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A ORQUESTRA HISTRIA E EVOLUO

Antonio Celso Ribeiro
antoniocelsoribeiro@gmail.com
Definio
Conjunto de instrumentos musicais; no mais estreito sentido, o conjunto caracterstico da
msica Ocidental, tendo como base um grupo de instrumentos de cordas friccionadas da
famlia dos violinos, acrescida de instrumentos de sopro da classe das madeiras e metais e
instrumentos de percusso.

Origens

A palavra orchestra na Grcia antiga originalmente significava, nos teatros, a seo

compreendida entre o palco e o pblico que era usado pelos danarinos e instrumentistas
(atualmente o local denominado de fosso), passando a designar o grupo instrumental em
meados do sculo XVII.
A palavra orquestra pode tambm se referir aos conjuntos instrumentais
especializados. Assim temos a orquestra de gamelos da Indonsia, a orquestra de
balalaicas da Rssia, orquestra de acordeons da Frana, orquestra de violes do Rio Grande
do Sul e etc.

Histrico

Na baixa Idade Media e Renascena, os grupos musicais eram denominados

Consorte e eram formados por famlias inteiras de cada tipo de instrumento. Um consorte
geralmente era constitudo por flautas de bico (conhecidas tambm como flauta-doce),
Krumhorns e charamelas (instrumentos de sopro, de palheta dupla, antecessores do obo),
alades (instrumentos de cordas pinadas antecessores do violo), violas da gamba
(instrumentos de cordas friccionadas, antecessores do violino) e percusso (tambores e
sinos afinados). As famlias eram tratadas de acordo com a tessitura: os instrumentos mais
agudos eram classificados como sopranino; a seguir vinha o soprano, depois o contralto,
tenor, baixo e contrabaixo. A incluso da harpa cltica tambm era comum em muitas

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regies da Europa. Muitos consortes se tornaram famosos. Reis de diversos pases faziam
questo de manter em seus burgos, msicos para atender s necessidades da corte. Nascia
da os embries da orquestra moderna e a idia do patronato, to importante para as artes.
As primeiras formaes documentadas ocorreram na Polnia, no ano de 1400 na
Capela da Corte de Cracvia, e depois Varsvia. Outras formaes so listadas a seguir:

1448: Capela Real de Copenhagen (Dinamarca)

1526: Capela Real de Estocolmo (Sucia)
1548: Capela da Corte (mais tarde, Capela do Estado) Dresden
1563: Capela da Corte (mais tarde, Capela do Estado) Mecklenburg
1565: Capela da Corte (mais tarde, Capela do Estado) Weimar
1669: Orquestra da Casa de pera de Paris
1702: Orquestra do Teatro da Corte Meiningen
1720: Capela da Corte de Mannheim, mais tarde Munique
1743: Orquestra do Gewandhaus, Leipzig

O desenvolvimento e padronizao da orquestra moderna ocorreu entre 1600 e

1750. O compositor italiano Cludio Monteverdi, em sua grande pera Orfeo (1607)
utilizou uma orquestra com uma seo central de cordas (violas da gamba), ampliada por
outros instrumentos (flautas de bico, alades, teorbas, rgos positivos, etc) e unificadas
harmonicamente por basso continuo (usando um instrumento meldico como o violone
[antecessor do contrabaixo] e um harmnico como o rgo ou cravo). Muito se dependia da
realeza local. Bach, apesar de dominar musicalmente a sua poca em trs grandes centros
culturais da Alemanha (Weimar, Kthen e Leipzig), tinha sua disposio apenas
instrumentos de sonoridades muito modestas, enquanto que seu contemporneo Hndel em
Londres possua uma massa sonora invejvel. Mais invejvel ainda era as centenas de
instrumentos de cordas de qualidade superior que Corelli tinha sua disposio nos
palcios italianos. Ainda no sc. XVII, as orquestras tornaram-se comuns no s para a
performance de peras, mas tambm como conjuntos mantidos pelas famlias nobres para
concertos particulares.

