TRES DRAMATURGOS

Luis Pradenas

El teatro engendra el teatro.

A comienzos del siglo XX, las primeras compaas teatrales
chilenas se definen a partir de aquello que las compaas
extranjeras, y particularmente de las compaas espaolas
residentes, aportan en su bagaje artstico cultural como "teatro".
Actores y directores extranjeros fecundan el semillero del cual
emergen actores nacionales:
Indudablemente, hoy en Chile los actores valen ms que los
autores. En cada pieza de los dramaturgos o comedigrafos
nacionales dejan muchas lneas en blanco, que son las que
Flores llena con el recitado de una poesa o Rafael Frontaura,
actor digno de mejor destino, realiza una de sus aplaudidas
caracterizaciones1.
Durante las primeras dcadas del siglo XX, la propagacin del
espectculo teatral marca los inicios de un periodo que los
historiadores identifican como "poca de oro" del teatro chileno,
en la cual la dramaturgia se impone como una actividad
rentable, la ms lucrativa entre las formas literarias. En 1930, un
grupo de escritores e intelectuales, reunidos en el comit
editorial de la revista literaria ndice, denuncia el
"mercantilismo" reinante en el mundo teatral:
Contrasta el espritu mercantilista y la falta de cultura y de
sensibilidad moderna de los explotadores del llamado teatro
nacional, con el esfuerzo serio y desinteresado de quienes

cultivan en Chile otros gneros literarios. Ningn escrito

nacional, ni Prado, ni Barrios, ni Mariano Latorre ni la Mistral han
ganado con sus libros lo que el seor Hurtado Borne o el seor
Valenzuela Ariz con sus "pastiches". Nuestro escritores sea
cual fuere el juicio que nos merezca la literatura nacional
estudian, se crean problemas, tienden a ser cada da mejores, a
vibrar con el espritu de su poca. Los autores de teatro, en
cambio, nos siguen preparando sus viejas recetas. Saben que el
da domingo la gente ir al teatro. Los teatros buenos y los
teatros malos se llenan. Continan sirvindole al pblico platos
fiambre o refritos. Forman un pequeo trust de explotadores de
la escena, donde lo que menos importa es el espritu creador, la
fineza literaria. En la explotacin del gnero de la Revista la
desvergenza llega al escndalo... plagios desvergonzados de
operetas vienesas y prehistricas zarzuelas espaolas, y como
nica nota chilena, un chiste grueso, recogido en el Matadero.
En cuanto a la comedia y el drama, viven deleitosamente en el
perodo del romanticismo cursi. Flores, que tiene condiciones
para ser un buen actor, se adapta tambin a este fcil
romanticismo2.
Entre la segunda y la tercera dcadas del siglo, una verdadera
eclosin dramtico literaria contina a dar forma a una
expresin teatral nacional, moldeando en melodramas, sainetes,
comedia de costumbres, situaciones y temticas chilenas,
"cotidianas"3:
Se intent todo, y esas experiencias no fueron intiles; algunas
de las piezas dadas a conocer en aqul entonces, todava suben
al escenario y son recibidas con franca aceptacin y hasta con
entusiasmo por un pblico que gusta ver su ambiente, su clase,
sus personajes conocidos o familiares, sus problemas ms
frecuentes y su dilogo habitual... los autores no presentaron
una fisonoma tpica ni acusaron caractersticas nacionales, Pero
fueron abundantes... y empeosos, no se puede negar4.
No obstante, esta tentativa permanece como una nebulosa
prcticamente inexplorada, a la cual se atribuye sin embargo un
valor "fundacional" de la creacin teatral nacional. La
historiografa y la crtica teatral solo privilegia tres dramaturgos
de esta "poca de oro": Antonio Acevedo Hernndez, Germn

Luco Cruchaga y Armando Moock, en quienes la dramaturgia

prolonga las opciones estticas del "teatro costumbrista" del
siglo anterior, adoptando las opciones de la literatura "criollista",
y orientndose en la bsqueda de una representacin teatral en
la cual sean reconocibles la realidad y la idiosincrasia nacional.
Las zonas perdidas del campo, los centros de trabajo, los
conventillos y suburbios de las aglomeraciones urbanas,
revestidas de un nuevo valor esttico, se transforman en el
espacio dramtico de una dramaturgia fuertemente impregnada
de color local. En esta dramaturgia, resulta fcilmente
observable el juego de una serie de oposiciones entre cambio y
permanencia, centro y periferia, orden y caos, que se prolonga
en plano de la tica y de la moral. Prolongando las proposiciones
"costumbristas", la familia constituye la clula de representacin
privilegiada. Metfora de la sociedad, la "familia chilena de clase
media" es el epicentro de las dificultades de adaptacin al
cambio social, percibido como una amenaza a la integridad
psquica y moral de los individuos. Sin embargo, nuevos
personajes se abren a la expresin de emociones teatralmente
inditas, denunciando la injusticia social.
Armando Moock (1893-1942), periodista, dibujante y
diplomtico de origen alsaciano, luego de ejercer en la
representacin diplomtica chilena en Pars, se instala en
Buenos Aires. Su itinerario de viajero y de bohemio lo sita como
uno de los dramaturgos chilenos de mayor difusin tanto en
Chile como en el extranjero:
En orden a las utilidades de autor me pregunto, cunto he
ganado con mis obras? No podra decirlo, porque no llevo la
contabilidad. Solo puedo decir que desde los 21 aos vivo del
teatro. No le debo a nadie un centavo y muchas veces me he
proporcionado el placer voluptuoso de regalar dinero. Mi obra
de mayor xito econmico? En Chile, Pueblecito; en Argentina,La
Serpiente, Ferdinand Pontac, y luego Era un muchacho alegre5.
El conjunto de la creacin teatral de Armando Moock se
orienta en la construccin de una "pintura de costumbres" que
prolonga las opciones estticas de la literatura; sus melodramas
y comedias sentimentales son contextualizados por lo general

