Manuale Di Storia Dell'arte Vol. III - Il Rinascimento in Italia

SPRINGER
Corrado RICCI
Ant.
LE DI
iumii!
IL
RINASCIMENTO
IN
ISTJTVID ITALIANO D ARTI
EDT0RE "
MHK|
GRAFICHE
BERGAMO
</
V'/^MW'Si
Presented to the
LIBRARY
ofthe
UNIVERSITY OF TORONTO
from
the estate of
GIORGIO BANDINI
MANUALE
DI
STORIA DELL'ARTE
Tav.
ANDREA MANTEGNA:
Venezia,
RR.
S.
GIORGIO.
Gallerie.
I.
ANTONIO SPRINGER
MANUALE
DI
STORIA dellARTE
IL
RINASCIMENTO
IN ITALIA
LARGAMENTE AMPLIATO NELLE ILLUSTRAZIONI
CORRADO
Con 480
Illustrazioni nel testo e
NEL TESTO DA
RICCI
15 Tavole colorate
TERZA EDIZIONE
BERGAMO
ISTITUTO ITALIANO D'ARTI GRAFICHE
EDITORE
TUTTI
DIRITTI RISERVATI
Officine dall'Istituto
Italiano
.1
\rti
Grafiche
Bergamo
AVVERTENZA
Di quel nubile lavoro che

il
volume
terzo
presso
Avendo
Manuale
il
di Storia dell'Arte
interamente dedicato all'Arte Italiana, dal
1200, a tutto
il
il
d'Antonio Springer
suo primo risorgere
XVI.
secolo
quindi, pei lettori del nostro paese, importanza specialissima,
ci
parso
che richiedesse da parte nostra una cura speciale.
Abbiamo
perci verificato
condotto
alle
risultanze degli odierni studi, date,
fatti e
apprezzamenti; abbiamo offerta notizia d'alcune scuole minori
artisti
ragguardevoli, negletti nell'edizione tedesca; abbiamo, infine, portato
mero
delle illustrazioni, che in essa
Vittorio Alinari,
il
quale
ci
ha concesso
L'accoglienza del pubblico

pretissi,
buono
ci
contenuto
di
di
parecchi
il
nu-
alla cortesia di
riprodurre molte sue fotografie.
dir se stato raggiunto lo scopo che
mettendo tutto l'impegno

nel
sono 331, a 480, grazie su tutto
possibile
perch
il
libro
riuscisse
ci
siamo
ugualmente
nella veste.
Corrado
Ricci.
INDICE DELLE MATERIE
A.
Affreschi del Camposanto
Nicol Pisano e Giotto.
La pittura
pag.
Scolture dell'Alta Italia
Verona,
Parma
(Antelami),
Simone Martini: Affreschi nel Palazzo Pubblico (Ritratto di Guido Riccio, Maest), 25
Firenze, Pistoia, 2,3,4. Lucca, Pisa, Siena,
Le
in
B.
scoltura
fiorentina
suc-
Influenza di Giotto: Bassorilievi della porta
Venezia, 10
Duomo
Firenze,
Sepolcro Caracciolo in S. Giovanni a Carbonara in Napoli (Andrea da Fi Seconda porta meridionale del
renze)
di
La pittura. Giotto
Il
Quattrocento.
ARCHITETTURA
pag. 31
dell'Architettura
Rina34
del
Brunelleschi
di
13
Giotto:
Madonna
Crocifisso di
di
Giunta
Cimabue: MaRanieri di Pisa, 13

donna Rucellai in S. Maria Novella a FiMadonna nella Galleria dell'Acrenze, 13
nuovo ed il carattericademia, 13
Il
Affreschi in
stico nell'arte di Giotto, 13
S. Francesco d'Assisi e a Firenze, 16, 17.
S.
di
Giotto
17
Gaddi, Tommaso di Stefano, Daddi, Giovanni da Milano, Orcagna, Spinello Aretino

e Gerini, 17
Indirizzo spirituale del tempo,
17
Affreschi della Cappella degli Spa-
18.
38
TemCupola del Duomo di Firenze, 38

pio degli Angeli, Cappella de' Pazzi, 41
Sagrestia di S. Lorenzo e di S. Spirito, 41.

Palazzi fiorentini
43
Alberti
48
12.
Cimabue
La pittura prima
Guido da Siena, 13
glinoli,
Alberti), 32.
Campanile, del Duomo, 10

Tabernacolo dell'Orcagna in Or' S. MiCapitelli del Palazzo Ducale di
chele, 10
seguaci
29
29
Primi lineamenti
scimento
del Battistero, del
Emiliane
Venete,
10
cessiva
in
1.
la
L'essenza del Rinascimento Italiano e la

sua relazione con l'Antico (Leon Battista
Pilastri della facciata del

Pisa, 8, 9
limimi di Orvieto, 10.
Andrea Pisano
Mal Go-
Altichiero da Zevio e Avanzo,' 29.
Cambiamento di stile: vivacit dell'espresPulpito di Pistoia e

si! me e delle figure
il
Primo Rinascimento.
Giovanni Pisano
Romagnole
Fuorcivitas a Pistoia), 8.
di
Buono
(Il
Crocifissione del Chiostro
Lombarde,
Scuole
vanni
La
La\Scuola Umbro-Marchigiana"
Pulpito del
Rapporti con l'antico, 6
Deposizione-di Lucca,
Battistero di Pisa, 6
Col7
Pulpito del Duomo di Siena, 7
laboratori di Nicol: Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio (Sepolcro Braye), Donato,
Lapo, Fra Guglielmo (Rilievi dell'Arca di
Pulpito di S. Gios. Domenico a Bologna
Taddeo di Bartolo:
di S. Francesco, 27
Affreschi nella Cappella del Palazzo Pubblico
(Vita di Maria), 27.
Decorazioni plastiche dell'epoca di FedeBusto di Ravello, 6.

rico II, 6
Nicol Pisano.
Siena
di
verno), 27
Scolture dell'Italia inferiore
Palazzo
Fratelli Lorenzetti: Affreschi nel
Pubblico
5.
4,
22
Duccio e la Scuola Senese: L'espressione

vivace ed angelica dei dipinti sacri, 23
2.
Alta Toscana
20
Pisa
di
Siena
in
fratelli
51
Sangallo
Bernardo Rossellino
51
Pienza, 52.
Gli edifici di
Giuliano da Maiano
Il
Duomo
Edifici del
di
52
Faenza, 52.
Rinascimento
Roma
in
52
53
Alta Italia
Milano, 53
La Certosa di
S. Francesco a Ferrara, 55
Pavia, 54
di Bopalazzi
I
Il Duomo di Torino, 55
Bramante
logna,
Venezia
in
Verona
Brescia, 56. 57.

=.
57
9
.
La gara per
crni-riiDA
SLULIUKA
o
pag.
Bertoldo
di
ra
9g
jn
porta del Battistero
la
ci
bl
Giovanni). 96-97
L'incisione
Firenze 61
di
Venezia
;',"'":
Le PT* e d el Battistero,
f
Or
'
bl
Statue
in
Le decorazioni della facciata del Duomo,

Campanile e d'Or' San Michele, 65
Busti in terracotta colorata, 67
Collabor.
con Michelozzo, h7
Lavori in bronzo (Dadel
Giovanni Battista). Rilievi della Can1

Duomo, 68
lavori dell'et
matura, 69
Donatello a Padova: La
statua equestre del Gattamelata, 69
Scoiture nella Basilica del Santo. 70
Porte ed il Pulpito di S. Lorenzo in Fivid, S.
del
Scolture in marmo ed in bronzo (bassoridella Cantoria del Duomo), 72

Bas^rilievi smaltati, 73
La famiglia dei Robbia (Andrea Girolamo Luca, Paolo Marco
e Giovanni), 74
medaglioni della Loggia
dello Spedale degli Innocenti, 75
Il fregio
del Portico dell'Ospedale del Ceppo a Pistoia, 75 Agostino d'Antonio di Duccio, 76.
Jacopo
della
Quercia
76
Sepolcro d'Ilaria del Carretto in Lucca,

La Fonte Gaia, il fonte battesimale
76
di S. Giovanni in Siena, 76
Decorazioni
della porta maggiore di S. Petronio in Bologna, 76
Tomba di Galeazzo Bentivoglio
in S. Giacomo di Bologna, 76
Scultorifonditori di Siena (Vecchietta, Martini), 78;
Cozzarelli, 77
La scoltura decorativa (Barili, Marrina), 77.
La scoltura fiorentina in marmo nella seconda

meta del secolo XV
77
Bernardo e Antonio Rosselli, Desiderio
da Settignano (Tomba Marsuppini, Bruni e
del Cardinale di Portogallo), 80. S.
"
qm
fratelli
Poliamolo, 85
85
Verrocchio (Mo-
numento Colleoni, il David,

maso in Or' San Michele)"
Cristo e
85-88.
s.
Alta Italia
128
Botticelli
Allegoria: Affreschi della Cappella Sistina, 128

Quadri di cavalletto, 129.
Mitologia
,,,
131
cili
.
Fil.pp.no
L.pp.
,
Affreschi in S. Maria sopra Minerva, Cappella Strozzi in S. Maria Novella, Cappella

Brancacci, quadri di cavalletto, 131.
132
Ghir andaio
,
ricchezza delle composizioni. Affreschi della Cappella di S. Fina a S. Gimignano, Cappella Sistina, Cappella Sassetti a
Firenze, Coro di S. Maria Novella, 134; Scolari ed imitatori (Mainardi, Raffaellmo del
Garbo), 134.
Variet
sua scuola
Battesimo di Ges, 134
Lorenzo di Credi, 135; Piero
,->
,,
,,n
^
Verrocchio
la
pl
ticini,
'
stiche della Certosa di Pavia (fratelli Mantegazza, Amadeo, Solari, Bambaja),

L'arte
plastica minuta, medaglie e placchette (Pisa-
96
De' Pasti, Geremia, l'Antico, Sperandio,

Boldu, Caradosso, Nicol di Forzore Spinelli,
nello,
134
Botdi Co-
Simo, Cosimo Rosselli, 138.

,,
,.
Italia Centrale:
p ler
.
Della Francesca
,,
,-> n
Melozzo 139
,
,,
d U a Francesca /Affreschi in Arezzo^
.
.\
, 1?
h \Forh
h (feschi
"L; in
Melozz da
41
f
allegorie), 142.
figure scorciate,
La perfetta modellazione
Alta
nello studio dei
Affreschi in Loreto, nella Cappella Sin a, a Monte Oliveto ed Orvieto, 146.
nudi
st
D n !,i'
Roma,
.,(
1 46
S.gnorell.
Bellano, Briosco, Gagim, Laurana, 91-93

Plastica in terracotta: Nicol Dall'Arca,
Mazzoni, Begarelh, 93-94 Decorazioni pia-
contempo-
Tom91
122
pittura
affreschi narrativi della vita
Sandro
bronzo. Verrocchio
nei dipinti sacri; gli
ranea: Benozzo di Lese, 122; Baldovinetti,

fratelli Poliamolo, 125.
124; Pesellino,
''
in
mondano
affreschi di Prato e di Spoleto, 120.
La nuova
'
La scoltura
118
L'indirizzo
115
Filippo Lippi
'
113
Lorenzo Monaco, 1 15
Quadri d'altare ed
affreschi del Convento di S. Marco, 117
Affreschi della Cappella Vaticana, 118.
d'Empoli, 81
Civitali
altare di S. Regolo Tabernacolo del Duomo), 81
Mino da Fiesole e
suoi collaboratori nelle scolture romane
(Isaia da Pisa, Mino del Reame, Giov. Dal-
,,
transizione
di
Frate Angelico
Sebastiano
mata, Bregno, Capponi), 81-84

Benedetto
d
M a " < L ;?'; ar ma ?g' ore di S Domefr
n
t
a tar
S Fm
S G"
" "
.
! di S. Croce),
? 84.
r
migliano il t
pulpito
v h
Collegiata
nella
(Tomba Noceto,
..
Paoio uccello, Andrea del Castagno, Do13-1 15.

menico Veneziano,
,.
1U4
Masolino 104
Maestri
P a 8-
72
lievi
...
,.
- -Le
Robbia
della
Pili
L '" dirizz0 realistico studio della natura,

colorito e prospettiva 104
Masaccio e gli
Ila Cappella Brancacci in Firenze,
? re s chi de
" l4
Masol.no (Affreschi in S. Clemente d,
Roma e a Castiglione d Olona), 106.
renze, 70, 71.
Luca
"
Marco), 100-103.
S.
La pittura fiorentina: Masaccio
Piazza
di
~~ DITTIID
UKA,
,
6m
Vendramin,
sepolcrale
antenne
delle
64
Pietro
(Sepolcro Mocenigo), Leopardi
e figli
(Monumento
Donatello
toria
So ar
Michele, 6_.
S.
100
Antonio Rizzo (Tomba Tron), 100
Italia:
Mantegna
e Jacopo
Squarcione
146
(Senso di
realt dello spazio, lo scorcio nella prospettiva, l'efficacia plastica della rappresentaBellini

C.
Introduzione.
Affreschi in Padova e Mantova,

Quadri d'altare,
Trionfi di Cesare, 148, 149
zione).
Lo sviluppo
Incisioni in rame,
cisione in Italia, 153.
La
Veneziana
pittura
fino
159
Crivelli,
Carpaccio, 164
159
Bellini,
Cima
Bastiani,
Milano
Pisanello, Liberale, Buonsignori, Montagna,

Foppa, Zenale, BergoMarescalco, 167
gnone, Bramantino, 168.
Ferrara, Bologna
Marche
Santi,
177.
Umbria: Perugino
Francesco
Ghissi detto FranNuzi, Fratelli Salim-
Cecco
pag. 210
la
sua scuola
211
Affreschi gi nella casa PaniL'architetto: Canonica di

S. Ambrogio e S. Satiro a Milano, Cancelleria, 213; Palazzo Vaticano, S. Pietro, Chiostro di S. Maria della Pace, S. Pietro in Montorio, 214; Loreto, 214; Chiesa della Consolazione a Todi, 217
La scuola del Bramante, 217.
Fra Giocondo. Antonio da Sangallo
217
....
220
Peruzzi
Farnesina, Palazzo
220.
177
Pintoricchio
di
pittore:
garola, 212
Il
- ARCHITETTURA
Bramante
di
Carattere dell'Architettura del Rinascimento 210
169
Cossa (Affreschi del Palazzo Schifanoja),

Cosimo Tura, 172
Lorenzo Costa ed
171
Ercole Roberti, 172
Francesco Francia e
la pittura sacra a Bologna, 172
Gli scolari:
Giacomo, Giulio, Giovanni Battista Francia,
174-177
Boateri, Tamarocci,
Chiodarolo,
Giovanni
Aspertini, 177;Timoteo Viti, 177
morte
Ba-
165
la
polari, 204.
1.
Verona, Vicenza
dopo
Firenze
164
165.
salti,
Cinquecento.
Lorenzo il Magnifico; Influenza del SavonaPrimato di Roma, 202

rola sull'Arte, 201
Scavi e studi di antiche opere d'arte,
Distacco dell'Arte dagli elementi po203
Anto160
olio,
Il
Rinascimento.
Giorgione 153
da Messina e la pittura ad
Gentile
Giovanni Bellini, 161
nello
dell'in-
Murano (Giovanni Alemanno,
pittori di
Vivarini),
152
Massimo
dalle Colonne,
Laurana
Raffaello.
221
cescuccio, Allegretto
beni, Nelli Gentile da Fabriano, 177
Fra
Carnevale e Giovanni Boccati, 178
Vittore Crivelli, Alamanni, Folchetti, Lorenzo
Raffaello: architetto (Palazzo Brariconio

dall'Aquila, Palazzo Vidoni-Caffarelli, S. Eligio degli Orefici, Cappella Chigi, Palazzo
Pandolfini), 221
Decorazioni delle facciate
Giovane, Bernardino di Mariotto e Cola

dell'Amatrice, 178
Alunno, Lorenzo da Vi-
(Palazzo Spada); Architettura delle finestre

(Palazzo dei Duchi di Urbino in Pesaro del
Laurana), 222.
il
terbo, Mesastris, 178
Buonfigli, Caporali,
Fiorenzo di Lorenzo, 180

Andrea di Aloigi,
Perugino, 182
Affreschi della Cappella Sistina e in S. Maddalena de' Pazzi a Firenze,
182-184
nel Cambio a Perugia, 184
Progressi della pittura ad olio (Vita di Maria), 185
Pintoricchio: La tecnica personale, impiego decorativo dei freschi, variet
dei soggetti, 188
(Affreschi della Cappella
Giulio
Borgia,
S.
Duomo
di
Maria in Aracoeli, Appartamento

Maria del Popolo, Libreria del
Siena),
188-190
Pastura, Antonazzo
Romano,
seguaci: il
Matteo Bal-
ducci, Eusebio da S. Giorgio, 194

lievi
del
d'Assisi,
Roma,
architettoniche
224.
di
Firenze
Gli
di
224
San Pietro
230
imitatori di Michelangelo
Vasari (Uffizi), Ammannati (Palazzo Negami), Alessi (Palazzo Marino, Villa Scassi,
Palazzo Grimaldi, S. Maria di Carignano),
Gli al-
Caporali, 195.
230.
Romagna
195
L'ibridismo: Giovanni Francesco da Rimini, 195

Coda, Palmezzano, Scaletti,
Utili, Foschi, Bertucci seniore, Tonducci,
Marchetti, Rondinelli,
Cotignola, 195-197.
197
Periodo di sosta; Domenico di Bartolo,

Giovanni di Paolo, Vecchietta, 198
Matteo
di Giovanni, Sassetta, Sano di Pietro, Martini, Landi, Benvenuto di Giovanni, Girolamo
di Benvenuto, 198
Cozzarelli, Fungai,
Pacchiarotto, 199.
231
ecc
teorici: Vignola, Serlio,
nuovo
indirizzo architettonico, 231

Vignola (Palazzo Caprarola, Villa di Papa
Giacomo
Giulio III e Chiesa del Ges), 231
della Porta (S. Pietro, Chiesa del Ges), 232.
Il
Alta
Siena
223
Opere
Perugino: Spagna, Manni, Tiberio

Ibi,
222
Palazzo del Te, 223.
Michelangelo
Sistina, S.
Romano
Madama,
Villa
Italia.
Genova
Bologna
233
Alessi e
La viva attivit artistica, 233
Terribilia, Formigine,
G. B. Castello, 234
Triachini, Pellegrini, 235.
Veneto: Jacopo Sansovino
235
Falconetto e Sanmicheli (Palazzi BeviSansovino (Palazzi

lacqua e Canossa), 236
XII
Zecca, Loggetta, BiCornaro, Manin,

Scamozzi (Procuratie Nuoblioteca), 236
ve), 237.
la
Siena:
La decorazione
nell'Architettura
in
3.
Ornamento plastico e pittorico delle facPolidoro

ciate; la pittura a graffito, 241
da Caravaggio, Maturino, 244
interna (Grotteschi,
lievo), 246.
razione
LEONARDO, MICHELANGELO
RAFFAELLO
pag. 276
La deco-
stucchi
in
ornatisti della scuola Raffaellesca
Gli
273
sua scuola
Rina240
del
scimento
la
In S. Domenico,
Farnesina, Roma, 275
S. Bernardino, nel Palazzo Comunale di
Pacchia (Affreschi in
Siena; quadri, 275
S. Bernardino), Peruzzi, Beccafumi (PaviGiorno
mento del Duomo di Siena, 275
del Sodoma, Rustico, Riccio, 276.
Studio delle forme architettoniche classiche (Teatro Olimpico, Chiostro della Carit);
Palazzi e Ville di Vicenza (Basilica), 238
FacLe chiese Palladiane di Venezia, 239
ciate ad un solo ordine di colonne, 240.
238
Palladio
Sodoma
li
L'inferiorit della pittura senese nella seconda met del 400; gli affreschi'del Sodoma
Gli affreschi nella
in Monteoliveto, 274
ri-
a.
Origine, studi, lavori'giovanili (Adorazione

dei Magi), 277
Il suo ingegno molteplice,
279
Al servizio di Lodovico il Moro a
Milano (Statue di Francesco Sforza e del
249
Leonardo da Vinci.
Pintoricchio, Giovanni da Udine, 249

Mazzoni, Brandani, Giulio Romano, Perin
del Vaga, 250.
Trivulzio,
femminili,
ritratti
281;
nell'Italia Centrale al principio
L'Annunciazione
pag. 254
1500
del
Caratteri
Ferrucci, Benedetto da Rovezzano, Baccio

Rustici (Predica di
da Montelupo, 252
Giovanni nella porta del Battistero), 253.
Rovere
in
Venezia: Jacopo Sansovino
S.
La
pittura
b.
Petronio a Bologna
S.
mano, 264
Andrea del Sarto

La perfezione
Primo periodo Romano

Chiamata a Roma, lavoro intorno
306
al
se-
polcro di Giulio IL Decorazioni della Cappella Sistina, 306.
270
del colorito nei suoi affreschi e quadri di cavalletto (Affreschi del Chiostrino dell'Annunziata e Confraternita dello
Scalzo, 270
Deposizione di Cristo, Madonna delle Arpie, Annunciazione), 270
Gli scolari (Rosso Fiorentino, Pontormo,
Granacci, Puligo), 272.
302
302
II
nico,
Bartolommeo 261
Mariotto Albertinelli, 267
Giulio
s. Giovannino, Cupido dormiente) e ritorno a Roma (La Piet, il Bacco, Cupido,

Le sue prime pitture
Davide), 303-304
(Madonna con gli Angeli, il Cristo deposto e
Episodio della
la Sacra Famiglia), 306
guerra di Pisa (cartone), 306.
e dello
Bugiardini, Franciabigio, Ghirlandaio, 268.
di
La maniera personale della sua arte. Educazione. Sue opere giovanili (Lotta dei Centauri coi Lpiti, la Madonna e il Bambino);
fuga a Bologna e breve ritorno a Firenze;
l'Angelo di destra della tomba di S. Dome-
Domenico, 260.
fiorentina. Fra'
Michelangelo, fino alla morte
Periodo Fiorentino
dipinto sacro di grande stile, 262

Il
perfezionamento della tecnica pittorica, 263
L'effetto pittorico raggiunto col disegno a
Il
292
257
Bologna: Tribolo, Properzia, Lombardi, ecc. 259

di
leone,
297
Macrino d'Alba, Defendente Ferrari, Cane,
Giovenone, Gaudenzio Ferrari (Affreschi di
Varallo, Saronno, Vercelli), Lanino, 299.
Giganti a Venezia; Scolari e seguaci (Campagna, Vittoria), 258-259.
Rilievi
290
de' Pre-
Piemonte
Della
Bronzi e rilievi
Statua del Bacco, 257
della Loggetta, Porta della Sagrestia di
di Padova,
Marco,
Rilievi
in
Antonio
S.
S.
Statue di Marte e Nettuno sulla Scala dei
zoccolo dell'Arca di
Ambrogio
253
nella porta del Batti-
Monumenti Sforza
Maria del Popolo, 253.
S.
284
disegni, 291
Melzi, 292.
S.
stero di Firenze;
Monna
col
Solario (immag. dell'Ecce Homo),

Boltraffio, 294; Luini (Transito di S. Caterina, Affreschi della chiesa dei Pellegrini a
Saronno e di S. Maria degli Angeli a Lugano),
295
Bernardino de' Conti, Sala, Marco
d'Oggiono, Cesare da Sesto, Giampietrino,
Magni, Francesco Napoletano, 297.
Scultori fiorentini del periodo di transizione 252
Andrea Sansovino
Battesimo di Ges
dis,
Girolamo
Andrea
Rinascimento 251
del
s.
La scuola pittorica lombarda
Baccio d'Agnolo, 251.
della scoltura
291
251
Firenze culla della vita artistica
Cronaca,
della battaglia di Anghiari, 288

Lisa, 289
Madonna con s. Anna,
SCOLTURA E PITTURA
2.
Vergine
delle Rocce, 284; Sala delle'* Asse, Cenacolo

Il cartone
in S. Maria delle Grazie, 284)
e.
311
Raffaello
Periodo
Umbro
1
primi anni
Intluenza di
Viti e del Perugino (Incoronazione
Nicola da Tolentino, Crocifisso, Incoro-
L'origine
Timoteo
di s.
311

nazione, Sposalizio della Madonna, Madonna
11 Sogno del Cavadi Casa Ansidei), 311
liere ed altre opere giovanili, 312.
312
Periodo Fiorentino
Madonne
mona: la famiglia Piazza, Boccaccino, 365;

Campi, 366; Sojaro, Anguissola, Malosso,
369.
L'APOGEO DELLA PITTURA
5.
della
maniera fiorentina, Cristo
VENEZIANA
deposto, 316.
Periodo
Romano
317
370
delle
Caratteristiche della sua arte. Efficacia del

colorito, paesaggio di fondo, 370; la pala di
Castelfranco, la Tempesta o la famiglia di

Giorgione,
Tre Filosofi, 371; la Venere dormente, 372.
stanze in Vaticano: La
Disputa, La Scuola d'Atene, gli altri dipinti
della prima stanza, 318; la seconda stanza:
Eliodoro, 320
Attila, s. Pietro liberato
la
dal carcere, la Messa di Bolsena, 320
terza e la quarta stanza: Prigionieri di Ostia,
di
l'Incoronazione
Carlo
l'Incendio di Borgo,
Collaborazione
Magno, Leone 111,320-322
Affreschi
pag. 370
Giorgione
degli scolari,
324
Madonne
Ritratti e
del
periodo romano (Giovanna d'Aragona, Leone X, 324; Donna velata, Madonna di Loreto, Madonna col diadema ed altre), 326
Cartoni per
Ritratto di Giulio II, 327
arazzi, 327
Decorazioni delle Loggie, 328
Affreschi
Affreschi delle Sibille. 329
della vlta e della parete della Farnesina, 329.
lavori
La versatilit della sua arte, 330
di architettura, incisioni in rame, ricostituzione di Roma antica ecc., 331
la Madonna Sistina, 332
Gli ultimi lavori (la
Sacra Famiglia di Francesco I, la Trasfigurazione), 334
La scuola di Raffaello, 334.
d.
L'opera tarda
di
334
Michelangelo
Monumento sepolcrale dei
Medici, 334
Sepolcro di Giulio 11, 338
Il
Giudizio Universale della Cappella Sistina, 341
Affreschi della Cappella Paolina, 341
Composizioni degli scolari e seguaci (Venusti, Condivi, Allori, Daniele da Volterra, 341; Sebastiano del Piombo, 342)
La Piet del
Duomo di Firenze; studi dell'architettura,
343.
4.
LA PITTURA DEL 1500
NELL'ALTA ITALIA
pag. 345
Romano
345
vanni Evangelista, la cupola del Duomo),

350
Quadri allegorici e mitologici (Danae,
Leda, Io), 351
Quadri di Budapest, Londra,
Parigi, Dresda, 353
Scolari e seguaci (Gandini del Grano, Rondani, Anselmi, MazzolaBedoli), 359
Parmigianino (quadro di
Margherita, affreschi della chiesa della

Steccata e di Fontanellato, ritratti), 361-363
Giulio Romano (affreschi del palazzo del
Te e del castello Ducale), 364-365
1
suoi
aiutanti (Pagni, Rinaldo Mantovano, Ghisi
Primaticcio), Leonbruno, 365
Lodi e Cres.
380
Tiziano Vecellio
Suoi rapporti con Giorgione. Opere giovanili (Amor sacro e Amor profano, il Tributo),
381
Lavori del Palazzo Ducale, 381
Rapporti con le Corti principesche (Baccanali, Festa di Venere, Bacco ed Arianna,
La Venere
Satiri e Baccanti), 383-384
di Urbino, 384
Ritratti virili (Carlo, V,
Strada, duchi d'Urbino, Aretino, Duca di
Norfolk, Papa Paolo III. l'Uomo dal guanto),
Ritratti femminili (figlia di Roberto
385
Strozzi, la Flora, l'amante di Tiziano, Laura
Quadri d'altare
Dianti, la Bella), 385-386
tre Santi, Madonna delle cil'Assunta, Madonna di C Pesaro, il
Martirio di s. Pietro Martire), 387-390
Pitture degli ultimi anni. Soggetto mitologico:
(Madonna con
liege,
Venere ed Amore, Danae, Venere ed Adone,

390. Soggetto sacro: il Martirio di s. Lorenzo, l'Ecce Home, l'Addolorata, 390-393.
contemporanei
di
Tiziano
393
Considerazione sulle scuole d'arte locali.

L'indirizzo della scuola di Ferrara (Garofalo,
Mazzolino, Ortolano, Dosso, 346; Scarsellino,
Bonomi), 348
Correggio: educazione artistica, lavori giovanili, 349; maniera personale, 350; Correggio a Parma (decorazione del
Monastero di S. Paolo, affreschi di S. Gio-
Violante, le Tre Sorelle, s. Barbara), 375

Sebastiano del Piombo: Quadri d'altare
(S. Giovanni Crisostomo), 376
Ritratti (la
Fornarina, Andrea Doria), 376-377 Lorenz
Lotto: quadri sacri, ritratti (Gentiluomo dalla
barba rossa, il Cardinal Rossi), 377-380.
Pittori
Correggio e Giulio
Palma Vecchio, Sebastiano e Lorenzo Lotto 373

Palma Vecchio: Bellezza femminile (la
Giovanni Antonio da Pordenone, 393

Licinio, Bonifazio dei Pitati, Antonio Palma,
Battista di Giacomo, 394; Polidoro de' Renzi,
Marconi, 396; SchiaParis Bordon, 396
Influenza della pitvone,
Bassano, 397
tura veneziana sulla lombarda: Moro, Brusasorci, Badile a Verona; Cariani, G. B. Moroni a Bergamo, 397; Savoldo, Romanino,
Moretto a Brescia (quadri d'altare delle
Chiese e Pinacoteca), 402.
402
Tintoretto e Paolo Veronese
Influenza di Michelangelo sulle composizioni. Peggioramento della tecnica. Forte contrasto d'ombre e luci, 402
Le sue tele colossali delle chiese veneziane, Palazzo Ducale
e
Scuola
di S.
Rocco, 402
Paolo Vero-
nese: toni argentei del colore, 404; la riproduzione della vita veneziana nelle Cene (Nozze
di Cana, Cena in casa di Levi, Cena in casa di
Simone, il Convito di S. Gregorio Magno),

405
Quadri di chiesa (s. Antonio, s. Se-
\l\
Quadri di soggetto storico

407
L'elemento de(la Famiglia di Dario), 407
confavo delle sue pitture (dipinti co ossali del
Villa Maser),
della
Palazzo Ducale, affreschi
bastiano)
Decorazione
LA FINE DEL RINASCIMENTO

j
j-
industriali, trascuratezza del di-
segno, immiserimento della fantasia, 412

ritratti e le statue (Carlo V a Madrid, CoSimo I a Firenze, Filippo 111 a Madrid), 413
Plastica decorativa: la Fontana delle TarBenvenuto Celtarughe del Landini, 413
lini e Guglielmo della Porta (statua del Perseo.
416
Ammannati,
Paolo
III),
statua di
Pierino da
Bandinelli (Ercole e Caco), 417
Vinci, Leone Leoni, Giambologna (Fontana
dei Nettuno, Ratto delle Sabine, Mercurio),
418-419
Decadenza della pittura: ritratti
(Vasari, Bronzino, Salviati, Allori, Zuccari,
Le pitture di
Arpino Barocci), 420-421
Palazzo Vecchio a Firenze del Vasari, 421
Quadri figuranti supplizi del Pomarancio, 422
Accademie e Societ d'Arte delle piccole
citt (famiglie Procaccini in Milano, Cambiaso a Genova; Pupini, Marchesi, Francucci,
Bagnacavallo, Fontana, Sabbattini, Tibaldi,
Passarotti e Samacchini a Bologna), 423-426.
1
D.
del
L'Arte Industriale
Rinascimento
Italiano.
Influenza dell'Architettura nell'arredamento 427
Produzione industriale, rivestimento delle

Leggi fisse dei
pareti, camini ecc., 428
campi decorativi, 429.
db(jri
chiese 430
fe t
bat .
del
dei
431
palazzi
Portafiaccole, lanterne (Caparra), picchiotti

ecc., 431.
...
pag. 412
_,....
Produzioni
acquasantiere, cancelli, stalli

'
ca nde bri) lampade ecc., 430.
Arredamento
-
delle
i(j
411.
6.
arredamento
Mobili
431
,-.-..
Cofani, forzieri,
letti,
coperte, 433.
433
Bronzi
"Vi"
-ini" 'l\''\
Cancellate, candelabri (Chiesa del Santo di
Padova, del Riccio), lampadari, 433. 434.
,'
,'
_.
4^
ta>
pialli nnhiii
metani
nooiu
Bacini, anfore, coppe, orecchini, anelli, armature, saliere (Celimi, Bernardo da Castelbolognese), la pittura a smalto, 435-437.
439
Legno
,",.'" '"."*".
.' ''.',.'.'.'.",
ln
10 - tarsia (Giovanni Barili frati conBrunelleschi Benedetto
ventilali lombardi
,
}^\
da Maiano Fra Giovanni da Verona, Fra

Damiano da Bergamo), 439.
maioliche
Arte Vasaria: Deruta, Faenza, Gubbio

(Mastro Giorgio Andreoli), Pesaro, Urbino
(Xanto Avelli, Dario Fontana), Casteldurante Cafa gg iol > R avenna > Ferrara 44 '- 444
'
'
Vetri e vetrate
444
vetri artistici: Venezia e Murano. Le veI

trate (Giacomo da Ulma, Marcillat, i Vivarini, Cristoforo de Motis, Antonio da Pandino, Pandolfo da Pisa, Pastorini ecc.), 444445.
COLLOCAZIONE DELLE TAVOLE FUORI TESTO
I.
II.
Andrea Mantegna:
S.
Giorgio.
nella
Frontispizio
Venezia, Gallerie
Masaccio: La cacciata dal Paradiso.
Firenze, Cappella Brancacci
Carmine
chiesa del
Pag.
suonano. Roma, Sagrestia
III.
Melozzo da
IV.
Bramante: L'uomo dall'alabarda
Forl: Angeli che
(affresco).
di S. Pietro.
Milano, Brera
V. Decorazioni murali nel Palazzo Doria a Genova

VI.
Sodoma:
S.
VII.
Leonardo da Vinci: La Vergine
Vili.
Michelangelo: Sacra Famiglia. Firenze, Galleria degli Uffizi
IX. Raffaello:
Madonna
delle
della Seggiola
Roccie. Parigi, Louvre ...
Firenze, Galleria
....
Pitti
X. Raffaello: Madonna Sistina. Dresda, Galleria

XI. Correggio:
Madonna
XII. Sebastiano del
del
La
XV.
Il
ricco
212
del
quadro
di
250
274
284
306
326
332
348
s.
376
Firenze, Galleria Pitti
386
Epulone. Venezia, Gallerie
394
440
Bella di Tiziano.
XIV. Bonifacio:
Francesco. Dresda, Galleria
Piombo: Tre Donne. Particolare
Giovanni Grisostomo
XIII.
s.
145
>.
Sebastiano. Firenze, Galleria degli Uffizi
107
Venezia
Maioliche d'Urbino. Raccolta Spitzer
A.
Mentre
NICOL PISANO
GIOTTO
coloro che studiano la storia
la dividono, per darle maggiore chiaepoche distinte, l'umanit procede per periodi fluenti uno
che solo l' occhio sperimentato di chi guarda dietro a s
punto di separazione. Anche nel campo dell'arte lo stile
rezza, in tante
nell'altro cos,
pu scorgere qualche
muta man mano, o inconsciamente abbandonando
continuare accanto
Germania, per,
In
verso che in
nome
si
associa all'arte
in Italia
nuova
in
modo
una ragione
ci per
del periodo degli Hohenstaufen, in Italia
quell'ordinamento politico
quella cultura nazionale che
di
senso
dagnando potenza
Roma
si
nuovi tentativi
Dacch
secolo XII,
e autorit.
fantasia e serve d'impulso e
la
ricomincia
il
fervore di una
vita
esempio nei
di
si
si
al
segue soprattutto nelle opere di scoltura
risvegli
prima
la fresca
cio
art'stica,
progresso, bench pi lento, pi costante che
Questo progresso
dove par che
rinvigorisce
affermano, gua-
si
artistici.
in Italia
il
basi
Agli occhi dei contemporanei, l'immagine dell'antica
sempre pi viva, eccita
fa
le
dovevano condurre
municipale, forti personalit
sorge l'orgoglio
politico,
storica.
gettarono
si
paese ad un costante progresso. Le citt salgono a grande altezza,
il
assai di-
caratteri che saranno quelli propri all'arte
Rinascimento appaiono gi nel Medio Evo.
Infatti, alla fine
di
antiche forme o lasciandole
molti elementi gotici vengono ripresi dall'arte che porta
Rinascimento tedesco,
di
del suo
il
medioevale
l'arte
Mentre
Italia.
le
nuove.
alle
di
nel corso del

l
dell'Alta
delle Alpi.
Italia,
ispirazione artistica.
prendano, per esempio, come punto di partenza

bassorilievi della facciata
a Verona, rappresentanti leggende, scene del Vecchio e de! Nuovo Testamento (fig. 1) e le occupazioni di ogni mese, per procedere innanzi fino alle
Si
di S.
Zeno
scolture del secolo XII (Deposizione

di
Parma -
di
Verona -
un
soffio
forma.
essere
fig.
fig. 2), e si
nuovo
di
canicamente
anche
in
meschino autore,
frammento
di
pulpito nel
Duomo
XIII (fonte battesimale in S. Giovanni
vedr come venga gradualmente spirando da queste ultime

un'impronta personale pi forte, un migliore senso della
in
Germania
figure semitonde,
si
secolo
vita,
Nelle scolture del portale di
nate
dalla Croce,
3) o del principio del
Verona manca ogni individuaiit; potrebbero

Francia. Si direbbero disegni tradotti mec-
in
e,
nullostante
le
direbbe ch'ei neppure conoscesse
iscrizioni
le leggi
che glorificano
del bassorilievo.
il
loro
Anche
MANUALE
2
la tavola
conservata nel
maestranza
Duomo
STORIA DELL ARTE
DI
Parma
di
(fig.
3) e scolpita dal
discendente d'una
d'Antlamo, Benedetto Antlami,
di scalpellini della valle
1178,
nel
forme par che derivi da antichi modelli. Ancora ai lati della

due figure simboleggianti la Sinagoga e la Chiesa, pi piccole delle
nel soggetto e nelle
croce
vedono
si
le
contraddistinte l'una dal calice, l'altra dall'abito pontificale. La composizione
altre,
come un quadro,
intesa
maggior verit
di
manca
movenze.
In
concezione plastica;
di
ci
fonte battesimale di Verona, nel quale

e
Antlami
l'
sono mosse con singolare giustezza
le
singole figure
hanno
figure snelle
hanno
le
vesti a ricche pieghe,
v*~
1.
le
con vivace energia. Manca per ancora quel
<
Fig.
ma
superato ancora dal maestro del
L'Adorazione dei Magi. Bassorilievo
di
Nicol, sul portale della chiesa di
senso dello spazio, che insegna a disporre con equilibrio
Zeno
in
simmetria
Verona.
le
figure;
difetta ogni conoscenza della tecnica meglio acconcia al bassorilievo.
Da questo punto
gresso,
bench
Toscana
il
offriva
di vista
le
scolture toscane appaiono pi suscettibili di pro-
disegno ne sia pi greve
anche minor campo
pi rozzo. L'architettura romanica della
alla scoltura
che
la
lombarda. Le scolture dei
portali del secolo XII (per es. a Pistoia) sono di piccole dimensioni e di esecuzione
povera.
il
Invece
l'uso
di
senso plastico
loro
adornare
di
canti e dei frati predicatori,
e fu
il
d occasione agli [artisti

Furono
nuovi ordini dei
pulpiti
di esercitare
frati
mendi-
favore col quale venne accolta dal popolo
la pre-
perfezionarlo.
La predica divenne parte indimezzo alla chiesa, isolato, sorretto
dicazione, che diedero tanta importanza al pulpito.
pendente del servizio divino,
da colonne,
ascoltatori.
invase
cos
il
da permettere
La scoltura
si
pulpito sorse in
al
predicatore di raccogliere tutti intorno a s
gett avidamente sul
parapetti del pulpito di ornati
nuovo campo che
di figure.
le
si
offriva,
gli
NICOLO PISANO
Fig. 2.
Fonte battesimale
in
S.
La ripetizione dei soggetti (Giovinezza

Angeli) condusse
(iloTTn
Giovanni
in
Fonte
Verona.
di
Passione di Cristo, Giudizio universale,
dar maggiore importanza alla
Profeti,
Evangelisti,
forma
a tentare di ricondurla alla verit e alla vita. Nei pulpiti toscani
gresso,
in
tal
l'Alta Italia,
bassorilievi,
si
senso,
costante;
gli
fin
artisti
dall'inizio,
confronto
in
il
pro-
alle scolture del-
scorge in essi una maggior conoscenza delle leggi della plastica.
che da un pulpito della distrutta chiesa di
renze furono trasportati in S. Leonardo d'Arcetri

al
(fig.
S. Pietro
4) e
Scheraggio a
Fi-
che appartengono circa
250, in un modellato pi rotondo dei drappeggi, nelle teste di profilo, nelle figure
Fig. 3. Depo*,izion
edetto Antclan
ei
Duomo
di
Pi
MANUALE
pi regolarmente rilevate dal fondu
DI
ci
STORIA DELL'ARTE
mostrano
il
tentativo di una decorazione pla-
stica dei piani.
Simili a questi sono
bassorilievi in S. Michele in Grappoli (1194)
in
S.
Bar-
opera questi di mastro Guido Bigarelli da Como (1250),

che attivamente lavor in Toscana (a Lucca, a Pisa, a Pistoia) dal principio del
tolomeo a Pistoia
(fig. 5),
Fig. 4. Nascita di Ges. Bassorilievo"
derpulpito
di.'S.
Leonardo d'Arcetri presso Fi
si distinguono dalle contemporanee toscane nelia compoChe anche all'epoca romanica si sapessero affrontare con
grandi problemi della statuaria, lo prova l'eccellente gruppo di San
buon successo
Martino col mendicante sulla facciata del Duomo di Lucca (fig. 6). La statua deve
essere della seconda met del secolo XIII e si rivela opera nata in quella Toscana
XIII secolo. Le sue opere
sizione evidente e felice.

i
che fu sin dall'antichit
la
non sa dare ancora grazia
culla dello sviluppo artistico.

e finezza alle
Per
singole figure, che
la
mano maldestra
non sono per anco
di-
NICOLO
rettamente
dal
in
forme
le
reali,
l'occhio
di
ed
zione,
che
rale
tempo
fosse
pulpito di S. Bartolon
ha
educa
matuquel
in
all'artista
pi facile
sicuro
forme plastiche
le
gi
Ed ecco
pronte.
arte
cercare
il
suoi modelli tra
l'
nel
pla-
una ben
lunga
pi
immagini
stiche
bisogno
W<i E CIOTTI
Per tra-
vero.
durre
ispirai
PIS
classica
ri-
comparir maestra
Si
guranti
comincio dallo studiare

l'
Annunciazione,
antica chiesa
di
Ponte
la
allo
dal
copiare
Nascita di Ges
le
figure isolate.
bassorilievi
raffi-
una
V Adorazione dei Magi, che da
Spino presso Siena furono trasportati
Duomo,
in
rivelano
conoscenza esatta del-
la
l'arte antica e
sopratutto
dei sepolcri etruschi. Per,
se
passato furono
in
come
considerati
saggi
nel secolo XIII
modelli
classici
la storia
posteriore
at-
li
tempo
ad un
conoscerli
oggi
dell' arte
tribuisce
crede di
ri-
come prodotto
scuola
della
che
prese in
modi ad imitare
diversi
i
primi
quell'arte
di
Nicol
di
Pisano.
L'imitazione dell'antico
si
riscontra contem-
poraneamente
due
in
punti diversi d'Italia.
Castel del Monte, in An-
Foggia, a
Capua
l'imperatore
Fede-
dria, a
ecc.
rico
II
serie
parte
fece costruire
di
castelli,
trasformati,
dovettero
offrir
una
ora
in
che
largo
MANUALE
campo
scoltura.
alla
mezzogiorno
il
Qui,
d'Italia,
grazie
STORIA DELL ARTE
DI
numerosi frammenti
ai
fece sentire
si
monete d'oro battute a Messina
decorazioni plastiche, di cui Federico
II
le
Capua
fortezza di
Un
(ora nel
Museo
di
antichi
ricco
frammenti
una porta marmorea
Brindisi (Augustali) e
onde era
come mostrano ancora
l'influenza classica,
nel 1247 rivest
delle
della
quella citt).
altro saggio di quest'arte nell'Italia
meridionale l'abbiamo nel busto che
Ravello presso Amalfi, indicato erroneamente come l'immagine di Sigilgaita Rufolo, posto (non par verosimile che l fosse in origine) sull'arco della porta del pulpito
a
costruito nel
1272. Nel puro ovale della testa, nei capelli ondulati e rovesciati al-
nella
l'indietro,
forma larga
guance,
delle
ritroviamo
caratteri stessi d'un'altra
Scala
Amalfi, ora nel Museo di Berlino
presso
(fig-
da
proveniente
somigliante,
testa
7).
L'altra regione, molto pi importante,
dove
secolo XIII torna al clas-
l'arte del
sicismo,
Qui
Pisa.
un
grande
Nicol Pisano, studier con

condi
l'antica
(1220?
sua
Della
scoltura.
1280 circa)
artista.
risultati fe-
vita
sua educa-
e Ideila
zione artistica non sappiamo quasi nulla
una cosa
nato
paia
Puglia,
in
ebbe sott'occhio
si
cinerarie etnische,
che
egli
trovano a Pisa stessa,
furono studiati da
modelli
quantunque
che,
sola sicura,
sul
lui
posto
un sarcofago
col
arche
mito
un vaso marmoreo con figurazioni bacchiche. Siccome a Pisa gi nel

d'Ippolito ed
secolo XII ferveva la vita artistica e oltre

alla
scoltura in legno fioriva l'arte di fon-
dere in bronzo,
i
lecito
supporre che Nicol
i.:
Pisano trovasse
l gli
elementi per la sua
educazione artistica.
L'opera sua prima,
fig. 8)
pi famosa,
che posa su sette colonne, ed ha
Annunciazione, Nascita
bassorilievi:
di
il
pulpito del Battistero di Pisa (del 1260

la
balaustrata ornata da cinque quadri a
Ges,
Magi
Adorazione dei
sentazione al tempio, Crocifissione e Giudizio universale. Naturalmente
quadri, per
lo stesso
soggetto,
non possono presentare analogia con
(fig.
i
ma
figure
da bassorilievi antichi, senza curarsi del loro significato originario;
sacerdote di Bacco diventa
il
sommo
altre teste e altri atteggiamenti
servivano di norma pi per
par chiaro a chi osservi

nunciazione
e
la
nella
il
nei tre primi.
L'artista prende tali e quali alcune
un
come
cos
sacerdote della Presentazione al tenwio,
sono presi da opere antiche. Per quei modelli
contorno del disegno che per
la figura e
Nascita
Pre-
figurazioni clas-
siche;
tanto pi palese essa
9),
due ultimi
(tolti
il
al
la
viso e l'acconciatura della
sarcofago di
gli
composizione. Ci ap-
Madonna
nella
Fedra nel Camposanto
An-
di Pisa)
testa dei cavalli nt\V Adorazione.
Se Nicol a Pisa
si
mostra ancora impacciato nell'imitare
modelli classici e
NICOLO PISANO E GIOTTO

timido nel rappresentare
(lunetta
sulla
scene della vita, a Lucca, nella Deposizione dalla Croce
le
porta sinistra della facciata del
Fig.
8.
Duomo), vediamo
il
maestro nella
Pulpito del Battistero di Pisa, di Nicol Pisano.
pienezza della sua forza. In questa infatti, che l'opera della sua maturit artistica, egli arriva
ad esprimere intero
Altro capolavoro del maestro

struttura
per
la
il
il
suo sentimento.
pulpito nel
Duomo
di Siena, simile per la
decorazione a quello del Battistero pisano. Quest'opera, alloga-
MANUALE
8
tagli
1266. fu compiuta con l'aiuto del figlio Giovanni e dei discepoli Arnolfo
nel
Cambio, Donato
di
STORIA DELL ARTE
DI
Tale
Lapo.
collaborazione
spiega
in
parte
l'allontanamento
dall'indirizzo classico,
ed anche mostra come l'arte classica non fosse la base sicura e generale dell'educazione artistica, ma anzi in principio non tosse che episodica. Nicol volle imitare quelle
opere isolate che pi
l'indole
ma appena
colpirono per la bellezza delle forme;
lo
anche
personalit scompare,
classicismo
il
perde
la
sua
influenza, e
si
la
sua
fa strada
artisti, dominati dalle tradizioni e dalle tendenze del

intravede nella stessa Crocifissione di Nicol, verso una pi
gruppi affollati di figure pi indidonde
ricca variet di figurazione
particolare
degli
tempo, dirette, come
si
vivace
viduali, pi mosse.
Adorazione dei Maî.
Fig. 9.
.Nel
La Madonna, collocata entro una nicchia del mal ricomposto sepolcro dercardiDomenico d'Orvieto (fig. 10), opera del famoso architetto Arnolfo
Cambio (f 1301), ha ancora qualche affinit coi tipi di Nicol. Cos nelle opere
domenicano fra' Guglielmo, cio nel pulpito di S. Giovanni Faorcivitas a Pistoia
nale di Braye in S.
di
del
e
nell'arca di
S.
Domenico
in
sente un'eco dell'arte classica
porzione delle figure

cuni) supera
Ma
la
gi
il
il
della scuola di
calma disposizione
Nicol
lo
(fig.
stesso Nicol,
11).
si
ri-
Nella giusta pro-
dei gruppi lo scolaro (secondo al-
maestro.
di
figlio
bellezza all'energica
pulpiti di
nella
Bologna, nella quale lavor

e
marmo
Nicol,
Giovanni Pisano
(f verso
espressione ed alla vivacit
per Sant'Andrea di Pistoia (1301)
delle
e
per
il
1320), sacrifica
sue" figure.
il
Duomo
di
anche
Egli esegu
Pisa (1311);
quest'ultimo ottagonale con sette bassorilievi della vita di Ges, sostenuto da un

pilastro centrale con
le
le
Strage degli innocenti
Speranza e della Carit. Le scene sono

quanto sono pi appassionate le singole figure! Nella
per esempio, con quanta maggior variet sono at-
figure della Fede, della
stesse scolpite dal padre,

(fig.
ma
12),
NICOLO PISANO
teggiati,
con quanta naturalezza
che non
si
contentano
di
muovono segnatamente
si
riempire
GIOTTO
vani,
ma
personaggi secondari
partecipano all'azione
Con Giovanni Pisano appare nell'arte

sentimento. Nelle stesse Madonne,
cume in quella del Camposanto di Pisa e nell'altra del Duomo di Prato (fig. 13),
il
Fig.
IO.
Sepolcro del cardinale
di
Braye
in
S.
Domenico d'Orvieto,
di
Arnolfo di Canibii
sforzo di esprimere un sentimento arriva all'esagerazione. Quanto alla bella riproduzione delle forme, che pur dote precipua della plastica, Giovanni se ne
lo
allontana di tanto, quanto pi
si
avvicina ad ottenere l'effetto drammatico.
Nel maggior numero degli scultori del secolo

del raccontare evidente, e lo dimostrano
XIV
il
desiderio, anzi
bassorilievi di cui sono ricoperti
la
i
smania
quattro
MANUALE
10
pilastri della facciata del
originale,
abbracciano
cos,
Bench
questo un
1310
rata, dal
il
Peccato
la storia della
quali
redenzione.
figure s'intrecciano con
le
forma
la delizia dell'os-
disteso in atteggiamento pieno di naturalezza e tutta la
nei
Giudizio finale
del
risorti
nudi ed espressi
non sapremmo
(fig.
14)
si
vede con
vari sentimenti di sbigottimento e
meraviglioso saggio, unico forse in
1330, che noi
al
il
Giudizio universale,
fresca vivacit della rappresentazione
la
che diligenza siano eseguiti

di gioia.
Vita di Ges e
distribuzione non sia altrettanto felice
chiaramente espressa;
di Orvieto, rappresentanti la Creazione,
secondo l'uso medievale, tutta insieme
Adamo dorme
servatore.
storia
la
vite
di
tralci
Duomo
Profezie messianiche, la
le
DELL'ARTE
DI STORIA
Italia,
di
decorazione figu-
dire se fiorentino o pisano
o',
come
sembra pi probabile, senese.

Con Andrea da Pontedera detto solitamente Andrea Pisano, figlio d'Ugolino di Nino (1273-1348) e sotto l'influenza invadente di Giotto, la plastica toscana
fece
maggiori progressi.
suoi
Firenze
(fig.
riassumere
15),
la
Anche
scena
bassorilievi in bronzo, nella porta del Battistero di
sono ammirabili per
poche figure
in
primi
21
composizione chiara
la
essenziali, disposte
del
bassorilievi
fregio
sono frutto della collaborazione di Giotto

modell
la
maggior parte.
In
inferiore
nel
per l'arte di
gli
stessi
Duomo
campanile del
d'Andrea Pisano,
sono evidenti
essi
e concisa,
abilmente nello spazio assegnato.

e fu
Andrea che ne
pregi formali dei basso-
delle'porte del Battistero, e interessano anche pi per l'affascinante ed in-
rilievi
genua" vivacit dei soggetti:
venivano
le
varie arti e
mestieri,
come furono inventati
come
esercitati.
d'Adamo T e d'Eva segue Adamo che lavora la terra, Eva che

No ebbro che dorme; poi pastori, agricoltori, naviganti, aunghi, vasai, pittori,
scultori, muratori; e, completati pi tardi in cinque esagoni da Luca della Robbia,
Alla creazione
fila,
maestri delle arti
sono
storia che
trover
tutti
liberali,
d'una
primi
serie
la
di
intenti al loro lavoro. Questi bassorilievi
che racconteranno
figurazioni
la
(fig.
16)
storia della civilt,
sua espressione definitiva e perfetta nella Scuola d'Atene di
Raffaello.
tempo
mal
si conviene agli anni che seguirono la morte di Andrea. Nella seconda met del
trecento, [la scoltura s'innalza per tutta Italia; a Firenze, che sempre la sede favorita dell'arte, vediamo
bassorilievi e le statuette nel tabernacolo di Or' San
Michele di Andrea di Cione Orcagna (1359); a Venezia
capitelli del Palazzo
Ducale (fig. 17) alquanto posteriori, ma lavorati al modo del secolo XIV; a Napoli
magnifico sepolcro del Caracciolo in S. Giovanni a Carbonara, opera di Andrea
da Firenze ecc. Dovunque si ha l'impressione di un'arte potentemente progredita.
Il
Petrarca, in una sua lettera,
che secondo
lui
non corrispondeva
si
mostra piuttosto
all'ufficio
ostile alla scoltura del
dell'arte plastica,
ma
il
giudizio
Gi
la
le
proporzioni sono pi esatte,
le
teste pi vive,
finezza del viso e la grazia degli atteggiamenti
pensare che se
la scoltura si
cos
limiti
le
pieghe pi molli; spesso
muovono
a maraviglia e fanno
imposti dall'architettura gotica non fossero stati d'impaccio,
sarebbe svolta anche con maggior libert. Giacch, pur non essendo
subordinata all'architettura come nel nord,
la
nostra scoltura era costretta dagli
uno spazio ben limitato.

l'architettura gotica assegna alla scoltura un ufficio piuttosto deco-
archi acuti e dagli angusti tabernacoli, in
Oltre a ci,
rativo, che
mal
si
conf allo scopo principale dello scultore, che
la
riproduzione
Fig
11
ARCA
DI
S.
DOMENICO NELLA SUA CHIESA
destra, di Michelangelo).
a sinistra, di Nicol dall'Arca; quello a
IN
BOLOGNA.
12
MANUALE
III
STORIA DELL'ARTE
umana in tutta la sua fresca e vigorosa naturalezza. Occorreva

mutar
o stile dell'architettura, e vediamo infatti l'arte
italiana lavorar energicamente onde
liberarsi una buona volta dagli ostacoli
architettonici. Senza troppo impensierirsi
dell muta del sistema edilizio,
essa vuole che le parti dell'edificio favoriscano
e facilitino le decorazioni plastiche.
della figura
rimarr singolare
decorative
di
della
Firenze
Fig._12.
svolge
(fig.
La strage
libera
il
fatto che
cattedrale
18),
della
gotica.
il
nuovo
Nella
stile si fece
seconda
meridionale del
fine del secolo XIV, gi s'annunzia,
nella linea
spesso
t.mr
del
s.
nei
secolo
putti
nudi tra
scoltura
la
viticci, la
si
[forma d'arte che sta per divenir

'
il
assume
posto d'onore,
Andrea da Pontedera)
a Giotto che
la
il
l'ufficio
imprime
di
condotter, nei primi anni
sulla scoltura del
la
tempo (Giovanni
suo carattere.
pittura deve tanto onore, all'opera di questo

che
artista italiano che abbia riempito
rimangono
che
del secolo XIV procede insieme

alla pittura, anzi le due
fondono, esercitando una sull'altra influenze
scambievoli. Mentre sul
pittura che occupa
Pisano
parti-
Duomo
degli innocenti. Particola
padrona del campo.

La scoltura toscana
art,
strada prima nelle
porta
il
mondo
della sua fama.
il
pi antico
Pochi monumenti
ci
della pittura toscana prima di

Giotto: qualche opera di un'arte chiamata
bizantina o greca, che segue ancora la
tradizione antica cristiana, arte spesso in-
NICHI. I)
dustriale
ma
meccanica,
Le due opere principali
di
lilo'ITo
13
di
figure.
di
questa antica pittura cristiana del principio del
se-
Madonna
la
Guido da Siena,
Domenico, ora
S.
qualche volta anche assai commovente per l'espressione
devota piet che spira dalle

colo XIII sono
PISANO
gi in
Pa-
nel
lazzo Pubblico di Siena,
Giunta in
San Ranieri di Pisa. Anche
fiorentino Giovanni Ciil
il
Crocifisso di
mabue
verso
(fin
1302),
il
ricordato da Dante, appartiene
maniera
questa
d'arte ormai finita. Giorgio
Vasari, pittore aretino (che
verso
met
la
Le
scrisse
libro che
tuttora
nomina
notizie),
XVI
la
principale
fonte
stra
del secolo
vite degli artefici,
come maestro
come quello,
vando
arte,
il
rinno-
che,
svincol
la
dalla tradizione greca.
il
Ma
Cimabue
poco che sappiamo
non
anzi
di
Cimabue
di Giotto, e
l'
ci
no-
fece
il
di lui ci lascia credere
che
per
gi
egli
lavorasse
su
modo. Due Madonne gli vengono attribuite e non senza conte-
all'antico
stazione:
la
pinta su
Maria
Madonna
tavola,
Novella
(Madonna
Firenze
Rucellai,
attri-
buita ora a Duccio -fig.

e quella
meno
di-
Santa
in
19)
riuscita del-
l'Accademia fiorentina. Giovanni Cimabue
fu,
comun-
que, anche abile musicista.

Il
di
liberatore fu
Bondone
(c.
anche perch con
Giotto
1266-1337),
le
chiamato ad essere guida
peregrinazioni
dell'arte
con l'opera sua attraverso
del
l'Italia,
suo
secolo,
da Padova
nuovo verbo. Giotto figura gli episodi della

sente, partecipandovi come
come la sua anima
uno spettatore immediato: non gli basta la nuda riproduzione del fatto, ma vuol
Napoli,
Bibbia
pot andar predicando
della vita dei santi cosi
il
li
MANUALE
14
esprimere anche l'impressione

parlano tra loro
gono estranei;
solo
circostanti;
pubblico che
il
Mentre
il
voce
modo
ci
di quelle
Cimabue non
nuovi nel
significati
quale
la
esterna che
la
personaggi del quadro
guarda
li
maggior vita che hanno ormai conquistato,
la
l'azione
sentiamo
di essa;
le
ma
drammatica, per
dell'azione
ture.
ne traggono
clie
non agiscono pi per
che rappresentano. Cosi riscontriamo nelle creazioni
l'azione
non^
STORIA DELL ARTE
DI
le
Giotto
ripete
le
stesse
ig.
14.
posta innanzi agli
anime ed entriamo
le
di raggrupparle.
si
estende in
disegna
gli
animali, n
lui
vesti
le
Particolare del Giudizio
bene riprodurre n
umano
non
teste;
singole
principio
nel carattere di quelle creafigure, Giotto
In Giotto le figure
oltre
cerca effetti e
sono
quasi
;
sempre
l'osservazione
una data cerchia, non molto ampia;

fissa, e ancora non sa
secondo un regola
facciata del
Universale
gli
il
una verit intrinseca:

occhi, ma anche le ragioni
medesime, diremmo quasi che appartengono ad una sola famiglia
stessa della natura
quale rimanspendono nel-
descrizioni acquistano
variare
fa
di
al
la
alberi,
Duomo
d'Orvieto.
paesaggi di fondo. Lo stesso tipo
torna costantemente ne' suoi dipinti, riconoscibile
alla
fronte diritta, agli
mezzo abbassate, al naso rientrante alla radice, alla linea larga delle guancie, al mento forte. Anche le vesti,
tutte simili, sono drappeggiate allo stesso modo, a piani larghi soprattutto sulle
spalle e assai gonfie sotto le braccia. Nelle donne la gonna, cinta in alto, ricade
in pieghe diritte fino al piede. Ben raramente nelle sue figure s'incontra vera bellezza o grazia vivace. Abbiamo quindi ferma fede che egli mettesse ogni studio e
tutta l'anima sua nel cercare l'azione e la movenza che meglio] esprimessero gli inocchi allungati, alle forti soppracciglia, alle palpebre
timi sentimenti di quelle sue creature.

-.'
cos la pittura narrativa risorse in virt di Giotto, e ci spiega l'influenza
egli esercit su
tutto
il
secolo,
anche per
l'arte di distribuire
che
gruppi negli affreschi
modo di svolgere una storia in un gran ciclo di figurazioni create e messe

armonia con l'ambiente architettonico.
La pittura murale (che in Italia ha sempre avuto una gran prevalenza su quella
per quel suo
in perfetta
da cavalletto) va considerata come ornamento architettonico, sottomessa com',
anche nel distribuire

gruppare
le
sue
e nell'ag-
figure,
alle
leggi dell'architettura; le linee
composizione
della
dovranno
fondersi con quelle della cor-
conservare
nice, e
indispensabile
tria,
la
simme-
nella
di-
stribuzione dei piani. In tutto

ci
Giotto fu fecondissimo mae-
stro
non poco giov
allo
sviluppo del suo ingegno l'esser
chiamato a costruire
tetto,
il
Duomo, come
panile del
camarchi-
l'aver contribuito ad
ornarlo di bassorilievi(pag.
10),
interamente nuovi.
in soggetti
La vita
di
san Francesco
d'Assisi, che alla fantasia del
popolo italiano doveva allora
almeno
sorridere
quanto
vecchie scene bibliche, forn

pittori del secolo
mento
XIV
le
ai
l'argoFig.
preferito. Per, gli epi-
15.
La decollazione
Giovanni Battista,
di S.
di
Andrea Pisano.
Particolare della porta meridionale del Battistero di Firenze.
sodi della vita del santo poverello
non permettendo pi la
meccanica di forme
ripetizione
artistiche tradizionali,
d'
pittori dovettero
inventare scene
avvenne
cos
che
avvicinati
biblici,
tempo presente, vennero

forme
tolte
effetto
alla
(nella
conseguenza che an-
di
quadri
sforzarsi
personaggi.
al
espressi con
ottenendo un
vita,
della
Passione
soprattutto) ben altrimenti
dramma-
storia
tico.
Giotto tenta prima
la
nuova via
nei quadri esprimenti la vita di san
Francesco:
di
Assisi,
che
il
punto
partenza del suo glorioso viaggio,
pu chiamarsi patria di quello stile

una maravigliosa ascensione,
che, in
arriva a Raffaello. Assisi,
Padova
Firenze
dove
furono
luoghi
spieg maggiore attivit.
come
Fig.
16.
del
Agricoltura. Bassorilievo nel campanile

di Firenze, di Andrea Pisano.
Duomo
ai
suoi
compagni
gran vantaggio
il
egli
Giotto,
d'arte, rec
dar vita allo stesso
soggetto in varie forme. Le linee fon-
MANUALE
II.
1)1
STORIA DELL ARTE
(lamentali della composizione rimangono quasi intatte, ma

con cura sempre maggiore, raggiungendo volta per volta
particolari sono condotti
una unit pi rigorosa
dopo aver dipinto la vita di san Francesco nella chiesa

superiore d'Assisi (opera, almeno in parte, giovanile), la ripeter nella cappella
Bardi in Santa Croce di Firenze; mentre alla vita di Ges dedicher pitture nella
chiesa inferiore d'Assisi e nella cappella dell'Arena o degli Scrovegni in Padova.
pi armonica. Cos egli,
forse nel
tempo
in
anche Dante
cui
trova a Padova (verso
si
Giotto intraprende quella pittura murale che, sia per

l'eccellente stato di conservazione, meglio rivela a noi
In ogni
quadro vediamo
tutti
che
1306)
il
la
vastit (38 quadri), sia per
la
natura artistica dell'autore.
modo conforme
personaggi partecipare alla scena in
quel loro particolar carattere, che Giotto
movenza.
sa esprimere in ogni intima
Ecco Gioacchino che discacciato dal

sacerdote
presenta, pensoso, addolorato
si
nullameno calmo, ai pastori che sono

nel campo. Un'intima dolcezza spira dal
quando abbraccia
suo aspetto, come

sposa sotto
la
due donne
la
Porta Aurea; mentre nelle
della Visitazione
si
legge chia-
commovente
amicizia. Nella Nativit di Maria, la madre
tende ansiosa le braccia alla bambina fa-
ramente
la
sciata, che
donne
pi
cordiale
l'assistente
generali sono qui,
porge
le
affacendano
si
come
le
altre
Le
linee
intorno.
in quasi tutte le
altre scene, quelle della tradizione;
cambiando ben poco

par
le
si
17.
Il
Giudizi
di
le
fa
di
ma
pur
aggrup-
alla
il
vivere; queste creature
muovono, parlano
tratti rapiti
ig.
modo
figure e di atteggiarle, Giotto
primo che
ora
nel
gestiscono con
natura stessa. Quanto
Salomone.
Ducale ni Venezia.
profondamente commovente, per esempio,

nella Presentazione di Maria al Tempio,
l'idea di mostrar la madre che sorregge la
sua timida bimba e la spinge leggermente a salir le scale! E non minore la verit
con cui rende le caratteristiche pi vivaci; si veda il ventruto cantiniere delle Nozze
ipitello del
di
Cuna,
Pala;
e la faccia
ti
patibolare di Giuda che conclude
E vivacissime sono
le
il
mercato
sullo zoccolo delle pareti, in un'azione
veramente conforme
le
potenti nel sentimento tragico sono
sione
plicit,
le
la
Piet
(fig.
raccontando
vesti di dosso,
sommo
col
sacerdote.
personificazioni delle Virt e dei Vizi, dipinte a chiaroscuro
20);
dove
gli
all'aria e al cielo
congiungono
le
angeli piangono
il
alle diciture sottostanti.
scene della Passione, soprattutto
veramente
la Crocifis-
con grande sem-
loro dolore e la loro disperazione. Si strappano
mani, aprono
le
braccia, e sono cos sinceramente
commossi dell'avvenimento, con tanta verit vi partecipano, che non vi accorgerete

dell'imperfezione helle testine e nei loro movimenti male aggraziati. Gli stessi tratti
caratteristici della fantasia di Giotto, la viva narrazione e l'evidente espressione dei

moti dell'anima,
Croce
Assisi
in
due cappelle
delle
Santa
in
Nella cappella Bardi egli figur
Firenze.
di
san
di
ritroveremo negli affreschi della cappella
li
Maddalena
della
17
Francesco, nella cappella
Giovanni Battista
L'I)
(fig.
vita
la
vita
di
san
san Giovanni Evangelista.
di
Pernzzi
la
Giotto fu (a buon diritto)
tenuto
gran conto dai
in
suoi contemporanei. Gli antichi novellatori raccontano una
intorno a questa geniale
particolari e d'aneddoti
di
serie
merc
figura d'artista che,

gliare attraverso
Egli
secoli.
loro,
arriv chiara
ci
domin
rante tre generazioni, giacch per

fu
gi arduo
lui
fra
compito
sviluppare
Io
serbarsi
il
du-
seguaci
nomi
loro
raggiunta da
all'altezza
tendenze.
sue
scolari
gli
sono conosciutissimi.
loro opere
le
le
fami-
l'arte fiorentina
Fra
molte
pi
valenti
vanno noverati Taddeo Gaddi (f 1366) col figlio Agnolo

Gaddi (f 1396), Tommaso di Stefano detto Giottino vivente
ancora nel 1369), Bernardo Daddi, Giovanni da Milano,
Andrea di Bonaiuto (f 1377?), Andrea di Cione Orcagna
(f 1368) e suo fratello
Leonardo, Spinello Aretino (f 141(1),

altri,
quali sono per la mag-
Nicol di Pietro (Gerirli) ed
buona scuola, e qualche volta di particolar valore. Andrea Orcagna supera gli altri nel rendere
la vivace grazia femminile, come si vede nel suo Paradiso
gior parte artisti di
della cappella Strozzi in S.

brillante
l'altro
narratore,
vita
la
Pubblico
Firenze, e nel Palazzo
Alessandro
(fig. 23).
III
Parche
(fig.
22)
e,
come
Spinello, che dipinse tra
Benedetto
san
di
Maria Novella
distingue
si
San Miniato presso
in
Siena
di
vita
la
quelle pitture siano
di papa
animate
dallo stesso soffio di vita che spira nelle ingenue cronache

del
tempo. Ma, poich nessuno super Giotto nel secolo XIV,

pittori fiorentini del trecento sono nella storia del-
tutti
l'arte
chiamati giotteschi.
hanno
Da
Giotto, infatti, trassero quanto
di meglio.
Non
c'
da stupire
se,
data
la
grande influenza che
XIV
ebbero nell'attivit artistica del secolo

e
Domenicani,
coltivate
Francescani
pittori s'aggiravano nell'ambito delle idee
da quegli
ordini, idee che
corrispondevano
all'in-
dirizzo spirituale del tempo.
Gi Dante nella Divina Commedia

all'allegoria:
per
lo
pi
loro allegorie
umano
la
di
una gran parte
allegorica.
Francescani nelle
Mentre per
ispirati a un concetto semplice,
i
sono sempre
pur poetico,
sono intese ad
da
fa
poesia fiorita dalla leggenda francescana
un
le
senso
figurazioni
pi
care
didattico.
ai
Domenicani
Giotto
Fig. 18. Bassorilievo della seconda porta meridionale del

Duomo di Firenze.
(aiutato
aveva gi glorificato nella chiesa] inferiore d'Assisi

tre voti di Castit,
Povert e d' Ubbidienza in tante figurazioni allegoriche, vivificando la scena
scolari)
MANUALE
(ogni volta che
esempio,
e'
lida nelle
ma
anche
soggetto
lo
permetteva) con deliziosi episodi. Nella Povert, per
interessano non solo l'affascinante
vesti
i
il
STORIA DELL ARTE
DI
fanciulli che la
figura di
Madonna Povert,
da Cristo sposata a san Francesco
nella persona, che
percuotono
le
lanciano pietre,
il
squal-
(fig.
24),
falconiere e l'avaro
Rucellai, in S. Maria Novella a Firenze.
ostinati nel loro orgoglio. Un'altra figurazione allegorica, pi
che segue
quella
nicani.
la
dottrina di san
d'Aquino,
ampia ma menojgeniale,
il
protettore dei
nella cappella detta degli Spaglinoli, nel chiostro di S.
Firenze; nel grande affresco di

la
Tommaso
Chiesa militante,
il
papa
Andrea
di
l'imperatore
Bonaiuto, ad oriente della cappella, vediamo

(fig.
25) con
le
loro corti, e
il
popolo fedele,
protetto contro l'eresia dei cani del Signore (Domini canes). La predica
sione, la cacciata degli eretici
(i
Dome-
Maria Novella a
cani che attaccano
le
la
conver-
volpi) sono l'argomento della
NICOL PISANO E GIOTTO
met
19
mentre pi sopra l'Umanit che vive nella pace della

una mistica danza. Essa ha vinte oramai le tentazioni del
peccato (espresse nella donna che suona la viola, nell'uomo col falco, nella
inferiore destra del dipinto;
religione raffigurata in
mondo
donna
col
del
cane
in
grembo),
data
s'
alla vita
contemplativa (l'uomo
procede sulla via del Paradiso. Nella parete che sovrasta all'altare
Fig. 20. Giotto: Cristo morto. Cappella dell'Arena in
Passione
di
Cristo,
da Ges che porta
scene staccate, ma, secondo
scena unica
angeli,
vedono
e
tra
trionfo di
gli
col
Tommaso
evangelisti
medita/Ione)
raffigurata la
Padova.
croce fino alla discesa nel Limbo, non in

artisti del
nord, in una grande
paesaggio del fondo. La parte occidentale
d'Aquino.
profeti,
Il
come
santo siede
in
trono, in un
ci
nimbo
debellatore degli eresiarchi, che
si
atterratti a' suoi piedi. Sotto, sedute in stalli gotici, sono le Virt cardinali
teologali e
Il
il
la
maniera usata dagli
bene armonizzata
presenta infine
di
la
in
le
Scienze, personificate da figure storiche e da
Vasari attribuisce l'invenzione di questo dipinto
al
donne
allegoriche.
priore del convento dei
MANUALE
20
Domenicani:
Quest'opera,
le
e in esso
di
par di scorgere che Andrea segue faticosamente l'arida traccia.
allegorico
Morte nel Camposanto

zione di quelle
STORIA DELL ARTE
grandissimo interesse storico, non vale, come creazione artistica,
semplici narrazioni bibliche
Un quadro
DI
di
mura con
assai
Pisa.
le
ingenue poetiche leggende di Giotto.
diverso,
pieno di
Fin dal 1351
affreschi
vera
poesia,
il
Trionfo della
molti pittori intrapresero
rappresentanti storie della Bibbia
d'Erode.
senza compiila, ci che fece Benozzo nel secolo
S.
la
decora-
e dei santi,
Cr
XV.
Si
ultimi pittori, che furono chiamati a lavorarvi (secondo
conoscono solo
un piano
nomi
stabilito nel
degli
1369)
uno dopo l'altro. E furono: Francesco da Volterra (Storie di Giobbe. 1371), Andrea
di Bonaiuto nel 1376 e Antonio Veneziano nel 1386 (Storie di san Ranieri), Pietro
di
Puccio (1390, scene della Genesi). Solo tardi, dal 1469
nozzo
di
al
1485, segu a questi Be-
Lese, detto Gozzoli.
Non conosciamo
l'autore delle pi interessanti e pi antiche (del
1351) fra queste
pitture, cio della trilogia del Trionfo della Morte, del Giudizio e dell' Inferno,
della
come
Vita degli eremiti nella Tebaide. Esse possono esser nate sotto la direzione di

un unico maestro,
rivelano influenze fiorentine
21
e senesi, cosi
fuse e mescolate
come
non le riscontriamo in nessuno dei grandi pittori noti; non pare che Andrea Orcagna,
nominato dal Vasari, sia l'autore di quelle opere, come non pare che Io siano altri
indicati pi recentemente, vale a dire
Daddi. pi probabile che
Fig. 22. Particolare del
Il
si
Trionfo della Morte supera
tuale, l'irrompere della

si
senese Lorenzetti e
al
Morte
fra
gli
altri
in
S.
fiorentino Bernardo
affreschi
Maria Novella a Firenze.
come forma
artistica e
contrasto dei piaceri mondani con
il
gaudenti,
la
si
bea
mostrato dal gruppo centrale, dove sopra
l'estremo giudizio). Essa corre dai
felici e
la
come
vita spiri-
sua potenza demoniaca. La ter-
avvicina improvvisa alla gaia brigata che
piaceri (ci che verr poi,
il
pisano Francesco Traini.
Paradiso di Andrea Orcagna
soggetto: in esso simboleggiato
ribile mietitrice
il
debbano
non ascolta
miseri che
la
di
i
musica
e di
morti pende
invocano. Nel
MANUALE
22
primo piano a
perti e
lo
una
sinistra
brillante schiera di cavalieri s'imbatte in tre feretri sco-
tre cadaveri
vede nei
sguardo spaventati,
STORIA DELL ARTE
DI
il
proprio aspetto avvenire. Mentre
romiti, dispregiatori della vita
tinuano ad occuparsi delle loro faccende. In alto

che si contendono le anime dei defunti, chiude
Siena ebbe
ma
gli
stessi
con-
sereni,
la lotta degli angeli e dei
demoni,
scena.
la
nominammo
quel Guido che gi
cavalieri torcono
(pag.
un discreto maestro;
15)
esagerato dire ch'ei gi intorno alla met del duecento super
forse
senesi e
in
mondana, calmi
altri
gli
toscani, compresi quelli a lui di poco posteriori. Certo che nel
Roma.
corso del secolo XIII in Siena l'arte
Affresco di Spinello, nel Palazzo Pubblico di Siena.
attiene pi tenacemente che altrove (soprattutto
si
a Firenze) alle tradizioni, cosicch per
il
suo carettere pi antiquato appare inferiore
alla fiorentina della stessa epoca.
posto pi eminente dell'antica arte senese
Il
occupato da Duccio di Buon-
ninsegna, celebrato contemporaneo del Cimabue, che lavora

Il
suo capolavoro
giore del
e
di
Duomo
timpani,
la
di
condata da angeli
Cristo.
Una
Siena.
la
1311
il
1308
in
da santi; a tergo
il
1285
il
1320.
l'aitar
mag-
portata processionalmente a suon di trombe
Duomo
custodita incompleta nell'Opera del
Madonna
tra
1311, per
il
trono
in
(fig.
di
quella citt.
26), di proporzioni assai grandi, cir-
34 scompartimenti
raccontata
la
Passione di
predella completa la figurazione con altre sette scene della vita di Ges.
Le opere
di
Siena, nel
ora
ed
Sul lato anteriore
grande pala eseguita, tra
di
Anche
Duccio rivelano chiaramente

se
la
forza e
la
composizione della Madonna non
la
debolezza della scuola

sua, questo
quadro
esecuzione tecnica conforme a quella della miniatura (preparazione verde con
le
di
luci
NICOL PISANO E GIOTTO

aggiunte
alle
accuratamente sfumate)
poi
antiche tradizioni, mostra
per
che nella forma
quelle
in
23
teste
si
attiene strettamente
leggermente inclinate
nella
espressione pi intensa un sentimento di vita e di verit affatto nuovo. Soprattutto
guardano devoti
negli angeli che
sopra
di
vace, veramente angelica, quale non
specchia anche nel
Fig. 24.
la
quale per
Lo Sposalizio
si
la spalliera del
trono c' una grazia
vi-
Cimabue. La soave festosit che si ricolore, diventa con Duccio una delle qualit della scuola senese,
risente
anche
sentazione della Passione
Duccio non ebbe
la
della
ha
il
Povert con san Francesco. Affresco della chiesa d'Assisi.
quel minore ingegno narrativo, che nella rappre-
di
lo tiene
quasi sempre al disotto di Giotto.
vigorosa personalit del fiorentino; forse
manc
gli
quel-
l'incitamento che alla fantasia degli artisti fiorentini veniva dalla vita di lotte e di
emozioni. Egli fu
fondo dolore,
si
il
pittore delle Addolorate e delle folle comprese di
vede bene nella Sepoltura
di
Maria
della predella
calmo
della
pro-
sua grande
ancona.
Uguali qualit, unite a miglior senso della forma, vediamo nelle opere di Simone
Martini
posto fra
(dal
i
1284 circa
pittori
al
italiani,
Nell'Ambrosiana
di
1344), che
il
Petrarca colloc con
Giotto
al
pi
alto
ed onor di viva amicizia.
Milano
si
conserva un
Virgilio
che Simone Martini don

al
Petrarca dopo averne miniata
un'idea
d'Italia:
modesta
dell'arte
Napoli,
in
di
la
prima pagina;
Simone.
Assisi (Vita
di
Anch'egli
ma
25
tal
fu,
miniatura non
come
san Martino nella chiesa inferiore),
''"-
Fig. 26.
Duccio
di
suoi giorni in Avignone,

In patria, a Siena, nel
il
ritratto
rentini
Buoninsegna: Madonna
dove parecchi sono
Palazzo Pubblico,
equestre del capitano Guido
(fig.
gotico siede
28),
la
la
grande Maest
Madonna
col
Bambino
ci
(fig.
si
in
d che
Giotto, in varie citt

e
fin
''
tr
gli
affreschi che
conservano
Riccio da
le
si
fanno
risalire a lui.
sue opere migliori,
Fogliano,
il
27) nella sala del Consiglio. In
ritto sulle ginocchia,
come
vincitore dei Fio-
un trono
circondata di santi, otto
MANUALE
26
dei quali sorreggono
STORIA DELL ARTE
DI
un baldacchino,
di
angeli che inginocchiati offrono panieri
di fiori.
e vivaci, delle donne e degli angeli sono di grande e nobile belanche nella loro distribuzione e nel lieve accenno ad un pi libero modo
di raggrupparle si nota un progresso. Cos la generazione successiva, pur curando
pi di prima la pittura narrativa, preferisce sempre le semplici figurazioni della Ma-
Le figure, composte
lezza, e
Fig. 27.
donna,
ciano
le
quali
vanno man mano guadagnando
Siena.
di verit e di vita
in trono della Galleria degli Uffizi, di
1350) che, col fratello
pittori
di
pi che non fac-
grandi quadri murali narrativi.
La Madonna
il
Simone Martini: Maest. Palazzo Pubblico
senesi,
le
creazioni del secolo
Ambrogio, morto
Madonne
XIV. Non
Pubblico di Siena, nei quali

fetto artistico.
della
Galleria
di
cos gli affreschi

le
Pietro Lorenzetti
forse per la peste del 1348, fu tra
intenzioni
Siena appartengono
alle
(f verso
migliori
pi belle
che Ambrogio dipinse nel Palazzo
allegoriche indeboliscono alquanto
L'allegoria, che a Firenze e a Pisa usata
come commento
l'ef-
illu-
27
Ambrogio
strazione a concetti religiosi, in Siena messa a servizio della politica.
Lorenzetti figura infatti in tre grandi quadri murali

citt di Siena, simboleggiata
il
Buono
primo quadro accompagnata dalle Virt che devono
tra
le
quali pi graziosa ed espressiva
sono trascinati
Mal
il
da un vecchio maestoso con scettro
nel
destra
prigionieri;
la
La
Governo.
appare
e scudo,
presiedere alla vita civile,
placida figura della Pace
da sinistra ventiquattro
(fig.
cittadini,
29).
reggendo
una corda tenuta dalla Concordia, s'avviano verso il Buon Governo. Sopra la Conpremi e le
cordia vediamo la Giustizia in trono coi due angeli che distribuiscono
i
da Fogliano. Pa
pene,
al
unisce
disopra della Giustizia
la
Sapienza, dalla quale
L'invenzione dell'allegoria, che non

maestria
rivela
si
nelle
diparte
la
corda che
frammenti
di
le
dell'artista,
spiegata
in
versi;
la
sua
Virt, specie la Pace e la Giustizia.
una Crocifissione
minario (prima chiostro
giuste proporzioni, nella vivacit piena di grazia e di di-
gnit con la quale egli esprime

I
si
buoni cittadini senesi.
di
S.
a figure maggiori del vero, conservati nel Se-
Francesco), sono di
mano d'Ambrogio
rivelano
la
influenza che Giotto ebbe anche sui senesi.
Quanto
freschi
di
lungo durasse
Taddeo
di
la
Bartolo
tendenza tradizionale
(f 1422)
nella
in
cappella del
Siena,
lo
dicono
gli
af-
Palazzo Pubblico, nei
MANUALE
28
Fig. 29.
l'
STORIA DELL ARTE
Ambrogio Lorenzetti: La Pace. Particolare
quali qualche episodio della

e
DI
Assunzione)
Vita di
condotto secondo
Gli artisti del secolo
XIV
del
Buon Governo. Palazzo Pubblico
Maria (particolarmente
lo
la
Morte,
di
la
Siena
Sepoltura
stile antico.
lavorano con ardore per tutta
Italia;
in
qualche scuola,

per esempio
in
quella umbro-marchigiana, su cui torneremo,
pittorica.
rifioritura
viso in cui
la
trova
si
(1325-1376) autore di ragguardevoli affreschi
non manca qualche idea
Maria Maggiore,
di
rinnovamento.
A Roma
Jacopo Torriti
di
tura
non
la
Ma
il
ad affrescare nel 1376
a Giotto,
come
all'inizio del secolo
XIV
Pietro Cavallini,
ancora esercitata con
trasporto della sede patoglie alla pitdi
notevole se
Padova. Altichiero da Verona comincia
cappella di San
la
Felice nel
Santo,
continua
nella
cappella di S. Giorgio a lavorare insieme ad Avanzo. Soggetto delle figurazioni

vita di
Ges
e dei santi
Giacomo, Giorgio
avvicinano a Giotto nel

delle scene, e lo superano,
modo
di
e,
Tre-
Avignone (1309) produce un ristagno nell'attivit artistica, e

possibilit di un saldo sviluppo; infatti essa non crea nulla
dove s'appoggia
della
in
Filippo Rusuti)
successo; e qualche artista sale in grande riputazione.

pale ad
germe
modenese, ad esempio, con Barnaba (op, 1367-1383)
la
Tommaso Barisini
pittura a mosaico (tribune di Santa Maria in Trastevere, di
e di S.
il
appaiono talune scuole lombarde, venete,
pure
Interessanti
emiliane e romagnole;
meglio, con
29
(fig.
30),
Lucia
Caterina. Gli artisti
la
si
rendere movenze ed espressioni, nella vivacit
come fanno ormai
forza del colorito e nell'indagine del vero.
tutti, nella bellezza
delle forme, nella
B.
QUATTROCENTO: PRIMO RINASCIMENTO
IL
L'ARCHITETTURA
G
zione
L'Italiani
le
cominciarono dal chiamar Rinascimento
tenebre medievali, mentre
venuta
nascenza (Renaissance),
dell'arte
antica.
sciando supporre che
In
questo senso
gli artisti
italiani
scopo di riattaccarsi interamente
di
il
fin
arte
ma
rit.
l'arte classica
di
non
del Rinascimento,
le
ma
nome
si
si
d'una
l'idea
presterebbe
quattrocento
dal
all'equivoco,
fossero
si
ci
in
la-
prefissi
che non
lo
Essi
l'ebbero a modello d'ogni cultura;
quattrocento cercano anzitutto
citt pi ricche d'avanzi classici dell'antichit
Firenze, dove pi ferve la vita e dove
Quando
la
cure e
le
la
viva ve-
divengono culla
gli
interessi
nuda verit non baster
rivolger a quanto l'arte offre di pi perfetto, di pi squisito,
allora che entrer
Ri-
risurre-
Maria dei Miracoli a Venezia.
presenti occupano per intero l'animo di tutti.

