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Arte

Para otros usos de este trmino, vase Arte (desambiguacin).

Alegora del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.

El arte (del latn ars, artis, y este del griego tchn)1 es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica y
tambin comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,emociones o, en general, una
visin del mundo, a travs de diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros y/o
mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los
sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin
del Homo sapiens el arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o religiosa (arte
paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un
componente esttico y una funcin social, pedaggica,mercantil o simplemente ornamental.
La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, dado que su definicin est abierta a
mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el movimiento, o la sociedad
para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo arte tiene una extensa
acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicacin, o
cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima una actividad: se
habla as de arte culinario, arte mdico, artes marciales, artes de arrastre en la pesca,
etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, ms comnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la generalizacin de un
concepto expresado desde antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y
reducido a mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte
para designar la realizacin de otras actividades ha venido siendo sustituido por trminos
como tcnica u oficio. En este artculo se trata de arte entendido como un medio de
expresin humano de carcter creativo.
ndice
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1 Concepto

1.1 Evolucin histrica del concepto de arte

1.2 Visin actual

2 Clasificacin

3 Elementos del fenmeno artstico

4 Disciplinas artsticas

5 Estilos artsticos

6 Gneros artsticos

7 Tcnicas artsticas

8 Restauracin

9 Esttica

10 Sociologa del arte

11 Psicologa del arte

12 Crtica de arte

13 Historiografa del arte

14 Historia del arte

14.1 Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)

14.2 Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)

14.3 Arte clsico (1000 a. C.-300 d. C.)

14.4 Arte en la Alta Edad Media (300-900)

14.5 Arte en la Baja Edad Media (900-1400)

14.6 Arte en la Edad Moderna (1400-1800)

14.7 Arte no europeo

14.8 Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad)


15 Vase tambin

16 Referencias

17 Bibliografa

18 Enlaces externos

Concepto[editar]
Artculo principal: Teora del arte

Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de Anne Vallayer-Coster.

La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime


entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas
definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de
Aquino); el arte es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo
(Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del
genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean
Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los
hombres llaman arte (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo:
hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban las artes liberales; la arquitectura,
la escultura y la pintura eran manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los
principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y
sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la ms
prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente esttico,
puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca
Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin.
As, todo el mundo es capaz de serartista.
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de
donde proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el
hombre y a las disciplinas del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o
el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se
utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo; y la
derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las
producciones intelectuales y de artculos de uso. 3 En la actualidad, es difcil encontrar que
ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.

Evolucin histrica del concepto de arte[editar]


En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de
la civilizacin occidental y primera cultura que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte

como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un
sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un ejrcito, para
convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En definitiva,
cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje
y de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la inspiracin,
no estaba catalogada como arte. As, Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella
permanente disposicin a producir cosas de un modo racional, y Quintiliano estableci que
era aquello que est basado en un mtodo y un orden (via et ordine).4 Platn, en
el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de
la inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la
capacidad creadora del ser humano.5 Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo,
conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del arte: ensear (doceat), conmover
(moveat) y complacer (delectet).6

Alegora de la pintura (1666), deJohannes Vermeer.

Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios


y las ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada hasta
entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la publicacin
en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio intervino
considerablemente la progresiva mejora en la situacin social del artista, debida al inters que
los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del
artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo esttico y, por ello, el
arte se convirti en un medio de promocin social, incrementndose el mecenazgo artstico y
fomentando el coleccionismo.7 Surgieron en ese contexto varios tratados tericos acerca del
arte, como los de Leon Battista Alberti(De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De
Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia
aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Habl de decorum, el tratamiento
del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista.
Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica,
periodo medieval y lo que llam renacer de las artes.8
Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son,
sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica
renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de
lanaturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin, reflejando tanto lo

fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra


de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur
las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni
hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas,
introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino
que viene de la inspiracin.9
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a
producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la
representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrndose ms en las
cualidades sensibles de la obra que no en su significado.10 Jean-Baptiste Dubos,
en Reflexiones crticas sobre la poesa y la pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad
del gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As,
para Dubos el arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que el
conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin del gusto, oponindose a la
reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del genio, como atributo dado por la
naturaleza, que est ms all de las reglas.

El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann Zoffany.

En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento


denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge espontneamente del
individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la expresin de las emociones del
artista, que comienza a ser mitificado.11 Autores como Novalis y Friedrich von
Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada por ellos, surgieron las
primeras manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la
obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural. 12
Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y representacin a
la teora del arte: el arte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre.
Identific conocimiento con creacin artstica, que es la forma ms profunda de conocimiento.
El arte es la reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un
estado de contemplacin, de felicidad. La conciencia esttica es un estado de contemplacin
desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El arte habla en el
idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa, la tica y la religin.
Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir,
del querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de
ir ms all del yo.13

Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer:


en pera y drama (1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total
(Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa, la palabra elemento
masculino, con la msica elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo
sera voclico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues, la
introduccin de la msica en la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje. 14
A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante en
la poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una
tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula
de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de
religin esttica.15 Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para que buscase
de forma autnoma su propia inspiracin y se dejase llevar nicamente por una bsqueda
individual de la belleza.16 As, la belleza se aleja de cualquier componente moral,
convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de
arte como se puede apreciar en la figura del dandi.17 Uno de los tericos del movimiento
fue Walter Pater, que influy sobre el denominado decadentismoingls, estableciendo en sus
obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para
Pater, el arte es el crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al
servicio del placer, elaborando una autntica metafsica de la belleza.18

El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relacin
del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin de belleza moderna: no
existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y
algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasin y, al
tener cada individuo su pasin particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En su
relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea eternamente subsistente, que
sera el alma del arte, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo
del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre, de su aspiracin a
una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad
eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno,
cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en
la moda. Baudelaire tena un concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana
hacia un ideal superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad,
cuya principal cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.19
En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora sociolgica del
arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo basado en la raza, el
contexto y la poca (race, milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, opera
como cualquier otra disciplina cientfica, basndose en parmetros racionales y empricos.
Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea (1884) y El
arte desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionista del arte,
afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual que la vida del
ser humano est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad. 20

La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos
polticos de izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como Henri de SaintSimon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que
contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico.
Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport
una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia(1851-1856) Ruskin denunci la
destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial,
as como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El arte
del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte
hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts &
Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo
espirituales. EnEscritos estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante un concepto
de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin excesivamente tecnificados, prximo
a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.21

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el
arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte una
forma de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden ser
compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin
del arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social cuando
transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin de los
pueblos.22
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de
la psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de
Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de las maneras de representar un
deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una
figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las obras
artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el
psicoanlisis. Su mtodo erasemitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de
arte es un smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado concepto simbolizado,
hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. 23 Igualmente, Carl
Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la sociologa, la
religin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicologa analtica (1928),
sugiri que los elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o

arquetipos, que estn presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del ser
humano.24
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y
vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el
arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la
funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado.
Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio social de
interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar una
relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las
ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder analizarse
bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa. En Vida y poesa (1905) present
la poesa como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa
de la vida. La creacin artstica tiene pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo
exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido. 25

Visin actual[editar]

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XXsupone una prdida del concepto de belleza clsica para
conseguir un mayor efecto en el dilogo artista-espectador.

El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la superacin de las
ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales,
partiendo del movimiento romntico y cristalizando en la obra de autores
comoKierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza
clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la
subjetividad del tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de Einstein, lamecnica
cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen
que el arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y el cine ya se encargan de plasmar
la realidad. Todos estos factores producen la gnesis delarte abstracto, el artista ya no intenta
reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.26 El arte actual tiene
oscilaciones continuas del gusto, cambia simultneamente junto a ste: as como el arte
clsico se sustentaba sobre una metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana,
encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). Tambin hay que valorar
la progresiva disminucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran
parte de la poblacin, el arte grfico era el mejor medio para la transmisin del conocimiento
sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en el siglo XX.
Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprenda que
el arte es una superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y
econmicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien

el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte
que produce. Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una
esttica materialista que rechazaba el arte por el arte, as como la individualidad del artista
ajeno a la sociedad que lo envuelve.27 Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de
vanguardia, que para l es la culminacin de la dialctica de la modernidad, el final del
intento totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el papel
del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se explica a
travs de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio.
En La obra de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz la forma cmo las
nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden hacer variar el concepto de ste, al
perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su halo de reverencia mtica; esto abre nuevas
vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que supondrn una relacin
ms libre y abierta con la obra de arte.28
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi el arte
de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna. En
su Teora esttica (1970) afirm que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la
sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arte representa lo inexistente, lo
irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de
trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende,
muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo
inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible. 29

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min(1870), de John Thomson. La fotografa supuso una gran
revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini el arte
como culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la experiencia
sensorial. La actividad artstica es una consecuencia ms de la actividad natural del ser
humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se
desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y medios se fusionan en una experiencia
agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y
creatividad, as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones
materiales en las que desarrolla su labor.30
Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia
desde el concepto de sociedad de masas, donde el carcter minoritario del arte vanguardista
produce una elitizacin del pblico consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una
deshumanizacin debida a la prdida de perspectiva histrica, es decir, de no poder analizar
con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La

prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone
una eliminacin del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo,
esta prdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte
clsico, suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, y generando una nueva forma de
comprender el arte que slo podrn entender los iniciados. La percepcin esttica del arte
deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental como
se produca con el arte romntico, sino en un cierto distanciamiento, una apreciacin de
matices. Esa separacin entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la
vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia
humana.31
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de la formatividad (1954)
una esttica hermenutica, donde el arte es interpretacin de la verdad. Para Pareyson, el
arte es formativo, es decir, expresa una forma de hacer que, a la vez que hace, inventa el
modo de hacer. En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define conforme
se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en la formatividad la obra
de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra ha encontrado la regla que la
define especficamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios
especficos, debiendo hallar para su realizacin un proceso creativo e innovador que d
resultados originales de carcter inventivo.32 Pareyson influy en la denominada Escuela
de Turn, que desarrollar su concepto ontolgico del arte:Umberto Eco, en Obra
abierta (1962), afirm que la obra de arte slo existe en su interpretacin, en la apertura de
mltiples significados que puede tener para el espectador;Gianni Vattimo, en Poesa y
ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte
donde la verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.33

El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes. En la imagen Little
Nemo in Slumberland, el primer gran clsico del cmic publicado en 1905.

Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad, teora sociocultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el
proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad
Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin
francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de
vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo
reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que
pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el

fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana.
El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto,
al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de sus
ms importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.34
Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la creacin de
belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una
cualidad dinmica, en constante transformacin, inmersa adems en los medios de
comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efmero,
de percepcin instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis
conceptual y en su realizacin material.35 Morris Weitz, representante de la esttica analtica,
opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible establecer cualquier
tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teora del
arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea difcil de obtener en la
prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que siempre
produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no pueden establecerse
nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema de cualquier
definicin realista o verdadera es falso.36
En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras como
imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es un concepto global, que incluye todas
estas formulaciones y muchas ms, un concepto en evolucin y abierto a nuevas
interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos
los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos ellos.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una
experiencia, si el producto de esta reproduccin, construccin, o expresin puede deleitar, emocionar o
producir un choque.
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37

Clasificacin[editar]

Las siete artes liberales, imagen delHortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von Landsberg.

La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que pueden considerarse
artsticas, ha tenido una evolucin paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto

anteriormente, durante la antigedad clsica se consideraba arte todo tipo de habilidad


manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; as, entraban en esa denominacin tanto
las actuales bellas artes como laartesana y las ciencias, mientras que quedaban excluidas
la msica y la poesa. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la
de los filsofos sofistas presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y artes
placenteras, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven para el
entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes perfectas, que seran lo que
hoy consideramos ciencias. Platn, por su parte, estableci la diferencia entre artes
productivas y artes imitativas, segn si producan objetos nuevos o imitaban a otros. 38
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano dividi el arte
en tres esferas: artes tericas, basadas en el estudio (principalmente, las ciencias); artes
prcticas, basadas en una actividad, pero sin producir nada (como ladanza); y artes
poticas segn la etimologa griega, donde (posis) quiere decir produccin, que
son las que producen objetos. Cicern catalog las artes segn su importancia: artes
mayores (poltica y estrategia militar), artes medianas (ciencias, poesa y retrica) y artes
menores (pintura, escultura, msica, interpretacin y atletismo). Plotino clasific las artes en
cinco grupos: las que producen objetos fsicos (arquitectura), las que ayudan a la naturaleza
(medicina y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran la accin
humana (poltica y retrica) y las intelectuales (geometra).39
Sin embargo, la clasificacin que tuvo ms fortuna llegando hasta la era moderna fue la
de Galeno en el siglo II, que dividi el arte en artes liberales y artes vulgares, segn si
tenan un origen intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: lagramtica,
la retrica y la dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la geometra,
la astronoma y la msica que formaban el quadrivium; las vulgares incluan la arquitectura,
la escultura y la pintura, pero tambin otras actividades que hoy consideramos artesana. 40
Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre artes liberales y vulgares llamadas
estas ltimas entonces mecnicas, si bien hubo nuevos intentos de
clasificacin:Boecio dividi las artes en ars y artificium, clasificacin similar a la de artes
liberales y vulgares, pero en una acepcin que casi exclua las formas manuales del campo
del arte, dependiendo ste tan slo de la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo
Lungo intent hacer una clasificacin de las artes mecnicas, reducindolas a siete, igual
nmero que las liberales. En funcin de su utilidad cara a la sociedad, las dividi en: ars
victuaria, para alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para procurarles
una casa;suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les
curaba; negotiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse.41
En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran
actividades que requeran no slo oficio y destreza, sino tambin un tipo de concepcin
intelectual que las hacan superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba as el
concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de arti del
disegno (artes del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad el disear era la
principal en la gnesis de las obras de arte.42

Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la figura del pintor como artista inspirado, frente a
la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de pintor.

Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con el resto de actividades consideradas
artsticas (msica, poesa y teatro), tarea que se desarroll durante los dos siglos siguientes
con varios intentos de buscar un nexo comn a todas estas actividades: as,
el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el trmino artes ingeniosas, donde inclua
las artes liberales, por lo que slo cambiaba el vocablo; el filsofo neoplatnico Marsilio
Ficino elabor el concepto de artes musicales, argumentando que la msica era la
inspiracin para todas las artes; en 1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera
poetica la acepcin artes nobles, apelando a la elevada finalidad de estas
actividades; Lodovico Castelvetro habl en su Correttione (1572) de artes memoriales, ya
que segn l estas artes buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y
acontecimientos; Claude-Franois Menestrier, historiadorfrancs del siglo XVII, formul la idea
de artes pictricas, remarcando el carcter visual del arte; Emanuele Tesauro ide en 1658 la
nocin de artes poticas, inspirado en la clebre cita de Horacio ut pictura poesis (la pintura
como la poesa), describiendo el componente potico y metafrico de estas artes; ya en
el siglo XVIII, coincidieron en un mismo ao (1744) dos definiciones, la de artes agradables
de Giambattista Vico, y la de artes elegantes de James Harris; por ltimo, en 1746, Charles
Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a un nico principio la concepcin actual
de bellas artes, remarcando su aspecto de imitacin (imitatio).43
Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, msica, poesa y danza, mientras que
mantuvo el trmino artes mecnicas para el resto de actividades artsticas, y seal como
actividades entre ambas categoras la arquitectura y la retrica, si bien al poco tiempo se
elimin el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se incorporaron plenamente a las
bellas artes. Sin embargo, con el tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si bien se
aceptaba comnmente la presencia de arquitectura, pintura, escultura, msica y poesa, los
dos puestos restantes oscilaron entre la danza, la retrica, el teatro y la jardinera, o, ms
adelante, nuevas disciplinas como la fotografa y el cine. El trmino bellas artes hizo fortuna,
y qued fijado como definicin de todas las actividades basadas en la elaboracin de objetos
con finalidad esttica, producidos de forma intelectual y con voluntad expresiva y
trascendente. As, desde entonces las artes fueron bellas artes, separadas tanto de las
ciencias como de los oficios manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se fue
produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que las artes eran slo las bellas artes, y el

resto de actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el trmino bellas para quedar
slo el de artes, quedando la acepcin arte tal como la entendemos hoy da. Incluso sucedi
que entonces se restringi el trmino bellas artes para designar las artes visuales, las que en
el Renacimiento se denominaban artes del diseo (arquitectura, pintura y escultura), siendo
las dems las artes en general. Tambin hubo una tendencia cada vez ms creciente a
separar las artes visuales de las literarias, que recibieron el nombre de bellas letras. 44 Se
podra decir que las bellas artes son aquellas que cumplen con ciertas caractersticas
estticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo expresar la belleza aunque esta sea
definida por el artista o por la particular perspectiva del observador, cayendo en la
ambigedad de lo que es bello. Gary Martin seal que debido a que constituye una
experiencia subjetiva, a menudo se dice que la belleza est en el ojo del observador. Las
bellas artes han tenido histricamente tal adjetivo debido a que representan la mxima
expresin sentimental del ser humano desde pocas remotas.
Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasificacin propuesta por Batteux, en los
siglos siguientes todava se produjeron intentos de nuevas clasificaciones del arte:Immanuel
Kant distingui entre artes mecnicas y artes estticas; Robert von Zimmermann habl de
artes de la representacin material (arquitectura y escultura), de la representacin perceptiva
(pintura y msica) y de la representacin del pensamiento (literatura); y Alois Riegl, en Arte
industrial de la poca romana tarda, dividi el arte en arquitectura, plstica y
ornamento. Hegel, en su Esttica (1835-1838), estableci tres formas de manifestacin
artstica: arte simblico, clsico y romntico, que se relacionan con tres formas diferentes de
arte, tres estadios de evolucin histrica y tres maneras distintas de tomar forma la idea:
Arte

