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Departamento de Msica, UFPB

Semestre 2013.2
Disciplinas: Historia da Msica I - Medieval ao Barroco
Prof Helosa Muller

Msica Instrumental
Cria-se no sc. XVII a noo da Msica pura, ou seja, msica para instrumentos. Durante a primeira
metade do sc. XVII, a msica instrumental vai adquirindo gradualmente tanta importncia quanto msica
vocal, tanto em quantidade, quanto em contedo. Na Itlia novas tcnicas de construo de instrumentos de
corda alavancam a famlia dos violinos que comea a ganhar sonoridades mais robustas e passam a substituir
as antigas violas. As composies comeam a desenvolver um estilo violinstico. Surge a sonata para
instrumentos solistas e, como evidente, o acompanhamento de teclas a instrumentos agudos moldou-se
facilmente textura do baixo contnuo. Se a tessitura tpica da Renascena foi a polifonia de vozes
independentes, a tessitura tpica do Barroco foi um baixo firme sob uma voz aguda ornamentada. O que era
novo era a nfase posta no baixo, o isolamento do baixo e do soprano como as duas linhas essenciais da
textura. O baixo contnuo constitui na realidade, um desvio radical em relao aos mtodos de composio
anteriores. A msica instrumental pode ser dividida em duas categorias:
1) msica para teclas: composies para orgo cujo perodo ureo se deu na Alemanha com tradio
inaugurada por Sweelinck e teve nomes como Buxtehude, J.C. Bach e Pachelbel. Composio para cravo e
clavicrdio. Os gneros mais importantes eram o tema com variaes, a sute e a sonata para teclas.
2) msica para conjunto: msicas instrumentais independentes que no final do sculo XVII passam a ser
chamadas de sonatas ou sinfonias. Esta sonata instrumental do perodo Barroco uma composio para
pequeno grupo de instrumentos com um baixo contnuo e constando de varias sees ou andamentos com
ritmos contrastantes.
SONATA
A palavra Sonata durante as primeiras dcadas do XVII designava principalmente preldios ou
interldios instrumentais que apareciam em pequenos trechos das obras para canto. O termo vem da palavra
sonare que quer dizer soar. A partir de 1630, sonata e sinfonia comearam a ser usadas cada vez mais para
designar composies instrumentais independentes. Aproximadamente a partir de 1660 comearam a se
distinguir dois tipos de sonatas:
1-sonata da chiesa1 os andamentos no eram em rtmo de dana
2-sonata de cmera que era uma sute de danas estilizadas. A mais comum foi a trio sonata. Trio sonata era
escrita para dois instrumentos agudos (geralmente violinos) e um baixo, devendo as harmonias ser
completadas pelo executante do contnuo. Se bem que para execuo fossem necessrios quatro interpretes,
pois a linha do baixo contnuo era dobrada num cello, viola da gamba ou num instrumento similar, enquanto
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igreja

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o cravista ou organista preenchia as harmonias implcitas. A textura exemplificada pela trio sonata - duas
linhas meldicas agudas sobre um baixo era fundamental em muitos outros tipos de msica barroca e
persistiu mesmo para alm do perodo Barroco.
Menos numerosas que as trio sonatas no sc. XVII, mas em nmero crescente a partir de 1700, so as
sonatas para instrumento solista, por exemplo um violino, flauta ou viola da gamba, com acompanhamento
de contnuos, chamadas de sonatas a solo. Tambm se escreviam sonatas para conjuntos maiores, at seis ou
oito partes instrumentais com contnuo e tambm algumas sonatas ou peas semelhantes p/ um nico
instrumento de cordas sem acompanhamento.
A nomenclatura para as obras do tipo da sonata de cmera era variada: nomes de danas seguidas da
palavra da cmera, trattenimento2, divertimento, concertino, concerto, ballo, balleto, etc. Nada tinham a
ver com formas e tipos musicais. Alguns compositores usavam o nome sonata ou sinfonia para designar
andamentos introdutrios de uma sute de peas de dana.
Quanto forma - a evoluo da canzona-sonata do sc. XVII foi no sentido de uma progressiva
reduo do nmero de andamentos e de um progressivo aumento na extenso de cada um deles. A ordem dos
andamentos s veio a fixar-se no final do sculo XVII. Durante muito tempo subsistiram vestgios da
estrutura cclica da antiga canzona c/ variaes. Mas em contrapartida a total independncia temtica em
vrios andamentos tornou-se cada vez mais a regra no final do XVII.
As trio sonatas de Corelli so o expoente mximo da msica de cmera italiana de finais do sculo
XVII. Fora da Itlia, as trio sonatas italianas foram imitadas ou adaptadas por compositores de todos os
pases: Purcell, Haendel, Buxtehude, Caldara,Couperin e outros.
FORMAS MAIS ESTILIZADAS
Na 2 metade do sculo XVII o meio de execuo instrumental a que a composio se destinava
condicionou fortemente a imaginao criadora. As possibilidades oferecidas pelos novos instrumentos, em
particular pela famlia dos violinos, inspiraram novas linguagens e estruturas formais. Os diversos estilos de
melodia os que se utilizavam no recitativo, na ria e no madrigal, rapidamente se alastraram a todo o tipo de
msica, tanto profana quanto sacra logo nos primeiros anos do sculo. Ainda no sculo XVII a msica
polifnica para instrumento encontra sua forma perfeita com a Fuga tonal, de J.S.Bach . J agora se trata de
uma composio com um tema s, curto, seguido de um contratema enunciado sucessivamente pelas
diversas vozes, conforme um plano tonal em que a Exposio se d na tonalidade principal e a Resposta se
d na tonalidade da dominante e, por modulaes aos tons vizinhos. Para acabar, o tema reafirma a sua
concepo bsica, aparecendo pela ultima vez na tonalidade principal. As exposies temticas podem ser
ligadas por divertimentos ou episdios, cujos elementos so tirados do tema ou do contratema. No final da
fuga aparece o stretto3, instante em que se estreita o tempo de aparecimento do tema nas diversas vozes.
Anunciadora mor do formalismo clssico, a fuga afirmou definitivamente o plano modulatrio cadencial da
tonalidade e a construo bitemtica, que seriam as bases harmnicas dos clssicos. Outras formas
importantes deste perodo so as sutes, variaes, tocata e pea caracterstica.
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Diverso, entretenimento.
Estreito, comprimido, rigoroso.

