Escultura en Latinoamrica

Escultura precolombina
La cultura de los olmecas, fue quiz uno de los primeros pueblos
mesoamericano en cultivar el arte de la escultura. Sus obras ms
representativas, son sus cabezas de gran tamao (algunas llegan a los tres
metros de altura), pero tambin desarrollaron una escultura de menor talla.
Entre las temticas a las que dedicaron las primeras, las de mayor
monumentalidad, estaban las de figuras humanas y las de seres
sobrenaturales, mezclas de rasgos antropomorfos y zoomrficos. Otro de sus
temas, es el puramente animal, sobre todo las representaciones del jaguar,
pero tambin de monos o serpientes, entre otras especies.
Las esculturas de menor tamao estn basadas en formas humanas,
principalmente en dos tipos: representaciones verticales y otras de impresin
ms robusta.
Dentro de la cultura mesoamericana, anterior a la llegada de los europeos,
destacaron dos grandes civilizaciones, la maya y la azteca. Por eso, la escultura
precolombina tuvo su mayor desarrollo en Mxico y Amrica Central, donde se
asentaron esas civilizaciones.

Escultura Maya
La Escultura Maya es un particular tipo de escultura
prehispnica, que se encuentra en Guatemala, escultura cuyos motivos
son generalmente una combinacin de simbolismos supernatural y
reproducciones de formas humanas y animales.

Entre las principales piezas en barro se encuentran las figurillas,

que son representaciones zoomorfas de personajes o animales
importantes en la cultura prehispnica del rea. La escultura en piedra
se clasifica en dos categoras: los monumentos y los elementos

arquitectnicos
Los
monumentos incluyen estelas, altares planos -redondos o cuadrados- y,
menos comunes, esculturas de bulto -como los
famosos zoomorfos de Quirigu.

Los elementos arquitectnicos pueden encontrarse en dinteles,

paneles de paredes, marcos de puertas, escalinatas, fachadas y cuerpos
o piezas sobre los techos. El material utilizado para esculpir era
principalmente la piedra caliza, extrada de canteras locales. En algunos
sitios, como Quirigu y Altar de Sacrificios, se us una piedra arenisca,
propia de esas regiones.
Los instrumentos empleados por los antiguos escultores mayas eran de
piedras, aunque, posiblemente, tambin se valieron de mazos de
madera, los principales artefactos fueron cinceles y martilladores
elaborados de pedernal.
Los acabados de la escultura en piedra fueron hechos por abrasin
y, posteriormente, pintados en la mayora de superficies arquitectnicas,
incluyendo los elementos esculpidos, los cuales eran previamente
recubiertos de repello de estuco.Se sabe que los mayas tambin
cultivaron la escultura en madera, segn lo atestigua la palabra maya
tetn, con la que designaban las estelas, y la cual quiere decir rbol de
piedra. Los nicos ejemplos de madera esculpida que se conservan
actualmente son aquellos asociados a elementos arquitectnicos, como
los dinteles de puertas, colocados en los templos deTikal. Aqullos
fueron esculpidos en la madera muy dura del chicozapote, la cual ha

resistido el paso del tiempo y los efectos del ambiente. Otros ejemplos
de madera esculpida son los postes que sostenan las bvedas de
algunos edificios, como elPalacio de Cinco Pisos, de Tikal.
http://wikiguate.com.gt/escultura-maya/

La escultura azteca
El arte azteca es, fundamentalmente, un arte al servicio del Estado,
un lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visin del
mundo, reforzando su propia identidad frente a la de las culturas
forneas. De marcado componente poltico-religioso, el arte azteca se
expresa a travs de la msica y la literatura, pero tambin de la
arquitectura y la escultura, valindose para ello de soportes tan variados
como los instrumentos musicales, la piedra, la cermica, el papel o las
plumas.

Lo primero que llama la atencin es la asimilacin

azteca de las tradiciones artsticas anteriores y la impronta personal que
otorgaron a sus manifestaciones. El arte azteca es violento y rudo pero
deja entrever una complejidad intelectual y una sensibilidad que nos
hablan de su enorme riqueza simblica.
En la escultura azteca destaca la expresividad de los rostros y un
canon de belleza muy distinto al clsico, sobre todo en las proporciones.
La escultura fue un arte asociado a la arquitectura y contribua a dar
mayor realce a los imponentes edificios.
Era fundamentalmente monumental y apareca asociada a las
grandes construcciones arquitectnicas. La escultura azteca se reduce a
tres palabras: realismo, complejidad y religin. Existen piezas de gran
tamao que representan a los dioses, los mitos, los reyes y sus hazaas.
De las obras que han llegado hasta nosotros y que se encuentran en el
Museo de Antropologa de Mxico destacaremos la imponente Coatlicue

