Propuestas Neovanguardistas en la Plastica Chilena

Alumno: Diego Mansilla

Fecha: 02-09-2015
El proyecto de revolucin cultural que propuso la unidad popular como herramienta de
cambio para la sociedad chilena en el gobierno de Salvador Allende intent democratizar el
pas, adems de reforzar la identidad chilena y latinoamericana para con todo esto poder
unificar y potenciar el desarrollo de todas las personas. A pesar de ser un proyecto necesario
desde el punto de vista social, se encontr con un camino difcil de transitar por las trabas
impuestas por los opuestos a esta forma de cambio. Aunque los impedimentos puestos por el
parlamento en la aprobacin del ministerio de cultura propuesto por el gobierno o el fracaso
de la formacin del instituto nacional de cultura en cierta manera un reemplazo del vetado
ministerio. No provocaron la derrota del movimiento cultural ya que en 1970 se crea el
Instituo de Arte Latinomericano que unifica el Museo de Arte Contemporneo y el Museo
de Arte Popular Americano. Adems de diferentes muestras de arte en lugares accesibles
para todos como el Tren de la Solidaridad y el Tren de la Cultura, con expresiones como
poesa, msica, folklore y plstica. Produciendo un dilogo mas fluido entre los artistas y la
ciudadana, sobre todo con sectores populares de la poblacin.
El grabado en forma de sergrafa tuvo un gran impulso en esta poca ya que gracias a la
fcil reproductividad de las obras y su bajo costo fue una herramienta valiosa para poder
acercar el arte a la ciudadana. Bajo esta lgica se instala en 1971 una gran carpa en el
Parque Forestal donde artistas plsticos exponen y venden sus trabajos orientados a la
grfica.
Otros ejemplos de el estimulo al desarrollo del arte desde el proyecto gubernamental fueron
en primer lugar la exposicin "Cuarenta primeras medidas del Gobierno de la Unidad
Popular"la que fue el reflejo del compromiso por parte de los artistas y el proyecto
democratizador del gobierno. Por otro lado el arte tambin sufri una expansin hacia el
exterior con La Segunda y Tercera Bienal de Grabado realizadas en santiago el ao 1970 y
1972, as como la Primera Bienal Internacional de Arte en Valparaso, como tambin la
creacin del Museo de la Solidaridad.
El arte brigadista
Otro punto importante en el desarrollo del arte social es el trabajo llevado a cabo por las
"Brigadas Muralistas" las cuales a traves de la pintura en espacios urbanos pretendian
recuperar los espacios publicos como forma de comunicacin a traves del arte. Este arte
surge desde el margen del arte oficial hasta ese momento y comenzo a desarrollarse como
forma propagandstica para las campaas de 1958 y sobre todo la de 1964. Donde grupos
annimos de personas activan el inters en lo urbano como soporte para los artistas
consolidados. Estos movimientos coinciden con la vision social del arte del gobierno.
Hacia el gobierno de la unidad popular fue donde estas prcticas tienen su mayor auge y
participacin de artistas "profesionales" como Balmes, Gracia Barrios, Prez, Guillermo

