TEMA 65.

EL ARTE CLASICO GRECIA

INDICE
0. INTRODUCCIN
1. GRECIA
1.1 INTRODUCCIN
1.2 ARQUITECTURA
CARACTERISTICAS DEL ARTE GRIEGO: ORDENES
EL TEMPLO GRIEGO
1.3 ESCULTURA
2. ROMA
2.1 ARQUITECTURA
EVOLUCIN DE LA CIUDAD
PRINCIPALES EDIFICIOS PBLICOS
2.2 ESCULTURA

INTRODUCCIN
El arte griego y romano pasaron por diferentes etapas y perodos en los que se apreciaban
diferencias, reflejo de la evolucin de los gustos y la mentalidad de cada poca.
El arte clsico se inici cuando al desplazarse a Grecia y Roma los centros creadores de la
cultura, Grecia cre las formas y la esttica y Roma unific la cultura occidental. Todo esto, en
torno a siglo V a. de C.
Por eso el arte clsico tiene una primera clasificacin en arte griego y romano, y una
segunda en arquitectura, escultura y pintura. En este trabajo nos centraremos en la ltima.
El arte clsico siempre ha tenido una importancia notable a lo largo de la historia, como
ejemplo a seguir y superar por artistas de todas las pocas. Incluso en el siglo XVIII con el
Neoclasicismo se revivieron los principios estticos de este arte con mucha fuerza. Hoy en da
tambin est presente como elemento de decoracin: se imitan sus pinturas, sus columnas, e
incluso en algunos casos sus esculturas. Podemos decir que es un arte que nunca pasa de
moda...
1. GRECIA
1.1 INTRODUCCIN
Los griegos fueron los primeros artistas realistas de la historia, o sea, los primeros
preocupados por representar la naturaleza tal cual es. En este cometido result fundamental el
estudio de las proporciones, las cuales se basaron en que el hombre es la medida de todas las
cosas.
Podemos distinguir cuatro grandes perodos en la evolucin del arte griego: el geomtrico
( IX y VIII a. C. ), el arcaico ( VII al VI a. C. ), el clsico ( V y IV a.C. ) y el helenstico ( III al I
a. C. ).
En el llamado perodo geomtrico, el arte se redujo a la decoracin de vasijas y nforas.
Ellas eran pintadas con motivos circulares y semicirculares dispuestos simtricamente, una
tcnica heredada de las culturas cretense y micnica.
Ms adelante, a partir del siglo VII a. C., durante el denominado perodo arcaico, la
arquitectura y la escultura experimentaron un notable desarrollo gracias a la influencia de stas
y otras culturas mediterrneas. Tambin pes el estudio y medicin del antiguo "megaron", sala
central de los palacios de Micenas a partir de la cual se concretaron los rdenes arquitectnicos
del que sera el tradicional templo griego.
Entre los siglos V y IV a. C.(periodo clsico) el arte griego consolida sus formas
definitivas. En la escultura, al naturalismo y la proporcin de las figuras se sum el concepto de
dinamismo, reflejado en las estatuas de atletas como el "Discbolo" de Mirn o el "Dorforo "
de Policleto. Por su parte, en la arquitectura, el perfeccionamiento de la ptica (perspectiva) y la
fusin equilibrada del estilo jnico y drico dio como resultado el Partenn de Atenas, modelo
clsico por excelencia de la arquitectura de esta poca.
En el siglo III (helenstico), durante el perodo helenstico, la cultura griega se difunde
principalmente gracias a las conquistas y expansin de Alejandro Magno, a toda la cuenca del
Mediterrneo y Asia Menor.

1.2 ARQUITECTURA
CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA: ORDENES
Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus caractersticas
se van a definir desde un momento muy temprano.
- La arquitectura griega se rige por dos conceptos fundamentales: la medida y la proporcin;
que son el fundamento de la armona, y junto con la funcionalidad, los sellos que definen la
arquitectura griega.
- Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de gran perfeccin.
Esta perfeccin se observa en el aparejo de los edificios, ya que la esttica comienza por la creacin
del muro.

La arquitectura griega emplea una gran diversidad de materiales, siendo la piedra el dominante.

La tierra, en forma de tapial, y el adobe fueron muy utilizados en la arquitectura domstica

y militar.
La terracota es bsica en las techumbres, al estar formados los tejados por tejas planas
yuxtapuestas.
La madera se usa en las cubiertas, al ser poco frecuente la bveda y la falsa bveda.
Se usa tambin en los soportes verticales, sobre todo de las casas.
El uso del metal es raro, aunque en ocasiones las vigas de hierro sirven para reforzar los
bloques lticos de los arquitrabes.
El material ms usado es la piedra, al que supieron sacar interesantes posibilidades
estticas mediante el uso de gran diversidad de aparejos y paramentos.
Son corrientes el aparejo rectangular (arquitectura civil y religiosa) y el poligonal
(construcciones militares)
En los muros de piedra los bloques eran depositados en seco, sin mortero y con un
ajuste perfecto, y para evitar el deslizamiento se empleaban grapas de madera y de
hierro.
Entre los tambores de las columnas hay juntas que se tapaban con estuco y se
pintaban ligeramente (mejora de la esttica).
Una vez acabado el muro se pulimentaba, y de esta manera se evitaba el efecto de
claroscuro, eliminndose las imperfecciones.

Las cubiertas de los edificios son fundamentalmente adinteladas o arquitrabadas, usndose

poco otras formas como la falsa bveda o la bveda de can.

Hay ciertos elementos ornamentales como meandros (cinta continua), espirales, perlas, rosetas,
ondas cruzadas, palmetas u ovas (huevo), que son un importante complemento a la obra
arquitectnica.

Los griegos conciben la arquitectura como nmero, proporcin y equilibrio, surgiendo de esta
manera los rdenes,

El orden Drico encarna lo fuerte, lo viril, asentndose sobre un basamento de tres gradas
(Estilobato la superior y Estereobato las inferiores), por las que se accede al templo.

La columna arranca directamente del suelo, donde se hunde el Fuste, simbolizando de

esta forma el gran peso que soporta.
El fuste va disminuyendo el dimetro conforme asciende, y est recorrido por
acanaladuras verticales, que sirven de decoracin y dan sensacin de rigidez.
Tiene una ligera curvatura convexa llamada ntasis, destinada a corregir las
ilusiones pticas.
Entre el capitel y el fuste hay una corona de ranuras llamada Collarino.
El Capitel tiene dos partes:
Equino (moldura convexa).
baco (un dado que recibe la carga).
Sobre el baco y de manera vertical se dispone el Entablamento (Arquitectura
arquitrabada), que tiene las siguientes partes:
Arquitrabe (ancho listn de piedra).
Friso, compuesto de Triglifos (sobre las columnas y decorados con molduras
verticales) y Metopas (decoradas con relieves).
El friso recuerda las antiguas estructuras de madera.
Los triglifos terminan en las Gotas.
Cornisa, bajo la cual estn los Mtulos.