pi, l'occhio
anche
Francia,
un'epoca eroica,
nelle loro opere gli artisti italiani del

infatti,
dopo
(soprattutto quella che conoscevano da vicino, ossia l'antica
romana) come prodotto
risorgere dell'arte
direttamente all'antico,
Fig. 31. Capitello di pilastro in S.
onoravano
il
Tedeschi vollero annettere alla parola
campo
l'arte
completa. Gli Italiani non vedono
classica,
in
che
gli
ed
aspetti della natura nobilita e
essa l'ideale che
contrasta
col
reale,
ma
la
via per arrivare ad una perfetta figurazione della vita. Tuttavia non poterono mai
iscorgere quella linea di bellezza che distingue
le
rarono anzitutto l'armonia
essi
e l'equilibrio,
che per
opere antiche, nelle quali

costituivano
la
ammi-
bellezza suprema.
MANUALE
32
Anche prima
DI
STORIA DELL ARTE
del quattrocento, anzi, l'Italia
luppo artistico ad una maggior vivacit
d segno
di
tendere nel suo svi-
ad un pi bell'accordo delle proporzioni;
abbiamo molti saggi che provano come questa aspirazione chiara e cosciente
Uno dei maggiori artisti italiani, a buon diritto chiamato precursore di Leonardo, famoso per la sua versatilit, Leon Battista Ale
fosse gi nell'anima italiana.
berti (1404-1472), che nei suoi

estetica.
trine;
Come
tutti gli eroi del
spi quindi, ardentemente,
bellezza,
l'uomo.
la
grazia
Tutto
am
dere in parzialit o
Raccomandava
l'eleganza
la
formale professione della sua fede
egli
ebbe
moti della esistenza,

delle
con entusiasmo,
in
lasci
scritti
Rinascimento,
la
le
vita
conforme
alle dot-
forme della natura,
la
piante, degli animali e segnatamente del-
ma
sorvegliandosi
severamente per non ca-
esagerazioni che turbassero l'insieme della sua personalit.
agli artisti di
prendere
la
natura a maestra, di dedicarle
il
pi
Fig. 33.
SAGRESTIA
DI
S.
SATIRO
IN
MILANO CON TERRECOTTE
DI
Vi
l\()
DE'
FONDUTI
MANUALE
34
DI
diligente studio, facendo della verit la
STORIA DELL'ARTE
prima condizione necessaria all'opera d'arte.
Soprattutto pensava esser l'armonia delle proporzioni come un accordo
di suoni,
membro, che
nulla to-
e tale, in
gliere
ogni parte e in ogni
danno.
senza
certo, per
Trattando
quali avviene che
il
nulla vi
dell'architettura
possa aggiungere
si
diceva:
Quei medesimi numeri
concento delle voci appare gratissimo negli orecchi
degli uomini, sono quegli stessi che
empiono anco
e gli occhi e lo
animo
di
piacere
meraviglioso.
Questa specie
di definizione
non
isvela l'essenza della bellezza,
ma
una chiave
per arrivare ad intendere l'arte del Rinascimento.
Oramai nuovi
che segna
la via;
e
e
grandiosi temi
se essa fornisce
si
offrono agli artisti.
ancora
gli
Non
pi
la
tradizione
argomenti dei quadri, non pu dare
per all'artista quell'acuta percezione della vita che
il
nuovo
fine,
n indicargli
quattrocento:
il
forme
cercar
movenze, n insegnargli
le
leggi
della vita
nel
il
architettura
35
misterioso accordo delle misure. Egli deve oramai
suo stesso temperamento
rivelare nell'opera la sua
personalit. La persona dell'artista acquista un significato quale
non ebbe mai nel

Medio Evo; nell'opera d'arte la voce principale quella dell'artista; la creazione
artistica, ora, porta un'impronta soggettiva che sar spiegata solo con la particolare
individualit dell'architetto, dello scultore, del pittore che
Questa nuova condizione
di cose
la
cre.
traspare anche esternamente dal fatto che
la
storia dell'arte diventa la storia degli artisti, tanta parte di essa presa dalla loro
biografia.
Bench
grandioso cambiamento nella vita artistica italiana non cominci dal-
il
Fig. 35. Cappella de'
chiostro di S. Croce in Firenze. (FU. Brunelleschi).
P;
l'architettura, in questa essa lasci l'impronta pi chiara, rilevabile

fani.
i
Il
progresso dell'architettura
libri e gli edifici,
tettura
e
la
ecco
plastica,
con pi forza,
e qui lo
le
dovuto
al
passioni del Rinascimento.
cio
nell'arte
alle fantasie
pi che
con ardore solo dai dotti,

tativo di
di
riunirli
in
nel
campo che
anche dai proin
quel tempo;
sta fra l'archi-
la nuova corrente si sente prima

romane si afferma pi palesemente.
degli antichi monumenti, che sorride-
decorativa,
studio delle antiche opere
S'incominci prima dalle singole parti
vano
favore che essa godeva
il
ma
complesso
anche dagli
la
pianta.
L'archeologia non fu studiata
artisti. Gli studi di
rovine romane,
il
ten-
quadri di assieme occuparono molti architetti, da Francesco
Giorgio fino a Raffaello e ad Antonio da Sangallo.
Da
principio per
costrut-
MANUALE
36
tori
DI
STORIA DELL ARTE
cominciarono dall'adottare singoli modelli di cornici,

costruttivi , come
temi
decorazione parietale. Poich
mandavano un procedimento
diverso, cos
si
di
le
capitelli,
chiese ed
di
i
pilastri,
di
palazzi, do-
limitarono a copiar dall'antico
le
parti
isolate e decorative.
Fig. 36. Palazzo Pitti in Firenze: particolare. (Fil.
La
finestra e la fronte inserte nell'arco sono
Brnnelleschi).
dell'Ammannati.
di questi elementi classici, che consapevolmente insepura bellezza delle proporzioni generali, rapita all'antichit.
L'effetto essenziale degli edifici del Rinascimento dato dall'armonia delle dimensioni e dalla bellezza dei contrasti; essi si distinguono dalle opere del Medio Evo
Ma non meno
rivano negli
importante
edifici, la
quattrocento:
il
per l'euritmia delle proporzioni, per

tra
le
la
37
grande finezza dei rapporti
il
perfetto equilibrio
singole parti. In ci e nella esecuzione artistica dei particolari sta
E dipende anzitutto
gior bellezza.
pura
completa.
modo
che sviluppa poi a

31),
il
Dai
modelli
in
classici
suo. Nei capitelli dei
capitello corintio ad
la
loro
mag-
dalla personalit dell'architetto se questo doppio
intento ottenutole se l'opera d'arte desta

bellezza
(fig.
architettura
una
foglia
il
guarda questa impressione di

non riceve che la prima idea
pilastri e delle colonne, per esempio
punto di partenza che conduce alle
chi la
egli
:^
Fig. 37. Palazzo Strozzi
in
Firenze. (Benedetto da
Majano
(?)
il
Cronaca).
forme svariatissime, sempre eleganti bench talvolta inorganiche, del Rinascimento.

anche nei casi in cui una parte architettonica tolta direttamente dall'arte ro-
Ma
mana, come
il
cornicione del palazzo Strozzi a Firenze, l'architetto
darle proporzioni che meglio
Quando vediamo
esempio,
quegli
pi felicemente
artisti
studiar
si
addicono
al
(il
Cronaca) sa
suo edificio
(fig.
attentamente ogni questione,
se,
37).
per
debba intendere come complemento dell'ultimo piano o

come coronamento dell'intero edificio, dovremo concludere che nell'animo degli
artefici del Rinascimento il senso della misura e delle proporzioni occupava il primo
posto. Quanto tardarono infatti a fissar le norme sicure da seguire! Nel primo Riil
cornicione
nascimento, allorch
architettonico,
la
si
la
nostra
ricchezza decorativa
attenzione
torna spesso a danno dell'organismo
attratta
dai
particolari.
Caratteristico
il
MANUALE
38
modo
di trattare
il
modo con
nare di viticci questi campi

svolgersi di quelle linee, e
si
campi profondi
primo Rinascimento sanno or-
pilastro a guisa di cornice con orli sporgenti e
il
incavati, e squisito
STORIA DELL ARTE
DI
e
il
annodano, per snodarsi
cui
gli
artisti del
queste cornici
modo
fine
(fig.
32
nuovo poco dopo
di
m H
e 33).
Si studi
con cui quelle foglie

e
attentamente
lo
quei viticci sorgono
riannodarsi ancora, se
si
vuol
IL
dzFr,
Fig. 38. Palazzo Strozzi in
facilmente
Firenze: sezione del cortile. (Cronaca).
con sicurezza afferrare un lato dell'arte del Rinascimento.
Ma
le
ripro-
duzioni non bastano a far intendere l'altro lato dell'architettura del Rinascimento,
che consiste nella divina armonia dei rapporti

la
nelle bellissime proporzioni: solo
visione delle opere originali nel loro complesso pu rivelarne l'essenza.
Brunelleschi (1377-1446) che, come Giotto, non

uno spirito poderoso, fra gli antesignani. A lui
L'architetto fiorentino Filippo
ebbe
fisico
appariscente,
erano famigliari cos
le
ma
fu
scienze
come
nica perfetta, nella lunga dimora a
le
arti; artista dall'alata fantasia e dalla tec-
Roma
si
rese
padrone dell'architettura romana
classica.
vero
che in uno de' suoi capolavori,
la
cupola del
Duomo
di
Firenze
(fig. 34),
Fig. 39.
Fig. 40. Palazzo
(L.
Rucellai in
Fimi
B. Alberti e B. Rossellino).
PalazzcTGuadagni
in
Firenze. (Cronaca).
Fig
41.
di S. Maria Novella
(Leon Batt. Mberti)
Facciata
MANUALE
40
egli
si
attenne
1367 per
lo
alla
meno,
la
DI
STORIA DELL ARTE
forma costruttiva anteriore (perche, essendo stabilita, fin dal

costruzione dell'alto cilindro o tamburo, l'opera sua si limit
all'esecuzione tecnica della volta della cupola a sesto acuto ed
ma
basterebbe
per rivelare una
l'inventiva
ingegnosa,
dimostrata
di quelle forti personalit, di
nella
cui ricco
Nell'ardente entusiasmo del Brunelleschi e di tutto
il
al
modello della lanterna);
costruzione della cupola,

il
Rinascimento.
popolo fiorentino per Tedi-
IL
Mentre
settentrionali spingono
l-
ARCHITETTURA
vediamo qual sentimento domini
fido a cupola noi

l'epoca.
QUATTROCENTO:
la
41
fantasia architettonica del-
loro torri verso
le
il
cielo,
gli
occhi degli
beano nella contemplazione di una cupola dalla linea bellissima. Il Pantheon maestoso, anche nel pi profondo Medio Evo considerato come una maraviglia e, quando l'anima par che torni all'antico, l'edificio a cupola acquista un signiItaliani
si
ficato ideale.
i
medaglisti e
pittori
gli
mettono come fondo
scultori la considerano
ai loro
come
quadri una costruzione a cupola:
l'edificio tipico,
architetti,
gli
attedrale, in
quando
Kn
(L. B. Alberti).
nei disegni
possono dar libero corso
alla fantasia
non sognano che
della costruzione,
In principio si
di erigere
dovettero limitare ad opere modeste. Cos
tempio degli Angeli, condotto poi poco pi su

cupola
cappelle
nicchie nel
muro
esterno
delle
e
della deliziosa cappella de' Pazzi, nel chiostro di

nel
1430.
Un
senza curarsi della ragion materiale
cupole.
atrio sorretto
da
sei
il
Brunelleschi ideo
il
fondamenta, ad otto facce con
disegn
l'edificio
Santa Croce
(fig.
a pianta centrale
35),
incominciata
colonne, con vlta a botte, conduce nell'interno,
il
cui centro coperto da una cupola semisferica; simile a questa, il Brunelleschi
aveva edificato fin dal 1428 la sagrestia vecchia di San Lorenzo. La chiesa di San Lorenzo, non ancora finita alla sua inerte, quella di San Spirito, incominciata appena
MANUALE
42
verso
il
DI
STORIA DELL ARTE
1436, conservano invece la forma tradizionale della basilica.
colonne recano, tra
il
capitello e la nascita dell'arco,
un frammento
In
ambedue
di
trabeazione.
le
Mti^mî
Fig.
44. S. Maria delle Carceri in
Prato: esterno.
come lo si trova nelle vlte a crociera romane; del resto, le singole parti e la decorazione delle due chiese hanno carattere prevalentemente classico.
Ma allora in Firenze pi che chiese (tante ve n'erano di antiche!) si costruivano
il
palazzi
sempre era
quattrocento:
145(1
al
lasciata
man
libera
Fig. 45. S.
agli
architetti.
Maria
delle Carceri
da un assalto, rude
possibile, chiusa all'esterno,
architettura
4S
14/8 ne sorsero almeno trenta
solo dal
pietra, atta a difendersi
i.
non cedette subito
pei quali
pero non
L'antica casa toscana, costruita in
in
Prato: interne
per quanto era

nuova forma. Si con-
fiera nell'aspetto, e,
il
campo
alla
tinuarono ad impiegare, nelle facciate, dette perci rustiche
(fig.
36),
massi rettan-
Fig.146.
Fig. 47.
MADONNA
SAGRESTIA
DI
S.
DI S.
BIAGIO A MONTEPULCIANO.
SPIRITO IX
FI
REN'ZE.
(GII' LI
A \(
DA SANGALLO).
IL
QUATTROCENTO:
muro
nei piani superiori.
le
le
La struttura orizzontale
Fig. 48. Palazzo
immediatamente sotto
le
45
massicce muraglie
finestre a tutto sesto rientranti a terreno, coronate
porte
il
ARCHITETTURA
rozzamente lavorati (bugne), sopravvissero
golari
1.
quindi
le
da un largo tratto
di
indicata dai cornicioni, correnti
Pretorio di Pienza. (Bernardo Rossellino)
merlatura
finestre. Infine, al posto della
si
ha
la
morte
il
cornicione
tetto a travicelli fortemente sporgente.

Il
palazzo Pitti, disegnato dal Brunelleschi,
Luca Fancelli (1440-1492)
ma
eseguito dopo
palazzo allora pi stretto
di lui
da
che finiva con un'unica linea
di tetto, giacch fu allargato di sei finestre, tre per lato, e gli fu
dato
il
contrasto
MANUALE
46
delle
laterali
ali
DI
STORIA DELL ARTE
1620-1631
solo negli anni
il
palazzo de' Medici, poi Riccardi,
Michelozzo (13969-1472) (l'operoso collega del Brunelleschi

costruito nel 1444 per Cosimo de' Medici, e il palazzo Strozzi (fig.
di
Fig. 49.
al dir del
esempi
Ma
se
stile
nel
Majano
nel 1489, sono
pi
splendidi
rustico fiorentino.
costruir
le
costumanze, pi liberamente
facciate
essi
gli
architetti
lavorano nei
palazzo Guadagni
(fig.
39),
sono ancora legati dalle antiche
cortili (fig. 38),
profitto la conoscenza dei classici colonnati e
Nell'antico
Donatello),
cominciato.
Palazzo Ducale d'Urbino.
Vasari, dallo scultore Benedetto da
di
di
37),
il
dove sanno mettere
loro gusto decorativo.
opera
di
quel
Cronaca (Simone del
Fig. 50.
PORTA PRINCIPALE.
PA LAZZO DUCALE D'URBINO:
MANUALE
48
STORIA DELL
Di
ARTI-;
Pollaiuolo, 1454-1508), che fece anche

cornicione e il cortile del palazzo Strozzi,
vediamo gi un'opera pi raffinata, meno rude. Il bugnato serve soprattutto come
il
contorno,
un'altana, sotto l'ampio tetto sporgente, termina l'edificio.
Nell'architettura fiorentina appare una novit:
mente
facciata e che
la
cellai (fig. 40),
il
vediamo
pilastri
che suddividono vertical-
prima nel palazzo RuLeon Battista Alberti (v. pag. 32) ma

da Bernardo Rossellino (1409-1464)
associati allo stile rustico
cui disegno par che risalga a
che forse fu eseguito, dal 1446
1451,
al
poco dopo, anche del palazzo Piccolomini a Pienza, patria
costruttore,
di
Pio
II
Ducale d'L'rbinn
(Enea
(fig.
Piccolomini).
Silvio
Anche
facciata della chiesa di Santa Maria Novella
la
41) ed eseguita da Giovanni di Bettino nel 1470, da ritoner disegnata dall'Alberti.
Le incrostazioni marmoree di essa sono ancora secondo l'uso antico,
la
cordo tra
di
mezzo
il
frontone centrale
(fig.
scanalati,
il
42)
la linea
abbiamo un esempio
sott'arco a cassettoni e
orizzontale del piano inferiore. Nel portale
dello stile del
le
primo Rinascimento,
non, naturalmente, nell'esecuzione,

Alberti,
il
ma
coi pilastri
colonne corintie. Questa imitazione dell'arco
che protegge all'interno l'ingresso maggiore del Pantheon,
certo
opera dell'Alberti,
nel disegno; giacch certo che
Leon Battista
quale non esercit l'architettura se non avanti negli anni, confid ad
l'esecuzione tecnica delle sue opere,

sa inventare. Ci per
di
ma nuova
sostituzione delle volute ai semi-frontoni, che servono di passaggio e di rac-
non
come
se trovasse l'eseguire cosa
toglie nulla alla sua
nuovi concetti costruttivi.
non degna
fama basata anzitutto
altri
di chi
sulla scoperta
quattrocento: l'architettura
il
Nella facciata (incompleta fino dal 1468)
nei fianchi della chiesa di S.
cesco a Rimini, antico edificio rinnovato, egli non

alle
forme
antico
classiche,
(fig. 43).
romanamente
ma
si
limit a darci
anche
la
trasformazione interna,
intesa, sicuramente da riferire al disegno di
Fig. 52. S.
Fran-
particolari tolti
un sapore interamente
volle e riusc a dar l'impressione di
Gli era attribuita
1440-1468), sul quale
49
ma
Matteo
questa,
meno
de' Pasti (op.
Maria della Croce presso Crema. (Giov. Battagio).
Agostino d'Antonio
di
Duccio (1418-1481)
in
S.
suoi scolari
svolsero tutto un ciclo di scolture.
La piccola cappella del Santo Sepolcro

minuscola basilica ad una navata;
Pancrazio a Firenze ha figura di
capitelli corintii scanalati
portano una trabea-
zione severamente classica, sulla quale posa, sorretta da colonne, un'edicoletta ro-
tonda.
Mantova, dove
l'Alberti
era
nel
1459, abbozz
il
piano della chiesa di
Sebastiano, in forma di croce greca, chiesa che fu eseguita subito dopo; S. Andrea, incominciato appena dopo la morte dell'Alberti, rimasto notevole per la
S.
facciata, costruita in
ferma
forma
l'influenza classica
di fronte
sull'arte
del
d'un tempio antico. Con L. B. Alberti
Rinascimento;
egli
dea
s'af-
una forma chiara
quattrocento:
il
spiccata a quella chiesa ad una navata,

l'edificio
artisti del
51
croce, con cupola, che diventa
di
non dilegua mai pi dalla fantasia degli

fratelli
vi si attennero saldamente prima
Rinascimento. Dopo l'Alberti
Antonio da Sangallo
Madonna delle Carceri in Prato,
Giuliano (1445-1516)
chiesa della
architettura
forma
in
contemporanei
ideale dei suoi
seniore (1445-1534). Di Giuliano
con vlte a botte
a croce greca,
la
cupola, decorata nell'interno d'un fregio robbiano bianco e turchino. Fu finita
nel
S.
1491
44
(fig.
Allo stesso
45).
Spirito in Firenze
47).
(fig.
Francesco
Fig. 54. S.
cupola nella chiesa

al
di
attribuita
la
alla
pianta ed alla
Ferrara: esterno.
in
Biagio a Montepulciano
S.
graziosa sagrestia ottagonale di
Antonio diede maggior sviluppo
46), che appartiene per gi
(fig.
secolo seguente (fu incominciata nel 1518) e solo nelle decorazioni ricorda
il
primo
Rinascimento.
L'affinit tra Siena
palazzi: e
da Siena
Firenze
da Firenze,
Bernardo Rossellino,
architetto di papa Pio
II
come
palese,
due centri
in
gi ricordato, spieg in particolar
(pag. 48).
tipo delle chiese a sala, quali
Enea
Il
Duomo
ha
le
tre
si
decorato con
pilastri: solo la struttura

II:
riguardi, anche ne' suoi
dipende Pienza dove
modo
navate
la
di
sua attivit come
uguale altezza sul
Silvio dovette vedere spesso in
torna subito alla forma italiana, solida
nella facciata
Nelle altre opere di Pio
altri
dell'arte toscana,
verticale del
l'arcivescovado,
il
Germania;
e chiara, dell'edificio a
Duomo
ha qualcosa
palazzo Pretorio
(fig.
48) e
ma
frontone
di esotico.
il
palazzo
MANUALE
52
STORIA DELL ARTE
DI
il
vero
quale s'era formato intorno
alla
Piccolomini, appare
'
in
tutta
sua bellezza
la
''->.
stile
nazionale,
met
del secolo. Un'influenza dello stile fiorentino
del Brunelleschi
si
cominciare
(1447-1455),
in
Roma;
siderio
dalla
se
edilizia
si
di
Faenza,
1474.
papa
del secolo
umanista
anche
XV, avrebbe superato
Papa voleva trasformare
defin
ogni
monumentale.
ampliare
Pietro,
S.
il
Roma,
Nicol
risveglia
altra citt italiana in magnificenza

Il
di
nel
tutto fosse andato secondo
questo
met
Maiano
pontificato
dal
l'attivit
e,
di
Duomo
riscontra nel
cominciato da Giuliano da
il
pensava di creare un quartiere nuovo

da Castel S. Angelo a S. Pietro. Ma ad attuare
un piano cos grandioso mancavano ancora mezzi,
e a Roma le nuove costruzioni sorte da Nicol V
fino a Sisto IV (1471-84), confrontate con quelle
Vaticano;
di Firenze,
fanno una meschina figura.
Si
ricorse
a forze forestiere; troviamo architetti toscani che

si
trattengono a Roma, pi o
dicati
Francesco
Fig. 55. S.
spesso
come
meno
scalpellini:
oltre
Ferrara: interno.
in
Bernardo Rossellino, un altro Ber(di Lorenzo), Giacomo da
nardo
Pietrasanta, Francesco di Borgo

S.
Sepolcro, Giovannino de' Dol-
ci,
Baccio Pontelli ed
ad
occupati
palazzi
furono
chiese
a costruir fortificazioni.
Le chiese
facciate di chiese
e le
Agostino,
(S.
altri
innalzare
Maria del Po-
S.
polo, S. Pietro in Vincoli, S. Alaria
dell'Anima ed
altre) erette
da
quantunque leggiadre, non

hanno grande importanza, n riessi,
alcuna
velano
pera
pre
pi
noto col
li,
lazzo
Venezia,
oramai
giunte)
per
nome
di
riconosciuto
dell'Alberti.
rustico)
le
rimane sem-
cominciato
palazzo
il
Paolo
(non
idea nuova. L'o-
notevole
di
proporzioni
S.
da
di pa-
Marco,
(salvo
ag-
L'esterno
bell'effetto
semplici
Fig. 56. Palazzo
Fava
in
Bologna.
lungo, inall'Alberti,
il
grandiose,
il
quattrocento:
cortile rivela diretta e
architettura
influenza
visibile la
53
degli
edifici
romani (Co-
La pi insigne dimora principesca del tempo non per n fiorentina ne

Palazzo Ducale d'Urbino, che in quanto ha di pi bello opera del
romana, ma
dalmata Luciano da Laurana, e fu cominciato prima del 1467. Esternamente
losseo).
il
somiglia ad un castello
(fig.
mentre
49),
la
porta
(fig. 50),
il
cortile
(fig.
51)
la
decorazione interna sono splendida opera del pi puro Rinascimento.

Nella prima
altra
regione
met
del secolo
italiana
XV
Fig. 57.
met per
si
mette
si
comincia a
ristabilire
alla pari di Firenze. Ci
fluenze fiorentine (Michelozzo)

la
signoria di Lodovico
consacrata col
nome
del
il
Firenze e poi tutta
artistico
nell'ardore
Case Tacconi
un certo
nel
in
Toscana superarono ogni

progresso; nella seconda
Bologna.
equilibrio, e pi di
una provincia
Italia,
Moro, Milano svolge quella vivace attivit
Bramante. Arrivato
edilizia
che
a Milano in qualit di pittore e d'in-
gegnere nel 1474, vi oper fino alla caduta del duca:

milanese attenderemo di vederlo a
italiana
dove pur giovandosi d' insanno conservare una certa indipendenza. Sotto
avviene nell'Alta
gli artisti
la
rapido
ma
Roma, dove appare
per parlare dell'opera sua

in
tutta la sua grandezza,
quando descriveremo la sua rapida e prodigiosa carreria romana, di cui questa fase
lombarda la preparazione. difficile stabilire l'influenza esercitata direttamente o
indirettamente dal Bramante sull'architettura lombarda, e quali tra molti architetti
dell'Alta Italia fossero suoi scolari. Certo non solo tutti avevano gli occhi rivolti a
lui e agli esempi che venivano da lui; ma par certo che il duca ricorresse sempre
i
MANUALE
54
al
suo consiglio per
che
il
edifici
gli
Bramante lavorasse per
vincere
le
che fece costruire, mentre non
altri
si
(ad esempio per conventi)
distinguono per
la
semplicit della disposizione,

teristiche. In ogni
influenza, e
non
modo
lieve,
altrettanto sicuro
Lombardia, pi che svolgere uno
in
nel disegno delle piante
stile
ma non
rivelano forme assolutamente nuove e caratil mattone

cotto, ebbe la sua
devono attribuire molti dei caratteri pi im-
materiale proprio del paese,
il
ed
Bramante
ad esso che
Duomo
si
di Torino.
(Meo
del Caprina).
portanti e generali del Rinascimento lombardo. Predomina
si
che fosse in grado di
finezza dei particolari, la maggiore armonia, la nobile
Fig. 58.
zione
tradizioni architettoniche lombarde.
Infatti le opere, attribuite al
proprio,
STORIA DELL ARTE
DI
si
preferiscono
giova dell'aiuto del colore;
le
la
costruzione a pilastri;
linee circolari e semicircolari; la decora-
non manca
la
cupola, da principio poligonale,
col tetto schiacciato.
Un
all'interno,
chiesa
(fig.
Ma
col
mattoni
la
Pavia
la
chiesa di S. Maria della

1493, ottagonale
pronao. La cupola schiacciata, con loggetta
senz'altro
la
facciata della
non tanto come saggio d'arte costruttiva,

rivestimento marmoreo, che riduce l'architettura a
(fig.
grazia fastosa del
di
lanterna, somiglia assai a quella di S. Maria delle Grazie di
53),
servir di fondo all'ornamento plastico.
Mantegazza
costruita da Giovanni Battagio nel
capolavoro del Rinascimento lombardo
il
della Certosa di
quanto per
52),
esternamente rotonda,
aperta a colonnine
Milano.
lombardo
bell'esempio d'edificio
Croce presso Crema
Il
progetto
Giovan Antonio Amadeo.
per
la
massima parte opera dei
il
Gruppi
d'edifici
quattrocento:
architettura
essenzialmente differenti da questi
55
contraddistinti dalla ricca
decorazione pittorica delle parti costruttive noi troviamo a Parma, a Piacenza, e

ancora a Ferrara. La chiesa di S. Francesco a Ferrara (fig. 54), cominciata nel 1494
da Biagio Rossetti,
risale al
Municipale
centrale e
alle
le
navate
di
laterali coperte
laterali; la
nuovo, mentre
la
tipo della basilica a colonne;
tuttavia ha
la
navata
Brescia prima della
da una serie
di
basse cupole,
decorazione interna, ampollosa
pianta segue ancora
il
(fig. 55),
le
cappelle appoggiate
costituisce l'elemento
tipo della chiesa conventuale
lombarda del
secolo XIV.
Un edificio che deve la sua importanza non tanto al valore artistico ed alla
magnificenza della decorazione, quanto al carattere particolare della sua facciata,
il
Duomo
di
Torino; questa forma di facciata
la
troviamo ripetuta
in chiese
romane,
MANUALE
56
ad esempio
terminata
S.
serve di regola per
frontone, a due piani,
in
di raccordo,
Agostino,
come
in S.
Non
solo le chiese,
ma
1492
dal
anche
Bologna nel corso del secolo
XV
Firenze.
di
al
1498
(fig.
paesano (mattoni
La chiesa
mezzo
di
due alzate
fu costrutta
da
Meo
58).
palazzi sorgono belli e numerosi nell'Alta Italia.

costruisce
si
Fig. 60. Palazzo del Consiglio a
col materiale
chiese minori; la parte centrale
le
lega alle laterali per
e si
Maria Novella
del Caprina da Settignano
STORIA DELL ARTE
DI
cotti)
foggia di porticato aperto. Ma, se non
e
si
nelle
una
serie di palazzi (fig.
56
57)
Verona.
forme tradizionali,
trovano qui n
le
col pianterreno a
severe classiche nervature
n una grande variet di disposizione, pure gli occhi attenti possono osservare con
compiacenza la bellezza e la ricchezza degli archi e delle finestre, e la fantasia andar
indagando
rapporti che corrono tra questi edifici
palazzi comunali, orgoglio delle citt lombarde del
splendidi nel periodo del Rinascimento.
Non
la
vita del popolo.
Medio Evo, continuano
Anche
a sorgere
pi cos imponenti per grandiosit e
per ampiezza, serbano per l'antico carattere nel porticato aperto a terreno, ed hanno
fisonomia pi vivace merc
la
ricchezza
la
grazia delle decorazioni.
Tanto
il
pa-
quattrocento:
il
azzo Municipale
Brescia
di
(fig.
59),
sono trattati
pilastri e le pareti,
Anche
la
predilezione per
gli
che
il
architettura
57
palazzo del Consiglio a Verona
XVI; ma per
appartengono,
vero, al secolo
loro
il
carattere e
il
(fig.
60)
modo con
cui
sono piuttosto creazioni del primo Rinascimento.
ornamenti
pittorici
accenna a quel periodo.
11
palazzo
Tommaso Formenton nel 1492, non ebbe

suo compimento che verso la met del secolo XVI con la cooperazione del Palladio.
palazzo di Verona si pretende di Fra' Giocondo (1435-1514), uomo cui la patria
Il
Municipale
di
Brescia, cominciato da
Maria dei Miracoli a Venezia. (Pietro Lombardi).
Fig. 61. S.
non
offr
campo
il
sufficiente per la sua attivit, e che visse studiando, viaggiando e
operando.
L'architettura veneziana del secolo
XV, come
quella dell'epoca precedente
della successiva, deve tener conto delle speciali condizioni del suolo e dei costumi.
Dapprima
teristico;
un
poi
Rinascimento non prende che
costruzioni tradizionali;
marmo
variopinto,
neziano
forza
e la
uno
po' ritardataria, portandosi assai avanti con
dal
si
prediligono
pilastri
si
le
coprono
tarsie,
di
le
si
stile
gotico carat-
decorazioni, adattandole alle
riempiono
arabeschi, cos che
piani con dischi di
il
Rinascimento ve-
piuttosto stile di decorazione nelle superfici che delle parti costruttive,

bellezza delle quali contribuiscono
meno
all'effetto
che
la
la
deliziosa colora-
zione dei campi e la ricchezza degli ornamenti. Nella storia edilizia di Venezia del
secolo
XV
ricompare regolarmente
il
nome d'una
colonia d'artisti; quella dei
Lom-
58
ma
bardi;
tre soli
nato verso
il
di
essi
\M
IH
\I.I-:
Mi'M
l'Ili
\K1
I-
hanno importanza grande: Pietro
1435, f 1515) e
suoi
figli
Antonio
(di
Martino Solari,
Tullio
(f 1516) e
(1481-1489), la chiesa di Santa Maria dei Miracoli
giadra
creazione
porzioni, ad
una
del
(f 1531'), tre
comune
che rivedremo pi tardi nella loro qualit di scultori. L'opera
artisti
senza dubbio
(fig. 61),
la
ai
tre
pi leg-
primo Rinascimento veneziano. Nelle modestissime sue pro-
sola navata, col coro quadrato, essa procura
dimento con l'ornamento cromatico

coro; la facciata a campi variopinti
un senso
d'ineffabile go-
della sua facciata e lo splendore decorativo del

e divisi
per mezzo di pilastri, sui quali nel piano
(Pietro Lombardi?).
Palazzo Vendramin-Cal
un cornicione orizzontale, mentre il piano superiore adorno di archi

semplicemente decorativi; sopra questi si eleva il frontone semicircolare d'origine
bizantina, cos caro ai Veneziani (Scuola di S. Marco e altrove). Di Pietro Lominferiore posa
bardi da ritenere anche

pensi
in
il
palazzo Vendramin-Calergi
quel tempo, 1480, tanto oper in Venezia. Solo
di solito
(corpo centrale
pilastri usati fin allora,
hanno
deroso arco a tutto sesto.

meglio
si
due
ali
le
Non
meno
colonne, tra
le
62),
piano inferiore
il
traforate) e
quali
tanto belle come
(fig.
adattano a rivestimenti decorativi, sono
tripartito
si
allargano
le
come
le
bifore col po-
cui facciate limitate
grandi opere monumentali a
Venezia. Cos l'architettura del cortile del Palazzo Ducale, cominciato da
Rizzo (1483), proseguito da Pietro Lombardi
altri
(f 1504) che
piani superiori, al posto dei
palazzi,
le
quantunque
Mauro Coducci
disegno di questo pi probabilmente di quel
il
fino al 1511
e finito
nel
Antonio
1550 da An-
quattrocento:
il
architettura
59
ma compiuto solo in un Iato (fig. 63), con l'arco ancora acuto

primo piano, manca alquanto d'unit nella disposizione e di logica conseguenza
tonio Scarpagnino,
nel
innegabile peni che desta grande impressione anche,

memorie storiche che risveglia.
nelle sue parti.
L'architettura veneziana, anzi l'architettura
risce la ricca decorazione; la quale
ma
ili
non
se
non quello che
confe-
le
modesta struttura,
non si sa dove finisca
solo fa spesso dimenticare la
basta ad esercitare una potente attrattiva. Talora,
Fig. 63. Cortile del
Palazzo Ducale
in
infatti,
Venezia.
l'opera dell'architetto e dove cominci quella dello scultore, n se quella che
davanti
ci
sta
opera plastica o architettonica. Alcune porte magnifiche, interamente
sia
coperte di bassorilievi, come quella laterale del
maso Rodari
trasportata
le
tutta l'Alta Italia, fatta astrazione
non ha dunque altro significato
dagli edifici bramanteschi,
forse, per
architetto del
al
La fantasia
Louvre
degli
(fig.
italiani
Duomo
64),
del
non hanno
nord
motivi ornamentali che ricoprano

e volentieri, per ottenere
gi nel secolo
XV
si
(fig. 32),
maggior
Duomo
di
Como, disegnata da Tom-
o quella del palazzo Stanga di Cremona,

nell'Italia centrale nulla
inesauribile
loro pilastri e ravvivino

effetto, ricorrono
che
le
eguagli.
nell'invenzione di sempre nuovi
anche
accentua quella tendenza che nell'Alta
al
loro cornicioni. Spesso
colore.
Italia
Ed
condurr
cos
che
l'arte
ad
una ricchezza cromatica particolare. Quest'arte decorativa acquista un particolare significato storico, quando diventa il punto di partenza degli artisti tedeschi
pittori,
scultori e decoratori
del Rinascimento.
Fig. 64.
PORTA GI NEL PALAZZO STANGA
DI
CREMONA, ORA AL MUSEO DEL LOUVRE.
quattrocento: la scoltura
il
2S'
Rinascimento.
1401
tra
una mostra d'una
in
tempio
Non
del
Firenze nel
indetta a
loro
antichissimo
restano
zionale
si
Portano
tutti
Nuovo Testamento
la
appar
con
le
non
nell'arte
rappresentazione.
qui
da
L'artista
duzione della vita intima
ma
piuttosto
vorrebbe
cui
che, dato
il
stianesimo,
la
che
lo
la ricca e
la
grazia
come per
l'ambito degli scultori

Nicol
ligi
Pietro
di
alle
movimento,
il
anche
teste e alle
il
tipo con-
nelle linee l'indole e
nudi bastano a dimostrare come
il
bellezza alla vigorosa ripro-
la
Nei bassorilievi
lo
quale tutto
al
le
sforzo verso l'imiil
Rinascimento
rende dissimile dall'arte plastica classica. Era inevitabile

la
pittura occupa tra
scoltura cercasse in tutti
plastica
visibile negli
schietta vivacit della
natura d
la
fissare
commossa, ma
posto eminente che

la
appena
risorgere del classicismo,
il
che studia direttamente
di
nicchie all'esterno d'Or'
le
suo vertice. L'elemento nuovo
il
tazione della natura conduce a quel sentimento pittorico
1456),
Dottori della Chiesa.
e dei
tocca
fossero aperte al senso della bellezza.
rimarr fedele,
alla
Battistero
sacrificio d'Isacco.
1424 a figurar sulla porta episodi
al
statue che ornan
sentimento. Si sacrificano a volta anche
Per
il
anche valenti, come
artisti
caratteristiche del ritratto, cerca l'espressione,
formi ad ogni personaggio
anime
tema:
citt;
Evangelisti
la storia della plastica italiana
accessori decorativi e nei drappeggi,
le
per fare esperimento di
seconda porta del
la
presentati
lavor dal 1403
e le figure degli
porta del Ghiberti
San Michele,
figure
quella
di
me-
il
Con
bronzo per
furono
che
saggi
taglio netto l'arte plastica
racconta per esteso di una gara
migliori artisti d'Italia

di
principale
storia
uscito vittorioso nella gara,
che
un
Vasari
11
Jacopo della Quercia e Nicol di Piero Lamberti, ina nel Museo Naconservano
due che resero ai giudici difficile la scelta (figg. 55 e 56).
nome del Brunelleschi e di quel Lorenzo Ghiberti (1378-1455), che,
Donatello,
del
LA SCOLTURA
biografi degli artisti italiani separano con
dievale da quella
61
modi
di
Lamberti
come Bernardo
d'Arezzo
Duomo
seconda porta settentrionale del
sin dall'inizio del Cri-
(f 1456)
con Nanni
movimento
l'architettura, centro del
alla tradizione,
arti
le
avvicinarsele
d'emularla.
Firenze. Dal-
di Pietro Ciuffagni (1385-
occupato dal 1408 intorno

di
Banco
(f 1420),
sorgono
maestri innovatori: Lorenzo di Cione Ghiberti, Donato di Niccol di Betto Bardi,
detto Donatello,
in bronzo.
Luca
Compiuta
la
della Robbia. Il Ghiberti anzitutto eccellente scultore

prima porta del Battistero, nella quale ancor segue il modello
Andrea Pisano
di
quella pi antica, fusa da
al
1452 alla seconda porta, che ora
chelangelo, d'esser
la
(pag.
la principale,
porta del Paradiso.
10 e
15),
egli
degna, secondo
lavoio dal
le
incorniciata da un fregio a viticci e fe-
stoni di frutti, crescenti da vasi, e tutto avvivato da animali d'ogni sorta.
due battenti
1425
parole di Mi-
Anche
un telaio ornamentale con piccole nicchie

dove stanno figure dell'Antico Testamento e testine rese a ino' di ritratti. Queste
piccole scolture, tecnicamente perfette, sono tra le migliori del Rinascimento per
i
la
(fig.
67) sono inquadrati da
vivace naturalezza dell'espressione
partimenti
di
dell'uomo fino
ogni
battente
alla visita della
sono
e la bellezza dell'esecuzione.
storie
Regina
di
dell'Antico
Saba
Nei cinque scom-
Testamento, dalla creazione
Salomone. Qui tutte
le
tradizioni
MANUALE
62
DI
STORIA DELL ARTE

della composizione sono
audacemente infrante. An-
cora
si
sente
nel
classici
tar
di trat-
ma
nessun
vesti,
le
studio dei
lo
modo
ceppo trattiene pi
no-
il
stro artista, che arriva al
punto
di calpestare tutte
norme
le
stabilite
con
pittura.
la
per
il
gareggiando
bassorilievo,
Cos
nel
primo scomparto del battente di sinistra raccoglie
(come fanno
pittori del
un quadro solo
parecchi episodi della Getempo)
in
dalla creazione d'A-
nesi,
damo
fino
figure
cacciata
alla
Mentre
Paradiso.
dal
le
davanti sono
sul
quasi a tutto rilievo, quelle
fondo sono schiacciate
del
Fig. 65.
Bassorilievo
Filippo Bninelleschi: Sacrificio d'Isacco,

in
bronzo nel Museo Nazionale di Firet
proporzioni
di
col
al
bassorilievo
di
prospettiva
sempre con
po
una
il
sco-
fondo, con
pae-
architettonici, e
sfumando
va
che
composizione
la
effetto
pittorica;
folla di episodi
sistici
nella lontanan-
Delle statue del Ghi-
za.
berti
un
lo stesso
trattato
minori,
evidente di dare
fine
Michele
Or'San
in
san Giovanni Battista
Matteo (1419-
(1414), san
1422)
santo Stefano
quest'ultima
(fig. 68),
fusa
dopo le altre nel 1426,

paragonata al san Giorgio
di
Donatello
stra in
il
colari
san'to
al
mo-
chiarissimo
contrasto tra
tisti
Fig. 66. Lorenzo Ghiberti: Sacrificio d'Isacco.

Bassorilievo n bronzo nel Museo Nazionale di Firenze.
(fig. 72),
modo
due
caratteri
Ghiberti.
ar-
parti-
Nel
Stefano maggior
Fig. 67.
LORENZO GHIBERT1: PORTA PRINCIPALE DEL BATTISTERO
OI
ITRENZE
MANUALE
64
DI
STORIA DELL ARTE
bellezza formale, nell'altro maggior intensit di vita e carattere pi vigorosamente

espresso.
san Pietro
Il
recente
di
tolta
per
(fig. 69),
lungamente di Donatello, gli fu

immediato predecessore, Nanni di Banco
altra statua creduta
attribuirla
al
suo
Lorenzo Ghiberti: S. Stefano.

bronzo in Or' S. Michele a Firenze.
Fig. 68.
Statua
di
(m. 1421). Non v'ha dubbio,

e
lavori di
infatti,
Fig. 69.
Statua
di
Nanni
bronzo
di
in Or'
Banco: S. Pietro.
S. Michele a Firenze.
che esiste una grande affinit di
Nanni per Or'San Michele,
ossia
il
gruppo
stile
tra essa
dei quattro santi e la bella
figura di sant'Eligio.
Riferendosi alla giovinezza di
mente
della sua amicizia col
Donatello
(1386-1466)
il
Manetti narra piacevol-
Brunelleschi e del pellegrinaggio a
Roma
intrapreso
il
Anche
dai due artisti.

vella,
se
il
racconto pu,
fondo rimane veni. Fin dal
il
in
qualche particolare aver colore
Donatello di
14(17,
stimato come scultore da esser chiamato a cooperare

quel
momento occupavano
del
Campanile
un
quasi
d'Or'San
Nanni
Nel
di
Duomo
Banco:
di
S.
Luca.
ma
cui
Nel
segue
la
con
cosidetto Giosu)
una gamba,
si
la
animo fermo
sue pi antiche statue fatte per
si
grandi intraprese che
in
Duomo,
attese con ardore per
Fig. 71. Donatello: S.
Firenze.
Donatello segue evidentemente
Ala se
alle tre
lavori
no-
ventennio.
Fig. 70.
ranei,
Michele:
di
ventini anni, era gi cos
soli
fiorentini: le decorazioni della facciata del
gli artisti
dell'esterno
65
la
accostano nelle
via di
e
di
Banco
Giovanni Evangelista
di
Firenze.
altri
di
contempo-
cosciente della meta da raggiungere. Le
facciata
linee,
Nanni
Duomo
in
pel
campanile del
Duomo (come
alcune movenze, come
il
lo strascicar di
nella disposizione arbitraria delle pieghe, a quelle dei suoi colleghi.
osservano meglio,
(ora nelle navate del
e si
Duomo)
paragonano
il
tra loro,
san Marco
ci
le
quattro colossali statue sedute
Nicol d'Arezzo,
il
san Luca di
MANUALE
66
Nanni
Banco
di
70),
(fig.
71) di Donatello
(fig.
si
il
STOICA DELL ARTE
DI
san Matteo
scorge presto
Bernardo Ciuffagni
di
menti profondo, una fantasia ben pi schiettamente plastica.

stanno seduti, con
la testa di
san Giovanni
il
quest'ultimo un temperamento ben
in
mano
pieno prospetto, con una
altri-
quattro Evangelisti
Vangelo
sul
l'altra
(eccettuato san Marco) abbandonata sulla coscia:
ma
la
testa
si
sente
solo nel san Giovanni di Donatello

veramente personale, e nei movimenti
l'espressione,
ha gi rotto
brante
fin
secondo
disposte
pieghe delle vesti sono
le
un'intenzione
Come
vita e di carattere.
di
pensata.
vanni (che a molti par precorrere

supera
chelangelo)
del
Duomo,
Egli
barriere e creata una' figura vi-
le
cos
bellezza tutte
in
san Giorgio
il
san Gio-
il
Mos
il
(fig.
72)
di
Mi-
statue
le
tra
le
scolture di Or'San Michele, la maggiore.
Or'San
Per
tabernacolo
Michele,
dell'Arte
propriamente pel
Linaioli,
dei
Donatello
Marco (1411-1412),
esegui la sua statua di san
Michelangelo vantava l'espressione
di cui
di
o-
nesta dignit della testa caratteristica, l'atteg-
giamento vigoroso
Ma
drappeggio plastico.
bel
il
importante ancora per studiare
pi
proprio a Donatello, di interpretare
nuovo
il
indirizzo,
Come baldo
dell'intrepido
modo
vero,
san Giorgio gi
il
immagine
viva
dato,
il
il
ricor-
guerriero.
fiducioso s'avanza col viso gio-
vanile atteggiato a vivace corruccio! L'armatura
non
del santo
dalle spalle
che
Ci
sinistro.
grande scudo,
ed
il
Nelle
in
marmo
nel
Museo N
del
riproduzione in bronzo.
di
l'omero
il
coperto da una corazza aderente
statue dei
un
il
padrone
delle
forme
profeti
nel
Campanile
si
altro lato dell'ingegno di Donatello.
tare francamente,
ale di
San Michele da
non nasconde
corpo
del
questo
di
Qui l'impronta pittorica dell'opera
72. Donatello: S. G
Fig.
mantello allacciato
il
sicuro scultore del nudo.
palesa
renze, sostituita in Or'
solo
rivela gi nell'artista
Statua
presta a drappeggio artistico;
pende
coprendo parte
petto,
sul
si
gli
ma
in
modo
fatta risal-
diverso da quello
Ghiberti. Ogni figura studiata dal punto

vista in cui
guardata,
sar
tenendo conto
dell'altezza e del posto cui destinata, tanto nel
modellato, che
ducendo
fa
il
nelle
proporzioni,
anche nella scoltura
cos
Ghiberti,
limiti
dell'arte
che nelle teste, che hanno tutti

dualizzare
il
esecuzione,
intro-
come
rapporti
plastica.
i
modo
visione prospettica, senza varcare per,
nei
la
Qualche
nel
effetto
caratteri del ritratto.
tipo; tra la gente che gli sta vicino sceglie
pittorico
Non
il
di
gli
si
riscontra an-
basta pi di indivi-
suo personaggio, vivo di
QUATTROCENTO:
IL
una testa
vera, e ne fa
vita
profeta, assai
di
SCOLTURA
memi
67
bella che impressionante per
il
vigore dell'espressione. Delle quattro figure del Campanile, san Giovanni Battista,
Abacucco, Geremia
noto
74) ed
(fig.
ha
Davide
popolo sotto
al
lineamenti
(?),
pi famose sono
le
due ultime.
Il
cosidetto Davide
nome di Zuccone
il
un vecchio
di
popolano, macerato, indurito, inasprito

dalle angustie
vivace nell'aspetto,
ma
Geremia
(a
piti
torto
Salomone). Donatello,
detto
le
sventure. Simile
e dalle
anch'esso consunto,
questo,
due
quanto
statue
fosse
col
firmando
nome, mostr
suo
soddisfatto
gure, nelle quali per
queste
di
fi-
profeti pi nulla
conservano della sacra dignit propria

biblici.
ai tipi
diritto
l'anima
La tradizione perde ogni
quando non
dell'artista;
zione insorge
la
trova un'eco nelcontro alla
non soltanto
scultore, a cui appartiene,
ma
l'esecuzione,
tradi-
fantasia creatrice dello
tutta
concezione
la
dell'opera.
L'indole di Donatello' di quelle che
non soffrono freno. La forza,

verit, prima ancora che la
la vita, la
bellezza,
costituiscono l'ideale cui egli consacra

tutto s stesso, in armonia col suo tempo,
invaso da un nuovo potente
completa, gioconda.
remo dunque
Non
soffio di vita
meraviglie-
ci
nel veder gli antichi Fio-
rentini apprezzare la verit ritrattistica
chiamare
figure donatelliane, e
delle
nome di ben noti

Nei ritratti, come nel busto
profeti
col
cotta che
da Uzzano
di
ritiene
si
cittadini.
in
terra-
rappresenti Nicol
75 - Museo Nazionale
(fig.
Firenze) Donatello cerca di raggiun-
anche maggior verit col colore.

in un errore grossolano co-
gere
Ma
cadrebbe
lui
che
non considerasse
in
Donatello
Fig. 73.
che
il
verista; nell'opera sua c' quella e-
Statua
in
Donati
Da
bronzo nel Museo Nazio
levazione, quella sublimazione della vita
che non
si
che
le
comune.
Or'San Michele crebbe
riscontra nella verit
Coi lavori nel
molte
Duomo
imprese
e in
che
collaborazione (dal
1420)
Da
domanda
lontani paesi
si
di
gli
furono
Michelozzo
affidate
che
l'opera sua; a
lo
gi
Firenze
la
fama
Donatello tanto
di
obbligarono
ricorrere
nominammo come
egli
fa
nel
alla
architetto.
Battistero la gran
MANUALE
68
DI
STORIA DELL ARTE
papa Giovanni XXIII

come struttura ser-
tomba
di
(1426),
che
vir
modello ad
di
altre opere
consimili; la chiesa di S. Pietro a
Roma
arricchisce
si
con
tabernacolo
rilievi (1433);
il
in
Prato
pergamo esterno
gruppi
con
di
affida
cuzione
in
danzanti
egli
che
panile di
di
azione
gli
Cosimo
di
mentre
l'ese-
Brancacci
Napoli,
Nilo di
c', forse,
piccolo bassorilievo dell'A-
il
chiama ad ornare di opere plastiche il nuovo palazzo

dove l'Umanesimo, con la sua illuminata passione per
sepolcro
Donatello non
scensione.
Firenze.
giova
si
completamente
del
Angelo a
S.
dove
orna
Duomo
dell'aiuto di Michelozzo,
gli
basso-
egli
del
putti
Anche qui
(1438).
un suo
di
putti e
di
Un nuovo campo
de'
Medici
Via Larga (poi
che
lo
Riccardi)
classicismo, trover
il
di
aperto dall'amicizia
degna
sede; e qui Donatello entra nell'ambito classico. Nel cortile del palazzo Medici egli
imita antichi cammei in grandi medaglioni a bassorilievo, mentre col David pastorello del
Museo Nazionale
un corpo nudo
riuscirebbe
mente
e
con
in creta, egli
le
membra
primo dopo
Romani, fonde
in
bronzo
fine
solco del
arrotonda molle-
del corpo giovanile,
anche
stecca segna
la
73) egli,
rendere ogni pi leg-
giera curva, ogni pi
modello
(fig.
sicuro che la fusione
e,
pi
passaggi: arte che egli spinge al
lievi
limite
estremo della perfezione nelle forme
l'elmo del vinto Golia, dove
sono appena rilevate sul fondo, tanto

fine ne l'esecuzione.
lavora
Donatello
bronzo, in
e
squisitamente
di
teria
cui
prendente
in
rappresentar
gli
in
creta,
si
forme
le
ma-
alla
serve; anche pi sor-
vario
modo
lui
lo
stesso soggetto.
il
di
E-
ha una spiccata predilezione, na-
turale in
vanni
Ma
in
marmo adattando sempre
un
fiorentino, per san Gio-
Battista, patrono della citt.
quanta differenza
tra
la
figura
giovanile, Oserei dire febbricitante, del
pg
Busto
in
?5
Donatello: Nicolo da Uzzano (?)

Museo Nazionale di Firenze.
terracotta nel
il
69
Battista di Casa Martelli, ora nel Musco Nazionale di Firenze,
dove
di Siena (fig. 76),
macilento
corpo
il
di
colui
che
il
bronzo del
predic
Duomo
deserto
nel
di
una verit spaventosa! Come sono intima-
mente
diversi alcuni classici bassissimi rilievi
bronzo
in
Museo
v.
Duomo
fantasia
vita
danzano
1434, ora nel
(del
dell'Opera, di S. Maria
77) frementi di
fig.
ricca
che suonano
putti
sulla cantoria del
Fiore -
del
spiega
dell'artista
plastica
quasi sempre questa grande variet di

egli
non
per
le
stile;
stanca di cercar nuovi problemi
si
sue scolture, anche per procurarsi la
gioia di
forma
svolge senza che
si
ne risenta;
se
fondo della sua
il
t
ma
primi suoi lavori con
sua
la
senso della
il
senza artistica rimane intatto,
frontano
trionfalmente.
risolverli
personalit
vede sempre pi potente
si
La
gioia!
di
in
se
es-
con-
ultimi,
gli
lui
si
forza
la
drammatica.
Giunto
alla
maturit,
nezza; negli stessi

guranti
Donatello
della
espressione
marmo
sua scuola),
naturalezza,
mentre
gi
i
ci
nel
fin
rivela le
(fig.
forme
il
Tale con-
sec.
ha'J
pittori
XVI;
in
dell'arte donatelliana che

e
svilupparono.
Donatello cre l'opera sua maggiore,
lontano
dalla
patria.
chiamo ad abbozzare
altri
prende
78), anteriore al 1430,
tempi posteriori accolsero
Ma
ca^
una
bassorilievo dell'Annunciazione
Croce a Firenze
ricci
di
Madonna
che
nell'arte,
quest'indirizzo
il
dignitosa fierezza
importanza
seguono
la
sul fascino della belt.
cezione pi naturalistica della
tanta
raffi-
(a ragione attribuiti
alla
di
giovi-
stucco dipinto,
in
vivida
fresca,
sopravvento
S.
non crea pi
bassorilievi
piccoli
Madonna,
la
terracotta o in
a
egli
timide deliziose figure della sua
le
lavori,
innalzare
al
il
Nel 1444 Padova
lo
a fondere, oltre
ad
monumento
condottiero
che essa
voleva
veneziano Gatta-
melata (Erasmo da Narni). Gi aveva dato

prova della sua abilit come fonditore, a Firenze, col grande
gruppo
in
bronzo
di
S.
Giu-
nel
Giovanni Battista.
l
(uomo
di
Siena.
ditta e Oloferne (prima nel palazzo Medici,
ora nella Piazza della Signoria), che, forse per

colt tecniche, non riusc opera perfetta,
la
novit del soggetto
mancando
la
composizione
di
per
le
diffi-
chiarezza
MANUALE
70
di
movenze.
libert nelle
mirabile solo per

nalit e la
Ma
la
statua equestre del Gattamelata
monumentale interpretazione
scoltura classica.
11
cavallo
prima volta, restituisce
dove
mente
lo
l'aitar
77.
Fig.
si
rappresentanti
pass
quasi
nel
Ghiberti,
componeva per
le
scene
il
in
la
testa del
anni
dieci
Pa-
quattro .basso-
la
sua scoltura gareggia con
sua
anni
Donatello
felicit nel lavoro.
terracotta
misura un carattere
moEppure
quanto non fa-
norme
la pittura.
della plastica pi di
le
figure
isolate,
quadro sopra un fondo prospettico.

torna a
il
Firenze,
dove, modesto
Per ultimo oper nella chiesa
decorate con molte figure di santi,

e
ininterrottamente
importante sono qui
quale gi molto prima aveva fuso in bronzo
sti
cavallo;
quale, bench sapesse plasticamente rendere
il
sessantasette
la
del
Napoli) pu parere un pezzo di
miracoli del santo patrono, dove nell'espressione, nelle
drammatizzare
s'attien sempre, nella composizione, alle
Donatello: Particolare della
trova
di
non
vivace perso-
la
una vera opera del Rinascimento, anche perche, per

forma degna, questo soggetto che fu cos caro
maggiore. L'opera sua pi
venze
il
Museo
79)
(fig.
per
incaric di decorare la basilica del Santo (Antonio) e pi special-
rilievi
cesse
cavaliere
del
nel
ma
all'arte, in
all'antichit classica. Donatello
dova,
superate felicemente,
difficolt tecniche
le
cavallo (soprattutto nella variante che
la
STORIA DELL ARTE
DI
le
modellati
due porte
in
istucco
di
S.
semplice,
Lorenzo, per la
della vecchia sagrestia,

i
tondi degli Evangeli-
busto di san Lorenzo. Se a queste figure diede con sapiente
di
calma semplicit
insieme di sentimento profondo, nei bas-
QUATTROCEN
IL
sorilievdei due pulpiti, dove
si:ione
appaiono, su
mostrano
appassionate
motivi
classici
In
la
gloria di Cristo, egli lascio
Cruci fissione
la
Croce
potenti.
introdotti
di
71
(fig.
80)
la
Depo-
Firenze.
Donatello affid
da questi
negli
a'
suoi aiuti
accessori
ci
andava man mano esercitando

Donatello. Bertoldo, l'ultimo scolaro di Donatello, morto nel 1491,
l'influenza
sulla scuola di
SCOLTURA
passione
la
Donatello: Annun<
tutto,
l'esecuzione dell'opera;
narrata
drammatica, cosicch
libero corso alla sua foga
Fig. 78.
LA
In:
che
lo
studio
dell'antichit
MANUALE
72
fu
maestro
mente
Michelangelo: cosi
di
affini di lor
Da Giotto
Non
Donatelle.
Nella forza
in
poi,
movenze,
via ai pittori
due maggiori scultori
gi tanto intima-
italiani,
nessun artista esercit un'influenza estesa
solo gli scultori seguirono
drammatica
delle
STORIA DELL ARTE
natura, furono stretti insieme anche da un legame esteriore.
nuovo
il
ma
indirizzo,
tenace quanto
pittori.
stessi
gli
della narrazione, nella potente verit della rappresentazione,
nell'audacia con la quale rivela

tezza
DI
nella
pi intimi sentimenti, nella giustezza e nella schiet-
conoscenza del corpo umano,
sembra indicare
egli
la
costringerli a seguirlo.
Fig. 79.
Donateli. >: Statua equestre del Gattatnelata
Accanto a Donatello e al Ghiberti sta in prima linea, tra gli antichi artisti del
Rinascimento, Luca della Robbia (1400-1482).
Di carattere pi arrendevole, egli comincia dal subire l'influenza dei suoi due
grandi compagni d'arte, soprattutto
sorilievi
cantoria sopra
della
Firenze, ora nel
la
Museo dell'Opera
del
primo
L'esecuzione
qui
Rinascimento,
pi fine
venze sono meno ardite

lice.
fare
Un'altra volta Luca

le
porte di bronzo per
in
gara con
lui
egli
esegu
suonano
cantano
s'indovina
varie, e nel
sostituisce a
la stessa
81),
(fig.
facilmente
pergamo
una
l'indole
di
Donatello;
gli
di
aveva
li
delle pi
Donatello, quando questi non
Duomo, che
bas-
belle
speciale di Luca.
complesso l'invenzione non
sagrestia del
Duomo
ne ebbe l'ordinazione, nel 1441
graziosa che nel
meno
si
Donatello;
(nel 1431
gi messi al posto). Nei putti che
opere
di
porta della sagrestia settentrionale del
ma
le
mo-
cos fe-
si
cura di
erano state allogate
il
73
1436. Luca assume il lavoro con Michelozzo nel 1446 e lo finisce pi tardi
Bench Luca stesso apprezzasse, a quanto pare, la sua opera di scultore e di
fonditore, pure la sua maggiore rinomanza dovuta al piti modesto lavoro dei bassorilievi in terracotta invetriata, coi quali seppe ravvivare una forma d'arte specialmente
fino dal
da
solo.
cara
li
al
popolo. Con uno smalto qualche volta colorato,
rendeva pi durevoli
maggior
e di
ma
solitamente bianco, che
questo genere
effetto, egli cre in
le
opere pi
PmS.
Fig. 80. Donatello: Crocifissione. Bassorilievo
belle che
si
in
fossero viste in Italia fin allora e diede al
S.
Lorenzo a Firenze.
tempo
stesso la consacrazione arti-
Madonne, alla calma soaLa materi: ubbidiente favoriva la trattazione pi dolce

ricerche naturalistiche, e questo fu appunto il merito di Luca di
stica alle terrecotte, grazie alla deliziosa bellezza delle sue
vit delle sue figure

delle
forme
le
(fig. 82).
trar partito dalla materia per ottenere
monotonia come l'esagerazione. Non

misurato nel sentimento
miglior risultato stilistico, evitando cos
il
nel secolo
c'
nessuno che
egli
non usa che una
scolture in
limitata
serie
sono quasi sempre bianche,
marmo. Solo
gli
come
Ad animare
concilii
fresca vivacit e la plastica compostezza.

di
XV
colori;
le
non sfigurano, grazie
accessori, specie
lui
la
altro artista pi semplice e
l'intima espressione con
ed arricchire
la
suoi bassorilievi
figure rivelate su
fondo azzurro
alla loro lucentezza,
accanto
alle
festoni di fiori e di frutti che spesso
MANUALE
74
incorniciano
bassorilievi
soave maniera
sal
Lungo un
d'arte, cui d
e alla
morte
di
figli:
toni
gran favore
in
intero secolo la famiglia dei Della

il
lui
Andrea diventa capo
Girolamo,
Luca
Duomo,
Luca,
della
La
diversi.
tutta
in
nuova
il
nipote
in
la
questa forma
Andrea
(1435-1525),
della bottega, che a sua volta trasmette
Robbia: Putti cantori.
ora nell'Opera di S. M. del Fiore a Firenze.
Paolo,
Marco
Giovanni che
fu
il
pi valente
Questa forma d'arte sopravvisse innanzi nel secolo XVI.

bassorismaltati di Luca sono spesso decorativi e si legano indissolubilmente all'am-
(1469-1529).
lievi
tecnica
Toscana.
la
Robbia prosegue
suo nome. Luca prende come aiuto
Fig. 81.
cinque
STORIA DELL ARTE
sono colorati
rapidamente
Dalla cantoria del
ai
DI
biente
soffitto
architettonico
del
col
quale formano
protiro della cappella
cappella del cardinale di Portogallo

delle lunette sulle porte
Pazzi,
in
S.
un tutto:
e
cos
tondi con
Miniato. Le sue
(Museo Nazionale -
fig.
82 -
lacunari con rosette nel
le
figure delle Virt della
Madonne
e altri
nei bassorilievi
a Firenze; in S.
Dome-
il
quattrocento: la scultura
75
nico ad Urbino ecc.) s'ispirano ancora ad un sentimento severamente religioso. Solo

nelle
d'Andrea
opere
comincia
apparire
ad
grazia, quella soave amabilit che considerata

e
qualche volta par che ricordi
madre amorosa che

nocchiata
pi
di
in
ig.
Luca
82,
A poco
plastica
monumentale
le
sulla
soave
in
e commuove
Madonna ingi-
agita
si
Ges bambino disteso
allargando
la
terra,
in
cerchia dei suoi bassorilievi,
in creta cotta, e
Madonnaro
invade cos
Angeli. Terracotta nel
la
si
vivace;
tali
sono
quegli
in
tempo ed anche
questa tendenza
Ceppo
al di
il
volte
alle
il
campo
della
Museo Na
architettonica della decorazione.
osserva.
li
rinfocolassero
dale del
domina
Ma
la
sono sempre pi affa-
morbidezza
delle
forme
putti fasciati (medaglioni) d'Andrea della
Loggia dello Spedale degli Innocenti
diletto per chi
di
questo
per volta, col crescere dell'abilit tecnica,
semplici figurine in bassorilievo dove
e l'espressione
del
sempre
R.ibhia:
della
scinanti
Robbia
Robbia
La Madonna diventa una
rappresentazioni drammatiche, in gruppi; costruisce altari, fonti battesi-
mali, tabernacoli, fregi,
bambino,
composta devozione davanti
frequente.
scuola comincia a prender coraggio,
avventura
suo valore quella molle
motivo, cos caro anche alla pittura, della
Il
e in atto di
s'incontra
il
caratteristica dei Della
figure dell'Angelico.
le
volentieri scherza col suo
con ingenua vivacit.
tutto
in
come
in
Firenze
(fig. 83),
fonte d'infinito
comprende come la materia stessa e l'uso dei colori

artisti la smania del verismo, soprattutto con lo scorrer
fuori della stretta scuola robbiana. 11 pi famoso esempio
per
fregio che
si
adorna
in tutta la
sua lunghezza
a Pistoia, di Giovanni della Robbia,
il
portico dell'Ospe-
dove sono vivacemente descritte
sette quadri
Ma
le Opere di Misericordia (fig. 84).

ben s'intende come l'attivit dei grandi maestri non bastasse a tutta
la
Accanto a questi lavorano, pi o meno derivando da essi,

quali per con le opere loro non porteranno nessun nuovo elemento
vita artistica fiorentina.
numerosi
artisti,
nella scoltura fiorentina. Per le grandi imprese

di diverso valore:
di
il
Ghiberti per
la
venivan chiamati a collaborare
seconda porta
venti colleghi; Michelozzo fu per molti anni tra
di
bronzo
gli
si
aiuti di
fece aiutare
Donatello;
artisti
da pi
Maso
di
MANUALE
76
STORIA DELL ARTE
DI
Bartolomeo (detto anche Masaccio), tanto apprezzato da

Michelozzo
Luca
della Robbia. Perci difficilmente
delle singole personalit, e
avviene
Duccio,
di
opere principali sono a Perugia (facciata di

Francesco,
di S.
tata
v. pag. 49).
ad avere un'idea chiara
ad assegnare ad ognuno un indirizzo ben definito: cos
d'Antonio
Agostino
per
B. Alberti, lavor con
L.
riesce
si
(1418-1481),
fiorentino
Bernardino)
S.
Rimini
cui
le
(interno
Alcune 'delle sue teste ricordano con l'espressione
esal-
scuola pittorica umbra, altre figure nell'agitazione tortuosa dei veli o delle
la
lunghe vesti
per
di cui
si
hanno esempi
alcune rappresentazioni, molto mosse
classici
rasentano l'affettazione;
in
fortemente appassionate, raggiunge un'ap-
parente efficacia ed una grande variet, senza per rivelar una perfetta natura d'arCi valga anche per molti altri contemporanei di
tista.
Donatello, l'influenza del
quale s'esercita con pi prepotenza sulle personalit pi deboli.
Siena, mentre
nuove
svolge
(1371-1438)
Jacopo della Quercia
sua feconda attivit. Gi
la
prima opera che
nella
come
egli
XIV.
dello stile del secolo
per
mirabile
morta,
per
il
si
il
Lucca
di
nobile
la
conserva,
da molti
Infatti
Duomo
del Carretto nel
pera
di lui
liberato
sia
si
aprono
scultori fiorentini
gli
vie all'arte loro,
vede
si
degli impacci
sepolcro d'Ilaria
(fig.
86) un'odella bella
figura
fresco senso di vita che spira dai
un motivo
putti del fregio, tolto a
suo capolavoro, invece
la
Del
classico.
decorazione plastica
non rimangono che

della Fonte Gaia a Siena
frammenti (dal 1904 ricomposti nell'altana del
quali pur bastano a rivelare
Palazzo Pubblico),
i
degna concezione
la
e
Fig. 83.
fascie.
della Robbia: Bambino in

Terracotta nello Spedale degli In-
Andrea
battesimale
per,
Esso rivela
la
mano
del
uno
Ges
(fig.
pilastri
85),
la
la
tomba
agli
uditori
(fig.
e col
malgrado
la
loro
e
Petronio
S.
piccolezza,
Un
vigorose.
nello
il
tali
suoi ultimi
ne decor l'archi-
della giovinezza di
da mostrare
la
sua
S.
Giacomo Maggiore, con

in cattedra in mezzo
dottore
La sua forma d'arte personale rimase quasi senza influenza

la
quale seguiva con ardore
d'un'espressione piena di sentimento

fine esecuzione: Oltre a
altro suo lavoro del periodo
del dotto Galeazzo Bentivoglio in
87).
fonte
il
Ghiberti, autore d'altri due {Cattura
un bassorilievo rappresentante
sulla scoltura senese,
sei bassorilievi,
misura qui con Donatello,
si
con bassorilievi figuranti scene della Genesi
efficacissimi
parecchie statue
Giovanni. De'
largo
opera gran-
solo suo: quello raffigurante Zaccaria
porta maggiore di
maravigliosa padronanza delle forme vive

bolognese
S.
Battesimo di Ges), senza rimaner loro inferiore. Visse
anni a Bologna, dove architett

trave
modo
il
vesti. Altra
maestro nella bellezza formale delle figure
autore di uno dei bassorilievi (Cena d'Erode)
san Giovanni
in
commovente. Jacopo
schietto procedere della scena
di
le
diosa affidatagli dai suoi concittadini
nocenti a Firenze.
nel tempio.
delle figure e
possente di trattare
Jacopo
di
la
scuola pittorica nella ricerca
compostezza,
poneva ogni cura nella

XV non ha
della Quercia, la scoltura senese del secolo
pi artisti altrettanto grandi, pur producendo molte piccole opere (sopratutto
Ma-
ii.
donne
bassorilievo), che sono fra
in
creazioni del primo
migliori
mento. Gli scultori senesi
come
fonditori
abili
distinsero
si
bronzo;
in
le
Rinasci-
di
questa loro abilit restano begli esempi
maggiore del
nel tabernacolo sull'altar
Duomo
Pietro detto
di
1480,
il
88) e nei due
fig.
Martini
Come
1497).
nese
in
149J
dal
(lavorati
met
gruppo
della
il
Giacomo Cozzarelli
composizione
nella
al
terracotta nella seconda
Piet, all'Osservanza di Siena

di
lo
Gior-
di
saggio della plastica se-
400 ricorderemo
del
angeli che
Francesco
fiancheggiano, di
gio
di Lorenzo
Vecchietta (1412-
Siena, opera
di
(fig. 89),
(1435-1515),
nell'espressione
perfetto.
Contemporaneamente
la
scoltura
decorativa fiorisce in Siena per opera

degli intagliatori
Antonio
Barili
scultore
Mariano
1
dello
detto
fratelli Barili
il
Marrina(1476-1534).
lavorarono insieme nello
ornamento
splendido
e Giovanni
Lorenzo di
legno, inta-
di
gliato e dorato, che racchiude l'organo
sopra
zione
porta
la
Duomo,
della
Marrina
il
fronte
del
Cattedrale
sagrestia
la
ricca
Libreria nella
della
maggiore
l'aitar
del
decora-
chiesa in Fontegiusta (1516,
fig.
della
90), la
cui lunetta racchiude alcuni angeli che
piangono
di
vero
il
Salvatore morto con senso
profondo dolore.
La seconda met
XV
del secolo
non ha scultori grandi come Donatello,
ma una
serie di valorosi lavoratori che
continuano l'opera iniziata da
lui.
La
tecnica progredita permette loro di ot-
tenere nella parte decorativa un'esecuzione

ferire
splendida
alle
grazia gaia
geva
il
pratutto
ed
al
grandi
e
arrivare a
con-
composizioni
ima
di
tranquilla cui non giun-
loro antesignano, attento so-
all'espressione
movimento
caratteristica
delle figure.
Il
bu-
77
78
MANUALE
sto-ritratto e
sepolcro sono
DI
STORIA DELL'ARTE
temi prediletti dalla plastica fiorentina di questo

nota gi un realismo alquanto crudo, che non cerca la nobilt dei tratti a scapito della vivace espressione individuale. La
prova ce la porgono, tra gli altri, alcuni busti nel Museo di Berlino (gi propriet della famiglia
il
periodo. Nei ritratti
come ad esempio
Strozzi),
si
il
busto
in
marmo
calcare della cosidetta principessa di Urbino
gnano,
un
Majano,
F'g- 85.
busto
il
terzo
si
marmo
in
ritratto
di
conserva
cos
il
da questi
eseguiti
busti di Piero,
fig.
da
il
92, e di
busto del vescovo
in
91),
opere
Egitto.
terracotta (Berlino)
Bassorilievo in
trovano anche
di
marmo
come
quello in pietra
Desiderio da Setti-
il
busto
in
nel portale di S. Petronio a
in altri busti di
altri artisti fiorentini nel
di Pietro Mellini, opera di

e
si
in
Manetta Strozzi
Nicol Strozzi, opera forse di Mino da Fiesole. Di

quello di Filippo Strozzi, opera di Benedetto da
modello
Jacopo della Quercia: La fuga
(Louvre). Le stesse qualit
di
famiglia,
di
(fig.
terracotta e di
corso del secolo
XV
(si
marmo
Bologna
marmo
confrontino
Giovanni dei Medici, opere
Benedetto da Majano,
Salutati, pur
dovuto
al
di Mino da Fiesole; quello

Museo Nazionale di Firenze;
Mino, nel
duomo
di Fiesole), qualit
che spiccano naturalmente anche pi di quelli di terracotta dipinta. Il crescere

del favore per la scoltura colorata, d'altronde cos conforme alle tendenze allora
dominanti, mostra quanto fosse popolare l'arte plastica e spiega perch siano rari
i
busti
in
bronzo.
che esiste tra

vacit
la
scoltura, che
Infatti
la
vera arte popolare non conosce ancora
l'effetto plastico e quello
verit fisica;
pittorico: essa
non chiede che
perci difficilmente s'adatta a rinunciare
non vuol ridotta a pura arte formale.
la
la
al
separazione
schietta vicolore nella
MANUALE
80
monumenti
Nei
sepolcrali
la
DI
STORIA DELL ARTE
ricca
incorniciatura
sua grazia l'intonazione troppo aspramente realistica.
sume un
Evo,
che
alto edificio; lo
mentali,
porta
pilastri
al
rivolto quasi
Fig. 87.
laterali
che fiancheggiano
sempre
Jacopo
a chi
guarda; una nicchia
della Quercia:
Tomba
di
da un tondo con
la
e,
angeli
come architetto (1409-1464) e

capolavoro di Desiderio la tomba del
gi
Carlo Marsuppini (f 1455), in Santa Croce
o la stessa parete
in S.
Giacomo Maggiore
e col
viso
formano
il
a Bologna.
sopra, una lunetta, occupata di solito

e
pi belli fra questi sepolcri fiorentini sono di
parlammo
liscia
Galeazzo Bentivoglio
Madonna, sorretto da
sarcofago. Su questo posa,
il
morto, steso orizzontalmente
il
fondo, terminato con un cornicione ornato;
Il
la
secolo
su un catafalco o sopra una bara,
1464).
con
sepolcrale as-
e dal sarcofago isolato propri al Medio

XVI. Appoggiato alla parete, esso si svolge
zoccolo, adorno di festoni con frutta, grifoni e figure orna-
durer fino
come un
attenua
monumento
tipo fisso, diverso dalla lastra tombale
tipo
come
decorativa
11
di
un festone
di frutta.
Bernardo Rossellino,
del quale
incorniciato da
Desiderio da Settignano (1428-
segretario della Repubblica fiorentina,
(fig.
94);
di
Bernardo
il
monumento
Leonardo Bruni (segretario prima del Marsuppini, morto nel 1444 e sepolto pure
in S. Croce, fig. 93), dove il ritratto del morto ha una profondit di espressione maravigliosa. Di poco inferiore l'opera principale del fratello minore di Bernardo, Antonio
a
(1427-1478), ossia
il
monumento
che per ricchezza decorativa
Sorge naturale
la
si
al
cardinale di Portogallo in S. Miniato
(fig.
95),
avvicina a quello del Marsuppini.
domanda: quale
il
posto di questi artefici in confronto a
QUA rROC ENTO:
IL
Donatello? ben vero che

eredit ad
in
ma
altri;
sua grandezza non era
la
URA
di
delle sue qualit, tanto che davanti a tante opere minori,
possibile
che
pili
dubbio
il
che
artisti
degli
si
gli
solo per
predominanti
spesso
come
busti
qualcuna
di
bassorilievi,
quello
per
grazia
soave che sa dare
gran
ma
torme, per
delle
alle figure
elementi
gli
sue opere,
nelle
morbidezza
anche
la
trasmettono
si
avvicina, mentre dal maestro s'allon-
Antonio Russi-lumi, non
tana
decorativi
quelle che
sieno opera del maestro o
se
succedettero. Desiderio
gli
SI
poterono tuttavia impadronirsi
scolari
suoi
LA SCOLI
loro
alle
la
mo-
venze, qualit rese anche pi evidenti dalla perfetta

tecnica
glioso
sono
e di
Ges bambino,
deliziosi,
opere per
sellino e
di
la
massima parte d'Antonio Ros-
Desiderio da Settignano.
senza dubbio,
Duomo
nel
del segretario pontificio Pietro
l'altare
di
S.
Regolo (1484),
le
Lucca
di
proprio
Civitali
al
in
quali
risentono
si
carattere
il
come negli
stesso Duomo,
altre opere minori,
angeli del distrutto tabernacolo nello
alcune figure allegoriche femminili (ad esempio
Fede, nel Museo Nazionale di Firenze,
Homo
Ecce
nelle
la
da Noceto (1472)
modelli fiorentini. Pi chiaro appare
(.lei
in
l'amico suo
quale compi,
sua educazione artistica a Firenze.
la
provano due opere
tomba
san
di
cos frequentile cos
il
lo
busti
Ad Antonio Rossellino si avvicina

Matteo Civitali da Lucca (1436-1501),
Ce
Empoli
dove
di
fanciulli sotto l'aspetto
nobili
ritratti
maravi-
saggio
menzione meritano
Speciale
Giovannino
quali
delle
Sebastiano della Collegiata
san
96).
(fig.
marmo
del
il
Madonne
la
98), in vari
fig.
Spira da
in bassorilievo.
queste scolture una mistica piet, una fede serena,
d anche
cui
maggior
l'esecuzione accuratis-
risalto
sima, amorosa, che ritroveremo pure nelle sue opere
puramente decorative. Per malgrado questo carattere, per dir cos, commovente, dell'arte sua,
Civitali non ha n una grande potenza creatrice, n vigore
il
o ricchezza di fantasia.
Forse
imped
la
vita
calma
Civitali
al
sue energie
di
vuota della piccola
citt
completamente le
come Mino da Fiesole
sviluppare
cos
artistiche,
Fig
Lorenzo
I
(1431-1484),
perdere
nita
lavoro
di
man mano
alla
zione,
sopraffatto
fresca
rende
a
troppo
dal
fin
col
ih-i
Vecchietta):
ilir.ilt.il
>uomo
m.iL'.'-'i<>ri
'li
quella acuta personalit, che u-
naturalezza
cos
lavoro
B8
Pietro
li
..lui ii.H iilu
seducenti
Firenze per
la
e
i
alla
suoi
Badia (un altare
Bernardo Giugni, 1464-1481), ma
esecu-
schietta
primi
la
marmi, soprattutto
e
busti-ritratti.
sepolcri del conte
sua maggiore attivit
la
Ugo spieg
fig.
in
Egli
97 -
Roma,
MANUALE
82
dove oper un numero grande

S.
Cecilia,
S.
M.
Fig. 89.
molti
Mino da
della fine del
scultori,
Popolo,
M.
di
in
Trastevere
di
ecc.).
in terracotta nella Lllieâ
Fiesole, che gli
secolo
chiamati
STORIA DELL ARTE
tabernacoli scolpiti
di
S.
Giacomo Cozzargli Altare
della fecondit di
romane
del
l'I
sepolcri (Ss.
tanto
giunse
Apostoli,
la
fama
dell'Osservanza presso Siena.
vennero attribuite quasi tutte le scolture

che accanto a lui lavorarono
XV, mentre sappiamo
fuori (ad eccezione di Paolo Taccone, detto
Romano),
Fig.'90.
MARRINA: DECORAZIONE D'ALTARE NELLA CHIESA
HI
FONTEGIUSTA
IN SIENA.
MANUALE
84
IH
STORIA DELL ARTE
come
da Pisa, Mino del Reame,
Isaia
Giovanni Dalmata da Tran
in
Dal-
mazia, Andrea
Bregno da Osteno
Lugano, Luigi Capponi
lago di
sul
da Milano:
artisti tutti
impersonali,
diversi dei quali collaborarono con
Mino
nelle stesse opere. Dalle trac-
rimaste non
eie
fermare
romana
pu ancora
si
che
riscontro
faccia
af-
una scuola
esistenza di
la
alla
toscana ed abbia caratteri assoluta-
mente
che
propri; solo
si
l'intonazione,
ornare tabernacoli
pu affermare
costruire
nel
e sepolcri, fu
senza dubbio da Andrea Bregno,

cui primi
lavori del genere (1464)
trovano nella chiesa
data
i
si
Osteno.
di
L'ultimo degli scultori fiorentini,

in
Benedetto
ordine di tempo,
da Majano (1442-1497),
operosit
si
vasto.
assai
svolge
in
intarsio in legno, forse
occupa
egli
un
posto
tra
maestri di plastica decorativa
numentale. Loreto, Faenza

migliori
sua
l'opera
richiesero
di
le
rimaste
sono
lui
mo-
Napoli
ma
cose
nella
patria Toscana. La chiesa di S. Domenico a Siena ha sull'altar maggiore un suo ciborio di marmo, che
d una perfetta idea della lussureggiante decorazione cara al primo
Rinascimento.
mostrano come
se
egli
suoi
non
ritratti
fosse secondo
a nessuno nella fresca e schietta na-
turalezza,
S.
lavori nella Collegiata di
Gimignano
(altare di
Santa Fina)
sono testimoni della grazia vivace

della
ambito
Esperto nei lavori
di
da Settignano: Busto della principessa d'Urbino
io
tetto,
la cui ricca
un
morbidezza
arrivare.
di
forme cui sapeva
L'opera sua
pulpito in Santa Croce
migliore
(fig.
il
99) ric-
camente architettato e poggiante su

una mensola, le nicchie del quale
.Mino da Fiesole:
nel
Busto
il
Museo Na
anche archi-
Il
Simo ornate
statuette,
di
(.11
R0(
parapetto
il
concezione pittorica, pur ricordando

plastica.
dall' arte
in
unit
il
Al
quando
dall'altra
l'ima
primo
declinare
il
ciclo del
Altrettanto coltivata
bronzo, che per
le
s'
O:
LA SCOL
ili
bassorilievi.
quadri
secolo
del
secolo
II
Questi
scoltura
(fig.
di
100),
pittura, cosi
la
felice
non sconfinano
epoca,
stessa
della
la
85
RA
lontane
tanto da chiudere strette
iniziava, s'avvicinano
Rinascimento.
che
la
scoltura
marmo
in
era
difficolt tecniche eccitava la fantasia
d'altra parte, per lo studio delle forme e
la
Firenze
in
fusione
la
inventiva degli
artisti;
in
essa.
precisione del modellato richiesta dalla
natura del materiale, corrispondeva all'indirizzo realistico di quelle anime d'artisti.

fratelli Antonio (1432-1498) e Piero (1441-1489)
fonditori preferiti sono
Tra
i
POLLAIUOLO. Antonio studio
Fig.
'<;;.
lavoro
l'arte dell'orafo,
Bernardo Rossellino: Figura tombale
di
come
Leonardo Bruni,
Roma
pittore, e a
Croce
in S.
.1
nelle
Firenze.
tombe di Sisto IV e d'Innocenzo Vili (in S. Pietro) diede saggio della sua perizia
come scultore in bronzo.
primo Rinascimento, sorge Andrea (di Michele di
Quando sta per finire
Francesco Cioni) Verrocchhi (1436-1488), in origine orafo egli pure, e gran pitil
tore e gran
il
Perugino.
maestro
Come
se
ebbe
scultore,
Tornabuoni (Museo Nazionale),

che fu riserbato
il
equestre del secolo

di
Leonardo per
il
compito
XV
quali
allievi
di
sul
di
bassorilievi
all'opera di
s'ispir
fare,
dopo quella
monumento
Leonardo da Vinci, Lorenzo
giudicar dai
finir
della
Donatello,
e,
Francesco Sforza,
nascimento. Per incarico della Repubblica di Venezia

condottiero Bartolomeo Colleoni,
il
cui
del
Ma
Donatello.
sua vita,
la
poich
la
pi
egli
si
monumento non sorse
Credi
la
al
Verrocchio
pi grande statua
perduto
vigorosa
cre
di
sepolcro di Francesca
il
modello
forte del
Ri-
statua equestre del
pero che dopo
la
morti
compiuto da Alessandro Leopardi (fig. 101-102). Pur ammirando quella

Donatello, pi classicamente ideata e finamente eseguita, si deve riconoscere nel
del Verrocchio,
di
Colleoni del Verrocchio un'opera pi matura. Cavallo e cavaliere sono pi vigorosi
Fig.
94.
DESIDERIO DA SETTIGNANO:
IN
MONUMENTO SEPOLCRALE DEL SEGRETARIO MARSUPPINI,

S.
CROCE A FIRENZE.
11.
e
e
grandiosi,
ili
le
movenze
QUA fTROC EN
In:
cavaliere
del
SCOLTI
specialmente
Fg.
Antonio Rossellno: Sepolcro
95
del
card. Giovanni di
digioso la fiera indole del condottiero. Qui
esterne
il
dire stia
Nazionale
il
la
espressione, pur non essendo da ritenere un ritratto
Portogallo,
81
in
testa vibrante di
vita
modo
pro-
esprimono
S.
Miniato presso Firenze.
Verrocchio volle rendere con
profondo sentimento, l'intimo carattere del personaggio,

il
suo pregio maggiore. Studiando, dopo quest'opera,

di
Firenze (1476;
fig.
103),
si
in
vede chiara
la
il
le
in
ci
David
del
forme
pu
Museo
si
grande differenza che passa
MANUALE
ss
tra
il
Verrocchio
Donatello. Solo
il
nel bocciolo sta, chiuso ancora, tutto
impaccio par che leghi

viso erra un
non
le
movenze
DI
STORIA DELL ARTE
Verrocchio penetro nell'animo giovanile.

