Fibra 09

T.
902 13 13 60
www.obrasocialcajamadrid.es
Espacios para el Arte
Fibras 09. Arte textil contemporneo. World Textile Art
Fibras 09
Arte textil contemporneo
Espacios para el Arte
c
Fibras 09
Fibras 09
Ciudad Real
09.01.0908.02.09
Aranjuez
12.02.0915.03.09
Zaragoza
26.03.0924.05.09
La trama de la vida humana se compone

de hilos que vienen del pasado, entretejidos
con otros formados por el presente.
Desperdigados entre ellos, todava invisible
para nosotros, estn los del futuro.
El presente eterno: los comienzos del arte.
Sigfried Giedion
ndice
Organizado por
P
Gestin de Centros Culturales, S.A.
World Textile Art Org
Exposicin
Comisariado: Mara Ortega
(representante de la WTA Espaa)
Consuelo Vinchira, Mara Muoz
Colaboradores: World Textile Art Org
Catlogo
Textos: Pilar Tobon (presidenta de la WTA),
Jos Lus Espejo (critico de arte),
Sigfried Giedion, Obra social Caja Madrid
Concepto Grfico: Longo Design
Portada: Adriana Sarmiento Vinchira
Fotografas: Fernando Acua,
Adriana Sarmiento, Amaya Glvez,
Gustavo Lowry, Natalia Parejo,
Maria Ortega, Kae Newcomb,
Cristina Almodvar, Yosi Anaya,
Marigabi, Alfonso Zubiaga
Diseo y maquetacin:
Impresin: V.A. Impresores
2008 P
Depsito legal: OOOOOOOOOOOOOOOOO
Presentacin
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Introduccin
12
Crtica
14
Fibras 09. Arte textil contemporneo
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Artistas
Amelia Jimnez
Consuelo Vinchira
Cristina Almodvar
Flora Sutton
Isabel Polikowski Ditone
Kae Newcomb
Laura Ferrando
Mara Muoz
Mara Ortega
Natalia Parejo
Paulina Ortiz
Pilar Tobon
Silke
Yosi Anaya
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Presentacin
Obra Social c presenta en sus Espacios para el Arte esta exposicin que
surgecon el deseo de dar a conocer al publico, nuevas formas de expresin dentro
delmundo dela Cultura.
En esta ocasin en colaboracin con la prestigiosa organizacin WTA (World Textile Art)
consede en Miami, la muestra rene a 14 Artistas Internacionales.
stas se inspiran y expresan con diversas tcnicas, utilizando los textiles como base y otros
materiales como: piel, hierro, papel, sedas teidas, mimbre, tejido, cuerdas etc. Y as crean
espacios en dos o tres dimensiones.
El resultado final crea esculturas, instalaciones o estructuras arquitectnicas que acercan
un poco ms al espectador al mundo onrico donde todo es posible. Zapatos de tacn
quesirven como apoyo, hilos transparentes tejiendo telas invisibles, lanas colgando formado
espacios, ciudades de papel, barcos al borde del abismo, Kimonos flotantes, pjaros
que sesostienen de un hilo, como la vida misma. Cada artista expresa sus inquietudes,
sumanera de entender el mundo que le rodea.
Deseamos que esta manera tan original de expresin, a travs de algo tan comn como
los textiles, sea un punto de partida para que podamos disfrutar en breve de una gran
exposicin de Arte Textil Contemporneo.
Elena Gil Garca
Directora General de Gestin de Centros Culturales
Obra Social c
11
Introduccin
La Organizacin World Textile Art, con sede en Miami, fue fundada en 1997. En estos diez
aos, y con el fin de promover el desarrollo del Arte Textil del mundo en Latinoamrica,
hemos realizado cuatro bienales, en las cuales se han incorporado artistas de todo el
mundo que han encontrado en nosotros un lugar para expresar libremente sus esencias
trascendentales. Esta labor nos ha permitido ser la nica Bienal Internacional de Arte
Textil Contemporneo que ha sobrevivido en Amrica Latina. Las primeras dos bienales
serealizaron en Miami, la tercera en Valencia (Venezuela), la cuarta edicin se hizo
enCostaRica y en abril del 2009 en Buenos Aires, Argentina ser su V sede.
Los artistas textiles del mundo, hemos logrado avanzar en la consolidacin de nuestro
espacio en el mundo del arte. Un espacio tan merecido como natural.
hoy, entre urdimbres, los trazos, matices y labrados propios del dibujo, la pintura y la
escultura. Fibras,metales, como sustancias maleables y conjugables, se hallan presentes
encadaunade las obras de estos artistas. Prestando sus texturas, luces y contrastes,
a la concepcin y el desarrollo de lenguajes plsticos nicos, de posibilidades infinitas.
De este modo, coleccionistas, profesionales del diseo y personas con destrezas
bsicasenla experiencia textil encontrarn en estas actividades una insistencia
endespertarelinters por promover un desarrollo sistemtico del arte textil, ayudada
deltrabajo de unprograma de desarrollo a travs del arte.
La seleccin de estas artistas estuvo sujeta a la aceptacin por parte de un Comit Curatorial
Internacional que se reuni en Madrid para revisar todas las propuestas presentadas.
Como fundadora y presidenta de esta organizacin, World Textile Art, doy mi