El orden Jnico tiene una mayor esbeltez, encarnando lo elegante, delicado y femenino,
siendo sus columnas ms altas, delgadas y estilizadas.
El fuste se apoya en una pieza intermedia llamada Basa, formada por dos molduras
(Toro y Escocia).
En ocasiones la basa se apoya en un pedestal llamado Plinto.
El fuste posee tambin una curvatura central denominada ntasis.
El Capitel est formado por una corona de Ovas y un cordn de perlas, con una
Voluta a cada lado.
El capitel est concebido nicamente para una visin frontal, lo que plantea un
problema en las columnas de los ngulos, resuelto mediante la utilizacin de dos
frentes de volutas.
El Entablamento est compuesto por:
Arquitrabe dividido en tres listones horizontales.
Friso formado por una banda corrida (donde a veces hay relieves).
Cornisa decorada con Ovas y Dentellones.

El orden Corintio se diferencia del Jnico en el capitel, que est formado por Hojas de
Acanto con pequeas volutas en los ngulos.

 EL TEMPLO GRIEGO
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados ms importantes de la arquitectura
griega a occidente. Sus orgenes deben buscarse en el megaron micnico. ste, la habitacin
principal del palacio del gobernante, era de una morfologa bastante simple: una sala rectangular
a la que se acceda a travs de un pequeo prtico de columnas, idea que fue importada de
Oriente. Tras un periodo de experimentacin se obtuvo la planta definitiva, en donde una sala
central (naos) se rodeaba de un prtico de columnas delanteras (pronaos), y en ocasiones traseras
(opistdomos).
El templo se construye segn unos principios o normas, conocidos como orden o estilo,
que hemos explicado ya anteriormente.
Los templos reciben el nombre en funcin del nmero de columnas que tienen en su exterior
y de la forma en que stas se disponen:

Templo in antis- dos columnas en fachada y la cella lisa.

Prstilo- 4 columnas en la fachada principal
Anfiprstilo- columnas en las dos fachadas ms cortas
Perptero- columnasen todo el perimetro

Pseudoperptero- las columnas se incluyen en la pared, vindose la mitad de ellas.

Dptero- dos filas de columnas.
Tetrstilo, Exstilo, Octstilo (4, 6, 8 columnas)

Los templos de la poca arcaica

El Templo de Hera en Olimpia (600 a. C.) es un templo drico que tiene los rasgos tpicos del
templo griego, siendo ms largo que ancho y con columnas originalmente de madera y luego
sustituidas por otras de piedra.
Fechados tambin a fines del siglo VII tenemos otros templos dricos primitivos, como el
Templo de Apolo en Delfos, el de Corcira en Corf o el de Cirene.

En el segundo cuarto del siglo VI tenemos el Templo de Hera en Sele, con un pronaos de
cuatro columnas, sin opistodomo ni peristilo.
En el 540 a. C. se fecha el Templo de Apolo en Corinto, construido con caliza recubierta
de estuco, con pronaos y opistodomo, seis columnas de frente y quince a los lados.

En Paestum tenemos tres de los templos dricos mejor conservados:

El Templo de Hera (La Baslica) es del 530 a. C, y muestra en los capiteles la influencia
jnica al estrecharse el bajo equino.
El Templo de Atenea o de Ceres es de tamao ms reducido, con pronaos de columnas
jnicas.
El conocido como Templo de Poseidn es del 460 a. C, y se ha conservado parte del
segundo piso de columnas que hay en el interior de la naos y en el altar.

Del siglo V a. C. tenemos en Egina el Templo de Afaia, que se construye en caliza local
recubierta de estuco, construyndose la naos en dos pisos con doble hilera de columnas.
Tambin de este siglo son el Templo de Zeus Olmpico en Agrigento (Sicilia) o el Templo
de Zeus en Olimpia.

La Acrpolis

Domina la ciudad de Atenas, y se construye en el siglo V a.C. tras haber sido devastada la
ciudad por los persas.
El proyecto es una idea conjunta de Pericles y Fidias, y sigue los principios de un
urbanismo lgico, claro, cmodo y racional.

La terraza artificial, establecida desde los tiempos micnicos, sirvi de eje a la nueva
acrpolis, que es concebida como un espacio abierto donde se levantaran los edificios,
rodendose por una muralla que cerraba el recinto.

A la colina se accede por los Propileos, una entrada monumental de orden drico en su frente
exterior y jnico al interior.
Es construida por Mnesicles en el 425 a. C. y consta de un vestbulo con dos prticos a
occidente y oriente.
La idea era crear un edificio monumental visible desde cualquier punto de la Acrpolis.

Sobre una plataforma que dominaba al sur la va sacra se halla el Templete de Atenea Nik,
pequea cmara de esbeltas columnas jnicas enmarcada por un pronaos y por un estrecho
opistodomo.

El Erecteion se construy a partir del 421 a. C., prolongndose sus obras hasta el 405.
El edificio es de planta rectangular, estando precedido al este por seis columnas jnicas
que forman un prtico de entrada a la cella.
Al norte posee un prtico ms profundo de cuatro columnas jnicas que da paso a la cella
de Poseidn Erecteo.
Al sur, el Prtico de las Caritides, con seis columnas femeninas, cierra parcialmente el
espacio.

El Partenn

El Partenn fue el primer edificio que empez a construirse en la Acrpolis (montaa sagrada
dedicada al culto de los dioses), inicindose las obras en el 447-446 a.C, dedicado a la diosa
protectora de la ciudad, Palas Atenea. El edificio fue encargado a Ictinos y Calcrates, teniendo
Fidias un papel relevante en la supervisin de la construccin y en la decoracin escultrica.

El Templo se organiza de la siguiente manera:

Se accede por unas gradas de gran altura que reciben el nombre de Estereobato las
inferiores y Estilobato la superior.
Todo el edificio esta rodeado por columnas, ocho en las dos fachadas principales y
diecisiete (si contamos las de las esquinas) en las fachadas laterales (perptero, octstilo y
anfiprstilo).
El interior queda dividido en varias estancias:
La primera habitacin es un Prtico donde se abra una puerta que permita el acceso
a la naos, lugar donde estaba la estatua de la diosa.
La Naos consta de tres naves que surgen como consecuencia de la disposicin en
forma de U de dos filas de diez columnas dricas, que rodean de esta manera a la nave
central (ms ancha y en forma de nicho).
Tras la Naos est la Sala de las Vrgenes, amplia estancia que posea cuatro esbeltas
columnas jnicas en el centro.

El material utilizado para su construccin fue el mrmol rosado del Pentlico, que permite
cambios cromticos segn sea el reflejo o la intensidad de la luz.

El Orden utilizado es el Drico en los prticos y en el interior de la Naos. El orden Jnico

aparece en el muro exterior de todo el edificio y en el interior de la sala de la Panateneas.

La funcin bsica del edificio era la de albergar la estatua de la diosa Atenea Partenos.

La decoracin, obra de Fdias y su equipo, combina los elementos geomtricos y la figuracin,

adecundose ambas al marco arquitectnico.
La decoracin se sita en tres espacios diferentes:
Las Metopas, que son noventa y dos, ilustran cuatro de los ciclos mticos en los que
Atenea particip con resultados favorables.
Los Frontones son esculpidos tras la consagracin del templo, transportndonos a la
ms lejana historia mtica del tica.
El Frontn Oriental representa el milagroso nacimiento de Atenea, que surge
completamente armada de la cabeza de Zeus, escena que es contemplada por
dioses y personajes mitolgicos.
El Frontn Occidental representa la lucha que tuvieron Poseidn y Atenea para
dilucidar quien sera el dios protector de la ciudad.