il
bel fiore che
della
si
creatura ancora acerba, mentre sul suo
so che di sogno. Quella testa ricciuta, dallo strano sorriso, col
sottile e gli occhi grandi, diverr
il
Come
aprir domani, cos un lieve
tipo ideale di Leonardo.
Il
David
mento
del Verrocchio,
Il
difficolt che
Tommaso
ROCEN
LA
l'i:
SCULTURA
ig
98
Matteo
si
Civitaii:
La Fede
presenta
89
di due sole
uno scalino sovrasta
composizione d'un gruppo
la
in piedi su
che par pi piccolo; collocato
guarda, mentre l'apostolo
il
felicemente vinta. La figura di Cristo
la
dovette presentare all'artista
persone, tanto
quella di san
Ql
fronte col viso rivolto a chi
eli
Museo Nazionale
di profilo,
Ges
di
Firenze.
passamente
il
protagonista;
composizione acquista da tutto ci una salda unit. Anche qui il Verrocchio trae
maggior effetto dal contrasto tra la figura giovanilmente graziosa di Tommaso e
quella solenne
delle
grave
due bellissime
di Cristo e dal
teste.
profondo sentimento
Se nei drappeggi non
si
dalla schietta espressione
lamentassero quelle pieghe grevi ed
MANUALE
90
eccessive, proprie al Verrocchio, noi
DJ
STORIA DELL'ARTE
avremmo
maestri.
degna del pi grande fra
Il
Verrocchio non si ferma, come
in
questo gruppo un'opera perfetta,
Fig
lei
99
primo Rinascimento,
teristico
il
gli
Benedetto da Majano: Pulpito
ma audacemente
fatto, ch'egli fu
il
primo a dare
ciatura fantastica all'uso degli antichi eroi,

guerri (che
non
si
scultori
altri
in
S.
marmo,
in
alle
conquiste
Croce a Firenze.
intende a procedere oltre.
Ed
carat-
ai
suoi busti in bassorilievo un'accon-
che nel cenotafio del cardinal Forte-
dovr studiare nella storpia traduzione
in
marmo
del
Duomo
di
Il
ma
Ql
VTTR0CENT0: LA SCOI TURA
91
bozzetto in terracotta del Kensington Museum), invece di dare

una disposizione decorativa, rappresento una scena drammaticamente
morto inginocchiato
mossa con la Fede, la Speranza, la Carit, che circondano
sul sarcofago. La Fede accenna, con gli occhi levati, a Cristo che in una gloria
Pistoia,
nel
alle figure solo
il
troneggia nella mandorla; anche
d'angeli
plichevoli;
la
Carit, che
gli
vola dinanzi,
la
Speranza volge
e,
nel
monumento
gli
occhi in alto, sup-
pistoiese, eseguita dal
Lorenzetti, forse alquanto diversa da quella prima concepita dal Verrocchio,
con
creazione di quel cenotafio c'introduce
la
100. Benedetti'
da Majano:
Insieme coi Toscani,
gli
S.
Francesco
in
Innocenzo
scultori dell'Alta
Dal pulpito di
III
Italia
Bench non ad essi siano affidate le sorti

rappresentano sempre il ponte attraverso il quale
attivit.
il
quale
un nuovo mondo.
S.
Croie a Firenze.
spiegano anch'essi una grande

dell'arte plastica italiana,
gli
artisti
pure
nordici arriveranno a
al Rinascimento, e portano qualche elemento nuovo nella vita artistica

La loro scoltura in parte risente dell'influenza di Donatello, che per la
lunga dimora a Padova ebbe scolari ed imitatori, come il Bellano (1430-1498)
partecipare
italiana.
l'eccellente
capelli
fonditore
inanellati,
Andrea
Bruisco
cui candelabri di
(1470-1532) chiamato Riccio da' suoi
bronzo della chiesa
di
S.
Antonio sono
tra
MANUALE
92
pi bei saggi di questo genere (vedi
mento
al
STORIA DELL ARTE

capitolo D: Industrie artistiche del
Rinasci-
italiano).
Ma
ie
IMI.
Andr
l'Alta Italia
dei suoi artisti
famosi
DI
artisti
gode
non
di
si
limita a far
la
gran favore anche
parte di chi riceve, che anzi pi di uno

nell'Italia meridionale.
Il
capostipite dei
palermitani della famiglia dei Gagini . Domenico (f 1492), lombardo
ii.
di
nascita
educazione;
di
cesco Laurana
aragonese
Napoli
di
corte presso
re
il
Palermo
e,
dal
1476
Renato, comp
fu assai apprezzati!
l'ufficio
importantissimo
di
Berlino, di Firenze ed altrove, pregevoli per
per
il
modo
speciale,
Hg.
Il
ramo
dalmata Fran-
il
come
di
portare
all'Arco
artista di
Rinascimento
il
attribuiscono vari busti di giovani donne ne' Musei di Palermo,
Francia.
si
anche
1502, visse in Avignone, dove,
al
in
lui
m.;
1458), medaglista e sculture, che lavor
operoso nel
(gi
scoi. tura
quattrocento: la
saremmo
1(12.
Monumento
d'arte popolare in
una grande purezza
per dire evanescente, di trattare
al
il
di
concezione
marino.
Colleoni del Ve
Italia
allora
come
oggi
la
plastica in terracotta,
nella quale lasciarono saggi mirabili ed impressionanti, per la naturalezza delle
forme
d'Antonio detto dall'Arca, pugliese stabilito a

Bologna (f 1494), dove complet l'arca di san Domenico incominciata da Nicola Pisano (si cfr.
gruppo di S. Maria della Vita, fig. 105) e Guido Mazzoni da Modena (1450-1518), cui appartiene
gran gruppo della Passione a Monteoliveto di
e la verit delle espressioni, Nicol. <>
il
il
Napoli (1489-1491). L'opera sua pi importante

al
Cristo
morto
in
S.
Giovanni
di
Modena
(fig.
in
questo genere
106),
dove
il
pianto intorno
gruppi, di un verismo
assoluto, sono di una grande efficacia, pur lasciando alquanto a desiderare dal punti)
MANUALE
94
composizione.
pi giovane,
Antonio Begarelli
mente ed hanno
nelle teste
STORIA DELL'ARTE
Mazzoni fu seguito da un maestro, del pari modenese,

cui gruppi sono disposti pittorica(1498-1565),
di vista della
11
DI
un
dotti in terracotta, anche per
cosi elevato
il
sentimento, da
farli
parere quadri tra-
fatto che, essendo creati per un dato posto,
non
offrono che poca variet di punti di vista.
Fig.
103.
Andrea Verrocchio: David. Statua
La debole costruzione
dei
gruppi
in
bronzo
nel
Museo Nazionale
di
Firenze.
evidente anche nel capolavoro del Bega-
gran Deposizione dalla croce in S. Francesco di Modena; ma la bellezza

scordelle teste e l'impressionante vita intima che anima tutte le figure non lasciano
gere le mende. Migliore nel suo complesso e nella esecuzione il gruppo della Passione in S. Pietro; mentre il sentimento artistico del maestro appare anche nel gruppo
relli,
la
della
Madonna con Ges bambino
Museo
civico; fig.
107).
in
grembo
san Giovannino a lato (Modena,
IL
La scuola lombarda,
QUATTROCKVI'n:
col
modo
suo
trascurare nelle grandi statue isolate

a
cui
Fig.
Fiorentini pervennero pur con
104.
nel rendere
Andrea Verrocchio:
vivaci sentimenti
che costituiscono
Quasi sempre
Cristo
la
pittorico
ili
lo
trattar
di
mosse aggraziate
bronzo
in
Lombardia
al
bardi ampia occasione di esercitare
di
la
invece pi feconda
Or' S. Michele a Firenze.
bassorilievi,
nei
dar carattere
alle
figure.
servizio dell'architettura e serve a
Pavia, che
la loro attivit.
lavorarono, per un secolo intero, a decorare
in
e leggiadre;
sua forza, sa argutamente narrare
l'arte plastica
scoltura, finisce per
la
studio della natura;
san Tommaso. Gruppo
le
95
soprattutto nel drappeggio quell'arte severa
scopo decorativo; come avviene nella Certosa

vi
SCULTURA
I.A
offr
Quasi tutti
facciata,
gli
agli
scultori lom-
scultori
portali,
lombardi
l'interno: nella
MANI
96
Fig.
DI
Nicol dall'Arca: Cristo morto.
105.
met
seconda
Ali:
XV
URIA DELL ARTE
Gruppo
in terracotta,
in
S.
Maria della Vita a Bologna.
Antonio (f 1493) e Cristoforo (f 1482)

Antonio Amadeo (1447-1522),
pi impormaestri dell'Italia settentrionale; Cristoforo Solari detto
Gobbo
1460- f 1527) ed Agostino Busti detto
Bambaja (1480-1548). Un
secolo
del
Mantegazza
da
tante fra tutti
Pavia;
fratelli
Giovanni
il
il
prima del
sentimento singolarmente intimo
(n.
SI
il
schietto, qualit propria delle opere lombarde, e
l'amorosa ricerca dell'espressione soavemente
ad influenze tedesche,
se la diversit delle
lirica
forme non
od elegiaca farebbero pensare

la
come
rivelassero piuttosto
bastano a
una tendenza indigena giunta a perfetta maturazione. Le parole non

dare una idea della magnificenza decorativa che spieg la scoltura lom-
barda
nei
il
risultato di
sia
monumento
monumenti
sepolcrali
sia
decorazione degli
nella
edifici (cappella
Bergamo, dell'Amadeo; tomba di Gastone di Foix, d'Agostino Busti, conservata in frammenti; tomba di Gian Galeazzo nella Certosa di Pavia
(fig. 108); statue nel Duomo di Milano e in quello di Como).
Un pi attento studio di questi copiosi e spesso farraginosi ornamenti e bassorilievi, che mutano il fondo architettonico in un vero scenario, lascia scorgere
come la decorazione non abbia nulla a che vedere con l'architettura dell'edificio, e
permette
di
proporzioni
Colleoni a
riconoscervi elementi raccolti da diverse fonti e qui tradotti

e
materiali. Anzi, recentemente,
queste fonti. L'Alta
Italia
veramente
la
si
mutando
pot anche rintracciare qualcuna di
patria della minuta arte plastica.
me-
XV
provengono da provincie settentrionali d'Italia, come Antonio Pisano o Pisanello, che pi tardi incontreremo
ancora fra pittori, nato in Pisa (1394?), ma portato fanciulletto a Verona e morto
daglisti
pi
antichi
pi
famosi del secolo
nel
1455,
il
quale fuse nel 1438 o 39 una medaglia per l'imperatore greco Giovanni
il
97
ramo
fama al servizio di Sigismondo Pandolfo Malatesta; erano poi mantovani Cristoforo Geremia, Pietro Jacopo Alari, noto col nome d'ANTico, e il fecondo Sperandio
(morto circa
1495); Giovanni Boldu era veneziano (fig. 111). Fu infine a Milano che Cristoforo Poppa, detto Caradoss (14529-1527), da Mendonico presso
Como, spieg prima la sua attivit. Accanto ai Lombardi, che pero spesso mutarono dimora, emerge anche qualche artista fiorentino come Niccol di Forzore
Paleologo:
dell'arte
che
in
lui
109-110);
(figg.
si
deve onorare
anche Matteo
vero
il
proprio creatore di questo
Pasti
de'
veronese
sal
in
il
far coniare medaglie

e Bertoldo di Giovanni. Quando
XV, una vera moda, non v'era citt italiana un po' importante
Spinelli
colo
il
il
suo medaglista. Per
l'Italia
la
patria gloriosa di questo
le
medaglie
ramo
dell'arte
divenne, nel seche non avesse
rimane sempre
settentrionale.
Anche
pi
strettamente
che per
affine,
medio-evo conobbe
le
spetta
il
vanto della paternit per un'arte
quella dei minuti bassorilievi in bronzo detti placchette. Gi

le
piastrine di stagno e di
piombo gettate
in
il
istampi cavi, ornate
da immagini di santi, che pellegrini portavano sulle vesti e appese al bordone, che
fedeli ponevano nelle loro stanze come oggetti di devozione, e che, nella suppellettile artistica delle case popolane, occupavano il posto tenuto in Germania dalla stampa
in legno. Solo verso la met del secolo XV le placchette acquistano maggiore imi
portanza
artistica,
col
salire
stesso artista operava queste

gli artisti nel
fondere
le
materiale
meno
onore
quelle.
dell'arte
delle
medaglie, giacch spesso
difficile lo stabilire
placchette, tanto vari erano
ornavano indifferentemente
in
in
e
vestiti, arnesi, mobili,
gli usi
lo
quale intento guidasse
a cui
si
destinavano.
Ne
armature; servivano a riprodurre,
prezioso, bassorilievi eseguiti originariamente in oro o in argento,
una parola, a diffondere rapidamente e largamente opere d'arte. Anche qualche

composizione originale fu eseguita in placchette, ma soprattutto gli artisti si attennero
e, in
alle
opere classiche, come
Fig. 106.
alle
pietre intagliate.
Guido Mazzoni: Cristo morto. Gruppo
in
Pel tramite di Venezia, erano ar-
terracotta dipinta in S. Giovanni a Modena.
MANUALE
98
rivati
in
Italia
tesori
DI STORIA
d'arte antica, e
DELL ARTE
dotti padovani, appassionati e intelligenti
ammiratori dell'antichit, non si stancavano mai di pregiarli,

comandarne lo studio; cos non fa meraviglia il vedere scultori
settentrionale lavorare a tutt'uomo per copiare
preziosi modelli. Nelle placchette
sici,
Antonio Begarelli: Madonna
col
sappiamo per qual via
Cos
le
fonditori dell'Italia
riprodurre nelle placchette questi-
soggetti sacri sono di poco pi frequenti dei clas-
certo nell'ambiente artistico erano pi pregiati questi che quelli.
107.
sica
spiegarli e di rac-
di
prima dello sviluppo dato
Bambino
si
soggetti
alla
diffondesse in Italia la conoscenza dell'arte clas-
plastica
le
scolture
il
gli
come da un
medaglie sta anche
vantaggio della
legno ed in rame
Roma. Vi contribuirono immensamente
medaglie) dell'Alta
decorativa;
Pavia, a Rimini ecc. attinsero da loro

delle placchette e delle
san Giovanni. Terracotta nel Museo civico di Modena.
agli scavi di
placchette (e qualche volta anche
esemplari
in
golare che scultori e pittori cerchino nello
prestarono
a Como, a Bergamo, a
libro di modelli.
Ma
l'importanza
questo, che, avendo esse sulle altre
facile moltiplicazione,
e nella storia dell'arte
Italia, le quali
scultori
somigliando in ci all'incisione in
occupano un posto consimile. Non par sinstesso momento il modo di riprodurre mecca-
il
nicamente
.alla
le
rimane vero
Pure ritenendo una favola
loro creazioni?
scoperta dell'incisione
il
in
rame
fatto che l'incisione in
in
racconto del Vasari intorno
rame, fatta dall'orafo fiorentino Maso Finiguerra nel 1452,
raggiunge una certa altezza solo verso

s'impara a formare
il
99
gesso,
in
Particolare della
in legno,
met
in
del secolo
Italia
XV.
come
in
Germania,
Nello stesso
tempo
minuta arte plastica si getta avidamente sulle

bronzo. Evidentemente queste ricerche, affini tra
la
opere originali per riprodurle
la
tomba
di
Gian Galeazzo Visconti
nella Certosa di
Pavia.
dovr cercare nella corrente nuova che inl'arte. Ma rimane interessante il fatto che
nelle stesse provincie italiane, dove fior la plastica minuta, l'incisione in rame si
pratic con ardore e con splendidi risultati. Abbiamo anche placchette di Dona-
loro,
hanno una ragione comune, che
vade
gli spiriti e
tello
d'altri
dell'Alta
nell'indirizzo
artisti
Italia,
del
si
che prende
fiorentini,
Moderno,
ma
del
in
numero- maggiore ne uscirono dalle

d'Antonio da Brescia e d'altri,
Riccio,
quanto pare, finirono per farne un'industria.
officine
che, a
MANUALE
100
La scoltura veneziana rimane

stile della
DI
STORIA DELL ARTE
lungo conservatrice, tanto che l'avvento dello
Rinascenza, pi sensibile nelle scolture del Palazzo Ducale,
impercettibilmente; a ci contribuisce anche

famiglie, legata in
il
si
compie quasi
fatto che, coltivata solo in certe date
forma quasi statutaria. Ai Bregno seguono
Lombardi, quali non

i
110. Pisanello.
Figg. 109-111. Medaglie.
dovettero appartenere tutti
comune luogo
ma
statue di
Adamo
e di
Eva
erano probabilmente uniti dal

primo artista del Rinail
Lombardia
veronese Antonio Rizzo (dal 1430 circa
scimento
il
alla stessa famiglia,
d'origine. Fra quelli venuti di
fin
dopo
il
1498), autore delle
eseguite per l'Arco Foscari nel cortile del Palazzo Ducale
doge Niccol Tron in S. Maria dei Frari.

di Pietro Solari detto Lombardo
Antonio e Tullio, mirabile
(v. pag. 58), coadiuvata e continuata pi tardi dai figli
nell'Accademia
nel ritrarre volti di morti (Avaro, in S. Antonio di Padova; Guidarello,
per facciate
scolture
balaustrate,
altari,
uscirono
botteghe
loro
Dalle
di Ravenna).
(1464; figg.
112-113)
della
tomba
del
Quasi nello stesso tempo, incominci l'opera
il
di
chiese
La pi
opere
d'altri edifici (Scuola di S. Marco),
ricca fonte di lavoro furono per essi,
lora a Venezia.
i
Mentre
come per
in
101
gran parte d'indole decorativa.
altri scultori,
caratteri del Rinascimento, senza per imitare pedestremente
ricchi
come sono, non
sepolcri in uso al-
primi hanno ancora intonazione gotica, vengono poi assumendo
solo per l'architettura,
ma
anche
pel
tipo fiorentino, pi
il
numero
di statue.
Il
capo-
ig,
12.
A. Ianni.
Fig.
Antonia Rizzo: Statue
lavoro dei Lomhardi
Con Pietro ed
(j-
e.
Ss.
quanto per
marmo
nel
e Paolo,
la fine
113.
di Venezi;
sepolcro del doge Pietro Mocenigo nei Ss. Giovanni e Paolo.
si
fu
Palazzo Ducale
lavor qualche volta alla stessa opera
devono probabilmente
grandiose tombe dogali, mentre
scoltura. Certo
Giovanni
il
figli
1522), al quale
tettonica delle
di
suoi
in
cos
per
il
la
monumento
bottega dei Lombardi forn
sepolcrale
opera altrettanto pregevole per
esecuzione delle figure isolate
Alessandro Leopardi
disegni per l'ornamentazione archi-
la
lavori
d'Andrea Vendramin
nei
snellezza della costruzione
dei bassorilievi
(fig.
14).
Altra opera
Fig. 114.
ALESSANDRO LEOPARDI, ANTONIO E TULLIO LOMBARDI

NEI SS. GIOVANNI E PAOLO DI VENEZIA.
MONUMENTO DEL DOGE VENDRAMIN
il
del
e
Leopardi sono
fu
il
Se
Leopardi che
il
tre
pili
alla
di
bronzo per
morte
Fig. 115. Alessandro Leopardi:
sulle traccie del classicismo, la
Uno
dei tre
si
comp
di
il
piazza S. Marco
monumento
al
(fig.
115),
Colleoni.
pili
delle
antenne
palma spetterebbe
fra tutte a introdurre nell'arte
Venezia
antenne
merito {principale del Rinascimento fosse quello d'aver ricondotto l'arte
prima
le
del Verrocchio
103
di
Piazza S. Marco a Venezia.
alla scoltura
veneziana. Essa fu
elementi greci (bassorilievi tombali attici?),
ferma all'imitazione superficiale senza trarre da quegli esempi
vitale che l'arte fiorentina trova nelle stesse radici della sua stirpe.
la
la
ma
forza
MANUALE
104
DI
STORIA DELL ARTE
LA PITTURA
Masaccio
tista e
e la
Cappella Brancacci nella chiesa del Carmine a Firenze: ecco
periodo dell'arte pittorica che fu
mano spegnendo,
i
limiti nei quali
mente
l'ar-
luogo che subito s'affacciano alla mente di chi parli o scriva di quel glorioso
il
e se
il
Rinascimento. La scuola di Giotto
ancora se ne trasmettono
venne costretta l'interpretazione
vero, e pi schiettamente
man
andata
s'
appaiono nullameno' varcati
precetti,
delle forme. Si
guarda pi acuta-
forme esterne, cosicch la sincerit

complessiva della figurazione si muter presto in un completo realismo, favorito
dalla miglior conoscenza del nudo, dalla ricerca delle leggi prospettiche e dall'esame
al
si
studiano
degli
le
del
effetti
colore.
Tuttora
servizio
al
dell'architettura, la pittura scioglier
proposti
dallo
maggior
ranno
libert; e
in gruppi, e
folle
di
popolo
alla scena,
una piacevole ampiezza
l'azione avr
una
divide-
si
protagonisti saranno cir-
un coro partecipante
condati da
temi
monumentale, con
stile
nel
senso della latitudine come della profondit
- ottenuta anche
col
fondo meglio curato,
pi ricco, pi vero. Le leggi architettoniche,

la
simmetrica
disposizione
quadro
che
creazioni pittoriche, vive
geniali
un complesso
ranno
delle
vincolarne
norma
all'artista
la fantasia.
del
alle
personali,
armoniosa bellezza
di
di sicura
parti
corrispondono, daranno,
si
servi-
senza troppo
Negli antichi soggetti
entrer una vita nuova, che comunicher a

chi
guarda l'emozione stessa che darebbe
il
vero.
Se
alle
pittura deve all'architettura, oltre
la
leggiadre costruzioni di cui orna
fondi
degli affreschi, l'equilibrio della composizione,
essa deve molto anche alla scoltura, da
apprese
modellato delle
il
zione del
nudo
la
figure,
bella e giusta
la
cui
perfe-
drappeg-
giatura.
si
Queste qualit, proprie dello stil nuovo,

gi quasi complete negli af-
riscontrano
freschi
Masaccio dipinse nella cappella
che
Brancacci;
ben
si
comprende come per un
secolo intero questa venisse considerata tale

Fig.
U6. Adamo ed Eva.
Affresco nella cappella Brancacci (Chiesa del
Carmine)
in
Firenze.
scuola di pittura da superarle tutte, e come

,-,, A
ii.Miolnn
ancora ai tempi di Raffaello e di Micnelan.
MANUALE
106
gelo
gli
artisti
DI
STORIA DELL ARTE
studiassero Masaccio. Tanto
pi strana, quindi, pare
la
profonda
oscurit che avvolge la vita del grande innovatore.
Tommaso di ser Giovanni di Simone Guidi da Castel San Giovanni, detto

documenti, il 21 dicembre del 1401; nel 1422 si maMasaccio, nacque, secondo
tricol nell'arte dei Medici e Speziali; mor a Roma nel 1428, ancor giovane e nella
i
Kig.
118. Masaccio: Ges. Dal
Tributo di Cristo. Firenze, Cappella Brancacci.
prima di condurre a termine l'opera della cappella Brancacci. Che Masuoi affreschi nella cappella sicuro; Filippino Lippi li comnon finisse
plet mezzo secolo pi tardi. Ma quel ciclo pittorico fu incominciato da Masaccio?
Secondo la tradizione, il maestro di Masaccio, Tommaso di Cristofano Fini detto
che affresc anche una cappella in S. CleMasolino (dal 1383 fin dopo il 1440)
mente a Roma (fig. 117), nonch la collegiata (1425-1428) e il battistero (1435)
intraprese primo gli affreschi della
di Castiglion d'Olona presso Varese (fig. 121)
miseria,
saccio
Tav.
MASACCIO
LA CACCIATA DAL PARADISO.
Firenze. Cappella Brancacci nella chiesa del Carmine.
II.
il
cappella Brancacci. Su
quest'ultimo fatto non
Ma Ma-
corre dubbio.
solino lavor soltanto

nei dipinti della vlta,
interamente distrutti,
od anche
in quelli del-
La nuova
pareti?
le
critica incerta tra le
due opinioni.
come
Masolino
la
dell stor-
risurrezione di
e la
Tabiia
119); e in-
(fig.
queste
fatti
la
san Pietro
di
Guarigione
pio
Vasari
11
Predica
pitture
hanno qualche somiglianza con quelle di

Castiglion d'Olona
gura
La
121).
moderna
anche
aggiunge
vi
Peccato origi-
il
nale (figura
Adamo
(fi-
critica
ed
diverso
16)
dove
Eva hanno
minor
tipo e
vivacit che nella Cacciata dal Paradiso, o-
pera sicura di Masaccio (v. tavola
II).
Ma
se ci fosse, Masolino
avrebbe dovuto
namente
con
ma
anni,
gli
solo
anche nello
le
confronto
in
con
pitture
cappella
sono
stile,
sue opere po-
steriori
le
non
particolari,
nei
tanto
stra-
peggiorare
pi
della
Brancacci
deboli,
nell'espressione
sia
che
nella
composizione.
Perci
noi
crediamo
qui lavorasse piuttosto
Masaccio
prin-
quattrocento: la pittura
107
MANUALE
110
DI
STORIA DELL ARTE
quando cio ancora si atteneva alle forme del maestro anche nelle
come pu vedersi nella foggia lombarda degli abiti dei due gentiluomini
cipiante,
este-
riorit,
nella
Resurrezione di
Il
le
T abita
la
119).
nuova epoca la Cacciata dal Paradiso. Tra questa e

mondo. Gi si preannunzia in essa lo stilejjet
figurazioni anteriori c' tutto un
Fig.
cinquecento,
rito
quando
evidenza
la
122. Pietro battezza gl'idolatri.
e infatti Raffaello,
Firenze, Cappella Brancacci.
che del cinquecento
nelle Loggie figur lo stesso soggetto.
fetto di rilievo
lo
(fig.
dipinto che segna
l'eroe,
I
l'ebbe presente allo spi-
nudi sono eseguiti con un
ef-
tutto nuovo; l'atteggiamento vero e spontaneo rende con efficace
vergogna d'Adamo, mentre Eva esprime a perfezione
il
suo dolore. Anche
scorcio dell'angelo librato in alto reso con finissimo intendimento. Nelle tre
scene tolte dagli Atti degli Apostoli,
due Apostoli portano impresso
il
carattere
il
della pi grave dignit.

nelle teste, che
Sia
pittore mostra
il
volennello
tieri di profilo, sia
stesso drappeggiardelle
par
vesti,
scorgere
di
qualcosa che
di
al
inette
li
sopra
degli uo-
hanno
mini
comuni:
piena
coscienza
della
loro potest, della loro

alta missione; sono noe dignitosi nell'at-
bili
teggiamento,
brano
sem-
estranei
differenti a
in-
che
ci
li
circonda. Levesti, mentre lasciano indovinare

le
forme
del corpo,
pieghe,
movimenti
hanno belle
semplici e
i
schiette, 'piacevoli
guardare.
na-
osservazione della
fanno
tura
guarigione,
pi
le
fede
anche
con
freddoloso
il
incrociate
braccia
petto
sul
gli
che implorano
storpii
la
Dell'attenta
gruppo
nel
dei battezzandi (figura

122), e
viso macilento
il
per malattia
della
per fame
madre
giovane
col figlio in collo (grup-
po
della
lascia
bellezza sfiorita.
attraverso a
di
E pure
tali
realistiche spira
fio
che
Carit),
intravedere una
pura
scene
un
sof-
idealit!
Nell'affresco maggiore,
il
Tributo di
gura
123),
presentati
Ges
sono
tre
(fi-
rap-
episodi
diversi, cos felicemente
111
il
disposti, che
quadro
solo.
non solo non s'interrompono

Nel mezzo della scena Ges
blicano che chiede

pesce; a destra
sono
ristico
lo
il
l'ini
l'altro,
ma
par che
la
la
moneta
figura di Ges, per
lui
il
in
un
pub-
al
il
pubblicano. Gli apostoli
posto che occupa
Masaccio
fa
l'alta
un tipo caratte-
popolano.
di
Certo Masaccio, bench superasse
Fig.
125.
Andrea
suoi colleghi in
del Castagno: Crocifissione.
fama
personalit, non appare isolato nell'ambito artistico della prima
ma, pi degli
altri,
egli
seppe
resistere
alle
fosse considerato
il
Firenze, Galleria degli Uffiz
pi gran pittore del Rinascimento per quanto v'ha d'armonico
sempre
uniscano
si
tributo; a sinistra Pietro che toglie lo statere dal ventre del
eleva sulle altre. Della figura del pubblicano
si
113
tra gli Apostoli; dirimpetto a
stesso Apostolo che porge
con forza succosa, mentre
resi
idealit,
grandioso nella sua
met
tendenze unilaterali,
del sec.
XV;
preoccuparsi
dell'azione, senza trascurar l'artistica bellezza delle forme, con felice equilibrio
tra la fantasia e la tecnica.
Anche
hanno parte importante nello sviluppo della pittura italiana.

quali, quando si voglia por mente solo all' uno o all'altro
lato dell'attivit artistica, si mostrano ancor pi ardenti di Masaccio nel coltivar la
fantasia e l'occhio. Paolo (di Dono) Uccello (1397-1475) si affatica nella ricerca
Anzi
vi
altri pittori
sono pittori
dei fondi
prospettici
dei
giusti
figurazioni solite, o lo allarga.
effetti
di
luce
d'ombra; esce dal campo delle
Ma, curando con troppo studio ogni particolare
nelle
MANUALE
114
DI
STORIA DELL ARTE
figure d'uomini e d'animali e nel paesaggio, trascura di dare unit alle sue
sizioni e
un'anima
alle
sue figure. La prima impressione, che
si
compo-
ha dal complesso dei
monocro-
suoi affreschi
mati (assai deperiti) nel

chiostro
di
Maria
S.
Novella, e dalle Battadegli
glie
Uffizi
Louvre
124), del
(fig.
della
Galleria
Nazionale
Londra,
non
"e
di
com-
pletamente favorevole;
ma,
esaminate
tamente,
mosse
con
vezza
parti-
quelle figure
tanta
vi-
quegli scorci
audaci rivelano presto
valore
tutto
l'importanza di questo
il
tutta
artista.
Qualcosa
avviene
con
di simile
Andrea
del Castagno (1410?|
1457), della cui
tuosa vita
il
racconto altrettanto
uri
falso
La
quando piacevole.
figura a cavallo del
condottiero
Tolentino
ritratti
villa
='
:i
Nicol da
in
Duomo,
fresco
della
Carducci (ora nel
Museo
tumul-
Vasari fa
di
S.
Apollonia
a Firenze) risentono lo
spirito
mento
dei
rieri,
del
fin
Rinasci-
nella scelta
personaggi:
poeti e
guer-
donne
fa-
mose. Alle proporzioni

gigantesche corrispon-
dono
le
forme massicce
e l'espressione eccezio-
nalmente vigorosa. Altrettanto rudi sono

figure del
S.
Apollonia
S.
Maria degli Angeli
(fig.
126) e
il
gruppo
(fig.
125).
Cenacolo
le
di
della Crocifissione nella Galleria degli Uffizi, gi in
Par che della scuola
di
Andrea
fosse quel
Dome-
il
115
NICO VENEZIANO (f 1461) Che, secondo il Vasari, adott nelle sue pitture su tavola
una nuova tecnica, ad olio. Di lui si conserva agli Uffizi una tavola piuttosto grande,
rappresentante
firmata,
Madonna con quattro
la
Santa Lucia dei Magnoli,
di
una parte
cui
di
santi,
proveniente
della predella nel
dalla
Museo
chiesa
di Berlino.
L'unico che possa star alla pari
con Masaccio, per l'anima sua d'ar-
armonioso
tista
e definito,
frate
il
domenicano Giovanni Angelico

detto da Fiesole (1387-1455) fatscuola
alla
tosi
sizione.
In lui
artista
venera
si
veramente
ligioso
Lorenzo
di
naco (13707-1425)
Motran-
di
l'artista re-
ideale.
Per
il
sen-
timento ascetico che spira dalle sue

per
opere,
stica
devoto
suscita
la
destinazione ecclesia-
esse
di
per l'emozione di
che l'arte
misticismo
in
chi
guarda,
egli
sua
consi-
derato come l'ultimo rappresentante

della fede ardente
profonda che
Medio Evo. Ma. oltre

non esser vero che la mancanza
devozione sia uno dei caratteri
caratterizzo
al
di
il
distintivi del Rinascimento, si deve

anche considerare come sotto molti
aspetti fra Giovanni sia un vero
XV
glio dell'arte del
pi
si
cede
afferma
nella
tale,
quando
La
vita.
religioso gli ordina
dedicare
di
di
l'o-
Chiesa:
la-
monastero,
del
cella
pi pro-
condizione
pera sua artistica alla
vora nella
fi-
secolo: e tanto
Fig.
127.
I'..
orna de' suoi quadri

chiese dell'ordine.
basta ancora a
le
Ma
completamente
limiti
piuttosto l'espressione dell'indole sua

violento, appassionato, agitato, brutto.
spettri infernali del Giudizio
pel dolore e la mestizia
trova
verso una luce chiara,
e dei colori
grezza di cui illumina tutti
tenga l'artista
nella
<ii
s.
S.
Domenico.
Viari o
tinto ci non
spiegare
Fiesolano. L'indirizzo artistico e
gli
Angelico:
Vlu eo
nobili
piti
le
particolar
la
che
egli
natura
alla
creazioni
delle
del
propria fantasia sono
Egli rifugge da tutto ci che

Mentre non sa concepire un
inda traditore
personale.
Universale o
pi
impone
gli
aguzzini che flagelleranno Ges,
toccanti espressioni. Egli vede

predilige
il
bianco: l'umilt sola
il
mondo
attra-
tempera
l'alle-
suoi volti, e un certo timido impaccio par che trat-
vivacit de' suoi tratti.
Le sue figure sono invero
meno
per-
MANUALE
116
fette di quelle
rimane
e
la
non
impedisce
nei
fatti
dare
di
guardi
Bambino
il
volti
per
Ss.
la
pido stupore
allogatagli
nel
volando lungo
Fra'
stringe
si
al
(figg.
della
al
alla
1433,
gli
Ma
quest'aura di devozione
umana
Museo
di
S.
pur ne-
Marco. Con
quanto
verit che
prefetto Decio. Affresco nella Cappella di Nicole
giovane Madre, ancora immatura nelle forme
sepolcro (Vita di Cristo, in 36 quadretti per sportelli,
Madonna
nella
nel
Stella
Annunziata, oggi nel Museo
127-129).
sue figure quella parte di
Lorenzo davanti
Donne
delle
alle
STORIA DELL ARTE
come padrone della forma e della verit l'Angelico

compagni d'arte; per li supera per l'intima soavit
Madonna
la
12S. B. Angelico: S.
amore
calma beatitudine dell'espressione

gli
cessaria. Si
f-ig.
Masaccio
di
disotto di molti suoi
al
DI
dei
di
linajoli
angeli musicanti
S.
Marco) come
(l'opera
come sono
pi
tutti
evidente
il
tre-
popolare del maestro),
compresi del loro
ufficio,
la cornice!
Giovanni,
al
secolo
Guido, nato a Vicchio di Mugello, entr nell'ordine
il
dei
Domenicani (1407) quando
Dei lavori compiuti durante
Ma
mora
nel
sua educazione artistica era probabilmente gi fatta.
lunga dimora nei conventi
egli
porta della foresteria
monaci
la
la
non appare
convento di S. Marco
poco rimane.
egli dipinse,
tutto
Firenze (1436).
il
di
Cortona
di
Fiesole
suo splendore che quando prende di-
in
Nella lunetta sovrastante alla
simbolo eloquente. Cristo pellegrino accolto da due
parete di fondo della sala del Capitolo
nella
117
vasto affresco della Cro-
il
cifissione.
Qui non
tanto
ma
piuttosto
la
viva riproduzione di quello che passa nell'anima dei credenti.
occhi,
Fig.
129.
intorno
esprimono
modo
naci furono dipinte

vita di
con
la
tragica scena die egli vuol porre davanti
B. Angelico: Particolare del Giudizio
Tutti raccolti
nel
la
alla
croce,
Maria,
Universale.
gli
amici
Museo
Firenze,
di
Cristo,
di
S.
santi della Chiesa
commovente il dolore e lo sconforto. Anche le

dall'istancabile monaco artista, che vi narr ora
Maria, ora della passione di Ges.
Esse,
maravigliosa tecnica dell'affresco. Gi nel
XIV
mentre parlano
la
pi
nostri
Marco.
pi
profonda soavit dell'espressione, destano
ai
al
celle dei
le
mo-
scene della
nostro cuore
viva ammirazione per
secolo la pittura a
buon
la
fresco era
arrivata ad un altissimo grado di perfezione; nel corso di poche generazioni sale

cos in alto, che
Fra'
con qualche progresso ancora raggiunger
Giovanni pass
fatta a Orvieto) a
suoi
ultimi
Roma, dove
fu
la
perfezione completa.
anni (non tenendo conto di una breve dimora
chiamato da Papa Eugenio IV
nel
1446. Gli af-
MANUALE
118
della
freschi
cappella
tanti della vita di

fra l'Angelico e
s.
Masaccio,
il
e di
STORIA DELL ARTE
Nicol
vaticana di
Stefano
DI
s.
Lorenzo,
suo amore per
rappresentano
gli
episodi pi impor-
qui appar chiara l'affinit che esiste
forme
le
del
Rinascimento. Dalla dispo-
sizione dei gruppi dell' Interrogatorio di san Lorenzo davanti al prefetto Decio
e
dalle caratteristiche
Fig.
buisce
tesori ai poveri
singoli
dei
130.
si
mendicanti nel dipinto
Filippo Lippi:
Mado
di
S.
(fig.
Lorenzo che
128)
distri-
Firenze, Galleria Fitti.
deve arguire che frate Angelico avesse studiato
gli
affre-
schi di Masaccio.
La storia della pittura fiorentina nella prima met del Quattrocento novera
anche un altro frate carmelitano, ma frate pi nelle vesti che nell'anima: Fra' Filippo
Lippi (14067-1469) scolaro di Masaccio.
egli fosse
Le varie sue vicende
rapito nell'Adriatico da alcuni pirati) offrirono
piacevoli racconti, e anche alcuni episodi accertati della
(si
narra che
argomento di
sua vita (seduzione di una
ai
novellieri
MANUALE
120
monaca) non mancano
per non spiegano per nulla
d'interesse;
non
indirizzo artistico, salvocli
si
STORIA DELL ARTE
DI
suo particolare
il
volesse attribuire a carattere personale
la
viva-
cit allegra de' suoi quadri posteriori e la preferenza pei tipi femminili pieni di brio.
figurando
In principio
Madonna
la
ginocchiata in adorazione davanti
Ma
man mano
verr
egli
(del Museo di Berlino) in un boschetto, inBambino, egli segue le traccie del Fiesolano.
al
spogliando
sue
le
Madonne
pi che invitare alla preghiera affascineranno per
sentimentale
per
Madonna,
della
Fig.
affreschi
la
aggraziata.
vivacit
Raffaello
che
(fig.
mirabili
per
importanza maggiore
di
le
saggi,
parti in
non
meglio
di
gruppi
dei
si
per
il
Duomo
di
Spoleto l'In-
Non
lui,
hanno una
per, che
ci
giacch questi primi pittori del Rinascimento seguono
rotondit
grigio,
ombra con
vivaci
studier l'elemento nuovo introdotto dal Lippi
nell'uso del colore

e
le
nella Cattedrale di Prato, la vita di san Gio-
quella attribuita loro in passato.
dar risalto
con una punta verso

zare
Ma
effetti coloristici,
mescolanze
un nuovo concetto
nei suoi quadri di cavalletto, che per l'arte fiorentina
nell'arte italiana
nelle
naturalezza
la
tali,
131) e di santo Stefano, e nell'abside del
coronazione di Maria.
come mezzo
inizia
si
Filippo Lipp
132.
grandiosi
dar grandi
Lippi
d'ogni misticismo; ed esse
verit della posa leggermente
porter alla perfezione. Fra' Filippo esegue anche
caratteristiche delle figure isolate:
vanni Battista
Col
la
le
antiche norme
alle
forme.
in
Italia.
intendono ancora
colorito
ora di bruno pi caldo;
dominante
ma
l'arte di
il
colore
ora chiaro
ben armoniz-
mezzo di opportuni e delicati pasD'importanza decisiva la lenta trasfor-
quella in luce, per
ancora penetrata
11
quattrocento: LA pittura
il
inazione del quadro
ma
tata,
Filippo
anclie
Lippi
la
che
il
gine.
vede
si
tondo della Galleria

fizi
di
ed
nelle opere tarde di
Pitti,
per
es.
130),
(fig.
nella
Madonna
piccola
non ancor riuscito a rendersi conto preciso circa

Nel primo essa rimane indifferente al giuoco dei suo Bimbo,
pittore
Benozzo
Fig. 133.
solo la destinazione imi-
vie,
come questa trasformazione lentamente proceda. Nel
Particolare dell'affresco
nel
Non
chiesa in quadro domestico.
di
concezione artistica segue nuove
121
secondo giunge
le
mani
//
di
Uf-
degli
la
posa della Ver-
guarda altrove:
Lese detto Oozzoli:
viaggio dei Magi.
Firenze, Palazzo Riccardi,
non prende parte diretta
all'azione,
mentre tuttavia
chiaro negli accessori e negli aneddoti vivaci del tondo l'accenno alle idee nuove
che occupano ormai
le
fantasie:
nella
camera
di
sant'Anna
si
vedono riprodotte
scene vere piene di grazia, e nella figurazione spira quasi un fresco alito di verit,
che incanta. Assai interessante
la
figura
della
lastro, col paniere sulla testa e investita dal vento:
donna che passa davanti

figura che, nelle
pitture
al
pi-
nelle
scolture del 400, rivedremo di frequente.
Nel quadro agli Uffizi
pur nuovo
il
motivo
bino sulle spalle, come per presentarlo alla
dei
due angeli che sollevano
Madonna; mentre
il
Bam-
neh' Incoronazione di
MANUALE
122
Maria
dulia Galleria dell'Accademia
fanciulle gioconde che, nel
Toccher
alla
DI
STORIA DELL ARTE
(fig.
132)
vediamo una
generazione successiva di
donne
folla di belle
e di
gruppo principale.
svolgere completamente il movimento
iniziato da Filippo Lippi,
primo piano, minacciano
di eclissare
quale
nel
*:
il
tradisce
egli
'*-i
spesso qualche incertezza
mezza via;
rimane a
ma
passer invece molto
tempo prima che
come
tore
quale
Fi-
in
un
ricompaia
renze
pit-
Masaccio,
rappresenti
il
un'in-
dividualit completa e ar-
monica e faccia opere che

appaghino pienamente.
Intorno
met
alla
XV,
sec.
mancare
del
Firenze sembra
eminen-
d'artisti
Antonio
AVERLINO detto FlLARETE

Infatti
ti.
che
(1400?- 1469)
oper
pure come architetto, specialmente
in
come
in
scultore
Roma, dove modell
fuse
Milano
in
Bergamo,
porta di
la
Pietro
S.
suo trattato sul-
nel
l'architettura, tra
pittori
che fiorirono in Italia verso

la
met
ziona
Lippi
Filippo
sono
non menun fiorentino:
del 400,
che
dell'Alta
(gli
altri
od
Italia
umbri). In questo periodo

di
tempo appare per Be-
nozzodiLese(1420-1497),
detto Gozzoli, artista
condo
missioni.
Abbiamo
no sua molti
schi in
fe-
colmato di comdi
ma-
e vasti affre-
Montefalco (Vita
di
san Francesco, in San Gi-
mignano (Vita
gostino)
a Firenze nella Cappella del Palazzo Riccardi
il
una composizione pi serrata
soggetto che egli ripet

di Pisa,
in
Viaggio dei
pi chiara
di sant'A-
Magi (fig. 133),

nel Camposanto
dove, nello spazio di 16 anni (dal 1469) dipinse, in 21 grandi quadri murali,
il
Fig.
135. Piero del
Poliamolo: Incoronazione della Vergine
scene dell'Antico Testamento. Alcuni

pei
molti ritratti
demmia
di
No
e gli
(fig.
di questi
sono
iti.
di
123
S.
Gioiellano, Collegiata.
una straordinaria piacevolezza
episodi tolti direttamente alla vita popolana. Cos nella Ven-
134)
abbiamo una
bella scena dell'autunno in
Toscana; mentre
MANUALE
124
nel dipinto
(dove una
di
lavori
della cupola del
STORIA DELL ARTE
di curiosi e di operai appare intenta al lavoro della

probabilmente riprodotto quanto avveniva intorno ai
folla
Babele) vediamo
Torre
DI
Duomo
fiorentino,
e,
nelle
Nozze
di Giacobbe con Rachele,
un giocondo festino nuziale di Firenze. Ma nelle opere di Benozzo invano cercheremmo una di quelle forti individualit artistiche che creano una scuola, quantunque sia da riconoscere che nelle sue opere c' grande ricchezza di vivaci particolari,
che
forse
fondi dei suoi quadri, con
gli
ampii luminosi paesaggi
architetture, non rimasero senza influenza sui pittori che
agili
Non
si
16.
Adorazione
Botticelli:
creda per che
la
dei
Magi. Firenze, Galleria (ledi
gli
le
succedettero.
Uffizi.
natura divenisse d'un tratto avara creatrice
di
talenti
Anche in questo periodo non mancano buoni artisti, come, ad esempio.

Alesso Baldovtnetti (1425-1499), scolaro di Domenico Veneziano, non [sfuggito
artistici.
all'influenza di Paolo Uccello e di Pier della Francesca;
ardore a risolvere o uno o
l'altro
problema, perdendo
ma
di
in
genere lavorano con
vista in queste ricerche
l'armonia dell'insieme.
L'arte in verit
non poteva arrivare d'un tratto a quel realismo perfetto della

la meta precipua della rinascenza italiana. Alcuni tentano di
rappresentazione, che
raggiungerla imitando scrupolosamente

altri
con l'indagare,
rare
in
tutto
il
la
scoltura in bronzo,
studiando
classici;
loro ambito, le leggi della prospettiva, o col miglio-
mezzi tecnici, soprattutto
le
mestiche dei colori; ognuno s'affatica dal canto
il
125
suo a far risaltare nei personaggi dipinti l'osservanza della verit naturale, prima
ancora
vivificarli
di
come creature
In
l'importanza del Pesellino (Francesco
ci sta
137. Botticelli:
Fig.
due
letto
fratelli
si
Pollaiuolo
distingue per
della figura
remo pi
con un libero sentimento personale
d'animarli
d'elevarli
della fantasia.
ma
la
Madonna
Stefano;
detta del Magnificai. Firenze, Galleria degli
Antonio,
ricca
ili
e,
pi di
esecuzione
dei
lui,
1422-1475)
dei
Uffizi.
Piero, che nei quadri da caval-
fondi e
il
giusto
disegno
su tutto l'importanza di Pier della Francesca, del
anatomico
quale
parle-
tardi.
Solo nell'ultimo trentennio del secolo

e raccogliere
il
gli
spiriti
frutto di tante faticose ricerche.
la
sembrano quietarsi
soddisfatti
scuola fiorentina rifiorisce.
MANUALE
128
DI
STORIA DELL ARTE
Primo appare Alessandro

Vanni
di
Filipepi, detto
di
Mariano
Botticelli (1444-
1510).
Cominci a lavorare da orafo, poi
studi
nella
bottega
di
Filippo Lippi.
fra
soggetti dei suoi quadri sono assai varii.
Da un
inno omerico toglie ispirazione alla
Venere
sua Nascita di
suggerisce
gli
due
agli
Dante
disegna
(88
Stampe
Berlino
ancora
a
si
nella lettura di
scene principali
le
Commedia
Luciano
Apelle (ambe-
di
S'immerge
Uffizi).
138);
(fig.
Calunnia
la
nel
fogli,
nella
Vaticana)
d a scene allegoriche
quadri
ai
affreschi.
lo
Cosimo
la
Filippino Lippi
La liberazione
di
Intorno
chiama con
gino,
il
di cavalletto
il
Signorelli, Pietro Peru-
Sistina
Roma
per affrescare
appena costruita;
san Pietro.
secondo l'uso medioevale, pone
Mos
fatti
a riscontro di quelli
della vita di Ges. Per l'affollamento
gruppi
dei
l'
agitazione
che
singole figure,
delle
anche pi esagerata
zanti, la passione
si
eccessiva
comunica
agli abiti svolaz-
pei
ricchi
adorna-
menti, nuoce grandemente all'insieme

degli
pei
affreschi
troppi
mancano
del
Botticella
episodi e
di
unit.
azioni
Ma
quali,
diverse,
quella stessa
irrequieta fantasia, facilmente eccitaFig.
bile, lo
rende d'altra parte atto a nuovi
ecc.).
dipinge alcuni
della vita di
Uffizi
1480, papa Sisto IV

(Domenico Ghirlandaio,
Pintoricchio) a
Cappella
poi
al
altri
Rosselli,
delle
;
mitologi-
che (la Primavera nella Galleria degli

- fig. 139 - e il Centauro a Palazzo Pitti
Oltre
della
gabinetto
141. Filippino Lippi: Testa d'uno
l,
QUATTKOCENTO: LA PITTURA
IL
impulsi.
Il
Botticelli
uno
primi pittori
dei
posto all'architettura classica,
che,
come
che
nei
129
loro
quadri
nella Nascita di
danno un gran
buon
Venere, sanno far
uso di modelli dell'antica scoltura. La pittura monumentale, severa nelle sue leggi
e
costretta nelle linee architettoniche, mal
Fig.
tolto
il
l'anima
modo
142.
di
conveniva
Filippino Lippi
sfogare
ad approfondire
liberamente. Per ricchezza
e
si
la
i
ze,
sua tendenza ad
sentimenti.
Nei
al
Chiesa
esprimere
le
Botticelli che
di
si
vedeva
Badia.
passioni pi forti del-
quadri di cavalletto
si
muove
pi
composizione l'Adorazione dei Magi (Uffizi), sorta

forse sotto l'influenza del giovane Leonardo, tra
pi notevoli ed interessa particolarmente pei ritratti che rappresentano il committente e alcuni membri della
famiglia dei Medici (fig. 136). Giuliano de' Medici fu poi da lui ritratto anche
di
MANUALE
130
separatamente. Nelle sue Madonne

particolare: cos nel
Fig. 143.
l'altra
(fig.
137)
par che guidi
fanciulli
di
in
(figg.
il
recanti ceri,
cui
il
STORIA DELL ARTE

136
Berlino, col
Domenico Ghirlandaio: Adorazione
inghirlandati di rose
Magnificat
tondo
DI
dei Magi.
Firenze, Chiesa dello Spedale degli Innocenti.
tondo degli
nell'altro gran
Bambino con
braccio di
e 137) inette una nota solenne che gli

gruppo principale circondato da angeli
la
sinistra
tiene
Maria a scrivere nel
con un terzo pi anziano porgono
libro
Uffizi,
detto del
una melagrana
libro
il
suo cantico.
con
Due
calamaio, mentre due angeli
il
posano
la
corona
sul
capo della Madonna.
alle antiche
immagini
una
particolari.
grazia
mistico
lo
ma
devozione,
di
La bellezza
la
modo
Il
v'ha
di
verit
131
della composizione fa ripensare
una vivacit d'espressione e

trionfalmente nel quadro
pi
entrano
vivificano.
Qualche tratto del

(1457-1504),
di
figlio
Botticelli
Filippo.
fra
passa
in
eredit
La composizione
suo scolaro Filippino Lippi
al
ma
mossa
assai
troppo densa,
movimenti agitati, la predilezione per gli edifici classici nel fondo, si ritrovano specialmente nelle opere pi tarde di Filippino, come negli affreschi di S. Maria sopra Minerva
in Roma, dove glorificato san Tomaso d'Aquino, e in quelli della cappella Strozzi
in S. Maria Novella di Firenze, con gli episodi della vita degli apostoli Giovanni
Fig. 144.
e Filippo.
Ma
Domenico Ghirlandaio: Particolare
la
fama
di
Filippino
della Nascita di Maria. Firenze, S.
Maria Novella.
dovuta agli affreschi della cappella Brancacci,

la morte di Masaccio, proseguendo l'opera di
figlio del Re, lasciata a mezzo dal Masaccio, e
compiuti una sessantina d'anni dopo

costui.
Egli
dipinse
San Paolo
fin
la
Risurrezione del
che visita san Pietro
due Apostoli davanti
al
Proconsolo
in
carcere,
liberato dal carcere (fig. 140) la figura del soldato che
Nel grande affresco del Proconsolo

sici
(fig.
nudo,
141),
ma non
in
Pietro crocifisso
San
col seguito
si
rivela
la
Pietro liberato dal carcere,
san Pietro. Nel San Pietro
e la Crocifissione di
dorme
evidente
lo
meravigliosa di verit.
studio dei ritratti clas-
giusta conoscenza della natura
altrettanto bella la composizione, n
del
personaggi che partecipano
esprimono chiaro l'intimo loro carattere. Di Filippino Lippi rimangono

anche numerosi quadri di cavalletto; il pi bello fra questi la Apparizione della
['ergine a san Bernardo (fig. 142) nella Bada di Firenze. Mentre il santo sta scri-
all'azione
vendo
sue
le
al santo
si
Omelie,
gli
appare
la
scorgono diavoli incatenati
Madonna accompagnata
e
nel
dagli angeli; dietro
fondo a destra varie figure
di
monaci.
MANUALE
132
Sul
primii
gliese.
Il
piano a destra
paesaggio
angeli pieni di vivacit,
Nel
bel
mezzo
Ghirlandaio
del
di
11
suo
S.
STORIA DELL ARTE
mani giunte,
il
committente, Francesco del Pu-
contrasto realistico, tra
santo macilento
il
gli
efficace.
artistico
Il
Domenico Ghirlandaio:
dipintej mura
oltremodo
ciclo
(1449-1494).
Fig. 145.
sta,
di fantasia.
DI
fiorentino
rincrescimento
sta
per
Domenico Bicordi,
non
Gioachino cacciato dal tempio. Firenze,
cinta di Firenze e la sua
fama
di pittore
detto
il
poter coprire di storie
S.
Maria Novella
rapido dicono com'egli
Senza essere un innovatore rivoluzionario,

senza seguire piuttosto un indirizzo artistico che un altro, egli sa fondere e unire in
risultati a cui pervennero gli sforzi isolati degli altri. Di suo
un tutto armonico
fosse
padrone
di
tutti
segreti dell'arte.
egli
e nobile dignit di sentimento e una certa grandiosa

umano. Domenico ha anche molti quadri di cavalletto,
porta nell'arte una grande
vigoria delle forme del corpo
un poco
striduli di colore,
ma
che rivelano
le
qualit pi salienti dell'artista; soprat-
MANUALE
134
tutto
renze
completa libert con
la
Tra
nei gruppi pi numerosi.
pu giudicare
si
mente
composizione
bell'equilibrio della
il
muovono anche
STORIA DELL'ARTE
DI
quadri
della variet delle sue figurazioni
figure
le
solo
si
Fi-
meritano d'essere attenta-
studiati: V Adorazione dei Pastori (1485), la pala d'altare gi nella cappella Sas-
dell'Accademia,
setti in S. Trinit, oggi nella Galleria
l'Adorazione dei Magi, dalla
disposizione simmetrica, nella chiesa degli Innocenti (1488)
Ma
di
cui
Firenze
di
Fina
S.
patrona
storie della santa
le
143).
(fig.
A San Gimignano
sua forza sta nell'affresco.
la
figur nella cappella
egli
146); nella Cappella Sistina
(fig.
Voca-
la
zione degli apostoli Pietro ed Andrea, nella cappella Sassetti in S. Trinit a Firenze
scene della Vita di san Francesco (1485). Per quanto limitato
sei
soggetto che
egli
imprende
a trattare,
sfruttato sia
modo
Ghirlandaio trova sempre
il
di
il
infondervi
una grazia nuova. In quante pitture non fu riprodotto, da Giotto in poi, il funerale
di un santo? Eppure il Ghirlandaio, figurando quello di san Francesco, senza allontanarsi dalla tradizione, eleva la scena a un'altezza nuova, col bel fondo architettonico,
con
la
variet dei
capolavoro
144
(figg.
Maria
dei caratteri e la vivace espressione di ogni figura.
dove
145),
decorazione a fresco del coro di
la
S.
1490).
senso dello spazio, che
Il
possiede
egli
insegna a dare alla composizione forma architettonica, mentre
gli
suo
Il
Maria Novella
a destra e a sinistra, egli narra la vita di
sette storie,
in
Battista (compiute nel
del
perfetto,
tipi
senza discussione,
senso
il
della bellezza lo preserva dal cadere in
un troppo aspro realismo. Nella Visitazione
o nella Nascita di Maria
una
ritratti;
ogni
144), di
(fig.
grande naturalezza, non mancano
cos
emerge per magnificenza e per una succosa bellezza,

suo insieme ha tale un'impronta di signorilit semplice e schietta
figura
vi
mentre l'opera nel

da darci l'impressione d'essere con nobiluomini e gentildonne vere. Nello stesso
ambiente, composto per un avvenimento pi solenne, ci trasporta l'affresco della
Sistina, sua opera giovanile, di cui la parte pi notevole consiste nel vasto paesag-
Ghirlandaio
gio, inusitato allora. Scolaro del
Mainardi,
il
alla
sfugg
quale spos
sua
scuola del Botticelli
Ghirlandaio
rare
conto dell'opera sua

Credi,
il
testimonianze
le
le
di
(1435-1488). Per
lui,
lezza che con

si
non
il
la
di
pu ritenere con certezza
del
molti
a scolari,
lui
la
storia della pittura
il
il
di
fatto che
Leonardo
la
ci
altrettanto
famoso
deve
scultore
fare gran
scolari quali
i
//
Lorenzo
disegni del Verroc-
conduce
pi alta perfezione.
Verrocchio:
testa
come
e
una concludi
bel-
L'unico quadro
battesimo di Ges
(fig.
147),
del
pittore,
alla
quadri di cavalletto che
come
del
primo angelo contemplante Ges, e

dipinto da Leonardo. E siccome non pareva cre-
dibile che l'attivit del Verrocchio,
per giunta incompiuto, cos a
Ghirlandaio,
del
rimangono
ci
avvi primo verso quell'ideale
si
Leonardo doveva conseguire
probabilmente tutto l'angelo fu
ferirli
quelli
Verrocchio
interessante anche pel fatto che
stilistiche
(1466-1524), fattosi alla
come maestro
foss'altro
singolarmente
sione importante: cio, che
che
dell'attivit
opere di pittura che
Perugino, Leonardo da Vinci; anzi,
s'avvicinano
chio
Garbo
del
Bastiano
poco pi che sessant'anni;
Filippino Lippi, per poi sentirsi attratto dalle forme del
di
Andrea del Verrocchio

di
di
da quelle del Perugino.
dubbie
spesso suo collaboratore fu
mor nel 1513
Raffaei.lino
influenza
e
Come abbondano
sono
la sorella di lui e
si
limitasse a questo unico quadro,
sua bottega furono assegnati per ragioni

la
critica gli
contende
di
nuovo per
ri-
Tobiolo coi tre Arcangeli, della Galleria degli Uffizi di Fi-
il
rciizc, oggi restituito
Francesco
di
quadri coi bassorilievi
dente
di tali
colare
comune
135
Giovanni Botticini (1446-1497).
e coi
disegni di
mano
L'affinit evi-
del Maestro, qualche parti-
a tutti gli scolari (acconciatura del capo, posizione del dito mignolo ecc.)
Fig.
147.
Andrea
del
Verrocchio: Battesimo di Ges. Firenze, Galleria degli
Uffi;
non lasciano dubbio alcuno sulla comune origine, tantoch si resta sorpresi vedendo
quanto l'attivit pittorica del Verrocchio rimase inferiore alla straordinaria
di
influenza del suo insegnamento.
Fra
suoi
scolari
pi
gli
si
avvicina
Lorenzo
di
Credi (1459-1537), che
di-
Fig.
148.
LORENZO
DI
CREDI: ANNUNCIAZIONE. FIRENZE, GALLERIA DEGLI UFFIZI.
il
pinse egli pure solo quadri di cavalletto.

progressi.
suoi
quadri,
faticosa nitidezza,
la
eseguiti
con
lui la
137
pittura a olio fiorentina deve molti
scrupolosa
coscienza, quasi
spirano una grande soavit di sentimento
bont del colore pi che del disegno.
Neil' Adorazione dei
si
si
direbbe con
distinguono per
Pastori, alla Galleria
HM
Fig.
149. Piero
degli Uffizi di
getto
fu
di
Firenze,
spesso da
ginocchiata
in
Cosimo: La Vergine circondata da
si
lui
che a sua volta gi
Uffizi.
una malinconia tenera e dolorosa. Questo sogforma pi semplice, cosicch la Madonna inBambino giacente divenne poi una figurazione tipica
in
questi motivi,
li
Firenze, Galleria degli
riscontra
ripetuto,
adorazione del
pel nostro artista.
santi.
come parecchi
aveva intraveduti
altri,
egli
tolse al suo maestro,
nei bassorilievi (Robbia).
Che
se
Lorenzo,
MANUALE
138
sotto
certi
DI
STORIA DELL ARTE
pu considerarsi come un
aspetti,
qualche opera isolata mostra per d'accordarsi

ciazione degli Uffizi, dove lascia da parte
meno
quadri
a
e
si
di
ig
nome
Roma
>i>
del
Pietro
Piero della Francesca:
del
ricchezza dei particolari

ideale
(fig.
La Regina
di
Saba adora
fin
Firenze.
suoi
dal
principio
di
legno della Croce. rezzo/S. Frances
Il
Vasari ne parla come
di
del
Pi interessanti sono
secolo
preferiti
uomo
strano
con
leggende classiche
lo
suoi dipinti con soggetti mito-
come ornamenti
dei cassoni nuziali e

classici
la
prima
studio profondo dell'arte antica, fossero riusciti a espri-
popolo (come pi tardi avvenne nel Nord) cerc
il
bizzarro
figure d'animali che
le
La fantasia popolare era ormai tutta presa dai miti
gli artisti,
merli degnamente.
alle
quadri.
ne'
dei letti di parata.
ancora che
e nemCosimo
completa natura d'artista
il
degli acces-
suo insignificante maestro Cosimo Rosselli (1438-1507) che lavor
(Sistina) e a
vedono
in
Annun-
148).
Lorenzo (1462-1521) chiamato Piero
di
a far fede dell'indole sua fantastica e stravagante bastano
logici,
primo rinascimento,
giovani: cos nella piccola
pi
Lorenzo non rivelano una forte
quelli (fig. 149) di
dal
la
per dare all'azione un'interpretazione
sori,
artista
ai
forma
di
novella,
avvicinandole cos
ai
suoi
di
tempi.
dare
il
Le scuole
centrale sulla fine del
dell'Italia
carattere chiuso e tenace
biano particolarit
XV
139
secolo
pregi.
In
Fic. 151. Federico di Montefeltro. Dalla
Madonna
Milano, Pinacoteca
di
e santi, di
esempi
manda
si
Pi<
il
loro
quali scam-
dovuto
alle
sentono attirati verso
della Francesca.
Brera.
maggiori centri, od a quelli che, senza aver mai dimora
di citt in citt
le
complesso questo uniformarsi dell'arte
peregrinazioni degli artisti che dai loro piccoli paesi nativi
vanno perdendo
risentono l'influenza delle scuole vicine con
fissa,
vanno trapiantando
insegnamenti. Cos l'Umbria, che confina con
la
Toscana,
Firenze qualcuno de' suoi giovani artisti, che v'imparano a conoscere
vera strada,
l'alto fine
oramai prefisso
all'arte, e
donarsi alla grande corrente rimanendo a galla.
trovano coraggio
Non essendo
trattenuti da
una
forte
slanciano con vero fervore nella nuova strada aperta dalla pit-
tradizione locale
si
tura fiorentina,
procedono valorosamente portando
la
forza per abban-
il
contributo
di
importanti pr-
MANUALE
140
gressi
Una
tecnici.
svolgere
la
folla
loro attivit a
di
artisti
Firenze;
STORIA DELL ARTE
DI
fiorentini
ma
Umbri il modo df
Umbri trovano campo largo
spesso agli
toglie
per contro
gli
ed aperto nelle citt di provincia e nelle piccole corti principesche,

Il
maggiore
di
Fig.
questi artisti
152.
Pier
nomadi
Pier della Francesca
Franceschi
dotto fra gli artisti del

pi
di
Borgo San Sepolcro, forse
La conoscenza profonda che egli possiede delle leggi anatomiche, e anche
prospettiche, conferisce vigore e bellezza all'arte sua. Anche la tecnica del
il
secolo.
pi delle
colore egli studi attentamente
che allora
nico
dell'Alta Italia.
o dei
Francesca: Resurrezione. Borgo San Sepolcro, Palazzo Comunale.
(14189-1492)
XV
fin
si
e si
diffondeva. Visse
Veneziano,
chiamatovi nel
sforz di penetrare nei segreti della pittura ad

suoi giovani anni a
1439;
pi
tardi
Firenze dove
lavor
in
si
un a
patria
(fig.
olio,.
Dome152),
il
ii
Rimini, ad Urbino, per Federico da Montefeltro
.Marche, a Ferrara, a
cesco)
la
quattrocento: la i'ittura
si
Roma, ad Arezzo.
trova l'opera sua maggiore:
151)
(fig.
in
altri
Arezzo (abside della chiesa
In
un
141
ciclo
di
leggenda della Croce, dalla sepoltura d'Adamo,
luoghi delle
di
S.
Fran-
affreschi, nei quali raccontata

al
quale
posto
vieti
il
seme
del-
l'albero della Croce sotto la lingua, fino alla battaglia contro Massenzio e Cosroe.
Le figurazioni
al
palazzo di Salomone
la visione
dice
la
notturna
di
morte a Maria
imperatrice
venzione
per
e la
Regina
isolate: la
il
di
Saba che riconosce
tronco della Croce
(e
eccitarla
una trave
del
ponte davanti
inginocchia ad adorarlo
palma
la
(e
non
(fig.
col giglio)
150);
che pre-
non, come pensano taluni, l'angelo che compare ad Elena

a
ricercare
la
Croce
nemmeno
l'Annunciazione);
l'in-
ricognizione della vera Croce ecc., sono quadri mirabili per arte pro-
spettica e per efficacia di colorito.
d'esprimere
e si
Costantino; l'angelo con
in
Certamente per il modo diretto e immediato

cedere alla ben calcolata giustezza ed alla
sentimenti spesso deve
vigoria plastica.
MANUALE
142
DI
STORIA DELL ARTE
Che Melozzo degli Ambrosi da Forl (1438-1494) sia stato direttamente aldi Piero della Francesca, sembra oramai certo; sicuro , comunque, ch'egli
conobbe l'opera di Piero. Il necrologio di Melozzo lo dice dotto in prospettiva,
lievo
infatti le
magistrali.
154.
Fig.
nello
slancio
vor a Forl,
papa Sisto IV
se
Luca
della
in
sono
sue
opere
Melozzo,
non
modelli
nella
il
perfetta
Signorelli: Particolare della
fantasia,
nella
Caduta
nobilt
prospettiva
e
egli
occupa un posto eminente
(fig.
153),
e di scorci
delle
vita
compie
e
i
audaci e
profondit, supera Piero
dell'Anticristo. Orvieto,
nella
nella
Urbino, a Loreto (cappella del Tesoro)
l'affresco, ora riportato su tela, col
della Vaticana
di
composizione
Duomo.
singole
figure.
Roma. A Roma
Lasotto
suoi capolavori; oltre al-
quale celebr l'elezione del Platina a bibliotecario
una volta decorava

frammenti sono ora nel Quirinale
fece l'Ascensione di Ges (1478) che
catino della tribuna nei Ss. Apostoli
cui
Fig.
156.
LUCA SIGN0RELL1: ANNUNCIAZIONE. VOLTERRA, GALLERIA.
(il
Redentore)
Museo
nel
il
di
San Pietro (angeli suonanti
145
tav.
Ili
quattro teste
d'Apostoli).
Nel primo
di
cardinali
semplicemente figurata
dignitari,
fa
cerimonia con cui Sisto IV,
l'omaggio
accoglie
del
in
presenza
bibliotecario Platina; per
la
vi-
goria con la quale ogni personaggio definito e caratterizzato ne fa un quadro di
una verit
la
pi
alta
una bellezza straordinaria.
di
meraviglia non solo per
librate nello spazio, in

la
Fig.
del
modo da
solenne grandiosit, per
pari sono
157.
Jacopo
frammenti
e le figure scorciate della
la
essere viste da terra
l'alto
sentimento
Bellini: S. Giorgio.
di
frammenti dell'Ascensione destano
novit dell'atto in cui sono colte
sportelli,
per
come
la
se fossero
ritte,
le
poi
figure
ma
per
vivacit del colore. Mirabili
Disegno. Parigi, Museo del Louvre.
recente acquisto della Galleria degli Uffizi,
cupoletta della Santa Casa di Loreto, nell'esecuzione delle
Marco Palmezzano.
Ora soltanto vediamo maturare
frutti delle faticose ricerche tecniche e dei
molti studi teorici, che diedero agli artisti la piena padronanza del mondo esterno!
Ma, ottenuta questa, gi non si accontentano pi della naturalezza e della vita.
quali ebbe l'aiuto del suo discepolo
L'artista aspira ad elevarsi al di sopra del
conoscenza che ha
forme vere o degne
di
mondo
che
lo
circonda,
di essere
la
la
sicura
credute vere. Ecco riapparire l'idealismo, non l'antico
idealismo che indietreggia davanti alla rappresentazione vera,
che ha
con
e,
questo, vuol dare anche alle creature nate dalla sua fantasia
ma un nuovo
sua solida base nello studio appassionato della natura ed
idealismo
sempre con-
MANUALE
146
forme
Assai interessante ed istruttivo
verit.
alla
STORIA DELL'ARTE
DI
dello stesso soggetto create dagli artisti delle
curavano
si
paragone fra
il
due epoche: da
le
figurazioni
che prima non
quelli
guardare intorno a loro nella vita reale e da quelli che si giovano

messe d'osservazioni fatte sulle forme tangibili della natura.
di
nell'arte loro della ricca
occupa gi
delle sette Arti Liberali, che
La rappresentazione
da Melozzo
ripresa
dipinti
nei
allegorici
da
fatti
XIV,
del secolo
gli artisti
insieme a Giusto di Gand,
lui
duca d'Urbino, ed ora nella Galleria Nazionale di Londra e nel Museo di

quanta maggior vivezza dimostra nella solenne magnificenza della sua
concezione! Quanta acutezza dell'artista nel caratterizzare la Musica, ben distinta
per
il
Berlino,
dalla Retorica e dalla Dialettica! Solo
somiglianti a ritratti ricordano
rasentano
il
forme del secolo XVI,
le
Ma non
sarebbe
il
solo.
fasto spiegato nell'arredamento
il
punto
paitenza del pittore. Pel resto
di
che Melozzo vi
Anche
Verrocchio
il
diritto a questo titolo.
modo
d'interpretare
Luca non
Luca Signorelli da Cortona
nudo,
il
un grande artista
fu
l'audace
per
figure
le
rivela artista di transizione.
si
(1441-1523), che giovinetto visse in Arezzo nell'ambiente di
hanno
tali creazioni
disegno
ma, per
il
grandiosit dei concetti
la
Pier della Francesca,

pel colore;
155 e 156) un degno precursore di Michelangelo, anche se in lui

nudo ebbe altre sorgenti. Queste qualit si riscontrano cos ne' suoi quadri
di cavalletto come negli affreschi, e tanto nei soggetti sacri che nelle scene pagane.
pastori clic suonano il flauto (Museo di Berlino), alquanto crudo di coPane tra
154,
(figg.
il
culto del
lore,
mostra tutta
La Madonna
Firenze,
di
fizi
pieghe
delle
in
opere che
la
solennit
Roma
dipinge
dei
Novissimi,
morti,
il
Duomo
Anche Luca condusse una
di
e la
la
ultime gesta
otto quadri murali
Orvieto (1499) crea
dannati
castigo dei
in
la
e la
vita
sua opera pi
caduta dell'Anticristo
(fig.
la
(fig.
154),
155) e l'entrata in
Paradiso
modo
assoluta-
leggenda) interpretate
in
originale.
Nelle figure quasi ultrapossenti dei Profeti

pi violente passioni
gli
della scena, per l'ampiezza
in parte, nella Sistina, le
predica
in cui la
sono (quantunque rappresentate secondo
non
nudi.
staccano completamente dalla tradizione locale.
finalmente nel
/ quattro
risurrezione
mente
composta
delle figure maschili.
Mos; a Monte Oliveto presso Siena, narra
importante,
la
si
Padri della Chiesa; a
di
san Benedetto,
di
per
possenti
Padri della Chiesa, nella Galleria degli Uf-
Loreto nel 1480 negli affreschi della Santa Casa raffigura Angeli, Apostoli, Evan-
gelisti e
morte
forme
le
lasciando in vari luoghi dell'Italia centrale larghe traccie della sua
vita randagia,
attivit
due Arcangeli
mirabile
sicurezza del Signorelli nel modellare
la
coi
permette
di
si
manifesta tutta
raggiungere tutto
l'arte
e nei
personaggi nudi trascinati dalle
del Signorelli.
possibile effetto
il
L'indole sua tuttavia
drammatico ed una
espres-
sione pi profonda dei visi; a questo arriver la generazione successiva.
Come
nella scoltura, cos nella pittura l'Alta Italia s'afferma di fronte alla scuola
fiorentina con
una certa indipendenza
spesso a parit di forza.
Il
campo
d'azione
Padova. Francesco Squarcione (13971468?) ricamatore, che nei suoi viaggi era andato acquistando una quantit di modelli (disegni e gessi) per metterli poi a disposizione dei giovani, diede la prima spinta
pi
importante per quest'affermazione
a far sorgere in
Anche
a
lo spirito
prediligere
le
Padova una tendenza decorativa, basata sullo studio dell'antichit.

umanistico che emanava dall'universit padovana spinse gli artisti
allegorie e a cercare di risolvere temi di prospettiva
matematica.
I!
All'influenza
formu plastiche
della
Fig. 153.
1506) seppe riunire in

il
vigoroso
R0< ENTO:
147
l'ITTURA
LA
tendenza ad
Jacopo
Bellini:
tutti
le
si-
imitarli'.
Ma
Madonna. Firenze,
solo
Andrea Mantegna
(1431-
Galleria degli Uffiz
particolarit della scuola padovana, aggiungendovi
una possente personalit.

un nuovo elemento entr nell'arte sua
soffio
Del resto
Donatello, Padova deve l'esempio dell'accurata osservazione delle
ili
Ql
di
in
virt dei rapporti ch'egli
MANUALE
148
ebbe
e vi
col
STORIA DELL ARTE
suocero Jacopo Bellini. Questi nacque a Venezia nello scorcio del
mor
come
DI
nel 147(1,
ma
dovette stare pure a Verona, a Ferrara
lasciano indurre anche
Fig. 159.
Andrea Mantegna:
disegni che
S. Gii
si
ciate
le
si
sec.
XIV
su tutto a Padova,
conservano a Parigi
Londra. La
ululinoli supplizio. Padova. Cappella degli Eremitan
sua influenza sul Mantegna dovette essere salda

Bellini
importantissima, che gi in Jacopo
rivela lo studio ardente dei classici e della prospettiva e
vediamo annun-
qualit artistiche (figg. 157 e 158) che caratterizzano l'opera del Mantegna.
Questi comincia a lavorare in Padova, dove, insieme ad

dello Squarcione, decora (dal
altri
artisti del seguito
1453) una cappella della chiesa degli Eremitani, con
affreschi raffiguranti la vita dei santi
Giacomo
Cristoforo.
IL
i.U
ROC ENTO:
Le ricche architetture del tondo,

sentazione
PITTURA
149
sapientemente distribuite nello spazio,
figure
le
scorci disegnati con balda sicurezza
gli
I.
verit, la vigorosa efficacia della rappre-
rendono quest'opera mirabile. Il Mantegna, chiamato dal mar1459.

si stabilisce, dopo lunghi negoziati, a Mantova nel
che rappresentano
nella Camera degli Sposi nel Castello di Corte
159)
(fig.
chese Lodovico Gonzaga,

(li
affreschi
marchese Lodovico
111
in
cortigiani
le
il
guiti dal
1471
(nove quadri
ig,
160)
(fig.
mezzo
suoi,
coi
due
decorazioni del soffitto
1474, nonch
al
finiti a
ai
figli
(fig.
parte
parenti
altri
lavori ese-
tutti
161) ecc.,
Trionfi di Cesare, in gran
tempera su carta,
sacerdoti
gi fatti nel
indi tirati su tela, ora conservati
1492
ad Hampton-
160 Andi
Court), sono
le opere principali che egli condusse a Mantova. Nel Trionfo sfilano

lungo corteo tubatori, guerrieri recauti trofei o tavole con la rappresentazione delle
in
gesta belliche, animali da sacrificio, elefanti carichi di bottino, prigionieri, cantori,

danzatori, e finalmente sopra una biga il trionfatore. 11 medesimo soggetto ti atto
il
Mantegna
in
dipinte a colori.
pel
pittore,
da
una
serie
di
incisioni
in
rame,
in
parte riproducenti
chiaro che un qualche dotto amico
scrittori
classici,
gli
elementi
per
le
scene gi
padovano dovette
questo
ciclo,
che
sua volta, doveva aver esaminato attentamente opere d'arte antica come
dell'arco di Tito: tuttavia
le
figure sono per
la
teste giovanili piene di

colo.
Anche
il
togliere
l'artista,
rilievi
lavoro non ha carattere di ricostruzione storica; anzi
maggior parte prese direttamente dai vero, soprattutto certe

una vivacit che raramente s'incontra nelle opere del XV se-
nei citati affreschi de! Castello di
Mantova
ritratti del
Marchese
della
MANUALE
15')
sua famiglia
(fig.
le
(fig.
pleto.
come
completa illusione
IBI.
Andrea Mantegna:
permettono
di far
scorge
si
Soffitto nella Sala degli Sposi.
valere
Melozzo da Forl, disegna

guarda dal basso l'inganno com-
ottica. Al pari di
se fossero librate in aria, e per chi
Gi negli affreschi del Mantegna
Fig.
gli
STORIA DELL ARTE
160) sono improntati a quella vigorosa naturalezza, che nel soffitto
161) raggiunge la
figure
DI
liberamente
prospettiva. La stessa tendenza traspare
la
passione pei ricchi fondi che
Mantova, Castello Vecchio
suo senso
il
nei
classico
dei
Gonzaga.
suoi
studi
di
quadri di cavalletto, soprattutto nei
primi.
Di ricchi festoni carichi

a
(e.
Verona, nel cui centro

1457); a
cos
la
di frutta e di bei pilastri
Madonna
una colonna antica
si
ornata l'ancona di
siede in trono circondata da putti che
appoggia
il
san Sebastiano della Galleria di Vienna,
impressionante nella profonda sua tristezza,
Louvre (1496) siede sotto un pergolato
S. Zeno
suonano
anche
la
Madonna
di fiori e di frutta (fig.
della Vittoria al
162).
Ma
che l'arte
Il
sua nini avesse bisogno

la
la
Madonna
invece,
le
splendono qui
i
di
molli
in
HTROCENTO: LA PITTURA
di ricorrere a
Madonna con san Giovanni
Fig. 162.
Ql
con
151
tanto fasto per ottenere

la
Maddalena
Andrea Mantegna: Madonna
Brera a Milano chiusa
della Vittoria.
in
il
suo effetto,
Nazionale
della Galleria
Parigi,
un coro
Museo
di angeli
del
provano
lo
di
Londra
Lou\
esultanti.
La grazia
forme, proprie, secondo l'opinione generale, alla scuola veneziana,

tutto
il
loro valore.
Il
Mantegna introduce
nei suoi quadri
concetti mitologici ed allegorici, pi particolarmente gustati nelle Corti dove
anche
si
ono-
MANUALE
152
rava
l'arte.
Ivi
si
DI
STORIA DELL ARTE
raccoglievano nei gabinetti
(come
negli studioli
in
quello d'Isa-
Gonzaga a Mantova) quadri che alla bellezza e alla grazia pittorica aggiungevano il pregio d'ispirarsi alla poesia erudita del tempo.
L'importanza del Mantegna non per tutta nelle sue pitture. Egli tra gli
antichi incisori in rame italiani certamente il primo. La storia dell'incisione in
bella
Italia
rimasta nelle tenebre per quanto riguarda il suo inizio. Non tenendo conto
parlammo, intorno alla scoperta dell'incisione in
del racconto del Vasari, di cui gi
Fig.
rame,
163.
Andrea .Mantegna: Cristo morto. Milano, Pinacoteca
attenendosi invece
un'impronta
al
fatto
delle incisioni in argento
si
risalgono alla
tichi
esempi,
(fig. 164),
che
si
gli
prima
orafi
di
Brer
avevano cura
riempirne
di
carta
tirare su
solchi col niello,
si
tro-
rame. Tuttavia occorre notare che le impronte

conservano, sono posteriori alle pi antiche incisioni in rame; le quali
pi anmet o a poco prima della met del secolo XV. E anche se
ver forse l'origine dell'incisione

di nielli, che
che
di
in
come
il
ritratto
femminile
del
Gabinetto delle stampe
par che abbiano origine fiorentina, resta sempre senza risposta
affaccia subito alla mente, chi sia stato in Italia
il
primo
la
a incidere
di
Berlino
domanda,
un disegno
QUATTKnL'KMO: LA PITTURA
IL
153
rame con l'intenzione di moltiplicarne poi gli esemplari, stampandolo

quando ci sia avvenuto. Il Vasari cita Baccio Baldini come il
primo italiano che incise sul rame a lui va unito sempre Sandro Botticelli. Ma
suoi lavori, mentre
della vita del Baldini non sappiamo nulla, ne conosciamo
su lastra di
carta,
sulla
le
prime
ascetico,
libro
monte
//
portano data certa sono
che
italiane
incisioni
Din,
sancii) di
stampato
nel
1477,
tre
e
illustrazioni
per
un
mostrano una tecnica
molto evoluta. Questa circostanza
gi
diminuisce
quelli
valore
pretesa
alla
di
che vorrebbero fare degli in-
cisori fiorentini
d'arte,
primi
forma
tale
in
meno
rende
credibile
che
questa venisse trapiantata da Firenze

nell'Alta Italia
che
Mantegna
il
avesse imparato da incisori fiorentini.
parrebbe tanto pi invero-
Ci
simile se
si
arrivasse a provare che
Mantegna ha cominciato a
in
rame prima del 1460,
il
incidere
cio
suo periodo padovano. In ogni

l'incisione
Italia
in
(mentre
rame ebbe
neh' Alta
Firenze
intristiva
rapidamente) un potente
una
nel
modo
sviluppo
ricca fioritura per merito soprat-
tutto del Mantegna.
Quell'aspra vigoria, che
rattere della sua fantasia e in
unita
pi
alla
campo vasto
cisione in rame. Ci che in
quadro, come
Brera
di
chi
(fig.
nel
163),
non
ca-
va
finezza d' e-
squisita
spressione, trova
il
lui
nell'in-
qualche
morto
Cristo
ili
par quasi crudelt
indietreggia
neppur da-
vanti alla bruttezza, pur di arrivare

alla verit,
vemente
venti
assume qui una nota
fantastica. Cos
incisioni
della
le
neppure
Mantegna
poche sono nell'Alta

la
Limbo, della Madonna
col
Bambino
al
petto, furono
imitate anche dai contemporanei.
In generale, dal
nuova,
XV.
Gabinetto delle Sta
Flagellazione,
della Deposizione, di Cristo al
ammirate
dei sec.
lie-
commo-
padovana sgorga un torrente
dalla scuola
Italia le scuole
pi indipendente fra tutte,
la
che
si
di
vita
sottraggono alla sua influenza:
veneziana.
Nessun nesso immediato congiunge la scuola veneziana con l'epoca eroica dell'arte italiana; anche chi passi ad essa da Raffaello e da Michelangelo vi trova tutto
un mondo nuovo; sul suo stesso terreno non sembra quasi aver avuto una preparazione; infatti, ancora sul principio del secolo
pittori
forestieri.
In
realt pero la
XV, Venezia non poteva
star senza
pittura veneziana anch'essa frutto d'uno svi-
MANUALE
154
luppo lungo
secoli per
165.
Anton,,, da
san Marco poggia una
sulle forze di
sua estensione solo
tramutare un villaggio lacustre, a stento contestato
mare, nella maggior piazza mercantile d'Europa.
Fig.
la
alle condizioni generali della citt.
Bastarono pochi
di
STORIA DELL ARTE
costante, che possiamo comprendere in tutta
ponendo mente
al
DI
mare
Murari,,
zampa
Bartolomeo Vivarini:
Il
simbolo
Polittici,.
la loro
Venezia,
il
leone
Bologna, Pinacoteca.
sola sulla terraferma, l'altra
Veneziani fondarono
di
immerge
nel
mare;
grandezza. Dai commerci trassero
ricchezze, e specialmente dai commerci col Levante, che nel medio-evo godeva
d'una civilt materiale superiore a quella d'Occidente e possedeva tutte le raffinale
tezze del lusso. Queste raffinatezze conobbero, pel contatto, anche
Veneziani che
IL
le
QUAI
Ri
ni NTO:
presero ad apprezzare per circondarne
la
LA PITTURA
155
propria vita, riempiendo
la
fantasia d'im-
pressioni orientali.
Presto
si
Fig.
rispecchia questo lusso nell'architettura che risplende d'incrostazioni
166.
Bartolomeo Vivarini: Madonna
col
Figlio e
Santi.
Venezia, Chiesa dei Frari.
a colori; esso
si fa strada molto pi lentamente nella pittura,

veneziano trova racchiusi fin dall'antichit gli elementi che
singolare fioritura. Perche
la
fonte orientale della ricchezza
la
quale pero nel suolo
la
condurranno ad una
della potenza
ridisse,
occorreva non solo uno spirito commerciale perennemente desto,
data
speciale natura delle relazioni col Levante, forza ed accortezza
la
da parte delle
repubblica,
il
classi dirigenti.
patrizio veneto
Durante
il
soggiorno
doveva porre
in
in
non
ma
ina-
anche,
non comuni
lontani paesi, al servizio della
opera, tutte
le
sue qualit
di
diploma-
MANUALE
56
tico e di guerriero;
ma, tornato
STORIA DELL ARTE
DI
in patria,
amava
di
godere a suo agio tutti
tesori
della vita.
Queste condizioni non mancarono d'influire sulla fantasia dei

ratteri
robusti, agili e pronti a
mollezze della esistenza, che
si
tutto,
domandavano
svolgeva loro davanti
pittori;
d'essere ritratti;
agli occhi,
dovevano
il
quei ca-
fasto e
le
indurli alla
glorificazione artistica della propria esistenza. Occorreva per per questo la padro-
167. Alvise Vivarini: Vergine
Fig.
nanza assoluta
pure
la
del colore,
pi pura
ricchezze. Cos
la
comprendiamo
di coloristi insigni, favoriti,
particolare del paese.
ed ogni durezza,
rata.
Nessuno
poich
pi nobile,
li
la
il
Venezia, Galle
colorito caldo e lieto, ben pi che la linea, sia
pu
ridire
con verit
lo
splendore d'una vita di
necessit che proprio a Venezia sorgesse
una scuola
oltrech dalle generali condizioni storiche, dal carattere
vapori salienti dalla laguna tolgono
confondono
di
toni delicati e
degli artisti vissuti a
colore. Derivati per la
Santi.
inondano
ai
le
contorni ogni asperit

figure d'una luce do-
Venezia ha potuto sottrarsi
maggior parte dalle regioni
alla
mala del suo
finitime, nella scelta dei soggetti
il
quattrocento: la iattura
157
disegno, rimanevano fedeli alle proprie tradizioni locali, ma nel colorito si trasformavano raggiungendo una caratteristica connine.
rinnovamento nella pittura veneziana arriva in tempo. La potenza effettiva
Il
e nel
Fig.
168. Antonello da Messina: S.
della citt delle lagune decresceva
Girolamo
nello
studio.
lentamente dalla
Londra, Galleria Nazionale
fine del
secolo
XV; l'immensa
forza di lavoro, veramente eroico, s'andava affievolendo quanto pi facilmente
dava
agli
ozi
della
vita
consumando quasi
Venezia nella storia del mondo
fu
capitali
accumulati:
il
ci
tramonto
irradiato da! pi bello splendore dell'arte.
si
ili
Pig.
169.
CARLO CRIVELLI: MADONNA DELLA CANDELETTA. PARI