Nuez, Roberto Matta. Evolucionando de simples rayados monocromos a una paleta

colorida y llena de significados, influenciados por el muralismo mexicano.
Las brigadas mas importantes de este movimiento muralista sin duda son la Brigada
Ramona Parra, las brigadas "Inti Peredo" y "Elmo Cataln", todas ellas pertenecientes a un
grupo poltico ya sean las Juventudes Comunistas o del Partido Socialista. Como todo buen
arte moderno presentan su manifiesto con la condensacin de sus principios, en la muestra
"Arte Brigadista" de 1971 en el Museo de Arte Moderno.
Adems cabe destacar el trabajo de los estudiantes universitarios quienes en una propuesta
que busc vincular a las universidades, entes tradicionalmente productores de conocimiento
en parte importante del desarrollo social que se pretendia lograr en ese entonces. Es as
como los alumnos de Fernn Meza de la Escuela de Arquitectura de Santiago y los de
Francisco Brugnoli de la Facultad de Bellas Artes proponen un complejo y activo
movimiento que interviene la ciudad con los cdigos que operan en ella.
Otro grupo de importante valor para el desarrollo del arte contemporneo chileno fue el
colectivo C.A.D.A el cual tuvo como antecedente directo el trabajo de la Brigada Ramona
Parra. Este buscaba poder reivindicar el proyecto esttico como vinculador de fuerzas de
cambio que puedan transformar las estructuras sociales. Para esto fue necesario utilizar
medios externos al arte tradicional interviniendo en la realidad misma.
Perodo 1973-1982
Rgimen autoritario y recomposicin de los espacios creativos:
Con la llegada de la fractura en el pas que produjo el golpe militar se revierte el proceso de
democratizacin que se estaba llevando a cabo desde diferentes sectores de la sociedad. Este
nuevo modelo funciona a travs de la concentracin del poder en un reducido grupo de
personas fundamentalmente de la derecha chilena apoyadas por empresas transnacionales y
el gobierno de Estados Unidos quienes a travs de la formacin de economistas chilenos en
sus tierras pudieron implantar un modelo neoliberal, el cual funcionaba de manera
excluyente y por acumulacin del capital. Esta nueva forma de funcionar de la sociedad
chilena rompi con las libertades personales imponiendo un modelo de control transversal
moldeando la concepcion que se tiene del pas.
En cuanto a las instituciones artisticas y los artistas fueron censuradas y controladas para
que no se produjera el desarrollo del pensamiento. La represion que sufrieron artistas,
profesores y alumnos viendores reflejadas en detenciones y exilios, lo que produjo un
vacin el la creacin de nuevas propuestas.
Esta disminucin de la produccin de arte en general lleva a la creacin en el ao 1974 del
Taller Bellavista el cual funcion no slo como un taller de produccin sino que tambin
como sala de exposiciones. Esto tambien se acompaa por el surgimiento de distintas
galeras como la Galera Central de Arte, la Galera Epoca, la Galera de Arte del Siglo XX,
el Taller 666, el Taller Sol y el Instituto de Arte Contemporneo. Todos estos canales
serviran como plataforma para que los artistas encuentren un espacio de expresin frente a

la represin sufrida por la mayoria de las personas.

A pesar del surgimiento de estos espacios de difusin y creacin artstica, el mundo artstico
no estaba libre de la censura de sus contenidos, como sucedi con la cancelacin de la
exposicin de la exposicin de Guillermo Nuez en el Instituto Chileno-Francs de Cultura,
para la posterior detencin del artista y su expulsin del pas. A pesar de que su obra
criticaba de manera indirecta o a travs de alegoras el sistema de ese entonces. Lo que llevo
a los artistas a producir obras con lecturas mucho mas crpticas para poder en cierta manera
ocultarse o protegerse del sistema controlador del gobierno militar.
Este dficil campo de accin para los artistas requera una respuesta mas decantada lo que
produjo un perodo de cierta autocensura lo que significo la reposicin en primer lugar de la
sensacin de shock que conllevo la toma del poder por parte los militares. Para luego
entender una vez establecido el nuevo orden social como funciona para poder entregar un
analisis mas preciso y crtico. Este "silencio" de baja produccin artistica duraria
aproximadamente hasta el ao 1977 que se condice con una nueva fase en la lgica social.
Estas fases de distintos ordenes sociales se distinguen en los aos '73-'76, caraterizado
fundamentalmente con una fuerte represin y negacin del orden anterior. Posteriormene el
perodo comprendido entre el '77-'79 donde se extiende la represin sistematizada en forma
de controles estrictos y una sensacin de ocupacin.Estos perodos se caracterizan por una
fuerte disolucin de las organizaciones sociales para poder desarticular cualquier
pensamiento opuesto al nuevo rgimen.
Dentro de este nuevo marco surgen nuevas propuestas de los artistas que buscaron alejarse
de la forma de concepcion tradicional del arte como representacin para encontrar en el
objeto una via de conexion con la realidad cotidiana. Es por eso que se comienzan a utilizar
objetos de uso comn inclusive de desecho, cuyos orgenes obviamente no provienen del
arte para asi cuestionar el ilusionismo del arte representacional.
A medida que se desarrollaron las practicas artisticas en dictadura, se pueden identificar dos
lineas de trabajo, una volcada a lo formal e institucional con una leve experimentacion pero
sin un peso teorico verdaderamente riguroso. La otra linea se caracteriza por una
marginalidad hacia las instituciones adems de presentar un carcter ms critico hacia la
realidad de la poca, as tambin el uso de medio experimentales para poder transgredir en
discurso y en operaciones.
Movimiento fundacional y nuevos propuestas
Hacia 1977 se asenta el modelo neoliberal en chile mostrando una completa hegemonia
sobre el territorio nacional, sin encontrar oposicion en la logica del modelo. Precisamente en
el ao 1980 se sella este proceso de asentamiento con la aprobacin de la nueva consitucin.
Pero en el trasncurso de esta espoca se comienzan a notar las falencias del sistema reflejadas
en una crisis economica que afecta inclusive a grupos que vieron en el modelo neoliberal
una via de solucin a la situacin del pas antes del golpe.
Este perodo se caracteriza por el surgimiento de un movimiento alternativo cultural, que

aglutina diversas areas como la musica, el teatro, publicaciones culturales, galeras.

