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Universidad Veracruzana

Facultad de Artes Plasticas

Experiencia educativa
Analisis del Arte contemporaneo

Docente
Julio Cesar Martinez Garcia

Trabajo
Arte informal: Action painting, abstraccin lirica, la
pintura materica, la nueva escuela de Pars, el
tachismo, el espacialismo o el art brut

Alumno
Luis Felipe Herrera Pulido

Carrera
Diseo de la comunicacin visual

INDICE

ARTE INFORMAL QU ES?

ACTION PAINTING

ABSTRACCION LRICA

CARACTERSTICAS

OBRAS DE KANDINSKY

PINTURA MATRICA

CARACTERISTICAS

ESCUELA DE PARS

10

CARACTERISTICAS DE LA ESCUELA DE PARIS

11

TACHISMO

12

CARACTERISTICAS
INFLUENCIAS

12
13

ESPACIALISMO

14

ART BRUT

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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

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Arte informal Qu es?


El informalismo o arte informal es un movimiento artstico que aparece en
Europa a finales de los aos cuarenta en el que se utiliza un lenguaje
abstracto donde los materiales desempean un papel decisivo. Por informal
se entiende ausencia total de formas reconocibles, maxima indeterminacion
y dispersion. Se considero tambin una respuesta a las tendencias rgidas
del cubismo y el abstraccionismo geomtrico.Los sucesos principales que
1

dieron pie al informalismo fueron las guerras mundiales. La guerra dao tan
profundamente a los europeos que las heridas tardaron mucho en cicatrizar
y, durante aos, los costurones y los cuerpos mutilados se dejaron ver en el
arte europeo. Con la huella del conflicto blico, los artistas deshacen las
figuras, machacan los cuerpos, los descuartizan y se empean en acabar
con cualquier idea de belleza, desnudo, armona, forma. Rechazan los
medios tradicionales del arte y recurren a materiales poco apropiados hasta
entonces para el trabajo artstico como los yesos, las colas, los sacos
Numerosos pintores comenzaron con esto una nueva experiencia vivida:
pintar sin ningun tipo de trabas, colocando el pigmento segun los niveles
mas profundos de su ser y de su propia biologa. Todo el mundo se puso de
acuerdo en que se trataba de un objetivo valioso: liberar a la mente humana
de toda accion autoritaria represiva.
Es un movimiento pictorico que abarca todas las tendencias abstractas y
gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa despus de
la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto
estadounidense. Dentro de l se distinguen diferentes corrientes, como la
abstraccion lrica, la pintura matrica (Antoni Tpies), la Nueva escuela de
Pars, el tachismo, el espacialismo o el art brut. El crtico de arte francs
Michel Tapi acuo el trmino art autre (arte otro) en el libro homonimo, de
1952, sobre el arte abstracto no geomtrico
Aunque rara vez se usan con precision, algunos crticos consideran que la
expresion informalismo es demasiado reducida y no representa mas que un
solo aspecto de una tendencia mas amplia del Art Autre (que abarca obras
figurativas y abstractas). Siguiendo las ideas de Kandinsky; Tapi
argumento que el arte abstracto expresivo y no geomtrico es un mtodo de
descubrimiento y de conciencia intuitiva de comunicacion de la naturaleza
fundamental de la realidad.

Action painting
es una tcnica artstica que consiste simplemente en derramar, dejar gotear
o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Esta tcnica basada en el goteo o
tambin conocida como dripping se comienza a desarrollar en pleno tiempo
de postguerra, de la Segunda Guerra Mundial, es decir, despus del ao
1945