MILANO, PINACOTECA
DI
BRERA.
IO
>1
\RE.
li
ni
R0( EN
0:
LA
159
PITTURA
XV
eli
immagini
Giovanni Alemanno
1450) ed Antonio da Murano (14159-1470) lavorarono una serie di grandi an-
Pare che Venezia nella prima met del secolo
pi specialmente nella vicina isoletta di .Murano, dove

(f
cone,
seguendo l'antica ininterrotta tradizione, non solo
ma anche
nei tratti
Fig.
quali, anzich
gliati
in
devotamente
170.
si
provvedesse
pittori
nelle ricche cornici gotiche,
severi e nell'atteggiamento solenne delle figure,
Antonello da Messina: Ritratto.
Roma,
le
Galleria Borghese.
formare un unico gruppo, rimangono isolate
al
modo
dei santi inta-
legno degli altari medioevali.
La nota lieta, in questi quadri, sta nel colore chiaro, luminoso, e negli ornamenti d'oro luccicanti: cose che poi passeranno in retaggio alla pittura veneziana.
La quale per, per avvicinarsi alla sua meta e dare alle sue figurazioni una base di
verit, dovr ricorrere ad altri esempi, prima tra tutti a quelli della scuola padovana,
la
cui
influenza
Bartolomeo Vivarini (1430-1499), del

Carlo Crivelli, fiorito tra
1468 e
1493.
pittori di Murano (figg. 165 e 166), mentre in
gi visibile nelle pale di
suo congiunto Alvise (1447?- 1504)
e di
Bartolomeo discende ancora dai
il
il
MANUALE
160
Alvise
e
la
le
forme aspre
asciutte
composizione ampia
11
Crivelli,
raddolciscono,
si
monumentale
come
soggetto sacro a cui sempre
gruppo muranese
si
si
si
la
si
pi forte e luminoso
fa
la
si
serba per sempre
di singolare
ricchezza e dal
impossibile non iscorgere in questi due
scuola padovana. Le teste dei loro santi
vita appare ritratta con precisione scrupolosa.
Madonna
Bellini:
Piet. Milano. Pii
al
Mantegna
arrivare all'espressione vivificante:
Venezia
quel
momento
l'artista
(circa
il
(fig.
169),
Manca per ancora

il
(fig.
167).
11
Crivelli,
che
Galleria di Brera, e a Londra, toglie evi-
festoni di frutta
persino la disposizione del quadro.
In
coteca di Bre
trono, all'Accademia di Venezia
in
suoi quadri pi belli a Milano nella
dentemente
colore
scorge subito in una delle prime opere d'Alvise (1480) ossia nella tavola d'al-
tare con la
i
con
l'affinit
ni. Giovanni
ha
il
167).
vede dagli accessori
attiene.
sono tutte studi dal vero, nei quali

Ci
(fig.
e pi accessibile alle influenze straniere,
randagio
fedele all'antico indirizzo,
artisti del
STORIA DELL ARTE
DI
decorazioni del fondo, e
le
mezzo indispensabile per
il
colore.
1474) interviene un caso fortunato:
che divulgher l'uso della pittura ad olio
si
stabilisce in
porter l'arte del ritratto
un'altezza impensata.
La leggenda
fa
Antonello da Messina
di
vanni van Eyck. Certo
che egli apprese
pur non rinnegando nel disegno
la
(1430?-1479) uno scolaro di Gio-
tecnica ad olio da
nella scelta delle
forme
ressante piccolo Golgota del 1475 (Anversa) con Cristo fra
la
i
un pittore fiiammngo,
sua italianit. L'inteladroni, san Giovanni
il
Maria, ancora assai fiammingo, e
il
[61
san Girolamo nello studio, di Londra
(fig.
168)
Ma
dove pi appare
pi belli dei quali sono al Louvre, a Milano
l'alto valore d'Antonello nei ritratti,
(Museo del Castello e casa Trivulzio), a Roma (Galleria Borghese - fig. 170), al
ci
mostrano, nell'estrema finezza pittorica, forza
carattere.
Fig. 172.
Giovanni
Bellini: Trittico.
(La cornice
Museo
d
a'
di Berlino.
suoi ritratti
Madonna
di
santi.
Venezia, Chiesa dei Frari.
Jacopo da Faenza).
La perfetta fusione del colore, ottenuta con le pi lievi mezze tinte,

contemporanei e
un modellato e una vita che dovette maravigliare
spingerli all'imitazione.
cos
l'armamentario della scuola veneziana
si
completa.
Jacopo Bellini, Gentile e Giovanni, se ne impossessano ed entrano

primi nella via che condurr l'arte veneziana alla gloria ed al trionfo.
Di buon'ora Giovanni Bellini (1430-1516) si stacca dalla maniera severa di
figli
del vecchio
suo padre
e di
suo cognato Mantegna, maniera riconoscibile ancora in qualche opera
ii.
giovanile,
e
in
come
nel
Ges
163
Londra, nella Trasfigurazione del Museo Cunei
nell'orto di
alcune Madonne; poi s'impadronisce completamente della nuova tecnica, im-
portata
effetti
Venezia
Antonello,
da
che distinguono
la
dinariamente produttivo, ed ancora

nezia, nel
1506,
tempo (15D5)
la
il
Bellini
per
primo
sa
trarre dal colorito tutti quegli
scuola veneziana. Nel lungo corso della sua vita fu straoral
tempo
del soggiorno d'Alberto
passava pel pittore pi stimato.
pala di S. Zaccaria a Venezia.
Infatti
La Madonna
Diirer a Ve-
appartiene a quel
seduta
in
trono
in
Storia della vita di sant'Orsola. Venez
una nicchia ornata a mosaico tra san Pietro e santa Caterina a sinistra e san Girolamo e santa Lucia a destra; sul gradino pi basso del trono siede un angelo
con la viola. Consimile ampia ed originale composizione troviamo in un quadro
dello stesso Bellini di
la
molto anteriore (1488) esposto
in S. Pietro a
Madonna, circondata da angeli con strumenti musicali,
rialzato e riceve l'omaggio del
spira
171)
data
in esse
un'aria
da quel tipo
di
di
In
doge Barbarigo, presentatole da san Marco
gnamente sogguardato da sant'Agostino. Dalle opere

(fig.
Murano.
devozione discreta;
Madonna
(fig.
di
per
172) che,
questo,
siede sopra un trono
questo genere
beni-
dalle Piet
l'impressione principale
ci
anche nei quadri a mezza figura
MANUALE
164
tanto apprezzati allora
DI
STORIA DELL ARTE
tanto copiati,
presenta
ci
matura
bellezza
la
donne
delle
veneziane. Tali composizioni, che di solito collocano la scena in una specie d'ambiente superiore, vanno nella storia dell'arte sotto il nome di sacre conversazioni,
perch
in
domina un'espressione
esse
ultraterrena soltanto con
la
bellezza e
quiete
di
santi palesano la loro natura
vigoria.
la
Giusta un'antica tradizione, Giovanni Bellini sarebbe stato
sommi
pittori
Palma Vecchio
veneziani: Giorgione,
il
maestro dei
tre
Tiziano. Infatti, per quanto
questi derivino
la loro eccellenza artistica dalla reciproca emulazione, resta al Bellini

merito d'avere iniziato primamente quella maniera che fu poi condotta a completo
sviluppo dalla generazione seguente.
il
Di pari passo con Giovanni Bellini lavorarono numerosi

loro attivit dalle
ornate di dipinti dedicati quasi tutti alla storia
Fig. 175. Vittore Carpaccio: S. Giorgio uccide
che,
purtroppo,
anche
le
il
artisti spronati nella
molte commissioni offerte pel Palazzo Ducale,
violento incendio del
il
alla
le
cui sale
furono
gloria di Venezia, dipinti
drago. Venezia, S. Giorgio degli Schiavoni,
1577 distrusse. Nullameno, pel fatto che
sontuose Scuole (sedi delle confraternite) erano state ornate di pitture alla
mancano esempi del caratteristico modo di narrare seguito dagli

Gentile Bellini (c. 1429-1507), fratello maggiore di Giovanni,
rimasto per qualche tempo ai servizi del sultano Maometto II, dipinse per Scuole
miracoli di san Marco (fig. 173);
miracoli del legno della Croce e la vita e
insigni
Vittore Carpaccio (1450 circa-1525) dipinse nove quadri della vita di sant'Orsola
stessa guisa,
artisti
non
ci
veneziani.
(fig.
174), ai quali
manca
quella disposizione architettonica
composizione,
storici dei Fiorentini e la struttura severa della
mati
di
che distingue
ma
quadri
che appaiono ani-
pi fervida vita e sono d'effetto molto pi immediato.
Venezia, e Venezia sola, esercit su questi pittori un'influenza evidente;

tivi
per
gli
sfondi erano dati loro dalla citt dove non
d'Oriente; cos, nelle persone che agiscono
che partecipano agli avvenimenti,

lana di Venezia, dalle quali
ci si
facile
il
come
mostrano
passaggio
mancavano
negli spettatori
le forti
le
mo-
reminiscenze
sempre numerosi
impressioni della vita popo-
alle novelle dipinte
pi tardi e alle leggende rese ad un tempo con leggiadria
che incontreremo
con forza
(fig.
175).
il
165
affinit che il Carpaccio, allievo di Lazzaro Basti ani (morto nel 1512)
hanno con Giovanni Bellini due altri pittori dal colorito luminoso e
dalla cura amorosa posta nell'eseguire fondi architettonici e a paesaggio: G. B.
Cima da Conegliano (1456-1517), che, quantunque derivato da Bartolomeo Montagna, nelle sue Madonne in trono s'accosta molto ai modelli di Giovanni Bellini
Maggior
(fig.
176),
(fig.
177) e
Marco Basaiti
(14607-1525), che cura oltre
l'intensit dell'espressione (fig. 178).
Fig.
170.
al
colorito vigoroso
anche
Per ambedue hanno soltanto importanza locale
Lazzaro Bastiani: Presepio. Venezia, Galler
a differenza dei dipinti di Giorgione, di Tiziano e del
Palma Vecchio, che rappre-
sentano una corrente nazionale.
Molte scuole minori sorgono, nel corso del secolo

artistiche
si
come
distinguono
l'arte in Italia,
Siena, sia nelle sedi delle

artisti valorosi e tutte
anche
gimento. Nell'Alta
met
Il
con
400 in
campione
del
Avanzo
se
Italia
poi,
XV,
In
ognuna
d'esse
contribuiscono alla maravigliosa fioritura del-
non hanno una parte principale

non
sia nelle antiche citt
nuove dinastie principesche.
nella storia del suo svol-
v' forse citt d'una qualche importanza, che, dalla
non abbia avuto
la
sua rispettabile schiera
d'artisti.
della scuola veronese, gi affermatasi nel trecento
cresciuta con
con Altichiero
Stefano da Verona (1374-1451) detto da Zevio,
Fg. 177.
B.
CIMA DA CONEGLIANO:
MADONNA
E SANTI.
PARMA. GAI LERIA
il
167
medaglista (fi. 179 e 181) Antonio Pisano conosciuto col nome

nientemeno che
suoi dipinti murali nel castello di Pavia, nel
Vittor Pisano o Pisanello.
Palazzo Ducale di Venezia e nel Laterano a Roma, sono andati purtroppo per-
il
di
duti;
ma rimangono
Fig.
dazione)
Peregrini;
anche
se,
di schizzi
e di
delle
in
fig.
di lui
ancora alcuni affreschi a Verona:
Ges chiama
178. Basaiti:
figli
Sant'Anastasia (san Giorgio

181),
che
basterebbero
di
la
in
S.
Fermo (l'Annun-
Zebedeo. Venezia, Gallerie.
principessa, nell'arco della cappella
testimoniare
dell'importanza di Vittore,
a darci la misura del suo grande valore artistico, non rimanessero

e
pochi
quadri di cavalletto attendibili (Gallerie
Bergamo) dove risaltano

forme del corpo (anche
tratti caratteristici della
negli
animali
di
un
libro
Londra, di Parigi
sua maniera: disegno sicuro
particolarmente nei cavalli), predile-
MANUALE
DI
STORIA DELL ARTE
zione pei fondi a ricco paesaggio e pei costumi sfarzosi, ed insieme anche una qualche
incertezza tra
il
seguire l'antico
modo
di concepire e di vedere, e
nuovo pi
il
rea-
comune a Gentile da Fabriano che esercit su di lui non lieve

influenza. Non abbiamo notizie d'una sua scuola, mentre nelle opere dei pittori veronesi successivi, come Liberale da Verona (1451-1536) (fig. 180), pi noto come
fondi architettonici
alluminatore, e Francesco Bonsignori (1455-1519) (fig. 183),
e altri particolari non lasciano alcun dubbio sull'influenza padovana e su quella manmolti dipinti del maggior pittore vicentino, Bartolomeo Montagna
tegnesca. Cos
listico,
incertezza
(14509-1523), risentono dell'arte veneto-padovana,
ma
profondit dei caratteri, dalla severit del disegno
e dalla
(fig. 182),
lievo
qualit tutte che
si
poi
sono
fatti solenni dalla
bruna
solidit di colore
riscontrano pure in qualche lavoro
Giovanni Bonconsiglio detto
il
Marescalco
(fig.
184) del suo al-
(1470?-1535).
tP.l
Fig. 179. Pisanello: Medaglia di
La vecchia scuola milanese venne

nardo che
ricacciata nell'ombra dall'apparizione di Leo-
suo sfolgorante splendore parve offuscare quanto
col
Per prima
Sigismondo Pandolfo Malatesta.
Lombardia andava svolgendosi con

come Vincenzo Foppa (14309-1515?),
di lui in
di valorosi pittori,
(Adorazione dei Magi, a Londra)
gli
stava intorno.
caratteri propri
i
una schiera
cui quadri pieni di nobilt
cui affreschi (fig. 186)
potevano reggere
al
con-
fronto con quelli d'artisti forestieri (cappella Portinari in Sant'Eustorgio). Accanto
Foppa crebbero in fama altri artisti: Bernardino Butinone (14309-1507), Bernardo Zenale (1436-1526), Vincenzo Civerchio (14709-1544), Ambrogio da Fossano
detto il Bergognone (morto forse nel 1523) (fig. 185), Bartolomeo Suardi detto
il Bramantino (14559-15369) (fig. 187) su cui fu grande pure l'esempio del
Bramante
al
che, quale pittore, veniva dall'insigne scuola di Pier della Francesca e di Melozzo.
non era una salda tradizione artistica cui

nomadi esercitavano pi facile influenza sugli indigeni sempre
prendere norma dai forestieri.
Nelle citt minori dell'Alta Italia, dove

attenersi,
pronti a
gli
artisti
Lo studio
di
queste scuole locali
perci ricco di insegnamenti rispetto alla
il
diffusione
e alle
poco a poco
mescolanze delle diverse forme d'arte nella seconda met dersecolo XV.
i
contrasti di scuola
prepararsi a ricevere
il
nuovo
stile
Un
bell'esempio d'incrocio
nella scuola di
Ferrara.
si
attenuano,
il
paese unisce
le
sue forze per
che diventer nazionale.
Sebastiano. Milano, Pinacoteca di Brera.
Fig. 180. Liberali
ha
169
o,
meglio, di fusione di
Centro del movimento fu
chiamarono a lavorare molti^celebri
pittori
come Jacopo
svariati elementi artistici

la
si
Corte degli Estensi, che
Bellini,
il
Pisanello, Pier della
il
Francesca.
del
di essi
gli
monumento
Il
palazzo
traggono
stessi
cicli
pi importante di tale culto per l'arte sono
Scliifanoja,
di
il
eseguiti
sotto
il
duca Borso dal 1467
soggetto dai Trionfi venuti
allegorici
171
che
si
in
voga
col
al
gli
affreschi
1471. Alcuni
Petrarca: altri trattano
trovano nelle pi antiche incisioni italiane, inter-
Montagna: Mcd
ed Angeli. Milano, Pinacotc
calandoli con scene della vita di Borso, rese con la pi fresca naturalezza e piene
di
originalit.
In
fascie figurate (sovrapposte l'una all'altra)
d'ogni mese, frapposti a scene di Corte,

le
deit preposte ai mesi, nonch
le
sono descritti
segni dello zodiaco
varie forme dell'attivit
e,
lavori
su carri trionfali,
umana. Buona parte
MANUALE
172
di
e
questi
affreschi
della Galleria di
opera
sotto
cresciuto
reciso,
Dresda
di
STORIA DELL ARTE
DI
Francesco del Cossa (1437-1477), rude ma forte

padovana, come prova la sua Annunciazione
l'influenza
(fig.
188).
si riscontrano in Cosimo Tura detto Cosm

come pittore aulico del duca Ercole
(fig. 189), e in
altri artisti posteriori. Cos Lorenzo Costa (1460-1535), scolaro del Roberti, addolcitosi nella collaborazione del Francia (fig. 190), segu anche, almeno nelle opere
di varie scuole
Le stesse influenze
(14297-1495), che molto lavor
mantovane,
11
le
tracce del Mantegna, di cui nel 1506 raccolse l'eredit presso
suo utardino
183.
F.
delle
Muse
Louvre mostra
del
Bons
ico
nel concetto e nelle
Gonzaga.
forme
al-
san Bernardi!
quanto classicheggianti una evidente affinit con la maniera del Mantegna, la cui
influenza anche pi evidente nelle rare opere di Ercole Roberti (14409-1496),
di
cui
il
capolavoro
certo
la
Pala
Portuense ora a Brera
pi che a Ferrara, l'arte dei Ferraresi ricordati
si
(fig.
191).
Ma, quasi
svolse nella vicina Bologna, presso
la
Corte dei Bentivoglio. L troviamo dapprima Galasso di Matteo Piva fiorito tra
il
1440 e
lavor con
1488, poi
il
Francesco del Cossa, poi
Francesco Raibolini detto
il
Roberti, poi Lorenzo Costa che
Francia (1450-1517) dando e ricevendo,

con reciproco benefizio, consigli ed ammaestramenti.
11 Francia, educato all'arte dell'orafo, non possiede certo una ricca
natura d'artista,
n molta fantasia,
mere orme profonde

Scelto
il
ma
nella stretta cerchia in cui limita l'opera sua sa impri-
durevoli
tipo della sua
il
(fig.
Madonna
192).
(fig
193), egli lo ripete
continuamente;
non
Fig. 184.
BONCONSICLIO
CRISTO DEPOSTO. VICENZA, MUSEO CIVICO.
MANUALE
174
smette
il
suo
mudo
di colorire,
DI
STORIA DELL ARTE
liscio e
lucente
come smalto, nemmeno quando
netrato nel Cinquecento pu ammirar l'opera di Raffaello
vede una volta

minile
donne
in
di
adorazione davanti
185.
al
(fig.
193),
le
col
o,
secondo l'uso invalso a Venezia,
Bambino
Angeli. Milano,
soggetto esige vigore drammatico, allora
essi
numero
ora
per
si
Pinacoteca
di
in
il
e figliuoletto.
Francia mostra
la
le
Ma-
trono
Brera.
quanto per quelle destinate solo ad esprimere
cezza materna con un semplice amplesso fra madre
11
pe-
Per chi
dimentica mai pi. Ci vale tanto per
Bambino,
Bergognone: Madonna
fra angeli e santi
gistri,
di Tiziano.
sue Madonne, dal dolce viso di sogno, vero tipo di soavit fem-
le
tranquilla piet, non
Fig.
Quando
la
dol-
invece
il
sua debolezza.
de' suoi scolari fu grandissimo. Si dice che nelle sue vacchette o resuccessivamente nominati sino a duecento. Fra di
smarriti, ne fossero
ricordano oggi suo
figlio
Giacomo
(1485-1557),
nipoti Giulio (f 1540)
Fig. 186.
VINCENZO FOPPA:
S.
SEBASTIANO. MILANO, PINACOTECA
DI
BRERA.
il
177
Giovanni Battista, Jacopo Boateri, Cesare Tamarocci, ed anche Gian .Maria

Chiodarolo (op. 1490-1520) e Amico Aspertim (1474-1552), quantunque questi
ultimi si debbano a preferenza ritener discepoli del Costa.
Timoteo Viti (1467-1524), scolaro del Francia, trapiant la maniera del maestro
Urbino.
in
Raffaello,
Ma
si
questa influenza, che
nello sviluppo dell'arte
scuole
le
egli
trasmetter alquanto indebolita
Dopo
palesa solo ne' suoi primi quadri.
tendenze
le
anello ad anello
italiana,
fondono
si
Ad Urbino, dove Timoteo
si
allarga assai
lega in catena.
si
giovane
al
Cos,
195).
(fig.
vari periodi,
qua esteriormente, l intimamente tra loro.

nel 1495 venendo da Bologna, il duca
dimora
prese
Federico, morto tredici anni prima, aveva gi riunito intorno a s numerosi artisti
italiani
fiamminghi, dando occasione a nuovi fecondi contatti. Giusto
fiammingo
aveva
esercitata
Giovanni
derivava
dall'altro
mentre non seppe correggersi

sue
alle
Madonne una soave
conservano
si
ma
santi,
per S
Melozzo da
su
padre
(14357-1494),
una certa pesantezza
Gand
di
Forl, e dall'uno e
Raffaello,
di
il
quale,
nelle figure maschili, diede
espressione. Oltre agli affreschi di S.
Domenico di Cagli,
Madonne e
parecchi quadri di cavalletto, raffiguranti quasi tutti
di lui
l'opera che ce lo presenta dal lato migliore quella che reca la data pi
Mentre a Firenze
ricca e relativamente vigorosa, dipinta nel 1481 pure

194).
pittura
la
aspetto appaia, bella, varia
interamente,
la vita
spiriti
gli
umana,
gli
Padova
si
collega tanto con
uomini coltissimi sono
in
grado
di
grande scuola, l'umbra, serba invece un carattere
terza
la
qualunque
prefigge lo scopo di riprodurre, sotto
si
vivace
l'umanesimo che spesso solo

goderla
influenza
Santi
di
una Sacra conversazione,

Domenico in Cagli (fig.
antica:
sua
la
pi popolare e religioso.
altro
poteva dare
la
patria di san Francesco, fin da tempi antichissimi sede
e battuta sempre e che non seppe far

mutar padrone, senza mai pervenire a libert.
Un gruppo ragguardevole d'artisti, affini fra di loro, produsse il suolo circoscritto tra l'alta Marca e la confinante Umbria, includente le citt di S. Severino,
di Fabriano e di Gubbio. Gi nel trecento fioriscono l Guido Palmerucci ( 2801345), Francesco Ghissi, Francescuccio di Cecco (1386), Allegretto Nuzi
di
santuari!',
abitata da una razza devota
altro che
(1306-1385), e
autori dei solenni affreschi di S. Nicola a Tolentino;
gli
sorgere del sec.
XV,
l'arte
mette
si
sulla via del
rinnovamento
ma
coi fratelli
poi, col
Lorenzo
Jacopo Salimbeni da Sanseverino, autori d'interessanti affreschi in patria e in

Urbino (1416), con Ottaviano Nelli che opera in Foligno alla Corte dei Trinci
(1424), con Antonio Alberti da Ferrara (1390 e. -1449) stabilitosi in Urbino, e, su
tutto, con Gentile da Fabriano (13759-1427), che gir per molte parti d'Italia ree
cando a varie scuole

arte.
Sili
Venezia
Pisanello
lo
si
il
vivace
fiore
su Jacopo Bellini,
renze (1421-1425)
(fig.
lavora d'affresco nel Laterano
poi
Siena
196),
leggiadro della sua soave
trova infatti sin
muore
dal
1408,
dove
Brescia (1414-19), in patria (1420), a Fi-
(1425),
nel
ad
Orvieto
(1426) e a
nell'Umbria
si
formano correnti
di
Benozzo che opera
Roma
dove
1427.
partecipano influenze svariatissime: quella
Pi tardi nelle Marche
ed elegantissima
esercita benefica influenza
diverse,
in
alle
Montefalco
quali
e
in
MANUALE
178
Viterbo, s'estende
Francesca
tutto
in
ii
versante ovest dell'Apennino: poi quella di Pier della
aderiscono
cui
STORIA DELL'ARTE
DI
Fra Carnevale
s'estende
Giovanni Boccati da Camerino
in cui poco dopo

Vittore Crivelli (op. 1481-1501),
Pietro Alamanni, Stefano Folchetti, Lorenzo il giovine da Sanseverino, Ber-
fiorito
intorno
prevale
al
1450
l'influsso
Carlo
di
Fig.
188.
anche verso
palese
Crivelli,
la
parte orientale,
in
Francesco del Cossa: Annunciazione. Dresda, Galler
Mariotto e Cola dell' Amatrice. Invece Nicol di Liberatore da FoI'Alunno (1430-1492), cresciuto come Pier Antonio Mesastris all'esempio
di Benozzo, non tarda a manifestare un carattere proprio, cos nei tipi come nel
sentimento pieno di devozione (fig. 197). E da Benozzo e da Pier della Francesca
deriva Lorenzo da Viterbo che, nel 1472 circa, la morte strapp non ancora
nardino
di
ligno, detto
trentenne alla gloria
(fig.
198).
Perugia col Quattrocento
avevano dominato
Senesi,
ma
l'arte
poi
il
si
delinea in
Beato Angelico
un modo
e
speciale.
pi ancora
il
Prima
vi
suo discepolo
Fig.
189.
COSM TURA: "ANNUNCIAZIONE. FERRARA, CATTEDRALE.
MANUALE
180
Benozzo avevano
radiazione
stendardi,
su
fondi
degli
Buonfigli
affreschi
Lorenzo Costa: Madonna
architettonici;
STORIA DELL ARTE
loro fascino attratto gli spiriti.
Benedetto
nonch
Fig. 190.
col
DI
su
del
(1425-1496),
palazzo
col Figlio e santi.
di
Lorenzo (14469-1522)
il
quale,
infatti
autore di quadri
la
(fig.
loro ir-
199) e
Perugia, ragguardevoli pure pei
Bologna, Chiesa
Bartolomeo Caporali
degli Uffizi basterebbe a rivelarlo artista di
renzo
di
Evidente
(op.
di S.
Giovanni
1442-1499),
una grazia singolare
(fig.
in
la
cui
Madonna
200), e su
Fio-
dopo aver seguito Benozzo, attinse elementi
Fig. 191.
ERCOLE DE ROBERTI: MADONNA COL FIGLIO E SANTI. MILANO, PINACOTECA
DI
BRERA.
MANUALE
182
nuovi da Nicol da Foligno

per sempre greve
Pieve detto
studiando
il
le
mediocre
STORIA DELL ARTE
DI
Romano
da Antonazzo
Perugino (1446-1523)
si
dava
gino fece a
l.
Vi
opere di Pier della Francesca,
bisogna
l'arte
egli
Luca
di
Signorelli
lunghe
mentre
soste che
sua seconda patria,
infatti,
bottega,
--
convenire
il
oltre
Perugino
egli
non
col
fin
quella
gareggiare con
sempre aperta
in
il
Peru-
gli
ebbe un talento eccezionale,

e
1483) fatti in unione
al
Pintoricchio
Mos
e
ad
e di
Ges
Andrea
di
Ma
perci
decadde. Gi nel 1480
ultimi venti anni della sua vita nulla aggiunsero alla
Gli affreschi rappresentanti la vita di
artisti di
Perugia.
entrato nel suo periodo migliore che dur sino all'inizio del
gli
della
quelle dei maestri
e ripetute
sua dopo un breve svolgimento rapidamente sost
era
rimanendo
Francesco Francia: Santo Stefano martire. Roma, Galleria Borghese.
Firenze,
teneva,
194)
ben pi profonde
alla ricerca di qualit
fiorentini, in ispecie del Verrocchio. Infatti nelle
Fig. 192.
(vedi a pag.
mentre Pietro Vannucci da Citt
201),
(fig.
fama
XVI
secolo,
gi acquistata.
nella Cappella Sistina (1480-
Aloigi
di
Assisi detto I'In-
l-'ig.
193.
FRANCESCO FRANCIA: MADONNA
E SANTI.
PARMA,
(i
\l
MANUALE
184
gegno
(c.
DI
STORIA DELL ARTE
1460-1511?) hanno una grande importanza non solo per
per tutta quanta l'arte dell'Italia centrale della fine del secolo.
fiorentini
gli
umbri, lavorando insieme
tratti caratteristici;
Toscani tolgono
agli
gara,
Umbri
scambiano
si
Perugino,
il
qui che
gli
rispettivi
ma
artisti
loro
ricchi fondi pittorici, questi ve-
dono come
Fiorentini disegnino vigorosamente e riescano a ben raggruppar le
gure. Il gruppo centrale della Consegna delle chiavi (fig. 203), l'unico affresco che
i
possa
con
sicurezza
dire
Fig.
steriori del
194.
unit all'influenza fiorentina. Negli affreschi po-
Giovanni Santi: Madonna
col Figlio e santi. Cagli,
de' Pazzi a Firenze, nella quale citt egli di

i
l'intima armonia del paesaggio,
di raccogliere le figure intorno alla croce per farne

la
egli
composizione della terza sua opera a fresco:

orn
nistici;
sono
a
una
l,
il
ma
soffitto e le pareti di dipinti nei quali

i
classici
rappresentanti delle Virt,
in fila, estranei l'uno all'altro, e
non
il
sola scena.
Cambio
di
ma non
eroi e
v' gesto o
si
nel
1496,
trattenne
per l'espressi
cura pi
Pi slegata ancora
Perugia (1500). Qui
vorrebbe rendere
gli
finita
nuovo
commuove
suoi quadri migliori. In quell'opera egli
sione dolorosa dei personaggi
Chiesa d S. Domenico.
Perugino ricompare l'indole sua, come nella Crocifissione
M. Maddalena
a lungo, dipingendo
in S.
si
Perugino tanto nell'abbozzo che
interamente opera del
nell'esecuzione, deve la sua bella
fi-
concetti
uma-
legislatori dell'antichit,
atteggiamento che accenni
un qualunque punto centrale del lavoro.

Malgrado la sua famigerata pigrizia, il Perugino dipinse molti quadri da cavai-
il
letto,
e,
pi rapidamente che
altri
gli
pittori del
dalla scoperta della pittura ad olio. Le sue tinte,
185
tempii, egli seppe trar vantaggio
sempre calde
finemente intonate,
sono spesso cos luminose, da far dimenticare la povert di fantasia e la monotonia

dell'espressione. Il soggetto suo favorito quello, eminentemente umbro, della vita
Maria. Ora ce
di
Fig. 195.
gli
Apostoli
Timoteo
in
mostra
la
Viti:
sul trono,
Vergine concetta
ss.
circondata dai Santi, ora librata
Giov. Battista
Sebastiano. Milano, Pinacoteca di Brera.
fig.
202
Galleria Pitti),
mentre
Arcangeli, disegnati con grazia vivace, fanno vigile guardia.

gine, la sua assunzione,
il
suo pianto
soggetti che egli predilige
mature non sempre

volta,
aria "con
adorazione, ora inginocchiata davanti a Ges bambino, che
dinanzi (Villa Albani
in
gli
riesce
ai
ai lati
Lo
piedi della croce, la
Santi
le
sta
Angeli
sposalizio della Ver-
morte
di
Cristo, ecco
che meglio sa esprimere. Anche nelle opere sue pi
d'infondere vera vita ne' suoi personaggi. Solo qualche
pur nella regolarit schematica della composizione, arriva a nascondere
la
Fig. 190. GENTILE DA FABRIANO:

ADORAZIONE DEI MAGI. FIRENZE, GALLERIA DEGLI
UFFIZI.
Fig.
197.
NICOL
DI
LIBERATORE: POLITTICO. GL'ALDO TADINO, PINACOTECA.
MANUALE
188
mancanza
il
di vigore delle
sue figure,
gruppo centrale della Consegna
dano espressione pi
riesce
STORIA DELL ARTE
come
dove ancora s'intravede
nello Sposalizio
doman-
Nei soggetti che
delle chiavi della Sistina.
dove non bastano la dolcezza mistica e la grazia spesso

ma occorre anche una certa vivacit negli atteggiamenti,
intensa,
insignificante delle teste,

egli
DI
abbastanza bene, soprattutto
nel
primo periodo
lavoro anteriore al
di
La De-
poi s'illanguidisce.
1500,
posizione della Galleria Pitti, del

1495, e
Piet degli
la
Uffizi
di
Firenze, dello stesso tempo, sono
quindi
considerate
come
ritto
Ed anche
buon
di-
sue opere migliori.
le
mirabilissimo ritratto
il
Francesco dalle Opere, con-
di
servato nella Galleria degli Uffizi,
opera
momento
quel
di
Accanto
(1493).
Perugine figura
al
primo posto Bernardino
al
Betto
detto
scolaro
(1454-1513),
di
Pintoricchio
il
di
lui,
in
suo aiuto. Egli, in un
giovent
certo senso, occupa nella scuola
umbra
posto tenuto dal Ghir-
il
landaio, maggiore per virt for-
Ambedue
mali, nella fiorentina.
non trovano nulla di nuovo, ma

riassumono e affermano l'uso delle
facolt
ereditate,
artistiche
raggiungendo
non
una
sicurezza nella composizione,
vestono con
facilit le pi
pareti di dipinti,
meno
198.
Fig.
Lorenzo da Viterbo: Particolare degli

di S. Maria della Verit in Viterbo.
profondi
quali,
altri,
di
e,
comune
ri-
ampie
sebbene
danno
La
una grande
illusione di vita.
parte che
Pintoricchio ebbe ne-
il
affreschi
gli
affreschi della Sistina (Batte-
di Ges e Giovinezza di Mos)

abbastanza riconoscibile, menessi il lavoro del Perugino cos
simo
tre
non
si
pu
nell'abbozzare
dire con sicurezza

la
scorcio del secolo

S.
Maria
lavoro
in
quanto fosse
XV
egli
lavor generalmente in
Aracoeli dipinse
indipendente
dell'Appartamento
della vita
latti
(1483-1484).
La pi
Leggenda,
ci
di
vediamo un
queste ultime, presentate
in
soffio
fine
Roma.
le
parte. Sino allo
e fu
sue opere
dal suo
la
il
primo suo
decorazione
protettore papa Ales-
umanistico. Oltre a scene della Bibbia
ciclo di figurazioni dei
modo da
qualche
Nella Cappella Bufalini a
san Bernardino,
vasta tra
Borgia (1493-1494), ordinatagli
sandro VI. In esso giunge un fresco

della
in
composizione come nell'eseguirne a
Pianeti
riunire intorno alla figura
delle Arti liberali;
allegorica
alcuni
Z UJ
Z N
o z
Q UJ
< ce
S E
Q <
< 5
MANUALE
190
dei
dotti
aiuti fra
degli
o
i
artisti
che
DI
STORIA DELL'ARTE
Naturalmente
(inorarono.
la
egli
Antonio del Massaro detto
quali principalissimo
(14509-1514?). L'arredo decorativo ricchissimo, che d gioia

con un fasto anche maggiore nel soffitto del coro di
Madonna
Fig. 201. Fiorenzo di Lorenzo:
(1509). In principio del secolo
razione della
colore narr
del
pittore
come pens
Libreria del
la
vita di Pio
abile
il
e sicuro,
XVI
Duomo
II
arriv ed arriva ad abbagliare
dove
Siena,
Vasari, che lavorasse anche
freschezza della rappresentazione,
molti
di
agli
occhi, ripetuto'
Roma
Maria del Popolo a
san Paolo. Perugia, Pinacoteca.
le
le
il
scene
la
giovanissimo Raffaello)
vesti variopinte,
ad affascinare
il
di
consumata esperienza
quali non da credere,
Con
(alle
vivacissimi
affreschi
dieci
in
Silvio Piccolomini).
compose
egli
san Pietro
valse
si
Pastura da Viterbo
(dal 1505 in poi) Pintoricchio intraprese la decodi
(Enea
in gloria,
S.
il
con
ricco paesaggio del
nostri occhi
cos
da non
la
viva
fondo
lasciar
Fig. 204.
PINTORICCHIO: MATRIMONIO DI FEDERICO III CON

SIENA, LIBRERIA DEL DUOMO.
ELEONORA
DI
PORTOGALLO.
MANUALE
194
subito notare
di
Il
STORIA DELL ARTE
poca importanza costruttiva
la
molte figure
DI
(fig.
come
Pintoricchio,
di
qualche episodio
artista, superficiale.
Padrone
di tutti
mezzi tecnici con-
quistati all'arte, esperto del mestiere, egli l'erede fortunato di tutte

fatte
dall'arte,
le
le
conquiste
applica felicemente, senza curarsi affatto di aumentarle.
cerca novit, non aspira a primati;
del suo cuore
poca bont
la
204).
e, al
pari del Ghirlandaio,
colori della tavolozza
cutori corrono continuamente
il
Qui,
come
non impasta
col
Non
sangue
nella scoltura, questi abili ese-
pericolo di eccedere nell'indirizzo decorativo, por-
tando
il
l'arte verso l'industria, quando gravi avvenimenti non vengono a scuotere

gusto del popolo o uomini valorosi non pongono temi assolutamente nuovi all'arte.
Un
lit
si
pittore che appartiene al
di fantasia,
hanno
ha caratteri
notizie dal
1460
al
gruppo umbro
affini
col
che,
Pintoricchio
1512 circa. Lo
si
quantunque minore
Antonazzo Romano
di
di
abicui
vede dapprima seguire Benozzo, poi
l'Alunno, poi Melozzo da Forl, sinch appare attratto nell'orbita del Pintoricchio,
come Matteo Balducci
(attivo nel primo quarto del sec. XVI),
Giorgio
(op.
1492-1527)
altri.
Eusebio da San
Il
nicoi
cendo
195
di Pietro detto lo
buon disegno e buon colore, GianManni, Tiberio d'Assisi, Sinibaldo Ibi, Gio. Battista Caporali e, ta-
Maggiori
Spagna
UTR0CENT0: LA PITTURA
Ql
davi intanto
primo terzo del
allievi
fiorito nel
d'altri,
il
Perugino con Giovanni
il
XVI,
sec.
di
grandissimo Raffaello.
Romagna, dov'era pur nato Melozzo, s'andavano sciupando molte

attivit, in una incertezza che, pi che eclettismo, da chiamare ibridismo. Dapprima Giovanni Francesco da Rimini fiorito subito dopo la met del secolo XV
Intanto in
Nicolo Rondinelli:
Fig. 206.
e
imit
gli
prima
in
Giovanni
ss.
Tommaso d'Aquino
Umbri
in
ispecie
Bellini.
e
Marco Palmezzano
concittadino .Melozzo,
la
compostezza
si
diedero nel frattempo ad
ai
Benedetto Coda da
ancora
nel
Raffaello,
Bolognesi
si
in
Treviso,
(1456-1538) segu senza genialit
una
folla di tavole
delle figure e per la ricchezza degli
nardo Scaletti morto

tivo
Bonfigli; poi
il
Ferrara, poi a Rimini (dove sembra morisse intorno al 1524),
suo maestro
quindi
col Figlio fra le ss. Maria Maddalena e Caterina

Giovanni Battista. Ravenna, Accademia di Belle Arti.
Madonna
e
1515,
con
imitare
verso
e
il
in
1495;
orme
le
del
spiranti per dignit per
ambienti
Francesca
Toscani,
operoso
tenne a
(fig.
i
205).
Faentini
Ferraresi, con
Leo-
con Gian Battista Utili, at-
Sigismondo Foschi (j 1540?); la maniera umbra e

Bertucci seniore (1470-1516?). E a Raffaello e
seguito Giacomo Bertucci (1501-1579), Giulio Ton-
con
Giovanni
tennero
Pier della
si
Fig. 207.
SASSETTA: NATIVIT DELLA
MADONNA
ASCIANO, COLLEGIATA.
il
ducci (1513?- 1583?)
Marco Marchetti,
valentissimo decoratore morto nel 1588.
A Ravenna dapprima Nicol Rondinelli

stremente Giovanni Bellini
(fig.
(14659-1532) Zaganelli, detti

il
Francia
compresa -
il
Ferraresi,
poi
(vissuto sin verso
In
modo totalmente opposto

Senesi del sec. XV,
i
Grosseto,
a quello dei disordinati

i
nemmeno
toricchio,
la
la
Romagna
Bologna
disuguali Romagnoli,
Ad
ogni
si
Convien pero riconoscere
vicina scuola fiorentina mirabile per nuovi ideali
decorativa.
Cattedrale
forza ch'ebbe nel secolo precedente
con l'umbra, pi moderna
pi
Francesco
Palmezzano,
quali, fedeli alle tradizioni e concordi di senti-
menti, costituirono una scuola ben distinta e caratteristica

ch'essa fu ben lontana dall'aver
competere con
e
il
V accademismo raffaellesco.
ita.
condussero
1500) segu pede-
incerti fra
che dilagarono per tutta
di
al
Bernardino (14709-1509)
Cotignola, ondeggiarono
dopo
cangiantismo
206),
197
di
modo
forme, succosa di colore,

il
dal poter
nuove
e
e
merc
vigorie,
il
Pin-
Quattrocento senese diede Domenico
MANUALE
198
DI
STORIA DELL'ARTE
Bartolo (1400- 1449?). Giovanni di Paolo (14032-1482), Lorenzo di Pietro

Vecchietta (1412-1480), .Matteo di Giovanni (1435-1495) (fig. -'08), Stefano di Giorgio detto
Sassetta (1392-1450) (fig. 207
di Pietro (1406di
detto
il
il
1481),
Francesco
dipingere
(fig.
Benvenuto
di
di
Giorgio
.Martini (1439-1502) spirito eclettico, che oltre a
Neroccio di Bartolomeo Landi (1447-1500),

Giovanni (1436-1518?) (fig. 210), Girolamo di Benvenuto (1470-
209)
scolp e architetto,
II.
1524),
(,H
ATTROCENTO:
l'I
NJR
199
Guidoccio Cozzarelli (1450-1516), Bernardino Fungai (1460-1516), Giaminori. Pi che di regresso, come stato detto,
como Pacchi arotto (1474-1540) e altri

loro periodo di
noi chiameremmo
il
Fig. 210.
nel
ripetersi
religiosa,
Benvenuto
di
sosta
d'attaccamento
al
passato.
pur
Giovanni: Madonna. Siena, Caller
umile delle forme quei pittori seppero salvare un vivo senso
animato
Ma
dall'ammirazione
per
santa
Caterina
fede
di
pi dall'esempio
dal
fervore di san Bernardino. Alla dolcezza del sentimento s'armonizza poi quella del
colorito placido e signorile.
inanimili,
|ii
>
ii il
il
il
ili
>
i'i
Ti
ili
'
i.i
jltAU'JVAl'M
'HlM)H)llO)IV)M:n"ll)MlJllin
'
i\
Fig. 211. Terracotta cremonese.
C.
Museo
CINQUECENTO
IL
del Castello di
Milano.
RINASCIMENTO.
si chiude con la morte di Lorenzo il Magnifico (1492).

La cospicua famiglia dar ancora pi tardi dignitari e papi e duchi, ma
posto occupato sin allora a FiMedici perdono irremissibilmente con lui
renze, non solo di veri signori della patria, ma di splendidi rappresentanti
grande periodo mediceo
Il
,i
il
del
suo spirito stesso.

Essi dovettero la loro potenza soprattutto all'aver saputo con fine accorgimento
seguir
correnti,
le
inclinazioni,
le
perfino
le
Ma
debolezze del popolo fiorentino.
muter lentamente, e altri sentimenti prenderanno il sopravvento. La

prima grave rivelazione di un cambiamento nelle tendenze popolari si ha nel fatto
che
fiero nemico dei Medici, frate Girolamo Savonarola, alla morte di Lorenzo
guadagna alla sua causa l'opinione pubblica ch'ei per un momento domina a suo
tutto
ci
il
talento.
Le idee riformiste dell'ardito frate domenicano sono
punto
il
di
partenza
mutato stato di cose a Firenze. Per ricondurre il popolo fiorentino a quella libert cui aveva spensieratamente rinunciato, per toglierlo ai facili costumi che ne
informavano la vita, e ai frivoli piaceri a cui si abbandonava giorno per giorno
senza cura alcuna dell'indomani, si doveva ricorrere a un potente risveglio dei sendel
timenti religiosi. Le prediche del Savonarola furono tutte piene di gravi esortazioni
a
non
lasciarsi
ad alzar
lo
espressi
con
tentare dalle splendide apparenze, a non temere
sguardo
ardente
l'anima all'Eterno,
al
valsero
esaltazione,
Vero, a Cristo.
ad
la
male,
lotta col
questi insegnamenti,
infiammare anche
la
fantasia degli
artisti.
Noi possiamo con profitto seguire passo passo

nei
soggetti stessi delle figurazioni artistiche.
la
via fatta dalle
Pittori e scultori
nuove
idee,
non cercano pi
rendere che scene poetiche, episodi appassionati, sentimenti dolorosi. La morte

passione di Ges,
nocchia
(la
l'arte tutta
Piet),
la
i
Madre muta
discepoli che
l'importanza che
gli
attonita dal dolore, col Figlio morto sulle
depongono Cristo
nella
tomba, hanno ormai
episodi della giovinezza di Ges
avevano
al
di
la
L'i-
nel-
tempo
MANUALE
202
Francesco d'Assisi. Mentre prima
di
promessa
ora
redenzione,
di
non
STORIA DELL ARTE
DI
fantasia
la
compiaceva
si
che evocare
pi
sa
dolori
nell'idea della pia

sofferti
da Cristo
per noi.
Pure,
gli
spiriti
non rimarranno a lungo sotto l'influenza del Savonarola,
sentimenti, ch'egli seppe ridestare,

vita
e le
si
riaddormenteranno
vicende d'un tempo sono per sempre
porti e nelle sue condizioni. Fino allora
Fig. 212.
fra citt e citt, fra

locali.
Francia
non
si
attivit;
I
papi, pur
sono
limitino alla cerchia delle mura,
perci l'arte
non avendo
soli
che per
la
la
coltura presto vi
diritti
ereditari
agitavano negli
le
il
nel suolo italiano, raccogliendo amici
queste repubbliche, quantunque
manca
si
lo
spazio per espandere
estinguono per difetto
potr
di
la
conloro
alimento.
da difendere, fanno una politica dinastica:
loro tradizionale
primo posto
confini
guerre stesse erano di solito
potenza
la
signoria universale, appog-
giata sulla fede, possono gareggiare coi grandi Stati europei. Cos
denza, prender
stretti
entra nell'ampio inviluppo europeo. La
l'Italia
lottando con nemici.
il
della Cancelleria.
Spagna penetrano con saldo piede
e la
si
contado, tanto che
Sul finire del secolo invece
nelle singole citt,

fini
contado
Roma: Palazzo
la
come altrove. Tutto

popolo
completamente mutato ne' suoi rap-
interessi
idi
breve, anche perch
finite, l
XV
italiano, infatti, sullo scorcio del secolo
in
in certo
modo
Roma,
loro resi-
considerarsi la capitale d'Italia.
cinquecento: rinascimento
il
Questo primato
Italia.
Gli artisti,
vere, accorrono a
l'infuori di
l'in
di
Roma
destinato a
dai giorni di Sisto IV.
Roma
Venezia, tutte
che un'arte provinciale.
da ogni dove
le
far
il
Roma
sua
la
epoca nello sviluppo dell'arte
primo papa della famiglia
ne fanno
altre citt italiane
vita
il
eterna rivolge anche adesso
non solo
in
questo senso l'orizzonte
Fig. 213.
della vita
comune,
le
Roma:
che
la
le
tistica si
alla
stesse.
il
l'interesse
ricca colorazione e
e
domandano
porta a
Roma,
ecco
le
il
nuovo
Roma,
Come sempre,
suo grande passato;

si
rivolge alle scene
forme vivaci.
Gli spiriti
un'idealit in ogni figura
indirizzo. All'arte
plastica classica)
parti architettoniche isolate.
Ma quando
il
minuta
del Rina-
potevano bastare come modelli

centro principale dell'attivit ar-
grandi creazioni dell'arte romana classica presen-
nel loro magnifico insieme agli occhi avidi
con ardore
il
ima
grandioso,
altre circostanze favoriscono
scimento (che pi s'avvicina
tarsi
forme
influenza prepotent
fantasia crea.
Due
anche
e di
ma
allarga,
in
Ro-
Cortile del Palazzo della Cancelleria
quali richiedono
anelano a qualcosa di potente
si
paragonate
pi,
esercitano una
sguardo indietro verso
lo
della
centro della loro attivit. Al-
non hanno
sulla fantasia degli artisti, sui soggetti prescelti e sulle

la citt
203
degli
artisti.
Gli scavi, intrapresi
fortuna sempre crescenti, sono ricca fonte di nuove idee
senso delle forme monumentali, invitano a imitare quei modelli.
e,
risvegliando
L'i
MANUALE
14
STORIA DELL ARTE
DI
Maria
di S.
Scultori
tradizionali
tentano
pittori
dell'arte
scambiare
diventa possibile
lo
volta servono di
esempio.
Anche l'Umanesimo in
mente svanisce il bel sogno
raffigurare
di
classica.
l'arte
Italia
sente, ancora troppo rude e
si
considerando
dei
gli
le
eroi
al
nelle
antiche che per
svolge nel senso formale classico.
norma
forme
classicismo che
la
Ma
prima
rapida-
alla vita
pre-
medioevale.
Specialmente nei pi bassi
oltre,
antichi
fare del contenuto classico la
strati sociali
Al primo irrompere dell'Umanesimo anche
troppo
gli
dedica con tanto studio
opere fatte allora con
le
di
si
della Pace, del
il
lato
il
gli
senso religioso non fu scosso affatto.
uomini
andarono
come un modello
di cultura superiore
formale della civilt
classica
perfetto e
completo, ci che necessariamente diede all'arte classica un valore esa-
gerato. In
essi l'autorit tecnica,
rienza pratica.
zioni,
rivestiti di
classici
in
Rivissero
forme
gli
ideali,
svolgimento questo
attinta agli studi dell'antichit, pot pi che l'espe-
antichi concetti
in
di
cui
tutto
soggetti classici delle rappresentaprincipali
tratti
conforme
al
furono
cammino
tolti
fatto
agli
dalla
esempi
coltura
Italia.
Naturalmente
l'arte
viene cos
man mano
staccandosi dagli elementi popolari.
non fosse tanto forte come nella poesia drammatica, nella

quale alle forme popolaresche si contrapponevano forme pi dignitose, derivate
dai classici, tuttavia le piena intelligenza e il godimento di quest'arte, ispirata agli
Sebbene
il
contrasto
MANUALE
206
Fig. 216.
ideali dell'antichit,
sone.
che
italiana fin nel

di
rimanevano
innegabile che
popolare,
un'arte,
soprattutto
in
Madonna
ci
il
DI
STORIA DELI. ARTE
della Consolazione in Todi. (Spaccato).
privilegio di
stette
godimento
di
il
germe
della
Roma
dove manc
gi al papato,, istituzione assai

Infatti l'arte
il
eletta schiera di per-
in
futili
pura verit,
si
nazionale che europea
romana ha brevissima
pontificato di Sisto IV (1471) alla presa
fioritura:
e
al
Come
la
Rinascenza
virtuosit, cos l'ideale
smarr nel formalismo,
forte sostrato popolare, e
meno
contrasto con l'arte
in
sua decadenza.
ogni splendidezza
troppo lontana dalla schietta

in
una piccola ed
Cinquecento ebbe un'arte aulica,
dove tutto
e
allarghiamone pure
terribile sacco di
si
appog-
universale.
i
confini, dal
Roma, opera
delle
Fig. 217.
ROMA:
S.
PIETRO
IN
MONTORIO
TEMPIETTO DEL BRAMANTI:.
manuali;
208
DI
STORIA dell arte
Roma: Cortile del Palazzo Farnese.

d'Antonio da Sangallojl.Qiovine; secondo piano
Fig. 218.
(Portico e primo piano
1530-1546
truppe assoldate da Carlo
mezzo
secolo.
di
Borbone
La scorza era
(1527), e l'arte
l'antica,
.-
1547-1564
di Michelangelo).
romana durer poco
ma mancava
la
pi di un
polpa: apparenza senza sostanza. Che se l'arte italiana

del
rialza sul finire
si
XVI
anche
secolo, e ferve
in
Roma
una
bella attivit artistica,

ci
per merito del-
l'Alta Italia,
dove
l'arte
provinciale, pi ristretta,
pi
ap-
tenace,
non
perch
punto
si
stacca mai dalla madre

terra.
lungo
fiorisce
l,
dove pi a
scimento, ed
Particolare del cornicione del Palazzo Farnese

di
Michelangelo
e del
Vignola.
che
cen-
rinfran-
carsi nei suoi
momenti
trale
Roma:
dell' Italia
l'arte
Fig. 219.
Rina-
il
corre
difficili
5X
Ili
.nX
</)
.-
usi
< \S
<2
O
MANUALE
210
DI
221.
molto
il
secolo;
tratti
che
comuni
gli
facile smarrirsi nel

si
STORIA DELL ARTE
Roma: Farnesina
gran numero
eminenti personalit che affollano
di
possono sempre distinguere, tra
vari
elementi
una
a tutti. L'arte ascende al vertice trionfale per
occhi della
mente
la
seguono attoniti
il
in
opposizione
cos
ripida salita,
giudizio difficilmente
si
conserva
sereno.
L'ARCHITETTURA.
Carattere dell'Architettura del Rinascimento.

toniche costruttive,
il
nascimento avviene
in
sconvolgere
Neppur
le
passaggio fra
modo
norme costruttive
tradizionali, n di
il
e nei
fondi delle pitture
Cinquecento ha realizzato
si
occupavano che
Nelle forme architetquello del
il
si
gli
Non
maturo Risi
tratta di
numero delle parti.

seconda met del Quatil
edifici
centrali a cupola,
suo pi alto ideale architettonico. Diremo
nota un regresso.
migliori artisti, dise-
della bellezza della linea e dell'insieme.
Quest'ultima qualit contraddisce

l'armonia che
acutezza nuova.
la
piani degli edifizi, lasciavano la cura della solidit ai costruttori dipendenti,
n d'altro
aumentare
crea un tipo propriamente nuovo, che gi alla
si
poi che nella tecnica della costruzione
gnando
quattrocentesco
tranquillo e quasi senza interruzione.
trocento vediamo nelle medaglie

nei quali
lo stile
la
gli
artisti
le
opere d'arte del tardo Rinascimento.

edificio, con una
cercano di raggiungere nel loro
raggiungono studiando anzitutto
la
proporzione delle masse,
divisione delle superfici, tentando di chiaramente conformare ogni particolare
al.
cinquecento:
ii.
tutto.
11
Cinquecento trascura
aggraziati ornamenti.
plici
architettura
211
ricchezza decorativa, l'ausilio del colore,
la
l'arte classica (per
studiata solo nei particolari,
rapporti con l'insieme;
ma
membri
esempio,
anche nella successione
dell'edificio
sono
in
molte-
teatro di Marcello) non
il
delle
parti, e nei
minor numero,
ma
loro
sono pi
fortemente disegnati, con profili pi vigorosi. Insieme alla maggiore semplicit delle
forme appare l'ordine dorico e, insieme alla ricerca del maggior effetto, l'amore
dei contrasti.
L'architetto interrompe
con
alle
pilastri,
colonne
pareti
le
timpani,
gli
con nicchie, contorna
spigoli
dei
le
finestre e le porte
muri rinforza con pietre quadrate,
Anche
larghe facciate conferisce variet con corpi avanzati.
qui
rapporti fra
le
varie parti sono oggetto di studio speciale, l'effetto dell'opera cercato nell'armonia
masse
delle
singole parti isolate sono
le
che sia trascurata

pi
la
la
grandiosit,
forza, e ci, soprattutto, verso la fine del gran
la
che coincide press'a poco con
Bramante.
nato
d'Angelo,
opera
svoltasi
Nato
o,
sempre grandiosamente eseguite, senza

si cerca sempre
preoccupazione pel complesso. Nelle dimensioni
la fine
questo periodo del Rinascimento va legato
come vien chiamato
nel
Quattrocento,
Fermignano,
non
lungi
in
da
nella
storia
Lombardia,
Urbino,
dell'arte,
gi
il
1444,
al
7TTTIjj
nMnH
Roma: Palazzo Branconio
nome
Bramante,
di
Do-
alla cui
brevemente accennammo.
intorno
Fig. 222.
Rinascimento
del Cinquecento.
dall'Aquila demolito intorno
al
1660.
egli
dapprima
MANUALE
212
sal
rimase
in
DI
STORIA DELL ARTE
Urbino; poi pass in Lombardia
che nel 1499 quando
gi
era
anziano, ed a
non venne
Roma
a stabilirsi in
mor nel 1514.
Non
si
Roma
hanno
notizie intorno alla sua giovinezza; solo possiamo arguire ch'egli s'inizi nell'arte,
mentre
sciuto
in Urbino ferveva una grande attivit artistica, e che non gli rimase sconoLeon Battista Alberti che a Rimini aveva nella met del secolo trasformato
l'esterno del tempio malatestiano. Allo stesso
Leonardo da Vinci, durante
o raffermarlo nei suoi piani e nelle sue
si
occup
di
architettura
modo ammetteremo
che l'aver accostato
lunghi anni della sua vita milanese, dovette guidarlo
cerc
vedute artistiche. Anche Leonardo,
assiduamente
il
modo
risolvere
di
questioni in tema di pianta centrale a cupola. D'altra parte
il
le
Bramante
infatti,
pi belle
era anche
pittore. Sebbene dei suoi dipinti poco ci sia rimasto, possiamo tuttavia giudicarlo,
quanto ad originalit e potenza d'invenzione, cmuiodi Pier della Francesca, e, quanto
al senso della bellezza, affine a Melozzo da Forl, maestri, entrambi, ch'ei dovette
vedere
si
in
Urbino,
arricchita
dall'antica
casa
e l'ultimo
di
anche a Loreto. Recentemente
la
Pinacoteca di Brera
considerevoli frammenti di affreschi del Bramante, provenienti
Panigarola.
In
nicchie
leggiadramente ornate
mezze figure sommamente espressive: alcuni uomini d'arme

un oratore, Eraclito e Democrito. C' in esse e nell'Argo
si
(tav.
vedono figure e
un cantore,
IV),
del Cassello di Milano
>
il
nobile
largo e
assegnare
Oggi
difficile
Badia
dalla
quale
si
sente
l'abside
toglie
Gli
Ambrogio
con
Ma
(fig. 33).
sua di ottenere
e
(fig.
quella
215) e
la
pittori, subito
anche
per
saggi
dopo
mag-
la
e
si
Cortile del Palazzo Spada.
preferiti, per serbargli, in
Milano,
la
Canonica
chiesa di S. Satiro con la prospettiva del coro e la
queste cose, del resto, bastano a dar saggio di quell'arte tutta

grandiosi con minimi mezzi, con quei suoi purissimi profili
ogni
sua dote di coordinare

le
Bramante, traversa un laborioso

di S. Maria delle Grazie, che
cupola
effetti
particolare all'insieme, tutte cose che
sue creazioni, pi che risultato di
simo senso dell'armonia. Del

celleria (fig.
Roma:
designava come uno de' suoi lavori
fanno parere
questi
Brera, un
ma
del Quattrocento.
la critica, rispetto alle architetture del
momento.
sagrestia
Comunque^ bastano
fra
con Leonardo,
famigliarit
un posto onorevole
Fig. 224.
di S.
Chiaravalle ora passato
di
la
decorativo.
l'intento
architetto,
lui,
frescanti
giori
nel
rivela
qualcosa" che
a
colonna,
alla
Cristo
nel
fare
213
cinquecento: l'architettura
212),
pari, tra
con inclusa
la
un
monumenti che
chiesa di S.
Lorenzo
calcolo, frutto di
esistono in
in
Damaso,
Roma,
si
un
finis-
la
Can-
considerava
MANUALE
214
STORIA DELL ARTE
DI
a poco fa come la prima opera romana del Bramante: ma le ultime ricerche

hanno provato che cinque anni prima della venuta del Bramante a Roma, era
fi. io
gi compiuta, cos che piano ed esecuzione appartengono ad altri
Andrea
ad
semplice
Breno,
rustico,
pilastri, fregi
piano
il
principale
cornicioni),
degli specchi
quella del
cortile,
la
palazzo
Rucellai
che^taluni insistono
(fig.
un
credere del
e al giardino, in
il
solo
fizio,
Bramante
nei
disegni
quale oggi
minor
col
che
piano
se
S.
Pietro,
conservano
esiste, discernere la
il
un
effetto
la
Maria del Popolo (1509)
il
in
superiori
sono
gradazione
ampliamento
l'architettura del
porticati, .uno sul-
\1
le
colonne doriche certamente tolte
opera del Bramante
il
compimento
al cortile
N molto
posteriore
pi fortunato
giacch noi conosciamo quei suoi progetti

in
Firenze,
non essendo
parte che spetta a
lui.
Cos,
chiostro di S. Maria della Pace (1500)
di S. Pietro in Molitorio (fig. 217).
(parapetti,
fine
felice
due
parte migliore, cio quella intorno
di
ne
piani
dei
facciata pare
piano, forse,
il
pianterreno
11
architettura
forme
sue
parte non fu eseguita, in parte fu distrutta.
indiscusso e d'intatto che

di S.
la
finestre
di
che reggono un piano superiore ed hanno
ma
ricca
Bramante, con
edificio classico (fig. 213). Pi probabile
del Palazzo Vaticano;
fu
le
pi
delle
Ne
40).
.W.Hlt'A.I
l'altro,
tra
variet
delle aperture nelle pareti, la
Montecavallo.
una
ha
specchi
gli
rianimati da due pilastri. Con
di
Antonio
ad
l'esecuzione
possibile nell'edi-
non
(fig.
ci
rimane
di
214), l'abside
piccolo tempio dorico rotondo (1502), nel cortile
Che operasse anche
a Loreto sicuro. Anzi, fra
Fig. 226.
PESARO: PALAZZO DEL GOVERNO.
Fig. 227.
FIRENZE: PALAZZO PANDOLFINI.
216
Fig.
MANUALE
DI
228. Pianta di S. Pietro, del Bramante.
STORIA DELL ARTE
Fig. 229.
Pianta
di
S.
Pietro, di Michelangelo.
notar pure il magnifico

molti lavori, fatti l con la scorta de' suoi progetti, da
da Nazareth.
rivestimento marmoreo della casa della Vergine, che si narra portata
chiostro di S. Pietro in
Riesce di grande interesse il paragonarlo col tempietto del
i
Fig. 230.
Pianta attuale di S. Pietro.
il
cinquecento:
architettura
217
dell'elemento classico, tanto

Montorio, per vedere in che modo il Bramante si serv
proporzioni, come pel
buone
semplicissimo
delle
mezzo
col
effetto
suo
il
per ottenere
degli edifici che il Bradi decorar riccamente. Pur essendo esiguo il numero
modo
mante
ci
ha lasciato,
il
posto che
egli
occupa come spirito
straordinario. Cos la chiesa della Consolazione a Todi

di
Matteuccio da Caprarola
Fig. 231.
nel
di
da Gabriele
Roma: Chiesa
c!i
S.
di
artistico,
come insegnamento
stile
il
fra
il
1508
da Cola
216), costruita
Giovanni da Como,
Pietro, secondo
suo insieme un bellissimo esempio di
minor pregio
(fig.
il
1524
progetto di Michelangelo.
bramantesco.
II
tamburo
la
cupola,
sono posteriori (1607).
Antonio da Sangallo il Giovine.

Accanto al Bramante fiorisce in Roma
una magnifica schiera di artisti. Le grandi imprese edilizie di Giulio li e di Leone X
richiamano a Roma numerosi architetti: vengono da Verona il vecchio fra'^Giocondo
da Firenze Giuliano da Sangallo gi ricordato.
Il nipote di quest'ultimo, Antonio da Sangallo detto
lavora senza tregua non solo a palazzi e a chiese, ma anche
il
Giovine (1484-1546),
La sua
a fortificazioni.
Fig. 232.
ROMA: BASILICA
DI S.
PIETRO
LA CUPOLA,
DI.
MICHELANGELO.
Fig. 233.
Fig. 234.
FIRENZE:
S.
LORENZO - SAGRESTIA NUOVA.
ROMA: PALAZZO DEL MUSEO CAPITOLINO
MANUALE
220
rinomanza
anzitutto
collega
si
DI
STORIA DELL ARTE
Palazzo
al
Farnese
Michelangelo condusse a termine. Di Michelangelo

di
cui
si
fece
prima
la
prova
Baldassarre Peruzzi
lui
si
di
Agostino Chigi
per
la
quale
egli
c'
Roma:
costru in
chi fece
il
il
220) che alla sua morte
teatro di Marcello
Siena (1481-1537) ha
attribuiscono molti edifici senesi.
Fig. 235.
(fig.
Vignola
il
cornicione
(fig.
legno, e l'ordine superiore del cortile che nei
in
ordini inferiori, dovuti al Sangallo, imita
e del
Chiesa di
Roma
nome
di
nel
(fig.
219),
due
218).
suo posto~presso
il
Bramante.
Sappiamo dal Vasari che per
incarico di
S.
il
Maria degli Angeli.
1509 una villa sul Tevere,
la
Farnesina,
Raffaello, sostenendo questa opinione con ra-
corpo centrale e le due ali avanzate, non ha

modesto come il numero e la vastit dei locali
anche l'ornamento esterno. Malgrado ci, anzi forse per ci, difficile trovare un
edificio che meglio risponda al suo fine, e meglio si riveli luogo di dimora nobilgioni di
stile.
villino (fig. 221), col
11
che poche sale
mente piacevole.
poche loggie:
Il
palazzo
Massimo
fu utilizzato lo spazio angusto
dalle
Colonne
famoso per
l'abilit
con cui
tutto angoli, e per l'effetto pittoresco del cortile
interno. Esso l'ultima opera del Peruzzi, la cui attivit giunse fin nell'Alta Italia,
a Bologna
sopratutto a Carpi, dove sotto
svolse una fervida vita artistica.
la
signoria del conte Alberto Pio
si
il
--
Raffaello.
Raffaello,
non
Alessandro
disegno
la
(fig.
a'
il
nei
in
fondi
segue
che
S.
erede.
architettonici
possiamo
suoi seguaci. Per

libera e
far
largo
al
Orefici,
il
cui
le
fece la pianta nel
Ma
primo
il
il
destino
il
fabbriche aggiunte,
quadri
degli affreschi.
intravedere
1509, e nella Cappella
cupola su pianta quadrata,
edificio a
Egli
Bramante, senza aggiungervi nulla
meglio
le
dei
di
quale
fosse
di
ma
anche
nella sua produzione
personale;
l'ideale caro al
ma
qui
Bramante
a'
chiese l'ideale la pianta centrale a cupola, possibilmente pi
armonica nella sua membratura

In uno curata soprattutto
sono due.
Bramante
colonnato del Bernini, non rimase che
Vidon Caffarclli ha perduto, con
Maria del Popolo, altro
attentamente
noi
dal
successore nell'opera di San Pietro.
Nondimeno Raffaello ha diritto ad u\\ posto nella storia

Bramante stesso dal letto di morie lo raccomand al papa
E come tale egli ci appare non solo nella piccola chiesa a
cupola di S. Eligio degli

Chigi
derivata
221
originale.
dell'architettura,
come suo vero
architettura
suoi palazzi: del Palazzo Brancolilo dell' Aquila, distrutto
per
222), e quello
forma
sua
VII
generazione
giovine
suo compatriota
mostr benigno
si
sotto
Della
cinquecento:
di
la
quanto fosse prima. Pei palazzi,

decorazione della facciata,
tipi
muri sono
da ghirlande a festoni, da statue nelle nicchie, tutte cose che prendono

posto della tradizionale facciata a colori, cos conforme allo spirito monumentale
del Rinascimento. Oltre al palazzo dell'Aquila, abbiamo un buon esempio di tale
abbelliti
il
MANUALE
222
indirizzo nel palazzo
Spada
(fig.
223
D!
STORIA DELI. ARTE
224) architettato forse da
(1501-1556), poi decorato da Giulio Mazzoni.
L'altro
Girolamo da Carpi
pi semplice
severo.
Il
pianterreno, tuttora rustico o finto rustico, ha una pi ricca membratura; nel piano
superiore
le
semicolonne prendono
colonne o due
pilastri,
il
posto dei pilastri;
finestre
le
si
aprono tra due
con l'architrave sormontato da un timpano angolare o cur-
Quando
vilineo.
intonacate,
spigoli.
gli
le facciate sono
bugne orlano almeno
In generale durano la
le
ricerca dell'armonia nelle proporzioni e l'effetto

piani.
Ji-îi^^W
degradante dei vari
primo esempio
Il
corona-
di
mento
delle finestre sostenuto
pilastri
l'abbiamo nel palazzo dei
Genova: Pianta
Fig. 238.
di
di S.
da
Maria
Carignano.
duchi di Urbino a Pesaro, di Luciano da Laurana, cominciato nel 1465

(fig.
226).
Quanto grandiosae
ta sia tale costruzione,
mente
numero
abil-
larga fascia intermedia
la
mascheri
schiet-
quanto
la
disuguaglianza tra
delle arcate
il
quello dei
finestroni,non chi non veda! LuFig. 237.
Roma: Palazzo
Caetani,
del
sori del
fu il maestro
Bramante, ed uno dei precur-
ciano da Laurana
architettato dall' Ammarinati.
Rinascimento, come l'Alberti. Anche nel palazzo Pandolfini a Firenze, eseguito
(solo in parte) su progetto di Raffaello (verso
il
1520), prevale l'architettura delle finestre

Scostandosi dalle abitu-
in grazia delle grandiose proporzioni e delle forti sporgenze.
dini fiorentine,
ij
pianterreno
costruito allo stesso
modo
dei piani superiori
(fig.
227).
Anche il migliore fra gli scolari di Raffaello, Giulio Romano, lavor d'architettura. Conforme a un progetto del suo maestro egli cominci
Giulio Romano.
il
Roma
stata
il
per
il
modello
cinquecento:
cardinale Giulio de' Medici

di
una residenza
architettura
la Villa
estiva, destinata
Madama,
223
che, compiuta, sarebbe
ad albergare molta gente. Porticati
ad arco, con nicchie ai lati, terrazze, cortili, tutto vasto, ma esteso pi in larghezza che in altezza. Una leggiadra decorazione accresce giocondit all'edilizio, che
sa di S.
Maria
di
Carignano.
ascende sul pendo di Monte Mario utilizzando ingegnosamente il terreno. A Mantova

dove Giulio Romano dimor usualmente dal 1524 sino alla morte avvenuta nel 1546,
egli fuori della citt costru il palazzo del Te (Tejeto) in stile rustico, con un magnifico vestibolo aperto sul giardino (fig. 225), e costru la chiesa, a tre
la
cupola ottagonale
Michelangelo.
al
disopra del coro, di
Con piena
S.
libert di
navate con
Benedetto a Polirone.
spirito
intraprese Michelangelo a la-
MANUALE
224
DI
vorar d'architettura negli ultimi anni
di
STORIA DELL ARTE

sua vita. Egli non aveva avuto educazione
Romano.
d'architetto, pi di Raffaello e di Giulio
toniche non ebbe

guita) di
campo
di
dimostrare tutte
Nelle sue prime opere architet-
sue qualit. Per
le
San Lorenzo a Firenze progett pi che
altro
tettonica a sostegno di statue e bassorilievi; e nella

|
chiesa
233)
(fig.
tenne
si
alla
delle
romane
(dal
Capitolini
(fig.
opere
edifici
l'edicola
Angelo, Porta Pia,
Terme Diocleziane
sala delle
appare evidente che

tutto
il
disposizione,
la
la
l'inventare e
gusto,
in
il
parole,
una
235),
dei
dimensioni,
11
suo
tutto
pel
infine.
era
grandioso e pel potente, e

parti dovevano,
(fig.
saldezza
comporre
altre
chiesa
in
suo forte era su

la
rapporti, la fermezza delle
le
il
Maria degli Angeli inserta
S.
come
com-
1534),
234),
pimento del palazzo Farnese,

di Castel S.
di
date
alle linee
vecchia dal Brunellesco. In molte
[|
gli
facciata (non ese-
la
una magnifica cornice archisagrestia nuova della stessa
le
forme
anche a spese della
loro singola bellezza, contribuire all'ab-
bagliante effetto dell'insieme.
Ma
sua vera produzione archi-
la
tettonica
s'afferm
di
architetto di S.
Gi nel
XV
si
Paolo
con
II,
la
interrotta,
di
pola
a cui
il
Rinascimento tendeva
in
forma
centrale
ammirazione.
fin dall'inizio,
fu
II
rimase
nel 1506 la
Bramante disegn una
arrotondati
bracci
pi profonda
finch Giulio
progetti, tra
centrale
la
Il
sotto
direzione di Giuliano
da Sangallo. L'opera poi

riprese.
pro-
Bernardo Rossellino
continuato, molto lentamente,
ancora
pontiil
cominciato col rifacimento del
coro, per opera di
assicurargli oggi
il
era fatto
un rinnovamento dell'antica
di
basilica,
Pietro.
secolo, sotto
ficato di Nicol V,
getto
quand'egli, settan-
1546, fu chiamato all'ufficio
tenne, nel
(fig.
Infatti
quali
di
e
serie
uno a pianta
croce greca, coi
una potente cu-
228),
che basta ad
tale tipo di chiesa,
parve portare l'architettura all'altezza
dell'arte classica.
Piante simili il Bramante aveva visto ed eseguito egli stesso, in Lombardia.

Eppure sembra che questo progetto non venisse accettato senza proteste, sebbene
il Bramante cominciasse il lavoro con l'innalzare
quattro piloni della cupola. La
i
Fig. 241.
CAPRAROLA: PROSPETTO DEL PALAZZO FARNESE.
Fig. 242.
ROMA: VILLA
DI
GIULIO
III.
MANUALE
226
DI
STORIA DELL ARTE
Facciata della Chiesa del Ges,
di
Giovanni Trista
tradizione dell'edificio a croce latina era ancora troppo forte; onde non meraviglia
elicsi tentasse di sostituire
tipo a quello proposto dal

te.
questo
Braman-
cos resta facile a darsi ra-
gione del tentennaredegli architetti

successivi tra
lo,
successo
un progetto,
quale
si
tetti)
navata.
peratori
al
due
tipi.
Di Raffael-
Bramante,
in cui
la
attennero tutti
preceduta da
lui
rimasto
cupola
gli
(alla
archi-
una lunga
furono dati per coo-
Giuliano
da Sangallo
r
ISiEST
"
IiF'<m;1
Fig. 245.
tir->%[
.'"
(J
SAMPIERDARENA: VILLA SCASSI
Fig. 24G.
(IMPERIALI).
GENOVA: PALAZZO SAULI.
Fig. 247.
GENOVA: PALAZZO IMPERIALI
Fig. 248.
MILANO: PALAZZO MARINO
ATRIO.
CORTILE.
cinquecento:
il.
fra'
Giocondo.
Ma
poi,
morto
il
rimase interrotto,
di
nulla
si
Antonio da Sangallo.
fece
nemmeno del
229).
(fig.
Fig. 249.
parti dell'edificio alla cupola
buro, prima di morire. Sul
le
cupola sormontata dalla
(i
lavori sotto la direzione
(fig.
pilastri, le
da
braccio
al
quattro
lanterna
nicchie
della
croce
armonizz
vide compiuta sino a tutto
231), ch'egli
della
anteriore
colonne
egli
tutte
le
Bologna: Archiginnasio.
tamburo
l'esterno della parte posteriore
cupola
morte del Sangalli!, ritornerai

parti accessorie, rendendo tutto pi semplice,
Davanti
ide un portico a frontone sostenuto
la
progetto di Baldassarre Peruzzi tornato
Infine Michelangelo, entrato alla
progetto del Bramante, togliendone
sotto
229
primo (1516), morto Raffaello (1520) e partito fra' Gioattravers dopo la morte di Leone X, l'edificio
nel 1536 furono ripresi alacremente
pi grande, pi definito
la
architettura
Roma
condo, nei giorni torbidi che
alla croce greca. Solo
dalle colonne accoppiate

(fig.
232).
chiesa,
si
il
tam-
eleva poi sublime
Michelangelo appartiene anche
parzialmente
la
decorazione interna
ecc.).
Quarant'anni dopo la sua morte (1605), per opera di Carlo Maderna, il braccio
anteriore della chiesa fu, con grande svantaggio ottico della cupola, allungato; e
l'edificio, ricondotto alla forma di croce latina, divenne quale lo vediamo oggi (figura 230). L'occhio del critico trova molto a ridire sulla decorazione della facciata
e
dell'interno
e,
in ispecie, sul
rivestimento marmoreo dei pilastri, compiuto da Lo-
MANUALE
230
renzo Bernini dopo
rimane
pensa
di
il
una
la
STORIA DELL ARTE
DI
morte del Maderna (1629),
ma
indescrivibile grandiosit, e che, per
innegabile che
quanto
complesso
il
com-
facciata guasta,
la
colonnato maraviglioso, opera dello stesso Bernini.
La forma
definitiva,
che ebbe
S.
Pietro,
bench non
riuscisse in tutto soddi-
sfacente, esercit una grande influenza sulle fantasie degli artisti che vennero di poi.
Si
vede nella predilezione per
gli
edifizi
a cupola, nell'abbandono delle navate tra-
verse e di un alto campanile, nel predominio che prendono

sieme.
Quanto
pi
si
ammira
langelo, l'autore principale del
chitettonica,
egli
la chiesa di S.
singole parti sull'in-
le
Pietro, tanto pi alto
onora Miche-
si
monumento. Senza aver fondato una vera scuola
ebbe un seguito grande d'artisti che
sentirono legati a
si
ar-
lui
ammirandolo come un dio. Ma la natura singolare di Michelangelo, che

dell'antichit fece uno studio puramente razionale, per desumerne alcune regole,
non poteva dare frutti vitali. Infatti negli architetti posteriori a lui si offesi troppo
l'imitarono,
spesso da qualche cosa di calcolato, di freddo, che tende solo all'effetto, talora con
un'asprezza esagerata. Per Giorgio Vasari aretino (1511-1547), celebre storico degli
artisti
italiani,
Bartolomeo Ammansati
Galeazzo Alessi
(151 1-1592) anche scultore,
Perugia (1512-1572),
di
rappresentanti maggiori
nuova tendenza,
quella
di
fe-
cero anche nobili cose. Del
Vasari
bella la
degli
Uffizi
(fig.
il
236),
fabbrica
Firenze
in
dell'Ammannati
palazzo Caetani(fig. 237)
giunte
di
Romano
Collegio
il
Roma,
dell' Alessi
le
in
ag-
Palazzo Pubblico
al
Bologna
240),
(fig.
il
lazzo Marino oggi del
pa-
Mu-
nicipio in Milano (fig. 248),

la
villa Scassi a
darena
(fig.
zo Sauli a
e
Sampier-
245),
il
palaz-
Genova (fig. 246)
chiesa di S. Maria di
la
Carignano, pure a Genova, che
tutte
al
giolesco
si
accosta pi di
piano michelandi
S.
Pietro
(fig.
239), e la cui pianta (fig.
238)
ha
figura
di
croce
greca inclusa in un quadrato, e
cui cupolette
le
minori non appaiono come

satelliti della
Fig. 250.
Bologna: Palazzo Malvezzi-Campe
la,
ma
l'ufficio
grande cupo-
fanno
di
piuttosto
lanterne.
cinquecento: larchiteth ra
il
23!
Bl'ii diversamente importante che

Vignola, il Serlio ecc.
che ebbe sul nuovo indirizzo architettonico fu Giacomo Ba(1507-1573) chiamato pi comunemente, dal nome della sua patria,
Vignola.
teorici
Il
l'Alessi per l'influenza
rozzi
il
La sua regola
cinque ordini
di
colonne
di
poraneo Sebastiano Serlio (1475-1552)

principali
attinsero
cui
Vignola, pur onorando

lungi
un
dall' essere
come
di
libri
d'architettura del suo contem-
Bologna furono per lungo tempo
conoscenze teoriche
loro
le
tutti
gli
architetti
fonti
le
europei.
Ma
il
suoi contemporanei l'antico Vitruvio, era ben
teorico
arido
vitruviano; e basta per convincersene
guardare
Illa
del
suoi tre capolavori:
Caprarola presso
lazzo di
di
Papa di alio
Popolo
Roma.
la
Egli
un
Pa-
il
Viterbo,
la
III fuori Flirta
Chiesa del
in
(jcsi
artista versatile, di
vigorosa fantasia, che, cercando di
li-
berarsi dalla dispotica influenza michelangiolesca, crea opere originali. Nella

Villa Giulia (fig. 242) egli diresse soprat-
tutto l'esecuzione:
committente'stesso
il
e vari collaboratori (fra cui
il
Vasari
PAmmannati) concorsero al completamento dell'edificio ancora per intero

ideato nello spirito del buon Rinascimento. Nel palazzo
241) egli
si
prov
rivestir delle
di
Caprarola
forme proprie
mento una forma poderosa

L'edificio pentagonale,
bastioni,
(fig.
e riusc felicemente a
al
Rinasci-
di castello.
mascherato da
ha nel suo centro un cortile
circolare chiuso
da arcate. La membra-
tura architettonica del cortile,
la
leg-
giadra decorazione delle stanze, mostra-
no comejl principesco abitatore volesse
menar
qui
non solo sicura,
vita
lieta e sfarzosa.
Ma
del Vignola (1568) fu
chiesa dei Gesuiti
ma
l'opera principale
il
(fig.
progetto per
244).
la
Fig. 251.
La chiesa
Bologna: Palazzo dell'Universit.
una sola navata, gi frequente pel

passato, aveva incontrato gran favore presso
a
gli studiosi d'arte antica. Leon Battista

quando disegna la chiesa di S.Andrea a Mantova ritorna per primo all'antico
modello. Ora lo stesso sentimento religioso, che tende a forme di culto pi impressio-
Alberti
nanti, pi sensuali, favorisce questo indirizzo. Cos avviene nell'architettura quel che
era avvenuto in generale nella civilt italiana dalla

idee fondamentali
il
Medio Evo continua
met
a signoreggiare,
del secolo in poi;

il
mentre
nelle
formalismo classico afferma
suoi diritti nella decorazione esterna. Il nuovo tipo di chiesa si avvicina, con l'accentuarsi della navata maggiore, alla chiesa medioevale, e abbandona l'ideale del
i
MANUALE
232
Rinascimento puro,
ornamentale
la
STORIA DELL ARTE
pianta a cupola centrale. La cupola soppravvive come parte
vien collocata all'estremit della navata maggiore. Altri caratteri
sono distintivi del nuovo

nelle cappelle
DI
architettonico.
stile
Le navate
per concentrar tutto l'effetto nell'ampia
vlta a botte, alla quale segue

nella vlta rappresentano
le
il
Fig. 252. Milano: Cortile del
irresistibile; la
musica, tutto
comincia a dare
la
S.
la
facciata
(fig.
magnificenza delle cerimonie
sala fastosa, fa
i
sensi con po-
all'altare, la predicazione,
in
tali
il
canto,
chiese foggiate a sala,
si
acustici.
(15209-1604), successore di Michelangelo nella fabbrica
cupola, diversa da quella da

243) opera del ferrarese
lui
progettata.
alle pareti.'
Ma
porte
e finestre
Nemmeno
Giovanni Tristani
svolgimento architettonico successivo. Essa

e di colonne. La incorona un frontone
pilastri
chi
una
per colpire
Pietro, fece alla chiesa del Ges, che nella pianta e nella figura opera del
Vignola,
lo
a quella di
fusi
Palazzo Arcivescovile.
maggiormente gustato, perch,

dovuta importanza agli effetti
""Giacomo della Porta

di
immiseriscono
si
navata centrale con
maestoso vano della cupola. Le finestre aperte

orecchie .
Le chiese senza campanile hanno
e raccolta. La decorazione, simile

mezzi sono usati e
una grande impressione. Tutti
la
laterali
alta
cosidette
forma pi definita
tenza
due
punto
piani,
l'abbelliscono
del
di
Vignola
partenza
con membratura di
le
nicchie e
gli
non hanno pi alcun carattere chiesastico
brano piuttosto appartenere a uno dei
soliti-palazzi.
Un
la
per
gran numero
di chiese,
spec-
sem-
soprat-
cinquecento:
il
tutto fra quelle che appartengono

egli,
seguendo
le
norme
Maderna,
e poi
tipo creato dal Vignola, al quale
fisse,
in
contrasto con
e
lo stile
del Borromini,
barocco, che, per opera'del
domin tutto
il
secolo XVII.
Bologna: Cortile del Palazzo dell'Universit.
e Genova.
In confronto di Roma, le citt toscane passano in
La capitale italiana era loro troppo vicina, per permettere ad esse
uno svolgimento
nel
il
233
Alta Italia
linea.
Gesuiti, ripete
per opera del Bernini
Fig. 253.
seconda
architettura
Vitruvio, oltre alle forme e alle membrature, aveva dato
di
salda regola e proporzioni
ai
i.
artistico indipendente.
Cinquecento una viva attivit
Non
non significava abbandono d'ogni carattere speciale

mare della costa adriatica e mediterranea, Venezia
tato in potenza politica,
ma
la
dove regna anche

dominanti
locale. Le due grandi citt di
Genova, avevano molto scapi-
cos nell'Alta Italia
artistica, per la quale l'accogliere le idee
decadenza non
e
e
fu cos precipitosa
da estinguere ogni
234
potenza
dal
di
vita,
commercio
come
DI
Firenze
a Siena. Al contrario, la ricchezza
STORIA DELL ARTE
nel corso dei secoli, offre ora pi che
mai
mezzi
di
accumulata
condurre vita
ricchi a edificare splendide dimore La maggior parte dei palazzi

Rubens ammira tanto da non disdegnare la fatica di riprodurli in
diligentissimi, sorse nel secolo XVI. La magnificenza degli scaloni, la bel-
piacevole, e invita
genovesi, che
disegni
MANUALE
il
Fig. 254.
Padova: Torre dell'Orologio
nel
Palazzo del Capitano.
lezza degli effetti prospettici, l'arte di trar partito dalle angustie del terreno
pregi insigni di questi edifizi.
Galeazzo Alessi
(pag. 230) col
appaiono
bergamasco Giovanni
maggiori tra gli architetti che diedero a

Battista Castello (1500-1570?) sono
il
diritto di chiamarsi la Superba . L'educazione architettonica romana
i
Genova
dell' Alessi
nestre ecc.
si
Vede nei particolari, nelle colonne doriche binate, nei timpani alle fi240, 245, 246 e 248). Ma se, vagando per le strade, si passa, ad
(fig.
il
cinquecento:
Fig. 255.
architettura
235
Verona: Palazzo Bevilacqua.
esempio, per via Garibaldi che deve

l'insieme qualcosa di proprio a
all'
Alessi
le
sue maggiori bellezze,
Genova, un carattere particolare ad
tettura che splendidamente armonizza con l'ambiente. Le strette vie,
impediscono
salita
alle
facciate di svolgersi nel senso
monumentale,
vede
si
nel-
un'archi-
essa,
terreno in
il
sia
limitando
l'architettura esterna, sia costringendo a concentrai" la ricerca e la ricchezza nella
membratura
interna.
vostri occhi, con
diosit
logna
(fig.
247).
240),
(fig.
Marchesi detto
250
Appena varcata
soglia,
la
l'ampio scalone che
si
presenta
ai
varie prospettive che forma, d subito una impressione di gran-
Galeazzo Alessi lavor pure per Milano (Palazzo Marino)
per Bo-
dove fiorivano ragguardevoli architetti come Antonio Terribilia
autore di parecchi palazzi fra
(f 1568)
fig.
le
il
Formigine
Fantuzzi)
oggi dell'Universit
quali
Bartolomeo Triachini
(fig.
253)
l'Archiginnasio
(fig.
249),
Andrea
(chiesa di S. Bartolomeo, palazzi Malvezzi-Campeggi-
la cui
facciata
(fig.
che fece
251)
si
il
cortile del palazzo
Poggi
deve a Pellegrino Tibaldi o
Pellegrini pittore ed architetto(1527-1597) occupato da san Carlo Borromeo, a Milano,

lavori dell'Arcivescovado (Cortile, fig. 252) e del Duomo, nonch nel suo palazzo
a Pavia, poi chiamato in Spagna da Filippo II per le decorazioni dell'Escuriale.
nei
Venezia
bando un suo
La
Jacopo Sansovino.
Anche
l'architettura di
tipo richiesto dalle condizioni locali, costretta a
citt delle lagune
non
infatti esclusa dal
Venezia, pur ser-
cambiare
movimento architettonico
lo stile.
del resto
MANUALE
236
come non ne
Falconetto (1458-1534)
Verona (1484-1559)
STORIA DELL ARTE
esclusa la terraferma veneta.
d'Italia,
DI
Padova
(fig.
di
Gianmaria
Michele Sammicheli
Nelle opere
254) e in quelle di
sente in qualche particolare un accenno allo
si
stile
braman-
tesco.
L'influenza locale
pianterreno, e per
le
artistica nell'Alta Italia
Sammicheli usa
lo stile
Fig. 256.
riossa,
rivela anzitutto nella predilezione pei porticati aperti al
si
grandi finestre ad arco nei piani superiori. Anche

esplica pi liberamente.
si
La forma
il
rustico nei suoi palazzi veronesi, Bevilacqua
Vene
Palazzo Cornaro a
S.
ricordano quei progetti di fortezze
la
modo,
(fig.
personalit
coi quali
255)
il
Ca-
Maurizio sul Canal Grande, ora Prefettura.
e di
porte di citt, oggetto di studio degli
suggeriva forme un po' grevi e masSansovino (1486-1570), che solo in et avanzata si rec da Roma e da Firenze a Venezia (1527), dove raggiunse gran fama,
non pu sottrarsi interamente alle influenze veneziane. Con la chiesa di S. Salvatore,
artisti veronesi e veneziani, ai quali la fantasia
sicce.
in
Lo
stesso
Jacopo Tatti detto
costruzione dal
1506
al
il
1530 circa, finisce l'antico
stile
lombardesco; seguono
immediatamente le chiese del Sansovino con le loro cupole e le loro vlte a botte. Ma
egli non deve tanto la sua fama alle chiese quanto ai palazzi Cornaro (oggi Prefettura, fig. 256), Manin oggi Banca d'Italia, della Zecca (fig. 258) e agli edifici della Piazzetta di S. Marco. La loggetta del campanile rovinata insieme con questo nel 1902 e,
con questo, ricostrutta dieci anni dopo (fig. 259), puro edificio decorativo, pur non
avendo alcuna pretesa monumentale, ha la pi grande importanza, perch mostra
il
quale indirizzo ornamentale
cinquecento:
si
Anche
in
la
cui
Biblioteca
era
(fig.
maestro,
architettura
fosse introdotto in Venezia,
sapesse trasformare l'arco trionfale
stico,
romano con
257) deve
alle
figure
la
nei
la
237
in
che
modo
sua trabeazione
il
e col
Sansovino
suo attico.
sua maggior bellezza all'ornamento plapeducci dell'arco,
al
ricco fregio ed alla
balaustrata popolata
di
statue (motivo usato prima dal Sammicheli nel palazzo Ca-
Essa consiste
in
un doppio porticato che
nossa).
rivela la
buona scuola romana. Nell'insieme,
Rinascimento. La membratura architettonica,
nelle
essa
le
semi-colonne
una
e nel
cornicione
delle ultime creazioni del
proporzioni hanno tale una salda
il
minimo mutamento distruggerebbe l'effetto complessivo. Ma ci non
Vincenzo Scamozzi (1562-1616)
grandioso costruttore di palazzi (fig. 261),
noto pure per aver trapiantato il Rinascimento italiano in Germania
quando nelle
Procuratie Nuove (fig. 260) ripet la Biblioteca del Sansovino aggiungendovi un piano,
unit, che
intese
alterando
cos,
per molto, l'effetto e l'armonia delle parti.
MANUALE
238
Palladio.
ma
I
Il
contemporanei
tettura,
lo
seppe,
mondo romano,
STORIA DELL ARTE
Sansovino port a Venezia
Andrea Palladio
solo
DI
di
Vicenza (1508-1580)
paragonarono a Vitruvio,
come nessun
senza per che
altro,
forme architettoniche
infatti
ad imporle con
egli
fu
classiche,
le
sue opere.
un dotto
dell'archi-
indagare con alto intelletto nelle rovine del
dottrina e
la
le
riusc
il
senso critico ottenebrassero
ma-
la
ravigliosa forza creatrice della sua fantasia. Concetti antichi egli svolse nel Teatro
Olimpico
di
Vicenza
della Carit a
brature,
e
le
la
(fig.
262) che una ricostruzione di scena romana,
Venezia (incompleto) dove tent
vita classica.
Le sue
ville
nel Chiostro
di far rivivere, nelle stesse
suoi palazzi, in Vicenza
sue
mem-
nei dintorni,
sue chiese di Venezia sono ancora opere di quel Rinascimento che cercava
suoi
effetti
nella
degli architetti
romani soprattutto nell'uso
nella distribuzione dei locali, per esempio,
Tra
anteponeva anche
monumentali, che
alla
fossero fatti per semidei piuttosto che per semplici mortali.
essi
uno
dei pi rinomati la
numerosi palazzi vicentini che portano

piani, o
stico)
egli,
comodit, quasicch
Rotonda presso Vicenza, un
edificio centrale,
su alto stilobate, con un porticato jonico, a timpano sporgente ai quattro
norme,
come
delle colonne e delle semi-colonne,
parti essenziali di ogni edificio, e per la tendenza agli effetti
gli edifici
semplice grandiosit delle proporzioni. Si distinguono da quelle
tolte ai
classici.
lati.
suo nome, noi possiamo apprendere
le
Nei
sue
L'unit della facciata non deve essere interrotta da molti
almeno questi debbono

zoccolo; modera
come uno
il
essere dissimulati. Quindi tratta

il
il
pianterreno (ru-
significato dei cornicioni orizzontali e
Fig. 258. Venezia:
La Zecca, oggi Biblioteca.
d maggior
ciN(,n
il.
m:
Fig. 259. Venezia:
importanza
i.
architi;!'!
uka
239
Loggetta del Sansovino.
che spesso hanno l'altezza di due e sino di tre

Ben s'indovina quale effetto dovessero produrre quegli
edifizi monumentali che non rispondevano a uno speciale bisogno. A ragione la cosidetta Basilica, con la quale egli avvolse e copr una sala medioevale, considerata come il suo capolavoro (fig. 263). L'aperto porticato ad archi, a due piani, ciralle
colonne
e ai pilastri
piani (palazzo Valmarana).
conda l'antica fabbrica. La disposizione somiglia a quella della Biblioteca del Sansovino che gi vedemmo a Venezia, ma pi ariosa e con la trabeazione pi evidente. Le semicolonne che sporgono e quelle binate a sostegno degli archi sono
doriche nel pian terreno e ioniche nel piano superiore, e ci costituisce
due
ferenza tra
dimensioni,
la stessa
porticati, giacch
membratura
plice ripetizione dello stesso
una esclamazione,
Anche
dano
edilizio
la
il
Palladio dava
al
la
porticato inferiore
del superiore, e otteneva
il
sola difle
stesse
suo effetto nella sem-
motivo, non diversamente dal retore che, col ripetere
rende pi efficace.
nelle chiese
Venezia
il
suo
il
S.
Palladio mette
la
stessa intenzione
monumentale.
Giorgio Maggiore (rifacimento, eseguito nel
Si
ve-
1560, di un
pi antico), S. Francesco della Vigna (soltanto la facciata) e il Redentore.

