NEOCLASICISMO siglo XVIII

Winckelmann1, que vivi en Roma, es considerado el padre de la Historia del

Arte y de la Arqueologa y escribi su libro que titul Historia del Arte y de la
Antigedad en 1.764. En l desarrollaba un estudio sobre esculturas y templos antiguos
que componan la coleccin del Vaticano, as como de otros vestigios, llegando a la
conclusin de que el arte de los griegos era superior a los dems porque, al ser un
pueblo libre, esta libertad le permita desarrollarse plenamente en el arte. Esto tambin
se deba a la calidad de noble sencillez y serena grandeza que atribua a las estatuas.
Otra caracterstica del Neoclasicismo fueron las grandes exposiciones de arte
que se organizaban en las grandes capitales. En Pars, stas tenan lugar en los llamados
salones del Louvre, en los que los artistas exponan sus obras para que pudieran ser
visitadas por la gente y as acceder al mundo artstico, por lo dems tradicionalmente
reservado a la nobleza y al mundo eclesistico. Por lo tanto, los artistas dejaron de ser
artesanos al servicio del cliente para empezar a crear sus obras con ms libertad,
influyendo de esta manera en la sociedad e incluso en la poltica. A esto le sigui la
creacin de instituciones pblicas donde los artistas se formaban. Esto conlleva que el
sistema de gremios muera para dar un cariz universitario a la formacin artstica, que
pas a tener lugar en las instituciones ideadas para este fin.

ARQUITECTURA NEOCLSICA
1

Johann Joachim Winckelmann (1.717-1.768). Arquelogo clsico e historiador de arte alemn, nacido
en Stendal y formado en la Universidad de Halle. Sus relatos sobre las excavaciones en Pompeya y
Herculano aportaron a los eruditos de la arqueologa clsica la primera informacin cientfica fiable sobre
los tesoros enterrados en los yacimientos.

Nace a partir del racionalismo de la Ilustracin y del clasicismo de la Antigedad

grecorromana. En la poca hubo muchos tratadistas de arquitectura:

Antonio Laugier (abad Laugier): Public en 1.753 Enseanza sobre la

arquitectura, donde se representa la alegora de la arquitectura, sealando para
ello una construccin de madera, la cabaa primitiva, en la que segn Laugier se
bas la arquitectura griega, reivindicando as el racionalismo de los elementos
arquitectnicos y el funcionalismo, o sea, la lgica de la naturaleza. Esto se
plasma en varios aspectos como en que no se adosan las columnas a la pared.

Gabriel Lodoli: Tambin haca mucho hincapi en el racionalismo y en la

funcionalidad en la arquitectura. Deca que la construccin deba ser racional y
que cada elemento arquitectnico deba tener su funcin. Se haca una
arquitectura llana y lisa, llevndose al extremo la funcin y la razn.

Giovanni Battista Piranesi: Era veneciano, vivi en Roma y est considerado

como un arquitecto raro o loco. No escribi nada pero su libro de dibujos es
impresionante, ya que tuvo pocas ocasiones de construir.

La arquitectura neoclsica tiene tres vertientes bien diferenciadas: el neoclasicismo de

Francia, el neopalladianismo de Inglaterra, y el neogriego alemn. Hay que advertir que
estas corrientes son contemporneas con el Barroco italiano. Las caractersticas
principales de la arquitectura neoclsica son:

Racionalizacin de las formas.

Sobrevaloracin de las columnas y los dinteles, es decir, suele ser una
arquitectura arquitrabada.
No superpone rdenes.
Se pretende universal.
Se potencia el exterior, que comunica grandiosidad. Sin embargo los interiores
suelen responder a cuestiones de comodidad.
La tipologa de edificacin es el templo clsico.
Las lneas predominantes son las horizontales, es una arquitectura compacta.
Claridad del confn del edificio.
Normalmente posee plantas cerradas.
No se mezcla con la decoracin.
No juega con los colores, no policromando ni columnas ni muros.
Se usan materiales nobles (piedra blanca, ladrillo).
En lo que respecta al tipo de edificio que se sola construir: en lugar de iglesias o
palacios (religin o monarqua absoluta), en el Neoclasicismo son edificios
cvicos, pensados para el pblico, para la cultura, la educacin, la sanidad, como
museos, crceles, teatros, aunque tambin hubo alguna iglesia.

Como hay pequeas diferencias entre la evolucin del neoclasicismo en pases

distintos, los estudiaremos por separado.

FRANCIA
Le Petit Trianon (1.764): Lo dise un arquitecto llamado Ange-Jacques Gabriel2. Se
encuentra en el palacio de Versalles y fue construido especialmente para madame
Pompadour, la favorita de Luis XV. Es de una sobriedad increble. Tiene una
composicin casi de cubo, est perfectamente cerrado, con unas proporciones muy
cuidadas y es muy armnico. Muchas de las caractersticas principales de este estilo se
van cumpliendo: vemos una balaustrada sobre las columnas que va marcando las
horizontales en detrimento de las verticales, tambin se puede apuntar la claridad del
contorno, las aristas plenamente marcadas. Es sencillo, geomtrico, racional,
matemtico; las columnas no tienen una funcin clara, resabios de lo antiguo, aunque
imitan la portada de un templo clsico.
Este estilo llega a desarrollarse plenamente con el arquitecto ms importante del
neoclasicismo francs: Jacques-Germain Soufflot, que segua la lnea de Laugier, con
su cabaa primitiva y su racionalismo en arquitectura. Las columnas aparecen exentas y
su funcin es soportar el peso del dintel. Tambin estaba de acuerdo con l en hacer una
pequea valoracin de la arquitectura gtica, en el sentido de que en los elementos
arquitectnicos apareciera claramente su funcionalidad en el edificio.
Soufflot se form en la tradicin neoclasicista francesa, donde aprendi sus
primeros apuntes de arquitectura. Tambin visit las ruinas de Roma y el ambiente de
esa ciudad, donde se hallaban literatos de la talla de Winckelmann. Soufflot estuvo en
Npoles en el ao 1.750 para visitar la recin descubierta Pompeya acompaado del
director de obras pblicas de Pars en ese momento, hermano de madame Pompadour.

Ange-Jacques Gabriel (1.698-1.782). Arquitecto francs que lider el movimiento neoclsico del siglo
XVIII, siendo arquitecto real de Luis XV. En sus obras se aprecia la querencia de seguir las teoras de
Laugier.

Iglesia de Santa Genoveva: Se empieza a construir en 1.754, pero es muy distinta a le

Petit Trianon de Versalles, porque aqu las columnas son exentas, se ve un acercamiento
a la arquitectura clsica ms radical. Tras la Revolucin Francesa le pusieron el nombre
de Panten de Francia. Al observarlo se aprecia el protagonismo de templo clsico en
la composicin: columnas con proporciones sacadas de arquitectura clsica con
contornos muy delimitados. Respecto a la fachada, el frontn forma un tringulo
perfecto y, dentro de l, las esculturas estn en el sitio que les correspondera. Ms
arriba an hay una cpula cuya forma tambin est sacada de un templo clsico, el
tholos. La arquitectura es funcional, racionalista y de formas geomtricas puras. Hay
que decir que la cpula se inspira en la cpula de San Pietro del Vaticano. El edificio
tiene planta de cruz, pero tiene tal forma que es casi griega. Las columnas estn
prcticamente todas exentas, cumpliendo la funcin para la cual fueron hechas, el
soporte.
Iglesia de Santa Mara Magdalena: Data de 1.804 y la realiz un arquitecto llamado
Pierre-Alexandre Vignon y se trata de una copia de un templo romano muy a la griega
y poco funcional.

La bolsa de San Petersburgo: Se llev a cabo en 1.801, cuando gobernaba en Rusia

Pedro I y Catalina la Grande, ambos pro-occidentales; la consecuencia de esto es que se
empezaron a construir edificios al estilo de Europa occidental. La construccin, para la
cual se contrat al arquitecto francs Thomas de Tomn, sorprende por su uso, bolsa de
comercio, ya que la inmensa mayora de los edificios del Neoclasicismo son palacios,
iglesias o museos de arte. Es como un templo drico muy a la griega, con sus triglifos,
en ocasiones lisos. No hay escalinatas, pero por lo dems se trata de un estilo muy
elaborado con vistas a la funcionalidad. Incluso el tico est pensado para que haya

iluminacin interior, sobreelevado del cuerpo, con ventanas circulares y semicirculares

en lugares estratgicos, ventanas que estn tomadas de la arquitectura romana: los
romanos las usaban en las termas.
Palacio de Malmaison de Napolen: Interesa sobretodo el interior del palacio porque
est compuesto de estancias decoradas por arquitectos neoclsicos que utilizaron sillas
copiadas de las pinturas halladas en Pompeya, mesas de trpode tomadas del mobiliario
romano, hay incluso detalles egipcios. Las columnas que emplearon las colocaron
exentas y tienen proporciones clsicas, mientras que los techos son abovedados,
pintados imitando la decoracin pompeyana (medallones, motivos antiguos). Poco antes
estaba al estilo de Luis XIII3 (Rococ), Luis XV4 (ms refinado), y Napolen5 (estilo
pompeyano).

Luis XIII (1.601-1.643). Rey de Francia (1.610-1.643), hijo de Enrique IV y de Mara de Medici. Su
madre actu como regente hasta su mayora de edad, pero la mayor parte de su reinado estuvo dominado
por el cardenal Richelieu, quien pas a formar parte de su consejo de ministros en 1.624, pese a la
oposicin de Mara de Medici. La poltica exterior de Richelieu, en contra de los Habsburgo, oblig a
Francia a participar en 1.635 en la guerra de los Treinta Aos como aliado de Suecia y de los prncipes
protestantes de Alemania. El reinado de Luis XIII tambin estuvo marcado por ocasionales conflictos
religiosos entre catlicos y protestantes franceses, o hugonotes, y por las numerosas conspiraciones contra
Richelieu. Su hijo Luis XIV hered el trono.
4
Luis XV (1.710-1.774). Rey de Francia (1.715-1.774) que, con su falta de liderazgo a la hora de afrontar
las reformas necesarias en su pas, contribuy a la crisis que dio lugar a la Revolucin Francesa. Mientras
era menor de edad, el duque Felipe de Orlens gobern como regente, hasta que alcanz la mayora de
edad en 1.723.
5
Napolen I Bonaparte (1.769-1.821). Emperador de los franceses (1.804-1.815) que consolid e
instituy muchas de las reformas de la Revolucin Francesa. Asimismo, fue uno de los ms grandes
militares de todos los tiempos, conquist la mayor parte de Europa e intent modernizar las naciones en
las que gobern.

INGLATERRA
Vamos a ver que Inglaterra es uno de los lugares donde ms temprano se empiezan a
construir edificios plenamente neoclsicos, pero los ingleses tenan pasin por un
arquitecto italiano del Renacimiento: Andrea Palladio6. Los ingleses construyeron
edificios muy parecidos a los que construy Palladio. El mximo representante de la
arquitectura neoclsica inglesa fue un hombre llamado Lord Burlington. Burlington era
un noble que se dedicaba a escribir sobre arquitectura, a encargar edificios (actuando
como una especie de mecenas) y a escribir en contra del Barroco y a favor de lo clsico.
Mand construir edificios de estilo neoclsico en el sentido palladiano. Burlington tena
un hombre a su servicio llamado William Kent, que era realmente quien haca los
edificios. Realmente era un arquitecto que haca lo que deca Burlington. El primer
ejemplo en relacin con ellos es el siguiente:
Villa Chiswick: Es un edificio que tiene, en su fachada principal, un prtico con forma
parecida a un templo clsico que tambin es muy parecido a un edificio de Palladio,
Villa Rotonda, por estar situado tambin entre jardines. Se trata de una especie de
cuadrado con cpula, y en cada uno de sus lados hay un prtico con columnas. La
fachada es muy aristada, con poca decoracin, chimeneas cortantes imitando obeliscos,
con lienzos de muro muy geomtricos. Son formas geomtricas abstractas.

Templete de la Villa Chiswick: Se trata de un templete con obelisco, tambin de Lord

Burlington, se halla en los jardines de la Villa Chiswick y es una arquitectura
6

Andrea Palladio (1.508-1.580). Arquitecto italiano del Renacimiento tardo, uno de los ms importantes
de la historia de la arquitectura occidental.

prcticamente copiada de los romanos: estilo jnico romano, forma circular a modo de
tholos y cpula.

Holkham hall: Se desarrolla un mayor acercamiento a lo clsico a travs de la

arqueologa, lo que se traduce en que el edificio imita con mayor pureza las formas de la
arquitectura Antigua gracias a investigaciones arqueolgicas: a travs de ilustraciones y
documentos que en ese momento distribua la corona espaola. Por ejemplo hay una
bveda de can con casetones de colores tpicos de la Antigedad en una sala que tiene
forma de baslica, rodeada de columnas, en la que se halla una especie de bside.

Templo de la Virtud Antigua (1.734): Se trata de una especie de capricho de Lord

Burlington decorado a la romana. Es un antecedente del Romanticismo por ser un
edificio antiguo y estar situado en un jardn o parque. Las primeras manifestaciones del
Romanticismo se hallan en la realizacin de jardines de este tipo. El ttulo hace
referencia a la virtud cvica y a la Antigedad.

Otro representante de esta corriente neoclsica en Inglaterra es un escocs llamado

Robert Adam. Robert Adam tambin participa en de esta lnea palladiana y le da a sus
obras arquitectnicas ese aire especialmente arqueolgico ms fiel a la Antigedad y,
como los dems, tiende tambin a la simplicidad de las formas, que aparecen
geomtricas. Sus obras ms importantes son los siguientes:
Syon House (1.762): El autor hace guios con detalles puramente clsicos: los
casetones cada vez ms pequeos, el techo de madera y las esculturas interiores, es
como si fuera un museo a la romana muy arqueolgico.

Kendeston Hall (1.770): Se trata de una reconstruccin arquitectnica de un templo

romano con algo de griego, con capiteles del orden jnico griego con collarines
decorados y palmetas muy neogriegas. Todo est mezclado con una arquitectura a la
romana, ya que es un edificio circular con bveda de casetones (los griegos no tenan
bvedas).
Banco de Inglaterra: A finales del siglo XVIII empiezan a verse las primeras
manifestaciones de la arquitectura romntica. Este edificio se llev a cabo por el
arquitecto Joan Soane, un arquitecto peculiar por tener un estilo muy personal. En el
edificio vemos una fachada neoclsica, sin embargo el interior es de un racionalismo
exagerado, imitando una arquitectura romana totalmente desnuda, sin columnas ni nada.
Se empez a construir en 1.790, acabndose ya en el siglo XIX.

Museo britnico: En el ao 1.823, el Neoclsico pas a ser el estilo oficial. Este

edificio, ideado por el arquitecto Robert Smirke, presenta unos capiteles que marcan un
estilo neogriego, ya que se inspiran en el orden jnico griego. Por lo dems hay que
destacar su frontn, sus columnas y sus escalinatas, sin embargo hay algo que no
cuadra: son las salas que sobresalen hacia fuera. Recordemos que lo que suele
caracterizar a estos edificios es su funcin, un servicio que prestan a la sociedad, la
mayora son museos. Los edificios neoclsicos se continan construyendo.

Cumberland Terrace: Se realiz por la mano del arquitecto estadounidense John Nash
y se trata de otro ejemplo de arquitectura neoclsica. La colonia, Estados Unidos, lleg
a considerar la arquitectura neoclsica como la arquitectura tpica oficial del pas.
Empez como una derivacin del Neoclsico ingls, por lo tanto lo que le caracteriza es
el palladianismo.

10

Villa Monticello: Llevada a cabo por el poltico y filsofo estadounidense Thomas

Jefferson se trata de uno de los primeros edificios neoclsicos de Estados Unidos y se
parece mucho al estilo de la Villa Chiswick. Aparece una portada de templo clsico con
cpula. Del mismo hombre son edificios como la sede del gobierno de Virginia.

Catedral catlica de Baltimore: Ideada por el arquitecto ingls Benjamin Latrobe, es

un edificio en la misma lnea que el anterior, previos a la independencia de Estados
Unidos.

11

Congreso de Washington: De 1.827, es un edificio neoclsico romanizado de gran

altitud. Aunque es de Latrobe fue ampliado por otros arquitectos, esto se nota en los
grandes pabellones laterales, que son de otros hombres. El obelisco es otro elemento al
estilo romano, ya que los romanos colocaban estos objetos fruto del saqueo en el centro
de sus ciudades.

12

ALEMANIA
En el siglo XVIII, Alemania se encontraba dividida en dos grandes estados: Prusia, con
capital en Berln, y Baviera, con capital en Mnich. Antes de empezar con Prusia hay
que resear que en Alemania hubo un neoclsico ms neogriego con una arquitectura
ms arqueolgica. Adems, a finales del siglo XVIII se fraguaba la unificacin alemana
al tiempo que naca el espritu nacionalista alemn. En el siglo XIX los alemanes se
vean a si mismos como los nuevos griegos por su avance en las ciencias, por su
racionalidad y por su sentido prctico. Uno de los primeros edificios neoclsicos en
Alemania es el siguiente:
Puerta de Brandemburgo: Situada en Berln, la hizo un arquitecto llamado Carl
Gotthard Langhans a finales del siglo XVIII. Lo que llama la atencin del conjunto es
que se trata de un arco del triunfo que los romanos colocaban en las puertas de las
ciudades, sin embargo stos eran arcos, mientras que la puerta de Brandemburgo es
dintelada. Pretende tener la misma funcin pero las formas no son romanas, sino que
tiene las formas propias de la fachada de los propileos de la acrpolis de Atenas, incluso
las columnas son de orden drico griego. En la parte de arriba se aprecia una cudriga
triunfal.

Museo de Berln: El autor, Friedrich Schinkel, es el gran arquitecto del reino de Prusia
y tiene obras neogriegas que llegan a un clasicismo extremo. No es de los primeros
edificios que hizo, ya que data de 1.822. Estamos hablando de un edificio con una
funcin pblica, un museo. Aunque se empezaron a construir ya en el siglo XVIII, se da
sobretodo en el XIX en Alemania. Anteriormente no haba museos pblicos, tan solo
colecciones privadas, parte de las cuales pasaron a exponerse en museos. El museo de
Berln es un edificio hecho con columnas exentas clsicas que sostienen un
entablamento clsico. En el friso encontramos que no tiene triglifos ni metopas, sino
tres lneas horizontales. Asimismo se est utilizando lo que marcan los capiteles, el
jnico griego, lo que se aprecia por el collarn abombado. Todos estos elementos son
muy importantes para comentar este tipo de imgenes.

13

Teatro de Berln: Fue bombardeado en la 2 Guerra Mundial por lo que no se conserva.

Se comenz a construir en 1.818. La portada es la de un templo a la griega, incluso el
frontn achatado es tpico de la arquitectura griega. Los capiteles fueron jnicos griegos
e incorpora, porque no le queda ms remedio ventanales muy sobrios con una tendencia
geomtrica.

La nueva Guardia: Tambin era un edificio de uso pblico y, por tanto del Estado; era
un cuartel. La excepcin de todo este despliegue clsico se encuentra en una serie de
esculturas incrustadas en el friso que sostiene los hipotticos triglifos, del orden drico,
a pesar de que las columnas no tengan basa y las aristas del fuste sean aristas vivas (los
romanos las ponan muertas). La forma de los capiteles es como si fuera del Partenn de
Atenas. El frontn es de los achatados, unos triglifos poco destacados. Este seor era un
maestro del neogriego.
Gliptoteca de Munich: Su autor es Leo Von Klenze, del reino de Baviera, otro gran
arquitecto que utiliza los recursos del neogriego. El edificio no es ms que un museo de

14

esculturas originales y copias de yeso, como su nombre indica (glyptos = yeso). Est
dedicado a la escultura antigua y para l el arquitecto ha utilizado capiteles de jnico
griego, un frontn con esculturas griegas y una palmeta de tipo griego. Se trata de
recuperar el estilo arquitectnico clsico, y para ello el arquitecto coloca nichos
coronados por templetes, todo un despliegue de erudicin. En otra fachada del mismo
edificio se vuelve a recurrir al modelo de templo antiguo, pero utilizando el orden
corintio esta vez. El interior, a pesar de todo, tambin es griego, con esculturas griegas y
romanas, lo tpico de estos museos. Se construyeron bvedas de estilo romano, porque
los griegos no las utilizaban.

Walhalla: En la poca en que se construy este edificio, empezaba a desarrollarse el

sentido de nacin alemana y en el siglo XIX se produjo la unificacin de Prusia y
Baviera. Este edificio es una especie de canto al espritu germnico. Los alemanes se
vean a si mismos como nosotros vemos a los griegos del mundo antiguo: racionales,
bien organizados, y se identificaban como los nuevos griegos. Para hacer un edificio en
honor del espritu alemn se busc un nuevo estilo arquitectnico. Tiene mucho que ver
con el Romanticismo: se encuentra en medio del bosque y los temas que aparecen en el
frontn hacen alusin a los dioses germnicos.

15

Palacio real de Atenas (1.837): Su autor fue Friedrich Von Grtner. No representa un
neogriego tan perfecto pero tiene columnas dricas. Los griegos entonces vivan bajo el
dominio de los turcos. Por eso cuando Grecia se independiz careca de rey y como no
poda ser una Republica impusieron a los griegos unos reyes de Dinamarca. Tambin
tiene algo de estilo romntico porque era el estilo nacional de Grecia en ese momento.
Por ultimo hubo otro arquitecto llamado Gilly, que ms que un arquitecto fue un
visionario que tiene alguna que otra obra, como el proyecto de monumento a Federico el
Grande, rey de Prusia entonces.

16

ITALIA
Italia, a partir de este momento, empez a perder predominio en el mundo del Arte que
haba posedo hasta el Barroco. Como decimos, Italia pas a ser un pas de segunda
categora, que tena la rmora del Barroco hasta el siglo XIX. Pero a principios de siglo
por influjo de Napolen se hicieron algunas cosas tirando al Neoclsico, pero son cosas
inspiradas fundamentalmente en el mundo romano.
Arco de la Paz de Miln: Se construy en 1.807 y su autor es Luigi Cagnola.
Conmemora la victoria napolenica. Es un arco tpico romano de tres vanos.
Templo canoviano: Tiene algo de drico griego pero es una copia del Panten de Roma,
aunque el prtico en vez de ser de orden corintio romano lo ha hecho a la manera
griega. Es el sepulcro de un escultor neoclsico muy importante llamado Antonio
Canova.

17

ESPAA
En Espaa, en realidad nos encontramos, en primer lugar, con el Barroco castizo,
con estatuas y retablos de madera y, en segundo lugar, el Barroco clsico de la
Ilustracin. Entre los primeros ejemplos del segundo estilo est el Palacio Real de
Madrid, pero lo importante es que estas obras fueron hechas por artesanos de la
Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid bajo la supervisin de artistas
italianos y franceses. Carlos III, monarca proveniente de Npoles, viene a mitad de siglo
XVIII, es el rey ilustrado por excelencia y en Espaa la Academia estaba encauzando la
produccin con el estilo europeo. Adems, el monarca orden prohibir a la Academia
seguir produciendo retablos de madera.
Arquitectnicamente, lo que tenemos en principio no es Neoclsico, sino un
paulatino alejamiento de los gustos del Barroco purista. La desaparicin del Alczar de
los Austria, que se quem sospechosamente, y sobretodo la presencia de Felipe V, el
primer rey Borbn, al que no le gustaba, son hechos que influyeron en el origen de este
estilo, as como la construccin de un nuevo palacio Real de Madrid en el mismo sitio.
Felipe V se hizo despus un palacete en San Ildefonso, aunque el palacio nuevo lo
habit Carlos III, el rey ilustrado. Podramos hacer una divisin cronolgica para las
fases de transformacin del arte espaol del siglo XVIII.

1er periodo: Podemos decir que entre 1.778, ao en que se escoge la Junta para
la fundacin de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, y 1.780, en
apenas estos dos aos, tenemos una especie de Protoneoclsico, un periodo de
teorizacin, de cambio de mentalidad y gustos, sin embargo la Academia
continua sin cambiar nada.

2do periodo: En un segundo periodo, de 1.781 a 1.795, podemos hablar del

periodo de mayor esplendor de la Ilustracin espaola, en que se dan algunos
resultados prcticos de la teorizacin anterior.

3er periodo: El tercer periodo, entre 1.796 y 1.810, es un periodo de escasas

producciones artsticas; como en todos los periodos de guerra, la arquitectura es
una disciplina que sufre mucho porque es muy costosa.

4to periodo: A partir de 1.814, y hasta 1.844, tenemos un cuarto periodo que se
cierra con la fundacin de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, hecho
que supuso un cambio de mentalidad hacia otros derroteros. Adems se cierra
con un edificio paradigmtico, el ltimo gran edificio neoclsico que se hace,
que es el Congreso de los Diputados de Madrid.

Despus de la fase de teorizacin, el primer arquitecto que se dedic a renovar la

arquitectura se llamaba Ventura Rodrguez, que forja su personalidad de arquitecto en
las obras del palacio real nuevo. Es un seor que tiene un estilo a la europea si
comparamos sus obras con lo que se haca entonces en el resto de Espaa, pero
realmente no fue un autor completamente neoclsico, sino Barroco clsico. Estas son
algunas de sus obras:
Palacio de Liria: Situado en Madrid, es un edificio con lneas claras pero no es
neoclsico, sino que tiene un neoclasicismo ligado al Barroco francs e italiano. Esto lo

18

vemos en que las columnas estn pegadas a la pared, los muros estn organizados por
pilastras y algunas cosas ms del periodo anterior.

Santa capilla de la iglesia del Pilar de Zaragoza: Es un templete que est dentro de
esta iglesia. Aqu ya se ven columnas clsicas exentas, no hay columnas salomnicas, s
vemos esculturas salindose del marco y otros detalles barrocos como la pared curva.
Ventura Rodrguez va depurando ese estilo neoclsico, a veces un poco barroco y lo
hace retomando la tradicin del Escorial, es decir, basndose en esta obra para aportar
algo nuevo a la suya propia.
El convento de los agustinos filipinos de Valladolid: No es completamente Barroco
porque es liso. Una cosa clsica, pero no esta basada en el Neoclasicismo, sino en el
Escorial. Dentro de esta lnea hay otras obras que merecen ser tomadas en
consideracin.
Fachada de Santa Fe de Granada o Colegiata: La fachada de este edificio esta bien
diseada, no hay columnas exentas, pero la portada es igual que la de un templo clsico
siguiendo el gusto ilustrado, con su frontn y sus columnas. Elementos como los
obeliscos o las torres tienen su modelo en el Barroco romano. Lo que hace Ventura
Rodrguez es basarse en lo espaol en vez de en lo europeo.

19

Fachada de la catedral de Pamplona: Aqu se aprecia el influjo de lo que se estaba

haciendo en Francia en ese momento. Detrs hay una catedral gtica. El prtico tiene
columnas exentas, lo que responde a los funcionalismos de la arquitectura francesa
ilustrada. Hay gran limpieza de lneas pero a pesar de todo las torres, por ejemplo, estn
basados en las obras barrocas romanas de arquitectos como Bernini.

Fachada de la Academia de Bellas Artes de Madrid: Adems de Ventura Rodrguez,

haba en Espaa otras personas que s eran propiamente neoclsicos o casi, estos son los
hermanos Villanueva. En primer lugar tenemos a Diego Villanueva, que no es muy
conocido pero era director de Academia, sin embargo era ms bien un terico y
difcilmente construy edificios. No se lleg a construir y lo nico que tenemos es un
dibujo. La fachada no es gran cosa, no obstante coloc en la portada dos columnas
como si fueran doricas autenticas, con fustes en arista viva soportando un dintel con
triglifos y metopas. Pero de los dos hermanos, el que lleg a ser ms famoso, ese es
Juan de Villanueva que es neoclsico completamente sin temor a equivocarse. Tambin
se form en la construccin del palacio nuevo de Madrid, pero adems estuvo en Roma,
consiguiendo hacer el viaje que la Academia pagaba a los mejores. Estuvo all entre
1.759 y 1.776, recorri Italia, visitando Pompeya y Paestum. Fue acadmico de mritos,
fue arquitecto a servicio del Escorial y Ayuntamiento de Madrid. Estas son algunas de
sus obras.
Casita del prncipe en el Escorial: El edificio est diseado a la inglesa, porque all el
Neoclsico empez imitando a Palladio y esto es una especie de villa palladiana a la
inglesa, est en medio de jardines, tiene un prtico con columnas exentas doricas
romanas, estriadas, en arista viva. En general la sensacin es de gran sobriedad.

20

Templete en los jardines de Aranjuez: Es tal como lo que hacan los ingleses en los
jardines reales. Es puramente clasicista.
Observatorio astronmico de Madrid: Es un edificio grande ya plenamente neoclsico
que requiere una cierta preparacin previa. Podemos empezar por su uso, es un
observatorio astronmico, no es ni una iglesia, ni un palacio. Se parece a una villa
palladiana, con prtico y columnas de estilo jnico. Tambin tiene una cpula central y,
rodeando el edificio, cuatro torres cilndricas con escalera de caracol.

21

Museo del Prado: En cuanto a tipologa y uso es un edificio laico, hecho con una visin
ilustrada y moderna de funcionalidad. Sin embargo, en vez de ser un museo de pintura
fue un museo de ciencias naturales, lo que pasa es que andando el tiempo se pens que
el mejor uso que se le poda dar era poner ah las colecciones reales. Tiene una cosa
muy curiosa que es que la bveda de can est dotada de claraboyas. El Museo del
Prado es un edificio que esta hecho de una forma totalmente clsica pero que tiene
algunas cosas que contradicen las caractersticas generales del Neoclasicismo: la
fachada tiene policromas, pues la columnata est hecha de granito y los intercolumnios
de otro material, de color rojo, y todo lo dems es de mrmol blanco, aunque hay que
fijarse que las columnas soportan un entablamento. El Museo del Prado tiene tres
fachadas, cada una de ellas tiene un orden arquitectnico distinto y lo normal en el
Neoclsico es no superponer los rdenes en un mismo edificio. En otros lugares tambin
hay otros edificios que tienen algo de Neoclsico, lo que demuestra lo poco estrictos
que eran los arquitectos respecto a las bases ilustradas, de donde renace el clasicismo.

Plaza nueva de Vitoria y Euskadi: Es de un arquitecto importante de la segunda mitad

de siglo XVIII llamado Justo Antonio de Olaguibel. Las obras de este seor no son
neoclsicas, aunque los monumentos alrededor del rbol de Guernica son muy clsicos.

22

Puerta de Toledo de Madrid: Pertenece a la fase posterior a la guerra y es de un

arquitecto llamado Lpez Aguado. La inscripcin hace referencia al regreso del
monarca Fernando VII y es un edificio completamente conmemorativo, el tpico arco
del triunfo muy a la romana. Es todo de piedra de granito y se puede clasificar como
Neoclsico.

23

Juan de Villanueva tuvo un discpulo llamado Isidro Gonzlez Velsquez, que

era de una familia de artistas muy importante. Este discpulo dise la casita del
labrador de Aranjuez que es clasicista y tambin el obelisco del dos de Mayo que
lgicamente conmemora la expulsin de los franceses el dos de Mayo, el fin de la
guerra de independencia. La Plaza de la Constitucin de San Sebastin es de un
arquitecto llamado Silvestre Prez. Y por fin llegamos al edificio que culmina este
ltimo periodo neoclsico espaol que es el Congreso de los Diputados de Madrid, de
un arquitecto llamado Pascual y Colomer, de origen cataln.

24

ARQUITECTURA DE LA ABSTRACCIN
La arquitectura Neoclsica tiene una segunda lectura que es una vertiente
conocida como arquitectura revolucionaria o visionaria e incluso como arquitectura de
la abstraccin. Sobretodo lo que hemos visto antes era una arquitectura de
recuperacin. Esta otra tendencia, ms que preocuparse por las cuestiones funcionales,
se preocupa de las estructuras que pretenden potenciar las formas del edificio. Lo que
vamos a ver son proyectos y dibujos de edificios que se basan en las formas geomtricas
puras, lgicamente sin decorar, y son unos edificios enormes, casi gigantescos. Son
proyectos muy innovadores y han servido de inspiracin para la arquitectura moderna.
Otras caractersticas de estos proyectos son el afn por la regularidad, la claridad
y buscar efectos que sobrecojan. Los dos arquitectos ms importantes de este
movimiento se llamaron Boulle y Ledoux, ambos franceses. Ledoux es un poco ms
realista porque haca los edificios desde un punto de vista racional, haciendo ms viable
su realizacin.
Monumento a Newton: Fue ideado por Boulle. El edificio estaba dedicado al padre de
la ciencia moderna, el primer gran cientfico. Se trata de una esfera enorme hueca por
dentro de forma que en la bveda haba una serie de agujeritos dispuestos como las
estrellas del firmamento. Es prcticamente una forma geomtrica pura, con algunos
elementos de agarre necesarios. Hay que destacar la cuestin esttica de los proyectos.

