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Abstract:
Este trabajo plantea la importancia que la fotografa ha tenido y tiene en los medios de
comunicacin. El anlisis realizado a los pioneros y la reflexin efectuada por profesionales
actuales, permitieron dar un panorama de dnde est posicionada hoy la fotografa para el
colectivo de la sociedad.
Y ms all de los cambios y adelantos que se vayan realizando, la imagen ser, por sobre todas
las cosas, el testigo de una realidad sesgada por la mirada del fotgrafo.
Palabras clave: Fotografa argentina- Medios grficos- Historia de la fotografa
Introduccin
Desde sus orgenes, en 1839, la imagen constituy un documento controvertido para el siglo XIX;
de irrefutable veracidad en el siglo XX y de cuestionamiento de la realidad en la actualidad.
Giselle Freund, en su libro La fotografa como documento social aplica esta denominacin al
amplio espectro de la imagen fotogrfica en sus numerosas vertientes, sean stas el arte, la
sociedad, el fotoperiodismo o la grfica.
Su nacimiento, desarrollo y difusin est repleto de acontecimientos que transitan desde la
infidencia en cuanto a su elaboracin hasta la denostacin por parte de algunos personajes
influyentes de la poca.
Con relacin a esto ltimo, Charles Baudelaire (1821-1837) fue un acrrimo crtico de la fotografa.
As Marie Loup Sougez, toma algunas frases que el poeta publicara en su libro Le Salon de 1859,
en las que dice
Un dios vengador cumpli el deseo de la multitud. Daguerre fue su Mesas. Y as
toda la masa razon: Puesto que la fotografa nos ofrece todas las garantas
deseables de exactitud (...) la fotografa es el arte. A partir de este momento, la
sociedad inmunda, como un solo Narciso, se precipit a contemplar su trivial
imagen en el metal (...) Como la industria fotogrfica era el refugio de todos los
pintores frustrados, mal dotados o demasiado perezosos para acabar los estudios,
este encenagamiento universal se caracteriza no solamente por la ceguera y la
imbecilidad, sino por tomar el color de la venganza. (1996, p. 344)
Curiosamente, a posteriori de estas reflexiones, Baudelaire fue fotografiado por dos fotgrafos
trascendentes del siglo XIX: Nadar en dos oportunidades y Cajart en una.
Con stas y otras reflexiones, transcurrieron los primeros aos de este invento, que rpidamente
se dio a conocer en el mundo occidental. Nadie qued impasible ante su lente. Por curiosidad,
admiracin o rechazo, este invento cambi no solo la mirada sino que le permiti a la sociedad
toda atesorar esos fugaces momentos eternizndolos en una plancha de metal como lo
describiera Garca Mrquez a travs de su personaje Arcadio Buenda, quien en Cien aos de
soledad relata a travs de su autor la experiencia de ser fotografiado.
El presente trabajo se focaliza en la fotografa en los medios grficos y en los fotgrafos que
enriquecieron la mirada, cambiaron las pautas de comunicacin y acercaron el mundo a todas las
personas. Especialmente en la primera mitad del siglo XX, eje de esta investigacin, cuando la
impresin en papel evolucion tanto en su tcnica como en su contenido.
Porque la fotografa fue un invento que revolucion al mundo y modific la forma de ver y verse, y
hasta la propia interpretacin de los hechos. Por lo que se considera como el punto de partida de
los medios audiovisuales de la comunicacin actual.
Al respecto Pierre Sorlin comenta
La mayor o menor facilidad con que las nuevas palabras son adoptadas
traduce la manera en que el pblico se representa la innovacin y
se acostumbra a ella. Se necesitaron veinticinco aos para que avin
reemplazara a aeroplano, y fongrafo sobrevivi tres dcadas a la
expansin del tocadiscos. Por el contrario, los trminos referentes a la
imagen analgica se impusieron en el momento de su aparicin.
Fotografa y daguerrotipo nacieron juntos, pero el primero suplant
rpidamente al segundo. (2004, p. 27).
En relacin con el desarrollo de la industria grfica en el siglo XX, el aporte de la fotografa fue
decisivo en lo referente al diseo.
As, el 23 de noviembre de 1936, el periodista Henri Luce lanzaba en los Estados Unidos la revista
que cambiara la propuesta visual de la informacin, Life.
Su gran formato y la abundante ilustracin a travs de la fotografa, fueron determinantes para el
periodismo mundial porque a partir de su aparicin se gener una nueva manera de encarar el
diseo de las publicaciones. Basta con leer el editorial inicial para advertir la importancia que la
fotografa, sea cual fuere su contenido, tuvo para este medio.
Jean Pierre Amar transcribe precisamente dicho texto, donde la metfora de la mirada define su
propsito
En el recorrido que efectuar este trabajo, se presentarn los orgenes de la fotografa en los
medios grficos y su proyeccin en la Argentina hasta los aos 70 del XX. Para lo cual se tomarn
profesionales histricos internacionales que tuvieron decisiva influencia en la prensa argentina y
aquellos medios que eligieron el estilo y el diseo del periodismo internacional.
Y por ser la imagen un lenguaje universal, resulta necesario articularlos por tratarse de estilos
que hacen a las pocas analizadas y a los modos que definen lo que en lenguaje visual se conoce
como referente de una poca.
La lnea de trabajo continuar por el uso de la fotografa en las ltimas dcadas del siglo XX
mediante el anlisis de profesionales que trabajan para los medios en las reas periodstica,
editorial y moda, especialmente.
Como corolario de esta investigacin, se tratar el concepto de realidad que el siglo XXI nos
plantea tomando como eje la funcin que la digitalizacin tiene en la actualidad.
proyectado en el entonces Caf Republicano de la calle Victoria, acompaado por sus propios
relatos.
La Guerra de la Triple Alianza, conflicto entre Argentina, Brasil y Uruguay contra el Paraguay
(1865-1870), permiti la difusin de la carte de visite, creada por el francs Adolfo Disderi hacia
1864. El pequeo formato de estas fotos y su posibilidad de realizar la imagen multiplicable,
gener una produccin apreciable donde no slo los soldados se fotografiaban, sino que los
principales actores de la contienda eran registrados por los profesionales.
No se puede dejar de mencionar que, ms all de los datos apuntados, la aparicin del gelatinobromuro, conocido tambin como placa seca, que se populariza hacia 1874, permiti la aparicin
de los llamados fotgrafos callejeros y la popularizacin de la fotografa mediante la difusin que
el norteamericano George Eastman (1854-1932) realizara. Su empresa Kodak acerc la imagen al
pblico en general, con sus cmaras que se vendan con el rollo incorporado. Su lema usted
aprieta el botn, nosotros hacemos el resto, se convirti en un eslogan universal.
Se considera que la primera fotografa impresa en un medio grfico data del 4 de marzo de 1880,
cuando el peridico norteamericano New York Daily Graphic publica una fotografa realizada por
Stephen Henry Horgan, y cuyo ttulo, segn lo apuntado por Pierre Jean Amar es shantytown,
(2006,p.34) equivalente a chabola o villa miseria.
