Arte de la Antigua Roma

Busto romano de Antnoo (Louvre,Pars).

Las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el influjo del arte
etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna
Grecia del sur de Italia, que Roma conquist en el proceso de unificacin territorial de la
pennsula, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo
II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitacin y ampliacin del arte
griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espritu que anim a los artistas romanos es
totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trat de unir al sentido
esttico griego, el carcter utilitario y funcional que sus obras requeran.
Desde el punto de vista cronolgico, el arte romano se desarroll con bastante
homogeneidad y autonoma desde el siglo III a.C hasta elsiglo V de nuestra Era. Siguiendo las
etapas que su devenir histrico marca, destacan al menos la Repblica, hasta el ao 27 a. C.,
y el Imperio, que se extendi desde los tiempos de Augusto hasta la cada de Roma en manos
de los brbaros en el ao 476 despus de C.
A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los
aspectos de la vida, se origin un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas
provinciales, al menos durante la poca imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y
su constitucin en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronolgica, pues
en zonas donde el arte helenstico est ms consolidado sus formas artsticas estn mucho
ms evolucionadas que en las provincias ms tardamente incorporadas a la cultura romana.
Arte romano (del siglo III a. C. al siglo V d.C.):

Arquitectura

Arquitectura de la Antigua Roma

(Redirigido desde Arquitectura de Roma)

Arco de Septimio Severo

La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios ms

significativos de la civilizacin romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones y
su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros das. La
organizacin del Imperio Romano normaliz las tcnicas constructivas de forma que se
pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilmetros unas de otras..
ndice
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1 Historia

2 rdenes de la arquitectura romana

3 Tipologas arquitectnicas en Roma

4 Vase tambin

5 Bibliografa

Historia[editar]
La arquitectura romana no tiene su origen en la etrusca, restada a influjos de la griega, sobre
todo despus de las guerras pnicas y por lo tanto, presenta rasgos de ambas. Hoy se hace
datar la arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera va y el
primer acueducto .Por esta poca y durante las conquistas de Roma en Sicilia y en la
misma Grecia, los generales romanos solan llevarse como trofeo de sus victorias gran
cantidad de objetos artsticos. Por otro lado, los artistas griegos y etruscos, atrados por el
poder econmico de la seora del Mediterrneo, llevaron a Roma el gusto e incluso la pasin
por las Bellas Artes y en estas escuelas se formaron sus propios artistas.
El periodo de esplendor del arte romano abarca los dos primeros siglos del Imperio. Pero ya a
principios del siglo II de nuestra era, se inicia la decadencia del buen gusto que se acenta en
el siglo III y se confirma en el siglo IV por efecto de cierto barroquismo o irregularidad y
pesadez en los estilos aunque aumente el fasto y la magnitud de las obras. Pero la
arquitectura, en cuanto arte de construir sigue desarrollndose hasta la invasin de los
brbaros, por lo menos, en los principales centros de cultura. Pruebas de esto son las
grandes baslicas de Roma construidas en el siglo IV, no slo las destinadas al culto cristiano,
sino tambin las civiles. Los restos de la colosal baslica civil de Constantino (tambin llamada
de Majencio) que todava se alzan en Roma, sirvieron como fuente de inspiracin a los
arquitectos del renacimiento en el siglo XVI.

Los romanos emplearon profusamente el arco y la bveda. sta no se forma con dovelas de
piedra aparejada (salvo en algunas construcciones asiticas), como se dispona en
la bveda etrusca, sino de una masa confeccionada con puzolana y cascajo. Las bvedas
solan tener gruesos arcos de ladrillo, ya paralelos, ya diagonales pero embebidos en la
bveda misma, que servan como sujecin provisional y como refuerzo interior de la bveda.
Un ejemplo soberbio es la cpula del Panten de Agripa en Roma.
Los romanos no slo construyeron bvedas de can y cpulas, sino rudimentarias bvedas
de arista y de crucera. Pero estas ltimas debieron usarse con poca frecuencia fuera del
Imperio de Oriente pues slo se conocen las de las Termas de Caracalla y las de la Baslica
de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores aplicados a la
bveda. Tambin empezaron a aparecer en la arquitectura romana los capiteles historiados
que tanto se hicieron en la Edad Media, pues de ellos se han descubierto algunos ejemplares
en Pompeya y otros sitios.
Los edificios romanos, segn su uso, podan ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y
acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y
monumentales, con un claro fin representativo. Las edificaciones ms nobles se revestan
de piedra formando rdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se decoraban los
muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con mosaicos.

rdenes de la arquitectura romana[editar]

El Coliseo de Roma, Italia.

La arquitectura romana adapt los tres rdenes griegos y el llamado etrusco modificndolos y
aadindoles otra forma de capitel que se defini por los arquitectos renacentistas con el
nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco rdenes, a saber:

el orden toscano o etrusco que permanece bsicamente igual.

el orden drico romano que eleva su columna a diecisis mdulos, adorna

su collarino o garganta, aade un taln al baco, tiene elastrgalo en forma de junquillo
que rodea al fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentculos o mtulos. Esta
ltima diferencia constituye respectivamente las variantes de drico denticular y drico
modillonar, segn los arquitectos del renacimiento.

el orden jnico romano, que adorna ms su capitel que el griego, reduce la magnitud
de sus volutas, suprime en ocasiones el astrgalo y eleva la proporcin del fuste.

el orden corintio romano, se ostenta ms florido an que el griego y en l abunda,

sobre todo, la hoja de acanto. De sta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia
adelante y adems de los dentculos admite series de modillones adornados para
sostener la cornisa.

el orden compuesto, que lleg a ser el predilecto de los romanos no difiere del
corintio sino en engarzarse ms los adornos y en alguna modificacin accidental del
capitel: ste se forma con hojas de acanto sin calculos y con cuatro volutas que salen por
encima del cuarto de bocel de modo que parece compuesto de jnico y corintio.

La arquitectura romana adopt con frecuencia la superposicin de un orden arquitectnico a

otro diferente en un mismo edificio, quedando el ms sencillo y robusto debajo del ms
elegante y delicado, segn es de notar en el grandioso Coliseo romano.

Teatro de Marcelo

Fueron modelos de dichos rdenes en Roma:

el Templo del Capitolio y el Foro Romano, del toscano

el Templo de Marte y el Teatro de Marcelo, para el drico

parte del Teatro de Marcelo, el Templo de la Fortuna viril y el de la Concordia para el

jnico
el Panten de Agripa y el Templo de Antonino y Faustina, en el corintio

el Arco Triunfal de Tito y de Vespasiano y el de Septimio Severo, en el orden

compuesto

el Coliseo de Vespasiano de tres rdenes a la vez: drico, jnico y corintio

Templo en Palmira

En las colonias romanas se usaron tambin los mismos rdenes pero, generalmente, con
menor perfeccin y con ms alteraciones que en el de la metrpoli. Son muy celebrados entre
otros edificios:

el anfiteatro y el templo de Roma y Augusto en Nimes (Maison Carre)

la Puerta negra en Trveris

el Templo de Vesta en [etapa pontificia]+

el Arco de Trajano en Ancona y en Benevento

el palacio y el mausoleo de Diocleciano en Spalato (hoy, catedral)

los templos de Baalbeck y de Palmira en Lbano y Siria respectivamente

Tipologas arquitectnicas en Roma[editar]

Artculo principal: Edificacin pblica (Roma Antigua)

Puente del Acueducto de Segovia

Los romanos recibieron diferentes tipologas que modificaron o adaptaron a sus gustos o
necesidades, desarrollando algunas gracias a nuevas tcnicas. Entre estas podemos sealar
la domus, el templo, el teatro y los monumentos funerarios. Adems desarrollaron otras
nuevas como:

Baslicas. Eran palacios de justicia y tambin lonjas, las cuales tenan planta
rectangular con su pronaos o prtico, sus naves (central y laterales) para el pblico, su
transeptum o chalcidicum para los abogados su absis o exedra para el tribunal, sus
entradas principal y laterales y sus tribunas o galeras, sobre las naves laterales, con
vistas a la central.

Arcos triunfales. Se dedicaban a honra de algn vencedor glorioso y se derribaban

luego de haber pasado l en triunfo hacindose permanentes los construidos durante el
Imperio. Tambin se elevaban estos monumentos lo mismo que las columnas u obeliscos
en conmemoracin de otros hechos gloriosos.

Termas o edificios de baos para el servicio pblico.

Anfiteatros, no conocidos por los griegos. Eran de planta circular o elptica.

Circos. Servan para las carreras de carros como los griegos hipdromos pero tenan
una espina o muro coronado de estatuas a lo largo de la lnea media.

Naumaquias. Eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para representar

combates navales.
Puentes y Acueductos.
Calzadas. Bien fundadas y slidamente empedradas (ya con anchas losas, ya con
menudos cantos) que partiendo de Roma llegaban hasta los extremos del Imperio con
susmrgines o aceras algo elevadas, sus columnas miliarias para sealar las millas (los
miles de pasos), sus puentes, etc.
Foros

Teatro romano de Mrida

Asimismo, edificaron tipologas ya conocidas pero reinterpretadas:

Los Templos: los romanos dispusieron los templos de una manera similar a los de los
griegos (si bien se adopt mucho ms que entre ellos la rotonda) hasta que al fin se
modificaron disminuyendo el nmero de columnas exteriores o sustituyndolas por
pilastras abovedando las naves pero sin acusarse al exterior la bveda ni el arco en los
templos rectangulares.

Haba dos tipos:

- Planta circular.
- Planta rectangular.