Monumento funerario: Tambin de Boulle, lo nico que tiene relacin con el mundo
de la arquitectura clsica es el prtico de templo clsico incrustado en la pirmide.
Monumento a la razn: A parte de enorme, se trata de la mitad de una esfera y dos
cilindros.
La tonelera: fue la primera obra de Ledoux, pero no la lleg a construir.
Barrires de Pars: Se trata de las aduanas de Pars. En el Antiguo Rgimen haba que
pagar para pasar y esas aduanas era donde la gente pagaba. Ledoux tuvo en sus manos
el construirlas. En ellas se mezclan los detalles geomtricos con elementos clsicos. La
ms famosa de las que se conservan es la barrire de la Villette, que tiene algo de

25

clsico, como columnas, arcos, pilares, y frontones, pero depurados al mximo, de

forma abstracta y geomtrica. Es casi un cuadrado con un cilindro encima. Ledoux tena
tambin otros proyectos, incluso lleg a disear la ciudad ideal, una especie de ciudad
industrial llamada Chaux, basndose en ese espacio racional, cientfico y geomtrico
que gua todas estas creaciones.

Casa para guardas forestales: Es uno de los proyectos ms famosos de Ledoux, y lo

nico que recuerda a lo clsico es la puerta, que tiene algunas columnas.

26

PINTURA NEOCLSICA
Lo que pretende la pintura neoclsica es dejarnos un mensaje y disponer las
figuras ordenadamente. La renovacin en la pintura del neoclsico tiene su origen en la
pintura de Antn Rafael Mengs, amigo de Winckelmann. Fue el pintor neoclsico por
excelencia y escribi un tratado titulado Reflexiones sobre la belleza y el gusto en la
pintura (1.762). Para la pintura neoclsica, lo bello es una seleccin de las cosas
perfectas que hay que juntarlas, es decir, hay que seleccionar para crear una belleza
ideal. El arte deba depurarse y superar la naturaleza en belleza. La belleza tena un
modelo indiscutible, las formas del arte antiguo, lo que pasa es que no se conservan
buenos ejemplares de pintura griega ni romana, por eso el neoclsico se inspira en
pintores renacentistas considerados clsicos como Tiziano o Rafael. Los pintores
neoclsicos buscaban la simplicidad, la gracia sin fuertes contrastes, el equilibrio, como
hacan los antiguos, y la mxima claridad. Lo que va a reflejar la pintura neoclsica es la
virtud moral y cvica.
Los temas van a incidir en el patriotismo, en el honor, en la gloria, en la rectitud
y en la moralidad cvica. Se trata de una temtica que se adecua a las ideas de la
Ilustracin, y no solo es racional, sino que conlleva una temtica moral conectada con
los principios que se buscaban en la poca, con un enfoque hacia la Antigedad. Nos
encontramos con la actitud del artista que con su arte apoya una determinada postura
poltica.
El estilo neoclsico se basa en el dibujo. Esto supone que lo principal en estos
cuadros no es el color. Los cuadros neoclsicos se basan tambin en la lnea. El dibujo
es lo que le da claridad a la obra, es donde empiezan y acaban las cosas, es lo racional.
Acordmonos de que una de las caractersticas de la arquitectura neoclsica era la
claridad de contornos, y esto se exige en la pintura, podramos llamarlo la dictadura del
dibujo, ya que lo dems es secundario. Adems si el dibujo es la racionalidad, casi
matemtica, el color es lo que da rienda suelta a los sentimientos irracionales; sin
embargo, en el Neoclsico, lo que marca la realidad es el dibujo. Los colores son fros y
no de una gama excesivamente complicada, sino simple. Se trata de la consecucin de
ese estilo intemporal neoclsico.
Otra cosa es la composicin de los cuadros: pocas personas, claridad, nada de
grandes perspectivas. No se buscan espacios profundos de lejanas, la cuestin es hacer
las cosas simplemente, de tal manera que las figuras se siten en primer plano,
intentando que no haya grupos demasiado grandes.
Otra caracterstica importante es la iluminacin. Eso de utilizar la luz puede
llevar a engaos, por lo que la pintura neoclsica suele preferir la luz fra y cortante.
Tambin se puede dirigir, pero no es aquella luz vaporosa velazquea, sino cortante y
fra. Como podemos imaginar, en la pintura neoclsica se da una supresin casi total de
la decoracin superflua o que pueda resultar intil: solamente se pone lo que tenga que
ver con el tema, intentando que el mensaje llegue bien a la gente que acuda a aquellos
salones del Louvre.
Primero estaba el artista, segundo la idea que quera desarrollar y tercero la obra
de arte. Habamos hablado de la influencia de la arquitectura clsica en la neoclsica.
Esto tambin se refleja en los cuadros, en los que el entorno, al igual que en la
arquitectura, est inspirado en las escenas murales de Pompeya y Herculano. Otra cosa
interesante es la importancia del desnudo, que tambin se haca en escultura, ya que es
una forma de suprimir el tiempo. Los desnudos neoclsicos no son insinuantes, sino ms
bien heroicos, porque en la sociedad grecorromana se hacan con esta intencin.

27

As pues los temas pueden ser virtuosos y heroicos, pero raramente encontramos
temas religiosos, con vrgenes o santos, que hasta entonces haba sido la gran pintura.
Ahora lo mejor de la pintura fue la pintura histrica, y sola ser antigua, aunque tambin
moderna en algunos casos. Normalmente los cuadros histricos tenan un reflejo de tipo
moral: no se elega a Nern quemando Roma, se elega a un emperador que hubiera
hecho algo muy bueno, virtuoso o moral. Sin embargo, ms adelante pasando el tiempo,
con la llegada de Napolen, surgieron cuadros de ese tipo que reflejaban sus hazaas o
las de los revolucionarios franceses en vez de las hazaas de la Historia Antigua. Una de
las bases del Neoclasicismo es la Antigedad, donde lgicamente, encontramos retratos.
Una ltima cosa es que la importancia de la lnea lleg hasta tal punto que haba
pintores que solo hacan dibujos. Vamos a empezar a ver la pintura neoclsica por
pases.

28

FRANCIA
El Neoclasicismo en Francia est dominado por dos pintores: Jacques-Louis
David y Dominique Ingres. David tuvo como maestro a Joseph-Marie Vien, un pintor
intermedio entre barroco rococ y neoclasicismo. Anteriormente todos los que
estudiaban pintura entraban en un taller de pintura como aprendiz, pero a partir de
entonces (finales del XVIII) se concentran en la Academia francesa de pintura, escultura
y Bellas Artes. All concursaban con sus obras en las exposiciones anuales que se
celebraban en el Louvre, luego haba seores que hacan crticas a los cuadros, pero lo
importante es que los artistas hacan esto para que le dieran una beca para viajar a
Roma. El maestro de David, Joseph-Marie Vien, tambin estuvo en Roma.
La vendedora de cupidos: Se ve que est inspirado en el mundo clsico. El cuadro se
inspira en una pintura que se encontr en Pompeya y que representa una vendedora
ambulante que vende cupiditos. El pintor intenta copiar la pintura mural de una casa de
Pompeya. Este cuadro es muy arqueolgico: las sillas romanas, el incensario, las
pilastras de la pared y los vestidos; los personajes no estn vestidos a la moda del
momento. Lo que ms llama la atencin es el colorido todava pasteloso, algo falta que
no hay un clasicismo sobrio.
Sin embargo, el pintor neoclasicista por excelencia fue Jacques-Louis David. Era
de clase media y adems de tener una buena educacin, literatura, latn, historia,
ciencias, fue discpulo de Joseph-Marie Vien porque era medio to suyo. David estudi
en la Academia y tras ganar una pensin para su estancia, se traslad a la Academia
Francesa en Roma. La verdad es que acab viviendo mucho tiempo all y haca viajes a
Pars de tanto en cuanto. La primera vez que estuvo en Roma fue en 1.775 y al principio
su estilo fue barroco. Tard mucho tiempo en desarrollar un estilo clsico, que comenz
cuando visit Pompeya y Herculano, en Npoles. En ese momento dijo que era como si
se le hubiese cado la venda que le cubra los ojos. Definiendo un estilo ms clsico,
deca que su pintura era un arte antiguo pero con salsa moderna. Esto quiere decir que
se inspiraba en la pintura antigua, pero tambin pona mucho de s y de su poca. De
hecho la pintura neoclsica no se parece en nada a la pintura romana. Vamos a ver las
siguientes obras de David:
Belisario pidiendo limosna descubierto por un soldado (1.781): Belisario es el nombre
de un general del emperador bizantino Justiniano que ganaba muchas batallas y
obedeca ciegamente al emperador y a su patria. Pero era tan bueno que la corte imperial
comenz a mal meter contra l de manera que el emperador lo creyera, ste lo crey
todo y no dud en condenarle a la ceguera y al destierro. Pero la historia acaba bien
porque Justiniano se da cuenta de que todo era mentira y readmite a Belisario en la corte
y como estaba ciego, lo pone como maestro de su hijo. Esa es toda la historia. Pero en el
cuadro, lo que se representa es cuando Belisario est pidiendo limosna y uno de sus
antiguos soldados le reconoce y se queda asombrado por verlo en esas condiciones. La
moralidad que quiere representarse es la lealtad de Belisario que ni siquiera en estos
momentos hizo nada contra el emperador y esto tiene que ver con la poltica de Francia
en estos momentos, criticando las arbitrariedades y las injusticias de las leyes francesas
y a los reyes y gobiernos absolutos. No es un tema cualquiera, es un tema que busca
influir en la vida poltica del momento. El cuadro est todo l ambientado en poca
romana, con algo de dramatismo para que convenza mejor. Arqueolgicamente romano
y una cosa de las ms sobrias, las figuras estn perfectamente dibujadas y el color es

29

una cosa secundaria. En el cuadro no hay diagonales, sino lneas verticales que van
marcando el orden perfectamente.

30

El dolor de Andrmaca (1.783): Est basado en la Ilada de Homero porque el muerto

es Hctor, pero es una persona que ha dado su vida por el bien de Grecia. El casco, la
espada, la decoracin, estn hechos para que se note que son clsicos, dando una
sensacin de relieve.

El juramento de los Horacios (1.784): Para pintarlo David se fue a Roma porque no
quera que nadie lo viera, de tal forma que cuando lo envi a Pars a la exposicin anual
caus mucha impresin en los que lo vieron. El gobierno francs (Luis XVI) pag el
doble o el triple de su valor ms los desplazamientos del artista. Es un cuadro que est
inspirado en la Antigedad, concretamente en una etapa de la Historia de Roma, en el
libro Ab urbe condita de Tito Livio (59-17 d.C.), en el que una de las aventuras es la de
los Horacios y los Curiacios. En los orgenes, Roma solo era una ciudad y se disputaba
el dominio de la zona contra otras ciudades. Otra ciudad llamada Alba Longa andaba en
guerra contra Roma pero en vez de hacer la guerra decidieron hacer un duelo de
campeones. Roma eligi tres hermanos de la familia de los Horacios y Alba Longa otros
tres hermanos de otra familia, la de los Curiacios, pero una de las hermanas de los
Horacios estaba prometida con uno de los hermanos de los Curiacios. La cuestin es
que ambos bandos se enfrentaron en pblico hasta que solo qued uno de los Horacios,
que mat a los tres Curiacios. El muchacho entr triunfante en la ciudad pero en ese
momento apareci su hermana acusndolo de asesino. Su hermano sac la espada y la
mat all mismo. Ambos representan los intereses de la colectividad y los intereses
personales. Al muchacho lo condenaron a muerte pero el padre consigui evitarlo
intercediendo por l. Otra vez David no elige una escena violenta, elige un momento
dramtico, cuando los tres Horacios juran ante su padre que van a dar la vida por Roma.

31

En realidad lo que se est intentando transmitir al pblico es que un rgimen

francs, por muy ilustrado que fuese, estaba posedo por la corrupcin desde un punto
de vista poltico y moral, el cuadro viene a criticar que en tiempos de crisis no hay que
sobreponer los intereses personales, sino hacer sacrificios por el bien de la colectividad.
Sacado de la Roma Antigua, los colores son fros, simples e insulsos, que no aportan
gran cosa y con escenarios de color marrn. Una cosa radicalmente sobria.
El cuadro est organizado de una manera completamente ordenada: en el centro el padre
coincide con un arco sujetando las espadas y, coincidiendo con otro arco, los tres
hermanos. Ms all aun se sitan las mujeres de la familia. Sobriedad y simplicidad. La
composicin es como a cuadrculas, como una reja que no aparece, pero que podemos
ver claramente. La luz ayuda a dar volumen, esa luz fra que les da por la espalda. Hay
una diferencia de comportamiento entre los hombres y las mujeres, la contraposicin
entre el ethos y el pathos de los griegos, la emocin contenida y la pattica desatada, la
fuerza del hombre y la debilidad de la mujer.

La muerte de Scrates (1.787): Es un cuadro que se expuso en uno de esos salones de

arte que reivindicaba la moral y rectitud ciudadana. A Scrates lo acusaron de impiedad,
de corromper a la juventud y a tener que suicidarse. Es una composicin basada en los
principios clsicos, de orden y de reposo. Est todo perfectamente dibujado, los colores
son simples y la ambientacin es similar a El juramento de los Horacios, una pared de
piedra en la que en detalle solo vemos unos grilletes, una lmpara romana de aceite y la
cama, lo justo y necesario para que se comprenda la historia. A la izquierda se ve una
escalera pero lo dems vemos que se va cumpliendo. La luz brillante y cortante da
sensacin de relieve y, excepto las figuras de la escalera, todos estn en primer plano.
En esta poca no podemos olvidar que la difusin de los dibujos arqueolgicos de
Pompeya y Herculano corra de la mano del monarca Carlos III. La composicin tiene
una horizontal muy marcada, no olvidemos que esto tambin es una caracterstica de la
arquitectura neoclsica. Tambin hallamos el mismo esquema de cuadrcula a modo de

32

rejilla. La tcnica del dibujo frente al color, la organizacin de las figuras en el espacio,
el esquema de rejilla.

33

Sr. y Sra. Lavoisier (1.788): El seor Lavoisier fue uno de los primeros que recibieron
un retrato sin ser aristcrata, y esto se nota porque hay diferencias entre lo que venan
siendo los retratos aristocrticos y esto. En primer lugar la ambientacin. Lavoisier no
est en un castillo con cortinas, la habitacin es bastante sobria y simple. En segundo
lugar los vestidos que llevan los personajes. l de negro y muy sobrio, con el traje del
Tercer Estado (uniforme burgus). En la Revolucin Francesa se reunieron las cortes
generales en la Asamblea del reino de Francia, en la que estaban reunidos representantes
de la burguesa, de la nobleza y del clero. Los de la Iglesia y la nobleza iban bien
vestidos, y los burgueses iban vestidos como el seor Lavoisier. Es el inicio del retrato
burgus, inexistente hasta entonces, lo que haba era el retrato aristocrtico, que era muy
recargado frente a este, muy de andar por casa. Todo esto lo hacia David para llevarle la
contraria al Rococ. Si analizamos el cuadro vemos que el personaje est haciendo
experimentos cientficos, vemos tubos de ensayo del siglo XVIII, una actitud de tipo
racional, no se est empolvando la nariz sino haciendo un bien a la sociedad. La fecha
es una fecha crucial para la Revolucin, inexorable ya.

Los lictores devuelven a Brutus los cuerpos muertos de sus hijos (1.789): Volvemos a
la cuestin del hombre virtuoso y cvico de la Antigedad. En la poca en que Roma se
convirti en Repblica (509 a.C.) hubo un hombre de nombre Brutus que entonces era
uno de los cnsules que tomaron parte en la toma de poder republicano, expulsando a
Tarquinio el Soberbio. Sin embargo, cuando Lucio Brutus supo de un golpe para

34

reinstaurar la monarqua no pens que sus hijos tambin formaran parte de la conjura.
La traicin se castigaba con la pena de muerte, la cuestin es que al ser cnsul, no tuvo
ms remedio que sentenciar la condena de muerte contra sus propios hijos. Nos
encontramos con la cuestin del sacrificio de los sentimientos personales por el bien
comn. En estos momentos la ley emanaba directamente de la corona y se peda que se
escribiera por la contingencia de la palabra hablada. El cuadro es un alegato a los
valores republicanos frente a la monarqua. Los colores no son vistosos y la luz es una
luz muy marcada y da sensacin de relieve. La posible perspectiva se nos anula. La
ordenacin es bastante clsica por organizada. El nobiliario es tpico romano a modo de
atrezzo as como las vestimentas. Tambin aparece una estatua, la alegora de Roma y
ms all el grupo de mujeres. Aparece el cnsul Brutus hecho polvo cuando escucha que
traen a sus hijos y cuando van entrando los lamentos de ellas. El hombre cvico se
aguanta, se comporta, y las mujeres se dejan llevar por el sentimiento.

El juramento del juego de pelota (1.791): David era de los jacobinos, de los ms
radicales revolucionarios. Cuando triunf la Revolucin le colocaron en un puesto de la
Administracin relacionado con el Arte y como miembro de los jacobinos firm penas
de muerte por guillotina. Antes haba diseado fiestas revolucionarias e incluso hizo
cuadros para aumentar los ingresos revolucionarios. Cuando el rey, la nobleza y el clero
se negaron a redactar una Constitucin, el Tercer Estado se reuni frente a un frontn y
todos juraron que no se disolveran hasta conseguir una. En el 91 se reunieron para
recaudar dinero y l hizo este cuadro que en realidad es un dibujo que nunca se lleg a
pintar y que conmemora este acto. Hay ciertos problemas que es que no lo termin y
luego lleg Napolen. Este es un cuadro histrico pero un cuadro de historia
contempornea, no de los romanos, sino con retratos reales de revolucionarios
franceses. Aunque se pierde un poco ese estilo clasicista de no colocar grupos grandes
de personas, las figuras estn dispuestas de manera simtrica. David se ve obligado a
hacer cuadros con mucha gente, a pesar del arremolinamiento de la gente vemos que

35

esas figuras centrales marcan un eje equilibrado porque el autor ha intentado ordenar el
conjunto.

36

Muerte de Marat (1.793): Hubo un acontecimiento que hizo que David pintara otro
cuadro, el asesinato de uno de los jacobinos revolucionarios ms importantes que haba
Jean-Paul Marat, mdico, periodista y poltico que desempe un papel fundamental
para la Revolucin y amigo de David. Marat estaba enfermo y un da, cuando se
encontraba tomando un bao de hierbas medicinales y vapores, los
contrarrevolucionarios enviaron a una seora a pedirle, como hacan muchos pobres.
Entonces los guardianes no le dejaron pasar pero Marat, desde la baera, dijo que
pasara.
David pint este cuadro este cuadro de homenaje conmemorando su asesinato,
como aparece abajo (a Marat, David). Adems de homenajear a Marat, el cuadro
tiene algn matiz religioso, ya que la mano esta tomada de la pintura religiosa. Sin
embargo, lo toma para hacer un cuadro rememorativo laico que intenta ser tranquilo y
pattico. Por lo dems es una habitacin sin nada, cuatro cosas, una cosa muy simple,
estoica, un fondo neutro, una luz cortante, el dibujo y las verticales. El muerto an
sostiene en una de sus manos el papel que la asesina le haba dado, donde consta la
fecha y lo que la mujer peda. David no elige un momento espectacular, elige un
momento en el que vale ms la reflexin que el mpetu. Aparece el cuchillo, la pluma.

37

Las sabinas (1.799): A partir de 1.793, coincidiendo con la muerte de Marat, la

Revolucin cambi de rumbo: los jacobinos pasaron de ser perseguidores a perseguidos.
Hubo juicios contra muchas personas vinculadas al movimiento revolucionario, entre
ellas el propio David, que se salv en este orden de cosas: los franceses estaban
luchando contra pases como Inglaterra y Alemania, que pretendan imponer su propia
monarqua en Francia, pero tambin contra ellos mismos, hasta que lleg Napolen.
David pint este cuadro enorme, de 4 x 5ms, con una clara intencin: basta ya de
pelearnos entre nosotros y defendmonos juntos del exterior. Es un mensaje alegrico
de algo que no se puede considerar hecho histrico pero es que Rmulo, cuando funda
Roma, no haba mujeres en ella. As que los habitantes de Roma se fueron al pueblo de
los sabinos y raptaron todas las mujeres y se las llevaron todas a Roma, pero en el otro
pueblo los sabinos estaban empezando a organizarse y al atacar se encontraron con que
las mujeres ya haban tenido hijos y diciendo que ya no era necesario que vinieran a
rescatarlas pero a la vez que tampoco lo era el enfrentamiento.
Este cuadro no se lo encarg nadie, lo hizo porque necesitaba dinero para su
defensa, e hizo lo siguiente: alquil una sala del Louvre solo para l, porque el cuadro
era muy grande, y vendi las entradas. Pag a su abogado, sali beneficiado y adems
consigui la libre absolucin en el juicio que contra l confabulaba. Por lo dems, el
cuadro cumple con todas las caractersticas generales de las que hemos estado hablando
hasta ahora; la ambientacin, el casco de general romano de uno de los combatientes
principales, los escudos, las lanzas, los vestidos de las mujeres, todo un montaje en el
que predomina el dibujo, el color y ese efecto relieve. Sin embargo, lo importante est
en primer plano, y en la composicin hay un centro, que lo marca la mujer, y una
disposicin ms o menos simtrica entre Rmulo y su oponente y las dems figuras.
En esa fecha, nos encontramos con que David no se qued aislado, se recuper
de sus males y cuando lleg Napolen pens que sera el salvador de la Revolucin. Fue
el mximo admirador de Napolen. Adems, en la poca de Bonaparte, el neoclasicismo
se hizo ms oficial.

38

Madame Recamier (1.800): Vemos que aparece vestida a la griega, por lo dems las
partes secundarias del cuadro, que no se lleg a terminar debido a las quejas de la
modelo, las pint su discpulo Ingres. Es simple y sobrio.

39

Napolen cruzando los Alpes (1.801): Se trata de uno de los cuadros ms famosos de
David y demuestra hasta qu punto admiraba David a Napolen. Se ve que es el tpico
cuadro para ensalzar la figura de alguien y que, por el afn de crear este cuadro
propagandstico, se dej llevar por la teatralidad, ms tpica del Barroco. Se rompe con
la calma del neoclasicismo porque es una cosa ms suelta y animada, a pesar de que el
cuadro est ordenado, aunque el pelo de Napolen es barroco. Anbal, Carlomagno,
Bonaparte, todos cruzaron los Alpes. Como pintor oficial de Napolen, no pudo parar
de pintar cuadros para la corte napolenica.

40

La coronacin de Napolen (1.804): Fue un encargo del propio Napolen que le

encargo este y otros mas: Los generales de las tropas, Napolen repartiendo los
estandartes. El cuadro forma parte de un grupo. La gente piensa que es la coronacin de
Josefina, lo cierto es que le Papa deba coronarlo pero se qued sin hacer nada por lo
cual Bonaparte se coron a si mismo. El Papa estuvo ah para darle oficialidad al acto.
Es un retrato de una ceremonia de una corte imperial. Las necesidades de la corte llevan
a la modificacin del estilo. David tambin hizo retratos de Napolen solo.

41

Napolen en su gabinete de trabajo (1.812): Es un cuadro simple que sigue la lnea

cortesana. Vemos que Napolen est en su puesto de trabajo con el papeleo del Imperio.
El reloj marca las cuatro y cuarto, es muy tarde y el emperador trabaja a la luz de las
velas que estn a punto de consumirse. Es un cuadro convencional bastante reposado y
tranquilo. Las caractersticas del dibujo, la pose, la mano en el pantaln, es un dibujo
tan trabajado y contoneado que contrasta mucho con la pintura romntica francesa. Los
muebles reflejan la temtica del neoclasicismo (silla romana, muebles arqueolgicos)
pero lgicamente el uniforme de Napolen y el ambiente son de la poca.
Napolen fue derrotado en dos ocasiones, pero Waterloo signific la derrota
definitiva. As que la monarqua volvi a Francia, siendo David desterrado a Bruselas,
Blgica, a la edad de sesenta y ocho aos. En ese periodo hasta su muerte, en 1.825,
sigui pintando, pero sus obras no fueron ni tan famosas ni tan reivindicativas, aunque
s antiguas y clsicas.

42

Marte desarmado por Venus y las Gracias (1.823): Es el ltimo cuadro de David y a
partir de ahora vamos a ver a su discpulo Ingres.

Dominique Ingres es un pintor curioso porque tuvo una vida muy larga y le toc
vivir distintos periodos artsticos. Casi podramos decir que empieza con el
Neoclasicismo y termina casi en la poca del Impresionismo, entre medias pasan
muchas cosas. Hay que decir que Ingres no cambi absolutamente nada su estilo, a l no
le import que hubiera pintores romanticistas o impresionistas. Naci en 1.780,
falleciendo en 1.867. Para empezar era hijo de un arquitecto, pintor y escultor y lo que
sabemos es que fue discpulo de David. En 1.800 empieza a tener ya pintados sus
primeros cuadros. A partir de ah define un estilo clsico que no cambia, que se basa en
el Renacimiento italiano, sobretodo en Rafael, y en el clasicismo antiguo.
Una de las caractersticas principales de Ingres la tenemos en su Autorretrato
porque basaba todo en el predominio de la lnea. A pesar de convivir con romanticistas,
realistas e impresionistas l continu con su estilo. A parte de la perfeccin formal, la
pintura de Ingres se caracteriza tambin por un realismo o naturalismo muy acentuado
que se aprecia en los retratos, que tambin son muy psicolgicos, que captan la
psicologa del retratado. La pintura de Ingres es sobretodo dibujo, pero no se olvida de
los colores.
Ingres estudi en Italia con esas becas de la Academia Francesa, sobretodo
estudi la Antigedad y el Renacimiento e incluso lleg a ser director de la Academia. A

43

lo largo de su carrera se produjo la revolucin romntica, algo le influy, pero slo en

los temas y en las historias que contaban los cuadros, no en la manera de pintar. Algunos
de sus cuadros ms importantes:
Mademoiselle Rivire (1.805): Se trata de un retrato muy clsico con un paisaje somero
que parece un poco renacentista.

La gran baista (1.808): Un dibujo perfectamente dibujado de gran naturalismo

clsico, estable y con caractersticas clsicas.

44

Venus Anadimena (1.808): Es como si fuera una escultura pintada en un cuadro. Es

una composicin plenamente clsica, sin ese componente de protesta que tena David.

45

El sueo de Ossian (1.813): Se trata de un cuadro que hace referencia a una de esas
leyendas que contaban los bardos. Se representa a un seor que est soando con los
cuentos de la mitologa celta irlandesa. Estos cuentos fueron hallados en un tomo
llamado El libro de Ossian, lo que pasa es que se descubri que el libro era falso y lo
haba escrito un ingls. As vemos cmo un pintor neoclsico como Ingres hace
referencia en uno de sus cuadros a un mito romntico como el mito de Ossian y las
leyendas celtas del norte. Sin embargo, Ingres nunca renuncia al estilo neoclsico.

46

La gran odalisca (1.814): Las temticas orientales tambin son muy romnticas y buen
ejemplo de ello es este cuadro. Las odaliscas eran las seoras que vivan en los harenes
de los turcos.

Rafael y la fornarina (1.814): Este cuadro es de cierta influencia romanticista en los

temas. Son cuadros que pint Ingres pero que no hacen ya referencia al pasado clsico y
antiguo, sino ms reciente, un pasado medieval, como este cuadro. No es un tema pico
ni glorioso sino que esta sacado del Renacimiento. Respecto a la pintura vemos el
detallismo de manos y cara, todo perfectamente dibujado.

47

Voto de Luis XIII (1.824): Este cuadro es de un neoclsico relativo, Ingres est
pintando una virgen y adems haciendo un cuadro histrico de principios de siglo XVII
de la historia de Francia, no de la Antigedad. El Romanticismo vuelve a recoger la
religin frente al racionalismo del Neoclasicismo.

48

Apoteosis de Homero (1.827): Podemos decir que es ms retrico y complicado.

Tenemos un repertorio clsico, donde el templo es neogriego, tambin vemos la victoria
alada de Samotracia coronando a Homero (figura central). La mayora de los personajes
estn vestidos a la manera antigua, vemos a Molier, Cervantes; abajo estn los pintores
neoclsicos, entre otros, todos los dems son de poca Antigua. La composicin es muy
clsica: entre Homero y las alegoras de las hadas se forma un tringulo perfecto, dibujo
terminado. La intencin de Ingres fue hacer una alegora a la literatura antigua.

49

Louis-Franois Bertin (1.832): Aqu se aprecia la profundidad psicolgica de la cara

del personaje, perfectamente conseguido, lo dems corresponde con las caractersticas
generales del neoclasicismo, la importancia del dibujo, colores fros, etc.

50

ESPAA
Lo que predominaba entonces era el estilo del francs David. La pintura en Espaa
sigue las mismas pautas que la pintura de David, la lnea, los colores y la ambientacin
histrica.
La muerte de Viriato: Es de un pintor llamado Jos de Madrazo. El plano, los colores,
todo puramente davidiano, pero aqu por ser espaol, el tema no es de la Antigedad
grecorromana ni de la Revolucin Francesa, es un tema de la Historia Antigua espaola.
Aqu no hay ese componente reivindicativo de la pintura de David.
Cincinato: Es de otro pintor llamado Juan Antonio de Rivera, que tambin retrat al
escultor Jos lvarez Cubero.

51

ESCULTURA NEOCLSICA
La escultura neoclsica responde a los mismos recursos como la racionalidad, el
funcionalismo, caractersticas que propugnaba el movimiento ilustrado. Sin embargo, la
escultura se acerca aun ms si cabe a la Antigedad porque se descubran nuevas
esculturas constantemente en las excavaciones, y porque el Vaticano tena una extensa
coleccin. La escultura neoclsica pretenda recuperar el ideal de belleza del mundo
Antiguo grecorromano. Podemos definir algunas caractersticas que tambin hemos
visto para la arquitectura:

Predomina la lnea pura, lo que se opone a las formas sinuosas del Barroco.
Claridad de volmenes y bsqueda de pureza de contornos.
No hay policromas.
El material ms utilizado es el mrmol blanco.
Superficies pulimentadas, al contrario que el Barroco, con superficies
texturizadas.
Normalmente los temas no son religiosos sino mitolgicos.
No es excesivamente realista o naturalista.
El desnudo est siempre presente, es una forma de eliminar las vestimentas u
otros detalles que puedan orientar sobre el momento histrico de lo que se
representa.

Durante el Barroco, los relieves se solan adornar con paisajes dotados de

perspectiva, con intencin de darle profundidad a los conjuntos. Sin embargo, el relieve
neoclsico intenta parecerse al relieve de la Antigedad, un relieve que no tiene
profundidad, plano, liso, en el que unas figuras no sobresalgan ms que otras, sino que
todas las figuras estn en el mismo plano con un fondo liso, sin paisaje ni nada. Los
relieves se colocaban pegados a la pared. Por otra parte, las esculturas de bulto redondo
se situaban en el frontn del edificio o en nichos. Las esculturas tampoco se salan del
marco. Otra cosa importante de la escultura es que puede tener uno o ms puntos de
vista. En el Barroco, las esculturas eran tan movidas que invitaban a tomar varios puntos
de vista.
La escultura neoclsica se terminaba perfectamente por todos lados. En
escultura neoclsica vamos a ver dos figuras fundamentales, los dos grandes maestros
del siglo XVIIII e inicios del XIX: Antonio Canova y Jos lvarez Cubero, el cordobs,
porque no vamos a ver obras de Bertel Thorvaldsen.

