MSICA EN LA ANTIGEDAD

La msica en la Antigedad es la historia de la msica de la Edad Antigua y tambin de la que

se produca en periodos anteriores, no histricos (la Prehistoria), a pesar de que para unos
periodos habr testimonios escritos y para otros nicamente los restos de la cultura
material ligada a la msica.
No debe confundirse con el concepto de Msica antigua, que se utiliza de forma equivalente a
la msica clsica anterior al siglo XVIII y limitada geogrficamente a Europa Occidental.
LA MSICA EN LA PREHISTORIA
Desde que hay hombres sobre la tierra, existen manifestaciones musicales, pues estas son
consecuencia de la necesidad del hombre de comunicarse o de expresar sentimientos. Incluso
antes de que el hombre fabricase instrumentos musicales ya haca msica cantando,
aplaudiendo o golpeando objetos. La antropologa ha demostrado la ntima relacin entre la
especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban
su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural,
actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo. Esas
primeras canciones se haran a base de muchas repeticiones o eran de un mbito meldico muy
limitado, muy cercanas al lenguaje hablado. Se conservan huellas de un cierto lenguaje
musical en unos jeroglficos que indican el ascenso o descenso del sonido mediante el
movimiento de la mano.
Las evidencias son pocas, pero las existentes parecen indicar la existencia de ciertos
"instrumentos musicales" ya en la Prehistoria. No hay ms que ver los ritmos que en canciones
y bailes poseen prcticamente todos los pueblos que hasta nuestros das han conservado un
modo de vida muy parecido al de nuestros antepasados. Tambores, flautas, maracas, cnticos,
etc., utilizados con fines festivos o religiosos tambin formaban parte de la vida cotidiana en
nuestros orgenes.
Los raspadores son un ejemplo de ello, se trata de lo ms bsico a la hora de producir sonidos,
aparte de dar golpes contra algo o producirlos con la voz. Los raspadores consisten en
pequeos fragmentos de huesos con muescas paralelas, que al frotarlas con otro utensilio,
como una madera o pa, producen sonidos. Se hall un raspador de entre 50.000 y 40.000 aos
originarios de Schulen (norte de Blgica) y se ha descartado que estas marcas se hayan
producido por algn animal. Los raspadores son unos objetos muy conocidos y su distribucin
es prcticamente mundial. Su simplicidad hace que gane puntos a favor en ser uno de los
primeros instrumentos inventados.
Aunque ha sido descubierto un nuevo hallazgo en la msica prehistrica, que podra dar un
giro de gran relieve a la hora de situarnos en el tiempo, ya que en investigaciones realizadas en
2009 en la cueva Geibenklsterle, Alemania, un importante yacimiento del Paleoltico, se han
encontrado dos flautas de hace unos 43.000 aos, estudio corroborado gracias a nuevos
mtodos de datacin. Una est hecha con marfil de mamut y otra con el hueso radio de un
buitre leonado. Esto indica que podran estar entre los primeros instrumentos musicales de la
Humanidad. El hecho de que ya entonces existiera la msica como una actividad creativa, da
idea del desarrollo simblico y de la cohesin social de aquellos primitivos grupos humanos de
cazadores y recolectores.
Se han encontrado objetos muy antiguos, del paleoltico medio, con agujeros que recuerdan a
flautas, pero los estudios indican que no eran tales porque en este caso s aparecen las marcas
de los colmillos de animales. Se duda mucho de la capacidad simblica de los neandertales,
pero algunos de los restos dejados por ellos hacen cuestionar hasta qu punto podan crear lo
que nosotros llamamos msica. Las falanges de animales perforadas por ellos (yacimiento de

Prolom III, Crimea) pueden haber sido realizados para extraer la mdula, pero tambin para
usarlos como silbatos. Pero bueno, sobre todo esto es difcil decir algo y las opiniones estn
muy enfrentadas, como podrs imaginar. Si fuese cierto que fuesen silbatos puede que se
utilizaran para producir sonidos con algn fin prctico, como seuelos en la caza, seales de
aviso o imitacin de algn animal.
En el Paleoltico Superior la cosa cambia por completo, la evidencia de raspadores es clara,
como el de la cueva de Pekrna (Moravia) y en el Neoltico ya es incuestionable, tanto en
Oriente Prximo como en Europa (Janakavo, Polonia). Flautas y silbatos de 3 a 7 agujeros se
han encontrado desde Francia a Rusia con una antigedad de entre 20.000 y 15.000 aos,
realizadas en huesos de pjaros, oso o reno. Algunos de estos silbatos estn decorados con
dibujos grabados.
Pero la coleccin ms espectacular de instrumentos musicales del Paleoltico Superior es la del
yacimiento de Mezin o Mezhirich (Ucrania), en las casas de mamut, an en la era glacial. Son
instrumentos de percusin realizados con huesos de mamut decorados con ocre, tambin existe
una castauela y dos maracas de marfil.
Por otro lado estn las propiedades acsticas de las cuevas, que seguro pudieron potenciarse
en las ceremonias. Algunas estalactitas vibran y emiten sonidos al ser golpeadas por otros
objetos. Por ejemplo, en la cueva de Nerja (Mlaga - Espaa) se pueden observar las huellas
de esta accin en algunas de ellas. En la actualidad en esta cueva se realizan varios conciertos
gracias a dichas propiedades acsticas.
Pero lo ms cercano a nosotros es sin duda el uso de las caracolas marinas. Se han encontrado
en varios yacimientos y el soplar por ellas siempre ha tenido una funcin ceremonial en
muchos lugares del mundo, incluso su uso con este fin nos ha llegado hasta hoy. Los silbatos de
cermica con un solo agujero (parecido a las ocarinas) y maracas de arcilla, as como
tambores se encuentran en un nmero mayor a partir del Neoltico.

Danza en las Cuevas de El Cogul (Lrida). En esta pintura rupestre varias

mujeres danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos asociados con
danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas
prehistricas.

Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y
muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble
clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida
mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi
a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre
textos poticos.
En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde,
alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente
en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre

consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia

voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan
producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en a) Autfonos: aquellos que
producen sonidos por medio de la materia con que la que estn construidos;
b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera
o una verdadera y autentica caja de resonancia; c) Cordfonos: de cuerda, el arpa;
d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los
primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.
Tambin, usaban caparazones de tortugas.
LA MSICA EN LA EDAD ANTIGUA
Antiguo Oriente
El
concepto
de Antiguo
Oriente incluye
a
las
civilizaciones
del Prximo
Oriente (Mesopotamia y Egipto, donde surge en primer lugar la civilizacin en torno al IV
milenio a. C.) y a las del Extremo Oriente (India, China y Japn, donde las civilizaciones
surgen algo ms tarde).
Antigua China: simbologa y textura en la msica tradicional china

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica tradicional china.

Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin.
Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est empapada
de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del
mundo.
En el teatro chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a las
representaciones. Los parmetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido
concordantes con la bsqueda de la armona social dentro del contexto histrico de cada
momento, con su esttica correspondiente.
Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera emprica, sin
necesidad de Fengs humanos ni mitolgicos, sin arrullos de olas ni enviados al Olimpo chino.
Como cosa natural debieron haber relacionado las distintas longitudes de los tubos con los
distintos sonidos que en estos se obtienen.

Este principio se denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio,
se va generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el
sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa
al descender.

Representacin de una cadencia tpica en la msica china.

