ESCUELA SUPERIOR AUTNOMA DE BELLAS

ARTES DIEGO QUISPE TITO

ARTES VISUALES

CARACTERISTICAS DE LA EXPRESION DE LA
FIGURA HUMANA A TRAVEZ DE LA HISTORIA
DEL ARTE
CURSO

DIBUJO VI

DOCENTE :

JACQUELINE RODRIGUEZ

ALUM

NO

CARLOS

ESTRADA

PINTURA IV GRUPO A

CUSCO PER
2013

NDICE
Prlogo.
Introduccin.

EDUARDO

QUISPE

 Sustento cientfico.
Planteamiento del problema.
Delimitacin hipottica con objetivos.
Variables.
Desarrollo por captulos.
Anlisis, conclusiones y recomendaciones.
Addendum.
Bibliografa.

PRESENTACIN
No existe una definicin para el arte, o tal vez si en diccionarios, pero un
conjunto de palabras no es suficiente para definir ese compaero
invaluable del hombre que me atrevera a decir, naci con l. Para
muchos el arte no es ms que unos cuantos trazos, en algn orden
simtrico que llevan una secuencia y tienen una figura ilustrada en s, el
arte parece ser no ms que una ciencia de como mezclar figuras colores
y tamaos. Pero si algo es certero es que esto no es el arte el arte no es
solo eso, es tan solo un medio para demostrar lo que el autor siente, en
lo que se inspira y su resultado es tan pequeo comparado con lo que en
realidad significa que ni siquiera alcanzamos a dimensionar lo que se
encuentra realmente detrs de l, ni un pequeo cuadro una escultura o
hasta un mural tan ilustre y enorme resulta ser suficiente. Es por eso

que desde tiempos muy antiguos, en pocas prehistricas se poda ver

al hombre pintando en las cavernas y compartiendo su tiempo con una
de las armas ms eficientes para expresarse, el arte.
Como todo en este mundo el arte progresa, evoluciona y muta acorde
con las necesidades que el hombre cada vez necesite y con la utilidad
que le encuentre. Una de las artes ms interesantes se encuentra en
nosotros mismos y es la forma en que el hombre se ha mostrado a si
mismo atreves del tiempo, esta arte es la que muestra la figura humana.
Resulta interesante analizar cmo esta ha cambiado desde los inicios del
hombre hasta ahora.
Lugo pasaron los aos y el arte relacionada con la figura humana sigui
estando presente pasando por fases del arte tales como el arte griego,
arte romano y el renacimiento, eso hablando hasta el siglo XIII. Cabe
resaltar que en las artes relacionadas con la figura humana la ms
relevante y aparentemente comn es la pintura de desnudes, que surge
en el renacimiento y hoy en da sigue siendo la predominante.
GRACIAS
1) INTROCUCCIN
El cuerpo como vehculo de la propia expresin implica un largo
recorrido que involucra crecimiento y asociacin de sensaciones,
percepciones y emociones. El dibujo de una persona ofrece un medio
natural de expresin de las necesidades y conflictos del cuerpo de uno.
El cuerpo humano como elemento de representacin en el arte fue
llamado "figura humana" por los artistas, para describirla, exaltarla de
manera simblica y como expresin de deseo, al igual que el rostro
humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte. Al
contemplar el mundo, el ser humano se identifica con l y, mediante
esta relacin, crea y se expresa artsticamente.

2) PREHISTORIA
La figura humana pasa a ser el centro de las distintas composiciones
pictricas de forma poco realistas. Estas eran de un tamao reducido
en comparacin a las dems obras. Representan escenas de un
extraordinario valor narrativo, donde se puede observar un intenso
dinamismo vital, donde se exageran incluso los rasgos de movimiento
Los hombres pintaban con las manos en las cavernas. y a veces las
dejaban representadas. Para ello utilizaban sangre de animales o jugo
de frutos. Representaban escenas de cacera.
Son representadas en paredes de cuevas y cavernas.
En el caso de la escultura usaban piedra caliza ooltica , hueso, marfil
o piedra
Generalmente

se

representaban

luchas,

danzas

escenas

relacionadas con la agricultura y ganadera.