Historia

Idea

Forma

Simblico

Infancia

Desajuste

Arquitectura

Clsico

Madurez

Ajuste

Escultura

Romntico

Vejez

Desbordamiento

Pintura, msica y poesa

En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde la idea no encuentra forma; despus
es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por ltimo, en el desbordamiento, la idea
sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la evolucin histrica, equipara infancia con el arte
prehistrico, antiguo y oriental; madurez, con el arte griegoy romano; y vejez, con el
arte cristiano. En cuanto a la forma, la arquitectura (forma monumental) es un arte tectnico,
depende de la materia, de pesos, medidas, etc.; la escultura (forma antropomrfica) depende
ms de la forma volumtrica, por lo que se acerca ms al hombre; la pintura, msica y poesa
(formas suprasensibles) son la etapa ms espiritual, ms desmaterializada. La creacin
artstica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de libertad espiritual. En su evolucin,
cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las formas sensibles, el arte se vuelve
ms conceptual y reflexivo; al final de este proceso se produce la muerte del arte. 45
Pese a todo, estos intentos de clasificacin resultaron un tanto baldos y, cuando pareca que
por fin se haba llegado a una definicin del arte universalmente aceptable, despus de tantos
siglos de evolucin, los cambios sociales, culturales y tecnolgicos producidos durante los
siglos XIX y XX han comportado un nuevo intento de definir el arte con base en parmetros
ms abiertos y omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una definicin terica del arte
como una catalogacin prctica que incluyese las nuevas formas artsticas que han ido
surgiendo en los ltimos tiempos (fotografa, cine, cmic, nuevas tecnologas, etc.). Como el
de Juan Acha con su ensayo Arte y sociedad. Latinoamrica: el producto artstico y
estructura (1979), cuya compleja organizacin de las artes es segn su aplicacin y origen; en
grupos como "Cuerpo-Objeto", "Superficie-Objetos", "Superficies-Icnicas", "Superficies-

Literarias", "Espectculos" y "Audiciones". Y otra ms simple en Lgica del Lmite (1991)


de Eugenio Tras, en la que el artista es como un habitante y a un determinado oficio artstico
como un habitculo, que constituyen tres grandes reas del arte: artes estticas o del espacio,
artes mixtas y artes temporales o dinmicas.
Artes estticas o espaciales

Artes mixtas

Artes dinmicas o temporales

Arquitectura

Cine

Msica

Escultura

Teatro

Danza

Pintura

pera

Literatura

Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto contrario,
acentuando an ms la indefinicin del arte, que hoy da es un concepto abierto e
interpretable, donde caben muchas frmulas y concepciones, si bien se suele aceptar un
mnimo denominador comn basado en cualidades estticas y expresivas, as como un
componente de creatividad.35
Cinco artes son comnmente citadas en el siglo XIX, a las cuales en el siglo XX se le aadirn
cuatro ms para llegar a un total de nueve artes, sin ser capaces los expertos y crticos de
ponerse de acuerdo sobre la clasificacin un "dcimo arte".
Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al igual que el
nmero de musas antiguas:
1. Arquitectura
2. Escultura
3. Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
4. Msica
5. Literatura, que incluye la poesa
6. Artes escnicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
7. Cinematografa
8. Fotografa
9. Historieta
Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronoma,
la perfumera, la televisin, la moda, la publicidad, la animacin y los videojuegos. En la
actualidad existe an cierta discrepancia sobre cul sera el dcimo arte. 46

Elementos del fenmeno artstico[editar]

Autorretrato (1498), de Alberto Durero.

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien
destaca en l. Por definicin, un artista es quien elabora una obra de arte; as pues, y en
paralelo a la evolucin del concepto de arte que hemos visto anteriormente, en pocas
pasadas un artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o vulgares,
desde un gramtico, unastrnomo o un msico hasta un albail, un alfarero o un ebanista.
Sin embargo, hoy da se entiende por artista a alguien que practica las bellas artes. Aun
as, el trmino artista puede tener diversas acepciones, desde el artista como creador,
hasta el artista como el que tiene en la prctica de un arte su profesin. As, a menudo
llamamos artistas a actores o msicos que slo interpretan obras creadas por otros
autores. Tambin se suele emplear el vocablo artista para diferenciar a quien practica una
actividad liberal para distinguirlo del que practica un oficio: en ese sentido, se suele decir
pintor artista para diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le supone una
disposicin especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha desarrollado su
propio punto de vista, as como su creatividad, una buena tcnica y un medio de
comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras. El artista adquiere su propio
dominio de la tcnica y su desarrollo artstico intelectual para llegar al camino del
profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se manifiesta hacia el mundo tratando
de reflejar lo que acontece o le gustara que aconteciera en l.47

Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una existencia objetiva y
que es perceptible sensiblemente. El trmino proviene del latn opera, que deriva
de opus (trabajo), por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de
un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s una pintura, una
escultura, un grabado como una produccin intelectual donde la artisticidad se encuentra
en el momento de su ejecucin o captacin por medio de los sentidos: as, en la literatura,
el arte se encuentra ms en la lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve
de vehculo de comunicacin, o en el medio material (libro, revista) que le sirva de
soporte; en msica, el arte se encuentra en su percepcin auditiva, no en la partitura en
que se ve reflejada. As, en el arte conceptual se valora ms la concepcin de la obra de
arte por parte del artista que no su realizacin material. En ese sentido, una obra de arte
puede tener varios niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al escribir una carta, se

cumple bsicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe poniendo especial


atencin en la caligrafa, puede tener un sentido artstico valorable per se; y si, adems,
se escribe en un tono potico o literario, la carta trasciende su sustrato material para
convertirse en una obra de arte valorable por sus cualidades intrnsecas. Por otro lado,
hay que valorar la percepcin del receptor: un objeto puede no estar elaborado con
finalidades artsticas pero ser interpretado as por la persona que lo percibe como en
los ready-made de Duchamp. Igualmente, una obra de arte puede tener diversas
interpretaciones segn la persona que lo valore, como remarc Umberto Eco con su
concepto de obra abierta. Y una misma obra puede ser percibida como artstica por unos
y como no artstica por otros: deca Marcel Mauss que es obra de arte el objeto que es
reconocido como tal por un grupo social definido. As, habra que reconocer que una
obra de arte es un objeto que tiene un valor aadido, sea este valor un concepto artstico,
esttico, cultural, sociolgico o de diversa ndole.48 En conclusin, se podra decir que una
obra de arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad
comunicativa y orientacin ldica. La obra de arte, para ser considerada como tal, debe
trascender su sustrato material para adquirir una significacin trascendente, basada tanto
en su aspecto esttico como en el histrico, al ser reflejo de un lugar y tiempo
determinados, as como de una determinada cultura que subyace en la gnesis de toda
obra de arte.49
Sea cual sea su antigedad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no slo potencialmente una obra
de arte cuando pervive en alguna experiencia individualizada. En cuanto pedazo de pergamino, de
mrmol, de tela, permanece (aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) idntica a s misma a travs
de los aos. Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada estticamente.
John Dewey, El arte como experiencia (1934).50

Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un pblico.

Pblico: un factor cada vez ms determinante en el mundo del arte es el del pblico, la
gente que acude a museos oexposiciones y que manifiesta cada vez ms un sentido
crtico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y los gustos artsticos. En siglos
anteriores, el arte era un crculo cerrado al que slo tenan acceso las clases ms
favorecidas, que eran las que encargaban y adquiran obras de arte. Sin embargo, desde
la apertura de los primeros museos pblicos en el siglo XVIII, la participacin del pblico
en general en la apreciacin del arte ha sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el
aumento de medios de comunicacin de masas (prensa, libros, revistas y, ms
recientemente, medios digitales e Internet). Asimismo, las nuevas corrientes artsticas,
sobre todo desde pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido la participacin del
pblico en la propia gnesis del hecho artstico, a travs de acciones artsticas como
los happenings y las performances.51

Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo, motivado no slo por el


hecho sensorial sino por el aspecto de mentalidad inherente, que depende de la cultura, la
educacin, etc. La percepcin es un proceso activo y selectivo, el ser humano tiende a
seleccionar la percepcin ms sencilla, as como a ver las cosas globalmente por
ejemplo, tendemos a ver las cosas simtricas aunque no lo sean. De la percepcin
sensorial dependen factores como la textura, la forma y el color, as como la geometra,
la proporcin y el ritmo.

Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin mental de la obra


por parte del artista, pero sta se ha de plasmar en materia, proceso que se realiza a
travs de la tcnica. La materia tiene una nocin constitutiva, creadora, siendo parte
esencial de la creacin artstica. Tambin puede aportar diferentes concepciones
estticas, como el uso del hierro y el vidrio en la arquitectura contempornea. A su vez, la
tcnica es la manera cmo el artista da forma a la obra de arte, cmo moldea la materia
para conseguir expresar aquello que desea crear. Los materiales y la tcnica van
evolucionando con el tiempo, y pueden ser definitorios de un determinado lenguaje o
estilo artstico.52

Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la voluntad del
propio artista o segn la interpretacin que de la obra haga el pblico:

Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla
diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada a su
uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la artesana y las artes
aplicadas, decorativas e industriales.

Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una finalidad esttica, es


decir, de provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y admiracin en
todo aqul que contempla la obra de arte.

Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin simblica cuando


pretende trascender su simple materialidad para ser un smbolo, una forma de
expresin o comunicacin, un lenguaje por el cual se expresa una idea que debe ser
descifrable para el pblico al cual va dirigida.

Econmica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser un


objeto que puede estar motivado con fines econmicos, bien en su concepcin o bien
en su posterior mercantilizacin.

Comunicativa: el arte es un medio de comunicacin, por el cual se expresan


ideas o conceptos, o bien se recrean estados de nimo. En este sentido, puede ser
tanto crtico como propagandstico del mensaje que desea transmitir.

Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser fiel reflejo de la realidad, al


menos hasta la aparicin de la fotografa y el cine en el siglo XX. As, el arte ha sido
un medio ideal para plasmar el mundo, la forma de vida de las diversas culturas y
civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.

Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo poltico, religioso o
social, hacindose eco de las reivindicaciones sociales de cada periodo histrico.

Museo del Prado.

Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservacin y exposicin de obras de


arte. El origen de los museos est en el coleccionismo, donde a la obra de arte se le
aade un valor histrico o cultural, o bien de admiracin o singularidad. A partir del siglo
XVIII comenzaron a abrirse las colecciones al pblico, surgiendo los museos de proteccin
estatal (British Museum, 1753;Uffizi, 1769; Louvre, 1789; Prado, 1819; Altes
Museum de Berln, 1830; National Gallery, 1838; Hermitage, 1851), al tiempo que
surgieron las academias, instituciones que regulan el proceso creativo, educativo y
formativo del arte. El Consejo Internacional de Museos (ICOM) define el museo como
una institucin sin nimo de lucro, permanente, al servicio de la sociedad y su desarrollo,
abierto al pblico, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe testimonios
materiales de la evolucin de la naturaleza y del hombre, con finalidades de estudio, de
educacin y de delectacin. Existen dos disciplinas vinculadas al estudio de los museos:
la museografa estudia la vertiente tcnica y estructural de los museos (arquitectura,
equipamiento, medios de exposicin); y la museologa analiza el museo desde una
perspectiva histrica, social y cultural.53

Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como fenmeno


cultural, de reglamentar su estudio y su conservacin, y de promocionarlo mediante
exposiciones y concursos; originalmente, servan tambin como centros de formacin de
artistas, aunque con el tiempo perdieron esta funcin, traspasada a instituciones privadas.
Las primeras academias surgieron en Italia en el siglo XVI: en 1562, la Accademia del
Disegno en Florencia; en 1577, la Accademia di San Luca en Roma. Posteriormente, cabe
destacar la Acadmie Royal dArt, fundada en Pars en 1648; la Akademie der
Knste de Berln (1696); la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid (1744); la Academia Rusa de Artes de San Petersburgo (1757); y
la Royal Academy of Arts de Londres (1768). Las academias de arte a menudo han sido
criticadas como centros conservadores, anclados en el gusto por el arte clsico,
excesivamente reglamentadas, llegando incluso a que el trmino arte acadmico sea
sinnimo de un arte de corte clsico y tipo cannico, de repeticin de formas tradicionales.
Hoy en da, las academias tienen ms que nada una funcin institucional, representativa y
de asesoramiento.54

Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas pero no
persiguen fines lucrativos, por lo que se sitan entre los museos y las galeras de arte, las
fundaciones son instituciones de mbito privado y filantrpico encargadas de difundir y
fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la conservacin de obras de arte
generalmente estas fundaciones tienen sus propias colecciones como el estmulo y
fomento de la creatividad artstica, a travs de becas para jvenes artistas. Instancia
intermedia entre la sociedad civil y el estado, las fundaciones favorecen la participacin
ciudadana en las esferas culturales, fomentando la democratizacin del estamento

artstico. Entre las diversas fundaciones internacionales destacan la Fundacin Maeght, la


del Chase Manhattan Bank, la Fundacin Beyeler, la Fundacin Cartier, la Fundacin
Lucio Fontana, la Fundacin Calouste Gulbenkian, la Fundacin Solomon R. Guggenheim,
la Fundacin Robert Mapplethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh, etc.; en Espaa,
la Fundacin Mir, la Fundacin Antoni Tpies, la Fundacin BBVA, la Fundacin Caixa
Frum, la Fundacin Telefnica, la Fundacin Juan March, laFundacin Gala-Salvador
Dal, la Fundacin Thyssen-Bornemisza, etc.55

Coleccionismo: es una actividad, generalmente de ndole privada, destinada a la


creacin de colecciones de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha sentido
fascinacin por el arte, hecho que le ha llevado a la adquisicin de obras de arte, para su
disfrute personal o, desde el crecimiento del mercado artstico en el Renacimiento, como
inversin econmica. Las colecciones particulares de arte han rivalizado a menudo con
los museos en cuanto a cantidad y calidad de obras de arte y, gracias a donaciones
filantrpicas, han sido origen muchas veces de la ampliacin o creacin de nuevos
museos. El coleccionismo empez de forma amplia en la antigua Roma, fruto
generalmente de botines de guerra de los pases conquistados. Durante la Edad
Media fue comn el atesoramiento de piezas de valor (orfebrera, obras de marfil y bano)
y de reliquias. Sin embargo, el auge del coleccionismo se produjo en el Renacimiento,
cuando nobles y mecenas encargaron y adquirieron gran nmero de obras de arte para
sus palacios y villas. Circunscrito en principio a la aristocracia, a partir del siglo XVIII el
coleccionismo pas tambin a la burguesa y a los ricos hombres de negocios, ya que el
arte tena entonces un marcado componente de ostentacin social. Desde entonces, la
figura del coleccionista privado ha sido fundamental para el xito del mercado artstico. 56

Galera de arte con vistas de la Roma antigua(1754-1757), de Giovanni Paolo Pannini.

Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca susceptible de ser


adquirida por una contraprestacin econmica comienza con la toma de conciencia de la
singularidad del arte, de su valor como obra nica e irrepetible, unido a aspectos como su
antigedad, su calidad, su autenticidad, etc. El comercio artstico surgi
en Grecia y Roma, pero se consolid en el Renacimiento: en el siglo XVI existan ya
en Venecia y Florencia lonjas especializadas en la transaccin del arte. En el siglo XVII el
principal centro comercializador de arte fueron los Pases Bajos, donde una creciente
burguesa haca del arte un reflejo de su estatus social. En el siglo XIX el mercado del arte
cobr una gran difusin, en paralelo a la apertura de los museos pblicos y a la
realizacin de exposiciones internacionales donde se exhiban los mejores productos,
tanto artsticos como industriales, de todos los pases. Prolifer entonces la apertura
degaleras privadas de arte, y apareci la figura del marchante de arte, que a menudo

jugara un papel relevante en su relacin con los artistas, y llegara a cobrar un


protagonismo propio en la historia del arte (como Daniel-Henry Kahnweilero Ambroise
Vollard). Tambin aparecieron casas de subastas, como las
famosas Christie's y Sotheby's britnicas, lafrancesa Drouot, la alemana Lempertz,
la italiana Finarte o las espaolas Brok, Ansorena y Durn.57

Ferias: uno de los principales medios de comercializacin del arte son las ferias,
donde los artistas dan a conocer sus obras, mientras que el pblico puede apreciarlas y
estar al corriente de las diversas novedades que se van sucediendo en el tiempo. Las
ferias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia, existiendo un circuito donde a lo
largo del ao diversas ciudades de todo el mundo acogen ferias de diversa ndole.
Actualmente, su cometido no es slo comercial, sino tambin cultural e institucional, ya
que suponen una fuente de difusin del arte. Una de las primeras ferias conocidas fue la
celebrada en el Salone degli Innocenti de la Academia de Florencia, donde en 1564 se
vendieron 17 de 25 cuadros pintados en homenaje a Miguel ngel tras su fallecimiento.
En 1737 se abri la muestra bienal del Saln Carr del Louvre, organizada por la
Acadmie Royal dArt, primeras ferias abiertas a un pblico mayoritario. En la actualidad
destacan: la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel, la Bienal de So Paulo, la
Trienal de Miln, la feria ARCO de Madrid, la FIAC de Pars, ArtBasel de Basilea, etc.58

Exposiciones: uno de los factores clave en la difusin del arte, sobre todo actualmente,
es la organizacin de exposiciones, pblicas o privadas, de arte antiguo o contemporneo,
individuales o colectivas, temticas o antolgicas. Las primeras exposiciones surgieron
en Gran Bretaa a finales del siglo XVIII, propiciadas por el exilio de artistas provocado
por la Revolucin francesa. En el siglo XIX surgieron las exposiciones universales,
primeros fenmenos de masas donde se exponan las principales novedades tanto del
mundo del arte como de la ciencia, la industria y cualquier otra actividad humana. Desde
entonces se han sucedido las exposiciones por todo el mundo, circunscritas a menudo en
los propios museos de arte, como forma de favorecer una mayor afluencia de pblico.
Actualmente, son habituales las exposiciones antolgicas e itinerantes, que suelen
recorrer los principales centros artsticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre
todo dada la temporalidad de estas exposiciones, es la cada vez mayor importancia de los
catlogos, nicos testimonios del conjunto de obras de arte expuestas de forma, muchas
veces, irrepetible. La exposicin ms visitada ha sido la de Arte degenerado, organizada
en 1937 por el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels, que fue visitada por unos
tres millones de personas en diversas ciudades alemanas a lo largo de cuatro aos. 59

Disciplinas artsticas[editar]

Arquitectura: Casa de la Cascada (1939), deFrank Lloyd Wright.

Pintura: La noche estrellada (1889), deVincent van Gogh.

Escultura: xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), de Gian Lorenzo Bernini.

Msica: Cuarteto para flauta (1777), deWolfgang Amadeus Mozart.

Literatura: Ejemplo de caligrafa en latn que representa una Biblia de 1407.

Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms especficas, como las artes
decorativas, las artes plsticas, las artes escnicas o la literatura. As, la pintura es una forma
de arte visual, y la poesa es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
Artes visuales

Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el


arte del espacio, la arquitectura es un proceso tcnico y de diseo que procura mediante
diversos materiales la construccin de estructuras que organizan el espacio para su
utilizacin por el ser humano. Inicialmente destinada a la construccin de viviendas, con el
tiempo se ha ido diversificando en distintas tipologas con fines muy diversos, desde
espacios de culto religioso hasta instalaciones militares, pasando por edificios pblicos
(ayuntamientos, escuelas, universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.), fbricas,
instalaciones deportivas, obras de ingeniera (puentes, carreteras), estaciones de
transporte (ferrocarriles, puertos,aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido
con el tiempo diversas competencias, como el urbanismo, elpaisajismo, obras de salud
pblica (alcantarillado, canalizaciones), etc.

Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades
como el maquillaje, el vestuario, lapeluquera, el tatuaje, el piercing, etc.

Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vdeo o la informtica,


vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet, un
ejemplo son los videojuegos.

Arte efmero: es el que tiene una duracin determinada en el tiempo, ya que en la


gnesis de su concepcin estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas
formas de arte conceptual y de accin, como el happening y la performance. Tambin
engloba diversas actividades como la gastronoma, la perfumera, la pirotecnia, etc. Un
punto esencial de este tipo de actividades es la participacin del pblico.

Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado preferentemente a las artes


industriales, as como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar
una obra nica y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental.

Artes grficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresin; as, son
artes grficas tanto el grabado como lafotografa, el cartelismo o el cmic, o cualquier
actividad artstica que utilice un medio impreso. En su realizacin intervienen, por un lado,
la creacin de un diseo y, por otro, su traslado a un determinado sustrato como
el papel. Las artes grficas aparecieron con la invencin de la imprenta por Johannes
Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los oficios que se relacionaban con la
impresin tipogrfica. Ms tarde, la necesidad de generar impresiones de mejor calidad
propici la aparicin de la preprensa o fotomecnica.

Artes industriales: son las desarrolladas con una


elaboracin industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad esttica, sobre
todo en la elaboracin de determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, as
como diversos elementos de decoracin. Muchas artes decorativas son tambin
industriales.

Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carcter
artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cermica, la corioplastia,
la ebanistera, la forja, la jardinera, la joyera, el mosaico, la orfebrera, la tapicera,
la vidriera, etc.

Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin de imgenes en movimiento, el


cine surgi con el invento del cinematgrafopor los hermanos Lumire en 1895. Si bien en
principio nicamente supona la captacin de imgenes del natural, como si fuese
un documental, enseguida la cinematografa evolucion hacia la narracin de historias
mediante la utilizacin de guiones y procesos tcnicos como el montaje, que permitan
rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente. Con la
incorporacin de elementos tomados del teatro proceso iniciado por Mlis, el cine
alcanz un grado de autntica artisticidad, siendo bautizado como el sptimo arte, trmino
propuesto por Ricciotto Canudo en 1911.

Dibujo: representacin grfica realizada por medio de lneas, trazos y sombras,


elaborados mediante lpiz, pluma u objetos similares. El dibujo est en la base de casi
cualquier obra artstica, pues la mayora de obras pictricas se realizan sobre
unesbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormente se pinta; igualmente,
muchas esculturas son diseadas primero en dibujo, e incluso la arquitectura se basa en
planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo tiene una indudable autonoma artstica, siendo
innumerables los dibujos realizados por la mayora de grandes artistas a lo largo de la
Historia.

Diseo: es la traza o delineacin de cualquier elemento relacionado con el ser


humano, sea un edificio, un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitualmente en el
contexto de las artes aplicadas, ingeniera, arquitectura y otras disciplinas creativas, el
diseo se define como el proceso previo de configuracin mental de una obra, mediante
esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquier soporte. El diseo tiene un
componente funcional y otro esttico, ha de satisfacer necesidades pero ha de agradar a
los sentidos. Comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a disear
y de la participacin en el proceso de una o varias personas o especialidades.

Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales


como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte espacial, donde el autor se
expresa mediante volmenes y formas dimensionales. En la escultura se incluyen todas
las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el arte de
la alfarera. Puede ser en talla exenta tambin llamada de bulto redondo o
en relieve sobre diversas superficies.

Fotografa: es una tcnica que permite capturar imgenes del mundo sensible y fijarlas
en un soporte material una pelcula sensible a la luz. Se basa en el principio de
la cmara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeo
agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda reducido y
aumentada su nitidez. La fotografa moderna comenz con la construccin
del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre, a partir de donde se fueron
perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. Pese a
tomar sus imgenes de la realidad, la fotografa fue enseguida considerada un arte, pues
se reconoce que la visin aportada por el fotgrafo a la hora de elegir una toma o
encuadre es un proceso artstico, realizado con una voluntad esttica.

Grabado: el grabado es una tcnica de elaboracin de estampas artsticas mediante


una plancha de madera o metal trabajada segn diversos
procedimientos: aguafuerte,aguatinta, calcografa, grabado al buril, grabado a media
tinta, grabado a punta seca, linograbado, litografa, serigrafa, xilografa, etc.

Historieta: la historieta o cmic es una representacin grfica mediante la cual se narra


una historia a travs de una sucesin de vietas, en las que mediante dibujos en color o
blanco y negro y textos enmarcados en unos recuadros llamados bocadillos se va
presentando la accin narrada, en un sentido lineal. Derivada de la caricatura, la historieta
se desarroll a partir del siglo XIX sobre todo en medios periodsticos, en tiras insertadas
generalmente en las secciones de entretenimiento de los peridicos, aunque pronto
adquirieron autonoma propia y empezaron a ser editadas en forma de lbumes. Aunque
comenz dentro del gnero humorstico, posteriormente aparecieron historietas de todos
los gneros, alcanzando gran xito a nivel popular durante el siglo XX.

Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin


de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele
dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, leo, pastel), e igualmente
puede clasificarse segn su gnero (retrato, paisaje, bodegn, etc.). La pintura ha sido
durante siglos el principal medio para documentar la realidad, el mundo circundante,
reflejando en sus imgenes el devenir histrico de las distintas culturas que han sucedido
a lo largo del tiempo, as como sus costumbres y condiciones materiales.
Artes escnicas

Danza: la danza es una forma de expresin del cuerpo humano, que consiste en una
serie de movimientos rtmicos al comps de una msica aunque esta ltima no es del
todo imprescindible. Entre sus modalidades figura el ballet o danza clsica, aunque
existen innumerables tipos de danzas rituales y folclricas entre las diversas culturas y
sociedades humanas, as como infinitud de bailes populares. Las tcnicas de danza
requieren una gran concentracin para dominar todo el cuerpo, con especial hincapi en
la flexibilidad, la coordinacin y el ritmo.

Teatro: es un arte escnico que tiene por objetivo la representacin de


un drama literario, a travs de unos actores que representan unos papeles establecidos,
combinado con una serie de factores como son la escenografa, la msica, el espectculo,
los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo, etc. Se realiza
sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra el dirigirse a un pblico. El teatro
puede incluir, en exclusiva o de forma combinada, diversos tipos de modalidades
escnicas, como la pera, el ballet y la pantomima.
Artes musicales

Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o


mixtas, que interpretan una cancin o meloda de forma conjunta, aunando sus voces
para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura el canto
gregoriano.

Msica sinfnica: la msica es el arte de organizar sensible y lgicamente una


combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de
lameloda, la armona y el ritmo. En su vertiente sinfnica, se considera que es la msica
instrumental interpretada por una orquesta formada por los principales instrumentos de
viento (madera y metal), cuerda y percusin.

pera: es un arte donde se combina la msica con el canto, sobre la base de un guion
(libreto) interpretado segn los principios de las artes escnicas. La interpretacin es
realizada por cantantes de diversos registros
vocales: bajo, bartono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.
Artes literarias

Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o


ficticios, que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensin por el
lector, con finalidades informativas o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede
variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa ndole. Entre las
diversas formas de narrativa se encuentran la novela y el cuento.

Poesa: es una composicin literaria basada en la mtrica y el ritmo, dispuesta a travs


de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de rima, aunque
tambin pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente realista o ficticio,
aunque por lo general la poesa siempre suele tener un aspecto evocador e intimista,
siendo el principal vehculo de expresin del componente ms emotivo del ser humano.

Drama: es una forma de escritura basada en el dilogo de diversos personajes, que


van contando una historia a travs de la sucesin cronolgica y argumental de diversas
escenas donde se va desarrollando la accin. Aunque tiene un carcter literario
autnomo, generalmente est concebido para ser representado de forma teatral, por lo
que el drama est ntimamente ligado a las artes escnicas.

Estilos artsticos[editar]
Artculo principal: Movimiento artstico

Cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas concretas y definibles, comunes a otras
regiones y culturas, o bien nicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir
de los tiempos. De ah surgen los estilos artsticos, que pueden tener un
origen geogrfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y

cuando se produzcan unas formas artsticas claramente definitorias. Estilo proviene


del latn stilus (punzn), escrito en poca medieval como stylus por influencia del
trminogriego (stylos, columna). Antiguamente, se denominaba as a un tipo de
punzn para escribir sobre tablillas de cera; con el tiempo, pas a designar tanto el
instrumento, como el trabajo del escritor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgi
en literatura, pero pronto se extendi al resto de artes, especialmente msica y danza.
Actualmente se emplea este trmino en su sentido metonmico, es decir, como aquella
cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte por
parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de artistas u obras que
tienen diversos puntos en comn, agrupados geogrfica o cronolgicamente. As, el estilo
puede ser tanto un conjunto de caracteres formales, bien individuales la forma de escribir, de
componer o de elaborar una obra de arte por parte de un artista, o bien colectivos de un
grupo, una poca o un lugar geogrfico, como un sistema orgnico de formas, en que sera
la conjuncin de determinados factores la que generara la forma de trabajar del grupo, como
en el arte romnico, gtico, barroco, etc. Segn Focillon, un estilo es un conjunto coherente
de formas unidas por una conveniencia recproca, sumisas a una lgica interna que las
organiza.
Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten diferenciar, definir
y catalogar de forma emprica la obra de un artista o un grupo de artistas adscritos a un mismo
estilo o escuela trmino que designa un grupo de autores con caractersticas comunes
definitorias. As, la estilstica es la ciencia que estudia los diversos signos distintivos,
objetivos y unvocos, de la obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la Historia
del arte como punto de partida para el anlisis del devenir histrico artstico basado en el
estilo, como se puede apreciar en alguna escuela historiogrfica como el formalismo.60
El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materializacin de una idea, plasmada en la
materia a travs de la tcnica, lo que constituye un lenguaje formal susceptible de anlisis y
de catalogacin y periodificacin. Por otro lado, as como la similitud de formas crean un
lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma forma puede tener distinta significacin en diversos
estilos. As, los estilos estn sujetos a una dinmica evolutiva que suele ser cclica, recurrente,
perceptible en mayor o menor grado en cada periodo histrico. Se suelen distinguir en cada
estilo, escuela o periodo artstico diversas fases con las naturales variaciones concretas en
cada caso: fase preclsica, donde se comienzan a configurar los signos distintivos de cada
estilo concreto se suelen denominar con los prefijos proto o pre, como
el prerromanticismo; fase clsica, donde se concretan los principales signos caractersticos
del estilo, que servirn de puntos de referencia y supondrn la materializacin de sus
principales realizaciones; fase manierista, donde se reinterpretan las formas clsicas,
elaboradas desde un punto de vista ms subjetivo por parte del autor; fase barroca, que es
una reaccin contra las formas clsicas, deformadas a gusto y capricho del artista; fase
arcaizante, donde se vuelve a las formas clsicas, pero ya con la evidente falta de naturalidad
que le es intrnseca se suele denominar con el prefijo post, como el postimpresionismo; y
fase recurrente, donde la falta de referentes provoca una tendencia al eclecticismo se
suelen denominar con el prefijo neo, como el neoclasicismo.61
Estilos artsticos

Fase preclsica:
Kurs del Asclepeion deParos
.

Fase clsica:
Discbolo, de Mirn.

Gneros artsticos[editar]
Artculo principal: Tema artstico

Un gnero artstico es una especializacin temtica en que se suelen dividir las diversas artes.
Antiguamente se denominaba pintores de gnero a los que se ocupaban de un slo
tema: retratos, paisajes, pinturas de flores, animales, etc. El trmino tena un cierto sentido
peyorativo, ya que pareca que el artista que trataba slo esos asuntos no vala para otros, y
se contrapona al pintor de historia, que en una sola composicin trataba diversos elementos
(paisaje, arquitectura, figuras humanas). En el siglo XVIII, el trmino se aplic al pintor que
representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de historia, que
trataba temas histricos, mitolgicos, etc. En cambio, en el siglo XIX, al perder la pintura de
historia su posicin privilegiada, se otorg igual categora a la historia que al paisaje, retrato,
etc. Entonces, la pintura de gnero pas a ser la que no trataba las principales cuatro clases
reconocidas: historia, retrato, paisaje y marina. As, un pintor de gnero era el que no tena
ningn gnero definido. Por ltimo, al eliminar cualquier jerarqua en la representacin
artstica, actualmente se considera pintura de gnero cualquier obra que represente escenas
de la vida cotidiana, temas anecdticos, al tiempo que an se habla de gneros artsticos para
designar los diversos temas que han sido recurrentes en la Historia del arte (paisaje, retrato,
desnudo, bodegn), haciendo as una sntesis entre los diversos conceptos anteriores. 62

Gneros pictricos: se suelen clasificar en cuanto a su contenido


temtico: retrato y autorretrato, desnudo, bodegn y vanidades, paisaje y marina, pintura
de mitologa,pintura de historia, pintura religiosa, pintura de gnero, etc.