La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si
soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a Fa4 se obtendr una
quinta justa superior, es decir Do5. Pero este Do5 tambin se puede obtener soplando
normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de Do5 se obtendr una quinta justa superior
a Do5, es decir, Sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su
longitud y se obtiene Sol4, dado que la relacin doble corresponde a la octava.
Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo Sol4, cortando un
tubo que midiera cuatro tercios de Do5.
Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios,
llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por
cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una
escala dodecafnica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se
hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero
ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/3 - 4/3) al llegar al sexto lu
comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms complicadas las ecuaciones a
realizar: 81 - 54 - 72 - 48 - 64 - 42,666 - 56,888 - etc., meros lu para su escala usual.

Sistema tonal chino tradicional.

En el s.IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es
decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el Prncipe Tsai-Yu propone
afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual.
Mesopotamia
El instrumento favorito era el arpa; Tenan alto rango entre las personas. Tambin la lira, de
las que se han hallado varias preciosas, algunas muy grandes, que se conocen con el nombre
de pie sumerio, construida con forma de toro. El msico se sentaba delante y tocaba el
instrumento con ambas manos.

Antiguo Egipto
La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes,
en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con
instrumentara rico y variado, algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento
de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento. La msica egipcia intervena en todas la
etapas de la vida. Bailarinas y flautistas acompaaban a los trabajadores en el campo o en las
fiestas de vendimia. Particular relieve o desarrollo se dara en los templos y ceremonias
religiosas. Tambin se desarroll la msica en el mbito militar. Los instrumentos musicales
que destacan en Egipto son: el arpa, la lira, el lad y el sistro. El sistro es un instrumento de
percusin con un marco de madera en forma de U y unas barras metlicas. En los instrumentos
de viento contaban con la flauta recta y la chirima doble y adems en los desfiles militares se
usaba la trompeta. Entre los personajes destacados en el mundo de la msica egipcia destacan:
Pitgoras, un griego enseado en los templos egipcios que era un matemtico musical.
Tambin Ptolomeo y Ctesibio, que invent el rgano hidrulico. Instrumento en el que el
suministro de aire de los tubos lo da un mecanismo que utiliza la presin del agua. Era una
msica no sistematizada, pero sabemos que combinaba una serie limitada de sonidos no
demasiado alejados los unos de los otros.
La msica en la Antigedad clsica
La Antigedad clsica o greco-romana dio origen al arte clsico que, en sus aspectos de arte
visual (y sobre todo en escultura y arquitectura), influy de modo extraordinario en la
conformacin del arte occidental, as como su produccin literaria, filosfica, cientfica y
jurdica lo hizo igualmente en la cultura de la civilizacin occidental. Los aspectos musicales,
en cambio, no pudieron conservarse del mismo modo, dada su propia naturaleza efmera y su
transmisin mediante el ejemplo, pues no se desarrollaron formas de notacin musical. Sin
embargo hay testimonios literarios y reproducciones artsticas que permiten ver la importancia
de la msica en esta poca y lugares.
Antigua Grecia
En Grecia aparecen las primeras manifestaciones musicales descifrables y escritas que
actualmente se conservan en manuscritos. Es de los griegos de donde viene la palabra msica
(mousike) que engloba tanto la poesa como la danza y la msica. Consideraban que la msica
tiene su origen en los dioses y muchos griegos como Platn la consideraban la base de la
educacin (escribi un captulo sobre ello en su "Repblica"). La escritura musical la
realizaban con las letras del alfabeto. Existiendo distintas escalas que a su vez
formaban modos, que es de donde derivan nuestros conos modernos. Algunos de estos modos
(escalas modales o griegas) siguen considerndose hoy, incluso se han usado en la msica
popular. De la gran importancia que la msica alcanz en Grecia son muestra tales eventos
como la competicin musical que se celebraba todos los aos en Atenas, las canciones que
acompaaban a las representaciones teatrales y los frecuentes festivales en honor al
dios Dioniso. Los instrumentos musicales ms destacados fueron; el arpa, la lira, la ctara,
el aulos (que es una especie de flauta de doble cao), los krotala (castauelas) y
los kymbala (cmbalos), el sistro y varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon. La
lira y la ctara fueron los instrumentos reservados para la Polis, y, tal como se muestra en
algunas esculturas o dibujos, son los ms usados en la vida musical cotidiana.
Roma antigua

La msica en Roma es heredera de la msica en otras civilizaciones, especialmente de la

griega. Desde la antigedad existieron escuelas de flauta y trompeta. En esta poca adquieren
gran importancia las representaciones teatrales acompaadas por msica y el acompaamiento
musical en el anfiteatro, adems juglares y acrbatas actuaban por las calles de la ciudad
acompaados de personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma de hueso). Era
frecuente que los matrimonios ms ricos diesen conciertos en sus villas. Entre los instrumentos
musicales de Roma destacaban trompetas y mblalos (platillos metlicos), la tibia y se valan
de tambores y rganos. La msica militar tuvo un gran desarrollo en esta poca. Roma
conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante, y aunque ambas culturas se
fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana,
variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas.
Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y
distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia rodeados siempre
de fiestas. En los teatros romanos se representaban comedias al estilo griego. Los autores ms
famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo
cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.
LA MSICA EN EL RENACIMIENTO

El perodo que va desde los ltimos aos del siglo XIV hasta finales del siglo XV se conoce
como la poca del humanismo. Este trmino indica una tendencia de la cultura que se propone
como objetivo el redescubrimiento de la cultura grecolatina en sus aspectos artsticos,
filosficos, arquitectnicos y literarios. Consecuencia de esta posicin fueel nacimiento del
concepto de clasicismo: los modelos representados por el arte y la civilizacin griegos se
definieron como clsicos y se consideraron inigualables. El humanismo no se extingui con
el final del siglo XV, sino que se prolong en el perodo que los historiadores llaman
Renacimiento y que ocupa la totalidad del siglo XVI. El concepto de clasicismo cobr ms
desarrollo durante el Renacimiento y tuvo repercusiones en todas las artes figurativas,
literarias y arquitectnicas.
La msica merece lugar aparte, slo ha quedado de la msica griega la parte terica y muy
pocas composiciones musicales -como el Epitafio de Sicilio de los siglos II y I a.C.-, por lo que
los compositores renacentistas no disponan de modelos clsicos que estudiar e imitar. En
consecuencia, la historia de la msica, al contrario de lo que sucedi en otros campos de la
cultura, no registra una ruptura categrica con las pocas anteriores sino un desarrollo de las
formas que ya estaban en uso. La tcnica polifnia, particularmente, domin estos dos siglos y
se desarroll hast alcanzar una enorme complejidad, tanto que algunos historiadores definen
este perodo como poca de la polifona.
Slo a finales del siglo XVI, algunos msicos y estudiosos, al teorizar un nuevo tipo de
espectculo, usaron el trmino renacimiento refirindose al teatro griego; pero en el campo
de las dems artes, el Renacimiento ya haba seguido su propia evolucin y se haban
propugando algunas innovaciones estilsticas que constituyeron el legado de las pocas
posteriores. El perodo comprendido entre los siglos XV y XVIII se caracteriza por el fenmeno
del mecenazgo. Los mecenas eran personas que financiaban las actividades artsticas y
culturales. Por lo comn posean un territorio ms o menos vasto y propiciaban las artes con el
fin de extender su autoridad al mbito cultural. Los estudiosos, literatos, filsofos, cientficos y
artistas trabajaban en las cortes o en el seno de las familias de la nobleza; los msicos, en

particular, reciban un salario y se les brindaba ms consideracin y respeto que en pocas

anteriores.

