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1667)
o Dietrich Buxtehude (1637-1707):
En Francia
o Robert Cambert (1628-1677)
o Jean-Baptiste Lully (1632-1687):
III.III Barroco tardo
En Italia
o Giovanni Battista Pergolessi
(1710-1736)
o Alessandro Scarlatti (1660-1725)
o Domenico Scarlatti (1685-1757)
o Arcangelo Corelli (1653-1713)
o Antonio Vivaldi ((1678-1741):
En Francia
o Franois Couperin (1668-1733)
o Jean-Philippe Rameau (16831764)
Henry Purcel (1658 59-1695):
En Alemania
Georg Philipp Telemann
(1681-1767)
Johann Sebastian Bach(1685-
1750)
Georg Friedrich Haendel
(1685-1759):
GNEROS:
AUTORES:
o FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809).
o WOLFGANG AMADEUS MOZART (17561791).
o LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827).
PRECLASICISMO.
EL ESTILO ROCOC O GALANTE, Y EL ESTILO
SENSITIVO.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DE ESTOS
ESTILOS:
Contenido:
GENERALIDADES: LA POCA Y LA ESTTICA.
LA MSICA: FORMA Y ARMONA.
EL LIED: FRANZ PETER SCHUBERT (1797-1828).
LA MSICA PARA PIANO: ROBERT SCHUMANN
(1810-1856).
FEDERICO CHOPIN (1810-1849).
MSICA DE CMARA: FLIX MENDELSSOHN
(1809-1847).
CESAR FRANCK (1822-1890).
EL POEMA SINFNICO: FRANZ LISZT (18111886).
LA SINFONA: JOHANNES BRAHMS (1833-1897).
HECTOR BERLIOZ (1803-1869).
- ITALIA.
Giaccomo Rossini (1792-1868)
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Giuseppe Verdi (1813-1901)
- ALEMANIA.
Carl Mara Von Weber (1786-1826),
Richard Wagner (1813-1883).
I.- QU ES EL BARROCO EN LA
MSICA?
Los movimientos artsticos no aparecen as, de improviso, sino
que son producto de una serie gradual de transformaciones
que, poco a poco, se van adueando de las formas estilsticas
de una poca hasta hacerse caracterstica del modo de pensar,
de las costumbres, modas y hasta del modo de vivir de los
artistas y de toda la sociedad. As ocurre, por supuesto, con el
"Barroco". En los siglos XIV y XV, toda Europa estaba
empeada en rescatar la sobriedad y sencillez de las fuentes
clsicas griegas y reaccionaba contra la "excesiva
ornamentacin del arte gtico", ya agotado hacia finales del
siglo XIII. Pero as como ocurri con el arte griego, el cual de
la austeridad del clasicismo de Fidias, Mirn y Policleto, pas
a la sensualidad, la gracia, el atrevimiento y la expresividad de
Scopas y Praxteles, para caer luego en la exageracin de las
lneas curvas y de las posturas y al abuso de la expresividad
que signific el helenismo de Lisipo y Polidoro, as mismo, el
renacimiento tuvo que ceder el paso al esplendor del barroco.
El trmino "Barroco" lleva aparejado, en sus principios, cierto
aire despectivo, y es debido a que en el siglo XVIII los
pensadores neoclsicos lo consideraron como desmesurado,
confuso, rebuscado y extravagante, pero hoy admiramos los
efectos de luz y sombra, las extraordinarias perspectivas, las
curvas de sus perfiles, la vastedad de sus proporciones y el
esplendor de sus colores en su pintura; los ornamentos y la
grandiosidad de su arquitectura y las grandes sinfonas, las
extraordinarias peras, la majestuosidad de los oratorios y las
(1510-1586),
Luca Marencio (1553-1599) y Claudio Monteverdi (15671643) que se rescata la claridad del texto y el arte del
acompaamiento se enriquece. Con ellos, con la fuerza de su
aliento, su temperamento y sus armonas modernas, la
orquesta cobra importancia y los acordes consonantes y
disonantes se convierten en auxiliares de la meloda, que se
desarrolla con sus clidos colores y una expresividad nunca
antes vista.
