Antoni Tpies

Antoni Tpies

Antoni Tpies i Puig.

Nacimiento

13 de diciembre de 1923
Barcelona,
Espaa

Fallecimiento 6 de febrero de 2012 (88 aos)

Barcelona,
Espaa

Nacionalidad Espaol
rea

Pintor

Premios

Premio de la Fundacin Wolf de las Artes

(1981)
-Medalla de Oro de la Generalidad de
Catalua (1983)
-Premio Prncipe de Asturias de las Artes
(1990)
-Praemium Imperiale (1990)
-Medalla Picasso de la Unesco (1993)
-Premio Velzquez de Artes Plsticas
(2003)

Antoni Tpies i Puig, marqus de Tpies1 (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - ibdem, 6

de febrero de 2012),2 fue un pintor, escultor y terico del arte espaol. Uno de los
principales exponentes a nivel mundial del informalismo, est considerado como uno de los
ms destacados artistas espaoles del siglo XX. La obra del artista cataln goza de un
centro de estudio y conservacin en la Fundacin Antoni Tpies de Barcelona.
De formacin autodidacta, Tpies cre un estilo propio dentro del arte de vanguardia del
siglo XX, en el que se combinaban la tradicin y la innovacin dentro de un estilo abstracto
pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe
destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte
material trasciende su estado para significar un profundo anlisis de la condicin humana.
La obra de Tpies ha tenido una gran valoracin a nivel tanto nacional como internacional,
estando expuesta en los ms prestigiosos museos del mundo. A lo largo de su carrera ha
recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio de la
Fundacin Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Catalua
(1983), el Premio Prncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco
(1993) y el Premio Velzquez de Artes Plsticas (2003). Como reconocimiento a su
trayectoria artstica el rey Juan Carlos I le otorg el 9 de abril de 2010 el ttulo de marqus
de Tpies.
La obra de Antoni Tpies est dentro de la tradicin de estas explosiones que de tiempo en tiempo
se producen en nuestro pas y que conmueven tantas cosas muertas. Es autnticamente barcelonesa
con irradiacin universal. Por esto merece toda mi admiracin. 3
Joan Mir

Contenido
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1 Biografa

2 Estilo

3 Tcnica

4 Obra

5 Obra seleccionada

6 Exposiciones

7 Obra en museos

8 Premios y distinciones

9 Vase tambin

10 Referencias

11 Bibliografa

12 Enlaces externos

[editar] Biografa
Tpies era hijo del abogado Josep Tpies i Mestres y de Maria Puig i Guerra, hija de una
familia de polticos catalanistas. La profesin de su padre y las relaciones de su familia
materna con miembros de la vida poltica catalana propiciaron un ambiente liberal durante
la infancia del artista. Tpies siempre remarc que la confrontacin entre el anticlericalismo
de su padre y el catolicismo ortodoxo de su madre le llevaron a una bsqueda personal de
una nueva espiritualidad, que encontr en las filosofas y religiones orientales,
principalmente el budismo zen.4
Segn propia confesin, su vocacin artstica despert con un nmero de Navidad de la
revista D'Ac i d'All de 1934, que presentaba un extenso panorama del arte moderno
internacional.5 Uno de los hechos que marcaron su vida fue su convalecencia por tisis a los
18 aos, circunstancia que le hizo replantearse el sentido de su vida, as como su vocacin,
ya que durante su recuperacin se dedic intensamente al dibujo. Los estados febriles que
padeci le provocaron frecuentes alucinaciones que seran primordiales para el desarrollo
de su obra. Durante su estancia en el sanatorio de Puig d'Olena (1942-1943) se refugi en la
msica (Wagner) y la literatura (Ibsen, Nietzsche, Thomas Mann), y realiz copias de Van
Gogh y Picasso.5
Compagin sus estudios de derecho en la Universidad de Barcelona, que haba iniciado en
1943, con su pasin por el arte. Finalmente se decant por la pintura y abandon los
estudios en 1946.6 De formacin autodidacta, tan slo estudi brevemente en la Academia
de Nolasc Valls.7 Su primer estudio de pintura lo instal en Barcelona en 1946.
En 1948 fue uno de los fundadores de la revista y del movimiento conocidos como Dau al
Set, relacionados con el surrealismo y el dadasmo. El lder de este movimiento fue el poeta
cataln Joan Brossa y, junto a Tpies, figuraron Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan
Pon, Arnau Puig y posteriormente Juan Eduardo Cirlot. La revista perdur hasta 1956 3 ,
pero Tpies haba marchado a Pars en 1950 y se haba alejado del grupo aunque siguiera
colaborando espordicamente en la publicacin.8

Las primeras obras de Tpies se enmarcaron dentro del surrealismo, pero a partir de aquel
alejamiento cambi de estilo, convirtindose en uno de los principales exponentes del
informalismo. Representante de la llamada pintura matrica, Tpies utilizaba para sus
obras materiales que no estn considerados como artsticos, sino ms bien de reciclaje o de
desecho, como pueden ser cuerdas, papel o polvo de mrmol.
En 1948 expuso por primera vez su obra en el I Saln de Octubre de Barcelona, mostrando
dos obras de 1947: Pintura y Encolado. Ese ao conoci a Joan Mir, uno de sus ms
admirados artistas.3 En 1949 particip en la exposicin Un aspecto de la joven pintura
catalana en el Instituto Francs de Barcelona, donde lo vio Eugeni d'Ors, que lo invit al
VII Saln de los Once, en Madrid (1950).9 En 1950 hizo su primera exposicin individual
en las Galeries Laietanes de Barcelona, donde volvi a exponer en 1952. Becado por el
Instituto Francs, viaj a Pars (1950), donde consigui exponer en el concurso
internacional Carnegie de Pittsburgh, y donde conoci a Picasso.6
En 1950 fue seleccionado para representar a Espaa en la Bienal de Venecia, donde
particip varias veces. En 1953 expuso en Chicago y Madrid; ese ao la marchante Martha
Jackson le organiz una exposicin en Nueva York, dndolo a conocer en Estados Unidos.
El mismo ao gan el primer premio del Saln del Jazz de Barcelona, y conoci al crtico
Michel Tapi, asesor de la Galera Stadler de Pars, donde expuso en 1956 y varias veces
ms desde entonces.6 En 1954 se cas con Teresa Barba i Fbregas, con la que tuvo tres
hijos: Antoni, Miquel y Clara.
Fue uno de los fundadores del grupo Tall en 1955, junto con Modest Cuixart, Joan-Josep
Tharrats, Marc Aleu, Josep Guinovart, Jordi Mercad y Jaume Muxart.4 Ese ao fue
premiado en la III Bienal Hispanoamericana en Barcelona, y expuso en Estocolmo con
Tharrats, presentados por Salvador Dal. En 1958 tuvo sala especial en la Bienal de
Venecia, y gan el primer premio Carnegie y el Premio Unesco.10
En 1960 particip en la exposicin New Spanish Painting and Sculpture en el MOMA de
Nueva York.11 Desde entonces hizo exposiciones en Barcelona, Madrid, Pars, Nueva York,
Washington, Berna, Mnich, Bilbao, Buenos Aires, Hanver, Caracas, Zrich, Roma, Sankt
Gallen, Colonia, Kassel, Londres, Cannes, etc., y recibi premios en Tokio (1960), Nueva
York (1964) y Menton (1966). En 1967 entr en la rbita del marchante Aim Maeght y
expuso en el Muse d'Art Moderne de Pars (1973), Nueva York (1975) y en la Fundacin
Maeght (1976).6
En los aos 1970 su obra adquiri un mayor tinte poltico, de reivindicacin catalanista y de
oposicin al rgimen franquista, generalmente con palabras y signos sobre los cuadros,
como las cuatro barras de la bandera catalana (El espritu cataln, 1971). Ese activismo le
llev igualmente a acciones como el encierro del convento de los Capuchinos de Sarri para
constituir un sindicato democrtico de estudiantes (1966) o la marcha a Montserrat en
protesta por el proceso de Burgos (1970), por la que fue encarcelado durante un corto
espacio de tiempo.12
Desde entonces realiz numerosas exposiciones personales o de carcter antolgico: Tokio,
1976; Nueva York, 1977; Roma, 1980; msterdam, 1980; Madrid, 1980; Venecia, 1982;