agradecimiento a Obra Social Caja Madrid y en especial al Director General
CarlosMara Martnez Martnez, a la Directora General de Centros Gestin Culturales
Elena Gil Garca, a todos los artistas participantes y a los coordinadores de los
EspaciosCulturales de la Obra Social de CajaMadrid de Ciudad Real, Aranjuez y
Zaragoza que nos han apoyado para llevar a feliz termino esta exposicin. De manera,
especial un reconocimiento y agradecimiento al comisariado de la exposicin
Fibras2009: MaraOrtega (Representante de WTA Spain), Mara Muoz y Consuelo
Vinchira, porsuempeoen sacar adelante este proyecto.
El aporte de estos 14 artistas textiles a las artes plsticas es notable. Destacando por
su constante bsqueda de lenguajes, de propuestas innovadoras y vanguardistas;
ydefiniendo con sus obras nuevos estndares para la plstica textil, en la cual confluyen
Pilar Tobon
Presidenta de la World Textile Art
www.wta-online.org
En esta ocasin la artista espaola Mara Ortega ha sido designada por la organizacin
WTA como Coordinadora Internacional de Fibras 08 y Fibras 09, con su aporte profesional
ha establecido lo concerniente a la participacin de un selecto grupo de 14 artistas
internacionales.
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Crtica
En Blankets, Craig Thompson relata una historia de su adolescencia. Todos los recuerdos
que conforman el relato se dan alrededor de una colcha, una prenda telrica que
hasobrevivido a la quema de recuerdos que impone el tiempo. Hay una suerte de paragone
diferido. Esta historia grfica se articula a partir de la narrativizacin de un recuerdo
quereside en un tejido y que viaja por los otros trabajos de Thompson como un sintagma
sentimental ms cercano a la memoria que a la imagen misma. Si la fotografa es lamuerte,
en palabras de Roland Barthes, el tejido conserva en si la captura de un tiempo;
laestampacin procesual como un lenguaje elaborado a partir de cdigos artesanales.
Es quizs por esta importancia sentimental apegada al proceso por lo que se ha asociado
tpicamente el arte textil a lo femenino. De hecho, en un sentido amplio, sus labores
noson otras que la construccin de un ajuar como recuerdo.
El tejido se artistific como material dentro del arte occidental del siglo XX a partir sobre
todo de la Bauhaus y del intento de fusin de alta y baja cultura que demoli (feliz irona)
elmovimiento moderno que la pretenda. Sin embargo, esta lucha de alta y baja cultura,
estipulada por la separacin de la artesana y las artes de diseo en el Renacimiento,
setradujo en los talleres como una separacin de gnero. Podra parecer evidente que los
grandes nombres de la Bauhaus pertenezcan a los arquitectos, por la superioridad artstica
que la disciplina ostenta. A medio camino entre la ingeniera y el arte, los arquitectos eran
los nicos artistas tiles en una poca en que esta utilidad era el precepto esttico ms
valorado para la reconstruccin de un mundo enfermo. Sin embargo parece que la escuela
releg intencionadamente a las mujeres a tareas ms femeninas como los talleres textiles.
La traduccin de algunos de los propsitos formales de la vanguardia (racionalizacin y
primitivismo como fuente) se da de manera desigual en hombres y mujeres quizs porque
lapoltica educativa de la casa no entenda esta equidad como parte de su proyecto.
Estoesevidente en el matrimonio Albers, que trabaj con motivos y fuentes similares en
formatos distintos siendo la pintura (de Josef) mucho ms valorada como gnero hasta
recientes recuperaciones.
Algo similar sucedi en los talleres textiles de los Vkhutemas rusos, dirigidos por
Varvara Stepanova. Estos, sin embargo estuvieron mucho ms apegados a un diseo
til al servicio de la revolucin. Los diseos elaborados durante esta poca carecen de
lapopularidad y la potencia de museificacin de los tapices de la Bauhaus, a parte deque
hoy sean mucho menos cool los diseos con hoces y martillos que se desarrollaron
paralosplanesquinquenales.
A partir de la segunda mitad del siglo XX, el arte textil tuvo que luchar con uno de los
peoresbroches con los que fue tachado tambin el arte abstracto: lo decorativo. Una lucha
mayor para un arte que se pretenda elevado de su raz ornamental, utilitaria y sentimental,
pero que, tras el fracaso de los proyectos utpicos de las vanguardias histricas, no qued
integrado en un mundo perfectamente diseado.
Es innegable cierto colonialismo, cierto etnocentrismo en esa contemplacin romntica del
arte primitivo por parte de los europeos de los 10 y los 20. La recuperacin de las formas
textiles andinas y orientales se basaba precisamente en esta condescendencia racial que
era capaz de no separar la artesana y el arte de unos pueblos que vean como esttica
yculturalmente subdesarrollados. De hecho no se produjo en esta poca una recuperacin
dela cultura popular cercana, y an hoy, incluso entre la (tambin) mercantilizada
sensibilidad antiglobalizacin, un encaje de bolillos sigue resultando horriblemente kitsch
frente a una manta andina.
Pese a esto, mientras otras disciplinas del arte occidental tomaron como ejemplo solamente
las formas de las artes primitivas, tanto la escultura y el tejido se centraron de un modo
especial en los principios y procesos de produccin. Se dio a partir de ello una recuperacin
de la esttica del trabajo, del proceso como acumulador de un tiempo y recuerdo,
comosealbamos al principio.
La historia del arte textil no es (como en ningn caso) una historia lineal. Mientras en
occidente esta artistificacin de lo textil no cal ms all de la deificacin de la moda
(santo objeto de consumo), esta tendencia tuvo una mezcla de continuismo y reivindicacin
identitaria en aquellos pases antes observados como objeto romntico.
Colombia (por citar un solo ejemplo) ha destacado en el panorama desde que en losaos
60 se funda la Sociedad Colombiana de Artfices Contemporneos, condiseadoras
como Olga de Amaral o Marlene Hoffmann. Esta primera organizacin notrat de
separar esta prctica de su origen utilitario, sino ms bien potenciar y favorecer mediante
laorganizacin a los trabajadores. Ser en 1976 cuando Mara Teresa Guerrero
funda elTallerLibreExperimental de Tejido tratando de dotar de mayor autonoma y
profesionalizacin aladisciplina.
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Procesos similares o distintos se han dado en los ltimos aos en Japn, Chile o Reino
Unido, que han dedicado cierta atencin a estas muestras y exposiciones. Algunos ejemplos
seran Textural Space: Contemporary Japanese Textile Art, la multitudinaria Kaunas Art
Biennial en Lituania, activa desde 1997, adems de las bienales de Arte Textil de Costa
Rica o Buenos Aires. Junto a ello nos encontramos con organizaciones como The Textile
Artist, agrupacin de artistas textiles del Reino Unido, el centro argentino de Arte Textil,
elcluster textilart.net, y las pginas y revistas actualizadas telos.net, Textile Research Journal
y Clothing and Textiles Research Journal. No por casualidad la especializacin en el campo
se est centrando en los estudios culturales y de gnero, y en una reafirmacin sobre lo
que en el pasado fue un oficio de exclusin. Si atendemos, por ejemplo, al Black Mountain
College, vemos que lo textil (Lore Kadden Lindenfeld: Life in Textiles, 1945-1997) ya recibe
monografas especializadas, an sin la tradicin historiogrfica y crtica de las realizadas
sobre los estudios arquitectnicos y musicales desarrollados all.
Dentro de este contexto, como una novedad organizativa en nuestro territorio, surge
Fibras, la primera bienal de Arte Textil espaola. En Fibras no nos encontramos con una
exposicin de diseos orientados a la arquitectura, a la utilidad y decoracin de espacios
lujosos como s se ha dado en otras muestras ms orientadas a las necesidades del diseo.
Laorganizacin de Fibras ha dado por sentado que lo textil es un lenguaje autnomo a partir
del cual presentar, representar o sugerir los discursos de cada una de las artistas invitadas.
Ahora bien, la declaracin de esta autonoma formal no busca ni solventar ni aumentar esa
ficticia brecha declarada entre alta y baja cultura relatada anteriormente, sino ms bien
reclamar el trabajo y los procesos artesanales como arte en si mismo ms all del resultado.
Por la amplitud de esta muestra sera ilusorio tratar de mostrar un discurso unitario para ella.
Las diferencias de procedencia, modos de trabajo y trayectorias son ms bien un ejemplo de
la riqueza de una disciplina emergente en nuestro territorio, acompaada de algunos ejemplos
extranjeros. Las concomitancias y parecidos no son, como suele decirse, pura coincidencia
sino reflejos de otros estilos no calificables con los trminos historicistas habituales.
Nos encontramos con Yosi Anaya, que presenta tapices que fluyen, fusionando la
materialidad del tejido con la vitalidad del agua sugerida por sus ros. Cristina Almodvar,
con su leve y delicada construccin natural, que bien podra ser usada como red para
atrapar recuerdos. Laura Ferrando, que con sus tejidos, primero en tensin y luego
liberados, realiza una esquematizacin del iesvs nazarenvs rex ivdaeorvm. Amelia Jimnez
Goy, que con sus tapices propone una visin diferida de la esttica hispana. Mara Muoz,
que retrata una inquietante melancola, atrapada entre tejidos que dibujan una reflexin
sobre el tiempo anclado y congelado. La etrea instalacin de Kae Newcomb, que crea un
mundo flotante a travs de un nico trazo. Mara Ortega, que ha venido a transformar en
luz el soporte de nuestra energa, analizando y rediseando sutilmente una construccin
de nuestra cotidianeidad. Las formas enlazadas que evocan recuerdos prendidos de la
ondulante estructura de Paulina Ortiz. Natalia Parejo, con su objeto fetichizado, fusionando
delicadeza y contundencia a travs de los materiales elegidos. Isabel Polikowski Ditone,
conunestandarte donde la intemporalidad sirve de soporte para una tentacin que casi
parece viva. La plasmacin de uno de los relatos ms importantes de la humanidad a
travs de las ingeniosas lneas de Silke. El vnculo de Flora Sutton, donde el alambre se
convierte en tejido estable. Los vestidos imposibles de Pilar Tobon, que analizan y redisean
tradiciones milenarias. Y la reivindicacin casi salmdica de una vivienda digna de Consuelo
Vinchira, que construye y ordena sus ciudades utpicas.
En todas estas obras hay, como decimos, un intento de trascender el medio para crear
unlenguaje propio a partir de la especificidad del material. Una plasmacin del trabajo a
partir del tiempo prendido en los tejidos. Un recuerdo, en definitiva, que se defiende como
tratado de una esttica emergente.
Jos Lus Espejo
critico de arte
No obstante se han tratado de reunir diversos ejemplos de distintas tendencias, en los que
14 artistas presentan trabajos que van de lo figurativo a lo abstracto aportando cada uno
deellos una nota esencial a la muestra.
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Fibras 09. Arte textil contemporneo