El Friso de las Panateneas es un friso jnico esculpido en el exterior del muro de la

cella.
Fidias mezcla los dos tipos de procesiones que se llevaban a cabo durante los
cuatro aos que mediaban entre cada Olimpiada, la del sacrificio de ganado que
se ofreca a Atenea (panateneas menores), y la entrega a los sacerdotes del templo
del manto que tejan las jvenes atenienses para cubrir a la diosa (panateneas
mayores).

OTROS EDIFICIOS GRIEGOS

Los Altares precedieron a los templos como lugares de culto, siendo una estructura sencilla,
en ocasiones circular y de gran tamao, decorada con frisos de triglifos, metopas y otros
elementos.
Destacan el Altar de Zeus en Prgamo y el de Siracusa.

En muchos santuarios se han encontrado Tesoros, edificios que se utilizaban para albergar
las ofrendas pblicas y, a veces, las privadas.
Generalmente era una cmara cuadrada ms bien pequea, precedida por un prtico,
como el Tesoro de los Atenienses en Delfos.

Relacionados con los templos estn los edificios circulares conocidos como Tholos, que es
una cmara con crculos de columnas concntricas de varios rdenes.
Destaca el Tholos de Delfos y el de Epidauro.

El Teatro griego tena una gran orquesta circular para la danza, con un altar en el centro y un
auditorio curvo, generalmente semicircular situado en la falda de una colina.
Se aadi una escena que facilitara la entrada y salida de los actores, as como los
cambios de vestuario.
Con el tiempo el uso de la piedra reemplaz a las primitivas estructuras de madera.
Destaca el Teatro de Dionisos en Atenas y el de Epidauro.

Los Estadios estaban en las laderas de las colinas, y medan un estadio (seiscientos pies
griegos)
En principio, slo tena gradas en tres de sus lados, no existiendo separacin entre el
recinto sagrado y el estadio.
Destacan los Estadios de Atenas y el de Priene.

Entre los Faros destaca el Faro de Alejandra, de 134 metros de altura y consistente en tres
cuerpos sucesivos, una base cuadrangular, una seccin octogonal y una estructura circular
que contena el faro.

La Ciudad griega de la poca arcaica es mal conocida, aunque debieron disponerse barrios
yuxtapuestos, ms o menos independientes por razones tnicas o religiosas
Durante el siglo V se impone el plano ortogonal de la Ciudad de Mileto, creacin de
Hipdamo de Mileto y que tuvo un gran arraigo debido a su funcionalidad.
Las funciones polticas y administrativas, as como las religiosas, econmicas y
sociales, se desarrollan en amplias zonas reservadas de los barrios residenciales (puerto,
gora, mercado, templos, santuarios, teatro e instalaciones deportivas), donde lo que
prima es la armona, funcionalidad, racionalidad y uniformidad.

1.3 LA ESCULTURA. LOS GRANDES MAESTROS DE LOS SIGLOS V Y IV.

POLCLETO Y FIDIAS. PRAXTELES, LISIPO Y SU CANN.
CARACTERSTICAS GENERALES

En Grecia las imgenes tienen su propia belleza, algo que se consigue dando proporcin a sus
partes.

Se trata de reproducir la realidad, aunque este realismo est ms centrado en una apreciacin
subjetiva, es decir, un realismo idealizado.

Estamos en un arte donde el hombre se convierte en lo ms importante, girando todo alrededor

del Antropocentrismo.
Todos los hombres son iguales, lo que hace desaparecer la jerarquizacin egipciomesopotmica.
El hombre es la medida de todas las cosas, preocupando a los escultores la creacin del
cuerpo.

La Policroma estaba presente en todas las obras, aunque hoy prcticamente ha desaparecido.
La escultura griega en piedra estaba policromada, tanto la de bulto redondo como los
relieves, favorecindose el realismo, la alegra y la colaboracin entre el pintor y el
escultor.

Los materiales ms utilizados son el mrmol y el bronce (del que ha llegado poco), al que se
incrustan en la cuenca de los ojos materia vtrea coloreada.
La tcnica de la criselefantina (oro y marfil) era muy utilizada al considerarse el culmen
del arte.

El Artista deja de ser annimo y se convierte en un personaje importante, llegando a buscar su

propia clientela.
Debemos tener cuidado a la hora de valorar las obras, ya que la mayor parte de ellas son
romanas.

El Movimiento se demuestra en los escorzos que permiten incluir los cuerpos en los frontones,
dndose el agitamiento nicamente en el helenismo.

EVOLUCIN ESTILISTICA DE LA ESCULTURA

La poca Arcaica comienza a definir las principales caractersticas de la escultura griega,

basadas en la claridad y sencillez.

Del mundo oriental proceden los principales tipos animalsticos (leones) o antropomorfos
que custodian las tumbas aristocrticas desde el siglo VII a.C.

La figura femenina de pie, Kor o muchacha, surge en el siglo VI a.C., teniendo ojos
almendrados y el pelo ordenado geomtricamente.
Se representan vestidas (pudor), rgidas y frontales, con las manos pegadas al cuerpo,
quedando el movimiento muy limitado (Dama de Auxerre).
Las manos que sujetan los pliegues del vestido y ofrecen frutos o flores, poseen un
cierto movimiento.
La sonrisa de las primeras obras se transforma con el tiempo en gestos de seriedad e
interioridad (Kor del peplo o Kor de la Acrpolis).

El tipo masculino desnudo, con la pierna izquierda adelantada y los brazos pegados al
cuerpo con los puos cerrados, recibe el nombre de Kouros o atleta.
Presenta una concepcin cbica y frontal de influencia egipcia.
Fuera de las ataduras egipcias, los kouroi avanzan y se representan con rasgos
anatmicos musculares bien definidos.
Al igual que las korai, presentan ojos almendrados y pelo ordenado geomtricamente,
as como la denominada sonrisa arcaica.
Destacan entre otros el kouros de Sunion y el kouros de Anavisos.

Durante el arcasmo se afianza la idea del mito y la narracin plstica, que encuentra en la
arquitectura de los santuarios un lugar idneo de representacin (metopas, friso corrido y
frontones).

Desaparecen las viejas frmulas arcaicas que favorecan el brillo y la superficie exterior de
las cosas, dando prioridad a la representacin de la interioridad humana.

Frente al mrmol, el siglo V desarrolla las tcnicas del bronce en la escultura exenta.
El Poseidn de Cabo Artemisio posee una pose muy dinmica, manifestando la
poderosa existencia divina.
El Auriga de Delfos es un personaje que gua serenamente la cudriga, en una actitud
de virtud propia del vencedor atltico.