Sepulcros. Unas veces consistan sencillamente en una estela o cipos

funerarios esculpidos o una simple lpida sobre el nicho que guardaba los restos y otras
sobre todo durante el Imperio fueron suntuosos mausoleos como la mole Adriana (hoy
castillo de Santngelo) y la tumba de Cecilia Metela, en Roma. Tambin llegaron a
formarse prolongadas series de sepulcros a lo largo de caminos como es muy de notar en
la Va Apia y verdaderos panteones de familia y enterramientos subterrneos con nichos
agrupados o en filas que se llamaban columbarios conteniendo cada uno de stos la urna
cineraria de barro cocido o de piedra con relieves y con la inscripcin correspondiente.

La Vivienda: la casa romana primitiva era de planta ms o menos rectangular, tena un

patio en el centro (atrium) al que se abran los locales. Las casas eran en medianera, y
los tejados vertan sus aguas hacia el atrio, que sola tener debajo un aljibe, para guardar
el agua. El local principal era el tablinium, donde se guardaban los archivos familiares y
los dioses familiares (penates). Sola estar en la fachada del atrio enfrentada a la entrada,
pero con el eje de la entrada desviado para que no pudiera verse la puerta desde la calle.

Ms adelante, por un pretendido influjo griego, se abri otro patio en la parte posterior,
el peristilo , en Latin PERISTYLVM (literalmente, rodeado de columnas).

Escultura

scultura de la Antigua Roma

(Redirigido desde Escultura de Roma)

Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos.

La escultura de Roma se desarroll en toda la zona del este del pas influencia romana, con
su foco central en la metrpolis, entre los siglos VI a. C. y V. En origen deriv de la escultura
griega, principalmente a travs de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente,
por contacto con las colonias de la Magna Grecia y la propia Grecia, durante el periodo
helenstico. La tradicin griega sigui siendo una referencia constante durante todo el curso
del arte escultrico en Roma, pero contradiciendo una creencia antigua y extendida de que los
romanos eran slo meros copistas, ahora se reconoce que no slo fueron capaces de asimilar
y desarrollar sus fuentes con maestra, sino tambin aportar una contribucin original e
importante a esta tradicin, visible especialmente en elretrato, gnero que consigui un gran
prestigio y que dej ejemplos singulares de gran tcnica y de alta expresividad, y en la
escultura decorativa de los grandes monumentos pblicos, donde se desarroll un estilo
narrativo de gran fuerza y carcter tpicamente romano.1
Tras la consolidacin del imperio romano, otras influencias extranjeras, sobre todo orientales,
determinaron una progresiva separacin del canon griego hacia una simplificacin formal de
tendencia abstracta, que estableci las bases del arte bizantino,paleocristiano y medieval.
Este proceso, sin embargo, se intercal con varios perodos de recuperacin del clasicismo,

que adems de fortalecer el vnculo simblico con el pasado fueron tiles para el
mantenimiento de la cohesin cultural y poltica del vasto territorio. Ni siquiera
la cristianizacin del imperio pudo determinar la exclusin de referencias a la escultura clsica
romana pagana, y hasta el siglo V, cuando la unidad poltica se rompi definitivamente, los
modelos clsicos siguieron siendo imitados, pero adaptados a los temas del nuevo orden
social, poltico y religioso que se haba instaurado. 2
El estudio de la escultura romana ha demostrado ser un desafo para los investigadores por su
evolucin que es cualquier cosa menos lineal y lgica. Los intentos de imponer un modelo de
desarrollo formal como un sistema orgnico sobre la historia de la escultura romana se
muestran inexactos y poco realistas. A pesar de algunos desacuerdos entre los especialistas
en muchos puntos, ya se tiene una idea ms o menos clara sobre las caractersticas
generales de cada etapa evolutiva, pero, cmo fue su desarrollo y cmo se transforman de
una a otra etapa ha demostrado ser un proceso muy complejo y que an est lejos de
entenderse bien. Una tendencia duradera alhistoricismo y eclecticismo, an ms pronunciada
que la observada durante el helenismo, junto con la presencia de diferentes estilos, en
esculturas producidas en el mismo momento histrico para distintas clases sociales, e incluso
dentro de una sola clase, atendiendo a las necesidades de cada tema y situacin, hacen que
su comprensin sea an ms compleja.3
Adems del gran mrito intrnseco de la produccin escultrica romana, el hbito generalizado
de copias de obras anteriores griegas y alusiones al clasicismo griego a lo largo de toda su
historia, incluso por los primeros cristianos, mantuvo viva una tradicin y una iconografa que
de otra forma podran haberse perdido. Gran parte del conocimiento de la cultura y el arte de
la Grecia antigua, y ms, la escultura romana junto con la griega tuvo una importancia
fundamental en la formulacin de la esttica del Renacimiento y el Neoclasicismo, que
confirma su vitalidad y significado incluso en los tiempos modernos, y es considerado hoy
como uno de los organismos artsticos ms importantes de la cultura occidental, como lo
demuestra el gran nmero de estudios especializados de que es objeto y de la fascinacin
que todava tiene en el pblico en general.4
ndice
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1 Escultura y sociedad romana

2 Contexto histrico
o

2.1 Tradicin etrusco-romana

2.2 Helenismo y Neoclasicismo

3 Imperio romano

4 Tipos de escultura
o

4.1 Retrato

4.2 Estatuas

4.3 Sarcfagos

4.4 Relieves arquitectnicos

4.5 Camafeos

4.6 Juguetes

4.7 Estatuillas de culto privado

4.8 Objetos decorados

5 Escultura tarda imperial

6 Uso del color como un recurso mimtico y expresivo

7 Legado

8 Vase tambin

9 Referencias

10 Bibliografa

11 Enlaces externos

Escultura y sociedad romana[editar]

Reconstruccin de la Via Appia, en la antigua Roma.

Roma era una sociedad muy visual. Con la mayora de su poblacin analfabeta e incapaz de
hablar el latn erudito que circulaba entre la lite, las artes visuales funcionaban como una
especie de literatura accesible a las grandes masas, lo que confirma las ideologas y la
difusin de la imagen de personalidades eminentes. En este contexto, la escultura disfrut de
una posicin privilegiada, que ocupaba todos los espacios pblicos y privados y llenaba las
ciudades con innumerables ejemplos de diversas tcnicas. Gran parte de la escultura
producida en Roma pertenece a la temtica religiosa o est relacionada de alguna manera.
Incluso los retratos a menudo tenan asociaciones con lo sagrado, como en todas las culturas,
Roma no fue diferente en la prctica para producir imgenes de culto, que estaban presentes
desde los grandes templos pblicos hasta las viviendas ms modestas. No slo las grandes

esculturas en bronce y mrmol se convirtieron en algo comn las estatuas, grandes

sarcfagos, relieves arquitectnicos, camafeos grabados en las piedras preciosas, pero an
ms en estatuillas de terracota, placas funerarias sencillas, mscaras mortuorias en cera ,
cuyo coste estaba al alcance de las clases ms bajas, y en las monedas, que pueden ser
vistas como una especie de relieve en miniatura y se encontraban entre la masa del
pueblo.5 Ja Elsner dice:

Lar de bronce del siglo I, (M.A.N., Madrid).

Este tipo de imgenes, la bsqueda de los sbditos imperiales en todas las formas de la vida social,
econmica y religiosa, ayud a construir una unidad simblica entre los diversos pueblos que
componan el mundo romano, enfocando su sentido de la jerarqua en una persona suprema. Cuando
un emperador mora, sus herederos podan loar sus esculturas como a un dios proclamando una
continuidad en la sucesin y erigiendo templos en su honor. Cuando un emperador era derrocado, sus
imgenes eran violentamente erradicadas en damnatio memoriae, la supresin de la memoria que
informaba a la poblacin visualmente de los cambios en la autoridad poltica (...). El politesmo no era
una religin de escrituras y doctrinas, en la estructura de una Iglesia jerrquica y centralizada, era ms
bien un conjunto de lugares de culto, rituales y mitos, gestionados por las comunidades y, a menudo, por
los sacerdotes hereditarios. Era eclctico y diverso, amplio, pluralista y tolerante. Las imgenes y los
mitos proporcionan las principales formas de teologa en el mundo antiguo. 6

Cuando el cristianismo se convirti en la religin oficial, el papel del arte cambi radicalmente,
aunque no haba perdido su importancia central. El Dios cristiano no era conocido a travs de
imgenes, sino a travs de las escrituras, de sus profetas y comentaristas. Sin embargo, la
escultura y su repertorio de representaciones naturalistas convencionales fue adoptada por la
iglesia naciente para la composicin de alegorasy continu siendo practicada como
decoracin en el mbito pblico y privado laico, como registro histrico o para el retrato hasta
el final del imperio, incluso como forma de enfatizar la herencia clsica compartida por todos y
con el fin de establecer la unidad cultural en un momento en que las periferias empezaban a
desarrollar su propia cultura con un alto grado de independencia y se volva cada vez ms
complicada la tarea de mantener el territorio unificado. 7

Contexto histrico[editar]
Artculo principal: Antigua Roma
Artculo principal: Fundacin de Roma

Escultura etrusca tarda, siglo II a. C.Museo del Louvre.

El origen de Roma es controvertida, probablemente fue fundada a mediados del siglo VIII a. C.
por una mezcla de pueblos itlicos que vivan en la regin de Lazio desde el siglo X a.
C. Algunos sostienen la tesis de que fue fundada por los etruscos, que vivan en el norte, y
un mito dice que su fundacin se debe a Rmulo y Remo, descendientes de Eneas, hroe
de Troya. Otras evidencias sugieren fuertemente la presencia de grupos de inmigrantes
transalpinos, clticos y germnicos, que habran dejado sus rasgos fsicos en algunas familias
de la aristocracia romana, como los Flavios, y sido la causa de la presencia de nombres como
Rufos y Rutilius, en un pueblo de tez oscura, bsicamente. 8

Tradicin etrusco-romana[editar]
Artculo principal: Arte etrusco
Artculo principal: Escultura etrusca

Entre los siglos VII a. C. y VI a C. Los etruscos dominaron la parte norte central de
la pennsula Itlica, y al menos algunos de los semi-legendarios reyes de Roma fueron
etruscos. Su arte, que ya estaba en gran medida interpretado del periodo griego arcaico, se
convirti en el arte de los romanos. As como haran ms tarde con el arte griego, los romanos
no slo copiaron los modelos etruscos sino que en sus guerras contra ellos, se apropiaron de
sus obras de arte para la decoracin de su capital. Las primeras esculturas realizadas en
Roma de las que hay noticia datan del siglo VI a. C. y su estilo es totalmente etrusco. El
famoso Apolo de Veyes, nos da una buena informacin sobre las tendencias estticas
vigentes en ese momento.