El 5 de septiembre de 1886, Paul Nadar, hijo del conocido Flix Nadar, fotografi a su padre para
la serie El arte de vivir cien aos, en tres entrevistas realizadas al cientfico Chevreul en la
vspera de cumplir 101 aos. En la secuencia se puede observar al personaje junto a Nadar
(padre) realizando lo que es considerado el primer reportaje fotogrfico para un medio, en este
caso Le Journal Illustr. A diferencia del ensayo fotogrfico, una historia contada en fotos, el
reportaje conlleva las reacciones del entrevistado captado por el ojo de la cmara.
Pero fue necesario que transcurrieran unos aos para que la imagen fotogrfica fuera aplicada en
forma sistemtica en los medios de prensa.
Gislle Freund refiere que recin en 1904 el Daily Mirror empieza a utilizar solamente fotografa
para ilustrar sus notas y el Illustrated Daily News de Nueva York lo aplica hacia 1919, en relacin
con los peridicos de circulacin diaria (2006 p. 96).
En la Argentina, durante los cuarenta aos que van desde la llegada de
la fotografa, en 1843, hasta la invencin del fotograbado, en 1880, la
litografa fue la tcnica ms comnmente usada para imprimir imgenes
en prensa. Aunque de fcil realizacin, el proceso, inventado por Alois
Senefelder en 1789, tena como inconveniente que los textos y las
ilustraciones tenan que imprimirse por separado, lo que encareca el
costo de los peridicos. (Cuarterolo, p. 135).
La muerte de Domingo Faustino Sarmiento ocurrida en 1888 en Paraguay, result un
acontecimiento que la cmara no poda dejar pasar por alto. Su hija encarg al fotgrafo Manuel
San Martn la realizacin de una foto pstuma. En su edicin aniversario del 4 de enero de 2008,
el diario La Nacin realiza un relato de este suceso
Segn el diario La Nacin del 16 de septiembre, Sarmiento haba muerto a las 2 de
la madrugada. Sin embargo, a la hora de tomar la foto, el cuerpo fue trasladado a
su silln de lectura, con el propsito de construir para la posteridad la imagen de
un hombre dedicado hasta el ltimo minuto de su vida a trabajar por la patria. (...)
Fue el diario El Sud Americano (sic) el primero en publicar la imagen mortuoria del
prcer, tan slo catorce das despus de celebradas las exequias. (2008, p. 8).
En cuanto a las revistas, fueran stas semanales o mensuales, su aplicacin se realiz hacia
fines del siglo XIX, ya que la salida de las mismas permita disponer de mayor cantidad de tiempo
para preparar, seleccionar e imprimir las fotos.
Como ejemplo, se puede considerar el auge, tanto a nivel social como cultural de la revista Caras
y Caretas publicada en Buenos Aires a partir de octubre de 1898 y que alcanzara tiradas de
105.000 ejemplares semanales. Si bien no es la nica en su tipo, s lo fue para la Argentina, en un
perodo de su historia donde los cambios demogrficos y polticos fueron muy profundos.
La idea de un semanario totalmente ilustrado con fotografas, parti del cataln Eustaquio Pellicer,
un periodista llegado a la Argentina para trabajar en el diario La Nacin y que ya haba
experimentado con una publicacin similar en Montevideo.
Segn el texto de Liliana Bustos en su ponencia Caras y caretas de la memoria, presentada en el
5 Congreso de Historia de la Fotografa en la Argentina
Este semanario marc una gran transicin en la produccin grfica de
nuestro pas en el perodo al que nos referimos. Acrecentados estos
logros por los avances y usos de la tcnica de la imprenta como de la
fotografa, que trajeron un abaratamiento y simplificacin en la
aplicacin de estas modalidades. (1997, p. 148).
De manera tal que el primer cuarto del siglo XX ser testigo de un auge considerable de
publicaciones ilustradas con imgenes fotogrficas, muchas de ellas de gran calidad y
elaboracin. Como caso especfico se considera la revista Plus Ultra, suplemento mensual de la
ya mencionada Caras y Caretas, destinada a la alta sociedad argentina, con temas ms
desarrollados y con un diseo Art Deco muy marcado. Esta publicacin, a su vez, introdujo lo que
podemos considerar los primeros reportajes fotogrficos en el pas, siendo considerados Salomn
Vargas Machuca y Roberto Carlos Baldisserotto como los pioneros en este tipo de documento.
Si bien los diarios empezaron a incluir la imagen a modo de informacin ilustrada, fueron las
revistas las que tomaron la fotografa como un recurso visual.
El desarrollo del cine y la radiotelefona ayudaron a la divulgacin de los artistas, cambiaron el
modo de vida, crearon estereotipos que fueron rpidamente asimilados por la sociedad.
Al respecto, Julio Menajovsky, fotgrafo, investigador y docente, al referirse a la importancia que
adquiere la fotografa en los medios grficos en el programa Crnica de la Fotografa Argentina,
realizado para el Canal Encuentro, expresa lo siguiente
La fotografa se va a hacer cargo de refrendar aquello que dice el texto y le va a
dar imagen, corporeidad al concepto de lo que se est informando (...) con las
caractersticas propias de la fotografa que no slo informa framente sino que a
partir de la composicin, momento elegido, carga emotiva y efecto visual va a
impactar en el pblico de modo diferente de lo que dice la palabra (2011).
En la Argentina, revistas surgidas en las primeras dcadas del siglo XX, tales como Para Ti,
dedicada a la moda; Radiolandia, especializada en el mundo del espectculo; El Grfico,
consagrada al deporte y Billiken, cuyo destinatario era el pblico infantil, aportaron lo suyo e
hicieron de la fotografa una suerte de fetiche que no poda faltar en el ideario colectivo.
Pero otro aspecto donde sobresale la fotografa es en el rea de la publicidad que aunque en este
trabajo no es tratado especficamente, merece una mencin puesto que si bien durante muchos
aos se utiliz el dibujo o un referente del mundo del espectculo o del deporte para promocionar
el producto que se daba a conocer, a partir de los aos 60 del siglo XX se empez a trabajar ms
con la fotografa, llegando al uso actual de la misma por sobre otro tipo de soporte.
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visuales, tanto en el cine como en la fotografa. A su vez, los grupos artsticos trabajarn de
manera mancomunada en la generacin de la imagen, aportando desde sus perspectivas la
mirada crtica para con sus compaeros.
Con el advenimiento del cine, la fotografa cambia su punto de vista, haciendo que la cmara
pueda jugar con encuadres diferentes. El ruso Alexander Rodchenko (1891-1956) ser uno de sus
ms fieles exponentes con su fotos de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba, como l
mismo va a plantear al manifestar su desagrado por las fotos de ombligo, en clara alusin a la
cmara Kodak de cajn.