MSICA DE ORQUESTRA
Prximo do final do sculo XVII comeou a ser reconhecida a distino entre msica de cmera e
msica de orquestra. J se usava transformar uma trio sonata dobrando cada uma das partes para que fosse
tocada por vrios instrumentos e assim atender s circunstancias tais como dimenso do auditrio, ou datas
festivas, etc. No entanto nem a designao de Sinfonia ou Concerto nem a presena de trs, quatro ou mais
partes meldicas acima do baixo implicavam necessariamente o recurso a uma orquestra e no a um conjunto
de cmera. Quando se pretendia reforar as partes, o procedimento habitual neste sculo consistia em
aumentar o numero de instrumentos harmnicos p/ o contnuo e acrescentar mais instrumentos meldicos no
soprano. Os teatros de pera tinham orquestra prpria . Por conseqncia as aberturas de pera, seja na Itlia
ou na Frana, alm das numerosas partes danadas da pera eram sempre concebidas como msica
especifica de orquestra e escritas num estilo mais apropriado orquestra que msica de cmera .
A Orquestra mais famosa da Europa era a de Lus XIV, rei da Frana, dirigida por Jean-Baptiste
Lully. A sute orquestral atravs dos alunos alemes de Lully introduziram na Alemanha as normas de
execuo francesa, juntamente com o estilo musical francs. Disto resultou um novo tipo de sute orquestral
que floresceu na Alemanha aproximadamente entre 1690 e 1740.
O CONCERTO
O concerto foi um novo tipo de composio de orquestra que surgiu nas duas ultimas dcadas do
sculo XVII e tornou-se a forma mais importante da msica de orquestra barroca a partir de 1700.
O concerto permitia, numa nica obra, a combinao de varias aquisies recentes: o estilo concertato 4 e os
seus contrastes; a textura de um baixo firme e um soprano ornamentado; a organizao musical baseada no
sistema de tonalidades maior-menor; a construo de uma obra longa a partir de andamentos separados e
autnomos. Por volta de 1700 escreviam-se trs tipos de concertos:
1. Concerto orquestral ou concerto sinfonia ou concerto-ripieno ou concerto a quatro: era simplesmente uma
obra orquestral em vrios andamentos.
2. Concerto Grosso: um pequeno grupo de instrumentos solista contrasta com a sonoridade do todo.
3. Concerto solista: um instrumento solista contrasta com o todo. O conjunto era quase sempre uma orquestra
de cordas.
Concerto grosso significava inicialmente o grande conjunto por oposio ao concertino ou pequeno
conjunto. A pratica de contrastar instrumentos solistas com orquestra completa j havia sido introduzida
muito antes de surgir o concerto como tal. Ao longo de todo sculo XVII encontra-se exemplos de
instrumentao idntica a do concerto em canzonas e outras obras para conjuntos instrumentais. Um
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Na msica do incio do Barroco, o termo se refere ao gnero ou estilo musical no qual grupos de instrumentos ou vozes dividem
uma mesma melodia, normalmente alternando-se, e quase sempre sobre um baixo contnuo. O termo deriva-se da palavra italiana
"concerto", que significa "tocar junto" de onde concertato significa "no estilo de um concerto". No uso moderno, o termo quase
sempre usado como adjetivo, por exemplo "esta pea est em estilo concertato".

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antecessor do concerto foi a sinfonia ou sonata para um ou dois trompetes solistas com orquestra de cordas,
forma especialmente cultivada em Veneza e Bolonha.
O concerto tal como as sonatas e sinfonias eram tocados na igreja como aberturas antes da missa ou em
determinados momentos da cerimnia.