en el universo socio-cultural de las "capas medias" chilenas y

argentinas, de all que algunos crticos lo destacan como un
"dramaturgo de consenso":
La especialidad de Moock como autor dramtico es la comedia
de clase media, con personajes tpicos de la ciudad que no salen
de la esfera corriente. Aspiro a representar en sus obras la vida
cotidiana, la existencia de familias burguesas, los contrastes
entre la educacin superior y la forma menguada, y de vez en
cuando se asom a conflictos de almas para los cuales le
llamaron la atencin, de preferencia, los caracteres de artistas,
bohemios e inventores, sin hacer asco de los excntricos y
semilocos. Buscando el aplauso de los auditorios, mezcl
oportunamente la risa y el llanto, y en general tuvo pleno xito
al escribir la comedia llana, sin efectismos y coronada con
finales decorosos, sanamente inspirados en el deseo de dar por
triunfantes la honradez, la fortaleza del alma y el buen vivir. Por
todos estos aspectos, es el dramaturgo ms equilibrado que ha
producido Chile, y el ms ameno y fidedigno en cuanto
interprete de las costumbres sociales de su tiempo6.
Pueblecito (1918) sita la accin en la "poca actual", a
comienzos del siglo XX, en un pueblecito imaginario del valle
central de Chile. Misia Leocadia, la ta Tataya, anciana y
solterona, "una viejecita pequea y arrugada; parece un
montoncito de azcar a medio disolver", mata el tiempo junto a
una ventana, desgranando plegarias en las cuentas de un
rosario y hablando a solas:
Elvira:
Como
est
usted,
misia
Tataya: Ya me ves, hijita, esperando que Dios me lleve.

Tataya?

Sometidas al horizonte de resignacin que se anuncia en la

vejez, las jvenes casaderas del pueblito pasan las horas y los
das y los meses en el aburrimiento pueblerino, tejiendo,
leyendo, bordando, hilvanando sueos imposibles con un
hombre tierno y fuerte que les har descubrir el amor:
Elvira: Nos embrutecemos, llega un momento en que no
sabemos nada ni nada nos importa, no tenemos deseo ni
ambiciones, no sabemos lo que un da nos gustara ser y

vivimos porque somos; pasa un da, un ao y otro, y los

quehaceres nos transforman en mquinas; nos olvidamos del
corazn y del cerebro. No me preguntes si lo quiero, no sabra
responder.
Teresa: Me quieren casar con Lorenzo, pero es tan brusco, tan
toscote, tan machango, tan ignorante, tan sin sentimientos que
me
da
asco.
Elvira: No te cases, es un consejo de amiga.
La vida provinciana se anquilosa en el letargo de la
vida/muerte cotidiana, suspendida en una temporalidad circular:
Marcela: Henos aqu de la noche a la maana, confinados en
este pueblo oscuro y silencioso, en que se embotan los sentidos
y en que las pisadas parecen paladas de tierra arrojadas sobre
una fosa.
Marta, una joven del pueblo que reside en Santiago, regresa al
pueblo de su infancia embargada de una extraa tristeza: "el
mal de la civilizacin", que le corroe el alma como una
enfermedad:
Marta: La vida de la ciudad es cansada, el ambiente pegado,
siempre las mismas caras; la cortesa y el lujo aburren; les
aseguro que no esperaba sino la hora de salir de all. Todos dicen
la misma cosa, todo es afectacin, aparentar ms de lo que se
es y de lo que se tiene. Siempre igual; la msica, la gente que
da vueltas, las seoras que miran, los muchachos que dicen
piropos, las muchachas que coquetean. La salida de misa los
domingos, el torso, las kermeses, todo igual... nuestro
desencanto, nuestro cansancio de vivir, es el desencanto y
cansancio de los civilizados... vemos nuestra vida que por ms
que corramos siempre queda detrs de nosotros, porque es
nuestra sombra; vivimos con el cerebro pegado al infinito y el
corazn pegado a la tierra, de ah nuestro desencanto.
Referencias literarias espaolas y francesas abren una
perspectiva "universal" al mal existencial que invade a las
jvenes solteras de provincia y de la capital. Armando Moock
establece una suerte de intertextualidad entre estas y aquellas
de
la
novela Les
Desenchantes (1906)
del
escritor