Entre fines de la dcada de 1920 y principios de los aos 30, Alemania posea la mayor cantidad
de revistas ilustradas que cualquier otro pas.
En 1930 su circulacin conjunta alcanzaba los cinco millones de ejemplares
semanales y llegaba, segn una estimacin, a por lo menos veinte millones
de lectores. Pero aun de mayor importancia que la popularidad de esas revistas
era la forma en que fotos y texto se integraban en una nueva forma de la
comunicacin, que pas a ser denominada fotoperiodismo. (Newhall, 2002, p. 258).
En 1955 se produce la exposicin The Family of Man (El hombre y su familia) en el Museo
Metropolitano de Nueva York, con la curacin de Edward Steichen, a quien se tratar dentro de
los fotgrafos de moda del presente trabajo.
La trascendencia de esta muestra se puede apreciar en el sentido que Steichen imprimi a la
misma, donde seleccion de entre dos millones de fotografas, segn Sougez, del mundo entero
con la intencin de reflejar todo lo que hace a la condicin humana. A partir de ella, la fotografa
adquiri otra dimensin en relacin con la impronta que la imagen despert en el ideario colectivo.
El espectro de la fotografa live, que haba quedado fijado en la exposicin The
Family of Man, tuvo unos efectos muy persistentes y no perdi su atractivo,
teniendo en cuenta que los cambios sociales ofrecan cada vez nuevos temas, de
forma que los reporteros grficos no podan quejarse de falta de motivos. (Tausk,
s/f. p. 197).
Esta exposicin se realiz como un homenaje a aquellos profesionales que a travs de sus
producciones se hermanaban en el hecho creativo, sin perder cada uno de ello su propio criterio y
estilo.
El trmino live alude a la fotografa de carcter documental que basa su informacin en la
condicin humana. Para algunos investigadores es Erich Salomon que con su fotografia cndida
generar este nuevo tipo de percepcin pero para otros autores ser esta exposicin quien le
dar un carcter preeminente en el panorama fotogrfico.
De este modo, se asiste a un cambio conceptual de la imagen que ser acompaado por las
corrientes artsticas y las evoluciones tcnicas. Este estilo de fotografa dar mayor entidad en
cuanto al compromiso social que el profesional adquirir frente a los hechos, de cualquier ndole,
para brindar un acto ms humanizado, sea cual fuere el tema abordado.
Estos criterios de la imagen abarcaron todo el espectro fotogrfico que se impuso en el mundo, de
lo que se destaca la fotografa de moda, que tuvo un cambio muy profundo a partir de los aos 60
del siglo XX.
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Man Ray (1890-1976), es una figura de gran gravitacin dentro de la fotografa en general. Nacido
con el nombre de Emanuel Rudnitzky, se convirti en una figura muy destacada por sus
experimentaciones con la tcnica fotogrfica.
En el libro La fotografa del siglo XX se comenta: Junto a sus actividades artsticas propias,
realiz frecuentemente trabajos por encargo, particularmente retratos y fotografa de modas.
(1997, p. 512).
Hacia 1963 Man Ray escribi su autobiografa, en la cual manifiesta
Algunas de las ms completas y satisfactorias de arte han sido producidas sin que
sus autores tuvieran idea de haber creado una obra de arte, pero s con la expresin
de una idea. La naturaleza no crea obras de arte. Somos nosotros y la peculiar
facultad de interpretacin de la mente humana las que detectan el arte. (B41, 2000
s/n).
Por su parte Richard Avedon (1923-2004), ha dejado sentado un precedente visual que an hoy
se puede apreciar en la fotografa de moda. Trabaj para publicaciones de la talla de Harpers
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Bazaar y Vogue. destacndose su produccin de los aos 50, 60, 70 y 80 para diseadores tales
como Christian Lacroix y Dior, por ejemplo.
Eric Satu considera que Avedon marc con su fuerte personalidad el estilo de la revista Vogue,
en los aos que trabaj para ella, por su habilidad en la disposicin de las zonas de luz y sombra,
la sobriedad personal de sus fondos, la calidad del blanco y del negro y la perspicacia que tuvo
para ubicar a sus modelos en actitudes siempre inditas para la fotografa de la poca. (1990, p.
295.)
Otro referente es Helmut Newton (1920-2004). Este fotgrafo de origen alemn se destac por
la osada de sus modelos que posaban en mbitos de gran lujo a veces slo con medias y
zapatos pero donde la esttica y el glamour primaban en su produccin. Sus imgenes rompieron
con las convenciones establecidas para este tipo de fotografa, al mostrar con una mirada
diferente las creaciones de Ives Saint-Laurent, Claude Montana y Karl Lagerfeld, entre otros.
Horst. P. Horst (1906-1999) seudnimo de Paul Bohrman, fue uno de los profesionales ms
representativos de la revista Vogue con un estilo donde el sentido de la belleza prima sobre todo
otro concepto.
Ciertamente, Horst no revolucion la fotografa de moda, pero contribuy
indudablemente a su perfeccionamiento. La segunda generacin de fotgrafos
de moda todava tena que definir los lineamientos fundamentales de ese gnero
fotogrfico [...] La combinacin de poses y actitudes estudiadas, parcos accesorios
y una luz simple pero hbilmente dirigida, desempea un papel decisivo en aquello
que se conoce como las habilidades ilusionistas de Horst. (1997, p. 266).
Tambin se destaca Erwin Blumenfeld (1897-1969), nacido en Alemania pero con una trayectoria
que transcurre entre Pars y Nueva York. Su labor se inicia hacia 1936 para revistas tales como
Vogue, Verve y Harpers Bazar. Su obra transita entre el dadasmo, evidenciado especialmente
en su produccin documental y el surrealismo que utiliza para el espectro de la moda. En su
produccin se advierte una influencia del estilo de Weston y tcnicas tales como la solarizacin
que emplea para dar efecto a sus retratos.
En la Argentina, no se da de manera determinante profesionales dedicados exclusivamente a
este medio, ya que durante varias dcadas el fotgrafo era empleado de planta de la empresa
para la cual trabajaba. De este modo, editoriales como Atlntida y Abril y empresas como Clarn y
La Nacin, disponan de personal que tanto poda cubrir una noticia de sociedad, como deportiva
o de moda.
Aunque un prrafo aparte merece la revista Claudia por la calidad de sus producciones
fotogrficas. Surgida en 1957, tuvo un fotgrafo destacado proveniente del campo de la
publicidad, Boleslaw Senderowich (1922-1994), que con producciones de moda al estilo de
Richard Avedon, cre un concepto novedoso para la poca con fotografas en exteriores junto con
un equipo que acompaaba sus propuestas. Su hijo, Andrs continu esta lnea de produccin.
Para muchos, Senderowich impuso el estilo para la fotografa de moda de fin del siglo XX.