Un buen ejemplo y el ms conocido de representacin de figura
humana, son las que han recibido un nombre a nivel mundial, Las
venus presentes en distintas partes del mundo, que debido a su
reducido tamao eran portadas como objetos moviliares, la ms
famosa es la venus de Willendorf, cabe resaltar la extraordinaria
desproporcin ya que es una figura obesa, de vientre abultado y
enormes senos, se presume por su carcter mgico religioso.
3) MESOPOTAMIA
El arte sumerio se caracterizaba por sus ilustraciones en lo que es
el yeso. En relacin a la figura humana, se puede ver una clara
evolucin en comparacin con el arte prehispnico. Las figuras de
los mesopotmicos eran frontales con las manos juntas, en lo que
pareca un gesto de favor y no daban ningn tipo de sensacin de
movimiento. Muy similar a lo que fue el arte egipcio.
4) EGIPTO
La imagen de la figura humana debe contener todas las partes a la
vista de forma que no parezca estar mutilada. Esto ocurre porque

la representacin tiene un carcter simblico y mgico y cualquier

dao en la imagen puede repercutir en la persona representada.
La representacin humana en el arte egipcio estaba regulada por
unas estrictas proporciones que tienen a la mano y al brazo como
mdulo de las dems medidas.
Usan la perspectiva jerrquica, que quiere decir que las personas
de mayor importancia como el Faran eran representadas con un
tamao mayor al de un sacerdote, e incluso mayor que a la de los
esclavos.

Tambin

se

observa

que

las

figuras

humanas

representaban en los hombres, mayor vigor y en la mujer, ms

belleza. La piel de los hombres era pintada de color rojo ocre y la
de las mujeres de amarillo claro.
La pintura egipcia tiene una sensibilidad artstica esencial; resulta
ser un medio excelente para transmitir un mensaje esttico,
creando un ambiente repleto de religiosidad; en ella se observa la
pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio
compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva,
mgica, natural y contemplativa, las pinturas se hallaban en
lugares de importancia tales como templos y solo la gente ms
importante era representada.
5) GRECIA (500 100 A.C)
Prosper entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros
territorios

del

Mediterrneo

habitados

por

los

griegos.

La

representacin artstica mayoritariamente fueron esculturas. Las

pinturas se pueden observar en los utensilios.
Es caracterstico por su idealismo esttico, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad

genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran

perfeccin en el dibujo.
El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brind a los artistas
sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad
dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos alcanzaron
sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura.
6) ROMANO
Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo
IV despus de C., El arte romano es caracterizado por su realismo
extremo dentro de la figura humana. A diferencia de los griegos,
no se enfocaban tanto en la complexin si no en el detalle desde
la ropa hasta las caractersticas fsicas. No se observa la ms
mnima decadencia. Los romanos a travs de la figura humana
quisieron representarlos inteligentes y honestos
Sus

mayores

logros

los

presenta

en

el

desarrollo

de

la

arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio

de esta, predominando los murales, donde representaban asuntos
blicos, erticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza
muerta y el retrato.
Algunos lo consideran inferior al arte griego, pero este dominio
artstico fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se
acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la
Edad Media y del Renacimiento fue notable.
7) EDAD MEDIA (1200 D.C)
El arte de la edad media era generalmente de carcter
religioso, las caractersticas de las obras en esta poca se
pueden apreciar en vrgenes, ngeles, santos, reyes, profetas,
etc., que eran composiciones magnificas y claras con pliegues
ligeramente angulosos en los ropajes.

