A FOTOGRAFIA COMO ARTE CONTEMPORNEA

Keller Regina Viotto Duarte*

Com 248 pginas, 243 ilustraes, sendo 207 em cores, distribudas em 8 captulos, a
curadora britnica Charlotte Cotton vem mostrar como a fotografia tem se tornado objeto
central no cenrio artstico contemporneo.
Desde as ltimas dcadas do sculo XX, e principalmente nesta primeira dcada do sculo
XXI, a fotografia vem ocupando seu lugar no espao da arte, seja ela realizada por fotgrafos
que passam a frequentar esses espaos ou por artistas que passam a us-la como meio,
como linguagem para tornar imagem visual suas ideias, seus pensamentos e experimentos.
Em A fotografia como arte contempornea, a curadora rene artistas fotgrafos e suas
produes no intuito de demonstrar o que motiva a produo artstica e como esta ocorre,
evidenciando o que a qualifica como tal.
Nesse contexto, cabe destacar a presena do corpo humano vivo como objeto que compe
a cena integrada ao cenrio produzido para ser fotografado, em contraposio s produes
em que fica evidente a ausncia do corpo humano em ambientes interiores ou exteriores que
refletem a ocupao humana.
A autora constri seu texto num misto de descrio narrativa da imagem, interpretaes
pessoais, anlises que vo desde a composio formal at a subjetividade do pensamento
do artista transposto para a forma coreografada por este e encenada pelos corpos que so
fotografados.
Os captulos so organizados numa distribuio temtica, agrupando e evidenciando o
processo criativo desses artistas-fotgrafos ou fotgrafos-artistas.
Desse modo, no primeiro captulo, Se isto arte, a autora percorre um caminho oscilando entre fotografias e fotgrafos contemporneos e produes artsticas do incio do sculo
XX, fotogrficas ou no, como no caso de Marcel Duchamp, com Fonte, de 1917, em que o
objeto em si apresentado por Duchamp de natureza tridimensional; no entanto, a resultante da imagem fotogrfica da obra original ainda repercute no cenrio artstico at a atuali-

* Graduada em Educao Artstica pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e mestra e doutoranda em Educao,
Arte e Histria da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM). Professora no curso de Publicidade, Propaganda e
Criao da UPM.

218

A fotografia como arte contempornea resenha de Keller Regina Viotto Duarte

dade. Fica evidente tambm o processo criativo desses artistas-fotgrafos que iniciam suas
produes com o planejamento da ideia criativa, desenvolvendo-a e tendo a imagem fotogrfica como obra de arte, valendo-se de influncias da arte conceitual dos anos 1970. O
corpo humano tem sido suporte para inscrever significados culturais e polticos e ainda
permite a construo potica do artista, como o caso de um dos grupos artsticos chineses,
conhecido como Beijing East Village, que tem forte influncia da performance e da pintura
num ambiente poltico em que a atividade artstica de vanguarda era banida (p. 24). Com a
fotografia de Zhang Huan, Para subir o nvel da gua num pesqueiro, de 1997, o artista-fotgrafo registra um instante eternizado da performance encenada para ser fotografada.
No segundo captulo, Era uma vez, renem-se fotografias de quadros vivos (tableauvivant photography), imagens que evidenciam a narrativa de uma histria, geralmente com
referncia a contos de fadas, lendas urbanas e mitos modernos. Com forte influncia da
pintura figurativa, esse conjunto de imagens tambm se destaca pelo planejamento detalhado tanto da cena a ser fotografada como do posicionamento do equipamento fotogrfico,
caracterizando as encenaes artificiais construdas para a fotografia. Ao retomarem cenas,
temas, gestos recorrentes da histria da arte, esses fotgrafos dialogam e atualizam a produo artstica.
O terceiro captulo, cujo ttulo Inexpressivas, destaca a produo artstica fotogrfica
da ltima dcada. Como j nomeado no ttulo, esse captulo apresenta imagens frias, paisagens desrticas ainda que urbanas, um olhar distanciado, e quando o corpo humano o
objeto da cena, este apresenta sujeitos annimos, corpos parados diante da cmera, verticais, se deixam ser fotografados na indiferena do corpo nu ou vestido. Nesse captulo, vale
destacar as fotografias de Rineke Dijkstra, de 1994, que fotografa as mes com seus filhos
recm-nascidos nos braos, e o impacto da maternidade sobre o corpo feminino.
Mais do que os prprios corpos, os vestgios humanos, representados por objetos deixados
no ambiente, so apresentados nas fotografias reunidas no quarto captulo, Alguma coisa e
nada, no qual a autora apresenta a produo fotogrfica caracterizada pela natureza-morta, ou melhor, por recorte de cenas, detalhes de objetos ou lugares, argumentando e contextualizando sobre essa produo, e ainda destaca como essas imagens podem transformar
nossa percepo da vida diria. O inacabado, porm ainda vibrante, se apresenta nessas fotografias. Com a fotografia Terno, de 1997, Wolfgang Tilmans nos remete ao terno de Beuys,
pela cor, pela verticalidade, mas atualiza o modelo mais descontrado, amassado, talvez j
usado e deixado. A plasticidade e dramaticidade dessas imagens incluem-nas nesse reservado espao da arte, nesse caso, da fotografia como arte contempornea.
Vida ntima o ttulo do quinto captulo. A fotografia artstica contempornea reserva
um lugar privilegiado para esse tema, que traduz muitas vezes a exposio da intimidade,
duas palavras que contrastam por oposio e nunca foram to associadas como nos ltimos
anos, modificando comportamentos e valores culturais. Da linguagem da fotografia doms-