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Surgen as nombres como Guillermo Monteleone, quien destaca la conjuncin entre la moda y la
identidad de marca en sus imgenes. A l le siguen profesionales tales como Urco Suaya, Luciana
Bal, Andy Chernasky, entre otros.
En los 90 Gustavo Di Mario impone la identidad argentina con nuevas posibilidades para el
imaginario de la moda, creando lo que sus colegas determinarn el nuevo modo de vernos. Para
ello utiliza escenarios autctonos y reconocibles para el pblico nacional. (Universidad Nacional
del Nordeste, Crnica de la Fotografa Argentina, canal Encuentro, 2011).
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siempre es verdad que una nica foto, mirando un conjunto, seduce nuestros
sentidos al punto de desembocar en una toma de conciencia. Todo depende del
que la mire. Ciertas fotos suscitan tal emocin que engendran la reflexin ...
La fotografa es una pequea voz. Lo creo. Si es bien concebida, conseguir
hacerse escuchar. (Incorvaia, 2008, p. 95)
El autor de esta frase fue el norteamericano W. Eugene Smith (1918-1978), personaje
emblemtico del reportaje fotogrfico, historia contada a travs de fotos, que realiz para la revista
Life entre 1945 y 1954. Si bien en este medio se incorpor en 1938 trabajando tambin para otras
publicaciones como Newsweek y la agencia Black Star.
Al igual que su antecesor, destaca en su produccin la serie que realizara en el pueblo pesquero
de Minamata, en Japn, llamada El bao de Tomoko. Dicha imagen gener una serie de
polmicas, debido a que Smith deba cubrir otro tipo de informacin para el que haba sido
enviado por la revista Life.
En una entrevista realizada por los periodistas Paul Hill y Thomas Cooper para el libro Dilogos
con la fotografa, Smith relata cmo la madre de Tomoko ayud en esa puesta en escena que
conform lo que el autor consider una foto emotiva que poda realizarse an entre lgrimas.
(Incorvaia, 2007 p. 95).
Si bien fue corresponsal durante la Segunda Guerra Mundial, destacndose su material por la
agudeza de sus imgenes. Smith, que fuera herido gravemente durante el conflicto, llegando a
perder por un tiempo la vista, fue un defensor de la paz. Su fotografa Caminata al jardn del
paraso (1946), tomada a sus hijos mientras los nios delante de l recorren un sendero, lo
atestigua.
Quera hacer una buena foto que fuera lo opuesto a mis fotos de guerra. Me limit
a seguir a los nios. Cuando los v avanzar por esa senda, tom la foto. Es mi
tributo a la humanidad, porque creo que lo que muestra es la esperanza.
(La Nacin, Revista. 2001 p.25).
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Al igual que muchos fotgrafos europeos, combin la oportunidad del acontecimiento con la
esttica y la particularidad de la poca desarrollando el ensayo fotogrfico al documentar lo real
mediante un relato sin palabras.
Juan Julio Severi (1903-1980) trabaj en el diario Crtica desde su inicio hasta su cierre,
abarcando todos los sucesos que el peridico necesitaba. As, cubri acontecimientos tales la
revolucin de 1930, la gira poltica Tamborini-Mosca (1935) y realiz reportajes fotogrficos de
gran trascendencia como el registro de una expedicin en conmemoracin por el Cruce de los
Andes y un trabajo sobre tribus aborgenes del noroeste argentino.
Por datos aportados por su hija, Severi fue uno de los primeros miembros de la Asociacin de
Reporteros Grficos de la Repblica Argentina y fotgrafo pionero en los inicios de la televisin en
este pas.
Ignacio Ezcurra (1939-1968) fue el nico reportero grfico que cubri para la Argentina la Guerra
de Vietnam, como representante del diario La Nacin al que ingres en 1956,en la seccin avisos
clasificados. Hacia 1960 estudi periodismo en la Universidad de Missouri, a los cuales sum el
aprendizaje de fotografa.
De sus viajes por Per y Bolivia, dan cuenta sus fotos publicadas por la Editorial Atlntida y La
Nacin. Realiz varios viajes a los Estados Unidos y visit Medio Oriente, invitado por la
Embajada de Siria.
En 1968 parti a Vietnam, donde trabaj como corresponsal de guerra hasta su desaparicin en
Saign el 8 de mayo de ese ao. Su breve vida est llena de episodios que muestran su sentido
profesional.
Ignacio Ezcurra fue visto por ltima vez con vida en Cholon, un barrio de la
periferia de la ex Saign, hoy Ho Chi Minh, en la tarde del 8 de mayo de 1968.
Perteneca a una generacin de periodistas que haba ingresado en La Nacin
llena de sueos, no pocas lecturas y una interpretacin del mundo menos
conservadora y mucho ms intrpida que la generacin que prevaleci en
nuestra Redaccin hasta la cada de Pern, en 1955. (Escribano, 2000, p. 1)
En 1998 se public una edicin del libro Hasta Vietnam, donde se compilan textos escritos por l
para el diario y algunas fotos de Vietnam. Un texto que figura en el libro realizado por Manuel
Mujica Linez en 1970, define la personalidad de este joven.
(...) tengo la certeza de que Ignacio Ezcurra vivi como hubiera deseado vivir y
de que su fin, con lo que entraa de prdigo herosmo, corresponde casi
mgicamente a su fervoroso ideal. Su imagen, la del periodista absoluto,
continuar siempre alerta, siempre activa, siempre impregnada de tensa juventud.
No conocer la bonanza de los aos altos, pero no sabr su melancola. Y su
clara sonrisa seguir siendo invulnerable. (1998, p. 17).
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De este modo el glamour, mezcla de encanto y seduccin, cautiv a la sociedad del primer cuarto
del siglo XX, convirtiendo la imagen en un fetiche indispensable para la ensoacin de la poca.
El hombre ineludible que aport este criterio fotogrfico fue George Hurrell (1904-1992) fotgrafo
norteamericano que marc un estilo en gran parte del siglo XX, conocido como el estilo Hurrell
basado en el uso de mltiples disparos de flash manual, iluminando por zonas al sujeto, fondo y
entorno, pudiendo cambiar entre una iluminacin y la siguiente la calidad de la luz, su cantidad y
su direccin.
Fotgrafo de Hollywood por excelencia, dot a la imagen fotogrfica de un sentido que marc
efectivamente la posibilidad de dar a conocer a esas estrellas del espectculo que llenaron la
pantalla de los cines del mundo.
Prcticamente todo el ambiente cinematogrfico pos para su cmara. Sus imgenes, hoy
cotizadas en el mercado comercial del arte a precios elevados, ilustraron adems los afiches de
las pelculas de la Metro Goldwin Mayer, para la cual trabaj durante 60 aos.
Precisamente, ser Annemarie Heinrich (1913-2005) la encargada de recrear a las estrellas del
mundo del espectculo argentino. Nacida en Alemania, lleg a este pas de pequea junto con su
familia. Gracias al fervor de su padre, pudo instalar un precario estudio en su casa a los 18 aos y
empezar a adquirir conocimientos en el arte de la fotografa.