El Arte supone un dialogo emocional e intelectual a tres bandas entre el artista, la
pieza y el espectador. Para que este dialogo se establezca en plenitud es necesario
que el trabajo del artista conecte con el espectador por medivo de la obra de arte.
Deestemodo, un sinfn de lecturas y emociones enriquecen este proceso, que adquiere
una dimensin an mayor, cuando todo ello se da en un contexto expositivo.
Tradicional e histricamente, los artistas han empleado mltiples materiales y recursos
tcnicos para la creacin de sus obras. Cuando hablamos de arte textil estamos
definiendo un complejo mundo de materiales que se han usado desde tiempos
inmemoriales para la fabricacin de telas. Todos estos materiales, bien de manera
nica bien combinados entre s, han conformado tejidos de muy distinta calidad,
textura y colorido: tejidos rugosos o suaves; planos o voluminosos; bidimensionales
otridimensionales; en definitiva, toda una gama de formas y calidades que se asocian
a laindustria textil o a la vestimenta, pero que se convierten en objetos artsticos
cuandoel artista hace de estas piezas objetos nicos y excepcionales, ms all del
sentido funcional o comercial.
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Cuando esto ocurre, la actividad textil abandona su condicin artesanal para establecer
un dialogo fructfero con el mundo de la esttica y de la teora del Arte; se antepone la
experiencia esttica al carcter funcional de la pieza y los elementos textiles se convierten
en un recurso plstico y creativo que busca vas de dilogo entre el artista y el espectador.
Fibras es una experiencia expositiva que intenta, precisamente, canalizar este proceso
comunicativo entre el artista textil y el pblico. Un espacio que ha sido concebido
para elencuentro de artistas relevantes en el mbito del arte textil internacional actual,
procedentes de diferentes pases.
Fibras esta concebido para ofrecer al pblico espaol un espacio de conocimiento ydilogo
con estas piezas nicas de un arte emergente, la posibilidad de comprobar cmo el arte
textil constituye hoy en da ya una realidad, a la que cada vez con ms fuerza creativa
seacercan artistas de numerosos pases, incluido Espaa. En este sentido, Fibras es una
muestra indita en nuestro pas que, sin duda, nos acerca a una de las actividades artsticas
ms novedosas del actual panorama del arte contemporneo.
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Artistas
Amelia Jimnez
Las obras son de referencia figurativa, principalmente retratos (o en la nomenclatura
delaartista, personajes) que sin embargo van ms all de la mera representacin realista
paraentrar casi siempre en el terreno de la provocacin e incluso el humor, tratandosiempre
deponer en valor lo mejor del personaje retratado.
Trata de la maternidad femenina, una nueva vuelta de tuerca al eterno conflicto entre
abstraccin y figuracin, resuelta de una manera nada convencional tanto en su aspecto
conceptual como en el formal, dada la tcnica empleada.
Ttulo: Personaje de la Virgen