El critico Harold Rosenberg definio el action painting en su articulo,The


American Action Painters (1952), donde el escribio: En un cierto momento
el lienzo comozo a parcer para los artistas americanos y para otros como
una arena en la cual actuar. Lo que iria en el lienzo seria no una imagen si
no un evento
Action painting se convirtio en un termino comun para describir estilos
marcados por pinceladas impulsivas e inestables o energticas
composiciones, que parecan expresar el estado de conciencia del artista
en el calor de la creacion..
Este movimiento tiene su explicacion en el expresionismo abstracto.
Esta corriente aparece en Estados Unidos en la dcada de los cuarenta del
siglo XX, cuyo significado en espaol es "Pintura de Accion",
considerandose una pintura abstracta de caracter gestual que adoptaron
varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto.
Surge en estados unidos cuando un grupo de pintores, pertenecientes a la
corriente del expresionismo abstracto, quieren darle a su pintura una
impronta de caracter gestual, que en el aspecto tcnico consiste en salpicar
con pintura la superficie de un lienzo, de manera enrgica y espontanea sin
esquema previo, de tal manera que la superficie del lienzo se convierta en
un "espacio de accin"
Fue el gesto de liberacion lo mas importante del expresionismo abstracto, pero
acabo cayendo en cierto academicismo y monotona. Para Rosenberg,
principal teorico del movimiento, el gesto sobre el lienzo era un gesto de
liberacion del valor: poltico, esttico y moral.
Action Painting
Algunos de los artistas mas importantes de esta corriente son Jackson
Pollock, Joan Mitchell, Willem de Kooning, Grace Hartigan, Franz Kline,

Milton Resnick, Joe Stefanelli, Jack Tworkov, Michael Goldberg, William


Green, Ismail Gulgee, Norman Bluhm, James Brooks, Nicolas Carone

Unformed Figure Jackson Pollock

Sides of a River II Joan Mitchell

Abstraccion lrica
La Abstraccion lrica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se
desarrollo a partir de 1910 y se toma usualmente como referencia para marcar
el comienzo de la pintura abstracta.
La abstraccion lrica se aleja de formas o lneas definidas, a este tipo de
abstraccion lrica tambin se le conoce como abstraccion espontanea, que
como su nombre lo indica, sebasa en acciones libres y espontaneas que no
llevan ningun tipo de preparacion por parte del artista.
Una de las caractersticas mas importantes de las obras de la abstraccion
lrica es el proceso creativo, una especie de extension del sentimiento que
experimenta el artista y que pasa de una manera automatica a la superficie
del cuadro. Hay quien dice que dentro de este estilo es mas importante el
proceso creativo que la obra misma.
La abstraccion lrica es la expresion espontanea de los sentimientos a travs
de la pintura o la escultura. En ella se construyen formas libres, improvisadas
e irregulares. El origen de la abstraccion lrica, es la |necesidad interior del
artista, que rige la seleccion de colores y la distribucion de las formas.
Las siguientes caractersticas la definen: |a abstraccin lrica es intuitiva,
emocional, organica, biomorfica, curvilnea, exalta lo espontaneo y lo
irracional.
Algo importante que agregar sobre la abstraccion lrica y espontanea es la
importancia que los artistas dan a las obras creadas por los hombres de las
cavernas, en lo que se conoce como arte primitivo, as como el creado por
nios y por enfermos mentales. Su valor radica en lo inconsciente o en lo
primitivo de estas obras por considerar que estas personas las elaborar de
una manera completamente libre, pura y espontanea. Un buen ejemplo es el
Art Brut
Uno de los artistas mas importantes de la abstraccion lirica es Wassily
Kandinsky

Caractersticas
- Subjetividad y espontaneidad.
- Mtodos pictoricos improvisados e impulsivos.
- Elementos visuales expresivos.
- Factura expresiva y emotiva.
- Composicion dinamica y asistematica.
- Ambiguedad, vaguedad y sugestion.
- Materiales expresivos

Obras de Kandinsky

Pintura matrica
La pintura matrica es una tendencia del informalismo que se desarrolla en
Europa hacia finales de los aos cuarenta y principios de los cincuenta del
siglo XX. Una de las caractersticas principales de la pintura materica es que
sus composiciones son realizadas con el uso de materias diversas a las
tradicionales; incluyendo en los cuadros arena, aserrn, vidrio, yeso, etc.
Otra caracterstica de las producciones matricas esta determinada por las
acciones de destruccion de la obra a travs de cortes, perforaciones o
desgarros. En la pintura matrica el colorido es variado y son visibles las
diferencias entre las zonas trabajadas o no con materia.
Los artistas franceses Fautrier y de Dubuffet fueron los creadores
simultaneos de esta tendencia. Fautrier expuso por primera vez en 1945 en
la galera Drouin de Pars, donde llamo mucho la atencion la textura y
efectos matricos de sus cuadros.