(diosa de la tierra), de relieve plano y repleta de smbolos; la cabeza de

Coyolxauhqui (diosa de la Luna e hija de Coatlicue). Existen obras
escultricas de menos importantes como el llamado Caballero guila en
la que se representa el rostro de un guerrero surgiendo del pico de un
guila y algunas imgenes del dios Tlloc y de la diosa Chalchiuhtlicue.
La ms conocida es la imagen de la diosa de las flores Xochipilli, sentada
sobre un gran taburete, con todo el cuerpo cubierto por flores tatuadas.
La escultura de pequeo tamao en piedra tuvo tambin una gran
importancia. Suele pertenecer ms al mbito de lo cotidiano,
reproduciendo, generalmente, animales y objetos comunes. Algunas
piezas conservan restos de pintura e incrustaciones realizadas con
piedras diferentes. Los trabajos escultricos en madera y turquesa, aun
siendo mucho menos numerosos, supusieron un aporte interesante.
Encontramos tambores con relieves muy complejos, marcos para
espejos de obsidiana y los llamados mosaicos de turquesas (esculturas
en madera cubiertas con mosaicos de piedras) que continan la antigua
tradicin mesoamericana y de los que slo se conservan algunas
cabezas zoomorfas y mscaras.

En los ejemplares escultricos que se conservan de los primeros

pobladores de Amrica se encuentran abigarradas estatuas de
monstruosas divinidades, esfinges, relieves simblicos y ms o menos
histricos, y jeroglficos.

En la Amrica Precolombina, especficamente, exista una gran bastedad

geogrfica. Un error muy comn, es que al or las palabras "Arte
Precolombino" nos reducimos a zonas como Mxico, Guatemala y Per.
Bien si eran las mayores civilizaciones de Amrica durante el ao 650
a.C aproximadamente, el arte precolombino, y la Amrica Precolombina
como tal,abarcan desde Alaska hasta Tierra de Fuego en
Argentina. http://html.rincondelvago.com/aztecas_15.html

La escultura colonial
El Arte Colonial se desarrollo en el continente Americano, cuya
finalidad de sus gobernantes era crear un nuevo estilo de vida, una
nueva sociedad que reflejara costumbres Europeas. La Iglesia Catlica
patrocino el desarrollo de las artes. En el presente informe se explicara
el desarrollo que tuvo la escultura y la pintura en este arte, as como
sus caractersticas, exponentes y sus obras ms representativas.
Las primeras esculturas novohispanas hechas en piedra o en madera fueron
reproducciones de grabados y estampas medievales y renacentistas, tomados
de los libros que los misioneros utilizaban para la catequizacin. Su
manufactura se facilit hasta cierto punto gracias a la tradicin escultrica que
ya exista en el territorio mesoamericano.
En escultura, la influencia de los Sevillanos, especialmente Juan Martnez
Montas, evoluciona a un arte dulce en las intimidades cristianas, como son
los nacimientos, las figuras del Nio Dios y de los ngeles nios.

Las mascarillas permiten la fabricacin rpida de rostros y los bastidores o

armazones de madera que reemplazan las tallas de bulto.
Se tallaron gigantescos retablos en madera, la que se cubri con hoja de oro,
ornada con imgenes manieristas estofadas, combinadas con pinturas al leo
sobre tabla, salidas de los pinceles de Simn Pereyns, Andrs de la Concha,
Juan de Arru, los Baltazar Echave y otros, que crearon obras de sabor
medieval, con caractersticas flamencas o italianas.

Un ejemplo muy conocido que combina una tcnica indgena con figuras
europeas es el de los cristos de caa de maz. Este trabajo consista en utilizar
el bagazo de la caa para elaborar la figura: cabeza, tronco, brazos y piernas
que a su vez eran pegadas con una especie de engrudo; para el moldeado
tambin se empleaba papel en tiras, impreso, de desecho o inclusive tela, y

finalmente se aplicaba la policroma. Esta tcnica fue utilizada en distintas

representaciones a lo largo de la Colonia, pero sobre todo durante el siglo XVI.

Se realizaron los primeros retablos y fachadas con sobrias caractersticas

renacentistas y manieristas, con la llegada de los maestros pintores y
escultores espaoles, a partir de las ltimas dcadas del siglo XVI. Se dispuso
para ello de esculturas de alto y bajo relieve, policromadas y estofadas, o
imgenes de bulto.

Caractersticas:

Esculturas en piedra o madera, reproducciones de grabados y estampas

medievales y renacentistas.
Con el tiempo los indios hicieron su propia interpretacin del arte
escultrico.
Combinacin de tcnica indgena con figuras europeas son los Cristos de
caa de maz.
Se elaboraban con el bagazo de la caa las partes principales y se unan
con una especie de engrudo; se moldea con tiras de papel o tela y
finalmente se policromaban.
Elaboracin reglamentada por normas eclesisticas (Concilio de Trento) y
por las ordenanzas.
Representaciones de pasajes bblicos, apstoles, santas y santos
fundadores del cristianismo.
Las manos y la cabeza de las imgenes se desbastaban en el mismo
bloque.