Miln, 1985; Viena, 1986; Bruselas, 1986; MNCARS, Madrid, 2000; Pabelln Micovna del
Jardn Real de Praga, 1991; MOMA, Nueva York, 1992; Museo Guggenheim, Nueva York,
1995; Kirin Art Space Harajuku, Tokio, 1996; Centro per l'Arte Contemporanea Luigi
Pecci, Prato, 1997.13 La obra de Antoni Tpies se ha expuesto en los principales museos de
arte moderno del mundo. Adems de ser nombrado doctor honoris causa por diversas
universidades, Tpies fue galardonado con diversos premios, entre ellos, el Premio de la
Fundacin Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Catalua
(1983) y el Premio Prncipe de Asturias de las Artes (1990).
En 1990 abri las puertas al pblico la Fundacin Antoni Tpies, institucin creada por el
propio artista para potenciar el arte contemporneo, situada en el edificio de la antigua
Editorial Montaner i Simn, obra modernista de Llus Domnech i Montaner. La fundacin
tiene adems la funcin de museo, contando entre sus fondos con gran cantidad de obras
donadas por el artista, y cuenta asimismo con una biblioteca y un auditorio.14
Tpies fue autor tambin de escenografas (Or i sal, de Joan Brossa, 1961) e ilustraciones
para libros, principalmente de Brossa (El pa a la barca, 1963; Fregoli, 1969; Nocturn
matinal, 1970; Poems from the Catalan, 1973; no s ning,1979); se dedic igualmente
al cartelismo, realizando en 1984 una exposicin con su principal obra cartelstica, as
como a la produccin grfica: grabados, litografas, serigrafas, etc.15 En el ao 2002 realiz
el cartel para las fiestas de la Merc de Barcelona.
Como terico del arte, Tpies public artculos en Destino, Serra d'Or, La Vanguardia,
Avui, etc., la mayora recopilados en los libros La prctica del arte (1970), El arte contra
la esttica (1974), La realidad como arte (1982) y Por un arte moderno y progresista
(1985), as como la autobiografa Memoria personal (1977). En sus obras atac tanto el arte
tradicional como la extrema vanguardia del arte conceptual.15
Con la transicin al siglo XXI Tpies no dej de recibir numerosos reconocimientos tanto a
nivel nacional como internacional, organizndose exposiciones retrospectivas de su obra en
los mejores museos y galeras del mundo. En 2003, en ocasin de su octogsimo
aniversario, se celebr una retrospectiva con sus mejores obras en la Fundacin Antoni
Tpies, con asistencia del pblico en una jornada de puertas abiertas. Asimismo, en 2004,
se organiz un homenaje a su figura en el MACBA de Barcelona, con una gran exposicin
formada por 150 obras realizadas desde los aos 1940 hasta el presente, contando con
pinturas, esculturas, dibujos y diversas creaciones del genial artista.16
Entre sus ltimos actos pblicos cabe destacar su colaboracin con Jos Saramago el ao
2005 en defensa del grupo pacifista vasco Elkarri, o la donacin el mismo ao de su obra 7
de noviembre al Parlamento de Catalua con motivo del 25 aniversario de la restauracin
del mismo.17 En octubre de 2007 cedi una obra original suya a la campaa contra el cierre
de las emisiones de TV3 en Valencia, para que se vendiesen sus reproducciones a diez
euros y as sufragar la multa impuesta a ACPV por parte de la Generalidad Valenciana. El
mismo ao dej un mensaje en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes que no se abrir
hasta el 2022.18 El 9 de abril de 2010 fue nombrado marqus de Tpies por el rey Juan
Carlos I.19

Antoni Tpies falleci el 6 de febrero de 2012 en su domicilio de Barcelona, a los 88

aos.20

[editar] Estilo

Mural del Pabelln de Catalua en la Exposicin Universal de Sevilla de 1992.

De formacin prcticamente autodidacta en el terreno artstico, Tpies fue sin embargo un
hombre de gran cultura, amante de la filosofa (Nietzsche), la literatura (Dostoyevski) y la
msica (Wagner).21 Fue un gran defensor de la cultura catalana, de la que estaba
profundamente imbuido: era un gran admirador del escritor mstico Ramon Llull (del que
realiz un libro de grabados entre 1973 y 1985), as como del Romnico cataln y la
arquitectura modernista de Antoni Gaud.22 A la vez, era un admirador del arte y la filosofa
orientales, que como Tpies diluyen la frontera entre materia y espritu, entre el hombre y
la naturaleza. Influido por el budismo, mostr en su obra cmo el dolor, tanto fsico como
espiritual, es algo inherente a la vida.23
La iniciacin de Tpies en el arte fue a travs de dibujos de corte realista, principalmente
retratos de familiares y amigos. Su primera toma de contacto con el arte de vanguardia de la
poca lo llev a adscribirse a un surrealismo de tono mgico influenciado por artistas como
Joan Mir, Paul Klee y Max Ernst, estilo que cristaliz en su etapa de Dau al Set.9
Dau al Set fue un movimiento influido principalmente por el dadasmo y el surrealismo,
pero que tambin se nutri de mltiples fuentes literarias, filosficas y musicales:
redescubrieron al mstico mallorqun Ramon Llull, a la msica de Wagner, Schnberg y el
jazz, a la obra artstica de Gaud y literaria de Poe y Mallarm, a la filosofa de Nietzsche y
el existencialismo alemn, a la psicologa de Freud y Jung, etc. Su pintura era figurativa,
con un marcado componente mgico-fantstico, as como un carcter metafsico, de
preocupacin por el destino del hombre.24
Tras su paso por Dau al Set, en 1951 comenz una fase de abstraccin geomtrica, pasando
en 1953 al informalismo: en 1951 viaj a Pars, donde conoci las nuevas corrientes
europeas, as como las nuevas tcnicas pictricas (dripping, grattage, etc.); aqu contact
con artistas informalistas como Jean Fautrier o Jean Dubuffet. El informalismo fue un

movimiento surgido tras la Segunda Guerra Mundial, que muestra la huella dejada por el
conflicto blico en una concepcin pesimista del hombre, influenciada por la filosofa
existencialista. Artsticamente, los orgenes del informalismo se pueden rastrear en la
abstraccin de Kandinsky o en los experimentos realizados con diversos materiales por el
dadasmo. El informalismo busca adems la interrelacin con el espectador, dentro del
concepto de obra abierta expresado por el terico italiano Umberto Eco.25
Dentro del informalismo, Tpies se situ dentro de la denominada pintura matrica,
tambin conocida como art brut, que se caracteriza por la mixtificacin tcnica y el
empleo de materiales heterogneos, muchas veces de desecho o de reciclaje, mezclados con
los materiales tradicionales del arte buscando un nuevo lenguaje de expresin artstica. Los
principales exponentes de la pintura matrica fueron, adems de Tpies, los franceses
Fautrier y Dubuffet y el espaol Manolo Millares.26 El informalismo matrico fue desde los
aos 1950 el principal medio de expresin de Tpies, en el que con distintas peculiaridades
trabaj hasta su fallecimiento.
Las obras ms caractersticas de Tpies son las que aplica su mixtura de diversos materiales
en composiciones que adquieren la consistencia de muros o paredes, a las que aade
distintos elementos distintivos a travs de signos que enfatizan el carcter comunicativo de
la obra, semejando el arte popular del "grafiti". Esta consistencia de muro siempre ha
atrado a Tpies, al cual adems le gustaba relacionar su estilo con la etimologa de su
propio apellido:
El muro es una imagen que encontr un poco por sorpresa. Fue despus de unas sesiones de
pintura en las que me peleaba tanto con el material plstico que utilizaba y lo llenaba de tal cantidad
de araazos que, de pronto, el cuadro cambi, dio un salto cualitativo, y se transform en una
superficie quieta y tranquila. Me encontr con que haba pintado una pared, un muro, lo cual se
relacionaba a la vez con mi nombre.27

Asimismo, tiene una primordial significacin en la obra de Tpies el carcter iconogrfico

que aade a sus realizaciones a travs de distintos signos como cruces, lunas, asteriscos,
letras, nmeros, figuras geomtricas, etc.28 Para Tpies estos elementos tienen una
significacin alegrica relativa al mundo interior del artista, evocando temas tan
trascendentales como la vida y la muerte, o como la soledad, la incomunicacin o la
sexualidad. Cada figura puede tener un significado concreto: en cuanto a las letras, A y T
son por las iniciales de su nombre o por Antoni y Teresa (su mujer); la X como misterio,
incgnita, o como forma de tachar algo; la M la explica de la siguiente manera:
Todos tenemos una M dibujada en las lneas de la palma de la mano, lo cual remite a la muerte, y
en el pie hay unas arrugas en forma de S; todo combinado era Muerte Segura. 27