La pianta della chiesa del Redentore (1577) si attiene ancora ai tipi del XVI secolo.
La navata ha la vlta a tutto sesto e strette cappelle ai lati, un vano coperto di
240
MANUALE
un'alta cupola sostituisce

pi importante
a questa parete
fece
la
la
Mentre, fino allora,

posti
uno
transetto, tra
braccio maggiore
il
dallo
zoccolo su
pilastri
le
facciate erano fatte a
all'altro, e,
di
Palladio
la
pili
su fino alla
se
il
Palladio diede
col
suo timpano,
trabeazione
superiore.
soprattutto nella parte di mezzo, qualche aggiunta messa in
norma
timpano. Anche
coro. Storicamente
ordini di colonne o pilastri sovrap-
di
abbandonare tutte
le
diversi piani, qui
membrature intermedie
per un solo ordine di colonne, necessariamente pi massiccie

il
il
un portico chiuso
senso orizzontale (grandi portali, finestre) raffigurava

col
facciata. Sotto l'influenza dei concetti classici,
forma puramente decorativa
colonne
salire
il
STORIA DELL ARTE
DI
si
afferma
orizzontali,
potenti, che portano
questo concetto palladiano non entra senza discu'ssione nella
nuova architettura chiesastica, guadagna per favore in un'ampia cerchia, e le facun ordine di colonne sorgono accanto alle altre d'origine romana, ed hanno
l'approvazione soprattutto dei teorici. La fama del Palladio crebbe ancora dopo la
sua morte e
soprannome di Figlio degli Dei, che al figlio di povera gente, andata
da Padova a Vicenza, fu posto da uno de' suoi ammiratori, non gli fu conteso dalla
posterit; egli rimane sempre il rappresentante della probit architettonica, e quando
gli artisti, stanchi della pompa e del lusso frenetico dell'arte edilizia del XVII o
del XVIII secolo, sentono il bisogno di riposarsi, cercano e trovano la loro via nella
ciate a
il
grandiosit semplice e calma dello
stile
caro, grazie al suo alto
il
ammiratore,
del
Palladio, ai Tedeschi particolarmente
Goethe.
La decorazione nell'architettura del Rinascimento.

dei rapporti e nell'armonia delle masse,
pale dell'architettura del
Rinascimento.
Fig. 260.
si
Il
fa a
ragione consistere
il
biasimo, poi, che spesso
Venezia: Procuratie Nuove.
Nella
bellezza
merito princisi
muove
allo
cinquecento:
il
stile del
si
Rinascimento,
di
conto della ricca
tien
formava
ciate,
il
completamento necessario
soprattutto nel
le
241
al lusso,
delle
ma
forme
che nella maggior parte dei

edilizie.
Le nicchie
nelle fac-
Rinascimento, sono fatte per accogliere statue,
tardo
statue erano incoronate
architettura
una certa fredda compostezza, dipende dal fatto che non

vivace decorazione, in gran parte scomparsa, che nelle
opere d'allora non era affatto indifferente

casi
balaustre sui cornicioni,
Queste opere plastiche spesso non hanno valore
di
rilievi
artistico,
ma
erano ornati
se
mancano,
la
e di
fregi.
crea-
zione architettonica appare nuda, anzi incompleta.
Palazzo
L'ornamento plastico
degli
Boriiti,
gi Thiene.
specchi nelle facciate assai spesso indipendente
dal pittorico. La pittura entra in uso pi rapidamente in quei paesi

riale di
costruzione
umile
e rozzo, e
quindi
meno
Cosi nei paesi del mattone, ossia nell'Alta Italia, pi diffusa

ciate. Dalle figure isolate
tata
si
Talora
la
la
passa all'intera dipintura dell'esterno;
come un fondo generale
dove
il
mate-
atto a prender forma artistica.
quindi coperta in tutta
la
pittura delle facla
parete trat-
sua superficie
di
figure.
decorazione pittorica rimane inclusa nella membratura architettonica. Le
pitture policrome o
monocrome
o in chiaro-scuro
erano ugualmente favorite. Nell'I-
MANUALE
244
talia centrale e a
Roma
appare una diversa forma
Le muraglie sono coperte
sopra,
il
disegno vi
vare sino alla
di
decorazione pittorica delle fac-
un doppio intonaco, nero di sotto e bianco di

praticato raschiando o grattando, in modo che appare nero
ciate.
su fondo chiaro,
STORIA DELL ARTE
DI
di
pu dalla semplice imitazione dei mattoni quadri (fig. 264)

decorazione di un quadro a soggetto storico o mitologico. Questa
e
tura a graffito,
si
arripit-
quale
nella
distinsero particolarmente
Polidoro
Caravaggio
da
(f 1543)
eMATURiNO Fioren-
tino
e.
(|
1528)
che d alla
un'apparenza
decorazione
plastica che l'accosta al bassorilievo, trov facile e rapida
fortuna nell'ambiente romano, cos appassionato per lo

stile
plastico e per tutto ci
che sapeva di classico.
rado
Assai di
possono oggi
occhi
gli
nei
deliziarsi
una facciata dipinta. Troppo fu distrutto dal

tempo e dalle generazioni
pi tarde, nemiche del coresti di
lore.
noi
vita
con
Solo
fantasia
la
possiamo richiamare
bellezza
la
in
quelle
di
lunghe vie fiancheggiate da

facciate
Quel
dipinte.
rattere
festoso,
danno ora
strade
alle
peti distesi
le
ca-
che
gaio,
tap-
stoffe, nelle
grandi solennit, davano

lora
durevolmente
razioni
al-
deco-
le
predilette alla gente
del Rinascimento.
Molte cose abbiamo anFig. 264.
cora che
Facciata fiorentina a graffito.
ci
provano
ric-
la
chezza della decorazione

terna.
Anche
tettura,
ma
l'architetto
si
qui vale la regola che la decorazione non solo

la
In
molte
fabbriche,
come
palazzi
di
in-
ravviva l'archi-
campagna
contenta sino di preparare l'opera all'artista decoratore
fondamentali che
11
completa.
anima
dar
le
ecc.,
linee
l'artista riempir.
Rinascimento, con l'accentuare
la
decorazione a colori nei locali interni, non
Medio Evo. Infatti in Italia, riguardando indietro per

secoli e secoli, si trova sempre la decorazione a colori dominare all'interno degli
edifici. Basti accennare agli affreschi delle case romane e degli ipogei etruschi, alle
fece che seguire l'esempio del
Fig. 265.
SIENA: LIBRERIA PICCOLOMINI
Fig. 266.
PARTICOLARE DELLA VOLTA.
SOFFITTO DEL SERLIO.
MANUALE
246
marmoree
incrostazioni
Sicilia,
musaici nelle chiese bizantine, agli
e ai
ecc.)
generale fosse questa consuetudine.

la arricchisce di
dando
col
lo
quale
svolgimento della decorazione nel

senso decorativo
il
si
la
l'eredit,
ma
veramente con vivo interesse che, guarsec. XV e nel XVI, si ammira il modo
va armonizzando
col
monumentale, seguendone
lo
Stucchi di Federico Brandani
Palazzo Bavii
senza allontanarsi dalla naturalezza n venir
facendo nello stesso tempo

e
Rinascimento non solo ne accetta
nuovi elementi. Ed
Fig. 2P7. Senigallia:
stile,
dai giotteschi, per mostrare quanto antica e
e
11
normanni in
Zeno a Verona,
edifici
e S.
trattazione policromica dei costoloni e delle
alla
vele nelle vlte decorate da Giotto
anche
Fermo
travate dipinte delle chiese romaniche (S.
alle
Miniato presso Firenze
S.
STORIA DELL ARTE
DI
meno
al
culto dell'arte classica, e
giusta parte alla ispirazione che deriva dalla freschezza
dalla vivacit della vita che circonda l'artista. Assai spesso lo studio attento delle
decorazioni, nelle quali l'artista

l'essenza e
si
numenti spesso dovuti a influenze
La decorazione pittorica
sperimentati.
adiacenti
zoccolo e
che
le
il
esteriori e fortuite.
quadro,
fregio.
Inoltre,
da principio affidata ad artisti buoni e

assumevano anche la decorazione delle parti
delle pareti fu
pittori a fresco di solito
al loro
maggior libert, fa meglio comprendere

non quello fatto sui grandiosi e semplici mo-
esplica con
del Rinascimento, che
fini
dipingevano
pilastri,
quando lavoravano
nervature architettoniche (nelle vlte
al
che scompartivano
soffitto,
gli affreschi,
lo
coprivano di pitture an-
costoloni). Modelli di tale specie sono
268.
ROMA: PALAZZO VATICANO LOGGIE DI RAFFAELLO.

PARTICOLARE DEGLI ORNATI .NEI PILASTRI
MANUALE
248
gli
affreschi del
nate
di
di
fiori
Mantegna,
e di frutta.
ville e nei
Quando
e
delle
allo
scorcio
prende
vlte
un
a frugare coin in grotte (di qui
lievi
lande messe
al
motivi architettonici;
posto delle travi,
e circondate di fiori,
audace svariare con
le
di
risorgono
carattere.
le
Le vele sono or-
265).
costoloni
secolo
altro
il
(fig.
lungo
XV
Roma: Palazzo Spada
nuovi modelli ornamentali

di
del
umbra
bagni romani, che giacevano sepolti sotto
andando
giuoco
della scuola
quelli
Fig. 26D.
tori
STORIA DELL'ARTE
medaglioni legati insieme da cordelle,
decorazione dei muri
serie di
DI
macerie,
grotteschi, la
pittori e gli scul-
Partii
nome
di
grotteschi) trovarono
una
ne rimasero affascinati. Era tutto un leggiadro

di
di studi
in cui
Nei palazzi, nelle
fusti sottili sostituiti
vaghissimi,
di
alle
non
sai se
pi
colonne, di ghir-
cartelle sostenute
genietti, d'animali scherzanti tra le foglie.
forme
corrono festoni
ammirar
la
da
viticci
Quel giocondo e
sapiente distribuzione
dello spazio o
la
della flora,
zione a colori lascia poi qualche volta
rimarranno bianchi
solo
Tale varia profusione
tomessa
alle
ARCHITETTURA
249
si
di
aspirazioni
alle
libera imitazione dei motivi classici, vedi farsi strada,
grande uso della fauna
il
lussureggiante fantasia, corrispondeva perfettamente
la
del Rinascimento. In esso, tra
merc
1A lAiii:
L'INI,}!
11.
animeranno
ornamenti
linee architettoniche, e
non
un fresco senso
posto agli stucchi
il
di
di
La decora-
verit.
di
rilievo,
che pi tardi
qualche profilo dorato.
pittorici e plastici
rimane per sempre
toglie chiarezza alle singole
sot-
parti dell'edi-
Parte d;l soffitto della loggii
Ed apounto questo spontaneo e disinvolto adattamento

sempre evidente attraverso la decorazione, che distingue
ficio.
nico,
del
fondo architettostile
ornamentale
puro Rinascimento dalle opere dello stesso genere pi tarde.

Gli ornatisti della scuola raffaellesca.
primi ad uSare
ticano
da Udine
tinte,
tali,
stile
grotteschi nelle pitture delle vlte
Libreria del
nuovo
che
(fig.
al
lo
Duomo
raggiunse
la
di
Siena,
fig.
265);
Il
Pintoricchio fu uno de'
(Appartamento Borgia in Va-
ma
con
la
scuola di Raffaello
perfezione. Le Loggie Vaticane, eseguite da
sotto la direzione di
Raffaello,
hanno ormai perduto
lo
Giovanni
splendore delle
ma il disegno basta a dare un'idea dell'infinita ricchezza dei motivi ornamenche scaturiva, senza alcuna apparente fatica, da quelle inesauribili fantasie
268).
Anche
nei motivi
fondamentali della decorazione delle vlte
c'
una grande
MANUALE
250
variet.
Ora sono
edifici a
STORIA DELL'ARTE
DI
colonne, ora ombrelle e ventagli, ora
classici cassettoni.
Questi ultimi anzi vennero usati a preferenza, perch con l'aiuto dello stucco
offrivano maniera di scompartire variamente
soffitto a cassettoni del Serlio (fig. 266)
che
la superficie.
in
essi
Piuttosto schematico
il
questa forma trov frequente appli-
cazione anche fuori d'Italia. Senza paragone pi ricca
la
decorazione delle vlte
quali mirabili quelli del palazzo

hanno moltissimi saggi, fra
Spada in Roma, dovuti a Giulio Mazzoni (fig. 269), e del palazzo Baviera in Senigallia, dovuti all'urbinate Federico Brandani (fig. 267). Giulio Romano port la
decorazione romana a Mantova (pag. 222) e Perin del Vaga (1499-1547) a Genova,
dando bel saggio dell'arte sua soprattutto nel palazzo Doria (fig. 270 e tav. V). Non
in
istucco di cui
si
eccessiva, n grama, questa decorazione che

nelle sue linee
sempre trasparente
si
limita a pochi toni di colore
chiara, produce
pressione in chi guarda. Al vedere queste opere d'arte
che destassero nell'anima pensieri giocondi

che
fici
il
una deliziosa
si
rimane
durevole im-
respira liberamente, quasi
sentimenti dolci. La composta armonia,
tratto caratteristico del Rinascimento, appare evidente cos nei grandi edi-
sacri e pubblici,
come
nei pi modesti luoghi destinati alle gioie intime della vita.
Tav. V.
DECORAZIONI MURALI NEL PALAZZO DORMA

Da un
acquerello di Paolo Schuster.
GENOVA.
Benedetto da Rovezzano: Miracolo
;i
2.
di
san Giovanni Gualberto. Firenze, Museo Nazionale
SCOLTURA E PITTURA
NELL'ITALIA CENTRALE AL PRINCIPIO DEL
Nel 1489
a
Roma
pone
si
compie
si
Firenze
in
prima pietra del palazzo Strozzi; nel 1495
la
in pietra,
ancora ideata secondo
lo
spirito dell'antica
toscana, mentre l'altra rivela, per prima,
la
completa fioritura
Rinascimento. Con
dell'alto
architettura
nell'
nuovo
ci definito
posto che storicamente Firenze occupa
il
Anche se avr qualche artista

Baccio d'Agnolo (1462-1543)
Rinascimento.
del
come
stile,
Cronaca
il
specialmente nei piccoli palazzi (palazzo Bartolini-Salimbeni)

patria dell'alto Rinascimento.
pletamente,
Ma
forze
la
ricevettero
tra
sue
per
e
il
Caratteri
XV
quali
dell'arte, e d'a-
grandi artisti del Cinquecento
le
loro
la
vita
dove
vediamo
nel
essi,
nei giovani anni,
campo
prima
di
ci
intraprendere
affascina
la
Nelle
gioia
bench spesso aspra
impetuosa. La
quasi
e
in
molti
opere di scoltura
mancano quasi mai.
allora allora scoperto la natura, ed con ardore che gli scultori
una
storia
freschezza della vita che vibra in esse, e
ingenuit che non
di
la
una nuova generazione.
della scoltura del Rinascimento.

quello che
di
della scoltura e pi ancora in quello
Quattrocento avvenimenti importanti che
a copiarla; la spiano avidi in tutti
con
esercitarono
insieme quegli incantevoli tratti
aveva
pittura. Qui Firenze che
la
impulsi. Si dovr quindi abbracciar con l'occhio
officina
vari
punti sembrano annunciare l'opera creatrice
del secolo
del
non sar mai la

si svolger com-
nuovo incremento
artistica fiorentina e toscana alla fine del secolo,
pittura, gi
seguace
quest' ultimo
completa unit.
grande
i
mura
merc
dei grandi eroi dell'arte italiana. Nel

della
d'azione, dove questo
scoltura
la
le
singoli elementi,
l'arte alla
Firenze
Roma.
sar
pu vantarsi d'aver preparato

condussero
campo
vero
11
ben altrimenti avviene per
ver serbato tutti
circa
tempo
facciata del palazzo della Cancelleria. Quasi nello stesso
la
sorgono due opere, delle quali una

costruzione
1500
si
L'arte
mettono
suoi moti e cercano di avvicinarsi alla verit
ingenua
naturalezza
della
sconnessa, d alla scoltura del primo
rappresentazione,
Rinascimento dure-
MANUALE
252
STORIA DELL ARTE
DI
e soprattutto, in un tempo d'arte fredda e riflessiva, le d

imporun modello desiderato. La giovane generazione, che sal in alto nei primi
anni del 1500, non se ne accontent e cerc ogni mezzo, proseguendo in quell'indirizzo, di condurre l'arte alla perfezione. La scoltura del 400 per lo pi decora-
vole valore;
tanza
1'
di
com' all'architettura,
tiva, e, legata
motivi
pittorici,
per
es.
si sente imbarazzata anche dal dover imitare

La natura poteva essere vista pi in grande, le
nei vestiti.
forme copiate potevano diventar pi potenti
non
tichi
era ancora tratto tutto ci che
si
navano sempre pi
vento
i
lacci
ai loro
modelli.
la
legavano all'architettura
Fig. 272. Alfonso
Come
pendenza.
eleva anche
la
le
Lombardi: Cristo
gli
prima una
si
avvici-
il
soprav-
le
conquista
marmo). Bologna,
S.
la
sua indi-
Petronii
la
il
si
pericolo (che diventer
presuntuosa nullit
al
posto della
posto della vita vera, piena di carattere,

rapcontatti col popolo diventano pi fiacchi, e pi frequenti
al
aristocratici e intransigenti conoscitori d'arte.
serie di artisti,
ciano con opere nello

la
in
statue
prendeva
concezione. La scoltura scioglie
decorativa,
(gruppo
vedere
di
Scultori fiorentini del periodo

la
idealistico
dimensioni delle opere crescono fino a divenir colossali, cos
potenza, l'arbitrio soggettivo dell'artista

impressionante.
e della loro
e all'arte
risorto
ma
poteva trarre;
potenza delle forme. Ed ecco comparire
troppo presto un difetto inevitabile)
porti con
pi semplici ad un tempo. Dagli an-
Oramai l'elemento
decideva della scelta dei soggetti
che
si
nuova maniera,
stile
tratti
di
transizione
appartenenti a un periodo
antico,
Firenze
di
transizione, che comin-
ci
presenta per
che introducono nelle opere, create secondo
particolari all'antica. Tali
Andrea Ferrucci da
Fiesole
Benedetto da Rovezzano (1474-1556; fig. 271) e Baccio da

Montelupo (1469-1535; fig. 274) padre di Raffaello da Montelupo (1505-1567)
(1465-1526;
fig.
273),
fedele alle formule di Michelangelo.
Il
principale tra
gli
scultori di questo
ciclo
il
cinquecento: scoltura
pittura
253
Giovanni Francesco Rustici (1474-1554). L'unica grande opera die di lui rimane
il
gruppo di bronzo sulla porta nord del Battistero di Firenze, rappresentante san
Giovanni che predica tra due ascoltatori (un Fariseo e un Levita; fig. 275 e 276).
La potente
caratteristica espressione delle figure e la modellatura delle vesti
strano che" egli appartiene gi all'arte nuova,
semplice ed esatta fedelt
alla
dimostra
quali
modo
in
abbiamo
al
vero.
che
si
Specialmente
evidente quanto stretti fossero
la
propone qualche
fine
dimoolire
figura di san Giovanni
rapporti tra
lui
ci
Leonardo, dei
notizia dal Vasari.
Andrea Ferrucci: Dossale
273.
d'altare.
Duomo.
Fiesole,
Completamente nello spirito cinquentesco Andrea

Andrea Sansovino.
Con ucci da Monte Sansavino (1460-1529) che si vuole cresciuto alla scuola del
'Antonio
fonditore
del
bottega dei Cronaca.

poi,
subito dopo
Battesimo
di
Poliamolo,
Egli
suo ritorno
il
sopra
Ges
mentre
in
patria,
nudo
nella figura di
Ges
nel
il
ili
dignit,
dove
monumenti
educato
cre
il
suo
(fig.
nella
capolavoro,
277).
mano Vincenzo Danti perugino

le
grandiose, e di un effetto potente.

scolp
1502,
fu
1492-1500) in Portogallo;
il
Sono due
(1530-1576).
disegno della veste del Battista sono perfetti;
contrasto dell'espressione e del carattere fra
(1504),
(circa
porta orientale del Battistero
la
statue colossali alle quali diede l'ultima

Il
probabilmente
pi
lavor qualche tempo
il
due figure ambedue semplici, piene
Da
Firenze,
dei cardinali Sforza e Della
Andrea pass a Roma

Rovere pel coro della
<_)
fi
< K
o <
0.
3 ce
J o
Ri Q
H
z <
O co
-
sa
o N
K z
il
chiesa di S. Maria del Popoli)
tradizionale delle nicchie,
(fig.
ma
la
pittura
278). In questa opera
non
.'55
si
dipart dalla
forma
perfezion con una ricchissima decorazione. Alla
modo
figura del
morto alquanto sollevato,
mano,
diede movimento, e alle statue allegoriche, soprattutto nei vestimenti, una
egli
nel
etrusco, con la testa appoggiata alla
linea che sente della regolarit classica.
Per incarico
di
un Protonotario tedesco, Giovanni Coricius, Andrea scolp nel
Fig. 277.
Andrea Sans
1512 il gruppo della Madonna con sant'Anna nella chiesa romana

La struttura delle statue raccolta; il volto della Madonna raggia
lezza,
ma
Maria
forse l'effetto diminuito dal troppo vivo contrasto tra
quello rugoso della vecchia
Agostino.
di
S.
di
mistica
il
bel-
viso giovanile
Anna, contrasto che ha dell'artifizio.

Andrea Sansovino furono occupati nei lavori della Santa
Casa di Loreto, dove, a capo di una numerosa colonia di artisti (Nicol Pericoli detto
il
Tribolo e altri) svolse una feconda attivit.
di
Gli
ultimi anni di
Fig. 278.
ANDREA SANSOVINO: SEPOLCRO DEL CARD. ASCANIO SFORZA.

ROMA,
S.
MARIA DEL POPOLO.
il
pittura
257
Jacopo Sansovino. -- Il suo allievo Jacopo Tatti di Firenze, dal

chiamato Jacopo Sansovino (1486-1560), porto lo stile del
che egli visse tra
Cinquecento a Venezia. Appartengono ai suoi primi anni
quel Bacco del Museo Nazionale di Firenze (fig. 279) tutto viRoma e Firenze
Venezia,
nome
del
maestro
brante di gioia
vivace,
pieno
di
severamente
donna
egli
di
classico,
sotto
specialmente
feconde
che
Roma,
bene
Italia,
emigrati trovarono nuovo
Clemente
di
fatali
di
nell'Alta
Ma-
Pare
perle furiose vicende
come furono
altrove
della
Roma.
in
pontificato
il
un motivo
di
statua
la
Sant'Agostino
quali
le
furono
tisti
lasciasse questa citt
scatenatesi
VII,
riproduzione
felicissima
grazia,
per
dove
campo
cos
l'arte,
gli
ar-
alla loro
attivit.
Il
Sansovino
lavor per pi
Fig. 279. Sansovino: Bacco.
Firenze,
derato,
uno
dei
prncipi
dell'arte.
come brillantemente partecipasse
noi vediamo nelle lettere

sovrapponendo pi d'uno
di
(1527) dove
e
consi-
fu
Lorenzo Cappello.
Trento, Museo Civico.
accanto a Tiziano,
e
a Venezia
Busto
Fig. 280. A. Vittoria:
Museo Nazionale.
presto cittadinanza
and
che quarantanni,
dei
suoi
contemporanei;
Come
alla
ma
egli
vi
acquistasse
gioconda vita veneziana,
anche
dei caratteri dello spirito veneziano.
all'arte
sua
si
and
Solo cos possiamo
MANUALE
258
Fig. 281. Sansovino: S.
Antonio rende
DI
la
STORIA DELL ARTE
vita a un'annegata. Padova, Basilica di S. Antonio.
spiegare quella pienezza di vita che spira dalle sue immagini di Dei,
della
Loggetta,
della sacrestia in
dai molti bassorilievi di soggetto cristiano o
San .Marco. Meglio riusciva nello scolpire
Fig. 282. Alfonso
Lombardi: Adorazione
le
come dai bronzi

pagano nella porta
figure lievemente mosse,
dei Magi. Bologna, Chiesa di S.
Domenico.
II.
259
pittura
che nelle sceno appassionate come, in S. Antonio di Padova, la resurrezione di

un'annegata per miracolo di sant'Antonio (fig. 281). Opere famose del Sansovino sono
le
statue colossali di Marte
prende
il
nome
Loggetta,
nell'interno della
in
S.
e di
di Scala dei
Salvatore,
il
Nettuno
la
Madonna
statua della Speranza sulla
in
sono statue deliziose per

in
terracotta, una volta dorata,
in
san Giovannino del fonte battesimale
Fig. 283. Prospero Spani: Sepolcro del
aiutanti
Palazzo Ducale, che per esse
sulla scala del
Giganti. La
la
S.
Andrea
di
tomba
S.
del
Maria
doge Venier
de'
Frari ecc.
vescovo Andreasi,
Mantova.
soavit dell'espressione.
parte usciti dalla scuola dei
in
Lombardi,
Il
Sansovino
ci
spiega
si
il
giovo
di
diverso
molti
valore
ebbe anche scolari e seguaci egregi, tra quali Girolamo Campagna da Verona (1550-1630?) e Alessandro Vittoria (1524-1698) scultore fecondo che s'impose con una vigorosa personalit in un tempo d'imitazione spesso
delle sue opere. Egli
servile,
vita
modellando, oltre che statue
(fig.
decorazioni ornamentali, busti mirabili per
280).
Bologna,
Il
Tribolo, Properzia,
il
Lombardi
ecc.
Un
posto
simile
MANUALE
260
DI
STORIA DELL ARTE
quello del Sansovino a Venezia, occup Nicol Pericoli detto

a
Bologna
Tribolo (1485-1550)
il
284) dove and chiamato da Firenze per ornare di bassorilievi una
(fig.
delle porte minori di
San Petronio,
Pro-
nelle quali lavor pure, con diversi altri,
perzia dei Rossi (1490?- 1530) femminilmente leggiadra
284). L'educazione
(fig.
avuta
dai due Sansovino, la conoscenza che aveva delle opere di Michelangelo, fecero
che fosse
la
Tribolo a portare a Bologna quello
il
stile
romano che doveva
maniera fino allora dominante.
Fig. 284. Assunzione della Vergine, del Tribolo, e Angeli laterali di Properzia de' Rossi.
(Le nubi
La
lotta
raggianti e
lo
e
i
idealizzando
rilievi dello
Risurrezione
e quello della
di
Cristo
Morte
lavorarono pure
le
ma
cerca l'effetto
singole figure.
Tra
zoccolo dell'Arca di san

in
della
toscani:
una
lunetta
Madonna
della
le
XVIII).
Alfonso
Lombardi
ma
ferrarese,
pi di terracotta e dipinte, egli
cezione pittorica e naturalistica,
gruppi
angeletti furono aggiunti nel sec.
due maniere si vede in alcune opere di

chiamava propriamente Cittadella, detto
si
da Lucca. Nelle statue, per
Bologna,
gli
tra le
(1497-1537) che
ai
sostituire
oriundo
muove da una
dando una struttura
con-
pi serrata
sue opere pi pregevoli sono, in
Domenico
facciata
(fig.
di
S.
282),
il
gruppo
Petronio
(fig.
della
272),
nell'Oratorio della Vita. D'altronde in Bologna
Zaccaria Zacchi da Volterra (1474-1544)
vanni Angiolo da Montorsolo (1507-1563),
la
cui
attivit
si
estese
fra'
Gio-
per tutta
il
pittura
da Genova a Messina (fig. 285). Intanto a Reggio Emilia

Prospero Spani detto Clementi, morto assai vecchio nel 1584
Italia,
seguace ragionevole di .Michelangelo
(fig.
261
a
Parma
fioriva
rimasto sempre
283).
maggiori artisti
La pittura fiorentina. Fra' Bartolommeo. -- Di tre fra
Cinquecento (Leonardo, Raffaello e .Michelangelo) il primo lavor pi di
i
del
dieci anni nell'abbozzare la statua equestre del
Duca
Francesco Sforza,
.Milano,
di
parleremo a suo tempo. Anche Raffaello, a quanto dicono
della quale
iii'i'
......
contempo-
__-
Angiolo da Montorsolo: Fontana. Messina.
occup di scoltura, ma di ci che rimane delle sue opere plastiche (come la

nuda di Giona con l'altorilievo in bronzo nella cappella Chigi di Santa Maria
del Popolo a Roma, e il fanciullo sul delfino nell'Eremitaggio di Pietrogrado) egli non
fece forse che l'abbozzo; l'esecuzione in un caso da attribuirsi a Lorenzetto,
nell'altro a uno scultore, quasi sconosciuto, Pietro d'Ancona. Invece, nella vita
di Michelangelo, la scoltura ha una grande parte. Bench l'architettura e la pittura
ranei,
si
statua
lo
annoverino tra
tore.
Anzi
si
loro sonimi maestri, pure egli sentiva d'essere soprattutto scul-
pu affermare che,
se
avesse seguito
il
suo desiderio, non
si
sarebbe mai
distolto dalle statue per altri lavori. Nella pittura Raffaello e Michelangelo
tendono
il
primato,
ma
nella scoltura Michelangelo diviene
esempio
si
con-
regola assoluta
MANUALE
262
alle
la
generazioni successive. Michelangelo non
personalit,
ben
lo
si
ma
una
conosca
e si
di quelle
seguano
dalla pittura fiorentina a
Nei primi anni del
un po'
di
calma
le
Soprattutto
si
lo
Fra'
il
scuola d
D'altronde, quando
pu immaginare
si
pu intendere Raffaello
se
si
fa astrazione
secolo, -dopo la tragica fine del
Bartolon
Gesu deposto dalla croce. Firenze, Galleria
Par che
si
il
nuovo
Pitti.
Medici solamente avessero amore
Palazzo della Signoria
regnando
Savonarola,
cura del-
abbellisce di ornamenti di ogni sorta.
come il Botticelli e Filippino, sopravvivono anche avanti

godono di grande considerazione, ma l'influenza da loro esercontemporanei non pi quella di prima. Oramai era sorta e salita in
Alcuni dei vecchi
citata sui
stile.
vicende della sua vita, non
Governo voglia mostrare come non
nuovo
di quegli artisti cui la
nello Stato, rivive in Firenze l'attivit artistica.
286.
l'arte.
uno
anteriore.
lui
XVI
personalit che creano uno
che come sculture. Al contrario non
nel
STORIA DELL ARTE
DI
artisti,
secolo, e
auge una nuova generazione,
la
quale, grazie all'indefesso lavoro dei quattrocentisti,
mezzo tecnico, e poteva, su una base pi salda,

proseguire e progredire. 11 primo posto spetta a Fra' Bartolommeo (Bartolommeo della Porta) monaco di San Marco (1475-1517). Uscito dalla bottega
ceppi dello stile tradiziopresto spezzato
di Cosimo Rosselli egli aveva ben
si
trovava
in possesso
d'ogni
il
pittura
263
Gi nell'affresco quasi distrutti! di S. Maria Nuova (ora ut-Ila R. Galleria degli

1498), che rappresenta il Giudizio Universale con Maria e gli Apostoli, noi
naie.
Uffizi;
intrawediamo una nuova concezione

le
teste,
in
belle
Fra'
anche
e
artistica.
larghe pieghe che mostrano
Bartolommeo
stato
sia
lo
mano
la
Apostoli diventano pi pensosi,
(li
leggermente unisse, rivelano
se solo
stato dell'anima,
cadono
vesti
le
sapiente dell'artista. Si crede che
primo ad adoperare il manichino per copiar le vesti.

egli segu con entusiasmo ebbero una forte influenza
il
Le prediche del Savonarola che

sull'animo suo,
che,
dopo
anni (1500-1504) rinuncio
con Raffaello
morte
la
Non
con Leonardo.
uno che s'aspettasse
di lui, egli
si
richiuse nel chiostro e per alcuni
pennello. Assai importante fu poi, per
al
da
consigli
si
deve per credere che
un imitatore;
ossia
altri,
il
lui,
il
contatto
Marco
frate di S.
fosse
da natura una
egli sort
grande ed originale tempra d'artista. Dolce, calmo, raccolto in s stesso, lavora nel
silenzio del chiostro, rifuggendo per indole dal dipingere scene appassionate e pa-
Anche nel suo ultimo quadro, il Cristo deposto, di Pitti (fig. 286), dove di
doveva rappresentare tali sentimenti, solo la Maddalena ha una mossa
alquanto appassionata. Maria e Giovanni sembrano partecipare alla scena con gratetiche.
necessit egli
vit, in doloroso silenzio; anzi, nello stesso

lasci
il
posto alla plastica bellezza del nudo.
cadavere del Cristo, par che l'aspra verit

E cos l'interpretazione idealistica prende
sopravvento. Pittore sopratutto'di quadri a
il
olio e
quasi esclusivamente per altari,
suoi quadri
Bartolommeo, non poteva brillare per vaste composizioni. Eppure
di cavalletto rivelano anche un senso sviluppatissimo dello spazio e l'amore pei gruppi
ben definiti e raccolti in un bell'armonico insieme. Inoltre egli sapeva fondere e
fra'
intelligentemente moderare
grazia
libert di
dura simmetria
la
movenze.
Il
nuovo
per
es.
Presentazione
nella
ultimi anni del nostro artista)
le
in
saldo fondo architettonico della composizione;

le
danno
all'opera
Lucca,
Madonna
ma
le
Vienna (opera degli

Giuseppe, formano
di
e
teste lievemente inclinate,
tolgono ad essa ogni durezza, ogni rigidezza,
sinistra,
un profumo
figure esprimessero
le
Simeone, Maria
Nei quadri d'altare di
che
tempio della Galleria
al
tre figure di
il
due donne introdotte a
modo
superiore all'antico appunto per questo
l'atteggiamento apparentemente spontaneo delle
architettare la composizione con

figure:
stile
di freschezza e di verit.
fra'
Bartolommeo
Madonna con
della Misericordia nella Galleria di
Lucca
santi del
Duomo
di
Madonna con
289),
(fig.
Marco di Firenze, Cristo risorto con due santi nella Galleria Pitti, Madonna in trono negli Uffizi e altri
spira una intonazione solenne che ha il suo
fondamento nella composizione. La Madonna e il Cristo sono sopra uno zoccolo
rialzato, circondato dai santi solenni, simmetricamente disposti ai lati. La posa della
testa e la variet degli atteggiamenti d a ciascuno una nota personale, mentre da
tutti emana un alto e forte sentimento di bont e di dignit, che si riscontra anche
nelle sue figure colossali isolate (S. Marco nella Galleria Pitti). Per ottenere questo
effetto egli seppe valersi di speciali mezzi tecnici. Il colore, quantunque pi molle, produce un'impressione pi profonda. Il passaggio dalle luci calde, giallastre, alle ombre
santi in S.
di
un
grigio verde, fredde, ottenuto
ciano a scomparire
duri contorni,
le
con mezzi toni pi

figure
si
sottostanti sono coperti di velature trasparenti. Cos

esterna, apparente,
ma
fini e
arrotondano,
il
colore
pi accurati; comine
gli
par che entri anche nell'intimo sentimento,
pi profondi delle anime;
a ci
si
collega anche
il
strati di colore
non rende
e
solo la vita
palesi
mutamento che
moti
allora s'av-
MANUALE
264
DI
STORIA DELL AKTE

verte
XV
del
conservano
so
solo
la
le
di anteriori)
fissare
movenze
sottili,
definivano
si
ora
hanno
comincia
elemento
riconosce
l'artista.
Fig.
287.
M.
ma anche
La
Albertinelli:
Firenze, Galleria
degli
ricerca
alla
particolare;
fronte
cercar
di
al
non
solo
leggeri
ma
senza
disegno
nel
si
anche
quale
personale
ci
in-
tratti
rendere
studio
fermo, un'e-
nel
soggettivo,
l'intenzione
Infine
la
Ora invece
un carattere pi
spressione
Con
penna
isolate.
ora
e aspri,
forti
essenziali
l'atteggiamento
delle figure
tenzioni pittoriche.
di
troviamo
delle
si
del-
pi
forme,
Visitazione.
Uffizi.
espres-
delle
che pi facilmente
sioni dell'anima,
sono riprodotte dal colore che dalle
nude
linee.
oltre che
all'acquerello,
e
cosi
gendo,
effetto
questo
disegnatori ricorrono,
matite
alle
penna,
alla
carbone,
[al
gesso,
'al
abbozzano, mescolando,
in
modo da
pittorico.
tin-
raggiungere un
nesso
Il
mutamento
che lega
modo
nel
di dise-
gnare col nuovo indirizzo della

tura evidente,
tolommeo non ne
se 'anche fra'
pit-
Bar-
creatore (che
il
probabilmente erasi gi adottato nella

scuola del Verrocchio. o l'aveva portato
Firenze
rimane sempre
Leonardo)
fra]
primi
seguirono con successo.
ei
per
che
lo
Fig. 288. G.
ne
se
servivano speslinee
le
matita metallica o con
contorni
I'
disegnare.
di
secolo (pochi
composizione,
della
e
maniera
nella
disegni
Bugiardini: Vergine del lattei
Firenze, Galleria degli Uffizi.
il
Fig. 289.
essi
Fra'
cinquecento: scoltura e pittura
Bartolommen: Madonna detta
265
della Misericordia. Lucca, Pinacoteca.
disegni acquistano allora un gran valore e
una grandissima importanza.
noi possiamo vedere l'opera nascere, crescere e perfezionarsi.
dal vero
e del
In
Inoltre gli studi
modellato rendono testimonianza della scrupolosa diligenza messa nel
lavoro dagli artisti del
Rinascimento, senza contare che
molti abbozzi originali
il
le
varie composizioni
tine Coin
gli
Fig.
temporanei
archivi
292.
gli
Andrea
storici
ci
ci
offrono
del Sarto:
mezzo
sulle
Madonna
di
I.
267
penetrare nell'anima stessa del
origini
delle Arpie.
delle
opere,
le
sulla vita intima degli artisti, cos
pit-
notizie dei con-
Uffii
disegni
ci
rivelano
le
in essi che l'anima artistica appare intera ed aperta.

Intorno a fra' Bartolommeo si muove un magnifico ciclo di pittori. Pi vicino
sta Mariotto Albertinelli (1474-1515). Avevano seguito, in giovent, le stesse
caratteristiche vere del pittore.
gli
il
informano
e PITTI
MANUALE
268
scuole
nere
la
STORIA DELL ARTE
lavorato per vari anni insieme nelle stesse botteghe.
comune
piute in
DI
Nelle
sua personalit artistica, tanto pi che anche nelle opere originali
strettamente
alla
maniera dell'amico.
tazione degli Uffizi
Fig. 293.
si
(fig.
uno
287),
Pontormo: Visita
della composizione,
Vergine che
com-
opere
riesce difficile fissare la parte che spetta all'Albertinelli e di scer-
dei
Ma
nel 1503 egli cre
pi bei quadri italiani sia per
la
attiene
si
un capolavoro,
Visi-
la
semplicit
della Vergine a santa Elisabetta. Firenze, Chiesa dell'Annunziata.
come per
l'intimo
avanza timida,
la
sentimento che esprimono
le
due
figure:
vecchia Elisabetta che l'accoglie fidente
la
af-
fettuosa.
Oltre
fig.
288),
meritano menzione: Giuliano Bugiardini (1475-1554

Franciabigio (1482-1525) eccellente nei ritratti (fig. 290), e Ridolfo
all'Albertinelli
il
del Ghirlandaio (1483-1561;

del giovane Raffaello
le
fig.
291)
figlio
scolaro di
cui storie della vita di san
Domenico
Zanobi negli
Uffizi
amico
si
ammi-
il
Fig. 294.
rano per
nessuno
del
la
di
pittura
Rosso Fior
potenza del colore
Pinacoteca.
la
269
concezione vivace
pur sobria
raccolta.
Ma
questi pittori rivela una natura artistica indipendente. Cosi altri artisti
tempo, non potendo sottrarsi all'influenza dei grandi maestri, finirono con
scillare incerti dall'uno all'altro,

al
loro successo artistico.
il
l'o-
che troppo spesso nocque alla loro personalit
MANUALE
270
Andrea del Sarto.

cipale tra
L'ultimo, e da parecchi per pi ragioni ritenuto
maestri fiorentini
quel periodo,
di
Andrea del Sarto
terno detto
pur cercando
STORIA DELL'ARTE
DI
ancora attaccato
maniera antica. Cos
alla
si
ben
ideale.
rimane l'incantevole narratore, che
Egli
commozione,
molteplici aspetti della vita,
sani, di figurare sulla tela la vita e
E anche appare
bellezza.
il
si
mondo
il
contenta
si
compiace
suo carattere conservatore
in
che
ci:
gli
vano piuttosto
Egli continu l'opera di
alla pittura di
cavalletto.
se
che
il
applica-
si
Domenico Ghircolorista, Anuguagli. Ed per
chi lo
sue pitture murali fanno a primo aspetto una impressione forte, anche
le
non durevole per mancanza
dell'Annunziata
lo
non ha
frescanti suoi contemporanei,
loro
dedic
egli
Come
landaio, superandolo nel colore, luminoso e pieno d'armonia.
drea del Sarto, tra
e nella
nuovi, pi inquieti,
spiriti
uomini
e di
esterno nel loro splendore
meglio delle sue forze all'affresco, mentre
ci
dram-
riprodurre, senza
di
scene allegre
di
uo-
di
raro, per,
studi di dare ad esse un sentimento profondo o un'azione fortemente
matica.
egli,
complesso
in
specialmente
figure,
le
tempo un abbigliamento
mini, preferisce alle fogge del suo

si
per
rimane
stile,
una composizione raccolta,
attiene ad
e
prin-
il
dal mestiere pa-
concezione artistica
Nella sua
(1486-1531).
appropriarsi alcune conquiste del nuovo
di
senza forti contrasti, con larghezza di forme;
che
Andrea d'Agnolo,
sentimento. Egli lavor soprattutto nel chiostrino
di
nel cortile della Confraternita dello Scalzo:
occup per molti anni.
Nell'atrio
dell'Annunziata
la
dipinse
decorazione d'essi
le
storie della vita
diritto, la Nauna magnifica camera del Rinascimento. Alcune

donne di nobilissima bellezza vengono a visitare la puerpera, mentre le formose ancelle si occupano della bambina, accanto al fuoco. Nel chiostro attiguo alla chiesa
si vede un affresco anche pi celebre, bench rovinato dal tempo, dalle belle forme
di
Filippo Benizzi e della Vergine. L'affresco pi famoso
buon
tivit di Maria, che figurata in
potenti, dalle molli dolcissime linee, dal colorito trasparente: la
detta cos perch
la
Madonna,
col
Bambino che
le
scavalca
Madonna
del Sacco,
ginocchio destro, siede
il
presso a san Giuseppe che, leggendo, s'appoggia ad un sacco. Gli affreschi con
le
Battista conservati allo Scalzo sono monocromi, di una grande bellezza,
storie del
mostrano come
negli ultimi anni l'artista fosse arrivato a
un altissimo senso
delle
danno
gioia
forme.
Tale larghezza
evidente anche nei suoi quadri
splendore del colorito
agli occhi col chiaro
il
di
cavalletto, che
sentimento
fine,
non profondo
se
vivo. Si paragoni a ino' d'esempio la Deposizione di Cristo della Galleria Pitti, con
la
Bartolommeo
Piet di fra'
si
riconoscer subito quanto maggior potenza spi-
rituale animi quest'ultima. Cos la Carit del
ma anche
le
buone
le
ritroviamo ripetute
regole;
sposa Lucrezia del

intelligenza, e
Louvre
belle teste femminili
Andrea
Fede, donna famosa per
in
ripete
le
le
Pitti.
Ma
modo
di
sembianze della sua
irritabile
delle
quando
loro fascino,
Arpie
di
mediocre
fig.
292), fin
e
,
compagni, ne\Y Annunciazione

di
pochi
tipi
indica
sfiorire.
La vita stessa di Andrea mostra

dagno lo lusing sino ad andarsene
il
le
ovvio che questa facilit a contentarsi
che l'arte toscana sta per
friva pi
ma
bellezza,
molte figurazioni (Madonna
nelle graziosissime figure dell'angelo Gabriele e de' suoi

di palazzo
il
volle eternare
tanti quadri.
in
composizione segue tutte
nella
perdono
la
decadenza
all'estero,
sviluppare tutte
le
artistica di Firenze.
segno che
la
Il
facile
sua patria non
gua-
gli
of-
sue forze. Andrea trov per breve tempo
5.
SODOMA: SVENIMENTO
DI
S.
CATERINA
- SIENA, CHIESA
DI
S.
DOMENICO.
MANUALE
272
la
DI
sua fortuna alla corte di Francesco
mercio cittadino,
vura
artistica;
si
ma
di
Francia: non bastandogli
il
solito
com-
un in societ con altri artisti per far col bella mostra di bra-
la
vita larga ed agiata
tuosit successe all'arte vera.
Fig. 296.
STORIA DELL ARTE
Girolamo
Comunque,
del Pacchia:
li
guast, e
dalla scuola
Annunciazione
conseguenza fu che la vird'Andrea uscirono alcuni ar-
la
e Visitazione. Siena,
Accademia
di Belle Arti.
quali giova ricordare Giovanni Battista di Jacopo

Rosso Fiorentino (1494-1541; fig. 294), spirito vivace e moderno. Jacopo
Carrucci detto il Pontormo (1494-1557; fig. 293), autore di nobili ritratti, oltre
Domenico
che di quadri sacri e di affreschi, Francesco Granacci (1477-1543) e
Puligo (1492-1527). Per la loro maniera, dapprima allegra e vivace nel colore, come
tisti
detto
assai ragguardevoli, fra'

il
trasformarsi, non
franca nel disegno talora sino alla scorrezione, accenn in seguito a
osiamo dire se con vantaggio, di fronte alla poderosa influenza di Michelangelo.
li.
Siena. Il
principili
del
Sodoma
perche nella seconda met

disotto
di
quella delle
Fig. 297.
B.
Peruzzi:
sarebbero bastate
il
le
si
la
la
273
Firenze anche
sibilla
Siena, nel
tanto
pai,'.
198).
Difficilmente,
per risorgere,
Tiburtina cne vaticina a Ottaviano Augusto

Chiesa di Fontegiusta.
di Cristo. Siena,
forze locali, l
dove
le
continue agitazioni interne turbavano
popolo, e l'arte di conseguenza trovava anche minor alimento che a Firenze.
la fioritura
nuova
pi
pittura senese era rimasta assolutamente al
vicine (vedi
venuta
Come
pittura
eleva a rande altezza. Ci sorprende
del'400
citta
la
la sua scuola.
1500, la pittura
Ma
rappresentata da un maestro vercellese, chiamato da Milano,
il
esempio diede l'impulso ai pittori senesi. Giovanni Antonio Bazzi (1477-1549),

conosciuto sotto il nome di Sodoma, che fu in giovent a contatto con l'opera di
Leonardo, venne verso il 1501 a stabilirsi a Siena e vi port un fresco soffio di
cui
MANUALE
274
vita nuova.
Il
Sodoma
fu
DI
STORIA DELL ARTE
un bizzarro camerata, pieno

all'ira. Per un
maldicente, errabondo, irrequieto, facile
di capricci
e di
sapeva rendere deliziosamente la grazia femminile, la malizia infantile,

nudo. Dapprima, nel 1505, egli si rec ad eseguire una magnifica serie
Fig. 298.
stravaganze,
istintivo senso della bellezza
Domenico Beccafumi: Ges Cristo disceso

Siena'Accademia di Belle Arti.
al
ritrarre
il
affreschi
di
Limbo.
le storie di san Benedetto, nel chiostro di Montoliveto Maggiore, presso Asciano.

Fermatovisi per breve tempo, aspir presto a Roma, lusingato dai progetti artistici
con
di Giulio
II.
Andatovi, lavor
Pi fecondo
durante
il
felice
fu
in
il
Vaticano (1507).
suo secondo
periodo romano
(dal
1512
al
1514),
quale rimase agli ordini del banchiere Agostino Chigi. Questo ricco
gnore senese predilesse
gli
artisti
della sua terra, e molti ne
condusse
si-
Roma,
il
dietro una scelta
godesse
fu
da
latta
secondo
lui
il
pittura
suo gusto personale. Agostino, malgrado
benevolenza del papa, non aveva gran parte nella vita
la
invece un modello di gentiluomo, amico dell'arte.
opere che esprimessero

viveva, e
275
piacere della vita
il
che adornassero
sale,
le
sua esistenza. Egli quindi favor pi specialmente quegli
la
romana;
ufficiale
piaceva circondarsi di
lui
nelle quali
artisti
cui
la
compiacevano di soggetti vivaci e allegri. Nella villa

romana del Chigi, pi tardi chiamata Farnesina, il Sodoma decor la camera da
miletto al piano superiore con affreschi che, a buon diritto, vennero pregiati fra
gliori di Roma. Il quadro principale figura Alessandro il Grande che riceve l'omaggio
della famiglia di Dario e le sue nozze con Rossane. La descrizione che Luciano
fa di un quadro greco serv di scorta alla composizione del Sodoma. Rossane siede
fantasia
cui
il
pennello
si
sponda
sulla
nubo
si
suo volto
nel
tutta la grazia pensosa del
mentre alcuni amorini
ritirano,
si
parativi; Alessandro
nalzamento
nuziale,
letto
del
mento. Le ancelle
avvicina
si
occupano
porge a Rossane una corona
mo-
degli ultimi pre-
segno del suo
in
in-
camera stanno Imeneo ed Efestione, il profiaccola in mano, ambedue immersi nella contem-
trono. All'entrata della
al
celeste ed
il
con
terrestre,
la
plazione della bellissima sposa. Gli amorini, pieni di grazia maliziosa, svolazzano
nell'aria o
giuocano con
Maestro nel rendere

di
bambini,
il
composizioni.
le
armi
di
Alessandro.
Sodoma mostra incertezze e

N le nozze di Rossane nella
insufficienze
cappella di S. Caterina con
svenimento della santa,
Farnesina, n
sia
le
storie della vita di
nobile ricchezza della decorazione
sacre
figure
cevole mondanit.
alle
lei,
la
si
molti affreschi
In
(fig.
eseguiti
Domenico orn
S.
la
pi bella delle quali
lo
come per
la
295); nell'Oratorio di S. Bernardino dipinse
grande sala del Palazzo Comunale
l'accompagnarsi degli amorini dona qualcosa di pia-
quali
suoi quadri valgono
meno
degli affreschi;
ma
specialmente
felice
nella disposizione e notevole per la straordinaria bellezza delle figure femminili
corteo dei Magi in S. Agostino di Siena. Di solito sono figure isolate, con
fico
fondo
di
paesaggio come
il
san Sebastiano agli Uffizi (tavola VI)
della pecorella esposta in Brera, se pure in questa
vola preparata da Leonardo, e dal

Oltre
al
Sodoma, verso
tratta di grandi
per l'espressiva bellezza delle tre donne
figure di santi e storie della vita di Maria; nella
fresco
quando
anni a Siena, hanno unit di composizione.
negli ultimi
donne vivaci
figure isolate, soprattutto di giovani, di
le
il
Sodoma condotta
non
solo a
il
magni-
Madonna
la
da riconoscere una
ta-
compimento.
principio del '500, troviamo in Siena molti operosi
Girolamo del Pacchia (1477-1533?;
pittori,
da
oltre a
parecchi quadri, alcune storie della vita di Maria nell'Oratorio di S. Ber-
lui
influenzati.
fig.
nardino, che, pur non essendo originali nell'invenzione, sopportano

gli
affreschi fiorentini.
a dipingere in
Anche
l'architetto
patria nella chiesa di
Baldassarre Peruzzi
Fontegiusta
(fig.
197)
e,
il
296) dipinse,
confronto con
(pag. 220)
Roma,
si
prov
nella Far-
nesina, in S. Onofrio e in Santa Maria della Pace, ma la sua fantasia di pittore

appare spesso sopraffatta dalla educazione architettonica. Eccellente nelle prospettive
nella pittura decorativa, nelle figure riesce alquanto freddo. Per lui, come per
un altro senese, quel Domenico Beccafumi (1486-1551; fig. 298) che raccomand
il
suo nome specialmente alle composizioni del pavimento del Duomo, in parte a
e
mosaico e in parte niellato (sacrificio di Abramo e storie di Mos), fu fatale la vicinanza del gran maestro. Cercando sempre di imitarlo, ben lungi dal raggiungerlo,
MANUALE
276
DI STORIA
DELL'ARTE
rinunci alle proprie qualit, senza ritrarne alcun compenso. Minori poi furono Gi-
rolamo Magagni detto Giomo del Sodoma (1507-1562), Lorenzo Brazzi detto
Rustico (1512-1572), Bartolomeo Neroni detto il Riccio, anche scultore, morto
il
nel
1571,
ecc.
Concludendo:
che
colui
in
qualche opera pi
si
accosta
al
grande urbinate
Bartolommeo. Certamente le facolt artistiche di tutti quegli uomini sono ammirabili; tuttavia non dipese soltanto da circostanze esterne se essi non raggiunsero
fra'
il
sommo
dell'arte.
Manc
a tutti quell'unica facolt che rende l'artista veramente
grande: l'affermazione energica di s stesso nel movimento artistico, ossia
la
forza
d'imporsi col proprio genio.
LEONARDO, MICHELANGELO
E
RAFFAELLO.
Nella storia degli Stati incontriamo a volta a volta potenti personalit che in
destini dei popoli segnando un'epoca nuova, e che,
un colpo sembrano mutare
mentre vivono, riempiono tutto il mondo di s, lasciando nell'ombra ogni altra
cosa o persona. Cos avviene nella storia artistica, la quale onora nei suoi eroi le
i
creature sovrane
corrono tutte
le
universali, arbitre per lungo
vie segnate
prima
tempo
delle sorti dell'arte, che per-
ne aprono di nuove. Gli eroi del Rinascimento
chiamano Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Sanzio, Tiziano

Antonio Allegri da Correggio. Il terreno gi preparato a ricevere l'opera
tratti ai quali gli artisti precedenti hanno di certo accenloro, poich parecchi sono
si
Vecellio,
nato,
in
nessun caso pu
pianta. Essi, in verit,

l'arte precedente.
la
dirsi
hanno
la
che esista un
indirizzo
tempo
radice nel loro
creato
assolutamente
di
sorgono organicamente dal-
Senza questo concatenamento, non avrebbero mai potuto esercitare

contemporanei. Nullameno, le loro
tutti
grande influenza che esercitarono su
una illimitata forza creatrice; e se anche lo storico

deve dissipare questa illusione, rimane per il fatto che quei grandi non si limitarono a raccogliere e fondere quanto era rimasto slegato; ma tutto ci. che l'arte
aveva loro trasmesso, animarono con la loro fantasia, infondendovi una nuova maopere danno l'impressione
ravigliosa
energia.
di
il
Ir.:.
J'i'i.
|,
.i
a.
Leonardo,
figlio
di
1U1
cinquecento: Leonardo
Vinci:
Amuinciaziuiie.
LEONARDO DA
277
uni/c, Galleria degli
Uffi:
VINCI.
naturale di ser Piero da Vinci
di certa
Caterina di Piero di
Luca, nacque nel castello di Vinci, non lungi da Empoli, nel 1452.
che
egli
lavor nella bottega del Verrocchio restano:
timo quadro
degli
in
Uffizi
di
(fig.
questo maestro
299),
qualche parte rivela
figure e del paese e
il
opera
dute
Magi
le
di
Medusa, grandi disegni
Uffizi (fig. 302).
Fig. 300.
il
--
Cristo
maestro, mentre
la
riferimento a un disegno d'Oxford
traccie; solo resta
agli
battesimo
citati
di
testimoniare
parte presa da
da taluni assegnata appunto
l'influsso di quel
Leonardo. De' suoi lavori giovanili,

stico, testa di
il
la
al
lui
nell'ul-
l'Annunciazione
Verrocchio perch
profonda bellezza delle

la
proclamano opera
di
dal Vasari (scudo con un mostro fanta-
Nettuno,
di
Adamo
e di
Eva),
si
sono per-
quadro, preparato a chiaroscuro, della Adorazione dei
Noi sappiamo che Leonardo nel 1481 accett d'eseguire
Leonardo da Vinci: Annunciazione.
Parigi,
Louv
MANUALE
278
un quadro
ma
di
questo soggetto per
poich, secondo
il
la
DI
STORIA DELL ARTE
fu affidata nel 1486 a Filippino Lippi, la cui Adorazione

fizi.
La data
del
San Donato a Scopeto;

la commissione
chiesa del convento di
suo costume, l'abbandon incompiuto, cos
quadro
di
Leonardo sarebbe dunque
Fig. 301.
del pari, oggi, agli Uf-
tra quelle due.
L'artista
si
Leonardo da Vinci: Disegno. Windsor
era gi affrancato dalle tradizioni, e gi possedeva tutte
le
qualit particolari che
appaiono nelle sue opere posteriori. La composizione bene equilibrata, la bellezza

dei volti, la chiara disposizione dei gruppi nella grande agitazione della scena, l'espressione delle teste pi accentuata del solito, la passione per
in
atteggiamento audace: insomma, tutti
matura,
si
presentano in questa Adorazione.
tratti,
particolari
le
figure a cavallo
all'arte
leonardesca
il
Non
nardo
straim che
fino
l'opera sua
deale
che
si
trent'anni.
in
ima
sola
forma d'arte;
Rinascimento
_.
si
era
corrispondeva meglio d'ogni altro
egli
l'atto
dell'uomo completo
Leonardo da Vinci: Adorazione
dei Alagi.
creature infatti ebbero l'ingegno molteplice,

di
Leonardo.
All'anima sua,
limitata. Tutte
mente
lente.
le
scienze, tutte
Accadde quindi,
l'esperimento
pose
la
le arti,
che, s'egli
alle
le
perfetto.
all'i-
Ben poche
Firenze, Galleria degli Uffizi.
energie e
le
maravigliose
attitudini
veramente universale, non bastava una occupazione
tutto egli voleva sapere,
interesse, invece,
279
abbiano scarso notizie intorno all'attivit artistica di LeoLeonardo non era un nonio del mestiere, che limitasse
ai
il
singole
trascuranza
tutti gli esercizi pratici lo
attraevano ugual-
pu ben dirsi che in ogni cosa fu maestro eccelprov in tutto le sue forze e la sua anima, ninno
che
opere;
dimostro
questo
non
spiega
recando
la
sua passione per
perfezione
suoi
MANUALE
280
quadri.
contemporanei
molti
a noi pare inesplicabile,
troviamo mille prove
Fig. 303.
un uomo volubile, che viveva
parve
quando, sfogliando
Leonardo da Vinci: La Vergine
delle
frutti
suprema,
visibili
e cos,
dell'opera
mentre
la
loro.
mole
rimane scarso
de'
suoi manoscritti,
ricerca instancabile
furono come
Nel lavoro intellettuale
sua individualit
delle opere complete, perfette,
la
Rocce. Londra, Galleria Nazionale.
Pochi uomini lavorarono come lavor Leonardo,

durre
alla
biasimevole per l'inerzia. Simile
prodigiosa diligenza e di una
una
di
egli
STORIA DELL ARTE
e nelle inclinazioni,
giornata, incostante nelle azioni

giudizio
DI
si
lui
egli
lenti
nel
pro-
trov
la
gioia
eleva sempre pi in alto,
se
anche
la
non
critica
lo
il
numero
va assot-
tigliando.
Un uomo
di
cos
universale sapere, beneficato dalla natura anche di mirabili
qualit fisiche, doveva necessariamente essere desiderato da tutti
prncipi del Ri-
CINQ1
II.
nascimento come ornamento
mia educazione brillante

per valersene
agli
pompe
e le feste
per
tempo
in
tempo
e in
rie,
un continuo contributo
corte,
di
sudditi con
La
corti.
gioia
varia; invitavano perci
della
gli
loro
vita
nomini pi
consisteva
in
anche
insigni,
mantenersela benigna. Chiedevano
idee e di
di
281
invenzioni, non solo per
le
ma anche
grandi imprese che erano de-
le
stinate
liare
LEON VRDO
rO:
fronte all'opinione pubblica
di
artisti
infatti
delle
CEN
di
pace a riconci-
di
le
tiranniche signo-
guerra tutelarne
la
potenza. Noi quindi intendiamo bene
come per Leonardo
fosse
posto
piti
adatto una grande corte principesca,

che
non Firenze, tutta piena allora

A buon conto
di stte invide e gelose.
Leonardo accolse, nel 1483, l'invito

gli venne da Milano, ed entr
a servizio di Lodovico Sforza, detto
Moro. D'allora in poi, mentre ebbe
il
che
parte
ordinamenti delle
negli
feste,
fece piani per l'irrigazione delle
pagne
e
e la fortificazione dei
trov tempo per

studi
suoi
tisti
non
di
con
l'esempio
lezioni.
le
Anche
produzione
sua
la
stica abbraccia
Noi
ne'
rami
disdegnando
ammaestrarli
con
tutti
intorno a s giovani ar-
raccogliere
abbracciare
scientifici
natura,
della
cam-
castelli,
arti-
un campo vastissimo.
troviamo occupato ad ab-
lo
bozzar
piani
di
edifici
chiese, e soprattutto
lavorare
intento a
civili
di
per lunghi anni
intorno
alla gi-
gantesca statua equestre di Francesco Sforza, di cui condusse a termine

Ambrogio de Predisi Ai
Londra, Galleria Nazionale.
S04.
il
modello
quello
in
solo,
creta,
la
sollevando, con
maraviglia generale.
Purtroppo non arrivo
modo
a fonderlo, di
che nella guerra del 1499, che precedette
dai balestrieri francesi; ed oggi di quel

I
pi interessanti
st'opera,
si
cese Gian
tra
disegni di Leonardo, che
riferiscono invece ad
Giacomo Trivulzio.per
disegni e preventivi di spesa
nardo.
II
ritratti
(fig.
che esegu, per
ritratto femminile del
il
la
caduta
degli Sforza, fu distrutto
monumento non rimane

si
che qualche schizzo.
credeva appartenessero a que-
un altro monumento, quello del maresciallo franil

quale, d'ordine del re Luigi XII, Leonardo fece
301). Sorte
Duca, non
Louvre, che
in
poco migliore ebbero

si
sa pi con certezza
antiche riproduzioni
dipinti di
dove siano
mal ritenuto
Leofiniti.
l'effigie
MANUALE
284
DI
STORIA DELL'ARTE
Lucrezia Crivelli e male intitolato la bella Fronnire o Ferronnire, viene oggi

generalmente assegnato al Boltraffio. Opera sicura di Leonardo invece la Vergine
delle Rocce. Vi stata lunga contesa se l'originale sia Ja tavola^' Parigi (tav.J^llljio
la tavola di Londra (fig. 303). Oramai, per, sono tutti d'accordo *riconoscere esser
di
Fig.
-in:.
Leonardo da Vinci:
S.
Anna con
la
Ma
l'originale quella di Parigi, infinitamente pi fina
invece,
la ripetizione,
pi profonda,
quella di Londra
quasi totalmente eseguita, insieme agli angeli laterali
(fig.
304),
visda Giovanni Antonio de Predis, scolaro di Leonardo, eccellente nei ritratti e

si vuole ritener
non
anche
Milano,
se
modo,
in
ogni
1520.
Ad
il
1450
e
il
suto fra
intreccio di
suo il Musicista della Raccolta Ambrosiana e tener conto del singolare
recentemente rifatto
rami, di fronde e di targhe, della Sala delle Asse in Castello,
grande maestro, ossia
sulla scorta di consumate traccie, resta l'opera precipua del
Tav. VII.
LEONARDO DA
VINCI
LA VERGINE DELLE ROGGIE.
Parisi. Louvre.
ii.
Fig. 308.
cinquecento: leon \rdi
JK/i
Madonna, Sant'Anna, Ges e San Gii zannino. Cartone

Londra, Accademia di
di
i.
il
Cenacolo
ll'Bandello
(fig.
ci
305) da
Soleva spesso, ed
ora
montar
lui
eseguito fra
il
ha lasciato un vivo ricordo

io
pi volte l'ho
sul ponte,
perch
il
1495
il
1497 nel Refettorio delle Grazie.
Leonardo intento a questa grande opera:

veduto e considerato, andar la mattina a buona
Cenacolo alquanto da terra alto; soleva, dico,
di
MANUALE
286
dal
tre e
s,
il
mangiare
quattro
due ore
le
giorno,
Grazie,
anche
partirsi
gi nel secolo
una miriade
di
di
tuttavia dimorava talora una
veduto,
secondo che
da mezzo giorno, quando
il
piccole
il
capriccio o
lione,
in
ghi-
da corte
venirsene dritto alle
pennello, ed una o due pennellate dar ad una
subito partirsi e andar altrove.
XVI mostrava
sole
il
cavallo di terra componeva,
ed asceso sul ponte pigliar

e
solamente contemplava, considerava, ed, esaminando tra
ove quello stupendo
di quelle figure,
pennello di mano, ma,
il
bere, di continuo dipingere. Se ne sarebbe poi stato due,
il
che non v'avrebbe messa mano;
d,
del
ribizzo lo toccava,
L'insigne
capolavoro, che
larghi segni di deperimento, minacciava di perire in
squame
accartocciatesi,
quando
nuovo
benefica cura di Luigi Cavenaghi, a fissarlo di
nel
1908
sopravvenuta
al
muro
a distenderlo,
bolle, muffe e polvere. Ed stato durante quest'opera di risanamento,

ha pure avvertito non essere il dipinto ad olio, come si sempre creduto,
a tempera forte, probabilmente non rimasta sana a lungo per tentativi d'inno-
levando
ch'egli
ma
sue figure giudicava. L' ho
vecchia,
la
STORIA DELL ARTE
nascente sole sino all'imbrunita sera non levarsi mai
scordatosi
DI
CINQUECENTO: LEONARDO
IL
287
vazionj fatti da Leonardo stesso nell'imprimitura o nelle sostanze impiegate per lo
scioglimento
pi
la
le
miscele
disposizione dei gruppi, o
figure,
il
vivo
dramma
Fig. 310.
insuperato.
Apostoli),
merc
il
parente
rapido
,
il
si
guardi
movimento
che s'agita
in
forse,
mondo
nel
composizione
la
Leonardo da Vinci: La^Gioconda.
dipinto
il
l'espressione delle singole
delle linee,
tutte, certo
intero,
nel suo complesso,
che
Cena rimane modello
la
Louv
Parigi,
destra e a sinistra di Ges sono due gruppi (formati ciascuno da tre
quali,
gesto
spressione
dir
questo
colori.
dei
copiato e pi noto. Infatti, sia che
e lo
bench mirabilmente
sguardo
di
definiti e chiusi,
ogni Apostolo. Tutti
intimo dell'azione, da cui parte
profonda di ogni
testa,
e fulmineo delle mani, che

furono sempre oggetto della
Tutt'al pi in quest'opera
si
la
i
la
si
legano
ritorna
gruppo vicino
ogni movimento.
variet dei
pi alta ammirazione
il
al
riferiscono a Ges, centro ap-
Discepoli fanno all'udire:
pu osservare come
tornino alquanto a scapito della
cui
verit e
si
caratteri,
uno
di
rimasero
voi
L'e-
moto
mi tra-
il
inimitabili.
calcolo d'ogni linea e la sapienza
ingenua, diretta, immediata sensazione artistica.
MANUALE
288
Leonardo rimase
torn
in
patria.
architetto
la
Fu
.Milano fino al
a
poi,
per
breve
STORIA DELL ARTE

1499. Alla caduta di Lodovico
tempo,
suo genio
brillo,
con dipinti murali
Leonardo
al
servizio
di
Cesare
Moro,
il
Borgia,
fu
Leonardo da Vinci:
S.
egli
come
ingegnere militare (1502). In seguito qualche volta visit Milano,
sede della sua attivit artistica divenne
Kig. 311.
il
DI
ma
rimase per diversi anni Firenze, dove
Girolamo. Roma, Pinacoteca Vaticana.
soprattutto quando, insieme a Michelangelo, assunse di decorare

la
sala
del
Consiglio in Palazzo Vecchio.
un episodio della battaglia
di
Il
Anghiari, dove nel
riportarono una piccola vittoria sulle schiere milanesi, ossia
il
soggetto scelto da
1440
Fiorentini
combattimento
in-
torno alla bandiera. Nelle prime settimane del 1504 Leonardo aveva cominciato il
cartone e nel 1506 l'aveva trasportato sul muro. Ma interruppe il lavoro per non ri-
prenderlo mai pi, forse disgustato per

loristici.
Il
la
cattiva riuscita de' suoi esperimenti co-
cartone and distrutto; restano solo alcuni schizzi preparatorii
alcune
il
copie, fra
gruppo
di
Rubens (fig. 306). In questo complicato

Leonardo rende fedelmente l'impeto della battaglia, la frenetica
cavalli di guerra.
quale par che partecipino anche
figure,
Fig. 312. Solario:
il
il
nel
1505.
al
Insieme
Louvre,
col
Bambino
ci
Milano, Pinacoteca
alcuni
mette
in
di
Brera.
li
abbandonava
a'
suoi scolari.
Francesco del Giocondo, rubato
Firenze
ritratti
grado
di
minor tempo ed ebbe minor bene per con-
Lisa, sposa di
ricuperato in
ad
e santi.
quadri da cavalletto. Spesso
Monna
ritratto di
23 agosto 1911
pure
Madonna
Firenze, Leonardo trov anche
durre a compimento
Solo
289
quali un disegno attribuito al
le
passione, alla
(fig.
310)
opera
di
carbone della duchessa

giudicare quanto
al
Louvre
sua mano, finita

Isabella
d'Este,
valesse Leonardo anche
MANUALE
290
come
pittore di
ritratti.
(fig.
il
307),
gruppo
Del
1501
destinata
ai
pur
Londra
fig.
egli
riusc
di Firenze.
eccelso
il
modello
dolcisai
con-
Bambino, del[Louvre
Effetto anche maggiore avrebbe prodotto
(conservato in un cartone all'Accademia di Belle Arti
Solario:
308) dove
giucca con una pecorella
mani,
delle
Madonna con sant'Anna
la
Serviti
affine a quello
STORIA DELL ARTE
Nel fine ovale delle teste, nello sguardo vago
simo, nel carattere personale
temporanei.
DI
la
e
Ritratto. Milano, Pinacoteca di
Madonna
di
Brera.
siede accanto a sant'Anna, col
Bambino che
con san Giovannino che fu poi levato dal quadro quando
Leonardo lo tradusse in colori, se pure non da seguire l'opinione che il cartone di

Londra fosse fatto a Milano per altro scopo. Molti altri quadri ancora vengono
male attribuiti a Leonardo: come la Madonna col bassorilievo nel Gatton Park
presso Londra, oggi assegnata a
Cesare da Sesto
una Leda
e,
per
tacer d'altri,
il
secondo alcuni
critici,
anche
(fig.
300), e
il
per
la
eli
san Girolamo col
ultimi anni, esistente
Giovanni Battista del Louvre. Prima di finire

Leonardo una piccola Annunciazione del Louvre
leone, appena accennato a bistro, opera dei suoi
san
il
aggiungeremo per alle opere
Pinacoteca Vaticana, che inerita
nella
sapiente composizione
l'intensit
Qualche compenso
abbiamo
sieme
del suo
I"
dei Casio.
(fig.
Parigi, Louvre.
cui
ci
rimase gran
universalit della sua anima,
spirito indagatore.
Mal
si
discompagnano
numero,
nonch
una osservazione. Qui
appare
che attestano,
e
la
quando non
di
gine e
potenza creatrice artistica sono legate con armonia perfetta.
la
possono considerar come puramente
accompagnati da
l'artista,
testo, e
in
abbozzi
lo
pittorici,
liberi
studioso, in cui
si
dividono
che stanno da
ora appassionato dello studio dei tratti speciali
s.
la
in
com-
fogli,
schizzi
di
che
studi
si
vede
carattere
come
Negli ultimi
ad ogni
li
punto
il
sapiente inda-
partenza
ci
in-
sconfinata vastit
dai suoi scritti, e quasi
pletano, giacch la parola legata alla figura visibile,
si
ricordata
essere
di
311).
cattiva conservazione dei quadri ad olio di Leonardo,
alla
nei suoi disegni, di
manoscritti,
ai
della vita
Madonna
Fig. 314. Boltraffio:
lo
291
MANUALE
292
STORIA DELL ARTE
DI
intento alla ricerca di quelle forme

nardo appare creatore insuperabile. Per quanto queste due forme
nelle cosidette caricature, ora
zione di rado
i
si
pure
associno,
Leonardo gareggia con
casi,
si
la
il
abbiamo
tezza,
Fig. 315.
Dopo
andare
in
Louvre
309),
il
dove
segreto
vedono, uno di
si
tipo della
ambedue
il
pi orrida brut-
una prova evidente.
Luini: Ippolita Sforza e
esser stato di
le
ss.
Agnese
Scolastica,
nuovo usualmente
Francia con Francesco
I,
in
testamento a Cloux presso Amboise

dal suo scolaro prediletto
Lucia. Milano, Monaster
a Milano dal
1506
al
qualit di suo pittore, con
700 scudi all'anno. Ben presto, per, l'abbandon
cose
(fig.
Leo-
rappresenta-
cerca di spiare e rapire
tipo della pi squisita bellezza e
di ci
di
rivelano derivate dalla stessa fonte: in
natura stessa,
della sua forza creatrice. Nel foglio del
fronte all'altro,
nelle quali
il
Maggiore.
1516, accett di
lo
stipendio di
la salute. Nell'aprile del
1519 fece
2 del maggio seguente vi mor, assistito
Francesco Melzi (1492-1570?), rimasto erede
di
molte
sue.
La scuola
intorno a
Molti
s,
pittorica lombarda.
costituiscono
appunto
migliori
il
Gli
artisti,
che
Leonardo aveva radunato
nucleo principale della nuova scuola pittorica lombarda.
avevano
gi raggiunto
una certa maturit
artistica avanti
MANUALE
294
STORIA DELL'ARTE
grande maestro. Di questi
di
sottomersi
al
1515) appartenente ad
al
DI
Andrea Solario
una antica famiglia
di
artisti,
commuove con
loroso specialmente nelle figure isolate; egli ora
spressione
(fig.
312),
Fig. 317.
in
maggior grado
Marco d'Oggiono:
prende per l'acuto disegno

(1467-1516),
il
nei
nelle
(dal
1460 circa fino
fratello del
la
Gobbo,
va-
soavit dell'e-
immagini dell'Ecce Homo, ora
sor-
Gli Arcangeli. Milano, Pinacoteca di Brer
ritratti
(fig.
313).
Segue
Giovanni
Boltraffio
pi largo e grandioso dei leonardeschi, che sente l'influenza del mae-
Madonne (fig. 314).

