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ABSTRACCIONISMO
INTRODUCCIN
El Abstraccionismo surge en contraposicin a la figurativa descriptiva,
anecdtica y literaria, dando un papel preponderante a la forma y el color,
postulando "la libertad en la creacin y el arte como un fin en s mismo" la
vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily
Kandinsky en 1910, cuya caracterstica principal es que no descompone las
imgenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso
sentido del color.
El Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte
figurativo, que remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos
cromticos, formales y estructurales. La abstraccin acenta las formas,
abstrayndolas, alejndolas de la imitacin o reproduccin fiel o verosmil de
lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo
exterior a la conciencia del artista.
La formacin profesional del diseador grfico est conformada
principalmente por los conceptos grficos que se manifiestan en la
composicin y la comprensin de la percepcin como herramienta principal
en la captacin de las ideas y conceptos.
Es bastante comn que se tengan prejuicios acerca de las
representaciones abstractas, considerndolas un sinsentido que podra hacer
cualquier persona. Es importante entender que abstracto no significa raro, o
deforme.
Muchas veces se cree que desplazando por el papel su mano llena de
pinturas de color se tiene una composicin abstracta. A pesar de que ste es
un procedimiento igual de vlido que tantos otros, es interesante incidir sobre
ABSTRACCIONISMO
El arte occidental haba estado, desde el Renacimiento hasta mediados
del siglo XIX, sometido a la lgica de la perspectiva y a un intento de
reproducir una ilusin de realidad visible. El arte de culturas distintas a la
europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir
experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas
sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumira los
cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnologa, ciencias
y filosofa. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus
argumentos tericos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones
intelectuales y sociales en todas las reas de la cultura occidental de aquella
poca.
El Impresionismo de finales del XIX, desemboca en unas corrientes
emergentes de las dos primeras dcadas del siglo XX (Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Pintura Metafsica, Expresionismo, Dadasmo), posibilitadas por
los planteamientos de Czanne, Gauguin y Van Gogh, creando un caldo de
cultivo, que nos va a conducir a unos planteamientos pictricos radicales. A
estos movimientos y tendencias se les denominar Abstraccionismo o
Pintura Abstracta.
COMPOSICIN ABSTRACTA
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuracin
(espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas
geomtricas si se representan como objetos reales, con iluminacin y
perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede
hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que propone una
nueva realidad distinta a la natural.
Las imgenes pueden ser figurativas o abstractas. La figuracin tiene la
realidad como modelo mientras que la abstraccin prefiere desligarse de ella
para centrarse en los elementos que le son propios a las artes visuales: el
punto, la lnea, la forma, el color, la textura, la composicin, etc.
Se distinguen dos tipos de abstraccin:
1. La abstraccin lrica o cromtica.
Es la que se utiliza la funcin expresiva y simblica de los colores y del
ritmo producido por la relacin entre ellos para manifestar los procesos
emocionales mediante la pintura, cuyo mximo representante es Kandinsky.
A esta forma de abstraccin tambin se la denomina cromtica teniendo
como representantes ms destacados a Kandinsky y Delaunay.
2. La abstraccin geomtrica
Esta, por el contrario, utiliza la simplificacin y el rigor matemtico de
las formas y los colores en un ritmo estricto y una ordenacin calculada. Sus
mximos representantes son Malevich y Mondrian. Un claro ejemplo es la
obra de Mondrian.
una
abstraccin
impregnada
de
sentimiento,
idealmente
Cuadrado
negro
en
1915.
Otro
miembro
del
grupo
con una paleta de color distintivamente clida como en las obras de Manlio
Rho y Mario Radice.
En el perodo de entreguerras (1918-1939), Theo van Doesburg,
despus de haber sido uno de los principales defensores del neoplasticismo,
renov de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacin
artstica slo deba estar sometida a reglas controlables y lgicas,
excluyendo as cualquier subjetividad.
El manifiesto del arte concreto, que public en Pars en 1931, dio lugar
a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con
Max Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con Franois Morellet, y en todas
las formas de arte sistemtico nacidas despus de la guerra. Estas
tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes
tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages y
Georges Mathieu, entre otros) que el crtico Michel Tapi reagrup bajo la
denominacin de arte informal.
La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos
a partir de finales de la dcada de 1940 con la Action Painting (Jackson
Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y con la Colour-Field Painting
(Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still).
Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicin
del arte minimalista, que marc un nuevo periodo de inters por la geometra
y la estructura mientras que en Europa y Latinoamrica el Op Art y el arte
cintico conocan sus horas de gloria (Yaacov Agam, Jess Soto, Carlos
Cruz-Dez, Vctor Vasarely, Nicolas Schfer y Bridget Riley, entre otros).