Gneros literarios: los gneros literarios son los distintos grupos o categoras en que
podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La retrica clsica los ha
clasificado en tres grupos importantes: lrico, pico y dramtico. A stos algunos suelen
aadir el didctico (oratoria, ensayo, biografa, crnica).

Gneros musicales: se basan en criterios como el ritmo, la instrumentacin, las


caractersticas armnicas o meldicas o la estructura. La msica clsica, acadmica o
msica culta es uno de los tres grandes gneros en los que se puede dividir la msica en
general, junto con la msica popular y la msica tradicional o folclrica.

Gneros cinematogrficos: primero se clasificaron en dos grandes


grupos: comedia y tragedia; ms tarde, se fueron diversificando: cine de
accin, suspense (thriller en ingls), cine blico, de ciencia ficcin, cine de
aventuras, western, de artes marciales, cine fantstico, cine de terror, de catstrofes, cine
pico, cine histrico, cine musical,cine policiaco, cine negro, gore, ertico, cine de
animacin, cine documental, cine experimental, clase B, etc.

En arquitectura, en vez de gneros se habla de tipologas, que dependen de la


configuracin global, la tcnica, la construccin y la decoracin. Tenemos as tipologas
como la iglesia, el palacio, el castillo, la vivienda, el rascacielos, la fbrica, etc.
Gneros artsticos

Retrato:
La Gioconda (1503), deLeonardo
da Vinci.

Paisaje:
Puerto con el embarque de la
Reina de Saba (1648), deClaudio
de Lorena.

Desnudo:
Venus del espejo (1647-1651),
de Diego Velzquez.

Tcnicas artsticas[editar]

Johann Sebastian Bach, considerado el gran maestro delcontrapunto.

Msica

Armona: es la ciencia que ensea a constituir los acordes (conjuntos de sonidos) y


que sugiere la manera de combinarlos en la manera ms equilibrada, consiguiendo as
sensaciones de relajacin (armona consonante) o de tensin (armona disonante).
Establece un estilo de composicin esencialmente vertical, entre notas que se tocan al
unsono.

Contrapunto: es la tcnica que se utiliza para componer msica polifnica mediante el


enlace de dos o ms melodas (tambin voces o lneas) independientes que se escuchan
simultneamente. De mayor complejidad que la armona, da un mayor nfasis al
desarrollo horizontal de la composicin, que se establece mediante las relaciones
intervlicas entre sucesivas notas.

Homofona y Monodia: es una textura musical donde dos o ms partes musicales se


mueven simultneamente desde el punto de vista armnico, y cuya relacin forma
acordes. Se contrapone a la polifona ya que en sta las partes tienen independencia
rtmica y meldica y donde no hay predominancia de ninguna parte.

Polifona: se reconoce como un conjunto de sonidos simultneos, en que cada uno


expresa su idea musical, conservando su independencia, formando as con los dems un
todo armnico.

Adornos musicales: son recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con
el objeto de imprimirles a stas expresin, ornamento, variedad, gracia o vivacidad.
Incluyen los trinos, los mordentes, las florituras,...
Dibujo

Carboncillo: es uno de los materiales ms antiguos para el dibujo, empleado desde


la prehistoria. Se hace con ramitas de sauce asadas al horno en una cacerola cerrada,
dejndolo cocer a baja temperatura toda la noche. Despus se le saca punta y se inserta

en una caa o bastoncillo. Es ideal para bocetos y estudios preparatorios, ya que


es friable y fcil de borrar.

Lpiz: es un grafito insertado en un tubo de madera o metal, de color negro, afilable y


fcil de borrar, ideal para el dibujo. Se difundi desde Italia en el siglo XV.

Pincel: apto para dibujo y pintura, est compuesto de un soporte de madera y pelos de
diferentes animales, preferentemente cerdo, marta cibelina, ardilla, etc. Se emplea
con tinta, lquido elaborado con negro de carbn procedente de cscaras de nueces
quemadas, con agua, goma arbiga, gelatinas y odorizantes como el alcanfor o elalmizcle.
Es ideal para remarcar volmenes y destacar brillos y zonas luminosas.

Pluma: uno de los medios ms antiguos e ideales para el dibujo, as como la escritura
y cualquier tipo de expresin grfica, es la pluma, bien de bastoncillos de caa, a los que
se saca punta, o bien de plumas de animales, preferentemente la oca. Se aplica con tinta,
sobre papel o pergamino.

Puntas metlicas (stilum): la punta de metal (plomo, estao, plata) se usa desde poca
romana, aplicada sobre papel, pergamino o madera.

Sanguina: es un tipo de lpiz de color rojizo, obtenido de arcilla ferruginosa, que hace
un tipo de dibujo de color rojizo muy caracterstico, de moda en la Italia del Renacimiento.

Tiza: es sulfato de calcio bihidratado, empleado desde el Renacimiento para material


de dibujo o como pigmento para la pintura al temple. Tallada en barritas, existe la tiza
blanca (calcita), la gris (arcilla cruda de ladrillos) y la negra (carbn de fsil) y, ya en era
moderna, las tizas de colores, de compuestos artificiales.63

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura (leos).

Pintura
La pintura, como elemento bidimensional, necesita un soporte (muro, madera, lienzo, cristal,
metal, papel, etc.); sobre este soporte se pone el pigmento (colorante + aglutinante). Es
el aglutinante el que clasifica los distintos procedimientos pictricos:

Acrlico: tcnica pictrica donde al colorante se le aade un aglutinante plstico.


Acuarela: tcnica realizada con pigmentos transparentes diluidos en agua, con
aglutinantes como la goma arbiga o lamiel, usando como blanco el del propio papel.

Tcnica conocida desde el antiguo Egipto, ha sido usada todas las pocas, aunque con
ms intensidad durante los siglos XVIII y XIX.

Aguada o gouache: tcnica similar a la acuarela, con colores ms espesos y diluidos


en agua o cola mezclada con miel. A diferencia de la acuarela, contiene el color blanco.

Encustica: tcnica donde los colores se diluyen en cera fundida, cola y leja, pintando
en caliente. Es una pintura densa y cremosa, resistente a la luz y al agua. Una vez
aplicado el pigmento, debe procederse al pulido, con trapos de lino.

Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro revocado de cal hmeda y con
colores diluidos en agua de cal. El fresco se debe ejecutar muy deprisa, ya que la cal
absorbe rpidamente el color, habiendo de retocarse posteriormente al temple en caso de
ser necesario. Conocido desde la antigedad, se practic frecuentemente durante la Edad
Media y el Renacimiento.

Laca: el colorante se aglutina con laca producto de unos pulgones japoneses,


disuelta con alcohol o acetona.

Miniatura: es la decoracin de manuscritos con lminas de oro y plata, y pigmentos de


colores aglutinados con cola, huevo o goma arbiga. La palabra viene de la utilizacin del
rojo minio en la rotulacin de las iniciales del manuscrito.

leo: tcnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante de tipo oleoso
(aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites animales), aadiendo aguarrs para
que seque mejor.

Pastel: el pastel es un lpiz de pigmento de diversos colores minerales, con


aglutinantes (caoln, yeso, goma arbiga, ltex de higo, cola de pescado, azcar candi,
etc.), amasado con cera y jabn de Marsella y cortado en forma de barritas. El color se
debe extender con un difumino cilindro de piel o papel que se usa para difuminar los
trazos de color, los contornos, etc., lo que le da un aspecto suave y aterciopelado, ideal
para retratos. Sin embargo, es poco persistente, por lo que necesita de algn fijador
(agua, y cola o leche). Surgi en Francia en el siglo XVI.

Temple: pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o engrosada con
aglutinantes con base de cola (yema de huevo, casena, cola de higuera, cerezo ociruelo).
Se utiliza sobre tabla o muro y, a diferencia del fresco, puede retocarse en seco. 64

Tcnicas mixtas:

Collage: tcnica consistente en aplicar sobre una superficie diversos


materiales (papel, tela, chapa, peridicos, fotografas, etc.), elaborados de forma
diversa (rotos, cortados, rasgados), de tal forma que compongan una composicin de
signo artstico, bien de forma individual o mezclados con otras tcnicas pictricas.

Dcollage designa a la tcnica opuesta al collage; en lugar de construir una


imagen a partir de la suma de otras imgenes o partes de ellas, aqulla es creada
cortando, rasgando o eliminando de cualquier otra forma partes de la imagen original.

Dripping: tcnica proveniente del action painting, consiste en chorrear


(dripping = chorreando) la pintura sobre el lienzo, que mediante el movimiento del
artista sobre la tela adquiere diferentes formas y espesores.

Ensamblaje (assemblage): tcnica consistente en la utilizacin de objetos


reales provenientes de la vida cotidiana, que son pegados o ensamblados a un
soporte y sometidos posteriormente a otras actuaciones pictricas o de cualquier otra
tcnica mixta.

frottage: tcnica ideada por Max Ernst en 1925, consiste en frotar un lpiz
sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresin de la forma y
textura de ese objeto. Se puede hacer tambin con lpices de colores, o pintar sobre
el primer esbozo.

Grattage: deriva del frottage, elaborando la imagen como un esgrafiado,


esparciendo el color en apliques densos, que despus se rascan con esptula o con
redes metlicas de diversas texturas.
Escultura
Segn el material, se puede trabajar en tres sistemas: aditivo, modelando y aadiendo
materia, generalmente en materias blandas (cera, plastilina, barro); sustractivo, eliminando
materia hasta descubrir la figura, generalmente en materiales duros
(piedra, mrmol, madera, bronce, hierro); y mixto, aadiendo y quitando. Tambin se puede
hacer por fundicin, a travs de un molde. Hecha la escultura, se puede dejar al natural
o policromarla, con colorantes vegetales o minerales o en encausto, al temple o al leo, en
dorado o estofado (imitacin de oro).

Escultura en marfil: proveniente de colmillos de diversos animales


(elefante, hipoptamo, morsa, jabal africano), el marfil es un material empleado en
escultura y orfebrera. Es fcil de tallar, aunque tiene el impedimento de su escasa
longitud y su curvatura. Se trabaja con escoplos y taladros. En combinacin con el oro,
produce la llamada tcnica crisoelefantina.

Escultura en metal: se realiza con cobre, bronce, oro o plata, trabajado directamente
con martillo y cincel, generalmente en lminas de metal sobre placas de madera. El metal
se vuelve rgido al ir golpendolo, por lo que hay que ir calentndolo para seguir
trabajando, proceso conocido como recocido. Tambin se puede trabajar en repujado,
practicando el bajorrelieve con martillo y punzn. Otra tcnica es a la cera perdida, sobre
un modelo de arcilla o yeso, sobre el que se aplica una aleacin de bronce o latn.

Escultura en piedra: es una de las ms frecuentes, realizada por sustraccin.


Generalmente se emplean piedras como la caliza, el mrmol, el basalto, el granito,
el prfido, elalabastro, etc. Se trabaja con taladro, escoplo, martillo y cincel.

Estuco: formado por cal, polvo de mrmol, arena lavada y cola de casena, el estuco
se emplea desde la antigedad en escultura o como elemento decorativo en la
arquitectura. Fcilmente moldeable, se puede dejar al natural o policromarlo.

Talla: la talla en madera es una de las tcnicas escultricas ms antiguas, fcil de


ejecutar y de mltiples cualidades plsticas. Su carcter irregular le da un aire expresivo,
inacabado, que puede ser ideal para determinados estilos artsticos pero que es

rechazado por otros de corte ms clsico y perfeccionista. Una vez realizada la talla, se
puede policromar, aplicarle diversos tratamientos con ceras o lacas, lminas metlicas,
tejidos o incrustaciones de piedras preciosas u otros elementos.

Terracota: escultura realizada con arcilla cocida, fue el primer material utilizado para
modelar figuras. Se trabaja sobre un caballete, con estiques o esptulas, o bien con un
molde de yeso. Una vez modelada y dejada secar, se cuece a 750-950. Una vez
terminada, se puede dejar al natural, decorarla con pintura o esmaltarla (forma esta ltima
ideada en el siglo XV por Luca della Robbia).65

Tcnicas mixtas: como en pintura, en escultura se puede dar la utilizacin de diversos


elementos para formar la figura, procedimiento diversificado en el siglo XX con la
utilizacin de materiales considerados no artsticos, procedentes incluso de
elementos detrticos o de desecho, o aadiendo diversos objetos naturales o artificiales,
como en los denominados ready-made.

Grabado: El velo de Vernica (1513), deAlberto Durero.

Mosaico: mosaico bizantino del siglo V(Estambul).

Vidriera: Moiss en el monte Sina y Moiss ante el faran (siglo XIII), Catedral de Colonia, Alemania.

Cermica: fuente de la Dinasta ming (siglos XIV-XV).

Orfebrera: collar de oro micnico, siglo XII a. C.

Grabado

Calcografa: grabado sobre cobre realizado en hueco, en diversas tcnicas:

Aguafuerte: tcnica de grabado consistente en tratar las partes de la plancha


de metal no protegidas por un barniz con agua fuerte (cido ntrico diluido en agua).

Aguatinta: tcnica proveniente de una plancha de metal cubierta con resina,


que una vez calentada se adhiere a la superficie de la plancha, dibujando
posteriormente sobre esta superficie con un tipo de tinta especial, llamada aguatinta.
Proveniente del aguafuerte, produce efectos parecidos a la acuarela. Surgi en el
siglo XVIII.

Grabado a buril: se realiza sobre plancha de cobre, con un buril, instrumento


formado por un mango redondo y una barra deacero, de seccin cuadrada tallada en
forma de rombo. Con esta herramienta se perfila el dibujo, rellenando los surcos con
tinta.

Grabado a punta seca: en esta tcnica la plancha se trabaja directamente con


una punta de acero, diamante o rub, sin recurrir a barnices ni cidos, obteniendo
unas lneas speras llamadas rebabas, diferentes segn la presin y el ngulo de
incisin. A diferencia del buril, no corta el metal, sino que lo araa.

Grabado a media tinta (mezzotinto): tambin llamado grabado en negro o al


humo, se trabaja la plancha con un rascador de varias puntas (rocker o berceau),
obteniendo un graneado uniforme por entrecruzamiento de lneas, distinguiendo as
tonos claros y oscuros.

Linograbado: tcnica de grabado en relieve similar a la xilografa, pero


utilizando linleo en vez de madera.

Litografa: es un grabado sobre piedra caliza, tratando la superficie con un lpiz de


materia grasa para delimitar el dibujo y realizando el grabado segn dos procedimientos:
baando con cido, para corroer la parte no engrasada y dejar el dibujo en relieve; o
aplicando dos clases de tinta acuosa y grasa, fijndose la primera en el fondo y cubriendo
la segunda las lneas dibujadas a lpiz. Fue inventado por Aloys Senefelder en 1778.

Serigrafa: tcnica por la cual se obtienen impresiones filtrando los colores por una
trama de seda o, actualmente, nailon, recubriendo con cola las partes que no deben
filtrarse para impermeabilizarlas. Fue inventado en China.

Xilografa: grabado en madera (generalmente cerezo o boj), realizado sobre un boceto


calcado sobre la plancha de madera y tallado con cuchillo, gubia, formn o buril, vaciando
de madera los blancos y dejando en relieve los negros; a continuacin, se entinta con un
rodillo y se estampa, bien a mano o bien con el trculo. Fue muy utilizado en la Edad
Media, sobre todo enAlemania.66
Mosaico

Lithstroton: trmino griego que designa al mosaico colocado a modo de pavimento. El


revestimiento es aplicado sobre cal, arena u otros materiales como piedras, guijarros,
losas de mrmol, etc. Existen varios tipos: opus lapilli, pequeos guijarros de colores
naturales, que por s mismos componen el dibujo; opus tessellatum, formado por teselas,
piezas de forma cuadrada de dos centmetros, con las que se elabora la composicin,
generalmente de tipo geomtrico; opus vermiculatum, igualmente elaborado con teselas,
pero de diferentes contornos, pudiendo formar as diversos trazados; opus sectile,
formado por losas de mrmol de forma irregular.