Otro rasgo distintivo en Tpies era la austeridad cromtica, generalmente se mova en

gamas de colores austeros, fros, terrosos, como el ocre, marrn, gris, beige o negro.29 El
artista nos da su propia explicacin:
Si he llegado a hacer cuadros slo con gris, es en parte por la reaccin que tuve frente al colorismo
que caracterizaba el arte de la generacin anterior a la ma, una pintura en la que se utilizaban

mucho los colores primarios. El hecho de estar rodeado continuamente por el impacto de la
publicidad y las sealizaciones caractersticas de nuestra sociedad tambin me llev a buscar un
color ms interiorizado, lo que podra definirse como la penumbra, la luz de los sueos y de nuestro
mundo interior. El color marrn se relaciona con una filosofa muy ligada al franciscanismo, con el
hbito de los frailes franciscanos. Hay una tendencia a buscar lo que dicen los colores alegres: el
rojo, el amarillo; pero en cambio para m, los colores grises y marrones son ms interiores, estn
ms relacionados con el mundo filosfico.27

En su obra Tpies reflej una gran preocupacin por los problemas del ser humano: la
enfermedad, la muerte, la soledad, el dolor o el sexo. Tpies nos dio una nueva visin de la
realidad ms sencilla y cotidiana, enaltecindola a cotas de verdadera espiritualidad. La
concepcin vital de Tpies se nutra de la filosofa existencialista, que remarca la condicin
material y mortal del hombre, la angustia de la existencia de que hablaba Sartre;30 la
soledad, la enfermedad, la pobreza que percibimos en Tpies la encontramos tambin en la
obra de Samuel Beckett o Eugne Ionesco. El existencialismo seala el destino trgico del
hombre, pero tambin reivindica su libertad, la importancia del individuo, su capacidad de
accin frente a la vida; as, Tpies pretenda con su arte hacernos reflexionar sobre nuestra
propia existencia:
Pienso que una obra de arte debera dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido
de la vida.22

En los aos 1970, influenciado por el pop-art, empez a utilizar objetos ms slidos en sus
obras, como partes de muebles. Sin embargo, la utilizacin de elementos cotidianos en la
obra de Tpies no tiene el mismo objetivo que en el pop-art, donde son utilizados para
hacer una banalizacin de la sociedad de consumo y los medios de comunicacin de masas;
en cambio, en Tpies siempre est presente el sustrato espiritual, la significacin de los
elementos sencillos como evocadores de un mayor orden universal.31
Se suele considerar a Tpies como precursor del arte povera, en su utilizacin de materiales
pobres y de desecho, aunque nuevamente hay que remarcar la diferencia conceptual de
ambos estilos.

[editar] Tcnica
En su obra ms caracterstica dentro del informalismo matrico, Tpies empleaba tcnicas
que mezclaban los pigmentos tradicionales del arte con materiales como arena, ropa, paja,
etc., con predominio del collage y el assemblage, y una textura cercana al bajorrelieve.
Tpies defina su tcnica como mixta: pintaba sobre tela, en formatos medios, en
posicin horizontal, disponiendo una capa homognea de pintura monocromtica, sobre la
que aplicaba la mixtura, mezcla de polvo de mrmol triturado, aglutinante, pigmento y
leo, aplicado con esptula o con sus propias manos.32
Cuando estaba casi seco haca un grattage con tela de arpillera, aplicada sobre la superficie,
y cuando estaba adherida la arrancaba, creando una estructura de relieve, con zonas
rasgadas, araadas o incluso horadadas, que contrastan con los cmulos y densidades

matricas de otras zonas del cuadro. A continuacin, haca un nuevo grattage con diversos
tiles (punzn, cuchillo, tijeras, pincel). Por ltimo, aada signos (cruces, lunas, asteriscos,
letras, nmeros, etc.), en composiciones que recuerdan el grafiti, as como manchas,
aplicadas mediante dripping.
No aada elementos de fijacin, por lo que las obras se degradaban rpidamente la
mixtura es bastante efmera; sin embargo, Tpies defenda la descomposicin, como
prdida de la idea de la eternidad del arte, le gustaba que sus obras reflejasen la sensacin
del paso del tiempo. A ello contribua tambin sus propias huellas en la obra, las incisiones
que practicaba, que para l eran un reflejo de la naturaleza.33

[editar] Obra

Homenaje a Picasso, en el Parque de la Ciudadela de Barcelona.

Los inicios de Tpies fueron en el terreno del dibujo, generalmente en tinta china,
dedicndose principalmente al retrato, preferentemente de familiares y amigos, de gran
realismo: Josep Gudiol, Antoni Puigvert, Pere Mir i Martorell, Autorretrato (1944).9 Se
empez a interesar por tcnicas novedosas, y comenz a dejar sus huellas en la obra: Zoom
(1946), retrato invertido, en forma de sol, con un tono amarillo influido en Van Gogh y un
blanco de Espaa muy puro, dando una fuerte luminosidad.
Hacia 1947 realiz dibujos ms fluidos, con influencia de Matisse. Ms tarde comenz su
obra ya autnticamente personal, con materiales espesos y pinceladas cortas y separadas,
con un aire primitivo y expresionista, con una temtica mgica y pantesta (Trptico,
1948).24
Durante la etapa de Dau al Set, Tpies se enmarc en un surrealismo mgico figurativo,
con influencia de Joan Mir, Paul Klee y Max Ernst: Ninfas, dradas y arpas (1950),
ambiente nocturno, con influencia de Henri Rousseau en la vegetacin; El gato, con
influencia de Klee, fuertes claroscuros, mundo fantstico, irreal, colores oscuros; El dolor
de Brunhilde, con influencia del expresionismo alemn en los contrastes de color, luz y
sombra.

Por ltimo, tras su paso por Dau al Set, en 1951 comenz una fase de abstraccin
geomtrica, pasando en 1953 al informalismo de tendencia matrica que sera caracterstico
de su obra. Sus realizaciones fueron adquiriendo una densidad ms gruesa, con empastes
muy densos, incorporando el grattage, que sola efectuar con el pincel invertido, creando
relieve. Tambin realiz collages con papel de peridico o cartulina, y materiales reciclados
o incluso detrticos, mostrando la influencia de Kurt Schwitters (Collage de cruces, 1947;
Collage de cuerdas y arroz). Sus colores tpicos eran oscuros: castao, ocre, beige, marrn,
negro; el blanco suele ser sucio, mezclado con tonos oscuros. Tan slo espordicamente
se explayaba en colores vibrantes, como el rojo (Rojo y negro con zonas arrancadas, 19631965) y el azul (Azul y dos cruces, 1980).34
Entre 1955 y 1960 tuvo su perodo ms radicalmente matrico, con un estilo austero, con
colores neutros, de la tierra, y profusin de signos: cruz, T (de Tpies), cruz en aspa (X), 4
(por los cuatro elementos y los cuatro puntos cardinales, como smbolo de la tierra), etc.:
Gran pintura gris (1956), Gran valo (1956), valo blanco (1957), Pintura en forma de T
(1960).29
Tambin es importante en la obra de Tpies la presencia del cuerpo humano, generalmente
en partes separadas, de formas esquemticas, muchas veces con apariencia de deterioro, el
cuerpo aparece rasgado, agredido, agujereado.35 As lo percibimos en El fuego interior
(1953), torso humano en forma de tela de arpillera descompuesta por quemaduras; Relieve
ocre y rosa (1965), figura femenina arrodillada; Materia en forma de axila (1968), en que a
la figura de un torso mostrando la axila aade cabellos reales; Crneo blanco (1981) evoca
las vanitas del barroco espaol, el recordatorio de la caducidad de la vida; Cuerpo (1986)
refleja una figura yaciente, evocadora de la muerte lo que se acenta por la palabra
Tartaros, el infierno griego; Das de Agua I (1987), un cuerpo que se sumerge en olas de
pintura gris, evocando la leyenda de Hero y Leandro.
Otra de las caractersticas de Tpies es su profusa utilizacin de los ms diversos objetos
dentro de sus obras:36 Caja de cordeles (1946) ya anticipaba esta tendencia, con una caja
llena de cordeles dispuestos de forma radial que recuerdan una cabellera; Puerta metlica y
violn (1956) es una curiosa composicin de los dos elementos citados, aparentemente
antitticos, uno por su carcter prosaico y otro por su elevada connotacin artstica e
intelectual; Paja prensada con X (1969), para Tpies la paja evoca el renacer de la vida, su
vinculacin con los mitos solares; Cojn y botella (1970), nueva conjuncin de dos objetos
dispares, pretende contraponer un cojn de refinado gusto burgus con una simple botella de
vidrio de aire casi proletario.
Tambin son importantes en Tpies las figuras geomtricas, quiz influidas por el
Romnico cataln o el arte primitivo y oriental:31 valo blanco (1957), crculo como
smbolo solar y de perfeccin y eternidad; Materia doblada (1981), lienzo semejante al
sudario de Cristo, con ciertas reminiscencias que recuerdan a Zurbarn, pintor admirado por
Tpies; La escalera (1974), como smbolo de ascensin, inspirado en obras de Mir como
Perro ladrando a la luna o Carnaval del Arlequn.
Aunque la evolucin de la obra tapiana fue uniforme desde sus inicios en el informalismo,
con el paso del tiempo se produjeron sutiles diferencias tanto en tcnicas como en