impresionista francs Pierre Loti (1850-1921), cronista de

costumbres y paisajes exticos:
Marta: Yo traigo algunos novelas en mi maleta, se las prestar,
todos
autores
franceses
y
algunos
espanoles.
Teresa:
Traes
alga
de
Loti?
Marta: No, traigo Bordeaux, Ricardo Len, Martnez Sierra,
Ohnet
y
no
s
que
ms.
Teresa: Nosotras estamos leyendo Las Desencantadas.
Marta: S, s la conozco, muy Linda. Qu simptica es Djenana.
Marcela: A nosotras nos gusta porque se nos figura que somos
esas desencantadas.
Armando Moock no solo estable este paralelismo entre
algunos personajes de su obra y aquellos de la novela de Pierre
Loti, en un pasaje dePueblecito, la literatura es declarada como
detonante del conflicto "existencial":
Marta: Los libros nos llevan por rutas ilusorias, y nos hacen vivir
demasiado aprisa. Vivimos anticipadamente; llegamos a la vejez
siendo jvenes, y nuestros dbiles cuerpos no son capaces de
arrastrarse con nuestra fantasa.
Marta regresa al pueblo de su infancia en momentos en que el
cura prepara la fiesta parroquial anual, y que el alcalde se
dispone a celebrar con una gran fiesta popular, el da anterior a
la fiesta parroquial, la futura victoria electoral del Partido
Radical:
Alcalde: Ya puede ir el cura poniendo los monos patas p'arriba,
que la eleccin es nuestra.
Juan Antonio, novio de Rebeca, hermana menor de Marta,
cultiva la tierra alegremente, enamorado de la naturaleza como
un poeta jardinero:
Juan Antonio: Y cmo no he de tenerle cario si cuesta tantos
sudores y sacrificios! Y es que cuando chicos la miramos como
madre que nos da la vida, y cuando guainas le abrimos los
surcos como araazos y le echamos la semilla que crece
grande. Se nos figura que es la mujer a quien queremos, la

mujer que premia nuestro esfuerzo con su cario y su

fecundidad.
Para desdicha de Rebeca, Juan Antonio se siente "embrujado"
por los civilizados encantos de Marta:
Juan Antonio: Adonde vaya ir yo, ser su sombra. Separarme
de usted, nunca. Prefiero matarme, cometer el crimen ms
abominable. En fin... no s, soy un salvaje, me llevan los
instintos. Yo la quiero, Marta.
Marta, decepcionada de los hombres de la ciudad "los
hombres delicados, cultos y finos, son por general unos
degenerados de la civilizacin y cuando se acercan a nosotros, si
no los gua la lujuria es la ambicin" resiste estoicamente a la
tentacin, intilmente. Dios y la naturaleza tienen la ltima
palabra:
Marta: Perdname si he venido a molestar su sosiego, puede
que sea culpable, Pero ha sido sin mala intencin. Puede que
yo... la maldita coquetera de la ciudad ha llegado conmigo y yo
involuntariamente. Dime, qu quieres que haga?, yo te
obedecer. Hermanita, maana me ir y podrs reconquistar su
cario. Perdname. Soy una desencantada de la ciudad que ha
venido a quitarte lo que crey que nunca iba a encontrar. No soy
mala.
Perdn.
Rebeca: No llores; si era natural. Estaba de Dios que sucediera.
El da de la fiesta, todos los personajes se van a festejar.
Rebeca se queda en su casa, solitaria junto a una ventana, a
llorar.
Germn Luco Cruchaga (1894-1936), periodista que a lo largo
de su vida desempea mltiples trabajos y oficios publicista,
funcionario,
agricultor,
dramaturgo
escribe: Amo
y
seor (1921), La
viuda
de
Apablaza (1928), Bailahun (publicacin pstuma, 1960) y dos o
tres otras obras inditas7.
Como consecuencia de la denunciacin pblica de un delito
financiero que compromete al director del diario La Patria de
Concepcin, donde Germn Luco trabaja como periodista, este

pierde su trabajo y se marcha al campo para administrar el

fundo de su suegro, situado en la localidad de Quitrate, en la
regin de Araucana. Esta experiencia, segn Luco Cruchaga,
inspira la creacin de su tragedia campesina La viuda de
Apablaza8, estrenada por la compaa chilena de Angela Jarques
y Evaristo Lillo, en el Teatro La Comedia, en Santiago en 1928.
Segn su autor, los protagonistas de esta obra son personajes
reales:
Yo viva en plena selva. En torno al fogn de los peones, entre
mates y trigos regulares, aprenda a conocer el corazn de no
raza. La Viuda de Apablaza, por ejemplo, es una mujerona que
vive todavia. Y el ico ese guacho que trastorn el corazn de
Ia Viuda vive en la faja sexta que conduce a Villarrica 9.
En la regin de Araucana, la Viuda de Apablaza, una mujer
campesina en la flor madura de su edad, explota la hijuela de su
propiedad trabajando duramente, "como un hombre". Junto a
ella vive ico, hijo ilegtimo de su difunto esposo, al que ella cra
como un hijo, que ella nunca tuvo. En su condicin de "huacho",
hijo bastardo sin acceso a la heredad, el muchacho ha crecido
trabajando en las faenas de la hijuela de su madre adoptiva,
como pen y capataz:
Te parecs al finao que es tu padre, tens las mesmas hechuras
dl...
En el recordatorio de su difunto esposo, la sexualidad de la
Viuda se enciende arrebatndole el pensamiento y la serenidad,
en el exquisito placer de transgredir lo prohibido:
La sangre me priende juego en el corazn.
Un da, Flora, una joven maestra, llega desde la ciudad para
hacerse cargo de la escuela. ico, se enamora. Una tarde de
alcohol y confidencias -"el vino alienta la confianza, ico"siguiendo la voluptuosa dialctica entre la culpa y el placer de la
transgresin, la viuda seduce al muchacho:
La Viuda: No tendr derecho entonces a tomar, mano a mano
con el que cuida mis sembraos... y que es aqu en mi hijuela el
hombre pa'too? Se disgustarn las visitas si la via se

confiancea con el hijo del finao? Pa'eso mando yo.