52

ITALIA
Antonio Canova tena un estilo libre, fue durante mucho tiempo el mejor
escultor y esta considerado como uno de los mejores que ha habido nunca. Naci en
Possagno en 1.757 y estudi escultura cerca de Venecia. Deca un contemporneo suyo
de l que era devoto de la Antigedad pero no supersticioso, y es una frase muy buena
para entender su obra. Adoraba el arte antiguo pero no hasta tal punto de copiar las
obras antiguas. Canova comenz estudiando y formndose en la tradicin escultrica
barroca italiana con escultores como Bernini, pero empez a desarrollar cada vez ms la
tendencia clsica. En 1.782 se fue a Roma y se qued all el resto de su vida, ya que era
el mejor sitio donde estudiar la escultura clsica. Por ejemplo, all estaban Winckelmann
y otros muchos, pero sobretodo estaba la coleccin escultrica del Vaticano, donde
estaban todas las esculturas clsicas antiguas. As que Canova se meti en el ambiente
Neoclsico romano. Sus primeros grandes encargos fueron tumbas de Papas.
Ddalo e caro (1.779): Canova esculpi esta estatua con diecinueve aos. El artista
escoge el momento en que ambos fabricaban unas alas para salir del laberinto. Hay una
cosa que no es neoclsica sino barroca, el naturalismo. El cuerpo del anciano no es un
cuerpo de belleza clsica como el rostro del muchacho, esto no es ni la dignidad ni el
herosmo clsicos. Adems hay un contraste acusado de luces y sombras, sin embargo
est realizada con gran dominio tcnico.

53

Tumba de Clemente XIV (1.784): Se trata de un monumento funerario de mrmol

blanco, sin grandes movimientos, insertado en un marco arquitectnico casi geomtrico,
de una gran simplicidad. Las figuras recatadas a izquierda y derecha son alegoras y
quizs la figura ms teatral es la del papa.

Tumba de Clemente XIII (1.792): Es similar al anterior pero menos clsica.

54

ESPAA
A raz de la construccin del palacio real de Madrid se dio la introduccin de la
escultura, que se apoy en el estilo barroco neoclsico. Se esculpieron, para la
decoracin de las balaustradas de este edificio, de doscientos a trescientos retratos de
reyes, retratos que sin embargo luego fueron desechados, repartindose por las capitales
de provincia. Se pas a una escultura que, sin salir del Barroco, estaba en la lnea del
neoclsico europeo, porque el neoclsico espaol naci ms tarde gracias a la Academia
de San Fernando y los estudios en Roma.
El pionero de la escultura neoclsica en Espaa es Jos lvarez Cubero, el
cordobs, que adems tiene una vida muy novelesca. Empez trabajando en Crdoba
con su familia, en la que haba varios miembros marmolistas, acab en Madrid
estudiando y, como era muy bueno, acab en Roma perfeccionndose. All conoci a
Antonio Canova y aprendi mucho de l. Cuando el cordobs regres a Espaa,
pusieron una monarqua napolenica y se neg a jurar la bandera. Tuvo suerte, porque
Canova intercedi por l ante el mismo Napolen para que no le pasara nada, pero
acab trabajando forzosamente para la corte napolenica haciendo esculturas para sus
palacios. En general, lvarez Cubero es un escultor de gran altura, con temas
mitolgicos y esculturas de muy buena calidad que en algunos momentos preludian el
Romanticismo. Tiene obras como las que siguen.
Apolino: Es muy canoviano.
La defensa de Zaragoza: Alude a un personaje en concreto, Agustina de Aragn y a su
heroica actuacin en esta batalla contra los franceses.

55

Para finalizar, otro buen escultor, que sali de la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de
Barcelona, Dami Campeny, tambin estuvo en Roma, donde conoci a Jos lvarez
Cubero y a Antonio Canova. Lucrecia es una de sus obras ms conocidas.

En segundo lugar, tenemos a Antonio Sol, que tira para el Romanticismo y tiene obras
como Daoz y Velarde, dos hroes madrileos de la batalla de la independencia. Las
figuras aparecen vestidas con ropa de poca, bajo un arco de can.

56

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

Francisco de Goya y Lucientes es un pintor que no se puede clasificar como
seguidor de ningn movimiento o estilo artstico porque es muy independiente. Al

57

principio tiene influjos del Neoclasicismo pero no por eso es neoclsico, de hecho la
mayora de su obra no tiene nada que ver con el Neoclasicismo. Tampoco es romntico
porque, cuando l empez a pintar, todava no se haba desarrollado el estilo, aunque al
final de su vida tenga actitudes y modos de pintar semejantes al Romanticismo. Por
ejemplo, Goya es un autor comprometido con los temas de su tiempo y a veces mete el
dedo en la llaga: obras que critican sobretodo la Espaa de su poca, pero critica desde
la visin del ilustrado, aunque no era un literato tampoco era tonto y tena amigos que
formaban parte de la Ilustracin espaola que influyeron en su forma de comportarse.
Esto se nota en las estampas que se metan con la Espaa de su poca, es un hombre de
su tiempo.
Por otro lado, el influjo romanticista se nota cuando el pintor introduce en su
obra el concepto de lo sublime, que como veremos es una categora de belleza, que
suele ser clsica, que viene a ser la sensacin que provoca la visin de un paisaje
abrupto o de naturaleza desatada. Para terminar las caractersticas de Goya, vamos a ver
las tres realidades que refleja Goya en su obra.
1. Es una realidad optimista y objetiva, una especie de crnica social.
2. Es una realidad dramtica que es cuando Goya introduce el tema de la guerra.
3. Es una realidad fantstica que aparece en los temas de las Pinturas Negras, por
ejemplo la brujera, los aquelarres.
Como su obra es muy extensa, vamos a ver la vida de Francisco Jos Goya y
Lucientes desde los inicios hasta su muerte y cmo plasma su pintura en etapas
distintas. Era aragons, nacido en un pueblo llamado Fuendetodos en 1.746. Su padre
era dorador y se dedicaba a poner dorados en retablos, estatuas y altares, mientras que la
madre era hija de propietarios rurales, de ms categora social, pero tampoco eran ricos.
Enseguida se planta en Zaragoza, donde estudia sus primeros aos en una Escuela Pa.
Con catorce aos, cosa que es muy comn en la vida de esta poca, Goya entra a
trabajar en el taller de un pintor, Jos Luzn. l trabajaba para el maestro y, a cambio,
el maestro le enseaba todo lo supiera. Estuvo cuatro aos pero, desde 1.763, Goya
estuvo concursando en los concursos trienales de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid. Presentaba cuadros suyos para ver si consegua una beca para
estudiar fuera. No gan ese ao, ni en 1.766 tampoco. La cuestin es que Goya vio que
no haba manera, entonces ingresa en el taller de un pintor, Francisco de Bayeu, en
Zaragoza.
Para sorpresa de todos, en 1.770, el joven Goya gana el concurso de la Academia y se va
a Italia, como todos los que queran perfeccionarse y visitar obras de arte. Esto se sabe,
primero porque se conserva un cuaderno de dibujos y, segundo, porque estuvo a punto
de que le dieran un premio en Italia en Parma en 1.770. No gan el primer premio, pero
recibi una mencin honorfica. Solo se conserva el boceto del cuadro que present. El
tema del cuadro no fue inventado por l, sino que lo establecieron los organizadores.
Anbal contemplando por primera vez Italia (1.770): En el boceto se observa una
forma de pintar barroca y teatral, pero la cuestin es que Goya tena una gran capacidad
para hacer grandes pinceladas. Es tpico de l hacer pinceladas sueltas con colores
fuertes y muy vivos. La composicin es tambin barroca: las diagonales y la sensacin
de profundidad.

58

Goya sigui el curso de su aprendizaje, pero en 1.771 tuvo que volver a

Zaragoza. Ya estaba suficientemente formado, porque hizo algunas pinturas en la
bveda de la Iglesia del Pilar de Zaragoza. En 1.773 Goya se casa con Josefa Bayeu,
hermana de su maestro. Al ao siguiente Bayeu se fue a Madrid. Mientras tanto, Goya
pint otra de sus primeras obras, un ciclo de escenas de la virgen en una cartuja cerca de
Zaragoza, una cartuja llamada Aula dei.
Visitacin (1772): Se trata de figuras simplificadas, monumentales, bastante ms
clsico de lo que hemos visto antes. Goya ya no es tan barroco ya que, al pasear por
Italia, se impregn de un ambiente Neoclsico.

Francisco Bayeu se fue a Madrid, y en 1.774 Goya fue llamado, por

recomendacin suya, para trabajar haciendo cartones en la Fbrica Real de Tapices de
Madrid, que se llamaba la Santa Brbara. Los cartones eran los dibujos que luego se
bordaban en los tapices. Los tapices eran para los palacios reales de Madrid y

59

alrededores y los temas de los dibujos estaban condicionados por el gusto de la realeza,
no era una cosa que eligiera el pintor. En un principio, Goya trabaj para los palacios
reales del Escorial y el Pardo.
La primera serie de tapices la dise en 1.775: eran sobretodo escenas de caza y
pesca y estaban pensados para el comedor del prncipe de Asturias en San Lorenzo,
Madrid. La segunda serie de tapices, que inici en 1.776, fue para el palacio del Pardo y
tambin para el comedor del prncipe de Asturias, futuro Carlos IV. La segunda mitad
del siglo XVIII fue una poca ilustrada, pero lo que estaba de moda eran los bandoleros,
ponerse la redecilla y disfrazarse de majos y majas. Una tercera serie, diez aos
despus, la hizo para el dormitorio y otras habitaciones del prncipe de Asturias. Pero
existi aun una cuarta serie, compuesta de siete cartones, que el pintor dise entre
1.791 y 1.792.
Maja y los embozados (1.777): Embozarse era muy corriente en los bajos fondos. En el
motn de Esquilache, los ilustrados redactaron leyes contra las capas anchas y los
sombreros de ala ancha. Sin embargo, Goya no ha querido darle un sentido negativo,
todo lo contrario, ha usado colores agradables.

Ria en la Venta Nueva (1.777): Por el tema y la composicin parece ms libre y

menos condicionado que el anterior. Se nota cierta libertad para hacer las cosas y los
personajes estn vestidos con esa ropa que le gustaba a la gente.

60

El cacharrero (1.778): Otro cartn para tapices y aparece un mercado, una escena ms
de costumbres.

La cometa (1.778): La intencin era crear escenas alegres y agradables. La composicin

es triangular.

61

Nios hinchando una vejiga (1.778): Es una cosa sumaria, poco terminada, libre,
suelta y agradable, con un tema simptico.

El albail moribundo y el albail borracho (1.786): Este cartn es todava ms crtico

que los anteriores. El primero critica las condiciones de trabajo pero la segunda versin
tiene toda la pinta de que lo instaran a cambiarlo completamente.

62

El invierno (1.786): Ya no nos encontramos con esa belleza de la vida de las escenas
anteriores, con juegos campestres sino gente que sufre los rigores del invierno. La gente
no viva tan bien como se plasma en los tapices.

La vendimia (1.786): Composicin geomtrica y colores suaves.

63

La gallina ciega (1.788): Es uno de los cartones ms famosos que hizo Goya. Es un
poco ms grande que los dems. Los personajes son jvenes de la nobleza en una fiesta
campestre, vestidos a la manera popular, con un chaleco precedente del chaleco de
torero. Colorido amable y composicin clsica rota por la presencia del rbol.
Empezamos a ver algunas cosas tpicas de Goya a partir de estos momentos como es el
paisaje de fondo que utiliza en sus pinturas, muy de Velzquez, por una razn muy
simple. A raz de su trabajo, Goya tuvo acceso a sus obras y tom algunas cosas de su
pintura, como los fondos brumosos.

64

El pelele (1.791): Fue realizado para el despacho del rey en el palacio del Escorial.

La boda (1.791): De vez en cuando, Goya meta en los cartones algn tipo de alusin
crtica. En este cartn hallamos una critica a un comportamiento social habitual en la
poca, los matrimonios de conveniencia. La figura central, vestido de rojo, es el novio.
l es muy feo y ella muy guapa. Estos matrimonios se realizaban por cuestiones de
dinero o ascensin social. Tiene algunas cosas un poco diferentes, como la arquitectura
que rodea el conjunto.

65

Las gigantillas (1.791): Tambin tiene a los nios como protagonistas, con tcnicas
abocetadas y colores suaves y pasteles.

Lo que marca en esta poca el ncleo de la obra de Goya es la obra de

Velzquez, y su obra se refleja en la de Goya por el hecho de que l tena acceso a sus
cuadros. No solamente los observ, sino que hizo una primera serie de estampas de
estos cuadros. Es la primera vez que Goya se acerca a la estampa, ser una tcnica que
llegar a dominar completamente. A raz de su trabajo en la Fbrica Real de Tapices de
Madrid, Goya comienza a recibir encargos de retratos.
Retrato del Conde de Floridablanca (1.783): Fue uno de los primeros ministros
ilustrados.

66

Retrato de Ventura Rodrguez (1.784): Aparece una especie de columna, como si fuera
una iglesia. Vemos a Velzquez en el dedo borroso o la espalda, no es la lnea del
dibujo, es jugar con la indefinicin.

Retrato de Carlos III, cazador (1.787): Est inspirado en el retrato de Felipe IV, de
Velzquez. El personaje aparece vestido de cazador con su perro, en cuyo collar aparece
escrito soy del rey nuestro seor. Esas montaas con brumas y la perspectiva area
son velazqueas.

67

Retrato del duque de Osuna y su familia (1.788): Aqu se nota que a Goya los nios no
se le daban bien y tambin se notan esos fondos neutros velazqueos. Adems las
figuras estn hechas como de porcelana y eso es porque el duque de Osuna era muy
aficionado a los pintores ingleses, que tenan esa forma de retratar. Francisco Bayeu, su
maestro y cuado, pint con l la cpula de la Baslica del Pilar en Zaragoza y por estos
aos, Goya pint tambin otros frescos en la Iglesia de San Francisco el Grande de
Madrid.

Carlos IV (1.789): En 1.788 muere Carlos III y sube al trono Carlos IV, que se retrata
como rey por primera vez por mano de Goya. Vemos que va vestido de etiqueta con la
corona que descansa sobre un manto a la izquierda del rey. Tambin retrat a la reina,
Mara Luisa. A partir de entonces, Goya fue el pintor oficial del Rey.

68

Asalto a una diligencia (1.789): En 1.789, Goya pint una serie de cuadros para
decorar el palacete del duque de Osuna y aqu vemos que aparece por primera vez lo
trgico en su obra. Esto ya no es ni la critica social encubierta ni esos juegos
campestres, se ve a un muerto, un hombre siendo acuchillado, etc.

Entre los aos 1.791 y 1.795, Goya hizo un viaje a Cdiz, tras quedarse un poco
sordo por una enfermedad que tenan los pintores llamada saturnismo, que es causada
por el plomo de las pinturas. La cuestin es que Goya se encontr mal y se aloj en la
casa de un amigo suyo ilustrado, Sebastin Martnez. Este personaje no solo era
ilustrado sino que tambin tena cuadros ingleses en su casa, incluso tena cuadros de
mujeres desnudas, cosa que motiv que la Inquisicin fuera a por l y, aunque logr la
absolucin, tuvo muchos problemas. Goya tuvo la ocasin de ver todos esos cuadros y
como agradecimiento le retrat.

69

Sebastin Martnez (1.792): Es un retrato de una gran modernidad, con una realizacin
a base de manchas y pinceladas y un fondo neutro. Es uno de los mejores retratos de
Goya. Adems se nota la influencia de esos cuadros ingleses, el pintor quiso hacerlo con
ms libertad, hacer obras por voluntad, sin encargos. Sebastin Martnez era un amigo
de Goya ilustrado. Cuando los ilustrados llegan al poder, asume el cargo de tesorero de
Hacienda. En 1.795, poco tiempo despus muri Francisco Bayeu y el que pas a ser el
director de la Academia de Artes fue el propio Goya.

Cmicos ambulantes (1.793): Es una escena tpica de esta poca. El cielo aparece en
una niebla espesa, y el conjunto est hecho con una tcnica completamente personal.

70

El naufragio (1.793): Est pintado a base de manchas y aparece lo sublime.

71

De esta poca tambin son conocidos los episodios del escabroso affaire de
Goya con la duquesa de Alba, que se haba quedado viuda. No se sabe si esto realmente
fue as, pero si es una fantasa no est completamente infundada: en 1.796 Goya viaj a
Sanlcar, adems hay algn dibujo en el que sale una seora en posturas sugerentes y en
ocasiones desnuda que se piensa que pudo ser ella.
La duquesa de Alba y su duea (1.795): Son pinturas intimas o particulares, son
escenas de la vida privada de esta seora.

Retrato de la duquesa de Alba (1.797): Lo nico que se ha descubierto es que a un lado

slo pone Goya. Por lo dems, su estilo suele ser el mismo.

72

Autorretrato (1.797): Lo pint en la misma poca, ms adelante veremos ms. La

vaporosidad del fondo no parece ni inglesa ni velazquea, sino algo nuevo
completamente, y responde al estilo que acompaar a Goya el resto de su vida, la
pincelada suelta.

Retrato de Jovellanos (1.797): Goya estaba en Madrid y es una poca en la que

Jovellanos, que era amigo suyo, y otros ilustrados, como Sebastin Martnez, ingresan
en el gobierno, al tiempo que introducen muchas polticas renovadoras. A Goya le iba
muy bien e hizo bastantes retratos, pero ste fue un retrato como el de Sebastin
Martnez; una cosa muy moderna para la poca. Se trata de un seor de gobierno que se
sita al lado de una mesa de despacho, que indica el oficio: vemos plumas, un tintero,
papeles. Lo interesante es la postura del retratado. A los reyes se les sola colocar de pie,
pero aqu se representa a Jovellanos sentado y apoyado, en una posicin casi romntica,
moderna, suelta, que recuerda a una estampa de las que hizo Goya en la serie Los
caprichos, que veremos despus, llamada El sueo de la razn produce monstruos. Este
seor abogaba por la Ilustracin y puede que haya cierta conexin entre ambos. Su
retrato es algo moderno y el hecho de que el retratado sea quien es tiene mucho que ver.
Por lo dems, estilsticamente vemos el traje, por ejemplo, hecho con soltura, con
pinceladas y manchas. Veremos otros retratos de la poca.

73

Josefa Bayeu (1.797): Frente a pintores neoclsicos, excepto Ingres, Goya fue un
especialista en retratos, de hecho, como pintor de rey tena que ser retratista y en la
sociedad de la poca todos queran tener un retrato. Los encajes del velo son manchas
sueltas y deshechas y la sensacin que da al cuadro es de ms realismo.

Frescos de la ermita de San Antonio de la Florida (1.798): Es una de las mejores obras
de Goya. La decisin pictrica ya se ve completamente formada en el pintor, con un
estilo inclasificable y propio. En esta misma iglesia estn los siguientes frescos:
Milagro de San Antonio de Padua, que se ubica en una de las cpulas, y Trinidad, que
se halla en la bveda del bside. En el primero, vemos representado el santo con una
muchedumbre de gente, como una coleccin de personajes del pueblo distribuidos
alrededor. Todo est hecho al fresco pero Goya introdujo pintura al temple, el fresco es
un tipo de pintura que no deja mucho a la soltura porque, al ser una mezcla de cal y
arena, se seca y se endurece muy rpido, por lo que el pintor tiene que pintar antes de
que se seque, muy rpido. Goya primero pint el fresco y despus le dio unas pinceladas
al temple, que es lo mismo que el fresco, lo que pasa es que, en vez de utilizar agua, se
utiliza clara de huevo, creando un efecto de cielo y paisaje agradable. El efecto es vivo,

74

de movimiento. Este es un momento en el que el estilo de Goya est completamente

consolidado.

75

A finales de siglo, Goya empez a desarrollar con ms profundidad los temas del
mundo fantstico que forma parte de su pintura. Son pinturas que realiza por encargo
para el duque de Osuna y son pinturas que desarrollan el mundo de la brujera. Algunos
de estos cuadros estn basados en obras de teatro y desarrollan el mundo de lo sublime
terrible que cautivaba por el misterio y ese tipo de cosas. Son cuadros llenos de
oscuridad y sombras, de escenas de terror y que eliminan las convenciones decorativas.
Este tipo de obras tienen un componente crtico, porque los ilustrados se metan mucho
con las costumbres populares de tipo supersticioso porque iban en contra de la
racionalidad.
Aquelarre (1.797): En el centro vemos la figura del gran cabrn, o la figura del
demonio personificada en l, y a los lados vemos las brujas que llevan todo tipo de
cosas desagradables. Es una pintura muy suelta y lo vemos en detalles como los velos
de la mujer sentada y erguida. Lo dems es una especie de cmulo de asquerosidades.

El exorcizado (1.797): Est basado en una obra de teatro y es un cuadro casi surrealista
y moderno. La obra de teatro trata de un seor manitico de las supersticiones, cura de
profesin, al que engaan encerrndolo en un cuarto con un candil y dicindole que si se
apaga el candil, l morir, as que aparece el cura rellenando el candil de aceite. El caso
es burlarse de l por tener esas supersticiones absurdas como los burros bailando que

76

afirm ver. Estilsticamente es un cuadro oscuro en el que se ha conseguido dar esa

sensacin de luz de candil.

La captura del bandido Maragato (1.806): Es una serie que conforma un conjunto de
seis cuadros que Goya pint por iniciativa propia, es como si fuera una crnica de
sucesos, en el ltimo cuadro ya aparece Maragato atado. Maragato era un bandido muy
escurridizo y lo consiguieron atrapar porque un franciscano, Fray Pedro Valdivia, al
intentar engaarlo, acab reducindolo l mismo. El bandido Maragato acab ahorcado
77

y descuartizado, y los pedazos de su cuerpo fueron repartidos por plazas y lugares

importantes para inspirar temor en los salteadores de caminos como l.

78

79

Los cuadros se titulan Maragato, Maragato y Pedro Valdivia, Pedro Zaldivia dispara a
Maragato, Pedro Zaldivia golpea a Maragato, Pedro Zaldivia lucha contra Maragato,
y Pedro Zaldivia ata a Maragato.

80

Casa de locos (1.815): Es una de las primeras manifestaciones del genio creador de
temas de Goya. Hay una sensacin de ambiente vaporoso. Goya comienza a empaparse
de esa tragedia tirando a romanticismo y a naturaleza desatada que constituye lo
sublime, y la pintura romntica inglesa tiene mucho de eso ltimo.

En 1.799, ao en que Goya obtuvo el ttulo de primer pintor de cmara, se

cumplieron los diez aos de reinado de Carlos IV y la reina Maria Luisa, por lo que se
le encargaron una serie de retratos conmemorativos por parejas, parece que copi dos
cuadros de Velzquez, uno de los cuales fue Margarita de Austria a caballo, que Goya
tom como modelo para retratar a Carlos IV a caballo (1.800). Adems, en 1.799
estamos a punto de entrar en un periodo trgico de la Historia de Espaa, la Invasin
Napolenica, la Guerra de las Naranjas (1.801) contra Portugal o la Batalla de
Trafalgar, donde se perdi toda la flota.

81

Carlos IV y su famlia (1.800): En esta poca, Goya hizo este cuadro muy
probablemente debido a la situacin poltica, como una especie de representacin de la
monarqua como nica institucin vlida, frente a lo que se vea venir en Francia.
Adems este retrato es como muy popular para ser de la casa Real, en las que las
personas aparecen en un ambiente familiar, muy distendido y hogareo, parece un
retrato burgus. Hay que tener en cuenta que, en primer lugar, cuando los franceses
invadieron Espaa, toda la familia real se traslad a Francia, y para la corona se propuso
a Pepe I Botella. En segundo lugar, contando de izquierda a derecha, aparece retratado
el prncipe Fernando VII que, como aun no tena prometida, est ubicado junto a una
mujer a la que no se le ve la cara. Las sombras en el suelo son velazqueas.

La maja desnuda (1.800): Godoy tena este cuadro en una habitacin privada en la que
slo entraban l y sus amigos. No sabemos a quin se representaba en este cuadro,
aunque por el rostro se da por supuesto que entra dentro de la tradicin velazquea.
Tcnicamente estamos en los mismos principios y el fondo neutro nos lo demuestra. Sin
embargo hay un problema en este cuadro y es el hecho de que ella no parece que est a
peso en ese sof, sino que parece que est flotando. El cuerpo est ms terminado que el
entorno. Lo que sabemos es que posterior a este cuadro se hizo una pareja.

82

La maja vestida (1.800): Godoy la utilizaba para tapar el otro cuadro con una especie de
polea, lo que es una cosa habitual dentro de la cultura europea. Este cuadro es ms
suelto, aunque tambin con ese fondo muy velazqueo.

Luis de Borbn (1.800): Infante y hermano del rey. En las familias reales, si el
primigenio era el que se dedicaba a la corona, al segundo se le reservaba el ejrcito o la
iglesia.

83

Retrato de Godoy (1.801): Este valido sale vestido con el uniforme de Capitn General,
aparece sentado y aparece una bandera de Portugal tomada del enemigo cuando se tom
Olivenza, el 7 de julio de 1.801. Este seor encarg otros cuadros a Goya.

Lo que viene a continuacin es la gran empresa editorial de Goya, que no son ni

ms ni menos que una serie de estampas que llam Los Caprichos, y las estampas se
utilizaban para todo y no haba una casa, por pobre que fuera, que no tuviera una
estampita de un santo o una virgen. Las haba de muchos tipos, por ejemplo, las haba
cuya matriz estaba trabajada en madera, que se entintaba y se imprima en tiradas de
miles de estampas y despus se vendan, eran religiosas normalmente. Tambin haba
calcografa, con matrices de planchas de cobre, con lo cual duraban ms tiempo y
aguantaban tiradas ms largas.
Consista en hacer una plancha de cobre y con un buril fino se trabajaba para
hacer el dibujo. Luego se meta en agua fuerte, de modo que solo actuara donde el buril
haba rascado la superficie de cobre. Hubo otro mtodo, que es la aguatinta, que da
sensacin de degradados. Goya lo que hizo fue aprovechar estos medios con una serie
de estampas, con dibujos originales de l, con temas de enfoque poltico y moral y con
un sentido muy crtico contra la sociedad de aquella poca. De hecho no dej ttere con
cabeza, lo que pasa es que no lo hace de una manera directa sino dejndolo caer. Critica
aspectos de la sociedad como las supersticiones, la hipocresa, metindose con el Estado
y la monarqua y con la Iglesia y la Inquisicin que se deca que eran corruptos.
Hizo varias series. La primera serie al principio solo iba a tener 62, pero en
1.799, dos aos ms tarde, realiz la serie definitiva, que al final fue de ochenta
estampas. Al principio estaba un gobierno ilustrado y la serie iba a ser ms destapada,
pero cuando volvi Fernando VII tuvo que ser ms comedido por miedo a las multas o a
la crcel. Adems fueron hechas por iniciativa propia para venderlas. Al final, ms
adelante el gobierno le compr las planchas que ahora se exponen en el Museo del
Prado. Goya pint tres series de estampas que criticaban el lado vulgar de la sociedad de
la poca. La primera se hizo en 1.793 y se imprimi en 1.796, mientras que la segunda
serie, de 1.797, no se imprimi hasta 1.799.

84

El sueo de la razn produce monstruos (1.793): Para la primera serie, Goya pintara
esto, lo que sera el primer dibujo, pero que despus fue el numero 43, o sea, que en vez
de ponerlo en la portada lo coloc en el numero 43 de la serie. La figura tiene un cierto
parecido con el retrato que pint para Jovellanos por la postura del personaje, esa figura
que es el propio Goya que se ha quedado dormido mientras estaba entregado a tareas
intelectuales, y suea con ese mundo simblico e irracional, con lo misterioso. Aparecen
bichos, murcilagos, gatos, todo relacionado con la brujera y las supersticiones. No se
pretenda que sea profundamente realista, sino que la finalidad es la crtica.

Autorretrato (1.793): Goya, en lugar de El sueo de la razn produce monstruos,

coloc un autorretrato en la portada en el cual se aprecia que el pintor ana las dos
tcnicas; lneas paralelas con entramado en rombo y en perpendicular.

85

Aquellos polvos (1.793): Aqu el autor se mete con la Iglesia. En esta estampa se
aprecia que obviamente el autor se refiere a cosas de brujera, pero metindose con la
Inquisicin. Es una escena de un tribunal de la Inquisicin y aparece la acusada con esa
vestimenta con la que se sola vestir a los acusados y un gorro de pecador. Todos los
grabados tienen una frase abajo que ayuda a comprender el significado de la estampa.
Goya nos hace la imagen y esa especie de clave para interpretacin de cosas que suelen
ser relativamente escondidas. Aquellos polvos es una expresin que viene a significar
andar con remedios o pcimas. Las caras del publico que aparecen presenciando el
juicio son a veces grotescas, esos brutos ignorantes que acudan al lugar para insultar a
los condenados. Es significativo que la condenada est ms iluminada que el fondo.

Quien ms rendido (1.793): Aqu el autor se mete con las costumbres licenciosas de
majos y majas que eran ligeros de cascos, incluso con la duquesa de Alba, porque se
dice que la mujer que aparece representada en esta estampa es ella. El primer plano tan
cercano contrasta con el segundo plano, con gente borrosa que da sensacin de que se
pierde en profundidad.

86

Tal para cual (1.793): Andando con la crtica a la inmoralidad de ciertos ciudadanos
tenemos esta estampa en la que se representa el mundo de la prostitucin y de las
alcahuetas, que eran unas viejas que tenan unas muchachas y las prostituan.

Hasta su abuelo (1.793): Esta estampa se mete con la costumbre tan espaola de buscar
siempre la genealoga y que todos creyeran tener antepasados ilustres, hidalgos o
nobles, ya que esto supona una serie de privilegios como el no tener que pagar
impuestos. Tambin hay que tener en cuenta que, en esta poca, la gente poda elegir sus
propios apellidos. En la estampa aparece un burro buscando su genealoga en un libro.

87

Linda maestra (1.797): Esta estampa es bastante ms clara porque se mete con la
brujera. Por lo dems el juego de luces y sombras es magistral.

Estn calientes (1.793): sta se mete cidamente con la Iglesia. Por las vestimentas de
los personajes vemos que son curas los que aparecen representados y se dice de los
frailes que tres son las debilidades de un fraile: comer, beber y estar por el aire. Estar
por el aire es algo as como levitar o estar haciendo cosas que no debera estar haciendo.
Por lo dems se ve que Goya utiliza el aguafuerte y el aguatinta con desparpajo.

88

El s pronuncian y la mano alargan al primero que llega (1.793): Se critican las bodas
por conveniencia. Es una chica guapa rodeada de caras deformes, lo cual nos lleva a
Inglaterra, donde la caricatura estaba muy desarrollada.

Ya tienen asiento (1.793): Este tipo de temas son muy recurrentes. Refleja costumbres
que ya se han perdido en nuestra sociedad actual. En la poca de Goya, las prostitutas
eran conocidas como mozas de silla y, segn interpretaciones de especialistas en
Goya, se supone que quienes aparecen en esta estampa son prostitutas que han intentado
salir de ese mundo de prostitucin, reintegrarse en la sociedad y asentar la cabeza, por
eso tienen la silla en la cabeza y la falda mal puesta, es el mundo al revs, y el intento de
las prostitutas solo ha provocado las burlas de los presentes.

89

Qu sacrificio! (1.793) Esta estampa tambin hace alusin a los matrimonios por
conveniencia, vemos otra vez una muchacha guapa rodeada de pretendientes feos o de
caras deformes. Ella est muy compungida pero en realidad esta haciendo el negocio.

Volaverunt (1.793): Esta se pone en relacin con la duquesa de Alba y tiene que ver con
la brujera porque aparece una seora volando en el aire, aunque parece algo ms difcil
de interpretar.

90

Mejor es el holgar (1.797): En esta estampa se critica la constitucin.

A principios del siglo XIX es una poca en la que la produccin artstica y

arquitectnica se ralentiza debido a la guerra originada por la invasin napolenica. En
1.793, Espaa entra en guerra contra Francia, pero entre 1.796 y 1.804, estuvo adems
en guerra contra Inglaterra. Sin embargo, cambiaron las tornas porque Espaa se uni a
Francia contra Inglaterra, que venci en Trafalgar anulando nuestra flota. En 1.801
Espaa tambin estaba en guerra, Guerra de las Naranjas. En 1.807 se produjo la
invasin francesa y empieza la Guerra de la Independencia, que va desde 1.808 hasta
1.814. Es una guerra de guerrillas con revueltas populares que Goya lleg a reflejar en
sus pinturas y grabados, concretamente en una serie de estampas que pint llamada
Desastres de la guerra, aunque esta no es una poca en la que Goya pinte mucho, no
hay ocasin de retratos, y est involucrado en un juicio por colaborar con los franceses.
No obstante, entre lo poco que hizo, pint ste y otros:

91

Alegora de la villa de Madrid (1.810): Este cuadro le trajo problemas porque se supone
que la seora que apunta hacia el escudo es la villa de Madrid personalizada, rodeada de
alegoras y un perrito, que simboliza la fidelidad. Solo que el retratado en el medalln
era Napolen. Posteriormente, tras acabar la guerra, le acusaron de ser afrancesado y
entonces, encima del retrato de Napolen, Goya pint el de Fernando VII, que era
absolutista a ms no poder. Finalmente se pint encima dos de mayo.

