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[Das Novas Figuraes Arte Conceitual]

CelsoFavaretto
Doutor em Filosofia e professor da Faculdade de Educao da USP.
Autor de Tropiclia: Alegoria, Alegria e A Inveno de Hlio Oiticica.

Propondo uma nova imagem da arte, a dissoluo

das distines entre arte e vida, respondendo ao
imperativo de posicionamento tico-poltico, a
vanguarda brasileira da segunda metade dos anos 60
visava efetivar os princpios da criticidade moderna.
Por sua radicalidade, as proposies celebravam a
propalada morte da arte, rompiam a hegemonia do
projeto construtivo e problematizavam o circuito.
Abrindo o vasto campo da colagem, comps uma
ampla atividade pela apropriao das possibilidades
estticas provocadas pela pulverizao dos processos
e cdigos modernos desencadeados a partir da Pop
Art. Questionando a autonomia da pintura e da
escultura e o centramento visual-retiniano;
desidealizando o conceito de arte, a tradicional
imagem de artista e a recepo habitual, a
experimentao dedica-se a anular o ilusionismo pela
valorizao de tcnicas, temas, retricas e sintaxes.
Desloca a prioridade da visada sinttico-formal para a
semntico-pragmtica. A proposta de participao
surge como necessidade: de um lado, artstica, para
compor um novo espao esttico; de outro, cultural e
poltica, para dar conta do imperativo de falar do pas
e denunciar a represso do regime militar.

Tunga
Lesartes, 1989
ferro, m e cobre, 73 x 30 x 9 cm
Coleo particular
Foto: Romulo Fialdini

Desbordando as fronteiras fixadas desde o Modernismo, as vanguardas exercitam a multiplicidade de

estilos, a mescla de tcnicas, a fuso de gneros, a ruptura dos suportes, valorizando o carter
heterogneo e multidisciplinar da arte. Rearticulando desenvolvimentos construtivistas, ou
simplesmente negando-os; reativando as proposies duchampianas ou apostando na antiarte;
repropondo a representao atravs de novas figuraes; explorando o aleatrio, o eventual, o gesto
e os comportamentos, a vanguarda brasileira produz a abertura do campo esttico para inovaes,
que no so livres de ambigidades. Entre a crtica do sistema da arte e a integrao do mercado,
entre o esteticismo de algumas experimentaes e a significao social perseguida, as propostas
promovem a reavaliao do sentido e da funo da arte naquele momento.
A atividade artstica do perodo recobriu uma gama muito elstica de atitudes e experincias: objetos,
ambientes, happening aparecem misturados com pintura e escultura, abstratas e figurativas, referidos
a elementos pop, op, surrealistas, dadastas, da Arte Povera, corporal, etc. Pode-se dizer que um
bsico procedimento conceitual se explicitava em graus diferenciados. Das tendncias mais prximas
da figurao s mais desconstrutivas, passando por aquelas que privilegiavam o trabalho com os
signos da comunicao de massa, manifestava-se um bsico empenho de auto-reflexo da arte.
Embora multidisciplinar e mesclada, nessa produo podem-se observar algumas direes

prioritrias: nova figurao, antiarte, objetos. Entretanto, o conjunto dessas experimentaes no

constitua uma unidade de pensamento. Havia um esforo de identificar uma "posio especfica" da
vanguarda brasileira; uma posio coletiva de sentido tico-esttico. Nas significativas exposies
Opinio (1965 e 1966), Propostas (1965 e 1966), Salo de Braslia (1966 e 1967), Nova Objetividade
Brasileira (1967); nas intervenes e manifestaes como os Parangols, de Oiticica, e a NoExposio, de Nelson Leirner; nos textos e manifestos dos artistas, a tentativa de formulao de uma
posio crtica, apesar das diferenciaes e divergncias, gerava a sensao de movimento
aglutinador. No mnimo, como disse na ocasio Srgio Ferro, num debate entre artistas e crticos, a
unidade do que ocorria nas artes plsticas no Brasil no estava em algum parentesco formal ou nos
objetivos especficos, mas na posio agressiva, no inconformismo, na tentativa ampla e violenta de
desmistificao. Para isso, tratava-se de lanar mo de todos os instrumentos, processos, tcnicas e
linguagens disponveis, dos tradicionais aos modernos, incluindo os da comunicao de massa.
exatamente nessa direo que a "nova figurao" produziu ressonncias estticas e politizadoras.
Embora a expresso, s vezes substituda por "realismo" ou "novo realismo", fosse confusa, pois
englobava manifestaes muito distintas como as de Oiticica, Lygia Clark e Wesley Duke Lee, por
exemplo, ela queria contemplar, com as idias de participao coletiva e desmistificao polticocultural, o restabelecimento de relaes mais prximas da realidade do pas. Mas os "realismos", as
figuraes, eram vrios, Rubens Gerchman, Waldemar Cordeiro, Vergara, Roberto Magalhes, Flvio
Imprio, Wesley Duke Lee muito se diferenciavam, embora todos emitissem "opinies". Em cada um
o experimentalismo agenciava imagens de modo especfico, mais ou menos sintomtico, com maior
ou menor radicalidade esttica. Em cada artista cumpriria examinar o modo de articulao das
imagens e procedimentos: as solues estruturais em que coabitam o pictrico, os signos da
comunicao, os smbolos populares; o visual e o verbal; o plano e a tridimensionalidade; as
representaes sociais e as fantasmagorias.