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Mannheim, grande centro cultural da Alemanha, com Stamitz no topo, bem como
Haydn, entre 1750 a 1760 passou a ditar o modelo da orquestra sinfnica clssica. Nesta
gerao e na seguinte, tornou-se habitual para os compositores de todos os pases
orquestrarem seus trabalhos uniformemente. Os instrumentos antigos deram lugar aos
novos rapidamente. Com Haydn e Mozart, a orquestra sinfnica j estava com as bases
que se manteriam at o nosso sculo: madeiras, metais, percusso e cordas. Muitos
instrumentos permaneceram desde o incio: flautas, obos, fagotes, trompas, trompetes,
tmpanos, violinos, violas, violoncelos e contrabaixos. Um pouco mais tarde, ainda durante
a vida de Mozart, adicionou-se os clarinetes, trombones e os instrumentos da msica militar
turca: pratos, tringulos, tambores grandes (bumbos) e pequenos (caixa clara). A
importncia de Mannheim no se limita somente aos esforos de padronizao da
orquestra. Alm de ter sido o maior conjunto instrumental de sua poca (contava com mais
de 30 msicos), foi a primeira orquestra a dar tratamento dinmico s composies,
tornando-se famosa como Orquestra-Crescendo ou ainda o Crescendo de Mannheim
tido como a primeira tentativa de expresso em msica. sabido que as orquestras tocavam
forte o tempo todo, no havendo ainda a diferenciao entre som forte e fraco, mesmo
porque a arquitetura dos instrumentos musicais da poca no permitia grandes diferenas de
nuances.
Sumarizando, no incio do sc. XVIII tornou-se padro para o naipe de cordas a
combinao de primeiro e segundo violinos, viola, violoncelos e contrabaixo; adicionou-se
um par de obos ou flautas, ou ambos, alm de um fagote. O cravo ou o rgo geralmente
supria os acordes para a parte do basso continuo. Por volta da metade do sc. XVIII, o
clarinete, recm inventado, passa a integrar a orquestra. Tambm a trompa da caccia, que
era usada para evocar uma atmosfera de caa e adicionar riqueza e volume. Trompetes e
tmpanos, antes ligados nobreza, eram usados quando o texto de uma pera ou cantata
aludia realeza. Mais tarde eram foram adicionados definitivamente orquestra pelo som
brilhante. O mesmo ocorreu com os trombones, usados por muito tempo na msica de
igreja e bandas municipais, entrou para a orquestra de pera no final do sc. XVIII e para a
orquestra sinfnica no inicio do sc. XIX. Ainda no fim do sc. XVIII declinou-se o uso do
basso continuo, retirando-se conseqentemente o cravo ou rgo da orquestra. A trompa
passou a fazer o papel de supridor da harmonia, papel este que era funo do cravo. A tuba

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entrou para a orquestra somente no sc. XIX resultado dos experimentos tecnolgicos com
os instrumentos de metal. A moda em voga de imitar a msica militar turca introduziu o
tringulo, os pratos e o bumbo. At o fim do sc. XVIII, as orquestras tinham em mdia de
20 a 30 msicos. Na poca de Beethoven, este nmero aumentou para 30 a 40 executantes.
Em Paris e em muitos teatros italianos, as orquestras passam a tomar mais corpo sonoro. H
registros que Mozart tenha dirigido aproximadamente 70 msicos para a estria de sua
primeira pera Mitridates (1770) na Itlia. Mozart e Beethoven conheceram o recminventado pianoforte, escrevendo diversos concertos para este instrumento e orquestra. No
sc. XIX, com a demanda dos compositores em buscar novas maneiras dramticas para
express-los em msica, as orquestras tornaram-se ainda maiores e no inicio do sc. XX, a
orquestral ideal passava a conter 100 executantes.

As Sees da Orquestra

A seo de cordas, que forma a espinha dorsal da orquestra, dividida em quatro

partes, de modo parecido ao de um coro: primeiro violinos, segundo violinos, violas,
violoncelos e contrabaixos. Os contrabaixos freqentemente dobram a parte dos
violoncelos uma oitava abaixo, mas algumas vezes a composio pode exigir
independncia da parte destes ltimos, principalmente na msica do sc. XX, tendo-se
ento uma textura de cinco partes. O nmero de executantes em uma orquestra moderna
pode variar de duas dzias ou menos para at mais de 100. Destes, os sopros e os metais
constituem de 10 a 20 porcento da orquestra, e a percusso cerca de 10 porcento. Para as
cordas, algumas propores se mostraram as mais efetivas para o balano sonoro: uma
orquestra com 20 primeiro violinos dever ter entre 18 a 20 segundo violinos, 14 violas, 12
violoncelos e 8 contrabaixos. Estes nmeros podem variar, mas so considerados
representativos. Diferentemente da seo de cordas, o naipe de sopros e metais
normalmente tm um executante para cada parte. At o final do sc. XIX, a seo de
madeiras era constituda por duas flautas, dois obos, dois clarinetes e dois fagotes, com
partes diferentes para os dois membros de cada categoria. Ainda nesta poca, a adio de
um terceiro instrumento para cada tipo era normal, como por exemplo, o pccolo para a
parte de flautas; corne ingls para a parte do obo, clarinete baixo para a parte dos