II.III Bajo cifrado y bajo continuo: Estos trminos, que en la
prctica coinciden a menudo, consisten en fijar la nota del
bajo e indicar con nmeros el intervalo en que deben sonar o
cantar las otras voces. Muchas veces se escribe la meloda y
se le agrega el bajo cifrado (a esto se le llam bajo continuo),
dejando a las voces intermedias la libertad para moverse
dentro de la armona as sealada.
II.IV Barra de comps: Aunque la barra de comps aparece
por primera vez en la pieza "Musica Instrumentalis" de
Alexander Agricola en 1529 y despus Sebald Heyden la
menciona en 1536, con el nombre de "Tactus" en su libro "De
Arte Canendi" (El arte del canto), como medida del tiempo
que seala el conductor (el director), la medida del tiempo de
manera uniforme en las piezas musicales es un aporte
importantsimo del periodo barroco.
II.V Policoralidad: Andrea Gabrieli, organista de la catedral
de San Marcos en Venecia, siguiendo principios ya
establecidos por su maestro Willaert y basndose en que esa
iglesia tiene coros a ambos lados de la nave central, dividi el
coro en dos partes y altern el canto en uno y otro, como si
estuviesen dialogando. Para eso compuso msica para dos
clasicismo.
II.X El Oratorio: Emilio de Cavalieri (1550-1602), tambin
miembro de la Camerata Fiorentina, basado en los principios
de la monodia acompaada, compuso "Rappresentazione
dell'Anima e del Corpo", con largos monlogos y temas
moralizadores sacados generalmente de las Sagradas
Escrituras. En contraposicin a los temas ms mundanos de
la pera, surge este nuevo gnero que dio por ser llamado
Oratorio. A partir del Barroco medio, con la proliferacin de
los teatros de pera, el oratorio se hace ms ntimo y
prescinde de los grandes decorados y vestuarios, sustituye la
sensualidad de aquella por un recogimiento interior y la
accin dramtica por el relato de un narrador. As se permite
el empleo de grandes masas corales, la personificacin de
conceptos abstractos (la bondad, las buenas y malas obras, la
avaricia, la castidad, etc.) y se representan exclusivamente
temas simblicos. El papel que tiene Monteverdi en el
desarrollo de la pera, lo asume Giacomo Carissimi (16051674) en el oratorio, el auge de este gnero no es menor que
el de aquel. El oratorio se presenta en salas, iglesias,
palacios, al aire libre. Su desarrollo es extraordinario y
alcanza su perfeccin con Georg Friedrich Haendel (16851759).
II.XI La cantata: La cantata fue en sus comienzos un gnero
afn y se desarroll de igual forma que el oratorio pero sin
que tuviera que apelar necesariamente al texto religioso, sino
que, por el contrario, frecuentemente aluda a temas seculares
como glogas pastoriles, poesa renacentista variedad de
otros aspectos, de libre iniciativa. La cantata barroca es un
desarrollo en escala aumentada de la cantata de cmara
unipersonal con acompaamiento instrumental. las del mismo
Carissimi son las ms notables del Barroco temprano y es
quien la lleva a la iglesia, logrando notables cantatas a dos
voces e instrumentos con las que obtiene la cantata da chiesa,
algo muy parecido al oratorio y que, en el Barroco tardo, va
a llegar a su mxima expresin con Johann Sebastian Bach.
II.XII La sonata, la toccata y la suite: Como mencionamos
anteriormente, fue con base a la danza y a las operturas de
Barroco se
puede subdividir en tres perodos: Barroco
temprano (1580-1630), Barroco medio (16301680) y Barroco tardo (1680-1730).
III.I Barroco temprano: El Barroco temprano se caracteriza
por los intentos de la Camerata Fiorentina de hacer de la
msica un auxiliar emotivo del texto, buscaron evitar que por
la polifona se atendiera a la parte musical y se descuidara lo
que se estaba diciendo, por eso fueron partcipes de la
monodia acompaada, tratando que con la msica se le diera
efectos emotivos al discurso.