El final de la dcada de 1960 vivi el desarrollo de una abstraccin
centrada en el anlisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT y
PSICOLOGA DE LA ABSTRACCIN
La abstraccin (Lat. Abstractio = sacar fuera de) es un proceso que
implica reducir los componentes fundamentales de informacin de un
fenmeno para conservar sus rasgos mas relevantes con el objetivo de
formar categoras o conceptos. Por ejemplo, abstraer de un sauce el
concepto de rbol, implica retener solamente la informacin (caractersticas,
funciones, etc.) del sauce que se pueden aplicar para ser incluido dentro de
la categora general de los arboles.
Una pregunta esencial en psicologa consiste en intentar explicar este
proceso de abstraccin. Por ejemplo, como las personas logran formar
conceptos a partir de experiencias con objetos individuales. El psiclogo
Piaget propone que el sujeto extrae informacin de los objetos (abstraccin
simple) o de sus propias acciones sobre los objetos (abstraccin reflexiva).
COMPOSICIN GRFICA
Para los diseadores, la composicin grfica es primordial, porque
permite el desarrollo de una sensibilidad especial al organizar los elementos
de diseo sobre el formato. En tal sentido se puede comprender que
componer es organizar, partiendo de un concepto previo que conduce a la
comprensin de una idea. Existen algunas reglas que se aplican a este tipo
estabilidad,
contraste,
unidad
dentro
de
la
variedad,
conceptuales: punto, lnea y plano. Estos elementos son los que hacen
posible que exista la composicin.
Con el desarrollo de ejercicios orientados al desarrollo de los diferentes
problemas perceptivos como figura y fondo, ambigedad, cerramiento, etc.
se aprende a reconocer los diversos efectos que se producen al utilizar estos
conceptos. Las leyes compositivas, son el conjunto de normas -que aunque
no son absolutas- que determinan la manera en que puede ser percibida la
composicin por el espectador. Un punto en medio del plano bsico, una
lnea fuera del centro, el centro ptico ubicado arriba y a la izquierda en vez
del tradicional centro, son tcnicas que nos permiten dar dinamismo a la
composicin y romper con la simetra y la rigidez visual. El tipo de
composicin depender directamente de las necesidades del cliente.
Un folleto, un afiche, un pendn, la portada de un CD, de un libro, todo
requiere composicin. Son todos formatos que utilizan elementos grficos,
con mayor o menor grado de complejidad, con mayor o menor contenido de
informacin, pero en definitiva elementos que se organizan sobre un espacio
determinado que se le llama formato.
El desarrollo de una composicin puede tener diferentes resultados,
porque el diseo no es una respuesta nica, depende principalmente del
entorno cultural y el potencial creativo del diseador. Dos personas,
resuelven el mismo problema de composicin de forma diferente, a veces
completamente diferentes. Depender del desarrollo conceptual y el enfoque
que se utilice para ello, aparte de las destrezas que tenga el diseador con el
manejo de los elementos y el grado de sensibilidad que desarrolle: lo que se
puede llamar en pocas palabras, sentido esttico. Eso que hace que se vea
"bello" y sea una pieza visual que atrape al ojo continuamente...
leyes
fundamentalmente
inmutables,
porque
siendo
1. Ley de la unidad
La funcin de una composicin debe resolverse en la unidad, es decir,
en una armona viva y total entre lenguaje y signo, entre contenido y forma.
Por consiguiente, la unidad en la composicin es el fin ltimo de toda la
organizacin de las fuerzas, una unidad vital para el mismo fin: la unidad
esttica del producto, el arte. El esfuerzo para lograr esta necesaria unidad
tiende a evitar la distribucin casual de los elementos, la disolucin de la
forma, la agitacin y la confusin: factores opuestos al sentido de claridad,
seguridad y estabilidad constantemente buscados por el hombre. La unidad
es tan necesaria a la composicin, que resulta absolutamente imposible
aislar de ella un detalle, o bien, modificarlo ligeramente, sin que todo el
conjunto se resienta.
CONCLUSIN
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la
representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual
autnomo, dotado de sus propias significaciones (iconografa). El arte
abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para crear una
composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del
mundo real.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes
visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes
grficas (artes grficas abstractas). Su aplicacin a otras artes plsticas,
como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plsticas (msica
abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero
existe uso bibliogrfico de tales expresiones.
Las formas universales e intemporales que se encuentran en
geometra: el crculo, el cuadrado y el tringulo se convierten en elementos
espaciales en el arte abstracto; son, como el color, sistemas fundamentales
que estn por debajo de la realidad visible.
En educacin, la idea de abstraer, se relaciona con el momento en que
el conocimiento entra a formar parte de la vida del sujeto; inicialmente en una
categora mental y se confirma con un comportamiento explicito que nos
permite ver que se ha logrado la "abstraccin".
Una composicin puede tratar de conceptos abstractos o sensaciones a
los que se deben dar forma material. Son tiles las ideas no demasiado
manidas (como la guerra o el amor, que siempre sugieren) como los sabores,
el odio, el aburrimiento y otros conceptos sobre los que no se tengan
imgenes predefinidas.