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La apertura del MAM antecedi por pocos aos el boom de la dcada de los 60, que marc un
punto de partida en la experimentacin sobre los soportes tecnolgicos en sus relaciones con el
arte y la poltica, el artista y el pblico, as como la experiencia esttica y la vida cotidiana, que se
pretendieron distanciadas del mbito elitista de las bellas artes. Estas experiencias pioneras de
las artes tecnolgicas en nuestro pas se fueron gestando como un acercamiento crtico de los
artistas hacia los medios, sus lenguajes, sus efectos comunicativos y sus usos sociales.
En el comienzo de la dcada del 60 se fundaron en la Argentina las empresas de los canales
comerciales de aire de televisin, los cuales rpidamente tendran una gran audiencia a nivel
nacional. En 1961, la exposicin 15 aos de Arte Mad organizada por el MAM supo extender
un lazo sustancial entre el arte y la ciencia, y eligi recuperarlo en una exposicin que incluy
soportes tan diversos como el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la poesa, la msica
y la danza, pero tambin fotogramas y pelculas2. Este inicio sera parte de una tarea fundamental
de difusin y promocin del audiovisual artstico, concentrada en el mbito del museo.
Tapa del catlogo de la exposicin 15
aos de Arte Mad, MAM, 1961
Tres aos ms tarde, se organiz el Saln Anual Internacional de Arte Fotogrfico, que coincidi
tambin con la primera proyeccin cinematogrfica en el Museo: la pelcula Pampa Gringa, de
Fernando Birri (1963). Se abra, en ese momento, un camino para el arte contemporneo a partir
del dilogo entre los soportes artesanales tradicionales y las artes mediticas, que reformularon
las relaciones entre los dispositivos audiovisuales y el espacio del museo3.
Luego de casi una dcada del funcionamiento del canal estatal, a finales de los aos 50 e inicios de
los 60 se fundaron los canales locales de TV (Canal 13, Canal 9, Canal 11), en un inicio vinculados a
las empresas de los canales de aire de los Estados Unidos (ABC, CBC y NBC). Un pas acostumbrado
al relato radial un medio caliente, como lo definira Marshall McLuhan, ira habitundose
2 / Por la Argentina, participaron de esta muestra Eitler, Gutirrez, Herrera, Kosice, Laa, Linemberg, Sabelli, Scopelliti, Stimm;
por Uruguay, Rothfuss, Llorens, Uricchio; por Brasil, Eros, Oliveira, Vinholes; por Cuba, Daro; por Estados Unidos, Kasak; por
Inglaterra, Batch, B. Elliot, M. Elliot, Moucho; y por Japn, Tanaka. Vase el catlogo de la muestra 15 aos de Arte Mad (Museo
de Arte Moderno de Buenos Aires, 1961).
3 / Sobre este tema vase Nekane Aramburu (ed.), Un lugar bajo el sol. Los espacios para las prcticas creativas actuales.
Revisin y anlisis. Buenos Aires, CCEBA AECID, 2008.
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Un museo imaginado
En este contexto, el MAM se instala tambin dentro del proyecto de modernizacin que fue la marca
de la poca, enfrentndose al desafo instaurado en el continente de propiciar un modernismo
cultural que expresara la modernizacin econmica5. Paradjicamente, a pesar de la enorme tarea
social y simblica que se le haba encomendado en su creacin, el Museo no tuvo sede propia
hasta 1960, lo cual le vali el apodo de Museo Fantasma. Para algunos, sta podra haber sido una
versin actualizada de la idea de Andr Malraux sobre el Museo Imaginario, texto reeditado haca
pocos aos6, que discuta en esencia el concepto fsico y espacial de la institucin musestica, la
materialidad de las obras y las colecciones, proponiendo as una reflexin conceptual sobre el arte.