Materiales: puntillas, seda, encaje, organza, velcro y tul ilusin
Tcnica: hilvanes a mano y pespuntes a mquina de coser
Dimensiones: 2003160cm
Ao: 1995
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Amelia Jimnez
Nace en Madrid, Espaa, en 1944. Manifiesta desde su juventud un inters hacia el mundo
de las artes que le lleva a cursar estudios de dibujo, pintura y decoracin. Con tan slo
27aos presenta su primera exposicin individual en la Galera Karma de Madrid, donde ya
queda de manifiesto su visin de la pintura como un territorio abierto a la inclusin de la tela
y el collage, tcnicas que marcarn su carrera artstica.
Su obra ha sido expuesta en galeras de arte como Seiquer, Fcares, Aele o Flix Gmez,
as como en la feria ARCO. Figura en la coleccin permanente del Museo Espaol de Arte
Contemporneo y del Museo Salvador Allende.
Artista invitada a la exposicin Fibras 08 Arte textil Contemporneo, Museo del Traje Madrid.
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Consuelo Vinchira
Serie refugios. Tanto en las tcnicas manuales, como en el uso del soporte informtico
utilizado, existe la misma necesidad, la bsqueda de la unidad.
Pero antes de llegar a la materializacin he tenido que buscar en el interior y responder al
por qu y para qu. Convocar los sentidos, las sensaciones y el entendimiento de lo cercano,
el espacio vivido y vivenciado. Desde el primer refugio en que estamos inmersos, todos los
espacios no son sino reminiscencias de ste.
Pertenece al drama de la vida el que haya que abandonar espacios en los que uno est
inmerso y seguro, sin saber si se va a encontrar en lo nuevo un lugar habitable. Cantidades
de poblacin, tanto en el centro como en la periferia, tienen que ser evacuadas de sus
refugios y expuestas a su desarraigo. La ciudad, lugar de encuentros y desencuentros.
Ttulo: Ciudad Imaginada

instalacin compuesta por diezpiezas o estructuras.
Materiales: lminas de cinc recubiertas por papel de 300g
Dimensiones: 1803100cm de dimetro (tamao mximo)
25310cm de dimetro (tamao mnimo)
Ao: 2008
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Consuelo Vinchira
Nace en Bogot, Colombia, en 1955. Estudia en la escuela de Bellas Artes y en la
Universidad Nacional. Organiza y coordina diversos talleres de Arte Infantil. En 1985 llega
a Espaa y estudia grabado con Jess Nez, actual Director del Centro Internacional
deGrabado Contemporneo de Betanzos. En los aos 19911992 le conceden
unabecade investigacin en el Antiguo Museo Espaol de Arte Contemporneo de
Madrid. En1992adquiere la Nacionalidad Espaola. Desde el mismo ao imparte
clasesdeArteencentros privados.
Exposicin Fibras 08 Arte textil Contemporneo, Museo del Traje Madrid.
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Cristina Almodvar
En la pieza que ahora presenta, Arquitectura tejida, sustituye el hierro, material habitual
desu obra, por el hilo de nailon para tejer literalmente el espacio expositivo, formandotelas
que se proyectan sobre las paredes construyendo volmenes casi imperceptibles que
adquieren presencia gracias a la sombra que producen. El espacio se dimensiona
llenndose de hilos, construyendo as una arquitectura orgnica dentro del espacio
arquitectnico convencional.
Ttulo: Construccin Natural