Principales compositores del Renacimiento

Toms Luis de Victoria
Compositor espaol (1548-1611) Siendo el sptimo de los hermanos de una familia
acomodada, estudi msica en la catedral de vila con los maestros de capilla Jernimo de
Espinar y Bernardino de Ribera y luego pas a la escuela de San Gil. Tras esto entre los aos
1563 y 1565 fue enviado al Colegio Germnico de Roma, donde pudo adentrarse en el estudio
de msica sacra y composicin, siendo pupilo del cardenal Otto Truchsess von Waldburg. En
1583 compuso Missarum libri duo, que fue dedicado a Felipe II, y donde expresaba su deseo de
volver a Espaa. Cuando regres, se puso al servicio de la emperatriz Mara, y permanecera
all hasta que esta falleciera en 1603
William Byrd:
Compositor britnico (1554 - 1623) El carcter emprendedor de William Byrd le permiti
llegar a ocupar cargos oficiales anglicanos en la catedral de Lincoln y como organista de
Isabel I en la capilla real. Se asoci con su colega Tallis y obtuvo de la reina el derecho
exclusivo para publicar msica en Gran Bretaa. Era un compositor prolfico y de gran talento,
tanto de msica sacra como de msica profana.
Josquin des Prez
Compositor francs (1440 -1521) En su poca era habitual considerar la habilidad artstica
como un prstamo de Dios, que haba que devolver mediante su obra. Aunque sus
contemporneos lo aclamaban como el mejor compositor, pas su vida humildemente dedicado
al servicio de la Iglesia, primero como cantante de coro, y luego, a partir de los sesenta aos,
como director (en el sentido de supervisor religioso). Aunque demostrando su devocin por la
Iglesia, tambin disfrutaba de los placeres mundanos.
Otros compositores importantes del Renacimiento
Antonio de Cabezn
Compositor y organista espaol (1510-1566)
Tomaso Albinoni
Compositor y violinista italiano (1671-1750)
Archangelo Corelli
Compositor y violinista italiano (1653-1713)
Claudio Monteverdi
Compositor italiano (1567-1643)
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Compositor italiano (1525-1594)
Franois Couperin
Compositor, clavecinista y organista francs (1668-1733)
Campion
Mdico, poeta y msico ingls (1567-1620)
Rosseter
John Dowland
INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

Lad
En el siglo XVI era el instrumento favorito. Casi todos los lades tenan 11 pares de cuerdas, y
con ellos se poda tanto tocar acordes como msica polifnica de considerable complejidad. Se
utilizaba normalmente en la msica de cmara, aunque en Gran Bretaa se utilizase para
acompaar canciones y para danzas. En el auge de las sonatas y conciertos de cuerda,
comenz a caer en desuso.
Viola da gamba
Durante los 200 aos siguientes a su perfeccionamiento en el siglo XVI. Existan 3 tipos;
soprano, tenor y baja. En el siglo XVI, la gente crea que el sonido de un grupo de violas (que
estaban formados por 2 violas soprano, 2 tenor y 2 bajo) era el equivalente a un coro de voces.
Existan pocas obras para viola soprano, ya que aunque combinaba bien en un grupo, su
sonido era demasiado dbil como para destacar entre otros instrumentos como solista. Pero las
obras para viola bajo fueron muy apreciadas, principalmente en Francia. Muchos compositores
realizaron obras para viola da gamba, tales como Marin Marais o Couperin, y ms tarde Bach
compondra 3 sonatas para viola baja.
La msica del Renacimiento suena distinta a la msica medieval. Esto se debe a que se van a
producir una serie de cambios debidos a la evolucin de la notacin. Este sistema va a ser a la
msica lo que el plano a la arquitectura permitiendo un mayor desarrollo de la figura del
compositor.

MSICA BARROCA
Orgenes musicales:
Orgenes culturales:
Instrumentos comunes:

Msica renacentista tarda (1550-1620)

Barroco europeo
Clave, rgano, violn, viola, viola da gamba, lad, fagot,
violonchelo, flauta
Popularidad:
siglo XVII y primera mitad del XVIII
Fusiones
Neoclasicismo europeo del siglo XX
La msica del periodo barroco es el gnero musical relacionado con una poca cultural
europea, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII (aproximadamente
en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian
Bach, en1750).
Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias e importantes de
la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es
probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal, que la
diferencia profundamente de los anteriores gneros modales.
Origen del trmino
El trmino barroco se tom de la arquitectura (donde designaba algo retorcido, una
construccin pesada, elaborada, envuelta, siendo el significado original del trmino
un lusismo que describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se lo us en
sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que
se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado.
Caractersticas
El gnero hoy llamado "barroco" se caracteriza estticamente por la preeminencia de lo
emocional sobre lo racional, por el gnero vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra

determina el discurso meldico -donde "la msica ha de ser sirviente de la poesa"- y por un
auge de la msica instrumental pura, es decir, sin relacin con consideraciones ideolgicas que
se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza.
En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francs.
A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven
armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva
a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusin de
ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue que los detalles del arte
en el Barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un principio desechar las complicadas
lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la
polifona recuperar con Bach todo el esplendor que la haba caracterizado), dando de esta
manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola
meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto
fue debido en gran parte a la corriente humanista.
Tienen gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como creadora de
emociones, y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin
del discurso musical del Barroco.
El Barroco temprano (1600-1650)
Este perodo es conocido como el seicento: alrededor del ao 1600 se destaca en la historia de
la msica un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos
gneros entonces preponderantes: la prima prattica o el polifnico gnero madrigal y
la seconda prattica o recitativo de la msica vocal solista. Compuso una de sus obras de
Calahorra ms famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versin polifnica como en versin
para solista y bajo continuo. Monteverdi y Antonio Vivaldi fueron los dos compositores
estudiados ms asiduamente por Johann Sebastian Bach.
La seconda prattica, un subgnero de monodia acompaada, esto es, una o varias voces
solistas y bajo continuo, caracteriza la msica de este perodo.
El Barroco medio (1650-1700)
El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1650 y 1700; en l sobresalan el compositor
ingls Henry Purcell (1659 - 1695) y su contemporneo alemn Johann Pachelbel (1653 1706).
El Barroco tardo (1700-1750)
El Barroco tardo va entre 1700 y 1750 (aproximadamente) y sus compositores caractersticos
son: en Espaa Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich
Hndel, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.
La transicin al Clasicismo (1740-1770)
A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el galante francs desde 1730, el
desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona y el Rococ; ello conforman una
suerte de pre-clasicismo.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-88), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el
padre de la sonata clsica.
El auge de la msica instrumental
La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica,
tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la
msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica instrumental alcanz su
primera madurez, hay un gran florecimiento en gneros, tcnicas, intrpretes y compositores
que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos.