Escultura contempornea
ARTE La escultura contempornea en la Amrica latina
La escultura no alcanza en Mxico la importancia del arte pictrico.
Este pas es, en general, poco afecto a los monumentos y estatuas y, por
otra parte, no han surgido escultores ni en nmero ni en calidad como
ha acontecido con los pintores. En el siglo XIX florecen PATIO
IXTOLINQUE, NOREA y GABRIEL GUERRA; y, ms tarde, JESUS
CONTRERAS, todos dentro de un ambiente acadmico que subsiste en
los artfices de principios del siglo XX, en ARNULFO DOMINGUEZ BELLO,
JOSE TOVAR, IGNACIO ASUNSOLO y FERNANDEZ URBINA. En 1927
GUILLERMO RUIZ estableci la escuela de escultura de talla directa,
renovando as el criterio artstico.
La Repblica Argentina cuenta con una escultura ms abundante y
variada, a causa del gusto que all existe por la estatua y el monumento
urbano. Muchos de los artfices son extranjeros; slo mencionaremos a
los ms destacados de nacionalidad argentina. Primero, los
tradicionalistas: ARTURO DRESCO, EMILIO ANDINA, ROGELIO IRURTIA,
ALBERTO LAGOS.
Con criterio ms avanzado aparecen CESAR SFORZA, ERNESTO SOTO
AVENDAO,
GONZALO LEGUIZAMON PONDAL, PABLO CURATELLA MANES, ANTONIO
SIBELINO,
HORACIO JUAREZ y otros muchos. La figura central es la del artista
AGUSTIN RIGANELLI,
dotado de grandes capacidades tcnicas y de una imaginacin fresca,
despierta a todos los
rumbos.

RIGANELLI. La llamarada" de Agustn Riganelli, uno de los escultores ms

personales y
valiosos de Argentina. Muri en 1949.

En los dems pases del continente existe, a no dudarlo, una

escultura actual intensa y variada, que no podemos resear por falta de
espacio. Amrica ha sido siempre un continente de arte, antes y
despus del descubrimiento, la colonizacin y la independencia. Aparte
de su capacidad de asimilacin, existe en el americano latino un
sentimiento creador, tanto en la msica como en la literatura o en las
artes plsticas, que lo llevar, lo ha llevado ya, a figurar entre los
grandes artfices del mundo.

Escultores Latinoamericanos
Contemporneos
Eloy Palacios (Venezuela)

Este escultor venezolano naci en 1847 y muri en 1919.

En los primeros aos contina siendo tradicional en Venezuela la creacin de
imgenes religiosas realizadas en tallas de madera. Posteriormente, se van imitando
los modelos de la antigedad greco-romana, representndose las figuras humanas
con pesos muy similares a las utilizadas en las estatuas clsicas.
Lola Mora (Argentina).

Esta escultora naci en 1866 y muri en 1936.

El gobierno argentino le encarg numerosas obras. En 1900 le encarg los
bajorrelieves que luego adornaran el patio de la Casa de La Independencia en San
Miguel de Tucumn.
Rodrigo Arenas Betancourt (Colombia).

Rodrigo Arenas Betancourt naci en 1919 y muri en 1995.

Fue uno de los artistas colombianos ms prolficos y apreciados nacional e
internacionalmente. Sus bronces se caracterizan por ser gigantes, melodramticos y
espectaculares; se encuentran ubicados a lo largo y ancho de la geografa
colombiana.
Fernando Botero (Colombia).

Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido en 1932 en

Medelln. Despus de pasar varios aos en Europa, fij su residencia en Nueva York.
Actualmente posee residencias en varios lugares del mundo: Colombia, Pars o la
localidad italiana de Pietrasanta son algunas de ellas.
Est considerado como uno de los artistas latinoamericanos ms cotizados del
momento.
Carlos Regazzoni (Argentina).

Carlos Regazzoni nace en 1943. Actualmente est consagrado en Francia, donde

vive la mitad del ao en el castillo de Fontaine Franaise.

Su obra escultrica se caracteriza por estar realizada con sobras de vas y pedazos
de vagones en desuso, de ah que se haya ganado el calificativo de 'artista
alternativo'.
Regazzoni tambin ha hecho insectos, casi siempre hormigas con las que adorn
varios carteles de la avenida Libertador en el barrio porteo de Retiro.
http://www.gratislibros.com.ar/textos/arte-escultura-contemporanea-americalatina