Materiales: hilo de nailon y cola termofusible
Dimensiones: 2203240380cm (adaptables al espacio disponible)
Ao: 2008. Instalacin
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Cristina Almodvar
Nace en Madrid, Espaa, en 1970. Muestra su particular visin de la naturaleza a travs de
esculturas e instalaciones que se desarrollan en el espacio de la sala trasladando a la galera
la sensacin de contemplacin que se produce en el entorno natural. Licenciada en Bellas
Artes en la especialidad de escultura, ha realizado exposiciones en la Casa de Velzquez,
dela que fue becaria, la Montaa Artificial del Retiro, el Museo de los ngeles as como en
la Galera Rina Bouwen de Madrid, donde muestra peridicamente su obra reciente.
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Flora Sutton
Mi obra dibuja con curvas en el espacio como soporte imaginario de la elevacin espiritual.
El movimiento circular como sucesin continua de instantes. Preserva el dilogo.
Losvnculos no son fijos sino que se mueven eternamente donde las emociones fluyen.
Losvnculos son nudos que se pueden desatar aunque fueran alambres.
Ttulo: Vnculos
Materiales: alambre y hierro
Ao: 2005
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Flora Sutton
Nace en Buenos Aires, Argentina en 1953. Desde 1989 participa en numerosas exposiciones
nacionales e internacionales: Italia, EE.UU., Mxico, Francia, Hungra, Canad, Uruguay, Chile,
Buenos Aires, Christies. Venezuela, Italia, Costa Rica, Espaa.
Premios: 2003 1er Premio Claudio Len Sempele, Argentina. 2002: 3er Premio XIII Saln
Mariano Moreno, Argentina. 2001: 2 Premio Casa Cultura de San Isidro, Argentina;
3erPremio VI Saln Pequeo Formato. Loft Espacio Alfa Arte y Metafsica, Argentina.
2000: Mencin de Honor, the Florida Museum Miami EE.UU. 1999: 1er Premio XVI Saln
Municipal Museo Eduardo Sivor Mencin Centro Fortabat Alianza Francesa, Argentina.
1998: Mencin Asoc Gente Arte Avellaneda, Argentina. 1997: 3er Premio Saln Arte en
Papel CAAT, Argentina. 1996: Mencin Saln APSI, Argentina. 1995: 1er Premio III Saln
Minitextil Arte Tokio, Argentina. 1993: 2 Premio Bienal Arte Belgrano, Argentina. 1992:
2 Premio IXSalnNacional Textil Palais de Glas, Argentina; 2 Premio IV Saln Mariano
Moreno ArteTextil, Argentina; Mencin IX Saln Casa de Cultura San Isidro, Argentina;
MencinPequeo Formato Galera Espacios, Argentina.
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En su trabajo persiste la morfologa y formatos tpicos pero luego logra desprenderse
de lobidimensional haciendo escultura y objetos con distintos materiales en los que se
destacan una serie de cuencos o contenedores en los que utiliza diversos materiales.
Hahecho escudos con materiales naturales que se encuentran en colecciones europeas
y Argentinas. Siempre construye de una manera u otra. A veces se abstienen al rectngulo
yala bidimensin y otras veces se proyectan al espacio real, a la tridimensin.
Ttulo: Poder Prpura

Materiales: fibras naturales, lino, sisal, algodn, palmera y madera
Tcnica: mixta, telar alto lizo
Ao: 2000
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Nace en Buenos Aires, Argentina. Realiz estudios de dibujo, pintura, historia delarte.
Estudi tcnicas textiles con Gracia Cutuli, Antoinette Galland, Tana Sachs, Nora
Islam. Tejidos Precolombinos con Isabel Iriarte. Visin con Alicia Silman. Miembro del
CentroArgentino de Arte Textil. Organiza salones y seminarios en el Complejo Cultural
Mariano Moreno. Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas.
Entre las principales distinciones: 2 Premio XIX Bienal del Tapiz 2005. Mencin del
XVIIIBienal del Tapiz, Museo Svori 2003. Gran Premio de Honor: Bienal 2002 Museo de
Bellas Artes, La Plata. 1er Premio Saln Regional Gualeguaych, Entre Ros. 3er Premio
Nacional de Artes Visuales. 2 Premio: Fundacin Andreani. 2 Premio Nacional de Artes
Visuales entre otros. Invitada a la 10th Trienal de Lodz. Ha participado en Francia, Alemania,
Espaa, Hungra, Italia, Polonia, USA, diversos pases de Latinoamrica, etc.
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Kae Newcomb
Sin Titulo es un dibujo etreo que juega con el concepto de dimensin espacial, realizado
con lana apoyada sobre lneas de nailon que representa un saln flotante, acompaado por
la proyeccin de su propia sombra. El dibujo est trazado con un solo hilo desde el principio
hasta el final, desenredando la madeja sin cortar ni conectar cabos sueltos.
Ttulo: Sin Titulo