El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de la tcnica,

al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso del violinista Arcangelo
Corelli quien, segn el testimonio de Franois Raguenet, cuando tocaba en pblico "perda el
dominio de s mismo", tena los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la
perfeccin.
Sonata, Cantata, Toccata
La sonata barroca denota una composicin para uno o dos instrumentos de cuerda o viento
y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante,
habitualmente allegro-adagio-allegro (sonata
da
camera)
o adagio-allegro-adagioallegro (sonata da chiesa). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de
la suite o serie de movimientos de danza, que habitualmente alternaban una danza baja o de
paso, ms lenta como la gallarda.
De un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composicin para canto solista y bajo
continuo, cuya estructura habitual es recitativo-aria da capo. El equivalente en la msica para
instrumentos de teclado es la toccata.
El Barroco fue una poca de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violn,
el clavecn y el rgano, se cultiv intensamente la msica de cmara para grupos
instrumentales con acompaamiento de bajo continuo.
Tambin aparecen intrpretes virtuosos que por su gran destreza tcnica explotan al mximo el
instrumento,
como Johann
Sebastian
Bachy Dietrich
Buxtehude en
el
caso
del rgano; Domenico
Scarlatti, Jean
Philipe
Rameau y Franois
Couperin al clavecn; Gottfried Reiche(1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcangelo
Corelli y Giuseppe Torelli en el violn.
La Triosonata o sonata en tro
La heredera del gnero polifnico renacentista y la principal forma de cmara del Barroco es
una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno bajo, y el continuo, (el
clavecn en la sonata da camera y el rgano en la sonata da chiesa) que era el encargado de
completar las armonas, de modo que la triosonata requiere cuatro ejecutantes, pues la lnea
del bajo era interpretada por la viola de gamba, el bajn o un instrumento similar y el continuo
doblaba esta lnea y realizaba el "relleno armnico". Se destacan las obras de
Corelli, Pergolesi, Sammartini, Hndel, Buxtehude y Bach.
El concerto grosso
A mediados del seicento, se convierte en el gnero instrumental ms tpico de la poca. A
diferencia de la msica de cmara, cada parte es ejecutada por ms de un instrumento, como
ocurre tpicamente en la orquesta. La ejecucin a tutti alterna con pasajes a soli a la manera de
la triosonata.
Importantes centros del gnero
instrumental concertante son Mdena, Bolonia y Venecia.
La poca dorada del clavecn, la viola da gamba y el rgano
En esta poca, el clavecn, el rgano, la viola da gamba y el lad vivieron su gran poca
dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750)
ser el cenit y el ocaso del clavecn y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII
caern en el olvido y quedarn totalmente relegados, ya en la poca clsica, por sus
descendientes, el violn, el violonchelo y el forte-piano.
El lad, el instrumento renacentista por excelencia, cay en el olvido ya por 1690-1700,
desplazado por la guitarra y el clavecn. El rgano subsistir pero ya no con el auge anterior.
El rgano

El rgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del perodo, donde su msica
empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad.
En la primera mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son:
Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda
Girolamo Frescobaldi en Italia
Samuel Schein H. Schiedermann en Alemania
Correa de Arauxo en Espaa y
Jean Titelouze (1563-1633) en Francia.
Hacia 1650, el rgano entra en decadencia en Italia y en los Pases Bajos, donde el
instrumento no conocer ms compositores de talla internacional.
En la segunda mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: Dietrich
Buxtehude (1632-1707), que es el ms notable en esta generacin, Johann Pachelbel (16531705) Georg Bhm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y J. A.
Reincken(1623-1722) en Alemania Franois Couperin (1668-1733) en Francia Henry Purcell
(1659-95) en Inglaterra, y Juan Cabanilles (1640-1712) en Espaa.
A partir de 1710-20, el rgano tambin entra en decadencia en Francia, por lo que en la ltima
etapa del Barroco no habr en ese pas ningn compositor notable.
En la primera mitad del siglo XVIII, la ltima etapa del Barroco, el rgano vivir su mximo
esplendor en Alemania para despus iniciar su decadencia a partir de 1750 a nivel general. En
Alemania J. S. Bach (1685-1750) representa el mximo apogeo del rgano barroco, donde
laToccata y fuga en re menor BWV 565 (1708) es la ms famosa y conocida obra para este
instrumento.
Son notables Antonio Soler (1728-83) en Espaa y en Inglaterra, desde 1712 G.F.
Hndel (1685-1759), William Boyce y Cristan Arne, los tres por el concierto para rgano
solista y cuerda.
El clavecn
Jean Philippe Rameau, Franois Couperin, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich
Hndel y Domenico Scarlatti son los ms destacables en el mbito del clavecn de la primera
mitad del siglo XVIII, donde representan el mximo apogeo de la msica clavecinstica
barroca.
Rameau y Couperin son los ms altos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4
libros de rdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros de suites (1706, 1724 y
1728) de Rameau, que es la cumbre de la msica barroca francesa para teclado.
Domenico Scarlatti es el ms destacado representante de la msica italo-espaola para
teclado, en especial por sus 555 sonatas, compuestas en la Pennsula Ibrica, que exprimen las
posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y compleja que destaca por el
alcance de la modulacin y un cromatismo que se percibe en las tonalidades y ritmos, influidos
por la msica popular espaola.
El alemn Hndel es el mximo exponente del Barroco ingls para teclado. Destacan entre su
obra las 8 grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite para teclado.
J. S. Bach es quiz el compositor ms destacable de todo el perodo, donde sus obras El clave
bien temperado (BWV 846-893), lasVariaciones Goldberg BWV 988 y El arte de la fuga son un
antes y un despus de la msica de teclado en general y la cima de la literatura clavecinstica
barroca. Bach, aunque en su poca no fue muy reconocido, dej tras de s un gran repertorio de
preludios con fugas de suma importancia.
Los compositores
Italia
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano. Su msica
contiene ya los elementos estilsticos esenciales de la nueva poca esttica.

Claudio Monteverdi (1567-1641) es el primer gran compositor del Barroco que inaugur este
nuevo gnero en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en
el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus Toccatas para clavecn. A
mediados de siglo, sobresale Giovanni Legrenzi(1626-1690).
Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) son los
que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo
XVIII.
Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1675-1741), Domenico Scarlatti (16851757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) son los que ms sobresalen, representando la cumbre y
ocaso barroca de su pas.
Alemania

La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, cuyas "Pasin segn San
Mateo" y el "Clave bien temperado" son cimas de la msica occidental.
El Barroco alemn empez con la figura de Heinrich Schtz (1585-1672), llamado el padre de
la msica alemana, el ms notable en la primera mitad del siglo XVII alemn. Johann
Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621),
contemporneos de Heinrich Schtz, tambin son bastante notables en esta poca.
En la segunda mitad del siglo XVII, Dietrich Buxtehude (1637-1707) es el ms sobresaliente,
siendo en 1705 visitado por un joven Bach. Johann Pachelbel (1653-1706), Johann Jakob
Froberger (1616-67) y Georg Muffat (1653-1704) destacan asimismo.
Al cabo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), Johann Joseph Fux (16601741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Bhm (1661-1733) son los
ms prominentes.
El Barroco alemn, y en general, culmin y dio su mxima madurez, esplendor y cenit en la
primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica
universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agot todas las posibilidades de la msica
barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la msica barroca, y marca el fin del periodo en
Alemania y en Europa.
Reinhard Keiser (1674-1739), Johann Mattheson (1681-1764), Johann Adolph Hasse (16991783) y Carl Heinrich Graun (1703-59) junto con un joven Hndel (1685-1759) -hasta que en
1712 se fue a Inglaterra- son los ms destacables junto con Bach.
Georg Philipp Telemann (1681-1767), junto con Bach, es el msico ms importante del Barroco
tardo alemn, y marca igualmente el inicio de la transicin de la msica barroca hacia la
msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en su pas.
Inglaterra
En Inglaterra el Barroco tarda en desarrollarse hasta la restauracin de 1660, siendo John
Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell(1659-95) los ms destacados e influyentes en la
segunda mitad del siglo XVII.