ico:
Muchas
gracias,
su
merc.
La Viuda: Gurdate la merc. Vos sabs qui ers ms que
capataz, ms que admenistraor, ms que too. Vos soi la sobra
del finao.
Las relaciones laborales semifeudales que rigen en el mundo
rural chileno, imponen la satisfaccin de los deseos del patrn.
La viuda impone a su hijastro satisfacer su demanda sexual a
cambio de su promocin de "huacho" a patrn y dueo de la
tierra:
La Viuda: No te cass, ico! Toas esas tierras y las platas son
pa' vos... pero habs de quearte conmigo. Pero aqu se hace mi
volunt. Por algo t'hey criao y soi mo. Desde hoy en adelante,
vos reemplazi al finao! Tuyas son las tierras, la plata y... la
via!
ico acepta. Sin embargo, una vez transformado en
propietario del domino, toma a Flora como amante, y la invita a
vivir en la Casa patronal:
ico: Agora que soy don, tengo derecho pa'elegir mi moza...
como ella me eligi a m, hacindome espreciar a la Flora.
Despojada de sus bienes, abandonada por ico, la viuda se
suicida. El muchacho llora amargamente la muerte de su madre
y amante a la vez. Al finalizar la obra, dice a Flora, su mujer:
ico: A naiden la quera xomo a ella, pero vos, m'ijita linda erai
mi ebilid. jame llorar por la via, que se ha'egreciao
pa'dejarme solo, ante ' morir ' pena ' vernos. jame llorar
por la via.
Aunque su autor afirma que los personajes y la temtica de
esta obra son reales, el conflicto central de esta tragedia
campesina -el incesto madre e hijo, que aunque no gentico en
este caso es incesto social- es asociado por la crtica al mito
griego de Fedra, particularmente a su versin en la tragedia
Hiplito, escrita por el poeta griego Eurpides el ao 432 AC, y
Fedra, escrita por Racine en 1677. El personaje de la Viuda es
considerado como el personaje mejor construido en el teatro

chileno de la primera mitad del siglo XX. El trasfondo psicolgico

del conflicto entre los protagonistas, de esta adaptacin de la
tragedia griega al contexto chileno campesino, es celebrado
como uno de los mayores logros de esta obra, considerada un
"clsico" del teatro chileno:
La viuda de Apablaza es un modelo de construccin dramtica,
por el equilibrio y la disposicin de sus elementos, por su
dilogo vibrante y autntico, siempre en avance directo a su
objetivo, por la pintura de sus personajes y por el contenido de
la ms pura esencia chilena10.
Antonio Acevedo Hernndez (1886-1962), de modesto origen
campesino de la regin de Araucana, a temprana edad
abandona el domicilio familiar y se marcha a la capital en donde
ejerce oficios varios -albail, barrendero municipal, carpintero,
boxeador- antes de ser contratado, por la compaa teatral de
Rafael Pellicer, como portero del Teatro Arturo Prat. All conoce el
mundo teatral, formndose de manera autodidacta. En 1913,
junto al poeta Domingo Gmez Rojas, entre otros, funda la
Compaa Dramtica Nacional. La vida del campo y de los
suburbios inspiran la temtica de sus primeras creaciones, a las
que imprime el carcter de denuncia de la injusticia social.
Un episodio vivido en Longav -un inquilino de hacienda es
injustamente acusado del robo de un animal, por lo que es
pblicamente azotado por el patrn- aparentemente es el que
origina su obra En el Rancho (1913). La Compaa Dramtica
Nacional presenta esta obra, en el Teatro Coliseo en funcin
diurna y en el Teatro Excelsior, en funcin nocturna, en la
navidad del ao de su creacin. Luego, auspiciada por los
crculos anarquistas, esta compaa presenta esta obra en los
barrios populares de la capital.
En 1914, la Compaa Dramtica Nacional estrena dos nuevas
creaciones de Acevedo Hernndez: El Inquilino, y La peste
blanca. El ao siguiente, la compaa estrena Almas
Perdidas (1915). La noche del estreno de Almas Perdidas, en el
Teatro Coliseo de Santiago, la polica interrumpe la
representacin, y pone bajo arresto al dramaturgo, a los actores
y a algunos del pblico.

Poco ms tarde, la prensa conservadora publica una

caricatura de Antonio Acevedo Hernndez, que lo presenta
escribiendo una obra de teatro con un serrucho, evocando,
burlona y groseramente, su condicin de carpintero y su amor
por las "tablas".
No obstante, aunque excluido de los cenculos literarios y de
las pginas de "vida social", Antonio Acevedo Hernndez logra
imponerse como creador teatral. En 1922 dirige el rodaje para el
cine de sus obras Almas Perdidas y Agua de la Vertiente11; ms
tarde la crtica chilena lo declara: "padre del teatro popular y
social chileno"12, "fundador del teatro contemporneo
nacional"13, "el ms grande creador teatral chileno" 14, su nombre
figura en el Diccionario Oxford, de Gran Bretaa. Rechazando el
carcter "impuro" de la obra teatral de este autor
"autoalfabetizado", un dramaturgo y crtico chileno, afirma:
...quiere crear una poesa propia. Para este fin obliga a
determinados personajes a adoptar una forma externa potica,
le venga o no al personaje, le venga o no a la situacin
escnica. El personaje parece transformarse de pronto en
estatua o mueco, y empieza a decir frases imposibles,
discursos, sentencias. Esto ocurre casi en todas las obras de
Acevedo15.
La creacin teatral de Acevedo Hernndez es amplia y
diversa16, ella est compuesta de melodramas sociales,
epopeyas, juegos escnicos, comedias y sainetes, obras para
nios, de inspiracin bblica y a la vez anarquista, alimentada
por cuentos, "sucedidos" y leyendas populares. La lucha entre el
hombre y la naturaleza se extiende en su creacin teatral y
literaria17 como una letana pica, en la cual el espritu mestizo
colectivo chileno popular se modela y funde en el hombre y el
paisaje18, celebrando la violenta fiesta cosmognica de la vida:
Monroco: Yo iz que era canto trompo en el da de la
emancipacin de mi Patria, cuando don Bernado O'inge dijo: El
que pega ms juerte es taita, y le acert el coleto paire al Rey
de Espaa19.