 En el siglo XV la figura humana se hace ms naturalista y los

rostros se convierten en autnticos retratos. Es as q a raz de
esta poca se crearon nuevo estilos ente los q tenemos:

PALEOCRISTIANO: Esta poca es tambin conocida como el

cristianismo primitivo en donde la figura humana pasa a ser un
segundo trmino y no se enfocan tanto en los detalles. La pintura
se inicia en las catacumbas, est llena de simbolismo y cabe
destacar la realizacin de los muy famosos mosaicos, los cuales
eran de un gran colorido y los temas eran litrgicos, figuras de
Cristo, apstoles, la cruz, etc.
ROMNICO: El estilo romnico conserva alguna tradicin romana
aunque muy degenerada. El romnica se caracteriza por el escaso
estudio de la naturaleza que revelan sus figuras, por la seriedad y
uniformidad de los rostros en la forma humana, por las violentas
actitudes que se dan a los personajes al representar una escena y,
en fin, por la falta de perspectiva que ofrece la composicin en
conjunto. Se encarg de decorar el interior de muchas baslicas e
iglesias. Durante este perodo se pinta sobre bsides y bvedas
figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; los
temas solan ser figuras de ngeles, santos, apstoles, corderos,
etc.

ARTE O ESTILO GTICO: La pintura gtica fue expresiva y

realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El
paisaje se introduce como modalidad pictrica y en los dibujos las
figuras se presentan estilizadas y poco modeladas. En este estilo,
la figura humana va tomando mayor importancia y as a la pintura
le da mucha elegancia, flexibilidad siendo una tcnica muy. Las
mujeres son pintadas tan bellas como una super modelo con
vestidos en pliegues y muy sinuosos; y los hombres son delgados,
de rasgos marcados y vestidos de colores.

ARTE BIZANTINO: En la era bizantina el cristianismo sigui

imponiendo en las obras. La figura humana fue algo similar al
gtico, con el rostro un tanto alargado y los rasgos marcados. Algo
que si caracterizo al estilo bizantino fue el uso de barba en forma
de triangulo en el rostro del hombre.
Se realizaban excelentes mosaicos centrados en la representacin
de acontecimientos bblicos. Un ejemplo bastante comn es el
CRISTO PATOCRATOR, se usa mucha simbologa, como el fondo
dorado que significa eternidad, tambin se fijan ms smbolos
como los tetramorfos (los cuatro evangelistas).

8) RENACIMIENTO (1400 D.C)

El renacimiento acabo con todo lo que se vena haciendo en el
medio artstico y trajo una nueva era la cul ha sido uno de los
movimientos ms importantes en el mbito del arte. En cuanto
a la figura humana, el artista se empez a interesar ms en la
anatoma humana, en lo natural y en la perfeccin. La figura fue
pintada o esculpida con tanta perfeccin que difcilmente se
puede ver un desperfecto.
Los materiales ms usados en la escultura son en mrmol y en
algunos casos el bronce, en cuanto a la pintura el fresco y el
leo cumplen roles fundamentales para la realizacin de obras
artsticas.
9) BARROCO (1600 D.C)
Estilo Barroco ha sido uno de los ms arraigados en el arte El
occidental. Dentro de la figura humana barroquista el artista
muestra un gran sentido de movimiento, energa y tensin. Una
intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de
xtasis, martirios y apariciones milagrosas.

 Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos

interiores, las pasiones y los temperamentos, magnficamente
reflejados en los rostros de sus personajes; y a su vez marcaban
la