Cildo Meireles
Inseres em Circuitos Ideolgicos - Projeto Coca-Cola, 1970
inscries em garrafas de vidro
Coleo do artista
Foto: Romulo Fialdini

no que foi denominado "problema do objeto" que se localiza uma questo central das
experimentaes dos anos 60, que, alis, se prolongar com significaes diversas, nos 70. As
transformaes estruturais da pintura e escultura levaram construo de objetos com a inteno de
superar os suportes e a idia de obra. Embora nem sempre isso tenha acontecido, pois os objetos
freqentemente apenas substituam o quadro ou a escultura e impunham-se como obra, a concepo
de "objeto" foi muito eficaz. Oiticica, com os seus Blides e teorizao especfica pensou de modo
instigante o problema. O objeto no seria uma nova categoria hbrida e sinttica acrescentada
pintura e escultura, mas uma proposio conceitual que praticamente abre um domnio da arte
contempornea ativo at hoje. Tal concepo de objeto radicaliza a dissoluo estrutural e prope
outras ordens estruturais, de criao e de recepo; implica a relao objeto/comportamento,
ressignifica o ato artstico e a experincia esttica. O objeto, diz Oiticica, um sinal que aponta para
uma ao no ambiente ou situao. Concretiza a idia de procedimento conceitual que redimensiona
a participao, a posio dos protagonistas. H nos objetos uma imanncia expressiva que pode se
objetivar de muitas maneiras: caixas, vidros, pacotes, etc., alm de proposies em que o corpo
intervm constitutivamente, como no caso dos Parangols, de Oiticica, e da Nostalgia do Corpo, de
Lygia Clark.
A proposio de objetos uma dissoluo do primado do visual. Enquanto supe uma participao
diversificada, em que o visual esbatido no ttil e olfativo, e para no ser tomado apenas como
objeto esttico substitutivo de pintura e escultura, o objeto inclui-se no domnio mais amplo da
antiarte, uma fuso de arte e ao constituindo uma potica que vislumbra a arte como outra coisa. A
antiarte prope-se como ao simblica; lugar de produo de aes exemplares que ressaltam a
fora do gesto e do conceito, valorizando situaes instveis com ressonncia imediata. A eficcia
simblica provm do simples ato de as aes se mostrarem. Antiarte o limite da desestetizao.
A arte dos anos 60, conceitualista e processual, exasperada e ambgua na efetivao da
negatividade, radicalizou os signos de modernidade vanguardista, especialmente no seu momento
final, o tropicalista. Experimental, violenta e utpica, pensou o sentido cultural da arte tanto em
relao s transformaes estticas na linha da modernidade quanto s condies especficas da
cultura brasileira. Imaginou a utopia da arte-vida realizvel na atividade coletiva e na participao

como conseqncias da destruio das categorias estticas tradicionais e transformao do sistema

da arte. O corte das aes e no imaginrio, provocado pelo recrudescimento da represso e censura
do regime militar, contribuiu decisivamente para pr em recesso a aposta nas virtualidades das
propostas tico-estticas.
Algumas atividades ainda tentaram, entre o fim de 60 e incio de 70, dar continuidade quelas
manifestaes aproveitando-se dos estilhaos tropicalistas, mas foram tentativas agnicas,
freqentemente esteticistas, em que a criticidade decaiu no ldico. A potica do instante e do gesto,
da ao e do comportamento ponto extremo do complexo fenmeno que dominara a arte dos 60
mesclava, contraditoriamente, j no fim da dcada, signos contraculturais e experimentalismo de
linguagem e recursos tcnicos.
Mudanas significativas ocorrem na produo artstica dos anos 70, devido a vrios fatores: a
investida institucional do regime para a formulao de uma poltica cultural e implementao do
"milagre econmico"; a internacionalizao da cultura e das linguagens; o desenvolvimento e
especificao dos rumos experimentais abertos no perodo anterior. Livres dos imperativos dos
projetos modernos, do voluntarismo e das rupturas vanguardistas, da necessidade (ou
impossibilidade) de tematizar politicamente a situao brasileira, os artistas passam a explorar um
campo de possibilidades.

