Arte

do que hoje chamamos de arte no era ou no considerado como tal pelas culturas, diferentes da nossa, que
a produziram, e o inverso tambm verdadeiro: certas
culturas podem produzir objetos artsticos que ns no
reconhecemos como tais. As sociedades pr-industriais
em geral no possuem ou possuam sequer um termo para
designar arte.[4]
Numa viso muito simplicada, arte est ligada principalmente a um ou mais dos seguintes aspectos:[4]
a manifestao de alguma habilidade especial,
a criao articial de algo pelo homem;
o desencadeamento de algum tipo de resposta no ser
humano, como o senso de prazer ou beleza;
a apresentao de algum tipo de ordem, padro ou
harmonia;
a transmisso de um senso de novidade e ineditismo;
a expresso da realidade interior do criador;
a comunicao de algo sob a forma de uma linguagem especial;
a noo de valor e importncia;
a excitao da imaginao e a fantasia;
Mona Lisa, de Da Vinci: uma das pinturas mais conhecidas do
mundo

a induo ou comunicao de uma experincia-pico;

Arte (do latim ars, signicando tcnica e/ou habilidade)

pode ser entendida como a atividade humana ligada s
manifestaes de ordem esttica ou comunicativa, realizada por meio de uma grande variedade de linguagens[1] ,
tais como: arquitetura, escultura, pintura, escrita, msica,
dana e cinema, em suas variadas combinaes.[2] O processo criativo se d a partir da percepo com o intuito de
expressar emoes e ideias, objetivando um signicado
nico e diferente para cada obra.[3]

coisas que deem uma resposta a um dado problema.

coisas que possuam reconhecidamente um sentido;

Ao mesmo tempo, mesmo que uma dada atividade seja

considerada arte de modo geral, h muita inconsistncia
e subjetividade na aplicao do termo. Por exemplo,
hbito entre os ocidentais chamar de arte o canto operstico, mas cantar despreocupadamente enquanto trabalhamos muitas vezes no tido como arte. Pode haver, assim, uma srie de outros parmetros que as culturas empregam para separar o que consideram arte do que no
consideram.[4]

Denio

Mesmo que se possa estabelecer parmetros gerais vlidos consensualmente, a anlise de cada caso pode ser extraordinariamente complexa e inconsistente. Num contexto geogrco, se a cultura ocidental chama de arte a
pera, possivelmente uma cultura no ocidental poderia
considerar aquele tipo de canto muito estranho. Na perspectiva histrica, muitas vezes um objeto considerado artstico em uma determinada poca pode ser considerado
no-artstico em outra.[4]

O principal problema na denio do que arte o fato

de que esta denio varia com o tempo e de acordo com
as vrias culturas humanas. Devemos, pois, ter em mente
que a prpria denio de arte uma construo cultural
varivel e sem signicado constante. At numa mesma
poca e numa mesma cultura pode haver mltiplas acepes do que arte. Tambm preciso lembrar que muito
1

1.1

Histria do conceito

No ocidente, um conceito geral de arte, ou seja, aquilo

que teriam em comum coisas to distintas como, por
exemplo, um madrigal renascentista, uma catedral gtica,
a poesia de Homero, os autos de mistrio medievais, um
retbulo barroco, s comeou a se formar em meados do
sculo XVIII, embora a palavra j estivesse em uso h
sculos para designar qualquer habilidade especial.[5]
Na Antiguidade clssica, uma das principais bases da civilizao ocidental e a primeira cultura que reetiu sobre
o tema, considerava-se arte qualquer atividade que envolvesse uma habilidade especial: habilidade para construir
um barco, para comandar um exrcito, para convencer
o pblico em um discurso, em suma, qualquer atividade
que se baseasse em regras denidas e que fosse sujeita
a um aprendizado e desenvolvimento tcnico. Em contraste, a poesia, por exemplo, no era tida como arte, pois
era considerada fruto de uma inspirao.[6] Plato deniu
arte como uma capacidade de fazer coisas de modo inteligente atravs de um aprendizado, sendo um reexo da
capacidade criadora do ser humano;[7] Aristteles a deniu como uma disposio de produzir coisas de forma
racional, e Quintiliano a entendia como aquilo que era baseado em um mtodo e em uma ordem.[8] J Cassiodoro
destacou seu aspecto produtivo e ordenado, assinalando
trs funes para ela: ensinar, comover e agradar ou dar
prazer.[9]

O Juzo Final, de Michelangelo: a arte veiculando todo um universo simblico, tendo um propsito educativo

Essa viso atravessou a Idade Mdia, mas no

Renascimento iniciou uma mudana, separando-se
os ofcios produtivos e as cincias das artes propriamente ditas, incluindo-se pela primeira vez a poesia
no domnio artstico. A mudana foi inuenciada pela
traduo para o italiano da Potica de Aristteles e pela