El coloso (1.812): Este cuadro demuestra que Goya poda ser muy ilustrado, pero no
estaba de acuerdo con la invasin francesa. Es un cuadro que debe ser de la mitad de la
guerra porque se dice que la figura del cuadro podra ser Napolen, que aparece como
un monstruo aterrador, o puede ser lo que se llama un poema que haba que se llamaba
La profeca de los Pirineos, una especie de cntico patritico espaol. Tenemos
tambin cmo Goya profundiza en ese mundo de lo sublime porque, a la hora de pintar
ese coloso nos lo pone como una persona descomunal sobre una muchedumbre que
huye despavorida, en una oscuridad que poco a poco se va haciendo claridad.

92

Despus de la guerra, Goya tuvo bastantes problemas. En 1.814, la Inquisicin

fue a por l por la crtica que le haba hecho y, paradojas de la vida, segua siendo pintor
de cmara de Fernando VII, al abdicar en l su padre Carlos IV. Prcticamente no pint
nada para l, porque por lo visto se llevaban fatal. Fernando VII no quera saber nada de
l, por lo que la mayora de sus retratos son de otro pintor, un pintor muy bueno pero no
es Goya, Vicente Lpez. La situacin de Goya era sta: sali bien parado de su
enfrentamiento con la Iglesia, pero tuvo que demostrar que era un espaol patriota y
tuvo una ocasin inmejorable al poder pintar dos cuadros en los que se ilustran
acontecimientos histricos muy importantes. Goya hizo estos cuadros para demostrar
que l no era afrancesado ni colaboracionista.
El dos de mayo de 1.808 en Madrid (1.814): Se representa la puerta del Sol de Madrid
en el momento en que la gente se echa encima de los soldados franceses. Fue un hecho
histrico, al anunciarse la vuelta del rey por una esquina cogieron a los mamelucos
(soldados egipcios que iban al servicio de Napolen) y les pasaron a todos a cuchillo y
escopeta. Este es un escenario en el que no hay un protagonista definido, aunque vemos
que Goya se sumerge en la pintura histrica, no se realza un sujeto en concreto sino un
grupo de gente annima. El fondo es un fondo genrico. La muchedumbre esta
someramente retocada pero el primer plano esta muy acabado. Sita con desparpajo a
los personajes, a los que otorga gestos realistas, como los ojos desorbitados de los
caballos. A este cuadro se le suele llamar La carga de los mamelucos.

El tres de mayo de 1.808 en Madrid (1.814): Los fusilamientos fueron comunes en la

poca de Goya por venganza y esto es lo que se representa: un grupo de personas que, al
da siguiente de la revuelta, son fusilados al lado del castillo del prncipe Po, en
Madrid. Es un cuadro prototipo, de denuncia ante la irracionalidad de la guerra sin
escrpulos. Su realizacin esta llevada a cabo con maestra. El uso de recursos como la
luz, los grupos de personajes, el fondo da sensacin de fondo de escenario. Tambin

93

vemos la famosa linterna iluminando a los que van a ser ejecutados, de un lado de la luz
estn los que van a matar y del otro los que van a morir. Siempre se ha dicho que eran
soldados franceses, eso si, tratados de una forma gris e impersonal, se quiere hacer la
idea de un ejercito sin personalizar demasiado, son annimos. Por otro lado, el autor ha
elegido unas personalidades a posta.
Por ejemplo un fraile que pide que le perdonen o el protagonista de la escena,
que viste una camisa blanca donde se concentra todo el chorro de luz y es donde se
concentra toda la fuerza del cuadro. A este cuadro tambin se le llama Los fusilamientos
del prncipe Po. Lgicamente en esta poca Goya sigui avanzando libremente en la
pintura. Va profundizando en este nuevo hacer, en un arte completamente libre, desde
los cuadros ms comprometidos hasta los que rayan a veces un mundo fantstico. Tras
la guerra, Goya pint una serie de pinturas sobre costumbres populares y tambin sobre
la Inquisicin.

94

El entierro de la sardina: Se ven actitudes populares, costumbres dentro de ese mundo

supersticioso que Goya criticaba pero que tambin le atraa de cierta forma.

95

Procesin de flagelantes (1.812): Es llevar al extremo la mancha, en un tema que se

mete en la irracionalidad ms profunda de las costumbres espaolas.

Procesin de Semana Santa: Tambin hay flagelantes. En el paso de la virgen con sus
penitentes se ve, adems, a personajes como voluntarios o costaleros.
Escena de un juicio de la Inquisicin: Aparece lo que a priori recuerda a una catedral
gtica. Hay un aire espeso y los penitentes portan aquello que los distingue, sus benitos
o gorros de pecador.
La misa de la recin parida: Se intuye a la recin parida en ese ambiente un poco
tenebroso, hecho con manchas.
Los desastres de la guerra es una serie de 33 estampas sobre la guerra, con
escenas blicas. Sin embargo, la cumbre de la pintura oscura y tenebrosa de lo sublime
en Goya no puede ser sino las Pinturas negras, que no es ms que otra serie de
estampas, realizadas con tcnicas conocidas por el artista, que denuncian el desastre
humano que supuso esa guerra y las guerras en general. Pero veamos, anteriormente la
pintura histrica sola resaltar actos de valenta o herosmo, pero en Goya lo que va a
primar va a ser todo lo contrario; la infamia, la desgracia, el terror, los antihroes,
retratando a los seres humanos como autenticas fieras, tanto a espaoles como a
franceses.
Hay pinturas de Goya en las que se ilustra la invencin de la banderilla y
tambin otras en las que plasma algunos episodios famosos de la poca como la
temeridad de Martincho en la plaza de Zaragoza, personaje que se sent en una silla a
esperar la embestida del toro o tambin por ejemplo la desgraciada muerte de Pepe
Grillo en la plaza de Madrid. Estas pinturas interesaban mucho a los extranjeros y su
objeto era la venta.

96

Desastres de la guerra nmero 7 qu valor!:

97

ROMANTICISMO
El Romanticismo ofrece un arte inconcreto porque, en realidad, no fue un
movimiento artstico tanto como una actitud histrica consciente que afect a todos los
niveles de la cultura y la vida en general. El Romanticismo empieza a surgir a finales
del siglo XVIII, no tiene un lenguaje artstico nico, ya que es complicado determinar
qu sntomas en una obra pueden acusar una actitud que tenga algo que ver con el
Romanticismo. El trmino Romanticismo tiene un origen difuso, pero lo que s sabemos
es que en esa poca se llamaba romntico a aquellas cosas que tuviesen algo que ver con
cuentos o leyendas. Con la Ilustracin surgi el concepto de bello como sublime. Lo
sublime es una categora esttica que puede asimilarse a la sensacin de debilidad que
se puede sentir respecto a la fuerza desatada de la naturaleza. Asimismo surgi tambin
el concepto pintoresco, que tiene que ver con la naturalidad y lo casual. Ambos
conceptos, sublime y pintoresco, abrieron las puertas a la concepcin romntica de la
realidad. El Romanticismo se manifiesta en tres cuestiones bsicas:
En primer lugar, la individualidad es uno de los elementos ms importantes del
arte romntico, de modo que cada hombre ve el mundo con sus propios ojos, por lo que
no puede haber una belleza nica y universal, como propugnaban las ideas racionalistas,
porque cada persona elige lo que es bello y lo que no, introduciendo nuevas variables: la
subjetividad, la irracionalidad, los sentimientos. Algunos tericos que resaltaron estas
ideas fueron Goethe, Novalis y Shlegel.
En segundo lugar, otro aspecto fundamental del Romanticismo es el
historicismo, pero visto desde un prisma eminentemente nacionalista, sobretodo en
Francia durante las guerras napolenicas. Cuando Napolen comenz sus campaas
militares en Europa, los pases comenzaron a interesarse por el pasado de sus naciones,
dando lugar a una conscienciacin de los pasados histricos y a un intento por
recuperarlos, fue un buen periodo para la recuperacin del patrimonio.
En tercer lugar, lo pintoresco. El trmino se refiere a caractersticas pictricas,
pero tambin a lo casual, a lo que tiene aspecto descuidado como, por ejemplo, las
ruinas. Finalmente, tambin se caracteriza por lo sublime.
ARQUITECTURA ROMNTICA
Hemos dicho que no existe un arte al que podamos llamar sin lugar a dudas
romntico, pero s hay unas categoras estticas romanticistas que se plasman en los
edificios y que nosotros tenemos que averiguar observando. En primer lugar, lo
pintoresco se ve reflejado, en arquitectura, en la planta de los edificios, que son
asimtricas o irregulares, ya que se busca la sorpresa y el efecto natural. En segundo
lugar, el historicismo se nota porque, desde el punto de vista arquitectnico, existe una
voluntad de reciclar estilos nacionales del pasado, es algo muy comn que en ingls se
denomina revival.
Lo normal era que el uso que se le fuera a dar al edificio determinara el estilo
arquitectnico a utilizar; las iglesias solan ser de estilo gtico, los centros de recreo o
descanso, de estilo rabe. La arquitectura del siglo XIX llega un momento en que se
plantea no cul es el estilo de la poca, sino en qu estilo se tena que construir tal o cual
edificio.

98

INGLATERRA
El Romanticismo ser la poca de los neos, y en Inglaterra se desarrolla en
neogtico, considerado como estilo nacional, porque antes no se sabia que, realmente, el
gtico naci en Francia. El preludio del Romanticismo comenz a raz de los jardines
ingleses tan caractersticos del siglo XVIII. Estos paisajes, de influencia oriental,
pretendan ser naturales y eran muy propios de la campia inglesa, con elementos de
arquitectura artificiosa del pasado. En los catlogos de decoracin para los parques de la
poca aparecen grabados de fuentes chinas, templos, pequeos castillos y hasta ruinas.
Parque de Stourhead: Tiene ruinas de un castillo hecho a posta, un lago artificial,
grupos de rboles a modo de bosquecitos, una casita rstica y un templo antiguo, porque
se trata de dar la sensacin de algo natural, cuando la evidencia es que se trata de un
paisaje humanizado.

99

Fonthill Abbey (1.796): Es de un arquitecto llamado James Wyatt, e imita una abada,
aproximndose a los edificios rurales y a las abadas gticas inglesas, aunque no se trata
de una copia exacta, sino que tiene una decoracin gtica. No se ha conservado resto
alguno, solo algunos dibujos.

Parlamento de Londres (1.840-1.865): Se trata de la sede de la institucin democrtica

ms antigua de Europa. Los dos arquitectos que la construyeron fueron Barry y Pugin,
e intenta copiar elementos que recuerdan mucho a otros edificios insignes de Inglaterra:
la primera torre es tpica de las catedrales inglesas, la segunda torre es idntica a la torre
de una capilla catedralicia de Cork, y sus dos fachadas se parecen a las de las
universidades de Oxford y Cambridge.

100

Royal Pavillion (1.815-1.822): Debido a la expansin colonial, se pusieron de moda

aquellas cosas que recordaran oriente, o que fueran exticas, de modo que se
construyeron edificios neoindios y neorabes. Este edificio, que recuerda mucho a los
templos de la India, es una recreacin fantasiosa de John Nash y un lugar de recreo.

John Nash fue un arquitecto del Neoclasicismo, pero algunos edificios suyos
tienen matices romnticos, como los edificios neogticos que cre, por ejemplo el
castillo de Downtown (1.773), un revival de un castillo medieval ingls muy tpico, con
elementos de arquitectura inglesa. Por otro lado, Strawberry Hill (1.777) es una casa de
campo que imita el estilo de las residencias medievales inglesas.

101

ALEMANIA
En Alemania, el estilo que se puso de moda tambin fue el gtico. Schinkel fue un
arquitecto neoclsico, pero en su obra se pueden apreciar tintes romnticos, como en la
restauracin de la catedral de Colonia, que se empez a construir en el siglo XIII, pero
qued inconclusa hasta el siglo XIX. La catedral simboliza la unificacin alemana de
Prusia y Baviera, y es el smbolo nacionalista ms absoluto.
Otro arquitecto importante fue Grtner, del cual tambin se ha hablado. l fue el
encargado de la urbanizacin de una avenida entera nueva, la calle de Luis, que tuvo
una estructura de urbanizacin, ya que dise numerosos edificios, entre los cuales hay
una copia del palacio Pitti de Florencia y otra de la biblioteca nacional de Munich. Hubo
otros arquitectos, como Persius, cuya obra ms importante fue la Iglesia de la Paz,
situada en Baviera. Sin embargo, lo ms romntico que se construy fue el Palacio de
Neuschwanstein. Este castillo se parece mucho al de Walt Disney, se sita en un cerro
de los Alpes y la piedra que se ve abajo es artificial.

102

FRANCIA
El neogtico ser un estilo ms arqueolgico y cientfico, el estilo nacional
francs. En la 1 del siglo XIX se estudiara a consciencia el arte gtico, y el principal
protagonista de esta recuperacin del gtico fue Viollet Le-Duuc, quien realiz un
diccionario de la arquitectura francesa con ilustraciones que constaba de varios
volmenes y restaur edificios gticos y romnicos, conjuntos arquitectnicos diversos
como el de Carcasona o Notre Dame.

103

ESPAA
En la arquitectura espaola del siglo XIX predomina el eclecticismo, hay obras que
tienen esas caractersticas fruto del influjo romanticista, aunque hay casos peculiares
como el alhambrismo, el mudejarismo o el arabismo. Hay edificios hechos en esta
lnea. El XIX es la poca del redescubrimiento de Espaa por parte de los europeos,
sobretodo del sur. Una vez dicho esto, hay que basarse en las evasiones hacia el pasado
y la recuperacin de estilos, sobretodo en arquitectura.
Universidad de Barcelona: Es un edificio de un arquitecto llamado Elias Regent. Este
hombre era adems como Violet le Duc, restaurador de edificios medievales, pero lo
tpico en Catalua no es el neoalhambrismo, sino el romnico y el gtico catalanes:
edificios que tienen cosas que se parecen a elementos medievales.
El monasterio de Ripoll: Regent restaur ste edificio, entre otros, que representa el
smbolo de Catalua, pero lo restaur tanto que no parece ya del primer romnico
cataln.

Castillo de Butrn: Vizcaya tambin entra en esta lnea afanosa de restauracin. La

torre nueva est tomada del alczar de Segovia y la mand hacer el marqus de Cubos.
Baslica de Covadonga: Edificios con toques romnticos como este suelen ser
rememoraciones medievalistas y tener detalles de todo tipo, tomados de edificios
romnicos.

104

Iglesia del buen pastor de San Sebastin: Se trata de una maravilla respecto a lo que
reconstruccin histrica se refiere, su autor es Manuel de la Chave. Es como si fuera
una catedral gtica francesa, pero la torre es calcada de la catedral de Burgos.

Dentro de este historicismo medievalista tenemos reconstrucciones de

catedrales, de entre las cuales una muy importante fue la Catedral de Len o Pulcra
Leonina, que est inspirada en la catedral de Reims. La piedra era mala porque estaba
completamente destrozada y fue un proyecto de Matas Lavia, aunque participaron
otros arquitectos.

105

En Espaa tambin se hicieron revivals, es decir, edificios de rememoracin

histrica, al estilo neorabe o neomudjar. Un ejemplo de este tipo de arquitectura es la
antigua plaza de toros de Madrid, que no es Las ventas, que la construy Rodrguez
Aihuso. Aparecen arcos de herradura y decoracin de tipo musulmn. Otro ejemplo
famoso es un palacete de Alcal de Henares, el hotel Laredo: esta especie de quinta de
recreo, de Manuel Laredo, que tiene de todo: torre del mudjar aragons y arcos de
herradura, por ejemplo. En el interior de la torre hay una bveda toda pintada.

Otros ejemplos que forman parte de este conjunto de edificios famosos y

llamativos podra ser la estacin de ferrocarril de Toledo, en la que trabajaron varios
arquitectos y que hace una rememoracin histrica de las iglesias mudjares de Toledo.

Por otro lado, el alhambrismo se reflej hasta en los pabellones de exposiciones

universales del siglo XX, ya que normalmente el pabelln nacional estaba diseado con
la intencin de realzar el espritu nacional. Dentro del regionalismo andaluz, el estilo
neomusulmn o neomudjar es el estilo por antonomasia. Como ultimo ejemplo
podramos mentar La casa Nogueira, de Sevilla, diseada por el arquitecto Anbal
Gonzlez.

106

PINTURA ROMNTICA
No podemos decir que exista una pintura romntica, pero hay una pintura que
est contagiada del espritu romntico. El sntoma principal de esa tendencia es que es
difcil encontrar unas caractersticas comunes, porque salvo esos contagios, cada pintor
tiene su propio estilo, aunque s podemos decir algunas cosas que nos ayuden a
encontrar ese espritu romntico en la pintura. Hay un grupo de artistas anteriores
considerados visionarios, que se adelantaron al resto de pintores romnticos: se
llamaban William Blake y Henry Fuseli (era ingls descendiente de suizos).
Blake hizo sobretodo ilustraciones de libros, como Dios creador. Es una cosa, a
parte de religiosa, completamente fantstica, como de un cuento, y slo hay que fijarse
un poco para darse cuenta de que no es ni clsico ni realista. Otras obras son Dios
juzgando a Adn, que se ve que es una cosa completamente fantstica, Dios rodeado de
llamas en un carro, o Divina comedia de Dante, que ilustra el libro. Una cosa sin
ninguna conexin aparente con el Neoclasicismo, aunque, en cierto modo, s con Goya,
por lo de lo terrible sublime.

107

Fuseli se parece ms a Goya por estar dentro de ese mundo oscuro y tenebroso
de las supersticiones. Tiene cuadros como este, que se titula La pequea hada. Es
oscuro, tenebroso, fantstico, y va de la mano de una etapa de recuperacin de los
cuentos populares que ahora se conocen como infantiles, una pintura sobrecogedora y
misteriosa.

O esto: un cuadro extrasimo, El incubo abandonando a la joven durmiente,

que sale por la ventana. Un contenido misterioso de lo tenebroso sublime. La pintura de
finales del XVIII es un antecedente por estas cosas que hemos ido diciendo, pero no son
plenamente romnticas.
La pintura del romanticismo tiene una serie de claves que nos permiten
reconocer un cuadro romntico: los dos sntomas los encontramos en el paisaje y
tambin la historia. Tanto una como otra estn aderezadas con lo pintoresco, ya que el
paisaje romntico en realidad es un gnero que se ha transformado, porque era uno de
los gneros menores y ms despreciados. Con el romanticismo, el paisaje va a dejar de
ser un gnero menor y se va a convertir en un gnero independiente, con su propio
valor. Salvo excepciones, el paisaje formaba parte de los ingredientes de un cuadro pero,
si se haca slo, era despreciado.
En la pintura romntica, el paisaje es ms importante que los hechos o las
personas. Esto afecta a Inglaterra y Alemania, que tienen grandes paisajistas. Dentro del
paisajismo romntico, lo que interviene son una serie de conceptos como lo sublime, lo
fantstico y ciertas categoras estticas del sentimiento. Se pueden introducir elementos
fantsticos en el paisaje, pero lo importante es que el paisaje refleje los sentimientos del
pintor.
En estos paisajes se pueden introducir edificios medievales, ruinas o, como
decimos, esa naturaleza salvaje y hostil a veces, para dar mayor nfasis en la
perspectiva, por ejemplo el punto de vista: normalmente se escogen puntos de vista
individualistas e incluso se juega con la separacin de planos, es decir, un primer plano
marcado y un segundo plano alejado. Los primeros planos son penumbrosos pero
cercanos, frente a los segundos planos, que estn muy lejos y que son muy incorpreos,
no se ve muy bien qu hay en esa lejana.
El origen del paisaje est en los paisajes clasicistas, pero el paisaje romntico es
muy distinto porque, frente a esa naturaleza amable del clasicismo, se reivindica el
paisaje nrdico, alemn o ingls. Con todo esto se intenta transmitir sentimientos como

108

estados del alma, lo que a veces se consigue sin duda; pero los romnticos no suelen
transmitir sentimientos de alegra, sino de tristeza, melancola o soledad.
El paisaje incluso motiv a que se escribieran tratados sobre las tcnicas empleadas.
Uno de los tratados ms importantes es el tratado que escribi Alexandre Cozens,
ingls. En estos tratados se pretenda revalorizar el paisaje, esa plasmacin de los
estados de nimo, y quizs en ciertos casos los sentimientos religiosos, ya que a veces
dicen los tratadistas que se entiende la naturaleza como un templo pantesta, o como si
la naturaleza fuera una Iglesia sagrada e infinita.
El auge de la naturaleza y el paisaje en la pintura es una de las plasmaciones de ese
ataque al Clasicismo y esa vuelta hacia lo nacional e histrico, hacia la edad medieval
que promueve el Romanticismo. No hay que olvidar que algunos pintores romnticos se
centraron en el paisaje local y ms inmediato, el de su pueblo. Muchos de estos paisajes
tienen una inspiracin en los paisajes flamencos y holandeses del siglo XVII. Es muy
importante en este periodo el paisaje en acuarela. El paisaje es realista y naturalista pero
no hay que pensar que es slo realista, porque es un realismo transformado que tiene
una especie de evocacin sentimental. Tampoco hay que olvidar que aparecen temas y
estilos del pasado.

109

ALEMANIA
En primer lugar, nos interesan los paisajistas encabezados por Caspar David
Friedrich, que, en opinin de muchos, es el ms romntico de los pintores que vamos a
ver. Naci en 1.774 y muri en 1.840. Naci en un puerto del Bltico pero lo que
interesa ms es que estudi pintura en Copenhague. Y despus, a finales del siglo
XVIII, se instal en Dresde, que era el ncleo del romanticismo alemn. Ah es donde se
reunan los romnticos. Finalmente muri en la pobreza. Lo que es muy llamativo es
que no tiene casi evolucin en su estilo: un estilo acadmico con dibujos correctamente
ejecutados y composiciones equilibradas.
Los paisajes estn inspirados en la realidad y sitios conocidos, pero son paisajes
imaginarios. Lo que encontramos normalmente no son slo montaas, rboles, nubes:
en los paisajes los protagonistas son la tristeza y la soledad o, por ejemplo, el hombre en
su pequea existencia frente a la fuerza infinita de la naturaleza. Pero hay una diferencia
radical con el paisaje ms tradicional, porque puede llegar a situar al hombre en frente
de la naturaleza salvaje y, por lo tanto, hay una confrontacin de sentimientos con el
paisaje, un anhelo romntico de abarcar el universo con el alma individual, una
bsqueda de la tragedia en el paisaje y una tendencia al ascetismo, mstico o religioso.
La cruz de la montaa (1.807): lo pint para el notariado privado de un noble,
causando gran revuelo por el tema (la crucifixin).

La abada en el robledal (1.810): aparece una atmsfera de semi oscuridad y rboles

retorcidos muy pintorescos y naturales, pero la verdad es que son un poco amenazantes.
Esos rboles estn enmarcando unas ruinas con una ventana con arquera gtica.
Tenemos lo medieval, el paisaje, el sentimiento, la ruina, el gtico y lo pintoresco de

110

una naturaleza nrdica. Es tan romntico que parece un escenario de una pelcula de
terror.

El monje junto al mar (1.810): Da la sensacin de que es el mar Bltico ms que otra
cosa: todo el fondo son nubes. El monje slo en una playa tan grande da sensacin de
soledad.

111

El caminante frente al mar de niebla (1.818): Es un cuadro realmente impresionante

porque ana muchas caractersticas de la pintura romntica: hay divisin de planos
(plano cercano e inmensidad natural), tiene unas montaas enormes (sentimientos de
miedo, admiracin, vrtigo), un paisaje nrdico.

Pareja contemplando la luna (1.819): Es un cuadro indicativo de lo que va a

desarrollar Friedrich. Tcnicamente es una pintura muy buena, correcta, clsica, con
detalles muy acabados que entra en el Romanticismo porque tiene un paisaje que busca

112

expresar los sentimientos del autor, no es un paisaje ameno, como en el clasicismo, sino
ms bien nrdico, invernal: rboles retorcidos (angustia) con un cielo fantasmagrico,
los personajes estn de espaldas y esto es muy tpico de Friedrich, es un truco que
utiliza para que nos identifiquemos con esas personas como si furamos nosotros
mismos.

Salida de la luna junto al mar (1.822): se insiste mucho en el anochecer, en la salida de

la luna, momento que no se haba pintado antes, un gran paisaje que no tiene una
naturaleza desatada pero que se nos escapa por su inmensidad con estos temas que
transmiten soledad y tristeza. Hay personajes que nos dan la espalda.

113

El naufragio de la Esperanza o El mar de hielo (1.823): Lo de la esperanza se refiere

al barco de vela de este nombre que naufrag en el polo norte: otra vez la fuerza de la
naturaleza. No queremos decir que Friedrich se dedicara slo a hacer paisajes de este
tipo.

El gran vedado (1.832): se recurre a forzar la perspectiva, a una naturaleza tranquila y

reposada en un atardecer con esas nubes en la lejana y deformacin de la perspectiva
que hace que se busque un sentimiento muy claro de desesperanza, de melancola
plasmada en ese paisaje tan claro y abierto en los colores que el autor utiliz.

114

Las tres edades (1.834): se rene un paisaje nrdico con niebla.

La maana (1.808-1.809): Su autor es Philipp Otto Runge (1.777-1.810), un pintor

alemn relacionado con el Romanticismo y hasta cierto punto con el paisaje, aunque
pint el paisaje, realz ms los personajes, como este cuadro. Es un cuadro simblico
con la figura de la maana rodeada de nios. Una pintura simblica y sentimental,
digamos que se basa en poemas y escritos romnticos y que, frente a la ilustracin, de
una moral laica, lo que hace este seor es aprovechar las ideas romnticas, que
promulgan un enfoque de la naturaleza como religin.

115

La construccin del puente del diablo (1.833): Es de otro pintor relacionado con el
Romanticismo, Blendon, un pintor de castillos y paisajes de tormenta del que slo
vamos a destacar este cuadro, un cuadro basado en una leyenda. La leyenda consista en
que, en un risco de los Alpes, donde se estaba construyendo un puente, ocurri algo
extrasimo, y es que, cuando los obreros terminaron el trabajo, se dieron cuenta de que
haba otro puente exactamente igual al lado que nadie haba construido, por lo que se
supuso que lo haba construido el diablo. El escenario es una garganta escarpada, un
paisaje alpino con una naturaleza sublime. En todas estas cosas vemos que este cuadro
se puede incluir perfectamente dentro del Romanticismo.
Los otros alemanes ya no son paisajistas, son Los nazarenos. Los nazarenos
eran unos jvenes inconformistas que se hacan llamar los nazarenos porque iban con el
pelo largo y raya en medio, iban como si fueran Jess, y adems iban un poco a lo
medieval. Como una cofrada, eran catlicos que vivan juntos dedicados a la pintura,
religiosos, porque estaban dispuestos a pintar como antes del Renacimiento, pero lo que
est claro es que son los tpicos pintores que reivindicaban la libertad de estilo y la
autonoma del artista. Eran todos germanos, vivan en una comuna que llamaban la
hermandad de san Lucas, patrn de los pintores, una hermandad fundada en Viena,
Austria, en 1.809.
En realidad eran alumnos de la academia que estaban descontentos con lo que
all se enseaba y decidieron independizarse. En 1.810 se fueron todos a vivir a Roma y
fue all donde les empezaron a llamar nazarenos. Fundamentalmente se basaban en el
historicismo e intentaban recuperar estilos del pasado, ese pasado mtico medieval en el
que haba nobleza de espritu y este tipo de cosas, reciclando adems la teora de los
gneros pictricos antiguos.
Buscaban la pintura de Historia como gnero ms elevado, dentro de su sociedad
se movan dentro de una moral cristiana, y estaban en contra de la libertad laica
revolucionaria, ya que practicaban un cristianismo catlico llevado a sus mximas
consecuencias. Desde su punto de vista, era necesario evadirse hacia ese medio religioso
que es lo que les da carcter.
Los pintores del grupo de los nazarenos hacan una pintura no naturalista, porque
es un arte confesional que se basa en unos cdigos, unas formas de hacer no realistas.
Los pintores fundamentales de este grupo fueron Johann Friedrich Overbeck (1.7891.869) y Franz Pforr (1.788-1.812). Otros pintores que se fueron uniendo a la cofrada
fueron Peter von Cornelius (1.783-1.867) o Julius Schnor von Carolsfeld (1.7941.872). Son pintores que tuvieron bastante xito en mbitos eclesisticos, ya que estos
pintores de esttica tan peculiar recibieron numerosos encargos de Roma.
Sala de Ariasto: Se ubica en una sala de un palacio, el Casino Mximo de Roma, donde
tenemos lo que parecen pinturas murales del Renacimiento, aunque se nota que no es
real. El tema es un tema literario.
El salto desde las rocas: Tambin est basado en la literatura novelesca renacentista
pero con ese enfoque Romntico tan peculiar. Ilustra un cuento medieval que tiene un
final muy romntico, por lo que es un cuadro muy significativo de esta esttica con una
tcnica muy elaborada y dibujada.
Italia y Germania (1.828): De Overbeck es este cuadro muy significativo, porque es un
cuadro que pretende ser similar al estilo del quattrocento florentino: es todo un poema a
la pintura Antigua y medieval. Por la vestimenta, el paisaje, la posicin (se cogen de la

116

mano) es muy renacentista, ya que hay un intento consciente de volver a la pintura

primitiva. El significado es retrgrado.

El heredero de Franz Pforr (1.810): Volvemos a lo mismo, pero casi ms complicado

es este ejemplo, porque este retrato imita un retrato de los primitivos flamencos y tiene
adems una serie de elementos simblicos entorno a la figura principal. Era muy tpico
de los primitivos flamencos el retrato de , con el retratado apoyado en una ventana con
vistas. Es un paisaje como si viviramos en la Edad Media, esto tambin se manifiesta
en las vestimentas. Respecto a la simbologa del cuadro encontramos una calavera, que
simboliza la Iglesia, las flores, el pjaro, el personaje.
Llegada de Rodolfo de Habsburgo y el sacerdote a Basilea (1.808-1.810): El propio
Pforr pint un cuadro como ste que es todava ms ingenuo que los anteriores, donde
se aprecia una ligera mezcla de estilos. Hemos visto otros cuadros y aqu, aunque casi
no se ve, hay un entramado de casas al estilo de Piero della Francesca7, aunque el
caballo parece ms moderno. El autor toma elementos de unos y otros cuadros para
hacer un cuadro que parezca medieval, mientras que la temtica es algo bastante comn:
consiste en que este Rodolfo de Habsburgo va montando su caballo y se encuentra un
sacerdote que porta un cliz y unas hostias, era muy tpico entonces que, ante esta
situacin, la persona bajara del caballo para invitar al sacerdote a subir al carro para no
7

Piero della Francesca (1.420-1.492). Pintor italiano del primer Renacimiento. Fue uno de los artistas
ms importantes de su tiempo y el primero en aplicar de manera sistemtica la perspectiva geomtrica a la
pintura.

117

ir Jesucristo, consagrado en el cliz y la hostia, a pie. Todos los personajes, que van
ataviados de caza, aparecen perfectamente vestidos de medieval.

Parbola de las vrgenes necias y las vrgenes prudentes: Se trata del ltimo ejemplo,
de Cornelius. Da la sensacin, ms que medieval, del Renacimiento italiano: colores
chillones que pretenden ser del tipo de Miguel ngel o Rafael.
Tambin existe este Juicio Final de una iglesia de Munich, uno de los edificios que se
erigieron en esta poca. Estas pinturas se parecen al Juicio Final de Miguel ngel, en la
Capilla Sixtina, pero ms retrgrado. Su intencin era ser primitivo.

INGLATERRA

118

En Inglaterra, encontramos un tipo de paisaje que es distinto a los que hemos

visto, porque se trata de paisajes que estn contagiados de espritu romntico, es una
pintura localista porque pinta el entorno inmediato de los artistas, llena de sencillez y
naturalidad. Adems, se trata de un paisaje que se inspira mucho en el paisaje flamenco
holands del siglo XVII, que experimenta con los fenmenos fugaces de la Naturaleza
que, en general, transmite una sensacin amable y tranquilizadora.
El mximo representante de este tipo de paisaje es John Constable (1.7761.837), que es precisamente el ejemplo de pintor de su pas, de su pueblo, ya que este
seor pintaba su pueblo sin salirse a mbitos tan fuertes emocionalmente como los
alemanes. En la pintura de Constable, el elemento protagonista es el entorno. Este
hombre vivi toda su vida en el condado de Suffolk, concretamente en el valle de
Dedham, de donde jams sali. Sus cuadros son cuadros del paisaje de Dedham, pero lo
que plasma son las sensaciones que le producen las cosas, por ejemplo la humedad del
ambiente, la espesura de los bosques, las nubes o los animales que aparecen pastando
plcidamente. Lo que pinta son rincones con los que se identifica sentimentalmente, lo
contrario del universalismo clsico. Para hacer todo esto, Constable utiliz una tcnica
innovadora precursora del Impresionismo, porque utilizaba manchas y trazos con
muchos tonos superpuestos del mismo color, consiguiendo una sensacin casi orgnica
y suelta.
El carro de heno (1.821): las nubes estn muy conseguidas pero tambin la sensacin
de humedad del campo.