Proporcionando un espacio para la expansin. Una de las expresiones de este movimiento es
la Unin Nacional por la Cultura (UNAC), compuesta por intelectuales y artistas, adems de
una serie de agrupaciones como: el Taller de Artes Visuales, la Agrupacin Cultural Chile, el
Departamento Cultural Vicara Sur, la Federacin de Cineastas, la galera Espacio Siglo XX,
entre otros. Encargados de formar un frente que resguarde el desarrollo y el acceso a la
cultura.
En las artes visuales los espacios se caracterizan por ser de carcter informal donde el
trabajo gira en torno a galeras y talleres. Las cuales tuvieron un papel un papel importnte en
el desarrollo de nuevas propuestas. Tal es el caso de las galeras Cromo dirigida por Nelly
Richard y Epoca dirigida por Lilly Lanz. Algunos ejemplos de exposiciones de esta epoca
son como las de Francisco Smyth en la galera Cromo, as como "Imbunches" de Catalina
Parra en la Galera Epoca, como tambn "Final de Pista" de Eugenio Dittborn. Por nombrar
algunos ejemplos.
Francisco Smyth propone el desmantelamiento de la picturalidad desde la misma pintura a
travs de indicaciones textuales, guas, muestras de color, etc. Para asi poder objetivizar la
exposicion del entorno social representado por los cits de San Diego, las vitrinas, los
maniques, etc. Vistos a travs de la cmara fotografica como ojo objetivo que reemplaza a
la mano expresiva del artista.
Por su parte, Dittborn propone la recuperacion de la marginalidad historica, a travs de
residuos impresos en papel fotogrfico de viejas publicaciones que son intervenidas y por lo
tanto reactualizadas a la memoria colectiva.
Nelly Richard figura terica de importancia para el medio seala que desde el ao 77 se
produce un avanze que conforma una nueva visualidad en chile por la utilizacion de la
fotografia y su intervencin. Lo que permite cortar con la formalidad existente previamente.
As tambin Catalina Parra, continua trabajando en la linea del llamado "arte pobre"
utilizando los residuos de la sociedad de consumo para asi ponerlos en un rol de rechazo y
renuncia. Diarios viejos, sacos usados, alimentos en descomposicin, fueron los materiales
utilizados para problematizar el olvido social.
Para el desarrollo del arte corporal, Carlos Leppe es el primero en sealar la importancia de
este medio. Utilizando su biografia como material para poder intervenir y asi trabajar los
problemas del cuerpo social.
Tres exposicones en el ao 1978 ejemplifican la necesidad de contemporanizar el quehacer
nacional estas son: "El primer Saln Nacional de Grfica de la Universidad Catlica" en la
sala Matta del Museo de Bellas Artes, "Recreando a Goya" en el Instituto Chileno-Alemn
de Cultura y la "Exposicin de los Derechos Humanos" realizada en el templo de San
Francisco.
En estas exposiciones se puede observar la inclusin del texto en las obras de arte, asi como
la utilizacin de material fotogrfico. Con diferentes funciones dependiendo de las