De gran importancia ser la produccin de Mirn de Eleuteras, que esculpi numerosas

obras de atletas vencedores.
El Discbolo es un estudio que exige una visin frontal, delantera y posterior.
Enmarcada en un arco ideal, el cuerpo se concentra en el momento anterior al
lanzamiento del disco.
La figura, concebida en un solo plano o espacio, afirma el ritmo de su
movimiento con el alargado brazo que sujeta el disco, creando un ritmo perfecto
a la hora de lanzarlo.
Se recoge toda la tradicin del estilo severo mediante el bello cuerpo del atleta y
su delineada musculatura.

La relacin escultura-arquitectura aparece en el Templo de Zeus en Olimpia, decoracin

que hubo de exigir una compleja organizacin artstica y artesanal.

La poca Clsica se inicia a mediados del siglo V, y coincide con el deseo de restaurar y
embellecer la ciudad de Atenas.
El artista clsico conoca perfectamente la estructura del cuerpo humano, aunque su inters
no radicaba en representar la anatoma de una forma realista, sino en crear unas
proporciones ideales o matemticas.
Hay un importante cambio en el tratamiento de los vestidos, que van a pasar a ceirse a los
cuerpos de las figuras, insinuando las formas con gran naturalidad.
Encontramos dos maestros fundamentales:
Polcleto de Argos sita su florecimiento en el tercer cuarto del siglo V a.C., tratando
de reproducir en sus esculturas un modelo de realidad sin imperfecciones.
Polcleto crey, al igual que Pitgoras, en una realidad superior que estaba basada
en proporciones matemticas, escribiendo un tratado o canon sobre las relaciones
numricas y sobre la simetra entre las partes del cuerpo humano.
Su trabajo terico se materializ en estatuas de hombres desnudos, generalmente
atletas, de tamao natural y en bronce, llegndonos slo copias romanas en
mrmol.
Frente a la rigidez de las esculturas arcaicas sus obras reparten el peso entre la
pierna fija y la pierna doblada. Se trata de una posicin intermedia entre el reposo
y la marcha, que ofrece una gran armona y equilibrio.
Destacan las siguientes obras:
El Dorforo o lancero encarna su teora, conocindose en la actualidad por
copias romanas en mrmol.
Se trata de un joven desnudo que porta una pesada lanza en su mano
izquierda, estando relajado el brazo derecho.

El peso cae sobre la pierna derecha, y el sentido de la marcha se

contrapone a la direccin de la mirada, de modo que se rompe la
monotona del frontalismo mientras se conserva cierto estatismo.
El Diadumeno es un atleta que se est anudando una cinta alrededor de la
cabeza, presentando una mayor riqueza de movimientos y equilibrio.
La obra rompe con la rigidez arcaica al usar un esquema con forma de
equis (dobla la pierna izquierda y se inclina hacia la derecha), y
abandonar toda geometrizacin en la anatoma y el modelado del
cuerpo.
Si lo comparamos con el Dorforo su expresin es ms dulce, las
piernas ms cortas (fuerza unido a equilibrio y belleza) y el cabello se
concibe de forma ms plstica.
Fidias (490- 430 a. C) Aunque su carrera es la de un arquitecto y escultor, se sabe que
su primera actividad la ejerci como pintor.
Idealiza en sus obras los modelos que le ofreca la naturaleza, deparndonos seres
de equilibrio fsico y moral
En su juventud realiz algunas obras que le proporcionaron fama (Atenea del
templo de Platea, el Dmeter de Cherchell o la Kor Albani), aunque destac
por las obras que hizo en Atenas, donde colabor con Pericles en el
embellecimiento de la ciudad.
Su estilo queda claramente definido en la decoracin del Partenn.
Su genio se manifiesta claramente en el trato de los ropajes, que dejan de ser
esquemticos para volverse amplios y con numerosos pliegues, sin que esto
dae la solidez y equilibrio de las figuras.
La calidad del modelado de los ropajes es muy alta, dando la impresin
de que estn mojados (es la conocida como tcnica de los paos
mojados).

El siglo IV ser el momento en que la educacin y cultura de Atenas se extiendan, aunque desde
una ptica de decepcin y crisis.
Ya no sirven los ideales del siglo V, buscando el hombre refugio en el mbito individual, y
eliminando la frialdad de las figuras para hacerlas ms prximas y familiares
En el siglo IV se continan estilsticamente las caractersticas del siglo precedente, aunque se
da ms importancia a la representacin plstica de las emociones, siendo mayor el
naturalismo y ms clara la textura de los ropajes.
Praxteles fue un artista que trabaj el mrmol con finura, creando un arte sutil y refinado
Los temas plsticos estn tomados del Olimpo tradicional, aunque ve a estas
divinidades como bellas doncellas a las que desnuda o como muchachos de formas
graciosas.
Prefiere los cuerpos juveniles blandos, dotados de un movimiento en la cadera
conocido como curva praxiteliana.
Las superficies no son lisas sino ondulantes, aprecindolo ms el tacto que la vista, y
dando de esta forma gran importancia al claroscuro.
Destacan las siguientes obras:
Hermes con Dionisos nio ha sido considerada hasta hace poco un original
griego, mostrndonos un momento de descanso del dios mientras agita un ramo
de uvas que entretiene a Dionisos.
La obra tiene gran armona en las lneas y los perfiles

Se concibe con ideal pictrico y no como bulto redondo, estando inacabada la

espalda (visin frontal).
El Apolo Saurctono muestra a un adolescente que acecha a un lagarto,
revisando la historia de Apolo cuando da muerte a la pitn de Delfos (el dios de
la luz acaba con el de la oscuridad).
La Afrodita de Cnidia nos ofrece la imagen de la diosa del amor cuando sale de
las aguas del mar, de cuya espuma naci.
La obra nos muestra el claro atractivo ertico de la diosa, eliminando la
vulgaridad.
Se trata del primer desnudo femenino griego, donde se buscaba despertar el
deseo antes que la piedad.
Lisipo resume la deuda de su poca con el clasicismo del siglo V, abrindonos las
posibilidades artsticas del helenismo.
Aport la inquietud del movimiento inestable y un nuevo canon, ms esbelto que el
de Polcleto.
Fue un artista de gran originalidad, que dej huella en su poca debido al realismo y a
la grandiosa escala de sus proporciones.
Fue retratista de Alejandro, en cuya corte trabaj, buscando la individualidad y la
interioridad de los seres.
El Apoxiomenos representa a un atleta que nos acecha con su mirada mientras se
limpia el aceite de su cuerpo.
Introduce un nuevo sistema de proporciones, con la cabeza ms pequea y el
cuerpo ms grcil y esbelto, dando a sus figuras una apariencia de mayor altura
(canon 8/1).
Su figura es la unin de musculatura, fibra y grasa.
El Ares Ludovisi aparece sentado, pero con una postura de cmodo naturalismo,
impropia de la seriedad de un dios.
Crear un prototipo de Hrcules, donde domina la forma ampulosa y gruesa:
El Hrcules Farnesio se trata de una figura de inmensa y exagerada
musculatura, que descansa tras culminar su ltima hazaa, robar la manzana de la
inmortalidad.
Conjuga el cansancio fsico y el reposo moral, anticipando el helenismo.

