Sinfona n 101 en Re mayor, El reloj, de Franz

Joseph Haydn

* Escrita ente finales de 1793 y principios de 1794

* Estrenada el 3 de marzo de 1794 en Londres (Cuarto concierto de la serie Haydn-Salomon)
* EFECTIVOS ORQUESTALES: 2 flautas, 2 boes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas,
timbales y seccin de cuerda
* Duracin aproximada de la ejecucin: unos 30 minutos
Por activa y por pasiva se ha afirmado que Joseph Haydn fue el creador de la sinfona y del
cuarteto de cuerda, algo que slo es relativamente cierto en el segundo caso. Antes de Haydn se
haban escrito sinfonas, no slo en Mannheim, sino tambin en otros lugares, principalmente en
Viena. Johann Stamitz, fundador de la escuela de Mannheim y autor de numerosas sinfonas,
muri justo en el momento en que Haydn comenzaba a consagrarse en este gnero. Tambin
como precursores de Haydn podemos sealar a Georg Mathias Monn (1717-1750); Georg
Christoph Wagenseil (1715-1777); Florian Leopold Gassmann (1729-1774); Leopold Hoffmann
(1738-1793); Carlos de Ordez (1734-1786); Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799); y Jan
Kritel Vanhol (1739-1813). La lista de 104 sinfonas de Haydn fue diseada en 1907 por Eusebius
Mandyczewski, a peticin de la editorial Breitkopf und Hartel, pero dicha serie adolece de ciertos
errores y no contiene dos obras de juventud (Conocidas ahora como sinfonas A y B). Por lo tanto,
podemos afirmar que Haydn en realidad escribi 106 sinfonas y, curiosamente, no lo hizo ni al
comienzo ni al final de su carrera (Su primera sinfona data de 1759 y la ltima de 1795).

Las ltimas doce sinfonas de Haydn (De la 93 a la 104) forman un grupo conocido como el de
las doce sinfonas londinenses. Los dos viajes que Haydn realiz a Londres (1791-1792 y
1794-1795) oficializaron en cierta medida los cambios que desde 1780 se haban producido en la
vida de Haydn y en sus relaciones con el mundo exterior. Gracias a dichos cambios, Haydn se
encuentra al fin en contacto con el pblico nuevo de las salas de conciertos tras ms de treinta
aos ligado al servicio cortesano de los Esterhza. Pero Haydn tuvo que superar un difcil y
complicado reto: Para que estas dos estancias en Londres fuesen coronadas por el xito y
entrasen a formar parte de la historia de la msica, result indispensable que Haydn
correspondiera con una nueva msica. El msico, inteligente como pocos, acept el desafo y
triunf plenamente. En marzo de 1792, cuando Haydn alcanzaba los 60 aos de edad, Mozart
acababa de morir y su influencia internacional no haba llegado todava. Contra lo que pudiera
suponerse, las sinfonas londinenses estn ms alejadas de Mozart que muchas partituras
anteriormente compuestas a 1791. Estas doce sinfonas estn animadas de un frenes, de una
novedad y de una vena experimental que recuerda un tanto la propia juventud de Haydn. Todo el
conjunto parece evolucionar hacia un nuevo equilibrio y supone una sntesis cada vez ms
lograda de elementos y sentimientos extremos: Virtuosismo orquestal, profundidad, libertad
soberana de forma y coherencia a todos los niveles.

La Sinfona n 101 comenz a gestarse en Austria en 1793, junto con la n

100, y fue terminada en Londres en 1794. Pese a que fue estrenada con
anterioridad a la n 100, el segundo movimiento de esta ltima proviene de
uno de los conciertos para dos liras escritos en 1786; es por ello que, en
sentido estricto, la n 100 fue comenzada antes que la 101 y de ah su
consecuente numeracin. Como en algunas otras sinfonas de este perodo, la
sinfona

101 sufri ciertas incorrecciones de impresin, a veces

voluntarias, para responder a la evolucin del gusto musical. En concreto, los

timbales suelen ser cambiados para que resulten menos agresivos en
comparacin a Mozart. Estos polmicos criterios vienen siendo felizmente
revocados por reconocidos intrpretes especialistas en Haydn de un tiempo a
esta parte.
La versin elegida en los sucesivos enlaces a vdeos es la ejecutada por Sir
Roger Norrington y la Orquesta Sinfnica de la Radio de Stuttgart. La
interpretacin

es

vivaz,

chispeante,

original

presenta

un

exquisito

tratamiento, con tempi muy acelerados en comparacin con versiones ms

clsicas y tradicionales.