Antonio Acevedo Hernndez restituye su arrebatada dignidad

a los hombres y mujeres de los "bajos fondos", donde el amor y
la solidaridad se conjugan en una historia marcada de injusticias
y abandonos:
Suave: No quiero sufrir nunca ms un engao. Yo me entregar
cuando sea tiempo, pero a la muerte, que tambin es mujer,
despus de too20.
Como forjados en la telrica rudeza del paisaje y la repeticin
de la injusticia, sus personajes no se limitan a la denuncia de su
circunstancia, como en La cancin rota (1921) drama campesino
en el cual uno de sus personajes, prolongando la reivindicacin
de la revolucin mexicana "zapatista" "tierra y libertad" en
la realidad campesina chilena, exclama:
No les basta con robarse el trabajo, la vida de los pobres, les
arrancan tambin su mayor tesoro: sus hijas, sus amores.
Abuelo! la tierra no es del rico que la hereda, pues no la conoce
ni trabaja. La tierra es de los campesinos, es de los que la
cultivan y la quieren, es de aquellos que se mueren de hambre y
que mantienen con su esfuerzo a aquellos que no deben21.
Sus protagonistas aparecen como los portadores de los
valores verdaderos de la vida: "Pantaleon Serey: ...franco, buen
amigo, bueno p'al trago, enemigo de las cosas poco claras y
muy hombre, con el favor de Dios"22.
En la dramaturgia de Antonio Acevedo Hernndez, una
prostituta iguala a la patrona de Chile, la virgen del Carmen,
como una "virgen andina" frtil en su candor, fuerza y pureza:
Carmen: Soy lo que soy. Ni lo que haya sido ni lo que ser
importa a nadie. Puedo ser de quien se me ocurra, no de quien
me quiera comprar23.
En 1929, Antonio Acevedo Hernndez se traslada a la regin
de Copiap, en donde vive junto a los mineros, experiencia que
traduce en su libroCroquis Chileno (1931) y en su obra
teatral Chaarcillo (1932/36).

Chaarcillo24 resalta como una creacin "atpica" dentro del

contexto del teatro chileno de su poca, ella presenta una
primera expresin teatral de aquello que, ms tarde, en la
literatura hispanoamericana, se conocer como lo "real
maravilloso" o "realismo mgico".
La narracin dramtica se instala en una doble temporalidad,
sus protagonistas ostentan una dimensin simblica, afirmando
como un valor identitario el universo mestizo animista. "o se
fu" es un viejo minero y a la vez l es "El Tiempo"; Juan, "El
Chicharra", es tambin "La Responsabilidad"; Pedro, "El Suave",
es "La Juventud".
Entre el orden establecido de las injusticias sociales y la
armona del mundo natural, la realidad cotidiana se prolonga en
una dimensin sobrenatural omnipresente, con la cual los
hombres deben negociar la suerte y la fatalidad, de la vida y de
la muerte. Los mineros actan movidos por una visin
cosmognica mestiza, que continuamente acoge y reconstruye
nuevos elementos y smbolos para reactivar el principio
dinmico del intercambio de dones con la divinidad. La creacin
del mundo no ha sido terminada.
En la taberna del pueblo, regentado por don Patricio, las
prostitutas del lugar la Carmen, la "Risuea", la "Planch"
acogen a los "jutres bien vestidos" de la ciudad y a los mineros
del desierto: Gabino Atienza, Crdenas, Meneses, Cerro Alto,
Sebastin.
Al descender a las galeras subterrneas de la mina, los
mineros realizan un viaje al interior de s mismos, como cuando
naufragan en la embriaguez alcohlica en el burdel. Penetrando
en las oscuras entraas de la tierra o en el incendio sexual de
las prostitutas, mujeres "completas y verdaderas", realizando un
verdadero viaje inicitico se transforman en hombres
"verdaderos".
Un da, el Gringo, propietario de la explotacin, da muerte a
un pajarito que anida en el mineral, y que para los mineros
representa el alma de la mina. Para remediar esta profanacin,
los mineros lo saben, una muchacha virgen debe descender a