-PERIODO HELENISTICO

Los cambios escultricos haban sido iniciados por Lisipo, pero su desarrollo culmin durante
los dos siglos siguientes con diferentes caractersticas:
Hay un claro inters por el naturalismo y por la captacin y plasmacin de las emociones
ms profundas (realismo pleno).
Se tenda a un incremento del realismo que podemos observar en el modelado,
movimiento, expresin y el carcter de los temas tratados.
Los temas escogidos son una clara muestra de este inters (vejez, infancia,
deformidad, ira, desesperacin, embriaguez o las diferencias raciales).
El artista trataba de representar la multiplicidad de planos del cuerpo humano, sus
movimientos en direcciones opuestas.

Desarrollo del retrato, sorprendindose al modelo en plena vida, y dejando traslucir los estados
pasionales del alma, los defectos fsicos y hasta las enfermedades.
Los retratos solan ser de cuerpo entero, ya que de esta forma se enfatizaba la personalidad
del personaje (el Demstenes de Polieucto es una clara muestra de todo esto).

Tcnicamente se nota un tratamiento muy sensible de las superficies, obtenindose las ms

ricas calidades y dominando perfectamente la anatoma.

Encontramos diferentes escuelas que presentan diversas peculiaridades:

La Escuela Neotica o continental griega es la ms tradicional, imitando las obras de
Scopas, Praxteles y Lisipo.
La Escuela de Rodas estuvo muy ligada a la prspera e independiente vida que desarroll
la isla.
La Escuela de Prgamo se convierte en la dominadora del mundo helenstico.
Entre mediados del siglo III y mediados del siglo II a. C. se desarrolla una corriente
de tipo barroco, ornamental y de complejas composiciones piramidales, con figuras
que ofrecen posturas atormentadas, musculaturas exageradas y actitudes
dramticas.
El tema preferido es la lucha de los monarcas pergamenses contra los glatas
cuando estos invaden Asia Menor, hacindose labrar figuras sobre el suceso en
reconocimiento de la victoria.
La Escuela de Antioqua es la de los faunos y stiros, donde la naturalidad y el
relajamiento son notas dominantes (Stiro de la espina o Stiro Barberini)

2. ROMA
El desarrollo del arte romano comenz a partir del siglo II a.C, poca en la que Roma
dominaba la totalidad del Mediterrneo y avanzaba con paso firme sobre el norte de Europa y
Asia.
El arte romano hunde sus races en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y
del griego.
La fuerte organizacin y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura
que ane el carcter funcional con el propagandstico. De esta forma nace un arte muy
centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no slo Roma sino, en mayor o menor
medida, a todas su provincias.
No cabe duda que el arte romano es la manifestacin artstica ms significativa de la
historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los
muchos siglos desde su desaparicin en toda Europa. No ha habido momento histrico (quizs

el gtico es el arte y arquitectura ms alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor
o menor medida su influencia.
1.1 ARQUITECTURA Y CIUDAD
CARACTERSTICAS GENERALES

El estado se va a convertir en el gran cliente del arte romano, usando la arquitectura como
medio de propaganda poltica para demostrar su poder, por tanto, a diferencia de lo que ocurra
en Grecia, la condicin del arquitecto o artista en general pasa a un segundo plano quedando en
el anonimato y siendo siempre el poder poltico el que aparezca como protagonista o como
responsable.

La arquitectura romana se va a caracterizar por su funcionalidad y durabilidad, algo que

permite que el esfuerzo realizado sea menor y que se resalte la idea de inmortalidad imperial.

Herencia del arte etrusco es la bveda de can, siendo romana la bveda de aristas y la
cpula, invenciones con las que solucionan los problemas que originan los espacios cuadrados
a la hora de ser cubiertos. Estas soluciones permiten mejorar los espacios interiores, que son los
que el romano prefiere a la hora de disfrutar. La solucin dada a la ereccin de la bveda y de
sus apoyos es la siguiente:
Se creaba un armazn de madera - cimbra - que se desmontaba una vez elevada la
bveda, consiguindose la solidez mediante una red de arquillos que se recubran de
hormign y se situaban sobre sta.
La pesadez de estas estructuras necesitaba de un importante sustento formado por
muros y pilastras (funcionaban como columnas decorativas).

Modificaron el lenguaje arquitectnico recibido de los griegos cuando sumaron a los heredados
(drico, jnico y corintio) dos nuevos ordenes de construccin:
* El Orden Toscano, se trata de una variacin sobre el orden drico, estando formado por
plinto y basa (posee un grueso toro), fuste liso con ntasis y capitel, que estaba precedido
por astrgalo y anillo, y formado por equino y baco.
* Orden Compuesto (mezcla jnico y corintio).

A diferencia de Grecia, hay en Roma una mayor carga ornamental (guirnaldas, bucrneos,
botnica...), utilizndose la columna en los templos como elemento decorativo.
EVOLUCIN DE LA CIUDAD

Las ciudades solan construirse en zonas completamente deshabitadas o en las proximidades

de poblados de reducido tamao, por lo que antes de comenzar las obras se fijaban las
dimensiones y el nmero de habitantes que podan albergar.

El lugar de emplazamiento de la ciudad sola ser un lugar llano pero con ligera inclinacin,
de manera que se asegurase el drenaje de las aguas, estando a prudencial distancia de los
ros.

El plano de la ciudad es el hipodmico, heredado de Grecia, estando su origen en los

campamentos, donde la organizacin es bsica.
Tena dos vas principales, el Cardo (de norte a sur) y el Decumano (de este a oeste).
La superficie qued dividida por calles que se disponan de forma paralela y
equidistantes unas de otras, formando una especie de tablero de ajedrez.

En el proyecto se incluan todos los servicios comunitarios (abastecimiento de agua,

sanitarios, foro, mercado central y zona de recreo).
Una elevada muralla rodeaba toda la ciudad, penetrndose por puertas que se abran en los
extremos de las dos calles principales, y que se fortificaban con torreones.

Los materiales ms utilizados son la piedra, arcilla, argamasa y madera, que tenan en comn
el poco coste y lo fcil que era su extraccin y transporte.
Los obreros trabajaban la piedra hasta dejarla a escuadra, pulindola posteriormente,
existiendo diferentes tipos:
Mampostera o muro irregular (Opus Incertum).
Formando retculas (Opus Reticulum).
Con sillares a modo de soga y tizn (Opus Cuadratum).
Con la arcilla se elaboraban ladrillos y tejas, utilizando moldes de madera para darles la
forma deseada.
Para cementar entre s los ladrillos se empleaba la argamasa que es una mezcla de
agua, arena, cal y guijarros, que al secarse formaban una masa slida (Opus
Cementitium - Cemento).
La madera se usaba en la fabricacin del armazn de los tejados.

El funcionamiento de la ciudad necesitaba de importantes obras de ingeniera.

Las Calzadas eran las encargadas de unir las ciudades, teniendo la anchura de los carros de
la poca.
Este sistema de vas o calzadas permita no solo el comercio, sino tambin el
desplazamiento rpido de las tropas para defender los lmites
Destacan la Va Apia y la Va Flaminia.
Las Murallas estaban formadas por grandes muros a modo de trincheras con un espacio
intermedio.
La trinchera exterior tena una importante extensin bajo el nivel del suelo, de
manera que los enemigos no pudiesen excavar ningn tnel.
La parte superior tena almenas para proteger a los soldados durante los ataques.
Interesante es la Muralla de Servio Tulio.
Importantes son tambin los Puentes, que se asientan sobre gruesos pilares unidos
mediante bvedas y arqueras de medio punto.
Destacan el Puente de Alcntara o el de Mrida.

