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De la crtica judicial a la filosofa del evento:

es posible una ertica de la danza?
Desafos y preguntas sobre la crtica periodstica de danza
en el Uruguay contemporneo.

Luca Naser
La construccin del discurso crtico y de las caractersticas y propsitos de lacrtica de arte, han sido
objeto de reflexin interdisciplinar durante dcadas. Sin embargo algunas caractersticas de la danza y
de la crtica en Uruguay, as como delas teoras sobre la contemporaneidad en el arte, sealan que no es
tan redundantelevantar algunas preguntas sobre el papel de la crtica as como de susfundamentos.
Para quin se escribe la crtica de danza y cul es su propsito? Debera el discurso crtico en el arte
presentar la visin de un espectador calificado o la de un especialista en la temtica? Debera
proponerse como objetivo la formacin depblico o se dirige a los artistas y a los ya habituales
espectadores? Debera situarse en publicaciones especializadas o tener lugar en peridicos de alcance
masivo?
Pese al aumento constatado de su pblico1 y al an no evaluado impacto de la poltica de revitalizacin
del Ballet Nacional del Sodre dentro de la que se apunta a la popularizacin, divulgacin e inclusin
del pblico la danza sigue siendo un lenguaje que no interesa ni convoca a las mayoras cuando de
consumo cultural o recreacin se trata. El llamativo inters y concurrencia a las obras del BNS puede
explicarse en parte por el carisma y reconocimiento de su director Julio Bocca (enun inters con cierto
toque de cholulismo por parte del pblico) y en parte porque el ballet lenguaje dancstico surgido en
el siglo XVII en Francia y que presenta un cuerpo atemporal, antigravitacional y no situado provee
cdigos de recepcin estabilizados durante siglos que tal vez permitan que el pblico no tan asiduo a la
danza se aproxime sin el temor que lo contemporneo suscita. Qu sucede entonces con otras
expresiones del gnero en las cuales no es posible identificar una narrativa, o el virtuosismo en la
ejecucin de una tcnica, ni despliegues espectaculares tales como los que el tipo de lenguaje y
el dinero invertido en el BNS permiten desplegar? El xito de la danza para comunicarse con un
pblico ms amplio es cuestionable, por matizar sus reconocidos fracasos.
Sin dejar de lado la relacin (ciertamente conflictiva) de la danza con su pblico,volvamos al tema
planteado al inicio. Actualmente la crtica de danza tiene espacios reducidos e intermitentes en algunos
medios de prensa. Walter Veneziani, Silvana Silveira, Javier Alfonso, Carolina Silveira, Alexander La
Luz, son algunos delos autores cuyas reseas aparecen en medios de publicacin peridica como el
Semanario Brecha, la Revista Dossier (que es la que dedica mayores espacios yartculos en su seccin
dedicada a este arte), La Diaria, El Pas y Freeway espordicamente. Pero en su mayora los textos
publicados se dedican al anlisis de obras siendo escasos aquellos que analizan otras realidades
relativas a la danza (polticas pblicas e iniciativas privadas, anlisis globales de la produccin
nacional, trayectoria de cierto creador o informes sobre los aspectos econmicos ligados a la actividad
del sector). Si bien en los ltimos aos, el MEC y la Universidad de la Repblica han apoyado
la publicacin de investigaciones, los espacios son muy acotados o al menos incipientes. Por otra parte
la formacin de quienes nos metemos en el baile de la escritura sobre este arte del acontecimiento y el
cuerpo, es autodidacta y a menudo el punto de vista de quien resea depende de su propia
1

Primer Informe sobre Imaginarios y Consumo cultural (Hugo Achugar, 2002) y Segundo
Informe Nacional Sobre Consumo y Comportamiento Cultural (Observatorio Universitario de
Polticas Culturales,FHHCE - CCE, 2009).

experiencia/relacin con el mundo de la danza, escaseando la auto-crtica y la retroalimentacin