DESARROLLO DE LA OBRA
- PRIMER MOVIMIENTO: Adagio-Presto: La introduccin, en tono menor, es bastante
misteriosa y corre a cargo de cuerda y maderas. Ya en el primer comps se alude al Presto que
va a seguir en base a fragmentos de escalas ascendentes en fagots, segundos violines,
violoncelos y contrabajos, de manera velada, incluso fantasmagrica. El Presto, en 6/8, es un
tema ligero y saltarn que da pie a una de las caractersticas de este movimiento, esto es, la de
presentar las culminaciones dramticas de manera escalonada, despus de un crescendo o
antes de un decrescendo. Luego de un primer tutti, el tema principal reaparece para desembocar
rpidamente en un segundo tutti que modula a la dominante. Hacia el final del tutti, puede
escucharse un motivo ascendente muy sencillo, de apenas tres notas, que posteriormente tendr
un gran peso y se prolongar a un motivo de cinco notas e incluso a uno de ocho. Estas
prolongaciones contribuyen a proyectar el discurso hacia adelante. El desarrollo central,
genialmente trabajado, est en si menor y presenta extraordinarios matices de dinmica sonora.
Un nuevo tutti, de apotesicas sensaciones, da paso a nuevas versiones del sencillo y anterior
motivo de tres notas. Esta ltima versin es descendente y cae sobre la tnica para que
reaparezca el tema principal en la flauta. Este brillantsimo movimiento es de lo mejor que
compuso jams Haydn.
- SEGUNDO MOVIMIENTO: Andante: En Sol mayor, este clebre andante es el que da nombre
a la sinfona (El reloj). A un ritmo pendular de fagots, segundos violines, violoncelos y
contrabajos, se superpone una agradable meloda en primeros violines. La primera seccin
tripartita, en modo mayor y paulatinamente enriquecida en instrumentacin, se ve continuada
por una segunda en tono menor de enorme energa. Los ritmos con puntillo, originados en mayor
medida por el ritmo pendular, y los valores en fusa se suceden y se mezclan. A continuacin
sigue una tercera seccin, en modo mayor, que no es sino una variante de la primera aunque en
ella se escucha el ritmo pendular en fagot y flauta, a dos octavas de distancia la una del otro,
bajo la meloda del violn. El genio de Haydn es bien patente aqu, con la peculiaridad de que el
ritmo ya no sostiene a la meloda sino que la encuadra. Tras un silencio, comienza una cuarta
seccin en Si bemol mayor con ritmo en segundos violines y luego en violoncelos y contrabajos.
Despus de una breve transicin, la meloda irrumpe en fortissimo en Sol mayor, variada y
sostenida por toda la orquesta con el ritmo aplicado en clarinetes, fagots, trompas y cuerda
grave. La meloda reaparece por ltima vez, siempre en fortissimo, pero en registro agudo de
trompetas y con gran protagonismo de timbales. El final vuelve al matiz de piano. (Al parecer,
Haydn suprimi dos acordes en forte que estaban en el original). Esta sutil pgina es todo un
tratado de orquestacin.