Los Acueductos eran la forma de llevar el agua desde los lagos de las montaas cercanas
hasta la ciudad, debiendo tener una pendiente constante que permitiese la circulacin.
La construccin es semejante a la de los puentes, con grandes pilares unidos por arcos
sobre los cuales se dispone el acueducto.
La parte superior es un canal alargado y rectangular de piedra, con su parte
inferior revestida de argamasa a fin de que no hubiesen filtraciones.
El Acueducto de los Milagros en Mrida abasteca de agua a esta ciudad,
llevndola desde el pantano de Proserpina.
Destacan tambin el Pont du Gard o el Acueducto de Segovia.

Se necesitaba tambin de una importante y cuidada infraestructura urbana.

Las Calles se proyectaban de manera que pudiesen satisfacer las necesidades de sus
habitantes.

Se crean aceras bastante anchas a cierta altura del pavimento, con el objeto de evitar
que los vehculos la invadiesen.
Las calles eran atravesadas por hileras formadas por bloques de piedra equidistantes
entre s, cuya finalidad era facilitar el cruce de los peatones y entorpecer la circulacin
a los vehculos.
Cuando llova el agua era recogida por las alcantarillas que estaban situadas debajo de
las aceras.
Por la ciudad se distribuyen estratgicamente Cisternas y Fuentes, de las que se abastecan
los ciudadanos.
El Sistema de alcantarillado se ejecutaba la iniciarse las obras de la ciudad, yendo las
alcantarillas revestidas interiormente con placas de piedra.
La parte superior tena bloques de piedra anchos pero no muy gruesos, de manera que
pudiesen ser retirados con facilidad al realizar las reparaciones.
El sistema estaba conectado a dos Cloacas principales que coincidan con el cardo y
el decumano, tneles subterrneos que expulsaban al ro el agua sucia y los detritus.
En el interior de las cloacas se colocaron dos grandes rejas de hierro que
permitan la salida de residuos, pero impedan que se penetrase clandestinamente
en la ciudad.
PRINCIPALES EDIFICIOS PBLICOS

El Foro es el centro pblico de la ciudad, situndose en la interseccin del cardo y el

decumano.
Se trata de una superficie rectangular alrededor de la cual se sitan los edificios ms
importantes y las zonas mercantiles.
Domina el Templo, existiendo entre el griego y el romano ciertas diferencias:
Nunca sern perpteros, teniendo un prtico a la entrada y columnas adosadas al
lateral.
Se asienta sobre un Podium que tiene una sola escalera de acceso.
Hay diferentes tipos como los circulares, en los que se utiliza la cpula (Templo
de Vesta en Roma, Panten de Agripa); Con planta rectangular destacan el
Templo de la Fortuna Viril en Roma o la Maison Carr en Nimes.

En el extremo opuesto se construye una plataforma elevada y cubierta de mrmol

(Rostrum), donde suban los oradores para hacer sus discursos y los pregoneros
para vocear los decretos.
En uno de los lados se situaba la Curia, destinada a albergar las reuniones del
Senado.

Otro edificio es la Baslica, destinada a albergar los procesos judiciales, negocios

de todo tipo y los cambios de moneda.
Consta de tres naves (la central de ms altura y ancha - con vanos-) que se
cubran con bvedas de can.
El fondo de la nave central tena forma semicilndrica (bside).
destaca la Baslica de Constantino o la de Majencio.
El Foro estaba rodeado de un prtico (usado como zona comercial y de paseo) y de un
gran edificio que lo terminaba de aislar de las calles adyacentes.
La fachada principal que daba al cardo, sola tener un Arco Triunfal por el que pasaba
el gobernante en las festividades u homenajes militares.

El Mercado Central era una amplia plaza semejante al foro, donde los comerciantes
llevaban a cabo sus intercambios.
Tena dos pisos, situndose los campesinos y mercaderes en la parte baja en puestos al
aire libre, alquilndose la parte alta a ricos comerciantes que mantenan puestos
permanentes.

Dentro de la arquitectura domstica destacan dos tipos de edificios:

La Casa (Domus) se convierte en el centro de la vida romana.
Lo ms caracterstico es el Atrio, patio central alrededor del cual se disponen una
serie de habitaciones (comedor o triclinium, biblioteca, cocina y despensas)..
Al lado del pasillo que una el atrio con la calle estaba el retrete, que comunicaba
directamente con el sistema de alcantarillado.
Al otro lado y aislado de la calle, haba un local que poda alquilarse con fines
comerciales.
Detrs del atrio estaba el Peristilo o jardn, que se rodeaba de un prtico de columnas
y donde se poda disfrutar de la tranquilidad y el silencio.
Del centro brotaba una fuente, y en la pared haba un pequeo altar dedicado a
los dioses Lares.
Como las domus solan edificarse unas junto a otras, slo tenan ventanas las
habitaciones que daban a la calle, que eran pequeas y estaban provistas de barrotes
para impedir la entrada de ladrones.
Aparte de las domus estaban las Insulae, vivienda compuesta de varios pisos dispuestos en
dos o tres plantas que daban a la calle y a un patio interior.
Las habitaciones eran bastante pequeas y llegaban a tener varios usos, estando la
ms grande comunicada con un balcn que miraba a la calle.
En la planta baja haba tiendas que disponan de almacenes y talleres.
Debido al incremento de poblacin se llegaron a construir insulae de hasta seis
plantas, que se situaban en el exterior de la ciudad, sirviendo de esta forma como
pantalla ante los vientos que azotaban las calles

De gran inters son los edificios que sirven como centros recreativos.
recreativos
Las Termas o baos pblicos, eran lugares destinados a la limpieza del cuerpo, a la charla,
la gimnasia, el juego y la lectura (Termas de Caracalla o de Diocleciano)
El romano sola baarse en tres piscinas diferentes que tenan el agua a distinta
temperatura y que se comunicaban entre s (caldarium o agua caliente, tepidarium o
agua templada y frigidarium o agua fra).
El pavimiento se encontraba separado del suelo dando cabida al Hipocausto, canal
por donde pasaban los vapores procedentes de la combustin de las calderas,
calentando as las paredes de las salas.
Dentro de las termas estaba el Gimnasio o Palestra, utilizado para hacer gimnasia o
practicar.

El Anfiteatro surge de la unin de dos teatros.

Su planta es elptica existiendo.
La disposicin siempre era la misma: la arena en el centro, donde se celebraban los
combates. Bajo ella corredores y dependencias para el servicio. Alrededor de la arena
se situaba la Cavea (inma, media, subma)
El espectculo ms popular era la lucha hasta la muerte de las fieras, esclavos o
gladiadores, estando algunos acondicionados para contener agua y as realizar
batallas de barcos (Naumaquias).
El ms popular es el Anfiteatro Flavio o Coliseo, con una capacidad para ms
de 50.000 personas.