motivaciones del artista, pero conteniendo todas una necesidad de hablar sobre la misma
prctica del arte. Cabe destacar la presentacin de la "obra archivo" que consta de dos
cajonees de archivos fotocopiados de la prensa chilena sobre el caso Letelier y el de los
desaparecidos. Esta obra de carcter abierta porque el publico puede abrir los cajones, ver
los archivos y aportar con nuevos lo que seala el carcter inconcluso de la obra.
Reencuentro con el arte del exilio
En el ao '78 se produce el encuentro del arte nacional con el arte producido en el exilio en
la muestra "Exposicin de los Derechos Humanos". Donde las reflexiones se centran en el
fragmento de historia a modo de no olvidar la pertenencia a una cultura que fue borrada. Los
artistas exiliados por el gobierno militar o por sus propios medios encontraron en el
extranjero un lugar de refujio transitorio. Esta condicion de insercion a la fuerza en otra
cultura los llevo a proponer la reflexion sobre el recordatorio de su identidad a traves del
fragmento histrico.
En el extanjero se llevaron a cabo muestras individuales y colectivas con artistas chilenos,
por ejemplo en el ao 1977 se llevo a cabo en Francia una muestra de mas de setenta artistas
en torno al trabajo de las brigadas muralistas las cuales se encargaron de difundir los ideales
antifascistas en el viejo continente.
Las problemticas que abordaron los exiliados comparten un signo en comn y vigente de
acuerdo al uso de alegoras y referencialidad, as tambin comparten una marginalidad
respecto al desarrollo del arte nacional por obviamente encontrarse fuera del pas lo que los
llevo a habitar en una identidad dividida entre ser chileno y no estar en el contexto nacional.
Neovanguardia: Tensiones y movimiento.
Para el continuo desarrollo del arte chileno era necesario un apoyo desde la difusion y
exposicion por lo tanto revistas como "Selecta", "CAL" y "Ojo". Adems del trabajo
realizado por las galeras en sustentar el trabajo de artistas de neovanguardia tales como:
Carlos Altamirano, Elas Adasme, CADA, Carlos Leppe, Alfredo Jaar y Juan Domingo
Dvila. En el Centro Imagen y la Galera CAL.
As tambin sera importante el aporte de dos eventos de la epoca, uno es el semiario "Arte
Actual" impartido por Nelly Richarl el cual conto con la presencia de un centenar de
jvenes artistas y universitarios. Este seminario busc la reflexion sobre la aparicin de un
nuevo espacio para el quehacer artstico de acuerdo a una realidad nueva y distinta. El
segundo evento fue la nueva ofensiva oficial, a travs del rea privada (Sociedad de Amigos
del Arte) y de la municipalidad de Las Condes. La cual busc la recepcin del arte desde las
insituciones oficiales asi como tambin la libre creacin del arte mismo.
Con estas expresiones surgio un modelo de financiamiento privado del arte lo cual provoc
cierto recelo porque es sostenido de manera unilateral lo que provoca un control sobre las
ideas. Lo contrario a lo que caracteriza el arte critico, experimental y pluralista. Un ejemplo
de este modelo, lo fue el Primer Encuentro Arte-Industria, a mediados de 1980, organizado
por la Sociedad de Fomento Fabril y la galera Epoca. Esto reflejar el cambio del modelo
cultural que un principio desde el gobierno de Allende pretenda ser patrocinado por el
Estado hacia un modelo financiado por capital privado lo que produce diferentes cambios en

como se relaciona el arte con la sociedad.

Nuevas practicas como las realizadas por un conjunto de artistas de la UNAC, permiten
entender el avance del uso de los medios, como sera el uso de fotocopias expuestas en
paneles en la calle para lograr un mayor contacto con la ciudadana lo que invita a una
lectura colectiva de la obra.
Por otro lado Juan Domingo Dvila expuso su ltima produccin en la galera CAL, tuvo
diversar reacciones por su fuerte uso de la imagen criticia que a pesar de ser ilusionista
rompe con sus propios limites pictricos para hablar del consumismo, la comunicacin de
masas, la tecnologa, la pornografa, y la historia del arte. Lo que nos lleva a enfrentar frente
al cuadro la realidad de un pais en un modelo de mercado extranjero.
Asi mismo el grupo CADA en 1979 presenta un trabajo con grandes repercusiones llamado
"Para no morir de hambre" consisti en la realizacin de cuatro intervenciones, una
utilizando la leche como material bsico para el sustento de la poblacin. Este "material"
ocupo un lugar poblacional (poblacin La Bandera), un lugar de comunicacin de masas
(Revista Hoy), una galera de arte (Centro Imagen) y un organismo internacional (Edificio
ONU) los cuales sirven como estructura para la construccin de una "escultura social" la
cual pretende hacer mas visibles los espacios de interrelacion de lo social entendidos desde
diferentes puntos de vista de la realidad.
Las acciones de arte propondran un nuevo y fructfero campo de anlisis para los artistas
quienes buscan intervenir directamente en la vida. Como lo hace el CADA trabajando sobre
el cuerpo social, Carlos Leppe su propio cuerpo como sopore de produccin en torno a lo
social, Diamela Eltit "Zonas de dolor", trabajo en los signos del paisaje urbano de Lotty
Rosenfeld con "Una milla de cruces sobre el pavimento, tambin las acciones en sitios
eriazos de Juan Castillo llamada "Sealando nuestros mrgenes" y los trabajos posteriores
del CADA "Hay Sudamrica", etc.
Estas nuevas formas de trabajar directamente en la realidad proporcionan un campo
semantico lleno de significados dispuestos a ser analizados desestructurados y rearmados
para as poder reflexionar sobre el panorama nacional en forma de respuesta al acontecer.
Esto aportara con nuevas miradas y un nuevo contexto sociocultural