No obstante, aquellos primeros aos del antiguo MAM fueron auspiciosos para la expansin de sus
actividades e ideas hacia otros espacios de arte, e iniciaron un derrotero de cuatro dcadas que, si
bien estuvo focalizado en las artes plsticas y ciertas vertientes vanguardistas contemporneas,
mantuvo fuertes vnculos con otros centros porteos dedicados a las artes tecnolgicas. Este
dilogo y expansin hacia otros centros de arte iba a mantenerse como poltica de colaboracin
a lo largo del tiempo, incluso cuando el museo ya tuvo sede propia. Entre estas instituciones,
podemos citar el Centro de Artes Visuales (CAV) del Instituto Di Tella, en un vnculo que se iba a
mantener hasta el ao de su cierre, en 1970. Luego, el socio fue el Centro de Arte y Comunicacin
(CAYC), hasta los 90. La primera sede fsica del MAM, del 7 al 9 piso del Teatro General San Martn,
tambin resulta significativa por el valor de este complejo cultural y por su vnculo con las artes
audiovisuales, con tan slo considerar que en el piso superior a los del MAM funcionara la mtica
sala de cine Leopoldo Lugones7.
4 / Mara Jos Herrera, En medio de los medios. La experimentacin con los medios masivos de comunicacin en la Argentina
de la dcada del 60, Arte Argentino del Siglo XX, FIAAR, 1997. En esta circunstancia, las acciones artsticas La Menesunda ,
Love and Life y los Microsucesos desembocaran en otro manifiesto trascendente: Primera obra de arte de los medios.
5 / Nstor Garca Canclini, Contradicciones latinoamericanas: Modernismo sin modernizacin?, Culturas hbridas.
Estrategias para entrar y salir de la modernidad, Buenos Aires, Paids, 2008.
6 / Andr Malraux, Les Voix du Silence, Pars, Gallimard, 1951.
7 / El 4 de octubre de 1967 la Sala Leopoldo Lugones inici su actividad regular con la proyeccin de La pasin de Juana de
Arco, de Carl Theodor Dreyer (1927).
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As tambin, cabe destacar que gran parte de los artistas y pensadores del Instituto Torcuato
Di Tella (ITDT), del Arte de los Medios y de otras instituciones asociadas al trabajo con las artes
mediticas pasaron por el MAM a travs de los aos y participaron en muestras, conferencias y en
las ediciones de varios premios impulsados por el museo. Entre ellos, podemos mencionar figuras
trascendentes para las artes audiovisuales como Margarita Paksa, Oscar Bony, David Lamelas, Lea
Lublin, Gyula Kosice y Jorge Glusberg, por slo mencionar algunos.
El ao 1966 estuvo marcado por un nuevo golpe de Estado y una poltica de censura y represin
que se iba a extender hacia el campo de la educacin y la cultura. En ese momento y contexto
ocurrieron algunos hechos reveladores, como la recordada conferencia de Oscar Massotta en el
MAM, Materia y medios de comunicacin de masas en la plstica argentina de vanguardia, un
manifiesto antolgico sobre los procesos de apropiacin de los medios desde el campo del arte, la
mediatizacin de la persona, el nombre, el cuerpo y la obra del artista. Ese mismo ao, se inaugur
tambin en el MAM la exposicin Barbazul, de Luis Benedit y Vicente Marotta, a la que asisti
Alfred Barr, el recordado director del MOMA, Museo de Arte Moderno de New York. La invitacin
era indicadora del inters por la figura de Barr, quien ya estaba en la gran historia de los museos
de arte moderno por haber fundado el departamento de cine dentro del MOMA, el cual luego
extendera sus actividades al video arte y las instalaciones.
Durante la dcada del 70, tras el cierre del ITDT, Jorge Glusberg fund el CAYC, que comenz a
funcionar como ncleo de los artistas interesados en la cuestin tecnolgica, particularmente el
video y la TV y que, por el momento, era la nica institucin que posea equipos de video. Slo a
Oscar Bony, Fueras de las formas del
finales de los 70 entraron al pas equipos destinados a escuelas de cine y video, productoras de
acompaada por una conferencia y unas jornadas intensivas de discusin correspondientes a dicha
muestra, actividades que proponan una conjuncin de problemticas que vinculaban el arte
con la poltica y el pensamiento cientfico. Un conceptualismo ideolgico que inclua, de manera
pionera, una praxis con el pensamiento ciberntico como parte de una posicin revolucionaria.