Materiales: moqueta de lana blanca, pintura gris, lana de colores, y hilo de nailon
Ao: 2009
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Kae Newcomb
Nace en Mass, EE.UU., en 1961. Trata poticamente cuestiones relacionadas con
la realidad y cmo la percibimos. A travs de la instalacin, la fotografa, el dibujo,
yelbordado, representa el otro lado de la realidad cotidiana. No busca perspectivas
completamente inventadas o imaginarias, sino basadas o inspiradas en los conocimientos
de la realidadque contradicen nuestras percepciones. Estudi en la School of Visual
Artsde Nueva York (SVA) y en la Facultad de Bellas Artes del Campus de Brooklyn College
de la Universidad delaCiudad de Nueva York. Finaliz sus estudios con un Masters en
Bellas Artes. Expone engaleras en Nueva York y recientemente en Madrid, en La Galera
RinaBouwen.
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Laura Ferrando
Despus de haber investigado y aprendido las diferentes tcnicas textiles para la confeccin
de tapices tradicionales, surge en m la necesidad de traer el textil a nuestro tiempo, desde
lo conceptual, las tcnicas y los materiales.
Desde lo conceptual y tomando como base las preocupaciones que vive a diario nuestro
hombre globalizado, aparecen en mis obras temas como: diferencias culturales y religiosas
casi irreconciliables, conflicto esteoeste, guerra del petrleo, inmigracin ilegal, cambios
climticos, efecto invernadero, etc.
Desde los materiales, busqu una conjuncin de ciertas tcnicas (wrapping sumac)
ymateriales milenarios como la lana, las sedas, la paja, con imgenes y materiales que
representan nuestra poca. Aparecen entonces el acero y el aluminio.
En sntesis, las fibras, tan nobles y acogedoras, que nos cobijan desde nuestro nacimiento
hasta nuestra muerte y nos acompaan a lo largo de toda nuestra vida, se contraponen
conla frialdad y la rigidez del acero y el aluminio. Como una manera de humanizar a travs
de mi obra este convulsionado siglo XXI. Una forma de poner un poco de color en tanto gris.
I.N.R.I. es una libre interpretacin de Cristo y fue realizada en homenaje a mi padre con
elcual he mantenido largas discusiones religiosas a lo largo de nuestras vidas. Fue realizada
aun ao de su fallecimiento.
Ttulo: I.N.R.I.
Materiales: acero, lana y seda
Tcnica: personal
Ao: 2007
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Laura Ferrando
Nace en Argentina. Graduada en la carrera de Publicidad de la Universidad del Salvador,
Buenos Aires. Estudios de Arquitectura. Seminarios y talleres de arte, tcnicas textiles
yestampado en Argentina y en el exterior.
Realiz varias exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Costa Rica y EE.UU.
Tieneobras en colecciones pblicas y privadas en Argentina, Miami, Washington, Miln.
Varios premios y menciones honorarias en diferentes salones. Incluido Best in Show
en la muestra Mujeres en el Arte 2007 Museo de las Amricas, Miami, mencin en
elSalnMunicipal de la Ciudad de Buenos Aires Eduardo Svori y XX Saln del Tapiz
Bienal20062007.
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Mara Muoz
Todas las piezas que hizo las fue rompiendo sistemticamente. Personalmente pensaba
que no mereca la pena conservar cosas que no iba a ensear. A raz de un cambio en su
vida ha decidido no tirarlas y considerarlas vlidas. Sus obras estn basadas en experiencias
personales, en cmo se enfrenta al mundo y a ella misma.
Imposible es una opinin est basada en una experiencia de mi vida, en la que incluso
en las peores circunstancias se puede salir adelante. Son todos los miedos y como
unoaprende a aceptarlos, superarlos y aprender de ellos.
Ttulo: Imposible es una opinin

Materiales: tela de lino, pinturas, cuerdas e hilos de seda
Tcnica: mixta
Ao: 2008
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Mara Muoz
Nace en Madrid, en 1958. Sus trabajos siempre han estado relacionados con el textil.
EnLondres estudi arte y estampacin textil. Estudi Diseo y Patronaje Industrial,
enMadrid. Trabaj en el mundo de la Moda al mismo tiempo que fue profesora en la
Universidad Politcnica de Madrid. Posteriormente se especializ en Grabado
CalcogrficoyFotopolmero.
En 1994 empez a colaborar con artistas cosiendo sus piezas y durante aos trabaj
endiferentes proyectos artsticos.
Ha sido seleccionada en diferentes premios nacionales e internacionales. Su obra
seencuentra en colecciones pblicas y privadas.
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Mara Ortega
Todos pendemos de un hilo de luz es una reflexin sobre la adaptacin. Estructuras mviles
que soportan la energa que todos necesitamos, transformando el fro metal en clidas y
transparentes formas. Cuerpos etreos, translcidos y conectados entre s, como guerreros
y bailarinas que se funden entre paisajes y colores naturales, soportando un ir y venir de
millones de pjaros.
Ttulo: Black Out Bidimensional