Catedral de Salisbury (1.825): La catedral se sita al lado de su pueblo y es una cosa

que est inspirada en la pintura flamenca holandesa del siglo XVII. Hay otros cuadros
en la misma lnea como Vista de Salisbury.

119

El valle de Dedham (1.828): La verdad es que es una cosa suavecita, pero se preocupa
mucho de crear ese ambiente de bosque nuboso bastante suelto. O esto, que es un
paisaje cerca de Salisbury. Con pocos trazos y con pintura intuitiva logra plasmar la
naturaleza fugaz, el ro, el da nublado difcil de conseguir. Otro cuadro parecido es
Construccin de una barca (1.815).

El otro pintor paisajista ingls fue bastante distinto de Constable, ya que es ms

del tipo alemn; se trata de Joseph Mallord William Turner (1.775-1851). Es todo lo
contrario de Constable, pero elev el paisaje a la categora de pintura noble, es decir, el
paisaje haba sido defenestrado como gnero pictrico. Lo que hace Turner es poner a
los fenmenos de la naturaleza y sus efectos dramticos como protagonistas, lo que pasa
es que la naturaleza tiene que ser retratada en su estado ms enrgico, no es una
naturaleza agradable, sino que los fenmenos son extremos, en los que la naturaleza se
muestra ms fuerte.
Para esto, el mtodo Turner es bastante moderno, porque iba y observaba los
fenmenos, tomando bocetos y apuntes, sobretodo con acuarelas y luego, en su estudio,

120

lo reconstrua todo basndose en la memoria y tambin con la ayuda de sus bocetos.

Turner era famoso porque iba a sitios extremadamente peligrosos por situaciones de
tormenta o alud, por lo que estuvo a punto de morir en una ocasin. Al principio de su
carrera, Turner fue topgrafo y como tal realiz muchos viajes por Gran Bretaa, hasta
1.799, ao en que visit los Alpes, donde qued maravillado por esas nevadas y aludes,
a partir de los cuales empieza a experimentar con lo sublime. Sin embargo, Turner fue
muy criticado por los crculos acadmicos porque se invent un nuevo lenguaje
pictrico, en el que las formas se disuelven, al margen de las normas dictadas, en
pintura, por la academia.
Investiga con la luz y el color, no es de extraar que le criticaran, pero resulta
que no era tan malo. Tenemos cuadros que son ms bien tranquilos como El gran canal
de Venecia (1.835).

Sin embargo, la mayora de las veces, los cuadros suyos albergan el concepto de
sublime o naturaleza desatada o violenta, es el caso de Music Party, de un estilo
completamente deshecho, o Tormenta de nieve, Anbal cruzando los Alpes (1.812).

Esta ltima es una obra en la que el protagonista no es Anbal, ni siquiera su

ejrcito lo es, sino la naturaleza desatada. O por ejemplo Negros tirando por la borda
muertos y moribundos (1.840), otra muestra de una tormenta completamente en la
esttica de lo sublime.

121

En muchas de sus obras vemos que hay un estudio de la luz y de esos fenmenos
fugaces. Uno de los cuadros ms famosos e impactantes de Turner es ste, que se llama
Lluvia, vapor y velocidad (1.844).

Es una cosa muy deshecha, un paisaje esquemtico en el que se ve la va del tren

que se aproxima. Se mezcla la niebla, el humo y la sensacin de velocidad que se quiere
dar con la aparicin del locomotor, apenas insinuado.
Dentro de esta lnea de Turner, hay un pintor ingls llamado John Martin
(1.789-1.854) que tambin estaba interesado en la esttica de lo sublime, como se puede
apreciar en este cuadro, que se llama El da de su ira, una especie de juicio final en el
que los personajes no tienen importancia, sino que lo que importa es la naturaleza.

122

FRANCIA
Francia tiene una tradicin distinta a la de los pintores neoclasicistas,
fundamentalmente esto es as porque le conceden mayor importancia a la mancha que al
dibujo, por una serie de caractersticas contrarias al Neoclasicismo y debido tambin a

123

una reaccin contestataria contra la tradicin vigente. El primer ejemplo de pintor

romntico es el francs Antuan Jean-Gros, que adems era de la poca de Carlos X, y
entre otras cosas que le pasaron, tras la Revolucin, Luis Felipe de Orlens le nombr
barn de Francia.
Gros vivi entre 1.771 y 1.835 y fue el iniciador de los innovadores pintores del
Romanticismo francs. Era discpulo de David, lo que pasa es que Gros sigui un
modelo propio y personal. Eso se aprecia perfectamente en este cuadro, llamado
Napolen visitando a los apestados de Jaffa (1.804), en el que aparece Napolen como
hroe romanticista o como si fuese Jesucristo curando a alguien rodeado de algunos de
sus oficiales. Una de las caractersticas es el gran arremolinamiento de figuras, ya que
Gros tiende a recuperar valores de tipo Barroco sobretodo de la pintura de Rubens 8. Es
una pintura con mucho bro y vitalidad que rompe con la tradicin neoclsica, un pintor
bastante monumental, sobretodo de batallas napolenicas, que tiene una pincelada
bastante suelta y colorista tendente a un estilo distinto al tradicional.

Un buen ejemplo de su obra es El lugarteniente Charles Legrand (1.810), un

soldado francs de cierto grado. Est hecho con pinceladas sueltas, aunque todo bastante
comedido. El personaje ya haba muerto cuando se encomend este cuadro en 1.812.

Petrus Paulus Rubens (1.577-1.640). Pintor flamenco considerado uno de los ms importantes del
siglo XVII. Su estilo combinaba la pincelada intrpida, el color luminoso y la luz trmula en la escuela
veneciana con la fuerza del arte de Miguel ngel, y el dinamismo formal de la escultura helenstica.

124

Otro cuadro, llamado El combate de Nazaret, profundiza en esta tendencia a

recuperar elementos de la pintura barroca, en la que prima la ornamentacin y se da ms
importancia al trasfondo tcnico.
Otro gran pintor del romanticismo francs se llam Thodore Gricault, un
hombre que muri muy joven de una cada de caballo. Como primer pintor destacado
del Romanticismo, rompi con la tradicin anterior decantndose ms por las manchas
de color que por la lnea y el dibujo. Adems opta por el movimiento frente al reposo
clasicista y para ello tambin se inspira en Gros y en el Barroco. Es un pintor lleno de
fuerza que sabe otorgar gran expresividad a sus cuadros.
Todo esto se aprecia en sus cuadros. Uno de ellos es ste, El coracero herido
(1.824), una pintura hecha a base de manchas, es decir, en detrimento del dibujo se da
ms importancia al color.

En segundo lugar, La carga del hsar es un cuadro que sigue la misma esttica
de la mancha, un cuadro de gran dinamismo creado con esas insinuaciones que nos

125

acercan a esa tensin barroca. A Gricault le gustaban los caballos y experiment con el
movimiento en cuadros como Derby de Epson (1.824).

Pero, sin lugar a dudas, el cuadro ms importante y conocido suyo es un cuadro

monumental que se llama La balsa de la Medusa (1.819). En este cuadro, Gricault hizo
una especie de periodismo pictrico, porque est basado en un hecho real: un navo
llamado Medusa naufrag en Sudfrica y durante largo tiempo nadie supo si haba
habido supervivientes o no, la cuestin es que un barco francs avist los nufragos en

126

una balsa, donde se encontraron con que la gente haba empezado a comerse los cados.
La composicin del cuadro es diagonal y ese dinamismo da sensacin de movimiento, a
parte que esa luz contrastada da una sensacin viva de relieve.

Otro pintor romanticista se llam Eugne Delacroix, partidario tambin del

color por encima del dibujo. Delacroix fue famoso porque fue un hombre que naci y
vivi en un ambiente culto y literario, codendose con las personas ms importantes del
Romanticismo francs. l es el pintor romntico por excelencia. Adems, en su poca se
le vea con esa aura romanticista de pintor rebelde y apasionado, pero es una simple
etiqueta. Tuvo contacto con Turner pero en teora son pintores muy distintos: Turner se
basaba en lo que vea y luego modificaba todo lo que haba visto con la imaginacin, en
cambio Delacroix deca que lo que importaba era la imaginacin, no la realidad porque,
segn l, la imaginacin es la fuente de la invencin.
Delacroix tuvo relacin con el romanticismo ingls porque estuvo en Inglaterra y
all se dej influir por Turner y Constable, adems indag mucho en el concepto de
sublime, aunque no a base de paisajes montaosos, sino por la representacin del
instante, de lo fugaz, cosa que no hacan los pintores tradicionales neoclsicos. La
pintura de Delacroix no es una pintura excesivamente proporcionada, por ejemplo las
partes del cuadro no estn conectadas unas con otras, y su estilo destaca por su
pincelada suelta y el color como elemento fundamental. Uno de sus cuadros ms
importantes es Dante y Virgilio en los infiernos (1.822), basado en la literatura. El
cuadro tiene elementos de la pintura de Rubens, como el condenado de la izquierda, y
est hecho pensando ms en el color que en la composicin o la lnea: es una cosa
movida y tormentosa que fundamentalmente est hecha sin dibujo.

127

En su pintura se introduce adems la lucha por la libertad y el nacionalismo,

pero no francs. Ejemplo de ello es este cuadro que se llama Grecia moribunda entre
las ruinas de Missolonghi (1.826).

128

En la 1 de siglo no solo se independizan las colonias sino que en Europa

empiezan a formarse las naciones, que se liberaban si estaban sometidas. Este cuadro
refleja el enfrentamiento griego que quera quitarse el yugo de los turcos. Lo que
podamos aadir es ese componente de exotismo oriental que gustaba tanto a los
franceses del siglo XIX. Los griegos lo pasaron mal porque los turcos les dieron
bastante para el pelo en la Matanza de Quos (1.824), otro hecho que aprovech el
pintor para pintar un cuadro. Un detalle anecdtico que tiene este cuadro es la seora
que aparece a la derecha dando de mamar a un beb que es exactamente igual a uno que
aparece en La balsa de la Medusa (1.819). En el cuadro, que es bastante grande, aparece
la caballera aplastando a civiles, mientras que la ordenacin es incoherente, el
horizonte est demasiado alto.

En la temtica de los cuadros se suele hacer alusin a cuestiones del pasado, el caso
Entrada de los cruzados en Constantinopla (1.840) en el siglo XIII, un cuadro parecido
al anterior.

129

Pero la obra mxima de Delacroix es sin lugar a dudas La libertad guiando al

pueblo (1.830), un cuadro a favor de los movimientos revolucionarios franceses, lo que
choca un poco, porque al principio los romnticos eran antirrevolucionarios. El cuadro
conmemora la Revolucin de 1.830 en Francia, revolucin que consigui desbancar a
Carlos VI y a los Borbones del poder. La figura es una figura alegrica.

Delacroix tiene otros cuadros en plan literario y extico. Por ejemplo ste,
inspirado en el libro Mil y una noches, de lord Baylon: La muerte de Sardanpalo
(1.827). Sarnpalo es el personaje que est en la cama, un personaje que fue obligado a
suicidarse e iban a morir todas sus posesiones: su harn, sus caballos y sus esclavos. En
el cuadro, las figuras estn en pleno movimiento, mientras que hay un recargamiento
decorativo fruto del horror vacui o miedo al vaco, un recargamiento que remarca su
carcter oriental y extico.

130

Delacroix estuvo en Marruecos en 1.832 y all vio las cosas tpicas de un pas tan
extico como Marruecos. Tiene bastantes cuadros con temas marroques, y alguno
hecho en Crdoba. Uno de ellos es Mujeres del Argel (1.832), que aparecen en su
habitacin, cosa que les sorprenda mucho a las francesas, que las mujeres estuvieran
todo el da metidas en casa.

Este otro, El sultn de Marruecos (1.845) es un cuadro costumbrista de gusto oriental y

rabe, un cuadro que, como los dems, no sigue las normas acadmicas de predominio
del dibujo frente al color, un cuadro en el que se ve bastante bien la luz solar mientras
mantiene el contraste de colores.

131

El siguiente cuadro, Fantasa rabe, es un resumen de esa temtica rabe que se

advierte en rasgos como el gran movimiento, esa forma barroca y elaborada de los
caballos desbocados, la utilizacin de colores muy fuertes o la pincelada suelta. Parece
ms un boceto que un cuadro terminado.

132

ESPAA
La stira del suicidio romntico, de Leonardo Alenza, refleja lo exagerado del
romanticismo en el artista espaol de entonces.

En Espaa, la pintura romntica tiene tres divisiones: el paisaje, las escenas de

costumbres y la pintura histrica.
a. El paisaje: tiene un representante fundamental que es Genaro Prez Villamil.
Este hombre era de Cdiz, pero vivi en Madrid, un pintor muy influido por
Turner y otros romnticos ingleses. En su cuadro Paisaje oriental se advierte una
nebulosa amarillenta que envuelve el ambiente, pero es una composicin equilibrada.
Villamil tambin indaga en lo sublime, como se aprecia en su cuadro Picos de Europa,
en realidad los picos de Europa no son as, lo que pasa es que el espritu romntico le
hace exagerarlos.
b. Pintura costumbrista: en la obra de este pintor tambin tenemos otro tipo de
cuadros muy tpico que tiene que ver con la pintura costumbrista porque exalta
las tradiciones de la tierra espaola.

133

En Catedral de Toledo se ha insertado una nebulosa que tiene mucho de tcnica

romntica. En el cuadro aparecen personas vestidas de la poca de Velzquez.

La pintura costumbrista junto con el paisaje son los dos grandes recursos del
romanticismo espaol. Sobrino de Adolfo Bcquer9, Juan Domnguez Bcquer es muy
caracterstico de este costumbrismo espaol, adems de su hermano, Valeriano
Bcquer, quien tambin era representante de este movimiento. Suyo es el cuadro Baile
de campesinos sorianos (1.866), cuadro hecho con tcnica suelta, un modo de
representar las costumbres populares, pero este movimiento costumbrista no lo
desarrolla completamente sino Julio Romero de Torres.

Es un Romanticismo acadmico ms relacionado con las instituciones y ms

serio, aunque es un Romanticismo algo relativo, porque solo se pueden adivinar algunos
9

Gustavo Adolfo Bcquer (1.836-1.870). Poeta espaol, una de las figuras ms importantes del
romanticismo, ya que sus Rimas supusieron el punto de partida de la poesa moderna espaola. Hijo de
pintor y hermano de otro, Valeriano, l mismo practic la pintura, pero, despus de trasladarse a Madrid,
en 1.854, la abandon para dedicarse exclusivamente a la literatura.

134

matices romnticos en los cuadros, como en este cuadro, Zorrilla10 leyendo en el taller
del pintor (1.846), de Antonio Mara Esquivel, todas las personas que aparecen
retratadas son miembros de la cultura y sociedad de la poca, militares, pintores,
polticos y Zorrilla, que est leyendo.

O por ejemplo este otro cuadro, casual, inesperado e informal, La condesa de

Vilches (1.853), obra de uno de los mejores retratistas del siglo XIX, Federico de
Madrazo Knt.

O, por ltimo, Eugenio Lucas, que viva de hacer cuadros tipo Goya.
10

Jos Zorrilla (1.817-1.893). Dramaturgo y poeta espaol que fue una de las figuras ms destacadas del
romanticismo espaol. Estudi en las universidades de Toledo y Valladolid. Escritor enormemente
prolfico, public cuarenta obras, en su mayora historias nacionales, entre 1.839 y 1.849, aunque siempre
vivi con estrecheces econmicas.

135

c. Pintura histrica: la lnea del academicismo tiene una vertiente muy importante
en los cuadros de historia de Espaa. En el Congreso de los Diputados, en el
Senado, hay multitud de cuadros enormes en los que el tema son distintas fases
de la historia de Espaa, ya que cada ao o dos haba un premio de la academia
cuyo ganador pasaba a los pasillos de este edificio.
Algunos de los cuadros ms exitosos los realiz un pintor llamado Jos Casado
del Alisal, suyo es, por ejemplo, Capitulaciones de Bailn, que refleja un
acontecimiento histrico: la derrota de los franceses, que aparecen con gestos de enojo y
dolor, a manos de los grupos rebeldes populares que encabezaron la guerra de guerrillas
que acab por hacer mella en el ejercito francs en la Guerra de Independencia. En esta
obra s hay algo de espritu romntico, ya que, a pesar de no ser de la poca de las
guerras napolenicas, los personajes aparecen vestidos de poca, mientras que los
espaoles aparecen ataviados como bandoleros. Se dice que est inspirado en un cuadro
de Velzquez, La rendicin de Breda.

Hay otros ejemplos, como El Gran Capitn contemplando el cadver del duque
de Nems, tambin de Alisal. En el cuadro aparece el general cordobs que, apeado del
caballo, observa el cadver de uno de sus enemigos, el conde de Nems, con gesto
triste. Este tipo de obras hablan de acontecimientos importantes de la historia de Espaa
con una intencin de hacerlo a partir de grandes momentos nacionalistas. Otro cuadro,
en este caso de la historia reciente de nuestro pas, Fusilamiento de Torrijos en Mlaga
(1.831), de Antonio Gisbert Prez (1.834-1.901), es ms bien un cuadro conmemorativo
de la muerte del liberal revolucionario que intent un golpe de Estado. En l aparecen
Torrijos y sus hombres siendo ejecutados uno a uno por los soldados del ejrcito, que se
sita al fondo, mientras un clrigo lee la Biblia en voz alta.

136

Otro cuadro importante, Demencia de Doa Juana de Castilla (1.866), de

Lorenzo Valls, as como ste otro, Testamento de Isabel la Catlica (1.864), de
Eduardo Rosales, que lo pint con una tcnica muy depurada y acadmica. En este
cuadro aparece la reina a punto de morir, hecho que habra de ocurrir en el ao 1.504,
dictando testamento ante sus subordinados; a la izquierda, el rey y su hija, Juana la loca,
apenados por la inminente muerte de la reina, a la derecha, clrigos y otros personajes
que asisten a la muerte en el lecho de Isabel.

Por otro lado, en Presentacin de Don Juan de Austria a Carlos V, aparece

Carlos V en su lecho de muerte, cuando le presentan a Don Juan de Austria, su hijo
bastardo. Todos los personajes aparecen vestidos de poca y es un cuadro
estilsticamente muy terminado. En este otro, Juana la loca, de Francisco Padilla

137

(1.848-1.921), aparece Juana de Castilla paseando el atad de su marido por toda

Castilla en pleno otoo, hecho que debiera continuar durante el invierno. En l aparece
tambin todo el squito de vasallos de Juana, que aparece con gesto triste, vestida de
riguroso luto.

Los amantes de Teruel es otro cuadro importante, pero es de otro pintor llamado
Legrain. Luego tenemos un pintor excepcional llamado Mariano Fortuny. Era cataln,
estudi en Roma y tena tanta capacidad para pintar porque era muy detallista pero a la
vez muy suelto, lo que se califica de preciosismo, y porque su obra no poda evitar estar
empapada de ese sentimiento romntico. Este cuadro, llamado La vicara (1.870),
refleja un poco una moda que era la pintura de interior. Est hecho con mucho detalle, a
la derecha por ejemplo, vemos a un personaje vestido de torero.

138

Fortuny tambin tiene cuadros que retratan escenas de costumbres marroques

como este, llamado Fantasa rabe, en el que sale todo un complejo mundo de danza y
costumbres espirituales de vestidos extraos y exticos. Otros cuadros en esta lnea
seran El clandestino y El marroqu (1.860).

139

ESCULTURA ROMNTICA
Al igual que la pintura, es complicado de identificar, aunque hay algunas claves
que permiten diferenciarla. En el siglo XIX todava hay mucho clasicismo, sin embargo,
lo que consigue el escultor es diversificar el concepto tradicional de la escultura,
imprimindole ese espritu romntico que va en contra de las normas acadmicas, sobre
todo en Francia, aunque los sentimientos romnticos eran ms difciles de plasmar que
en pintura. Hay algo de sensibilidad romntica en algunas esculturas, incluso temticas
que parecen querer hacer hincapi en esa sensibilidad. Hay algunas cuestiones tcnicas
que podemos llamar romanticistas:
1. Hacer texturas complicadas o voluptuosas, es decir, si las esculturas clsicas
eran pulidas y brillantes, pues jugar con las texturas.
2. Existencia de ternura individualizada, o figura tratada con especial
sensibilidad.
3. Cuando hay nostalgia historicista.

140

FRANCIA
Hay esculturas francesas que llevan la contra a la academia y para ello (ir en
contra de la belleza clsica ideal e intemporal) se proponen temas contemporneos.
Adems, los escultores aprovechan la situacin para introducir elementos barrocos
como la tensin y el movimiento, o por ejemplo el inters por lo imperfecto e incluso
por lo grotesco, y otra cosa que tambin suena mucho a barroco, hacer efectos pictricos
de claroscuro en la escultura. Los escultores intentan captar los sentimientos y emocin,
o incluso el arrebato en las figuras y no cumplen estrictamente con las anatomas y
proporciones clsicas.
El sepulcro de la princesa Sofa Zamoyski (1.837-1.844): Se trata de una obra del
escultor Lorenzo Bartolini. Zamoyski fue una condesa polaca que se enterr en una
iglesia de Florencia. La forma de hacer la figura adyacente, la cama, la expresin
realista de la muerta, el ropaje tan de la poca, son las caractersticas de la obra. El
Romanticismo se ve en la contemporaneidad, en el sentimentalismo y en el claroscuro.

141

El sepulcro de la quinta condesa de Rutland (1.828): La hizo un escultor llamado

Wyatt, y lo que se refleja es la seora que sube al cielo, donde la estn esperando. Se ve
que es romanticista por la arquitectura, de tipo medieval, y tambin por la vestimenta de
la seora, vestida de poca.
Stiro y ninfa: Tambin de Wyatt, est como sin terminar, como intentando llevar la
indefinicin de las formas de la pintura a la escultura.
La masacre (1.834): Se trata de otro ejemplo de escultura francesa que atacaba lo
convencional y la realiz un escultor llamado Preaut. Las figuras tienen una gran
expresin, muestran sentimientos en este caso de angustia, rabia, terror.
La Marsellesa11 (1.833-1.836): En el conjunto se aprecia un grupo de figuras, mayores
que el natural, que se hallan en los pilares del arco de la estrella de Pars: es una alegora
patritica. A estas esculturas se les ha otorgado gran movimiento, lo que se aprecia en la
falda del galo, por ejemplo. Tambin se advierte la inclusin de la tcnica del
claroscuro. El conjunto es del escultor Franois Rude.

11

Himno nacional tras la Revolucin. Msica y letra de Claude Joseph Rouget de LIsle, 1.792. Adoptado
en 1.795.

142

ESPAA
En escultura pasa como con el resto de Europa, que no hay grandes novedades,
pero lo que ms llama la atencin son las cuestiones romnticas, por ejemplo, la Tumba
de Coln, que se ubica en la catedral de Sevilla, y es de un escultor llamado Arturo
Melida. Las esculturas aparecen policromadas y estn probablemente inspiradas en
modelos medievales, ya que la creacin de esta escultura se halla inmersa en un periodo
de reconstruccin medieval. Lo que pasa es que la intencin de los distintos miembros
del gobierno de esta poca difirieron a la hora de hacer los escudos que llevaran los
portadores, porque Coln haba firmado que todo lo que encontrara era para Castilla,
por lo que se han aadido escudos de Valencia o Aragn, que en un principio no pintan
nada. El factor determinante para clasificar este monumento romntico es que es un
modelo de tumba medieval, por lo tanto de rememoracin histrica y evasin hacia el
pasado.

Gran parte de los escultores del Romanticismo espaol son escultores formados
por academicistas como Dami Campeny. Lo que estamos viendo es la puerta de la
Biblioteca Nacional, donde hay esculturas historicistas y ahora lo que tenemos es esta
escultura, Alfonso X el sabio, o por ejemplo muchas esculturas de gente vestida de
poca como El marqus de Salamanca, hecha por un cataln, o Francisco de Quevedo12,
de otro cataln llamado Agustn Querol.

12

Francisco de Quevedo y Villegas (1.580-1.645). Escritor espaol, cultiv tanto la prosa como la
poesa y es una de las figuras ms complejas e importantes del Barroco espaol.

143

Hay ms ejemplos, como La reina Mara Cristina como regente del Reino,
tambin con personajes vestidos de poca, es tambin obra de un escultor cataln
llamado Mariano Benjula, que tiene una de las obras ms extraas, ya que est
dedicada al demonio, se llama El ngel cado y se encuentra en el parque del Retiro en
Madrid. Es la nica escultura dedicada al demonio en todo el mundo.

Para terminar tenemos otro escultor importante llamado Santiago de Rusiol,

del cual podramos decir que su obra tiene una serie de caractersticas comunes al
Romanticismo por lo que entra dentro de esta vertiente. Una de sus esculturas es Dante,
de tema tomado de la literatura.

144

PINTURA REALISTA
El realismo en el arte es primordialmente un movimiento pictrico, es decir, no
hay una arquitectura propiamente realista y, adems de que existe algo de escultura, el
realismo tambin es un movimiento literario. La acepcin de realismo, en pintura,
quiere decir que el pintor consigue reflejar fielmente la realidad, y es capaz de otorgar
realismo a un cuadro.
Desde mediados del siglo XIX, hay un mayor acercamiento a la naturaleza, en su
verdadero ser, sin convencionalismos acadmicos ni afectivos romanticistas, es decir,
que se busca una representacin ms objetiva de la realidad. Esto se va a hacer
basndose en aspectos cotidianos de la vida, por ejemplo, la pintura del realismo exige
que se traten temas contemporneos, a raz de lo cual la temtica tradicional
experimenta un cambio de intencin y enfoque. Adems tiene un fuerte contenido
poltico relativo a la Revolucin de 1.848.
Surge el arte proletario, relacionado con las teoras del momento, que pretende
plasmar los sentimientos sociales, retratar las condiciones sociales del pueblo, pero
quitando todo sentimiento idealista, representando la cruda realidad.
Ese cambio de temtica a la hora de pintar y de enfocar dichos temas tiene un
fuerte contenido poltico, y se da en un contexto histrico turbulento para Europa: la
Revolucin del 48, la instauracin de la Segunda Repblica en Francia, el golpe de
Estado y la subida al poder de Napolen III como nuevo rey francs. Adems, en esta
poca tambin aparecen dos nuevas clases sociales: la burguesa y la obrera, que trabaja
en condiciones psimas, as como las primeras ideologas sociales: Marx, Engels,
Prouhdon y otros utpicos franceses, que retrataron las condiciones laborales del
proletariado quitando todo sentimiento idealista propio del Romanticismo, porque haba
que reflejar la cruda realidad.
En esta poca llega el nacimiento del mundo capitalista, aparece la Revolucin
Industrial (primero en Inglaterra, luego en el resto de pases europeos, con especial
tardanza en Espaa y Rusia) y surge la consciencia de clase y de enfrentamiento de
clases entre burgueses (empresarios) y proletarios (obreros). En esa nueva sociedad
industrial, el Realismo va a ser una corriente pictrica que influye en todas las esferas
de la cultura, en especial la literatura realista, que es muy descriptiva, al igual que
suceder en pintura. Se presenta la realidad sin idealismo, todo es objetividad que, por
lo general, representa el mundo de la nueva clase social aparecida.
Apartando el idealismo romntico y clsico, los realistas tienen obras con un
componente poltico y social muy fuerte, por lo que suponen una denuncia de las
circunstancias de la poca (la explotacin laboral) muy dramticas. Entre finales del
siglo XIX y principios del XX, el Realismo fue muy criticado, porque el arte realista y
el realismo son vulgares, es decir, que lo simple no supone la expresin de la belleza
ideal. Con todo, las obras constituyen una crtica a la sociedad, porque tocan temas que
no se haban tratado nunca, por ejemplo; los trabajadores en su lugar de trabajo,
cambiando a los antiguos protagonistas, que solan ser personas ilustres, por gente del
pueblo. Por otro lado, los temas llevan aparejados la contemporaneidad como requisito
fundamental y como otro de los nicos temas vlidos de la poca, lo que supone una
pualada al Romanticismo, ya que no hace evocaciones al pasado idealista.
Las ideas socialistas van a influir, hay toma de conciencia de la explotacin del
siglo XIX, y tambin se tienen en cuenta las consecuencias propias del desarrollo
industrial. En cuestiones filosficas surge la filosofa positivista de Comte, que pretende
confrontar la realidad con la razn y someterla a sus leyes, tambin surge la aplicacin
del nuevo mtodo cientfico a la filosofa. Una de sus consecuencias en el arte realista

145

va a ser el anlisis pormenorizado de los detalles, una observacin cientfica y sin

implicacin subjetiva, en una aparente visin objetiva de las cosas.
En esta poca tambin se dio el descubrimiento de la fotografa, se populariz el
arte fotogrfico, que supuso uno de los cambios ms importantes despus de
transcurridos cinco siglos (desde el Renacimiento). El primero en fijar mediante
mtodos qumicos una imagen de la cmara oscura fue Joseph-Nicphore Niepce
(1.765-1833), francs que experiment con el nitrato de plata y consigui realizar
fotografas de gran formato. Niepce conoci a Louis Dauguerre en 1.829, pintor y
comerciante, el cual le ayud a elaborar un objeto comercializable, cuyo proceso estuvo
basado en la impresin con placas de metal (posteriormente en cristal), en la aplicacin
de diversas soluciones (yodo, sal marina, nitrato de plata), y en la exposicin a la luz.
El invento fue comercializado como el daguerrotipo, y la patente fue comprada
por el gobierno de su poca. Al morir Niepce, en Inglaterra, Fox Talbot, en 1.844,
consigui fijar en papel pequeas impresiones (fotografas de pequeo formato). El
daguerrotipo pas a ser algo ms importante en tierras inglesas y, aunque muchos
crticos como Baudelaire rechazaban su utilizacin; muchos pintores utilizaron
fotografas, bien como mtodos auxiliares de trabajo o bien como fuente de inspiracin,
ya que el objetivo del artista era aumentar esa sensacin de realidad. Curiosamente los
fotgrafos, que queran ser considerados como artistas, tambin se inspiraban en las
pinturas.
El meollo de la cuestin en el Realismo es la temtica: aparecen nuevos
personajes considerados dignos de ser retratados que pasan a ser protagonistas de los
cuadros, la nueva clase social surgida: el proletariado. En resumen, los temas son:

Los trabajadores (bomberos, polticos, artistas, escritores, cientficos, mdicos).

Escenas de la vida cotidiana y familiar (los personajes importantes de la

sociedad de la poca son reflejados como gente normal y corriente).

Los llamados anti-hroes, como las prostitutas, los mendigos o los vagabundos
(las capas desfavorecidas de la sociedad).

La pintura al aire libre (la ciudad moderna, la industria, las calles urbanas con su
ajetreo diario, el ferrocarril, una mina, una obra en construccin).

No hay un estilo unitario o definido, la tcnica es muy variada. Por tema s podremos
identificar una obra realista, aunque por el estilo es ms complicado. La tcnica plasma
la realidad de un modo naturalista, convincente, que da la sensacin de vitalidad, de
instantaneidad, como si se tratase de una fotografa. Aparecen nuevos encuadres y
ordenaciones, existirn varios tipos de realismo dependiendo del pas. En Francia nace
el Realismo y se desarrolla con pintores muy famosos como Daumier, Courbet, Corot o
Millet; hasta tendrn una escuela de paisaje realista, donde los protagonistas son de la
Escuela de Barbizn. En Inglaterra tenemos algunos realistas, Los Prerrafaelistas. En
Espaa, Rusia y Alemania (aqu habr un realismo muy fuerte) tambin se dar un
Realismo destacado, mientras que en Italia existir una especie de realismo extrao:
Los Manchistas.