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clarinetes e o contrafagote para parte dos fagotes. A seo de metais, em sua forma mais
desenvolvida, tipicamente consiste em dois trompetes, quatro trompas, trs trombones e
uma tuba. Algumas vezes se adiciona o trombone baixo ou mais duas trompas, ou ainda a
tuba wagneriana idealizada pelo compositor alemo Richard Wagner e utilizada em suas
composies. O saxofone, inventado pelo belga Adolphe Sax em 1840 um instrumento
peculiar que combina em sua construo a palheta simples e o bocal do clarinete, corpo em
metal e uma verso ampliada do tubo cnico do obo. Com sonoridades que oscilam desde
a mais suave, aveludada, flautada, at a metlica, spera, tpica dos instrumentos de metais
e uma famlia extensa (soprano, alto, tenor, bartono, baixo e contrabaixo), a sua incluso
na orquestra sinfnica se deu em 1844 e muitos compositores escreveram partes para ele,
como os franceses Hector Berlioz e Georges Bizet. O compositor alemo Richard Strauss
utilizou um quarteto de saxofones em sua Sinfonia Domestica (1903), bem como o
francs Claude Debussy em sua Rhapsody para saxofone e orquestra (1903) e Heitor
Villa-Lobos na sua Fantasia para Saxofone e Orquestra (1948).
A seo de percusso geralmente emprega um ou dois executantes para todos os
instrumentos. A percusso bsica consiste em dois tmpanos, uma caixa-clara, um bumbo,
pratos e um tringulo. Algumas composies pedem a incluso de instrumentos adicionais
como o xilofone, o vibrafone, o bloco de madeira chins (temple block, wood block), o
glockenspiel (instrumento constitudo de lminas de metal afinadas e percutido com
baquetas de metal) e o carrillon que consiste em uma srie de tubos ou sinos afinados,
percutidos com um martelo de metal ou de borracha. No fim do sc. XIX e incio do sc.
XX de modo geral, qualquer outro instrumento percussivo poderia ser adicionado
orquestra, de acordo com as necessidades do compositor. Eric Satie, em seu ballet Parade
pede o uso de mquina de escrever, panelas e sirenes. Ravel, em seu LEnfant et les
Sortilges pede o uso de um ralador de queijo que percutido (raspado) com uma baqueta
de tringulo, alm de matracas (creclles) e do heliofone uma engenhoca movida
manivela que simula sons de vento. O compositor britnico Sir Peter Maxwell Davies
utiliza em seu Eight Songs For a Mad King calotas de carros, molas, correntes, bigornas,
apitos para chamar pssaros, alm do didjeridoo um instrumento de sopro aborgine de
construo extremamente simples, que emite apenas um som. Tambm fazem parte da
maioria das orquestras a harpa, o piano e a celesta (instrumento de teclado constitudo por

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lminas de metal afinadas, cujo som etreo foi muito utilizado pelos compositores do fim
do sc. XIX e incio do sc. XX como Tchaikovsky e Stravinsky). A liberdade de incluso
de instrumentos no convencionais na orquestra contribuiu para o conhecimento e relaes
entre a cultura ocidental e a oriental. Compositores como o japons Toru Takemitsu,
incluiu em seu November Steps o sakuhachi (espcie de flauta de bambu) e a biwa
(espcie de alade). Outros compositores como os americanos Philip Glass e Georg Crumb
adotaram o sitar (instrumento de cordas pinadas de origem indiana) em suas obras. A
russa Sofia Gubaidulina utiliza o baikan espcie de acordeo primitivo, afinado
microtonalmente.

Disposio dos Instrumentos

A disposio normalmente determinada pelo regente, mas segue-se uma

disposio bsica, padro e universal: os primeiro e segundo violinos so colocados
esquerda do regente, e as violas e violoncellos direita. As madeiras e metais so
colocados em frente do regente, mas atrs das cordas, e a percusso bem ao fundo do palco.
A harpa geralmente colocada esquerda e um pouco mais ao fundo, dependendo de sua
importncia na obra. O mesmo se refere ao piano, se este no for solista. Os solistas ficam
geralmente frente e esquerda do regente.