__
Nelson Leirner
Porco Empalhado, 1967c.
porco empalhado em engradado de madeira, 83 x 159 x 62 cm
Acervo Pinacoteca do Estado de So Paulo, So Paulo SP
Foto: Romulo Fialdini

A dcada de 70, considerada geralmente como de "vazio cultural", apresenta-se complexa e

contraditria. At que ponto o rigor do regime, a ao da censura e a integrao capitalista foram
introjetados na produo cultural? Como as manifestaes artsticas especificaram a
internacionalizao das linguagens e dos processos experimentais, sendo ou no permeveis s
sistematizaes oficiais? No Brasil, a impossibilidade de manifestaes pblicas levou a atividade
crtica marginalidade, a prticas alternativas que s vezes se tornaram rituais restritos, a aes
fragmentadas e individualizadas.
Nessa situao, as artes plsticas parecem ter caminhado segundo uma lgica que no expressava
tais contradies, desenvolvendo as possibilidades abertas da experimentao em vrias direes.
Marcada por uma atitude de positividade diante da internacionalizao e do mercado, dedica-se a
especificar e desenvolver os processos e procedimentos recentes. Adotando novos materiais ao,
acrlico, plstico, alumnio, etc. , propondo o mltiplo para a soluo do problema da crtica da obra
nica, deslocando o conceito de participao pela nfase quase exclusiva no ludismo, esta arte
conforma as novas possibilidades e imposies do momento: uma mistura contraditria de
experimentalismo, marginalidade e mercado.
Considerando cumprida a tarefa de questionamento dos suportes e de conquista da faculdade de
utilizar todas as linguagens, procedimentos e poticas, os desenvolvimentos se especificam,
freqentemente chegando aos limites do hermetismo, outras vezes aproximando-se da produo