146

FRANCIA
Cuando se habla del Realismo en Francia, destacamos la figura de Gustavo
Courbet (1.819-1.877). Courbet naci en un pueblo del este de Francia llamado Ornans,
que fue protagonista de muchos de sus lienzos. De familia pueblerina, todos los
miembros tuvieron ideales de izquierdas (eran jacobinos de tendencia democrtica), por
eso fue republicano de nacimiento. Estudi en su pueblo, aunque por su carcter rebelde
e indisciplinado, fue enviado a Pars para que estudiase Derecho, viviendo en casa de un
to suyo. Sin embargo, l no estudi esa carrera, porque lo que realmente quera hacer
era pintar, ya que crea que era su vocacin.
En su estancia en la capital, visit el Louvre para copiar a los grandes maestros,
interesndose por el realismo del siglo XVII y por pintores espaoles como Zurbarn,
Murillo, Velzquez, Riberaadems, los tratadistas de la poca crean que estos
pintores espaoles tenan un estilo muy realista, por lo que Courbet deseaba pintar de la
misma manera. Esta ser la base de su estilo definitivo. Como se podr observar,
Courbet fue autodidacta y no fue a la Academia, ni tampoco a escuelas oficiales de
pintura. Respecto a la temtica de su obra, podemos apuntar las siguientes
caractersticas:
1. Rechazo a la belleza ideal del clasicismo, porque la pintura realista pinta la
realidad, la gente tal y como es, pinta representaciones directas de lo que le
rodea y lo hace de una forma casi cientfica, experimental, es decir, otorgando un
gran naturalismo.
2. La pintura realista pinta el trabajo y los trabajadores, los presenta como hroes
de la vida diaria.
3. Pinta la vida al aire libre, la ciudad, la familia, las prostitutas, incluso refleja la
muerte como algo trivial.

147

Autorretrato con perro negro (1.844): Courbet present este cuadro en un saln de
Pars donde se exponan cuadros y se otorgaba un premio: un dinero que daba el Estado
para comprarlo. Aqu ya hay elementos bsicos de su pintura. Este es uno de sus
retratos, ya que pintar muchos a lo largo de su vida. Por otro lado, lo ms destacable
sern la tcnica y las formas, insiste en el empaste de la pintura, al igual que haca el
espaol Ribera en sus lienzos. El encuadre es casual y da la sensacin de ser inadvertido
a la escena. En el cuadro aparece el pintor de joven acompaado de un perro, con gesto
altanero (propio de su personalidad) en un paisaje campestre.

En 1.848, Luis Felipe fue derrocado del trono y se instaur la Segunda

Repblica en Francia. Courbet no particip en las elecciones, aunque se reuni en
multitud de ocasiones con otros compaeros realistas y form La nueva escuela del
Realismo, haciendo amistad con gran cantidad de personajes importantes de la poca.
La sobremesa de Ornans (1.849): Se expuso en un saln del Louvre, para cuya ocasin
present esta obra, con la que gan el segundo premio y una mencin de honor otorgada
por un jurado liberal. Se trata de un tema trivial; pero esta obra empieza a caracterizar el
estilo del pintor realista, porque no se trata de un cuadro de historia, ni de hroes, es
simplemente un grupo de hombres, algunos familiares del artista que, despus de comer,
se entretienen en la hora de la sobremesa en una casa de comidas del pueblo natal de
Courbet: uno fuma en pipa, el otro toca el violnrecuerda mucho a una autntica
fotografa. Por otro lado, el estilo es totalmente antiacadmico y anticlsico, los
personajes, a los que no se les percibe el rostro, aparecen en un gesto natural. Se trata de
una representacin dura, con una luz tpica, fuerte (como la de un foco) que aumenta esa
sensacin de relieve en sus pinturas, al igual que suceda con Zurbarn. Se trata de un
tema contemporneo e intranscendente, es una escena inmediata, sin profundidad.

148

El entierro de Ornans (1.850): Igualmente criticado fue este lienzo. De grandes

dimensiones, los tratadistas y expertos consideran que era objeto de crtica porque se
trivializaba la cuestin de la muerte. Se trata de un conjunto de retratos de personas de
su pueblo; amigos, familiares y vecinos del pintor, por lo tanto es una exaltacin de la
comunidad pueblerina. El escndalo tambin radica en que el pintor represent a su
gente como protagonista indiscutible, personas normales, de carne y hueso.
El cuadro se caracteriza por una impresionante veracidad, es totalmente
igualitario y de poca profundidad, se destacan slo las figuras, que parecen incluso no
integrarse en el paisaje. Al igual que pas en el cuadro anterior, el autor no le presta
mucha atencin a la perspectiva, porque no es lo verdaderamente importante (aunque
tambin se baraja la posibilidad de que no controlara ese aspecto de la pintura). Es
detallista al mximo, los rostros de los personajes estn muy bien conseguidos, y son
caras de dolor y lstima ante la muerte de un vecino del pueblo.

149

Los campesinos de Flagey (1.850): Se trata de una pintura de gran formato, tambin
con un tema trivial, ni heroico, ni romntico, pero popular, porque se trata de gentes
sencillas y normales. Courbet trata el lienzo como si se tratara de un acontecimiento
histrico importante, utilizando una luz caracterstica para dar esa sensacin de relieve,
sigue con un buen nivel de detalle, totalmente preciso y casi exacto, es el puro realismo.
Salen campesinos a caballo, conduciendo al ganado, dos mujeres sobre un carro de heno
y, paseando por el lugar, otro hombre. Aun as siguen habiendo errores en la
perspectiva.

Los picapedreros (1.850): En ese ao, el pintor provoc otro escndalo, porque
present a ese mismo concurso este cuadro, destruido desgraciadamente durante la 2
Guerra Mundial, donde aparece el trabajador como protagonista: se presenta como un
nuevo hroe en la sociedad. Los picapedreros son autnticos hroes annimos, y en el
cuadro se ve un hombre picando piedras con un pico y un joven recogindolas. Son dos
obreros que realizaban la tarea de machacar y coger esas piedras para construir
carreteras, uno de los oficios ms duros de la poca. El cuadro supuso toda una
vergenza para los entendidos en arte, y a Courbet le acusaron de hacer un cuadro
socialista y de inducir a la revolucin pero l se defendi porque, para l, el realismo
del cuadro es un manifiesto poltico con mensaje profundo y verdadero. Con todo, es un
cuadro en exceso detallista (obsrvese por ejemplo el detalle de las piedras, matizadas
una por una), materialista, porque se centra en los objetos, no en los personajes, y con
una perspectiva simple, en la cual podra demostrar poco dominio en ese aspecto, ya que
los personajes aparecen como flotando en un lugar o espacio sin perspectiva.

150

Seoritas del pueblo dando limosna a una vaquera en Ornans (1.851): Este lienzo
coincide con el golpe de Estado francs y el surgimiento del Segundo Imperio, una
poca problemtica y tensa en la poltica de Francia, y refleja la cuestin de las clases
sociales en su lugar natal. Las damas que aparecen son las hermanas del artista,
entregndole unas monedas a una chiquilla, una vaquera que pasea a su ganado por los
pastos de Ornans. Las figuras no concuerdan con el paisaje de campo (de nuevo, el
problema de la perspectiva) y, como no, tambin fue criticada por ser vulgar, a pesar de
esa denuncia social que realiza en su cuadro. Seguimos con esta polmica que
perseguir al autor hasta el fin de sus das.

151

Las baistas (1.853): En este lienzo aparecen dos mujeres desnudas, de clase humilde,
bandose en un ro. No es una idealizacin de la belleza, son dos cuerpos naturalistas,
reales; el autor centra la luz en un primer plano (obsrvese el desnudo de la seora que
est de espaldas y la muchacha que est sentada cerca de ella) y el cuadro recuerda
mucho al estilo de los pintores espaoles que tanto admiraba Courbet. Sigue insistiendo
en lo pastoso y en ese nivel de detallismo preciso.

Las cribadoras de trigo (1.853): Lo pint a su regreso al pueblo, y refleja a dos

trabajadoras separando el grano del trigo. Parece que a Courbet le gustaba destacar las
duras tareas agrcolas y del campo. Tambin se trata de un cuadro de exposicin. Es un
tema igualmente trivial aunque, en el fondo, se hace una reivindicacin del trabajo
como algo honorable. El nivel de detalle sigue siendo excelente.

152

Buenos das, seor Courbet (1.854): Courbet viaj en 1.854 al sur de Francia, donde
visit a Alfredo Bruyage, un excntrico banquero que coleccionaba objetos artsticos de
todo tipo. Este seor se interes por el arte de Courbet, por eso quera comprar algunos
de sus cuadros, en este se refleja el encuentro entre ambos; tambin conocido como El
encuentro. Aqu aparecen el pintor (vestido de una forma extravagante, con barba muy
larga y cargado con sus tiles de pintura a la espalda) recibido por su benefactor, y el
mayordomo. Es un cuadro curioso, porque el paisaje concuerda con los personajes. Aqu
la perspectiva es acertada, recuerda mucho al tema del judo errante, y es una obra
contempornea, refleja un momento privado, por tanto, es algo trivial, no existe ningn
tipo de reivindicacin.

En 1.855, la Exposicin Universal lleg a Pars, y Courbet llev su obra al

pabelln de arte francs, pero los organizadores la rechazaron y no le dejaron exponer.
Molesto, mont, con la ayuda del citado banquero y amigo Bruyage, su propio pabelln
artstico: all present no slo la obra que tena encargada, sino tambin el resto.
Cobraba entradas y entregaba catlogos y panfletos a todos aquellos que deseaban ver
su galera dispuesta al pblico. En esos textos justificaba que l no haca arte por el arte,
sino arte vivo de su poca, que su prioridad era reflejar su tiempo.
El taller del pintor (1.855): Se trata del cuadro que le prohibieron, y se expona en un
lugar privilegiado de su pabelln particular. De enormes dimensiones, es un cuadro con
un montn de figuras y con gran simbolismo, recuerda bastante a Las Meninas, de

153

Velzquez, por ser la alegora de la pintura, aunque tambin por el fondo. Se reflejan
personas que salan en sus cuadros o bien aquellos que le influenciaban a l: en el
centro, sale el pintor, pintando, curiosamente, un paisaje, una dama desnuda (la modelo,
que tambin podra representar la verdad desnuda) y un nio que lo contempla con
atencin, que podra simbolizar la inocencia del Realismo. A la izquierda, trabajadores,
futuros modelos de sus lienzos; a la derecha, sus amigos y personas ms cercanas, gente
influyente (por ejemplo el banquero Bruyage). El estudio est representado
simblicamente, no es una representacin real.

Jvenes a la orilla del Sena (1.857): Igualmente criticado, es una pintura equvoca y
escandalosa, porque podra tratarse de dos prostitutas. Existe cierto toque ertico en este
lienzo, salen dos mujeres durmiendo a la sombra de un arbolito; sigue en la misma lnea
del detallismo al mximo, se trata de un tema normal, sin juicios morales, porque se
muestran las cosas tal y como son: Courbet no refleja a dos mujeres de la calle, sino dos
mujeres normales y corrientes durmiendo la siesta en la orilla del ro francs.

154

En 1.861, Courbet empez a recibir discpulos jvenes, pero como l no crea ni

en las escuelas ni en las academias, decidi aconsejarles, no ensearles, y les indic que
pintaran tal y como deseasen. A partir de esos aos, pintar muchos cuadros, pero su
produccin pictrica se centr en desnudos femeninos, dotndoles de cierto componente
ertico y sensual.
El sueo de las mujeres dormidas (1.866): Pudo ser un encargo de un diplomtico
turco para un despacho privado, y es de temtica ertica-lsbica.

La fuente (1.868): El cuadro transmite una belleza realista pero hermosa, la luz resalta
mucho el cuerpo de la joven, que se acerca a una fuente natural para beber y aparece de
espaldas.

155

Limosna de un mendigo en Ornans (1.868): Es un cuadro de contenido reivindicativo,

y en l se muestra la solidaridad entre las propias clases sociales marginales; pero en
realidad es todo un homenaje a uno de sus grandes amigos, Prouhdon, socialista utpico
francs.
En 1.870 existieron ms revueltas polticas en Francia y el gobierno francs, en
un intento de reconciliacin, deseaba darle la medalla de honor al pintor, pero ste la
rechaz tajantemente. En la guerra franco-prusiana, el emperador se rindi y Francia
qued a merced de los alemanes; surgi la poca de la Comuna de Pars, Courbet fue
nombrado presidente de una comisin de arte, un cargo relacionado con su oficio, pero
en 1.871 la Comuna fue derrotada, y al pintor le acusaron de ser uno de los que
derribaron la columna conmemorativa del antiguo emperador. Como no poda pagar la
indemnizacin impuesta, le llevaron a la crcel.
En su estancia en prisin, pint ms cuadros, como Autorretrato con pipa, en el
que se representa a si mismo demasiado idealizado, porque fsicamente Courbet estaba
gordo y con grandes problemas de salud, aunque ya se encontraba muy mal por la
cirrosis, ya que era un bebedor compulsivo. Cuando le sacaron de la crcel, volvi a
Ornans, pero al final se exili en Suiza y all sigui dndole a la bebida, muriendo de
esa enfermedad del hgado en el ao 1.877.
Los paisajistas del Realismo abrieron las puertas al Impresionismo, y de entre
ellos, un pintor muy importante es Honore Daumier (1.808-1.879). Daumier es un
pintor satrico fundamentalmente, era dibujante y republicano, de izquierdas. En 1.814,
su familia se estableci en Pars, donde haca dibujos de las estatuas del Louvre desde
pequeo. Un alto cargo del museo le propuso ensearle ms acadmicamente, pero
Daumier era un pintor antiacadmico y no estuvo mucho tiempo.
No tena mucho dinero, por lo que tuvo que aprender una profesin que le
permitiera seguir adelante. Aprendi litografa, que es un mtodo de impresin de
imgenes con una plancha de piedra, inventado en el siglo XIX, y se puso a trabajar
como ilustrador grfico para peridicos. Los principales ilustradores no tenan ms
remedio que ser dibujantes si queran lograr que sus dibujos se imprimieran en una gran
tirada de peridicos.
A raz de su trabajo, Daumier se hizo un periodista satrico y un crtico poltico.
Primero en el peridico Silvet y, a partir de 1.831, en un peridico llamado La
Caricature, sus ilustraciones tenan una tendencia muy clara contra la monarqua de
Luis Felipe, burlndose de la poltica y del rey Luis Felipe hasta el punto de retratarlo
como Garganta, por lo que fue encarcelado.
Posteriormente continu en otro peridico, Le Charivavi, en el que hizo dibujos,
como una serie de costumbres de la poca. En 1.848 triunf la Revolucin, y sus amigos
suben al poder. En esta poca tambin hace cuadros, pero se nota que estn hechos por
un dibujante, porque estn hechos como sin terminar.

156

La calle Trasnonain, 15-04-1.834: Habla de un acontecimiento concreto que ocurri en

ese da concreto. En Pars haba barricadas muy a menudo. Unos soldados iban por la
calle y desde un edificio mataron a uno de ellos. El resto de soldados entraron en el
edificio y mataron a todo el mundo. Pretende mostrar una parte de la realidad. Es un
dibujo que posteriormente ser litografa.

No se arriesgue usted: Pone libertad de prensa y se hace referencia a la poltica

francesa de la poca. Aparece un obrero en primer plano y la monarqua en segundo
plano.
El vientre del legislativo: Representa la Asamblea Nacional y las caras de los
personajes aparecen caricaturizadas.

157

El vagn de tercera (1.865): representa la separacin de las clases sociales mediante el

vagn. Critica la existencia de estas clases sociales. No es una pintura realista
estrictamente, sino que es un gran dibujo.

El fardo: Aparece una mujer llevando una cesta acompaada de un nio que pertenece a
la clase trabajadora. No es un cuadro neutral, sino que est criticando algo que tiene que
ver con los movimientos sociales; se ve que es Realista por el tema. Hay muchas lneas,
y est hecho como sin terminar.
La revuelta (1.860): Parece expresionista pero no puede ser, porque los personajes estn
protestando, por lo que tiene que ser del realismo por una cuestin de temtica.

158

La lavandera (1.863): Es la temtica lo que nos indica que es Realista; una mujer
regresa de lavar la ropa en el Sena acompaada de su hija, que lleva en su mano la
paleta para sacudir la ropa. Suben por una empinada escalera, lo que est suponiendo un
gran esfuerzo para la pequea, como apreciamos por su gesto, mientras la madre la mira
casi con compasin. Curiosamente, Daumier no define los rostros, pero las expresiones
de ambas figuras estn soberbiamente captadas. Al fondo, podemos vislumbrar las
fachadas de los edificios parisinos sobre los que se recortan madre e hija, obtenidas a
contraluz. La ejecucin no puede ser ms rpida, aplicando una pincelada densa que
diluye los negros contornos que sirven de base. Los colores oscuros, tristes, pueden
sintonizar con la vida de ambas mujeres, mientras que la luz del fondo podra tratarse de
un halo de esperanza.

159

Crispn y Escarpn (1.865): En este cuadro se reflejan a dos personajes tpicos de obras
teatrales cmicas de aquel entonces, de modo que no expresa ninguna crtica.

Queremos a Barrabs: Este cuadro tiene una temtica religiosa. Aparece Cristo, en la
parte superior, siendo juzgado por el pueblo, en la parte inferior. Si observamos los
rostros, vemos que aparecen casi deformados, y recuerdan mucho a algunas de las obras
de Goya. Es un cuadro de una gama de colores de marrn, y no se sabe exactamente qu
significado puede tener.
Ratapoil (1.850): Daumier tambin fue escultor y, a pesar de que en el Realismo hubo
poca escultura, el artista realiz varias obras. Se trata de un personaje satrico. No es una
escultura al estilo clsico, sino que parece una caricatura, probablemente la caricatura de
algn poltico: el personaje, flaco y tenso, camina velozmente y produce la misma
impresin de inacabado que las caricaturas, cuando en realidad est acabado en los ms
mnimos detalles.

160

Jean Louis-Ernest Meissonier (1.815-1.891) es otro pintor que ser el mximo

representante en Francia del Realismo burgus. Alejado de la crtica social que
implicaban las obras de Courbet y Daumier, comenz a interesarse por asuntos
costumbristas elaborados con extrema delicadeza, interesndose por la plenitud de
detalles heredado de la pintura flamenca. Estas obras, preferentemente de pequeo
tamao - denominadas en Francia tableautin - alcanzarn elevados precios en toda
Europa gracias al entramado comercial organizado por los marchantes, creando un
mercado burgus del que los artistas no podan salir.
Meissonier supo interpretar con sus pinceles el gusto artstico del Segundo
Imperio Francs interesndose tambin por la temtica militar, al formar parte del
squito que acompa a Napolen III en la campaa italiana de 1.859. Su estilo ser
heredado por Fortuny, ampliando el circuito comercial con obras de temtica
orientalista.
La Barricada (1.848): Es un cuadro de impresionante detallismo, con un tema
totalmente contemporneo porque se refiere a los acontecimientos de su tiempo, refleja
las consecuencias de la Revolucin. Este pintor tiende ms al realismo por el excesivo y
minucioso detalle de todos los elementos que salen en su pintura. Por ejemplo, las
piedras del suelo estn todas detalladas al mximo.

161

Los cepilladores de parqu: Lo realiz un pintor llamado Gustave Caillebotte (1.8481.894), es cien por cien realista, recuerda a una fotografa, y representa a trabajadores de
la madera que abrillantan el suelo en unas posturas que reflejan el esfuerzo y la tensin,
los brillos estn muy conseguidos. Refleja todas las caractersticas del realismo.

Constantin Meunier (1.831-1.905) tiende a hacer las cosas sin terminar. Adems
de ser pintor, y pintar dibujos como La fragua, tambin fue escultor y realiz muchas
esculturas.
El pocero: La primera es a tamao natural, muy realista y representa un seor con
pantalones, descamisado, con casco, sentado y descansando de la dura jornada laboral;
se trataba de uno de las trabajos ms duros de la poca. La estatua refleja al trabajador
que, aunque haga un trabajo denigrante, lo hace para seguir adelante.
El descargador del puerto de Amberes: Es una escultura muy conocida, esta hecha en
bronce, y con ella se retrata otro obrero que se dedicaba a descargar mercancas de los
barcos que iban llegando al puerto.
Franois Millet (1.814-1.875) fue paisajista, pero haca cuadros con figuras
humanas como protagonistas, sin embargo, stas aparecen siempre aisladas, no existe
comunicacin entre los personajes de sus cuadros. En especial, Millet retrat
trabajadores del campo: agricultores, ganaderos, pastores. En 1.837 viaj a Pars para
estudiar pintura y, ms tarde, viudo y con nueve hijos, tuvo que pasar muchas
dificultades, por lo que decidi volver a vivir al campo, pero sin abandonar la pintura.
En sus cuadros se representan figuras robustas, fortalecidas por el duro trabajo del
campo, son pinturas de ambientes naturales, tranquilos y pacficos.

162

Las espigadoras (1.857): El tema del campesino fue una constante en la produccin de
Millet, tanto que casi lo tom como una figura mstica. Adems fue el primero en
representarle como protagonista, como un nuevo hroe. Esto se vio favorecido por la
poca, ya que se empezaba a notar un marcado gusto por lo popular. Se observa la fatiga
de la mujer, que ya no puede agacharse del todo por el dolor de su espalda. A pesar de lo
dramtico, Millet da una visin edulcorada de lo que es la vida del campo, recrendose
en lo que ste tiene de idlico y pastoral. A esta edulcoracin contribuye la luz, que
parece congelar el tiempo.

El hombre de la azada: Es un cuadro muy grande y terroso, en el que aparece un

campesino apoyado en su azada, descansando de la jornada laboral.
ngelus (1.859): El mismo Millet dijo de este cuadro: Es un cuadro que hice
pensando en cmo mi abuela, cuando trabajbamos en el campo, al or la campana de
la iglesia, nos haca parar nuestro trabajo para rezar el ngelus en memoria de
nuestros muertos, muy piadosamente con el sombrero entre las manos. El tema rezuma
melancola provocada por el contraluz suave que utiliza, y por la opacidad de los
colores. Ha colocado alta la lnea de horizonte, lo que contribuye a la
monumentalizacin de las figuras, que aparecen prximas a nosotros. Se ve al fondo la
torre de la Iglesia, mientras que el color terroso le da un gran sentido lrico. En el cuadro
aparece una pareja de campesinos que, al or las campanadas de la iglesia, dejan sus
tareas (l deja la horca y la mujer la cesta) para rezar el ngelus.

163

Los gavilladores: es un cuadro menos convencional.

El paisaje tiene su origen en el Romanticismo, pero el Realismo busca

representar la experiencia directa. El ms importante de entre los paisajistas realistas es
Camilo Corot, que es la transicin entre el paisaje clsico y el realista, y se sita al
margen de escuelas y tendencias. Era hijo de comerciantes muy ricos de Pars y, en
principio, tena que ser comerciante tambin, pero decidi ser pintor y su familia le
apoy. Era autodidacta y tena una visin muy personal de la pintura. En 1.824 hubo
una exposicin de Constable en Pars, Corot fue y decidi dedicarse al paisaje al aire
libre. Empez marchndose a Roma durante tres aos, donde empez a hacer cuadros
de lugares histricos a distintas horas del da, como El foro de Roma o El Coliseo.
Corot tiende a ser completamente objetivo. Se dedica a viajar por Francia, donde
pinta muchos paisajes, como La catedral de Chartres. Sale fuera, toma notas y luego
termina los cuadros en su estudio. Tiene cierto toque lrico, pero no cae en el
romanticismo.

164

Otro de sus cuadros es la Torre de Dovai. En El puente de Nantes, utiliza con

poco detalle el contraste de luz y sombra y da una sensacin fotogrfica.

Ms adelante Corot tiene otros paisajes enfocados a la naturaleza, dentro del

espritu clasicista (ninfas, pastores). Por ejemplo, Robles del bosque de
Fountainebleau, que es un paisaje de rboles de estilo vaporoso con contrastes de luces
y sombras, Leyendo bajo los rboles junto al ro es un paisaje buclico, tratado sin
excesivo detalle, que da sensacin de realismo, porque tiene una perspectiva muy
fotogrfica. En cambio, Ninfa recostada tiene mucho que ver con el mundo clsico.

165

En la exposicin Internacional de Pars de 1.855, Corot triunf y fue reconocido

como el maestro del paisaje francs. Entre 1.865 y 1.875, por su edad no pudo viajar
tanto para tomar referencias de paisajes, por lo que se dedic ms a las figuras,
sobretodo de mujeres.

166

El vestido Azul (1.874): Marca mucho los contrastes de claro-oscuro. Composiciones

muy sencillas captadas de manera muy realista. Corot es el puente entre el paisaje
clsico y el realista.

Pero los que se consideran verdaderamente realistas son un grupo de pintores

conocidos como la Escuela de Barbizn. El paisajismo realista busca retratar el paisaje
francs: lo cercano, la tierra de origen sin recurrir a otros pases. Hacen cuadros sin
figuras y huyen de castillos, animales, personajes; solo buscan plasmar la naturaleza. Si
aparece alguna figura son meros adornos, sin trascendencia. Se hacen cuadros que son
visiones reales de la naturaleza. Nunca tienen que ser paisajes de sentimientos, es decir,
se pinta un paisaje que puede ser hermoso pero no por ello emotivo.
El principal representante de la Escuela de Barbizn es Theodore Rousseau
(1.812-1.867), que era hijo de un sastre de Pars. Rosseau empez su carrera como
pintor clasicista y se form pintando paisajes irlandeses en el Louvre. Prefera
composiciones de rboles aislados o pequeos bosques, casi siempre de Fountaineblau.
En 1.836 se establece en Barbizn, y all se le unen otros pintores que forman la
escuela. Uno de sus cuadros es Efectoas como Vista de la llanura de Montmartre

167

(1.848). Por otra parte, Efecto de Tempestad es un cuadro bastante conseguido, con una
visin muy objetiva de la realidad.

168

Narciso Daz de Pea fue discpulo de Rousseau. Sus cuadros son de efectos
boscosos, un poco ms cargados, se ven muchos efectos de tormenta a base de manchas
de color, y un paisaje realista pintado objetivamente, sin sentimientos, por lo que no se
puede halar de que tenga una temtica, sino que pretende traspasar las sensaciones de la
naturaleza. Algunas de sus obras tienen nombres como Paisaje o La belle pine, un
paisaje boscoso.

Charles Franois Daubigny sigue la misma lnea, adecuando la luz y la

atmsfera en el paisaje. Es uno de los que empiezan a pintar al aire libre. Una de sus
obras tambin se llama Paisaje.

169

INGLATERRA
El Prerrafaelismo se inicia en Inglaterra con la Revolucin Industrial, ya que en
este momento la pintura necesita una renovacin, aunque los prerrafaelistas son muy
romnticos, por lo que hay obras que se pueden calificar de romnticas. Para hablar de
pintura realista en Inglaterra, se nombra la Hermandad Prerrafaelista, que se inspira
claramente en los Nazarenos, buscando un cambio en la pintura inglesa, dejando de lado
los gneros tradicionales. Estos pintores necesitan tratar temas de actualidad, con
contenido contemporneo y contenido social. Tambin aceptaban temas de leyendas, de
la literatura medieval, de la Biblia o incluso de Shakespeare, el cual les serva para
hacer cuadros de contenido simblico y moralizante.
Podemos ver cuadros en los que son crticos con la situacin social en Inglaterra
y, desde el punto de vista de los artistas, tienden a buscar la perfeccin pictrica,
haciendo cuadros de gran detallismo y minuciosidad, adems queran hacerlo sin reglas
tcnicas anteriores para hacer un arte de gran calidad y originalidad.
Maddox Brown fue quien realiz El Trabajo, que es una alegora del trabajo, el
autor ve el trabajo como dignidad humana, desde un punto de vista protestante. En el
cuadro aparece un socialista utpico ingls llamado Carlyle.

Pero sin duda, Everett Millais es el prerrafaelista ms dotado de todos estos pintores. En
sus obras se ve su afn realista y minucioso.

170

Taller de San Jos: El tema es el realismo social (trabajo), pero utiliza un tema bblico.
Para pintar su cuadro de una forma tan detallista, tom de ejemplo una familia de un
carpintero. En el cuadro, el nio Jess se pincha con un clavo en la mano, que es una
especie de premonicin de lo que le ocurrir.

Ofelia (1.851): Esta basado en la literatura, por lo que ya no es un tema contemporneo,

pero es realista en su definicin. Tcnicamente es impecable.

171

El Salvador (1.852): Parece un bombero que esta sacando a unos nios de una casa en
llamas y se los entrega a su madre.

172

Holman Hunt tambin perteneci a esta hermandad, y tiene cuadros como El

pastor veleidoso (1.851), que tiene un contenido literario, moral y simblico, o Las
ovejas descarriadas (1.852), excesivamente realista, ya que es muy detallista.
Asimismo, se advierte una tcnica depurada. Sus temas suelen tener contenido moral o
incluso bblico, aunque hay algo de romntico.

173

Edward Burner Jones es un pintor muy detallista, con una tcnica muy refinada
y muy acadmica. Una de sus obras es El rey Cophetua y la princesa, cuadro
ambientado en el medievo, pero las figuras y detalles son muy realistas.

Dante Gabriel Rossetti era un pintor romntico, pero fuera de su poca. Una de
sus obras es Tumba del rey Arturo (1.854), que es un cuadro de poca con un tema muy
romntico.

174

Otra es Infancia de la Virgen (1.848), donde aparece la Virgen con santa Ana
bordando. Es un cuadro medieval, de tema religioso.

Beata Beatriz (1.863) es mucho ms suelto, vaporoso, y completamente

simblico. Rossetti viva con esta mujer, que muri por sobredosis de opio, a la que le
hizo este cuadro como homenaje. Anunciacin es una pintura completamente
antiacadmica.

175

En Inglaterra, tambin tenemos pintores muy realistas, como Jeremy Brett, que
tiene obras como El Picapedrero. Parece que est jugando si lo comparamos con el de
Courbet, porque es algo ms suave. Se esta llevando a la temtica pictrica el trabajo
infantil, y el autor tiene una forma de pintar realista que recuerda a los prerrafaelistas
ms que al estilo de Courbet. Por otro lado, en Hierro y carbn aparecen todas las
caractersticas del resto de Europa.

176

ALEMANIA
En este pas, al Realismo se le llama Naturalismo, y hay dos representantes
principales: Adolf Menzel y William Leibl. En principio son muy parecidos a lo que
hemos visto.
Adolf Menzel era litgrafo en Berln y jefe de taller desde muy joven. Con la
litografa hizo series de estampas de temas histricos con gran detallismo, pero tambin
tiene cuadros de temas contemporneos, que son los ms importantes de su obra. Por
ejemplo los que siguen a continuacin.
Los trabajadores del acero: Es un tema cotidiano que trata el tema social, trabajadores
de su poca en pleno trabajo. El cuadro est hecho de una forma muy realista y
detallada.

177

Ventana: Se ve el Realismo por la veracidad de la representacin, en la que se nota una

cierta influencia de la fotografa. Vemos tanto lo que hay fuera como lo que hay dentro.

William Leibl era de Colonia, estudi en Munich y conoci a Courbet

personalmente. Se trata de un autor detallista al mximo que intenta representar todo lo
que ve con una perfeccin tcnica absoluta. Adems, toca temas sociales y cotidianos, a
veces un poco sociales, por lo que no es nada teatral ni dramtico.
Tres mujeres en una iglesia: Es uno de sus cuadros ms famosos, representa a tres
paisanas en tamao monumental, pero no realiza una crtica social, sino que se pierde en
una galera de detalles; se pueden ver las manos, las letras, las tapas viejas de los libros,
los vestidos pobres, las pginas amarillentas

178

Campesinos leyendo: Tambin es conocido como Campesinos haciendo poltica,

aparece la gente del campo en una taberna y hay uno que lee el peridico para los
dems, las figuras monumentales son las protagonistas. Hace una crtica poltica porque
los campesinos parecen estar criticando la realidad.

En cuanto al paisaje, hay un ejemplo en Alemania de pintor que se dedic a

pintar la Alemania campestre, al estilo de los alemanes, su nombre fue Thomas Hans,
era de Dusseldorf y estuvo en Pars viendo el arte de Courbet y el estilo francs. Uno de
sus cuadros ms famosos es El Rhin en Laufenburg (1.870), en el que representa una
vista de un paisaje de un pueblo alemn, y para el que utiliza una iluminacin muy
fuerte. Otro de sus cuadros se titula En huelga y tiene una intencin poltica, a parte de
un estilo muy realista (se pueden apreciar arrugas en la ropa, la expresin de los
personajes).