DEFINIO

progressiva ascenso social do artista, que buscava um

afastamento dos artesos e artces e uma aproximao dos intelectuais, cientistas e lsofos. O objeto
artstico passou a ser considerado tanto fonte de prazer
como meio de assinalar distines sociais de poder,
riqueza e prestgio, incrementando-se o mecenato e
o colecionismo.[10] Comearam a aparecer tambm
diversos tratados sobre as artes, como o De pictura, De
statua e De re aedicatoria, de Leon Battista Alberti,
e os Comentrios de Lorenzo Ghiberti. Ghiberti foi o
primeiro a periodizar a histria da arte, distinguindo a
arte clssica, a arte medieval e a arte renascentista.[11]
O Renascimento e o Maneirismo assinalam o incio da
arte moderna. O conceito de beleza se relativizou,
privilegiando-se a viso pessoal e a imaginao do artista
em detrimento do conceito mais ou menos unicado e
de ndole cientca do Renascimento. Tambm se deu
valor ao fantstico e ao grotesco. Para Giordano Bruno,
havia tantas artes quantos eram os artistas, introduzindo
o conceito de originalidade, pois para ele a arte no tem
normas, no se aprende e procede da inspirao.[12]
No sculo XVIII comeou a se consolidar a esttica como
um elemento-chave para a denio de arte como hoje a
entendemos - a despeito da vagueza e inconsistncias do
conceito. At ento toda a arte do ocidente estava indissociavelmente ligada a uma ou mais funes denidas, ou
seja, era uma atividade essencialmente utilitria: servia
para a transmisso de conhecimento, para a estruturao
e decorao de rituais e festividades, para a invocao ou
mediao de poderes espirituais ou mgicos, para o embelezamento de edifcios, locais e cidades, para a distino social, para a recordao da histria e a preservao
de tradies, para a educao moral, cvica, religiosa e
cultural, para a consagrao e perpetuao de valores e
ideologias socialmente relevantes, e assim por diante.[13]
Esta mudana de paradigma estava ligada a transformaes culturais desencadeadas pelo cienticismo e pelo
iluminismo. Estas correntes de pensamento passaram a
defender a tese de que a arte no era uma cincia, no
podia descrever com exatido a realidade, e por isso no
poderia ser um veculo adequado para o conhecimento
verdadeiro. No sendo uma cincia, a arte passou para a
esfera da emoo, da sensorialidade e do sentimento. A
prpria origem da palavra esttica deriva de um termo
grego que signica sensao. Em trabalhos de JeanBaptiste Dubos, Friedrich von Schlegel, Arthur Schopenhauer, Thophile Gautier e outros nasceu o conceito
de arte pela arte, onde ela tinha um m em si mesma,
despojando-a de toda a sua antiga funcionalidade e utilidade prtica e associaes com a moral. Ao mesmo
tempo em que isso abriu um novo e rico campo losco, gerou diculdades importantes: perdeu-se a capacidade de se entender a arte antiga em seu prprio contexto, onde ela era toda funcional - um testemunho desta
tendncia a proliferao de museus no sculo XIX, instituies onde todos os tipos de arte so apresentados fora
de seu contexto original -, e criaram-se conceitos inteira-

1.1

Histria do conceito

mente baseados na subjetividade, tornando cada vez mais

difcil encontrar-se pontos objetivos em comum que pudessem ser aplicados a qualquer tipo de arte, tanto para
deni-la quanto para valor-la ou interpretar seu signicado. O esteticismo foi um dos elementos tericos bsicos para a emergncia do Romantismo, que rejeitou o utilitarismo da arte e deu um valor principal criatividade,
intuio, liberdade e viso individuais do artista,
erigindo-o ao status de demiurgo e profeta e fomentando
com isso o culto do gnio. Por outro lado, o esteticismo
ofereceu uma alternativa para a descrio de aspectos do
mundo e da vida que no esto ao alcance da cincia e
da razo.[14][15] Charles Baudelaire foi um dos primeiros
a analisar a relao da arte com o progresso e a era industrial, pregurando a noo de que no existe beleza
absoluta, mas que relativa e mutvel de acordo com os
tempos e com as predisposies de cada indivduo. Acreditava que a arte tinha um componente eterno e imutvel
- sua alma - e um componente circunstancial e transitrio
- seu corpo. Este dualismo nada mais do que expressava
a dualidade inerente ao homem em seu anelo pelo ideal e
seu enfrentamento da realidade concreta.[16]

Kazimir Malevich: Quadrado negro sobre fundo branco, uma

das obras paradigmticas da escola abstrata

Em que pese a grande inuncia do esteticismo,

cujo corolrio apareceria no incio do sculo XX na
forma do abstracionismo, uma apoteose do individualismo artstico,[17] houve correntes que o combateram. Hippolyte Taine elaborou uma teoria de que a
arte tem um fundamento sociolgico, aplicando-lhe um
determinismo baseado na raa, no contexto social e na
poca. Reivindicou para a esttica um carter cientco, com pressupostos racionais e empricos. Jean Marie Guyau apresentou uma perspectiva evolucionista, armando que a arte est na vida e evolui com ela, e assim como a vida se organiza em sociedades, a arte deve
ser um reexo da sociedade que a produz.[18] A esttica
sociolgica teve associaes com os movimentos pol-

3
ticos de esquerda, especialmente o socialismo utpico,
defendendo para a arte o retorno a uma funo social,
contribuindo para o desenvolvimento das sociedades e
da fraternidade humana, como se percebe nos trabalhos
de Henri de Saint-Simon, Lev Tolstoi e Pierre Joseph
Proudhon, entre outros. John Ruskin e William Morris
denunciaram a banalizao da arte causada pelo esteticismo e pela sociedade industrial, e defenderam a volta
ao sistema corporativo e artesanal medieval.[19][20]
Na mesma poca a arte comeou a ser estudada sob o
ponto de vista psicolgico e semitico atravs da contribuio de Sigmund Freud. Ele declarou que a arte poderia ser uma forma de representao de desejos e de
sublimao de pulses irracionais reprimidas. Disse que
o artista era um narcisista, e que as obras de arte podiam ser analisadas da mesma forma que os sonhos, os
smbolos e as doenas mentais. Continuou nessa linha
seu discpulo Carl Jung, que introduziu o conceito de
arqutipo na anlise artstica.[21] Outra novidade foi introduzida por Wilhelm Dilthey, considerando arte e vida
serem uma unidade. Pregurando a arte contempornea,
reconheceu a importncia da reao do pblico na denio do que um objeto artstico, o que instaurava uma
espcie de anarquia do gosto, inaugurando a esttica cultural. Reconheceu tambm que a poca assinalava uma
mudana social e uma nova interpretao da realidade.
Ao artista caberia intensicar nossa viso de mundo em
uma obra coerente e signicativa.[22]
Na primeira metade do sculo XX conceitos inovadores
foram introduzidos pela Escola de Frankfurt, destacandose Walter Benjamin e Theodor Adorno, estudando os
efeitos da industrializao, da tecnologia e da cultura de
massa sobre a arte. Benjamin analisou a perda da aura do
objeto artstico na sociedade contempornea, e Adorno
reetiu que a arte no um reexo mecnico da sociedade que a produz, pois a arte expressa o que no existe
e indica a possibilidade de transformao e transcendncia. Representante do pragmatismo, John Dewey deniu
a arte como a culminao da natureza, defendendo que
a base da esttica a experincia sensorial. A atividade
artstica seria uma consequncia da atividade natural do
ser humano, cuja forma organizativa depende dos condicionamentos ambientais em que se desenvolve. Assim,
arte seria o mesmo que expresso, onde ns e meios se
fundem em una experincia agradvel. J Ortega y Gasset apontou o carter elitista e a desumanizao da arte
de vanguarda, devido ao seu hermetismo, ao repdio da
imitao da natureza e perda da perspectiva histrica.
Na escola semitica, Luigi Pareyson elaborou uma esttica hermenutica, onde arte a interpretao da verdade.
Para ele, a arte formativa, ou seja, expressa uma
forma de fazer que ao mesmo tempo inventa sua prpria
linguagem e seus meios. Assim a arte no seria o resultado de um projeto predeterminado, mas simplesmente
encontraria o resultado no processo de fazer. Pareyson
inuenciou a chamada Escola de Turim, que desenvolveu
o conceito ontolgico de arte. Umberto Eco, seu maior