las entraas de la tierra, obtener su gracia y licencia para

restablecer el equilibrio entre la vida social y el mundo
sobrenatural. Carmen, es reconocida a la vez como una
prostituta y la "virgen" mestiza de los mineros, asimilada a la
virgen catlica25:
Suave: Ha pasao por el mundo sin contagiarse, ha pasao por el
infierno sin quemarse, le han hero toas las malas palabras, la
han acechao el dinero y la fuerza y no se ha perdo, ha Ilegado a
ser lo que llamamos una mujer completa... es honr, gena y
pura, con la pureza del dolor que engendran el sufrimiento y la
esperanza, que es un dolor mayor... ella puee ser la virgen,
como lo es pa' los catlicos la virgen que tuvo un hijo.
El milagro se (re)produce, la mina es la realidad de lo
sobrenatural, pero los mineros siguen siendo pobres, solo el
Gringo, el patrn de la taberna, los especuladores y los futres de
la ciudad se enriquecen.
Una tarde en el burdel, el Chicharra y el Suave, enamorados
de Carmen, escuchan las montaas cantar, es el llamado del
desierto. o se fu, el Tiempo, profetisa la accin de lo invisible
en el destino de los hombres, diciendo: "el chuncho canta y el
indio muere, no ser cierto pero sucede".
Siguiendo la msica de las montaas, el Chicharra y el Suave
llegan a la Boca negra de la mina. Descifrando el enigma de un
antiguo presagio avanzan por la "Quebrada de los Sueos", que
se derrumba bajo sus pies como un ro de piedras. El "ojo de
agua" es solo arena, un espejismo telrico al borde del "abismo
de las piedras preciosas":
Suave: El cerro de los sueos defiende sus piedras, pero no nos
quiso matar... nuestro destino est ms lejos. As lo quieren los
genios y los brujos del desierto, nos mandan seguir si somos
hombres!
En su bsqueda del anhelado filn, los mineros ven surgir
como una aparicin entre las sombras el Hombre del Desierto,
conocedor del pasado y del futuro de los hombres:

Suave: Segn el cateador ust es fatal. Ust anuncia las

tempestades, los atierros y la muerte. Y dicen tambin que el
desierto se librar de su maldicin el da en que ust muera. Y
me parece que suceder ahora mismo porque yo le matar.
Los hombres se encuentran en la fatalidad de su destino y la
solidaridad. Extenuados y prisioneros de un infierno de sal, los
mineros y el Hombre del Desierto comparten las ltimas gotas
de agua, la vida:
Suave: Nosotros damos el agua, y damos la va porque no nos
hace mayor falta, ior. Somos hijos de la sal y hacia la sal
vamos.
Antes de desaparecer entre las sombras, el Hombre del
Desierto anuncia a los mineros que un muro de plata les espera
en el corazn de la montaa. Las galeras subterrneas de la
mina prolongan en lo oscuro los ojos huecos de la muerte. Sin
embargo, todo vive, el desierto canta nuevamente:
Suave: El desierto canta. El desierto nos canta otra vez,
Chicharra, nos recuerda que somos hombres. Prate. Escucha.
Oye
de
pie,
con
el
alma
levant
al
cielo.
Chicharra: Es cierto. Es cierto. La cobarda est dentro de m.
Pero fuera de mi corazn too canta, too lucha, too aguarda...
Solamente yo no merezco ser hombre. Vamos! Vamos a morir
en
la
demanda!
Suave: Bravo! Viva mi hermano Chicharra que se pace
hombre, ior! Vamos a morir en la demanda, por nosotros, pero
sobre todo por los que nos esperan, ior.
Los mineros avanzan hasta el fondo de la tierra, en donde
encuentran el ansiado yacimiento mineral, levantado como un
muralln de plata. El Viento Negro del desierto se levanta, a
medida que invade las galeras de la mina y penetra en los
pulmones de los mineros, estos pierden la razn, enceguecidos
por los celos y el amor por Carmen. En la antesala de la muerte,
cuando la sed les revienta la lengua convirtindoles la sangre en
polvo de sal, volviendo a ser ellos mismos y a reconocerse, los
amigos se reencuentran en el amor y la solidaridad:

Suave: Si mi sangre te calma la sed, te la dara. Pero volvera a

caer. Solo Dios sabe que quise tu bien, pero no tengo valor
pa'verte as. No tengo valor. Te voy a matar, amigo, que hasta
hijo fuiste pa'mi. Perdname.
El vendaval, la voz de la divinidad, arrastra las almas en pena
de los mineros muertos "!Aqu van a pasar in muerte y
Dios!". Las luces del teatro se apagan. Truenos y relmpagos
estallan por todas partes. La luna ilumina la escena
"mgicamente". Poco a poco, lentamente, entre las sombras
crecen los gemidos.
Proponiendo una concepcin escnica de probable inspiracin
"cinematogrfica", Antonio Acevedo Hernndez indica:
Se oye un rgano lejano acompaado del huracn, la msica de
una letana que se va acercando para desaparecer cuando el
viento amaina. Y de en medio de ese acompaamiento infinito,
votes que no se entienden cantan trozos litrgicos que son
como una luz dentro de la inmensa angustia. El proyector debe
imprimir la ronda de las almas que pasan sin poner pie en el
suelo cantando sus preces.
Cuando amaina el temporal, con los brazos extendidos en
cruz, el Hombre del Desierto reaparece para encontrar la
redencin en la Muerte:
Suave: Se ha casao por fin. Se ha casao con la muerte. Ahora el
desierto ha perdo su maldicin. Arrodllese hermano, ante el
hombre que nos ha enseao a morir. Recemos, hermano,
recemos.
Al final de su viaje inicitico, el Suave y el Chicharra se
aceptan como hombres verdaderos, y regresan con la buena
noticia del hallazgo a festejar y compartir esta alegra con los
mineros del pueblo en la taberna.
En el pueblo, manifestando la voluntad divina, la muerte se ha
llevado a don Patricio y al minero Meneses. Carmen es
reconocida por los mineros como la Virgen de la Piedra, pero no
por los "futres" de la ciudad, antiguos clientes del burdel que
han llegado a recordarle, grosera y violentamente, su condicin