179

RUSIA
El arte ruso empieza a cambiar muchsimo a partir del siglo XIX, cuando el pas
empieza a sufrir grandes cambios polticos que influyen en el arte, de modo que tienen
un realismo diferente, muy crtico. Haba que plasmar la realidad y dar su opinin sobre
ella. Entre 1.820 y 1.850 hubo un movimiento revolucionario-democrtico formado por
artistas que empezaron a salir de la carrera de Bellas Artes y cambiar el arte ruso,
haciendo una pintura de ms carcter analtico y con ms crtica social.
La comida en el Monasterio (1.876): El cuadro lo pint un pintor ruso llamado Vasili
Perov, y es una crtica a la crueldad e indiferencia de los ricos hacia los pobres. En el
cuadro aparece el comedor de un monasterio, con un criado, mientras que los dos de la
derecha son una pareja de nobles. Los aristcratas han ido a llevar dineros al
monasterio, y hay un monje que, en agradecimiento, se tumba en el suelo para que se
sienten sobre l.

180

Retrato de Shishkin (1.880): Es un cuadro que pint Kramskoy. Se desarrolla una

tcnica depurada en retratos de gente contempornea, los hroes de la sociedad:
mdicos, pintores Es un paso gigantesco hacia el retrato naturalista. Se nota la
influencia de la fotografa y la intencin de dar naturalidad, es una representacin muy
sencilla de fondos neutros.

Ilia Repin, otro pintor interesante, pudo viajar por Europa; en Madrid vio el
Museo del Prado, por ejemplo las obras de Velzquez, y en Pars conoci el Realismo
francs. Es mejor pintor que Kamskoy, porque con pocos toques da sensacin de
realidad, como en su cuadro Tosltoy arando el campo, donde se nota la influencia
fotogrfica por el ngulo, que da una sensacin muy realista.

181

ITALIA
Los pintores realistas italianos estn abrumados y no pierden su herencia del
pasado, su pintura est muy anclada en el arte acadmico, por lo que quedan fuera del
Realismo europeo. Lo nico que se salva es un grupo de pintores llamados Los
Manchistas o Los Machiaioli.
Entre 1.850 y 1.860, en Florencia se unieron una serie de artistas que decidieron
hacer pintura contempornea, queran tener el derecho de pintar la realidad; la luz, por
lo que pintaron temas contemporneos, creando en los cuadros contrastes entre las
zonas de mucha sombra y las de mucha luz, definiendo la siluetas mediante grandes
manchas. Respecto a los temas, son temas sacados de la cotidianeidad.
Giovanni Fattori era un pintor de historia que, a partir de 1.859, decidi pintar
solo temas contemporneos. Por ejemplo, hay un cuadro suyo titulado Rotonda de
Palmieri (1.866), donde aparecen todas las figuras vestidas de poca, retrata una
costumbre. Todo a base de grandes manchas, no hay detalle, por lo que es ms
impresionista que los dems.

Por otro lado, Soldados franceses (1.859) es un cuadro histrico, pintado todo l
con grandes manchas.

182

De guardia (1.872) tampoco est muy trabajado y en l hay una fuerte incidencia
de la luz.

Aun hay ms pintores realistas italianos, como Vito DAncona, que tiene obras
como Mujer en las carreras, donde se aprecia el contraste entre la luz y las grandes
manchas. Es antiacadmico porque el personaje principal est de espaldas. Otro pintor
importante se llam Abbati, que tiene obras como El claustro, donde aparecen sillares
de piedra, aunque todo esta muy simplificado, se ven grandes manchas de color, sol y
sombra, no es muy realista.

183

ESPAA
En Espaa no hay Realismo como tal, pero s hay cuadros interesantes desde el
punto de vista realista. Uno de los pintores que veremos es Ramn Casas, un cataln de
la poca de Gaud, y una de sus obras ms conocidas es Garrote vil (1.894), que
representa la ejecucin de un reo, donde el pintor utiliza un estilo muy suelto y libre. La
temtica es realista.

De otro pintor, llamado Joaqun Sorolla (1.863-1.923), es este cuadro llamado Y

luego dicen que el pescado es caro (1.894), que muestra la dureza del trabajo, y que
tiene una temtica muy realista.

184

Y tenan corazn retrata a un mdico forense con el corazn de su paciente en la

mano, y es de un pintor llamado Simonet.

La cuerda de presos es de Jos M Lpez Mezquita, que utiliza una tcnica

importante y representa un tema social (presos llevados por la guardia civil).

185

Tambin hay paisajistas realistas en Espaa; el autor ms importante es Carlos

de Haes, que pint Los picos de Europa (1.860).

En Espaa s tenemos escultura realista, gran escultor fue Mateo Inurria

Lainosa; cuyos apellidos son de origen vasco y valenciano. Su padre fue Mateo Inurria
Urriarte, que vivi en la villa Ochandeano en Vizcaya, hasta que se qued hurfano a
raz de las guerras carlistas del siglo XIX. Entr en la escuela de hurfanos de la guerra,
tras lo cual se hizo militar. Estando en Sevilla, se iba a producir un levantamiento, por lo
que decidi separarse de la profesin y pas a trabajar en el taller de un escultor que
sera su suegro, que se dedicaba a la decoracin a mediados de siglo. Se cas en Santa
Marina de Agua Santa. Su primer hijo se llam como l y es el escultor del que vamos a
hablar.
Demostr habilidad, le atrajo la escultura hasta el punto de que los propios
padres no queran que se dedicara a esto. Del padre se conserva la Capilla del Pretorio,
del arquitecto Amadeo Rodrguez, el Gran Teatro de Crdoba y los panteones y lpidas
que llevan su nombre. El primognito naci en la calle Alfaros, pero despus la familia
se mud a otra calle cerca calle Cruzconde, una calle llamada Tras el castillo, lo que
antes era puerta Osario. Era una familia trabajadora pero acomodada y no quera que su
hijo se dedicara a la escultura.
De pequeo asisti a la escuela de Crdoba, que era del padre de Julio Romero
de Torres, tras lo cual se march a Madrid a estudiar en la escuela de Bellas Artes de
San Fernando, concretamente en 1.883, y consigui una beca para estudiar en el
extranjero, pero utiliz el dinero para librarse del servicio militar. Tenemos una obra
importante que es de las ms antiguas, el Busto del poltico Sagasta, pero lo ms

186

antiguo es una obra que hizo con tan solo 12 o 13 aos para el cementerio de Montoro.
Los cementerios se colocaban en los alrededores de la Iglesia, pero tras la ocupacin
francesa se separaron los unos de los otros por motivos de salud pblica. Por lo tanto
tenemos el cementerio de San Rafael de la Salud, para el cual el estado liber unos
dineros para colocarlo alejado de las zonas habitadas para evitar infecciones. Mateo
Inurria Lainosa tena que poner una figura en lo alto: la obra se llam El ngel chato o
El angelote. Una de las veces que vino el arquitecto del cementerio, el mismo del Gran
Teatro de Crdoba, vino el hijo del escultor llorando, deca que le haba roto la nariz al
ngel, de ah el nombre.
Del mismo periodo de este cementerio esta el panten del torero Lagartijo.
Mateo Inurria era antitaurino pero eran amigos. El caso es que falleci la esposa de
Lagartijo y ste le encarg un panten, que acab teniendo un ngel que transporta a los
heraldos. Otra obra de este periodo es Alegora de Crdoba.
En 1.890 decidi participar en la exposicin nacional de Bellas Artes de Madrid,
una exposicin instituida por Isabel II, en el que Mateo Inurria present esta obra, El
nufrago, que representa el realismo ms crudo. La obra es un estudio del desnudo
masculino, aunque trabaj tambin el femenino, como veremos. La escultura representa
a un joven esculido, cansado, con los ojos y los labios hinchados. El escultor
aprovecha un golpe de mar que levanta el madero, lo que hace emerger el cuerpo. El
conjunto est bien ejecutado, pero cuando lleg el jurado empez a ponerle pegas,
porque crean que era un vaciado de barro. Ya en Crdoba, la prensa desminti que esto
fuera as porque haba que reivindicar su honra, por lo que se organiz un homenaje al
escultor. La escultura se deposit en el Museo y pronto su nombre empez a resonar.
Se cas con Maria Luisa Serrano Crespo y empez a trabajar en la restauracin
de la Mezquita de Crdoba rehaciendo todas las laceras. Trabaj asimismo en Medina
Azahara, donde colabor con el director de la excavacin realizando dibujos de los
objetos que iban apareciendo. Una obra importante de este periodo es sin duda Lucio
Anneo Sneca, el filosofo. Sneca fue condenado por Nern a suicidarse, ya que cuando
el emperador condenaba a muerte a algn noble, le permita el suicidio, y cuando esto
ocurri se dirigi a sus discpulos y dijo: -os dejo el ejemplo de mi vida.
El personaje aparece despojado de todo, un hombre esculido, ya mayor,
representado hasta en los ms mnimos detalles. En 1.896 empez a trabajar como
profesor en la Escuela Municipal de Arte y Oficio de Crdoba, tras lo que se march a
Madrid. Estando all realiz un gran altorrelieve llamado La mina de carbn, que hoy se
guarda en Madrid. Esta escultura la present a concurso en el ao 1.899 y es la obra ms
bella hecha por el realismo de Mateo Inurria. La obra tiene 2 metros de altura y 3 de
anchura y est dentro de una tendencia llamada arte social. Hay obras de escultores
como Rafael Romero Barros que tienen obras que tambin reivindicaron el sufrimiento
de los trabajadores y obreros, y entendan que haba que reivindicar la dignidad de los
trabajadores a travs de la enseanza.
Otra obra de Mateo Inurria es La Marina o Lobo de mar que est considerada
precubista, pero al escultor la lnea que ms le gust fue la nueva figuracin idealista. A
finales de siglo, se intent en Crdoba erigir un monumento al Gran Capitn en
Tendillas. En 1.897 se le encarg una figura de pie que blandiera una espada. La figura,
que el escultor quiso esculpir ecuestre, no lleg a hacerse hasta 1.915, pero la figura no
se coloc hasta el ao 23. La cabeza se hizo de mrmol y el cuerpo de bronce, la razn
es que el jurado del concurso pidi que se colocara de mrmol para que se diera ternura
a las facciones del rostro.
Otra obra igualmente importante fue La cabeza de Lagartijo. La familia hizo un
molde del rostro del difunto, molde que rompi el escultor al llegar a su taller. A

187

principios de siglo, cuando el escultor se fue a Madrid, realiz grandes esculturas que le
valieron un mayor reconocimiento. Es el caso de El monumento de Alfonso XII, Lope de
Vega, ambas en la plaza de la Encarnacin de Madrid, Mia, Deseo.
La parra es un cuerpo atltico femenino de pie. Mateo Inurria utilizaba mucho el
simbolismo. Por ejemplo, el tallo de la parra es rugoso, adems, para reforzar el nombre
de la obra, la mujer sostiene un racimo de uvas. Hay otra obra parecida llamada Forma,
la quintaesencia de la forma femenina. Esta obra pertenece a la exposicin nacional de
Bellas Artes en 1.920, exposicin en que se dio la medalla de honor. Actualmente la
obra reposa en el Museo Reina Sofa en Madrid, la que hay en Crdoba es una copia.
Aos ms tarde se le reconoce acadmico honorario de la Academia de Bellas Artes de
San Fernando en Madrid. As pues se le pidi que hiciera un discurso, dio un discurso
corto porque l deca que era escultor y las palabras no eran su instrumento, y desvel
una gran escultura: El ensueo o Mi discurso en mrmol que en Crdoba es una copia.
El estado anmico de esta figura es el de una persona que est pero no est, es decir,
ensimismamiento, reflexin.
Tras esto se pasa a la escayola y a la madera. La nica escultura que hizo en
madera la hizo para la Iglesia de Santa Maria de Guernika y, a pesar de que las bombas
de la Legin Cndor cayeron incluso dentro de la Iglesia, no sufri ningn dao. En
Semana Santa sale esta obra. El escultor no utiliz ningn modelo para hacer esta obra
sino que la hizo mirndose en unos espejos, pero el rostro no se le parece. Para finalizar,
aunque es una obra de imaginera, es una obra escultrica con aire teatral.
Mateo Inurria hizo esculturas para el cementerio de la Sentencia y el cementerio
de la Recoleta en Buenos Aires, as como para el Casino de Madrid, para el cual hizo
estas tres figuras que representan los tres momentos ms interesantes de la mujer: La
adolescencia, una imagen pudorosa, La juventud, pura coquetera, y La madurez, la
mujer bella ya madre. Esta ltima recuerda a Deseo otra obra suya, adems la figura
porta una flor de granado, de las ltimas flores, y una granada reventada en la mano.
Para finalizar, otra obra suya es Cristo del Perdn, que se encuentra hoy delante
del cementerio de la Almudena, mientras que en la entrada se sita su San Gabriel
pesando almas.

188

URBANISMO
Dentro de las distintas propuestas, la que ms ha trascendido ha sido Ciudad
Jardn, propuesta por el ingls Ebenezer Howard. Este hombre, que era funcionario
pblico de Londres, ide otro sistema de ciudad autnoma y autosuficiente en relacin
con lo que propuso Ildefonso Cerd: conjugar lo rural y lo urbano, el campo y la
ciudad. Howard se basaba en el socialismo utpico, en el colectivismo norteamericano y
en esa tradicin de los ingleses de vida familiar privada en contacto con la naturaleza. El
libro ms importante que escribi Howard fue Tomorrow (1.898), en el que expona una
idea de la ciudad jardn: hay vietas en las que se puede leer today, con escenas de
lugares llenos de humo y mquinas y otras en las que reza tomorrow con la idea de
hacer compatible el campo y la ciudad y solucionar los problemas de masificacin
urbana en los extra radios de la ciudad.
Todo muy reglamentado, ya que la ciudad era como un crculo muy bien
pensado con un jardn central. En el centro tambin estn los edificios pblicos como el
teatro, la biblioteca y otros servicios urbanos. En segundo lugar, en crculos
concntricos, estaran las parcelas donde iban a estar las casas. Despus, alrededor de
todo esto estaran las fbricas e industrias y, en el ltimo crculo, el campo y las
explotaciones agrcolas. El terreno y el suelo seran propiedad de una sociedad annima
que gestionara la ciudad, porque no habra propiedad privada del suelo, aunque s de
bienes muebles. Esa sociedad autosuficiente que administrara la ciudad se preocupara
de los honorarios, del tipo de valla de las casas, el lugar de los caminos. En Inglaterra,
este modelo se intent aplicar con ciertos resultados.

189

Hay otros modelos antecedentes que tambin fueron hechos por empresarios que
construyeron pueblos enteros para los trabajadores de sus fbricas. Un ltimo modelo de
urbanizacin tambin fue un modelo terico, ya que es una propuesta que no tiene una
aplicacin directa, es el que propuso un seor de Austria llamado Camilo Sitte. En
1.889 escribi un libro que titul Construccin de las ciudades segn criterios
artsticos. En ese libro haca una reflexin en contra de las ciudades post liberales y
rompi una lanza a favor de la ciudad tradicional, es una reflexin integradora porque se
adelant a la idea de que hay que conservar las cosas histricas y deca que, en la
organizacin de las ciudades, la ciudad antigua era ms humana y ms rica en matices
que la ms reciente. A l le pareca que las ciudades de su poca adolecan de grandes
avenidas, simetras perfectas, casas iguales, calles cuadradas, que a l todo esto le
pareca fro y calculado y que una aparente desorganizacin era algo ms humano y
rico.

190

ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX

En la 2 del siglo XIX, la innovacin de la arquitectura es prcticamente nula,
ya que parece que el siglo no tiene un estilo propio. El eclecticismo es el punto final de
un no saber muy bien qu hacer. En Pars y en Europa en general, el sistema de la
enseanza de la construccin se basaba en los arquitectos que estudiaban Bellas Artes
en la escuela de arquitectos y, por otro lado, tambin en los ingenieros estudiantes de la
escuela Politcnica y, precisamente, la renovacin de la construccin y de la
arquitectura en este siglo es hecha por ingenieros.
Poco a poco se pas a considerar la ingeniera mejor. Esto es as porque haba
unas nuevas necesidades que cubrir que tenan que ver con los nuevos tiempos que se
estaban desarrollando. Esas necesidades eran consecuencia de la Revolucin Industrial
y la tcnica que se empleaba. Tuvo que ver, en primer lugar, con los ferrocarriles, que
eran cada vez ms largos y requeran grandes infraestructuras: estaciones de tren,
edificios que antes no se haban construido, y vas ms modernas. Tambin las
industrias necesitaban grandes infraestructuras, ya que las naves eran cada vez ms
grandes y necesitaban grandes techos. Finalmente, otras grandes construcciones
necesitaban nuevas tcnicas y elementos.
Pero para todo esto fue decisiva la Revolucin Industrial, que tuvo un primer
episodio en Inglaterra a de siglo XVIII, que ofrece nuevos materiales como el hierro
fundido y el acero gracias a que la siderurgia se desarrolla considerablemente en este
periodo. Esto permiti hacer grandes vigas que se utilizaban en el ferrocarril y en las
grandes construcciones de ingenieros. Tambin se desarroll el cristal industrial,
bastante mejor, ya que las cristaleras de las ventanas anteriores al siglo XVIII eran de
cristal soplado, ligeramente abombado. El cristal industrial empez a hacerse a finales
del siglo XVIII, cuando se empezaron a desarrollar grandes piezas que permitieron la
construccin de grandes infraestructuras. Hay otro material que tambin surgi en el
siglo XIX que tambin revolucion el mundo de la construccin: el hormign, aunque
al principio no se utiliz con tanta frecuencia hasta el siglo XX.
Entre los ejemplos destacan el puente de Coalbrook-dale (1.878), todava
primitivo y experimental, o el puente del estuario de Glasgow (1.881). A partir de estas
construcciones se poda probar que los ingenieros se podan poner a la altura de la
arquitectura bonita. Las exposiciones universales, que se celebran aun en la actualidad,
jugaron un papel importante en este campo y se crearon como escaparate mundial de los
inventos y avances de cada pas: todos los pases participantes se jugaban su prestigio.
La primera gran exposicin universal se celebr en 1.850 en Londres, el pas
ms industrializado de entonces, y tuvo su sede en el Hyde Park. La exposicin requera
una infraestructura, por lo que se convoc un concurso para ver quin era capaz de
presentar un proyecto destinado a cubrir el mximo espacio posible, demostrando
dominio de la tcnica haciendo que la estructura fuera desmontable y reaprovechable. El
concurso, de carcter internacional, dio como resultado un edificio completamente
nuevo y diferente.
Palacio de cristal (1.850): Lo realiz Joseph Paxton, medio ingeniero, medio
arquitecto y especialista en invernaderos. El palacio tena 550 m de largo, cubra una
superficie de 70.000 m2 y estaba hecho a base de cristal en cantidades enormes, aunque
tambin haba algo de madera. La construccin tuvo tanto xito que, aunque la
desmontaron, la volvieron a montar en las afueras, lo que pasa es que en 1.937 se
quem a causa de un incendio. Lgicamente, esto demostraba que la capacidad tcnica

191

de los ingenieros permita hacer edificios representativos de gran franqueza, sin

esconder la estructura.

Hubo muchos detractores pero no se pudo negar su gran repercusin: en 1.853,

con ocasin de otra exposicin universal, hubo otro edificio similar, as como en 1.855
en Pars. Despus hubo una especie de alternancia en la que las exposiciones se
repartan entre Londres y Pars. En 1.867, se escogi como enclave para su celebracin
el campo de Marte de Reims, donde se construy esa gran estructura formada en su
mayor parte tambin de metal y cristal que, esta vez, tuvo forma alargada y circular, con
galeras concntricas. Dentro se colocaron mquinas, locomotoras y todo lo que
interesaba en una exposicin de este tipo. Otro ejemplo viene de la exposicin de
Filadelfia, en 1.876: un modelo prcticamente copiado del de Paxton, u otro ejemplo, en
la exposicin de Pars, en 1.878, se hizo una galera de mquinas locomotoras e
industriales que pareca una nave de fbrica, sobretodo en la parte superior.
Torre Eiffel (1.889): Se trata del ejemplo ms sobresaliente y famoso de las
exposiciones universales del siglo XIX, fue la estrella de la exposicin de 1.889, y
tambin el punto ms alto construido hasta entonces por el hombre. Est hecha
pensando en la estabilidad utilizando estructuras que se usaban en puertos. Un diseo
atrevido para la poca, pero en esta exposicin se construy una cosa aun ms
sorprendente que no se conserva: una galera de mquinas, para cuya construccin se
unieron arquitectos e ingenieros, una gran nave industrial que cubra una superficie de
cuatro hectreas y media.

192

Alexandre Gustave Eiffel, constructor de la torre Eiffel y el canal de Panam,

era experto en construccin de puertos, estaciones de ferrocarril y edificios de hierro,
por ejemplo hizo los clculos para la estructura interior de la estatua de la Libertad en
Nueva York. Suyas son otras construcciones como los grandes almacenes de Bon
March, el puente Luis I en Oporto, el viaducto de Garabit o el elevador de Santa Justa,
en Lisboa. Muri en 1.923.
Hubo arquitectos que decidieron probar suerte y meter cosas de ingeniera en sus
edificios, con lo cual se estaba reconociendo que lo til, lo funcional y lo bello no tenan
porqu estar reidos. Esta diferencia se salva con una nueva hornada de arquitectos,
arquitectos como Viollet le Duc, que aprovecharon las ideas de la arquitectura gtica
para mezclarlas con nuevos materiales. Adems de l, hubo una serie de arquitectos que
hicieron edificios pblicos en los que se aprovechaban los nuevos materiales e ideas de
los ingenieros, aunando la tcnica y las ideas de funcional y bello. El caso es que hubo
una serie de seores que aplicaron a sus edificios los principios de la ingeniera de los
nuevos materiales. A nosotros nos interesan sobretodo tres: Labrouste, Hector Horeau y
James Bogarduns. Hay ms, lgicamente, pero estos son los ms importantes.
Henri Labrouste (1.801-1.875), unifica en su persona el talento del ingeniero y
la capacidad de resolver problemas tcnicos, los conocimientos de la ingeniera con la
sensibilidad artstica. Este seor ide una estructura que aprovechaba el metal y el
vidrio y fue el iniciador de la Escuela de Chicago, que veremos ms adelante. Algunas
de sus obras son las que siguen. En la Iglesia de Santa Genoveva de Pars se ve que
todos los pilares forman un rectngulo de dos naves con columnas de hierro o acero.
Los arcos del techo son tomados de la ingeniera, y el conjunto tiene una decoracin
ms o menos historicista.
Por otro lado, la Biblioteca nacional de Pars es un poco posterior que la
anterior. Hubiera sido muy difcil construir la estructura superior sin la utilizacin de
hierro. Todo el edificio est hecho a modo de arquitecto pero utilizando los materiales
de las naves industriales. El nico sitio donde se ve fcilmente la estructura de hierro es
en los arcos, que tienen esa aspa propia de las viguetas de hierro de remaches.

193

Hector Horeau dise los mercados centrales de Pars o halles centrales.

Este seor tambin era arquitecto, un arquitecto de la Academia de Bellas Artes,

pero que tena mucha imaginacin y que estaba muy interesado por las grandes
estructuras de hierro y cristal. Es como si construyera grandes invernaderos. En Espaa
tambin hubo muchos mercados de este tipo en Barcelona y Madrid del siglo XIX.
Aprovechando las estructuras de metal y cristal se hicieron tipos de edificio
completamente novedosos. Este mercado de Pars no se conserva actualmente.
James Borgaduns era estadounidense, este seor, dentro de su desparpajo, haca
ms lo que le vena en gana. De l tenemos un proyecto de edificio de hierro y cristal
con el formato de un edifico fabril y tambin edificios de madera. Su obra Galera
Vittorio Enmanuelle, en Miln, uno de los ejemplos ms llamativos de edificios de este
tipo, cubiertos con una bveda de hierro y cristal.

194

LA ESCUELA DE CHICAGO
La Escuela de Chicago es un grupo de arquitectos que, durante un breve periodo
de tiempo, desarroll un nuevo concepto de arquitectura, y lo vemos ahora porque es
una arquitectura que aprovecha los nuevos materiales, que adems est condicionada
por el urbanismo de la poca o por los problemas urbansticos, lo que podramos
resumir diciendo que fueron ellos los que inventaron el rascacielos. Y como no tenan
modelos, porque no haba rascacielos antes, no se saba muy bien qu hacer y definieron
un estilo nuevo que dur poco tiempo porque cambi el gusto, y ese experimento se
vino abajo.
En la 2 del siglo XIX, concretamente en 1.873, hubo un incendio que
destruy toda la ciudad. Chicago se sita en la fachada oeste de Estados Unidos, una
zona que se desarroll entre la 2 del siglo XIX e inicios del XX. Chicago era al
principio un fuerte del oeste a orillas del lago Michigan, que pronto se convirti en un
pueblo muy bien situado, adems comporta una zona de paso en la ruta entre Nueva
York y el Oeste. Luego est pegado a los grandes lagos, que permiten la comunicacin
naval y adems domina las praderas del centro de Estados Unidos que, tras la
desaparicin del bfalo, se convirtieron en plantaciones de trigo y maz. Despus era el
centro donde iba el ferrocarril hacia el oeste. Un sitio que, econmicamente y desde
todo tipo de consideraciones, se convirti en una ciudad de primera categora, tambin
se le ha llamado ciudad hongo, ciudades que aumentan muy rpido demogrficamente,
construida bsicamente de madera con un espritu muy pragmtico, por ello el incendio
de 1.871 fue tan devastador.
Tras el incendio, las compaas de seguros antiincendios se forraron, se tuvo que
construir una ciudad nueva y, aprovechando la ocasin, se dise lo que se conoce como
LLOP, que es el barrio de negocios o empresarial y all, cerca de la estacin de tren, se
ubicaron las grandes sedes de las grandes compaas. El problema fue que el suelo era
muy caro, por lo que las empresas lo que queran era aprovechar al mximo el espacio
disponible y eso significaba construir a mayor altura, aunque lo ultimo que les
importaba era tener un edificio bonito. As tenemos sentadas las bases del edificio
nuevo, el rascacielos.
El arquitecto lo tena difcil para hacer un edificio medianamente digno. Todo
esto provoc el orgullo de lo moderno y de la tecnologa, hasta tal punto de que Chicago
y Nueva York estuvieron a la gresca a ver cual ciudad tena el edificio ms alto. Para
que hubiera rascacielos hubo que inventar un sistema y el inventor del sistema nuevo
fue un ingeniero llamado William Le Baron Jenney. Era estadounidense, estudi
ingeniera en Pars, pero acab como arquitecto ingeniero y profesor de arquitectura de
la universidad de Michigan, en Chicago. Lo que hizo fue inventar un sistema que era un
entramado de vigas de hierro recubiertas de un material contra el fuego.
La estructura bsica era muy simple, en la que todo se soportaba a si mismo. Al
principio, este seor hizo edificios en los que todava haba muros de carga, pero, a
medida que tomaba confianza, se acerc a construir sin muros, solo con estructuras de
hierro, una tcnica mediante la cual se pudo construir ms alto. A parte de este sistema,
se tuvieron que desarrollar otras cosas para hacer que fueran funcionales, por ejemplo,
mejorar los cimientos e inventar los ascensores, que al principio eran a vapor, aunque
pronto aparecieron ascensores hidrulicos y finalmente elctricos, o una cosa importante
para las oficinas: el correo neumtico, antes de la invencin del telfono (1.877). Todos
estos inventos ayudaron a que los rascacielos salieran adelante. Labrouste fue el padre
de la Escuela de Chicago porque la mayora de los arquitectos de esta escuela pasaron

195

por su estudio de arquitectura. Un primer ejemplo de esta nueva tendencia

arquitectnica fue el edificio que sigue:
Edificio Leiter (1.879): Lo realiz William Le Baron Jenney, era el edificio de Home
Insurance Company (compaa de seguros) y se trata de uno de los primeros ejemplos
de oficinas comerciales, a pesar de que todava no tenga absolutamente desarrollado el
sistema de estructuras metlicas y tenga algunas partes tradicionales, se considera el
modelo de protorrascacielos. El edificio nos habla de la necesidad de los arquitectos de
Chicago de dar una respuesta a la demanda de las compaas comerciales. La nica
forma que tenan los arquitectos para decorar los edificios era colocar pilastras, como
los edificios antiguos, poner arcos en algunas plantas, separar la zona central de las
laterales y aludir a la arquitectura del pasado.

196

Edificio Tacoma (1.889): lo disearon dos arquitectos llamados William Holabird y

Roche. Tcnicamente tenemos todo lo necesario para ser un rascacielos: un esqueleto de
acero, que es lo nico que sustenta el edificio, de tal manera que las paredes son
tabiques, siendo la primera vez en la que encontramos el concepto de planta libre, que
es un concepto que, en el siglo XX, se va a desarrollar mucho. Estos seores lo que
hacen es como un intento de dar movilidad, pero exageraron en las bandas horizontales.

197

Edificio Reliance (1.890): lo disearon otros dos arquitectos llamados Daniel

Burnham y Root y es una cosa un poco ms moderna. Hicieron un edificio de diez
plantas, pero lo aumentaron a quince y, aprovechando al mximo la fachada para abrir
grandes cristaleras. Lo que pasa es que se ve que la cosa no acababa de cuajar y tenan
un complejo de inferioridad respecto a Europa.

198

En 1.892, los estadounidenses organizaron su propia exposicin universal en

Chicago para dar a conocer sus avances tecnolgicos y conmemorar el descubrimiento
de Amrica. En la exposicin tenan que hacerse los pabellones y edificios de los pases,
y todo se hizo siguiendo el estilo clsico porque era lo que se llevaba en el resto del
mundo, o por lo menos lo que se consider adecuado. En Chicago se puso de moda el
estilo neoclsico y los edificios de oficinas se empezaron a llenar de columnas y dems
ornamentos clsicos, la construccin de rascacielos qued paralizada de momento.
La mayora de los arquitectos se dedicaron al estilo clsico, salvo el arquitecto
que se neg a traicionar el espritu de la nueva arquitectura de Chicago: Luis Henri
Sullivan, el ms famoso de todos ellos, aunque despus de un tiempo dej de construir
porque ya no reciba encargos. Se dedic a dar conferencias, pero mientras tanto fue el
que llev ms lejos la esttica del rascacielos, sobretodo porque Sullivan tena una idea
de individualismo: crea en la creatividad del individuo, deca que el arte tena que estar
al servicio de la sociedad. Se inspiraba en Richardson, que tambin era estadounidense,
trabaj con Labrouste en Pars, y fue el que trajo de Europa la idea de creatividad
personal. Adems cre un sistema ms creativo y novedoso.
Almacenes Marshall (1.886): en realidad no tiene mucho hierro en su estructura pero s
un sello industrial del autor, que se inspir en la arquitectura del pasado para dar un
nuevo aspecto marcando las lneas verticales. Aparecen como sillares rsticos con arcos
y bandas verticales, ms elevadas que anchas. O por ejemplo, tambin introdujo detalles
de torres romnticas o palacios del Renacimiento. Estas cosas son las que hicieron que
las obras de Sullivan fueran tan distintas de las de sus colegas.

199

Auditrium de Chicago (1.889): este edificio tiene oficinas, teatro para operas, hotel, es
un edificio multiusos. El autor empieza marcando las lneas verticales para hacer un
edificio del tipo rascacielos y dar un esquema ms creativo. Adems juega con los
distintos colores de los materiales - piedra blanca y granito gris - y, dentro de la filosofa
de Sullivan, estaba la funcionalidad, porque su objetivo era darlo a la sociedad.

200

Por otra parte, lo natural eran los rascacielos. El esquema de los rascacielos sola
ser de la siguiente manera: tras la puerta principal, lo que sola haber era un vestbulo
amplio y una zona dedicada a tiendas, por lo que se le dedicaba mayor amplitud. En la
parte central del edificio solan situarse las oficinas y, arriba del todo, la sala de
mquinas de los ascensores y la zona de servicios, que tena que tener tambin un
aspecto distinto al de los dems. Y esto se ve perfectamente en el edificio ms
importante de todos, que es el que sigue:
Edificio Guaranty Building (1.894): se sita en Bfalo y lgicamente se aprovecha al
mximo la verticalidad de estos grandes edificios.

Almacenes Carson, Pirie & Scott (1.899): en este caso digamos que destaca por otras
cuestiones, no tanto por la verticalidad, como el modelo anterior, sino por el ritmo de la
distribucin de las ventanas en la fachada, con ventanas apaisadas, que solo son posibles
cuando hay una estructura slida. Las ventanas son puntos dbiles del edificio. Lo nico
que rompe la unidad es la esquina circular, que no es del arquitecto, sino que se lo
exigi el propietario de los almacenes porque, en la 2 de siglo XIX, estaban de moda
las esquinas redondeadas en Pars.