Hipogeo dei Volumni, en Perugia, arte etrusco de transicin al dominio romano.

Los etruscos eran expertos en diferentes tipos de esculturas, desde la estatuaria fnebre y
sarcfagos hasta los grupos monumentales, y en muchos aspectos se anticiparon a la esttica
de lo prosaico que los romanos desarrollaran ms tarde. Fueron maestros en escenas de
gnero, que representaban la vida comn, personajes del pueblo en actividades
caractersticas, y tambin en el retrato se mostraron artfices de primer orden. Pero quizs
donde haban sido ms originales fue en el arte funerario. Desarrollaron una tipologa
especfica para las urnas funerarias, que consista en una caja decorada con relieves y
cerrada por una tapa en la que haba un retrato del fallecido de cuerpo entero reclinado, a
veces acompaado por su esposa, un modelo que los romanos adoptaran en muchos de
sus sarcfagos. El Sarcfago de los esposos delMuseo Nacional Etrusco, y el Hipogeo dei
Velumni, una cripta en Perugia con varios sarcfagos, son ejemplos bien conocidos. A pesar
del progresivo abandono de la tradicin etrusca durante la poca helenstica que vendra
despus, se encuentran rastros todava en el momento de la poca de Augusto.9

Helenismo y Neoclasicismo[editar]
Artculo principal: Periodo helenstico
Artculo principal: Escultura griega

Mientras tanto, Grecia evolucionaba hacia su clasicismo, cuyo apogeo ocurri en el siglo IV a.
C. En aquella poca Roma inici su expansin hacia el sur, obtuvo la independencia de los
etruscos despus de casi un siglo de luchas por la supremaca regional, entrando en contacto
ms ntimo con el arte griego a travs de las colonias de laMagna Grecia, cuya cultura
sofisticada impresion a los romanos. Los nobles de Roma empezaron a querer obras griegas
en sus palacios, y se contrataban a artistas griegos para que realizaran copias de las
composiciones ms clebres, a veces pagando precios fabulosos por ellas. 10
Un poco ms tarde, Alejandro Magno, conquist Grecia y llev su arte hasta la India pasando
por Persia y llegando a Egipto. El impacto de esta expansin tuvo dos significados, uno sobre
los pueblos conquistados, definiendo nuevas orientaciones para su cultura y arte, y otro
inverso, sobre la propia cultura griega que asimil una variedad de elementos orientales. Con
la fragmentacin del imperio alejandrino despus de la muerte del conquistador, se formaron
varios reinos de raz local Bitinia, Galacia, Paflagonia, Ponto,Capadocia, el Egipto de
la dinasta Ptolemaica, que incorporaron nuevas costumbres griegas, evolucionando de
manera propia. De esta fusin de influencias orientales y griegas se debe el
nombre helenstico. El inters por el pasado fue un rasgo distintivo de la poca. Fundaron los
primeros museos y bibliotecas, como en Prgamo y enAlejandra, hubo biografas de los ms
notables artistas, la crtica de arte se desarroll y los viajeros describieron la geografa, la
historia y costumbres de las diversas regiones que visitaban.11

Pseudo-Sneca, siglo I a. C., copia de un original helenstico del siglo II a. C.Museo Arqueolgico
Nacional de Npoles.

Hrcules Capitolino, clasicismo, siglo II a. C.Museos Capitolinos.

El historicismo de la poca dio lugar a que varios estilos anteriores fueran emulados en una
sntesis eclctica, pero con un progresivo laicismo en el tema y una preferencia por las obras
dramticas y en movimiento, cuya intensidad expresiva ha sido comparada por algunos con el
estilo barroco. La infancia, la muerte y vejez, e incluso el humor, temas casi sin precedentes
en el arte griego clsico, fueron introducidos y cultivados. Adems, se desarroll entre las
lites de varias zonas el gusto por el coleccionismo de obras de arte, donde los romanos
resultaran los ms entusiastas.12 13 14
En 212 a. C., los romanos conquistaron Siracusa, una rica e importante colonia griega
en Sicilia, adornada con una profusin de obras de arte helenstico. Todo fue saqueado y
llevado a Roma, donde sustituy la lnea de la escultura etrusca que todava se estaba
cultivado. El saqueo de Siracusa, fue el impulso final para el establecimiento definitivo de la
norma griega en el corazn de la Repblica, pero encontr tambin la oposicin.
Catn denunci el saqueo y la decoracin de Roma con las obras helnicas, consider que
era una peligrosa influencia para la cultura nativa, y deplor que los romanos aplaudieran las
estatuas de Corinto y Atenas, y ridiculizaran la tradicin decorativa en terracota de los
antiguos templos romanos. Pero todo fue en vano. El arte griego haba sometido el gusto
etrusco-romano en general, al punto de que las estatuas griegas se encontraban entre los
premios ms codiciados de la guerra y eran exhibidas durante la procesin triunfal de todos
los generales conquistadores.

Gradiva, ejemplo de escultura de la escuela del neoaticismo.

En el triunfo de Lucio Emilio Paulo Macednico tras la conquista de Macedonia en el 168 a.

C. desfilaron doscientas cincuenta carrozas llenas de estatuas y pinturas, y despus de la
conquista de Acaya en el 146 a. C., que decret el fin de la independencia griega y su
sumisin al Imperio Romano, Plinio dice que Cneo Lucio Mummio, literalmente llen Roma de
esculturas.15 Poco despus, en el 133 a. C., el imperio recibi en herencia el reino de
Prgamo, donde haba una escuela pujante y original de la escultura helenstica. El
enorme Altar de Prgamo, el Glata suicida, o el intensamente dramtico grupo Laocoonte y
sus hijos, fueron tres de las creaciones ms impresionantes de esta escuela helenstica.
Los artistas griegos se establecieron en Roma despus de que Grecia fuera conquistada en
el 146 a. C., y muchos de ellos empezaron a producir copias de esculturas griegas, que eran
populares en Roma. Esta escuela helenstica reprodujo los modelos de Praxteles, de Lisipo y
obras clsicas del siglo V a. C. En esta escuela neotica de Roma destac entre otros el
escultor Pasiteles, originario de la Magna Grecia, aunque convertido en ciudadano romano.
Fue famosa la recopilacin que hizo en un catlogo de las esculturas ms famosas del
mundo. Como escultor se le atribuyen un Jpiter en oro y marfil y numerosas obras en bronce.
La escuela del neoaticismo representa la primera aparicin en la historia de un movimiento
que legtimamente puede ser llamado neoclasicismo.16

Imperio romano[editar]
Artculo principal: Imperio Romano

Un cambio en la tendencia puramente griega y en la formacin de una escuela nacional de

escultura en Roma se produjo entre finales del siglo II a. C. o inicios del siglo I a. C. Un buen
ejemplo es el Altar de Ahenobarbus, considerado un precursor inmediato del gran arte imperial
de Augusto. Creado como una ofrenda de Cneo Domicio Aenobarbus por el fin de la campaa
militar en Brindisi fue instalado delante del templo de Neptuno, que se haba construido al
mismo tiempo. El altar fue decorado con varios frisos, algunos con escenas mitolgicas ms o
menos convencionales y comunes en la tradicin griega. En uno de ellos hay una escena de
culto, que representa a un sacerdote preparando un sacrificio, a sus lados se encuentran los
soldados y otros asistentes, que ya muestran la evidente transferencia del estilo clsico

tradicional para un tema narrativo tpicamente romano, una crnica de la vida diaria y al
mismo tiempo, el xito de su modelo poltico.17

Escena del sacrificio del altar de Ahenobarbus, siglo I a. C. Museo del Louvre, Pars.

Con Augusto, Roma se convirti en la ciudad ms influyente del imperio, y tambin el nuevo
centro de cultura helenstica, como lo haban sido antes Prgamo y Alejandra, atrayendo a un
gran nmero de artesanos griegos. As como los sucesores de Alejandro haban contribuido a
la supervivencia del arte griego, enriquecindola con nuevos temas, ahora, en la era Augusta,
Roma quiso dar su propia contribucin a la continuidad y la renovacin de una tradicin que
ya haba conseguido prestigio durante siglos y haba dictado el carcter de todo el arte
producido all. Pero ms que la slo transferencia de la atencin cultural a Roma, que dio
lugar a un cambio en lo que era hasta entonces puramente griego y el surgimiento de una
escuela romana, fue la formacin de la idea de imperio y la aplicacin de la tcnica griega
para la temtica tpica de esta nueva Roma.18
Artculo principal: Moneda en la Antigua Roma

En la consolidacin del imperio fue de gran importancia la acuacin de monedas, que son en
realidad bajo relieves en miniatura. Julio Csar legaliz en Roma una prctica helenista y
oriental de impresin de la efigie con el gobernante vivo en las monedas, donde hasta
entonces slo haba imgenes de dioses o personajes histricos fallecidos, y Augusto dirigi
esta prctica con mayor conciencia y pragmatismo poltico, imponiendo su presencia visual y
el mensaje del gobierno en la vida cotidiana de todos los ciudadanos, y que ilustran cmo el
arte y la agenda poltica podan unir esfuerzos para garantizar un sistema de control social a
gran escala. Este uso poda ejercer presin sobre la sociedad, corran historias sobre la
inaceptabilidad de las monedas que mostrasen la imagen de emperadores odiados
como Nern.19

La representacin de Tellus en elAra Pacis.