Otros artistas que tienen una tendencia materica son Lucio Fontana,

Laurent Jimnez-Balaguer, con arena, clavos, tejidos; Zoltn Kemny,


Manolo Millares, Toti Scialoja, Antoni Tpies, con sus aadidos de
arena y aglutinantes a la pintura, haciendo hendiduras y rayas en el
propio cuadro, entre muchos otros.

El rbol verde Fautrier

Emprientes Laurent Jimnez-Balaguer

Caracteristicas
- Gran preocupacion por el aspecto fsico y tcnico.
- Creacion de efectos matricos y de forma muy expresivos, mediante
estratificacion de colores mezclados con materias diversas como arena,
serrn, yeso, vidrios rotos, etc
- Insercion en la pintura de arpilleras, maderas, harapos, chatarra, etc.
(Burri, Millares).
- Utilizacion de tcnicas destructivas: perforaciones, cortes, acuchillados y
desgarro del lienzo y de las arpilleras (Burri, Millares, Fontana).

- Planteamiento cromatico muy diverso: desde tonos suaves y evanescentes


(ocres, rosas, verdes y azules pastel) de Fautrier, hasta colores planos y
fondos monocromos de Fontana, pasando por los colores sangrientos y
dramaticos de Burri y Millares.
- La obra se organiza con oposiciones de materia y no materia.
- Ausencia de perspectiva y de forma.

Escuela de pars
No es un movimiento de arte o una institucion de enseanza, sino que es un
indicativo de la importancia de Pars como centro del arte occidental en las
primeras dcadas del siglo 20
Se le denomino Escuela de Pars a un grupo de artistas, franceses y
extranjeros, que trabajaron en la ciudad de Pars en el perodo de
entreguerras (1915-1940), contribuyendo estos artistas al nacimiento y
desarrollo de la vanguardia. Estos artistas no formaban un grupo comun, ni
tenan un ideario artstico, perteneciendo y estando vinculados a diversos
estilos artsticos, tales como el posimpresionismo, el expresionismo, el
cubismo e, incluso, el surrealismo.
Algunos pioneros de la Escuela de Pars: Pablo Picasso , Marc Chagall ,
Amedeo Modigliani , Piet Mondrian y otros artistas franceses como Pierre
Bonnard y Henri Matisse (formaban parte de los estilos post-impresionismo ,
cubismo , fauvismo ).
En la Escuela de Pars domino una gran diversidad estilstica, sirviendo para
englobar en ella a artistas de difcil clasificacion y de obra fuertemente
personal, como Constantin Brncui, Alexander Archipenko, Juli Gonzalez y
los fotografos Brassa y Kertsz.
La importancia de Pars se explica porque acogio a numerosos extranjeros,
judos y europeos provenientes del este, quienes sintieron que all tenan
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libertad de accion.
Pars perdio fuerza con motivo de la persecucion nazi durante la II Guerra
Mundial, asunto que traslado el centro artstico a Nueva York, ya que all se
dirigieron los artistas que debieron emigrar.
Despus de la Segunda Guerra Mundial el trmino Escuela de Pars a
menudo se refera al tachismo.

Caracteristicas de la escuela de Paris


La misin de los integrantes de la Escuela de Pars era
encontrar la libertad creativa que les faltaba en sus lugares de
origen
1
El pilar del grupo es la concepcin del arte como un lenguaje
universal capaz de lograr el entendimiento entre los hombres.
1
Investigacin de nuevos caminos creativos y all encontraron
tambin la solidaridad que a tantos salvara de la indigencia.
1
Muchos de ellos, no encajaban plenamente en los grupos
estilsticos establecidos.
Los tabes religiosos a los que los Judos fueron sometidos no
les permiten participar en las tendencias creativas del siglo.
Con el siglo 19, sin embargo, las cosas empezaron a cambiar.
La entrada de los Judos, que vinieron a Pars de Europa
Central y el Imperio Ruso a principios de siglo es de especial
importancia. Trajeron con ellos todo lo pattico y la
desesperanza de sus pueblos, dispuestos a ajustarse a las
normas vigentes.