contenidos: entre 1963 y 1968 recibi cierta influencia del pop-art, en su acercamiento al
mundo de la realidad circundante, en que se destaca el objeto cotidiano: Materia en forma
de sombrero, El marco, La mujer, Materia en forma de nuez, Mesa y sillas (1968), Materia
con manta (1968), Gran paquete de paja (1968), Paja prensada (1969). Entre 1969 y 1972
dio preponderancia a los temas catalanes: Atencin Catalua (1969), El espritu cataln
(1971), Pintura romnica con barretina (1971), Sardana (1971), Inscripciones y cuatro
barras sobre arpillera (1971-1972), Catalua-Libertad (1972).37
En el periodo 1970-1971 tuvo una etapa conceptualista, trabajando con materiales
detrticos, con manchas de grasa o materias brutas: Pica de lavar con cruz, Mueble con
paja, Palangana con Vanguardias, Paja cubierta con trapo. Despus de una poca de crisis
hasta finales de los 70, en que se centr en la escultura y el grabado, desde 1980 renov
tcnicas y temticas, volviendo a un cierto informalismo. Asimismo, durante esa dcada,
por influencia del arte postmoderno especialmente el neoexpresionismo alemn,
incorpor ms elementos figurativos, generalmente como homenaje a estilos y artistas
tradicionales de la historia del arte, como en Recuerdo (1982), que alude a Leonardo Da
Vinci, o Materia ocre (1984) y Mancha marrn sobre blanco (1986), que evocan al
Barroco.35
En los aos 1990 recibi una serie de encargos institucionales: en 1991 realiz Las cuatro
crnicas, en la Sala Tarradellas del Palacio de la Generalidad de Catalua.34 En 1992 se
encarg de la decoracin mural de los pabellones de Catalua y del Comit Olmpico
Internacional para la Exposicin Universal de Sevilla.7 Ese mismo ao se suscit una fuerte
polmica por el proyecto encargado por el Ayuntamiento de Barcelona para decorar la Sala
Oval del Palacio Nacional de Montjuc, sede del MNAC. Tpies proyect una escultura en
forma de calcetn, de 18 metros de altura, con la significacin, segn l, de un humilde
calcetn en cuyo interior se propone la meditacin y con el que quiero representar la
importancia en el orden csmico de las cosas pequeas. Sin embargo, debido al rechazo
popular al proyecto y a la oposicin de la Generalidad de Catalua, la obra finalmente no se
llev a trmino. Aun as, aos ms tarde el artista retom el proyecto y construy su obra en
la terraza de la Fundacin Antoni Tpies, como principal obra representativa de la
Fundacin tras su reapertura en 2010, despus de dos aos de reforma del museo. Pese a
todo, no se construy el proyecto original de 18 metros, sino una versin reducida de 2,75
metros.38
En 1994 Tpies recibi el encargo por parte de la Universidad Pompeu Fabra de adecuar un
espacio como capilla laica, es decir, como espacio de recogimiento para la reflexin y la
meditacin. El espacio formaba parte del gora Rubi i Balaguer de la universidad,
diseada por el arquitecto Jordi Garcs, que une subterrneamente los antiguos edificios de
los cuarteles de Roger de Llria y Jaume I, y que adems de la capilla contiene un auditorio
y una sala de exposiciones. Tpies concibi el espacio como un refugio del mundo exterior,
dejando la estructura arquitectnica como estaba, con paredes de hormign, instalando una
serie de intervenciones artsticas para completar el aire de recogimiento de la capilla: el
mural Dptico de la campana y la escultura Serpiente y plato, as como unas sillas de
espadaa colgadas en una pared y una alfombra de arpillera, todo para producir un
ambiente de meditacin y reposo. La escultura se sita sobre un altar, con un gran plato de
porcelana sobre el que se sita la serpiente; podemos vislumbrar el antecedente del

proyecto del calcetn para el Palacio Nacional, que tambin se habra situado sobre un
altar.39
En escultura, desde sus inicios en la tcnica del assemblage en la dcada de los 70 pas a la
utilizacin de la terracota desde 1981 y del bronce desde 1987, siempre en una lnea
parecida a la de su pintura, con tcnicas mixtas y utilizacin de materiales reciclados o de
desecho, en asociaciones a veces inslitas que buscan impactar al espectador. Destacan su
Homenaje a Picasso (Parque de la Ciudadela, 1983), y el mosaico cermico de la Plaza de
Catalua de San Baudilio de Llobregat (1983), as como la instalacin titulada Nube y silla
en la Fundacin Tpies (1989).

[editar] Obra seleccionada

Nube y silla, en la Fundacin Antoni Tpies.

Zoom (1946) leo y blanco de Espaa sobre lienzo, 65 x 54 cm, Fundacin Antoni Tpies,
Barcelona.

Cruz de papel de peridico (1947) collage y acuarela sobre papel, 40 x 31 cm, Coleccin
particular, Barcelona.

Trptico (1948) leo sobre lienzo, 97 x 65, 97 x 130, 97 x 65 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

Collage de arroz y cuerdas (1949) pintura y collage sobre cartn, 75 x 52,5 cm, Coleccin
particular, Pars.

El escarnecedor de diademas (1949) leo sobre lienzo, 92 x 73 cm, Coleccin particular,

Barcelona.

La barbera de los malditos y de los elegidos (1950) leo sobre lienzo, 97 x 130 cm,
Coleccin particular, Barcelona.

Dradas, ninfas, arpas (1950) leo sobre lienzo, 97 x 130 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

El fuego interior (1953) tcnica mixta sobre tela, 60 x 73 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Blanco con manchas rojas (1954) tcnica mixta sobre tela, 115 x 88 cm, Coleccin
particular, Barcelona.

Tierra y pintura (1956) tcnica mixta sobre madera, 33,5 x 67,5 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

Laberinto (1956) tcnica mixta sobre tela, 65 x 81 cm, Coleccin particular, Weiden.

Pintura ocre (1959) tcnica mixta sobre tela, 240 x 190 cm, MACBA, Barcelona.

M (1960) tcnica mixta sobre tela montada sobre madera, 195 x 170 cm, Coleccin particular,
Lieja.

Signo y materia 3d (1961) - tcnica mixta sobre cartn, 74,8 x 105,3 cm

Relieve con cuerdas (1963) tcnica mixta sobre tela, 148,5 x 114 cm, Fundacin Antoni Tpies.

En forma de silla (1966) tcnica mixta sobre tela, 130 x 97 cm, Coleccin particular.

Materia en forma de axila (1968) tcnica mixta sobre tela, 65,5 x 100,5 cm, Coleccin
particular.

Caja de embalar (1969) montaje de madera y papel, 170 x 125 x 8 cm, Galera Martha
Jackson, Nueva York.

Paja prensada a la X (1969) tcnica mixta sobre tela, 200 x 175 cm, MNCARS, Madrid.

Homenaje a Richard Wagner (1969) - acrlico y collage sobre papel, 76 x 40 cm, Fundaci
Joan Brossa, Barcelona.

Pintura con esposas (1970) assemblage y pintura sobre tela, 130 x 167 cm, Coleccin
particular.