3 PERIODIZAO

expoente, armou que a obra de arte s existe em sua tal.[24] Segundo a denio da Encyclopedia Britannica,
interpretao, na abertura de mltiplos signicados que arte aquilo que criado deliberadamente pelo homem
pode ter para o espectador.[23]
como uma expresso de habilidade ou da imaginao.[3]

2 Formas, gneros, tcnicas

As artes so muitas vezes divididas em categorias especcas, tais como artes decorativas, artes plsticas ou visuais, artes do espectculo, ou literatura. A pintura uma
forma de arte plstica ou visual, e a poesia uma forma
de literatura.
Uma forma de arte uma forma especca de expresso
artstica, um termo mais especco do que arte em geral, mas menos especco do que gnero. Alguns exemplos incluem Arquitetura, Arte digital, Banda desenhada,
Cinema, Dana, Desenho, Escultura, Grati, Fotograa,
Literatura (Poesia e Prosa), Teatro, Msica, Pintura, etc.

A fonte, de Marcel Duchamp, originalmente um urinol: um

exemplo da transformao contempornea do conceito de arte

Chegando-se aos meados do sculo XX, o assunto se tornou to complexo, voltil e subjetivo que muitos estudiosos abandonaram de todo a ideia de que a denio do
que arte de alguma forma possvel. A ttulo de exemplo, cite-se algumas opinies: Morris Weitz declarou que
o prprio carter aventuroso e expansivo da arte, suas
constantes mutaes e novidades, torna ilgico que estabeleamos qualquer conjunto de propriedades denidas.
Robert Rosenblum disse que hoje em dia a ideia de denirmos arte to remota que no acredito que algum
teria coragem de faz-lo, e Wladyslaw Tatarkiewicz armou que nosso sculo chegou concluso de que conseguirmos uma denio abrangente do que arte no
apenas algo diclimo, como impossvel. Essas vises,
porm, no impediram que outros crticos lanassem opinies diferentes, crendo ser possvel uma denio. Alguns delas contornaram o problema central da denio
propriamente dita, e estabeleceram parmetros externos
para denir o fato artstico, recorrendo consagrao institucional, autoridade, ou resposta do pblico ou de
pessoas consideradas peritas. Um exemplo a denio
de George Dickie: um objeto artstico em primeiro lugar um artefato, e em segundo, um conjunto de aspectos
que legitimou sua proposta de merecer ateno especial
de alguma pessoa ou pessoas agindo em nome de alguma
instituio social. s vezes se recorre sua localizao
e ao contexto cultural, como na declarao de Thomas
McEvilley, dizendo que " arte o que est num museu...
Parece bem claro que hoje em dia mais ou menos qualquer coisa pode ser chamada de arte. A questo : ela foi
chamada de arte pelo 'sistema de arte'? Em nosso sculo,
isso tudo o que preciso para denir arte. Na mesma
linha de ideias, Robert Hughes disse que algo arte se
foi criado com o m expresso de ser considerado como
tal e foi colocado em um contexto em que visto como

As tcnicas para uma obra de arte ser construda so as

mais diversas. Cada tcnica caracteriza-se pelo emprego
do material fsico e de como se maneja tal material para
atingir os resultados desejados. Assim, por exemplo,
pedra e bronze so dois materiais utilizados na tcnica da
escultura por subtrao, a qual se inclui na forma artstica da escultura. A msica e a poesia usam o som, a pintura usa as tcnicas do leo, aquarela, guache, encustica,
etc.[25]
Um gnero artstico o conjunto de convenes, temticas e estilos dentro de uma forma de arte e mdia. Por
exemplo, o Cinema possui uma gama de gneros, como
aventura, horror, comdia, romance, co cientca, etc.
Na msica, h centenas de gneros musicais, que variam
de regio, cultura e etc., e vo da msica erudita clssica, msica folclrica,rock, MPB, msica pop, muzak,
etc. Na pintura incluem paisagem, retrato, nu, natureza
morta, paisagem, cena histrica, etc.[26]

3 Periodizao
3.1 Arte pr-histrica (c. 40000-3000 a.C.)
Desenvolveu-se entre o Paleoltico Superior e o Neoltico,
onde aparecem as primeiras manifestaes que podem
ser consideradas como arte. No Paleoltico o homem, dedicado caa e vivendo em cavernas, praticou a chamada
arte rupestre. No Neoltico tornou-se sedentrio e desenvolveu a agricultura, com sociedades cada vez mais complexas, onde a religio ganhou importncia. So exemplos os monumentos megalticos e um incio de produo
artesanal na forma de vasos de cermica e estatuetas.[27]
Pinturas rupestres na gruta de Lascaux
Vnus de Willendorf
Monumento megaltico de Stonehenge

3.4

Arte medieval (c. 300-1350)

Gravuras rupestres em Bohusln

5
O Panteo romano
Fronto de Talamon, etrusco

3.2

Arte antiga (c. 3000-300 a.C.)

No Egito e na Mesopotmia viveram as primeiras civilizaes altamente estruturadas, e seus artistas/artesos

produziram obras complexas que j apresentam uma especializao prossional. A arte egpcia se caracterizou
pelo carter religioso e poltico, com destaque para a arquitetura, a pintura e a escultura. A escultura e a pintura
mostram a gura humana em um estilo fortemente hiertico e esquemtico, devido rigidez de seus cnones simblicos e religiosos. A arte mesopotmica se desenvolveu na rea entre os rios Tigre e Eufrates, sendo testemunha de culturas diferentes, como os sumrios, acadianos,
assrios e persas. Na arquitetura se incluem os zigurates,
grandes templos piramidais em degraus, enquanto que na
escultura predomina cenas religiosas, de caa e de guerra,
com a presena de guras humanas e animais reais ou
mitolgicos.[28]
Templo egpcio em Filas
Relevo em ouro e esmaltes do tesouro de
Tutancmon
Um shedu assrio
Dama de Elche ibrica

3.3

Arte clssica (1000 a.C.300 d.C.)