Mosaico: tambin llamado opus musivum, es la misma tcnica que el lithstroton, pero
aplicada a la decoracin mural, en vez de la pavimental. Se realiza con teselas de
pasta vtrea, aplicadas sobre la pared preparada con varias capas de mortero, elaborando
figuras y dibujos.

Taracea: tcnica similar a las anteriores, puede ser pavimental o parietal, o incluso se
puede aplicar a muebles u otros objetos. Consiste en incrustar sobre una superficie
compacta finas losas de piedra y mrmol de color, cortadas y encajadas formando
imgenes o composiciones diversas. Tambin puede realizarse en madera (intarsia),
siendo una tcnica frecuente enebanistera. En Carpi, en el siglo XVII, surgi tambin una
taracea en escayola.67
Vidrio
Existen diversos tipos de vidrio: vidrio sdico (el ms bsico, a partir de slice), cristal (slice
y xido de plomo o potasio), vidrio calcedonio (slice y xidos metlicos) y vidrio lcteo
(slice, bixido de manganeso y xido de estao). La principal tcnica para trabajarlo es
el soplado, donde se le puede dar cualquier forma y espesor. En cuanto a la decoracin,
puede ser pintada, esgrafiada, tallada, con pinzas, a filigrana, etc.68

Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en madera, yeso, oro o plomo, los
cuales se van encajando con lminas de plomo, estandolos, con una capa de masilla
(blanco pintor con aceite de linaza). Las vidrieras antiguas tienen grisallas, xido

frrico lquido, aplicado para dibujar con precisin detalles pequeos; hacia 1340 se
sustituy por el xido de plata y, a partir de aqu, ya no se hacen cristales de colores, sino
que se colorea sobre cristal blanco.

Esmalte: es una pasta de vidrio (slice, cal, potasa, plomo y minio), sobre soporte de
metal, trabajado segn diversas tcnicas: cloisonn, pequeos filamentos de oro o cobre,
con los que se dibuja la figura sobre el soporte, para separar el esmalte en
tabiques; champlev, rebajando el soporte en alvolos, ahuecando el material en
concavidades, rellenadas con el esmalte; ajoug, superficie de oro donde se recortan las
formas con sierras o limas, rellenando con esmalte la parte eliminada.
Cermica
Se realiza con arcilla, en cuatro clases: barro cocido poroso rojo-amarillento
(alfarera, terracota, bizcocho); barro cocido poroso blanco (loza); barro cocido no poroso gris,
pardo o marrn (gres); barro cocido compacto no poroso blanco medio transparente
(porcelana). Se puede elaborar de forma manual o mecnica con torno, despus se cuece
en el horno a temperaturas entre 400 y 1300 , segn el tipo, y se decora con esmalte o
pintura.69
Orfebrera
Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales nobles o piedras preciosas, como
el oro, plata, diamante, perla, mbar, coral, etc.

Camafeo: es el tallado de figuras en relieve sobre piedras duras estratificadas, como el


gata, la sardnica, el coral y la concha, que por lo general poseen capas de diversos
colores, lo que proporciona unos intensos contrastes cromticos.

Cincelado: consiste en trabajar el metal precioso con un cincel, realizando


decoraciones ahuecadas o trabajos de acabado, con cinceles de distintas formas y
grosores.

Damasquinado (o atauja): sobre un soporte metlico se traza el dibujo con punta


fina, luego se hace una incisin con buriles y escalpelos, y por ltimo se aplica una
filigrana de metales de diverso color.

Filigrana: se practica con hilos de metal precioso, con los que se elabora la pieza
trenzando o enroscando los hilos, hasta obtener la forma deseada.

Fusin: son los trabajos ejecutados a molde, elaborados de dos formas: fusin
permanente, realizada con un molde bivalvo, con la forma ya trabajada, de piedra o
terracota; a la cera perdida, donde se modela el objeto en cera, al que se aplica un
embudo con respiraderos, cubrindose de creta, que una vez seca se calienta hasta que
expulse la cera, llenndose luego del metal fundido.

Granulado: es un procedimiento por el que se obtienen minsculas esferas de oro con


las que se elaboran dibujos o decoraciones geomtricas.

Nielado: consiste en grabar un dibujo sobre una lmina de metal generalmente


plata, rellenando los surcos con el nielado, aleacin de plata, cobre y plomo,
con azufre ybrax, que produce una mezcla negra y brillante.

Opus interrasile: tcnica de origen romano que consiste en realizar pequeas


incisiones en las lminas de metal precioso, realizando una funcin de calado que da a la
obra un aspecto de encaje.

Repujado: es la decoracin en relieve realizada sobre planchas de oro, plata o cobre,


trabajando el revs de la plancha con martillo y cincel.70
Forja
Se hace con hierro (limonita, pirita o magnetita), reducindolo con calor, saliendo una pasta al
rojo con la que se hacen lingotes. Hay tres clases: colado, con
mucho carbono,slice, azufre y manganeso, no sirve para forjar, slo para fundir en molde;
hierro dulce o forjado, con menos carbono, es ms maleable y dctil, se puede forjar, pero es
blando y desafilable; acero, con manganeso, tungsteno, cobalto y wolframio, es ms duro,
para instrumentos cortantes. El modelado se realiza sin aadir ni quitar material, sino que
existen diversas tcnicas alternativas: estirar, ensanchar, hendir, curvar, recalcar, etc.

Restauracin[editar]
Artculo principal: Restauracin (arte)

El Juicio Final deMiguel ngelantes de la restauracin.

El Juicio Finaldurante la restauracin.

El Juicio Finaltras la restauracin.

La restauracin de obras de arte es una actividad que tiene por objeto la reparacin o
actuacin preventiva de cualquier obra que, debido a su antigedad o estado de conservacin,
sea susceptible de ser intervenida para preservar su integridad fsica, as como sus valores
artsticos, respetando al mximo la esencia original de la obra. 71

La restauracin debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arte, siempre que
esto sea posible sin cometer una falsificacin artstica o una falsificacin histrica, y sin borrar huella
alguna del transcurso de la obra de arte a travs del tiempo.
Cesare Brandi, Teora de la restauracin (1988).50

En arquitectura, la restauracin suele ser de tipo funcional, para preservar la estructura y


unidad del edificio, o reparar grietas o pequeos defectos que puedan surgir en los materiales
constructivos. Hasta el siglo XVIII, las restauraciones arquitectnicas slo preservaban las
obras de culto religioso, dado su carcter litrgico y simblico, reconstruyendo otro tipo de
edificios sin respetar siquiera el estilo original. Sin embargo, desde el auge de la arqueologa a
finales del siglo XVIII, especialmente con las excavaciones de Pompeya yHerculano, se tendi
a preservar en la medida de lo posible cualquier estructura del pasado, siempre y cuando
tuviese un valor artstico y cultural. Aun as, en el siglo XIX los ideales romnticos llevaron a
buscar la pureza estilstica del edificio, y la moda del historicismo llev a planteamientos como
los de Viollet-le-Duc, defensor de la intervencin en monumentos en funcin de cierto ideal
estilstico. En la actualidad, se tiende a preservar al mximo la integridad de los edificios
histricos.
En el terreno de la pintura, se ha evolucionado desde una primera perspectiva de intentar
recuperar la legibilidad de la imagen, aadiendo si fuese necesario partes perdidas de la obra,
a respetar la integridad tanto fsica como esttica de la obra de arte, haciendo las
intervenciones necesarias para su conservacin sin que se produzca una transformacin
radical de la obra. La restauracin pictrica adquiri un creciente impulso a partir del siglo
XVII, debido al mal estado de conservacin de pinturas al fresco, tcnica bastante corriente en
la Edad Media y el Renacimiento. Igualmente, el aumento del mercado de las antigedades
propici la restauracin de obras antiguas cara a su posterior comercializacin. Por ltimo, en
escultura ha habido una evolucin paralela: desde la reconstruccin de obras antiguas,
generalmente en cuanto a miembros mutilados (como en la reconstruccin
del Laocoonte en 1523-1533 por parte de Giovanni Angelo Montorsoli), hasta la actuacin
sobre la obra preservando su estructura original, manteniendo en caso necesario un cierto
grado de reversibilidad de la actuacin practicada.72

Esttica[editar]
Artculo principal: Esttica

El Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci, estudio de las proporciones en el cuerpo humano.

La esttica es una rama de la filosofa que se encarga de estudiar la manera cmo el


razonamiento del ser humano interpreta los estmulos sensoriales que recibe del mundo
circundante. Se podra decir, as como la lgica estudia el conocimiento racional, que la
esttica es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a travs de los
sentidos.73 Entre los diversos objetos de estudio de la esttica figuran la belleza o los juicios
de gusto, as como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto,
la esttica est ntimamente ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos artsticos
conforme a los diversos componentes estticos que en ellos se encuentran. A menudo se
suele denominar la esttica como una filosofa del arte. La esttica es una reflexin filosfica
que se hace sobre objetos artsticos y naturales, y que produce un juicio esttico. La
percepcin sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son
abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Las ideas provocan
juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relacin de juicios es razonamiento. El
objetivo de la esttica es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de
juicios.74
El trmino esttica proviene del griego (asthsis, sensacin). Fue introducido por el
filsofo alemn Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones filosficas acerca de la
poesa (1735), y ms tarde en su Aesthetica (1750).75 As pues, laHistoria de la esttica,
rigurosamente hablando, comenzara con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la
sistematizacin de esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es
extrapolable a los estudios sobre el tema efectuados por los filsofos anteriores,
especialmente desde la Grecia clsica. Cabe sealar, por ejemplo, que los antiguos griegos
tenan un vocablo equiparable al actual concepto de esttica, que era (filocala,
amor a la belleza). Se podra decir que en Grecia naci la esttica como concepto, mientras
que con Baumgarten se convierte en una ciencia filosfica.
Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos,
pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y
aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen est en nuestras formas de vida y
hbitos mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una relacin autntica

hacemos un arte moderno. Hoy da, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que
permiten englobar dentro de una sola interaccin la obra de arte, el artista o creador y el
pblico receptor o destinatario. Hegel, en su Esttica, intent definir la trascendencia de esta
relacin diciendo que la belleza artstica es ms elevada que la belleza de la naturaleza, ya
que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras
las falsas apariencias para alcanzar una verdad ms elevada creada por el espritu.
El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los
volmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco ms
que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engaarnos. Es un juego
placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de sorpresa. La
sorpresa que para Baudelaire es el origen de la poesa. As, segn Kant, el placer esttico
deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones, que de la manera, en
apariencia espontnea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su
reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, en realidad el arte no existe: slo hay artistas. Ms adelante, en la
introduccin de su obra La historia del arte, dice que no tiene nada de malo que nos
deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa, o en
un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que, como humanos que somos, cuando
miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o
para mal influyen sobre nuestros gustos. Siguiendo a Gombrich, se puede ver cmo a los
artistas tambin les sucede algo parecido: en el Retrato de un nio (Nicholas Rubens), el
pintor flamenco Rubens lo represent hermoso, ya que seguramente se senta orgulloso del
aspecto del nio, y nos quiso transmitir su pasin de padre a la vez que de artista; en
el Retrato de la madre, el pintor alemn Alberto Durero la dibuj con la misma devocin y
amor que Rubens senta por su hijo, pero aqu vemos un estudio fiel de la cara de una mujer
vieja, no hay belleza natural, pero Durero, con su enorme sinceridad, cre una gran obra de
arte.
Vase tambin: Historia de la esttica

Sociologa del arte[editar]


Artculo principal: Sociologa del arte

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix.

La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un
planteamiento metodolgicobasado en la sociologa. Su objetivo es estudiar el arte como
producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que

concurren en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociologa del arte es una ciencia
multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a diversas disciplinas como la cultura, la poltica,
la economa, la antropologa, la lingstica, la filosofa, y dems ciencias sociales que influyan
en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociologa del arte se
encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creacin
artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin social del artista o la estructura
sociocultural del pblico, hasta ms especficos como el mecenazgo, el mercantilismo y
comercializacin del arte, las galeras de arte, la crtica de arte, el coleccionismo,
la museografa, las instituciones y fundaciones artsticas, etc.76 Tambin cabe remarcar en
el siglo XX la aparicin de nuevos factores como el avance en la difusin de los medios de
comunicacin, la cultura de masas, la categorizacin de la moda, la incorporacin de
nuevas tecnologas o la apertura de conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte
conceptual, arte de accin).
La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters de
diversos historiadores por el anlisis del entorno social del arte desde mediados del siglo XIX,
sobre todo tras la irrupcin del positivismo como mtodo de anlisis cientfico de la cultura, y
la creacin de la sociologa como ciencia autnoma por Auguste Comte. Sin embargo, la
sociologa del arte se desarroll como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia
metodologa y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el punto de partida de
esta disciplina se suele situar inmediatamente despus de la Segunda Guerra Mundial, con la
aparicin de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y
revolucin industrial, de Francis Klingender (1947); La pintura florentina y su ambiente social,
de Friedrich Antal (1948); e Historia social de la literatura y el arte, de Arnold Hauser (1951).
En sus inicios, la sociologa del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo como los
propios Hauser y Antal, o Nikos Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de
clases (1973), si bien luego se desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma propia
como ciencia. Otros autores destacados de esta disciplina son Pierre Francastel, Herbert
Read, Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.77

Psicologa del arte[editar]


Artculo principal: Psicologa del arte

Autorretrato con la oreja cortada (1889), de Vincent van Gogh. El psicoanlisispermite comprender
ciertos aspectos de la personalidad del artista.

La psicologa del arte es la ciencia que estudia los fenmenos de la creacin y la apreciacin
artstica desde una perspectivapsicolgica. El arte es, como manifestacin de la actividad
humana, susceptible de ser analizado de forma psicolgica, estudiando los diversos procesos
mentales y culturales que en la gnesis del arte se encuentran, tanto en su creacin como en
su recepcin por parte del pblico. A su vez, como fenmeno de la conducta humana, puede
servir como base de anlisis de la conciencia humana, siendo la percepcin esttica un factor
distintivo del ser humano como especie, que lo aleja de los animales. La psicologa del arte es
una ciencia interdisciplinar, que debe recurrir forzosamente a otras disciplinas cientficas para
poder efectuar sus anlisis, desde lgicamente la Historia del arte, hasta la filosofa y la
esttica, pasando por la sociologa, la antropologa, la neurobiologa, etc. Tambin est
estrechamente conectada con el resto de ramas de la psicologa, desde el psicoanlisis hasta
la psicologa cognitiva, evolutiva o social, o bien la psicobiologa y los estudios de
personalidad. Asimismo, a nivel fisiolgico, la psicologa del arte estudia los procesos bsicos
de la actividad humana como la percepcin, la emocin y la memoria, as como las
funciones superiores delpensamiento y el lenguaje. Entre sus objetos de estudio se
encuentran tanto la percepcin del color (recepcin retiniana y procesamiento cortical) y el
anlisis de la forma, como los estudios sobre creatividad, capacidades cognitivas
(smbolos, iconos), el arte como terapia, etc. Para el desarrollo de esta disciplina han sido
esenciales las contribuciones de Sigmund Freud, Gustav Fechner, la Escuela de la
Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski, Howard
Gardner, etc.78
Una de las principales corrientes de la psicologa del arte ha sido la Escuela de la Gestalt, que
afirma que estamos condicionados por nuestra cultura en sentido antropolgico, que la
cultura condiciona nuestra percepcin. Toman un punto de partida de la obra de Karl Popper,
quien afirm que en la apreciacin esttica hay un punto de inseguridad (gusto), que no tiene
base cientfica y no se puede generalizar; llevamos una idea preconcebida (hiptesis previa),
que hace que encontremos en el objeto lo que buscamos. Segn la Gestalt, la mente
configura, a travs de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a travs de los canales
sensoriales (percepcin) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolucin de
problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuracin tiene un carcter
primario sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos ltimos por s solos no
podra llevarnos, por tanto, a la comprensin del funcionamiento mental. Se fundamentan en
la nocin de estructura, entendida como un todo significativo de relaciones entre estmulos y
respuestas, e intentan entender los fenmenos en su totalidad, sin separar los elementos del
conjunto, que forman una estructura integrada fuera de la cual dichos elementos no tendran
significacin. Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim,Max Wertheimer, Wolfgang
Khler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.79

Crtica de arte[editar]
Artculo principal: Crtica de arte

Denis Diderot, considerado el padre de lacrtica de arte.