Su alzado consta de una pared de sillares que oculta la estructura de ladrillo

y que consiste en tres pisos de arcos flanqueados por columnas de orden
cambiante (drico-toscanas, jnicas y corintias), y un piso superior macizo
decorado con pilastras.
Los Teatros romanos se diferencian de los griegos en que los hacen exentos, no
excavndolos en la colina (Teatro Marcello y Teatro de Mrida).
El espacio que queda detrs de las gradas se aprovecha como galera, de la que salen
los vomitorium, aberturas que permiten un desalojo era ms rpido.
Las galeras curvas (al igual que la Cavea) eran abovedadas (surge as una bveda
anular que hasta ahora no haba tenido precedentes).
Se reduce la Orchestra (en Roma tiene menor importancia que en Grecia) y se amplia
espectacularmente la Escena (tres cuerpos adintelados).
El Circo se dedicaba a las carreras de caballos, carros y ejercicios atlticos (Circo
Mximo).
La forma es alargada, con una parte en semicrculo que rodeaba la Spina y otra recta
donde se situaban las entradas y las celdas (donde se guardaban los caballos).

-Los monumentos conmemorativos tenan como funcin la de premiar el acto heroico de una
persona, generalmente militar.
El Arco de triunfo es la forma en la que el romano da testimonio de su grandeza y
perpeta sus gestas.
Puede tener uno o tres vanos, y dos o cuatro fachadas.
La decoracin con relieves es abundante y en cierta forma necesaria.
Destacan el Arco de Tito, Septimio Severo, Constantino y el de Orange)

Las Columnas tienen decoracin escultrica helicoidal (Columna Trajana y la de Marco

Aurelio).

La arquitectura religiosa est dedicada tanto a los dioses familiares como a los domsticos.
Junto a los Templos, de los que ya se ha hablado, destacan las Tumbas, que se disponen a
lo largo de las vas principales (Tumba de Cecilia Metela). Cuando se entierra a gente
importante se crean los Mausoleos (son tumba y templo), edificio que puede ser una
derivacin de las tumbas etruscas.

2.2 ESCULTURA

2.2 ESCULTURA. EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTRICO.

Caractersticas Generales

En el ao 146 a. C. se produce el saqueo romano de Grecia, obteniendo numerosas obras de

arte y consiguiendo artistas, que viajarn como esclavos a Roma.

La mayor parte de las obras que se han encontrado en Roma eran imitaciones de obras
griegas, realizadas con una gran fiabilidad.
Esto no importaba a los romanos, ya que el arte era considerado secundario y lo
verdaderamente importante el disfrutar de las cosas.

El Material preferido fue el mrmol (muy abundante), aunque tambin encontramos obras
realizadas en bronce o madera.

La Temtica dominante era el hombre, a quien se representaba como ciudadano y en funcin

de su categora social.
El gobernante encargar las obras a los artistas, que pasan a ser meros funcionarios
encargados de ensalzar a las principales figuras.

Domina en las obras un realismo muy acusado, debido en parte a la practicidad romana, que
buscaba que las personas se reconociesen como tales.
El ser recordado tena una gran importancia y se potenciaba que el parecido de las figuras
con el original fuese grande.
Hay que tener en cuenta que junto con la tendencia realista convive otra de raz
helenstica, que idealiza al representado.
El Relieve Histrico

Los relieves histricos o conmemorativos, eran obras que trataban acontecimientos blicos
concretos o importantes realizaciones de los estadistas romanos.
La mayor parte de las obras formaban parte de monumentos arquitectnicos y eran
encargados por los protagonistas de los hechos en cuestin o por algn organismo oficial,
en honor de aquellos hombres y del pueblo romano.
Los griegos lo haban usado anteriormente, aunque ocultando el hecho bajo el mito o
la alegora.
Son obras que crean efectos de perspectiva, y dan gran importancia al paisaje y a lo
pintoresco.

El origen de estos relieves se encuentra en las pinturas etruscas que reflejaban escenas blicas
de la historia de la Italia central, y en las pinturas triunfales de la Roma del siglo III a.C
exhibidas en procesiones y lugares pblicos.
Estas obras reflejan, al igual que el relieve, el mismo sentido de la historia y de la
arraigada pasin de los romanos por el detalle objetivo y realista.

Durante la poca republicana destaca

el Altar de Domicio Enobarbo, considerado como el
d
relieve histrico ms antiguo de Roma (100 a.C).

Los relieves ms importantes del periodo Imperial son los siguientes:

El Ara Pacis de Augusto es un monumental altar cuya realizacin aprob el Senado para
celebrar el retorno del emperador de Hispania y la Galia, y la paz que sigui a las guerras
civiles.
El Friso de los Vicomagistri (magistrados de un burgo o zona) de finales del periodo
julio-claudio, representa la procesin de msicos, lictores (magistrados de justicia) y
magistrados jvenes llevando animales a sacrificar.
De poca Flavia es el Arco de Tito, que muestra en sus dos paneles momentos sucesivos
de una procesin triunfal, la que organiz Tito en el 71 d.C. despus de su victoria sobre
Judea y la toma de Jerusaln.
De la poca de los Antoninos son los siguientes relieves:

La Columna Trajana se concibi como parte integrante y punto focal del Foro de
Trajano.
Los relieves tienen la forma de un friso en espiral que recubre el fuste de la
columna, y muestra en un estilo narrativo continuo los acontecimientos de las
campaas de Trajano contra los Dacios (101 a 107 d.C.), pueblo que se
encontraba al norte del Danubio.
Los relieves del Arco de Trajano en Benevento conmemoran la apertura de la va
Trajana.
Se narran acontecimientos del reinado de Trajano, destacando la calidad de los
retratos y la bsqueda de la ilusin espacial.
El Gran Friso de Trajano (incorporado ms tarde al arco de Constantino) se realiza
en estilo continuo y representa dos escenas, la entrada triunfal de Trajano en Roma y
su batalla a caballo contra los brbaros.
Los ltimos Antoninos destacan en las siguientes obras:
En la base de la columna de Antonio Po destaca la Apoteosis de Antonino Po y
Faustina, donde la pareja imperial es elevada al cielo por un genio alado mientras que
dos alegoras los flanquean.
La composicin y ejecucin es cuidadosa y precisa, aunque algo acadmica.
Los relieves del tico del Arco de Constantino, pertenecientes a la poca de Cmodo,
narran episodios del reinado de Marco Aurelio (la obra procede del destruido arco de
Marco Aurelio).
En las figuras se observa la abundante utilizacin del trpano, siendo la
estructura del fondo helenstica.
La Columna de Marco Aurelio, realizada en los primeros aos del reinado de
Cmodo, representa las luchas contra los Germanos y los Srmatas.
El Bajo Imperio ofrece algunos relieves de inters:
El Arco de Septimio Severo tiene relieves en el friso y en los paneles situados sobre
los arcos menores, donde se reflejan escenas de guerra llevadas a cabo por el
emperador.
Sobre todas las figuras, que son pequeas y apiadas formando una gran masa,
destaca la del emperador, a quien se exalta.
El Sarcfago Ludovisi recrea escenas de batallas alrededor de un joven general a
caballo.
Las figuras se retuercen en complicados escorzos formando un solo grupo.
El Friso del Arco de Constantino acusa claramente las caractersticas del bajo
Imperio.