En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su llegada en
1712 al pas, es el ms importante, destacable e influyente, siendo la cumbre del Barroco ingls
y, junto con Bach, el ms importante del Barroco tardo.
Despus de Hndel, y ya siendo el ocaso nacional, a mediados del siglo XVIII destacan Thomas
Augustine Arne (1710-78) y William Boyce(1711-79) poniendo el punto final al Barroco ingls.
Francia
El gnero se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento, que
introduce la pera en Francia, siendo el ms importante compositor nacional del siglo XVII en
ese pas. Tambin sobresale en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703), siendo
el mximo rival de Lully.
Al cabo de los siglos XVII y XVIII, Franois Couperin (1668-1733) es el ms importante,
siendo una de las cumbres del Barroco francs.Louis Marchand (1669-1732) tambin destaca,
teniendo en 1717 un duelo musical con Bach.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el
cenit del gnero francs barroco en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los ltimos aos
testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su pas.
Espaa
En Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre
Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn,Jos de Nebra, Francisco Corselli, Jos de
Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca y Toms de Torrejn y Velasco
Por entonces vivieron en Espaa, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los
italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini.
En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical, con compositores -como
el milans Roque Ceruti-, cantantes, instrumentistas. Mucha de esta msica an se conserva y
ejecuta.
Los gneros y las formas
En los gneros del Barroco ya se percata una clara divisin en gneros instrumentales y
gneros vocales. En el Barroco, gracias al auge de la msica instrumental, los gneros
instrumentales alcanzan su madurez y se crean los primeros grandes gneros instrumentales: la
sonata, el concierto y la suite.
En el mbito de los gneros vocales, junto con los gneros antiguos del motete y la misa, se
crean tres importantes gneros que darn una poca dorada a los gneros vocales: La cantata,
la pera y el oratorio, siendo la pera el gnero vocal nuevo ms importante del Barroco y uno
de los de la msica acadmica.
LA MSICA EN LA EPOCA CLSICA
El clasicismo la poca clsica (1750-1800) de la msica acadmica europea; para la msica
culta europea (habitualmente llamada msica clsica) Msica clsica europea
El clasicismo musical comienza aproximadamente en 1750 (muerte de J. S. Bach) y termina en
1820 aproximadamente.
La msica clsica propiamente dicha coincide con la poca llamada neoclasicismo (que en
otras artes se trat del redescubrimiento y copia de los clsicos del arte grecorromano, que era
considerado tradicional o ideal: clsico). En la msica no existi un clasicismo original (ya
que no haba quedado escrita ninguna msica de la poca griega o romana).
La msica del clasicismo evoluciona hacia una msica extremadamente equilibrada entre
armona y meloda. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y Beethoven.
La opera El Clasicismo no slo aporta la victoria de la armona sobre el contrapunto; tambin
aporta una renovacin de la orquesta que influir a su vez en el repertorio coral con

acompaamiento orquestal. Hacia 1740 aparece la orquesta moderna en Mannheim. La

orquesta moderna le ser necesaria pocos aos ms tarde a los compositores para desarrollar
el oratorio del siglo XIX.
Paralelamente, el estilo barroco, complejo, es reemplazado progresivamente por el estilo
rococ. Ejemplo del estilo rococ del clasicismo temprano, son las misas que Mozart compuso
en Salzburgo para el Prncipe Arzobispo, como la Misa de la Coronacin (Krnungsmesse).
Con el declive del contrapunto, en ese perodo la fuga coral pierde inters pero no vigencia: se
encuentran an fugas corales en el Laudate Pueri de Vesperae Solennes de Confessore y en el
Kyrie del Requiem de Mozart, y en La Creacin de Haydn.
La pero del Siglo XVIII es una gran fuente de repertorio coral durante este perodo. Podemos
citar el coro de los sacerdotes de La flauta mgica (Die Zauberflte) de Mozart, o los coros de
Orfeo y Eurdice de Gluck.
Al comenzar el Romanticismo, los gneros ya estn estabilizados: el canto coral florece en el
motete, el oratorio, la pera y sus hermanas menores, la zarzuela, el Singspiel, y la opereta.
Falta la msica de saln.
mozart
Johannes Chrysostomus Theophilus Wolfgang Amadeus Mozart ms conocido con el nombre de
Wolfgang Amadeus Mozart naci en (Salzburgo, actual Austria; 27 de enero de 1756 - Viena; 5
de diciembre de 1791), es considerado como uno de los ms grandes compositores de msica
clsica del mundo occidental. A pesar de que muri muy joven (apenas a los 35 aos), nos ha
legado una obra tan importante que abarca todos los gneros musicales de su poca. Segn el
testimonio de sus contemporneos era, tanto al piano como al violn y la viola, un virtuoso.
Don giovanni En 1787, en Praga se estrenara Don Giovanni con gran xito. Esta obra, que
narra las aventuras de Don Juan, haba sido un tema recurrente en la literatura y el teatro y
por lo tanto Da Ponte no se basa en un texto particular, sino que recoge informacin de
mltiples fuentes. La pera fue catalogada por Mozart como un Dramma Giocoso y su ttulo
original era Il dissoluto punito o sia Il D. Giovanni. El contenido dramtico de esta obra
est presente desde el comienzo, con la muerte del comendador, hasta el final y contiene
algunos de los pasajes ms hermosos de la obra de Mozart.
Don Giovanni, es una pera en dos actos con msica de Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte,
compuesta entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga. Surgi como un encargo a raz
del xito que tuvo en esta ltima ciudad el estreno de su anterior pera, Las bodas de Fgaro.
Fue estrenada en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, con gran xito de crtica
y pblico. Su obertura fue compuesta un da antes de su estreno, de manera que fue
interpretada por vez primera sin ensayo previo alguno.
De todas las obras musicales basadas en la leyenda de Don Juan, la de Mozart es la ms
conocida y generalmente mencionada como la mejor. Originalmente los actores alternaban
entre recitativo hablado y arias, pero en las producciones modernas se suele utilizar el
recitativo secco compuesto por el mismo Mozart para sustituir el texto hablado.
da.
Personajes
Los personajes son:
Don Giovanni, noble (bartono)
Leoporello, su criado (bajo)
Don Pedro, el Comendador de Sevilla (bajo)
Donna Anna, su hija (soprano)
Don Ottavio, su prometido (tenor)
Donna Elvira, noble dama de Burgos (soprano)
Zerlina, campesina (soprano)

Masetto, su prometido (bartono)