Este acto inaugural de Glusberg continuara con una intensa actividad que lo ubicara como
pionero en la difusin de los ms importantes videoartistas del momento en varias muestras
antolgicas realizadas alrededor del mundo8.
8 / Entre otras, podramos mencionar las muestras Grupo CAYC en el Museo de Arte Moderno de Ro de Janeiro (1978); Hacia
un perfil del arte latinoamericano (CAYC, Buenos Aires, 1972), con obras de Juan Downey y Luis Benedit; Third International
Open Encounter on Video (Ferrara, Italia, 1975), con trabajos de Jaime Davidovich, Douglas Davis, Valie Export, Shigeko
Kubota, Les Levine, Lea Lublin, Antoni Muntadas, Marta Minujn, Fabrizio Plessi, Nam June Paik, Martha Rossler, Francesc
Torres y Jud Yalkut.
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de los 90. En ese momento, el Instituto de Cooperacin Iberoamericana (ICI) constituy un espacio
clave: su apertura con la muestra inaugural La Imagen sublime (1988) fue curada por el terico
espaol Manuel Palacio; tan importante como el acontecimiento que signific la proyeccin de
la serie completa El arte del video (1988)11, cuyo pblico desbord durante una semana la sede
9 / El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, dependiente de la Secretara de Extensin de la Universidad de Buenos Aires, se
fund en la vuelta a la democracia a inicios de los 80 y se convirti en epicentro de la actividad video.
10 / Desde 1993 hasta 1995.
11 / Programa de TV producido por TVE y el INA, coordinado por Jos Ramn Prez Ornia.
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Boceto de la videoinstalacin Cosecha Negra de Fabin Hoffman presentada en Video Arte Internacional, MAMBA, 1990
Still del video Arde Gardel (1991) de Diego Lascano
Still del video Reconstruccin en el crimen de la modelo (1990) de Andrs Di Tella y Fabin Hofman
Still del video Imgenes alteradas (1993) de Sara Fried
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de la calle Florida. En este mbito tuvo comienzo la muestra y competencia Buenos Aires Video,
que llegara a tener trece ediciones, desde 1988 hasta 1997. En el ao 1997, el Museo retom este
destino histrico que lo vincula con las artes tecnolgicas contemporneas, el video arte, el cine
experimental12, las instalaciones y las nuevas tecnologas, incluido el comienzo de actividades del
actual Ciclo de Arte Sonoro Experimental, coordinado por Jorge Haro13.
En la dcada del 90 se afianz el campo del video arte en el pas14. Desde la sede de la Fundacin
Antorchas se fueron desarrollando una serie de importantes actividades relacionadas con las artes
audiovisuales. En 1992, se iniciaron los Festivales Franco Latinoamericanos de Video Arte15, que
luego devendran en la MEACVAD, Muestra Euro Americana de Cine, Video y Arte Digital, cuya
ltima y dcima edicin se realiz en 2008. En este marco, el MAMBA particip activamente de todas
las ediciones de las MEACVAD, dando particular importancia al video argentino e internacional. Un
Tapa de libro Buenos Aires Video X.
amplio panorama se inici con la muestra 10 aos de Buenos Aires Video en 1997, que recuperaba
una antologa comprensiva de las muestras desarrolladas en el ICI. La sede del MAMBA en San
Blocher; Brasil: plural y singular (2000), donde participaron obras de Eder Santos, Rosangela Renn y
Diana Domngues; Ssifo (1999) de Antoni Abad; Videoinstalaciones (2000) de Pierrick Sorin; y Pintura
17 / Nam June Paik/Paul Garrin, bajo pedido del Ministerio de Relaciones de Francia. Montaje en Buenos Aires coordinado por
Laura Buccellato (ICI, 1995).