Ingres en la revista Radiolandia donde trabajara por 40 aos, siendo la autora de las tapas ms
memorables, realizadas generalmente en primer plano y en su mayora en color. Justo es
mencionar que su obra no remite solamente a este glamoroso aspecto, ha incursionado en el
desnudo, el ballet su gran pasin- y tambin paisajes urbanos y naturales.
Efectivamente su trabajo presenta un cuidadoso uso de la luz, del cual ella misma dar cuenta en
la serie sobre Historia de la Fotografa, realizada por Canal 7 en 2000 al afirmar que iluminar un
cuerpo desnudo no es lo mismo que iluminar una cara, hay mucho de esttica en no utilizar la foto
del desnudo como cosa ertica.
Y fue precisamente ella protagonista de un hecho bastante curioso que se dio en los inicios de la
vuelta a la democracia, cuando exhibi en la vidriera de su estudio de la Avenida Callao una
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fotografa de la actriz Thilda Thamar realizada en 1949, donde el manejo de la luz delinea un
cuerpo desnudo ocultando el rostro de la modelo.
Una persona que pas frente al local al ver la imagen realiz una denuncia por exhibicin obscena
y el caso fue llevado a los Tribunales para dirimir si esto era efectivamente as. La Justicia se
expidi rpidamente, considerando que la obra no atentaba contra la moral ni las buenas
costumbres.
Lo interesante de esta situacin es que durante el tiempo que dur el conflicto, Heinrich no quit la
imagen de la vidriera, una metfora del sentido de libertad que debe regir a todo artista para
expresar su creacin.
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ceremonia en s (1970). De este modo, el privilegiar el anlisis personal sobre los hechos, es lo
que dar la impronta de la fotografa de autor, que tanta repercusin tendr en los medios durante
esas dcadas.
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A nivel internacional, Walker Evans (1903-1975) inicia su trabajo fotogrfico hacia 1929, en plena
crisis econmica. Su trabajo para la Farm Security Administration, organismo oficial de los
Estados Unidos ha quedado, junto con los de profesionales tan renombrados como Dorothea
Lange (1895-1965) o su director Roy Stryker (1893-1975), como testimonio de una poca
trascendental para la historia de ese pas.
En sus obras se advierte una gran dedicacin hacia lo documental, basado en la esttica alemana
planteada por Augusto Sander ( 1876-1964), pero con una impronta muy nacionalista, basada
quizs en el estudio que realizara para la institucin mencionada.
Como con todos los grandes de la fotografa, siempre se ha discutido qu es lo
que hace diferente la obra de Evans. Puede que fuese un artista documentalista
y anti-grfico, pero a la vez buscaba imgenes definitivas que representasen un
gran concepto. (Jeffrey, 2011, p. 222)
Despus de haber colaborado para distintas publicaciones viajando por su pas y realizado una
produccin en la Cuba de los aos 30, cuyo material se public en la obra American Photograph,
en 1943 trabaj como crtico de arte para la revista Times y en 1944 ingres en la revista Fortune
como fotgrafo de planta.
Robert Doisneau (1912-1994), es considerado uno de los fotgrafos ms caractersticos de
Francia por su estilo tan particular que plasm en imgenes muy conocidas como El beso de la
Plaza del Ayuntamiento, realizada en Pars en 1950 para la revista Life. Fue fotgrafo publicitario
para la empresa Renault, trabaj para las revistas Paris Match y Le Point. Colabor en las obras
de escritores tales como Jacques Prvert y Blaise Cendrars.
Segn Ian Jeffrey: Doisneau se consideraba fotgrafo e ilustrador en una poca en la que se
respetaba a los ilustradores por sus dotes de observacin y su ingenio. Las buenas ilustraciones
exigan ocurrentes pies (2011, p. 268).
En el plano argentino, la figura de Horacio Coppola (n. 1906) resulta insoslayable.
Si bien siempre se consider un fotgrafo independiente, su impronta y estilo determinaron una
poca en el historial visual de este pas.
Aprendi el oficio con su hermano Armando, dieciocho aos mayor que l, quien posea un estilo
muy pictorialista acorde con el momento en que se desarroll.
En 1932 viaja a Europa, llegando a Berln donde se encuentra con la Bauhaus y con Walter
Peterhans quien lo invita a participar de los cursos. All tambin conocera a su primera mujer,
Grete Stern, de quien ya hemos dado cuenta de su produccin.
El estilo vanguardista de la institucin fue trado a Buenos Aires, donde Coppola fusion con su
alto poder de observacin. En 1936 realiz una serie sobre la construccin del Obelisco de la
ciudad de Buenos Aires, que tambin film. Ese mismo ao public Buenos Aires 1936 (visin
fotogrfica) , edicin de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, con prefacio de A.
Prebisch e I. Anzotegui. En esta obra se pueden apreciar rincones y lugares para mucho hoy
irreconocibles pero entraables.
En la dcada de 1940 publica dos cuadernos, Huacos, cultura Chim y Huacos, cultura Chancay.
de Ediciones La Llanura, Buenos Aires. Tambin una monografa fotogrfica, El Sarmiento por
Rodin.
Ense en la Sociedad de Arquitectos, cre el Grupo Imagema (1984) hacia el final de su
carrera, en donde incipientes fotgrafos le consultaban acerca de sus obras, recibiendo del
maestro las indicaciones pertinentes.
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Su obra abarca las dcadas de 1930, 40, 50, 60, 70 y 80 en donde se puede apreciar un estilo
que nunca dej de lado. Precisamente el libro Imagema. Antologa fotogrfica, editado hacia los
aos 90 patrocinado por el Fondo Nacional de las Artes y Ediciones de la Llanura, da cuenta de
su evolucin y de sus recursos tcnicos en un recorrido que abarca el perodo 1927-1992.
En una entrevista realizada en 2001, el fotgrafo relat la elaboracin de algunas de sus
fotografas detenindose en una en particular que muestra el frente de un bar de La Boca en una
toma nocturna. Al verla coment: qu linda esta fotografa, y al preguntrsele el porqu de esta
afirmacin, respondi: en la medida en que me gust hacerla. (Incorvaia, 2001).
La produccin fotogrfica de Coppola actualmente se encuentra en manos del galerista Jorge
Mara, propietario de la Galera La Rouche, donde se puede apreciar su obra y quien ha editado en
los ltimos aos sendas publicaciones sobre el fotgrafo.
Manuel lvarez Bravo (1902-2002), es considerado el ms potico de todos los fotgrafos.
Oriundo de Mxico, su profundo sentir nacionalista se observa en su obra que se inicia en los
aos treinta y ocupa varias dcadas de la historia mexicana.