3.4 Arte medieval (c. 300-1350)

A arte medieval, sendo uma derivao direta da arte romana, inicia com a arte paleocrist, aps a ocializao
do cristianismo como religio do Imprio Romano. Trabalharam as formas clssicas para interpretar a nova doutrina religiosa. Porm, logo o estilo clssico se pulverizou em uma multiplicidade de escolas regionais, com
o aparecimento de formas mais esquemticas e simplicadas. Na arquitetura destacou-se como o tipo baslica,
enquanto que na escultura os sarcfagos assumiram papel destacado, bem como os mosaicos e as pinturas das
catacumbas. A etapa seguinte constituiu a chamada arte
bizantina, incorporando inuncias orientais e gregas, e
tendo no cone e nos mosaicos seus gneros principais. A
arte romnica seguiu-lhe paralelamente, recebendo a inuncia de povos brbaros como os germnicos, celtas e
godos. Foi o primeiro estilo de arte internacional depois
da queda do Imprio Romano. Eminentemente religiosa,
a maioria da arte romnica visa a exaltao e difuso do
cristianismo. A arquitetura enfatiza o uso de abbadas
e arcos, comeando a construo de grandes catedrais,
que continuar durante o gtico. A escultura se desenvolveu principalmente no mbito arquitetnico, com formas esquematizadas. A arte gtica se desenvolveu entre os sculos XII e XVI, sendo um momento de orescimento econmico e cultural. A arquitetura foi profundamente alterada a partir da introduo do arco ogival e do arcobotante, nascendo formas mais leves e mais
dinmicas, que possibilitaram a construo de edifcios
mais altos e com aberturas maiores, tipicados na catedral gtica. A escultura continua principalmente enquadrada na obra arquitetnica, mas comeou a desenvolverse de forma autnoma, com formas mais realistas e elegantes inspirados pela natureza e, em parte, numa recuperao de inuncias clssicas. Aparecem grandes retbulos escultricos e a pintura desenvolve tcnicas inovadoras como o leo e a tmpera, criando-se obras de grande
detalhamento.[30]

A arte da Grcia Antiga marcou a evoluo da arte ocidental. Depois de um comeo em que salientaram as civilizaes Minoica e Micnica, a arte grega se desenvolveu em trs perodos: arcaico, clssico e helenstico. Na
arquitetura se destacaram os templos, com suas trs ordens: drica, jnica e corntia. Na escultura dominou a
representao do corpo humano, atingindo uma sntese
entre naturalismo e idealismo no perodo clssico, com
destaque para a produo de Mron, Fdias, Policleto e
Praxteles. Com claros precedentes na arte etrusca e na
arte grega, a arte romana alcanou quase todos os cantos

da Europa, Norte de frica e do Oriente Mdio, estabelecendo as bases da arte ocidental. Grandes engenheiros

e construtores, se destacaram na arquitetura civil desenvolvendo o arco e a cpula, com a construo de estradas,

pontes, aquedutos e obras urbanas, bem como os templos, palcios, teatros, anteatros, circos, banhos, arcos
triunfais, etc. A escultura, inspirada na grega, tambm

centrada na gura humana, mas de forma mais realista.

A pintura e o mosaico so conhecidos pelos vestgios encontrados em Pompeia e alguns outros lugares.[29]
3.5
O templo grego do Partenon
O Dorforo de Policleto

Imagem do Bom Pastor na catacumba de So Calisto

Mosaico bizantino na Baslica de So Vital de
Ravena
Pgina do Livro de Kells da arte hiberno-saxnica,
no perodo romnico
Fachada principal da Catedral de Amiens, gtica

Arte na Idade Moderna (c. 1350-1850)

A Idade Moderna inicia no Renascimento, perodo de

grande esplendor cultural na Europa. A religio deu lugar a uma concepo cientca do homem e do universo,

3 PERIODIZAO

no sistema do humanismo. As novas descobertas geogrcas levaram a civilizao europeia a se expandir para
todos os continentes, e atravs da inveno da imprensa
a cultura se universalizou. Sua arte foi inspirada basicamente na arte clssica greco-romana e na observao cientca da natureza. Entre seus expoentes esto
Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante,
Donatello, Leonardo da Vinci, Dante Alighieri, Petrarca,
Rafael, Drer, Palestrina e Lassus. Sua continuao produziu o Maneirismo, com a emergncia de um maior
individualismo e um senso de drama e extravagncia,
proliferando em inmeras escolas regionais. Tambm
foi importante nesta fase a disputa entre protestantes e
catlicos contra-reformistas, com repercusses na arte sacra. Shakespeare, Cervantes, Cames, Andrea Palladio,
Parmigianino, Monteverdi, El Greco e Michelangelo so
alguns de seus representantes mais notrios. No perodo
barroco fortaleceram-se os Estados nacionais, dando origem ao absolutismo. Como reexo disso a arte se torna
suntuosa e grandiloquente, privilegiando os contrastes
acentuados, o senso de drama e o movimento. Firmamse grandes escolas em vrios pases, como na Itlia,
Frana, Espanha e Alemanha. So nomes fundamentais
do perodo Gngora, Vieira, Molire, Donne, Bernini,
Bach, Haendel, Lully, Pozzo, Borromini, Caravaggio,
Rubens, Poussin, Lorrain, Rembrandt, Ribera, Zurbarn,
Velzquez, entre uma multido de outros.[31]
Sua sequncia foi o Rococ, surgido a partir de meados do sculo XVIII, com formas mais leves e elegantes, privilegiando o decorativismo, a sosticao aristocrtica e a sensibilidade individual. Ao mesmo tempo
se rmava uma corrente iluminista, pregando o primado
da razo e um retorno natureza. Foram importantes,
por exemplo, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Carl Philipp Emanuel Bach, Jean-Antoine Houdon, Antoine Watteau, Jean-Honor Fragonard, Joshua Reynolds e Thomas
Gainsborough. No nal do sculo emergem duas correntes opostas: o Romantismo e o Neoclassicismo, que
dominaro at meados do sculo XIX, s vezes em snteses eclticas, como na obra de Goethe. O Romantismo enfatizava a experincia individual do artista, com
obras arrebatadas, visionrias e dramticas, enquanto que
o Neoclassicismo recuperava o ideal equilibrado do classicismo e impunha uma funo social moralizante e poltica para a arte. Na primeira corrente podem ser destacados Victor Hugo, Byron, Eugne Delacroix, Francisco de
Goya, Frdric Chopin, Ludwig van Beethoven, William
Turner, Richard Wagner, William Blake, Albert Bierstadt e Caspar David Friedrich, e, na segunda, JacquesLouis David, Mozart, Haydn e Antonio Canova.[32]
A Escola de Atenas, de Rafael, renascentista
O xtase de Santa Teresa, de Bernini, barroco