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As tambin, en el plano internacional es importante rescatar exposiciones como Blind Taste (2004),
de la artista austraca Carla Degenhardt; Trasvases. Artistas espaoles en video (2000), que cont
con la proyeccin de Los Lobos (1995), de Francisco Ruiz de Infante, y la participacin de Eulalia
Valdosera, Pilar Albarrracn y Jordi Colomer; y Buenos das Buenos Aires, arte contemporneo
suizo (2003), entre otras actividades.
De esta manera, podramos marcar una serie de muestras y actividades antolgicas para el
video en Argentina, que produjeron un intenso dilogo entre lo ms destacado de la produccin
nacional con la internacional, en las que el MAMBA fue activo y permanente participante. Cabe
recordar que la instalacin El partido de tenis de Margarita Paksa se exhibi al mismo tiempo
que la retrospectiva de Antoni Muntadas, el documental Play it again, Nam de Jean-Paul Fargier
(1991) y una seleccin de videos de Robert Cahen, en el ao 1998. Asimismo, podra rastrearse
este impulso de colaboracin entre artistas de pases de diversas latitudes en montajes como
Movimientos inmviles (2001), que puso en dilogo obras de artistas argentinos como Jorge
Claudia Fontes, Monumento, 2001, video,
Macchi y Claudia Fontes con otras de Vanessa Beecroft, Jordi Colomer, Anne Katrine Dolven,
julio de 2001
Movimientos inmviles,
Movimientos inmviles,
18 / La muestra Techstos y hotos, en el ao 2003, incluy instalaciones y proyecciones, entre las que se cuentan el film El da
que me quieras y el video Paradox.
19 / Durante el ciclo Video de Autor, en 1997, adems del montaje de las videoinstalaciones El reflejo de lo invisible (1998 ) y
Un acto de intensidad (1999).
20 / Con la exhibicin del video Tras los ojos de las nias serias en 1999 y el montaje de las videoinstalaciones Silencio (2004) y
Denegri-Golder-Rivas (2005).
21 / Con la presentacin del video Arde Gardel en 1997.
22 / Con el montaje de las videoinstalaciones Todo lo de afuera (2004) y Denegri-Golder-Rivas (2005).
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Las retrospectivas y exposiciones de referentes histricos como Margarita Paksa (1997), Jaime
Davidovich y Leandro Katz18 se complementaron con las de nuevas generaciones como Ar
Detroy19, Gabriela Golder20, Diego Lascano21, Charly Nijensohn y Silvia Rivas22. Debemos sumar las
muestras Parque de Diversiones, de Dino Bruzzone (2003); Sombras del sur y del norte, de Graciela
Sacco (2004); Evidencias circunstanciales, de Jorge Macchi y Gustavo Romano (1998), Tarde de un
escritor, slo de este ltimo (2001); y Abstract (1:72), de Gabriel Valansi (2004).
Gustavo Romano, La tarde un escritor (detalle), videoinstalacin, medidas variables. Coleccin MAMBA
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Douglas Gordon, Histerical , 1995, instalacin presentada en el museo en la exposicin Figuras del Presente. Coleccin del
Chateau de Rochechouart, MAMBA, marzo del 1999
El video monocanal y la delimitacin de algunos de sus gneros fueron combinados con vertientes
expandidas del video pensado para una pantalla. El MAMBA particip en 1999 del Festival
Internacional de Video Danza de Buenos Aires, que convivi con las muestras de video de autor
Con acento italiano23; En torno a la accin24; y a una seleccin de trabajos de Ricardo Pons. Se
montaron las videoinstalaciones Un acto de intensidad, del colectivo Ar Detroy; Tres das antes,
de Claudia Fontes; Miembro fantasma: Historia de una no historia, de Karin Schneider y Nicols
Guagnini; y Camino de Artista, de Marie Orensanz (1999). Tambin son recordados los montajes de
Ms all de los preconceptos. El experimento de los sixties, que ofreca obras de Joseph Beuys,
Marcel Broodthaers, Ligia Clark, Vctor Grippo, Bruce Nauman, Helio Oiticica, Piero Manzoni, Sol
LeWitt y Cildo Meireles, entre otros; y Black box recorder, que incluy a Douglas Gordon. Cabe
mencionar que este artista escocs ya haba estado presente en una importante exposicin
anterior, Figuras del Presente. Coleccin del Chateau de Rochechouart, con Thierry Kuntzel y
Bruce Nauman, entre otros. Asimismo, resultan destacables los montajes de las exposiciones
Heavy Snowflakes (2004), una muestra de arte contemporneo finlands con un atractivo
abordaje desde lo low-tech, y Escultura Medial. Escenas del Videoarte de Suiza (2002), que incluy
instalaciones de Pipilotti Rist, Chrif y Silvie Defraoui, Eric Lanz y Alexander Hahn, entre otros.