MUSICA DEL ROMANTICISMO

El creciente inters por la naturaleza que caracterizaba al romanticismo encontr su expresin

ms viva en la msica desde el comienzo. Muchas peras de rescate otorgaban un papel
destacado a la tormenta, la avalancha, el fuego, los hundimientos de barcos, las erupciones
volcnicas y otras manifestaciones que colocaban al ser humano a merced de las fuerzas
irracionales del Universo. Uno de los mitos romnticos ms poderosos fue el de Undine (o la
eslava Rusalka), el espritu del agua que intentaba casarse con un humano pero que era
reclamada por su propio elemento; se trataba del intento de salvar el abismo que separaba la
Naturaleza
y
la
Razn,
un
conflicto
caracterstico
de
la
Ilustracin.
Un aspecto del influjo del nuevo espritu romntico y su cultivo de lo diferencial es el auge que
tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas annimas, cuentos
tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo:
la galica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge
de lo nacional y del nacionalismo fue una reaccin a la cultura francesa del siglo XVIII, de
espritu clsico y universalista, difundida por toda Europa mediante Napolen.El
Romanticismo se expandi tambin y renov enriqueci el limitado lenguaje y estilo del
Neoclasicismo dando entrada a lo extico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones
mtricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas brbaras y exticas o en la Edad
Media,
en
vez
de
en
Grecia
o
Roma,
su
inspiracin.
Albores del Romanticismo (18151850)
En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A.
Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio de
la dramtica expansin de la vida concertstica de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y
esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a
seguir, o al menos a aspirar. Las melodas cromticas de Muzio Clementi y las peras de
Rossini, Cherubini y Mehul, tambin ejercieron cierta influencia. Al mismo tiempo, la
composicin de canciones para voz y piano sobre poemas populares, para satisfacer la
demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importante
fuente
de
entradas
econmicas
para
los
compositores.
Romanticismo Tardo (18501910)
Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, polticos y
econmicos que se iniciaron en la era post-napolenica, se afirmaron. El telgrafo y las vas
ferroviarias unieron a Europa mucho ms. El nacionalismo, que fue una de las fuentes ms
importantes del principio de siglo, se formaliz en elementos polticos y lingsticos. La
literatura que tena como audiencia la clase media, se convirti en el objetivo principal de la
publicacin de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria.
Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se haban retirado o haban muerto.
Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida
concertista, y recursos financieros y tcnicos disponibles. En los anteriores cincuenta aos,
muchas innovaciones en la instrumentacin, incluyendo el piano de accin de doble escape
("double escarpment"), los instrumentos de viento con vlvulas, y la barbada ("rest chin") de
los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a estndar. El incremento de la educacin

musical sirvi para crear un pblico ms amplio para la msica para piano y los conciertos de
msica ms sofisticados. Con la fundacin de conservatorios y universidades se abri la
posibilidad a los msicos de hacer carreras estables como profesores, en vez de ser
empresarios que dependan de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede verse en
la titnica ola de sinfonas, conciertos, y poemas sinfnicos que fueron creados, y la expansin
de las temporadas de peras de muchas ciudades y pases, como Pars, Londres o Italia.
Post-romanticismo (18701949)
Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se
diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos
sinfnicos, tambin se caracteriza por un intenso cromatismo que supera a Richard Wagner y
acaba en la atonalidad. En los compositores postromnticos se observa la melancola que les
produce la prdida de la cultura romntica.Los compositores ms representativos de este estilo
fueron Gustav Mahler y Richard Strauss.
Romanticismo del siglo XX (1901, en adelante)
Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya
entrado el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara conexin con la era musical previa,
incluyendo a Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg. Por
otro lado, muchos de los compositores que luego fueron identificados como modernistas,
escribieron en sus inicios obras con un marcado estilo romntico, como por ejemplo Igor
Stravinsky (es notable su ballet El pjaro de fuego), Arnold Schoenberg (Gurrelieder), y Bla
Bartk (El castillo de Barba Azul). Pero el vocabulario y la estructura musical de finales del
siglo XIX no se qued all; Ralph Vaughan Williams, Erich Korngold, Berthold Goldschmidt y
Sergi Prokfiev continuaron este gnero de composicin ms all de 1950.
LA MSICA EN LA POCA CONTEMPORNEA
LA MSICA EN LA EDAD CONTEMPORNEA
A un paso entre la Edad Moderna y la Edad Contempornea nos encontramos con Beethoven
que no lleg a ser un nio prodigio como Mozart aunque de mayor s que alcanz mucha fama
y prestigio.
BEETHOVEN
Compositor alemn. Con l se inicia una nueva fase en la historia de la msica:
el romanticismo. Naci en el seno de una familia de tradiciones artsticas, es hijo de un tenor,
bohemio y bebedor, que enseguida advierte las extraordinarias cualidades de su hijo para la
msica. Su infancia transcurri triste y enfermiza, dedicada al estudio de la msica. A los ocho
aos da su primer concierto, en Colonia, y hace un pequeo viaje por Holanda. Su formacin,
un tanto desordenada, ha corrido a cargo de algunos amigos de su padre. Gracias a Christian
Nelfe, organista de la corte, su verdadero maestro, conoce las obras de Bach y de Handel.
A los 12 aos es ya un gran intrprete, tanto con el piano como con el rgano, tocando la viola
en la orquesta del archiduque. Ayudado por su profesor y por algunos aristocrticos
personajes, pudo viajar a Viena en 1787, donde la leyenda cuenta que toc para
Mozart, genio indiscutible del momento, quien, asombrado, dijo: Fijaos en este hombre... dar
que hablar al mundo. Pero Ludwig tiene que regresar a Bonn: su madre haba muerto y su
padre slo viva para el alcohol. Tiene que ocupar el puesto del cabeza de familia, trabajando
durante cinco aos, dedicando cualquier rato libre al estudio y a la composicin.

Tras la muerte de su padre, se instala definitivamente en Viena (1792), donde encuentra a sus
verdaderos y grandes maestros: Haydn, Salieri y Albrechtsberger. Se centra ya en la
composicin, aunque a veces acta como concertista. Su fama, sus xitos empiezan a
encumbrarle. En 1796 comienza a sentir los primeros trastornos de sordera, que ser completa
a partir de 1819.
Julieta Guicciardi ser su primer amor contrariado. No se casar jams, pero siempre habr
una mujer en su vida. Bettina Brentano, una poetisa de 20 aos, a la que Ludwig conoce en
1810 y que ser otro de sus amores, le presenta a Goethe en Toplitz. Beethoven vive una
situacin estable, desde el punto de vista econmico, y la crtica le considera un genio llamado
a ser el sucesor de Mozart. Su produccin artstica no se interrumpe.
Comienza la composicin de las sinfonas y concluye sus cnticos espirituales. Dedica la
tercera sinfona a Napolen, guerrero victorioso y tenaz, dedicatoria que destruye cuando se
entera de su coronacin como emperador. En 1808 compone su magistral Quinta Sinfona, y
en 1823, la Novena, que se estrena al siguiente ao.
En los ltimos tiempos, agudizada su enfermedad intestinal y completamente sordo, recibe la
ayuda de la Sociedad Filarmnica de Londres.
Es tradicional dividir la produccin beethoveniana en tres etapas.
-La primera, vivida bajo la influencia ms de Haydn que de Mozart, aunque no le falte
su personal sello, esta representada en obras como Sonata pattica, algunos de los tiempos
lentos de los primeros cuartetos y Adelaida.
-La segunda, est llena de las ms bellas muestras de madurez artstica, desde la Tercera
Sinfona hasta la Novena, el Tro en si mayor, la Sonata Kreutzer, los Cuartetos,
Fidelio, su intento de crear una pera autnticamente alemana, y La batalla de Vitoria,
una obra de circunstancias que, sin embargo, fue un xito clamoroso cuando se interpret
durante el Congreso de Viena.
-La tercera poca, la preferida por todo el romanticismo, est representada por su Misa
solemne, las Bagatelas, para piano, y su Novena Sinfona, cima de la msica universal.
OBRAS: Para orquesta, compuso 9 sinfonas, 7 oberturas, 5 conciertos para piano y orquesta,
l para violn y orquesta, 1 para piano, violn, violonchelo y orquesta, msica de ballet y danzas.
Msica de cmara: 16 cuartetos, 3 quintetos, 15 tros, 10 sonatas para violn y piano, 2 sonatas
para violonchelo y piano, sexteto, septimino, octeto, serenatas, danzas y variaciones. Para
piano: 32 sonatas, 2 sonatinas, 22 series de variaciones, bagatelas, obras menores y para
cuatro manos. Canto: Series de lieder, Misa en do mayor, Misa solemne, Cristo en el
Monte de los Olivos y varias cantatas. Msica de teatro: Fidelio, Egmont, Las ruinas de
Atenas y Opferlied.
LOS MOVIMIENTOS PRECURSORES Y LOS PIONEROS
El movimiento denominado postromanticismo corresponde a un perodo de gran convulsin en
todos los mbitos culturales y artsticos europeos. Las grandes peras de Wagner, sobre todo a
partir de Tristn e Iseo (1865), abren paso a nuevas posibilidades expresivas con la utilizacin
del cromatismo y la expansin de la tonalidad. Es, principalmente, a los compositores influidos
poderosamente por la msica de Wagner a los que se refiere la etiqueta de postromnticos, por
estar creando obras bajo los cnones del romanticismo en una poca en la que conviven
muchas manifestaciones culturales y artsticas de carcter innovador, como el impresionismo,
el futurismo, el expresionismo, etc. La libertad de escritura se manifiesta en el nuevo
tratamiento de la meloda y la armona en la obra de Debussy, la sensualidad del colorido