El primer gran monumento de la escultura imperial fue el Ara Pacis entre el 13 y el 9 a. C.,
tambin obra maestra de la arquitectura romana. Dedicado a la diosa Pax, celebraba el xito
del regreso del emperador Augusto tras sus victorias en las campaas de Galia eHispania. El
monumento est decorado con frisos y relieves escultricos que muestran procesiones,
escenas alegricas de la mitologa y sacrificios. En una escena se representa a Tellus, la
Tierra Madre, en una interpretacin muy diferente de su homloga griega, Gea. Aqu se la
personifica con una fuerza violenta e irracional de la naturaleza, como se vea en vasijas
griegas, pero es una imagen realmente delicada y maternal de proteccin y nutricin. Otras

escenas enfatizan los beneficios de la Pax Augusta, y proporcionan una visin clara de los
valores que en ese momento tenan los romanos como verdaderos una idea afirmada en
repetidas ocasiones en la poesa laudatoria de la poca.20 Adems, Strong afirma que en
este inmenso altar aparece por primera vez en el arte grupos donde tanto espectadores como
protagonistas participan de una misma escena, pero aade:
Un extenso estudio de los relieves del Ara Pacis tiende a mostrar que estamos en presencia de un arte
en estado embrionario, an lejos de la madurez, el escultor es heredero de la vasta experiencia del arte
helenista, pero todava no ha aprendido a seleccionar. Parece oprimido por la novedad y la grandeza del
tema, y la indecisin sobre cmo se debe representar, se encuentra como probando un poco de todo.
Pero vale la pena intentarlo, y a partir de aqu, en ms de un siglo de prctica, se podrn observar los
triunfos del arte flaviano. Los artistas de la poca Augusta no eran ni acadmicos ni decadentes, ni
siquiera imitadores. Eran pioneros recorriendo nuevos caminos que necesitaron mas de cien aos para
ser plenamente explotados.
Strong, Eugnie (1969) p.56

Genius de Augusto Museo Po Clementino.

Si en trminos puramente artsticos la madurez tuvo que esperar algn tiempo para
desarrollarse, en trminos ideolgicos, el trabajo estaba bastante adelantado. Augusto
demostr ser un gobernante capaz, y que contaba con el apoyo del pueblo. Desde su primer
consulado, fue acumulando los honores hasta serle ofrecido el Imperio por el Senado y el
estatus de Augusto a peticin del pueblo. Su reinado fue un perodo de relativa paz y
prosperidad. Organiz su pas y foment las artes, no sin aprovecharse de ellas para
promover su imagen personal, como era un uso generalizado entre los poderosos. Sobreviven
muchas de las estatuas del emperador en los museos del mundo, mostrndolo con una
variedad de atributos, militares, civiles y divinos. Una de los ms famosas es Augusto de
Prima Porta, que en realidad es una elaboracin sobre el Dorforo de Policleto, demostrando
que a pesar de los cambios sensibles en la cultura de su tiempo, la tradicin griega segua

siendo venerada y los modelos ms antiguos copiados, tanto por sus cualidades intrnsecas
como por representar para la cultura romana una paternidad que le donaba mayor dignidad a
la nueva condicin de la Roma imperial, con la figura del emperador como el mayor de todos
los mecenas y hroes.21 22 23
Otros historiadores consideran a la dinasta Julio-Claudia como un perodo de grandeza en el
arte romano. Los aspectos que Strong considera indicativos de una fase de incertidumbre
sobre la esttica el espritu mismo de la investigacin en varios frentes, la bsqueda de
nuevos efectos de iluminacin y tratamiento de superficies, nuevas formas para crear un
sentido narrativo eficaz, estudiando la naturaleza y tratando de resolver los problemas de
representacin de los grupos en la perspectiva se registran tambin como signos de
consolidacin de una escuela nacional de escultura genuina, se refuerza esta impresin en los
logros en el campo de los retratos que se venan sucediendo desde la Repblica. Sin
embargo, es cierto que la influencia del neoclasicismo de la Escuela tica se mantuvo firme, y
modelos griegos idealizados siguieron siendo utilizados para la difusin de la majestad
imperial, combinados con un gusto por la semblanza estableciendo un modelo innovador que
fue seguido an por muchos aos.24

Tipos de escultura[editar]
Retrato[editar]

Detalle de un busto de Marcus Porcius Cato Uticensis, circa 80 a.C.

En el retrato es donde Roma da su contribucin ms caracterstica de la tradicin fundada por

los griegos, una contribucin que ha madurado mucho antes que en otros tipos de esculturas
y que hicieron que el desarrollo de la escultura en Roma, se dividiera en dos campos, con
diferentes patrones de evolucin, el retrato y los otros tipos. Desde la poca de la Repblica el
retrato fue muy bien valorado y con el tiempo oscil cclicamente entre una tendencia
clasicista idealizante y otra de gran realismo, derivada en parte de la expresividad tpica del
arte helenista. Y entre los retratos, el busto y la cabeza eran las formas ms frecuentes.
Retratos de cuerpo entero fueron menos comunes, aunque no raros. La preferencia por el
busto y la cabeza es un rasgo cultural tpico romano que cre un enorme mercado en toda la
cuenca mediterrnea, y se explica primero, por razones econmicas, siendo mucho ms

barato que una estatua completa, pero tambin por el convencimiento de una mejor
identificacin individual que prevaleci entre ellos. Para los romanos era la cabeza y no el
cuerpo ni los trajes o accesorios, los atributos del centro de inters en el retrato. 25 26
Robert Brilliant afirma:
...la identidad especfica del sujeto, establecida por los rasgos particulares de la cabeza, haba sido
concebida como un apndice simblico que no tuvo en cuenta la integridad del cuerpo. Parece que los
escultores crearon sus cabezas como la clave principal para la identificacin, y se inserta en una bien
orquestado parecido en el concepto, si no en su intencin, en los guiones preparados, con una abertura
para el rostro, comn entre los fotgrafos del siglo XX. De hecho, innumerables estatuas sin cabeza
que sobreviven de la antigedad son similares a los escenarios sin actores, especialmente cuando el
cuerpo fue hecho por los ayudantes con anticipacin, esperando que la cabeza fuera tallada por el
maestro escultor.26

Retrato de matrona de la dinasta Flavia,con la tcnica de perforacin en el peinado.

Con la ascensin de Vespasiano, fundador de la dinasta Flavia, el estilo mixto del idealismo y
el realismo practicado por los artistas de ladinasta Julio-Claudia sufri un cambio, con la
reanudacin de las formas helenistas y con una gran nfasis en la descripcin realista del
sujeto, incluso cuando se trataba del emperador. La tcnica tambin se ampli con un uso
innovador de perforacin, y los retratos femeninos de esta fase estn generalmente
adornados con peinados muy complicados.

Retrato monumental del emperador Constantino el Grande.

Con Trajano, sin embargo, los cambios en este nuevo ciclo se inclinaron hacia la idealizacin,
llevado a un grado an mayor con Adriano, cuyas preferencias helenistas estaban bien
marcadas. Los retratos de Marco Aurelio, tambin presentan la caracterizacin realista,
mostrando un paso ms hacia la descripcin, consiguen un alto grado de expresividad y
tienen un gran impacto en el arte de todo el imperio. Pero entonces, mediante la influencia
oriental y el inters en los elementos geomtricos consiguen los retratos adquirir un aspecto
progresivamente ms estilizado y abstracto. Con Constantino esta tendencia llega a su su
punto ms alto, junto con una sensacin de monumentalidad que recuerda el clasicismo de la
poca de Augusto. El estilo desarrollado bajo su reinado sera un precursor directo del arte
bizantino y representa el final de la edad de oro de la escultura romana. 27 28
Mientras que los emperadores utilizaban los retratos principalmente para la reafirmacin del
poder y su programa poltico, en la esfera privada se utilizaban en el contexto funerario.
Bustos, acompaados de inscripciones, elenco de familiares y amigos del fallecido decoraban
altares, tumbas y urnas cinerarias. Esta tradicin estaba vinculada a una larga historia de
mostrar mscaras mortuorias de cera o terracota de antepasados ilustres en las procesiones
funerarias de lite, para celebrar y demostrar su linaje patricio. Estas mscaras estaban
orgullosamente guardadas en el santuario familiar, el lararium, junto con bustos
en bronce, terracota o mrmol. Se supone que la costumbre de la confeccin de mscaras
mortuorias, que copian con exactitud las caractersticas faciales de los muertos, fue una de las
causas para el desarrollo del gusto para el realismo de los retratos romanos. 29

Estatuas[editar]

Torso descubierto cerca de Curia Julia se cree que es una estatua imperial deTrajano o Adriano.
Expuesto en la Curia (Foro romano).