Una programacin diversa, cuya continuidad y conceptos curatoriales fueron proponiendo, con
diversos criterios, un panorama comprensivo de las artes electrnicas.
Tapas del catlogos de la exposiciones:
Heavy Snowflakes, MAMBA, 2004 y
Colombia 2003 Muoz / Restrepo /
Rojas, MAMBA, 2003
23 / Con obras de Gianni Toti, Jorge La Ferla, Silvina Cafici y Marcello Mercado.
24 / Con obras de Diego Lascano y Silvina Szperling.
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En 2005, cuando comenz la ampliacin edilicia del MAMBA, el Ciclo de Video se mud a la sede
de la Alianza Francesa, se focaliz en el video argentino y latinoamericano, y present recordadas
muestras comprensivas, como el programa Argentinos en el exterior25; Jaime Davidovich y
The Live! Show (2008); Visionarios. Audiovisual Experimental en Amrica Latina26. Tambin
Gustavo Galuppo, Hernn Khourian, Marcello Mercado y Carlos Trilnick presentaron antologas
comprensivas de su extensa trayectoria27. Cabe recordar que la recurrente apertura hacia
Latinoamrica fue marcada por exposiciones tales como Colombia 2003. Muoz, Restrepo, Rojas
(2003) y Sincronas. Artistas de Colombia (2007), esta ltima montada en la sede transitoria del
MAMBA en el Palacio de Correos. Tambin se incluyeron proyectos ligados al campo de las nuevas
tecnologas, el bioarte, la telemtica y el arte digital que se asocia a otra actividad de colaboracin
significativa, como el Premio Arte y Nuevas Tecnologas, en conjunto con el Espacio Fundacin
Telefnica. Esta convocatoria retom la tradicin de las recordadas distinciones otorgadas por
el antiguo MAM (Premios Criterio, Ver y Estimar y Braque), que alentaron histricamente la
produccin de obras del arte contemporneo. Este premio se destaca en el mbito nacional por
distinguir trabajos y artistas del campo de las artes tecnolgicas, por fomentar la produccin de
proyectos, y por inaugurar una instancia de exhibicin peridica, ya que las obras son puestas en
la escena del espacio expositivo28 durante varios meses.
Video experimental, 8 50
25 / Con obras de Gustavo Caprn, Sebastin Daz Morales, Marula Di Como, Ivn Marino, Marcello Mercado, Andrea Nacach y
Miguel Rothschild, 2008.
26 / Muestra organizada junto a Ita Cultural. Vase <http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2827>.
27 / Gustavo Galuppo, Sunlight (Ciclo de Video Arte, 2009); Hernn Khourian, reas (Ciclo de Arte Electrnico, 2002); Marcello
Mercado. Un recorrido antolgico por su obra (Ciclo de Video Arte, 2009) y Un recorrido antolgico por la obra de Carlos
Trilnick (Ciclo de Video Arte, MEACVAD, 2008).
28 / En el Espacio Fundacin Telefnica, con la curadura de Laura Buccellato.
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Los diversos catlogos de estas exposiciones nos ofrecen una documentacin detallada de los
premios, un diario de bitcora de las diversas tendencias y autores que permitira trazar un
panorama de la produccin de las artes mediticas en el pas. Las convocatorias han incluido
tanto las categoras de Obras realizadas como las de Proyectos o Incentivos a la produccin, lo
cual involucra no solamente la premiacin de piezas terminadas, sino de propuestas planeadas
pero an no materializadas, una suerte de laboratorio para work in progress que se concretan a
partir de estos premios.