- TERCER MOVIMIENTO: Allegretto: (Nos hemos vistos obligados aqu a insertar la versin de
Antal Dorati, ya que el vdeo de Norrington ha desaparecido). Sobrepasa en longitud a todos
los de otras sinfonas de Haydn, con 80 compases: 20 hasta la doble barra de repeticin; 20 de
desarrollo central; 32 de reexposicin y 8 de conclusin. La cuerda marca el ritmo en la tnica
para luego sostener un tema de la flauta. En el sexto comps, cuando la flauta alcanza el Sol
agudo, el acompaamiento no cambia. Esto provoca una disonancia que los asustados editores
se apresuraron a corregir. Pero Haydn, que saba perfectamente lo que estaba haciendo, volvi a
corregir por s mismo el enunciado de la flauta. De esta manera, podemos escuchar en el trio
una orquesta que toca mal, a la manera de una broma musical de Mozart, con unas trompas
que incluso se adelantan seis compases en entrar Ingenioso y peculiar movimiento.
- CUARTO MOVIMIENTO: Vivace: Presenta la forma de un rond-sonata con tres estrofas, de la
que la segunda est en tono menor. Pero adems la tercera estrofa no se parece en nada a la
primera. La parte central, violenta escena en tono menor, culmina de una manera tan indita
como extraa: El esperado retorno del tema inicial no est ni siquiera abreviado, sino que pura y
simplemente se escamotea Y se sustituye por un silencio en caldern. Ah queda eso! Viene a
continuacin un fugado en pianissimo, con exclusividad de cuerda, que se extiende durante
treinta compases antes del retorno progresivo de los instrumentos de viento. El movimiento, y la
sinfona, culminan con una gran apoteosis orquestal, llena de virtuosismo.

Haydn, Sinfona 101

So I guess maybe there's a reason nobody else took this piece. As que supongo que tal
vez hay una razn que nadie ms tuvo esta pieza. It's quite difficult to follow the music,
but I'll give it a shot. Es muy difcil seguir la msica, pero voy a darle un tiro. This piece
is in Rondo form. Esta pieza es en forma de rond. It begins with the expository A theme
in forte. Se inicia con la exposicin de un tema fuerte. The first sub phrase is in forte
and chordal structure, and the second is piano, changes texture, and is less dense, and
ends on a half cadence. La frase sub primero es fuerte y en la estructura de acordes, y
el segundo es el piano, la textura cambia, y es menos denso, y termina con una cadencia
media. The first motive is repeated again in forte and a change in texture leads to a PAC
in the new key of A major. El primer motivo se repite en forte y un cambio en la textura
lleva a un PAC en la nueva clave de un mayor. There is then a closing section that
extends the final cadence out. Hay entonces una ltima seccin que se extiende a la
cadencia final. This entire section, which comprises the primary theme, is then
repeated. Toda esta seccin, que comprende el tema principal, se repite. The new B
section is marked by a new change in texture and decreasing dynamics. La nueva seccin
B se caracteriza por un nuevo cambio en la textura y la dinmica de la disminucin. The

structure of this section is made clear by the alteration from piano to forte and larger
density. La estructura de esta seccin se pone de manifiesto por la alteracin de piano a
forte y mayor densidad. There is a short transition leading back to D major and the A
theme. Hay una transicin corta que conduce de nuevo a re mayor y el tema A. The
structure in this return is made clear again by textural change. La estructura de este
cambio se pone de manifiesto una vez ms por el cambio de textura. The B and A themes
are then repeated. El B y los temas se repiten una.
Then theme C comes in with textural and dynamic change. Entonces el tema C viene con
cambio de textura y dinmica. The motive is very simple and tonally centered. El motivo
es muy simple y centrada en tonalidad. Then the texture, melody, and dynamics change
once again leading to another new theme, D. There is then a Men. A continuacin, la
textura, la meloda y la dinmica de cambio una vez que lleva a otro tema nuevo, D.
Hay entonces un hombre. DC that goes back to the beginning A section. DC, que se
remonta a los comienzos de una seccin.
Then comes the Finale, where things got a little fuzzy to me. Luego viene el final, donde
las cosas se pusieron un poco confuso para m. It seems to be separate here with a new
primary theme stated at the beginning. Parece ser separadas aqu con un nuevo tema
primordial declarado desde el principio. I never really felt any return back to A and so it
seemed to me to be another Rondo form: ABACA. Yo nunca sent ningn volver a A y por
lo que me pareci ser otra forma de rond: ABACA.
De Wikipedia.