219

TRAMA INTERDISCIPLINAR - v. 2 - n. 1 - 2011

tica e dos instantneos de famlia para uma exposio pblica. Expostos pelos meios de comunicao, como a televiso ou a internet, esses corpos, ou melhor, essas vidas ntimas
tornam-se pblicas. Vale destacar, entre esses fotgrafos-artistas, Alessandra Sanguinetti
que, no livro, apresenta a fotografia Vida mia, de 2002, e teve um conjunto dessa srie de
fotos apresentado na 29 Bienal de So Paulo. Natural de Nova York, Sanguinetti
[...] dedicou-se durante quatro anos a um projeto fotogrfico realizado com duas primas
que moravam na periferia de Buenos Aires. O trabalho girou em torno das escolhas das
moas sobre como se apresentar, geralmente envolvendo performances teatrais e roupas
especiais. O papel da fotgrafa registrar ou facilitar a autoexpresso das moas, e no
ser a coregrafa de suas apresentaes. O que decorreu desse relacionamento ntimo e
confiante entre Sanguinetti e suas primas foi a possibilidade de tomar outras imagens,
mais voltadas para a observao, e que flagraram as moas quando estavam fora de seus
personagens cnicos (COTTON, 2010, p. 156).

O sexto captulo, Momentos na histria, mostra-nos como a fotografia pode servir de

testemunha dos modos de vida e dos acontecimentos do mundo. assim que Charlotte Cotton
apresenta esse captulo. Entre a perda do poder documental da fotografia e a sua relevncia
social. Essa abordagem temtica nos revela um outro olhar e ainda uma outra qualidade tcnica na produo de imagens em ambientes tensos, em cenrios de guerra, de destruio, de
conflito ou de abandono. O tempo desses fotgrafos no mais comprometidos com a notcia
dos acontecimentos, mas com um olhar potico sobre os acontecimentos de fatos histricos,
aproxima-nos de artistas como Goya ou Picasso em suas pinturas de cenas histricas.
No stimo captulo, Revivido e refeito, a autora afirma que a anlise ps-modernista
tem nos oferecido alternativas para compreendermos o sentido de fotografias, diferentemente dos preceitos modernistas. No cenrio da ps-modernidade, as fotografias so vistas
como sinais que adquiriram seu significado ou valor a partir de sua insero num circuito
social, cultural e artstico. Nesse contexto, o significado de uma imagem determinado em
relao a outras imagens ou sinais. nessa abordagem que se insere a obra de Cindy Sherman. Fotografias capazes de nos fazer tomar conscincia do que vemos. Imagens que pressupem um repertrio imagtico ao espectador para que esse faa suas prprias associaes. Trish Morrisey e Gillian Wearing buscam, nas suas prprias experincias em famlia, as
imagens dos lbuns de famlia para construir montagens cnicas para a produo de suas
fotografias. nesse grupo de artistas-fotgrafos que se insere o brasileiro Vik Muniz, com
suas apropriaes de imagens recorrentes e produzidas com materialidades surpreendentes
capturadas pelo instante da fotografia. Nessa perspectiva ps-modernista, fotgrafos-artistas contemporneos so conscientes da possibilidade de propor a percepo do mundo contemporneo a partir do legado imagtico j conhecido.

220

A fotografia como arte contempornea resenha de Keller Regina Viotto Duarte

O ttulo do oitavo e ltimo captulo, Fsico e material, inspira-se num texto da artista
Tacita Dean, de 2006, sobre a diferena ou indiferena entre a fotografia anloga e digital.
Reparar ou no nessa diferena? A fotografia digital e a valorizao dessa materialidade.
Como a quantidade de informaes visuais nossa disposio afeta nossa leitura das imagens e nossa relao com elas o alvo da investigao dos artistas analisados pela autora
nesse captulo.
Hoje, essas questes passam a ser tambm minhas questes para meu projeto de doutorado.
Sendo assim, encerro esta investigao no texto de Charlotte Cotton, certa de que este
pode contribuir muito para reflexes e futuras produes acerca do meu tema. Agradeo a
oportunidade dessa leitura. No estou certa de que fao aqui exatamente uma resenha do
livro, mas estou certa das contribuies que essa tarefa me proporcionou.
A autora Charlotte Cotton a diretora de criao do Museu Nacional da Mdia do Reino
Unido. Anteriormente, foi curadora e chefe do Departamento Wallis Annenberg de Fotografia do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, diretora de programao da Galeria dos
Fotgrafos de Londres e curadora de fotografia do Museu Victoria & Albert de Londres. Charlotte Cotton j foi curadora de diversas exposies de fotografia contempornea e autora
e organizadora de publicaes como Imperfect beauty [Beleza imperfeita], Then things went
ouiet [Ento as coisas ficaram quietas] e Guy Bourdin.
Annateresa Fabris historiadora, crtica de arte, pesquisadora do CNPq e professora do
Programa de Ps-graduao em Artes da Universidade de So Paulo. Tadeu Chiarelli diretor
do Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo e coordenador do Grupo de
Estudos Arte&Fotografia do Departamento de Artes Plsticas da Escola de Comunicao e
Artes da Universidade de So Paulo (USP).
Recomendo a leitura desse livro a fotgrafos, artistas visuais, estudantes e profissionais
da rea da comunicao e arte que tenham na imagem fotogrfica seu foco de interesse, e
tambm aos que investigam a produo contempornea de arte e a representao do corpo
humano vivo ou a ausncia deste em espaos vistos por um olhar humano mediado pela
cmera fotogrfica.

COTTON, C. A fotografia como arte contempornea. Traduo Silvia Maria Mouro Netto. So Paulo:
Martins Fontes, 2010. 248 p.

221