Silla cubierta (1970) objeto-assemblage, 77,5 x 69,5 x 56,5 cm, Wilhelm-Lehmbruck-Museum

der Stadt, Duisburg.

Mesa de despacho con paja (1970) objeto-assemblage, 108 x 130 x 92 cm, Adrien Maeght,
Pars.

El espritu cataln (1971) tcnica mixta sobre madera, 200 x 270 cm, Coleccin particular,
Madrid.

Brazo (1973) tcnica mixta sobre madera, 82 x 130 cm, Coleccin particular, Barcelona.

La escalera (1974) tcnica mixta sobre madera, 250 x 300 cm, Galera Maeght, Pars.

Efecto de bastn en relieve (1979) tcnica mixta sobre ropa y tela, 134,5 x 162 cm, Galera
Maeght, Barcelona.

Materia sobre madera con valo (1979) tcnica mixta sobre madera, 270 x 200 cm,
Galera Maeght, Pars.

Azul con dos cruces (1980) tcnica mixta sobre manta y tela, 206 x 146 cm, Coleccin
particular.

Dragn (1980) pintura, lpiz y barniz sobre madera, 89 x 146,5 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

Desnudo de barniz (1980) tcnica mixta sobre tela, 65 x 100 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

Amor, a muerte (1980) pintura sobre tela, 200,5 x 276 cm, IVAM, Valencia.

Crneo blanco (1981) pintura sobre cartn, 52,5 x 42,5 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Pie sobre blanco (1981) tcnica mixta sobre madera, 162 x 97 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

Materia doblada (1981) tcnica mixta sobre tabla, 130 x 130 cm, Galera Maeght, Barcelona.

Rojo y negro (1981) tcnica mixta sobre madera, 170 x 195 cm, Coleccin particular, North
Egremont, Massachusetts.

A tumbada (1982) pintura y barniz sobre madera, 162 x 261 cm, Fundacin Renault,
Boulogne-sur-Mer.

Barniz con formas negras (1982) pintura y barniz sobre tela, 200,5 x 275 cm, Galera
Lelong, Pars.

Materia del tiempo (1983) pintura sobre madera, 270 x 220 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

Trptico de los graffiti (1984) tcnica mixta sobre tela, 195 x 300 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

M blanca (1984) pintura y barniz sobre madera, 270 x 220 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Lector (1984) pintura sobre tela, 100 x 100 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Materia ocre (1984) pintura sobre madera, 195 x 170 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Torso (1985) pintura y barniz sobre madera, 97 x 130 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Dos bastidores (1985) pintura y collage sobre madera, 250 x 200 cm, Galera Bayeler,
Basilea.

Ojos cerrados (1985) pintura sobre tabla, 97 x 130 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Gran blanco con mano (1985) pintura y collage sobre madera, 200 x 250 cm, Coleccin
particular, Barcelona.

Capiton (1986) pintura y assemblage sobre madera, 130 x 162 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

Gran dptico de tierra (1987) tcnica mixta sobre madera, 220 x 600 cm, Galera Lelong,
Pars.

Puertas y flechas (1987) pintura, barniz y assemblage sobre tela, 195,5 x 300 cm, Coleccin
particular, Barcelona.

Blanco y silla (1987) tcnica mixta y assemblage sobre tela, 225 x 330 cm, Coleccin
particular, Barcelona.

Das de Agua II (1987) pintura, lpiz y collage sobre tela, 60 x 73 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

Infinito (1988) tcnica mixta sobre madera, 250 x 330 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Tres dedos (1990) pintura y barniz sobre tela, 146 x 114 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Nube y silla (1990) aluminio anodizado y acero inoxidable, 12,7 x 24 x 6,8 cm, Fundacin
Antoni Tpies, Barcelona.

Inspiracin-expiracin (1991) tcnica mixta sobre madera, 225 x 200 cm, Coleccin
particular, Barcelona.

Las cuatro crnicas (1991) tcnica mixta sobre madera, 251 x 600 cm, Palacio de la
Generalidad de Catalua, Barcelona.

Pregunta (1992) collage, pintura y barniz sobre tela, 275 x 200,5 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

Perfil metlico (1993) repujado y collage sobre plancha metlica, 100 x 84,5 cm, Coleccin
particular, Barcelona.

Cabeza (1995) tcnica mixta sobre madera, 116,5 x 89 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Cama (1995) tcnica mixta sobre madera, 225 x 400 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Cuerpo y alambres (1996) pintura y assemblage sobre madera, 162,5 x 260,5 cm, Fundacin
Antoni Tpies, Barcelona.

Monlogo (1997) pintura sobre madera, 175 x 200 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Tierra de sombra (1998) pintura y assemblage sobre tela, 220 x 270 cm, Fundacin Antoni
Tpies, Barcelona.

Pie y cesto (1999) pintura sobre bronce, 39 x 48 x 52 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Martillo (2002) pintura sobre tela, 130 x 162 cm, Coleccin particular, Barcelona.

1/2 (2003) pintura y barniz sobre madera, 200 x 175 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Formas en el espacio (2009) tcnica mixta sobre tela, 300 x 250 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

[editar] Exposiciones

1948: I Saln de Octubre de Barcelona.

1949: Instituto Francs de Barcelona.

1950: VII Saln de los Once en Madrid y primera exposicin individual en las
Galeries Laietanes de Barcelona.

1952: XXVI Bienal de Venecia y nueva exposicin en las Galeries Laietanes de

Barcelona.

1953: exposiciones individuales en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, las

Galeras Biosca de Madrid y la Marshall Field Art Gallery de Chicago.

1954: XXVII Bienal de Venecia y nueva exposicin en las Galeries Laietanes de

Barcelona.

1955: III Bienal Hispanoamericana, Barcelona. Exposiciones individuales en la

Sturegalleriet de Estocolmo y la Sala Gaspar de Barcelona.

1956: exposicin individual, Galerie Stadler, Pars.

1957: exposiciones individuales en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, la

Galerie Stadler de Pars y la Galerie Schmela de Dsseldorf.

1958: sala especial en la XXIX Bienal de Venecia.

1959: exposiciones en el Museo de Arte de Bilbao, la Martha Jackson Gallery de

Nueva York, la Gres Gallery de Washington, la Galerie Stadler de Pars, la
Kunsthalle de Berna y la Galerie Van de Loo de Mnich (con Antonio Saura).

1960: exposiciones en la Sala Gaspar de Barcelona, el Museo de Arte de Bilbao, la

Martha Jackson Gallery de Nueva York y la Galleria dell'Ariete de Miln.

1961: exposiciones individuales en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, la

Gres Gallery de Washington y la Galerie Stadler de Pars.

1962: exposiciones retrospectivas en la Kestner Gesellschaft de Hanver, el

Guggenheim Museum de Nueva York y la Kunsthaus de Zrich.

1963: exposiciones en el Phoenix Art Center (Phoenix, Arizona), el Pasadena Art

Museum (Pasadena, California), la Felix Landau Gallery de Los ngeles, la Martha
Jackson Gallery de Nueva York, Berggruen & Cie. de Pars y la Galerie Im Erker de
Sankt Gallen.

1964: sala especial en la III Documenta de Kassel y exposiciones en la Galerie

Rudolf Zwirner de Colonia, la Galerie Stadler de Pars, la Gallery Moos de Toronto
y la Sala Gaspar de Barcelona.

1965: exposicin retrospectiva en el Institute of Contemporary Arts de Londres e

individuales en la Galerie Rudolf Zwirner de Colonia y la Galerie van de Loo de
Munich.

1966: participacin en la Bienal de Menton y exposicin en la Galerie Stadler de

Pars.

1967: participacin en la Bienal de Liubliana, retrospectiva en el Kunstmuseum de

Sankt Gallen y exposiciones individuales en la Martha Jackson Gallery de Nueva
York y la Galerie Maeght de Pars.

1968: exposiciones retrospectivas en el Museum des 20. Jahrhunderts de Viena, en

el Kunstverein de Hamburgo y el Klnischer Kunstverein de Colonia, e individuales
en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, la Galerie Maeght de Pars y la
Galerie Schmela de Dsseldorf.

1969: exposiciones en la Galerie Maeght de Pars, la Gallery Moos de Toronto, la

Sala Gaspar de Barcelona y retrospectiva en la Kasseler Kunstverein de Kassel.

1970: Martha Jackson Gallery de Nueva York.

1971: Il Collezionista dArte Contemporanea de Roma y Galerie Maeght de Zrich.