Materiales: organza rstica de seda y lino algodn
Tcnica: mixta, tejida y cosida
Ao: 2008
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Mara Ortega
Nace en Madrid en 1967. Artista multidisciplinar de fuerte sensibilidad. Cursa estudios
de danza clsica y contempornea. Comienza su andadura en el mundo textil de
lamano del diseo. Trabaja durante varios aos en su taller de Alta Costura, sobre la
base de que la creacin en este mbito no es slo una envoltura corprea sino que
va ms all. Labsqueda de nuevos horizontes creativos es la que le lleva a reflexionar
sobre lamateria y la creacin textil. Viaja a Londres donde estudia arte textil, grabado y
escultura. Seespecializa en telares, pintura en tela, fotografa, serigrafa y tcnicas digitales.
Sustrabajos vienen siendo expuestos en la Art Blake Gallery, Iguapop, Factora Perro
Verde. Participa en encuentros como el 10 aniversario de la Women in Textil Art Estados
Unidos, Man + Woman = Creation VI Bienal de Arte Textil Costa Rica, 5 Bienal Internacional
deArteTextil Argentina.
Sus obras han sido expuestas en pases como Japn, Italia, Inglaterra, Costa Rica y EE.UU.,
quedando finalista en diversos concursos: VIII Premio de Grabado Contemporneo
(Direccin General de la Mujer), IV Bienal de Arte Textil y Diseo (WTA, Costa Rica),
Premiode Grabado Jos Hernndez (Ayuntamiento de Pinto), VIII Premio de Grabado
deSan Lorenzo del Escorial, XXXVI premio internacional de grabado Carmen Arazona.
En la actualidad se dedica a la investigacin de nuevas tcnicas, a la gestin artstica en el
campo del arte textil contemporneo y al desarrollo de talleres creativos para nios y adultos.
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Natalia Parejo
El tacn es una reflexin sobre la mujer del siglo XXI: fetichismo femenino, pedestal o podio.
En esta obra nos presenta un icono femenino, como es el zapato de Tacn, a travs
delcualnos invita a reflexionar sobre la sociedad de la que formamos parte, del consumo,
de la globalizacin, de la mujer actual, de la vida moderna y utiliza un material tan
ancestral como es la mdulal de mimbre para darle forma y la manguera de luz como
reclamodeatencin.
Ttulo: Zapato de tacn

Materiales: varilla de hierro, mimbre, manguera luminosa
Tcnica: mixta
Ao: 2007
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Natalia Parejo
Nace en Madrid, Espaa, en 1968. Estudi Bellas Artes en la Universidad Complutense
de Madrid en 1986, en la especialidad de Escultura. En el ao 1990 entr a trabajar en
elperidico El Sol, en la seccin de Grficos, trabajando como infografista hasta el da
enqueel diario cerr en 1992. Desde ese momento se convirti en autnoma, continuando
como infografista y dibujante para editoriales como Anaya, Heinemann Ibrica o en varias
publicaciones del Grupo Zeta.
En los aos siguientes se fue separando del ordenador y explorando el mundo con el lpiz,
el carboncillo o los pasteles hasta que regres al leo. Una vez que irrumpi el siglo
XXI, tan tecnolgico, sinti la necesidad de expresarse con materiales ancestrales como
el mimbre o el propio papel, con los que construye piezas contemporneas y rompedoras.
Asha ido recuperando tcnicas del pasado, a las que ha sabido darles otro sentido.
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Paulina Ortiz
El Neotapiz Sin tiempo me ha significado una estructura metlica y textil que amalgama
mltiples referentes en un slo y armnico tejido. Aborda lo mstico, lo contemplativo y
lo cosmognico, es decir, la visin de lo total universal que tenan naturalmente tanto el
hombre como la mujer precolombinos.
Ttulo: Sin tiempo

Materiales: estructura de aluminio, sisal, acrlico
Tcnica: personal
Ao: 2008
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Paulina Ortiz
Nace en Roma, Italia, en 1958. Costarricense. Es una artista textil con ms de 25 aos
de trayectoria artstica. Graduada en el California College of the Arts, harealizado
10exposiciones individuales y ms de 35 exposiciones colectivas nacionales
einternacionales. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y colectivas,
nacionaleseinternacionales. Adems tiene intervenciones de arte pblico en distintas
reasdel pas.
Fue representante de Costa Rica en la III Bienal de Arte de La Habana en Cuba, la 22va
Bienal Internacional de Sao Paulo en Brasil y la III Bienal Internacional de la Organizacin
deMujeres en el Arte Textil en Venezuela, adems de otros concursos.
Como gestora cultural organiz en Costa Rica la IV Bienal Internacional de Arte y Diseo
Textil de la organizacin de Mujeres en el Arte Textil y actualmente es la Presidenta
Fundadora de la Red Textil Iberoamericana.
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Pilar Tobon
Desarrollo de la rica, singular, fascinante y milenaria fuente histrica del kimono
en la cultura Japonesa.
En simbiosis con las innovaciones de la tapicera en el campo internacional,
se define unespacio propio en las arte plsticas.
Las fuentes histricas constituyen un material inagotable y son asimilados en la
bsquedadeun lenguaje propio y actual. Es el desafo a ser superado de esta colisin
entrelo tradicional y lo contemporneo, con estudios en la aplicacin y la innovacin
detcnicas textiles, procurando multiplicar los recursos de expresin cromtica
manteniendo el lenguaje iconogrfico del Kimono.
Ttulo: Homenaje al Kimono