Los permanentes cambios tecnolgicos del mercado hacen emerger nuevas reas de produccin
y conflicto cuando los artistas se apropian de determinados dispositivos y los desvan de sus
usos originales, un proceso que suma nuevas problemticas para la configuracin de archivos
de las artes tecnolgicas. La vinculacin con el museo, modelo contemporneo contenedor de
estas prcticas artsticas, es cuestionada por los cambios en la materialidad de las obras y las
tecnologas. La obsolescencia de los soportes y la extrema hibridez tecnolgica de las obras nos
remiten a un complejo estado de situacin en cuanto al montaje de las obras, su conservacin
y archivo. Por ejemplo, las recientes obras premiadas de algunos jvenes artistas de las
ltimas ediciones de los premios MAMBA/Telefnica, que trabajan con una gran diversidad de
dispositivos y soportes, sealan serios problemas respecto a su puesta en escena expositiva,
montaje, conservacin y archivo. Las obras del grupo Proyecto Biopus, Andrs Denegri, Estanislao
Florido, Ivn Marino, Leandro Nuez, por slo citar unos pocos, son cinco modelos de artista para
armar que han ido incursionando a lo largo de estos aos en un amplio espectro de manipulacin
artstica de gran variedad tecnolgica para el caso de Denegri y Marino, va del video arte a las
instalaciones, del documental calculado a los dispositivos de vigilancia. Slo considerando los
portafolios que pueden circular de estos jvenes artistas, en forma de documentacin a partir de
los mencionados catlogos de las muestras en el Espacio Fundacin Telefnica (EFT), podemos
preguntarnos sobre cmo archivar una obra tan amplia, diversa y trascendente. Cmo se plantea
la conservacin de la obra de esta camada de jvenes artistas que incursionan alternativamente
en el video arte, el cine experimental, el net art, las instalaciones programadas, la robtica y los
espacios sonoros inmersivos? Son cuestiones cruciales sobre la documentacin y los archivos,
Leonard Solaas , Intimidad, 2005.
Imagen digital, 320 x 200 cm, Premio
MAMBA/Fundacin Telefnica
an no resueltas de manera sistemtica por ningn centro, institucin o museo de nuestro pas,
que perduran en la preocupacin de los mismos artistas por conservar su trabajo, difundido a
travs de estas convocatorias.
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Andrs Denegri, Dilogos (en los bancos de una plaza), 2010. Video instalacin, medidas variables.
Premio MAMBA/Fundacin Telefnica
Este vaco, cubierto recientemente por los premios MAMBA/Telefnica es una respuesta a
un entorno an volcado al fomento de las artes clsicas y a una idea de alta cultura que,
en el mejor de los casos, sigue dedicando al cine nacional una gran inversin monetaria.
La falta de consideracin sobre el resto de los medios que exceden este marco del sptimo
arte se vio acompaada por la ausencia de polticas serias de financiamiento y subvencin
de proyectos para las artes visuales y sonoras tecnolgicas y los nuevos medios, tanto
como para la formacin de archivos de conservacin y consulta.
A pesar de este estado de orfandad, nuestro pas cuenta con una prolfica trayectoria de
las artes electrnicas, particularmente canalizada en el video arte, las videoinstalaciones y
los nuevos medios, y que el MAMBA viene documentando en un importante acervo de artes
electrnicas y nuevas tecnologas que ha conservado a lo largo de estos ltimos tres lustros.
Gran parte de la historia de las artes electrnicas y de los nuevos medios ha pasado por el
MAMBA, un lugar de referencia en la materia. Por eso, en esta nueva etapa que se avecina
en la remodelada sede de San Telmo, se plantean serios desafos, para continuar con su
destino histrico vinculado a las artes mediticas y los nuevos medios.
Stills de video Le Partenaire de Hernn Marina,
2007. Premio MAMBA/Fundacin Telefnica
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