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Tachismo
En idioma espaol, Tachisme, derivado de la palabra francesa tache mancha) fue un estilo de pintura abstracta francsaos 1940 y 1950. A
menudo se le considera el equivalente europeo al expresionismo abstracto.
Pertenece al movimiento mas amplio del Informalismo (Art informel).
Tambin se conoce el Tachisme (similar a la action painting) como
abstraction lyrique (relacionado con la abstraccion lrica estadounidense).
Los artistas del Grupo CoBrA y del japons Gutai tambin estan
relacionados con el tachismo. desarrollado durante los
Despus de la Segunda Guerra Mundial el trmino Escuela de Pars a
menudo se refera al tachismo. Algunos de sus miembros eran Jean
Dubuffet, Pierre Soulages, Nicholas de Stael, Hans Hartung, Serge
Poliakoff, y Georges Mathieu, Raul Segun Chilvers. El trmino tachismo se
uso por primera vez en este sentido alrededor de 1951 (se ha atribuido la
acuacion del trmino a los crticos franceses Charles Estienne y Pierre
Guguen) y circulo ampliamente a partir del libro del pintor y crtico francs
Michel Tapi Un Art autre (1952).
Tachismo fue una reaccion al cubismo y se caracteriza por una pincelada
espontanea, goteos y manchas de pintura directamente provenientes del
tubo, y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafa.
Fue una reaccion al cubismo y se caracteriza por una pincelada
espontanea, goteos y manchas de pintura directamente provenientes del
tubo, y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafa.
En cierta medida evoca la realidad, pero atenuada por la expresion de la
lnea y el color (caracter lrico).

Caracteristicas
- Utilizacion de signos abstractos o arabescos hallados libremente que
recuerdan caligrafas o pinturas orientales (Hartung).
- Empleo de manchas o borrones (taches) creados expontaneamente.
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- Libertad de esquemas.
- En general, color limitado, casi acromatico.
- Realizacion impulsiva, totalmente espontanea.
- Ausencia de planificacion reflexiva previa.

influencias
La armona de formas rtmicas de Kandinsky (abstraccion lrica) y la pintura
gestual espontanea del automatismo surrealista.
Algunos artistas importantes fueron Jean-Paul Riopelle, Wols, Jean
Dubuffet, Pierre Soulages, Nicholas de Stael, Hans Hartung, Serge
Poliakoff, Georges Mathieu y Jean Messagier, entre varios otros.

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seidentuch George Mathieu

Espacialismo
El espacialismo es una tendencia pictorica desarrollada en Italia por el
argentino Lucio Fontana en la dcada de los aos cincuenta del siglo XX,
que coincide aproximadamente con el nacimiento del Expresionismo
abstracto en Nueva York. l en sus inicios, ligados al informalismo, comenzo
introduciendo guijarros, arena, vidrios que proporcionaban relieve a la
superficie, que producan sus propias sombras, y la dotaban de un caracter
tridimensional.
hasta cierto punto, puede considerarse como una variante de la pintura
matrica. Tambin combina ideas del movimiento Dada, el tachismo y el
arte concreto.
La luz y el espacio real (en oposicion al espacio virtual) son los dos
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elementos esenciales de este movimiento.


Lo que diferenciaba este movimiento del expresionismo abstracto era el
concepto de erradicar o apartar el arte del caballete y la pintura, e intentar
captar el movimiento y el tiempo como los principales principios de la obra.
Fontana alcanzo especial reconocimiento con los "lienzos agujereados",
consistentes en dar sobre la tela uno o mas tajos, rasgandola o
agujereandola, para conseguir lo que el artista llamaba "un arte para la Era
Espacial". Luego, el lienzo herido era pintado, por lo general de un unico
color. Quizas con ello se aproximaba a lo que se recoge en el segundo
manifiesto espacialista, de 1948: "La obra de arte es destruida por el
tiempo".
La pretension ultima del espacialismo era mostrar la tridimensionalidad, la
espacialidad que existe en la disciplina pictorica. Con ello, los espacialistas
no se referan a la mera ilusion optica que se puede producir con las formas
y los colores dando falsas sensaciones de volumetra. El espacialismo
estaba sujeto al propio cuadro como objeto tridimensional, el bastidor, el
lienzo.
Para dejar constancia de dicha espacialidad las telas eran cortadas y/o
apualadas con bistures, punzones, cuchillas de afeitar, etc., que
provocaban en su incision una prdida de tension en las fibras del lienzo.
De esta forma se consigue provocar concavidades y convexidades en el
cuadro, ademas de los espacios sin fondo causados por las incisiones. As
el espacialismo en la pintura se convierte en algo real, no sujeto a los
engaos visuales de la pintura figurativa. Esta cuestion lleva a los
espacialistas mas acrrimos a descartar la policroma en sus obras, ya que
carece de relevancia, y a su sustitucion por grandes tonos planos que
ocupan toda la superficie del cuadro.
La primera publicacion del espacialismo titulada Manifiesto Blanco la hizo
Fontana en 1946, en Buenos Aires. Pero parece ser que los espacialistas
eran unos obstinados teoricos que sacaban nuevos manifiestos ao tras
ao, dando una nueva y mas depurada vision personal, cada vez. As en
1947 Beniamino Joppolo presento el Primer manifiesto del Espacialismo.
Antonio Tullier le enmendo la plana en 1948 con el Segundo Manifiesto del
Espacialismo. Al ao siguiente se publico la Propuesta de una Regulacin
del Movimiento Espacialista (Proposta di un Regolamento del Movimento
Spaziale) con la intencion de aunar criterios. Pero fue Fontana de nuevo, en
1951, quin cansado de tantos vaivenes teoricos, dijo la ultima palabra con
su publicacion del Manifiesto tcnico del Espacialismo. Como se nota que
a los italianos les gusta discutir