Anche Bernardino Luini (14857-1532),
considerato come discepolo di Leonardo; ma
stro soprattutto nelle
del
principale pittore di questa scuola,

noi
vediamo
in
lui
piuttosto l'allievo
Bramantino, trasformatosi poi sotto l'influenza del grande maestro fiorentino.
MMHiHHHHhUII Munti lliimiHInllilMI

Fig. 318.
ilh
IPM'lUMlWflMII
CESARE DA SESTO: MADONNA COL BAMBINO. MILANO, PINACOTECA
DI
BRERA.
MANUALE
296
DI
STORIA DELL ARTE
Molte delle sue opere furono tolte dall'antico luogo, e portate nella Pinacoteca
Milano. Cos si trova in Brera l'affresco impressionante per la sua solennit e
sua pace, che raffigura
il
la
transito del cadavere di santa Caterina portato dagli an-
geli (fig. 316). Altri dipinti si
possono ancora ammirare
Fig. 319. Giampietrino: Sacra Conversazione.
Cos nella chiesa dei
di
Pellegrini
Saronno
al loro
vero posto
(fig.
315).
Napoli, Museo.
che ha nella cupola un concerto di
dipinse, accanto ad altre piccole

due grandi scene con molte figure -- l'Adorazione dei Magi e la Pree fresco pure, nella chiesa di S. Maria degli Ansentazione al tempio (nel coro)
geli a Lugano, una grandiosa Passione, che ricorda, nella composizione e nell'am-
angeli
dipinti
da Gaudenzio Ferrari
storie,
piezza della scena,
il
Luini
le
opere tedesche, mentre nelle figure isolate rivela l'indirizzo
leonardesco.
Assai pi degli affreschi, appaiono per direttamente sotto l'influenza di Leo-
il
nardo
quadri
N'e prova
il
di cavalletto, cos del
nardo. Senza dubbio nei
tipi
Luini
numero
fatto che in gran
come
Lombardi suoi contemporanei.

tempo furono attribuiti a Leohanno molto di lui; ma ne sono a
de'
per molto
nell'espressione
297
mille miglia per la profondit del disegno e dei caratteri.
Fig. 320. Cesare
Magni: Sacra Famiglia. Milano, Brera.
Alla feconda scuola, oltre

pittori ricordati, appartengono Bernardino de'
Conti (1450-1528), Andrea Salaino, fiorito fra il 1490 e il 1520, Marco d'OgGIONO (1470-1540?
fig. 317), Cesare da Sesto
(1477-1527
fig. 318), nonch
Gian Pietro Rizzi detto Giampietrino (fig. 319), Cesare Magni (fig. 320) e Francesco Napoletano, vissuti negli stessi anni.
i
L'arte di Leonardo esercit inoltre grande potere su alcuni pittori del vicino
Piemonte. vero che poco o nulla risentirono del movimento milanese Gian Gi-
M2
il
299
fig. 323), Defendente de

com de Alladio detto Macrino d'Alba (1470-1528
1518 e
1535
fig. 321), Ottaviano Cane (14959-1571) e
Ferrari (attivo fra
fig. 322), pittori composti, dolci, fedeli
anche Girolamo Giovenone (14909-1555
alle tradizioni e non insensibili alle forine d'oltr'alpe; ma dal Piemonte che muovono
il
due
il
maggiori del gruppo generalmente designato
artisti
323. Macrino d'Alba: S. Francesco che riceve
il
Sodoma,
cio,
come
lasci
il
in
Luini, sent
infatti,
parlammo
cui
di
nato a Valdnggia
(pag. 273)
provincia di Novara
il
(fig.
le
col
titolo di leonardesco:
stimmate. Torino,
Pii
Gaudenzio Ferrari (14719-1546)

come
Sodoma e
324). Anch'egli,
il
fascino di operar largamente d'affresco su
a Varallo,
Saranno
(fig.
325) e a Vercelli
(fig.
vaste pareti
326) opere
per ardore di vita e di tecnica, nelle quali sono notevoli anche certi
dernit, che
allievo
veramente sorprendono
Bernardino Lanino
che scompaiono nel leggiadro
(1511-1582).
soffii
ma
insigni
di
mo-
molle suo
et
<
io
su
io ce
2
N
Z
IO
Q
z
<
-1
5
*
il
Ma
l'influenza
Piemonte. Quando
di
egli
Leonardo non
si
limit solo
torno a Firenze, col suo
alle
modo
301
scuole di
di
Lombardia
concepire
le
di
cose, di di-
panneggi, di muovere le figure, desto la madore ammirazione,

le teste e
cola alcun allievo,
che tutti furono tentati d'imitarlo. Perci, pur senza far
colleglli in arte a seguir le sue orme, da fra' Bartolommeo a Raffaello. Sino
strinse
Michelangelo, non benevolo a Leonardo, quasi a suo dispetto, deriv qualche cosa
segnar
da
lui.
Fig. 326.
Gaudenzio Ferrari: La Maddalena a
Marsilia. Vercelli, Chiesa di S. Cristoforo.
MANUALE
302
b.
MICHELANGELO FINO ALLA MORTE
Periodo fiorentino.
maestri
del
architettura,
STORIA DELL ARTE
DI
Michelangelo
mondo,
tiene
scoltura
un
posto
pittura.
Madonna
Ma
col
DI GIULIO
II.
Buonarroti (1475-1564), uno dei pi grandi
eminente
egli
nella
storia
non avrebbe avuto
di
il
tutte tre
le
arti:
potere di decidere
Bambino. Firenze, Galleria Buonarroti,
della loro sorte se in ciascuna di queste arti
si
fosse contentato di ubbidire alle leggi
non erano che un diverso modo di dar forma

alle grandiose visioni della sua fantasia; cosicch, solo ricomponendo e
considerando insieme tutta l'opera michelangiolesca, si pu avere un'idea della smisurata
grandezza di quell'uomo, grandezza che si rivela non meno nei dipinti che nelle
scolture: qui come l, essendo le forme dominate dalla sua natura impenetrabilmente
tradizionali. Invece per lui le varie arti
profonda.
Gi nella sua educazione appare
la
doppia
sincrona tendenza alla pittura
il
303
cinquecento: Michelangelo
Ghirlandaio, studia la scolscoltura. Apprendista nella bottega di Domenico

sotto la guida del vecchio Bertoldo,
tura nei giardini medicei, tutti pieni di statue,
opere giovanili noi conoultimo aiuto di Donatello, morto nel 1491. Ma delle sue
(fig. 328) in
sciamo solo quelle di genere plastico. La lotta dei Centauri coi Lpiti
alla
Michelangelo che si conservi.

casa Buonarroti a Firenze, la pi antica opera di
d'arte di carattere
Gi a diciassette anni egli con rara intelligenza eseguiva opere
limiti dello spazio, affolclassico. Ma poi, come la sua fantasia, mal tollerando
i
Fig. 328. Michelangelo:
lava motivi su motivi, cos
tard a prendere
la
sua natura, appassionata fino all'avventatezza, non

sulle opere di imitazione o di tradizione quale il
sopravvento
Madonna
e il Bambino, di maniera donatellesca, del pari in casa

La fuga da Firenze (1494) dopo la caduta dei Medici, lo conBologna, dove fu chiamato a lavorare alla tomba incompiuta di san Do-
bassorilievo con la
Buonarroti
dusse a
il
Battaglia dei Centauri coi Lpiti. Firenze, Casa Buonarroti.
(fig.
327).
Sono opera sua l'angelo a destra dello zoccolo (fig. 329) e le statuette
A Bologna non rest che pochi mesi; e poco rest
a Firenze
dov'era tornato subito
correndo tempi tumultuosi contrari all'arte.
Le opere ricordate di questo periodo sono: un san Giovannino, ordinatogli da Lorenzo di Pier Francesco de' Medici, e un Cupido dormiente, che, dopo molte perimenico
di
(fig. 11).
san Petronio e di san Procolo.
pezie, scomparso. Nel
1496 ritroviamo
il
nostro giovane a
Roma, dove, per
or-
MANUALE
304
dinazione del cardinale Giovanni de
DI
STORIA DELL ARTE

Groslaye de
la
suo primo periodo, quello fra tutti che

la
Piet
pura
cos
(fig.
ci
il
Villiers,
crea
il
capolavoro del
pi alto e pi diretto godimento:
330) ancora nella chiesa di S. Pietro. Alla bellezza della
Madonna,
alla
sapiente nobilt del corpo di Cristo, all'evidenza e chiarezza del gruppo, pur
riccamente artistico, va unita una espressione profonda
toccante, quale forse
Fig. 329. Michela
non troveremo pi
lit.
renze
A
fig.
Galli, pel
Gigli al
nelle opere successive.
tutt'altro
Qui
il
ordine di idee appartiene
dolore raggiunge la pi alta ideail
Bacco (Museo Nazionale
quale esegu pure un Cupido, che
Museo
Vittoria
si
perfetto.
Appena tornato
mezzo lavorato egli

mente dai contemporanei
gi a
Fi-
pretende quello passato dalla raccolta
Londra. Michelangelo
di
ci
mostra
il
ubriaco, da aver bisogno di forte sostegno, e ha messo tutta
corpo vivo
di
331) eseguito nello stesso tempo, d'ordine del mercante mecenate Jacopo
trasse
il
il
a Firenze, nel 1504, da un blocco di
famosissimo Davide
Gigante;
giovane Bacco cos

l'espressione in quel
la
(fig.
marmo
332) chiamato comune-
statua fu posta nel 1504 presso
il
portone
il
di Palazzo Vecchio, dove rimase sino

sale
dell'Accademia
due tondi da
lui
di
Belle
Arti.
al
anno fu trasportata nelle

tempo Michelangelo oper pure
a Taddeo Taddei, oggi rispettiva-
1873, nel quale
Circa a quel
consegnati a Bartolomeo Pitti
305
Piet.
Roma,
S.
Pietro.
mente nel Museo Nazionale di Firenze (fig. 333) e nell'Accademia di Belle Arti di
Londra (fig. 334). In ambedue scolpita la Madonna seduta, col Figliuoletto e san
Giovannino, con varia incantevole disposizione delle figure composte e solenni come
si conviene alla loro divinit. N meno mirabile il gruppo della Vergine col Putto,
che esegu pei Mouscron mercanti fiandresi e che ora si trova nella chiesa di
Nostra Donna a Bruges (fig. 335).
Intanto la fama di Michelangelo cresceva, e crescevano le ordinazioni. Nel set-
MANUALE
306
tembre
del
STORIA DELL ARTE
DI
1504 accettava di scolpire, per
non
dici statue, di cui
cappella Piccolomini in Siena, quin-
la
riusciva, per l'affollamento del lavoro, che
finirne quattro,
mentre non abbozzava che uno solo degli Apostoli (san Matteo) commessigli
1503 dai Consoli dell'Arte della Lana e dagli Operai di S. Maria del Fiore.
Appunto
aveva
gi
questo
in
adoperato
il
momento
pennello,
venne affidata un'opera
gli
nel
Certo egli
pittorica.
penna e della matita era padrone fin dalla

prima giovinezza, come provano
suoi disegni.
della
Tre quadri
angeli
gli
Famiglia
Sacra
la
Nanegli
Firenze (tav. Vili) dipinta per Agnolo
Uffizi a
Doni
Madonna con
la
Cristo deposto della Galleria
il
Londra,
zionale di
cavalletto
di
appartengono
anni
primi
ai
sono
un tempo l'artista uso

Assai attraente doveva essere an-
pitture che rivelano ad

allo scalpello.
tema che
che
il
cui
gi
decorare,
grande
un episodio
la
quale
con
opere
grande
di
di
in
Manno
fatti
durante
dalle truppe pi-
sorpresi
bagnavano
si
dalla vigilanza
vittoriosi
stile,
rappresent
della guerra pisana (1364)
Fiorentini,
sane mentre
la
soggetti fossero tolti
cui
fiorentina. Michelangelo
storia
di
Leonardo,
con
Firenze. Era la prima volta che
di
s'onoravano,
1503, e di
trattava di
Si
Consiglio in Palazzo Vecchio
del
murali,
storia
alla
a pagina 288.
concorrenza
in
sala
con dipinti
fu proposto nel
gli
parlammo
Arno
Donati,
salvati
riuscirono
immediata-
nella battaglia che segu
mente. Michelangelo nel febbraio del 1505 condusse a termine

presi
il
cartone dei soldati che sor-
a colori, perch Giulio

Fig. 331. Michelangelo: Bacco.
Disgraziatamente
Firenze^Museo Nazionale.
qualche schizzo
di
bastano appena
Michelangelo stesso
darci
Primo periodo romano.
- -
il
esegui
isolati,
che furono
da Agostino Veneziano,
copia di Daniele da Volterra e d'altri,
al
carattere dell'opera.
Quando Michelangelo
Roma
lo
richiam a Roma.
lo
cartone and consumandosi
da Marcantonio
una traccia intorno
Firenze per intraprendere a
il
11
Alcuni gruppi
sino a perire
incisi
ma non
abbandonano l'acqua;
grandioso sepolcro
interruppe
di Giulio
II,
suo lavoro a
il
egli
certo non
prossimo suo lavoro sarebbe stato di nuovo una pittura. Con piacere aveva accettato di fare un dipinto murale nel palazzo fiorentino e tuttavia
vlta della
lo lasci ineseguito. Al contrario si accinse di malavoglia a decorar la
pensava che
il
Cappella Sistina,
sua grandezza,
preparativi per
e
il
nondimeno
rivela
il
vi
comp
suo carattere
sepolcro di
Giulio,
il
capolavoro che pi d
(fig.
336).
ordinatogli
Aveva
nel
la
misura della
infatti gi cominciati
1505,
aveva eseguita per
Tav.
MICHELANGELO: SACRA FAMIGLIA

Firenze. Galleria degli Ulfizi.
Vili
il
Bologna
statua
la
maggio
Dal
1512
vor
Egli
lena.
di
nervature,
senza
con
cornici
narr
trattata
una
storia
di
alla
diso
Terrestre,
novamento
quadri
eseguiti
prefer
donde
universale,
furono
dife
grande
alla
doveva
car-
Diluvio
fatto
col
eseguiti.
di-
essere
dei
nel
evidenti
spiegano
si
dalle
la
questi
reminiscenze
pi
primi
lavoro
quando Mimaggiori dimen-
le
le
fiorentini,
rin-
il
tardi,
dipinto
il
Anche
veduto.
toni
pi
dalla
Para-
per opera
spiega
tra
convenienti
pi
stanza
suo
il
questo
proporzione
di
sioni
umane
altri
dal
ultimi
nei tre
ferenza
chelangelo
cen-
del
quadri
tre
In
speci
delle
No,
di
campi
cacciata
Cominci
No.
imitanti
mondo, in
Adamo e di Eva
creazione
storie
liscia,
creazione del
la
1508,
disposizione
regolare
Genesi.
la
nel
marmo. Data
e del
nove
quand'appunto,
vlta della Sistina.
che
rilievo,
1511,
la
membrature,
popolo
finte
di
loro
di
volta
la
cornicioni,
all'opera
la
la-
copr
architettonica, nei
tre
al-
vi
del
colori
tro
fino
nude come
bronzo
di figure
cos
queir anno
Michelangelo
di
l'autunno del
papa, infranta poi nel
quel
di
giunse inaspcttatii l'ordine di ornare d'affreschi
gli
307
Nelle
che
figure
di
Adamo
Eva Michelangelo spiega
di
perfetta
l'arte
sua,
lezza
del corpo
sto e profondo. In
nei
il
rendere
bel-
la
sentimento compo-
Adamo, appena
risve-
gliato dall'alto sonno, par di vedere scor-
rere la vita ancora lieve e lenta.
Tutta
la
grandezza del maestro
nei
quadri della Creazione.
Michelangelo
figura
Padre
del
rendere
l'
che
in
terribile
da
allora
per
Eterno,
immagine
onnipotenza,
nato,
fiss
sempre
la
giungendo
concreta
della
sua
movimento sconficome un uragano, tale

un
in
poi
tutti
gli
g.
332. Michelangelo
dell'Accademia.
artisti
non poterono che attenersi a quella. Quanta maest nella figura di Iehova del
secondo quadro che sorge dal profondo caos e spalancando le ampie braccia
ordina, con un cenno delle dita, al sole e alla luna di apparire! Ancora lo rivediamo nello stesso quadro, volto di schiena, dispensare con la mano la vita al
MANUALE
308
mondo
finzione
prospettive e
I
L'impressione, che produce nell'anima di chi
vegetale.
vrumana
gli
STORIA DELL ARTE
DI
di
non
vita,
lascia quasi
il
tempo
che
in
guarda
ammirare
le
quella
so-
insuperabili
scorci perfetti delle figure.
quadri centrali sono da tre parti incorniciati con
Sibille,
di
numero
le
figure dei Profeti e delle
Profeti, cinque Sibille) siedono tra
di dodici (sette
pilastri
nascenti dai peducci delle vlte sovrapposte alle lunette verticali. In esse Miche-
Fig. 333.
Madonna
col
Bambino
langelo espresse l'ansiosa attesa
e la
san Giovannino.
speranza nel Redentore, dalle faticose
indagini fino all'alta sicura prescienza. Tra
remia
N.iZKin.ilt-
\Ur-L'>>
Fi
le
oscure
pi celebrate sono la figura di Ge-
ripiegato in s stesso, nel pi profondo cordoglio,
quella Sibilla
Delfica,
che con occhio rapito riceve l'annuncio della salvazione. Esse rappresentano
poli, fra
quali
sovrumane; non
si
muove una
nelle
sole
due
folla d'altre figure dai pi diversi caratteri, e tutte
proporzioni,
ma
nella
grandezza delle anime che rap-
presentano.
Da
Giona, che uscendo dalle fauci della balena, risorge a nuova vita, l'occhio
va a Daniele, che spia

la
sui libri la verit, a Isaia che
voce, a Zaccaria che tranquillo attende
spirato,
all'appassionato
Ezechiele esule in
il
tende l'orecchio per coglierne
futuro del quale

Babilonia.
Come
certo, a Gioele
i-
Profeti, cos le Si-
il
esprimono
bilie
secondo
309
Profeti e alle Sibille,
si
stessi
profondi
accompagnano,
nelle lu-
diversa et, natura e indole
la
concetti. Ai quadri di mezzo, ai
gli
nette e nei triangoli delle vele, altre figure isolate od altri gruppi
famiglie
pure
senza nome, spesso indicate vagamente come precursori di Cristo, esprimenti,

in modo pi generico, l'aspettazione e la fede incrollabile, cio gli stessi sentimenti
dei profeti. I quattro quadri negli angoli della vlta rappresentano episodi della
storia sacra, ossia la salvezza del popolo d'Israele, l'uccisione di Oloferne e di Golia,
la
punizione di Alluni,
Madonna
il
col
Bambino
san Giovannino. Londra. Accademia
serpente di bronzo,
chiudono
il
.li
superbo
Belle Arti.
ciclo;
il
quale,
anche fu immaginato da Michelangelo parecchio tempo dopo che le pareti della

Sistina erano state decorate, pure si fuse in modo eccellente al concetto generale
se
dei quadri murali (storia sacra).

del maestro. Solo
figure decorative.
tura,
disegnando
quella profondit
la
possente
Ma
oltre a ci ogni figura rivela lo spirito plastico
un grande scultore poteva creare quelle
Ma
i
poi lo scultore seppe trarre tutto
movimenti
d'espressione
fantasia
di
del
che
corpo
con
si
rivel
Sibille,
quei Profeti, quelle
partito possibile dalla pit-
maggior audacia,
non sempre
Michelangelo
il
la
qui
dura
pi
pietra
intera
dando
ai
consente.
che
nelle
volti
Cos
opere
plastiche.
Molti anni passarono prima che Michelangelo potesse recare a perfezione un'o-
MANUALE
310
PI
STORIA DELL ARTE
pera altrettanto grandiosa. poi lecito dire che

dizio
anche tenendo conto del Giu-
egli,
Universale, non arrivo mai pi a dare alle sue creazioni una forma del pari
perfetta e
rispondente
che aveva
in
La speranza
demolito
ideali
agli
mente.
una volta
di potere,
palco
il
Sistina, proseguire
Cappella
nella
il
monumento
da tanto tempo ideato,
Giulio, gi
svan pel rincrudire
degli
avveni-
menti gi provocati dallo stesso poncon
tefice
febbraio
avvenuta
ma
tare
Michelan-
di
quel suo periodo romano,
rappresen-
punto culminante della sua
il
vita,
21
il
anno,
spir pi aria
lavoro
al
(di-
sino
Per qualche
1508-1512, resta a
dal
in
accordo con quello di tutta
romana che proprio
l'arte
gli
lui
Roma non
quindi, a
gelo;
prolungatisi
1513.
favorevole
Cambrai
lega di
la
cembre
508)
alla morte di
anni vantava
in
que-
suo maggior
il
trionfo. Anche per noi,

contemporanea dimora
posteri,
di
la
Miche-
Bramante
un memorabile avve-
langelo, di Raffaello e del
Roma,
in
nimento. Per
se
ci
restano
cienti notizie per conoscere
tra
il
rap-
purtroppo non buoni, passati
porti,
duole
suffii
Bramante
conoscere
in
Raffaello,
ci
che,
dipin-
Vaticano, divisi l'uno dal-
per
l'altro
Michelangelo,
rapporti passati fra Mi-
chelangelo
gendo
non averne altrettanti per
di
brevissimo
spazio,
si
conobbero. Mentre Michelangelo era

gi
Fig. 335.
Madonna
Chiesa di Nostra
di
Donna
pi
il
tempo,
Michelangelo.
a Bruges.
pena
celebrato
Raffaello
a venire in
maestro
del
cominciava [ap-
fama
di eccellente
pittore, ed mirabile vedere com'ei
giungesse, nullostante
conquistare
il
il
nome, non
terribile
confronto
solo di grande,
ma
in
di
apparenza senza sforzo alcuno, a
sommo
tra
pittori.
il
cinquecento: Raffaello
RAFFAELLO.
e.
Periodo umbro.
nacque
Raffaello
Urbino
in
corte feltresca
sua volta, come
presso
mor
egli
non aveva che undici anni. Probabilmente questi

di Timoteo Viti, tornato in patria nell'aprile del
scolaro del Francia. Infatti fu considerato come
lora, e lo si trova anche pi tardi in relazione
con
Nicola da Tolentino, a Brescia
quale,
Madonna
negli
1501-1503,
anni
per
fu stabilito in Firenze (1504 o
di
non
di
il
avvenne che
le
Crocifisso della Collezione
anche dopo
a Perugia) dur
Era allora
1505).
disposizione
nella
Mond
invalsa l'usanza
stendardo
Citt di Castello,
di
infatti
difficile
chiese di Perugia e
le
soggetto
nel
[e
quadri del
ai
rintracciar
modelli del
ora nella Galleria Nazionale di Londra, dell'Inco-
ronazione nella Galleria Vaticana,

e
Madonna
Sposalizio della
dello
della
Madonna
di
Brera, nello
in
pur nella Gal-
Ansidei,
casa
Londra.
di
Queste opere
presentano
evolversi di Raffaello;
esse
una grande importanza per
mostrano] come
il
(fig.
339),
paragonato a quello che
chi guardi superficialmente,
fondo pi arieggiato,
esamina tutto pi attentamente,
si
studia
Il
il
il
modo
(fig.
di
338), a
tempio sembra pi
e di sinistra [invertiti
deve riconoscere che
il
suo ingegno
suo Sposalizio della
attribuito al Perugino
appare somigliantissimo. Solo
gruppi di destra
chi
suo temperamento
aprissero la via pur traile strettoie dei modelli prefissi.
Madonna
il
Cambio
ma
aiuto per diversi lavori
fu
grandi ancone, che Raffaello dipinse per
Perugino e'della scuola umbra. Cos non
si
del
Re-
il
di Berlino),
composizione all'artista, soprattutto se giovine

committente indicava anche il modello a cui doveva conformarsi.
Citt di Castello, somigliassero
leria
a Napoli;
lasciar libera la scelta della
ancora; spesso
Cos
affreschi della Sala
due santi nel Museo
fra
che Raffaello
gli
d'al-
La sua
Raffaello.
vuol ravvisare in qualche opera giovanile (fram-
e'specialmente
si
urbinate
pittore
forte
personale
si
quella del Perugino (del
nella
1495 da Bologna, dove era stato

pi
menti dell'Incoronazione
dentore della Galleria di Brescia;
buon conto
1494 quando Raffaello
nel
influenza sulla maniera di costui
san
del
padre,
entr poi a studiare nella bottega
il
di
Pasqua
di
Roma. Suo
in
noto, era tenuto in
ma
suoi colleghi,
venerd
nel
do po, mor
1483; nel venerd di Pasqua del 1520, ossia_37 an ni
Giovanni [Santi pittore
311
di
posto.
ricco,
Ma
se
due quadri non hanno
si
di
comune che
le linee generali. Come Raffaello ha dato al gruppo di mezzo un pi

profondo sentimento e pi gentili movenze, cos ha dato a quelli che formano il
corteo una bellezza pi solida e pi varia, e alle figure ben altra vita e verit.
La Madonna di casa Contabile a Pietroburgo e la Madonna dei Duchi di Terranova (fig. 337) a Berlino, non sono certamente dello stesso anno; ma muovono
ambedue
dai primi disegni, a cos dire, umbri. Nei
dono sopra un unico
umbra appaiono
lavorandovi,
che
la
il
foglio custodito ne'
Musei
di
due
pi evidenti che nei quadri eseguiti.
giovine artista sent
la
sua natura andava prendendo
schizzi rispettivi, che
Berlino,
le
affinit
Dunque
con
sopravvento.
si
ve-
scuola
da ricavarne che,
spinta della sua personale energia,

il
la
man mano
MANUALE
312
Del suo periodo
umbro
DI
rimangono anche
ci
pi religioso, soffuse d'un sentimento

lieve
(Madonne
STORIA DELL ARTE
di casa Diotallevi e della
precedente periodo marchigiano
nonch
Sogno
il
Fig.
Madonna
Ma
l'
con
san
il
con
la
Michele
del
ed
Louvre,
ora nella
disegno. Tali allegorie, del
virt e
stanno a
gli
il
vizio,
tra
il
dovere
erano pi special-
Iato,
quale Raffaello
la
ora pi
nel
squisita
arte
il
due
tutte
ebbe certo contatti
secolo.
influenza
feconda
pi
artistico fiorentino.
Il
di
risultati
fu
per
lui
contatto, soprattutto, con fra' Bar-
(pag. 262) e l'aver intravveduta la maniera di Leonardo, lo sciolgono dai
ceppi nei quali
ramente
mondo
Italia,
soggetto per lo
Terranova. Berlino, Museo.
di
due donne che
mente trattate dall'arte dell'Alta

in Urbino, appunto all'inizio del
Periodo fiorentino.
Duchi
dei
trova a scegliere tra
si
piacere, simboleggiati nelle
quella ricevuta dal
di
Giorgio
eseguito
di
accentuato,
pi
Museo di
Bergamo). Appartengono invece
Londra che ne possiede anche
337. Raffaello:
giovane sognatore che
tolommeo
san
del Cavaliere (fig. 340),
Galleria Nazionale di
il
il
figure
ora
Raccolta Solly,
Berlino; S. Sebastiano, nell'Accademia Carrara

al
mezze
devozione
di
la
la
scuola
umbra
lo
teneva legato. Solo allora Raffaello spiega inte-
qualit maravigliosa di assimilarsi
finita delicatezza, quel che
le
maniere
meglio giova all'arte sua,
altrui,
toglierne, con in-
farne una cosa nuova, ca-
il
ratteristica
personale.
313
All'opposto di Michelangelo che
si
crea
un mondo a
s,
Raffaello apre volentieri l'animo suo alle influenze esterne, senza per assoggettarsi
Fig. 338. Pietro Perugino?: Sposalizio di
ad
esse;
librio
dominandole, invece, ed unendole
tra
la
che completi
sua forza creatrice

il
suo genio, spiega
la
in
facolt
come
in
Maria. Caen,
una concordia
di
una maggior forza
ideale.
Il
perfetto equi-
appropriarsi qualunque elemento
Raffaello
il
cuore del cinquecento pal-
pitasse anche pi che in Michelangelo, sebbene a questo
maggior grandezza
Mus
si
debba riconoscere una
MANUALE
314
Raffaello, a
Firenze, va
quadri. Cos, anche
il
mutando, quantunque lentamente,
mente dileguando, sino
umana
soggetti de' suoi
Raffaello: Sposalizio di Maria. Milano, Pinacoteca di Brera.
che l'ambiente nuovo prende
soggetti quanto pel sentimento.
Madonna
STORIA DELL ARTE
sentimento espresso fino allora nelle sue pitture va graduai"
Fig. 339.
Pitti e la
DI
Tempi
Madre e
di casa
intimit con cui
la
della
il
il
sopravvento tanto pei
Granduca (fig. 341)

Pinacoteca di Monaco, pur
La Madonna
Figlio
si
del
della Galleria
nella soave e
stringono l'uno all'altra, conservano
ancora un certo senso di devozione. Soprattutto nel quadro
di
Firenze
la
bellezza
il
Madonna
della
e
mostrare
maggiore
la
mezza
Figlio
libert,
figura appare quasi velata:
sua
la
sembra spegnerle
tirio
che
al
il
sorriso sulle
un pi stretto legame con

corpo,
del
le
usa aprire
ella
gli
occhi
un vago presentimento del lontano marlabbra. Ma nelle singole forme si osserva una
tenerezza:
la
scuola fiorentina.
Il
tipo femminile
esprime oramai una bellezza pi matura:
egli predilige nei suoi disegni
struttura
appena
315
acquistano maggior vigoria
figure
pienezza.
tratti,
Il
putto,
ad essere amoroso, comincia a divenire adorabilmente malizioso. Ecco final-
oltre
icino
del
Cavali
mente la Madre disegnata in tutta la figura e

Figlio che, a terra, giuoca col suo
compagno Giovannino. L'azione si svolge in un luminoso paesaggio, e rappresenta
il
schiettamente l'amore
sono
la
Madonna
la
Prato nella Galleria di Vienna,
donne
di Raffaello ci
sono
momento
Madonna del
la Bella Giardiniera del Louvre. Queste Mamodo preannunciate dalle antiche Madonne fio-
gioia materna.
del Cardellino
(fig.
in certo
rentine di fra' Filippo Lippi,
pi splendidi esempi di quel
342) nella Galleria degli Uffizi,
anche da quelle
in
rilievo di
la
Donatello. La compo-
sizione della Sacra Famiglia con l'agnello, di Madrid, poi precorsa dalla
di
Leonardo
in
quelli di
la cui
Agnolo
influenza su Raffaello
di
Maddalena Doni,
si
Sant'Anna
sente anche nei ritratti, specialmente
della Galleria Pitti
la
composizione
MANUALE
316
della Sacra
Famiglia
tolommeo. Malgrado
di
ci,
DI
STORIA DELL ARTE
casa Carnigiani a Madrid

Raffaello trova
modo
muove
di evitare
metodo
dal
Bar-
di fra'
ogni dipendenza, di rima-
nere libero e sincero. Egli porta nell'opera sua solo quello che ha bene acquistato,
ossia quello che ha fuso perfettamente col suo genio.
Quanto
abbia guadagnato
egli
breve inin-
in vigoria, nel
terrotto
esercizio
della
risulta
chiaro
sua
arte,
dal
confronto tra
le
an-
le
Madonne con
Madonne create nel pesue
tiche
riodo
La sua
fiorentino.
um-
maniera, nel periodo
come
bro, tale che,
Vasari,
il
sue
quelle
dice
le
opere
del
Peru-
tra
suo maestro mal
gino
saprebbe
discernere;
fiorentino
quello
indipendente.
artista
Infatti
Famiglie
Sacre
sue
mo-
si
un
invece
stra
si
in
le
fio-
rentine non possono confondersi con quelle di nes-
sun
si
in
esse che
deve cercare
Raffaello
il
prima
puro
degno
zione
il
faello
lasci
versi
ed
pittore;
altro
quindi
osserva-
di
che
fatto
Raf-
correre
anni avanti
trapprendere
di-
di
in-
un quadro
grande composizione
drammatica. Solo al termine della sua dimora a
di
341. Raffaeli.
del
Granduca. Firenze, Galleria
Pitti
Firenze egli comp
il
Cristo
deposto che Atalanta Baglioni,
prima,
numero
in rame
aveva ordinato. Ben a stento,
gli
di
abbozzi, aveva
del
proceduto nel lavoro.
Mantegna, abbozz tutta
la
molti
gi
anni
provando, riprovando, ripetendo buon

Infine, ispirato
composizione,
e,
da una incisione
allargando
la
scena, al
compianto intorno al cadavere di Cristo (che in origine era la parte principale, e

ma l'opera,
nella nuova forma pass in seconda linea) aggiunse il seppellimento
appunto pel modo onde fu eseguita e per certa freddezza, che oseremmo dire, accademica, rimasta prova che l'indole di Raffaello non era nata per esprimere scene
drammatiche.
;
il
Periodo romano.
Nel 1508 Raffaello lascia Firenze
a Roma. Proprio allora Giulio
Fig.
Palazz
:U2.
Raffaello:
Vaticano, che
il
Madonna
11
del
Cardellino.
Giulio, che
gli
affid
Bramante doveva ampliare,

e
l'intero
va
s'adoperava ardentemente per
partamenti papali. Raffaello entr quindi tra
mante suo concittadino,
317
non tard ad acquistarsi

lavoro,
pittori,
per
le
cercar
le
costruzioni del
Uffiz
decorazioni degli ap-
presentato
la
fortuna
fede e
al
Papa dal Bra-
l'ammirazione
di
durato molti anni. Gli affreschi della prima
MANUALE
318
DI
sala furono eseguiti all'inizio della sua
anno. Finalmente
in
parte anche senza
in
aveva nome
reverenza
la
di
sotto
sigillavano
cui
si
muove
Filosofia
governano. Nei quattro grandi dipinti
lo
.Madonna,
di
Disputa
le
il
Battista
Giustizia, sim-
murali raffigur
rappresentano
343) vediamo uniti
(fig.
la
gli
si
dodici santi del Vecchio e del
po-
Nel dipinto noto
terra.
in
le
genti che
le
eroi della fede e quelli
dei
vede Cristo nel mezzo, tra
Nuovo Testamento,
seduti
sopra una elegante curva absidale, gi accennata da Raffaello nell'af-
e disposti
fresco di S. Severo in Perugia.
mentre
bolle di grazia in presenza
vita spirituale dell'uomo e
la
quali la fede fu costante aspirazione. Nel cielo aperto

la
le
Poesia, la Teologia, la
la
esse l'ambito in
in
nome
il
trattavano
si
potenze rendono omaggio
quelle
Raffaello,
di
parte decorativa del suo predecessore Sodoma, dipinse in quattro tondi
boleggiando
che
morte
la
Sala della Segnatura. Nel soffitto Raffaello, serbando con
quattro figure allegoriche:
tenze
mu-
quadri
parte and crescendo di
ultime sale furono dipinte dopo
le
1511);
(fino al
di scolari, la cui
suoi disegni.
La prima stanza, dove

del Papa,
Roma
dimora a
furono compiti con l'aiuto
rali delle altre
anno
STORIA DELL'ARTE
Padre Eterno
Il
simbolo dello Spirito Santo
il
si
librato in alto,
disopra di Ges,
al
intravede nella corona delle nuvole. Pi
sotto e intorno all'altare, sul quale raggia l'ostia inclusa nel ciborio, prendono posto
prima
e
che rappresentano
cui riconosciamo
fra
le
quattro grandi Padri della Chiesa. Pi
frati,
mondo
il
Dante
in
chiesastico,
si
beato Angelico
il
cardinali, vescovi
tra papi,
l,
raccolgono gruppi di uomini

nella cui espressione
si
leggono
diverse gradazioni del sentimento religioso, dal dubbio tormentoso alla fede
Questa elevazione del soggetto dal campo storico
spirata.
venta possibile
la
dove
all'idealistico,
espressione dei pi diversi sentimenti, conferisce vita
al
i-
di-
mirabile
affresco.
Sulla parete di contro,
Raffaello dipinse
seguendo
della Scienza e della Filosofia,
diffuse
le
Scuola d'Atene
la
largamente da Marsilio Ficino. L'idea fondamentale

Essa
tichissima.
risale
all'accolta
Boezio, ripresa da Dante nel suo
d'eroi visitata
Limbo
(fig.
344) in onore
teorie platoniche allora dominanti, perch
di
questa pittura
an-
da Enea nell'Averno, seguita da

Petrarca ne' suoi Trionfi. In arte
dal
Medio Evo rappresentati volentieri, insieme alle figure allegoriche

delle sette Arti liberali, anche
loro rappresentanti. Ma Raffaello non si attiene
pensatori,
ricercatori,
maestri, e, per
a queste unioni; egli ci pone innanzi
quanto lo permette il soggetto, ce li mostra nelle loro azioni pi svariate. Daltroviamo
sin dal
l'atrio di
un tempio, l'Accademia, di linee bramantesche e disegnato in modo perdue principi della Filosofia, il divino Platone e Aristotile che
sostanza di ogni cosa. Una numerosa schiera
a sinistra, di dialettici;
s'avanzano
fetto,
indaga
la
a destra, di
fisici
a sinistra di Platone,
stanno
come
matici,
segue
li
popola
il
piano pi elevato. Vi
Diogene che giace
sulla scalea
gruppi degli scienziati che, aprendo
la
aritmetici.
riconoscono Socrate
e
dinanzi
via alle conoscenze filosofiche, sono
primi gradini della scala: a diritta, astronomi
musici
si
seminudo. In basso
geometri; a manca, gram-
Naturalmente Raffaello ha introdotto
nella sua
figu-
come riconoscimento dei gruppi.

globo e Pitagora, cui un discepolo
razione alcuni singoli rappresentanti delle scienze,

Cos
non
si
pu non riconoscere Tolomeo col

una tavola coi Numeri. La novit, l'importanza e
Raffaello consistono nella vita che anima ogni gruppo
tiene davanti
il
dell'opera di
grande pregio
nell'intimo
le-
MANUALE
320
game che
unisce
li
attrae
li
intorno
un tutto, grazie
in
che ora
ritiene
si
Raffaello introdusse
Sodoma,
il
il
credeva
si
Perugino
il
rappresenta
finestra,
la
Parnaso. Gli an-
il
moderni poeti sono radunati intorno ad Apollo e alle Muse. Il cieco Omero
sovrasta tutti, e, come chiamato da un divino afflato, s'avanza calmo e solenne,
tichi e
li
opposta
tra la lieta gara degli altri poeti. L'affresco delia parete
della Giustizia, e
Prudenza
e
di
Temperanza;
due
ai
lati
Gerusalemme
soro rubato,
inginocchiato
nome
il
(fig.
346).
consegna del codice terreno
della finestra, la
alla stanza,
Il
raffigurato Eliodoro scacciato dal
tempio
tempio
col te-
guerriero siriaco, che sta per lasciare
d'invocar, in aiuto,
ai piedi dell'altare nell'atto
sua preghiera
la
picano su uno zoccolo per meglio dominare
da quattro
sediari,
il
Papa
atteggiamento fa un magnifico contrasto

doro. In tale contrasto, anzi,
passione
la
al
col
Da
scena.
la
(ritratto di Giulio
11),
vedono
lo
giovani che
suo
Assai affine alla scena di Eliodoro
calma dignit
donne agitate e
(con
le
fattezze di Leone
annuente
Elio-
Dopo aver
composta
una tensione che
quella figurata nella parete di contro, dove
san Pietro
respinto dal suolo romano.
X)
del suo
di
rasserena con una soluzione confortante.
ci
vede Attila che, dai Principi degli Apostoli
arram-
pi alto grado, egli sa ritornare alla pi
diverrebbe penosa, Raffaello volentieri
cielo
donne
le
si
la
delle
palesa un'altra delle virt di Raffaello.
si
fondo del
Cielo, dal
espressione, armonizzando questa con quella. Invece di insistere in
appaiono ne!
Sacerdote Onia,
sinistra s'avanza, portato
che con
gruppo
il
ma ben
gi esaudita;
il
Sommo
Il
fanciulli invasi dal terrore all'improvvisa apparizione, e
condotto
non
all'atto degli Apostoli.
solo
come
ma
spettatore,
Unno
Nei cavalieri del Re
san Paolo,
Anche qui
presente
il
col gesto della

si
scorge per
la
quali
Papa
mano
prima
volta una forte somiglianza coi classici e specialmente con alcuni scolpiti nei
lievi
carcere e
mostra un singoiar
luce lunare, dal
rappresenta
tare,
appar
papale d
ri-
Colonna Trajana.
della
Dei due affreschi, nelle pareti delle finestre, uno rappresenta S. Pietro
ttul
II
fu salito al soglio pontificale (1513), rappre-
gettato a terra da un guerriero celeste.
tempio non vede che
si
glorificazione
apparizioni della Divinit a salvezza della Chiesa e della Fede. Nel primo
le
affresco, che diede
la
tre virt,' Fortezza,
le
seconda stanza, cominciati mentre ancora viveva Giulio
affreschi della
compiuti solo dopo che Leone
sentano
di
divide in tre parti: nella prima (lunetta)
si
quello divino all'imperatore e al papa (Giustiniano e Gregorio IX).

Gli
ma
di Aristotile e
suo ritratto nell'angolo estremo
quale aveva dipinta parte della vlta.
terzo quadro, nella parete dov'
Il
il
psicologica, che
maestose
nelle figure
un altro personaggio che un tempo
destra) d' accanto a
(a
dominante
necessit,
alla
punto centrale raffigurato
al
Platone. Modestamente
di
STORIA DELL'ARTE
DI
la
lume
delle fiaccole e dallo splendore di
cosidetta
l'ostia
campo
Messa
liberato
effetto pittorico, essendo la scena rischiarata dalla
di Bolsena,
dove
gocciante del sangue di Cristo
al
(fig.
un angelo
(fig.
345); l'altro
prete incredulo, che sta all'al347).
La presenza
della Corte
a Raffaello di collocar qui una serie di maravigliose figure piene
di carattere, e d'inserirle senza sforzo nella figurazione di
un miracolo per
s stesso
artisticamente poco efficace.

Nella terza stanza, oltre
ai
Prigionieri di Ostia (battaglia avvenuta nell'849),
richiama l'attenzione V Incendio di Borgo (cio del quartiere vaticano) spento dalla
benedizione papale. Invece di riprodurre
il
fatto nella sua realt, Raffaello ricorre
MANUALE
322
STORIA DELL ARTE
D!
Troja; e cos, trasportando un avvenimento, rela-
ai classici episodi dell'incendio di
tivamente recente, nella remota et eroica, d

menti, un carattere grandioso ed ideale
soggetto V Incoronazione
tesa tra lui e
Carlo Magno,
di
patrizi romani, fa
ai
vari gruppi, di fughe
348). Gli altri
(fig.
Leone III che,
giuramento
In
questi dipinti non c' solo l'intenzione di rendere
genere,
donde
la
ma
pi
scelta
Fig.
345.
di
specialmente l'intenzione
Liberazione
Raffaello:
di
stanza, con
Finch visse Giulio
Leone
che ebbero
la
scolari
nelle
opere sue
Raffaello
sue forze non
della fabbrica di S. Pietro,
Non
aver un quadro
vita
il
si
numero
di
vi
e,
si
fu cortigiano,
Raffaello.
delle opere,
potenza papale
del Volpato.
altri
episodi della
in
propria attivit, cosicch
Ma,
salito al pontificato
di
carattere prin-
collaborazione degli scolari. Per
quando assunse
la
fama, crebbe anche
non principe amante
E appunto
commissioni,
dispersero interamente
salendo sempre pi
la
poca.
la
di opere sue.
alla
de' suoi scolari.
Raffaello pot tenere raccolta
11,
gli
ma
cipalmente decorativo, che richiesero sempre pi

le
omaggio
battaglia di Costantino
di
poco, poi,
occasione di una con-
lusingare la persona di Leone X,
di
trov sopraccarico
(1513)
salva-
davanti all'imperatore.
Roma, Vaticano. Dalla stampa
san Pietro.
sua vita, non sono pi opera di Raffaello,
parte
di
scene tolte dalla vita di Papi dello stesso nome. Gli affreschi
della quarta e ultima
la
in
di purificazione
in
due affreschi hanno per
dell'arte che
direzione
richiesta
la
non amasse
per ci negli ultimi cinque anni della sua
compiute veramente da
lui,
fu
esiguissimo.
Il
ritratto
MANUALE
324
STORIA DELL ARTE
DI
Giovanna d'Aragona, moglie di Ascanio Colonna, fu disegnato da uno scomandato apposta a Napoli, poi dipinto nella bottega di Raffaello e da lui
forse appena finito. Anche al celebre ritratto di Leone X coi due cardinali a lato
ritratti del primo periodo romano
collabor Giulio Romano. Ed per questo che
ad
es. di
laro
sono, per
la
conoscenza della maniera del maestro, molto pi importanti che
po-
steriori.
la
L'andata a Roma fu ben pi feconda di risultati per il nostro pittore, che non
dimora a Firenze. Le solenni reminiscenze storiche, la vista del gran mondo ec-
Fig. 347. Raffaello:
clesiastico,
alla
imperante
Corte papale,
La Messa
sulle
di
Bolsena.
genti,
Roma, Vaticano. Dalla stampa
personaggi famosi coi quali
vicinanza del Bramante
la
di Raffaele
e di
Raffaello.
aprire nuovi orizzonti alla fantasia di
si
Morghen.
trov a vivere
Michelangelo, tutto contribu ad
Roma
Solo in
egli
poteva
dare
che appare nei dipinti delle Stanze. Ed anche il senso della forma par che s'allarghi e si rischiari. Certo l'anima sua colpita dalla austera bellezza della campagna romana, e il tipo femminile romano,
nella sua magnifica venust, conquista il suo cuore. Il fondo dei suoi quadri ritrae
alle
ormai quasi sempre
mana
co'
solo nella
nelle
lo slancio ideale
sue composizioni
dintorni di
suoi occhi ardenti,
Donna
il
Roma
cos ricchi di
nudo superbo,
velata della Galleria Pitti
Sante. Anzi in questo periodo
1'
le
(fig.
evoluzione
nobili
ampie
349).
mine,
spalle
ma
dell' arte
non
anche
di
donna
la
si
nelle
ro-
trova allora
Madonne
Raffaello
si
scorge,
MANUALE
326
DI
STORIA DELL ARTE
meglio che altrove, nelle .Madonne. Dapprima

bert
larghezza di forme,
donna
col
concretare
come
la
diadema,
delle quali
nuovo
tipo ideale
il
egli segue, con qualche maggior lischema fiorentino (Madonna di Loreto e Mafinora non si conoscono che copie); in seguito, nel
della Vergine tiene due vie, rappresentandola ora
solito
il
come
bellezza perfetta, ora
la
Non vero che

Madonna della Seg-
creatura piena di grazia.

la
IX)
(tav
giola
nella
una
Galleria Pitti sia
profanazione
dell'i-
deale di Maria, poich
non
che
la
dimenticare
bellezza era
considerata nel Rina-
scimento come
una
espressiore
diretta
dell'essenza divina. La
suprema bellezza della
Madonna, unita a una
fresca vivacit, cui d
risalto
vestito popo-
il
come
lare, o,
anche dire
sco
solevasi
zingare-
del pari che la
sapiente eppur spon-
tanea composizione,
fanno
questo ton-
di
do una
delle
liziose
pi de-
adorabili
creazioni del maestro.
Quanto diversa
Madonna
giola
del
la
Seg-
Madonna
Pesce del
Madrid,
di
dalla
della
Museo
alla
cui
esecuzione lavor anFig.
349.
Raffaello:
La Donna velata. F
che
S.
Giulio
Gerolamo
stra
l'arcangelo
trono,
Raffaele
col
Romano.
alla
de-
della Vergine in
piccolo Tobia a sinistra. Maria appare austera in
un senso di venerazione profonda. 11 sentimento

misticismo che emana da questo quadro sale fino all'esaltazione nella cosidetta
Madonna di Foligno, che, col Bambino, appare nell'aria, in atto di proteggere Sigi-
viso,
nei
due
giovani
si
legge
di
smondo
Conti,
segretario del
Papa,
difenderlo dalla
casa presso Foligno (Pinacoteca Vaticana). L'effetto
poi
reso con
la
visione
sopra
la
sua
soprannaturale
nella Santa Cecilia (fig. 351), ornamento della Pinamusica terrena, mentre lievemente escono dalle labbra
maggior forza
coteca di Bologna. Tace
bomba caduta
della
Tav.
RAFFAELLO: MADONNA DELLA SEGGIOLA.

Firenze. Galleria
Piiti.
IX.
il
angeliche
le
rapiti
in
armonie
che Cecilia ascolta estatica, circondata da santi, assorti
celesti
lei.
quadri di cavalletto
hanno
327
inoltre
Raffaello appartenenti
di
suo primo periodo romano,
al
un maraviglilo colorito
pregio di
il
contatto,
11
la
conoscenza
di
Sebastiano del Piombo (venuto da Venezia nel 1511), al quale il lavoro della Farnesina lo aveva accomunato, gli giov assai insegnandogli a curare, piuttosto che
la
purezza
splendore
lo
locali,
toni
dei
colorito
il
generale, fuso, caldo e pieno.
Con questa nuova maniera

carni guadagnano in ve-
le
bellezza; ed da
in
rit e
momento che
quel
Raffaello
dedica maggior cura

quali
tra'
tratti,
di Giulio
sono
li
ri-
dove
350),
(fig.
indagate
cos
ai
ritratto
il
con
vigoroso colorito espresse
le
personali
caratteristiche
dell'imperioso Pontefice. Se
ne
hanno
ma
plari;
esem-
parecchi
l'originale oggi
dai pi ritenuto quello cu-
stodito a Pitti.
Leone
deve
si
gratitudine per aver dato a
anche
Raffaello
due com-
missioni di lavori
prii
pro-
pili
dell'arte decorativa.
Al posto dei vecchi tap-
ornavano
peti che
delle
basso
il
Kl "
pareti nella Cappella
Sistina,
r'"
Raffaello:
Ritratto di Giulio
Firenze, Galleria Pitti.
II.
doveva collocarne
si
dei nuovi. Si diede perci a
Raffaello l'incarico di far
le
composizioni per
disegnati specialmente
cartoni
dal
Perini,
arazzi (1514-1516).
tali
ma
sotto
la
eseguirono a Bruxelles dapprima sette ad opera di Pietro

dei
quali
Udine.
giorno
mal
cartoni furono forniti dal Peniti, da Giulio
dieci tappeti
di
santo
ridotti, in
Bruxelles,
anch'essi
vennero esposti
26
Stefano,
la
prima
dicembre 1519,
volta
e si
delle
pure,
infatti su
Van
Romano
nella
ne
Aelst, e poi altri tre.

e
da Giovanni da
Cappella
Sistina
il
conservano ancora, quantunque
Vaticano. Dei cartoni, tre sono perduti; sette, ritrovati dal Rubens a
caddero
molto
in
mano
deperiti
a Carlo
perch
d'Inghilterra, e ora sono nel
dipinti
a lieve colore
maggiori opere
di
Raffaello,
dove
il
suo
stile si
Museo
Vittoria,
a guazzo su fogli di carta
Quantunque si debbano come esecuzione pi

come composizione, rappresentano, dopo gli affreschi
incollati insieme.
lui,
Fu
sua direzione, che se
ai
discepoli
che a
del Vaticano,
una
palesa co' suoi tratti partico-
MANUALE
328
lari,
col solido equilibrio
DI
STORIA DELL ARTE
che non vien turbato neppur nelle figurazioni pi appas-
sionate, con la severit delle linee, con l'avversione a ogni violenza

11
secondo grande incarico datogli da Leone
ossia la galleria aperta sul
primo
cortile del
fu
352
(fig.
quello di ornare
Palazzo Vaticano (cortile
e 353).
Loggie,
le
Damaso).
di S.
Le vlte a cupola,
pi-
lastri (fig. 268), le pareti
fondo, tutto fu de-
di
corato di pitture dagli

scolari di Raffaello, so-
pra
suoi
1515
delle
dal
disegni,
1519. Ciascuna
al
vlte fu
tredici
suddivisa
campi,
quattri)
in
contenenti
al-
trettanti quadri biblici.
Sono
quadretti
sotto
bia
cinquan-
quindi
tadue
nome
il
che,
Bib-
di
Raffaello,
di
fu-
rono spesso riprodotti
mediante
incisioni
in
rame. Nelle scene della
giovinezza
Mos,
di
sono concezioni
un
di
nali,
cantevole.
origi-
effetto
in-
questi
In
quadretti disegnati da
lui,
non
Raffaello
che
nucleo
il
dell'a-
zione.
Eppure,
nono-
stante
la
loro
picco-
lezza,
diosi,
sono
chi d'essi
pici
forti e
gran-
tanto che parec-
per
divennero
le
ti-
figurazioni
bibliche dei tempi pi

tardi. Inoltre le
Loggie
ebbero una influenza

Fig. 351.
Raffaeli..:
Santa
Cecilia.
Bologna, Pinacoteca.
COlOSSale, Soprattutto,
per quanto riguarda la
decorazione interna dei
Come
palazzi.
gi
dicemmo
pag.
Giovanni
da
scolari di
Raffaello che ne diffusero
tunque
uso da qualche tempo,
in
culto dell'arte
Udine, a grotteschi,
classica,
al
249,
pareti
pilastri
imitati poi in molte ville
le
il
furono dipinti da
romane
dagli stessi
gusto. Cos l'impulso dato ai grotteschi,
quan-
merito indiscutibile di Raffaello, com'anche
quale nelle Loggie
fatto
largo
campo. Nei
rilievi
il
il
stucco e nei medaglioni dipinti,

frutti
classiche (statue, sarcofagi,
mezzo
scolari di Raffaello
gli
raccolti nello studio dell'antico.
cammei,
disugnate
ecc.)
Oltre che nel Papa, Raffaello trov
una
modellate
serie
di
scolture
rapidamente,
in
Michelangelo
come
si
un fervido mecenate
in
Agostino Chigi, ricco
intenditore d'arte. Per incarico suo, Raffaello dipinse sopra un
e squisito
arco della chiesa di
angeli,
giovano degli abbondanti
si
Cos rivediamo tutta
a bizzarrie d'ogni sorta.
mercante
di
329
del resto
Pace
.Maria della
S.
impone,
Raffaello
le
quattro
segue
lo
in
Sibille.
aveva fatto anche Nicola Pisano
Fig. 352. Raffaello e G. F. Penni:
Il
quanto che
nel
paragone con quelle

le accoppia con gli
pulpito di Pistoia.
La pesca miracolosa. Londra, Museo
Vittoria.
l'opera sua rimane ragguardevole per la bellezza della linea di tutto
ben circoscritto nell'arco
pur cos liberamente mosso, per
la
Ma
il
gruppo, cos
grazia delle figure fem-
minili e per la delicatezza degli angeli (fig. 354). Da' suoi rapporti col Chigi ebbero
origine altri affreschi.
ed ha
data
nome
dai
di
Piombo.
Ma
(fig.
artisti:
il
pi tardi, fino
al
altri
Raffaello
221)
navigante sopra
tritoni,
rono con Raffaello

del
Nella loggia terrena della villa che questi
Farnesina
dipinse
una conchiglia
Sodoma
1518,
(v.
Galatea
tirata
a pag. 275),
dai
il
si
fece fabbricare
trionfante,
circon-
Qui
lavora-
delfini.
Peruzzi
Sebastiano
Chigi affid al solo Raffaello
la decorazione della grande sala. La disposizione del ciclo pittorico chiaramente sua, ma
l'esecuzione dei discepoli e in ispecie del Penni e di Giulio Romano. Nelle quat-
tordici vele della vlta vedesi figurato
il
il
Trionfo d'Amore, che toglie,
come buona
MANUALE
330
preda,
le
armi a
tutti
di Psiche,
come
le
che rappresenta
le
Dei
gli
peducci, incorniciati da
fitti
DI
STORIA DELL ARTE
afferma dominatore del mondo. Nei quattordici
si
festoni di frutti, sono espresse varie scene della favola
racconta Apuleio. Tra queste pitture

Grazie, alle quali
Amore
indica
le
pi rinomate sono quella
prediletta Psiche
la
(fig.
355) e
mandato da Giove a prendere Psiche fuggitiva. Nel centro

finalmente, come in due arazzi distesi, si vedono: Giove che riceve Psiche
quella dove Mercurio

del soffitto,
Fig. 353. Raffaello e G. F. Pentii: S. Paolo predica in Atene.
nell'Olimpo
stanno Giove
le
nozze
Amore
di
Giunone, Nettuno
Londra, Museo Vittoria.
Psiche. Intorno alla tavola, accanto agli sposi,
e Anfitrite,
Plutone
Proserpina, Ercole ed Ebe.
da coppiere, Ganimede versa a Giove l'ambrosia degli Dei, mentre le Grazie

e le Ninfe spargono fiori. A sinistra appare il coro delle Muse, guidato dalla lira
d'Apollo e dal flauto di Pane, mentre, al canto nuziale, Venere comincia a danzare
Bacco
fa
leggiadramente. Questa decorazione risponde a maraviglia all'ambiente costruito per

le
gioconde impressioni, dedicato

Raffaello, cos
come
ai
pi raffinati piaceri della vita.
visse negli ultimi anni in
Roma,
risveglia in noi l'imma-
gine di un vero principe d'artisti, che, adorato da una schiera di scolari, non co-
nosca limiti
a tutti
al
rami
suo potere,
che tutti
gli si
accostino con reverenza. Egli
dell'arte; dirige la fabbrica di S.
Pietro
si
dedica
disegna piani per palazzi;
il
maggiori monumenti pittorici sono creati da
sull'arte dell'incisione in
Fig. 354.
di
rame
Raffaeli:
esercita
Gruppo
di
accarezza
il
ma
sogno
di
lui
331
o sotto la sua sorveglianza,
una durevole influenza specialmente
sinistra delle Sibille.
Marcantonio Raimondi bolognese
per l'arte classica,

e
Roma,
S.
una ricostituzione ideale
anche
mezzo
Maria della Pace
(14889-1534). Egli non
cerca di penetrare nelle forme
col
e nelle
si
appassiona soltanto
linee dell'antica
Roma
della citt eterna. Solo la pi pr-
MANUALE
332
DI
un
digiosa delle attivit poteva dominare

di
lavoro
tutte
le
la
testimonianza maggiore
STORIA DELL ARTE
la
cos
ampio programma. E
sue opere pi importanti, di ognuna delle quali
schizzi, modelli e studi. Molti
sono
preziosi abbozzi e
Romano: Amore
Fig. 355. Raffaella e Giulio
di tale
potenza
lunga accurata preparazione richiesta da
e le
Grazie.
rimangono
ci
numerosi
disegni delle opere che
Roma,
non
Farnesina.
pot compiere. La sua fantasia creatrice era anche superiore alle sue opere, nullaineno
non si riesce a comprendere come un uomo solo potesse eseguire o anche solo dirigere un'opera cos colossale. Maraviglioso infine che in essa
non appaia mai traccia
di stanchezza!
Mentre dirigeva
lavori dei
cartoni,
glione al Louvre) e cre di getto la
vento
di
S.
dipinse
Madonna, detta
suoi
migliori
Sistina
ritratti
(il
Casti-
perch fatta pel Con-
Sisto in Piacenza (tav. X). L'assoluta perfezione di quest'opera (ora a
Tav. X.
RAFFAELLO
MADONNA
Dresda, Galleria.
SISTINA.
II.
Dresda) dove
CINgll'KNTii:
RAM
pi diretta e vivace ispirazione
la
cura d'ogni linea
va accompagnata
alla pi
amorosa
d'ogni torma, ha fatto credere che appartenesse agli ultimissimi
Fig. 350. Raffaello e scolari: Trasfigurazione di Cristo.
anni della sua vita. Pi alto di cos Raffaello non

ravigliarsi se taluni
333
ALI.l.u
hanno pensato
Roma, Vaticano.
mai
salito;
non
quindi a ma-
volentieri che egli avesse chiuso la sua carriera con
l'opera sua pi elevata e pi bella per ispirazione, per sentimento, per grandiosit di
forme, per splendore di colorito. In verit
la
Madonna
Sistina, che
pu ben
dirsi
MANUALE
334
divina,
1517
del
rappresenta
STORIA DELL'ARTE
DI
pi perfetta espressione dell'ideale raffaellesco
la
della Vergine. Nei quadri di cavalletto
una maggior ricchezza
tista verso
la
Sacra Famiglia
Francesco
di
da Giulio Romano, paragonata

pamenti. Finalmente
alle altre,
aggrup-
di
356), supera tutte le altre
(fig.
la
trasfigurazione
demoniaco presentato agli Apostoli. Purtroppo la morte (6 aprile 1520)

maestro mentre vi lavorava, s che la tavola rimasta imperfetta fu compiuta
di Cristo e
il
maggior parte
la
opere per l'ardimento col quale sono svolte insieme due scene:
colse
sforzo dell'ar-
lo
composizione. Cos
di
mostra una pi intensa ricerca
Trasfigurazione, in Vaticano
la
annuir
si
Louvre, dipinta nel 1518 per
al
/,
degli ultimi anni
una maggiore profondit
il
Romano
dai discepoli, in ispecie da Giulio
Per molto tempo dur l'influenza
dal Penili.
sua scuola, cui apparten-
di Raffaello e della
nero Polidoro da Caravaggio (f 1543; pag. 244), Giovanni da Udine (1487-1564;

pag. 249), Giovanni Francesco Penni detto il Fattore (1496-1536), Perin del
Vaga
(1499-1547; pag. 250), Giulio
come
la
Madonna
da
(Sabbattini)
stessa
Salerno (1480-1545)
l'affresco di
citt,
Romano (1492-1546)
Romano (Dresda)
ratea di Giulio
della
S.
Gennaro
Museo
nel
dipinti di
e nei
Napoli
di
Poveri), appare
dei
In alcune loro opere
ecc.
Andrea
anche,
(vedi
manifesto
lo
nella
del
stile
maestro. Per, a poco a poco, l'influenza di Michelangelo fa alquanto impallidire
modelli raffaelleschi.
Dopo
in
quella
citt.
disperde
all'arte, e gi
mato
Roma
sacco dato a
il
degli artisti
La
dalle soldatesche (1527), cessa
maestri che in
Mantova. Marcantonio,
perch fondate sui disegni
Roma
Udine rimpatria;
decorativo, celebre per
sua famigliarit con
la
Anche
meridionale.
le
allontanano dall'ambito popolare
d.
Dopo
morte
la
artisti italiani.
Gi
Ma
la loro
speranza di
ad occuparsi del sepolcro
chiesa della Minerva in
Roma
si
trasferisce nel-
questo tempo
si
il
principe incontrastato degli

il
primato,
mala vista a Michelangelo e anche

raccogliere l'eredit di Raffaello and delusa!
dovendo, come prima, adattarsi
esser tornato
in
in
Nulla poi muto nella vita del maestro, poich

la stessa,
centrale
avevano sostenuto
suoi scolari ne
Par-
originalit.
Raffaello, Michelangelo rimase
suoi seguaci e
celebri
il
MICHELANGELO.
DI
vivente ancora Raffaello, mettendo questo

calunniandolo.
mitologia antica,
la
dell'Italia
perdono ogni
L'OPERA TARDA
di
i
scuole locali
chia-
Polidoro da Caravaggio, gran pittore
migianino. Giovanni da
l'Italia
giorni anche
Romano
rame erano soprattutto

Bologna, dove approda anche
torna a
di Raffaello,
trovavano. Giulio
si
grande concorso
tristi
incisioni in
cui
le
il
rovinosa ha preparato
politica
di
la
cerchia della sua attivit rest
alla volubilit del
Giulio
(1515-1520)
lavor per
Perdette tempo a Pietrasanta ad aprir strade
cave,
Papa mediceo. Dopo

il
Ges della
aver scolpito
la
e
facciata di
trarne
marmi
S.
e
Lorenzo.
colonne;
membrature e decorazioni; e poi,

concluse. La morte di due membri della fa-
fece e rifece progetti di legno e di terra; studi
con grande
giusta ira sua, nulla
miglia Medici fece
sorgere l'idea
si
il
piano
di
un gran monumento sepolcrale
in
il
onore dei Medici

ai
ti
335
Michelangelo
si
mise con ardore all'opera oltre che a provvedere
lavori della sagrestia e della libreria di S. Lorenzo. Varie circostanze
Fig. :7. Michelangelo: Sepolcro di
pero
il
rapido procedere
di
de'
Medici
Firenze, Cappelle Medii
tutto ed obbligarono l'artista a
mutar ancora
il
piano
e le
monumento quale dapprima erasi pensato di fare. Poi, da ultimo, fu

dedicare
monumento ai due pi giovani membri della famiglia, che
proporzioni del
deciso
di
Lorenzo
impedirono
il
MANUALE
336
non furono
renzo duca
a dir vero
di
Urbino
DI
STORIA DELL'ARTE
pi grandi: a Giuliano duca di
(f 1519).
Nemours
(f 1516) e a
Lo-
Michelangelo aveva gi condotto a termine alcune
Firenze, Cappelle Medicee.

Fig. 358. Michelangelo: Sepolcro di Giuliano de' Medici.
figure,
dici,
la
quando scoppi
quale
fin
con
repubblica in ducato.
sciagurata guerra tra la Repubblica di Firenze e i Medistruzione della libert fiorentina e col mutamento della
Durante l'assedio della sua citt, Michelangelo si adoper a
la
la
il
dirigerne la difesa, schierandosi tra

lo
perdon presto
e l'invit a
dopo aver da poco scolpito
Cos
dipinta
la
nemici
continuare
il
il
piccolo
elei
337
Medici. Clemente VII nullameno
lavoro della sagrestia e della libreria
David (Museo Nazionale
Leda, ora smarrita, riprese l'ingente fatica,
di cui la
di
sua salute
Firenze) e
si
risent
nella sagrestia
nuova
lungamente.
I
di
S.
due monumenti sepolcrali sono disposti
all'identico
modo
Lorenzo. Sul coperchio dei sarcofagi posano due figure allegoriche dominate
Fig. 359. Michelangelo: Giuliano de' Medii
che
il
Tempo,
I>U.
Michelangelo: Lorenzo de' Medici.

dalla statua del sepolto, collocata in
fondamentale
Fig.
una nicchia soprastante
(fig.
359
e 360).
L'idea
personificato nelle quattro parti del giorno, pianga
la morte prematura dei due Duchi. In origine dovevano trovar posto nei monumenti
anche alcune figure di Fiumi, nonch quella della Terra desolata di perdere
due
i
nuovo ornamento acquistato. Nelle statue dei due giovani,

Michelangelo non si propose di fare due ritratti. Lorenzo duca d'Urbino (fig. 357
e 360) in atto meditabondo, s che fu detto il pensoso; Giuliano duca di Nemours, come gonfaloniere della Chiesa, vestito alla romana (fig. 358 e 359); ma
eroi e
il
Cielo lieto del
MANUALE
338
STORIA DELL ARTE
DI
ne l'uno n l'altro hanno caratteri personali. La Notte e

di Giuliano,
il
Crepuscolo
l'Aurora sotto
il
Giorno stanno
ai
piedi
statua di Lorenzo. Qualche parte, la-
la
sciata ad arte incompiuta, contribuisce ad aumentare, nella grandiosit delle forme,

la
forza dei contrasti e

Il
ritorno a
Roma
lavoro del sepolcro di Giulio

trascorso
dall'accettazione
menti
lo
e riduzioni.
chiam ad
li,
portarlo
dell'impresa,
quale doveva comprendere non
Fig. 361
emana
mistero che da esse
il
meno
di
il
E ancora continuarono
altri lavori
costringendolo
chiesa di S. Pietro in Vincoli;
il
disegno
le
di
361)
solo
il
Mos
11.
del
Roma,
commuove.
riprendere
di
il
monumento
gigantesco,
il
S. Pietro in Vincoli.
difficolt e gli
nuovo
impedimenti, che Paolo IH
a tralasciar quello. Cos solo
monumento
fu
compiuto
cos diminuito, e,
dopo
collocato nella
saremmo per
dire,
de-
da non essere pi che una larva

figure del basso (Rachele, Lia e Mos;
sulla parete,
della grandiosa concezione originaria. Delle tre

forte, accigliato,
bellezza superba di alcuni particolari,
speranza
quaranta statue, aveva subito vari muta-
ma oramai
formato dalla brutta elevazione fatta
la
compimento. Nel decennio che era
Michelangelo: Sepolcro di Oiulio
quarant'anni dall'inizio (1505-1544)
fig.
scuote
rappresentava per Michelangelo
terrificante,
come
il
famoso
braccio sinistro,
(fig.
la
362).
barba,
il
Pi che
la
ginocchio,
da ammirare l'arte perfetta con la quale reso l'istantaneo ardimento di quella

grande anima, che a stento raffrena lo sdegno vedendo il suo popolo traviato. Parecchie delle statue finite a mezzo o per intero da Michelangelo per la sepoltura
il
non trovarono posto

(Firenze,
Parigi).
in
questa immiserita riduzione
Quello che rimane
Fili;.
di
pi
362. Michelangelo: Mose.
andarono sparse
importante sono
Roma,
S.
Pietro in
che erano destinati, insieme ad altre statue, a cingere

rappresentare
la
sua morte.
le
339
Provincie conquistate da Giulio
II,
in
gli
in
vari luoghi
Schiavi
(fig.
364),
Vincoli
basso
nonch
le
il
monumento, e a
dopo
Arti decadute
MANUALE
340
DI
STORIA DELL ARTE
Malgrado le riduzioni patite da questo monumento e dai sepolcri dei Medici,

fama di Michelangelo quale scultore riposa soprattutto su di essi, perch ci fanno
meglio conoscere l'ideale che dominava l'anima di quel sommo. Certo nulla pu vantar
la
Fig. 363. Michelangelo: Giudizio Universale.
l'arte di
Sistina.
pi grande che la potenza del sentimento destata in quei marmi.
sione a stento rattenuta, ardore di conquista,

che, signoreggiando
quasi per forza improvvisa
anche
il
pas-
profonda concentrazione del suo
le forme umane, ne sprigiona l'anima

come risvegliandola da un sogno. Spesso appar maramodo audacissimo col quale egli tratta il marmo, dandogli vita
spirito austero e triste,
viglioso
Roma, Cappella
ii.
volutamente, parti
lasciare,
colore col
comprende
sino alla lucentezza. Si
di
come
poi
gradina
in
341
contrasto con parti finite
nell'ardore della creazione non
si
curasse
dei limiti imposti dalla inerte materia.
L'opera che, a muovere dal 1534
monumento
del
cuparsi
Giudizio
Universale
dell'aitar
maggiore
Paolo
che
111,
gloriasse
si
fu
Sistina.
suo pontificati!
il
Michelangelo,
di
que-
gliene diede l'incarico, sacrificando, per

sto,
giorno di Natale del 1541
scoperta
tura fu
gigantesca
la
aveva
ribilmente
Michelangelo
potenza vendicativa
il
la
formidabile
giudizio.
vi
tutti
tanto ter-
irae,
sentata
Il
pit-
sull'animo di
fece
Messa del Dies
l'impressione
Perugino.
dal
affrescate
storie
tre
1541, imped a .Michelangelo di oc-
il
parete
Cappella
un'opera
sino al
II,
sulla
trescato
nella
voleva che
di
Giulio
di
rappre-
di Cristo,
a lato della
Cristo,
Madre, circondato da una innumerevoleschiera

di santi, tiene
mezzo
il
del dipinto.
che stanno pi presso a

martirio
loro
mano
in
levati
Martiri,
coi simboli
lui,
del
alto,
in
in
atto di minaccia, sono di un effetto potente.
parte inferiore turbinano
Nella
portati
cuni
all'Inferno,
alla
mentre
beatitudine,
mezzo
nel
risorti,
al-
cacciati
altri
sette angeli del
Giudizio danno fiato alle trombe. Nella zona

inferiore
sinistra
vedono
si
uscir
risorti
tombe; a destra Caronte che conduce

dannati all'Inferno, dove Minos giudice li
dalle
attende
(fig.
363).
opera di Michelangelo. Fra
il
cano,
Conversione di san Paolo
la
cifissione di
affreschi
san Pietro.
1550
il
sono molto
inferiori
Cro-
la
Ma ambedue
questi
precedenti.
ai
stesso Buonarroti confess di averli con-
dotti
intorno
molta
fatica,
ai
settantacinque
avvegnach
et,
massimamente
fresco,
non
arte
con
anni,
la pittura,
una certa
in
l'ultima
1543
dipinse, nella Cappella Paolina in Vati-
egli
Lo
non
Universale
Giudizio
11
il
da vecchi.
lavorare
Per Vittoria Colonna, l'amica che
vener nei suoi tardi anni, disegn una

fisso
il
364. Michelangelo: Schiavo. Parigi, Louvre.
passato
Madonna
Cristo dolente, che serv di modello
ai
egli
piedi della croce, cui
molte generazioni
di
artisti.
am
sta in-
poi
numero delle sue composizioni eseguite da scolari o seguaci, specialmente

da Marcello Venusti (1515-1576 - fig. 367), da Ascanio Condivi, suo biografo
535- 607) e da altri. Cos ad esempio non si pu
(f 1577), da Alessandro Allori
grande
il
342
manuale;
di
storia dell arte
non pensare a Michelangelo osservando la Deposizione della Croce di Damele Ricciarelli da Volterra (1509-1566) nella Trinit dei Monti a Roma (fi. 366), sebbene appunto di quest'opera nulla si sappia dalla tradizione che autorizzi a credere
che egli vi abbia avuto parte. Anche nella Resurrezione di Lazzaro di Sebastiano
del Piombo (Londra, Galleria Nazionale;
Fig. 365.
fig.
403) probabile che sia intervenuto
Michelangelo: Piet. Firenze,
Duomo.
suo consiglio. Sebastiano del Piombo crebbe, come vedremo, sotto l'influenza
gione a Venezia; chiamato a
sal
rapidamente
in
l'invidiato Raffaello.
fama,
Roma
e fu
dal ricco
il
di Gior-
mercante mecenate Agostino Chigi,
vi
dai partigiani di Michelangelo messo a raffronto con
La Risurrezione
di
Lazzaro, che soprattutto ricorda Michelangelo,
fu dipinta da Sebastiano nel 1519 in gara con
la
Trasfigurazione di Raffaello.
Negli ultimi decenni della sua vita, Michelangelo vive in solitaria altezza, ve-
nerato come un patriarca, celebrato come l'unico. La sua fama come artista non
conosce
limiti, e
anche come uomo
egli
pare elevarsi
al
disopra del giudizio dei con-
il
temporanei, che non hanno motti di biasimo per

di fronte alle prodigiose qualit
amici
alla
d'anima
prevengono
sua parola. La cerchia della sua attivit va
Fig. 366. Daniele
sue debolezze, piccole in vero
e d'intelletto.
discepoli, con la pi tenera cura,
le
da Volterra: Deposizione
di
343
grandi della terra come
suoi desideri,
man mano
Cristo.
Roma.
si
gli
inchinano
stringendosi;
soli
di
Trinit dei Monti.
la matita, ora lo scalpello; ed pensando di farsi

gruppo della Piet oggi collocato dietro l'aitar maggiore nel
Duomo di Firenze (fig. 365). Cristo, appena deposto dalla croce, giace nelle braccia
di Nicodemo, sostenuto da due donne, inginocchiate a lato del cadavere. L'opera,
audace e grandiosa come sempre nell'esecuzione, non rivela forse pi la mano sicura
quando
la
in
quando riprende ora
tomba, che crea
e l'occhio
Gli
il
penetrante.
ultimi suoi anni sono interamente dedicati all'architettura.
fabbrica di S. Pietro, spese
le
Preposto
alla
sue cure e spieg liberamente l'antica vigoria. Si di-
MANUALE
344
rebbe che
la
niche che
gli
come
sua fantasia
DI
STORIA DELL ARTE
movesse con pi agio nel campo delle forme architettole masse imponenti, di cui aveva bisogno. Ma di lui,
si
offrivano meglio
abbiamo
architetto,
gi parlato.
Nello stesso giorno della morte di Michelangelo (18 febbraio 1564) nasceva in
Toscana un
altro genio che
doveva dar nuova spinta
al
mondo
feta dei nuovi tempi, Galileo Galilei. Per, se la scienza faceva
all'incontro l'arte
romana
di
tutta l'Italia centrale vedeva languire, prossima a
spegnersi per lungo volger di tempo, quella sua chiara
fantasia e
la
bellezza delle
creato cos gran
Fifc.
numero
di
367. Marcel!"
antica luce che l'aveva resa
non dava pi che saggi di perfezione manuale, che

forme perivano dolorosamente. La natura, stanca d'aver
sommi artisti, accennava quasi a riposarsi!
gloriosa. Soprattutto la pittura

la
un proun grande acquisto,
intellettuale,
Veni:-!.
LA PITTURA DEL
1500
NELL'ALTA
Le scuole d'arte un po' Imitane dai centri
ma
con maggior ordine
ITALIA.
artistici
si
svolgono pi lentamente,
maggiore calma. Raggiungono difficilmente
cime, non diventano arbitre delle sorti dell'arte nazionale,
tamente
e pi a
lungo
prosegue anche nel
si
XVI
tengono lontane dalla mina. Cosi nell'Alta

secolo inoltrato
368. Ercole Grandi: Piet.
alla
di quegli
elementi che dominano
erano svaniti;
calmato;
lo
lo
si
le
Le giovani generazioni
Italia,
si
rafforza
le
rinnovamene spirituale era

umane a una unit
forze, tutte le facolt
era raggiunto! Gli artisti, lontani dal tumulto, ai quali spettava
un'esistenza armonica, per
in ci
influenze prepotenti dei maestri
sue tendenze naturali, e appunto
migliore eredit della coltura del Rinascimento,
nero
Italia la pittura
tardo Rinascimento. Gli audaci sogni umanistici
convergere tutte
di
alte
pi len-
Ferrara. Pinacoteca Comunale.
slancio ideale verso la speranza di un
scopo
universale non
il
le
pi
sua vita fresca, sana, giovanile, grazie
lontananza dalle capitali. Invece di subire
maggiori, essa sviluppa e perfeziona
la
la
le
ma decadono
esempio
le
si
distinsero per
scuola a tutta Europa.
che rivolse tutto
il
si
salvarono, grazie all'amore per
forme piacenti.
un senso
suo studio ad effigiare
spettacoli pittoreschi, la natura bella.
signorile del piacere, e diven-
a ci s'inform la pittura dell'Alta

la
vita gioconda
completa,
gli
MANUALE
346
Tra
sia
scuole provinciali merita
le
posta tra
Roma
ponderante, trasmesso
suto sin oltre
d'altare
(fig.
al
1530.
mente
altri
STORIA DELL ARTE
una menzione speciale
la
Ferrarese. Sebbene
l'Alta Italia, l'indirizzo originario locale vi

alla
conserva pre-
si
generazione nuova specialmente da Ercole Grandi vis-
Benvenuto
Tisi detto
il
Garofalo
(1481-1559), nei quadri
370) pare che s'avvicini pi d'ogni altro a Raffaello. Egli pi idealista
Fig. 369. G.
degli
DI
B.
Benvenuti detto l'Ortolano: Cristo deposto. Roma, Galleria Borghese.
suoi colleghi,
originale
ma
qualche volta cade nel vuoto
Lodovico Mazzola detto
il
cos frequenti nelle gallerie, piacciono per l'animazione delle
vaci toni caldi
(fig.
nelle composizioni,
371).
ci
nel freddo.
Mazzolino (1480-1528),
Forte del pari nel colorito,
ma
Diversa-
cui quadretti,
composizioni
e pei vi-
ben altrimenti grandioso
sembra G. B. Benvenuti detto I'Ortolano (14609-1529), la

Borghese di Roma (fig. 369) pu considerarsi
cui solenne Deposizione nella Galleria
come uno
dei pi ragguardevoli dipinti della seconda scuola ferrarese.
Il
principale
LA PITTURA DEL 1500 NELL'ALTA ITALIA

rappresentante di questa
Con
lui
il
per Giovanni Luteri detto
Dosso Dossi (14799-1542).
carattere ferrarese (soprattutto nel colore) trionfa sulle influenze esterne
Fig. 370. Garofalo: Cristo deposto. Milano, Pinacoteca di
347
comincia ad apparire un vivo amore pei fondi
di fantastico,
come
nella
Visione
di
di
Brera.
paesaggio, che hanno qualcosa
Dresda (dove pure
Padri della Chiesa sono
cos
vigorosamente caratterizzati)
Ben
a ragione per l'ardente e poetica immaginativa fu detto l'Ariosto della pittura.
nella
Circe della Galleria
Borghese
(fig.
372).
MANUALE
348
In seguito, e
specialmente verso
seguaci dei Bolognesi

verte
e dei
Veneziani,
Correggio.
spetto
la fine
del secolo,
il
Correggio
le
ai
notizie che
suoi
anche
qualche tratto
e se
lo
Adorazione
dei
dal
si
maestri
nome
Ferraresi divennero
vecchi s'av-
Scarsellino (1551-1632),
Magi. Roma, Galleria Borghese.
pi grande degli artisti dell'Emilia
Il
di fedelt ai
Carlo Bononi (1569-1632).
Fig. 371. Mazzolino:
Tutte
STORIA DELL ARTE
ancora nel gentile Ippolito Scarsella detto
nulla certo pi nel vigoroso
detto
DI
della citt
per
dove nacque (1490?)
Antonio Allegri
dove mor (1534).
ripetono sulla sua giovinezza sono immaginarie. Anche

si
ri-
lavora d'induzione, poich deriva da tarde affermazioni
notizia ch'egli sia stato scolaro d'ANTONio Bartolotti (1450-1527) in patria, di

Francesco Bianchi Ferrari (1460-1510) in Modena e del Francia in Bologna. primi
rudimenti dell'arte ei dovette riceverli in famiglia dallo zio Lorenzo Allegri,
la
Tav.Xl
CORREGGIO
MADONNA DAL
Dresda. Galleria
S.
FRANCESCO.
349
quantunque
costui fosse
essendo
in
ammirare
e
il
rapporto costante
la
coi
regione dove nacque
si
che
si
in
e dalla
le
quali ultimi,
l,
dove poteva
Roma,
Circe.
Mantegna,
ch'ei fosse discepolo del
lo si
Galleria Borghese,
senz'altro
aggregato alla scuola
per
gli
la
studi fatti a
prospettiva
Mantova
umana
si
col
Costa
e col
Dosso,
egli,
alcune forme dal Mantegna,
rivela
da diversi suoi quadri giova-
Milano, Pavia, Modena, Firenze, Monaco, Vienna, Sigmaringen
grande pala d'altare
cesco in Correggio e che ora

periodo, in cui
Correggio;
mandarono
d'accordo a riconoscere che per l'inevitabile influenza della
e fior
in
lo
vedere come lavoravano Lorenzo Costa
sostanza alla scuola ferrarese, come
conservano
Londra,
Signori di
Mantova,
variamente
Dosso Dossi: La Maga
pur avendo accettato l'amore per
nili
di
date difficilmente consentono; poi
lombarda. Oggi per
appartiene
Gonzaga
Si ritenuto
Tig. 372.
le
cittadini
vasta opera del Mantegna,
Dosso (1511-1512).
cosa che
mediocre. All'eccezionalit dei saggi del fanciullo
pittore
dovettero presto porre niente
si
ch'ei
comp
nel 1515 per la chiesa di S.
trova nella Galleria di Dresda (tav. XI).
Franquesto
impressioni scolastiche sono evidenti, ne segue un altro (1516-17)
MANUALE
350
in
cui
DI
STORIA DELL ARTE
l'autore cerca di liberarsi da ogni legame ed esplicarsi con originalit,
poich non vi riesce completamente,

razzati nell'espressione, segnano
fermazione vera
ma,
suoi lavori, caldi di tinte dossesche e imba-
indubbiamente una penosa fatica
Di questo periodo alcuni quadri
rimangono a Napoli, a Roma,
nel suo svolgimento.
fors'anche qualche affresco sono perduti,
Hampton-Court,
Firenze, ad
ma
a Madrid, ecc.
altri
L'af-
si manifesta al tempo della sua annon sapendo divincolarsi dal passato ripeteva con Mi-
solenne della sua personalit
data a Parma, dove
Fig. 373.
l'arte
Parma, Ex-convento
di
S.
Paolo.
Parte della vlta del Correggio.
chele Mazzola (f 1520), Pier Ilario Mazzola (f 1545), Cristoforo Caselli detto
il
Temperello (1450-1521), pi o meno direttamente l'arte di Giovanni Bellini, o
si consumava con Alessandro Araldi (14609-1528) in uno sterile eclettismo che
invecchiava sino
Con
la
le
forme tratte da Raffaello e da Leonardo!

di una camera del Monastero di S. Paolo
decorazione
reggio, ancor giovine,
moderna
una
inizi
ad un tempo,
carriera trionfale. In seguito
Evangelista (1520-24), dove decora

tuto nel 1587,
in
la
la
la
cupola del
373)
il
Cor-
(fig.
374),
il
catino dell'abside abbat-
(fig.
375) e dipinge ad olio due quadri.
Duomo,
nella quale rappresenta la Vergine
lunetta del san Giovanni
Passa quindi a trescare
si
cupola
(fig.
Parma, la sua attivit, la maniera

mette agli affreschi di S. Giovanni
assunta in cielo fra una miriade d'angeli
di santi.
Non sembra
per che
la
ma-

ravigliosa opera
anzi
che
(fig.
376
la
377) fosse da taluno compresa ed
paragon ad un guazzetto
Fig. 374."
egli
che non mancassero aspre critiche
sulla fine del
di rane.
351
ammirata
sembra
motti arguti come quello del canonico
Certo
che, ancora
Parma,* S. Giovanni Evangelista: Cupola
del
non compiuta
del
tutto,
Correggio.
1530 se ne torn a Correggio, dove, tranne forse qualche^breve
tratto di tempo, rimase sino alla morte lavorando pel
d'argomento allegorico e mitologico, fra

(fig. 380), la Leda del Museo di Berlino, la
Duca di Mantova inquadri

Danae della Galleria^Borghese
Ganimede del Belvedere di^Vienna.
quali la
Io e la
Fig. 375.
Parma,
Fig. 376.
S.
Giovanni
S.
Giovanni
Parma, Duomo. Particolare
in
Patmo. Lunetta
del Correggio.
della cupola trescata dal Correggio.
(Dall'acquerello di P. Toschi. G. B. Callegari e G. Raimondi).