En el caso de la estatuaria cuando representaban los retratos del emperador en estado

deificado, especialmente en perodos en que la descripcin realista estaba en vigor con ms
fuerza, se observa de inmediato una incongruencia entre la forma de representacin del
cuerpo y la cabeza. Mientras que la cabeza se mostraba a menudo con todos los signos del
envejecimiento, los cuerpos estaban representados de acuerdo con los antiguos cnones de
la escultura clsica griega, idealizados con una eterna juventud y fuerza. Estas obras
extraas, a los ojos modernos, acostumbrados a disfrutar de una estatua como un todo

homogneo, resultan comprensibles cuando se recuerda los convenios que regan el arte del
retrato, y cuando sabemos que las estatuas eran para los romanos una especie de simulacro
simblico y no una realidad.30
As, se ha sugerido que en realidad se trataba de un acuerdo entre dos partes diferentes, una
para representar el cuerpo en trminos simblicos y otra para la representacin descriptiva de
la cabeza con el fin de poder identificar claramente al personaje, con un rechazo de la
interpretacin literal del conjunto. Las mismas convenciones parecan regir la estatuaria
privada a la hora de representar el genius del sujeto, y en este caso perteneca al grupo de los
monumentos funerarios. Con el mismo propsito se haca a menudo simplemente
sustituyendo la cabeza de una clebre estatua de un dios por la de un patricio romano o del
emperador, pero parece no haber existido ninguna dificultad para los romanos en la
diferenciacin clara entre las estatuas de culto y estatuas simblicas, entre una estatua de un
dios y una estatua de una persona como un dios. Tampoco se dudaba en simplemente quitar
la cabeza de una estatua de cualquier otra persona y reemplazarla por otra, cuando se llevaba
a cabo alguna damnatio memoriae. Esta prctica fue comentada de manera natural en la
literatura de la poca, lo que confirma la independencia entre la cabeza y el cuerpo en el
imaginario romano.31
Otros tipos de estatuas, decorativas y de culto, en el arte romano no aade nada
esencialmente nuevo, y sus ejemplares, aunque muchos de gran calidad, no muestran nada
que no hubiese sido experimentado a fondo antes por los griegos clsicos y los helenistas, las
copias romanas de obras de esta produccin seminal continuaron producindose hasta el
siglo V. Sin embargo, desde el siglo segundo, y con mayor fuerza a partir de Constantino I, la
creciente penetracin de la influencia oriental determin una progresiva eliminacin, con
algunos perodos de recuperacin, del canon griego, conduciendo a la formacin de un estilo
sinttico y de abstraccin que sera el puente para el establecimiento del arte bizantino.32

Sarcfagos[editar]

Sarcfago decorado con una escena de lucha entre romanos y germnicos, c. 180190. Museo
Nacional Romano.

El uso de los sarcfagos era comn entre etruscos y griegos, pero en Roma se us
extensivamente slo desde el siglo II, cuando la costumbre de la cremacin de los muertos fue
sustituida por el entierro, y se extendi por todo el imperio. Su produccin se estableci en
tres centros principales Roma, tica y Asia y se dividi en algunos modelos diferentes.
Uno, el ms comn, era una caja decorada con relieves figurativos y con una cubierta ms o
menos lisa, otro tipo mostraba otra cubierta tambin decorada, que podran incluir los retratos
escultricos del cuerpo completo de los fallecidos, como si estuvieran sentados en un
banquete, era un modelo que derivaba del arte etrusco. Ambos dieron lugar a los ejemplares
decorados con relieves de extraordinaria sofisticacin y complejidad. Un tercer tipo, confinado
en Roma, tena una decoracin abstracta o floral y cabezas de animales, principalmente
leones, en los extremos. De todos modos haba mucha variacin y la mezcla entre estos

modelos y su calidad y riqueza decorativa dependa de la riqueza de la familia que realizara el

encargo.33
El centro de produccin asitico se caracterizaba por una preferencia de cajas de gran tamao
y con formas arquitectnicas, con columnas a su alrededor y estatuas entre ellas, tena una
imitacin de puerta en dos de sus laterales con placas ornamentadas, y un techo en forma de
prisma con acroteras, simulando una verdadera casa o templo, y algunos podan tener unsa
plataforma para su colocacin en alto. Este tipo, a diferencia de los otros, fue condecorado
con frecuencia por los cuatro costados y poda ser un monumento independiente, instalado al
aire libre en cualquier necrpolis, mientras que los otros, aparecan usualmente en nichos de
tumbas y su decoracin se resuma a las partes que eran visibles. La prctica romana de
enterramiento en sarcfagos se continu en la era cristiana, constituyendo uno de los
principales medios para el desarrollo de la iconografa religiosa.34

Columna de Trajano,

Relieves arquitectnicos[editar]

En la tradicin de los altares monumentales, columnas conmemorativas y arcos triunfales, los

relieves decorativos empleados en estas arquitecturas fueron un campo frtil para el
desarrollo de un estilo narrativo tpico de los romanos. Ejemplos clsicos precursores fueron,
el Altar Ahenobarbus y el Ara Pacis. Otro que merece tenerse en cuenta es el friso de
la Baslica Emilia (c. 54-34 a. C.) en el Foro romano, en un estilo helenizante vigoroso, con
drsticos escorzos y complementado con escenas de paisajes. De la dinasta JulioClaudia casi nada sobrevivi, pero una prueba que puede dar una idea del estilo de este
perodo es un friso encontrado en Roma, que muestra una procesin de magistrados y
sacerdotes que llevan estatuillas votivas, junto con ayudantes, animales, msicos y otras
figuras. Su inters reside en el efecto de la perspectiva area producida por la insercin de las
figuras en el segundo plano encima de la lnea de la procesin, un recurso que ms tarde fue
ampliamente utilizado en escenas histricas.35
La decoracin del Arco de Tito (c. 81-82) ha sido considerada como el punto ms alto del
estilo de Flavio. Los paneles que lo decoran y que muestran el triunfo de Tito tienen
excelentes cualidades de esttica y demuestran una gran habilidad en el uso del escorzo para
la representacin de la cuadriga del emperador, donde el carro aparece de frente hacia el
espectador pero el artista puede crear la impresin de que est haciendo un giro a la derecha.
El otro panel, representa el saqueo de Jerusaln, utiliza el mismo recurso, en otro contexto, y
ambos tienen su efecto ilusorio reforzado por el uso racional de la luz y la sombra. Pero s es
difcil hablar de un estilo de Flavio, ya que en otros lugares se encontraron relieves ms
estticos, de ndole bastante clasicista.36
Del reinado de Trajano es la famosa Columna de Trajano, que conmemoraba la campaa
en Dacia entre el 101 y 106. Es una gran columna completamente cubierta por un friso
continuo que forma una espiral hacia la parte superior, es un ejemplo perfecto del estilo
narrativo de los relieves histricos romanos. Los episodios se funden unos en otros sin
interrupciones, excepto de vez en cuando con un rbol de separacin. Trajano aparece varias
veces en diferentes situaciones. En total son casi 2.500 figuras talladas, y el nivel tcnico se
mantiene en todo el conjunto. Una caracterstica innovadora es el abandono de la perspectiva
y el uso de figuras desproporcionadas con su paisaje circundante, lo que delata la influencia
oriental que penetr por aquel momento. Hoy slo vemos las formas de mrmol, pero su
efecto cuando fue completada debi de ser sorprendente ya que de acuerdo con la prctica de
aquel tiempo, todas las escenas fueron pintadas y adornadas con detalles de metal. Es
posible que su autor fuera Apolodoro de Damasco.37 38

Friso del Arco de Tito.

Relieve del Arco de Septimio Severo.

Friso del Arco de Constantino.

Base del obelisco deTeodosio I, Hipdromo de Constantinopla.

Poco despus se invierte la tendencia por el clasicismo. Destaca el Arco de

Trajano en Benevento, en un excepcional estado de conservacin slo las esculturas fueron
completadas bajo Adriano y los once paneles de similar estilo, pero ms bien conseguidos,
representan al emperador Marco Aurelio en varias escenas. Cuatro de ellos estn ahora en los
Museos Capitolinos, y los otros fueron reutilizados en la poca imperial a la decoracin
del Arco de Constantino. La Columna de Marco Aurelio es otro gran ejemplo de la prevalencia
clasicista en esta etapa, a pesar de que hay una multitud de figuras que se agolpan en la
espiral continua del friso que rodea el monumento, conserva un sentido del orden, elegancia,
ritmo y disciplina que est ausente en la columna de Trajano. 38
Este interludio del clasicismo, sin embargo, terminara con Septimio Severo, cuyo Arco se
acerca de nuevo al arte oriental en su sistema de proporciones y el acortamiento de su
organizacin de escenas sueltas, cuatro grandes paneles relatan las campaas
en Mesopotamia.39 El mismo estilo contina durante todo el siglo IV, como se puede ver en los
frisos superiores del norte y del sur del arco de Constantino, que muestran un marcado
contraste con los paneles ms antiguos, de la poca de Marco Aurelio.40 Los ltimos ejemplos
significativos de la escultura romana arquitectnica son la base del obelisco de Teodosio I en
el Hipdromo de Constantinopla, que ya parece un arte ms cercano al universo bizantino que
romano.41

Camafeos[editar]

Gema Augustea, Kunsthistorisches Museum. Viena.

En estos gneros menores, los camafeos son los ms lujosos, limitados a las clases altas y
eran usados generalmente como joyas. Tallados en piedra semipreciosa como
la gata, calcedonia, jaspe, amatista y nix, estn considerados esculturas en miniatura desde
su apreciacin por John Ruskin, cuando hasta entonces se consideraban como una forma
de grabado. Esta forma de talla fue introducida en Roma por los griegos helenistas, que
fueron los primeros en conseguir un alto grado de refinamiento en este gnero. Su pequeo
tamao no nos debe inducir a error en cuanto a la pericia requerida para este tipo de trabajo,
que requiere una intensa concentracin y enorme sensibilidad para trabajar la veta de la
piedra y sus diferentes capas para obtener sutiles matices de color y efectos de luz y
transparencia. Su datacin es muy problemtica, y muchas piezas indican que se estaban
elaborando en momentos diferentes. Los mejores ejemplares se han convertido en piezas de
coleccionista, y entre ellas podemos mencionar la fantstica Gema Augustea, un gran trozo de
nix bicolor tallada con dos escenas compuestas de varios personajes. 42 43

Mueca articulada, marfil,Museo Nacional Romano.