Por otra parte, el gnero dramtico en la msica comenz su
desarrollo, se abandonaron los antiguos modos y se impuso el
sistema tonal con los tonos mayores y menores. Con base a la
danza y a las operturas de las obras teatrales, se
desarrollaron las formas instrumentales del ricercare, la
canzona, la sonata y la toccata y, en la msica cantada
apareci la diferenciacin entre aria, airoso y recitativo. Con
todo esto las orquestas empezaron a interpretar su msica en
grandes espacios y al aire libre, con lo que crecieron en
tamao y sonoridad. Lo mismo ocurri con los coros, que
tuvieron que adaptarse a los espacios grandes, diferentes a
los salones donde se acostumbraba a presentarse y
aumentaron su nmero (policoralidad) y la cantidad de sus
En Italia:
En Italia:
PRECLASICISMO.
EL GNERO SINFNICO.
o SINFONISTAS ALEMANES.
GNEROS:
AUTORES:
o FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809).
o WOLFGANG AMADEUS MOZART (17561791).
o LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827).
GENERALIDADES.
La palabra "clsico" tiene una doble significacin. Por una
parte, designa una determinada postura ideolgica y
estilstica, y por otra, lo "clsico" comporta un significado
valorativo como sinnimo de perfeccin, de culminacin y de
ejemplo sin par. El trmino msica clsica se presta a cierta
confusin. Generalmente se aplica a la msica de arte
diferencindola as de la de origen folklrico o popular. La
palabra "clsica" en su definicin ms amplia, se aplica a
una obra de cualquier naturaleza (particularmente de arte),
que se considera como modelo digno de imitacin: en la
msica, por ejemplo, por su estructura temtica, por la
relacin de tonalidades, por la alteracin de ritmos, por el
uso de cambios de dinmica (intensidad del sonido), por el
"color" orquestal, todo esto dentro de un marco
aparentemente bien definido y con reglas aparentemente
claras.
Hacia 1720 comienza a desarrollarse un nuevo estilo que
desbancar al dominante hasta ese momento. Es as como a
mediados del siglo XVIII se produce una reaccin neoclsica
frente al barroco (los msicos ms jvenes consideraban al
contrapunto de este perodo demasiado rgido e intelectual).
El pensamiento y la esttica neoclsicos buscan la sencillez y
la pureza, para lo que se toma como ejemplo los ideales del
clasicismo grecorromano. El neoclasicismo se extendi por
Europa y Amrica desde mediados del siglo XVIII hasta el
primer tercio del XIX; y es la mitad del siglo XVIII, la que
aparece como momento decisivo en el paso del barroco al
clasicismo. Que en el ao 1750 se produjera el fallecimiento
de Bach es fortuito y al mismo tiempo simblico. Con su
muerte acab, sin duda alguna, una poca.
Para comprender la msica de este perodo, tienen especial
importancia algunos aspectos de la vida y el pensamiento del
siglo XVIII. Este siglo fue una era cosmopolita. El complejo
movimiento conocido como "la Ilustracin" se inicia como
una rebelin del espritu; una rebelin contra la religin
PRECLASICISMO.
EL ESTILO ROCOC O GALANTE, Y EL ESTILO
SENSITIVO.
La reaccin contra el estilo barroco adopt formas diferentes
en Francia, Alemania e Italia. El estilo Rococ se cultiv
sobre todo en Francia, y la expresin francesa Style Galant
(estilo galante) se utiliza a menudo como sinnimo de Rococ.
En Francia esta nueva corriente est representada por el
compositor Francois Couperin. En el se destacaba la textura
homfona, esto es, una meloda acompaada con acordes.
Esta meloda se ornamentaba con adornos como el trino.
El estilo expresivo, que surgi un poco ms tarde y que se
asoci principalmente con los compositores alemanes, se
designa a menudo, literalmente, estilo sensible o sensitivo.
ste abarca un campo ms amplio de contrastes emocionales
que el estilo galante, que tenda a ser elegante o agradable.
Los compositores alemanes escribieron por lo general obras
ms largas que los franceses y utilizaron varias tcnicas
puramente musicales para darles unidad.
En ambos estilos, el bajo pierde todo vestigio de conduccin e
independencia contrapuntstica, convirtindose simplemente
en un apuntalamiento de la meloda, mientras que las voces
intermedias, son mero relleno armnico.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DE ESTOS ESTILOS:
DOMNICO SCARLATTI (1685-1757).
Principal compositor italiano para teclado del siglo XVIII
(estilo Rococ). Hijo del clebre Alessandro Scarlatti. Su
msica es especficamente clavecinista. Scarlatti ejerci una
influencia decisiva en la evolucin de las tcnicas de teclado
que se han convertido en los pilares bsicos de la
Tauride (1779).