de puta. Los futres golpean violentamente a No que se fue que

sale en defensa de la muchacha. Queriendo evitar esta golpiza,
Carmen grita: "!Djenlo! Si quieren violarme hganlo, pero
djenlo!".
Cerro Alto, tambin transformado por su amor a la Risuea en
un "hombre verdadero", pone en fuga a los asaltantes. Chicharra
y Suave llegan al burdel. o se fue, el Tiempo, anuncia que se
ir del pueblo. Todos se oponen, lo nombran administrador
general de la nueva mina "Carmen", que ser explotada
colectivamente para la felicidad de todos. Todos festejan y
beben a la salud de los amigos y de las mujeres verdaderas. La
suerte parece imponerse a la fatalidad. En el aire suspendido de
la mina, ellos lo saben, un pajarito revolotea en el claroscuro de
la vida y de la muerte.
La creacin teatral de Antonio Acevedo Hernndez constituye
en su conjunto una expresin que, tanto por su factura
autodidacta como por su efecto de espejo, "autentifica" las
esencias
de
la
identidad
colectiva
mestiza
popular.
Contrariamente a la simple "pintura de costumbres", aqu la vida
humana de desarrolla dominada por la lucha poltica y la
celebracin de la vida cotidiana, cosmognica y social. En sus
"Memorias de un autor teatral", Antonio Acevedo Hernndez tal
vez resuma la "dimensin social" de su creacin teatral al
escribir, a propsito de sus inicios como dramaturgo:
Yo, pueblo, nunca haba mirado al pueblo. Creo que las piedras
nunca saben de otras piedras. En el viaje de vuelta observ a
los patrones, a los trabajadores. Tom notas, estudi el
vestuario... detuve mi comprensin en la tristeza de las miradas
sumisas ante los ricos26.
Antonio Acevedo Hernndez, Germn Luco Cruchaga y
Armando Moock, se destacan como los dramaturgos de la
"poca de oro" del teatro chileno ms destacados por la crtica.
Las obras Pueblecito, La Viuda de Apablaza y Chaarcillo son
consideradas las mejores realizaciones teatrales de la primera
mitad del siglo XX, y sus autores son proclamados como los
dramaturgos que en sus obras ofrecen la mejor representacin
teatral de la identidad colectiva nacional:

Son los autores ms importantes a pesar de lo incompleto de su

tentativa, ellos han establecido en trminos teatrales, la
idiosincrasia chilena. En ellos estn nuestros personajes,
nuestro idioma, nuestra alma27.
_______________________________________
1

Eugenio Gonzlez, Jos Manuel Snchez, Mariano Picn Salas, Ral Silva Castro, Ricardo Latcham, Indice, n 4,
Santiago de Chile, 4 de julio de 1930, citado por Rubn Sotoconil, op. cit., pp. 18-19.
2

dem.

Hacia los aos 30, podemos constatar la existencia de ms de un centenar de dramaturgos. Entre estos, los
escritores y poetas: Alberto del Solar (1860-1921), Luis Leiva Chadwick (18694945), Antonio Brquez Solar (18741938), Augusto D'Halmar (1878-1950), Manuel Magallanes (1878-1924), Armando Hinojosa (1882-1927), Eduardo
Barrios (1884-1963), Rafael Maluenda (1885-1963), Max Jara (1886-1965), Mariano Latorre (1886-1955), Daniel de la
Vega (1892-1971), Vicente Huidobro (1893-1948). Actores y directores de compaa: Adolfo Urza Rojas (18631937), Martn Ovalle liguez (1876-1957), Matas Soto Aguilar (1882-1942), Nathaniel Yez Silva (1884-1965), Ren
Hurtado Borne (1887-1960), Pedro Sienna (1893-1972), Nicanor de la Sotta (1893-1927), Carlos Cariola (1895-1960),
Juan Ibarra Reyes (1895-1964), Alejandro Flores (1896-1962), Rafael Frontaura (1896-...) Jorge Quevedo Troncoso,
Gustavo Campaa (1902-1958). Dramaturgos mujeres: Sara Riesco de Gaymer (1880-1946), Elvira Santa Cruz
"Roxane" (1886-1960), Luisa Zanelli Lpez (1891-..), Lidia Boza (1892-...) Marta Brunet (1897-), Teresa Len (18991961), Magdalena Petit, Marcelle Auclair.
3

Rafael Frontaura, "Dos generaciones de teatro chileno", en Rubn Sotoconil, op. cit., pp. 26-27.

Armando Moock, "Carta desde Argentina" s/f; en Juan

Moock, Pueblecito, Pehun, Santiago, 1989, p. 86.

Andrs Pia, "Armando

Ral Silva Castro, en Mario Cnepa, op. cit., p. 88.

La nia de sus ojos, Miss Rod, Historia de un marido o Siempre Querida.

Germn Luco Cruchaga, La viuda de Apablaza (1928), Pehun, Santiago de Chile, 1990.

Moock",

en

Armando

Carlos Barella, "En una arrogante soledad, entre indios y montaas, vive y piensa Germn Luco", Sucesos, Santiago
de Chile, 17 de diciembre de 1931. Entrevista citada por Osvaldo Obregn, "Germn Luco, un dramaturgo
inconcluso",Apuntes, n 115, Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Catlica de Chile, Santiago, 1er semestre
1999, pp. 97-98.
10

Julio Duran Cerda, "El teatro chileno moderno", Anales de la Universidad de Chile, n 126, enero-abril de
1963; in Alfonso Escudero, op. cit., p. 52.
11

En 1941, Isidoro Navarro dirige el rodaje en Chile de la adaptacin cinematogrfica de la obra rbol Viejo, de
Antonio Acevedo Hernndez.
12

Carlos Miguel Surez Radillo, op. cit.