1972: Galerie Maeght de Pars y retrospectiva en la Stdtische Galerie im Haus Seel

de Siegen.

1973: exposiciones retrospectivas en el Muse d'Art Moderne de la Ville de Paris, el

Muse Rath de Ginebra y el Palais des Beaux-Arts de Charleroi, e individuales en la
Martha Jackson Gallery de Nueva York, la Jodi Scully Gallery de Los ngeles y la
Galera Juana Mord de Madrid.

1974: exposiciones retrospectivas en el Louisiana Museum de Copenhague, la

Nationalgalerie de Berln, la Hayward Gallery de Londres y la Glynn Vivian Art
Gallery de Swansea, e individuales en la Galerie Maeght de Pars y la Gallery Moos
de Toronto.

1975: exposiciones en la Galeria Maeght de Barcelona, la Galerie Maeght de

Zrich, la Ruth S. Schaffner Gallery de Los ngeles, la Galerie Beyeler de Basilea
y la Martha Jackson Gallery de Nueva York.

1976: exposiciones retrospectivas en la Fundacin Maeght de Saint-Paul-de-Vence,

el Seibu Museum de Tokio, la Fundacin Joan Mir de Barcelona.

1977: exposiciones retrospectivas en la Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, Nueva

York), el Museum of Contemporary Art de Chicago, el Marion Koogler McNay Art
Institute de San Antonio (Texas), el Des Moines Art Center (Des Moines, Iowa), el
Muse dArt Contemporain de Montreal, el Kunstverein de Bremen y el Staatliche
Kunsthalle de Baden-Baden.

1978: exposiciones retrospectivas en el Kunstmuseum de Winterthur y el Muse de

lAbbaye de Sainte Croix de Les Sables-dOlonne, e individuales en la Martha
Jackson Gallery de Nueva York, la Galeria Maeght de Barcelona y la Galerie
Schmela de Dsseldorf.

1979: exposiciones en la Galerie Maeght de Pars y la Hastings Gallery del Spanish

Institute de Nueva York, y retrospectiva en la Badischer Kunstverein de Karlsruhe.

1980: exposiciones retrospectivas en el Museo Espaol de Arte Contemporneo de

Madrid, el Stedelijk Museum de msterdam, la Kunsthalle de Kiel y el WolfgangGurlitt-Museum de Linz e individuales en la Galerie Maeght de Zrich y el Studio
Dueci de Roma.

1981: exposiciones en la Galeria Maeght de Barcelona, la Galerie Maeght de

Zrich, M. Knoedler & Co. de Nueva York y la Stephen Wirtz Gallery de San
Francisco, y retrospectiva en la Fondation du Chateau de Jau, Cases de Pne.

1982: retrospectivas en el Palacio de la Lonja de Zaragoza y la Scuola di San

Giovanni Evangelista de Venecia, y exposiciones en la Marisa del Re Gallery de
Nueva York, la Galerie Maeght de Pars y el Studio Dueci de Roma.

1983: exposiciones en la Galerie Maeght de Zrich, el Sal del Paranimf de la

Universidad de Barcelona, la Abbaye de Snanque de Gordes, la Stdtische Galerie
Prinz-Max-Palais de Karlsruhe y la Galeria Maeght de Barcelona, y retrospectiva en
la Fundacin Joan Mir de Barcelona.

1984: exposiciones en el Museo Municipal de San Telmo de San Sebastin, la

Galerie Maeght Lelong de Nueva York, la Galerie Maeght Lelong de Zrich, la
Galera Antonio Machn de Madrid, la Galerie Maeght Lelong de Pars y la Galerie
Brusberg de Berln.

1985: exposiciones retrospectivas en el Palazzo Reale de Miln y el Museum voor

Moderne Kunst de Bruselas, individual en la Stephen Wirtz Gallery de San
Francisco.

1986: exposiciones antolgicas en la Wienes Kunstlerhaus de Viena y el Stedelijk

van Abbemuseum de Eindhoven, participacin en la exposicin inaugural del
MNCARS de Madrid y exposiciones individuales en la Galera Theo de Madrid, la
Galerie Maeght Lelong de Nueva York, la Abbaye de Montmajour de Arls, la
Galerie Maeght Lelong de Pars, la Galeria Joan Prats de Barcelona y la Galeria
Carles Tach de Barcelona.

1987: exposiciones en la Galeria Maeght de Barcelona, la Galerie Lelong de Zrich

y la Galeria Carles Tach de Barcelona.

1988: exposiciones antolgicas en el Sal del Tinell de Barcelona, la Llotja de

Palma de Mallorca y el Muse Cantini de Marsella e individuales en la Galerie
Lelong de Pars, el Annely Juda Fine Arts de Londres y la Galerie Beyeler de
Basilea.

1989: exposicin antolgica en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de

Dsseldorf y el Palacio de Bellas Artes de Pekn e individuales en la Galerie Lelong
de Nueva York, la Elkon Gallery de Nueva York y la Galerie Lelong de Zrich.

1990: retrospectivas en la Fundacin Antoni Tpies de Barcelona y el MNCARS de

Madrid, y exposiciones en la Galerie Lelong de Nueva York, la Galerie Lelong de
Pars y la Richard Gray Gallery de Chicago.

1991: exposiciones individuales en el Pabelln Micovna del Jardn Real del Castillo
de Praga, la Fuji Television Gallery de Tokio, la Galeria Carles Tach de Barcelona,
la Galerie Lelong de Nueva York, la Fundacin Antoni Tpies de Barcelona, la
Galerie Lelong de Zrich, las Waddington Galleries de Londres y la Galerie Lelong
de Pars, y retrospectivas en el Centro Atlntico de Arte Moderno de Las Palmas, el
Centro Cultural Arte Contemporneo de Mxico, D.F., el Long Beach Museum of
Art (Long Beach, California), la Fundao Serralves de Oporto, la Fundao
Calouste Goulbenkian de Lisboa y la Fundacin Joan Mir de Barcelona.

1992: retrospectivas en la Fundacin Antoni Tpies de Barcelona, el IVAM de

Valencia, la Serpentine Gallery de Londres, el Meadows Museum de Dallas y el
Museum of Modern Art de Nueva York, y exposiciones en la Middlesbrough Art
Gallery de Middlesbrough, la Galera Nieves Fernndez de Madrid, la Galera Juan
Gris de Madrid y la Galera Theo de Valencia.

1993: participacin en la XLV Bienal de Venecia, retrospectivas en la Fundacin

Antoni Tpies de Barcelona y la Schirn Kunsthalle de Frncfort del Meno, y
exposiciones en la Pace Gallery de Nueva York y Erker Galerie de Sankt Gallen.

1994: participacin en la Bienal de Eslovenia, retrospectivas en el Prins Eugens

Waldemarsudde de Estocolmo, el Palacio de Sstago de Zaragoza y la Galerie
nationale du Jeu de Paume de Pars, y exposiciones en las Waddington Galleries de
Londres, el Rupertinum Moderne Galerie und Graphische Sammlung de Salzburg y
el Museo de Bellas Artes de Santa Fe.

1995: retrospectiva en el Museo Guggenheim de Nueva York, y exposiciones en la

Pace Wildenstein de Nueva York, la Galera Soledad Lorenzo de Madrid, el Museo
de la Casa de la Moneda de Madrid, el Muse d'Art Moderne de Cret, la Galerie
Lelong de Zrich, la Kunsthaus de Zug y el Marburger Universitts-Museum de
Marburg.

1996: retrospectivas en el Kirin Art Space Harajuku de Tokio, el Marugame

Genichiro Inokuma Museum of Contemporary Art de Kagawa, el Nigata City Art
Museum de Nigata y el Gunma Museum of Modern Art de Gunma, y exposiciones
en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela, la Galerie Lelong de Pars, la
Fundacin Csar Manrique de Lanzarote y el Centro Cultural de Belm, Lisboa.

1997: exposiciones en el Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci de Prato, la

Galleria Christian Stein de Miln, la Sala de Exposiciones del Banco Zaragozano
(Zaragoza), la Galeria Fernando Santos de Oporto, la Kestner-Gesellschaft de
Hanver y la Galerie Lelong de Zrich.