La crtica de arte es un gnero, entre literario y acadmico, que hace una valoracin sobre las
obras de arte, artistas o exposiciones, en principio de forma personal y subjetiva, pero
basndose en la Historia del arte y sus mltiples disciplinas, valorando el arte segn su
contexto o evolucin. Es a la vez valorativa, informativa y comparativa, redactada de forma
concisa y amena, sin pretender ser un estudio acadmico pero aportando datos empricos y
contrastables. Denis Diderot es considerado el primer crtico de arte moderno, por sus
comentarios sobre las obras de arte expuestas en los salones parisinos, realizados en el
Saln Carr del Louvre desde1725. Estos salones, abiertos al pblico, actuaron como centro
difusor de tendencias artsticas, propiciando modas y gustos en relacin al arte, por lo que
fueron objeto de debate y crtica. Diderot escribi sus impresiones sobre estos salones
primero en una carta escrita en 1759, que fue publicada en la Correspondance
littraire de Grimm, y desde entonces hasta 1781, siendo el punto de arranque del gnero.80
En la gnesis de la crtica de arte hay que valorar, por un lado, el acceso del pblico a las
exposiciones artsticas, que unido a la proliferacin de los medios de comunicacin de masas
desde el siglo XVIII produjo una va de comunicacin directa entre el crtico y el pblico al que
se dirige. Por otro lado, el auge de la burguesa como clase social que invirti en el arte como
objeto de ostentacin, y el crecimiento del mercado artstico que llev consigo, propiciaron el
ambiente social necesario para la consolidacin de la crtica artstica. La crtica de arte ha
estado generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una labor de portavoces del gusto
artstico que, por una parte, les ha conferido un gran poder, al ser capaces de hundir o
encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho objeto de feroces ataques y
controversias. Otra faceta a remarcar es el carcter de actualidad de la crtica de arte, ya que
se centra en el contexto histrico y geogrfico en el que el crtico desarrolla su labor, inmersa
en un fenmeno cada vez ms dinmico como es el de las corrientes de moda. As, la falta de
historicidad para emitir un juicio sobre bases consolidadas, lleva a la crtica de arte a estar
frecuentemente sustentada en la intuicin del crtico, con el factor de riesgo que ello conlleva.
Sin embargo, como disciplina sujeta a su tiempo y a la evolucin cultural de la sociedad, la
crtica de arte siempre revela un componente de pensamiento social en el que se ve inmersa,
existiendo as diversas corrientes de crtica de
arte: romntica, positivista, fenomenolgica, semiolgica, etc.81

Para ser justa, es decir, para tener su razn de ser, la crtica debe ser parcial, apasionada, poltica; esto
es: debe adoptar un punto de vista exclusivo, pero un punto de vista exclusivo que abra al mximo los
horizontes.
Charles Baudelaire, Saln de 1846.82

Entre los crticos de arte ha habido desde famosos escritores hasta los propios historiadores
del arte, que muchas veces han pasado del anlisis metodolgico a la crtica personal y
subjetiva, conscientes de que era un arma de gran poder hoy da. Como nombres, se podra
citar a Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde, mile Zola, Joris-Karl
Huysmans, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer, Clement Greenberg, Michel Tapi, etc.;
en el mundo hispanohablante, destacan Eugeni d'Ors, Aureliano de Beruete,Jorge Romero
Brest, Juan Antonio Gaya Nuo, Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot, Enrique Lafuente
Ferrari, Rafael Santos Torroella, Francisco Calvo Serraller, Jos Corredor Matheos, Irma
Arestizbal, Ticio Escobar, Ral Zamudio, etc.83

Historiografa del arte[editar]


Artculo principal: Estudio de la Historia del Arte

Johann Joachim Winckelmann, considerado el padre de la Historia del arte.

La historiografa del arte es la ciencia que analiza el estudio de la Historia del arte, desde un
punto de vista metodolgico, es decir, de la forma cmo el historiador afronta el estudio del
arte, las herramientas y disciplinas que le pueden ser de utilidad para este estudio. El mundo
del arte siempre ha llevado en paralelo un componente de autorreflexin, desde antiguo los
artistas, u otras personas a su alrededor, han plasmado por escrito diversas reflexiones sobre
su actividad. Vitruvio escribi el tratado sobrearquitectura ms antiguo que se conserva, De
Architectura. Su descripcin de las formas arquitectnicas de la antigedad grecorromana
influy poderosamente en el Renacimiento, siendo a la vez una importante fuente documental
por las informaciones que aporta sobre la pintura y la escultura griegas y romanas.84 Giorgio
Vasari, en Vida de los ms excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde
Cimabue hasta nuestros tiempos (15421550), fue uno de los predecesores de la
historiografa del arte, haciendo una crnica de los principales artistas de su tiempo, poniendo

especial nfasis en la progresin y el desarrollo del arte. Sin embargo, estos escritos,
generalmente crnicas, inventarios, biografas u otros escritos ms o menos literarios,
carecan de perspectiva histrica y el rigor cientfico necesarios para ser considerados
historiografa del arte.85
Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de la Historia del arte, creando una
metodologa cientfica para la clasificacin de las artes y basando la Historia del arte en una
teora esttica de influencia neoplatnica: la belleza es el resultado de una materializacin de
la idea. Gran admirador de la cultura griega, postul que en la Grecia antigua se dio la belleza
perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la
percepcin del arte hoy da. En Reflexin sobre la imitacin de las obras de arte
griegas (1755) afirm que los griegos llegaron a un estado de perfeccin total en la imitacin
de la naturaleza, por lo que nosotros slo podemos imitar a los griegos. Asimismo, relacion el
arte con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una evolucin
del arte en tres estilos: arcaico, clsico y helenstico. 86
Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc una formulacin ms prctica y rigurosa, sobre
todo desde la aparicin delpositivismo. Sin embargo, esta tarea se abord desde diversas
metodologas que supusieron una gran multiplicidad de tendencias historiogrficas:
el romanticismo impuso una visin historicista y revivalista del pasado, rescatando y poniendo
nuevamente de moda estilos artsticos que haban sido minusvalorados por
el neoclasicismo winckelmanniano; as lo vemos en la obra de Ruskin, Viollet-leDuc, Goethe, Schlegel, Wackenroder, etc. En cambio, la obra de autores como Karl Friedrich
von Rumohr, Jacob Burckhardt oHippolyte Taine, supuso un primer intento serio de formular
una Historia del arte basada en criterios cientficos, basndose en el anlisis crtico de las
fuentes historiogrficas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el concepto del connoisseur,
el experto en arte, que lo analiza en base tanto a sus conocimientos como a su intuicin. 87
La primera escuela historiogrfica de gran relevancia fue el formalismo, que defenda el
estudio del arte a partir del estilo, aplicando una metodologa evolucionista que otorgaba al
arte una autonoma alejada de cualquier consideracin filosfica, rechazando la esttica
romntica y el idealismo hegeliano, y acercndose al neokantismo. Su principal terico
fue Heinrich Wlfflin, considerado el padre de la moderna Historia del arte. Aplic al arte
criterios cientficos, como el estudio psicolgico o el mtodo comparativo: defina los estilos
por las diferencias estructurales inherentes a los mismos, como argument en su
obra Conceptos fundamentales de la Historia del Arte (1915). Wlfflin no otorgaba importancia
a las biografas de los artistas, defendiendo en cambio la idea de nacionalidad, de escuelas
artsticas y estilos nacionales. Las teoras de Wlfflin fueron continuadas por la
llamada Escuela de Viena, con autores como Alois Riegl, Max Dvok, Hans Sedlmayr y Otto
Pcht.88
Ya en el siglo XX, la historiografa del arte ha continuado dividida en mltiples tendencias,
desde autores an enmarcados en el formalismo (Roger Fry, Henri Focillon), pasando por las
escuelas sociolgica (Friedrich Antal, Arnold Hauser, Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan) o
psicolgica (Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Khler), hasta perspectivas
individuales y sintetizadoras como las de Adolf Goldschmidt o Adolfo Venturi. Una de las
escuelas ms reconocidas ha sido la de la iconologa, que centra sus estudios en la
simbologa del arte, en el significado de la obra artstica. A travs del estudio de
imgenes, emblemas, alegoras y dems elementos de significacin visual, pretenden
esclarecer el mensaje que el artista pretendi transmitir en su obra, estudiando la imagen
desde postulados mitolgicos, religiosos o histricos, o de cualquier ndolesemntica presente
en cualquier estilo artstico. Los principales tericos de este movimiento fueron Aby
Warburg, Erwin Panofsky, Ernst Gombrich, Rudolf Wittkower y Fritz Saxl.89

Historia del arte[editar]

Artculo principal: Historia del arte

Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)[editar]

Venus de Willendorf.

Arte prehistrico: es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el paleoltico


superior hasta el neoltico, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se
pueden considerar como artsticas por parte del ser humano. En el paleoltico, el hombre
se dedicaba a lacaza y viva en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. En el
neoltico, se vuelve sedentario y se dedica a la agricultura, con sociedades cada vez ms
complejas donde va cobrando importancia la religin, como se puede ver en los
monumentos megalticos, y comienza la produccin de piezas de artesana.90

Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)[editar]


Artculo principal: Arte antiguo

En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus artistas/artesanos


elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una especializacin profesional.

Arte egipcio: su arte era intensamente religioso y simblico, destacando


en arquitectura las mastabas, las pirmides y los hipogeos, como enGuiza y el Valle de los
Reyes. La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque
adolecen de hieratismo y esquematismo a causa de la rigidez de sus cnones simblicoreligiosos.

Arte mesopotmico: se desarrolla en la zona comprendida entre los


ros Tigris y ufrates, donde se sucedieron diversas culturas como
lossumerios, acadios, asirios, persas, etc. En la arquitectura destacan los zigurats,
grandes templos de forma escalonada piramidal, mientras que la escultura se desarrolla
en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de
figuras humanas y animales reales o mitolgicos.91
Vase tambin: Arte ibrico

Arte clsico (1000 a. C.-300 d. C.)[editar]

Victoria de Samotracia, annimo, 190 a. C.

Arte griego: en Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que


han marcado la evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las
culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico
y helenstico. En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes
constructivos: drico, jnico y corintio. Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis.
En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, con una evolucin desde
formas rgidas y esquemticas, pasando por el naturalismo del periodo clsico con la
obra de Mirn, Fidias y Policleto, hasta el recargamiento y sinuosidad del periodo
helenstico.

Arte romano: con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una
gran influencia del arte griego. Gracias a la expansin del Imperio romano, el arte clsico
grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de frica y Prximo
Oriente, sentando las bases del arte occidental. Grandes ingenieros y constructores,
destacaron en arquitectura civil, con la construccin decarreteras, puentes, acueductos y
obras urbansticas, as como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos
de triunfo, etc. La escultura, inspirada en la griega, se centra igualmente en la figura
humana, aunque con ms realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados
por la idealizada escultura griega. La pintura es conocida sobre todo por los restos
hallados en Pompeya, y destac especialmente el mosaico.92

Arte en la Alta Edad Media (300-900)[editar]


Artculo principal: Arte medieval

Arte paleocristiano: con la aparicin del cristianismo se gener a lo largo del Imperio el
llamado arte paleocristiano, que adquiri estatus oficial tras la conversin al cristianismo
del emperador Constantino. El arte paleocristiano reinterpret tanto las formas clsicas
como las judas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se
produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. En arquitectura destac como
tipologa la baslica, mientras que en escultura destacan los sarcfagos y continan como
en poca romana la pintura y el mosaico.

Arte prerromnico: se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa


desde la cada del Imperio romano hasta alrededor del ao 1000, donde la fusin de la
cultura clsica con la de los nuevos pobladores de origen germnico generar las diversas
nacionalidades que conforman actualmente el continente europeo. Se engloban en esta
fase diversos estilos de marcado carcter regional, desde el arte visigodo y de los otros
pueblos germnicos, o incluso el arte celta especialmente en las Islas Britnicas
o vikingo, pasando por el arte asturiano, hasta el arte carolingio y otoniano en el centro de
Europa.93
Vanse tambin: Arte bizantino, Arte islmico y Arte mozrabe.

Arte en la Baja Edad Media (900-1400)[editar]

Pantocrtor del bside de Sant Climent de Tall, MNAC.

Arte romnico: representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura


europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a
las lenguas vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico
est dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. La arquitectura destaca por el
uso de bvedas de can yarcos de medio punto, inicindose la construccin de
grandes catedrales, que seguir durante el gtico. La escultura se desarroll
principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso, con figuras
esquematizadas, sin realismo, de signo simblico. La pintura es preferentemente mural,
de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la escultura.

Arte gtico: desarrollado entre los siglos XII y XVI, fue una poca de desarrollo
econmico y cultural. La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms
ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edificios ms
estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas
tipologas como el arco apuntado y labveda de crucera, y la utilizacin
de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo
interiores ms amplios y decorados con vitrales y rosetones. La escultura continu
enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura
exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. La pintura dej de ser mural
para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la
pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos: el gtico
lineal o franco-gtico, el gtico itlico o trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio), elgtico

internacional (Stefan Lochner, Bernat Martorell) y el gtico flamenco (Jan Van Eyck, El
Bosco).94
Vase tambin: Arte mudjar

Arte en la Edad Moderna (1400-1800)[editar]

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli.


Artculo principal: Arte de la Edad Moderna

Renacimiento: poca de gran esplendor cultural en Europa, la religin dej paso a una
concepcin ms cientfica del hombre y el universo, surgiendo el humanismo. Los nuevos
descubrimientos geogrficos hicieron que la civilizacin europea se expandiese por todos
los continentes, y la invencin de la imprenta supuso una mayor universalizacin de la
cultura. El arte se inspira en el arte clsico grecorromano, por lo que se habla de
renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Inspirado en la naturaleza, surgen
nuevos modelos de representacin, como el uso de laperspectiva. La arquitectura
recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases
cientficas: destacan Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti y Bramante. La escultura
busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, como en la obra de Lorenzo
Ghiberti y Donatello. La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales,
con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas,
destacandoBotticelli, Perugino, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Leonardo Da
Vinci, Rafael, Alberto Durero, Pieter Brueghel, etc.

Manierismo: evolucin de las formas renacentistas, el manierismo abandon la


naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo,
cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La
arquitectura adquiere un signo ms efectista y de tenso equilibrio, destacandoAndrea
Palladio y Miguel ngel. En escultura, descuella la obra de Miguel ngel, con obras de
tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada. La pintura tiene
un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada,
destacando en primer lugar como en las otras artes Miguel ngel, seguido
de Bronzino, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, El Greco,
etc.95

Barroco: poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surge una


divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se afianza el
estado absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se
vuelve ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista
pero con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico,
por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La arquitectura, bajo unas lneas clsicas,

asume unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin, destacando Gian
Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Fischer von Erlach, Jos Benito Churriguera, etc.
La escultura adquiere el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental,
destacando nuevamente Bernini, as como Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc. La
pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la
estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde
cabe citar a Caravaggio y Georges de La Tour; y el clasicismo, que es igualmente realista
pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale
Carracci, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, etc. Aparte de estas dos corrientes, hubieron
infinitud de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas
regionales: la flamenca (Rubens, Van Dyck), y la holandesa (Rembrandt, Johannes
Vermeer). En Espaa destac la figura excepcional de Velzquez, as comoJos de
Ribera, Francisco de Zurbarn y Bartolom Esteban Murillo.

Rococ: desarrollado en el siglo XVIII, supone la pervivencia de las principales


manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la decoracin y
el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y
elegancia. La arquitectura rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania,
representado por Ange-Jacques Gabriel y Johann Balthasar Neumann. La escultura tiene
un aire grcil, refinado, como en la obra de Jean-Antoine Houdon o los hermanos Asam
(Cosmas Damian y Egid Quirin). La pintura se mueve entre la exaltacin religiosa o el
paisajismo vedutista en Italia, y las escenas cortesanas de Watteau y Fragonarden
Francia, pasando por el retratismo ingls de Reynolds y Gainsborough. Figura aparte es el
inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o
menos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva
de fuerte tono intimista.

Neoclasicismo: el auge de la burguesa tras la Revolucin francesa favoreci el


resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los
excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados con la aristocracia. La
arquitectura neoclsica es ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como
vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. La escultura,
de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a Antonio Canova y Bertel
Thorvaldsen. La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura
grecorromana o figuras como Rafael y Poussin, destacando Jacques-Louis David,J.A.D.
Ingres, Jos de Madrazo, etc.96

Arte no europeo[editar]

El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of
Art, Nueva York.