Tipos de Orquestras
As orquestras de bal e pera compartilham com as orquestras sinfnicas o mesmo
tamanho e estrutura descritos acima, diferindo em ancestralidade e funo. A orquestra
sinfnica executa sinfonias, concertos e outras msicas de concerto e normalmente
disposta no palco da sala de concertos. As orquestras de bal e pera fazem parte de
performances teatrais e so dispostas no fosso da sala de concertos. Uma orquestra de
cmara se constitui comumente de 25 ou menos executantes. Virtualmente todas as
orquestras de antes de 1800 eram deste tamanho, exceo feita Orquestra de Mannheim,
que, como j visto, era notavelmente a maior orquestra da poca. No sc. XX muitos
compositores voltaram a escrever para orquestra de cmara. Uma orquestra de cordas, que
pode ser do tamanho de uma orquestra de cmara ou bem maior, geralmente consiste na

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seo padro de cordas da orquestra sinfnica, porm sem as madeiras, os metais e a
percusso. Alguns compositores do sc. XX como o grego naturalizado francs Iannis
Xenakis escreveu obras utilizando apenas o naipe de violinos (algumas requerem cerca de
50 violinos). Outros como o eslavo Arvo Prt, ou Villa-lobos, utilizaram apenas o naipe de
violoncelos. Stravinsky escreveu certa vez uma obra para orquestra, porm sem os violinos.
Neste caso, a inteno era de protesto contra o pesado conservadorismo ainda em voga.
Desnecessrio dizer que foi um grande choque para a sociedade da poca.

Nomenclatura e Abreviaturas

Embora a lngua italiana seja o idioma oficial e universal na rea de msica, cada
vez mais (talvez pelo processo de globalizao), a lngua inglesa vem sendo utilizada,
principalmente nos catlogos de obras para identificar a instrumentao. Na rea de
expresso, comum a mistura dos dois idiomas. Assim comum ver uma partitura cuja
indicao de execuo vem escrita em ingls e uma ou outra indicao de expresso em
italiano. Ex: play the whole section in the G-string, teneramente. (tocar a seo inteira na
corda sol, com ternura). Exceo feita s partituras de origem francesa, onde todas as
indicaes, na maior parte das vezes, esto escritas em francs.
Nos catlogos de obras a instrumentao vem codificada obedecendo aos grupos
principais que compem a orquestra na seguinte ordem: madeiras [flauta, obo, clarinete,
fagote] metais [trompete, trompa, trombone, tuba] percusso, harpa e/ou piano, se houver,
ou outro instrumento diferenciado (como por exemplo: rgo, celesta, voz, fita magntica,
etc.) e por fim as cordas. Quando a obra em questo no obedece forma instrumental
padro da orquestra, os instrumentos devem vir especificados (ver glossrio das
abreviaturas no fim desta seo). A seqncia padro : nome do compositor (comeando
pelo sobrenome), data de nascimento, nome da obra, data de composio, durao e
instrumentao. Exemplos:

Orquestra Sinfnica / Symphony Orchestra / Large Ensemble

Dijkstra, Lowell (1952)

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Alternation, for orchestra (1992) 15
2222 2100 perc hp str
=> duas flautas, dois obos, dois clarinetes, dois fagotes, dois trompetes, uma trompa,
percusso, harpa, cordas

Wagemans, Peter-Jan (1952)

What did the last dinosaur dream of?
(four pieces for orchestra) (1991) 16
3333 4341 perc org str
=> trs flautas, trs obos, trs clarinetes, trs fagotes, quatro trompetes, trs trompas,
quatro trombones, uma tuba, percusso, rgo, cordas

Bowman, Kim (1957)

Symphony n 1, Dejeune & Algunda (1991-1992) 18
3333 4611 perc 2 hp pf str
=> trs flautas, trs obos, trs clarinetes, trs fagotes, quatro trompetes, seis trompas, um
trombone, uma tuba, percusso, duas harpas, piano, cordas

Concertos / Concertos

Delden, Lex van (1919-1988)

Concerto per flauto ed orchestra, opus 85 (1965)
Riduzione per pianoforte
Piano reduction by Wasselin, Chr. Karaatanossov

Schat, Peter (1935)

Etudes voor piano en orkest, opus 39 (1992) 21
pf-solo 3443 3300 perc str
=> piano solo, trs flautas, quatro obos, quarto clarinetes, trs fagotes, trs trompetes, trs
trompas, percusso, cordas

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Orquestra de Sopros / Wind Orchestra / Brass Orchestra