1998: exposiciones en la Fundacin Antoni Tpies de Barcelona, la Casa Rusca

Pinacoteca Comunale de Locarno, la Galerie Lelong de Pars, la Kunsthalle de
Krems, la Galera Soledad Lorenzo de Madrid, la Sala de Exposiciones del Centro

Cultural Palacio de la Audiencia de Soria, la Galeria Toni Tpies de Barcelona, la

Galeria Joan Prats de Barcelona y la Galeria Senda de Barcelona.

1999: exposiciones en el Centro Cultural Casa del Cordn de Burgos, el Centre

Cultural Pelaires de Palma de Mallorca y la Fundacin Caixa Galicia de Vigo.

2000: exposiciones en la Abada de Santo Domingo de Silos de Burgos, el

MNCARS de Madrid, la Galerie Lelong de Pars, la Pace Gallery de Nueva York, la
Haus der Kunst de Munich y la Galeria Toni Tpies de Barcelona.

2001: exposiciones en la Bibliothque Nationale de France de Pars, el Centro

Cultural Borges de Buenos Aires, la Fundaci Caixa de Girona (Gerona), la Galerie
Lelong de Zrich, la Galera Soledad Lorenzo de Madrid y las Waddington
Galleries de Londres.

2002: exposiciones en el Centro Cultural de Cascais, la Fundacin Antoni Tpies de

Barcelona, la Galerie Bab Rouah de Rabat, la Galerie Lelong de Pars y el Muse
Picasso de Antibes.

2003: exposiciones en La Casa Encendida de Madrid, la Galeria Toni Tpies de

Barcelona, la Pace Wildenstein Gallery de Nueva York, las Waddington Galleries de
Londres, el Centre d'Art La Panera de Lrida, la Galera Soledad Lorenzo de
Madrid y la Kunsthalle de Emden.

2004: exposiciones en el MACBA de Barcelona, el Neues Museum de Nrnberg, el

Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Centro Cultural Banco do Brasil de Ro de
Janeiro, la Fundacin Marcelino Botn de Santander, el MNCARS de Madrid, el
Museo de Arte de Zapopan y la Galeria Toni Tpies de Barcelona.

2005: exposiciones en el Hara Museum of Art de Tokio, las Waddington Galleries

de Londres, la Galerie Lelong de Zrich, la Fundacin Caixa Galicia de Ferrol, el
Museo d'Arte Contemporanea de Lissone, el Singapore Art Museum de Singapur y
el Centro de Exposiciones y Congresos de Zaragoza.

2006: exposiciones en la Galeria Fernando Santos de Oporto y Lisboa, las

Waddington Galleries de Londres, la Pace Wildenstein Gallery de Nueva York, el
Htel des Arts de Toulon, la Galerie Lelong de Pars, la Galera Soledad Lorenzo de
Madrid, la Galeria Toni Tpies de Barcelona y la Fundacin Antoni Tpies de
Barcelona.

2007: exposiciones en el Museum Schloss Moyland de Bedburg-Hau, el Espoo

Museum of Modern Art de Espoo y el Instituto Cervantes de Madrid.

2008: exposiciones en el Instituto Cervantes de Berln, el Instituto Cervantes de

Praga, el Instituto Cervantes de Toulouse, la Galerie Lelong de Zrich, la Galeria
Toni Tpies de Barcelona y las Waddington Galleries de Londres.

Obra en museos

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid

Fundacin Antoni Tpies, Barcelona.

MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona.

Museo de Arte Contemporneo de Madrid.

Museum of Modern Art, Nueva York.

Guggenheim Museum, Nueva York.

Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma.

Carnegie Institute, Pittsburgh.

Albright Art Gallery, Buffalo.

Stedelijk Museum, msterdam.

Moderna Museet, Estocolmo.

Stedelijk van Abbe Museum, Eindhoven.

Museo de Arte Moderno de So Paulo.

Museo de Arte Moderno de Venecia.

Museo de Arte Moderno de Bolonia.

Museo de Arte Abstracto Espaol, Cuenca.

Museo de Krefeld.

Museo Nacional de Bogot.

Museo del Premio Lissone de Miln.

White Memorial Gallery, Ithaca (Nueva York).

Centre National d'Art Contemporain, Pars.

Kunstmuseum, Berln.

Kunstmuseum, Colonia.

Kunstmuseum, Basilea.

Kunsthaus, Zrich.

Tate Gallery, Londres.

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

Fundacin CIEC, Betanzos (Espaa).

Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile.

+ Museo de Antioquia -Medelln Colombia (Donacin Botero )

[editar] Premios y distinciones

1953: Premio de la Bienal de So Paulo.

1954: Primer Premio del Saln del Jazz, Barcelona.

1955: Premio de la Repblica de Colombia, en la III Bienal Hispanoamericana.

1958: Premio de la Unesco.

1958: Premio de la Fundacin David Bright, Los ngeles.

1958: Premio del Carnegie Institute, Pittsburgh.

1960: Premio de la Bienal Internacional del Grabado de Tokio.

1964: Premio de la Fundacin Guggenheim.

1966: Gran Premio del Presidente de la Repblica en la Bienal de Menton.

1966: Medalla de Oro del XV Congreso Internacional de Crticos de Arte.

1967: Gran Premio de Grabado en la Bienal de Liubliana.

1972: Premio Rubens, Siegen.

1974: Medalla Stephan Lochner, Colonia.

1979: Premio Ciudad de Barcelona.

1979: Miembro Honorario de la Academia de las Artes de Berln.

1981: doctor honoris causa del Royal College of Arts de Londres.

1981: Medalla de Oro al mrito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura de
Espaa.

1982: Premio de la Fundacin Wolf de las Artes de Jerusaln.

1983: nombrado Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres de Francia.

1983: Premio Rembrandt de la Fundacin Toepfer de Hamburgo.

1983: Medalla de Oro de la Generalidad de Catalua.

1984: Premio de la Paz de la Asociacin de las Naciones Unidas en Espaa.

1985: Prix National de Peinture de Francia.

1988: doctor honoris causa por la Universidad de Barcelona.

1988: Miembro Honorario de la Gesellschaft Bildener Knstler sterreichs de

Viena.

1990: Premio Prncipe de Asturias de las Artes.

1990: Praemium Imperiale, de la Asociacin Artstica de Japn.

1990: doctor Honoris Causa por las Universidades de Glasgow y de Baleares.

1991: Premio Toms Francisco Prieto.

1992: Miembro de Honor de la Royal Academy of Arts de Londres y de la

American Academy of Arts and Sciences de Cambridge.

1992: Medalla de Oro del Ayuntamiento de Barcelona.

1993: Len de Oro de la XLV Bienal de Venecia.

1993: Medalla Picasso de la UNESCO.

1993: Orden de Saur, primera clase. Mxima distincin de Panam.

1994: Gran Premio Europeo de Obra Grfica en la Bienal de Eslovenia.

1995: Premio Nacional de Artes Plsticas de la Generalidad de Catalua.

1996: Cruz de la Orden de Santiago de la Repblica Portuguesa.

1997: Medalla de Oro de la Universidad de Oporto.

1998: doctor honoris causa por la Academia de Bellas Artes de Budapest.

1999: Premio Ciudad de Barcelona.

2003: doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid.

2003: Comendador de la Orden Nacional de la Legin de Honor de Francia.

2003: Premio Velzquez de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura de Espaa.

2004: Premio Lissone 2004 a toda su carrera, Miln.

2010: Nombrado Marqus de Tpies por el rey Juan Carlos I.

[editar] Vase tambin

Informalismo

Pintura matrica

Dau al Set

Fundacin Antoni Tpies

[editar] Referencias
1.

Prutkov, Kozma, Annuaire de la Noblesse Moderne des Maisons Principales de

l'Europe, Montral, 2010 (ISSN 1925-5594) (fr)

2.

El Mundo (6 de febrero de 2012). Muere Antoni Tpies a los 88 aos.

3.

a b c Juan Eduardo Cirlot, Tpies, p. 75.

4.

a b Xavier Barral, Pintura i pintors del segle XX, en Art de Catalunya. Pintura
moderna i contempornia, p. 304.

5.

a b AA.VV., Diccionario de pintores y escultores espaoles del siglo XX, p. 4148.

6.

a b c d AA.VV., Gran Enciclopdia Catalana, p. 123.

7.

a b AA.VV., La pintura catalana. Els protagonistes dels segles XIX i XX, p. 136.

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AA.VV., Dau al Set. La segna avantguarda catalana, p. 54.

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a b c Valeriano Bozal, Summa Artis. Pintura y escultura espaolas del siglo XX

(1939-1990), p. 276.

