Historia de la fuga

Los antecedentes de la fuga son el ricercar y la canzona, formas desarrolladas en los siglos
XVI y XVII. La fuga, en su sentido actual, aparece junto a la fantasa en la obra Nova de
Tabulature (1624) de Scheidt. Otra clase de fuga emergi de las toccatas de Froberger y de
Buxtehude, y as la idea de incluir partes fugadas en la Toccata conducido a la combinacin
del preludio y fuga. La Msica de Ariadne de Fischer (1702) es una coleccin de preludios
y fugas en las diferentes tonalidades y fueron precursoras de El clave bien temperado de
Johann Sebastian Bach.
Johann Sebastian Bach es el ms destacado; llev la fuga a mximo esplendor en su obra El
arte de la fuga (1749-1750). Durante los siguientes siglos se "redescubri" la fuga; casos
famosos son la Gran Fuga para cuarteto, opus 133 (1825) de Beethoven, las fugas de las
sonatas para piano op. 106 y op. 110, as como la del cuarteto op. 131 del mismo
compositor, y en tiempos ms recientes los 24 preludios y fugas para piano opus 87 de
Shostakovich.
poca barroca

La poca barroca musical se destaca por su definicin y se caracteriza por la unidad y

coherencia armnicas en la polifona y el contrapunto. Existen adems otras formas de
msica contrapuntstica, aparte de la gran variedad que nos ofrece Bach. En la Edad Media
no se valoraba la armona de igual forma que la meloda. En la poca de Palestrina, el
problema de la armona se miraba desde un punto de vista distinto al de Bach. Pero la
caracterstica ms importante de todas las formas de msica contrapuntstica es el inters
independiente de las diferentes lneas meldicas en combinacin unas con otras.
Esto ocasion que muchos compositores encontrasen en la fuga el mximo exponente del
razonamiento musical barroco.
[editar] Bases de la msica barroca

Dos pilares fundamentales sustentan la msica barroca en general: a) el empleo de la frase,

o tema cuya meloda y ritmo son claramente reconocibles y b) la imitacin, o reafirmacin
de la frase, en una voz distinta a la original y en diferentes alturas. (La imitacin satisface
un fuerte impulso de la naturaleza humana y en la msica tiene mucha importancia).
Este cambio de estilo y la proliferacin de msicos que se esfuerzan en seguir las
tendencias europeas en la msica con la mxima solvencia favorecen el refinamiento
mximo de la msica, y por ende, de la fuga en esta poca.
Inters rtmico de marcada independencia en cada una de las voces es la base de la fuga. En
la escritura contrapuntstica y en el Barroco, el ritmo es de tal importancia que la imitacin
de una frase es a menudo ms conscientemente rtmica que meldica. Esto se debe a que el

odo (el odo poco entrenado, o profano) est poco capacitado para seguir varias lneas
meldicas simultneamente, pero en cambio es tremendamente sensible para distinguir
variaciones rtmicas.
Todas estas premisas hicieron que la fuga fuese uno de los artes ms valorados y codiciados
por msicos y pblico respectivamente.
Observemos que, por lo general, cuanto ms complicada es la textura de una pieza
contrapuntstica, ms simple es la base de sus acordes. Los tres primeros compases de la
mayora de las invenciones a tres voces (sinfonas) de Bach, muestran todos estos puntos de
una forma muy detallada.
[editar] Cultivadores de la fuga en el Barroco

La fuga tuvo su poca dorada entre los siglos XVII y XVIII, gracias a ilustres msicos del
renacimiento tardo y el barroco:

D. Buxtehude (1637-1707)

J. Pachelbel (1653-1706)

G. F. Hndel (1685-1759)

J. S. Bach (1685-1750)

poca clsica

Mozart
poca romntica

L.van Beethoven
Bases de la msica en el siglo XX

El Neoclasicismo se define de manera general como "el peso de los formalismos" o vuelta a
las formas absolutas: cuarteto, sonata, sinfona, y las formas barrocas suite, divertimento,
concerto, fuga... es la vuelta al siglo XVIII como lugar de inspiracin pero con elementos
nuevos, textura lineal transparente, con un contrapunto disonante en contra del
romanticismo y color instrumental refinado.
Cultivadores de la fuga en el siglo XX

Max Reger, compositor romntico tardo del siglo XX cultiv la fuga en varias obras para
rgano. Bla Bartk dej interesantes ejemplos en su Msica para cuerdas, percusin y
celesta y en el segundo movimiento de su Sonata para violn solo. En otras obras suyas
aparecen fugatos (desarrollos parciales de una fuga, generalmente reducidos a la seccin de

exposicin), como en los ltimos movimientos de su sus cuartetos de cuerdas 1 y 5, en su

Concierto para orquesta y en el tercer Concierto para piano.
Stravinski incluye una fuga en la Sinfona de los salmos, Charles Ives en su Cuarta sinfona
y Elliott Carter en el segundo movimiento de su Sonata para piano (1945-1946). Otras
casos espordicos de fugas insertas en obras mayores son los de Benjamin Britten, que
remata su Gua orquestal para la juventud con una brillante fuga, Leonard Bernstein con su
"cool fuga", que forma parte de su musical West Side Story, Heitor Villa-Lobos en sus
Bachianas brasileiras, Samuel Barber, que construye el ltimo movimiento de su Sonata
para piano con forma de fuga y en la fuga del Requiem de Gyrgy Ligeti. Fugatos clebres,
que no fugas propiamente dichas, se encuentran en el inicio de varios de los tangos de Astor
Piazzolla.
La modalidad de ciclos de fugas en todos los tonos que explot Bach en El clave bien
temperado ha inspirado rplicas modernas, como la serie de 24 Preludios y fugas del op. 87
de Shostakovich, el Ludus tonalis de Paul Hindemith y el Opus clavicembalisticum de
Kaikhosru Sorabji. Intentos de modernizar esta forma musical se evidencian en la fuga de
la Sonata de Barber, que libera el nmero fijo de voces; en Brtok, que en su Msica para
cuerdas, percusin y celesta cambia el intervalo de respuesta de la habitual quinta al tritono
(cuarta aumentada).