Booren, Jo van den (1935)

Deux pices caractristiques, opus 84 pour
saxophones, cuivres, timbales et percussion (1992) 9
=> saxofones, metais, tmpanos e percusso

Tsoupaki, Calliope (1963)

Kentavros, for wind ensemble, piano and
double bass (1991) 17
1000 3sax 1330 pf db
=> uma flauta, trs saxofones, um trompete, trs trompas, trs trombones, piano,
contrabaixo

Msica de Cmara / Chamber Music

Bank, Jacques (1943)

The Piano Teacher, for a speaking pianist and
slide projection (ad lib.) (1992) 12
pf
=> piano, pianista recitante e projeo de slides (opcional)

Fulkerson, James (1945)

String Quartet n 5 (1992) 25
2 vn va vc tape (ad lib.)
=> dois violinos, viola, violoncelo e fita magntica (opcional)

Havelaar, Anton (1958)

Haiku, for tenor recorder (1990) 830
rec-t
=> flauta de bico tenor

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Degenkamp, Marinus (1963)

Kwintet, opus 3 (1988) 5
cl cl-b vn vc pf
=> clarinete, clarinete baixo, violino, violoncelo, piano

Voz e Instrumentos / Voice and Instruments

Ansink, Caroline (1959)

Van Aap tot Zet, voor verteller (m/s),
blokfluitkwartet en harp (Mensje van Keulen) (1991) 40
narrator rec-sno (&rec-s-a-t) 2 rec-sno (&rec-s-a-t-b)
rec-s (&rec-t-b-cb) hp
=> narrador (masculino/feminino), flauta de bico sopranino (e soprano e alto e tenor),
duas flautas de bico sopraninos (e soprano e alto e tenor e baixo), flauta de bico soprano
(e tenor e baixo e contrabaixo), harpa

Raxach, Enrique (1932)

Hub of Ambiguity, for soprano and eight players (Marilyn Hacker)
(1984) 12
sop fl (&fl-a&pic) cl (&cl-b) perc man g hp vn db
=> soprano, flauta transversal (e flauta alto e pccolo), clarinete (e clarinete baixo),
percusso, mandolim, violo, harpa, violino, contrabaixo

Voz e Orquestra / Voice and Orchestra

Munnik, Frank de (1963)

Memoria, for soprano and instrumental ensemble (Federico Garcia Lorca)
(1991) 12
sop 1121 1110 perc hp pf str

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=> soprano, uma flauta, um obo, dois clarinetes, um fagote, um trompete, uma trompa, um
trombone, percusso, harpa, piano, cordas

Vriend, Jan (1938)

Three Songs, for (mezzo-)soprano and orchestra (Paul Celan) (1991) 14
sop(mez)&claves 2222 4231 perc pf str
=> soprano (ou mezzo) e claves, duas flautas, dois obos, dois clarinetes, dois fagotes,
quatro trompetes, duas trompas, trs trombones, tuba, percusso, piano, cordas

Coro Cappella / Choir a Cappella

Duyn, Willen (1922)

Songs for the Living, for mixed choir a cappella (1991) 15
=> coro misto cappella

Marez Oyens, Tera de (1932)

Wiener Brot, for six male voices (1991) 8
2 ten-c ten 2 bar bass
=> dois contra-tenores, tenor, dois bartonos, baixo

Coro e Instrumentos / Choir and Instruments

Duynhoven, Martin van (1942)

Jequibau-tamam, concerto for 8 voices & percussion (1991) 3
2 sop 2 alt ten 2 bass 1 perc
=> dois sopranos, dois contraltos, tenor, dois baixos, percusso

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Abreviatura dos Principais Instrumentos Musicais em Lngua Inglesa

ABREVIATURA

NOME EM INGLS

NOME EM

flute; alto flute; bass flute; piccolo

flauta; fl. alto; fl.