Perseu, de Canova, neoclssico

3.6 Arte contempornea (c.

atualidade)

1850-

Entre meados do sculo XIX e o incio do sculo XX se

lanaram as bases da sociedade contempornea, marcada
no terreno poltico pelo m do absolutismo e a instaurao dos governos democrticos. No campo econmico,
marcaram esta fase a Revoluo Industrial e a consolidao do capitalismo, que tiveram respostas nas doutrinas
de esquerda como o marxismo, e nas lutas de classes. Na
arte o que tipica o perodo a multiplicao de correntes grandemente diferenciadas. At o m do sculo XIX
surgiram, por exemplo, o realismo, o impressionismo, o
simbolismo e o ps-impressionismo.[33]
O sculo XX se caracterizou por uma forte nfase no
questionamento das antigas bases da arte, propondo-se
a criar um novo paradigma de cultura e sociedade e derrubar tudo o que fosse tradio. At meados do sculo as
vanguardas foram enfeixadas no rtulo de modernistas,
e desde ento elas se sucedem cada vez com maior rapidez, chegando aos dias de hoje a um estado de total pulverizao dos estilos e estticas, que convivem,
dialogam, se inuenciam e se enfrentam mutuamente.
Tambm surgiu uma tendncia de solicitar a participao do pblico no processo de criao, e incorporar ao
domnio artstico uma variedade de temas, estilos, prticas e tecnologias antes desconhecidas ou excludas. Entre as inmeras tendncias do sculo XX podemos citar: art nouveau, fauvismo, pontilhismo, abstracionismo,
expressionismo, realismo socialista, cubismo, futurismo,
dadasmo, surrealismo, funcionalismo, construtivismo,
informalismo, arte pop, neorrealismo, artes de ao
(performance, happening, uxus, instalao), op art,
videoarte, minimalismo, arte conceitual, fotorrealismo,
land art, arte povera, body art, arte ps-moderna,
transvanguarda, neoexpressionismo.[34]
Paul Czanne: As grandes banhistas, c. 1906, modernista
Wassily Kandinsky: Fuga, 1914, abstracionista
Dente e garfo, 1922, de Hans Arp, modernista
Salvador Dali A (Dali Atomicus), fotograa surrealista de Philippe Halsman, 1941
Dobraduras com disco vermelho, escultura cintica
de Alexander Calder, 1973
O tnel sob o Atlntico, instalao e performance de
Maurice Benayoun, 1995

Baslica de Ottobeuren, rococ

A respirao do deserto, 1997, land art de Danae

Stratou, Alexandra Stratou e Stella Constantinides

Abadia no Carvalhal, de Caspar David Friedrich,

romntico

Prdio do Museu Guggenheim em Bilbao, projetado

por Frank Gehry

Historiograa da arte

Johann Joachim Winckelmann, considerado o pai da Histria da

arte

A historiograa da arte a cincia que analisa o estudo

da histria da arte desde um ponto de vista metodolgico,
ou seja, a forma como o historiador realiza o estudo da
arte, as ferramentas e disciplinas que podem ser usadas
para esse estudo. O mundo da arte sempre tem levado
em paralelo um componente de auto-reexo, desde antigamente os artistas, e outras pessoas a seu redor, tem
escrito diversas reexes sobre sua atovodade. Vitruvio
escreveu o tratado sobre a arquitetura mais antigo que
se conserva, De Architectura. Sua descrio das formas arquitetnicas da antigudade grecorromana inuenciaram o Renascimento, sendo por sua vez uma importante fonte documental para as informaes sobre a
pintura e escultura grega e romana.[35] Giorgio Vasari,
em Le vite de' pi eccellenti pittori, scultori e architettori
(1542-1550), foi um dos predecessores da historiograa
da arte, fazendo uma crnica dos principais artistas de
seu tempo, pondo especial nfase na progresso e no desenvolvimento da arte. No entanto, estes escritos, geralmente crnicas, inventrios, biograas ou outros escritos
mais ou menos literrios, careciam de perspectiva histrica e o rigor cientco necessrios para serem considerados historiograa da arte.[36]
Johann Joachim Winckelmann considerado o pai da histria da arte, criando uma metodologia cientca para a
classicao das artes e baseando a Histria da arte em
uma teoria esttica de inuncia neoplatnica: a beleza

o resultado de uma materializao da ideia. Grande admirador da cultura grega, postulou que na Grcia antiga
se deu a beleza perfeita, gerando um mito sobre a perfeio da beleza clssica que ainda condiciona a perfeio
da arte hoje em dia. Em Reexo sobre a imitao das
obras de arte gregas (1755) armou que os gregos chegaram a um estado de perfeio total na imitao da natureza, e assim ns agora s podemos imitar os gregos.
Assim mesmo, relacionou a arte com as etapas da vida
humana (infncia, idade adulta, velhice), estabelecendo
uma evoluo da arte em trs estilos: arcaico, clssico e
helenstico.[37]
Durante o sculo XIX, a nova disciplina buscou uma formulao mais prtica e rigorosa, especialmente desde
a apario do positivismo. No entanto, essa tarefa
foi abordada por diversas metodologias que trouxeram uma grande variedade de tendncias historiogrcas: o romantismo imps uma viso historicista e
revivalista do passado, resgatando e pondo em moda novamente estilos artsticos que haviam sido desvalorizados pelo neoclassicismo winckelmanniano; assim o vemos na obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel,
Wackenroder, entre outros. Em vez disso, a obra de autores como Karl Friedrich von Rumohr, Jacob Burckhardt
e Hippolyte Taine, foram a primeira tentativa sria de formular uma histria da arte com base em critrios cientcos, baseando-se em anlises crticas das fontes historiogrcas. Por outro lado, Giovanni Morelli introduziu
o conceito de connoisseur, o especialista em arte, que a
analisa com base tanto em seus conhecimentos como em
sua intuio.[38]
A primeira escola historiogrca de grande relevncia foi
o formalismo, que defendia o estudo da arte a partir do
estilo, aplicando uma metodologia evolucionista que defendia a arte uma autonomia longe de qualquer considerao losca, rejeitando a esttica romantica e o ideal
hegeliano, e se aproximando do neokantismo. Seu primeiro terico foi Heinrich Wlin, considerado o pai
da moderna Histria da arte. Ele aplicou a arte critrios cientcos, como o estudo psicolgico ou o mtodo
comparativo: denia os estilos por suas diferenas estruturais inerentes aos mesmos, como argumentou em sua
obra Conceitos fundamentais da Histria da Arte (1915).
Wlin no atribuiu importncia s biograas dos artistas, defendendo por outro lado a ideia de nacionalidade,
de escolas artsticas e estilos nacionais. As teorias de
Wlin foram continuadas pela chamada Escola de Viena, com autores como Alois Riegl, Max Dvok, Hans
Sedlmayr e Otto Pcht.[39]
J no sculo XX, a historiograa da arte tem continuado dividida entre mltiplas tendncias, desde autores
ainda enquadrados no formalismo (Roger Fry, Henri Focillon), passando pelas escolas sociolgica (Friedrich Antal, Arnold Hauser, Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan) ou psicolgica (Rudolf Arnheim, Max Wertheimer,
Wolfgang Khler), at perspectivas individuais e sintetizadores como as de Adolf Goldschmidt o Adolfo Ven-