Durante el periodo imperial, los camafeos gozaban de gran prestigio, lo que inspir a los
romanos a inventar un vidrio, que ofreca la ventaja de permitir un mayor control sobre el color
y la transparencia, pero fue an ms difcil, largo y costoso trabajarlo que la piedra, presenta
considerables desafos tcnicos, que an no ha sido totalmente desentraado por los vidrieros
contemporneos. Sin embargo se lleg a producir recipientes de camafeo de vidrio con
decoracin entera tallada, como los famosos Vaso de Portland y Vaso de las estaciones.44

Juguetes[editar]
Los juguetes se encuentran en todas las culturas, y los romanos no fueron una excepcin.
Referencias literarias abundan a partir del perodo helenstico, y todo indica que hubo una
enorme variedad de objetos destinados al entretenimiento de los nios, desde las
tradicionales muecas hasta los carritos de ruedas, muebles, figuras de guerreros y animales,
e incluso casas en miniatura de metal, madera o terracota. Los juguetes son objetos
excelentes para el estudio de las condiciones econmicas y sociales de la poca. 45

Estatuillas de culto privado[editar]

Estatuilla de culto privado de la diosa Fortuna, Discovery Place Science Museum, Charlotte (Carolina del
Norte).

En el mbito religioso estn las estatuillas de culto privado de muchas deidades

del panten romano y de las divinidades familiares y regionales. El hbito
de antropomorfismo de los dioses fue heredado de los etruscos y los griegos, prcticamente
todas las fuerzas naturales y poderes abstractos tomaron para los romanos un aspecto
humano y recibieron culto, aunque su religin no fuese rgidamente organizada el culto
privado tuvo un importante papel. Los museos estn llenos de estatuillas de culto domstico,
lo que demuestra su amplia distribucin por todo el imperio. Su calidad artstica es muy
variable, y se cree que la consumida por la gente comn son poco atractivos, pero hay
ejemplos de gran refinamiento. En este campo no era el valor esttico lo que tena valor, sino
su eficacia para los romanos como puente de comunicacin entre los mortales y lo
sobrenatural.46
De funcin similar son las estatuillas-amuleto. En la compleja y polimorfa religin romana
la magia tena un papel nada despreciable, en la que los amuletos encontraron su lugar. Los
griegos y los etruscos los usaban, y diversos autores clsicos hablan a su favor,
comoPlinio y Galeno. Los romanos tambin hicieron una costumbre generalizada,
especialmente durante la poca tardo imperial. Aunque losamuletos eran generalmente
objetos pequeos y porttiles y no necesariamente de figuras, han sobrevivido una serie de
estatuillas que desempeaban la misma funcin, representando a los espritus protectores de
los hogares asociados con los ancestros, los Lares, profundamente venerados en santuarios
domsticos, como Prapo, el dios flico, cuya imagen era considerada un poderoso remedio
contra el mal de ojo, la esterilidad y la impotencia, y que estaba colocado en la parte exterior
de la entrada de las casas.47

Objetos decorados[editar]
Los jarrones, vajillas, lucernas, tiradores de puertas y muchos otros tipos de objetos utilitarios
con decoracin que se aproxima a la escultura propiamente dicha, una categora muy variada
de piezas que da fe de la amplia aplicacin de la escultura en la antigua Roma. Las lucernas y
braseros estaban decorados con imgenes en relieve mostrando escenas religiosas,
mitolgicas y erticas, de acuerdo con la ubicacin para la que estaban destinados, y podan
tener uno o ms pies muy ornamentados. Platos, ollas, cuencos y vasos tambin podan

representar relieves, o los cuellos de formas extravagantes. En la cermica destaca el tipo de

la terra sigillata, una especie de vasija decorada con incisiones y relieves, que fue
ampliamente difundida, y las antefijas decorativas instaladas en los bordes de los techos, que
podan estar realizadas en formas abstractas o figurativas.48

Lucerna con relieve ertico, Museo Romano-

Brasero decorado,Museo Arqueolgico Nacional de

Germnico,Colonia.

Npoles.

Escultura tarda imperial[editar]

Durante los ltimos siglos del imperio (siglo III al siglo V) se vio el nacimiento de un contexto
cultural totalmente nuevo. A veces esta fase de transformacin ha sido vista como una
decadencia artstica, pero el canon griego fue el resultado de una poca y un contexto
determinado, y aunque dio forma a los orgenes artsticos de Roma y a gran parte de su
trayectoria, los tiempos y el territorio haban cambiado, y el clasicismo estaba empezando a
convertirse en una reliquia del pasado y una referencia simblica o del historicismo en lugar
de una realidad viva. Ahora Roma tena su propia historia, y entraba en un perodo de intensos
intercambios con grandes culturas antiguas del Oriente Prximo, cuyo cuerpo de ideas,
religiones, arte y aspiraciones se volvan parte de la cultura romana. Del mismo modo, las
numerosas provincias imperiales, que se extendan
desde Hispania, Galia y Britania a Persia, Arabia, Cucaso y Norte de frica, desarrollaban
estilos sincrticos con sus propias tradiciones locales, creando obras que fueron aceptadas
tanto para la visin metropolitana como para la provincial, aunque interpretados de manera
diferente para cada lugar.32

El Buen Pastor, paleocristiano, siglo IV.Museos Vaticanos.

En una poca de efervescencia cultural y gran diversidad de principios estticos, la

permanencia de los elementos clsicos en todas las partes, modificados, es cierto, en
diversos grados, todava posibilitaba mantener canales abiertos de comunicacin y actu
como una especie de lnea franca-artstica. El sincretismo fue siempre una caracterstica del
arte romano, pero en la poca tardo imperial asumi un papel de crucial importancia. Despus
de la cristianizacin del imperio, las normas del arte pagano fueron adoptadas por los
emperadores cristianos sin dudarlo, aunque adaptadas a las nuevos temas. Cuando
Constantinopla se convirti en la nueva capital, se llen de alusiones arquitectnicas y
artsticas a la antigua Roma, un deseo declarado de mantener la continuidad de las
tradiciones antiguas, aunque fueran reformadas para satisfacer las necesidades de un nuevo
contexto. En realidad no fue una permanencia literal del clasicismo, lo que ocurri fue una
continuidad selectiva. Este proceso fue consciente y voluntario, como la literatura de la
poca lo confirma. Algunos prototipos oficiales se mantuvieron, mientras que un gran
repertorio de otros modelos, simplemente fue condenado al olvido. El enmascaramiento de los
rpidos cambios sociales y polticos que tuvieron lugar en las elegidas formas procedentes de
la herencia clsica proporcionaron una cohesin cultural importante en un momento en que
los elementos del imperio tendan a la diversidad, y cuando la fragmentacin del estado se
estaba convirtiendo en una amenaza real.49

Camafeo mostrando a Constantino en su coronacin por Constantinopla, del siglo IV. Museo del
Hermitage.

La lite sigui recibiendo una educacin clsica y se mantuvo conservadora. Lean autores de
renombre, y se familiarizaron con la tradicin ancestral, desarrollando el gusto por ella. Las
ciudades, villas aristocrticas y los teatros estaban decorados con imgenes an paganas. La
conversin de Constantino al cristianismo en el 312 determin una ruptura con esta tradicin,
aunque no inmediatamente ni de forma completa.
Segn Rachel Kousser:
La aristocracia del siglo IV por lo tanto tuvo que negociar un lugar para ellos en este mundo
contradictorio, sin ocasionar un conflicto abierto. Los monumentos que se realizaban conservaban las
huellas de esa negociacin: tradicionales en la forma, oblicuos en el contenido, ellos documentan la
creacin de un nuevo consenso. Las obras de arte que resultaron con ms xito, fueron
providencialmente inespecficas, su objetivo no era proclamar una identidad definida y nica de sus
clientes, sino que sugeran una gran cantidad de valores comunes, permaneciendo abiertos a una
variedad de interpretaciones. Por lo tanto, en lugar de enfatizar los vnculos que esas obras e ideologas
religiosas privadas, afiliaciones polticas, y as sucesivamente lo que indicara, en definitiva, un
carcter separatista (...) son resonantes y unificadoras. Para los aristcratas del siglo IV, estas
imgenes basadas en modelos de estatuas clsicas eran vehculos tiles para una auto representacin
equilibrada y eficiente; se hablaba de un pasado compartido por todos y de un presente dividido. De
este modo, contribuyeron a asegurar la supervivencia de las formas clsicas en el arte medieval. (...)
Las obras de arte que resultaron tenan un aspecto familiar. Aunque hoy en da parecen montonamente
convencionales para muchos eruditos modernos, tuvieron un valor en la Antigedad tarda. Estas obras
determinaron la nueva orden cristiana con la venerable tradicin, una tradicin que consideraba la
representacin naturalista de la forma humana como el mayor logro de la escultura. En este sentido, los
monumentos clasicistas de la Antigedad tarda ayudaron a perpetuar un sistema y un conjunto de
valores artsticos que se haba originado en la Grecia clsica, se extendi en la Roma imperial, y que
demostr una profunda influencia en el Renacimiento y tambin para periodos posteriores. 4

El prestigio de estatuas paganas continuo en alza hasta el siglo VI, ni siquiera la aparicin del
cristianismo y el destierro del antiguo culto por Teodosio I en 391 provoc una inmediata
destruccin de las imgenes religiosas y decorativas. Prudencio, a finales del siglo IV de
nuestra era, tambin recomend mantener las estatuas de los dolos paganos como
ejemplos de la capacidad de los grandes artistas, y cmo esplndido ornato de nuestras
ciudades, y Casiodoro relata cmo se hicieron esfuerzos todava en el siglo VI de conservar
esculturas antiguas paganas como testimonio de la grandeza imperial para la posteridad. Con

todo, poco despus de la poltica del papado y del imperio cambi, y los monumentos de la
antigedad comenzaron a ser saqueados con el fin de retirar el material para su uso en otras
obras mediante el estmulo de una ola asombrosa de iconoclasta por todo el imperio que
decret la desaparicin de la gran mayora de la fabulosa coleccin de obras de arte
acumuladas durante siglos.50

Valentiniano II, siglo IV.Museo Arqueolgico de Estambul.

Los Tetrarcas, siglo IV.Baslica de San Marcos.

Dptico de Estilisdao, c. 395. Catedral de Monza.