intensidad,

el

individualismo

el

manifiesto

en

las

representaciones realistas de la piel y las ropas

10)
ROCOCO
El rococ fue un estilo un poco diferente al Barroco. Y es que
despus de ver figuras con demasiada pasin y xtasis, ahora
la figura humana pasa a ser ms templada. Se ven las sonrisas
en los rostros, el uso de colores claros, y adems los personajes
son representados con gran elegancia.
Otra caracterstica es que ya no son representaciones divinas,
ahora son basados en la artificialidad de la vida de palacio y de
los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la
sociedad en transformacin.
11)
NEOCLASICO (SIGLO XVIII)
Dentro del estilo Neoclsico la pintura tuvo un cambio
significante, en donde las figuras pasaron a ser expuestas en
temas mitolgicos y de historia. Se utilizaron temas emotivos y
con fondo moralizador. Se utiliza la lnea y el volumen sobre el
color y es pintado bajorrelieve.
Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII
ante los cnones ya agotados del clasicismo, al producirse el
desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el
gusto y las normas del clasicismo. En la poca neoclsica, el
color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el
dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado slo como
complemento.

 Este arte trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en

Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos
arqueolgicos como los de Pompeya y Herculano.
12)
ROMANTICISMO
Se destac por la ruptura con las reglas tradicionales a sus
anteriores movimientos. Es revolucionario, debido a que acab
con los estereotipos en el arte y siempre buscaba la libertad
autntica al momento de plasmarse.
La figura en el estilo del Romanticismo contiene lneas ms
suaves y onduladas haciendo as la pintura un poco con ms
sentimiento. Al igual el color es tenue y matizado, la
composicin es ms dinmica. La figura humana en este
movimiento es transmitida en el pasado medieval, en la historia
nacional y en culturas del Lado Oriente. Tambin se observa la
pasin y el sentimiento que se transmite dentro de la obra.
La

figura

en

el

estilo

del

Romanticismo

contiene

ms

sentimiento y sentimiento, debido al uso de las lneas suaves y

onduladas. Adems el color es tenue y matizado, haciendo que
la composicin sea ms dinmica.
13)
REALISMO
El estilo Realista o tambin conocido como el estilo correcto
representa

las

figuras

con

gran

crudeza

una

carga

profundamente expresiva. Los artistas tratan de representarlas como

si fuera una fotografa solo los objetos tangibles.
El realismo surge como oposicin al idealismo de clsicos y
romnticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la
vida comn; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente
habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda
inspiracin.

 El trmino realismo fue adoptado por un movimiento artstico que

apareci en Francia a raz de la revolucin de 1848 y que tuvo como
principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte
represent las inquietudes sociales que invadieron a Europa a
mediados del siglo XIX.
Obra representativa
Mujeres campesinas
Esta obra retrata a las mujeres campesinas en sus labores del cultivo
y cosecha.
Pintura realista de Jean-Franois Millet.

14)

VANGUARDISMO

Los movimientos de vanguardias de fines del siglo XIX y

principios del XX, llevan nombres como:
SURREALISMO: El estilo surrealista es caracterizado por
explorar e ilustrar la mente inconsciente y as destruir el arte
establecido. La figura humana dentro de este estilo no es la
excepcin. Claramente se puede observar la figura sin embargo
con cierta simbologa en donde es inspirada por la imaginacin
y los sueos dejando atrs ese estilo del Dadasmo.
DADASMO: La figura o ms bien cualquier obra dentro del
estilo dadasta es totalmente abstracta. La figura humana ya
queda a la imaginacin del que este viendo la obra. Quedan
todava algunos esbozos pero ya de manera muy diluida.
POP ART: iniciado en el continente americano, usaba la
figura humana como personajes populares para obtener una
nueva esttica o para conseguir una visin crtica de la
sociedad.