orquestal en la msica de ballet de Stravinsky y en el proceso de desintegracin, primero de la

tonalidad y, posteriormente, de la meloda, la armona y la textura que inicia Schoenberg a
partir de la segunda dcada de siglo XX. No obstante, las msicas de signo ms conservador, al
gusto de amplios sectores de la aristocracia y de la burguesa, siguen teniendo sus cultivadores
entre compositores como la familia Strauss. Ellos, junto a Brahms, Mahler y Schoenberg, hacen
que Viena siga siendo uno de los principales centros musicales, a la vez que Pars registra una
alta concentracin de msicos, entre los que pueden citarse a Debussy, Massenet y Stravinsky.
Para comprender la msica del siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo XIX, y
en especial a una corriente llamada Impresionismo. El impresionismo nace como una
autntica revolucin en el que los artistas van a expresar el mundo segn lo ven y no guiados
por las convenciones y costumbres del momento. Supone una autntica liberacin. Se va a
luchar por una msica ms individual y personal, salindose para ello de
las normas establecidas.
La msica impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada.
Para ello, la meloda se va a convertir en algo fragmentario y "escondido", va a evocar lo
esencial, creando una atmsfera sonora, bastante imprecisa.
Es igualmente destacable la ruptura con las armonas tradicionales. Se aplican nuevos
acordes, colores y sonoridades. Uso de escalas no convencionales, como la de tonos enteros,
escala acstica, pentatnicas, etc.
En esta msica, el sonido va a constituir el alma de la msica. Los sonidos independientes y
sin personalidad se van a yuxtaponer unos con otros creando diversos efectos y colores.
El msico ms importante de este movimiento fue Claude Debussy (1862 - 1918). Gener ideas
completamente nuevas en la forma, la orquestacin, adems de una depurada utilizacin del
sonido y del timbre. Fue uno de los renovadores ms eficaces y relevantes de la historia de la
msica en el mundo occidental.
Su obra es original y diversa, recurre a una armona novedosa para su poca. Da un papel
completamente nuevo al piano, al que busc efectos resonantes, tmbricos y sonoros realmente
novedosos, usando para ello un juego de pedal esencial y nico. Las innovaciones realizadas
para el piano no cayeron en el olvido, siendo gua y ejemplo para compositores posteriores. En
su obra pianstica encontramos diversas formas (baladas, arabescos, suites,
preludios, imgenes).
No fue menos Debussy en lo referente a orquesta. En el Prlude l'aprs-midi d'un faune se
apart de los esquemas clsicos referentes a exposicin y desarrollo, para ofrecernos una
especie de forma improvisativa generada a partir de un nico tema. La meloda va a ser tocada
varias veces por la flauta travesera, con gran sentido cromtico y cierto aire oriental, creando
un aire de ensoacin y desenfoque. Se nota adems una importante riqueza armnica.
El comienzo del preludio para piano "La catedral sumergida" (Le chatdrale engloutie,
1910; Libro I, preludio N 10), resulta un buen ejemplo de msica impresionista para piano.
Teniendo en cuenta que se trata de una meloda real, esta no comienza hasta comps 7, donde
surge de una forma casi imperceptible, fuera de las reminiscencias de los complejos armnicos
del comienzo, despus de que hubieran sido reducidos a un Mi y su octava.
Este fragmento tambin ilustra alguna de las caractersticas del nuevo lenguaje tonal
armnico. No aparece ninguna alteracin en los primeros compases introductorios; se
combinan siete notas blancas para formar un campo armnico esttico dentro del cual suenan
combinaciones totalmente libres. La quinta abierta, que aparece en la primera parte primer
comps, se combina con una serie de acordes paralelos (que son a la vez quintas y cuartas
abiertas) que ascienden a travs una escala pentatnica; las notas, amontonadas por el pedal

sustentante (indicada por medio de la ligadura), forman una compleja masa armnica que,
aunque disonante segn los mtodos tradicionales, es tratada como una consonancia fundida.
Alexander Nikolaievitch Scriabin (1872-1915) fue un compositor y pianista ruso. Entre 1882 y
1892 estudi en el Conservatorio de Mosc, e inici despus una brillante carrera como
pianista, aunque nicamente interpretaba sus propias obras. Realiz giras por Rusia, Suiza,
Francia y los Pases Bajos. Fue tambin profesor del Conservatorio moscovita de 1898 a 1903,
despus residi en el extranjero, primero en Suiza y despus en Blgica, donde se dedic
principalmente a la composicin, aunque no dej de dar conciertos, llegando a hacer una gira
por los Estados Unidos de Amrica entre 1906 y 1907. En 1910 regres a Mosc y dedic sus
ltimos aos de vida a la elaboracin de una obra que reuna la msica, la poesa, la danza, los
juegos de luces y los perfumes.
Sus comienzos estuvieron influidos por Chopin, perodo al que pertenecen las obras para piano
hasta el Op. 29, las dos primeras Sinfonas y el Concierto para piano. Pero su bsqueda de una
expresin esttica y contemplativa, que se corresponde con una concepcin religiosa y mstica
del arte, lo fue aislando de la msica de sus contemporneos; compuso entonces la
cuarta Sonata y la tercera Sinfona. A partir de 1907 prima la idea mesinica de
la funcin redentora de la msica y, as, surgen Poema del xtasis, de imponente orquestacin,
y las seis ltimas Sonatas y Prometeo. Invent el acorde Prometeo (Do Fa# Si b Mi La Re)
{muy conocido como 'Acorde Mstico'}.
Erik Satie (1866 - 1925) Recibi las primeras lecciones musicales de un discpulo de
Niedermeyer y, a partir de 1879, ingres en el Conservatorio de Pars, donde fue discpulo de
Decombes,
Taudou
y
Mathias.
En
1891
compuso
tres
obras
importantes: Sarabandes, Gymnopdies y Gnossiennes. En esta poca conoci a Debussy, al
que le uni una estrecha amistad. Entre 1891 y 1895 compuso msica mstica sobre textos de
Peladan, Mazel, Bois y Contamine de Latour. Entre 1895 y 1905 compuso para cabaret. Esos
aos su produccin se redujo a Trois Morceaux en forme de poire (1903), que es una pequea
antologa de la msica de cabaret en la que incluy algunos fragmentos
de Gnossiennes y Pieces froides (1897). Entre 1905 y 1915 estudi con d'Indy, Roussel y
Serieyx en la Schola Cantorum; durante esos aos su produccin fue escasa. Compuso en tan
slo tres aos la mayor parte de sus obras, entre otras, todas las piezas "humorsticas" para
piano. En la dcada 1915-1925 conoci la popularidad y se convirti en un smbolo de
la vanguardia y en el mximo representante del grupo de los "Seis" y la "Escuela de Arcueil".
En estos aos compuso el ballet Parade (1917) y Socrates (1919), entre otras obras. En 1920
empez a estudiar fuga. Muchos autores contemporneos a su poca, lo acusaban de no tener
tcnica. Sus obras tienen caracteres repetitivos, y usa pocos sonidos, creando
un ambiente completamente nuevo.
A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artstico europeo, lo mismo en
arte que en msica va a cambiar enormemente; la diferencia se puede resumir en un trmino
que usan los historiadores, la disgregacin del fenmeno artstico; es decir, si hasta ahora
tenamos grandes perodos como el Barroco o el Romanticismo en lo que se integraban todos
los artistas de todas las artes, en adelante no ha de registrarse un movimiento de tipo
integrador, sino que van a surgir varios que conviven al mismo tiempo y que por otra parte se
suceden con rapidez. Cada msico tiende a crear su arte independiente, adems los diversos
estilos se irn sucediendo a gran velocidad y eso dificulta enormemente el estudio de la poca.
Por otra parte, ya no es posible establecer el paralelismo entre msica y arte.
Otras caractersticas generales a tener en cuenta son que la msica deja de ser un
fenmeno que se da en ciertas regiones, los compositores tienden a abandonar el carcter
nacionalista para hacer un arte universal