Su estilo transita entre lo costumbrista y el surrealismo, ya que vivi esa poca y conoci a los
mayores representantes como el caso de Edward Weston, Tina Modotti, Andr Breton y Pablo
Picasso, entre otros. Incursion como cameraman en la pelcula
Qu viva Mxico, de Sergei Einsteinten rodada en 1931. Para esa poca trabaj para la revista de
Frances Toor, Mexican Folkways. Tambin particip en la exposicin Document & Anti-Graphic,
junto al ya mencionado Evans y otros fotgrafos de la poca.
Su produccin abarca una historia donde se entremezcla la sublimacin de lo inconsciente y la
realidad ms descarnada, como es la imagen de Obrero en huelga asesinado, de 1934, con
motivo de las revueltas que se generaron ante las elecciones de ese ao. Jeffrey (2011) considera
que Don Manuel, como llamaban sus admiradores, se interesaba por lo invisible, l consideraba
que su coleccin fotogrfica despertaba el pensamiento y que sus imgenes podan cambiar de
significado segn el punto de vista del observador.
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Tambin la historieta ocup un lugar muy destacado, en todo el mundo, en los inicios de una era
que convertira la imagen en la hacedora de los sucesos. Si bien el dibujo fue el primer intento
por mostrar la realidad, la caricatura tuvo un espacio destacado, ya que en el siglo XIX fotgrafos
como Nadar hicieron uso de este recurso para contar lo que transcurra en ese tiempo.
En lo referente a la revista, propiamente dicha, Elenio Pico comenta
El siglo pasado haba dejado para la grfica argentina importantsimos ttulos. El
Mosquito y Don Quijote sern dos publicaciones ineludibles a la hora de analizar
las reflexiones satricas de dibujantes como Stein, Manuel Mayol o Jos Mara Cao.
En 1898 nace Caras y Caretas en cuyas pginas se ver crecer la calidad
narrativa de nuestros primeros historietistas y ser desde su aparicin un
muestrario interminable de grandes caricaturistas e ilustraciones. (2000, p. 22)
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La revista, que llevaba como subttulo semanario de amenidades, tuvo una tirada de 14.000
ejemplares y cont con 20 pginas en su primera edicin. En 1994 y con motivo de su
cincuentenario, se public un nmero especial que constaba de dos ejemplares y donde apareci
un editorial titulado Sobre nuestro nacimiento y nuestro largo camino realizado el 25 de
diciembre de 1982 en el cual Snchez Gmez efecta un anlisis de la trayectoria del semanario
(...) Pensaba en una revista cuyo contenido fuera ameno, muy informativo y
espectacularmente grfico, dndole a la imagen una trascendencia y un
protagonismo hasta entonces poco frecuente. (1994, p. 8)
En 1962 la publicacin alcanz los 250.000 ejemplares y en 1994 lleg a 600.000. Hacia 1987
apareci la versin en ingls denominada Hello!. En 2011 empez a publicarse en la Argentina.
Con diseo similar al de la emblemtica Life, la revista impuso un estilo donde el glamour
predominaba, en medio de un pas desangrado. Fotos de gran formato, muy buena calidad de
papel, con sucesos de la vida cotidiana que con una mirada muy particular mostraba cmo viva
una parte de la sociedad.
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El 16 de mayo de 1967 la Editorial Abril lanza la revista Siete Das ilustrados que hasta ese
momento se distribua como suplemento semanal del diario La Razn. Dirigida por Norberto Firpo,
como su nombre lo indica, las imgenes tenan un peso decisivo.
Observando en sus pginas la propuesta con fotos al corte, saliendo de la caja, y con gran
profusin de detalles. Si bien se destac por sus tapas que promocionaba jvenes modelos o
artistas en ciernes, tambin sobresali por imgenes de gran trascendencia poltica como el
nmero del 21 de noviembre de 1972, donde aparece en la tapa la imagen del general Pern
acompaado por Jos Rucci que lo cubre con su paraguas y la edicin extra del 5 de julio de 1974
con fotos de gran formato sobre la muerte del general presentando una imagen que abarca tapa y
contratapa mostrando el cadver del general en su fretro.
Entre los profesionales que pasaron por sus pginas se puede mencionar a Eduardo Comesaa,
(n.1940), fotgrafo y periodista quien posee actualmente un Banco de Imgenes de reconocida
trayectoria y se ha destacado por su trabajo en agencias internacionales como Camera Press,
Black Star, Panaphoto, Actualit, entre otras.
Tambin sobresale Hugo Prez Campos, que fue el director de fotografa de la revista en aquella
poca. Ambos son actualmente miembros de la Asociacin de Reporteros Grficos de la
Repblica Argentina (ARGRA).
A comienzos de la dcada del 60 los matutinos que el pblico poda elegir eran Clarn, La Prensa,
La Nacin, El Mundo, Democracia, de los que se publicaban en Buenos Aires y los vespertinos
que tenan una gran difusin como Crtica, Noticias Grficas, Correo de la tarde y La Razn,
siendo ste ltimo, segn datos de Ulanovsky el de mayor circulacin nacional, con casi medio
milln de ejemplares por tirada. Esta dcada marca un perodo de gran renovacin en el
periodismo argentino, inspirado en el estilo del semanario norteamericano Time, especialmente en
lo referente a las revistas. Time haba sido fundada por Briton Haden y Henry Luce el 3 de marzo
de 1923, y en pocos aos se convirti en un xito editorial y publicitario. (Ulanovsky, 1997, p.
135).
Con respecto a los aos 70, que transitaron entre la euforia poltica y la represin ms
recalcitrante, adems de las revistas ya presentadas, se destaca Crisis por ser una publicacin de
carcter cultural que tuvo una difusin masiva y donde se aun el contenido literario con la
propuesta visual a travs de ensayos fotogrficos firmados por sus autores. Dicha publicacin ha
quedado como lectura de culto por los colaboradores que aport y por su estilo personal, siendo
Eduardo Galeano uno de sus directores ms emblemticos.
Ms all de su contenido, su diseo resultaba original para la poca, puesto que estaba impresa
en sepia con papeles de alta densidad y el color de la tapa cambiaba nmero tras nmero.
Al respecto Ulanovsky refiere a los logros y aportes que la revista tuvo a travs de los siguientes
tems
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Desde el punto de vista formal, manifiesta Baeza que el editor grfico se ocupa tambin de
seleccionar a los fotgrafos y de supervisar su trabajo. Esta figura puede variar segn sea el
medio especfico donde se desempea. As las redacciones periodsticas cuentan con un editor
que cumple la funcin que el autor manifiesta.
En las editoriales que trabajan en la realizacin de textos escolares y libros en general, el editor
puede estar acompaado del documentalista que selecciona y presenta el material para la
eleccin final del producto. En su momento, fue la revista Life quien incorpor personal femenino
para esta tarea que, como se plante anteriormente, era el eje de la publicacin.