PORTUGUS
fl; fl-a; fl-b; pic
baixo; flautim
ob; eh

oboe; english horn

obo; corne ingls

cl; cl-b

clarinet; bass clarinet

clarinete; clarinete baixo

bassoon; double bassoon

fg; fg-c

fagote;

contrafagote
tr

trumpet

hn

horn

tb; tb-b

trombone; bass trombone

trompete
trompa
trombone; trombone

baixo
tub

tuba

sax; sax-bar

saxophone; baritone saxophone

tuba
saxofone; soxofone

bartono
rec; rec-sno

recorder; sopranino recorder

flauta de bico; fl. de

b. sopranino
pf

piano; pianoforte

piano

hp

harp

harpa

org

organ

rgo

hps

harpsichord

cravo

cel

celesta

celesta

sop

soprano

soprano

alt

alto

contralto

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ten

tenor

ten-c

contra tenor

contratenor

bar

baritone

bar

bass

bass

acc

accordeon; harmonica

perc

percussion

car

carillon

vibr

vibraphone

xyl
cymb
dr;sn-dr

tenor

baixo
acordeo
percusso
carrilho
vibrafone

xylophone

xilofone

cymbals

pratos

drums; snare drum

tambores; caixa clara

bd

bass drum

vn

violin

violino

va

viola

viola

vc

violoncello

violoncelo

db

double bass

contrabaixo

g
man

guitar
mandolim

bumbo

violo
mandolim

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Breve Histrico sobre a Regncia Vocal e Instrumental

Definio de Regncia

Em Msica, a arte de dirigir instrumentistas ou cantores na realizao de uma obra

musical. Regentes modernos normalmente empregam gestos manuais silenciosos, usando a
mo direita para indicar a mtrica (nmero de batidas por compasso) e o tempo, e a mo
esquerda para tanto indicar as diferentes entradas dos instrumentos como tambm para
comunicar aspectos da interpretao musical como, por exemplo, a dinmica.

A histria atribui a Jean Baptiste Lully compositor barroco francs o criador da

arte de reger. Diz se que ele usava um basto de quase dois metros de comprimento, com
o qual marcava o pulso no cho. Diz-se tambm que morreu em conseqncia de uma
gangrena no p causada por um golpe inadvertido do dito basto durante uma rcita.
Se antes uma necessidade de se conduzir uma obra polifnica, complexa, a regncia
tornou-se imperativa para se disciplinar uma platia formada por nobres e burgueses mal
educados, porcos e barulhentos. A presena do regente e seu basto impunham um certo
respeito. Na Renascena, os regentes dos pequenos conjuntos instrumentais e/ou vocais
marcavam o compasso com as mos ou batendo em uma mesa com um rolo de papel, ou no
cho com um basto. No Barroco, o regente (que com freqncia era tambm o compositor)
mantinha a unicidade do conjunto, batendo o tempo no cravo, ao realizar o basso continuo.
Nas orquestras de pera o spalla ou mestre de capela assumia as funes de diretor,
batendo com o arco do violino ou usando sinais manuais quando necessrio. No perodo
clssico e incio da era romntica, a prtica da regncia era legada ao tecladista ou, na
ausncia deste, ao spalla, mesmo porque, como j foi mencionado, as orquestras eram
mantidas pelos reis e outros nobres, e pelo protocolo da Corte, nenhuma pessoa poderia
ficar de costas para a Sua Majestade, inviabilizando at ento a presena de um regente na
frente da orquestra. Somente no final do sc. XIX, compositores-regentes como o alemo
Richard Wagner ou o austraco Gustav Mahler, por estarem na vanguarda das inovaes de

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seu perodo, separaram-se da orquestra e se colocaram frente desta para dirigi-la. Eles
tambm introduziram o uso da batuta para a regncia da orquestra.
Assim, no sc. XIX, a arte de reger atingiu gradualmente um status de virtuosidade
e profissionalismo. Isto foi parcialmente o resultado dos esforos de compositores-regentes
em atingir padres mais altos de performance, elevando a msica a posies nunca antes
obtidas no campo das artes. Entre os primeiros compositores que foram ativos como
regentes esto os alemes Carl Maria von Weber e Felix Mendelssohn, e, em particular o
francs Louis Hector Berlioz, que escreveu o primeiro tratado em regncia.
No sc. XX, a tradio de compositores-regentes seguiu adiante por msicos como
o americano Leonard Bernstein, o francs Pierre Boulez e o alemo naturalizado americano
Lukas Foss. O aumento da importncia do regente tambm incentivou a divulgao de
msicos que eram conhecidos somente como regentes. Nesta lista incluem o excelente
pianista alemo Hans von Blow, o violoncelista italiano Arturo Toscanini, o virtuoso
contrabaixista russo Serge Koussevitzky, entre muitos outros. Em nosso sculo, a arte de
reger chegou ao seu ponto mximo de excelncia, colocando o regente em grau to elevado
a ponto de distingui-lo mais do que o prprio compositor. Hoje comum algum dizer:
Prefiro a 5a do Karajan. Traduzindo: Prefiro a interpretao do Karajan da 5a Sinfonia
de Beethoven.
O sc. XX produziu uma grande excelncia de regentes, incluindo nomes como:
Arturo Toscanini, Pierre Boulez, Herbert von Karajan, Daniel Barenboim, Seiji Osawa,
Leonard Bernstein, Lorin Maazel, Zubim Mehta, Eleazar de Carvalho, Isaac
Karabtschevisk, Wilhelm Furtwngler, Kent Nagano, entre muitos outros.