El Retrato Realista

El retrato republicano tiene una fuerte herencia del periodo etrusco.

Los orgenes del retrato romano han sido objeto de numerosos debates, siendo muchos los
que piensan que el realismo caracterstico del retrato republicano proceda de la tradicin
de las mascarillas mortuorias, imgenes que reproducan con fidelidad los rasgos y la piel
del difunto, y que eran guardadas en las casas en muebles especiales, cerca del atrium, y
exhibidas en pblico en ocasiones especiales.

Lisstrates invent el vaciado en yeso de una persona viva (de aqu obtenan los
positivos en cera), tcnica copiada por los romanos a la hora de crear las mascarillas
de los muertos.
En la actualidad se cree que el retrato republicano es resultado de la convergencia de
varias corrientes:
El culto a los antepasados practicado por la clase patricia, algo que se observa en los
retratos funerarios.
El retrato egipcio de la baja poca, que en su bsqueda de la fidelidad fisionmica,
influy directa o indirectamente.
El arte helenstico, que aportar influencia estilstica, ya que el modelado es
demasiado convencional.
El estilo centro-itlico, que ofrece la intensidad en la expresin combinado con ciertos
recursos tcnicos heredados de la escultura en terracota (Bruto Capitolino).
El retrato honorfico republicano se desarroll entre el 90 a.C. y el 32 a.C., pudindose
identificar a personajes histricos, como Pompeyo y Csar.
El retrato de Pompeyo tiene todas las cualidades del trabajo de un artista helenstico,
mientras que los retratos de Sila y Julio Csar estn inspirados en prncipes
helensticos, y se centran ms en la personalidad del retratado.
En este periodo los retratos de particulares desconocidos son muy diferentes al de los
polticos, siendo el heredero ms inmediato de la tradicin de retratos de cera.
El verismo es el rasgo dominante, siendo difcil percibir la influencia helenstica.
El retrato del Anciano patricio de Torlonia, es la representacin de un hombre
rstico y de piel curtida, reproducindose cada una de las arrugas del rostro.
Muy interesante es la Estatua Barberini, donde un patricio romano porta las
imgenes de sus antepasados.
Los bustos muestran a dos generaciones diferentes, segn la tradicin
naturalista de origen helenstico.
El grupo de Catn y Porcia nos muestra las tpicas cualidades republicanas,
tanto en el rostro de los personajes, como en las costumbres.

Muchos autores la consideran una obra de la poca imperial adriana.

El realismo republicano no parece haber sobrevivido durante el Imperio, ni siquiera en la

escultura encargada por los particulares, siendo la corriente helenizada la que pervivi con ms
claridad.
Durante el reinado de Augusto (27 a.C. - 14 d.C.) se produjo el resurgimiento de los
ideales clsicos griegos, algo que puede observarse en sus retratos oficiales:
El Retrato de Augusto de Prima Porta, la Toracata (con coraza), sigue el modelo del
Dorforo de Polcleto en un acercamiento a los criterios del siglo V.
El Retrato de Augusto como Pontifex de la Va Labicana es ms vivo
espiritualmente, aunque la avanzada edad del emperador se sugiera slo por las
mejillas algo hundidas.
De esta poca son tambin los retratos de Agripa, donde por encima de su fortaleza
fsica emana una gran espiritualidad y la tragedia de su vida.
Durante el periodo Julio-claudio (14- 68 d.C) se mantienen las tendencias clasicistas,
sobre todo en los retratos oficiales (Tiberio), mientras que en los no oficiales las formas
son mucho ms expresivas y vivaces.
Hay que esperar a los tiempos de Claudio para ver un modelado ms rico y gil
(Retrato de Claudio divinizado y Retrato de Nern).
Los retratos femeninos oficiales nos ofrecen un marcado idealismo (Retrato de
Livia), mientras que los no oficiales son ms partidarios del realismo.

En estos retratos se pueden observar las novedades en la moda del peinado,

como el pelo rizado con la raya en el centro que populariza Livia (Antonia
representada como Clitia, Agripina la mayor y Agripina la menor).
El periodo Flavio (69- 96 d.C) abandona la correccin anterior, inclinndose por la
tradicin romana de carcter realista.
Estas caractersticas se observan en los retratos de Vespasiano, de natural sencillez, y
en los de Tito.
Novedosa es la torsin de la cabeza que rompe con la frontalidad algo rgida de
los modelos anteriores.
Trajano (98- 117 d.C.) era un consumado administrador y un soldado infatigable, algo que
se va a reflejar claramente en sus retratos y en sus relieves conmemorativos.
Destacan los retratos de Ostia y Ankara, donde no se observa la fatiga, apareciendo
como un verdadero dios.
Durante el reinado de Adriano (117- 138 d.C.) se produce una vuelta a los ideales clsicos
griegos, tanto en el estilo como en el contenido.
Encargos oficiales son las estatuas y bustos de Antinoo (favorito de Adriano) y del
propio emperador, obras inspiradas en los cnones clsicos fidiacos (Estatua colosal
de Antinoo o el retrato de Adriano del Museo de Ostia).
Los retratos femeninos mantienen la representacin fidedigna del peinado, que se
aleja de la complicacin flavia y se acerca a frmulas ms sencillas, con raya central
y diadema (Retrato de Plotina y de Faustina la Mayor ).
Los ltimos aos de los Antoninos inician un periodo de alejamiento de los ideales
clsicos griegos, contrastando la superficie reluciente y pulida de la piel con el tratamiento
a base de trpano de los cabellos.
Las caras adoptan expresiones trascendentales y lnguidas, gracias a la posicin de
los ojos y a los gruesos prpados superiores.
De esta poca son las siguientes obras:
El Retrato de Antonino Po y el Marco Aurelio joven , con barba y peinado
semejante a Adriano pero ms pictrico, quedando claro el paso de la edad.
El Retrato de Cmodo como Hrcules nos muestra sensualidad y arrogancia.
A partir del siglo III se produce un abandono casi total del plasticismo helenstico,
simplificndose la estructura de la cabeza hasta hacerse cuboide, y buscando por encima
de todo la expresin.
El cabello y la barba presenta incisiones cortas y poco profundas, hechas con un
buril.
La comisura de los labios aparece cada, la cabeza se inclina y los ojos se agrandan.
Los retratos masculinos no son capaces de captar fielmente la fisonoma, mientras
que los femeninos conservan todava la tradicin clasicista.
Destacan las siguientes obras:

Caracalla , Los Tetrarcas , El retrato de Constantino el Grande

CONCLUSIN
El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz por
darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armona y
equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresin de humanismo. Grecia,
es una pequea pennsula situada al sureste de Europa. Pero en este pequeo pas
nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo
que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la
filosofa, la ciencia y el arte de los griegos.
El arte romano resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor
esplendor en la poca del Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes
de C., hasta el siglo IV despus de C., algunos lo consideran inferior al arte griego,
pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se acerca ms
al arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento
fue notable