Al respecto, el diario La Nacin en su edicin aniversario del 4 de enero de 2008, hace alusin a
esta funcin, ponderando la labor desarrollada por el fotgrafo Paco Vera, al cual se refiere con
estos trminos
(...) primero como jefe de fotografa de Editorial Abril y luego desde Editorial
Atlntida, jerarquiz la labor del fotoperiodista y sent las bases de lo que ms
tarde sera la figura del editor grfico. Por ese entonces, la mayora de los
fotgrafos se formaban en el ejercicio de su profesin inspirndose en el estilo de
Life, revista de la que fue corresponsal para Sudamrica. Vera introdujo al campo
de la fotografa de prensa a una nueva generacin de reporteros grficos alejados
de los arraigados vicios del fotoperiodismo tradicional. (2008, pp. 15/16)
4.1. Origen y aplicaciones de la fotografa en el diseo nacional
Con motivo del Centenario de la Revolucin de Mayo, la empresa Editorial Espaola Americana,
de Madrid publica en 1910 Argentina y sus grandezas , escrita por Vicente Blasco Ibez y que
consta de 768 pginas. Esta obra, presentada en una edicin de lujo con su tapa en cuero
repujado, posee una profusin de imgenes en pequeo formato ubicadas dentro del texto, las
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cuales se intercalan con algunas lminas en color; efecta un recorrido por todo el pas de ese
entonces, ponderando la pujanza y la riqueza de la tierra.
En un imbricado prlogo, el autor manifiesta
Como el autor, por ser europeo, conoce los extravos de juicio del Viejo Mundo en
su apreciacin de los pases sudamericanos defectos de los que tambin
participaba antes de visitar la tierra argentina en un viaje de observacin-, su obra
va encaminada a desvanecer preocupaciones, falsedades e ignorancias que casi
han tomado el carcter de verdades indiscutibles. (1910).
Un dato curioso se observa en la penltima pgina donde aparece un texto en el que se menciona
que los grabados y tricromas pertenecen al taller de A. Dur, con su direccin pertinente, y el
mapa y lmina de escudos, a la litografa de E. Fernndez, tambin con su domicilio. El
omnipresente fotgrafo ha quedado en el total anonimato.
Esta caracterstica no ha sido solamente de la Argentina. A modo de ejemplo, la Universidad
Autnoma de Mxico, public entre fines de los aos 50 y la primera mitad de los 60 del siglo XX,
una serie compuesta por ms de 15 libros dedicados a los artistas vernculos. En la misma se
identifica al editor, a quien realiz el diseo artstico y a las autoridades de la facultad. Pero se
desconoce el nombre del responsable de las tomas que figuran en dichas obras.
En cambio, la Editorial Tipogrfica Editora Argentina (TEA) edita en 1971 Argentina Indgena &
Prehistoria Americana, cuyo autor es Dick Edgar Ibarra Grasso. El libro tiene 685 pginas y
fotografas prcticamente en todas ellas, donde tambin aparecen lminas en color a pgina
completa y grabados de autor. En este caso en la portadilla
figuran los crditos correspondientes, en este orden
Diagramacin: Leonor Alonso de Abinet
Coordinacin: Rosa M. de Borga
Fotografa: Carlos Alberto Guastavino
El documentalismo sistemtico para editoriales de texto se inici hacia los aos 90, con el
advenimiento de nuevas tcnicas y diseos grficos. A esto contribuy la aparicin de recursos
tales como la infografa, que consiste en la elaboracin de grficos realizados a modo de lnea de
tiempo, ilustrados con fotos, mapas, tablas, entre otros recursos.
Las editoriales que contaron con departamentos de archivo fotogrfico, fueron desde esta poca
ngel Estrada y Ca y Editorial Kapelusz S. A. Las imgenes eran realizadas por profesionales
que colaboraban con las empresas o bien, en el caso de Kapelusz, con personal de planta,
adems de los fotgrafos externos. Tambin fueron las precursoras en emplear a documentalistas
para la seleccin de sus respectivas ilustraciones.
Las fotografas se conservaban en soporte de papel y en diapositivas, generalmente con formato
de 6 x 6, que permita una mejor definicin y calidad al momento de la impresin. Su archivo,
clasificacin y resguardo dependa de personal especializado ya que dicho material poda
emplearse tantas veces como fuese necesario, si la produccin era propiedad de la empresa.
A su vez, los bancos de imgenes, empresas destinadas a la provisin de imgenes mediante el
alquiler o compra de sus producciones, contribuyeron con el aporte del material solicitado.
Enrique Limbrunner, a travs de su empresa Imagentina es proveedor de material desde 1975,
donde se inici trabajando con las editoriales mencionadas anteriormente.
En una entrevista personal, el fotgrafo manifiesta
En la actualidad hay una diversidad de empresas dedicadas a la edicin de libros
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Manifest que en los ltimos aos la fotografa fue adquiriendo ms espacio escnico, adems de
ser el complemento de los textos, ya que ambos conforman una dupla inseparable, pues hay
casos en que la imagen est cargada de informacin y debe tener asignado un espacio importante
para que pueda visualizarse correctamente en toda su dimensin.
Con respecto a la funcin que cumple la fotografa en relacin con la comunicacin, Acosta
consider que la imagen es un elemento ms en la funcin comunicacional, en cuanto a mostrar e
informar. La alquimia es la luz, la luz es lo determinante. La idea no se modifica. Para el
reportero la fotografa periodstica es un elemento dentro del contexto general que sin informacin
escrita no cumplira el rol de fotografa periodstica.
Valdz, expuso que la comunicacin es directa, efectiva, plena. Aprendemos a hablar leyendo los
labios y escuchando. As la imagen es la eleccin del fotgrafo cual fragmento de espacio y
tiempo que congela todo aquello que se le enfrenta.
Flaks, consider que la fotografa se ha convertido en lo cotidiano de la gente, con imgenes de
alta calidad en todos los estratos sociales gracias a los dispositivos que estn hoy al alcance de la
gente. Lograr la diferencia en el mensaje- es el desafo para los fotgrafos profesionales.
Binda, opin que es una herramienta importante, tanto como una ilustracin o un armado
tipogrfico usado como imagen pues siempre comunica, informa, atrae y aporta al tema. Cuando
necesitamos mostrar la realidad sin duda hacemos uso de la fotografa.
Maier, finalmente, coment que posee un rol importante y debe tenerse en cuenta qu es lo que
se quiere comunicar o mostrar, estando atento al enfoque en el sentido de su recorte o visin
poltica de esa foto o del fotgrafo. La comunicacin nunca es inocente en cuanto al mensaje, en
nuestro trabajo, la imagen tiene que plasmar la realidad de la manera ms objetiva posible, con
una mirada neutral.
Actualmente, nos referimos a la lectura de la imagen, quiz por sobre toda la informacin escrita
que se le presente al lector. Basta con observar tanto en una serie de libros como en las revistas
de actualidad que es la foto la que modifica el entorno, ocupando el espacio de acuerdo con la
importancia del suceso o de la informacin que se desea transmitir.