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ORQUESTRAO

Definio

A arte de combinar instrumentos musicais em composies orquestrais.

Orquestrao um processo complexo da instrumentao a arte de designar
instrumentos para dar forma msica em um conjunto de qualquer tamanho.

Tcnicas

Alm do conhecimento da tessitura de cada instrumento, orquestrar um trabalho

requer entendimento das suas idiossincrasias. Por exemplo, uma certa passagem pode ser
executvel no clarinete, mas somente com um dedilhado desconfortvel, ou esta mesma
passagem pode requer do harpista uma srie ineficaz de mudanas de pedais para se obter
as notas desejadas e mesmo assim no se conseguir a sonoridade pretendida. Violinos e
trompetes precisam de tempo hbil para se colocar ou remover surdinas. Embora tais
informaes possam ser obtidas de livros, o melhor mesmo trabalhar diretamente com os
instrumentistas, onde o aprendizado ser mais profundo. Regncia e uma anlise cuidadosa
de partituras musicais so outros meios tambm eficientes. Orquestrar um trabalho que foi
composto para uma outra formao requer um senso esttico afinado para preservar o estilo
original e clarificar sua estrutura.

Histrico

Antes do sc. XVII, os intrpretes normalmente trabalhavam a instrumentao de

uma pea durante o ensaio. Assim era comum uma mesma pea ser executada ou por flauta,

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ou por obo ou por violino. Aos compositores interessavam somente a msica, respeitandose apenas a extenso da melodia. A partir de 1600, os compositores comearam a
especificar os instrumentos para cada parte. O desenvolvimento e a padronizao da
orquestra entre 1600 e 1750 tornou possvel, no incio do sc. XVIII, as primeiras
convenes de orquestrao. O desenvolvimento da luteria permitiu aos compositores
inovaes no uso dos instrumentos. Cludio Monteverdi, por exemplo, foi o primeiro a
utilizar os tremoli e pizzicatti para as cordas, alm de introduzir o acorde de 7a e 9a. Mas foi
somente no sc. XIX que os compositores passaram a uma escrita totalmente especfica
para um determinado instrumento. Assim, por exemplo, a escrita para cordas comeou a
utilizar notas duplas e acordes. A necessidade de adaptao da escrita de um instrumento
para outro fez nascer uma nova arte: o arranjo. Esta prtica tornou-se comum no sc. XX,
feita no s pelo prprio compositor, como tambm por virtuosos. O compositor russo
Prokofieff escreveu uma sonata para flauta e piano que foi adaptada para violino e piano
pelo violinista David Oistrakh. Tambm o compositor belga Csar Franck adaptou sua
sonata para violino e piano, criando verses para viola e piano, violoncelo e piano e flauta e
piano.
No sc. XVII, as cordas geralmente eram notadas em trs partes duas pautas em
clave de sol para os violinos e uma pauta em clave de f para os violoncelos e contrabaixos.
A viola geralmente dobrava (acompanhava) uma das outras partes. Um par de flautas ou de
obos ou de ambos, alm de um fagote reforavam e enriqueciam a sonoridade das cordas.
A coesividade harmnica era provida pelo basso continuo (a linha do baixo mais as
harmonias providas por um cravo ou rgo). Trompetes e tmpanos apareciam
ocasionalmente, e depois da segunda metade do sc. XVIII o clarinete e a trompa passaram
a fazer parte da orquestra. Os trombones tornaram se comum algumas dcadas mais tarde.
Os instrumentos eram freqentemente usados por suas associaes simblicas ou nomusical: obo=pastoral; trompetes e tmpanos= realeza; trombone=sacro, solene;
trompa=caa; tringulo, pratos e tambores= turco ou extico.
No final do sc. XVIII o basso continuo caiu de uso, e as harmonias passaram a
serem preenchidas pela trompa. A tendncia era ir em direo a uma textura na qual frases
curtas eram fragmentadas e desenvolvidas pelas diferentes sees instrumentais; os sopros
passaram a fornecer muitos matizes e flashes de cores. Ludwig van Beethoven deu s violas