6 SOCIOLOGIA DA ARTE

turi. Uma das escolas mais reconhecidas tem sido a da

iconologia, que centra seus estudos na simbologia e no
signicado da obra artstica. Atravs do estudo de imagens, emblemas, alegorias e demais elementos de signicado visual, pretendem esclarecer a mensagem que o artista pretendeu transmitir em sua obra, estudando a imagem desde postulados mitolgicos, religiosos ou histricos, ou de qualquer ndole semntica presente em qualquer estilo artstico. Os principais tericos desse movimento foram Aby Warburg, Erwin Panofsky, Ernst Gombrich, Rudolf Wittkower y Fritz Saxl.[40]

Crtica de arte

Denis Diderot, considerado o pai da crtica de arte moderna

A crtica de arte um gnero, entre literrio e acadmico,

que faz uma avaliao sobre as obras de arte, artistas ou
expositores, em princpio de forma pessoal e subjetiva,
mas baseando-se na histria da arte e suas mltiplas disciplinas, avaliando-se a arte segundo seu contexto ou evoluo. avaliativa, informativa e comparativa, apontando
dados empricos e testveis. Denis Diderot considerado
o primeiro crtico de arte moderno, por seus comentrios
sobre as obras de arte expostas nos sales de Paris, realizados no Museu do Louvre desde 1725. Esses sales,
abertos ao pblico, atuaram como centro difusor de tendncias artsticas, propiciando modas e gostos em relao
a arte, assim foram objeto de debate e crtica. Diderot
escreveu suas impresses sobre esses sales primeiro em
uma carta escrita em 1759, que foi publicada na correspondncia literria de Frdric-Melchior Grimm, e desde
ento at 1781, sendo o ponto de partida desse gnero.[41]

No incio da crtica de arte tem que se avaliar, por um

lado, o acesso do pblico a essas exposies artsticas,
que junto com a proliferao dos meios de comunicao
em massa desde o sculo XVIII produziram uma via de
comunicao direta entre o crtico e o pblico a que se
dirige. Por outro lado, o auge da burguesia como classe
social que inventou a arte como objeto de ostentao, e o
crescimento do mercado artstico que levou consigo, proporcionaram um ambiente social necessrio para a consolidao da crtica artstica. A crtica de arte tem estado
geralmente vinculada ao periodismo, exercendo um trabalho de porta-voz do gosto artstico que, por um lado,
lhes tem conferido um grande poder, ao ser capaz de
afundar ou elevar a obra de um artista, mas por outro
lado lhes tem feito objeto de ferozes ataques e controversas. Outro ponto a ressaltar o carter de atualidade
da crtica da arte, j que se centra em um contexto histrico e geogrco no qual o crtica realiza seu trabalho, imersa em um fenmeno cada vez mais dinmico
como o das correntes de moda. Assim, a falta de historicidade para emitir um juzo sobre as bases consolidadas leva a crtica de arte a estar frequentemente sustentada na intuio do crtico, como um fator de risco
que leva consigo. Por m, como disciplina sujeita a seu
tempo e a evoluo cultural da sociedade, a crtica de arte
sempre revela um componente do pensamento social no
qual se v imersa, existindo assim diversas correntes de
crtica de arte: romntica, positivista, fenomenolgica,
semiolgica, etc.[42] Disse Charles Baudelaire: Para ser
justa, ou melhor, para ter sua razo de ser, a crtica deve
ser parcial, apaixonada, poltica; isto : deve adotar um
ponto de vista exclusivo, mas um ponto de vista exclusivo
que abra ao mximo os horizontes. [43]
Entre os crticos de arte tem havido desde famosos escritores at os prprios historiadores de arte, que muitas vezes tem passado de anlises metodolgicas a crtica pessoal e subjetiva, conscientes de que so uma arma
de grande poder hoje em dia. Podem ser citados Charles
Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde, mile Zola, JorisKarl Huysmans, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer, Clement Greenberg e Michel Tapi.[44]

6 Sociologia da arte
A sociologia da arte uma disciplina das cincias sociais que estuda a arte desde uma abordagem metodolgica baseada na sociologia. Seu objetivo estudar a arte
como produto da sociedade humana, analisando os diversos componentes sociais que contribuem para a gnese e difuso da obra artstica. A sociologia da arte
uma cincia multidisciplinar, recorrendo para suas anlises a diversas disciplinas como a cultura, a poltica,
economia, antropologia, lingustica, losoa, e demais
cincias sociais que inuenciam no desenvolvimento da
sociedade. Entre os diversos objetos de estudo da sociologia da arte se encontram vrios fatores que inter-