industrial.
Mas um fato importante se destaca medida que a poca vai liberando a possibilidade de
aparecimento de produes de novos artistas ou da pesquisa daqueles aparecidos no fim dos anos
60: o procedimento reflexivo, conceitual, vai tomando corpo em obras que se singularizam. Em
Resende, Fajardo, Baravelli, Cildo Meireles, Leirner e Cordeiro; em Regina Silveira, Waltercio Caldas,
Tunga e outros, percebe-se a afirmao de um trabalho que d forma conscincia reflexiva da
materialidade da arte. Ainda que certamente devedores da abertura esttica dos 60, parecem
caminhar segundo a lgica da histria da arte moderna. Optando pela realidade imediata da arte, pelo
seu sentido imanente, enfatizam os processos e procedimentos conceituais, tensionando os limites da
arte moderna, contextualizando o lugar de aparecimento das obras.
Embora as palavras "novo" e "ruptura" ainda estivessem em franca circulao, no mais se referiam
ao impulso vanguardista; a nfase no conceitual no elidia a dificuldade da formalizao. A reiterao
do novo, embora tivesse algo de inusitado, era mais uma moeda posta em circulao pelos meios de
comunicao aulados pelo mercado, tendo em vista um pblico de arte assimilado ao estilo de vida
da cultura tcnico-industrial. Os artistas exigentes procuravam entretanto uma outra coisa: dar forma,
buscar formas de gerar pontos de tenso num sistema de atividades tanto variadas quanto diluidoras
das pesquisas vanguardistas. A dificuldade maior estava na quase impossibilidade de produo de
imagens, em parte porque a crtica das representaes efetivadas pelas vanguardas tinha sido
eficiente, em parte devido rpida obsolescncia da apropriao das imagens das comunicaes de
massa e, finalmente, porque o procedimento conceitual regrava o uso das imagens na formulao de
linguagens singularizadas.
O domnio do conceitual envolvia uma variedade de experincias: objetos, mltiplos, arte postal, arte
na rua, xerox, gravura, audiovisuais, videoarte, arte do computador, design, artes grficas, etc. A
vertente minimalista, entretanto, retinha o essencial das proposies conceituais, pois nela pintura e
escultura foram retraduzidas em experincia plstica pura, reduzida a estados mnimos, morfolgicos,
perceptivos e significativos. A radicalidade minimalista to exemplar quanto a da antiarte. o limite
dos desenvolvimentos surgidos da crise dos sistemas visuais. A monumentalidade e a autoreferencialidade do minimalismo problematizam a circulao das obras, no mais referindo-as a um
pblico consumidor mas ao percurso institucional da produo e aparecimento, nos museus e lugares
pblicos. Contrariamente boa parte da produo dos anos 70, que se mescla circulao das
mercadorias industrializadas, a minimal exige tenso reflexiva e evidenciao pblica para que se
efetive a sua eficcia plstica.
Para evidenciar a complexidade e as contradies da cultura dos anos 70, cumpre mencionar ainda
alguns fatores que interferiram na paisagem artstica: a voga da arte primitiva, o ensaio de
implantao de um mercado de arte, a moda dos mltiplos e a revalorizao da gravura. Em princpio
oposta ao conceitualismo, a voga da arte primitiva um sintoma do hibridismo cultural do perodo.
Aparece como uma espcie de reao ao hermetismo da arte de vanguarda, mas tambm fruto do
interesse pelo popular enfatizado nos anos 60, ainda com um certo ar de nacionalismo cultural. ,
tambm, consonncia imediata com o novo plano nacional de cultura do governo militar, interessado
em despolitizar o tema da cultura popular para utiliz-lo como instrumento de doutrinao cvica na
proposio de uma "alma brasileira para o consumo". Finalmente, articulada revivescncia do
artesanato trazida pelas comunidades contraculturais, a arte primitiva vem tentar ocupar o vazio de
imagens provocado pela crtica da visualidade. Embora tenha afirmado um certo interesse etnolgico
e antropolgico pelo imaginrio popular, foi um fenmeno comercial que explorou sentimentalmente a
via contracultural de recusa da sociedade tecnolgica. Mas, bom lembrar, ficaram alguns traos
dessa passagem ambgua pelo popular e pela arte primitiva: permitiu a identificao de formas e
imaginrios que mais tarde se iriam fundir a experincias contemporneas.
A onda dos mltiplos bastante elucidativa da perda de vitalidade da proposio do objeto na dcada
de 60, pois aparentemente realizando o acesso generalizado s obras, pela multiplicao em escala
industrial, na verdade o mltiplo no reteve o aspecto crtico das discusses sobre a reprodutibilidade.
Os prottipos de mltiplos foram logo erigidos em obras nicas, com as caractersticas da aura. Foi
tambm um fenmeno comercial, ligado ao desenvolvimento do design, vagando entre o esteticismo
dos objetos e o consumo do ludismo. No fundo era uma produo ainda artesanal.
J a revitalizao da gravura, embora proveniente em boa parte do questionamento nico da obra,
mais interessante, pois permitiu repor em circulao alguns mestres, como Grassmann, Lvio Abramo,
e evidenciar os que ascendiam, como Maria Bonomi, Evandro Carlos Jardim, Renina Katz e muitos
outros. A gravura foi proposta como substitutivo de obras visuais e objetos de fcil circulao no
mercado; entretanto, as novas condies tcnicas disposio e a excelncia dos trabalhos serviram

para veicular uma diversidade muito grande de tcnicas, procedimentos e imagens.

A efervescncia artstica gerada no incio dos anos 70 deu a sensao de que se formava um amplo e
diversificado pblico de arte, sugerindo a possibilidade de constituio de um verdadeiro mercado. A
tentativa foi feita; multiplicaram-se galerias e leiles, supervalorizando as obras da tradio, inclusive
algumas de vanguarda, contrapostas efemeridade e precariedade das proposies conceituais.
Artificial, o boom do mercado no durou, retornando o consumo de arte para os setores tradicionais,
mantendo-se apenas como mais extensivo o interesse pela gravura.
As pesquisas mais exigentes oriundas do conceitualismo prosseguiram no trabalho daqueles artistas
que, atravessando as contradies da poca, afirmaram o sentido reflexivo e a materialidade da arte,
no em relao s sugestes e demandas do mercado mas segundo o percurso institucional.
Problematizando a incompletude do passado moderno, explorando a tenso do sensvel e do
inteligvel e intervindo sem violncia numa situao artstica imprevisvel, os trabalhos insistem na
exigncia de ateno e pensamento especificados para cada obra, evento ou instalao.
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