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independncia e preeminncia. Tambm experimentou com o flautim e o trombone, alm
de ser um dos primeiros a explorar as capacidades solsticas da trompa.
Durante o romantismo (de 1820 a 1900), os compositores passaram a conceber seus
trabalhos diretamente em termos de cores orquestrais, explorando a capacidade de dois ou
mais instrumentos tocarem a mesma linha meldica, no mesmo registro, de forma a obter
um campo de sonoridade diferente. Compositores como Berlioz, Rimsky-Korsakov e
Wagner usaram instrumentos de sopro aperfeioados nas mais diferentes maneiras, tanto
para se obter massa sonora ou sonoridades delicadas. Mesmo no fim do sc. XIX, o
austraco Gustav Mahler j exigia para suas obras orquestras de grande porte e
instrumentaes complexas. No sc. XX, os franceses Claude Debussy e Maurice Ravel
deram nfase aos efeitos das cores da orquestra moderna, tanto no aspecto pictrico quanto
no sensual. O russo Igor Stravinsky quebrava freqentemente com a tradio clssica,
dando a parte meldica para a seo dos metais, e transferindo a funo da percusso para
as cordas. Compositores da chamada Segunda Escola de Viena Alban Berg e Anton
Webern utilizaram exaustivamente a tcnica Klangfarbemelodie (literalmente: melodia de
timbres) criado por Arnold Schoenberg, no s em suas obras, mas tambm para dar novas
cores em obras de compositores antigos, principalmente as de Bach.

Mais e mais

instrumentos de percusso foram adicionados para se criar novas cores, e novas tcnicas
foram aplicadas para muitos instrumentos como, por exemplo, a utilizao da caixa de
ressonncia dos instrumentos de cordas para percusso, tocar com o arco abaixo do
cavalete, etc [Penderecki]. Instrumentos musicais eletrnicos, como therumin, ondes
martenot, hammond e o uso de sintetizadores, fitas magnticas e mais recentemente, os
computadores ampliaram ainda mais a paleta de novos sons para os compositores. No final
do sc. XX, a complexidade de orquestrao atinge nveis nunca antes imaginados,
obrigando os compositores a criarem novos sistemas de escrita, para resolverem seus
problemas. O holands Theo Verbey, por exemplo, utiliza um sistema de 60 pentagramas
exclusivamente para incorporar todos os divisi das cordas.
Na msica do sc. XX instrumentos antigos so revisitados e incorporados
orquestra moderna. O compositor hngaro Gyrgy Ligeti, busca no cravo e no rgo novas
sonoridades. Mauricio Kagel, compositor argentino radicado na Alemanha escreve uma
obra de proporo sinfnica utilizando somente as famlias completas de instrumentos

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medievais e renascentistas, como flautas de bico, alades, violas da gamba, cravo, rgo
positivo, krumhorns, harpa cltica, dulcimers, tambores e sinos. A compositora russa Sofia
Gubaidulina utiliza-se do Baikan espcie de acordeo afinado microtonalmente para dar
novas cores e expresses em suas obras. O compositor ingls Sir Peter Maxwell Davies
utiliza o didjeridoo instrumento de sopro aborgine que emite apenas um som. O berrante
instrumento de sopro feito de chifre de boi, uma espcie de verso brasileira do
didjeridoo foi utilizado por Francisco Mignone na sua pera O Contratador de
Diamantes.
O conceito da acusmtica criado por Aristteles e retomado por Pierre Schaeffer durante
a musique concrte parece ressurgir com fora total na orquestrao do sc. XX. Aos
compositores no mais interessam somente novas cores, mas iludir o ouvinte com timbres
novos, por vezes bizarros, provenientes de combinaes nada convencionais de
instrumentos: Ravel, grande mestre da orquestrao, dispe na abertura de seu LEnfant et
les Sortilges dois obos que acompanham em quartas e quintas paralelas a melodia
executada por um contrabaixo em sons harmnicos. muito difcil de dizer quais so estes
instrumentos apenas pela audio. Tambm em seu Bolero h algumas combinaes
tmbricas totalmente inusitadas como a execuo da melodia em unssono por um flautim,
uma tuba e celesta. Se a msica do Bolero por um lado pode soar montona pela
interminvel repetio de um tema orientalizado, as cores tmbricas desta obra, por outro
lado, valem, por si, como um verdadeiro Tratado de Orquestrao.