13

Eduardo Thomas Dubl, La potica teatral de Luis Alberto Heiremans, Red Internacional del Libro, Santiago de
Chile, 1992.
14

Orlando Rodrguez, "Antonio Acevedo Hernndez: el hombre y el creador", en Antonio Acevedo Hernndez, El
tringulo tiene cuatro lados, Editorial Bolvar, Santiago de Chile, 1963
15

16

Fernando Debesa, op. cit., p. 198.

La creacin teatral de Acevedo Hernndez comprende por lo menos cuarenta y cinco obras, cronolgicamente
son: La hora suprema (1911), A comprar materiales (1911), En el rancho (1913), El Inquilino (1914), La peste
blanca (1914),Almas perdidas (1915), Carcoma (1915), Camino de Flores (1916), Espino en flor (1917) Mara
Luisa (1917), Irredentos (1918), Homicidio (1918), Navidad (1918), La
familia
de
don
Zenn
va
al

cine (1918), Santiago en el solfa (1920), El laberinto (1920), Por el atajo (1920), La cancin rota (1921), El vino
triste (1922), Ha salido el sol (1922), Agua de vertiente (1922), Anglica (1925), Huelgomana (1926), El rbol
viejo (1927), Can (1927), Rosas (1927), Cabrerita (1929),Quin
quiere
mi
virtud? (1929), Un
dieciocho
tpico (1929), De
pura
cepa (1929), Las
Santiaguinas (1931), Los
payadores (1931), El
milagro
de
la
montaa (1932), El gigante ciego (1932), Madre una vez (1932), Joaqun Murieta, buscador de oro y
justicia (1932), Chaarcillo (1932/36), La
cortesana
del
templo (1933), Los
que
olvidaron
los
reyes
magos (1933), Cardo negro (1933), Los caminos de Dios (1937), Las luminarias de mayo (1939), El tringulo tiene
cuatro lados(1949), Cuando la muerte habl (1950), El torrente (1950).
17

Antonio Acevedo Hernndez escribe y publica la novela Piedra Azul, y los ensayos y recopilaciones Croquis
Chileno (1931), Los
Cantores
Populares
Chilenos (1932), Canciones
Populares
Chilenas (1933), Leyendas
Chilenas (1939), y numerosas crnicas y artculos en diarios y revistas: Zig-Zag, El Mercurio, La Nacin, Los
Tiempos, En Viaje, etc.
18

La puesta en relacin entre la geografa y el "espritu" nacional se hace presente ya en las crnicas y ensayos
escritos por los jesuitas Alonso de Ovalle: Histrica Relacin del Reyno de Chile y de las Misiones y Ministerios que
ejercita en l la Compaa de Jess (1647); y Juan Ignacio Molina que, exiliado en Italia luego de la expulsin de la
Compaa, escribe en italiano: Compendio de Ia storia geografica, naturale e civile del regno del Cile (1787), Saggio
sulla storia natura del Cile (1782) y, Saggio sulla storia civile del Cile (1787). Ms tarde, en 1939, la poetisa Gabriela
Mistral, en sus "Recados a Chile", escribe: "Podra decirse que hay tres rdenes de relieve en Chile; un orden mtico,
que corresponderla a! desierto de la sal, porque mito parece en su absoluto; un orden romntico, en Ia zona confusa
y retorcida de los valles transversales y en los archipilagos del sur. Y al centro, el orden clsico del Valle Central".
Gabriela Mistral, "Geografa humana de Chile", Boletn de la unin Hispanoamericana, Washington, abril de 1939, en
Jorge Uribe Echevarria, op. cit., p. 64.
19

Un dieciocho tpico,1929.

20

Chaarcillo, 1932-36.

21

Citado por s/f, en "Cuando las tablas eran gratis", "El Teatro Popular", Revista de los Sbados, Las ltimas Noticias,
Santiago de Chile, 4 de marzo de 1972, p. 3.
22

La cancin rota, 1921.

23

Chaarcillo, 1932-36.

24

Antonio Acevedo Hernndez, Chaarcillo, Editorial Ercilla, Santiago de Chile, 1970

25

para los mineros time ms fuerza que una promesa de redencin el llamado de su Virgen, que lo es la de la
Candelaria, a cuya procesin acuden millares de todas las cuencas mineras de Atacama y de otros sitios. No es
fanatismo, es fe, es necesidad espiritual de creer en algo que pueda contenerse en el corazn del minero, y que al
mismo tiempo lo inunde de la luz que le hace falta. No habr caudillo, no habr prcer que pueda luchar con la
Virgen de la Candelaria. Spase que hasta las mujeres, la mxima atraccin de los mineros, concurren con su carne
enferma y ardiente a su fiesta, y ese da son castas, buenas siempre son, recuerdan que son mujeres que nacieron
para el amor y el hogar y se arrepienten, por lo menos unas horas, de sus vidas trgicas y tumultuosas. Antonio
Acevedo Hernndez, "La Virgen de Ia Candelaria, patrona de los mineros", Leyendas de Chile, Editorial Quimant,
Santiago de Chile, 1972, pp. 72-73.
26

Antonio Acevedo Hernndez, Memorias de un autor teatral, Editorial Nascimento, Santiago de Chile, 1982. Citado
por Pedro Bravo Elizondo, op. cit., p. 81.
27

Fernando Debesa, "Nuestra herencia teatral", Atenea, n 380/381, Universidad de Concepcin, abril-septiembre de
1958, p. 198.