Materiales: bronce y seda natural
Tcnica: personal
Ao: 2005
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Pilar Tobon
Nace en Medelln, Colombia, en 1951. Escultora Textil y Gestora cultural. Innumerables viajes
y estudios alrededor del mundo la llevaron al mundo del arte textil. La bsqueda constante
de sus races llevaron su obra al espritu ancestral. En ese proceso de investigacin
multiplic sus experiencias con TalleresEscuela experimental, seminarios creativos, trabajos
grupales e individuales tanto en el mbito nacional como internacional.
Su trabajo como artista textil ha sido influido por el estudio de las diferentes culturas que
tuvieron asentamiento en nuestro pas; por la esencia espiritual de nuestros ancestros,
quienes nos legaron un vastsimo universo cultural. En su trabajo se refleja su incesante
bsqueda, en evocaciones estticas, conceptuales y espirituales.
Ha participado en mltiples exposiciones individuales y colectivas internacionalmente.
Susobras se encuentran en colecciones privadas en Espaa, Francia, Alemania, Brasil,
Ecuador, Japn, Colombia, Venezuela, EE.UU., Argentina, Uruguay, Costa Rica, Mxico.
Su obra ha sido citada y reproducida en publicaciones y libros.
Presidenta fundadora de Women in the Textile Art (World Textile Art) desde 1997 a la fecha
actual. Adems de desarrollarse como artista ha actuado como curadora y jurado en
importantes certmenes. Directora de Ara Gallery Cultural Center, (20012004, Miami, EE.UU.).
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Silke
Esta obra sobre el Popol Vuh alude a la Gnesis centroamericana. La luz Divina baja a
laTierra,la penetra y la fecunda. Esta se parte en rectngulos y desde las grietas brota vida.
Esuna obra de gran tamao, pues el tema es inmenso y nos plantea las preguntas:
Dednde venimos? Quines somos? Hacia dnde vamos?, son los interrogantes
detodas las personas del mundo y esto nos une siempre. Cada cultura tiene su propio
acceso, perofinalmente se correlacionan.
Ttulo: La creacin de la Humanidad segn el Popol Vuh

Materiales: seda natural
Tcnica: personal
Ao: 1993
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Silke
Nace en Austra y reside en Argentina. Artista multidisciplinaria sin fronteras. Su obra recorri
importantes museos internacionales. Algunas muestras Grupales: VI Saln michoacano
internacional del textil en miniatura en Brasil, Mxico y Argentina (1985). II Encuentro
latinoamericano de arte textil en miniatura en Uruguay, Brasil, Argentina y Colombia(1990).
Arte textil, museo de arte moderno Argentina (1990). 8th International Triennale of
Tapestry Lds, Polonia (1995). Renacer precolombino, Miami, USA. Jurado, curadora,
artistainvitada(2000).
Individuales: en la Knstlerhaus Galerie en Viena (1982); Fundacin Calouste Gulbenkian
en Portugal (1987); Sala Joan Mir en Madrid (1987); Museo Nacional Textil de Krefeld
enAlemania (1993); Taideteollisuumuseo, Elimki, Finlandia (1993); Museo Nacional de Arte
Oriental en Mosc; Museo Nacional de Arte Decorativo en Argentina (1998). Es miembro
deArtistas Premiados Argentinos por el nivel de premios recibidos en la Argentina.
Tambinfue premiada internacionalmente.
Esta artista plstica encauz su creatividad en el Arte Textil. Su bsqueda de un lenguaje
ms abarcador la lleva a incorporar msica, escenografa, palabras y danza en un fecundo
entrecruzamiento de las Artes.
Entre sus ciclos temticos surgieron: Exterioridad, interioridad, Amrica Andina,
Seriedelosmundos, Los 4 Elementos, Las tablas de Henoch y Los Arcanos en Seda.
Esta serie ltima es un evento multidiciplinario, entre la obra, actuaciones, talleres, msica,
texto y filmacin.
Su experiencia didctica: Taller Escuela Experimental y Seminarios Creativos. Publicaciones:
artculos, libros y vdeos. Actu como Jurado y Curadora en importantes certmenes a nivel
nacional e internacional.
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Yosi Anaya
Esta pieza doble trata de la relacin de temporalidades como estados de transicin.
Propone una correlacin de las diferentes facetas o dobleces de la persona a lo largo
delavida y un paralelismo de transiciones en la posvida vinculadas a esta continuidad,
distintas, pero a la vez parte de la misma continuidad transitoria.
El usar mayoritariamente materiales nativos mesoamericanos vincula este trabajo con
continuidades subyacentes del complexo cultural de Mxico, donde las creencias estn
ensintona con los seres vivos en toda materia viviente de la naturaleza.
Ttulo: Dos ros

Materiales: sedas teidas en tintes naturales mexicanos,
amate (papelcorteza mexicano), henequn, hilos
Tcnica: mixta
Ao: 2008
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Yosi Anaya
Nace en Mxico. Investigadora del Instituto de Artes Plsticas de la Universidad Veracruzana.
Es Doctora por la Universidad de Londres.
Su campo de investigacin yace en la artes textiles y visuales, tanto tradicionales como
notradicionales.
Su obra artstica se ha enfocado en la relacin de percibir los efectos del tiempo,
laluzyelementos con reflexiones internas mediante materiales mixtos. sta, a la vez,
sehareconfigurado en imgenes, experiencias, viajes y cuestiones que negocian tradiciones
cambiantes. Conciernen formas de identidad y autoidentificacin, as como movimientos,
texturas y manifestaciones culturales al interior del pas y ms all, expresados en varios
medios, principalmente el textil, como vdeo, instalacin, grfica, construcciones y otros.
Su actual proyecto artstico que toma la forma de Mujeres Campanas, una colaboracin
entre el Arte y el arte popular enfrenta y transgrede linderos de clasificaciones entre
disciplinas, adems de exponer de manera alegrica la mirada histrica hacia la mujer
mesoamericana portadora de huipil.
Ha curado varias exposiciones (en Xalapa y Australia) as como realizado varios ensayos
en publicaciones internacionales, siendo coautora del libro La Magia de los Hilos:
arteytradicin del textil indgena de Veracruz (Universidad Veracruzana 1995).
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La trama de la vida humana se compone

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Ttulo: Sin Titulo

Ttulo: Imposible es una opinin

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Ttulo: Sin tiempo

Ttulo: Homenaje al Kimono

Ttulo: La creacin de la Humanidad segn el Popol Vuh

Ttulo: Dos ros

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