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Concetto spaziale, attese Lucio Fontana

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Concetto spaziale Lucio Fontana

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Art brut
El Art Brut es un trmino acuado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse
al arte creado por gentes ajenas al mundo artstico sin una formacion
acadmica. Lo definio como: toda clase de producciones que presentan un
caracter espontaneo y fuertemente imaginativo
Este tipo de arte puede ser poco sofisticado, considerado en trminos
artsticos convencionales, pero atrajo la atencion de Dubuffet por su pureza,
originalidad y por estar libre de ataduras culturales. Los creadores del Art
Brut son, sobre todo, nios, gente con graves desequilibrios mentales,
presos o marginados sociales.
Dubuffet comenzo a coleccionar piezas de este arte en 1945 y, en 1948,
junto con Andr Breton y otros, fundo la Compagnie dArt Brut. En 1967 se
expusieron en el Museo de Artes Decorativas de Pars cerca de 5.000 obras
de la coleccion de Dubuffet, de las que gran parte estaban realizadas por
pacientes de hospitales psiquiatricos, y en 1972 fueron presentadas en la
ciudad de Lausana. Dubuffet incorporo la franqueza e inocencia del Art Brut
a su propia obra pictorica y escultorica, que recibio gran aceptacion por
parte del publico y de la crtica, cosa que iba en contra de la caracterstica
anticomercial que l tanto admiraba en el genuino arte en bruto. Dubuffet
afirma que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales
actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se
mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales
psiquiatricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos.
Algunos artistas marginales famososo son Henry Darger, Justo
Gallego, Madge Gill, James, Hampton, Alexandre Lobanov, Paul Salvador
Oroverde, Martn Ramrez , Achilles Rizzoli, Eugenio Santoro, Miroslav
Tich, Adolf Wlfli

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Obra de Henry Darger

Obra de Madge gill


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Referencias Bibliograficas
Anant (2007) Tachismo. Recuperado de:
http://artesplasticasyeducacion.blogspot.mx/2007/10/tachismo.html
Anfam, D. (2009) Action Painting . Recuperado de:
https://www.moma.org/collection/details.php?theme_id=10088
ARGAN, G.C.: El arte Moderno. Akal, Arte y Esttica. Madrid 1991.
BOZAL, V.: Los orgenes del arte del siglo XX. Historia 16, Madrid 1993.
Edorta Kortadi Olano, LA ABSTRACCION LIRICA, GESTUAL Y MATERICA
(MOVIMIENTO EN EUROPA, AMERICA Y PAIS VASCO Revista
Internacional de los Estudios Vascos Ao 43. Tomo XL. N.o 1 (1995), p. 7795
Fuentes, B. (2008) Jackson pollock y el action painting. Recuperado de:
https://jacksonpollocksigloxx.wordpress.com
Olmos, R. M. (2010) El informalismo matrico en Len. De Arte, 9, 2010, pp.
201-222
Vazquez, S (2013) abstraccin lirica. Recuperado de :
http://www.academia.edu/4455793/ABSTRACCION_LIRICA

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