9
veem desde um ponto de vista social na criao artstica,
desde aspectos mais genricos como a situao social do
artista ou a estrutura sociocultural do pblico, at mais
especcos como o mecenato, o mercantilismo e comercializao da arte, as galerias de arte, a crtica de arte,
colecionadores, museograa, instituies e fundaes artsticas, etc.[45] Tambm cabe destaque no sculo XX a
apario de novos fatores como o avano da difuso dos
meios de comunicao, a cultura de massas, a categorizao da moda, a incorporao de novas tecnologias ou a
abertura de conceitos na criao material da obra de arte
(arte conceitual, arte de ao).
A sociologia da arte deve seus primeiros passos a interesses de diversos historiadores pela anlise do ambiente
social da arte desde metade o sculo XIX, especialmente
aps a criao do positivismo como mtodo de anlise cientca da cultura, e a criao da sociologia como cincia
autnoma por Auguste Comte. No entanto, a sociologia
da arte se desenvolveu como disciplina prpria durante o
sculo XX, com sua prpria metodologia e seus objetos
de estudo determinados. O ponto de partida dessa disciplina geralmente situado imediatamente aps a Segunda
Guerra Mundial, com a apario de diversas obras decisivas no desenvolvimento dessa corrente disciplinas: Arte e
revoluo industrial, de Francis Klingder (1947); A pintura orentina e seu ambiente social, de Friedrih Antal
(1948); e Histria social da literatura e a arte, de Arnold
Hauser (1951). No seu incio, a sociologia da arte esteve estritamente vinculada ao marxismo - como os prprios Hauser e Antal, ou Nikos Hadjinikolaou, autor de
Histria da arte e luta de classes (1973) - embora, em
seguida, se distanciou dessa tendncia para adquirir autonomia prpria como cincia. Outros autores destacados dessa disciplina so Pierre Francastel, Herbert Read,
Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke e Giulio
Carlo Argan.[46]

Auto-retrato com a orelha cortada (1889), de Vincent van Gogh.

A Psicanlise permite comprender certos aspectos da personalidade do artista.

da psicologia, desde a psicoanlise at a psicologia cognitiva, evolutiva ou social, passando pela psicobiologia
e os estudos de personalidade. Assim mesmo, a nvel siolgico, a psicologia da arte estuda os processos bsicos da atividade humana - como a percepo, a
emoo e a memria-, assim como as funes superiores do pensamento e da linguagem. Entre seus objetos
de estudo se encontram tanto a percepo de cor (recepo retiniana e processamento do crtex) e a anlise da
forma, como os estudos sobre a criatividade, capacidades cognitivas (smbolos, cones), e a arte como terapia.
Para o desenvolvimento dessa disciplina foram essenciais as contribuies de Sigmund Freud, Gustav fechner,
7 Psicologia da arte
a escola de Gestalt (dentro da qual se destacam os trabaArnheim), Lev Vygotski, Howard GardA psicologia da arte a cincia que estuda os fenme- lhos de Rudolf
[47]
ner,
etc.
nos da criao e apreciao artstica desde uma perspectiva psicolgica. A arte , como manifestao da Uma das principais correntes da psicologia da arte tem
atividade humana, suscetvel a ser analisada de forma sido a Escola de Gestalt, que arma que estamos condipsicolgica, estudando os diversos processos mentais e cionados pela nossa cultura -em sentido antropolgico-,
culturais que ocorrem durante a criao da arte, tanto e que a cultura condiciona nossa percepo. Toma como
em sua criao como em sua recepo por parte do p- ponto de parte a obra de Karl Popper, que arma que na
blico. Por outro lado, como fenmeno da conduta hu- apreciao esttica h um pouco de insegurana (gosto),
mana, pode servir como base de anlise da conscincia que no tem base cientca e no se pode generalizar; lehumana, sendo a percepo esttica um fator distintivo vamos uma ideia preconcebida (hiptese prvia), que
do ser humano como espcie, que o diferencia dos ani- faz com que encontremos no objeto o que buscamos. Semais. A psicologia da arte uma cincia interdisciplinar, gundo a Gestalt, a mente congura, atravs de certas leis,
que deve recorrer fortemente a outras disciplinas cient- os elementos que chegam a ela atravs dos canais sensocas para poder efetuar sua anlise, desde - logicamente riais (percepo) ou da memria (pensamento, intelign- a histria da arte, at a losoa e a esttica, passando cia e resoluo de problemas). Em nossa experincia do
pela sociologia, antropologia, neurobiologia, etc. Tam- meio ambiente, esta congurao tem um carter primbm est estritamente conectada com o resto dos ramos rio sobre os elementos que a compem, e a soma desses

10

9 REFERNCIAS

ltimos por si prprios no poderia nos levar, portanto,

a compreenso do funcionamento mental. Se fundamentam na noo de estrutura, entendida como um todo signicativo de relaes entre estmulos e respostas, e tentam entender os fenmenos em sua totalidade, sem esperar os elementos do conjunto, que formam uma estrutura
integrada fora da qual esses elementos no teriam signicado. Seus principais expoentes foram Rudolf Arnheim,
Max Wertheimer, Wolfgang Khler, Kurt Koka y Kurt
Lewin.[48]

Conservao e restauro

Juzo Final de Miguel ngel antes da restaurao.

Juzo Final durante a restaurao.

tiva de qualquer obra que, devido a sua antiguidade ou

estado de conservao, seja necessria uma interveno
para preservar sua integridade fsica, assim como seu valor artstico, respeitando ao mximo a essncia original
da obra.[49] Na opinio de Cesare Brandi, a restaurao
deve se dirigir ao reestabelecimento da unidade potencial
da obra de arte, sempre que isso seja possvel sem cometer uma falsicao artstica ou uma falsicao histrica,
e sem apagar pegada alguma do transcurso da obra de arte
atravs do tempo.[50]
Na arquitetura, a restaurao apenas do tipo funcional,
para preservar a estrutura e unidade do edifcio, ou reparar rachaduras ou pequenos defeitos que podem surgir
nos materiais. At o sculo XVIII, as restauraes arquitetnicas s preservavam as obras de culto religioso, dado
seu carter litrgico e simblico, reconstruindo outro tipo
de edifcio sem respeitar sequer o estilo original. Por m,
desde o auge da arqueologia ao nal do sculo XVIII, especialmente com as escavaes de Pompeia e Herculano,
se tendeu a preservar a medida do possvel qualquer estrutura do passado, sempre e quando tivesse um valor artstico e cultural. Ainda assim, no sculo XIX os ideais
romnticos levaram a buscar a pureza estilstica do edifcio, e a moda do historicismo levou a planejamentos
como os de Viollet-le-Duc, defensor da interveno em
monumentos com base em um certo ideal estilstico. Na
atualidade, se tende a preservar ao mximo a integridade
dos edifcios histricos.
Na rea da pintura, se tem evoludo desde uma primeira
perspectiva de tentar recuperar a legibilidade da imagem, acrescentando se fosse necessrio partes perdidas
da obra, a respeitar a integridade tanto fsica como esttica da obra de arte, fazendo as intervenes necessrias
para suas conservao sem que se produza uma transformao radical da obra. A restaurao pictrica adquiriu
um crescente impulso a partir do sculo XVII, devido ao
mal estado de conservao de pinturas a fresco, tcnica
bastante corrente na Idade Mdia e no Renascimento.
Do mesmo modo, o aumento do mercado de antiguidades proporcionou a restaurao de obras antigas caras a
sua posterior comercializao. Por ltimo, a escultura
tem sido uma evoluo paralela: desde a reconstruo de
obras antigas, geralmente em relao a membros mutilados (como a reconstruo do Laocoonte em 1523-1533
por parte de Giovanni Angelo Montorsoli), at a atuao
sobre a obra preservando sua estrutura original, mantendo
em caso necessrio um certo grau de reversibilidade da
ao praticada.[51]