Una de las figuras ms importantes del siglo XX es Igor Stravinsky (1882 - 1971). Toc en
su obra los aspectos ms variados. Investig en todos los aspectos de la msica, y la hizo
evolucionar en el ritmo, sonido, instrumentacin, etc. Tras investigar el folklore de su pas,
estren el 29 de Mayo de 1913 en Pars su obra "La consagracin de la Primavera". Este
estreno supuso un gran escndalo por lo agitado de su rtmica y su sonoridad apabullante. Se
subi al carro del Neoclasicismo, donde trata de acomodar su msica (Pulcinella, Octeto) a la
de finales del Barroco. Tambin investig con el dodecafonismo al final de su vida
musical (Canticum sacrum).
Si hay algo que caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad, Atonalismo. Esta
regla consiste en crear una msica completamente distinta, obviando las reglas que rigieron
durante siglos de ceirse a una tonalidad. La sensacin auditiva es completamente nueva, los
sonidos se liberan. Primero se rompe con la armona, luego con la meloda y el ritmo, y todo lo
establecido.
El austraco Arnold Schoenberg (1874 -1951) ser uno de los precursores de esta corriente,
con obras como Pierrot Lunaire (1912), o las Tres piezas para piano Op 11. Schoenberg fue de
formacin autodidacta y en un principio estudi violn, violoncello y piano. Estuvo influido por
Brahms
y
Wagner
comenzando
a
componer
obras
totalmente
tonales.
El atonalismo va a dar paso a un nuevo sistema por l inventado, el Dodecafonismo, o
Msica Serial. Este sistema consiste en componer msica partiendo de los 12 sonidos de la
escala cromtica y colocados en serie. Esta serie sufrir tres cambios, llamados
retrogradacin, movimiento contrario y retrogradacin de este movimiento contrario.
Esto hace crear una msica de carcter meldico, pero muy rara al odo. La primera obra que
Schoenberg compone en esta lnea es el Op. 23 para piano (1923). Schoenberg va a crear a
travs del expresionismo, corriente artstica en la que el hombre europeo grita ante la sociedad
que va a correr hacia el caos de la Primera Guerra Mundial. Es un lenguaje desesperado, con
el que se distorsiona la realidad para expresar dolor y angustia. Esta corriente est expresada
perfectamente por el cuadro "El grito" de Charles Munch".
La escuela de Viena, formada por Schoenberg, y sus discpulos Alban Berg (1885 - 1935) y
Anton Weber (1883 - 1945) van a seguir el sistema del dodecafonismo. Esta escuela se va a
relacionar con pintores y arquitectos, poniendo muchas ideas en comn. Schoenberg pintar
obras de gran vala e inventar alguno que otro objeto.
El hngaro Bela Bartok (1881 - 1945), es uno de los msicos que ms va a influir en la msica
del siglo XX. Recorri junto con Zoltan Kodly diversos pases, recogiendo el folklore popular.
Como consecuencia de esto, descubri las escalas pentatnicas y ritmos completamente
novedosos. En su obra Mikrokosmos, muestra una coleccin de 156 obras para piano de
carcter pedaggico y vitales en la msica del siglo XX. En el Concierto para instrumentos de
cuerda y celesta, sublima los elementos folklricos. En definitiva, Bartok consigue unir la
msica moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo.
El Neoclasicismo surge hacia 1920 como reaccin frente al Romanticismo, incluyendo el
Impresionismo y el Expresionismo. La actitud antirromntica rompe con el pasado inmediato y
se siente familiarizada con los conceptos anteriores al Romanticismo, especialmente los del
siglo XVIII. De nuevo se adoptan modos de interpretacin, formas y gneros del Barroco y el
Preclasicismo, como suite, concierto, sinfona y sonata. Los msicos de este movimiento
utilizan para sus composiciones toda la historia de la msica, con sus diferentes estilos
(incluido todo el siglo XIX, con criterio distanciador, como en el resto de los casos), as como
la msica de culturas no europeas y el jazz.
Al igual que en la literatura, se pretende destruir la rutina tanto en la creacin como en la
audicin, a travs de efectos de distanciamiento y parodia. El Neoclasicismo es tonal y, a partir

de los aos treinta, se acenta la tendencia hacia un ordenamiento racional de las formas y los
gneros. El movimiento finaliza entre 1950 y 1960.
Al mismo tiempo que sucedan estos cambios, promovidos por la Escuela de Viena, en Italia
aparecen una serie de msicos que incorporan a su msica nuevos objetos sonoros: la
incorporacin de ruidos. Esta corriente se llam Futurismo, y afect tanto a la msica como a
la literatura y el arte. Este movimiento no es importante por sus obras, sino por lo que
supusieron. El futurismo pone como punto de partida el ruido, no el sonido.
Son Russolo y Pratella los que crean esta msica, e intentan orquestar a las multitudes que van
atropelladamente a las fbricas, estaciones de ferrocarril, ruidos de la guerra, etc. En 1913,
dan su primer concierto con estas obras: "Reunin de automviles" y "El despertar de la
ciudad".
Lo importante de esta msica es el hecho de haber incorporado un elemento
prcticamente nuevo, el ruido, que no haba sido usado hasta entonces. Aparecen msicos
como Edgar Varse (1885 - 1965), que partiendo del ruido componen obras de
gran valor artstico, como "Ionizacin", para trece percusionistas, y "Desierto", que
desembocar en otro concepto, la Msica Concreta, que naci de manos de Pierre Schaeffer el
5 de Octubre de 1948. En Francia se dio paralelamente el Bruitismo (del
francs bruit, ruido) que parte de esta misma premisa. Destacan el mexicano Carrillo y el
checo Alois Hba, que emplea los cuartos de tono.