CLASICISMO MUSICAL.
GNEROS:
La sinfona, la sonata y el concierto, as como el cuarteto de
cuerda, siguieron un mismo perfil formal. Tenan tres o cuatro
movimientos, uno o ms de los cuales segua la forma sonata.
Sammartini, compositor de la poca, est entre los primeros
en introducir un segundo tema dentro, de un movimiento de
una sinfona, estando ese segundo tema en una tonalidad
diferente a la del primero. Esta introduccin de un segundo
tema, creando en l un contraste con el primero (que sea una
tonalidad distinta produciendo lo que se puede denominar un
drama tonal), culminara en lo que se denomina forma de
primer movimiento, o ms frecuentemente, forma de sonata.
En el perodo clsico, obras de tres o cuatro movimientos,
pero para un instrumento solo, particularmente el piano, o
para dos instrumentos, tales como violn y piano. Finalmente,
este trmino se utiliza para definir la estructura de una pieza
o movimiento, siendo preferible en estos casos, referirse a
forma de sonata, para evitar confusiones con las otras
acepciones (aclarando que sta puede ser igualmente
aplicable a un movimiento de una sinfona, de un concierto,
de un cuarteto de cuerdas, o de una sonata). La estructura de
esta forma sonata es la siguiente: la exposicin, que consta de
un tema principal, en la tnica, seguido de un tema
secundario; el desarrollo, que se puede definir como un
ensayo sobre los temas de la exposicin, en donde se explora
el uso de tonalidades ms o menos distantes de las originales,
creando as un drama tonal; la recapitulacin, en la que se
vuelve a los temas iniciales, de forma tal que queda resuelto el
drama tonal creado durante el desarrollo. La esencia de la
forma sonata est en el drama tonal que se crea y la manera
como se lo resuelve.
En lo que respecta a la pera, siguiendo algunos elementos
introducidos por Gluck, aunque alternando con el espritu de
la pera comique, se encuentra Luigi Cherubn (1760-1842),
italiano de origen, aunque desarroll toda su obra en Pars.
Contenido:
- ITALIA.
- ALEMANIA.
POSTROMANTICISMO.
entre otros.
Los valores estticos aparecen en los seres como
posibilidades de superar las resistencias que ellos ofrecen a
la expresin del movimiento vital. El hombre, y en especial
el artista, descubre en ellos las posibilidades de vencer sus
resistencias y transformarlas en instrumentos capaces de
expresar, de regular el movimiento, el ritmo vital que
duerme en sus entraas; intuye el ritmo oculto tras las cosas
inmviles o la armona nacida de una lucha en que el
mpetu vital y la resistencia se equilibran. El hombre del
romanticismo, con gesto de Narciso, se contempla en la
naturaleza encrespada y salvaje, en movimiento, y se
embriaga con sus propias lgrimas.
El romanticismo, como reaccin frente al rigor neoclsico,
expresin formal de la opresin absolutista y de la seca
precisin cientfica, vuelve a una actitud de indudable races
platnicas. El artista, otra vez, es el hombre "fuera de s"
que canta, no en virtud del arte, sino por divina inspiracin,
ignorando lo que dice, arrastrado por un entusiasmo igual al
de las bacantes. El msico escribe, interpreta, es un ruiseor
que canta en las tinieblas para encantar, con sus sonidos, su
propia soledad; sus auditores semejan seres sumidos en
xtasis por la meloda; emocionados, arrebatados, pero
ignorantes de dnde procede tal meloda y de por qu los
arrebata as. He aqu, sin duda alguna, la huella de Platn.
LA MSICA: FORMA Y ARMONA.
Un rasgo fundamental del romanticismo es su infinitud, en
dos sentidos diferentes aunque emparentados. En primer
lugar, el arte romntico aspira a trascender tiempos u
ocasiones inmediatos, a aprehender la eternidad, a
remontarse hacia atrs en el pasado y hacia adelante en el
porvenir, a proyectarse a travs de la extensin del mundo, y
exteriormente a travs del cosmos. En segundo lugar, la
impaciencia romntica ante los lmites lleva a una
destruccin de las distinciones, las propias artes tienden a
mezclarse; la poesa, por ejemplo, aspira a adquirir los