9 Referncias
Juzo Final depois da restaurao.

[1] Manifesto das Sete Artes, Universit de Metz

A conservao e restauro de obras de arte uma atividade que tem por objeto a reparao ou atuao preven-

[2] SOURIAU, tienne - La Correspondance des arts. lments desthtique compare, Paris, Flammarion, 1969.
(em francs)

11

[3] Art. In: Encyclopdia Britannica Online. Web. 23 Feb.

2012
[4] Dissanayake, Ellen. What is art for?
Washington Press, 1990, pp. 34-39

University of

[29] Azcrate et alii, p. 64-88.

[30] Azcrate et alii, p. 95-137
[31] Prez-Snchez. (1983), pp. 347-409.

[5] Guignon, Charles. Meaning in the Work of Art: a hermeneutic perspective. In: French, Peter A. e Wettstein,
Howard K. Meaning in the arts. Wiley-Blackwell, 2003,
pp. 26-27

[32] Prez Snchez (1983), pp. 479-651

[6] Tatarkiewicz, Wadysaw. Historia de la esttica I. La esttica antigua. Madrid: Akal, 2002, p. 39

[34] Gonzlez, Antonio Manuel. Las claves del arte. ltimas

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[7] Beardsley, Monroe C. e Hospers, John. Esttica. Historia

y fundamentos. Madrid: Ctedra, 1990, p. 20.

[35] Tatarkiewicz (2000), p. 280-288.

[8] Tatarkiewicz (2002), p. 39.

[9] Tatarkiewicz Historia de la esttica II. La esttica medieval.
Madrid: Akal, 1989, vol. II, p. 87-88.

[33] Azcrate Ristori, Jos Mara de; Prez Snchez, Alfonso

Emilio; Ramrez Domnguez, Juan Antonio. Historia del
Arte. Anaya, Madrid, 1983, pp. 773-837.

[36] Bozal, p. 137.

[37] Bozal, vol. I, p. 150-154.
[38] Bozal (2000), vol. I, p. 141-143.

[10] Tatarkiewicz (2002), p. 43.

[39] Bozal, vol. II, p. 255-258.

[11] Beardsley e Hospers, p. 44.

[40] Bozal, vol. II, p. 293-295.

[12] Tatarkiewicz, Wadysaw. Historia de la esttica III. La

esttica moderna 1400-1700. Madrid: Aka, 1991, vol.
III, p. 367-368.

[41] Bozal, vol. I, p. 22-23.

[13] Guignon, pp. 27-28

[43] Apud Bozal (2000), vol. I, p. 165.

[14] Guignon, pp. 28-30

[44] Villa, Roco de la. Gua del arte hoy. Madrid: Tecnos,
2003, p. 62-66

[15] Eco, Umberto. Historia de la belleza. Barcelona: Lumen,

2004, pp. 329-333

[45] Bozal (1999), vol. II, p. 332.

[16] Bozal, Valeriano et alii. Historia de las ideas estticas y

de las teoras artsticas contemporneas. Madrid: Visor,
2000, vol. I, p. 324-329.
[17] Eco, p. 415-417.
[18] Givone, Sergio. Historia de la esttica. Madrid: Tecnos,
2001, p. 102-104.
[19] Givone (2001), p. 112-113.

[42] Bozal, vol. I, p. 155-170.

[46] Bozal (2000), vol. I, p. 147.

[47] Marty (1999), p. 13-14.
[48] La Psicologa de la Gestalt. Visitado em 15-03-2009.
[49] Brandi (2002), p. 13-17.
[50] Brandi, Cesare. Teora de la restauracin, 2002, p. 14.
[51] AA.VV. (1991), p. 812.

[20] Beardsley e Hospers, p. 73.

[21] Givone (2001), p. 108-111.
[22] Bozal (2000), vol. I, p. 379-380.

10 Ligaes externas

[23] Givone, p. 122-230

Informaes sobre diferentes estilos artsticos e os

perodos histricos correspondentes (em ingls)

[24] Torres, Louis e Kamhi, Michelle Marder. What art is:

the esthetic theory of Ayn Rand. Open Court Publishing,
2000, pp. 94-100

Visual Arts Data Service (VADS) Coleo online

de museus, galerias e universidades do Reino Unido
(em ingls)

[25] Mayer, Ralph. Manual do Artista. Martins Fontes, 2002.

Artigo sobre o signicado da Arte na ndia Antiga na

pgina da revista Frontline[ligao inativa] (em ingls)

[26] Woodford, Susan. A Arte de ver a Arte. Crculo do Livro, 1983. Coleo Histria da arte da Universidade de
Cambridge.
[27] Azcrate Ristori et alii. Historia del Arte. Madrid: Anaya,
1983, pp. 24-28.
[28] Azcrate et alii, pp. 30-45.

12

11 FONTES, CONTRIBUIDORES E LICENAS DE TEXTO E IMAGEM

11
11.1

Fontes, contribuidores e licenas de texto e imagem

Texto

Arte Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte?oldid=42291405 Contribuidores: Jorge~ptwiki, Robbot, Hashar, JMGM, Manuel Anastcio,
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11.2

Imagens

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