10.

Josep Corredor-Matheos, Histria de l'art catal. La segona meitat del segle XX,
p. 50.

11.

Valeriano Bozal, Summa Artis. Pintura y escultura espaolas del siglo XX (19391990), p. 285.

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Paola L. Fraticola. Antoni Tpies. Consultado el 30-11-2008.

13.

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14.

Fundacin Antoni Tpies. Consultado el 30-11-2008.

15.

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Antoni Tpies fallece a los 88 aos (06-02-2012).

21.

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26.

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Barcelona, 1992.

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Xavier Barral, Pintura i pintors del segle XX, en Art de Catalunya. Pintura
moderna i contempornia, p. 307.

29.

a b Xavier Barral, Pintura i pintors del segle XX, en Art de Catalunya. Pintura
moderna i contempornia, p. 306.

30.

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31.

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32.

Lourdes Cirlot, Las ltimas tendencias pictricas, p. 8.

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a b Josep Corredor-Matheos, Antoni Tpies. Materia, signo, espritu, p. 50.

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36.

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Antoni Tpies cuelga su 'calcetn' en la remozada fundacin. Consultado el 0703-2010.

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[editar] Bibliografa

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AA.VV. (2011). Dau al Set. La segona avantguarda catalana. Fundaci Llus

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Cirici Pellicer, Alexandre (1970). Tpies, testimoni del silenci. Polgrafa. DL B.

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Cirlot, Juan-Eduardo (2000). Tpies. Omega, Barcelona. ISBN 84-282-1166-3.

Cirlot, Lourdes (1990). Las ltimas tendencias pictricas. Ed. Vicens-Vives,

Barcelona. ISBN 84-316-2726-3.

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Corredor-Matheos, Josep (2001). Histria de l'art catal. La segona meitat del

segle XX. Ed. 62, Barcelona. ISBN 84-297-4120-8.

Faerna, Jos Mara (2006). Tpies. Pintura matrica. Ed Polgrafa, Barcelona. ISBN
84-343-1105-4.

[editar] Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Antoni Tpies.

Biografa Antoni Tpies

Pgina de la Fundacin Tpies

Acta del Jurado del Premio Prncipe de Asturias de las Artes 1990

VDEO de Tapies y sus exposiciones

Tpies: Anlisis crtico

Biografa de Tpies

Cronologa de Tpies

Exposicin: Antoni Tpies. Collecci #2

entrevista con Antoni Tpies

Miguel ngel Muoz
Entrar en el estudio de Antoni Tpies (Barcelona, Espaa, 1923-2012) era adentrarse en un universo
indito, deslumbrante, para entender la vida y obra de uno de los artistas ms importantes de la segunda
mitad del siglo XX. El espacio siempre estuvo lleno de obras recientes, de cuadros an no terminados, pero
que ya tenan la marca indiscutible del artista cataln. Tpies fue un maestro del orden, un alquimista del
dilogo potico-pictrico. Fue tambin, ante todo, un pensador que se manifest a travs de obras de arte.
No es un narrador ni un poeta, aunque, como deca el crtico espaol Juan Eduardo Cirlot, tena una
pequea parte de lo primero y una mayor de lo segundo. Reconocido con el Gran Premio de la Bienal de
Sao Paulo en 1955, el Premio Unesco de la XXIX Bienal de Venecia en 1963 y el Len de Oro de dicha
bienal en su XLV edicin, en 1993; Premio Rembrandt en 1983, Premio Prncipe de Asturias de las Artes
en 1990, Miembro de Honor de la Royal Academy of Arts de Londres en 1992, obtuvo la medalla Picasso
de la Unesco en 1994. Ha expuesto de forma individual en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva
York en 1962 y 1995, as como en el Museo de Arte Moderno de dicha ciudad en 1992; en el Museo de Arte
Contemporneo de Montreal en 1977; en el Museo de Arte Contemporneo de Chicago en 1977; en el
Museo de Arte Moderno de Pars en 1987; en la Fundacin Serralves, Oporto, 1991; en la Galera
Nacional del Juego de Pelota de Pars en 1994 y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de

Madrid en 1990, 2000 y 2005. Destacan sus contribuciones a la teora esttica a travs de los libros La
prctica del arte, El arte contra la esttica, En blanco y negro y Memoria personal.

Siempre has dicho que has hecho el mismo cuadro en los ltimos aos.
Lo sigues creyendo cuando ests por cumplir noventa aos?
Hace un tiempo Umberto Eco recordaba que el intelectual, el artista, por ms
cosas variadas que haga, en el fondo siempre est escribiendo el mismo libro y
desarrollando unos ideales casi nicos. Pero, quiz, tanto como unos ideales, se
trata tambin de una posicin, de una manera de ser. Y se podra precisar que esa
manera de ser tampoco es muy variable. Adems, tiene mucho de producto
obligado de los tiempos histricos que nos ha tocado vivir.
Hablas de hacer un mismo cuadro, pero quien conozca tu obra en
retrospectiva ver una contradiccin, pues si hay alguien en el arte
contemporneo que ha cambiado y evolucionado eres t, no lo crees?
Voy haciendo combinaciones de materiales, mezclo colores, enfrento formas,
pruebo a ver qu ocurre. Como el boticario que realiza pruebas con los especficos
hasta obtener la frmula del remedio. S, yo hago algo parecido; hasta que me doy
cuenta de lo que aparece, para qu negarlo? Me sorprende de pronto, caray! Me
produce una especie de sobresalto, una emocin que me detiene, que me sugiere
una pausa.
Sigues estando seguro de tus ideas sobre el arte, de tu forma de entender
el mundo, o hay cambios importantes en tu vida?
Siempre he dicho que soy un poco como esos autores que se dice que slo han
escrito un libro en su vida. Yo he pintado un cuadro con muy pequeos cambios;
en mi camino, con todas las matizaciones necesarias, pero siempre con una
constante muy particular en mi carrera, que es guiarme siempre por la filosofa de
Oriente. Si sigo trabajando es por mejorar lo que hago, aunque el cuadro ideal,
perfecto, todava no ha llegado.
Has hablado de una realidad autntica, o simplemente, de la realidad que
est ms all de nosotros mismos. Crees que este concepto tiene un
lmite?
Despus de mucho vivir, leer y estudiar te encuentras que la realidad sigue
siendo un misterio. El concepto misterio persiste, por lo menos en los
temperamentos que no tenemos creencias definidas. Hay ciertas religiones que
han dado respuestas, no definidas, pero las dan. No es que no creas que
debemos mantener una ilusin, pero s hay que entender que hay un misterio ms
all de la vida: la muerte. Aunque soy bastante optimista. En momentos gana la
vida.

En casi toda tu obra se percibe esa bsqueda mstica del mundo.

Consideras que esos instantes pictricos tienen algo de religioso?
Busco ms bien algo divino (lo pongo entre comillas), pero lo busco en las cosas
materiales o en mi vida cotidiana. Soy un espiritualista materialista. Y en este
sentido me siento prximo a ciertas ideas de la ciencia y me intereso por libros de
divulgacin cientfica. Me acompaan lecturas que en realidad son relecturas de
este tipo. La ciencia tiene algo de espiritual y algunos cientficos coinciden con una
visin del mundo que tambin me interes y me sigue interesando: Oriente y su
filosofa. Bertrand Russel ya deca que la ciencia es ms espiritual y la materia
menos material de lo que comnmente se piensa. En m existe una especie de
gusto o sentimiento por lo trascendente, pero en el sentido de buscar la
trascendencia en lo inmanente. La realidad material es extremadamente profunda
y refinada, tan bella que uno experimenta un gozo religioso cada vez que se
atiende a lo ms pequeo: una piedra, una hojita
La materia es otro tema clave para entender tu obra. Cmo la sigues
entendiendo en tu proceso de creacin?
La materia es un soporte que permite dibujar y hacer grafismos de forma
diferente al papel o la tela. Desde finales de los aos cuarenta, la materia fue una
reaccin a la pintura acadmica, una agresin al soporte, y al mismo tiempo forma
parte del mensaje de la obra. Mi gran preocupacin era buscar explicaciones de
tipo material a la vida y las explicaciones que daban los cientficos me parecen
discutibles, pero me interesaron las referencias que hacan a la cultura hind y
budista. Me dediqu a este divinismo que sigue siendo una sabidura muy
moderna, sin dogmas ni Papas.
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