Pochi
nalit.
artisti al
inondo ebbero
Ben presto nell'opera sua
gnesca cedono ad un
Fig. 377.
modo
le
al
pari di lui l'inestimabile
pregio
Parma, Duomo. Pennacchio

di
il
disegno,
il
perso-
della
traccie palesi dell'influenza ferrarese e
tutto suo d'intendere
(Dall'acquerello
353
mante-
colore, la vita.
Nella
della cupola frescata dal Correggio.
P. Toschi
Raimondi).
e ad animare ogni figura, come provano la Madonna

Madonna della cesta a Londra, lo sposalizio di santa
Caterina del Louvre, la Madonna del san Sebastiano a Dresda (dove s'ammirano
pure la celebre Notte e la Madonna del san Giorgio) e, infine, la Madonna del
san Girolamo (fig. 379) e la Madonna della scodella (fig. 378), ambedue nella
composizione tiene a giustificare
del latte a Budapest,
Galleria di Parma.
la
Fig. 378.
CORREGGIO: MADONNA DELLA SCODELLA
PARMA, GALLERIA.
Fig. 379.
Correggio:
Certo nei soggetti fu
Madonna
del
meno profondo
san Girolamo
di
355
Parma, Galle
Michelangelo
di
Raffaello,
ma
semplice argomento, pel potere eccezionale dell'arte sua, assurse ad un'altezza
ogni
lirica.
357
Nessun segreto ebbe pi per

ribelli
difficolt
movimento, sino
rendere
forse
Fig. 381. F.
nota predominante fu
il
la
lui la pittura.
all'eccesso,
sino
M. Rondarli: Madonna
la
lietezza,
il
all'affollamento.
col
Bambino
l'ultimo
Rispetto
Parma,
e Santi.
pi
al
sentimento,
la
Galleria.
al
possibile rifuggire dal triste e dal malinco-
pi gioconde espressioni della vita. Di qui
grazia singolare delle mille sue creature sorridenti
sorprese anche
le
che non tolse che non sapesse esprimere anche
dolore e l'austerit. Certo dovette
nico per abbandonarsi alle pi soavi

la
Col pennello riusc a risolvere
visione perfetta, nello spazio, d'ogni scorcio, d'ogni
e,
in ispecie, dei
moti deliziosamente grotteschi. Quanto
alla
putti, di cui
tecnica, rappresenta
pi alto sviluppo della pittura italiana, sia per la perfezione ideale del
MANUALE
358
Fig. 382. Giorgio
chiaroscuro
dice
il
DI
STORIA DELL ARTE
Gandini del Grano: Madonna
come per
la
Vasari, meglio di
col Figlio, Angeli e Santi.
Parma,
Galleria.
diffusione della luce e la vivacit del colorito.

lui,
Nessuno,
tocc colori, n con maggior vaghezza o con pi rilievo

alcun artefice dipinse meglio di
e la grazia
con che finiva
lui,
lavori
tanta era
la
morbidezza
o seguaci,
non
cos spregevoli per
Buone qualit
da esser messi
pochi furono
Girolamo Mazzola-Bedoli: Particolare del quadro della
molti storici dell'arte.
delle carni che faceva
La cerchia della sua influenza diretta fu breve
Fig. 383.
359
in
suoi discepoli
Concezione. Parma, Galleria.
disparte,
di colore e di disegno
come
si
fatto
da
ebbero Giorgio Gandini
del Grano (14807-1538) un po' affastellato nelle composizioni (fig. 382); Francesco
Maria Rondasi (1490-1549?) alquanto trascurato nell'esecuzione, ma vivace e ludisceminoso (fig. 381); Michelangelo Anselmi (1491-1554) il pi piacevole fra
i
MANUALE
360
Fig. 384.
M. A. Anselmi: Madonna
poli del Correggio
scioltezza della
DI
STORIA DELL ARTE
col Figlio e
santi
Rocco
e Sebastiano.
Parma,
Galleria.
per l'animazione delle figure, pei toni caldi e luminosi e per la

(fig
384). Nato in Lucca, aveva studiato in giovinezza a
tecnica

Siena col Sodoma; poi nel
si
era
pure nei dipinti
I51S era passato a
messo a lavorare con
diafano
di
l'Allegri.
Panna
citt nativa di
ma
suo padre,
Pregi non comuni di leggiadria s'avvertono
Girolamo Mazzola Bedoli (1500-1569;
soave,
361
fig.
383).
qualche volta anche debole per l'abuso
di
Il
suo colorito
lievi
tinte can-
Fig. 385. Parmigianino: Vergine col Putto, santa Margherita e Santi. Bologna, Pinacoteca.
gianti.
Superiore per a tutti costoro
Francesco Mazzola, detto
stazione
Mazzola
(1460-1505), pittore
influenzati
da Antonello
Ilario e Michele.
ma non
gli
(fig.
inferiore
al
solo Correggio senza conte-
Parmigianino (1503-1540). Nato da Filippo

debole nei quadri sacri quanto eccellente nei ritratti
386),
il
fece
primi studi nella bottega degli
L'andata del Correggio a Parma determino
tolse dal
nel lustro passato a
il
zii
Pier
suo indirizzo artistico,
raggiungere una nota personale, rimasta pressoch intatta anche
Roma
in
contemplazione delle opere
di
Raffaello
langelo. Anch'egli lasci la grande capitale in seguito al sacco del
1527
di
e
Michesi
rec
rI
5 2
LA PITTURA NEL 1500 NELL'ALTA ITALIA

a Bologna dove esegu diversi quadri, fra
rita (fig. 385).
Dopo
quali quello bellissimo della
l'incoronazione di Carlo V, rimpatri e
ma
chiesa della Steccata,
il
suo temperamento fantastico
le
quali fu
costretto a riparare nella rcca di
di
Diana
di
Atteone. Tornato a Parma,
Fig. 388. Giulio
proverato d'aver fatto

la rara abilit nel
soli
le
la
lo
ingolf nelle
Fontanellato dove fresco
e irretato nei litigi, se
trentasette anni.
Il
Parmigianino
figure troppo lunghe e leziose.
disegnare, tanto
nella scelta dei tipi
s.
Marghe-
mise a dipingere nella

liti,
la
per
favola
ma
bagnu. Mantova, Palazzo del Te.
Rem
di
si
rimise alle pitture della Steccata,
si
poco concluse, onde, nuovamente inviscato
maggiore dove mor
363
sono d'una leggerezza estrema. Magnifici poi
giustamente rim-
Nessuno per pu negargli
ammirata da Paolo Veronese,
festivit del colorito.
ne fugg a Casal-
la gentile
distinzione
Le vesti ch'egli imita dagli antichi
ritratti
da
lui eseguiti,
pieni di nobilt
e di naturalezza (fig. 387).
Alla scomparsa di questo gruppo d'artisti parmigiani, la
Correggio parvero spegnersi sopraffatte dalla fama
fama
e l'influenza del
e dall'influenza di
Raffaello e di
MANUALE
364
Michelangelo;
allievi
Con
ma non
fu che
loro
STORIA DELL ARIE
una breve
diedero a proclamare
si
DI
il
eclissi,
che ben oresto
Correggio come
il
seicento e
Notevole influenza postuma esercitarono anche

in
pass
la
le
il
loro
artisti vissuti.
per loro specialmente risorse l'ammirazione dell'arte di
raggi sulla pittura italiana e francese per tutto
mano
Carracci
maggiore degli
il
che gett
lui,
settecento.
opere eseguite da Giulio Ro-
Mantova. Chiamato l dal duca Federico II Gonzaga, nel 1524, Giulio vi

seconda met della sua vita, rimanendovi sino alla morte, avvenuta nel
Fig. 389. Giulio
Romano
Rinaldo Mantovano: Affresco nella Sala dei Giganti. Mantova, Palazzo del Te.
novembre del 1546. Lo scolaro di Raffaello molto mutato! II disegno pi ruvido,

una concezione pi aspra, una riproduzione pi superficiale dei modelli classici, distinguono le sue opere mantovane dalle creazioni precedenti. Nullameno l'audacia
della composizione, la magnificenza decorativa del colorito e soprattutto quel parti-
colar fervore di vita
che
emana
dalle
sue
figure,
fanno
piena di effetto. In una sala del palazzo del Te, da

ritrasse
poi,
sei
nelle
cavalli
del
lui
senza alcun rispetto della

la
opera
sua
potente
Romano
suo mecenate, come potrebbe fare un ritrattista moderno;
un vasto ciclo di
donne nude e amorini
membratura architettonica,
camere seguenti
caduta dei Giganti
(fig.
con
affreschi,
lasci
a paesaggio, piacenti figure di
vano,
1'
edificato, Giulio
(fig.
388)
ampi
dipinse, con Rinaldo
389), che piuttosto
un saggio
fondi
nell'ultima sala,
di
Manto-
bravura, fon-
365
dato sopra una comunissima illusione ottica, che non una vera opera d'arte. Nel
castello ducale in citt dipinse
ormai
anche una
ma
gran parte distrutti,
in
che
serie di
affreschi della guerra di Troia,
suo tempo dovettero produrre un'impres-
al
sione straordinaria.
quelli, e molti altri dipinti, ebbe l'aiuto di Benedetto Pagni da

Rinaldo Mantovano, di G. B. Ghisi e di Francesco Primaticcio (15041570) salito poi in fama di grande decoratore pei lavori fatti insieme a Nicol
dell'Abate (1512-1571), a Fontainebleau, d'ordine di Francesco
e d'Enrico 11.
compiere
Pescia, di
Entrarono poi nell'orbita
di
Giulio
Fig. 390. Boccaccino:
Romano anche
Madonna
Bambino
col
avevano successivamente subita l'influenza

di quelli basti nominare Antonio da Pavia
del
alcuni
artisti
che
in
.Mantova
e Santi. Venezia, Gallerie.
Mantegna
(op. 1481-1528) e
di
Lorenzo Costa;
ma
Lorenzo Leonbruno
(1489-1537).
Un
Lodi
altro ragguardevole
Crema. Nella prima
gruppo
fior la
di
pittori diedero
pure
famiglia Piazza, di cui
si
le
due
citt
lombarde
ricordano Albertino
Martino, e Calisto operoso sin verso al 1570 ed incline alla

e del Pordenone (fig. 391). Maggiore e pi concorde numero
di pittori ebbe poi Cremona, alla quale basterebbero a dar fama le famiglie dei
Bembo
tra
quali emerse Bonifacio
dei Boccaccino e dei Campi. Boccaccio
Boccaccino (14677-1525) pass la giovinezza in Ferrara, poi fu a Venezia e infine
a Cremona. La sua maniera ce lo mostra dapprima veneziano , poi lombardo
sotto l'influsso del Bramantino. Largo nel comporre e nel panneggiare, e accurato
(f 1529), suo fratello
maniera del Romanino
nell'eseguire,
ha pure grande signorilit
specialmente per
la
dolcezza di colori
soavit attonita degli occhi chiari
(fig.
di tipi, riconoscibili
390).
MANUALE
366
Prossimi
lui
lavorarono
dall'ampiezza del Pordenone

paterna,
Dei tre
e
figli
il
del
DI STORIA
figlio
DELL'ARTE
Camillo (1501-1546) il quale, attratto

fin
per romper fede alla maniera
Correggio,
Galeazzo Campi (1477-1536), rimasto rozzo pur

di costui
Giulio (1502-1572) fu
il
tra
maggiore per nobilt
Fig. 391. Calisto Piazza: Vergine col
Bambino
buoni esempi.
e
robustezza,
e Santi.
quantunque sensibile ad ogni impressione (fig. 392). Dapprima fedele al Romanino, lo vediamo seguire ad ora ad ora il Parmigianino, Lorenzo Lotto, Tiziano,
Dosso Dossi e, da ultimo, sino Giulio Romano. Convien per riconoscere ch'egli
non copi, ma assimil con facilit, s che l'arte sua non perdette di freschezza
e nemmeno di personalit. Suo fratello Antonio fu meno pittore di lui, ma pi
universale . Lo si loda
infatti come architetto, scultore, cosmografo e storico.
In pittura segue il padre, segue Giulio Romano, segue Dosso. Pi modesto e pi
LA PITTURA DEL
raccolto
grandi
si
mantenne Vincenzo
soggetti
storici
Fig. 392. Giulio
frutta,
nei
quali
sacri,
(f 1591), evitando
per
Campi: Adorazione
dedicarsi
di
Gcn
il
ai
d'affrontare
ritratti
il
dipinti
di
meno
possibile
pitture di
Bambino. Milano, Pinacoteca
mostra d'aver conosciuto
Pietro Aertsz detto
367
1300 NELL'ALTA ITALIA
Floris
di
fiori
Uijck
ili
Brer
van
di
Lungo.
Bernardino Campi
(1522-1590), che fu
figlio di
Pietro orefice, studi con Giulio,

per indi passare presso Ippolito Costa in Mantova, dove vide e imit
369
le
opere di
Romano, abbandonate da lui, tostoch rivolse l'occhio e l'animo alla scuola

di Parma (fig. 393).
natali a Bernardino Gatti detto
Cremona a quel tempo diede inoltre
Sojaro (14957-1575), festoso decoratore se non profondo, anche lui lanciato alle
Giulio
il
forme nuove sull'esempio del Pordenone

opere a Piacenza
mediocre nei quadri
a
di
e del
Correggio,
ai
quali successe per molte
Parma; a Sofonisba Anguissola (1527-1623), sua

soggetto sacro, elegante
e fine
scolara,
nei ritratti (fig. 395);
e,
per
Gian Battista Trotti detto il Malosso (1555-1619), rapido

disegnare, un po' rude nel colorire, cresciuto alla scuola dei Campi,
tacere di tanti altri, a
ed efficace nel
e
convertitosi a quella di Parma, dove abit a lungo con la carica di pittore du-
cale
(fig.
394).
Fig. 395. Sofonisba Anguissola: Autoritratto. Napoli,
Museo Nazionale.
5.
Il
L'APOGEO DELLA PITTURA VENEZIANA.
Rinascimento italiano aveva compiuto
umanisti di rinnovare dall'intimo
Lo scopo
quanto riguarda
ideale, in
suo
il
ciclo.
La vana speranza
degli
vita, s'infrangeva contro la forza della realt.
la
contenuto della vita stessa, non essendo stato
il
raggiunto, fu perduto di vista. Si trattava di dare perfezione alla cultura esteriore

e
formale, di rendere la vita bella, copiosa e piacevole quanto
una cosa armonica. Quanto pi

pi cresceva
esso
tristi
le
popolo vedevano
decadenza
la
di
beni perduti. L'uomo politico e l'amico del

una nazione; rimaneva tuttavia, grazie al solido
altri
apparato del Rinascimento, uno splendore ideale che

volgeva ad abbellire
L'arte
si
frutto
del
Lo
glorificare
artistica.
appunto
la
Tintoretto
Giorgione.
fosse
1
il
vecchio Palma,
tra tutti
ma
giuocano d'ipotesi.
della sua grandezza arti-
chiamandolo Giorgione. Mor giovanissimo
1510, e questa fu forse la causa perch

e alle
sommo
gioconda Marca Trevigiana. Taluni pensano che
illegittimo della nobile famiglia Barbarelli,
stica, gli conferirono un'alta nobilt
sua vita
il
Giorgione nacque nel 1475 a Castelfranco, graziosa citt cinta
contemporanei, a motivo della sua magnifica figura
alla
ultime
Paolo Veronese.
turrite e di canali, nella
un rampollo
le
principali eroi della prodigiosa arte ve-
neziana, incantatrice dei sensi, sono Giorgione,

il
tempo mirabilmente preparata a una
divina citt anadiomene che vede
gloriose prove dell'arte del Rinascimento.
mura
altre nazioni invidiavano.
Rinascimento.
grande fioritura
di
le
vita privata, e questo era l'ultimo
la
scettro dell'arte passa a Venezia, da
Tiziano,
potesse, di farne
si
condizioni politiche d'Italia, tanto
pregio dello splendido viver privato. Nelle magnifiche apparenze di
il
cercava un compenso ad
si
divenivano
gli
nel
antichi biografi poco raccolsero, intorno
sue opere, di storicamente sicuro, e cercarono di scoprirne
l'in-
dole morale nel carattere de' suoi dipinti, nell'ardore intenso del colore, nel senti-
mento profondo,
amorose,
lo
nell'espressione
videro
delle
come avvolto
in
figure.
Vantarono quindi
un'atmosfera di poesia
le
e di
sue avventure
mistero, giusti-
suoi
un certo punto. Quello, ad ogni modo, che si pu dire si che
riflesso di una vita e di un temperamento esuberanti. Assai signifisuoi personaggi; quel
cativo pure quel non so che di appassionato che hanno
rendere il paesaggio di fondo quasi partecipe del sentimento che anima le persone;
soggetti mossi, agitati e confusi che non permettono all'artista di
quello sfuggire
richiamar l'interesse di chi guarda su quanto passa dentro all'anima dei suoi personaggi. Si direbbe che il colore in Giorgione non cosa studiata per animare il
suoi quadri sono ideati anzitutto come colore. Quegli artisti che
disegno, ma che
avevano studiato con Michelangelo o nel suo ambiente, dovevano scetticamente
scuoter la testa davanti a questo pittore che sdegnava di abbozzar disegnando, e
studiava la natura mettendo addirittura
colori sulla tavola. Ma appunto questo
che conferisce ai suoi quadri una verit che afferra e conquide quantunque dominata
ficata sino a
quadri sono
il
dalla sensazione soggettiva dell'artista.
APOGEO DELLA PITTURA VENEZIANA
371
numero dei quadri che furono attribuiti a Giorgione, esiguo il nuGrande

mero di quelli che, certamente suoi, consentono di formulare un giudizio su di lui.
Quanto dobbiamo rimpiangere la perdita degli affreschi onde, in giovinezza, decor
il
la
facciata d'alcuni palazzi veneziani! Essi
intendere
la
ci
avrebbero
data
la
chiave
meglio
per
sua fantasia, l'indole sua artistica!
Del 1504 la pala d'altare di Castelfranco, commessagli da Tuzio Costanzo

ad onorar la memoria e raccomandar l'anima di suo figlio Matteo in queir anno
morto a Ravenna. La disposizione del quadro con la Madonna in trono, san Libe-
Francesco
rale e san
(fig.
399), segue
)'.',.
di
e
esprimere
l'alto
del
la
(ji.i, l.|,,ii,-
in
luce,
il
modo
Madonna, anche nel colore,

Madonna,
fuoco che brilla sul
il
profonda
di
il
ma
ai
col quale
le
Giorgione.
fattura,
del
il
Nella cosidetta
in
Tempesta
(fig.
bimbo. Comunque, che
si
tratti
riveli
397),
Venezia, alcuni vedono
limitavano a descriverla come un paesaggio procelloso con un soldato

il
ombra
tipo pensoso della
razione di un'avventura, una poesia amorosa espressa in colore, mentre

si
modo
figure accessorie sono sottomesse
santo Cavaliere, tutto par che
Famiglia di Giorgione, della Galleria Giovanelli
gara che allatta
il
piedi, la parte di sotto in
lontano paesaggio arioso,
viso
la
Venere. Dresda, Caller
santit delle figure dalla testa
quadro
alla
natura ricca
modelli bellineschi,
d'
Adrasto
la
gli
la
oppure
nar-
antichi
una
zin-
dissipile appare
E come spiegare Tre filosofi della Galleria Imperiale di Vienna?

una scena tolta all'Eneide di Virgilio: Enea presso Evandro? Ma questi
quadri, se anche non rivelano il significato materiale, o paiono fantasie e fiabe inesplicabili, fanno nullameno una impressione profonda e bastano a dare un'idea
congettura faticosa.
forse
MANUALE
372
chiara
completa
DI
STORIA DELL ARTE
dell'arte di Giorgione. Pi chiaro
il
restituito, di recente e a ragione, al nostro pittore: la
Fig. 397. Giorgione:
mira a Dresda
(fig.
396).
La tempesta. Vene
Questo dipinto
ci
rivela
soggetto
di
un
altro
Venere dormente che
quadro
si
am-
Giovanelli
quale fosse l'indirizzo preferito
dalla sua fantasia. L'influenza di Giorgione sui contemporanei fu grandissima; e
grande numero
di
quadri che
gli
vennero assegnati basta a dimostrarlo.
Infatti
il
gli
373
l'apogeo della pittura veneziana

errori d'attribuzione
si
non sarebbero
stati cos frequenti se nei
quadri veneziani non
sentisse troppo spesso un'eco giorgionesca.
Fig. 398. Giorgione:
La prova
del fuoco.
L'ffiz
La pittura
Palma Vecchio, Sebastiano del Piombo e Lorenzo Lotto.
veneziana deve a Giorgione una nuova larghezza d'idee, che va crescendo sempre.
pi
Merc sua, penetra oramai nei pi profondi segreti del sentimento ed esprime
i
Fig. 399.
GIORGIONE: VERGINE
IN
TRONO
E SANTI
CASTELFRANCO.
375
animando novelle e racconti con un colore che ha acquistata

una eloquenza nuova, e d al paesaggio una forza espressiva fino allora ignota.
campo ideale dell'arte Jacopo (NiIn altra maniera contribu ad estendere
greti) Palma, nato a Serinalta nel bergamasco, detto comunemente Palma il
soavi sensi d'amore,
il
Vecchio (1480-1528) per distinguerlo da suo

nipote Jacopo (1544-1628).
limitata,
non
Fantasia
eccelle per ricchezza di
sizione n per ispirazione poetica
ma
la
nessuno forse
bellezza femminile
400).
(fig.
401);
ritrarre
In
questo
ebbe da natura una ispirazione vera-
egli
mente
le sue donne sono creature

Palma dipinse anche molti quadri
felice
viventi.
Il
altare;
di
(fig.
eguaglia nel
lo
pi
compo-
nel
Diluvio
che
>
si
conserva
Braunschweig pose due nudi: Adamo ed

Eva, sullo sfondo di un boschetto in atto
triste e pensoso, quasi trasognato, molto
somiglianti all'Adamo e all'Eva del Durer.
Ma
sue opere pi riguardate consistono
le
mezze-figure femminili
nelle
lezza corretta
alcun
calma,
di
una
non
che
desiderio. Tutt'al pi esse rivelano
un sentimento
soddisfazione intima
di
pare che godano d'esser cos belle,
Sono donne
pi.
bel-
suscita
forme poderose
dalle
nulla
fiorenti
dai capelli dorati (artificialmente,
secondo
il
vesti
costume
occhi
dagli
d'allora),
dall'incarnato tenero e caldo, dalle
scuri,
pompose. Non
n movimento
loro n azione
in
c'
vivace; nient'altro
che
la
gioia di vivere. Sia che siedano languida-
mente, tenendo con

capo, esse
al
completa
di
ci
suo ideale
dir ritratto
ogni
fig.
in
in
di
(se
come
si
pu
manca
nella Violante
cos
le
Dresda; ora
in
pure
nella quale
come
lo
(fig.
Fig. 400.
Palma Vecchio: Santa Barbara. Venezia,

Chiesa di S. Maria Formosa.
Vienna), ora
dette
Tre
presenta in
figura
Santa Maria Formosa
sue creazioni
Anche
Palma concreta
il
della Galleria di
santa Barbara
delle
Ora
tutta stura
esistenza
una figura
un gruppo,
sorelle
ven-
il
trecce intorno
le
un ritratto
personalit
402
candide mani
danno un'idea chiara
una
della loro bellezza.

il
le
che raccolgano
taglio, sia
di
di
Madonna
Venezia,
la
pi
o di
Sante,
ammirata
come
la
celebrata
400).
pi prossimo a Giorgione che
il
Palma,
il
quale rimane personale nella
MANUALE
376
forma
nel colore
DI STORIA
prevalentemente
chiaro,
(1485-1547) detto negli ultimi anni del

celleria
Pontificia.
Giorgione, se
il
Sebastiano
DELL ARTE
da
sarebbe forse
Sebastiano Luciani
principio
Piombo per
l'ufficio
divenuto
il
pi
Palma Vecchio:
degli eredi di
Roma
S. Pietro e Santi. Venezia. Gallerie.
quadri
michelangioleschi. Perci
egli si lasci prendere dagli allettamenti
Sebastiano dipinti alla maniera veneziana non sono molti.
Come punto di partenza prendiamo il quadro d'altare di S.Giovanni Crisostomo a
dove
Venezia, dove
Il
ricco
destino non l'avesse da Venezia trapiantato^troppo presto a
Fig. 401.
di
che ebbe nella Can-
tipo
il
Santo
figurato in
mezzo a
santi e a sante, in
delle figure femminili (tav. XII) di questo
sacra conversazione.
quadro fa giustamente ritenere
sia di Sebastiano anche la cosidetta Fornarina, degli Uffizi, in passato assegnato

solitamente a Raffaello. Lo stesso dicasi della Dorotea del Museo Federico di Ber-
che
Tav.
SEBASTIANO DEL l'IOMBO
TRE DONNE
Particolare del quadro di S. Giovanni Crisostomo a Venezia.
XII.
lino.
La riproduzione
fine e veristica della pelliccia nei
ratteristico di Sebastiano e indica nelle figurazioni affini
ziane. Solo a Venezia

sibile
dove ferveva
il
traffico
studiare dal vero con tanta fedelt
Sebastiano, pur mantenendosi austero
le
377
due quadri
un ritorno
con l'Occidente
e col
un tratto ca-
alle fonti
Nord
vene-
era pos-
preziose pellicce. Negli anni pi tardi
grandioso, non ritrov pi
la
vivezza della
Palma Vecchio: La Violante. Vienna, Belveder
Fig. 402.
concezione dei suoi tempi veneziani che una sola volta, nell'Andrea Doria, della
Galleria Doria
offuscandosi
Roma
Panfilj di
come
di
luci
(fig. 404). Anche la magnificenza

ombre temporalesche. Comunque, egli
del colore
and
lasci opere po-
come la Risurrezione di Lazzaro della Galleria Nazionale di Londra (fig. 403),

Deposto di Pietroburgo, la Piet di Viterbo, di cui nessuna
fors'anche
derose
il
per l'ardito naturalismo
appare pi tragica.
Contemporaneo di Sebastiano, di Giorgione e del Palma fu anche Lorenzo

Lotto (14809-1556) che dipinse oltre che a Venezia, sua patria, anche a Bergamo,
Fig. 403.
SEBASTIANO DEL PIOMBO: RISURREZIONE
DI
LAZZARO LONDRA, GALLERIA NAZIONALE.
Fig. 404.
SEBASTIANO DEL PIOMBO: AN DREA DORIA
ROMA, PALAZZO DORIA-PANFILJ.
MANUALE
380
Roma, non
nelle .Marche e a
a Brera
406
- fig.
sacri (fig. 405).
Giorgione;
ramento,
fare;
ma
se
certo egli
la
anche bellissimi quadri
Durer, che
il
come
fu,
a Venezia, in
sa,
si
accosta, per affinit di tempe-
si
si pu dire che il Lotto influisse in modo alcuno sulle

La sua personalit non fu abbastanza completa per ci
migliori pittori della grande scuola, e
deve annoverare fra
Non
veneziana.
Fig. 405.
ghi
ma
influenze di Alvise Vivarini, di Giovanni Bellini e di
si
sarebbe stato riconosciuto mentre viveva,
ci
(Gentiluomo dalla barba rossa
di Napoli),
finalmente, nelle ultime opere,
Correggio.
al
dell'arte
Museo
qualche quadro ricorda
in
sorti
le
STORIA DELL ARTE
solo ritratti magistrali
Rossi nel
card.
il
Egli sente
Leonardo,
altri
DI
Lorenzo Lotto: La Vergine tra
santi
s'egli
Bernardino
non avesse errato
Onofrio.
Roma,
in
piccoli luo-
Galleria Borghese.
sua gloria non fosse stata troppo presto oscurata dal sorgere di quella
Tiziano.
di
Tiziano Vecellio
e col
prima
Palma,
di
di
giovinezza
1576) vide in
e visse
Pieve di Cadore (nato fra

la
ancora
Raffaello, egli
mor
gloria
al
di
tempo
quando
Giovanni
di
il
1477
Paolo Veronese
Roma
di
lit
lui
di
Firenze parevano appena ricordare
passarono
le
nel
Giorgione
il
quando
pi
gli
spreartisti
grandi predecessori. Da-
loro
vedono
si
morto
Tintoretto. Nato
trasformazioni di quasi un secolo senza che
ne fosse tocca; appena nelle ultime opere sue
con
centrale
giudicato manierismo (per esempio quello dei fratelli Zuccari)
vanti a
1480,
il
del
neh' Italia
infieriva
gareggi
Bellini,
le
la
sua persona-
tracce della vecchiezza.
Intorno all'educazione sua giovanile abbiamo poche notizie: come suo primo maestro
si
fa
il
nome
del musaicista Sebastiano Zuccati.
Palma sembra provato da
certi modelli suoi
che
si
Che poi
egli
abbia conosciuto
il
ritrovano in qualche opera gio-
vamlc
Con Qiorgione
di Tiziano.
come suo
aiuto nell'affrescare
opera ormai perduta

sull'arte
Comunque,
certo che Giorgione ebbe
Non crediamo
tanaro tenace
errare ritenendo che
di
prudente, che non
per
sua via.
la
paese dove appaiono
Non sappiamo
Tedeschi,
se
egli
senza
mon-
si
riflessivo
si
creda. Alla patria infatti egli ricorre per
profili arditi e frastagliati delle

il
Marmarole;
sua,
suoi fondi
pi spesso,
tipo forte e muscoloso dei suoi compaesani.
quando Giorgione gli confid una parte dei lavori al Fondaco dei
come decoratore; ci che sappiamo si che ne' suoi
(fino al
1510 circa) non si mostra ancora esente da influenze
considerasse
si
giovanili
lavori
sia svolto
s'attaglia alla sua natura di
genio di Tiziano
il
Ben
sment mai, quel procedere, lento,
si
prime figure maschili, riproduce
nelle
massima influenza
la
natio borgo alpestre rimase impresso nell'anima
Il
pi di quanto generalmente
di
lo scelse
Tedeschi (1508),
dei
Tiziano.
di
sicuro,
Fondaco
parete esterna del
rapidi slanci e senza precocit sorprendenti.
dacch Giorgione
fu in rapporti personali,
la
381
estranee.
Due donne
e
Amor
profano.
Ma
(fig.
407) che porta ora
che significano in realt
degli interpreti completo, e

e
Belt ornata,
Amor
Amor
allusivi a simboli;
denna,
gire
o, sulla
al
e la
mentre
terreno,
il
cuore
fa
altri
ha suggerito,
maravigliosa armonia
pensare anche a Leonardo.
una dirimpetto
Pudicizia,
sulla scorta del Boiardo, la Fonte d'Ar-
la
Naiade!
tono alto
in
le
Ges
mani
chiaro all'occhio
il
ricordo di Giorgione, l'Obolo di Dresda
carattere delle figure messe in vivo contrasto
Il
Veneziani, cercato nel gesto delle mani,
sommo da
Che questo quadro
Vinci.
il
al
sia stato
secolo XVII;
Durer, quando fu in
Italia,
ri-
ad esempio, nel quadro della Disputa
pone un contrasto
di teste all'uso leonardesco ed atteggia
gesto di chi sta parlando.
Ma
ferenza che c' nei due temperamenti:
mentre Tiziano da vero pittore cerca

e
a fug-
Giorgione,
l'influenza leonardesca;
coi dottori egli

al
in
nella forma, specialmente in quella della
tuttavia in essa c' qualche parte di vero; anche
come Tiziano
Medea
Come
dipinto da Tiziano in gara col Durer, una notizia non anteriore
di
Amore ingenuo e
come si vede,
bellezza della vita.
all'altra, l'effetto, insolito nei
deve esser frutto dell'esempio del
sent
sacro
dissidio
sono: Belt disonesta
citati)
scorta di Valerio Fiacco o d'Ovidio, Venere che induce
Mentre qui, nel soggetto e in parte

donna nuda, balena di quando in quando
ci
11
Verit, L'Ingenuit e l'Esperienza, tutti,
oppure anche Saffo cui appare

soggetto rimane oscuro, mentre parla
la
ai
Amore
quadro
il
Amor
di:
due splendide figure?
le
proposti (oltre
t'itoli
Amor
enigmatico
titolo
il
con Giasone,
dunque,
e
celeste
La Favola
sazio,
anticamente, con molta semplicit,
s'intitolava
fonte
al
Borghese
della Galleria
sentimentale, col quale rende
il
tra Tiziano e
Durer tratta
il
il
il
Durer corre anche
suo effetto nel fine contrasto
diversi caratteri di
la
dif-
tema da severo disegnatore,

Ges
del
cromatico
Fariseo.
Dopo tali splendide prove del suo genio, Tiziano dovette aspirare al riconoscimento ufficiale del suo valore, che secondo l'uso veneziano consisteva nell'ottenere
di lavorare nel Palazzo Ducale, e altri favori, come gi si era fatto pei Bellini II
suo desiderio venne esaudito, bench non cos tosto come egli forse sperava. Ma
la cosa che maggiormente contribu alla sua fortuna e allo sviluppo dell'arte sua,
non fu tanto il posto di pittore ufficiale, quanto
rapporti che si andarono man
i
mano facendo
pi intimi (a cominciare circa dal
1516) fra Tiziano e
le
Corti dei
MANUALE
382
principi d'Italia.
Il
culto dell'arte, che in antico era vanto della Chiesa, nel
divenne sempre pi una ambizione
Fig.
stanze dei
d'arte,
richiese
si
406.
palazzi
STORIA DELL ARTE
DI
di signori.
Lorenzo Lotto: Ritratto
privati,
fece universale. E,
di
11
costume
Gentiluomo. Milano,
di
1500
decorare di pitture
Pinacoteca di
le
Brera.
dopo l'esempio d'Isabella d'Este, squisita intenditrice

come ben s'intende, la destinazione profana dei quadri
anche soggetti profani. Ecco, quindi,
gli artisti
lavorar di fantasia cercando

argomenti piacevoli
piaceva
e
il
alle
agli
magnificando quell'ideale
occhi, e soprattutto
La pittura
Corti.
occupa sempre pi
il
vita che
di
svincola dall'architettura, ogni quadro sta a s;
si
colore che deve riprodurre la vita felice,
cosa,
383
facili
piaceri, la
magnificenza d'ogni
mutano insieme
posto principale. Cos
il
soggetto
il
Le rappresentazioni vivaci, qualche volta esuberanti, dei piaritratti divengono gli argomenti
ceri mondani, l'affascinante bellezza femminile ed
preferiti; e la esecuzione coloristica, la perfezione dell'opera appaiono come il pi
modo
di
renderlo.
alto scopo dell'arte.
Fortunatamente
basta a impedire
e
il
Rinascimento con
raggio sulle Corti italiane;
timi!
trionfo delle
il
e,
sua eletta coltura getta ancora un
la
anche
se
vane pompe
non pi che luce

e della sensualit.
406. Tiziano:
la
sportano quasi
scena in un
la
Amor
An
sana, nelle donne
perfetta bellezza,
mondo
si
profano.
sollevano
ideale.
l'Olimpo, certamente con
le
risorgono a nuova fioritura.
Venere
ai
quadri
di
Bacco
al
disopra d'ogni volgarit
mondo
eroico
e coi
alle gioie
l'arte eleva
poesia
forza
tra-
punti di
solenni Dei del-
mondane,
che
ancora magnifici templi.
nei concetti classici che conferisce
una luce idea-
di
Lucrezia Borgia, che Ti-
tre
Baccanali che sono sicu-
tra le cose pi belle di Tiziano.
una figurazione
sono frequenti
allora
d'Este, marito
Fu col duca di Ferrara Alfonso
mantenne pi durevoli rapporti. Per lui dipinse
ramente
la
corte.
ziano
soffio di
Galleria Borghese.
due Divinit che presiedono
appunto questo perseverare
listica
Roma,
Anche
contatto con l'arte classica: se non con l'antico
Ed
Un
vera nobilt par che avvolga quelle scene di piacere. Negli uomini
di
ul-
tramonto, pure
di
di
Filostrato
in sfrenata allegria, all'entrata di
Per quello del Museo di Madrid
si
ispir
rappresent una schiera di Amori che giuocano,
un boschetto, spogliando un melo
gettandosene
vedono le Ninfe che recano a Venere, la cui statua sorge nell'angolo a destra, sopra un alto zoccolo, doni
ed offerte in ringraziamento dell'accordata fecondit. 11 secondo quadro (Galleria
Nazionale di Londra) segue Catullo nel racconto di Bacco e di Arianna. Arianna
i
frutti l'un l'altro (fig. 408).
Poi
la
scena
si
allarga, e
si
MANUALE
384
che nella fuga sente scivolarle
le
gambe
scoperte
il
STORIA DELL ARTE
DI
mantello,
gi mostra
nezza, balza dal carro e sta per afferrarla, mentre

tiri,
Qui,
che seguono tumultuando
come
nel
una
tenta di sfuggire a Bacco che, bellissimo
Sacrificio
di
il
carro,
Venere,
La
raggiante di giovi-
ci
Menadi e dei Sad l'impressione che assenta all'atto audace.
il
paese,
con
la
la
lontano, prepara l'animo a una impressione di lietezza
Fig. 408. Tiziano:
spalla, le braccia e
e
folla delle
frescura del bosco

e di
festa.
Un
verde campo
il
e si
mare
il
proprio
festa di Venere. Madrid, Galleria del Prado.
Baccanale abbiamo nel terzo quadro, esso pure a Madrid. Satiri

invaso
vero
abbandonano
alla gioia di bere,
cantare
Baccanti hanno
e
e
ballare sfrena-
tamente. In un angolo, a destra, in atto soave giace, forse gi ebbra, una bella dor-
mente che
allentino e
si
canti e
suoni non iscuotono. Nel sonno par che
abbandonino
in
completa
libert,
mentre
il
le
sue
membra
si
suo viso esprime una gioia
il germe della Venere che Tiziano pi volte riprodussedetta Vnere di Urbino (dopo gli Estensi, furono protettori di
La pi celebre
Tiziano
Gonzaga di Mantova e
della Rovere di Urbino)
negli Uffizi a Firenze. Sul letto rosso cupo, coperto di bianchi lini, giace una donna nuda, dalle
forme mature e perfette quali amavano
Veneziani. uscita dal bagno, e si at-
completa. In questa figura
tarda in dolci fantasie, coi

s,
fiori
mentre nella camera attigua
in
le
385
mano, guardando vagamente lontano davanti
ancelle
preparano
le
vesti. Tiziano,
le
ha trasportato
a tutti gli accessori e attributi mitologici,
la
scena e
la
rinunciando
Dea
sul ter-
reno della realt. Alla possibilit di riconoscere in questa Venere un ritratto, cre-
diamo poco.
veri
tano quello equestre

(fig.
411):
il
ritratti
Carlo
di
Tra
virili.
ritratto dell'antiquario
Urbino negli
migliori, o
almeno
410) a Madrid,
(fig.
tra
quello
santi.
Uffizi; dell'Aretino e del
Duca
di
al
si
minili,
ammirano
si
non
fosse raro
relazioni e
lui,
bella era
il
solo
per
meno
pi
con-
della
(?) nella
Du-
Galleria
Louvre, ecc. In
essi
indovinarle, pel quale
si
trattava di riprodurre figure fem-
per mettere innanzi ai nostri occhi una figura tipica
il
si
Monaco
astrazione dai tratti individuali, dalle acciden-
carattere vero e legittimo della
lui
messaggi degli oratori della Repubblica Ve-
nei pittori. Se invece
Tiziano faceva pi o
talit delle linee,
Per
le
anche
seduto,
Norfolk
papa Paolo III a Napoli; dell' Uomo dal guanto

vede come quel dono di ficcare l'acuto sguardo nelle anime
neta,
pi noti,
Vienna, Galleria Imperiale.
Pitti; di
tuttora
Jacopo Strada a Vienna; del Duca
Fig. 409. Ti;
cliessa di
mentre
proprii ritratti femminili di Tiziano sono rarissimi,
numerosi sono
assai
donna
degno soggetto dell'opera
era
d'arte.
la
formosit;
piacente.
la
donna
Le sue figure femminili,
siano ritratti o espressioni simboliche o mitologiche, spirano un sentimento solo:

gioia di vivere; e
hanno tutte uno scopo:
quindi ritrattista nel senso del Velasquez,
Rembrandt. Un
ispirare l'amore, e gioirne. Tiziano

e
neppur
solo vero ritratto di fanciulla egli
ci
la
non
dei tardi olandesi, Frans Hals

lascio:
quello della figliuoletta
MANUALE
386
di
Roberto Strozzi (Berlino).
tipo affine. Pochi modelli
In
STORIA DELL ARTE
DI
tutti gli
altri
suoi ritratti femminili
hanno bastato a dar vita
alle
si
scorge
un
maravigliose creature dal
suo genio portate ad un'altissima bellezza quasi fossero opere perfette di natura,
fiori
scevri d'ogni
chiara, seminuda,
miseria
umana. Tale
capelli avvolti
coi
la
Fig. 410. Tiziano: Carlo V.
impressione sensuale gi
sia
che avvolgano
regga loro
Amante
che
si
come
lo
ci
belle
si
tra
alle
le
morbide
i
rose nella
mano
luce
Una
in
pellicce (Vienna), sia che l'amante
capelli all'uso
Laura Dianti
tranquille in tutto
lo
al
veneziano
Louvre)
(la
cosidetta
nonch da quelle
splendore del loro abbigliamento,
la Duchessa d'Uruna patrizia veneziana. Da queste figure facile

molte mezze figure che riproducono, a quanto si suppone, la figlia
la Bella (tav. XIII) a Pitti,
passaggio
le
Madrid, Galleria del Prado
acconciano
di Tiziano o Alfonso d'Este e
mostrano erette
viene dalle donne che vediamo intente ad abbigliarsi
membra
specchio, mentre
bino (1530 circa)

il
le
una
protesa.
Flora degli Uffizi dipinta
rialzati
secondo
altri
che secondo alcuni rappresenta
Tav.XIII
LA BELLA DI TIZIANO.
Firenze. Galleria Pitti.
387
sua Lavinia, die, consapevole della propria bellezza, con
la
graziosa mossa del capo,
mano una coppa carica di frutti o uno

(Berlino, Dresda). certo che gli usi cortigiani
si
reca in
e sull'intonazione di questi
ma
quadri;
sarebbe arrivato a tanta altezza
scrigno,
esercitano
altres certo
trastulla col ventaglio
una influenza
che
in tali
sul soggetto
opere Tiziano non
non vi
avesse posto tutta l'ardente anima
sua. Ci confermato anche da quanto
perfezione
tale
sappiamo
se
artistica,
della
uomo
ma
egoista e caustico,
sissimo
527),
spirito-
straordinariamente
suoi
e dei
sua vita
rapporti con Pietro Aretino (dal
socie-
vole. Cos che nei suoi quadri noi
dobbiamo vedere come
il
riflesso della
e festosa,
sua esistenza fastosa
non
mai, per, scompagnata da una certa
cauta misura cui

alla
deve
si
se
l'amare
vita gaudente e voluttuosa e
le
non giungono a soffocare
la
passioni
sua natura altamente poetica

gliergli
e a to-
chiara, fresca, giusta
la
vi-
sione delle cose e della vita. L'artista
domina sempre l'uomo
in lui, e,
al
disopra delle attrattive materiali della

vita, egli
onora
la
bellezza ideale,
senza di che non avrebbe saputo ottener
potenti
quei
effetti
senti-
di
mento, che spirano dai suoi paesaggi,

e
trovare
la
nota giusta per espri-
mere liberamente
soggetti pi di-
medio
sparati. Al periodo
di
Tiziano (dal
partengono
1518 fino
della vita
al
30) ap-
migliori suoi quadri sa-
Monaco,
Fig. 411. Tiziano: Carlo V.
cri.
Gi nei suoi giovani anni
si
provato pi volte a dipingere (ad
Madonna con
tre santi e
certe parti alla
Galleria.
era
es.
Madonna
dalle ciliege a
Vienna
fig.
maniera belliniana, non senza, per, mostrare
409),
il
tenendosi in
suo gusto per
le
drammatici e le figure potentemente mosse. Nel 1518 egli compie un grandissimo quadro
sacro: l'Assunta, dei Frari (fig. 412). La figurazione non si attiene alla tradizione
gli Apostoli intorno alla vuota tomba guardano in alto alla
che in apparenza
Vergine che, circondata dagli angeli, sale al cielo, dove il Padre Eterno la accoglie.
Ma, come quegli uomini vigorosi, appassionati, spinti da un desiderio ardente a
forme prosperose
colori luminosi.
Ma
ora
lo
attraggono
soggetti pi
la Vergine in terra, poco assomigliano agli Apostoli, cos la Madonna

non ha nella sua bellezza una linea sola che ricordi l'umile bont, e sale al cielo
in un volo poderoso 'piena di orgogliosa lietezza. N minor novit c' nella trat-
richiamare
Fig.
H2. TIZIANO:
ASSUNTA
VENEZIA, CHIESA DEI
FRARI.
MANUALE
390
formale della scena, se
tazione
la
sentimenti tempestosi
simmetria, propria
un
sizione nuova,
Giovanni
raddolcisce,
celesti.
Pochi
anni
pi tardi
Pesaro (figura 414) dove, abbandonando
una compo-
in
effetto mirabile.
(fig.
415) nella chiesa dei
Paolo, and disgraziatamente perduto in un incendio (1867) e non
ne rimangono che copie, disegni

dei tre personaggi
del fatto
resa con
come paralizzato
la
maravigliosa evidenza;
perfetto carattere, soprattutto quel
in
stampe che pur ne lasciano intravedere
La subitaneit
potenza drammatica.
ognuno
tramuta
Sacre Conversazioni, raggiungeva,
solite
alle
di Ca'
terzo capolavoro, l'Uccisione di san Pietro Martire
Il
ce
Madonna
la
si
sapientemente esprimendo
torbidi delle figure degli Apostoli, con
giocondi, sereni degli angeli e delle creature
(1526) Tiziano compiva
Ss.
quadro
inferiore del
nei toni dorati, luminosi, chiarissimi dell'alto,
armonizzando
quelli
la
considera in senso esclusivamente pittorico.
si
La larga massa oscura della parte
man mano,
STORIA DELL'ARTE
DI
compagno che
Ma, naturalmente, del valore pittorico le riproduzioni (una si deve al Domenichino) non danno una perfetta idea. La
violenta tempesta che si levata agita gli alberi e le vesti, mentre le nuvole sono
rotte da un raggio di sole che illumina con uno sprazzo il viso del santo. Il drappo
del manigoldo con la sua nota rossa audace stacca sinistramente dal fondo. E cos
vorrebbe fuggire ed
anche
in quell'opera
paesaggio
il
protettori sono subentrati
Paolo
III
Farnese
di
il
Abita
lui
I,
Filippo
II,
il
del Maestro cresce sempre.
viaggio di Tiziano a
Il
in
Vaticano,
E anche
di
Spagna
in
Fran-
ambi-
vecchi,
che
le
e nel
lo
1550, va ad
attiva corrispondenza.
dire che gli anni indeboliscano la fortissima

di solito
come supremo
coprono
scono d'avere opere sue. Due volte, nel 1548
come
vien consultato
alla Corte di
cittadinanza ro-
fuori d'Italia onorato. Carlo V,
cardinal Granvella di Besaii9on
da Carlo. Con Filippo
Agli antichi suoi
Roma
insignito della
ebbe Michelangelo,
giudice in ogni questione di arte.
cesco
colore concorrevano all'effetto tragico della scena.
Farnese.
trionfale.
mana, onore che prima
fama
Negli ultimi trent'anni la
dal terrore.
tempra
di favori ed
Augusta chiamato
si pu neppur
Non
artistica di Tiziano.
presbite
sue ultime opere vanno guardate da lontano per
quadro della Galleria Borghese, dove

armandolo di faretra e di treccie. Solo si
avverte un leggero arrossamento delle tinte e un aftievolimento del senso poetico
provocato forse dai gusti nuovi dei nuovi mecenati. Soprattutto Filippo (come il
duca d'Alba) univa allo scrupolo religioso la sensualit, e troppo accorto era Tiziano per opporsi apertamente a tali tendenze. per questo che suoi quadri fatti
per Madrid hanno qualcosa di pi grossolano? Quando egli nel 1540 dipinse la Danae
(ora a Napoli) per Ottavio Farnese, diffuse nella leggiadra creatura un senso di fiabbracciarne tutto
l'effetto.
Venere insegna ad Amore
Cos
l'arguto
la fine arte sua,
nissima poesia, traendone quasi una idealizzazione del desiderio amoroso. Quand'instesso soggetto per Filippo II vi introdusse una vecchia mendicante
avidamente la pioggia d'oro, rasentando con ci la volgarit. Cos
spieghiamo anche
quadri di soggetto amoroso (Venere e Adone a Madrid, Giove
anni e che rappresentano
e Antiope al Louvre) che Tiziano oper ne' suoi vecchi
vece replic
che
lo
raccoglie
scene appassionate, tempestose,
Del pari
che nel
XVI
le
sensuali.
tarde opere d'argomento sacro
si
risentono dello spirito religioso
secolo va trasformandosi negli animi e nell'arte.
//
martirio di san Lo-
renzo (nell'Escuriale) dovette certo avere un grande. successo nel paese dell'Inqui-
Fig. 414.
TIZIANO:
MADONNA
DI
C PESARO
VENEZIA, CHIESA DEI FRAPI.
Fig. 415.
TIZIANO:"
Sl'I-'I'l. 1/1
1ETRO MARTIRE (DA UNA STAMPA).
come
sizione
il
Homo
suo Ecce
ascetico pi appassionato
pili
la
sua Addolorata corrispondenti a un sentimento
forte.
da quell'effeminato sentimentalismo,
e
Malgrado
di
soprattutto in queste due figurazioni.
del colore egli conserv

peste.
satilit
cui
Tiziano
ci,
nuovi
artisti
si
tiene
La bellezza delle forme
anche nella tardissima
et.
sempre lontano
faranno sfoggio appunto

la
magnificenza
Mori quasi centenne, colto dalla
Paragonato a Leonardo e a .Michelangelo, egli non dimostra altrettanta vere non si pini, quindi, considerare come un genio universale. Fu uomo e-
Fig,
116.
Bernardino
guenza,
il
maggiore
fra
degli artisti del suo
pittori del
tempo,
Due
fatti
mirabili
artistico veneziano: che accanto a Tiziano trovassero

e
riusc,
di
conse-
Rinascimento.
Pittori contemporanei a Tiziano.

recchi altri pittori,
Borghese,
na. Galleria
Lii
come nessuno
sperto dell'arte sua,
mondo
393
che arrivassero a sottrarsi
una certa personalit. Per alcuni
al
si
riscontrano nel
onoranze
lavoro pa-
fascino delle opere di
lui
sino
provenne dal fatto che fecero la loro educazione artistica fuori di Venezia, come Giovanni Antonio de' Corticelli da Pordenone (1483-1539) il quale svolse la sua attivit anche nel nativo
a conservare
Friuli.
La fama
forse ci
Pordenone ebbe origine soprattutto dagli affreschi di Treviso,

(fig. 417), Cortemaggiore, Cremona, Venezia, ecc. Non tanto
novit e l'importanza della concezione, quanto il vivace talento
del
Spilimbergo, Piacenza
si
ammira
in lui la
la matura bellezza delle forme e lo splendore

Pordenone ci addita chiaramente il carattere pi forte
narrativo,
della
che
della scuola veneziana.
il
tavolozza.
cos
MANUALE
304
Non
da confondersi con
lui
DI
STORIA DELL'ARTE
Bernardino Licinio
(op.
dal
1520
al
1544), nato
bergamasca ed erroneamente chiamato a sua volta Pordenone, artista

vivace, poco attratto dalla pittura sacra e molto da quella di genere e dai ritratti
(fig. 416). Da Verona venne Bonifazio dei Pitati (1487-1553) la cui bottega fu
di famiglia
continuata per opera
Giacomo
ecc.,
more per
le
ma
in
117
il:
scolari
di
modo
Pordenone
scene ampie
tendenza a trasportare
e
gli
come Antonio Palma (15149-1575), Battista
adorazione dei Magi. Piacenza,
piacevoli, esposte in
episodi
delle sue qualit narrative l'ampio

ai
nel
S.
Maria
di
Campagna.
forma narrativa vivacissima,
tempo presente
biblici.
formato dei suoi quadri, che
Un
delle sale.
Cos
scena splende
di
la
in generale
piacque
le
pa-
Bonifazio c'introduce nella gioconda intimit di una ricca fa-
miglia veneziana col dipinto del
dove ogni individuo
segnojesterno
Veneziani non appena entr nei loro costumi quello di adornar di quadri
reti
di
affatto industriale. Tratti speciali a Bonifazio sono l'a-
di Venezia - tav. XIV)

argutamente caratterizzato e dove tutta la
Ricco Epulone (Gallerie
acutamente
festosi e armoniosissimi
lui pretesto di ritrarre la
colori.
Nello stesso
modo sono
stati
per
gioconda vita del suo tempo argomenti come Mos salvato
MANUALE
396
dalle acque (a
Dresda
a Brera
DI
fig.
STORIA DELL ARTE
418), V Adultera (pure a Brera) e la storia del
Da lui e dal Pordenone attinge gli effetti

Renzi da Lanciano (1525-1565).
Come soggetta, l'opera maggiore di Paris Bordon (1500-1571), la Consegna
Figliuol Prodigo nella Galleria Borghese.
suoi
Polidoro
Fijj.
de'
419. Pari* Bordon:
dell'anello di san
ma
tra
il
Bellini e
Il
pescatore cne presenta
al
doge l'anello
di
s.
Marco al Doge (fig. 419), si attiene alquanto all'antico indirizzo,

Bordon impar l'arte
il
il Bordon c' Tiziano, e da quest'ultimo
del colore ricco ed armonioso, di cui veste ed abbellisce
mezze
.Marco. Venezia. Gallerie.
anche
suoi ritratti e
le
figure mitologiche.
Ricordiamo qui anche
Rocco
Marconi
(morto
nel
1529)
dalla
scuola
di
Giovanni Bellini passato a quella del Palma Vecchio
il
Andrea Meldolla
420), e
(fig.
di
lo
di
Sebastiano del Piombo
Schiavone, nato
Tiziano,
fini
a Sebenico,
per convertirsi alle
Parmigianino.
del
grazie
Giorgione
all'esempio di
cresciuto
quale,
(1522-1582), detto
397
quella dei
dei
dei
Bellini,
gicamente fu
Da Ponte
detta, dal luogo d'origine, dei Bassano, fu, come

Campi e dei Carracci, feconda di pittori. Il primo cronoloFrancesco (14709-1540), ma egli appartiene alla vecchia scuola e segue
La famiglia
pi specialmente
il
Montagna. Da
lui
nacque Jacopo, il pi celebre dei Bassani,

morto nel 1592, di pi che ottant'anni.
fattosi alla scuola di Bonifazio dei Pitati e
dopo aver dipinto con calda vivacit un numero
Fig.
gono
scene campestri
le
420
Roi
infinito di quadri, nei
quali preval-
L'Adultera. Ve
Mai
casalinghe cui servono spesso di pretesto soggetti sacri
Francesco (1548-1591 - fig. 421), Giov. Battista (1553-1613),

Leandro (1558-1623 - fig. 422) e Girolamo (1560-1622) seguirono con diversa forza
e fortuna l'arte sua. Francesco compose con felicit, e Leandro esegu buoni ritratti;
423).
(fig.
ma
gli
altri
Come
punto
suoi
di
figli
poco pi fecero che riempire

pittori friulani, cos
partenza
la
quelli di
il
mondo
di copie dei lavori
Verona, Bergamo
paterni.
Brescia, pur
avendo
scuola veneziana, non rinunciano interamente alla loro individua-
A Verona
troviamo Francesco Torbido detto il Moro (1486-1565) discreto frebuon ritrattista (fig. 425), Domenico Riccio detto Brusasorci (1494-1567)
e Antonio Badile (1516-1560 - fig. 424), tutti non cos distratti dalle loro tradizioni paesane da cader completamente nell'orbita veneziana. Tra
Bergamaschi
pi noti sono Giovanni Busi detto Cariani (1485?- 1548? - fig. 426), spesso con-
lit.
scante
fuso col Palma,

tista
ma
riconoscibile pel predominio di liete tinte rossastre, e
Giov. Batt. Moroni (15207-1578
fig.
il
ritrat-
428) notevole per grazia e verit. La
SALVATORE PRESSO MARTA
FIRENZE, GALLERIA
Fig. 421.
FRANCESCO BASSANO:
Fig. 422.
LEANDRO BASSANO: INCONTRO DEL DOGE SEBASTIANO
IL
VENEZIA, PALAZZO DUCALI:.
ZIAN'I
PITTI.
CON ALESSANDRO
III.
z >
5 5
w
d
Q
<
ffl
<
z
O
O <
o <
o u
K H
O z
Z cu
o <
f-
ce
< <
K U
< <
5H
Fig.
427.
SAVOLDO: MADONNA COL BAMBINO E SANTI.

MILANO, PINACOTECA DI BRERA.
MANUALE
402
DI
STORIA DELL'ARTE
scuola di Brescia vanta tre ragguardevolissimi artisti:
Girolamo Savoluo
480?-
1550?), che dalla vecchia scuola veneziana trasse dignit e compostezza; dalla nuova,
Girolamo Romani detto il Romanino (1485rammenta Giorgione; e, maggiore di tutti,

Moretto (1498-1555). Oltre a diversi ritratti,
Alessandro Bonvicino chiamato
il
Moretto dipinse in dolci toni argentei un gran numero di quadri d'altare, che
colpiscono per la compostezza dei gruppi e per la movenza dignitosa delle figure,
piene di sentimento. solo a Brescia, sua patria, che pu giudicarsi in tutto il
vigoria di colore
di
1566),
forme
e di
427);
(fig.
che spesso
ardente,
colorito
il
suo valore. L
egli
orn
infinite chiese
con quadri che
in
parte
scolaretti (fig.
429),
Vergine
la
Cristo in
rato, per la bellezza delle figure e
nella chiesa dei Ss.
Nazzaro
Emmaus. Ma
il
conservano nella
si
Pinacoteca Civica. Tra questi ricordiamo 5. Nicola che presenta
Madonna
alla
fervido sentimento, V Incoronazione di
il
Francoforte
e Celso. All'estero le gallerie di
gli
quadro suo pi ammie di
Maria
Vienna
(Santa Giustina) hanno bei saggi dell'arte del Moretto.
La tenace
Venezia
vitalit di
il
gran posto che teneva Tiziano nell'arte
ri-
non tanto per da impedire

che le nuove tendenze si facessero a poco a poco strada anche nel modo di intendue maggiori campioni della nuova forma d'arte furono il Tintodere la pittura.
tardano di molto
decadenza
la
dell'arte
veneziana,
retto e Paolo Veronese.
Jacopo Robusti detto
il
Tintoretto (1519-1594) rompe
l'unit dello stile ve-
neziano, non solo col sostituire alla dorata luce, diffusa per tutto
forte contrasto
d'ombre
ma
il
quadro, un pi
anche nell'ardore della scena, mossa, agitata,
e di vita, svolta
palpitante di passione
Da una
e di luci,
con piena indipendenza da ogni tradizione.
parte attratto dalle potenti figure michelangiolesche, dall'altra non arriva
a liberarsi del realismo insito nella sua natura. Di qui quel senso di disarmonia che
urta alquanto nelle sue opere tarde. Nelle prime, invece, dove pi brilla l'antico
splendore del colorito veneziano, come nel S. Giorgio di Londra, nella Nascita di
san Giovanni a Pietroburgo, o nel Miracolo di san Marco che piomba dal cielo a
salvare uno schiavo dal martirio (dipinto nel 1548
o nel rinvenimento del suo corpo (Pinacoteca di Brera,
mento
dalle figure!
quanta variet
Il
Vasari
si
reprimere
sent di
chiam, quindi, a ragione
lo
tura, stravagante, capriccioso, presto e risoluto, e
il
fig.
432)
430), qual mirabile movi-
Dovette
nella composizione!
dere una fantasia irrequieta ch'ei non

dello stile tradizionale.
Gallerie di Venezia,
fig.
il
Tintoretto posse-
contenere nei limiti

nelle cose della pit-
pi terribile cervello che abbia
pu vedere in tutte le sue opere e ne' componimenti

lui diversamente e fuori dall'uso degli altri pittori.
Quando egli adott una maniera che richiedeva un lavoro eccezionale e l'uso d\ forti
vernici secche, esager in rapidit ed impetuosit per rendere anche pi fecondo il
avuto mai
la pittura,
come
si
delle storie fantastiche e fatte
suo lavoro. Con
le
da
sue tele colossali copr non solo
le
versale e Adorazione del Vitello d'oro nel coro della
canti di vita e di foga giovanile), ina anche
le
chiese veneziane (Giudizio Uni-
Madonna
pareti e
dell'Orto, opere riboc-
soffitti
nel Palazzo Ducale,
quadri, che
che dopo l'incendio nel 1577 esigeva una nuova decorazione pittorica.
egli oper qui, in gara con Paolo Veronese, trattano in gran parte allegorie o epiI
sodi relativi alla gloria di Venezia.

ligiose (Glorie e Presentazioni) egli
nei quadri storici,
ad
es. la
Ma
pi che nelle significazioni allegoriche o re-
grande come vivace
appassionato narratore
Conquista di Zara, nella sala dello Scrutinio.
Il
Paradiso
Fig. 428. G.
B.
MORONI: RITRATTO DI VECCHIO GENTILUOMO.

BERGAMO, ACCADEMIA CARRARA.
MANUALE
404
nella sala del
Gran Consiglio
molti dipinti che ornano
sionante
la Crocifissione.
Scuola
ammucchiate
ai
il
emozione.
la
da
gruppo
delle
Madonna
il
sue gigantesche dimensioni. Tra
(figg.
431 e 433), forte e impres-
tragico episodio in
donne
una
ricca, vi-
dolenti, perfette di disegno,
un
effetto di straziante
e san Nicola. Brescia, Pinacoteca.
deplorare che nella maggior parte dei quadri del Tintoretto
siano fortemente oscurati, e che molti d'essi

luce
le
Rocco
piedi della croce, raggiunge
Fig. 429. Moretto:
si
di S.
Tintoretto allarga
vacissima scena popolare, dove

raccolte, anzi
STORIA DELL ARTE
famoso anche per
la
11
DI
si
colori
trovino collocati in luoghi dove
insufficiente.
Paolo Caliari, detto
pi
comunemente Paolo Veronese
(1528-1588), giunge
a Venezia nel 1555 artista completo, avendo gi ornato di affreschi molte
anche nella pittura sacra. Non
ville,
ed
dunque da maravigliarsi che egli conservasse qualche carattere tradizionale dell'arte veronese, come
toni argentei del colore. Nullameno egli pu considerarsi come uno dei
sarebbero
avendo dato buone prove
di
405
La potenza
pi schietti rappresentanti della vita e dell'arte veneziana.
mercantile
Venezia era certo sulla via della decadenza,
di
nunciavano
smaglianti, per
Egli raffigura
ci.
al
pompe esterne,
la vita comoda e
alle
Louvre
le
ma
politica e
Veneziani non
ri-
all'antica magnificenza, all'amore per le cose belle e
lieta. Le opere del Veronese esprimono appunto tutto

le Nozze di Cana,
Cene sotto splendidi porticati a colonne
Dresda,
la
Cena
casa di Levi nelle Gallerie di Venezia,
in
Cena
la
san Marco. Milano, Pinacoteca di Brera.
Simone nelle Gallerie di Torino e di Milano, il Convito di san Gregorio

Monte Berico presso Vicenza (fig. 434)
e ci mette dinanzi agli occhi,
in casa di
Magno
in tutti
a
i
pi splendidi particolari,
il
pi ricco
il
pi nobile dei festini. Paolo
dare maggior risalto alla bellezza delle sue donne con

delle vesti, e alla tranquilla e
piccante e vivace.
gli
ornamenti
lo
ama
splendore
formosa venust del tipo antico, sostituisce una grazia
innegabile, pero, che qualche volta in questi quadri giocondi
va perdendo della sua signorile finezza, per cadere nella materialit, quasich
suoi
contemporanei non sapessero godere qualche ora in lieta compagnia senza l'ostentai
zione di grandi apparati.
dare
alle
Tiziano, invece, pochi e semplici mezzi bastavano per
creature del suo pennello l'espressione della felicit.
Anche
nei quadri di chiesa (S. Antonio a Brera
Venezia, uno dei suoi capolavori, intorno
al
quale
si
fig.
407
435
e S.
Sebastiano a
affatico dieci anni) egli
non
si
astiene dall'introdurre qualche tratto profano, ispirato non tanto a un senso di realismo,
quadri
quanto
di
al
desiderio di piacere allo spettatore. In
soggetto storico
Fig. 433. Tintoretto:
la
Ges
alla
adjAlessandro (Galleria Nazionale

nuncia ad empire
di
presenza
di
Pilato.
Londra)
di
di curiosi la terrazza
Paolo nel mettere figure
sopra
il
si
fosse trattato di
si
pigliano licenze.
un dileggio
ornamento
dei pi
belli
tra
suoi
alla
religione.
Venezia, Scuoia di S. Rocco.
non omette
la
scimmia
non
ri-
colonnato. Del resto l'audace libert
di buffoni, di cani, di
nit d'una cena dov'era Ges, insospetti sino
fatte tali figure per
uno
famiglia di Dario, die s'inchina riverente davanti
il
pappagalli ecc. nella sacra solen-
Tribunale del Sant'Uffizio come se
Egli
pittorico e perch
si
giustific
pittori
(come
dicendo che aveva

i
poeti
matti)
Fig. 435.
PAOLO VERONESE:
S.
ANTONIO ABATE FRA SS. CORNELIO E CIPRIANO.

DI BRERA.
MILANO, PINACOTECA
Fig. 436.
PAOLO VERONESE: VENEZIA TRIONFANTE
VENEZIA, PALAZZO DUCALE.
Una
delle caratteristiche di
Paolo Veronese fu
la
411
predilezione
per
vaste ar-
le
ampie tele. Ci non gli consuoi personaggi nobilsent pi il severo elevarsi dei gruppi, s che noi vediamo
mente vestiti, sorridenti amabilmente o superbamente eretti, passarci innanzi, ora
chitetture
popolosissime composizioni tradotte
e le
in
ora isolati, non senza qualche squilibrio dell'insieme. In sostanza, l'elemento
affollati,
decorativo domina nei quadri del Veronese assai pi che
meglio
ogni altro artista
di
Fig. 437.
affidate nel Palazzo
storici,
e nella Villa
Venezia
(fig.
i
437).
fratelli
Maser, nella
Barbaro,
il
(fig.
quali
co' suoi affreschi
Non
Olimpo sono prettamente veneziani
moda
nei
tratti,
pareti di amplissimi
irrompono nella scena,

colonne) d ai dipinti
e lo stesso
di
il
che
negli
paesaggio che
si
Le dee
gli
dei
nelle
questo, in-
che spiano dalla porta
intravede
di
Palladio di-
abbigliamenti
ma appunto
e fanciulle
Paolo una intonazione
il
raggiunse una delicata nota
fastosa del tempo,
sieme all'amabile vivacit degli episodi (come bimbi

o
le
cerchi profondit di sentimento o di caratteri.
acconciature, corrispondenti alla
le
meritamente famosi sono
pi
villa dalle linee semplicissime,
Veronese
poetica.
si
soffitti
436) e V Abbondanza ora nelle Gallerie di
del suo
vi
furono
Giacomelli a Maser presso Treviso. In pa-
dei
allegorici,
Ratto d'Europa, la Venezia trionfante
segn per
gli
Paolo Veronese: L'Abbondanza. Venezia, Gallerie.
Ducale
mitologici
Tiziano. Perci
in quelli di
adatto ad opere come quelle che
Palazzo Ducale, Paolo coperse
recchie sale del
quadri
egli si sent
par sorridere fra
gioconda intimit, allietata
MANUALE
412
STORIA DELL ARTE
DI
pure dalla luce chiara del colore, grazie alla quale
Veronese non cadde mai
il
quella freddezza che fu propria della pittura decorativa del tardo
LA FINE DEL RINASCIMENTO.
6.0
Se
il
in
Rinascimento.
giudizio sopra
un periodo
della storia dell'arte
sit degli artisti e sulla opinione che questi
ebbero
fondasse sulla opero-
si
ed espressero aper-
di s stessi
tamente, nessuno potrebbe
fermare che
desse diminuire
nel
che
corso
un
met
scoltura su-
e la
tracollo intorno alla
quel
di
venne
sua 'fortuna
la
cinquecento, n
del
pittura
la
bissero
af-
italiana ve-
l'arte
Quanto
secolo.
dipinto, scolpito e fuso
dal 1530
lunga
1570 supera
al
la
somma
gran
di
opere
delle
create nel primo Rinascimento.
Un
altro fatto innegabile che
l'arte italiana
mai come
pot gloriarsi
di
allora
servir di
mo-
dello a tutte. Schiere di artisti
anno passa-
settentrionali ogni
vano
le
parar
Alpi per venire ad im-
la
vera
dimodoch
Scuola
la
arte in Italia
Roma
per
Europa.
tutta
All'incontro, schiere
italiani
era diventata
di
artisti
erano chiamati da ogni
parte d'Europa a maggior gloria

Fig. 438.
Taddeo Landini: Fontana
dell' arte
disposizioni
delle
italiana.
e
maestria sono fuori

sione.
samente
che, cio,
perfetta,
verso
la
La grande
abilit
di
Ma quando
di
discus-
essi orgoglio-
studio.
conduce a lavori abborracciati.
studiare la natura coscienziosamente
Gli artisti
non
si
curano pi
riferendosi ai grandi modelli offerti loro
dagli artisti anteriori, da Michelangelo soprattutto,

terli
felici
si
tengono da pi dei loro predecessori, in un senso solo dicono il vero,
compiono pi rapidamente un pi ampio lavoro grazie all'abilit completa,
cui sono arrivati. Ma qui appunto la posterit, che vede chiaro attrapolvere dei secoli, ha fatta giustizia. Di quel gran numero di opere solo
pochissime riconosce degne
di
Le
loro singolare
la
si
accontentano
al
pi di ripe-
con qualche lieve mutamento.
mai pel corso dei secoli ebbe vita prospera un inquando si allontan dalla natura, unica eterna norma
L'artificio soffoca l'arte; n
dirizzo artistico e durevole

dell'arte stessa.

Infatti, ci
rono
che meglio opera-
del secolo furono
questi
al
met
sino circa alla
gli artisti
413
perch
ritratti,
obbligavano ad attenersi
li
vero. Cos
scoltura
come
pittura
in
sono
ritratti
lunga pi pregevoli che
le
in
gran
di
compo-
sizioni sacre e mitologiche. Parteci-
pano
questo pregio
di
sura anche
quali
in certa
da Leone
statua equestre di Co-
Leoni,
la
simo
a Firenze di
Giambologna
statua equestre di Filippo
fusa da Pietro Tacca.
Anche
decorazione
nella
tombe
a crear opere buone. Alcune
molte fontane sono fra
la
pi
le
A Roma,
magnifiche che esistano.
gli
questa et riescono spesso
artisti di
III
Giambo-
a Madrid abbozzata da
logna
statua in bronzo di Carlo
la
a .Madrid, fusa a Milano
e la
mi-
monumentali
ritratti
fontana detta delle Tartarughe

opera cos bella che
ne attribu
il
tradizione
la
disegno a Raffaello,
mentre ne fu autore un fiorentino
Taddeo Landini
1585. Il nome le
tarughe levate
che
esegu nel
la
viene dalle tar-
in alto
da quattro
giovani nudi sottoposti alla vasca

438).
(fig.
Il
fenomeno
scorriamo non
gare.
Quando
affaticarsi
in
storico di cui di-
gli
forme
canza
di
avverte;
la
posa
sono
anzich
artisti,
cerca
elevati e significativi,
di
da spie-
difficile
soggetti
di
si
contentano
lievi e semplici, la
man-
naturalezza difficilmente
la si
figurati
sente invece
gesti dei
in
modo
si
quando
personaggi
assoluta-
mente inverosimile, con uno sforzo

che non deriva, come nella prima
et delle arti, da difetto di abilit
manuale e da imperizia dell'occhio,
ma da un traviamento del gusto.
Fig. 439. Perseo, di
Benvenuto
Firenze, Loggia de'
Celli
Lanzi.
MANUALE
414
Fig. 44(1.
PI
Guglielmo della Porta: La Giusti;
STORIA DELL ARTE
Particolare del
!ica
di
S.
lento di Paolo
Farnese.
111
Pietro.
Questa inverosimiglianza non da confondere con

quella esagerazione o meglio
esaltazione
del
che
vero,
tende ad una superiore
pura
espressione
pi
del carat-
che deve considerarsi
tere, e
una idealizzazione
della na-
tura per opera dell'arte. La

figura idealizzata superiore
alla
ma non
natura,
ad
traria
caso presente
con-
Invece
essa.
nel
contraddi-
la
zione sta in ci, che quegli
tumultuosi
sforzi
dono
renza
una
come
ma non
Due
Apostoli. Firenze,
Duomo. Cinta
del Coro.
dicono nuli?,
quelle orazioni
matorie
Fig. 441. Bandinelli:
indiffe-
quelle figure parlano
molto,
nascon-
intima
nelle
suono
delle
tutto,
belle
manca
nuto. Di ci
quali
gli
declal'alto
parole
ogni conteartisti
per-
LA ['INE DEL RINASCIMENTO
sonalmente hanno
anche
minor culpa. Spesso
la
la
415
composizione
risente
si
della
troppo rapida esecuzione.
Ad
ogni
modo
deve riconoscere che
si
anche
se
gli
artisti
si
fossero applicati
non avrebbero mai raggiunto la freschezza dei loro predecessori. Il mondo ideale del Rinascimento italiano era oramai esaurito; oramai consumate erano le forme artistiche nelle quali quelle idee si erano concretate, e nessuno
con pi pazienza
lavoro,
al
nuovi concetti che allora signoreggiavano
dei
di
dalle
Alpi
poteva
farsi
strada
in Italia.
Ammarinati: Fontana del Nettuno. Firenze, Pia
Fig. 442.
Come sempre,
la
fantasia
attingerne vera ispirazione,

e lo sforzo della
La nuova forma
sibile se
si
attiene specialmente alle antiche forme, senza pi
senza riuscire a conservarle quali erano.
grandiosit non bastano a mascherare

d'arte,
non unito
il
la
del
pensiero nazionale. Invece, in questo

il
vano favore
tutta
in Italia, cos gli italiani
l'arte italiana
la civilt
esteriori,
tra l'arte e
gli
artisti
la
nazione.
stranieri tro-
sono accolti ed onorati nelle pi lontane Corti,
come un ornamento indispensabile. Del resto

aveva assunto un carattere internazionale per le sue forme
considerata ormai
italiana
magnifiche
fasto esterno
realismo che succede all'idealismo plastico, non pos-
un nuovo indirizzo
momento appunto, par che si venga sciogliendo

legame
Infatti gli artisti mutano paese con somma facilit, e come
dove
Il
meschinit del concetto.
e squisite. All'arte,
che un bell'effetto decorativo.
che non
pi
capace d'altro, non
si
chiede
MANUALE
416
Sarebbe
tura. Se
es.
si
difficile dire se
guardano
concludere che
pi soffrisse di questo
bassorilievi che
della statua equestre di
STORIA DELL ARTE
DI
Cosimo
ornano
gli
mutamento
monumenti
a Firenze), o certi sfarzosi altari,
scoltura decade pi visibilmente. Perduto
la
pittura o la scul-
la
zoccoli dei grandi
vazioni,
senso delle belle ele-
il
neppur raggruppare
posta
ed
non sanno pi
figure in com-
scultori
gli
(ad
dovrebbe
si
le
simmetria,
equilibrata
neppure raggiungono
rico cui
tendono con l'accentuare
singole
figure.
grandi
storici
intravedere
e
D'altra
lasciano
trascurata esecuzione
la
miseria e
la
le
anche
parte
religiosi
pitto-
l'effetto
il
delle forme, cos
vuoto pretenzioso
da fare un'impres-
Comunque,
numero delle
sione anche pi penosa.

si
pu affermare che
degne
opere
di
il
studio
maggiore
nelle scolture di questo periodo, che
pitture.
nelle
Senza tener conto del Tribolo,

gi ricordato, che segue in parte
traccie del Buonarroti,
noscere
della Porta (15009-1577).

con
ma
sua orgogliosa
la
le
rico-
Benvenuto Celdi Guglielmo
valore di
il
(1500-1571)
lini
deve
si
Il
Cellini
bellissima
autobiografia provvide da s a cele-
brare
la
sua grandezza.
fama non dur n

Francia
dove
in
molto
Corte di Francesco
indiscussa,
come
pi colpisce in
Ma
patria,
la
oper
cos a
sua
n in
alla
lungo
egli
sperava. Ci che
lui,
l'irrequieta atti-
vit che lo fa operare nei pi diversi
campi
dell'arte. Nella storia dell'arte,
pi che lo scultore s'ammira l'orafo,
quantunque
Leone l
Gian Giacon
Fig. 443.
dii
Particolare del
de' Medici. Milano,
monumento
Duomo.
nel
Lanzi a Firenze)
Perseo (Loggia dei

egli
che supera quasi tutte
tempo
giovinetto eroe nel loro realismo
Porta appare cos

suo sepolcro,
anche se altrove
439).
Le forme acerbe del
risentono ancora del tipo caro
al
XV
secolo e
si
dalle
egli sa
si
(fig.
un'opera
altre del suo
vuote esagerazioni dei manieristi. Anche Guglielmo della

felicemente ispirato, quando nella statua di papa Paolo III seduto
mantengono monde
sul
si
lasci
le
mettere tanta viva verit e tanta freschezza, che si perdona

le orme di Michelangelo e, come tutti gli artisti del
limita a seguire
tardo Rinascimento, crede che l'arte tragga l'effetto maggiore dalle proporzioni colos-
Fig. 444.
sali
(fig.
440).
417
Giamnologna: Fontana del Nettuno. Bologna, Piazza del Nettur
tanto errore
li
aveva condotti l'imitazione
senso pedestre, superficiale. La tendenza alla grandezza
di Michelangelo, intesa nel
e alla
potenza, che
emanava
non era pi che una ripetizione meccanica.

Anche peggio fecero Bartolomeo Ammannati (1511-1592) e Baccio Bandinelli (1493-1560) fiorentini quando vollero gareggiare con Michelangelo. Il Bandallo spirito stesso del maestro, negli scolari
MANUALE
418
dinelli, se
dobbiamo credere
al
STORIA DELL ARTE
DI
Vasari, lo scimmieggiava anche nella vita. Certo
gli
stro.
porto invidia
e gelosia finche visse, e
non comincio mai nessun lavoro senza atteggiarsi continuatore, anzi emulo del maeNon gli manc ingegno, come mostrano
le
figure degli Apostoli a bassorilievo, che
ornano
cinta del coro
la
rit e bellezza
tecnica.
quali
pi noto
V Ercole e
Caco
della Signoria a Firenze, spiace
dezza
movenze
le
intima
dei
satiri
contra-
e la
Del
si
fred-
resto
cose mi-
nelle
ben
nori comportarsi meglio, e
vede nella
dove
Net-
il
poco meno che grottesco, mentre
Piazza
il
personaggi.
fontana della stessa piazza,
altre
grande
in
agitate
anche l'Ammarinati seppe
tuno
ima
rivela
Nei gruppi colossali, tra
abilit
sto che c' tra
di
semplicit, ve-
linea (fig. 441),
di
opere sue nelle quali
il
Duomo
nel
una singolare
Firenze, di
ninfe della vasca sono model-
le
con vivacit ed eleganza non comuni
lati
1554)
Leone Leoni (1509-1592
che ebbe
gran successo
continuata dal
l'opera sua fu
fig.
443)
Spagna, dove
in
figlio
Pom-
peo, morto a Madrid nel 1610.
per uno straniero che nell'ultimo
periodo
del
Rinascimento
scultori indigeni
Boulogne
stabilirsi a
in
di
il
trionfa
Donai (1524-1608), che
Firenze(1556) italianizz
Giovanni
sugli
fiammingo Giovanni
Bologna
il
nello
nome
Giambologna.
Egli divenne in tutto italiano. Studi con
amore Michelangelo; ma, dotato

un temperamento pi tranquillo,
grande
com'era
di
suo vide limpidamente,
l'occhio
lavor sicura,
d'ogni
miti
l'opera,
la
mano
rimanendo scevra
esagerazione, non
oltrepass
li-
dell'arte.
Altra sua fortuna fu di avere avuto

della verit e della vita
un sentimento
Fig. 445.
Mercurio
di
Giambologna.
Firenze,
superiore a quello di tutti
Museo Nazionale.
sue
suoi
contem-
che appare specialmente dalle

Madonne. Assai belle sono pure le
poranei;
il
Nettuno a Bologna, bene ideata come disposizione delle

architetto palermitano (15087-1592
varie parti da Tommaso Laureti pittore e
sar
Lanzi
dei
Loggia
nella
Ratto delle Sabine
fig 444) Il aruppo cos ardito del
un'opera piuttosto ragionata che
pur sempre ammirato anche da chi lo giudichi
figure della fontana del

ispirata, nella quale
curio in bronzo del
il
calcolo prevale sulla fantasia.
Museo Nazionale
di
419
Opera perfetta
invece
Mer-
il
Firenze, in atto di volare nell'aria
pog-
Con questo
capolavoro, meritamente ammirato ed invidiato dagli artisti, Giambologna si affranc superbamente dallo stile dominante nell'et sua ed infuse un palpito di vita
nuova in un concetto classico. Nelle opere decorative invece egli vero figlio del
colossale, e quando lavora d'ornato trasporta nel campo della
suo tempo: ama
giante leggermente
il
piede sopra
il
del
soffio
vento (1564
fig.
445).
il
plastica l'antico stile grottesto con
Eie. 44(1.
In
tutta
la
Vasari: Leone
in
le
mezzo
al
sue maschere
Mercurio
di
Giambologna. Se osserviamo
1540
al
1580,
dal
e
le
venir
meno
le
vediamo rapidamente
permette
v'
Firenze, Palazzo Vecchio.
un'opera
di
merito uguale
senso del disegno
il
Oramai
le
al
del colore
figure leziose e inespressive o
vizio universale.
Inoltre,
un'esecuzione superficiale
agli artisti
animali fantastici.
molti affreschi e quadri a olio prodotti
offuscarsi
caratteristiche individuali.
movenze esagerate sono divenute un
abilit tecnica
suoi
Collegio dei Cai. liliali.
momento non
pittura di questo
mentre
e affrettata,
la
la
coltura poetica non cosi profonda da preservarli dalle vuote declamazioni
grande
diffusa
e
dalle
stranezze.
Anche
qui l'imitazione di Michelangelo ha portato
per opera di quel gruppo che
Dal naufragio
si
si
salvano soltanto
attiene alla tradizione.
altro a dire se
non che
Quanto
gli
peggiori frutti, soprattutto
Andrea del Sarto.