Arte precolombino: las primeras grandes civilizaciones surgieron en Mxico:


los olmecas realizaban esculturas de piedra de gran naturalismo (Luchador, hallado en
Santa Mara Uxpanapn), as como colosales cabezas monolticas de hasta 3,5 metros de
altura; los zapotecas construyeron el magnfico conjunto de la Ciudad de los Templos, en
el Monte Albn. Posteriormente, losmayas desarrollaron un arte de signo religioso, donde
destacaban los templos, de forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de
Kukulcn en Chichn Itz). Los toltecas construyeron el Templo del Dios de la Estrella
Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de escultura
precolombina: el Chac Mool. Los aztecas consagraron el arte a la expresin del poder,
destacando su capital, Tenochtitln. En Per la primera cultura de relevancia fue la
de Chavn de Huntar (900 a.C.), complejo religioso donde destaca el templo, edificado
sobre tres pisos de galeras. Otras culturas remarcables de la regin fueron la deParacas,
la moche y la nazca con sus enigmticas lneas de Nazca. Ms adelante,
los incas crearon una cultura muy desarrollada, con una notable arquitectura e ingeniera
civil, destacando la ciudad de Machu Picchu.97

Arte africano: su principal peculiaridad ha sido siempre su carcter mgico-religioso,


con obras de madera, piedra o marfil, enmscaras y figuras exentas de carcter ms o
menos antropomrfico. La primera produccin de cierta relevancia fue la cultura Nok, en el
primer milenio a.C., situada en el norte de la actual Nigeria. En Sudn se desarrollaron las
culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro,
sus armas y su cermica. En Etiopa destac la ciudad deAksum, siendo de remarcar
sus estelas en forma de pilares monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 metros de
altura. EnZimbabue floreci la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran
Zimbabue, fue una de las ciudades ms grandes de toda frica. En If (Nigeria), de

cultura yoruba, surgi en los siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota, de
gran naturalismo. De esta poca datan tambin las iglesias talladas en la roca de Lalibela,
en Etiopa. En Mal destacaron las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de
Djenn, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida varias veces.98

Arte indio: tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de


transmisin de las distintas religiones que han jalonado
la India: hinduismo, budismo, islamismo, etc. La primera gran civilizacin se produjo en la
ciudad de Mohenjo-Dro, que muestra un planificado urbanismo, con edificios pblicos
construidos en barro cocido y ladrillo. Entre los siglos III y II a.C. se desarroll el arte
maurya, de signo budista, destacando como monumento caracterstico
la stpa, tmulo funerario de carcter conmemorativo, generalmente recubierto
de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stpa de Snchi. Otras muestras
de arte budista fueron: el arte de Gandhra, con influencia helenstica y sasnida; el
de Mathur, que mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos; y
el de Amarvat, igualmente de influencia grecorromana, destacando la gran stpa de
Amarvati, de 50 metros de altura. Entre los siglos IV y VIII se desarroll el arte gupta,
donde destacan los grandes santuarios rupestres o vihara (Ajant, Ellor, Elephanta). El
arte hind tuvo su apogeo entre los siglos VIII y XII, con un tipo de santuario caracterstico
denominado ikhara, como el deUdaipur. Entre los siglos X y XI se produjo el arte
de Khajurh, mxima expresin del arte indoario por la elegancia formal y esttica de sus
templos, as como de la escultura que los adorna. Por ltimo, tras la
invasin musulmana se produjo el arte mogol, de formas islmicas, destacando el Taj
Mahal (siglo XVII).99

Arte chino: como la mayora del arte oriental tiene un fuerte sello religioso
principalmente taosmo, confucianismo y budismo. Se suele estudiar por etapas, que
coinciden con las dinastas reinantes: la Dinasta Shang (1600-1046 a.C.) destac por sus
objetos y esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas en relieve y mscaras y
estatuas antropomrficas, como las halladas en la zona de Chengdu. La Dinasta
Zhou (1045-256 a.C.) cre un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y
dinmicas, continuando el trabajo en cobre. La Dinasta Qin (221-206 a.C.) destac por la
construccin de la Gran Muralla, as como el hallazgo arqueolgico del Ejrcito de
terracota de Xian. La Dinasta Han (206 a.C.-220 d.C.) vio la introduccin del budismo,
destacando por la pintura y los relieves en santuarios y cmaras de ofrendas. Durante el
Periodo de las Seis dinastas (220-618) se difundi ms ampliamente el budismo,
construyndose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda (Yungang,Longmen).
La Dinasta Tang (618-907) fue uno de los periodos ms florecientes del arte chino,
destacando por su escultura y sus clebres figuras de cermica, mientras que en
arquitectura la tipologa principal fue la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi), y en pintura
apareci el paisaje. En la Dinasta Song (960-1279) se alcanz un nivel de elevada cultura
que sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas, destacando igualmente la
cermica y la pintura de paisaje. Durante la Dinasta Yuan (1280-1368) se desarrollaron
especialmente las artes decorativas, principalmente alfombras, cermica y obras
de metalistera, y en pintura proliferaron los temas religiosos. En la Dinasta Ming (13681644) se construy el Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), y la pintura era tradicional,
de signo naturalista y cierta opulencia; tambin destac la porcelana. Por ltimo,
la Dinasta Qing (1644-1911) supuso la continuidad de las formas tradicionales: la pintura
era bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li),
paisajes (Gai Qi), etc.; continu la tradicin en las artes aplicadas,
especialmente ebanistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc.100

Arte japons: tambin cabe estudiarlo por perodos: el Perodo Jmon (5000 a.C.-200
a.C.) estuvo marcado por la produccin de cermica, la ms antigua producida por elser
humano, decorada con incisiones o impresiones de cuerda. Durante el Perodo Yayoi (200
a.C.-200 d.C.) se difundi un tipo de sepulturas de gran tamao con cmara
ytmulo ornamentado con cilindros de terracota. En el Perodo Kofun (200-600) destacan
las grandes sepulturas llamadas kofun, as como unas figuras de terracota
llamadashaniwa; en arquitectura destaca el santuario de Ise. En el Perodo Asuka (552646) se introdujo el budismo, destacando el templo de Hry-ji (607) y las estatuas
de Buda. En el Perodo Nara (646-794) tuvo su apogeo el arte budista, plasmado
igualmente en arquitectura (Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji) y escultura
(Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko). El Perodo Heian (794-1185) fue el ms clsico
del arte japons: monasterio de Byd-in, escuela pictrica de yamato-e. En el Perodo
Kamakura (1185-1333) se introdujo la secta zen, que influy poderosamente en el arte
figurativo: en escultura destac Unkei, en arquitectura el conjunto de cinco grandes
templos de Sanjsangen-d (1266), y en pintura el retrato y el paisaje. En el Perodo
Muromachi (1333-1573) floreci notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica
zen, apareciendo el estilo sumi-e, representado fundamentalmente por Sessh; tambin
se desarroll el arte de la jardinera, y cobraron importancia los objetos delaca y metal.
Durante el Perodo Momoyama (1573-1615) el arte se alej de la esttica budista,
remarcando los valores tradicionales japoneses: se construyeron grandes castillos, como
el de Himeji y el de Fushimi-Momoyama; en pintura continu la tradicin pica japonesa,
la cermica alcanz un momento de gran apogeo, y en laca destacHonami Ketsu. En
el Perodo Edo (1615-1868) Japn se cerr a todo contacto exterior, aunque fue una
poca de gran prosperidad: se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran
vitalidad, destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la escuela de ukiyo-e,
que destac por la representacin de tipos y escenas populares (Kitagawa
Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).101

Arte ocenico: est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan
el Ocano Pacfico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales
reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura
desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500 a.C.), que se caracteriza por su cermica
decorada con motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos
de obsidiana y conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante
esquemticas, llegando a la simplificacin geomtrica. Ms adelante continu la
expansin hacia la periferia ocenica, producindose una gran diversificacin cultural. La
mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con danzas y
ceremonias de tipo religioso: en Micronesia se produjeron elaborados complejos
arquitectnicos con esculturas de piedra y megalitos; en Guam y las islas
Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra (latte); en Hawi se construyeron
grandes templos (heiau), con esculturas de madera de hasta tres metros que
representaban a sus dioses; en Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de talla
de madera con figuras de lderes polticos y religiosos; en la isla de Pascua se
construyeron las famosas cabezas monolticas (moi) entre el ao 900 y el 1600; en
Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a
ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados; las mscaras fueron
caractersticas de Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva
Caledonia (apuema); los asmat de Irian Jaya (Nueva Guinea) construan unos postes
conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con figuras
antropomrficas; en las islas Salomn se dieron estatuas de madera (indalo) de figuras
humanas o animales, con incrustaciones de conchas.102

Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad)[editar]

Viajero frente al mar de niebla (1818), deCaspar David Friedrich.


Artculo principal: Arte contemporneo

Siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad
contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de
gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin francesa; y, en lo econmico,
por la Revolucin industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr respuesta en
el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de
estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el
siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se
influyen y se enfrentan.

Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin
debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin industrial, con la incorporacin
de nuevos materiales como el hierro y el hormign, que permitieron la construccin de
estructuras ms slidas y difanas. Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un
cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados
segn conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como
el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. A finales de siglo surgi el modernismo,
que supuso una gran revolucin en terreno del diseo, con nombres como Victor
Horta, Otto Wagner, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch,
etc.103

Romanticismo: movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los


romnticos pusieron especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin,
la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora. En pintura, despus de una fase
prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli,
destacaron Eugne Delacroix, Thodore Gricault, John Constable, Joseph Mallord
William Turner, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de
los Nazarenos.

Realismo: desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la
realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos
en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social,
ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacan Camille
Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier y Mariano Fortuny.
En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su
nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin
surgida fotografa. En escultura, destac Constantin Meunier.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura


con el arte acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino
hacia los movimientos de vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de la que
pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por
influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos.
Cabe mencionar como principales representantes a douard Manet considerado un
precursor, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual
de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las
bases de la escultura del siglo XX.

Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se


preocupan ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, como
se puede apreciar en la obra de Georges Seurat y Paul Signac.

Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos


efectuados por los impresionistas, los reinterpretan de manera personal, abriendo distintas
vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el siglo XX: Henri de
Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul Czanne, Vincent Van Gogh, Joaqun Sorolla,
etc.104

Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al


naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo
de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la perversin.
Destacaron Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes y Gustav Klimt.

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni.

Siglo XX

El arte del siglo XX padece una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista,
ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra especial
relevancia el concepto de moda, una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones y el
aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgen as los movimientos de vanguardia, que
pretenden integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artistaespectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados
que el artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas pierden incluso el inters por el
objeto artstico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una
revalorizacin del arte activo, de la accin, de la manifestacin espontnea, efmera, del arte
no comercial (arte conceptual, happening, environment).

Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido una profunda transformacin desde
las formas tradicionales hasta las movimientos de vanguardia, que han supuesto un nuevo
concepto constructivo basado en una concepcin ms racional del espacio, estructurado
de forma ms depurada y funcional, con especial atencin a las nuevas tecnologas y a su
ubicacin medioambiental. La principal tendencia artstica ha sido el racionalismo,
representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Entre los nombres de los
ms destacados arquitectos del siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank Lloyd
Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Oscar Niemeyer, Alvar
Aalto, Pier Luigi Nervi, Luis Barragn, Rafael Moneo, Richard Rogers, Robert
Venturi, Frank Gehry, Norman Foster, James Stirling, Santiago Calatrava, etc.105

Vanguardismo (1905-1945):

Fovismo: primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fovismo supuso una
experimentacin en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y
personal, aplicndole valores emotivos y expresivos. Destacan Henri Matisse, Albert
Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain y Maurice de Vlaminck.

Expresionismo: surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas


defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del
artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin,
reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico,
deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra. Con
precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form principalmente
en torno a dos grupos:Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl SchmidtRottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc, August
Macke, Paul Klee), destacando igualmente Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Amedeo
Modigliani, Marc Chagall, etc.

Cubismo: este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante


la destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el
espacio en funcin de una trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos,
una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte,
con la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo
Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Juan
Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko, Pablo Gargallo y Julio
Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert
Delaunay.

Futurismo: movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e
industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la

velocidad y la simultaneidad de la accin. Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino


Severini, y Umberto Boccioni en escultura.

Dadasmo: movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo


supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier
componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo
de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan
tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando con
nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage, el fotomontaje y
los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel
Duchamp.

Surrealismo: con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de


Chirico, Carlo Carr), el surrealismo puso especial nfasis en la imaginacin, la
fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte influencia del psicoanlisis, como se
percibe en su concepto de escritura automtica, por la que intentan expresarse
liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente.
La pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren
Magritte,Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En
escultura destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto Giacometti y Alexander
Calder.

Arte abstracto: cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras


cientficas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine,
que ya se encargan de plasmar la realidad, se produce la gnesis del arte abstracto:
el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus
sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para
centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de
cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el
movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van
Doesburg.

Constructivismo: surgido en la Rusia revolucionaria, es un estilo comprometido


polticamente que pretende a travs del arte realizar una transformacin de la
sociedad, mediante una reflexin sobre las formas puras artsticas concebidas desde
aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo
abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladmir
Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue
el suprematismo de Kasimir Malevich.106

Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de Yves Klein. Las ltimas tendencias han sido
propensas a un arte ms desmaterializado, donde importa ms el concepto, el mensaje, la accin.

La escultura de 18m de alto de Ibo Bonilla basada en la Flor de la Vida y laGeometra Sagrada muestra
nuevas formas y conceptos usando clsicos principios

ltimas tendencias (1945-Actualidad):

Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista,


renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin
preconcebida del color). Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut y
lapintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean
Dubuffet, Antoni Tpies, Lucio Fontana,Antonio Saura, Manolo Millares, etc. En
escultura cabe citar a Jorge Oteiza, Pablo Serrano y Eduardo Chillida. En Estados
Unidos se desarroll el expresionismo abstracto, caracterizado por la utilizacin de la
tcnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el
artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros
figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.

Pop-art: surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al


expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que vuelven a la
figuracin, con un marcado componente de inspiracin popular, tomando imgenes
del mundo de lapublicidad y de los medios de comunicacin de masas. Con un
precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg,Jasper Johns),
destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James
Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.

Nuevo realismo: movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad


circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario
que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los
materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves
Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc.

Arte cintico: tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone
nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son
producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes,
efecto demoir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Destacan Victor
Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.

Arte de accin: son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin


artstica, donde lo importante no es la obra en s, sino el proceso creador, en el que
adems del artista interviene a menudo el pblico, con un gran componente de
improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el happening,
el fluxus la performance, el environment, lainstalacin, etc. Entre sus figuras
destacan Joseph Beuys, George Maciunas, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yko
Ono, Nam June Paik, etc.

Videoarte aparece en los aos 1960 con artistas como: Nam June
Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Charlotte Moorman entre otros.

Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstraccin (o Abstraccin


postpictrica) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de
desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter
abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al
planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea que,
sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores Robert
Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol
LeWitt.

Hiperrealismo: como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente


figurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es
plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico.
Destacan Chuck Close, Richard Estes, Antonio Lpez Garca y, en escultura, George
Segal, famoso por sus figuras humanas en yeso.

Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte


conceptual renuncia al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la
creacin artstica, afirmando que el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye
diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la
conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera,
centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detrticos (Mario
Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art,
que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente efmero; el bioart, que usa tcnicas biolgicas; etc.

Arte postmoderno: por oposicin al denominado arte moderno, es el arte


propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia
como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la
distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en
cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor
social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel
Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos
movimientos como la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemn,
el neomanierismo, lafiguracin libre, etc.107

Teora del arte


Vase tambin: esttica

La escuela de Atenas, de Rafael, muestra el alto grado de teorizacin que haba alcanzado el arte
durante el Renacimiento pleno, en vsperas del manierismo. Los artistas (humanistas completos, a la
vez arquitectos,escultores y pintores, pero tambin poetas y filsofos) vean su arte como un oficio
sublime, y a s mismos como intelectuales comparables a los ms reputados sabios de la Antigedad,
cuyos personajes encarnan en esta obra (confrontada en las Estancias del Vaticano a La disputa del
Sacramento). El debate de los antiguos y los modernos, que proviene de la escolstica medieval,
encauzar ese tema, decisivo para la crisis de la conciencia europea que condujo a la Ilustracin y
la ciencia moderna.

El taller del pintor, de Gustave Courbet, 1855. El realismo desafa al academicismo con
este manifiesto en que el pintor se precia de rodearse de personajes sacados de todas las extracciones
sociales.

Coche pintado por Andy Warhol (1979). El pop art y, antes que l, tambin el surrealismo o
la abstraccin, son idneos para un concepto de arte implicado en la produccin.1 La reproduccin en
serie puede ser un camino de ida y vuelta (Lata de sopa Campbell's) y la conexin con elespectculo,
el deporte y los medios de comunicacin de masas pueden ser algo natural. Ya el manifiesto
futurista de Marinetti (1909) haba sentenciado que un automvil de carreras es ms bello que la Victoria
de Samotracia.