 CUBISMO: Entrando al estilo cubista, las figuras humanas

estn conformadas con puras figuras geomtricas elementales,
mientras que para representar las caras utilizaban en mayora
la escultura ibrica y mascaras africanas. Pierde en su totalidad
la idea del cuerpo en su forma natural, sealando solamente los
elementos bsicos.
15)
IMPRESIONISMO
El impresionismo es conocido por la saturacin de colores en
donde la figura humana se emplean encuadres propios de la
fotografa, el uso de la lnea diagonal. Tambin otra de las
caractersticas es el uso de sombras y dinamismo.
16)
NEO-IMPRESIONISMO
La tcnica en el Neoimpresionismo se basa en la recomposicin
que efecta la visin humana de la realidad. Se utilizan colores
ms intensos los cuales para esto se hicieron experimentos
cientficos para sacar los colores que se utilizan y as jugar con
las emociones de acuerdo con estos mismos. La figura humana
empieza a perder detalles sin embargo la tonalidad de colores y
la tcnica utilizada le da un gran toque a la pintura.
Tal como los impresionistas usan en su paleta colores puros,
pero bajo ningn concepto admiten una mezcla en la paleta,
salvo la mezcla de colores vecinos en el crculo, estos,
matizados entre s, y aclarados con el blanco, engendra la
multiplicidad

de

los

colores

del

prisma

todas

sus

graduaciones. Merced al empleo de trazos aislados de pincel

-cuyo tamao mantiene una correcta proporcin con el tamao
de todo el cuadro-, los colores se mezclan en el ojo del
espectador, si ste se coloca a la debida distancia. No hay otro
medio para detener satisfactoriamente el juego y el choque de
elementos contrastantes: la justa cantidad de rojo, por ejemplo,

que se encuentra en la sombre de un verde, o el efecto de una

luz naranja sobre un color local azul o bien, a la inversa, el de
una sombra azul sobre un color local anaranjado. Si estos
elementos se combinan de otra manera, y no por mezcla
ptica, lo que se obtiene es un color sucio.
En el puntillismo por ejemplo la imagen va a adquirir una
identidad desconocida.
La obra se comienza al aire libre pero a diferencia del
impresionismo se termina en el taller.
Se observa una marcada tendencia a la esquematizacin de las
formas y los volmenes simplificados.
17)

POST-IMPRESIONISMO

El postimpresionismo tuvo caractersticas muy variadas y estas

dependan

de

cada

autor.

Muchos

abandonaron

aquella

pretensin del naturalismo. En cuanto a la figura humana se

puede observar como es muy bidimensional, con un contorno
muy marcado y utilizaba el color no por sus cualidades
descriptivas si no por sus connotaciones emotivas. La figura
humana se empez a parecer al estilo del abstractismo.

18)

CONCLUSIN

Bajo el desarrollo del presente trabajo se conoci y estudi como a

lo largo de la historia, el ser humano ha tenido la necesidad de
manifestarse y expresarse en el mundo, logrando con el transcurso
de los aos alcanzar a conocer y desarrollar el arte y la cultura.
Teniendo en cuenta a

su vez como

ha ido cambiando su

percepcin de s mismo en cada etapa de la historia.

19)

BIBLIOGRAFIA

 http://www.lissanmar.com/2013/02/11/la-figura-humana-en-la

historia/
http://www.profesorenlinea.cl/artes/FiguraHumanaTiempo.htm
http://www.pastranec.net/arte/epistemo/renabarro.htm
http://figura-humana.blogspot.com/
http://creacionespilyslapeira.blogspot.com/2011/09/representaci
on-de-la-figura-humana-en.html

PREHISTORIA

EGIPTO

GRECIA

ROMA

RENACIMIENTO

BARROCO

 PREHISTORIA

 MESOPOTAMIA

 EGIPTO (2350 A. DE C )

GRECIA (500 100 A.C)

 ROMANO

 PALEOCRISTIANO

ROMANICO

 GOTICO

 BIZANTINO

EDAD MEDIA (1200 D.C)

 RENACIMIENTO (1400 D.C)

 BARROCO (1600 D.C)

ROCOCO

 NEOCLASICO (SIGLO XVIII)

 ROMANTICISMO (1800 D.C)

REALISMO

ESTE ES EL ANGELUS

VANGUARDISMO (1900 D.C)

 IMPRESIONISMO

 POST-IMPRESIONISMO

NEO-IMPRESIONISMO