Santa Famiglia che
quadri d'altare non
raccolse in Firenze intorno ad
si
i
ritratti e
ai
artisti,
qualche
Madonna
vasti affreschi e ai colossali
dominati dalla tendenza formale del momento.
MANUALE
420
STORIA DELL ARTE
DI
sembrano abdicare alla loro personalit e intendono l'arte, la natura, la vita tutti a
un modo. Le figurazioni si somigliano fra di loro al punto che difficile riconoscerne l'origine anche ai segni esterni. Del resto, non tornando neppure il conto di
passare in rassegna
Fra
fiorentini,
Fig. 447.
tali
opere, baster ricordare
accanto a Giorgio Vasari
Angelo Bronzino: Andrea Doria
in
il
di
nome
degli artisti pi acclamati.
Arezzo (1511-1574
fig.
446)
la
aspetto dilNettuno. Milano, Pinacoteca di Brera.
cui fama letteraria e la cui opera architettonica compensano le deficienze pittoriche,

vengono in prima linea Angelo Bronzino (1502-1572 - fig. 447) e Francesco Rossi
detto dei. Salviati (1510-1563).
loro ritratti,
giustamente pregiati,
loro quadri
una scrupolosa coscienza. Per comincia a sfuggir loro il senso dell'armonia coloristica, che difetta anche pi in Alessandro Allori
fratelli Taddeo (1529-1566) e Federico
(1535-1607). A Roma hanno intanto fama
d'altare sono,
almeno
nel disegno, di
Zuccari (1540-1609
fuori
fig.
449)
quest'ultimo conta mecenati
ammiratori anche
d'Italia.
poco a poco per l'influenza
di
Michelangelo va impallidendo per lasciar
il
LA FINE DEL RINASCIMENTI!
421
posto a una vivacit esteriore, a una grazia di ornamenti, a un colore pi seducente,

la noncuranza del sentimento e lo sforzo. E qui dobbiamo fare
Giuseppe Cesari pi noto come Cavalier d'Arpino (15609-1640) che
sal in gran fama a Roma e a Napoli, e su tutto quello di Federico Barocci (15281612) ammiratore del Correggio, elegantissimo nel disegnare, vivace nel comporre, lieto
che mal celano per

il
nome
di
nel colorire a contrasti di tinte fredde e calde che ricordano la madreperla(fig. 448).
ig.
Se
si
448. Feder
vuol vedere come pochi decenni bastassero alla decadenza dell'arteria
nella esecuzione che nel concetto,
renze, opera al loro
si
esaminino
tempo ammirata
le
descrive minutamente. Gli ornati che incorniciano
gerezza n slancio; accanto

ceffi in
grotteschi
caricatura vengono a interrompere
sono imitati
rificazione
in pittura
si
i
le
minute figure
in
al
Vasari, che
quadri non hanno pi n
stendono nastri
tirati;
le
maschere
li
lege
leggiadri viticci. Sui timpani delle porte
coperchi centinati dei sarcofagi
tombe Medicee; nelle figure

allegorica;
campi di battaglia,
gelo cre per
folla di
ai
pitture di Palazzo Vecchio a Fi-
imitata da molti, dovuta
le
come
una mescolanza
citt e
quelli che
di
Michelan-
verismo
di
glo-
paesaggi, popolati da una
tumulto, sono rappresentati a volo d'uccello
e sul
davanti
MANUALE
422
del
quadro
naturale.
servile, di
pavoneggiano
si
In
DI
STORIA DELL ARTE
insignificanti figure allegoriche o simboliche a
quasi tutte queste rappresentazioni offende poi
omaggio cortigianesco. Che parole
terribili
tono
il
di
grandezza
adulazione
avrebbe trovato Michelangelo
per que' suoi discepoli che nel dipinto dell'Assedio di Firenze onorarono cos
mici
Fr. 449.
Un
ne-
Repubblica!
della
Federico Zuccari: Et dell'Argento. Firenze,
Uffizi.
nuove tendenze l'abbiamo nelle scene di martirio frescate

Roma da Cristoforo Roncalli detto il Pomarancio
(1552-1626 - fig. 452) allievo di Niccol Circignani pure da Pomarance nel Volterrano, dove sono figurati
supplizi pi raccapriccianti, non soltanto senza alin
S.
altro saggio delle
Stefano
Rotondo
cunch
di
Non
Roma
elevato,
si
pensi
ma
in
modo
quasi da esprimere un senso di volutt brutale.
per che l'attivit artistica
Firenze. Molte sono
le
si
limitasse ai grandi centri
piccole citt che possedevano
Accademie
come
societ
423
lavoro; anzi spessii, in vista di un maggiore attace nelle quali ferveva

camento alla tradizione e di una minor folla di lavoro, l'arte non vi decadde rapidamente come a Roma, e vi sopravvisse almeno una maggiore abilit tecnica.
Tali scuole locali noi vediamo operare con fervore e con intendimenti relativamente
sani a Milano, a Genova, a Ferrara, a Bologna.
In .Milano occupa un posto eminente
la
famiglia Procaccini, con Ercole
d'arte
il
(1520-1591) che
gli
si
distingue per l'accurata esecuzione dei suoi quadri,
Camillo (15509-1627)
Fig. 45U.
Giulio Cesare (15609-1626
Luca Cambiasi)
imitatori del Correggio e del
decoratori
si
eleva per
Cambiaso (1527-1585
il
fig.
vantare allora un rigoglio

pittori
Parmigianino.
450).
di
Roma
il
451) noti
suoi
come
Genova,
di
contro
ai
molti
vigoroso e piacevole naturalismo
fi-
felici
facili
Luca
Delle citt secondarie d'Italia nessuna pero pu
vita artistica pari a quello di Bologna.
bolognesi comincia col
darono a
fig.
Firenze. Uffizi.
nell'atto di dipingere
vivo colore
Francia
continua
coi
pittori
La
serie dei
che da Bologna an-
per farsi discepoli o seguaci di Raffaello, quali Biagio Pupini
fio-
Girolamo Marchesi da Cotignola (1471-1540), Innocenzo

Francucci da Imola (1494-1550) e Bartolomeo Ramenghi detto il Bagnacavallo
(1484-1542 - fig. 454), ai quali seguono Prospero Fontana (1512-1597), Lorenzo
Sabbattini (1530-1577) ed Ercole Procaccini trapiantatosi, come vedemmo, a Mirito
intorno
lano coi
figli,
al
1530,
intorno
al
1570.
Il
sentimento raffaellesco dura qui pi sensibile
pi
Fig. 453. Pellegrino Tibaldi:
tenace che nelle altre scuole,

quella sorta a
fervidi seguaci.
Mantova con
1
Ade
cos
Giulio
3ne dei Pastori.
Roma,
425
Galleria Borghese.
avviene anche delle tendenze similari, come
Romano,
la
quale a sua volta ebbe a Bologna
maestri bolognesi hanno in genere una tecnica eccellente;
ma
da essere dai pi giovani contemporanei messo a pari dei grandi

maestri, Pellegrino Pellegrini detto Tibaldi (1527-1596) che a Bologna lavor
tutti sovrasta, cos
specialmente
di pittura, a
Milano
di architettura,
nuovamente
di pittura
neh' E-
MANUALE
42(5
STORIA DELL ARTE
DI
scuriale in Spagna. Egli fu artista molteplice, e

nelle
sue opere d'architettura,
modeste
nei
il
in
bench allievo
quelle di
si
Michelangelo, seppe
di
attenersi
pittura,
quadri serbarsi straordinariamente vivace
tardi la scuola bolognese
durante
come
sincero
proporzioni
(fig.
543).
Pi
diede amorosamente allo studio del Correggio, che, pur
trionfo del raffaellismo, aveva gi avuto qualche felice
Bartolomeo Passarotti (1530-1592) e Orazio Samacchim

Due fatti risultano chiari dallo studio di queste scuole
spesso in eredit da padre in
figlio,
la
ammiratore come
(1532-1577).
locali:
passa
l'arte vi
forma
produzione artistica prende una
quasi industriale. Essa fiorisce soprattutto nell'Alta Italia;
all'educazione
provinciale,
pi borghese, basta l'abilit tecnica; per la lontananza dalle capitali artistiche di-
minuisce
soggezione
la loro
qualche tratto
di
vera
ai
gusti ivi
dominanti
fioritura che verr nell'ultimo decennio del sec.
completa
serba alla loro fantasia almeno
fresca naturalezza. Essi preparano
XVI,
il
salvano
suolo per
la
miglior
l'arte italiana dalla
ruina.
Fig. 454.
Bartolomeo Ramenghi detto
il
Bagnacavallo: Circoncisione. Parigi, Museo del Louvre.
455. Cassone in legno intagliato. Firenze,
N'azionale.
L'Arte Industriale del Rinascimento Italiano.
D.
Assai
Museo
incerti e
mutevoli sono
confini die separano, nel nostro Rinascimento,
pura dall'arte applicata all'industria, quantunque, secondo l'andazzo
l'arte
comune,
consideri industriale tutta l'arte decorativa.
si
primo Rinascimento, l'architettura come

decorativa cos spesso
la
invadono
scoltura,
con tanta fortuna, che non
degli artisti quell'elemento, in
Ma, soprattutto
il
campo
nel
dell'arte
potrebbe togliere all'opera
si
apparenza secondario, senza diminuirne sensibilmente
si occupano con lo stesso fervore

mostrano di non fare differenza tra l'arte pura e l'arte industriale. Il Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, e molti altri scultori,
hanno una grande parte nella storia dell'arte decorativa; e resta sempre che pittori
illustri non isdegnarono di abbellire letti, lettiere e cofani con l'opera loro anche
la
bellezza
se
l'importanza. Gli artisti medesimi, che
due campi
nei
esclude
si
la
diversi,
leggenda che unisce all'arte vasaria
di
Urbino
Influenza dell'architettura nell'arredamento.

viva parte presa dagli
belle
forme pure; ed
sulle linee e sugli
artisti nella
soprattutto l'architettura che esercita
ornamenti. Gli
partizioni architettoniche:
altari,
il
sepolcri, ripetono
le
Rinascimento
tettoniche, corre
parti accessorie,
fregio e
dell'architettura: ovuli, dentelli, gole ecc.

del
il
in
di
Raffaello.
virt di
questa
le
la
alle
sua felice influenza
forme architettoniche,
come
camini, hanno
le
cornicione decorati coi motivi propri
(fig.
456).
E per
quello del periodo gotico, che pur
si
tra lo stile decorativo
attiene alle regole archi-
una differenza profonda. Negli oggetti d'arte
sono coperti interamente
nome
produzione industriale, che questa s'attiene
monumentali. Nelle abitazioni, anche

loro
il
gotici
di particolari decorativi tolti all'architettura,
tutti
per
es.:
piani
uno
MANUALE
428
STORIA DELL ARTE
DI
Il Rinascimento invece separa

forma dell'oggetto da quella della parte
deve, ad esempio, rivestire una parete od incorniciare una porta?
sportello tutto traforato e ornato di archi acuti ecc.
nettamente
dell'oggetto. Si
(fig.
32). Si
decorazione
nelle opere di
alle singole
parti,
architettonica corrispondente
che l'ornamento, che copre
Fig. 456.
Camino
ramente, con frondami,
tali
che palesemente sostengono o gravano,

pilastri, architrave, cornicione
parti,
di pietra di
viticci,
sapiente, geniale, sicuro con
la
cui
non abbia
e si fa
la
figura
in
modo
altro ufficio che di abbellirle libe-
Simone Moschini. Arezzo, Palazzo Fossombroni.
festoni
di
frutti,
trofei
ecc. (fig.
Ma
50).
questi motivi ornamentali coprono
il
piani
modo
ampi
un
ramo
o stretti, verticali od orizzontali, tondi o quadrati, rivela nell'artista decoratore
architetto esperto della grande arte monumentale. Nei pilastri non

saliente dal
basso all'alto
(figg. 32, 33,
59, 64, 67, 89, 90,
sorge da un vaso o da un calice di foglie, e
si
delizioso contrasto col profilo rigido del pilastro.
114,
si
usa che
184,
il
194 ecc.) che
svolge con una linea serpentina, in
La
fioritura del
ramo
pi o
meno
folta e
ricca,
ARTE INDUSTRIALE DEL RINASCIMENTO ITALIANO
secondo
larghezza del pilastro. Nei fregi
la
nelle
429
parti orizzontali
minimo particolare, cos che non si potrebbe in nessun caso servirsi di un solo frammento d'essi collocandolo in senso verticale (figg. 42, 45, 50, 60, 90, 94, 108, 114 ecc.). Quando si tratta di una superficie
la
direzione orizzontale sensibile in ogni
quadrata,
decoratore tende sempre a dare
il
dal centro, con simmetria circolare verso
Fig. 457.
Questa ubbidienza
struttive e
in
alle
leggi
l'arte classica
Stalli
sue linee una direzione raggiante

(fig.
457).
del coro. Particolare.
al
vivo contrasto fra
le
parti co-
osservano frequentemente nelle opere del
si
e simile esecuzione
quanto che
alle
lati
insieme
fisse,
riempimenti decorativi,
primo Risorgimento;
sorprende
Perugia, S. Pietro
organica delle parti decorative tanto pi
ne offre scarsissimi esempi. La severa som-
missione alle leggi architettoniche d sovente agli arredi qualche cosa di rigido
di
compassato,
ma
soprattutto quando
in
compenso conferisce
tali
oggetti
sono
fatti
loro distinzione e mirabile compostezza,
con materiale nobile come
sarebbe
il
MANUALE
430
marmo.
ravano
il
DI
STORIA DELL ARTE
infatti sicuro che gli artisti del Rinascimento, anche quando non lavomarmo, avevano sempre dinanzi quei modelli marmorei che tanta in-
fluenza esercitarono sullo
Decorazione
stile
Rinascimento.
decorativo del
arredamento delle chiese. -- L'arredamento,
delle
sia
chiese che dei palazzi e delle ricche abitazioni private, richiedeva l'opera delle arti
industriali e
dava lavoro ad una schiera
ale
lo
Rinascimento non
al
propone quasi
si
Medio Evo),
cibori
(fig.
(fig.
462, 463),
le
pulpiti
(fig. 99),
cancelli
lampade
la
civilt
ma
soggetti tradizionali illuminandoli di
artistica. Nelle chiese gli altari (appoggiati alla

e
i
frontone
(fig.
(fig.
464),
figg.
90
fonti battesimali
460), gli scanni del coro,

preziosi vasi,
parete, costruiti
anzich
e 273,
sepolcri (figg. 86, 87, 93, 94, 95,
88), destinati a custodir l'ostia,
459),
una volta che
contrappone come nemica a quella del Medio Evo,
si
architettonicamente, con colonne
santiere
Sansovino. Volterra, Battistero.
compito d'interpretare
il
una nuova bellezza

nel
Cos anche l'arte decorativa
servizio della chiesa, ci che prova ancora
per
del
pi
del
di artefici.
(fig.
isolati
108,
come
114, 278),
458), le acqua-
candelabri
reliquiari (fig. 465), le
(figg.
461,
gemme,
gli
l'arte industriale del RINASCIMENTO ITALIANO

tutto
pontificali
abiti
marmo,
un largo campo a lavori
offre
artistici
431
d'ogni sorta:
in
legno, in metallo, in ricamo, in merletto, in tessuto ecc.
in
Anche prima di varcare la soglia dei palazzi del

Arredamento dei palazzi.
Rinascimento, noi salutiamo un primo segno di quell'amore dell'arte che abbellisce
portafiaccole (fig 467), le lananche gli oggetti d'uso pi comune; vogliam dire
i
terne
porte che ornano
468
delle
il
pianterreno
(figg.
e 469).
Fra
lanterne
le
quattro
le
martelli
picchiotti
Firenze
Strozzi a
pi famose sono
le
angoli
agli
Palazzo
del
opera
466),
(fig.
di
un fabbro molto stimato ai suoi tempi

Niccol
e famoso per umor bisbetico
Grosso, soprannominato il Caparra,
:
perch
senza
Anche
gli
ferro
gli
dapprima
porte
ma
ultimi,
non
caparra
anelli
furono
poi pi
in
specialmente
bronzo;
in
logna, Venezia, Ferrara
tano
delle
lavorati
tardi,
fusero
si
lavorava.
picchiotti
Bo-
Milano van-
pi bei saggi di tal genere
pi riccamente ornati.
picchiotto del
Il
Museo Civico a Venezia, con la figura di

Nettuno (fig. 468), considerato a ragione come un prezioso oggetto d'arte.
per quanto
tali
picchiotti di porta
siano per s stessi cosa insignificante,
portano pur sempre l'impronta particolare della fantasia di quel tempo, che
non
forme morte, ina
tollera
infonde
oggetto
vita
vita
movimento sempre
in
ogni
movimento
conformi
per all'ufficio che l'oggetto deve compiere.
Fig. 459.
sto, Cattedrale.
Pila dell'acqua santa.
picchiotto della porta risulta
Il
semplice:
ma
perch
mano
la
lo afferri
pi facilmente prende una forma triangolare, ovale, leggermente appuntita all'estre-
mit superiore
diventano
una
collocata
o
di
mostro
solo
fatta cos
figura,
(fig.
Mobili.
Non
che
delfini, draghi, sirene
nel
ii
peso gravi pi
basso.
in
Le linee curve
mentre sopra
sotto
si
colloca
una testa
Nelle sale interne
satiro
leone, di
mobili sono animati dallo stesso sentimento.
palazzo del gran signore,
letti
di
469).
ma
anche
nelle
case borghesi,
semplici, ogni cosa ornata con grazia e ha linee artistiche.

forzieri
laterali
avvolgentisi a spira nel centro dove solitamente
di
parata,
sono
gli
oggetti
di
maggior lusso
cofani
negli
piccole
(fig.
471),
addobbi
e
i
delle
;$
\i~>
'
*^/~>
Fig. 460.
<~S/^
^pff/^
/ "V" S
PARTEDEL CANCELLO NELLA CAPPELLA DEL

SIENA, PALAZZO PUBBLICO.
CONSIGLIO.
case. Soprattutto
tori.
pu parere che tutto
oggi,
taluni,
di forze artistiche, in og-
questo dispendio
d'uso giornaliero
getti
fe-
fantasia dei pittori e degli scul-
alla
lice
cofani intagliati, dorati,
occasione frequente
dipinti offrono
inutile spreco: ina
casalingo, fosse
non era
verit esso
in
che l'espressione di un senso squisito della
forma,
proprio
tutto
mobili da
dell'ambiente,
bellezza
alla
Rinascimento.
del
D'altronde, non bastando
l'arte
soli
tessile
venne chiamata in aiuto alla decorazione.

Cos vediamo sui letti magnifiche coperte
trapunti d'oro
cuscini
che coprono
Bronzi.
anche
godono
tallo
Come
tutti
in
dimenti tecnici per fondere

quali giovarono anche
le
me-
in
proce-
bronzo,
il
ai
fonderie di can-
soprattutto nell'alta
noni,
tempi,
lavori
un gran favore.
di
serici
pareti.
le
Rinascimento
nel
tappeti
tavole e
le
raggiun-
Italia,
gono rapidamente la perfezione, e permettono alla fantasia degli artisti la pi

completa libert.
principali soggetti per
lavori in bronzo sono le cancellate (fig.
I
460)
candelabri, che
si
modellano non
portalampade, che
sul classico
origine
in
non era che un'asta, ma su! massiccio e

rigonfio candelabro marmoreo. Infatti, nella
forma a mo' di vaso e nel ricco ornato a
fogliame, ricordano
motivi dei lavori
in
pietra. Particolarmente ricca di candelabri
bronzo
in
463),
c'
l'alta
Briosco detto
chio
cui
nella
pi celebre
il
il
discerne
mente
mano
e
di
saggi
in
d'Andrea
cio
(fig.
parti
che,
in
dolce-
parte
alla
finisce
man
alto,
potente
L'oc-
461).
cinque
forma
la
rastremata
base da un dado
le
461, 462,
chiesa del Santo
quello
Riccio
subito
diviso,
Italia (figg.
Padova
rotonda, per mezzo di figure sedute
maschere che ne dissimulano

e
gli
spigoli.
d'ornati e di figure
suddivisione
meno
Una maggior
e,
nei
campi
pas-
sobriet
piani,
una
Candelabro in bronzo del Ri
Padova, Basilica di S. Antonio.
Fig. 461.
sensibile
delle
varie
433
MANUALE
434
STORIA DELL ARTE
DI
sarebbero
parti
bastate
un'opera perfetta.
lampadari
Pavia,
pi
quali
fare
Ad esempio
semplici
si
bellissima
dell'opera
trovano candelabri e
Venezia
nella Certosa
nell'insieme appaiono pi organici.
d'altra parte, con l'avanzarsi del Cinquecento
cess,
delizioso uso dei piccoli bronzi
menti (su tavoli, camini, cassoni
da spargere
e
negli
di
Non
il
apparta-
armadi), in genere figure
mitologiche, animali, vasetti, calamai, campanelli, chiavi.
Da Padova,
che dapprima n'era stata una grande
officina, in ispecie per
tega,
opera del Riccio
e della
sua bot-
pro-
la
duzione pass
a Venezia, do-
ve fra
gli altri,
oltre a Gerola-
mo Campagna
(v.
apag.
al
Sansovino
259),
257)
(p.
Vittoria
al
(pag.
259) gi ricor-
troviamo
dati,
Danese Cattaneo (15091573)
Ti-
ziano Aspetti
(1565-1607).
Altro centro
si
ne,
mantentale
renze,
ri-
guardo.
in
cri
abbondantemente
Candelabro in bronzo
di Maffeo Olivieri di Brescia.
Venezia, Basilica di S. Marco.
Fig. 462.
opera-
rono anzitutto
Giambologna
e
il
Cellini, poi
Francesco da Sangallo (1494-1576), Pierino da Vinci (p. 418), Pietro Francavilla (1548-1615), Nicol Roccatagliata
(fine del sec. XVI) ecc.
Non cess, inoltre, l'uso delle medaglie risorto come si vide
nel Quattrocento
tisti
ad esse attesero anche grandi
come
il
Cellini,
.
Leoni
Cento
altri.
il
Vittoria,
ar-
Leone
Fig. 463.
Candelabro
in
bronzo
di
Andrea Baruzzi
salodiano. Venezia, Chiesa della Salute.
l'arte industriale del rinascimento italiano
ne invadono
tra
lavori di
Come le opere in bronzo derivano dalle opere di marmo

campo tanto da non distinguersi da quelle che per materiale, cos
metallo e quelli d'oreficeria non c' che una minima differenza. Bene
Metalli nobili.
e
il
il
Fig. 464.
spesso
il
435
Lampada
Duomo
detta di Galileo nel
fonditore era anche orafo, e
gli
orafi
di
Pisa (sec. XVI).
non potevano
far a
meno dell'arte
come bacini,
del fonditore per quei lavori di grosseria che esigevano maggiori cure,
anfore, coppe ecc. Nulla spiega meglio
che
la
massima
ben conoscere
del Vasari:
il
l'arte del rilievo.
il
carattere di tale arte nel Rinascimento,
vero orafo dover essere un eccellente disegnatore e

Nella tecnica
gli
orafi italiani
non superano
gli
ar-
MANUALE
436
tefici
stranieri, che, per la
nulla secondi agli italiani.

e
per
magnificenza del lavoro,
Ma
questi di regola
forme artistiche pi armoniose
le
Quale maravigliosa variet

coppa,
STORIA DELL'ARTE
DI
con che senso
di figura
di bellezza
e geniali,
non sanno
fanno
si
orafi tedeschi
gli
distinguono per
quantunque
essi
dare
dell'orlo del
alle
il
non sono per
corretto disegno
di pi ricca fantasia.
anse dell'anfora
vaso ora una foglia
di
e della
palma,
ora un diadema, o della parte superiore del vaso una testa!
Fig. 465. Reliquiario a cofano di
Caratteristici del
Rinascimento sono quei lavori
tasia dell'artista, affrancata dai

gioia di riprodurre
nendo
il
forma
modo
tirannici vincoli
forme animali
e vegetali,
di
Duomo
di Siena.
oreficeria nei quali la fan-
architettonici,
per ornarne vasi
si
abbandona
diaspro,
loro e
il
pi geniale e
alla
suppellettili, u-
Le pietre preziose e le pietre dure come

mare, sono usate, secondo
di vita, e adornano nel
piene
simboliche,
figurazioni
in
colore,
manichi.
piedi ed
pi ricco ogni parte del vaso, anche le anse,
all'effetto plastico l'effetto pittorico.
l'agata,
la
le
Francesco d'Antonio. Opera del
il
lipislazzuli, e le stesse conchiglie di
L'esempio pi celebrato
di
di
Benvenuto Cellini
questa forma d'arte

470) che ora
(fig.
Vienna. Sopra una base ovale poggia
la saliera
conserva a
si
una
le
restri.
Questa saliera
mano
Mare),
(il
un tempietto vicino che doveva con-
droghe. Tutt'intorno corrono animali marini
tenere
opera sicura
l'unica
del Cellini. Le altre opere che egli
Vita andarono disgraziatamente perdute

del piviale del
papa
che
navicella
serve da saliera, su cui da un lato siede Nettuno

dall'altro la Terra, con
437
non
e ter-
totalmente
menziona
come
di
nella sua
bottone
il
possono con sicurezza rav-
si
visare nelle opere conservate.
La sua attivit
pi diversi campi dell'arte; rileg
si
svolse nei
gemme con somma
ric-
chezza, fuse, cesell e lavor di smalto, fece coppe preziose,

anfore, vassoi, orecchini, anelli ed armature, pur lavorando
come
continuamente
oscur con
che tutti
ma
lui,
si
suole
la
scultore.
sua fama tutti
lavori d'oreficeria,
diede
il
nome
appunto chiamare
Benvenuto
gli
Cellini
non
orafi italiani, per
il
solo
fatto
anche minori, furono attribuiti
a tutta quella forma d'arte, che

stil felliniano.
Eppure
egli
ebbe
466. Lanterna del palazzo Strozzi a Firenze.
una schiera
di
competitori:
tra gli altri quel
Giovanni
Bernardo da Castelbolognese (1495-1555) autore del

famoso Stipo Farnese di Napoli (fig. 471). Tutti quei pro-
gressi di tecnica che
vano
si
osser-
nei suoi lavori, gi erano
noti prima,
come
ma
a smalto,
nel periodo del
la
pittura
anche questa
Rinascimento
acquista un carattere nuovo.

Infatti al posto dello smalto,
piccole celle, ap-
inserito
pare
smalto traslucido a
lo
Sulla
rilievo.
ornare
superficie
da
con l'aiuto del bu-
lino e del cesello, operato
un
bassissimo rilievo che viene

ricoperto di colori a smalto,
pi
questo
traspare
ed
Fig. 467. Cozzarelli:
Portafiaccoie del Palazzo del
Ma
il
meno
lucido
il
sottili.
Sotto
rivestimento
lavoro di cesello,
bassorilievo
animato dai pi
appare
vivi colori.
Fig. 468-409.
MARTELLI DA PORTA: BRONZI VENEZIANI DEL SECOLO
VENEZIA, MUSEO CIVICO.
Piij.
XVI.
PARIGI,
17(1.
.SALIERA
1)1
BENVENUTO
CELLIN1
VIENNA, MUSEO.
MUSEO
DI
CLUNY.
Legno.
lavori
ma
della scoltura,
con
distingue anzitutto in
di
439
legno non rimangono solo con l'intaglio nel
campo
invadono anche quello della pittura. L'intaglio si

che pur seguendo le leggi architettoniche, non si spinge
tarsia
la
ci,
viticci, come riempimento dei vani, hanno la parte pi

Giovanni Barili da Siena, di cui gi parlammo, lasci un monumento di tale forma d'arte nelle porte delle Loggie Vaticane, operate sotto Clemente VII (fig. 473) e negli intagli in legno delle Stanze. E mentre quest'arte fiorisce,
fino a copiare gli edifici.
importante.
principalmente nell'Umbria, nella Toscana, nell'Emilia
con
l'intaglio in bellezza e
Fig.
bardia
471. Stipo
Farnese
in
gareggia
in
Lorn-
fondo oscuro parve monotona,

tinte.
Nel secolo
e
XV
soggetti essi affrontarono: architetture,
E quando
l'arte
la
semplice tarsia del legno chiaro
vari legni vennero conciati e tinti sino a dare
seggi del coro, gli armadi,
di impiallacciature e di intagli
Brunelleschi
meccanici, trofei, animali, frutti, ed anche vedute prospettiche,
architetture, scene ed episodi storici.
mezze
la tarsia
argento dorato. Napoli, Museo Nazionale.
una lunga pazienza. Tutti
strumenti musicali
le
Veneto,
pi spesso dai frati conventuali, atti ai lenti lavori che insieme alla ge-
nialit richiedono
sul
e nel
importanza. Fu questa forma d'arte prediletta
le
porte sono di solito ornate di tarsie,
bene armonizzati.
della
tarsia fin
legno vanta nomi
celeberrimi
Domenicani, come
fra'
come
il
XVI sono soprattutto gli Olivetani e

Giovanni da Verona (1469-1537
fig. 472), fra' Damiano
Benedetto [da Majano. Nel
da Bergamo (14909-1549)
da essi operate.
ecc.,
che raccomandano
loro
nomi
alle
tarsie perfette
o
o o
o z
->
<
J <
< >
U o
H Di
Q 2
< o
o o
u z
Q <

z _
z a
Tav.
MAIOLICHE D URBINO
Raccolta Spitzer.
XV.
Maioliche.
del vasaio, che nel
caduta,
Una
441
parte importante assume nel Rinascimento italiano l'arte
Medio Evo presso
solo in Oriente
popoli d'Occidente era completamente de-
era in parte conservata, e in parte
si
aveva progredito.
Nella ceramica araba e persiana la decorazione a colori, di arabeschi e
minava, mentre
la
forma plastica
ragone degli antichi. Anche

tale,
ramo
il
argille
degli oggetti
Mori
di fogliami sul
Fig. 474.
il
Spagna, che rappresentano, nella
pi fiorito, coltivano con ardore questa
smaltate ad ornati
riflessi
di
metallici giallo-rossastri.
fiori,
pareva meschina, soprattutto
forma
predoin
pa-
civilt orien-
d'arte, principalmente le
fondo bianco, che messi contro luce danno
Piatto di "Mastro Giorgio.
Pare che a Maiorca (una delle
centro dell'industria vasaria moro-ispana,
che nel
XV
isole
Baleari) fosse
secolo l'amore per tali
si fosse di l trapiantato in Italia, donde il nome di maiolica. Gi prima

Luca della Robbia aveva a Firenze trovato lo smalto bianco non trasparente, ma
aveva applicato la sua invenzione piuttosto alla decorazione plastica architettonica. In
oggetti
Italia,
magna,
la
le
vera patria
Marche
dell'arte
vasaria
la
l'Umbria, dove molte
zona centrale che comprende

feconde officine producevano
la
Ro-
bacili,
Nominiamo le principali: Deil suo nome alle maioliche

(falence), Gubbio (fig. 474), Pesaro, Urbino (tav. XV), Casteldurante. Buon nome
ebbero anche le fabbriche di Cafaggiolo in Toscana, di Ravenna e di Ferrara.
anfore, vasi, coppe, piatti dipinti, smaltati a stagno.
ruta presso Perugia, Faenza
(fig.
475), che diede
anche
MANUALE
442
L'epoca d'oro per
le
maioliche
DI
contrate nelle guerre avevano vuotato
STORIA DELL ARTE
prima met del 1500. Le
la
i
disfarsi delle argenterie di casa e di tavola.
dotti della ceramica, che
Fig. 475.
non appena sono
questi
si
Ed
ecco prendere
perdono
il
vollero rilevati
tent pure
la
in
loro posto
Modena
(sec.
pro-
un nuovo
XVI).
loro carattere di umili e semplici og-
d'uso casalingo. Se in principio bastavano

si
il
accolti dalle Corti acquistano
Piatto di Faenza nella Galleria Estense di
valore di decorazione artistica

getti
forti spese in-
privati tesori dei principi, obbligandoli a
gli
arabeschi dipinti, ben presto
chiaro su fondo colorato, azzurro o giallo. Pi tardi
riproduzione di quadri a colori su fondo chiaro,
si
trov
modo
di
dare allo smalto uno splendore metallico quasi di rubino. In ci riusc a maraviglia
Mastro Giorgio
o Giorgio
Andreoli (14707-1537)
di
Intra sul
Lago Maggiore,
il
quale, intorno al
nella quale
di quelle sue luci di

di
1490,
si
stabil
portavano d'ogni dove

rubino
(fig.
Xanto Avelli da Rovigo
con due
fratelli a
Gubbio,
vi
443
fond un'officina
maioliche gi lavorate perch
le
egli
le
(fino
al
Fig. 470. Vetrata a colori di
1542)
di
iridasse
Urbino sono legati

nomi
Orazio Fontana (f 1571). Le
474). Alle maioliche di
Antonio da Pandino. Certosa
di
Pavii
maioliche erano in generale oggetti di lusso, non d'uso giornaliero;

piatti erano
probabilmente donati come segno d'amore e spesso, in essi, veniva dipinta una figura ideale femminile con intorno la scritta: Cintia bella, Giovanna bella (fig. 474),
i
Beatrice diva ecc. Altri oggetti,

stiche;
I
ma
si
pittori
tratta
su
sempre
come anfore
ecc.,
hanno
di suppellettili decorative e
maiolica tentano anche di riprodurre
bellissime decorazioni pla-
non d'uso comune.

le
grandi composizioni;
le
MANUALE
444
STORIA DELL ARTE
DI
del sec.
incisioni
in
rame da Raffaello
lo
Florio.
disegni originali servono spesso
In questi oggetti di maiolica la pittura
riguardo alla forma per
XVI. Palermo, Raccolta
occupa liberamente tutta
pi curvilinea del vaso.
Ma
la
verit,
neppure
verosimiglianza del colore; ed
la
senza
limitata scelta dei colori
la
costringe sempre la ceramica dentro ai limiti dell'arte decorativa.
nonch
come modello.
la superficie,
Non
possibile,
perci che
le
maioli-
che con pitture puramente ornamentali sono assai preferibili a quelle con rappresentazioni figurate, nelle quali
il
contrasto tra
la
colorazione convenzionale e la ve-
rit richiesta dalle scene e dai ritratti inevitabile e sgradevole.
Vetri e vetrate.
Accanto alle ceramiche si possono collocare
vetri arAnche in essi gli antichi avevano raggiunto il sommo dell'arte, imitando a
perfezione col vetro le gemme ed
cammei, e creando mirabili vasi trasparenti,
leggerissimi, talora rivestiti di una rete di vetro lavorato a giorno.
Bizantini fui
tistici.
rono
gli eredi
lorato, e dai
Bizantini tale arte pass
del pericolo che

di
ai
loro vetri a smalto co-
la
confinarono, a motivo
a fuoco forzato
come quella, nell'isola

non vale l'orientale,
l'industria veneziana del vetro
essa brilla per altre qualit che
ghevole grazia dei suoi vasi
intero
Veneziani che
accompagnava un'industria
Murano. Come colorazione
ma
mondo
degli antichi, e fornirono al
le
sono speciali: come
delle sue coppe, di
un
l'esile,
incorporea, pie-
effetto affascinante. Infatti
suoi vetri a filograna e a mille fiori furono a lungo considerati
come
inimitabili.
modo di unire tanti fili di vetro di varii colori cos da serbare

forma e colore, e da esser sempre distinti anche se arrotolati a spirale. N giovarono poco alla loro bellezza e grazia le forme fantastiche e originali delle anse
(fig. 477 e 478).
Veneziani trovarono
loro
l'arte industriale del rinascimento italiano
Ma
dai vetri fu anche tratta un'arte maggiore: quella delle grandi vetrate
storiate a colori,
si
445
onde
in Italia
fa risalire al secolo XI,
ma
s'adornarono specialmente
certo
le
chiese.
La sua
i-
storia
che fra di noi ebbe unicamente largo sviluppo
XV e XVI. Era d'altra parte una cosa imGermania e in Francia, ed anche pi logica laddove le pareti delle cappelle e delle chiese non erano e non sono, come da noi, ricoperte d'affreschi, ai quali il riflesso multicolore non giova dal lato pittorico e sempre toglie
luce. Nullameno anche l'Italia, rinfrancata talora dal lavoro di grandi artisti come
Giacomo da Ulma e Guglielmo di Marcillat, produsse anche in quel ramo opere insigni che pi che altrove si possono ammirare a Bologna nelle chiese di S. Petronio,
di S. Giovanni in Monte e della Misericordia; a Pavia nella Certosa; a Venezia nei
durante
la
Rinascenza, ossia nei secoli
portata, pi fiorente in
Giovanni
Ss.
in
e
in
S. Maria del Fiore, in Or' S. Michele, in S. Croce,

suburbana Certosa del Galluzzo; a Siena nel Duomo
Paolo; a Firenze in
Maria Novella
S.
nella
Fonte Giusta; ad Assisi
in
Francesco; a Perugia in
S.
S.
Domenico,
cattedrali di Milano, di Lucca, d'Orvieto, cui sono da aggiungerei
e nelle
monumenti dove
Roma. Pi spesso uno stesso artista fece

pu dirsi, oltrech dei Vivarini, di Cristoforo
de Motis (op. 1460-1482), d'ANTONio da Pandino (op. 1452 - fig. 476), di Pandolfo di Ugolino da Pisa (op. 1485) e di cento altri registrati dai documenti.
lavor
il
il
Marcillat ad Arezzo, Cortona e
disegno ed esegu
Molte altre volte
ad esempio
il
la
vetrata. Cos
l'artefice
tradusse sul vetro
il
cartone eseguito da
che lavor spesso sui modelli di Perin del Vaga. Fra

nirono disegni
Andrea
pittori,
come
per vetri
ricordiamo infine
colorati
gli
pi insigni che for-
artisti
Donatello,
Lorenzo Ghiberti,
del Castagno, Paolo Uccello, Filippo Lippi in Toscana; Francesco del Cossa,
Lorenzo Costa,
in
altri
notissimo Pastorino Pastorini (1508?-1592) scolaro del Marcillat,
Lombardia
il
Francia
in
il
Tibaldi in Bologna;
il
Bergognone
Liguria.
('
&
4
Fig. 478.
Coppa
di
Murano
(sec.
XVI). Museo
di
Mur
Martino Spanzotti
INDICE DEI LUOGHI E DEI
N.B.
numeri fra parentesi sono quelli delle illustrazioni. Gli altri indicano le pagine del testo.
Sono esclusi
musei e le collezioni pubbliche e private, bastando a rintracciare le opere dei singoli autori l'indice dei noni
Arezzo, Chiesa
Affreschi
Francesco.
P.ero
della
di S.
di
Francesca 141 (150).

Palazzo Fossombroni. Cain pietra 427 (456).
Asciano, Collegiata. Pittura
mino
Brescia,
Affreschi di Giotto 18 (24);

di Simone Martini 23; Vetrate a colori 445.
Maria
S.
degli
Angeli.
Bergamo, Cappella e monumento Colleoni 96.
Chiesa di S. Spirito. Pala

d'altare del Lotto 420.
Bologna, Chiesa
Arca
nico.
di
ba
76
S.
Domenico
Galeazzo Bentivoglio
(87).
Chiesa
soril
260;
di S.
Petronio. Bas-
evo nel portale 76
Gruppo
in
(85),
marmo 252
(272); Sculture dei Tribolo e

di Properzia de' Rossi 260
(284); Vetrate a colori 445.
S. Maria della Vita. Gruppo
di Niccol dell'Arca 93(105),
260.
Chiesa della Misericordia.

Vetrate a colori 445.
Palazzo
Domenico. Dipinto di
Giovanni Santi 177 (194).
Caprarola (Vedi Viterbo).
Capua, Fortezza. Decorazioni
di una porta marmorea 6.
Carpi 220.
Castelfranco, 370. Pala d'altare di Giorgione 371 (399).
Castiglione d'Olona, Battistero. Affreschi di Masolino 107
Comunale.
Fine-
Palazzo Fava, 56 (56).

Palazzo dell'Universit 235
(251, 252).
Malvezzi-Campeg235 (250).
Case Tacconi 57 (56).
Piazza del Nettuno. Fontana del Nettuno 418 (444).
Borgo S. Sepolcro, Palazzo Comunale.Resurrezione di Piero della Francesca 140(152).
gi
Sansovino 253 (277); Tomba

di Papa Giovanni XXIII 68.
Carmine. Affreschi della
Cappella Brancacci 106, 107;
La cacciata dal Paradiso di
Masaccio (tav. II); 110, 111
(116, 118, 119, 122, 123),

131 (140, 141).
Confraternita dello Scalzo.
Affreschi di Andrea del Sarto 270.
Santa Croce. Affreschi di
Giotto 17 (21); Cappella dei
Pazzi 41 (35); L'Annuncia-
(121).
Como, Duomo. Porta meridio-
zione di Donatello 69 (78);
nale 38 (32); Statue 96.

Chiesa di S. Maria
Tomba
54 (52).
Cremona, Porta gi del Palazzo Stanga 59 (64).
Empoli, Collegiata. S. Sebastiano di Antonio Rossel-
Pulpito
di Leonardo Bruni e
Marsuppini 80 (93, 94);
di
Benedetto da
Majano 84, 85 (99, 100); Ve-
Crema,
del
della Croce
lino 81
Faenza,
(96).
Duomo
(34);
porta di
Duomo. Dossale
Chiesa dell'Annunziata. AfAndrea del Sarto
del
Castagno
114
(126).
Badia.
Monumento sepolConte Ugo di Mino

La
visio-
ne di san Bernardo di Filippino Lippi 131 (142)/

Battistero.
della porta di
Bassorilievo
Andrea Pisano
della
d'Arezzo,
trate a colori 445.
Campanile.
Scolture di
Giotto e di Andrea Pisano 10
(16); Statue dei Profeti di
Donatello 67; Testa dello
Zuccone di Donatello 67 (74)
S. Leonardo d'Arcetri. Bassorilievo del pulpito 3 (4).
S. Lorenzo 41, 70; Sagrestia vecchia 41, 70; Crocifissione di Donatello 71 (80);
Sagrestia nuova 224 (233);
Cappelle Medicee coi sepol-
S. Apollonia. Affreschi di
crale al
da Fiesole 81 (97);
(293).
Andrea
Pontormo
Nicol
Cantorie di Donatello e di
Luca della Robbia69(77),72,
73 (81); Gruppo della Piet
di Michelangelo 343 (365);
Cinta del Coro,' due Apostoli
del Bandinelli.418(441); Ve-
d'al-
freschi di
272
Bassorilievo della
Bassorilievi
Nanni di Banco 61; Statue

di Nanni di Banco, Donatello e Ciuffagni 66 (70, 71);
tare del Ferrucci 252 (273);

Busto di Mino da Fiesole 81
Firenze, 1. Chiese.
270. Affresco del
Duomo.
porta 12(18); Parte absidale
172.
Certosa del Galluzzo. Vetrate a colori 445.
38
Fran-
Duomo. Annunciazione del

Tura 172
Palazzo Schifanoja 171,
Fiesole,
trate a colori 445.
52.
Ferrara, Chiesa di S.
cesco 55 (54, 55).
Archiginnasio 235 (249).
Palazzo
Cagli, S.
stra (240).
Ghiberti 61 (67); Sculture del

Rustici 253 (275, 276); Il
battesimo di Ges di A.
(189).
Chiesa di S. Giovanni in
Monte. Madonna col Figlio
di Lorenzo Costa 172 (190);
IO (15); Porta principale del
Maria
del Moretto 402.

Palazzo Municipale 56(57).
Bruges, Chiesa di Nostra Donna. Madonna di Michelan-
Dome-
di
S.
Giacomo Maggiore.Tomdi
Celso.
8(11), 260 (282), 303 (329).

S.
di
gelo 305 (335).
Assisi, Chiesa di S. Francesco.
Chiesa di
Nazaro
Ss.
L'Incoronazione
del Sassetta 198(207).
MONUMENTI
INDICE DEI LUOGHI E DEI MONUMENTI
448
cri di
LorenzoVGiuliano'de'
Medici 337 (357, 358, 359,
88; Decorazioni di Leonardo

e di Michelangelo 288, 306;
360).
del Vasari 420 (446).

Casa Martelli. Statua
Marco. Dipinto'di Fra
S.
Bartolommeo 263; Affreschi

dell'Angelico 116(127).
S.'.M. Maddalena de' Pazzi.
Crocifissione del Perugino
184.
-
S. Maria Novella. Madonna

Rucellai di Duccio o del Ci13 (19); Cappellone
degli Spagnoli 18 (25); Affreschi dell'Orcagna 17 (22);
Giovanni
s.
(ora nel
di
Donatello 69
di
Facciata 48 (41); Porta Mag-
Genova, S. Maria di Carignano

230 (238, 239).
Palazzi di Via Garibaldi
Gruppo
di
Andrea
235.
Palazzo Sauli 234 (246).

Palazzo Imperiali 234(247).
Palazzo Doria. Decorazioni
interne 250 (270, tav. V).
Groppoli, Chiesa di S. Michele.
Bassorilievi delsecolo XIII 4.
Cattedrale. Pittura
Grosseto,
landaio 134 (143).

- S. Spirito. Sagrestia 51 (47).
- S. Trinit. Affreschi del
Ghirlandaio 134.
- 2. Palazzi, Loggie, Piazze,
ecc.
- Loggia dei Lanzi 416 (439);
Ratto delle Sabine 418.

- Palazzo Bartolini-Salimbeni
251.
- Palazzo Guadagni 46 (39).

- Palazzo de' Medici (Riccardi) 46; Tondi e fregi di Donatello nel cortile 68; Affreschi
ti Benozzo di Lese 122(133).
- Palazzo
Pandolfini 222
(227).
- Palazzo Pitti 43 (36).

- Palazzo Rucellai 48 (40).
- Palazzo della Signoria 262.
- Palazzo Strozzi 37, 46 (37,
38), 251 Lanterna 431 (466).
- Palazzo degli Uffizi 230
;
(236).
- Palazzo Vecchio. Statuetta

di
fontana del
Verrocchio
Giovanni 198
di
Loreto, Santa Casa. Affreschi
Cappella
della
del
Tesoro
Melozzo
142; Affreschi
del Signorelli 146; Costruzioni del Bramante 214; Lavori di Andrea Sansovino
255.
di
Lucca,
Duomo.
Martino col
Lunetta
S.
mendicante 4
del Carretto
76
(86);
Tomba
Noceto 81 Madonna e santi

di Fra Bartolommeo 263; Ve;
trate a colori 445.

S. Maria degli Angeli. Dipinti del.Luini 296.
Lugano,
Madrid, Statua
in
bronzo
di
413; Statua equeIII 413.

Mantova, S. Andrea, 49, 231;
Sepolcro del vescovo Andreasi di P. Spani 261 (283).
S. Benedetto a Polirone
Carlo
stre di Filippo
223.
Chiesa di
S.
Sebastiano 49.
Castello di Corte. Affreschi

del Mantegna nella sala degli Sposi 149,1150(160, 161);
Decorazioni di Giulio Romano 365.
del
284.
Modena,
Milano, Canonica di S. Ambrogio. Porticato Bramantesco 213 (215).
Duomo. Statue 96; Partimonumento a

del
colare
Gian
Giacomo
de'
Medici
S.
Francesco. Gruppi
in terracotta del Begarelli 94.
S. Giovanni. Gruppo in terracotta del Mazzoni 93(106).

S. Pietro. Gruppo della
Passione del Begarelli 94.
Montefalco. Affreschi di Benozzo di Lese (Vita di san
Francesco) 122.
Monteoliveto Maggiore. Affreschi
Sodoma
Signorelli
146, 274.
del
Montepulciano,
Madonna
del
di
Biagio 51 (46).
Murano, S. Pietro Martire.
s.
Quadro
Bellini
d'altare di
163.
Giovanni
Napoli, S.Giovanni a Carbonara. Sepolcro Caracciolo 10

Chiesa di S. Gennaro dei
Poveri. Affresco di Andrea
da Salerno 334.
Monteoliveto. Gruppo della Passione del Mazzoni 93.
Orvieto, Chiesa di S. Domenico. Sepolcro del cardinale
di
Braye 8
(10).
Duomo. Bassorilievo della

facciata 10 (14); Affreschi
del Signorelli 146(154, 155);
Pila dell'acqua santa 430
Osteno, Chiesa. Sculture del
Bregno 84.
Padova, S. Antonio (Santo).
L'aitar maggiore ed altri
bassorilievi di Donatello 70;
Affreschi di Altichiero e Avanzo 29 (30); Bassorilievo
Sansovino 259 (281);
Candelabro in bronzo 433
Palazzo del Te 223 (225);
Dipinti e decorazioni di GiuRomano 364 (388, 389).

Messina, Fontana del Montorsolo 261 (285).
lio
Sforza e Sante, dipinto

Luini 296 (315).
Palazzo Arcivescovile. Cortile 235 (252).
Marino.
Cortile
Palazzo
234 (248).
Castello. Sala delle Asse.
di
Leonardo
Decorazioni
lita
(6);
sulla porta sinistra della facciata (Deposizione di Nicol

Pisano) 7; Tomba d'Ilaria
Santo Sepolcro 49.

- Spedale
degli
Innocenti.
Bambini in fasce di Andrea

della Robbia 75(83); L'Adorazione dei Magi del Ghir-
Matteo
(208).
del Ver-
rocchio 88 (104); Tabernacolo dell'Orcagna 10; Scoltura di Baccio da Montelupo 252 (274); Vetrate a colori 445.
- S. Pancrazio. Cappella del
285 (305).
Chiesa di S. Satiro 213;

Sagrestia 38 (33).
Monastero Maggiore. Ippo-
di
de!
54,
213; Cenacolo di Leonardo
413.
Statua di Cosimo
Fontanellato, Rocca. Affreschi
del Parmigianino 363.
colori
445.
Museo Nazionale).
Piazza della Signoria. Grupcolossali del Bandinelli

(Ercole e Caco) 418; Fontana del Nettuno 418 (442).
pi
mabue
giore 48 (42); Afffreschi di

Filippino Lippi nella Cappella Strozzi 131; Affreschi
coro
del Ghirlandaio
nel
134 (144, 145; Afffreschi di
Paolo Uccello nel chiostro
113; iVetrate a colori 445.
- S. Maria Nuova. Affreschi
di Fra Bartolommeo 263.
- S. Miniato. Tomba del cardinale Giovanni di Portogallo 80 (95).
- Or' San Michele. Statue'del
Ghiberti, di Donatello, di
Nanni di Banco 64, 65, 66
(68, 69, 70, 71); Esterno 65;
418 (443); Vetrate a
S. Eustorgio. Affreschi
Foppa 168.
S. Maria delle Grazie
del
(461).
Arena. Affreschi
di
Giotto
16 (20).
Eremitani. Affreschi del

Mantegna 148 (159).
Statua equestre del Gatta-
melata 70 (79).
Torre dell' Orologio
(254).
236
IND
Parma, Duomo.
l'I
il
Hill
Mi INI
(373).
della facciata e dell'interno
ed Apostoli ili Melozzo (Museo Petriano) 145 (tav. ili);

Particolare del monumento
(53); Tomba di Gian (Galeazzo Visconti 96(108); Ve-
416
224,
Bassorilievi
Certosa.
54
di
Perugia, S. Bernardino. Scolture della facciata 76.

Cambio. Affreschi del Perugino 184.
loinenico. Vetrate a cos.
lori 445.
S. Pietro. Stalli del coro
I
429
(457).
Pesaro, Palazzo detto del Governo 222 (226).

Piacenza, S. Maria di Campagna. Adorazione dei Magi
Pordenone 393
del
(417).
Pienza, Duomo, 51; Palazzo

Piccolomini 52; Palazzo Pretorio 51 (48).
Pisa, Battistero. Pulpito di Nicol Pisano 6(8, 9).
Camposanto. Affreschi del
sec. XIV (Trionfo della Morte) 21; Affreschi di Benozzo
di Lese 123 (134).
- Duomo.
Pulpito di Gio-
vanni
Pisano
detta di Galileo 430 (464).

S.
Ranieri. Crocifisso di
Giunta
Pistoia,
Duomo. Cenotafio
For-
Chiesa di S. Andrea. Pulpito 8 (12).

Chiesa di S. Bartolomeo.
Bassorilievi del pulpito di
Guido da Como 4 (5).
Chiesa di S. Giovanni Fuoricivitas. Pulpito di Fra Guglielmo 8.
Ospedale del Ceppo. Fregio
donna
in
terracotta
della
Chiesa
Duomo. Statua
Vergine
di
della
Giovanni Pisano
Donatello
di
Michelozzo
68;
Affreschi
di
Lippi 120 (131).
S.
Facciata
Chiesa del
d'Agostino d'Antonio
Duccio 76; Lavori di
Leon Battista Alherti 212.
zioni
di
degli
pianta della
Ges 231, 232
Chiesa di S. Giovanni in
Laterano. Annunciazione di
Marcello Venusti 341 (367).
Chiesa di S. Maria degli
Angeli. Interno 224 (235).
Chiesa di S. Maria dell'Anima. Facciata 52.
Chiesa di S. Maria Maggiore. Mosaici 29.
Chiesa di S. Maria sopra
Minerva. Affreschi di Filippino Lippi 131; Ges di Michelangelo 334.
Chiesa di S. Maria in Aracoeli. Affreschi del Pintoricchio
188.
Chiesa di S. Maria della

Pace, Chiostro del Bramante214(214); Affreschi del Peruzzi 275; Sibille di Raffaello
329
(354).
Chiesa di S. Maria del Popolo. Facciata 52; Affreschi

del Pintoricchio 190;
Cappella Chigi 221 Sepolcro dei
card. Sforza 253 (278) e della
Rovere 253; Statua di
Giona di Raffaello e Loren-
rj
nezia 52.
Palazzo Massimo dalle Colonne 220.

Palazzo Spada. Facciata
222 (223); Cortile 222 (224);
Decorazioni 250 (269).
Palazzo Venezia 52.
Palazzo Vidoni - Caffarelli
221.
Michelangelo 306 (336); Adi Raffaello 327.

Appartamento
Vaticano.
Borgia. Affreschi del Pintoricchio 188, 249.
Vaticano. Cappella di Nicol V. Affreschi di Frate
Angelico 118(128).
Vaticano. Cappella Paolina. Affreschi di Michelangelo 341.
Vaticano. Loggie. Decorazioni 249 (268), 328; Parte
delle Loggie di Raffaello 439
razzi
zetto 261.
Chiesa
stevere.
Chiesa
Maria in TraMosaici 29.

di S. Onofrio. Affreschi del Peruzzi 275.
Chiesa di S. Pietro in Molitorio.
di S.
Chiostro.
(473).
Vaticano. Stanze 318. Pitture murali di Raffaello e

sua scuola: La Disputa 319
(343); Scuola d'Atene 321
(344); Parnaso 320; Liberazione di Pietro 322 (345); E
liodoro 323 (346); La Messa
Affreschi del Sodoma, del

Peruzzi, di Raffaello, di Se-
Tempietto
Bramante 214(217).
Chiesa di S. Pietro in VinFacciata 52; Sepolcro
di Bolsena 324 (347); L'incendio di Borgo 325 (348).

Villa Farnesina 220 (221);
del
bastiano
coli.
275
II 338 (361); Mos

Michelangelo 338 (362).
Chiesa della Trinit dei
Monti. Dipinto di Daniele
da Volterra 342 (366).
di Giulio
Vaticano. Cappella Sistina

Affreschi del Botticelli 128;
Ghirlandaio
Affreschi
del
134; Affreschi del Perugino
184 (203); Affreschi del Si
gnorelli 146; Affreschi del
Pintoricchio 188; Giudizio
Universale di Michelangelo
341 (363); Decorazioni di
Maria delle Carceri 51
(44. 45).
Eligio
S.
(243, 244).
Filippo
Ravello, Duomo. Busto del

XIII secolo 6.
Rimini, S. Francesco. Facciata
e interno 49 (43); Decora-
di
Orefici 221.
Palazzi, Ville. Lontane.
Lontana delle Tartarughe

413 (43S).
Palazzo Branconio 220 (222).
Palazzo Caetani 230 (237).
Palazzo della Cancelleria
Facciata 213(212). 251; Cor
file 214 (213).
Castel S. Angelo. Edicola
di Michelangelo 224.
Palazzo del Museo Capitolino 224 (234).
Palazzo Farnese 224; Facciata 220 (220); Coitile 220
(218); Cornicione 220 (219).
Palazzo di S. Marco Ve-
(117).
(84).
9 (13); Fregi del pulpito di
Madonna
Jacopo Sansovino 257.

Chiesa di S. Clemente. Crocifissione di Masolino
106
Giovanni
di
Robbia 75
Gruppo della MaAndrea Sansovino
di
di
Prato,
(La Giustizia)
Agostino. Fac-
255; Statua della
13.
teguerri 90.
III
di S.
(440).
ciata 52;
Lampada
7;
Paolo
Chiesa
trate a colori 445(476).
_'.
chelangeli. 3(14(330); Tombe

IV e d'Innocendi Sisto
zo Vili 85; Angeli musicanti
Affreschi del Cor-
(3);
449
'
Chiese.
Correggio 350 (374, 375).

Ex convento di S. Paolo.
Affreschi del Correggio 350
XI secolo dell'Antelami
2
Pavia,
Chiesa ili S. Pietro. Pianta

229 (228, 229. 230);
Esterno 229, 343 (231, 232);
Interno 230; La Piet di Mi-
1,
Li
Roma,
reggio 351 (376, 377).

S. Giovanni. Affreschi del
del
Bassorilievo,
di
Pentii,
del
di
329
Piombo,
Giulio
del
Romano
(355).
Villa di Giulio IH 231 (242).

Villa Madama 223.
Sampierdarena, Villa Scassi
234 (245).
San Gimignano,
Collegiata.
45(1
Ma j ano
Benedetto
di
84;
Quadro
da
del Pol-
iamolo 125 (135); Affreschi

del Ghirlandaio 134(146).
Chiesa di S. Agostino. Aff reschi di Benozzo d Lese 22.
Saronno, Chiesa dei Pellegrini.
Affreschi di Gaudenzio Ferrari, del Luini 299 (325).

Senigallia, Pai. Baviera, Stucchi del
Siena,
Brandano 250
Duomo, Opera
(267).
Li-
Buoninsegna: Madonna in
trono 22 (26); S. Giovanni
di
statua
Battista,
tello
69
di
Dona-
Tabernacolo
(76);
Spoleto, Duomo. Affreschi di

Fra Filippo Lippi 120.
Todi, Madonna della Consolazione 217 (216).
Torino. Duomo 56 (58).
Urbino, Cattedrale. L'ultima
cena del Barocci 421 (448).
maggiore, opera
del Vecchietta 77 (88); Ornamenti dell'organo, opera dei
Rob
della
Palazzo Ducale 53 (49, 50,

Atti eschi di
Gauden-
Fondaco dei Tedeschi. Affreschi di Tiziano e di Gior-
381.
gione
Libreria 237
Piombo 376
del
(tav.
XII).
Giorgio degli Schiavoni.

Giorgio uccide il drago di
Vittore Carpaccio 164(175).
Ss. Giovanni e Paolo. MoS.
S.
Comaro 236
Palazzo
Palazzo Manin
ture dei
Scuola
Lombardi
di
cifissione,
Reli-
quiario a cofano 430 (465);

S. Agostino. Dipinti del Sodoma 273.
Oratorio
di S.
Chiesa
Ciborio
Majano
di
di
Bernardino.
Sodoma
del
San Domenico.
Benedetto da
Tron 100; La Madonna col

Figlio e Santi di Bartolomeo
84; Affreschi del So-
doma 275
Chiostro
Vivarini 159 (166); Trittico

Giovanni Bellini 163(172);
S. Giovannino del fonte battesimale del Sansovino 259;
(295).
di
S.
Francesco.
Frammenti di affreschi
Ambrogio Lorenzetti 27.
di
di
Chiesa di Fontegiusta. Decorazione d'altare 77 (90);

Dipinto del
Peruzzi 275
Chiesa di San Giovanni.
Fonte battesimale di Jacopo
della Quercia e d'altri 70.
Chiesa dell'Osservanza. Altare in terracotta 77 (89).
C'appella Piccolomini. Decorazioni della vlta 248,
249 (265); Statue di Michelangelo 306.
Palazzo Pubblico, Madonna
di Guido 13; Affreschi di
Simone
Spinello
17
(23);
Martini, Maest e ritratto di
Guido Riccio 25 (27, 28);
Affreschi di Ambrogio Lorenzetti 27 (29); Affreschi di
Taddeodi Bartolo 27; Fonte
Gaia di Jacopo della Quercia,
76; Affreschi del Sodoma 275,
Cancello della Cappella del

Consiglio 43(1 (460).
Palazzo del Magnifico. Portafiaccole 431 (467).
presenza
Madonna
C Pesaro 390
di
(414).
Maria
S.
dei
(61); Capitello
Miracoli
ili
58
pilastro 37
Dipinti del Tintoretto 402.

Redentore 239.
Salute. Candelabro in bronzo 433 (463).
S.
S.
Salvatore
236;
Chiesa
Ferrari
299
di
Sebastiano
di
S.
di
S.
gano 439
(472).
Chiesa
S.
di
Zeno. Basso-
(17); Cortile
(1);
An-
cona del Mantegna 150; Diantichi 246.

Palazzi Bevilaqua
pinti
239
Basilica
Ca-
57
Palladiana
(263).
Monte
Berico. Il Convita
Gregorio Magno di
Paolo Veronese 405 (434).
Palazzo Bonin 237 (261).
Palazzo Valmarana 239.
di
nossa 236 (255).

Palazzo del Consiglio
Vicenza,
Giudizio di Salomone) 10
58(63); Adamo
ed Eva, statue in marmo
dell'Arco Foscari 100 (112,
13); Scala dei Giganti. Scolture del Sansovino 259; Pit-
(Il
Anasta-
Affreschi del Pisanello

167 (181).
Chiesa di San Giovanni.
Fonte battesimale 1 (2).
Chiesa di S. Fermo. Affreschi del Pisanello 167; Dipinti antichi 246.
Chiesa di S. Maria in Or-
tomba
Pala di Giovanni Bellini 163.

Chiostro della Carit 238.
2. Scuole, Palazzi, Monumenti.
Palazzo Ducale. Capitello
Cristo-
Gaudenzio
sia.
(60).
Paolo Ve-
102).
Pili delle
(326).
Verona, Chiesa
Statua
ronese 407.
S. Zaccaria.
Piazza S. Marco.
antenne 103 (115).
foro. Affreschi di
dell'Orto.
della Speranza nella

del doge Venier 259.
Bartolomeo
rilievo nel portale
Madonna
Colleoni 85, 87 (101,
Vercelli,
(31).
Ges Cristo alla

404 (431
di Pilato)
Monumento
Marco. Porta della Sagrestia 258; Candelabro in

bronzo 433 (462).
S. Maria Formosa. S. Barbara di Palma il Vecchio
375 (400).
S. Maria dei Frari. Tomba
S.
101.
Rocco. Di(La Cro-
S.
pinti del Tintoretto
colori 445.
(256).
236.
Palazzo Vendramin-Calergi 58 (62).

Zecca 236 (258).
Procurale Nuove 237 (260).
Scuola di S. Marco. Scol-
433).
275;
Ma-
in terracotta del Sansovino 259.
ne di S. Pietro Martire di
Tiziano 390 (415); Vetrate a
Bccafumi
(257).
236 (259);
Loggetta
donna
299.
Ferrari
zio
Il
Paradiso) 402; di Paolo
Veronese (Il ratto d'Europa,
Venezia trionfante)41 1(436).
'
allo.
Alessan-
III) 397 (422); del Tintoretto (La conquista di Zara,
dro
bia 75.
Venezia, 1. Chiese.
-S. Francesco della Vigna 239.
S. Giorgio Maggiore 239.
Giovanni Grisostomo.
S.
Pala d'altare di Sebastiano
Barili
Affreschi del
Pacchia 275.
Luca
con
Ziani
Decorazioni del pavimento

del
di
doge
numenti Mocenigo e Vendramin 104(114); L'uccisio-
del
Lunetta
dro
Domenico.
S.
di LeanBassano (Incontro del
ture di Tiziano 381
77; Affreschi
Pintoricchio 190 (204);
fratelli
di
Vai
dell'aitar
Chiesa
51).
rappresentanti l'Annunciazione, la
NascitaTdi Ges e l'Adorazione dei Magi 5; Pulpito
di Nicol Pisano 7; Duccio
Bassorilievi
breria.
MUN MISI!
Ithl
Sculture
S.
La Rotonda 238.
Teatro Olimpico 238 (262).
Viterbo, Chiesa di S. Maria

della Verit. Affreschi di Lorenzo da Viterbo 179 (198).
Palazzo di Caprarola 231.
(241).
Volterra,
Battistero.
Vasca
battesimale 430 (459).
INDICE DEI NOMI DEGLI ARTISTI
Abate. Nicol dell'. 365.

Agnolo, Baccin d", 251.
Agostino d'Ant. di Duccio 49.
76.
Agostino Veneziano 306.

Alamanni, Pietro 178.
Iacopo
Pietro
l'Antico 97.
Alari,
Alba, Macrino
detto
299.
Alberti, Leon Battista 32. 48.
51. 212. 231.
Albertinelli Mariotto 267.
d',
Alemanno, Giovanni
159.
Alessi, Galeazzo 231 1. 234. 235.

Allegretto Nuzi 177.
Allegri, Antonio v. Correggio.
Allegri, Lorenzo 348. 350.
Allori, Alessandro 341. 420.
Altichiero da Verona 29. 165.
Alunno, Nicol da Foligno
detto I', 178.
Amadeo, Giov. Ant. 54. 96.
Amatrice, Cola dell', 178.
Ammannati, Bartolomeo
41',.
230.
d',
261.
Andrea d'Assisi 182.

Andrea Pisano 10. 12. 61.
Andrea del Sarto v. Sarto.
Andreoli v. Giorgio
Angelico, Fra 115. 116. 117. 118.
Anguissola, Sofonisba 369.
Anselmi, Michelangelo 359.
Antelami, Benedetto 2.
Antico
v.
Alari.
Antonazzo Romano
Antonello da Messina
194.
100. 161.
163.
Antonio
del
Massaro detto
il
Pastura, 90.
Aspetti Tiziano, 434.
.Antonio da Pavia 365.
Antonio da Settignano 80.

Antonio Veneziano 20.
Araldi, Alessandro 350.
Arca, Nicolo dall', 93.
Arezzo, Nicol di Piero
61. 65.
Arnolfo
di
Aspertini,
Cambio 8.
Amico 177.
Assisi, Tiberio d',

Avanzo 3o. 165.
195.
Banco, Nanni di, 64. 65.

Bandinelli, Baccio 417.
Barili, Antonio e Giovanni 77.
Barnaba
Tommaso
Marco
165.
dro) 397.
Bastiani, Lazzaro 165.
Battagio, Giovanni 54.
Battista di Giacomo 394.
Bazzi v. Sodoma.
Beccatomi, Domenico 275.
Begarelli Antonio 94.
Bellano, Bartolomeo 91.
Bellini, Gentile 161. 164.
Bellini.
Bellini,
Giovanni 161. 163. 164.

Jacopo 148. 161. 169.
di,
48.
Francesco
Bigarelli, Guido (da Como)

Bigordi v. Ghirlandaio.
Boateri,
Giacomo
4.
177.
Boccaccino, Boccaccio 365

Boccaccino Camillo, 366.
Boccati, Giovanni 178.
Boldu, Giovanni 97.

Bologna, Giovanni da.
413,
418. 419. 434.

Boltraffio,
il
Giovanni 294.
Marescalco 168.
Bottoni, Carlo 348.
Francesco 168
Bonvicino v. Moretto.
Bordon, Paris 396.
Borromini, Francesco 233.
Bortolotti, Antonio 348.
129.
Botticelli, Sandro 128.
Bonsignori,
130. 153.
Botticini, Francesco 135.
Bramante 53. 54. 211. 212
213. 214. 217.
Bramantino, Bartolomeo
di detto
il,
Sitar-
168.
Federico 250.
Brazzi v. Rustico.
Bregno, Andrea 84. 100.
Briosco, Andrea detto il Riccio
Brandani,
91.
433.
434.
Bronzino, Angelo 420.

Brunelleschi, Fil. 38. 61. 439.
Bugiardini, Giuliano 268.
Bembo, Bonifacio 365.
Buonarroti
Benozzo di Lese 20. 122.

Benvenuti v. Ortolano.
Benvenuto, Girolamo di, 198.
Benvenuto di Giovanni 198.
Bergamo, Damiano da, 439.
Bergognone, Ambrogio 168.
Buonfigli, Benedetto 180.

Busi, Giovanni detto Cariali
397.
Busti, Agostino detto il Bambaja 96.
Butinone, Bernardino 168
445.
d',
Ferrari,
Bonifazio (dei Pitati) 394, 397
Barocci, Federico 421.

Barozzi, Jacopo detto il Vignola 231.
Bartolo, Domenico di, 197.
Bartolo, Taddeo di, 27.
Bartolomeo della Porta 261.
262. 263. 264.
Basaiti,
Bettino, Giovanni
Bianchi
348.
Bonconsiglio, Giovanni 97.
439.
Barisini,
29.
Bassano (Francesco, Jacopo,

Gian Batt., Girolamo e Lean-
418.
Ancona, Pietro
Xanto 443.
Averlino, Antonio v. Filarete.
Baccio da Montelupo 252.
Badile, Antonio 397.
Bagnacavallo (Bart. Ramenghi) 423.
Baldini, Baccio 153.
Baldovinetti, Alesso 124.
Balducci, Matteo 194.
Bambaja v. Busti.
Avelli,
Bernardino di Mariotto 17S.

Bernardo di Lorenzo 52.
Bernini, Lorenzo 230.
Bertoldo 71.
Bertoldo di Giovanni 97.
Bertucci, Giacomo 195.
Bertucci. Oio. Battista 195.
v.
Michelangelo.
Paolo v. Veronese
Cambiaso, Luca 423.
Campagna. Girolamo 259, 434.
Campi, Antonio 366.
Campi, Bernardino 367.
Campi, Galeazzo 366.
Campi, Vincenzo 367.
Cane. Ottaviano 299
Caliari,
452
IND1C
in
431.
Caporali, Bartolomeo 180.
Caporali, Oio. Battista 195.
Capponi, Luigi 84.
Caprarola, vedi Cola di Matteuccio.
\l'l ISTI
Caprina, Meo del, 5.

Caradosso, Cristoforo Foppa
detto il. '.17.
Caravaggio, Polidoro da, 244.
Domenico di Bartolo
Domenico Veneziano
198.
115. 124.
Donatello 61. 62. 64. 65. 67.
334.
Cariarti
v.
68. 69. 70. 71. 72. 445.

Dossi, Dosso 347.
Busi.
Carnevale, Fra 178.

Carpaccio, Vittore 1(54.
Carnicci v. Pontormo.
Caselli, Cristoforo detto
Duccio, Agostino d'Ant.
Duccio
Buoninsegna
di
Fabriano,
Andrea
49.
76.
Tem-
perello 350.
Castagno,
del,
Gentile
22.
168.
da,
177.
114.
Falconetto, Gian Maria 236.
445.
Fattore
nardo da, 437.

Castello, Clio. Batt. 234.
Ferrari,
Cattaneo Danese 434.

Cavalier d'Arpino 421.
Ferrari,
Cavallini, Pietro 29.

Cecco, Francescuccio
Cellini,
Benvenuto
Fiesole,
di,
177.
4lf>.
434.
to,
Maso
99.
Lorenzo
di
Vincenzo 168.
v. Melozzo da.
Formentone. Tommaso
Formigine v. Marchesi
Foppa,
tifi.
Vincenzo
Matteo 81.
Civerchio,
Forl
168.
Clementi v. Spani.
Coda, Benedetto 195.
Coducci, Mauro 58.
Cola dell'Amatrice 178.
Cola di Matteuccio da Capra-
mia 217.
Como, Guido
da,
drea.
Foschi,
Francesco
da,
Borgo
di
An-
Francesco
Francesco
Conti. Bernardino de', 297.
Correggio 348. 349. 350. 351.

353. 355. 357. 358. 359. 360.
361. 363. 364.
Cosimo, Piero di, 138.
Cossa, Francesco del, 172. 445.
Costa, Ippolito 369.
Costa, Lorenzo 172. 445.
Cotignola, Bernardino e Francesco 197; Girolamo 423.
Cozzarelli, Giacomo 77.
Cozzarelli, Guidoccio 199.
Credi, Lorenzo di, 85. 134. 135.
Crivelli, Carlo 159.
Crivelli, Vittore 178.
il,
46. 251.
di
S.
Agnolo
da
Rimini
Giovanni da Milano 17.

Giovanni da Verona 439.
Giovanni di Bettino 48.
Giovanni di Paolo 198.
Giovanni di Pietro 195.
Giovanni Pisano 9, 12.
Giovenone, Girolamo 299.
Girolamo di Benvenuto 198.
Girolamo da Carpi 222.
Girolamo del Pacchia 275.
il,
Se-
detto il, 172. 174. 348. 445.

Francia, Giacomo 174.
Francia, Giulio e Giovanni
Battista 174. 176.
Franciabigio 268.
Francucci v. Innocenzo da
Imola.
Fungai, Bernardino, 199.
Gabriele di Giovanni da Como
e
Ste-
Romano
v.
Romano.
Gozzoli, v. Benozzo di Lese.

Granacci, Francesco 272.
Grandi, Ercole 346.
Grano, Giorgio Gandini del,
359.
Giorgio 77. 198.

Stefano v. Pe-
Gaddi, Taddeo
di
124.
217.
I
Tommaso
Giunta 13.
Gobbo, Cristoforo Solari detto
Francesco da Volterra 20.

Francescuccio di Cecco 177.
Francia, Francesco Raibolini
'
v.
fano.
v.
sellino.
Cronaca, Simone del Poliamo-
Daddi, Bernardo 17. 21.

Dalmata, Giovanni 84.
di
Giottino
Giulio
195.
da,
polcro 52.
165.
detto
57.
Francavilla, Pietro 434.

Francesca, Pietro della,
125. 146. 170. 212.
4.
Condivi, Ascanio 341.

Conegliano, (. B. Cima
Sigismondo
Fossano, Ambrogio
Bergognone.
detto, 297.
v. Bologna.
Giocondo, Fra, 57. 217. 229.
Giorno del Sodoma (Girolamo
Magagni) 276.
Giorgio, Mastro (Andreoli) 442.
Giorgio, Stefano di, v. Sassetta
Giorgione 370. 371 372. 373.
195.
18(1,
Firenze, Andrea da, v. Andrea.

Folchetti, Stefano 178.
['(intana, Orazio 443.
Foppa, Cristoforo v. Caradosso
13.
Cittadella v.
Lombardi Alfonso.
Ci uff agni, Bernardo di Pietro
132.
Ghirlandaio, Ridolfo del, 268.

Ghisi, G. B. 365.
Ghissi Francesco v. Francescuccio di Cecco.
Giacomo, Battista di, 394.
Giacomo da Pietrasanta 52.
Giacomo da Ulma 445.
Giampietrino, Gian Pietro Riz-
Giotto 13. 14.

Giov. Francesco
122.
Fiorenzo
134.
del,
Garofalo, Benvenuto Tisi detto

il,
346.
Gatti, Bernardino v. Sojaro.
Gentile da Fabriano 168. 177.
Geremia, Cristoforo 97.
Gerini, Nicol di Pietro 17.
Ghiberti, Lorenzo 61.62.427.
445.
Ghirlandaio, Domenico 128.
zi
Defendente 299.
Gaudenzio 296. 299.
Andrea 252.
Giovanni da, v. An-
Finiguerra,
Garbo, Raffaellino
Giambologna
45.
Penni.
gelico.
Fiesole, Mino da, 78. 81. 82.
Filarete, Antonio Averlino det-
Cesare da Sesto 297.

Cesari v. Cavalier d'Arpino.
Chiodarolo, Gian Maria 177.
Cima v. Conegliano.
Civitali,
v.
Ferrucci,
437.
Cimabue, Giovanni
Luca
Fancelli,
Castelbolognese Giovanni Ber-
lo
DI '.Il
439.
Daniele da Volterra 3116. 342.
Danti, Vincenzo 253.
Da Ponte, Famiglia detta
lassano 397.
Del Grano v. Grano.
Desiderio da Settignano 78.
so. SI. 427.
Dolci, Giovannino de', 52.
i,
61.
mimi
Damiano da Bergamo
Caparra, Nicol Grosso detto
17.
Gagini, Domenico 92.

Galasso (Matteo Piva) 172.
96.
Grosso v. Caparra.
Guglielmo, Fra 8.
Guido da Como 4.
Guido da Siena 13. 22.
Ibi, Sinibaldo 195.
Ingegno (Andrea di Aloigi) 182.
Innocenzo da Imola (Francucci) 423.
da Pisa 84.
Jacopo da Faenza,
Isaia
Jacopo della
161
Quercia 61. 76.
77.
Lamberti, Nicol di Piero 61.

Lanciano v. Renzi.
Landi, Neroccio 198.
Landini, Taddeo 413.
Lanino, Bernardino 299.
Laurana, Francesco 93.
INDICE DEI NOMI DEGLI ARTISTI
Laurana, Luciano da, 53. 222.

Laureti, rornmaso 418.
Leonardo 134. 212. 261. 276.
277. 278. 279. 280. 281. 284.
285. 286. 287. 28S. 289. 290.
291. 292.
Leonbruno, Lorenzo 365.
Leoni, Leone 413. 418. 4;t4.
Leoni, Pompeo 418.
Leopardi, Alessandro 85. 101.
da Verona 168.
Licinio Bernardino 394.
Mazzola, Lodovico (Mazzolino)
di
Mariano
v.
190.
Pellegrini v.
Andrea detto lo
Schiavone 397.
Melozzoda Forl 142. 145. 146.
Mar-
nila.
Lorenzo di Pietrov. Vecchietta.

Lorenzo da Viterbo 178.
Lotto, Lorenzo 373. 377. 380.
Luciani
Sebastiano
del
v.
Piombo.
Luini, Bernardino 294.
Macrino d'Alba 299.
Madcrna, Carlo 229. 233.
Magagni, Girolamo v. Giorno.
Magni, Cesare 297.
Maiano, Benedetto da, 46. 78.
160.
163.
229.
304.
310.
339.
420.
220. 223. 224.

230. 261. 276.302.
305. 306.307. 308.
334. 335. 336.337.
340. 341. 342. 343.
Michelozzo 46. 67. 68. 75.

Milano, Giovanni da, 17.
Mino v. Fiesole.
Mino del Reame 84.
Monaco, Lorenzo 115.
Montagna, Bartolomeo
Vaga v. Vaga.
Perugino (Pietro Vannucci) 85.
275.
Pesellino 126.
Piazza, Albertino, Martino e
Calisto 365.
Pietrasanta, Giacomo da, 52.
Piero di Lorenzo detto Piero
di
Cosimo
167.
165.
168.
Montelupo, Baccio da, 252.

Montelupo, Raffaello da, 252.
Montorsolo, Giov. Ang. da,
v.
Cosimo.
Piero di Puccio 20.

Piero d'Ancona 261.
Pintoricchio (Bernardino di
Betto)129. 188. 190. 194.249.
Piombo v. Sebastiano.
Pisanello (Antonio Pisano) 96.
169.
Pisano Andrea, io. 12. 62.

Pisano, Giovanni, 9. 12.
Pisano, Nicol 6. 329.
Pitati v. Bonifazio.
Piva
Moretto (Bon vicino Aless.)402.

Moroni G. B. 397.
v. Galasso.
Polidoro v. Caravaggio.
Polidoro Veneziano (Polidoro
de' Renzi da Lanciano detto) 396.
260.
Motis, Cristoforo de, 445.
Poliamolo (Antonio
Murano, Antonio da,

Nanni di Banco 64.
Poliamolo Simone
Malosso, G. B. Trotti 369.

Manni, Giannicola 195.
Napoletano, Francesco 297.

Nelli, Ottaviano 177.
Neroccio v. Landi.
Mantegazzat Fratelli) 54. 96.

Mantegna, Andrea 147. 148.
149.
150.
151.
152.
153.
248.
Marcantonio (Raimondi) 306.

331.
Marchesi, Andrea detto il Formigine 235.

Marchesi, Girolamo da Cotignola 42:-!.
Marchetti, Marco 197.
Marcillat. Guglielmo di, 445.
Marco d'Oggiono 297.
Marconi, Rocco 396.
Marescalco v. Bonconsiglio.
Mariotto, Bernardino di, 178.
Marrina, Lorenzo di Mariano
detto il, 77.
Martini, Francesco di Giorgio
77.
198.
Martini,
Simone
24.
Masaccio76. 104. 106. 107. 131.

Masolino da Panicale 106. 107.
Matteo di Giovanni 198.
Maturino Fiorentino 244.
Mazzola-Bedoli, Girolamo 361.
Mazzola, Filippo 361.
Mazzola. Francesco v. Parmigianino.
at-
Perin del
Maiano, Giuliano da, 52.

Mainardi, Bastiano 134.
84. 439.
Pi-ruzzi, Baldassarre 220. 229.
Michelangelo
226.
303.
309.
338.
344.
il
128. 134. 182. 184.
Melzi, Francesco 1292.

Meo del Caprina 56.
Mesastris. P. A. 178.
Messina, Antonello da,
161.
ribaldi.
IT. detto
tore 327. 329. 334.
Pericoli v. Tribolo
Penili, Giov.
Meldolla,
Lorenzetti, Ambrogio 26.

Lorenzetti, Pietro 26.
Lorenzetto 261.
Lorenzo
Pastorini,
150. 212,
Lippi, Filippino 106. 131. 278.

Lippi. Fra Filippi! 118. 121.
122. 445.
Li mi ha idi. Alfonso 259.
Lombardi, Antonio 58. imi.
Lombardi. Pietro 58. Ilio.
Lombardi, Tullio 58. UNI.
de, 49. 97.
Pastorino 445.
Pastura (Antonio del Massaro)
346.
Mazzola, Michele 350.

Mazzola. Pier Ilario 350.
Mazzolino 346.
Mazzoni, Giulio 222. 250.
Mazzoni. Guido 93.
Liberali-
45:-!
Matteo
Pasti,
159.
65.
Neroni, Bartolomeo v. Riccio.

Nicol d'Arezzo 65.
Nicol da Foligno v. Alunno.
Nicol dall'Arca 93.
Nicolo di Pietro v. Gerini.
Nicol Pisano 6. 329.
Nuzi, Allegretto 177.
Oggiono, Marco d', 297.

Orcagna, Andrea 10. 17. 21.
Orcagna, Leonardo 17.
Ortolano(G.B. Benvenuti) 346.
Pacchia, Girolamo del, 275.
Pacchiarotto, Giacomo 199.
Pagni, Benedetto 365.
Palladio, Andrea 238. 239. 240.
411.
Palma, Antonio 394.

Palma, Jacopo (Giovane) 375.
Palma, Jacopo (Vecchio) 373.
375.
Palmerucci, Guido 177.
Palmezzano, Marco 195.

Pandino, Antonio da, 445. 1
Pandolfo di Cigolino 445.
Paolo Romano v. Treccone.
Parmigianino (Mazzola Francesco) 361.
Passarotti, Bartolomeo 426.
Piero)
125.
85.
v.
Cronaca.
Pomarancio (Cristoforo Roncalli)
422.
Pomarancio (Nicol Circignani)
422.
Pontelli,
Baccio 52.
Pontormo (Jacopo
Carnicci)
227.
Pordenone
de
(Giov.
Ant.
Corticali) 393. 394.
Porta, Giacomo della, 232.
Porta, Guglielmo della, 416.
Predis, Antonio de, 284.
Primaticcio, Francesco 365.
Procaccini, Camillo 423.
Procaccini, Ercole 423.
Procaccini, Giulio Ces. 423.
Puligo, Domenico 272.
Pupini, Biagio 423.
Quercia, Jacopo della, 61. 76.
Raffaello," IO. 195. 221. 249.
261. 276. 311. 312. 313. 314
315. 316. 317.318. 320. 322.
324. 326. 327. 328. 329. 330.
444.
Raibolini v. Francia.
Raimondi
Ramenghi
v.
v.
Marcantonio.
Bagnacavallo.
Renzi. Polidoro de', 396.

Riccio, Andrea v. Briosco.
Bartolomeo (Neroni)
Riccio,
276.
INDICA DEI NOMI
454
Riccio, Doni. (Brusasorci) 397.
Rimini,
da,
Giovanni
Francesco
195.
Rinaldo Mantovano 365.

Rizzo, Antonio 58. 100.
Robbia, Andrea della, 74.

Robbia, Giovanni della, 74.
Robbia, Luca della, 10. 61.
72. 427.
Roberti, Ercole de', 172.

Robusti, Jacopo v. Tintoretto.
Roccatagliata, Nicol 434.
Rodari, Tommaso 59.
Romani, Girolamo
v.
Roma-
Salimbeni,
Iacopo
80. 81. 427.

Siena, Guido da,
Signorelli,
Tommaso di Stefano 17.

Tonducci, Giulio 195.
Torbido, Francesco detto
Moro
il
Triachini,
Tura, Cosimo 172.

Uccello, Paolo 112. 124.445.
Udine, Giovanni da, 240. 328
334.
Ugolino, Pandolfo
Giovane, Antonio
'l'I.
140.
Veneziano, Antonio 20.

Veneziano, Domenico 115. 124
Venusti, Marcello 341.
Verona, Giovanni da, 439.
Verona, Liberale da, 168.
Veronese (Paolo Caliari) 404.
405. 407. 411.
Verrocchio, Andrea 85.
Spinelli, Nicol di Forzore 97.

Spinello Aretino 17.
Squarcione Francesco 146. 148.
Stefano da Verona 165.
Suardi (Bramantino) 168.
Tacca, Pietro 413.
Taccone, Paolo detto Romano
Vinci, Pierino da, 418. 434.

Viterbo, Lorenzo da, 178.
Viti, Timoteo 177. 311.
Vittoria, Alessandro 259. 434
Vivarini, Alvise 159. 160.
Vivarini, Antonio 159.
Vivarini, Bartolomeo 159.
Volterra, Daniele Ricciarelli

da, 306. 342.
Volterra, Francesco da, 20.
Zacchi, Zaccaria 260.
Zaganelli v. Cotignola.
Zenale, Bernardino 168.
Zuccari, Federico e Taddeo
420.
Zuccati, Sebastiano 380.
di
Terribilia, Antonio 235.

ribaldi, Pellegrini Pellegrino
194.
235. 425. 445.

Tiberio d'Assisi 195.
Tintoretto ( Jacopo Robusti)
Sanseverino v. Salimbeni.
Sanseverino, Lorenzo giovine
402. 404.
178.
ERRATA
Pag. 323
ss.
Sperandio 97.
Bartolo 27.
Tamarocci, Cesare 177.
Tatti Jacopo v. Sansovino.
198.
sii.
89. 90. 91. 134. 146. 277.

Vignola (Jacopo Barozzi) 231
85.
51.
445.
G. B. 195.
Vaga, Perin del, 250. 445.
Vannucci v. Perugino.
Vasari, Giorgio 230. 420. 421
Vecchietta, Lorenzo 77. 198.
Veneziano, Agostino 306.
Itili,
95.
Taddeo
Sanmicheli, Michele 236.
di,
Ulma, Giacomo da, 445.
Spani, Prospero (Clementi) 261

Spanzotti, Martino 445
da, 217. 229.

Sangallo, Francesco da, 434.
Sangallo, Giuliano da, 51. 224.
Sangallo Seniore, Antonio da,
Pietro
13.
Bartolomeo 235.
Tribolo (Pericoli) 255. 251' 260.

416,
Trotti, G. B. v. Malosso.
(G. A. Bazzi) 273.

274. 275.
Sojaro (Gatti Bernardino) 369.
Solari, Cristoforo v. Gobbo.
Solari v. Lombardi Pietro.
Solario, Andrea 294.
Spagna (Giovanni di Pietro)
Lorenzo
San Giorgio, Eusebio da,
Luca
il
397.
Jacopo
29.
Traini, Francesco 21.
Torniti,
Sodoma
Salviati v. Rossi Francesco.

Samacchini, Orazio 426.
da.
381 (381.
382. 383. 384. 385. 386. 387.
390. 393.
Sebastiano Luciani, del Piombo 342. 373. 376. 377.

Serlio, Sebastiano 231. 250.
Sesto, Cesare da, 297.
Settignano, Antonio da, 80.
Settignano, Desiderio da, 78.
177.
di
Tiziano (Vecellio) 276.
257. 259/434.
Santi, Giovanni 177. 311.
Sarto, Andrea del, 270. 272.
419.
Sassetta (Stefano di Giorgio)
198.
Savoldo, Girolamo 402.
Scaletti, Leonardo 195.
Scamozzi, Vincenzo 237.
Scarpagnino, Antonio 59.
Ippolito detto
Scarsella,
lo
Scarsellino 348.
397.
402.
194.
223. 250.
327. 329. 334. 364.
Romano, Paolo 82.
Rondani, Frane. Maria 359.
Rondinelli, Nicol 197.
Rosselli, Cosimo 138. 262.
Rossellino, Antonio, 80. 81.
Rossellino. Bernardo 48. 51.
80. 224
Rossetti, Biagio 55.
Rossi, Francesco (Salviati) 42(t.
Rossi, Properzia de', 259. 260.
Rosso Fiorentino 272.
Rovezzano, Benedetto da, 252.
Rustici, Giov. Fr. 253.
Rustico (Lorenzo Brazzi) 276.
Rusuti, Filippo 29.
Sabbattini, Lorenzo 423.
Salaino, Andrea 297.
Salerno, Andrea da, 334.
Sano
Tisi v. Garofalo.
Schiavonc (Andrea Meldolla)
nino.
Romanino (Romani)
Romano, Antonazzo
Romano, Giulio 222.
Sangallo
DEGLI AUTISTI
Sansovino, Andrea 253. 255.

Sansovino, Jacopo 235. 236.
Fig. 348.
Raffaello
CORRIGE
L'incendio
di
Borgo,
Fig.
Raffaello
Eliodoro scacciato dal
tempio
Roma, Vaticano.
Vaticano.
Pag. 418, riga 20, aggiungere:
Vinci (1520?
436
.(fig.
442). Altr
.uh,
notevoli
di
quel
momento furono Pierino da

Manuale Di Storia Dell'arte Vol. III - Il Rinascimento in Italia

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ISTJTVID ITALIANO D ARTI

LARGAMENTE AMPLIATO NELLE ILLUSTRAZIONI

Illustrazioni nel testo e

Di quel nubile lavoro che

interamente dedicato all'Arte Italiana, dal

quindi, pei lettori del nostro paese, importanza specialissima,

che richiedesse da parte nostra una cura speciale.

risultanze degli odierni studi, date,

apprezzamenti; abbiamo offerta notizia d'alcune scuole minori

ragguardevoli, negletti nell'edizione tedesca; abbiamo, infine, portato

delle illustrazioni, che in essa

L'accoglienza del pubblico

riprodurre molte sue fotografie.

dir se stato raggiunto lo scopo che

mettendo tutto l'impegno

sono 331, a 480, grazie su tutto

INDICE DELLE MATERIE

Affreschi del Camposanto

Nicol Pisano e Giotto.

Scolture dell'Alta Italia

Firenze, Pistoia, 2,3,4. Lucca, Pisa, Siena,

Influenza di Giotto: Bassorilievi della porta

Cimabue: MaRanieri di Pisa, 13

Gaddi, Tommaso di Stefano, Daddi, Giovanni da Milano, Orcagna, Spinello Aretino

TemCupola del Duomo di Firenze, 38

Sagrestia di S. Lorenzo e di S. Spirito, 41.

Campanile, del Duomo, 10

del Battistero, del

L'essenza del Rinascimento Italiano e la

Pilastri della facciata del

Altichiero da Zevio e Avanzo,' 29.

Cambiamento di stile: vivacit dell'espresPulpito di Pistoia e

Crocifissione del Chiostro

Decorazioni plastiche dell'epoca di FedeBusto di Ravello, 6.

Scolture dell'Italia inferiore

Fratelli Lorenzetti: Affreschi nel

Duccio e la Scuola Senese: L'espressione

Brescia, 56. 57.

INDICE DELLE MATERIE

porta del Battistero

Le decorazioni della facciata del Duomo,

Giovanni Battista). Rilievi della Can1

Scolture in marmo ed in bronzo (bassoridella Cantoria del Duomo), 72

Sepolcro d'Ilaria del Carretto in Lucca,

La scoltura fiorentina in marmo nella seconda

numento Colleoni, il David,

Allegoria: Affreschi della Cappella Sistina, 128

Affreschi in S. Maria sopra Minerva, Cappella Strozzi in S. Maria Novella, Cappella

stiche della Certosa di Pavia (fratelli Mantegazza, Amadeo, Solari, Bambaja),

De' Pasti, Geremia, l'Antico, Sperandio,

Simo, Cosimo Rosselli, 138.

nello studio dei

Affreschi in Loreto, nella Cappella Sin a, a Monte Oliveto ed Orvieto, 146.

Bellano, Briosco, Gagim, Laurana, 91-93

affreschi narrativi della vita

nei dipinti sacri; gli

ranea: Benozzo di Lese, 122; Baldovinetti,

affreschi di Prato e di Spoleto, 120.

mata, Bregno, Capponi), 81-84

Paoio uccello, Andrea del Castagno, Do13-1 15.

L '" dirizz0 realistico studio della natura,

renze, 70, 71.