mediante el intercambio en un medio en el que la investigacin es una prctica infrecuente.
Hace algunos meses en el Centro Cultural de Espaa, se llev a cabo una mesa de discusin sobre la
crtica especializada en danza y es a partir de esa instancia que hall relevante compartir algunas
posibles miradas para la reflexin sobre este tema.
En 1966, Susan Sontag publicaba Contra la interpretacin, texto fundamental en el que la autora
critica la excesiva intelectualizacin de nuestra cultura, a expensas de la energa y capacidad sensorial.
Partiendo de este diagnstico Sontag opina quela actitud interpretativa teme dejar sola a la obra de arte
y para evitarlo domestica al arte, reducindolo a un contenido que debe ser explicado. Pero ms que
una hermenutica del arte, la crtica debiera operar como una ertica del arte, que prestando ms
atencin a las formas, mostrara cmo es lo que es, e inclusive qu es lo que eso y no qu significa.
La crtica toma entonces el lugar de mediacin, pero no mediante una lgica embrutecedora, que
proponindose reducir la distancia entre obra y espectadores,entre las intenciones del autor y lo que el
pblico debera ver, no hace ms que afirmar esta separacin. La crtica, como lugar evidentemente
poltico, se presenta entonces como espacio para la circulacin de conocimientos, para la
deconstruccin de una obra (analizando la familia esttica, la genealoga de la obra,la lgica interna de
su composicin, etc.) y ya no como constructora de significados unvocos sobre el arte o como
institucin evaluadora cuya funcin es decidir si laobra es buena o mala.
Pero de dnde proviene esta imagen judicial del crtico de arte? Tal vez sta sea alimentada por la
actitud de crticos verdugos (al decir de Dubatti), por artistas masoquistas/hedonistas o por las
expectativas de un pblico que prefiere contar estrellas que ingresar en el terreno de crisis que la crtica
tiene la potencialidad despertar (estando este concepto en la raz etimolgica de la palabra).
Si siguiendo a Bourdieu2, adoptamos una mirada del arte como campo (que como otros goza de una
autonoma relativa) y reubicamos al discurso crtico dentro desus fronteras, resulta pertinente pensar en
l ya no como la observacin del fenmeno esttico en tanto acto desinteresado, mbito incontaminado
o evaluacin de un valor esttico objetivo, sino como una reflexin sobre las creencias colectivas que
en la contemporaneidad permiten definir qu es y no es arte, quien es y no es artista y quien tiene el
poder para trazar esas delimitaciones. En diferentes momentos y lugares las prcticas esttico- polticas
y las concepciones del arte son reconfiguradas generando distintas estratgias de insercin y
contextualizacin en las tramas sociales. De acuerdo con esta visin las prcticas anteriores y
coetneas, no estaran determinando las acciones presentes pero si propiciando un nuevo contexto (en
permanente transformacin). Las prcticas artsticas se sitan dentro de un campo dentro del cual los
agentes estn unos en relacin con otros compartiendo un mismo sistema de coordinadas intelectuales.
El artista construye su obra consciente o inconscientemente en funcin de lo preconstruido en el
plano ideolgico y cultural por sus contemporneos.
A su vez, la creciente reflexividad del arte sobre si mismo, que ha fundamentado diagnsticos como los
del fin del arte3 y la conversin de la esttica en filosofia, resulta una caracterstica determinante para
los anlisis que pretenden dar cuenta de sus transformaciones. En danza, esta tendencia se verifica
en propuestas conceptuales que cuestionan ontologicamente al propio lenguaje mediante estratgias
2
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Pierre Bourdieu. Los usos sociales de la ciencia. Por una sociologia clnica del campo cientfico.
Loscampos como microcosmos relativamente autnomos. So Paulo: Editora UNESP, 2003.
Pierre Bourdieu. Los usos sociales de la ciencia. Por una sociologia clnica del campo cientfico.
Loscampos como microcosmos relativamente autnomos. So Paulo: Editora UNESP, 2003

como la hibridacin con otros o la experimentacin sobre las bases que historicamente han definido la
danza (me refiero a obras donde por ejemplo el movimiento est prcticamente ausente y no se emplea
ninguna tcnica de danza, o casos en los que se prescinde de msica, vesturio, iluminacin, etc.).
Pero considerando esto ltimo, podemos reformular el anlisis del arte contemporneo a la luz de otras
vertientes tericas que proponen no ha muerto la esttica bajo el imperio de la filosfica bsqueda de la
verdad del arte, sino que la filosofa se encuentra en una senda de deconstruccin en la que se
vislumbra la recuperacin de los modos de verdad adheridos al arte. En la danza, la bsqueda de un
saber del y en el cuerpo, ha implicado no solo el desarme del sistema clsico,racionalista y disciplinario
que usaba al cuerpo como recipiente para la transmisin de ciertos contenidos sino tambin la
construccin del conflicto dramtico a partir de la propia realidad corporal (y no solo como medio para
su vehiculizacin). Las fracturas en la imagen idealizada del cuerpo y la politizacin de temas como
la sexualidad, el dolor, la enfermedad, las diferencias raciales, etreas, etc., han convertido al cuerpo
en el agente provocador de una vivencia,cuya potencialidad no radica en su significado sino en
la formulacin de una pregunta articulada desde la experiencia de un cuerpo real o ms bien en la copresencia de realidades corporales que el teatro rene en cada evento .
Los rasgos de este teatro que Thomas Lehmann ha dado en llamar post-dramtico 4, constituyen una
base epistemolgica adecuada para analizar la danza contempornea, pero debemos tener en cuenta que
esta adecuacin no es aplicablea todos los tipos de danza, ni siquiera a todas las obras de danza
contempornea(as como el marco de anlisis aplicado al ballet no debera ser el mismo que el
empleado para obras de danza moderna basadas en un paradigma expresivo).Teniendo en cuenta este
problema no menor de identificar la lgica interna de la obra para analizarla en sus propios trminos
pienso que la crtica debe proponerse establecer un reparto de lo sensible que convide al ingreso
delespectador en el circulo mgico de la accin teatral, abandonando el lugar de observador racional
para permitirle relacionarse con la obra en posesin de sus plenas energas vitales5. Si Debord
denuncia que la esencia del espectculo es la exterioridad y que la enfermedad del hombre
contemporneo es que cuanto ms contempla, menos es, la crtica debera aliarse al arte para
reivindicar no slo el carcter activo de la tarea de ver sino tambin la relacin inextricable entre
nuestros modos de ser y de ver. Es ah, donde la potencialidad emancipadora del arte y la tarea
desconstructiva de la crtica encuentran sus posibilidades de transformar (o al menos discutir) el reparto
de papeles (que hemos asumido) en el plano de lo sensible. Es all donde el ojo y el espritu se
encuentran, en donde el terreno se muestra frtil para sembrar una ertica del arte, reavivando la pasin
que como en cualquier amor duradero entra en crisis peridicamente.
Montevideo, Julio de 2011
Otras Referencias:
Jacques Rancire. La divisin de lo sensible: esttica y poltica. So Paulo: EXOExperimental / Editora
34, 2005.
Guy Debord. La sociedad del espectculo: comentarios sobre la sociedad del espectculo. Rio de Janeiro:
Contraponto, 1997.

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5

Hans-Thies Lehmann De imgenes corporales post-dramticas. En Body.con.text. The yearbook

of balletinternational/ tanz aktuell. Berln, 1999.
Jacques Rancire. El espectador emancipado. El lago Ediciones, 2010.