Teodosio II, siglo V.Museo del Louvre.

Uso del color como un recurso mimtico y expresivo [editar]

Moderna reconstruccin de lapolicroma original en una rplica de un retrato de Calgula. Exposicin

Bunte Gtter (2005).

Como complemento del trabajo de la talla de la piedra o el bronce fundido, el efecto final de la
pieza de la escultura era modificado con la adicin de policroma en la superficie, una prctica
heredada de los griegos y realizada comnmente, como lo demuestran los relatos histricos, y
que daba a las esculturas un aspecto diferente de cmo las vemos hoy en los museos, de
piedra y bronce solamente. Este hecho histrico, aunque conocido por lo menos hace dos
siglos, todava causa extraeza, y de hecho dio lugar a una concepcin errnea, incluso entre
los arquelogos y conservadores de museos que crean que las obras originales se llevaron a
cabo dejando las apariencias del material empleado, error evidente que se perpetu hasta
hace poco. Este uso de pigmentos decorativos era en realidad un hecho fundamental en el
arte antiguo, y no haba ninguna estatua, frisos y relieves que no recibieran por lo menos
detalles en color, si es que no estaban pintados completos.
Adems de la pintura se usaban, para insertar piezas, otros materiales de colores como plata
y oro, esmalte, ncar y vidrio, con lo que se consegua poner en relieve ciertos rasgos o partes
anatmicas, y ciertos tipos de mrmol de color y piedras nobles como el nix y alabastro ricas
en vetas multicolores y transparencias, se utilizaba en algunas partes de las prendas de vestir
de las estatuas para crear efectos ms lujosos. Recientes investigaciones publicadas junto
con exposiciones temticas de rplicas de grandes obras con la restauracin de sus colores
originales, han ofrecido una visin completamente nueva del arte clsico. 51 52

Legado[editar]
Los romanos fueron los primeros en estar orgullosos de florecer en la sombra de una cultura
extranjera. Virgilio en su Eneida, hacia al espectro de Anquises declarar a Roma, an por
nacer, que estara en las artes y las ciencias siempre por debajo de los griegos, pero que la
superara en la guerra y en la administracin pblica. En otra parte el poeta se jactaba porque
su musa fue la primera en cantar versos a la manera de Tecrito, y otros casos similares
abundan en la literatura contempornea de la poca. Como se ha demostrado, toda la
produccin romana de escultura fue una devoradora del ejemplo griego, y lo mismo ocurri
con las dems artes, como la poesa, la msica y la arquitectura. Esto es un hecho, pero ha

sido interpretado por autores influyentes tales como Arnold Toynbee y Roger Fry en demrito
de los romanos, mirndolos como un pueblo esencialmente imitativo, una subespecie de
helenismo, y cuyo nico valor artstico habra sido trasmitir para la posteridad la herencia
griega. Esta opinin refleja la posicin crtica de finales del siglo XIX, que, en esencia, culpaba
a los romanos por no ser griegos, pero, irnicamente, se deriva de los propios romanos, que
mantenan en relacin con su papel de epgonos una actitud al mismo tiempo orgullosa y
modesta. Pero, no ha impedido que sus escultores desarrollaran algunos rasgos evidentes de
originalidad, reconocidos por otros crticos, lo que hace esa acusacin, pese a basarse en una
clara evidencia, no ser del todo justa.53 54
Por otra parte, juzgar una cultura antigua desde un punto de vista moderno es siempre
maniobra temeraria. Los romanos han sido por lo general caracterizados por un alto espritu
pblico y una fuerte aversin al individualismo y excentricidades, que siempre caus terror a
los griegos, donde las antiguas tradiciones, pblicas y familiares siempre fueron objeto de
veneracin extrema. Virgilio cuenta en Eneida la historia de Eneas llevando en sus hombros a
su padre en la huida de Troya, que se convirti en un modelo de la piedades romanas, el
honroso deber hacia los padres, e incluso en tiempos difciles por disputas polticas y lites
inmorales y decadentes, lo mismo si eran comunes entre toda la sociedad los
comportamientos que hoy vemos cmo crueles, entre las cualidades ms apreciadas en
Roma, estaban la parsimonia, severitas, frugalitas y simplicitas economa, dignidad y
austeridad, frugalidad y sencillez varias veces elogiadas en la literatura coetnea. Teniendo
en cuenta estos factores, su aparente falta de originalidad se vuelve relativa y se hace un
rasgo de identidad cultural. De cualquier manera, la escultura da mucho material para poder
estudiar todo el legado romano y comprender su actitud peculiar en el mbito cultural. 55

Estatua ecuestre de Marco Aurelio, c. 176Museos Capitolinos.

La cada en la oscura Edad Media, tanto por la destruccin previa de la mayora de los
ejemplos, como el cambio en la concepcin del arte y los valores culturales, la escultura
romana tuvo en el renacimiento una oportunidad de hacer una nueva escena en el panorama
del arte. Y ms que una aparicin, de hecho fue fundamental para el desarrollo de la nueva
esttica de la poca. Rafael, consciente de la magnitud de la prdida de obras antiguas en
pocas anteriores, deplor el hbito de reutilizar el mrmol y el bronce para crear otros
objetos, y el descubrimiento de varios ejemplares de alta calidad de la escultura romana en
este perodo caus sensacin en la sociedad del renacentista, estimulando copias y nuevas
interpretaciones, la bsqueda ansiosa de restos en numerosas excavaciones arqueolgicas, y
la salida de un flujo de reproducciones de grabados. Su influencia en la escultura de la poca,
es innegable.56

Durante el barroco el inters por la estatuaria antigua, no disminuy. Maestros tales

como Bernini eran notorios amantes del arte griego y romano, y su propia produccin se debe
en gran parte a ejemplos antiguos y a los temas clsicos. Tampoco se ha reducido durante los
perodos siguientes. En el siglo XVIII, se form la costumbre entre las lites del Grand Tour
Europeo, Roma era la visita obligada, y el deseo del conocimiento y de la adquisicin de arte
de la Antigedad clsica se convirti en una locura determinando la aparicin
del neoclasicismo. Entre los siglos XVIII y XIX se formaron varias colecciones privadas
importantes en varios pases, y en Inglaterra, en particular, servan tambin para garantizar la
buena reputacin social de los propietarios y facilitar su acceso a cargos pblicos. A pesar que
los artistas neoclsicos admiraban la produccin griega, su reinterpretacin del estilo clsico la
realidad es que se basaba en los principios romanos, por el simple hecho de que las obras
conocidas en ese momento eran casi todas romanas, no griegas. A mediados del siglo XIX,
con la reapertura de Grecia hacia el occidente despus de un largo dominio turco, con la
realizacin de varias investigaciones arqueolgicas que sacaron a la luz una gran cantidad de
obras originales griegas, y bajo la influencia del gusto romntico del pblico que tenda hacia
el helenismo, pero no al arte romano, ste cay en desgracia. En el siglo XX, sin embargo, la
revolucin moderna condujo a una drstica disminucin en la capacidad del arte romano para
inspirar a las nuevas generaciones de artistas, mientras que las colecciones de escultura de la
antigua Roma continan hasta hoy atrayendo a multitudes en todos los museos donde se
exponen y son parte importante del patrimonio de una civilizacin cuya memoria permanece
viva, y de la que nuestra propia cultura naci.57 58

Pintura

Pintura de la Antigua Roma

(Redirigido desde Pintura de Roma)

Fresco hallado en Pompeya.

Los orgenes de la pintura romana se confunden a menudo con los de su escultura y de tal
modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares que de ella se conservan, sobre

todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a
romanizarse. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a
los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas
o populares. Los romanos tendan ms que los griegos a decorar sus paredes con pinturas
murales, y aunque siguen la tradicin griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y
movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducan,
se adaptaban, estropeaban o embellecan segn el talento de los artistas y las exigencias del
cliente.
Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco.
Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictricos
conocidos ms importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que
avivaba los colores.
Sus gneros, el decorativo de vajillas y muros y el histrico y mitolgico en los cuadros
murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen ms que todo un carcter
decorativo llegan a ser verdaderas composiciones pictricas y se juzga con fundamento que
hubo tambin otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o
de caballete. Se cultivaron con dicho carcter decorativo mural el paisaje, la caricatura,
el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectnicas y las combinaciones
fantsticas de objetos naturales constituyendo con estas ltimas el gnero que los artistas
del Renacimiento llamaron grutesco, hallado en las antiguas Termas de Tito y que sirvi al
clebre Rafael como fuente de inspiracin para decorar las Logias del Vaticano. Hay que citar
los retratos pintados. En el Egipto romano se descubri una excelente coleccin de retratos
sobre tabla, realizados para ser colocados sobre las momias. Igualmente en Pompeya, y
pintados al fresco, se descubrieron magnficos retratos como los del Panadero y su esposa, o
el de una muchacha, ambos en el Museo de Npoles.

Mosaico de la batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.

Destac tambin el arte pictrico de la civilizacin romana en el procedimiento del mosaico.