Al respecto, Martine Joly concluye que
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En su libro El poder de la imagen, uno de sus autores ya refera en 1996 el planteo realizado por
la National Press Photographer Association (NPPA), entidad que agrupa a los fotgrafos de
prensa de los Estados Unidos, como una Declaracin de principios donde se propona respetar
el eje mximo de la fotografa de prensa, en cualquiera de sus formatos, a travs de la veracidad
que sta debe plantear.
La delgada lnea que se establece depende por supuesto del tema que trate el medio, la poltica
editorial que se manifieste y el prestigio de la publicacin que sostiene dichas imgenes. La
propuesta de Fred Richtin de la Universidad de Nueva York, plante en su momento la utilizacin
de un smbolo universal electrnico conformado por el esquema de una cmara que tiene una
lnea en su lente para alertar acerca de la manipulacin de la imagen.
Al respecto, el autor sostiene
El lente tachado debera usarse cuando las alteraciones sobrepasen las tcnicas
del cuarto oscuro mencionadas anteriormente, y no cuando se realicen encuadres,
correcciones de color o retoques de rayaduras y puntos, etc. (sic). Es decir, todas
aquellas intervenciones que no alteren el contenido de la imagen. (1996, Cuarterolo
Longoni, p. 33).
Si bien esta propuesta no se ha difundido convenientemente, queda a criterio de los responsables
de la edicin de la imagen respetar la informacin que contiene.
En esta era de la superabundancia de imgenes, como manifiesta Daniel Tubo: todo se registra,
todo es potencialmente interesante y aunque ms no sea por las dudas, es preferible registrarlo.
(2008, p. 141).
Por lo tanto, sera interesante y conveniente, aprender a seleccionar y ser cada uno de nosotros
potenciales editores de esa profusin que nos rodea, nos alimenta y muchas veces tambin nos
pone en contacto con este mundo globalizado que tanto le debe a la fotografa como fenmeno
comunicacional.
A modo de corolario de este trabajo se toman como referentes las palabras de un emblema de la
fotografa argentina por haber transitado la Bauhaus y haber refrendado un espritu totalmente
nacional, don Horacio Coppola, ya mencionado en este trabajo, quien en su cuadernillo de
Estudio de la Fotografa manifiesta
El hombre miraba y mirar es nos lo revela la etimologa latina- ver con ansia y
maravilla. Y el hombre, maravillado y ansioso, vive, ha vivido, la necesidad de
ejercer una apropiacin, de actuar para conservar la visin de su mundo. (Chierico,
1982, p. 1)
Casi todo lo que se fotografa, por ese mero hecho, est impregnado de patetismo.
Algo feo o grotesco puede ser conmovedor porque la atencin del fotgrafo lo ha
dignificado. Algo bello puede ser objeto de sentimientos tristes porque ha
envejecido o decado o ya no existe. Todas las fotografas son memento mori.
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Y es aqu donde la distorsin, ideolgica o visual, juega un papel preponderante. Si bien podemos
discernir con mucho mayor criterio que nuestros antepasados, en este caso la imagen sigue
pesando como catalizador procurando, en algunos casos, ser referente de un pensamiento nico
que puede llegar a daar el criterio y la racionalidad de una sociedad.
Este trabajo no referencia en cuanto a la tecnologa propiamente dicha, porque el esquema de
situacin pasa por el significado que la imagen adquiere para el observador habitual. Pero s es de
destacar lo que Prez Fernndez enuncia con relacin a su significacin. Y as como Dubois
instal en el ltimo tramo del siglo XX el sentido de huella en la gnesis de su esencia, los
tericos actuales, como Fredric Jameson apelan al retorno de lo bello y decorativo, el abandono
de las pretensiones de verdad y la redefinicin del arte como fuente de puro placer y gratificacin
propias del posmodernismo, que se acompaan por un sustento terico acorde. (Recorridos,
2011, p. 73).
De este modo, la fotografa tiene el don de conmover al ser actual con las mismas motivaciones
que antao. Porque sea cual fuere el soporte que la presente, la imagen contiene la posibilidad de
captar el momento, los valores que representa, ese instante que por su trascendencia, ya sea
documental o emocional, pblica o privada, institucional o independiente, capitaliza en la memoria
colectiva vivencias, a veces determinantes e irrepetibles.
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Conclusiones
Se podra responder que la fotografa
como tal es menos slida; no ha sido
aniquilada, por supuesto, pero es ms
fluida; se ha disuelto en lo fotogrfico.
Olivier Richon p,.77
Se ha dicho infinidad de veces que la fotografa cambi el modo de ver el mundo y constituy una
revolucin tanto social como emocional para el ser humano del siglo XIX. El ver y verse gener
admiracin, temor, asombro y hasta rechazo por parte de una sociedad que se diriga hacia
mundo mecanizado, buscando el desarrollo de nuevas tcnicas que mejoraran la calidad de vida.
Y tal fue su impacto en el mundo occidental que Pierre Sorlin lo evidencia al comentar con qu
rapidez se expandi el trmino fotografa a diferencia de otros vocablos que tuvieron que dejar
pasar unos aos para ser aceptados por el pblico.
En este aspecto, la prensa grfica contribuy a expandir la imagen, a dar a conocer lugares,
personas, sucesos en procura de un mundo que muchas dcadas despus estara interconectado
a travs de diversos soportes. Se podra decir que fueron los medios grficos quienes
contribuyeron de manera decisiva en el desarrollo de la fotografa para el colectivo social.
Las diversas publicaciones permitieron darle entidad, tal como se ha tratado en este trabajo. As
tambin, la industria fotogrfica se expandi gracias a la evolucin de la tecnologa, generando
puestos de trabajo y haciendo de la imagen un elemento comunicacional imprescindible.
Los fotgrafos se convirtieron, en algunos casos, en referentes excluyentes de la imagen y en
otros, annimos profesionales que con su talento y audacia dotaron a las publicaciones de ese
corpus que la sociedad solicitaba.
Hoy, resultara imposible no contar con la imagen para entender algn hecho o suceso. Somos
seres visuales, as como cibernticos, que precisamos de la tecnologa para poder manejarnos.
Este trabajo plantea la importancia que la fotografa ha tenido y tiene en los medios de
comunicacin. El anlisis realizado a los pioneros y la reflexin efectuada por profesionales
actuales, permitieron dar un panorama de dnde est posicionada hoy la fotografa para el
colectivo de la sociedad.
Y ms all de los cambios y adelantos que se vayan realizando, la imagen ser, por sobre todas
las cosas, el testigo de una realidad sesgada por la mirada del fotgrafo.
Una especie de cordn umbilical une el cuerpo de la cosa fotografiada a mi
mirada: la luz, aunque impalpable, es aqu un medio carnal, una piel que
comparto con aquel o aquella que han sido fotografiados.
(Barthes, R. La cmara lcida, 1990).
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