La teora del arte (tambin teora de las artes) es una disciplina acadmica que engloba toda
descripcin de las manifestaciones artsticas (fenmenos artsticos u obras de arte),
empezando por su consideracin o aceptacin como tales, en todos los gneros del arte, pero
especialmente de las llamadas bellas artes (que incluyen tanto las artes visuales -

pintura, escultura y arquitectura- como la literatura, la msica u otras artes escnicas). En


cambio, las llamadas artes aplicadas (tambin denominadas artes menores, artes
decorativaso artes y oficios) han merecido histricamente un aprecio menor (junto al de
otras artesanas y por oposicin a las mejor valoradas artes liberales), aunque desde finales
del siglo XIX se han reivindicado (movimiento deArts and Crafts) y desde el siglo XX han
alcanzado la etiqueta de diseo, cuya generalizacin a cualquier mbito de la creacin y
la produccin o incluso de los servicios corre el peligro de aplicarse sin criterio de forma
abusiva e incluso ridcula, desvirtuando su contenido.
Las teoras del arte analizan este desde un punto de vista terico y normativo, proporcionando
unametodologa para desvelar el significado de sus obras. El marco filosfico en el que puede
situarse cada versin de la teora del arte est estrechamente vinculado a diferentes
interpretaciones de la esttica, dado que la reflexin en torno a la esencia y funcin del arte
mismo se encontrara en la frontera entre ambas disciplinas, de difcil deslinde.
Desde un punto de vista valorativo, la aplicacin individual o social de una teora del arte se
denomina gusto artstico.
ndice
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1 Teora del arte en la historia


1.1 Concepto de arte en la civilizacin occidental

1.1.1 Edades Antigua y Medieval

1.1.2 Edad Moderna

1.1.3 Edad Contempornea

1.1.3.1 Siglo XIX

1.1.3.2 Siglo XX

2 Teoras del arte y autores ms significativos

3 Vase tambin

4 Referencias

5 Bibliografa

6 Enlaces externos

Teora del arte en la historia[editar]

Con algunas excepciones, como la civilizacin china, en la que existe una tradicin de teora
del arte desde el siglo VI (los Seis Principios de la Pintura de Xie He), la inmensa mayora de
la produccin escrita sobre teora del arte ha correspondido histricamente a la civilizacin
occidental.

Concepto de arte en la civilizacin occidental[editar]

Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura(1769), de Anne Vallayer-Coster.

La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime


entre historiadores,filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas
definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de
Aquino); el arte es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo
(Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del
genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean
Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los
hombres llaman arte (Dino Formaggio),arte es vida,vida es arte (Wolf Vostell).
El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se
consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y lapintura eran manualidades.
El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresin del ser humano, a
travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo.
Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido
religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde
incluso el sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica,
destacando el aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de
donde proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el
hombre y a las disciplinas del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o
el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se
utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo; y la
derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las
producciones intelectuales y de artculos de uso. 2 En la actualidad, es difcil encontrar que
ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.

Edades Antigua y Medieval[editar]


Desde Platn hasta el siglo XIX exista un consenso genrico en la literatura culta sobre qu
era arte y qu persegua, cuyo referente fue desde el inicio la Potica de Aristteles, y
posteriormente los textos latinos del arquitecto Vitrubio o los dramaturgos Terencio y Plauto.
La imitacin (mmesis) de la naturaleza y la identificacin de la belleza con los principios
deverdad y bondad (paralelismo de esttica y tica, funcin moral y utilitaria del arte) solan
ser las ideas ms consideradas. En la Antigedad Tarda la cristianizacin (que filosficamente
consisti en la conciliacin del neoplatonismo con los textos bblicos a travs de la patrstica)
coloc el arte bajo sospecha, como a todo lo material. El periodo medieval vio distintas formas
de aprecio y desprecio de las artes (esttica cisterciense de Bernardo de Claraval, diversas
consideraciones de los pensadores escolsticos en la universidad medieval) que, de forma
extrema, llegaron a la iconoclastia de un determinado periodo del arte bizantino, y a la
ausencia (o muy limitada presencia) de arte figurativo en el arte islmico.
En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de
la civilizacin occidental y primera cultura que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte
como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un
sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un ejrcito, para
convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agrnomas. En definitiva,
cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje
y de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la inspiracin,
no estaba catalogada como arte. As, Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella
permanente disposicin a producir cosas de un modo racional, y Quintiliano estableci que
era aquello que est basado en un mtodo y un orden (via et ordine).3 Platn, en
el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de
la inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la
capacidad creadora del ser humano.4 Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo,
conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del arte: ensear (doceat), conmover
(moveat) y complacer (delectet).5

Alegora de la pintura (1666), deJohannes Vermeer.

Edad Moderna[editar]
El Renacimiento de los siglos XV y XVI, adems de permitir la valoracin social
del artista como humanista que reflexionaba tericamente sobre su propio arte, signific una
minusvaloracin del arte medieval (despreciado como gtico) y una revalorizacin
laAntigedad clsica grecorromana, o al menos de lo que se reconstruy como su canon.
Todo ello se fij e institucionaliz con elclasicismo de los siglos XVII y XVIII en las instituciones
acadmicas (academicismo). La Revolucin francesa signific la alteracin de ese marco, de
forma paralela al desmantelamiento del Antiguo Rgimen y a la irrupcin del concepto
de libertad en el arte de manos del Romanticismo, cuyo concepto de belleza inclua tambin la
vertiente atormentada que representa la novela gtica o las Pinturas negras de Goya.
Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios
y las ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada hasta
entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la publicacin
en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio influy la
situacin social del artista del Renacimiento, ms valorado que sus antecesores por cuanto los
productos que elabora adquieren un nuevo estatus de objetos destinados a un consumo
esttico. Ello es debido al inters que los nobles y ricos prohombres italianos tenan por
labelleza, que se convierte a la vez en un medio de destacar socialmente, incrementando
el mecenazgo artstico y fomentando elcoleccionismo.6 Surgieron en ese contexto varios
tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De
re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti.
Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Habl
de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido
mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte,
distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de las artes. 7
Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son,
sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica
renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de
la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin, reflejando tanto lo
fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra
de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur
las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni el
hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas,
introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino
que viene de la inspiracin.8
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a
producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la
representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrndose ms en las
cualidades sensibles de la obra que no en su significado.9 Jean-Baptiste Dubos,
en Reflexiones crticas sobre la poesa y la pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad
del gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As,
para Dubos el arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que el
conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin del gusto, oponindose a la

reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del genio, como atributo dado por la
naturaleza, que est ms all de las reglas.

El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann Zoffany.

Edad Contempornea[editar]
A la diversidad de teoras de arte, frecuentemente antagnicas, se sumaron las
construcciones de la historiografa del arteconvertido en una disciplina universitaria, con un
fuerte predominio de autores de habla alemana, que convirti a la historia del arte en
una ciencia social.
En un campo muy prximo tambin se situ la crtica de arte como funcin estrechamente
vinculada al mercado artstico, de modo similar a como la crtica literaria lo est al
mundo editorial y la crtica musical al negocio del espectculo (show bussiness).
La fijacin del gusto academicista en los premios y exposiciones (como el Saln de Pars) tuvo
su reaccin en convocatorias alternativas como el Salon des Refuss (Saln de los
Rechazados, 1863) que fueron creando un nuevo concepto de arte independiente que a su
vez se institucionaliz y qued sometido a nuevas crticas y rupturas generacionales.
Despus de la decisiva ruptura de los esquemas artsticos que supuso el impresionismo de
finales del siglo XIX y las sucesivas vanguardias artsticas del siglo XX (cada una de ellas
teorizando conscientemente sobre s misma y su lugar en el arte mediante manifiestos), se
fijaron nuevos conceptos de arte moderno y arte contemporneo, cuyo significado y teora del
arte son cualquier cosa menos algo unvoco. Arte moderno no es el arte de la Edad Moderna,
sino nuestro arte contemporneo, o incluso no todo el arte contemporneo, sino slo el que
estticamente responde a los imprecisos requisitos que definen la ruptura esttica contra el
academicismo. Esta se da no con la modernidad (cuyo comienzo se podra establecer
cronolgicamente desde el siglo XV), sino con la aplicacin del trmino libertad al arte (lo que
podra localizarse desde el siglo XIX, y no en todos los artistas o estilos).
La reflexin terica en torno al arte segua siendo uno de los objetos centrales del
pensamiento y la filosofa, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, como reaccin a la
radical transformacin tanto del arte contemporneo como de la sociedad contempornea

(sociedad industrial, de masas o de consumo) en el contexto histrico de entreguerras(19181939: revolucin sovitica, fascismos, crisis de 1929); y se manifest en conceptos nuevos o
de renovada definicin, muchas veces en tensin dialctica, como los de arte puro y arte
comprometido (paralelos a los de poesa pura y compromiso del intelectual), arte
desinteresado, arte deshumanizado (original de Ortega y Gasset),10 etc.
Siglo XIX[editar]
En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento
denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge espontneamente del
individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la expresin de las emociones del
artista, que comienza a ser mitificado.11 Autores como Novalis y Friedrich von
Schlegelreflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada por ellos, surgieron las
primeras manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la
obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural. 12
Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y representacin a la
teora del arte: el arte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre.
Identific conocimiento con creacin artstica, que es la forma ms profunda de conocimiento.
El arte es la reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un
estado de contemplacin, de felicidad. La conciencia esttica es un estado de contemplacin
desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El arte habla en el
idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa, la tica y la religin.
Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir,
del querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de
ir ms all del yo.13
Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer:
en pera y drama (1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total
(Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa, la palabra elemento
masculino y la msica elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo seravoclico,
mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues, la introduccin de la
msica en la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje. 14
A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante en
la poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una tendencia
que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula
de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de
religin esttica.15 Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, buscando de forma
autnoma su propia inspiracin y dejndose llevar nicamente por una bsqueda individual de
la belleza.16 As, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtindose en el fin
ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede
apreciar en la figura del dandy.17 Uno de los tericos del movimiento fue Walter Pater, que
influy sobre el denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus obras que el artista
debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es el
crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al servicio del placer,
elaborando una autntica metafsica de la belleza.18

El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relacin
del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin de belleza moderna: no
existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y
algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasin y, al
tener cada individuo su pasin particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En su
relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea eternamente subsistente, que
sera el alma del arte, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo
del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre, de su aspiracin a
una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad
eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno,
cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en
la moda. Baudelaire tena un concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana
hacia un ideal superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad,
cuya principal cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.19
En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora sociolgica del
arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo basado en la raza,
el contexto y la poca (race, milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte,
opera como cualquier otra disciplina cientfica, sobre la base de parmetros racionales y
empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica
contempornea (1884) y El arte desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una
visin evolucionista del arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como
sta; y, al igual que la vida del ser humano est organizada socialmente, el arte debe ser
reflejo de la sociedad.20
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos
polticos de izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como Henri de SaintSimon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que
contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico.
Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport
una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia(1851-1856) Ruskin denunci la
destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial,
as como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El arte
del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte
hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts &
Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo
espirituales. EnEscritos estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante un concepto

de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin excesivamente tecnificados, prximo


a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.21

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el
arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte una
forma de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden ser
compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin
del arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social cuando
transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin de los
pueblos.22
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de
la psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de
Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de las maneras de representar un
deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una
figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las obras
artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el
psicoanlisis. Su mtodo erasemitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de
arte es un smbolo. Pero como es el smbolo el que hace aquello simbolizado, hay que
estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra.23 Igualmente, Carl Gustav
Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la sociologa, la religin,
la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicologa analtica (1928), sugiri
que los elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o arquetipos,
que estn presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del ser humano. 24
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y
vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el
arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la
funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado.
Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio social de
interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar una

relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las
ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder analizarse
bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa. En Vida y poesa (1905) present
la poesa como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa
de la vida. La creacin artstica tiene pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo
exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido. 25
Siglo XX[editar]

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XXsupone una prdida del concepto de belleza clsica para
conseguir un mayor efecto en el dilogo artista-espectador.

El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la superacin de las
ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales,
partiendo del movimiento romntico y cristalizando en la obra de autores
comoKierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza
clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la
subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, etc. Por
otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, ya que la fotografa y
el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la gnesis
del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar
sus sentimientos.26 El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
simultneamente junto a ste: as como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de
ideas inmutables, el actual, de raz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer
(cultura de masas). Tambin hay que valorar la progresiva disminucin del analfabetismo,
puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la poblacin, el arte grfico era el
mejor medio para la transmisin del conocimiento sobre todo religioso, funcin que ya no es
necesaria en el siglo XX.
Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprenda que
el arte es una superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y
econmicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien
el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte
que produce. Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una
esttica materialista que rechazaba el arte por el arte, as como la individualidad del artista

ajeno a la sociedad que lo envuelve.27 Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de


vanguardia, que para l es la culminacin de la dialctica de la modernidad, el final del
intento totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el papel
del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se explica a
travs de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio.
En La obra de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica(1936) analiz la forma cmo las
nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden hacer variar el concepto de ste, al
perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su halo de reverencia mtica; esto abre nuevas
vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que supondrn una relacin
ms libre y abierta con la obra de arte.28
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi el arte
de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna. En
su Teora esttica (1970) afirm que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la
sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arte representa lo inexistente, lo
irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de
trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende,
muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo
inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible. 29

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min(1870), de John Thomson. La fotografa supuso una gran
revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini el arte
como culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la experiencia
sensorial. La actividad artstica es una consecuencia ms de la actividad natural del ser
humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se
desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y medios se fusionan en una experiencia
agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y
creatividad, as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones
materiales en las que desarrolla su labor.30
Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia
desde el concepto de sociedad de masas, donde el carcter minoritario del arte vanguardista
produce una elitizacin del pblico consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una

deshumanizacin debida a la prdida de perspectiva histrica, es decir, de no poder analizar


con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La
prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone
una eliminacin del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo,
esta prdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte
clsico, suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, y generando una nueva forma de
comprender el arte que slo podrn entender los iniciados. La percepcin esttica del arte
deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental como
se produca con el arte romntico, sino en un cierto distanciamiento, una apreciacin de
matices. Esa separacin entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la
vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia
humana.31
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de la formatividad (1954)
una esttica hermenutica, donde el arte es interpretacin de la verdad. Para Pareyson, el
arte es formativo, es decir, expresa una forma de hacer que, a la vez que hace, inventa el
modo de hacer. En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define conforme
se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en la formatividad la obra
de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra ha encontrado la regla que la
define especficamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios
especficos, debiendo hallar para su realizacin un proceso creativo e innovador que d
resultados originales de carcter inventivo.32 Pareyson influy en la denominada Escuela
de Turn, que desarrollar su concepto ontolgico del arte:Umberto Eco, en Obra
abierta (1962), afirm que la obra de arte slo existe en su interpretacin, en la apertura de
mltiples significados que puede tener para el espectador;Gianni Vattimo, en Poesa y
ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte
donde la verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.33

El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes. En la imagen Little
Nemo in Slumberland, el primer gran clsico del cmic publicado en 1905.

Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad, teora sociocultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el
proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad
Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin
francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de
vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo
reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que
pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el
fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana.
El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto,
al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de sus
ms importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.34
Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la creacin de
belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una
cualidad dinmica, en constante transformacin, inmersa adems en los medios de
comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efmero,
de percepcin instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis
conceptual y en su realizacin material.35 Morris Weitz, representante de la esttica analtica,
opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible establecer cualquier
tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teora del
arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea difcil de obtener en la
prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que siempre
produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no pueden establecerse
nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema de cualquier
definicin realista o verdadera es falso.36
En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras como
imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es un concepto global, que incluye todas
estas formulaciones y muchas ms, un concepto en evolucin y abierto a nuevas
interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos
los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos ellos.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una
experiencia, si el producto de esta reproduccin, construccin, o expresin puede deleitar, emocionar o
producir un choque.
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37

Teoras del arte y autores ms significativos[editar]

Mtodos de investigacin de la Historia del Arte

Einfhlung (empata -de: Einfhlung-)

Wilhelm Worringer (de:Wilhelm Worringer)


Formalismo

Heinrich Wlfflin
Escuela de Viena de Historia del Arte

Jacob Burckhardt (propiamente pertenece a un periodo anterior)

Max Dvorak (de:Max Dvok)

Iconologa

Aby Warburg

Erwin Panofsky

Ernst Hans Josef Gombrich

Psicologa del arte

Teora de la Gestalt

Rudolf Arnheim
Sociologa del arte

Pierre Francastel (fr:Pierre Francastel)


Estructuralismo

Michel Foucault

Umberto Eco