No obstante, y en general, el mosaico es usado sobre todo para suelos, siendo en poca
bizantina cuando sustituya a los frescos en los muros. Tambin en poca romana se
encuentra el mosaico extendido a cuadros pensiles segn lo revelan algunos ejemplares que
se guardan en los museos y abrazando en uno y otro caso, asuntos y composiciones
histricas. Se usaba para decorar interiores. Siguen utilizando el opus tesselatum de origen
griego, aportando como novedad el opus sectile.
La miniatura sobre pergamino fue otro gnero que estuvo muy en boga entre los biblifilos
romanos de la poca de Augusto, pero de ella no se han descubierto ni se conservan
ejemplares anteriores al siglo III de nuestra era.
Los principales monumentos de pintura greco-romana que hoy existen se han extrado de las
ruinas de Herculano, Pompeya,Stabia, el Palatino de Roma y de las necrpolis de El-Fayun,
en Egipto, adems de los mosaicos descubiertos en numerosas ciudades que fueron
romanas. La mayor parte de las pinturas murales conocidas corresponde a casas particulares

y edificios pblicos de Pompeya y Herculano, dos ciudades italianas que estaban de moda y
que fueron arrasadas por el volcn Vesubio en el ao 79 d. C., aunque tambin se han
encontrado algunas pinturas en Roma y en otros lugares. El Museo de Npoles, centro
principal de estudio para el arte romano, conserva ms de mil fragmentos de pintura al fresco,
arrancados de los muros de Herculano y Pompeya. Entre los ms famosos cuadros murales
de este arte greco-romano se cuentan

el de las bodas aldobrandinas (Museo Vaticano)

el de Paris juzgando a las tres Diosas

el de Io libertada por Hermes

el de Ceres en su trono (de Pompeya, hoy en el Museo de Npoles)

Entre los mosaicos, el de la Batalla de Isso, en el referido museo napolitano con otros
muchos. En cuanto a miniaturas, las ms clebres y de las ms antiguas de sabor pagano son

los fragmentos de una Ilada del siglo III en la Biblioteca Ambrosiana de Miln

las cincuenta vietas de Virgilio de la biblioteca Vaticana que datan del siglo IV al V.

Romanizada la pintura griega, tom un carcter propio segn puede verse en las
decoraciones murales de Pompeya que constituyen el llamado estilo pompeyano. Se distingue
ste por la delicadeza, gracia y fantasa del dibujo, sobre todo, en vegetales estilizados, por la
viveza del colorido por el realismo y la voluptuosidad en las figuras y por cierto contraste de
colores y luces tal que aproxima el estilo al de la escuela impresionista moderna. Todo ello,
aunque no sale del gnero decorativo, refleja el espritu de una sociedad bulliciosa, elegante,
frvola y voluptuosa.

Mosaico hallado en una villa en Palencia (Espaa).

La cermica hispano-romana carece de figuras pintadas y slo las presenta en relieve y sin
color distinto del fondo como puede observarse en los llamados barros saguntinos.
ndice
[ocultar]

1 Estilos

1.1 Primer estilo o de incrustaciones

1.2 Segundo estilo o arquitectnico

1.3 Tercer estilo u ornamental

1.4 Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectnico

2 Espaa

3 Vase tambin

4 Referencias

5 Enlaces externos

Estilos[editar]
Se han distinguido cuatro estilos pictricos diferenciados, y, por lo general, sucesivos
cronolgicamente; aunque a veces pueden coexistir en el tiempo. Al haberse definido por los
ejemplos conservados en Pompeya, reciben habitualmente el nombre de estilos
pompeyanos ("primer estilo pompeyano", "segundo estilo pompeyano", "tercer estilo
pompeyano" y "cuarto estilo pompeyano", respectivamente). Aunque tambin hacan mucho
uso de las figuras o representaciones geomtricas, no las incluan necesariamente en todo su
arte.

Primer estilo o de incrustaciones[editar]

Villa Boscotrecase, Pompeya. Segundo estilo.

Tiene origen helenstico y corresponde a la segunda mitad del siglo II a. C., extendindose
hasta principios del siglo I a. C. Destaca por su decoracin de paredes revestidas de mrmol,
donde la pared se divide normalmente en tres bandas horizontales. La inferior juega el papel
de zcalo, la zona media se descompone a su vez en diversas capas de mrmol, y la superior
consta de un friso corrido generalmente blanco que completa la representacin. Los mejores
ejemplos de este tipo de pintura se encuentran en la Casa del Fauno y la Casa de
Salustio ambas Pompeya. En Roma podemos destacar el palacio Flavio situado en el
Palatino.

Segundo estilo o arquitectnico[editar]

Corresponde al siglo I a. C., perviviendo hasta los comienzos del Imperio, concretamente se
extiende desde poca de Sila hasta Tiberio, pasando por Csar y Augusto. Muestra un deseo
de abrir los muros a una cierta idea de la perspectiva con el propsito de ofrecer una
sensacin de profundidad. Para lograr esto incluye las denominadas arquitecturas
pintadas sobre entablamentos, columnas, ventanas onichos, que conducen a un paisaje
imaginario. Buenos ejemplos son la casa de Augusto y la de Livia en Roma, pero sin duda el
mejor ejemplo es la Villa de los Misterios de Pompeya.

Tercer estilo u ornamental[editar]

Coincide con la primera mitad del siglo I d. C. En esta fase desaparecen los efectos espaciales
arquitectnicos, y la decoracin sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes, como los
de la villa aparecida bajo la Farnesina en Roma. Hay una menor preocupacin por dar
profundidad a las escenas, aumentando por el contrario los elementos de carcter decorativo,
como ocurre por ejemplo en la casa de Lucrecia. Por no pretender fingir el espacio
tridimensional, a este estilo tambin se le ha llamado de la pared real. Este estilo llega a su fin
en poca de Nern con la Domus Aurea como obra cumbre.

Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectnico[editar]

Corresponde a la segunda mitad del siglo I d. C. y es una especie de sntesis de las
tendencias anteriores, dominadas por una escenografa fantstica donde se combinan los
motivos imaginarios y las perspectivas arquitectnicas, dentro de lo que podamos llamar
barroquismo conceptual, donde se acentan los espacios y fingimientos pticos. A estas
pinturas se les da relieve por medio de estucos. Dentro de este perodo se sitan, ambas en
Pompeya, la casa de Lucretius Fronto o la casa de los Vettii, donde se aprecian algunos
rasgos del mundo egipcio, y en la que destacan sus pinturas por las delicadas escenas con
figuras de amorcillos. En Roma son fabulosos los corredores pintados y las grandes salas de
la Domus Aurea que agrupa el tercer y cuarto estilo.

Espaa[editar]
Floreci en Espaa el cultivo del mosaico durante la dominacin de Roma al estilo de la
metrpoli y de ello son testimonio fehaciente los magnficos ejemplares que se guardan en
el Museo Nacional y en los
de Tarragona, Barcelona, Gerona, Pamplona, Lugo, Crdoba y Sevilla cuyas composiciones
son de asuntos mitolgicos y motivos geomtricos.
Pero fuera de estas labores artsticas apenas se conservan otras de gnero pictrico en la
Pennsula correspondientes a la poca y al estilo romano sino fragmentos decorativosmurales,
hallados en Cartagena con otros de Tarragona de estilo ms o menos pompeyano y las
decoraciones de la necrpolis romanas de Mrida y Carmona entre las cuales figura un
banquete funerario. El nico ejemplo importante de pintura romana de la pennsula
ibrica pertenece al santuario de Cibeles de Bveda (Lugo), hoy iglesia de Santa Eulalia.
Datadas a finales de imperio y con un repertorio iconogrfico vegetal y con distintas especies
de aves.1 Recientemente se ha descubierto en el yacimiento arqueolgico de Complutum la
mejor coleccin de pintura mural de Espaa y una de las mejores de Europa que estn siendo
restauradas para exponerlas en su ubicacin original, la denominada Casa de los Grifos.2

Vase tambin[editar]

Pintura etrusca

Pintura de la Antigua Grecia

Cermica romana

Mosaico romano

Museo Arqueolgico Nacional de Npoles#Frescos

Oplontis#Decorado pictrico

Villa de los Misterios

Grutesco

Retratos de El-Fayum

Esquema de las artes en la Antigua Roma[editar]

La Monarqua romana, Repblica romana e Imperio romano, cubren el periodo desde el siglo
VIII a. C. al siglo V d. C.. Se localiza primero en el Latium (Italia Central), y se extiende por
toda la Cuenca del Mediterrneo (Mare Nostrum).
- El periodo anterior a la recepcin de la cultura helenstica (siglo III a. C.) desarrolla un arte
latino emparentado con otros pueblos itlicos (sabinos y sobre todo etruscos) Loba capitolina .
- El periodo clsico del arte romano dura hasta el triunfo del cristianismo (siglo IV). Asimila y
desarrolla la cultura griega (rdenes arquitectnicos, diseo de los templos, concepcin
escultrica), incorporndole caractersticas propias, tanto en materiales de construccin
(mortero y cemento y hormign romanos) como en elementos arquitectnicos (el arco -Arco de
triunfo- y la bveda, orden toscano y orden compuesto, principio de superposicin de rdenes)
y formas escultricas (el retrato romano -exigido por el culto a los antepasados y la
propaganda poltica, y que permite datar la evolucin estilstica y de la moda, sobre todo en la
expresin y el peinado- ya el relieve romano, caracterizado por la bsqueda de
la profundidad y la perspectiva) y pictricas (los estilos pompeyanos, decorativos, narrativos o
procurando el trampantojo).
- Desarrollo arquitectnico con gusto por lo colosal y magnificente, al tiempo que con un
acusado sentido prctico y utilitario. (puentes y acueductos -puente de Alcntara, Pont du
Gard, Acueducto de Segovia-, calzadas). Edificios pblicos (termas -termas de
Caracalla-, teatro romano -Teatro Marcelo-, circo romano -Circo Mximo-, anfiteatros Anfiteatro de Capua, Coliseo, Anfiteatro de El Djem-, etc.), religiosos (templo romano -Templo
de Vesta, Maison Carre, Panten de Agripa-) y civiles (foro romano, baslicas,palacio
romano -Domus Aurea de Nern, construccin original del Palacio de Letrn, luego convertido
en residencia papal-, villa romana -Villa romana del Casale- con su versin de villa imperial Villa Jovis o de Tiberio en Capri, Villa Adriana-, casa romana -domus, vivienda (Roma
Antigua)-).
- Escultura histrica narrativa (frisos corridos en relieve: Ara Pacis, Columna trajana), bustos,
estatuas de cuerpo entero (Augusto de Prima Porta) y excepcionalmente ecuestres (estatua
ecuestre de Marco Aurelio).