201

Edificio Wainwright Building (1.890): este fue el gran ltimo edificio de Sullivan, tras
lo cual la moda fue por otros derroteros y se dedic a dar conferencias.

202

IMPRESIONISMO
El origen histrico del Impresionismo es la aventura de una serie de pintores
jvenes independientes, algunos de los cuales fueron Manet, Monet, Renoir, Pissarro,
Sisley o Degas. Estos pintores jvenes estaban dolidos y, tras los rechazos continuados
que reciban del Saln de Pars, decidieron formar una sociedad cooperativa, como una
especie de asociacin de artistas, y de las primeras actividades de esta asociacin fue
montar sus propias exposiciones. Entre abril y mayo de 1.874, hicieron una exposicin
en el estudio de un fotgrafo llamado Nadar. De esta exposicin sali el nombre de
impresionismo pero no porque se lo pusieran ellos: fue un crtico de un peridico quien,
despectivamente, acu el trmino. El caso es que este hombre vio un cuadro de Monet
titulado Impresin: Amanecer (1.872), y escribi en el peridico que estaba
impresionado pero por lo mal que lo haban hecho y que, segn l, las paredes estaban
mejor pintadas que el propio cuadro.

203

Gracias a crticos como l, se le puso el nombre de impresionistas, un nombre que en

un principio tuvo una intencin negativa, para rerse de ellos, pero con el tiempo
comenz a coger cada vez ms prestigio, y hoy en da se aplica en general a todo pintor
que sepa captar la luz y la atmsfera del paisaje. Las caractersticas del Impresionismo
son las siguientes:
1. Compromiso con lo contemporneo: con esto se quiere decir que pintaban cosas
de su propia poca y en esto se parecen al realismo de Courbet, por ejemplo, lo
que pasa es que los impresionistas tenan una visin optimista, sin compromisos
de ninguna clase.
2. Escenas costumbristas: pintaban escenas de la vida de la calle, las fiestas
parisinas, los paseos por los bulevares. Es significativo que, para ellos, cada vez
sea menos importante el tema de los cuadros. Lo que interesa es la propia pintura
y lo que llamaban algunos el arte por el arte.
3. Influencia de la fotografa: ya habamos visto que la fotografa influa en el
Realismo, pero en los impresionistas es ms visible el descubrimiento de la
fotografa: ngulos nunca vistos en la pintura, como picados y contrapicados. La
fotografa tambin influye en que se logren grandes planos o visiones muy
amplias en los cuadros. Por influencia de la fotografa veremos mucha fugacidad.
Adems, perfeccionaron los primeros planos y consiguieron llegar a una mayor
proyeccin de profundidad, lo cual lleg incluso a desarticular el sistema de
perspectiva utilizado tradicionalmente en la pintura. La fotografa fue un estmulo
para hacer una pintura diferente.
4. Influencia de Japn: en el nacimiento del impresionismo tambin influyeron las
estampas japonesas y es que resulta que a mediados del siglo XIX en Pars se
pusieron de moda estas estampas, y todo lo japons gustaba mucho, aunque los
pintores japoneses fueran completamente ajenos a la pintura occidental: las
composiciones de las estampas son descentradas u oblicuas, cosa extraa en el
mundo occidental, las formas son esquemticas y utilizan el color de modo muy
fino y sinttico, lo que tuvo su repercusin en el Impresionismo.
5. Influencia de la industrializacin: otra cosa que tambin influy en el desarrollo
del impresionismo fue la fabricacin industrial de tubos de leo de estao a
mediados del siglo XIX. Tambin los pinceles se empezaron a fabricar
industrialmente. En primer lugar, eran colores nuevos de una gran variedad
cromtica y eran de buena calidad. En segundo lugar, esos tubos eran fcilmente
transportables, lo cual redund en la facilidad de pintar al natural y en la rapidez
del pintor, al no tener que mezclar colores. Todas estas cosas hicieron que un
pintor pudiera pintar un cuadro en dos horas.
6. Naturalismo: tcnicamente, el impresionismo result en una nueva forma de
pintar, bastante distinta a la forma de pintar hasta ese momento, porque era un
sistema que se supone que consisti en reproducir pura y simplemente la
impresin de lo que vean, por lo que se supone que los impresionistas pintaban
la realidad tal como la perciban.

204

7. Importancia de la luz: la luz, en el impresionismo, es un elemento fundamental,

casi podramos decir que es el protagonista del cuadro, lo que da forma a las
cosas, pero la luz es fugaz. El impresionista no representaba las formas ni los
colores como se supone que se deba hacer porque no quera representar como
estaba establecido, lo que quera era representar las cosas tal y como se vean
bajo la accin directa de la luz. Esto lleva a una serie de consecuencias:
a. Los impresionistas abandonan el dibujo.
b. Antes de aplicar directamente el color, lo hacen con una tcnica
particular: poniendo toques fragmentados de color - como pequeas
manchitas - que se yuxtaponen unas a otras con una pincelada suelta, en
forma de coma.
c. Los impresionistas hacan uso de esta pincelada sin mezclar los colores,
utilizando primordialmente colores puros y primarios. Con colores puros
nos referimos al color tal y como sale del tubo. Los impresionistas optan
por los colores puros y primarios ms el blanco.
d. Una tradicin que los impresionistas abandonan es la del claroscuro: no
utilizan el negro prcticamente nunca, lo que hacen, para hacer sombras,
es utilizar otros colores pero nunca el negro, que da ms sensacin de
realidad. De todas maneras, los impresionistas intentaron eliminar los
contrastes violentos.
8. Influencia de Tiziano y Velzquez: A todo esto de pintar con tcnica suelta,
captando la luz, con toques de color, le encontramos los antecedentes de Tiziano
y Velzquez. Este ltimo fue un pintor que le encantaba a la gente de Pars
porque, tras las Guerras Napolenicas, haba muchos cuadros espaoles en la
pinacoteca del rey Felipe en el Museo de Pars. Adems, en 1.865, Monet estuvo
en el museo del Prado viendo los cuadros de Velzquez.
9. Influencia de los paisajistas ingleses: Turner pintaba de una manera muy suelta,
aunque casi ms Constable, porque haca esos apuntes de luz y color de
fenmenos fugaces que son antecedentes directos del Impresionismo. Se sabe que
esto es as porque hubo una exposicin en Pars de los pintores romnticos,
adems Monet estuvo en Londres viviendo y pudo ver los cuadros de estos
seores.
10. Influencia de la Escuela de Barbizn: por ejemplo, Corot apoy directamente a
Monet y Renoir y tambin Narciso Daz de la Pea.
Hubo una serie de coincidencias que ayudaron al desarrollo del grupo. Por
ejemplo, Monet conoci a Pissarro en una escuela de pintura barata, la academia Suisse
de Pars. Otra coincidencia es que Monet, Sisley y Renoir estudiaran con un maestro
llamado Gleyre. El caso es que un da se reunieron para ir a pintar al bosque de
Fontainebleau, es decir, que se fueron a pintar al aire libre. Por ultimo, otro punto de
encuentro fue un caf llamado Guerbois, donde se reunan los impresionistas entre los
aos 1.866 y 1.870.

205

El primer pintor que nos interesa es Eduard Manet (1.832-1.883). Era bastante
ms mayor que los dems y, a pesar de que se le estudia siempre dentro del movimiento
impresionista, Manet perteneci tambin al Realismo, lo que pasa es que era un pintor,
muy independiente. Manet fue el inicio de la modernidad, aunque mezclaba esa
modernidad con la tradicin. Era un pintor un poco ambiguo porque, por un lado, quera
mantenerse en la tradicin, pero, por otro, se convirti en el lder de los impresionistas.
Para Manet, ser moderno era hacer poco caso al tema de los cuadros: para l la
pintura no tena porqu ser portadora de una historia, adems tena un estilo bastante
curioso y peculiar, porque trataba las figuras como si fueran un bodegn.
Las caractersticas de la pintura de Manet son que no le da importancia al tema.
Asimismo elimina la perspectiva, haciendo los cuadros lo ms planos posibles. Su
pintura tiende hacia la simplificacin y este seor pintaba con grandes pinceladas,
manchas que insinan las formas pero no concretan, es como si dejara los cuadros sin
terminar. Los colores que utilizaba eran colores planos. El color plano es aquel que no
tiene gradaciones, que no insina volumen, por lo que tiende a que veamos la pintura
como es: una superficie plana.
Manet era de muy buena familia y no necesitaba trabajar para vivir. Empez
pintando, como muchos de ellos, siendo discpulo de un pintor tradicional y realizando
copias en el Louvre de los grandes maestros. Era una persona muy culta y siempre
buscaba que le aceptaran sus cuadros en las exposiciones de los salones de Pars, lo que
pasa es que pocas veces consigui que le admitieran sus cuadros, porque su modo de
pintar era muy personal y antiacadmico. Pero l saba pintar y conoca la pintura del
pasado, de los grandes maestros.
El guitarrista espaol (1.860): tiene que ver con el gusto por lo espaol, que en ese
momento estaba de moda. Fue el primer cuadro que le aceptaron en el Louvre.

206

Victorine vestida de torera (1.862): Victorine era una modelo que posaba para sus
cuadros. No tiene apenas perspectiva, lo que hizo el pintor fue eliminar la profundidad
haciendo lo que hoy es un decorado un poco absurdo. La figura de ella esta hecha a
grandes rasgos, sin preocuparse por el volumen, y con grandes manchas de colores
planos.

Almuerzo en la yerba (1.863): es uno de los cuadros ms famosos de su produccin.

Este cuadro no se expuso en el saln por una razn un tanto extraa: en 1.863 se
supona que iba a haber una exposicin en los salones y se iban a escoger los cuadros
que se iban a exponer, pero solo se escogieron dos o tres. Se arm tal escndalo que el
gobierno de Napolen III hizo un apao: mont una exposicin alternativa, el saln de
los cuadros rechazados. En este saln se expusieron muchos de los cuadros ms
modernos, entre ellos este cuadro, que provoc un gran escndalo porque est basado en
un cuadro clsico, El concierto campestre, de un pintor llamado Georgione y tambin
en un dibujo de Rafael. Digamos que la sensacin era una versin moderna que se
burlaba de la tradicin de la pintura porque en medio de todo vemos a Victorine, la
modelo de Manet, desnuda entre dos seores vestidos de poca. Encima, el cuadro est
hecho con grandes manchas de colores planos y est como sin terminar.

207

Olimpia (1.863): este cuadro tambin caus un gran escndalo. Es una seora desnuda
con una criada negra que le trae un ramo de flores. Este cuadro lo present en un saln
en 1.865, aunque lo haba pintado antes. Est inspirado en los grandes cuadros de la
historia de la pintura, Venus, de Tiziano y Maja desnuda, de Goya. Casi ms vergonzoso
que el tema les pareci a los crticos que el cuadro era un cuadro sin terminar, de hecho
es un cuadro que ataca la cultura acadmica, porque para hacerlo, Manet us colores
planos y blanco sobre blanco. Courbet, realista, pas por all y a la pregunta de un
periodista de qu le pareca el cuadro, respondi que le pareca un naipe, pero lo que
quera decir era que le pareca un cuadro completamente plano.

El tocador de pfano (1.866): al ver este cuadro, lo primero que se dice es que es un
cuadro que deriva directamente de la pintura de Velzquez por dos razones. En primer
lugar, la postura y el fondo: hay cuadros de Velzquez, como Bufn Pablo de Valladolid,
en los que aparece figuras en esta misma postura, con un fondo plano idntico y
difuminado. Y en segundo lugar, esa sensacin de atmsfera densa rodeando la figura.
Por lo dems, los pantalones rojos son de un color plano, sin claroscuros ni matices, al
igual que la chaqueta. Los impresionistas no utilizaban el negro, pero Manet s, por ser
ms moderno que los dems.

208

Retrato de Emile Zola (1.868): este seor apoy tanto a Manet como a otros pintores
modernos. Es interesante porque tiene todas las influencias que hemos estado viendo
para el impresionismo. Por ejemplo, a izquierda y derecha, en la zona superior del
cuadro, aparecen las estampas japonesas. En la derecha del todo hay una estampa de
Goya que representa un cuadro de Velzquez llamado Los borrachos. Es como si en este
cuadro se hubiera querido aunar todas las influencias del impresionismo.

El ro en Argenteuil (1.874): Fue una fecha clave para los impresionistas, cuando se
hizo la exposicin en casa del fotgrafo. Adems fue cuando Manet y Monet se fueron a
pintar juntos a un pueblo llamado Argenteuil, a orillas del Sena, donde pint este
cuadro. Ah es donde Manet entr de lleno en la esttica del impresionismo. Este tipo de
obras son paisajes pintados directamente del natural, donde consigue muy bien ese
reflejo del agua.

209

El bar de Folies Bergere (1.879): Este hombre tuvo una enfermedad locomotriz, por lo
que le result casi imposible seguir siendo pintor de exteriores. En 1.882 expuso en el
saln del bar de Folies Bergere, que era un local de fiestas con balcones volados, donde
haba barras y mesas para cenar. Lo que se ve es una de las barras, pero es un cuadro
muy extrao; est construido interesadamente porque se supone que detrs de la
camarera haba un espejo. En un principio es un cuadro en el que se mezclan todas esas
caractersticas de ilusionismo que son tan tpicas de Manet y de su contagio del
impresionismo. Muri un ao despus.

Otro pintor que nos interesa es Edgar Degas (1.834-1.917), al que le pasaba un
poco como a Manet, aunque est ms metido en el movimiento. Es impresionista, lo que
pasa es que es ms impresionista porque frecuentaba el ambiente de los impresionistas y
participaba en las exposiciones que organizaban, pero l no se consideraba
impresionista autntico, ya que tena unas opiniones muy personales. Por ejemplo, se
opona a la pintura al aire libre y adems por formacin, clase social y gustos era un
poco distinto al resto del grupo, de hecho este hombre era un pintor de buena familia.
Empez estudiando como discpulo de Ingres y supuso una evolucin, primero en la
pintura tradicional, y segundo en la pintura de historia. La familia Bettelli (1.860): es
un estilo muy lineal y tradicional.

210

En 1.862, Degas descubri la pintura japonesa, los grabados famosos, y conoci

a Monet, lo cual hizo que se introdujera en el ambiente impresionista. En esta poca,
Degas dijo que quera ser un pintor clsico pero de la vida moderna y abandon la
pintura tradicional. Poco a poco evolucion desde la lnea hacia el color. Adems
introdujo nuevas perspectivas por influencia de la fotografa. Esto se plasma en las
composiciones descentradas, en perspectivas muy forzadas, es decir, vistas en picado,
figuras cortadas, escorzos violentos y efectos nocturnos.
Mujer sentada, el caf, o la absenta (1.876): aparece una ordenacin descentrada, est
tomado como una perspectiva fotogrfica y las mesas dan una sensacin de realismo. Es
posible que el cuadro se haya sacado de una foto. La tcnica con la que est pintado
parece ser el dibujo a grandes rasgos, a base de manchas.

Degas hizo series de cuadros sobre distintos temas que ayudan a conocer su
obra. Tiene series de carreras de caballos, ya que era un gran aficionado, de
planchadoras, que eran las mujeres que se dedicaban a planchar la ropa; pero la ms
famosa de las series es la serie de las bailarinas, que pueden aparecer con tintes azules.
Son cuadros obviamente tomados de espectculos en Pars o de los ensayos previos de
estos espectculos. En estos cuadros, Degas jug a hacer perspectivas y luces inditas,
en este caso naturales, introduciendo la tcnica del pastel, es decir, que se ven ciertos
rasgos en los que se nota un perfeccionamiento de este uso del pastel, con el que
consigue dar realismo a la luz. Degas tambin hizo algunas esculturas de bailarinas.

211

La clase de baile (1.871): se ve cmo la tcnica es mucho ms suelta de lo que cabra

esperar y da la sensacin de instantnea fotogrfica. Hay gente que esta cortada y gente
que esta en situaciones de lo ms habituales. Hay una cierta vaporosidad en el cuadro.

El fin del arabesco (1.880): se trata de una bailarina vista desde arriba, una vista por
completo en picado, una de las experimentaciones que vienen de la fotografa que nos
dan esos puntos de vista novedosos. La luz de las candilejas es interesante porque es una
luz ascendente que no se ve pero que est ah. La figura esta completamente deshecha,
con lo que se quiso dar la sensacin de movimiento, como cuando se hace una foto
movida.

212

Este es un momento en que pinta una cuarta serie de cuadros, esta vez fue una
serie de mujeres desnudas peinndose o bandose, en la que encontramos esas cosas
que son completamente intimas y naturales. En realidad, Degas se propuso una nueva
forma de ver el mundo. En vez de la visin tradicional, son visiones basadas en las
innovaciones fotogrficas: vistas de espaldas, desde arriba, desde abajo. Las
perspectivas daban mayor sensacin de naturalismo. Pasamos a los realmente
impresionistas de verdad, los que cumplen todas las caractersticas.
Los tres grandes paisajistas que fueron impresionistas en sentido estricto fueron
Monet, Sisley y Pissarro. Estos tres seores hacan pintura al aire libre y captaban
libremente la atmsfera, la luz y el color en el paisaje, y fueron los que experimentaron
con lo fugaz, con lo espontneo y con esos fenmenos naturales. Y fueron los que, como
hemos visto, utilizaban esos toques de pinceladas que son como pequeas comas para
construir sus cuadros.
El que ms destac de todos fue Claude Oscar Monet (1.840-1.926). Monet era
de Pars pero vivi con su familia cerca de la desembocadura del ro Aure. La cuestin
es que all haba unos paisajistas que le recomendaron que se fuera a probar suerte a
Pars porque vean que era bueno. Fue por eso precisamente por lo que conoci a sus
compaeros y por lo que empez a desarrollar su arte. Hizo la mili en Argelia y se dice
que en el servicio militar empez a interesarse por la luz.
En 1.862, Monet se apunt al taller de pintura de un maestro llamado Gleyre,
donde conoci a Sisley y Renoir y, al ao siguiente, se fue, con algunos pintores del
grupo, al bosque de Fontainebleau a pintar al aire libre. Ah es donde empez a gestarse
el impresionismo. Monet no pintaba solo paisajes, sino tambin figuras.
Mujeres en el jardn (1.867): se ve que se aprovecha al mximo la atmsfera provocada
por el contraste de la luz, pero no es un claroscuro en el sentido tradicional. La
sombrilla es un recurso tpico de Monet, que tambin pint su mujer.

En 1.871 fue la guerra entre Francia y Prusia, lo que hizo Monet fue irse a
Londres para que no le reclutaran y en Londres se encontr con las posibilidades de un
paisaje urbano tan nebuloso y fugaz. A raz de todo esto, desarroll una tcnica para
hacer el agua a base de pequeas manchas. En Londres se encontr con Pissarro y pudo

213

contemplar los cuadros que le ayudaron a definir su estilo, con autores como Turner o
Constable. Un cuadro de esta poca es El puente de Westminster (1.871).

214

VINCENT VAN GOGH

La tcnica de Van Gogh se ha clasificado como impresionista porque pintaba a
travs de trazos y pequeos puntos, pero no lo podemos englobar dentro de ninguna de
las tendencias, ya que coincide plenamente con la personalidad del genio. Tuvo
autnticos problemas psicolgicos y su vida termin trgicamente cuando estos
problemas le llevan al suicidio. Holands de Groot-zunder, tuvo bastantes hermanos y
su padre fue pastor. Empez a trabajar en una galera llamada Goupil, en Londres,
donde tuvo un desengao amoroso que dio pie a su carrera religiosa. Se fue a una zona
blica, Borinage, donde ejerci la labor de misionero. Tenemos un ejemplo de algunas
de sus obras de entonces: retratos de campesinos y gente modesta, son retratos que
reflejan la psicologa del retratado. Es un pintor realmente moderno, aunque no tuvo
formacin acadmica.
Una de sus primeras obras famosas es Los comedores de patatas (1.885), una
obra de tipo costumbrista con una tcnica de tintas claras con un fondo que contrasta
con el todo, esta es una caracterstica que se repite en su obra.

En otro cuadro, Un ngel (1.889), se advierte una gran evolucin.

215

Posteriormente, gracias a su hermano Teo, march a Pars, donde se dedic a

pintar cuadros de pequeos huertos y molinos y coincidi con importantes pintores de la
poca. Van Gogh, cuando la gente se mofaba de sus cuadros lleg en una ocasin a retar
a la persona en cuestin a un duelo a muerte.
Posteriormente se va a trasladar a Glasgow donde intenta, en la Casa Amarilla,
crear una comuna de artistas. Una de las personas que coincidi con l fue Paul
Gauguin. Se puede ver cmo se transforma su pintura cuando pinta Campos de
tulipanes (1.883), hecho a base de pequeas manchas de color, un cuadro que vendi
por medio de su hermano Teo, tras lo cual se coloc en la Sala de los 20 en Bruselas. Es
un cuadro muy parecido a los de Emile Bernard.

Van Gogh se caracteriza por ser un gran pintor de naturaleza muerta, como
Melocotonero en flor (1.888) o Doce girasoles en un jarrn (1.888).

216

Aparte de estos cuadros, que realiza en Arls, vamos a ver un Van Gogh ms
impresionista, aunque, como ya se ha dicho, no es adscribible a ninguna tendencia
porque introduce en su obra todas sus angustias vitales, pensamientos, delirios, dando
rienda suelta a su espritu atormentado, creando un estilo que inspira el expresionismo, a
partir de la 1 Guerra Mundial. Por ejemplo, su cuadro titulado Habitacin del artista en
Arls (1.889) se suele encuadrar como expresionista.

217

El caf de noche (1.888) es una de las obras ms conocidas que tiene este autor.
Colores chirriantes, luminosidad de las lmparas, el autor odiaba este sitio. El cuadro
expresa odio: la pareja de borrachos que se quedan hasta altas horas de la nochees
una pintura de difcil comprensin.

Calavera fumando (1.885) o Unas botas desabrochadas (1.887) siguen la misma lnea.

218

219

Su vida cambia a raz de una crisis nerviosa que le enfrenta a su amigo Paul
Gauguin, tras cortarse la oreja debido al arrepentimiento de amenazar a su amigo con
una navaja, Van Gogh va a pasar por el manicomio. De esta poca es El segador en los
trigales amarillos (1.889).

Debido a su enfermedad, se traslada a Auvers, donde es tratado por el mdico

Paul Gachet. En El ciprs (1.890) lo que aparece es ese mundo mgico con smbolos
astrales (el sol y la luna en el cielo). La tcnica es muy suelta, hecha a base de pequeos
trazos.

220

Tambin retrat al doctor Gachet. Otros cuadros de esta poca son Iglesia de
Auvers (1.890), de cuya composicin llaman la atencin los fondos azules, Noche
estrellada (1.889), que no refleja una visin realista de Auvers, en el que aparecen
estrellas que se mueven en el cielo y aparece el recurso del ciprs. Pero por ese entonces
tuvo una serie de desgracias familiares y, tras intentar suicidarse con un tiro en 1.890,
muri dos das ms tarde.

221

222

POST IMPRESIONISMO
Henri Toulouse-Lautrec (1.864-1.901) va a ser el pintor por excelencia de la
noche parisina, se trata de un autentico dandi, persona que asiste al espectculo
nocturno desde un punto de vista irnico. Solvente econmicamente y de familia noble,
esta conjuncin hace posible que pueda pintar lo que quiera, por lo tanto desarrolla su
estilo ms rpido: es un vividor que tiene una corta vida porque muere a los 37 debido al
estilo de vida que llevaba. Es un pintor muy satrico, insertado en el mundo de la noche,
el espectculo y los prostbulos.
Lo que le diferencia de otros pintores post impresionistas es que trata la pintura
desde un punto de vista ms brillante, al contrario de los pintores que vendrn despus,
que dejan los prostbulos en mal lugar. De estos dibujos que caracterizan a ToulouseLautrec destaca el afn fotogrfico, no son cuadros elaborados ni grandes estudios: pinta
de una manera rpida, pero no se limita a este tipo de cuadros. Una mujer con kimono
retrata a una mujer que viene del mismo ambiente, del mundo del espectculo, en
actitud orgullosa, y en esto se parece a La Goulue entrando en el Moulin Rouge.

Hay ms dibujos de prostitutas, ya no tan favorecedores, que aparecen en Una vista del
saln, donde tambin aparecen retratados una serie de personajes, como caballeros con
sombrero de copa, soldados, o gente que aborda el espectculo desde la barra.

223

Tambin hace retratos de otras personas que no son personas del espectculo
como Retrato del seor Foucade, Una amazona o El beso.

Adems de estos, tiene otra serie de cuadros que representan otra faceta de este autor: su
faceta como cartelista. May Belfort o Jane Avril (1.893) son carteles ms o menos del
mismo tipo.

224

Paul Czanne (1.839-1.906) es un autor menos conocido que los dems. Paul
Czanne tambin proceda de una familia pudiente, por lo que va a tener una buena
formacin acadmica. Durante su vida, no muy afortunada, no destac mucho. Durante
su etapa en Provenza, sus cuadros se parecen ms a los de Van Gogh. Por intercesin de
Pissarro, tuvo la oportunidad de exponer sus cuadros en el saln de las exposiciones en
1.874, pero poco tiempo despus se separ del grupo de los impresionistas. Paul
Czanne se va pues a su lugar de origen y pinta Montaa de Santa Victoria, pintura que
repiti hasta la saciedad.

Czanne se caracteriza por el intento de captar el alma, el espritu de las cosas, la

esencia de lo que est pintando. Existen unos 70 lienzos de esa montaa. Tambin
destaca con cuadros de bodegones, cuyo mximo logro es la captacin de lo mismo bajo
distintos ngulos y perspectivas. En obras como Autorretrato (1.879), Muchacho de
chaqueta roja (1.895) o Juego de cartas (1.892) podemos ver que es difcil adscribir a
este pintor en una tendencia artstica.

225

226

Otros cuadros importantes son Las baistas (1.894), de cuyo tema tiene toda una
serie o Escena campestre, con figuras dispuestas a modo de friso. Para finalizar con
Czanne, debido a su personalidad huraa, hasta introspectiva, le lleg el
reconocimiento bastante tarde, a finales de siglo, cuando los nuevos pintores empezaron
a ver su obra y a sacar toda una serie de influencias como por ejemplo los smbolos,
frecuentes en las pinturas de bodegones.

227

MODERNISMO
Vamos a empezar con una nocin de lo que es el Modernismo en el cambio de
siglo, entre el XIX y el XX. En el XIX se van a dar un conjunto de corrientes, como el
eclecticismo y la bsqueda de estilos del pasado, pero llega un momento en que todo
esto se agota. Llega la 1 y la 2 Revolucin Industrial y el Modernismo supone una
gran innovacin desde siglo XIX. Con la exposicin de Londres de 1.853, se empieza
una arquitectura de hierro que se aplica a puentes, viaductos, estaciones de tren y se
empieza a demostrar que se pueden hacer otros tipos de arquitectura, pero el
Modernismo supone una renovacin, no solo desde el punto de vista esttico, sino
tambin respecto a los materiales.
El hermano contrario del Modernismo es el Regionalismo. Si el Modernismo va
a suponer una renovacin esttica y de materiales, el Regionalismo se basa en la
tradicin, en motivos arquitectnicos y en trabajadores del lugar. El Modernismo,
tambin llamado Art-Nouveau, tiene sus mayores frutos en arquitectura y en arte
aplicado (mobiliario, joyera) porque parta del concepto que del arte tena Arts &
Crafts.
A partir de la Revolucin Francesa desaparecen los grupos gremiales y pasa a
producirse en las fbricas. Tras la 1 Revolucin Industrial, surgen ciertos movimientos
en contra de la mquina. El desarrollo del primer capitalismo va a surgir en una serie de
autores que van a abogar en contra de este movimiento. Hay autores, como John
Ruskin, que promueven la vuelta a la tradicin gremial, y otros, como William Morris,
la hicieron realidad con Arts & Crafts. Respeta los materiales, pero fracasa porque se
transforma en un arte de lujo para una clase social pudiente. El Modernismo tambin se
basa en cierto modo en los valores de Arts & Crafts, el peso del diseo va a ser una de
las caractersticas generales de esta tendencia:
1. Amor a la naturaleza: esto se plasma en los motivos zoomorfos y vegetales,
joyas en forma de liblula, muebles en forma de mariposa.
2. Amor por lo curvilneo: (esto se da solo en ciertas escuelas, porque las dems
tienden a la geometrizacin).
3. Gusto por la mujer fatal: trata el tema de la mujer ms libremente.
El Art-Nouveau tiene dos focos principales: Blgica y Catalua, aunque el estilo se
bifurc mucho a travs de autores como Juvent o Simplisimus, que hicieron que el
estilo se expandiera rpidamente. Los nombres que puede tener el Modernismo son Stildi-mar, estilo Metro, Glasgow School, estilo de Secesin, en Austria, y Liberty en Italia.

228

Vctor Horta (1.861-1.947), iniciador del Modernismo, es poco menos que el

nico autor importante de Blgica. En este edificio, Casa Tassel, desde un primer
momento est presente la forma curva, una casa que, segn muchos autores, hace que el
Modernismo nazca maduro. Otra de las caractersticas de este autor es la libre
disposicin de plantas. En el interior de la casa Tassel vemos columnas de hierro que
crecen como rboles, porque tienen esa forma. La decoracin de las paredes, el mosaico
del suelo con formas onduladas como si fueran enredaderas, es un estilo
extremadamente decorativo. Las barandillas son serpenteantes y predomina la
diafanidad y la luminosidad.

229

Otra obra suya es Casa del Pueblo de Blgica, que se hizo para el partido
socialista belga. Vemos que, gracias a los nuevos materiales, se hace posible el crear
esta especie de muro totalmente ondulado de la fachada.
Henri Clemens Van de Velde (1.863-1.957), ms reconocido que Vctor Horta,
desarroll tipos de muebles como el escritorio mariposa, a los que aplic motivos
vegetales y de la naturaleza. Por ejemplo tiene un frutero que se inspira en las hojas de
nenfar y tambin hizo obras de joyera.

Hector Guimard (1.867-1.942) es el gran desarrollador del Art Noveau en Francia. Su

figura es importante para la eclosin del estilo. Su obra se caracteriza por su similitud
con otros modernistas, de la cual tenemos ejemplos en algunas casas de Pars, dise
tambin mobiliario inspirado en formas naturales como vegetales e insectos. Tambin se
le conoce por las estaciones de metro.

230

Hendrick Petrus Berlage va a tener una actividad importante en Holanda, no

solo arquitectnica, sino tambin desde el punto de vista urbanstico, ya que es
responsable del Ensanche de msterdam, un proyecto a gran escala para el cual cre
manzanas de tipo rectangular y grandes zonas verdes. Se fijaba en estilos anteriores y su
obra ms importante es la Bolsa de msterdam, una estructura bastante purista, sin
recargamiento ni ornamento excesivo, una arquitectura que cambia el hormign por la
piedra y el ladrillo. La decoracin se basa en una especie de arcos lombardos.

Charles Rennie Mackintosh (1.868-1.928) conforma la tendencia ms

importante del modernismo en Escocia, que parta de la Escuela de Arte de Glasgow,
donde se form un grupo de arquitectos que se hicieron llamar Los cuatro de Glasgow,
que hicieron un modernismo de tipo ms geomtrico, basado en el trabajo artesanal,
como Arts & Crafts. Tambin se dedic a decoracin de casas de t.
Otto Wagner (1.841-1.910) es otro arquitecto importante del grupo. Las
experiencias de Los cuatro de Glasgow fueron las que influyeron en uno de los
movimientos modernos ms importantes de este periodo: La secesin vienesa. Otto
Wagner fue el que ms proyectos llev a cabo. Fue catedrtico de arquitectura y
encargado del plan de ordenacin urbanstica en Viena, donde realiz obras
arquitectnicas de carcter eclecticista, pero fueron sus discpulos quienes desarrollaron

231

ms el estilo. Una de sus obras es la Estacin de KarlsPlatz, de un marcado

decorativismo, aunque su obra ms importante fue la Caja postal de ahorros de Viena,
donde aparecen paneles de granito y algunos detalles decorativos, como la serie de
esculturas de aluminio que aparece.

Otra obra importante sera la Iglesia de San Leopoldo del Sanatorio de Steinhof,
de la que sobresale una gran cpula que recuerda a la arquitectura bizantina.

232

A Josef Maria Olbrich (1.867-1.908) fue su maestro, Otto Wagner, quien le

introdujo en el mundo modernista. l mismo construy el edificio de la Secesin
Vienesa, donde se pueden encontrar decoraciones vegetales en dorado sobre la piedra.
Arriba est escrito: el tiempo del arte, el tiempo de la libertad.

Josef Hoffmann (1.870-1.956) tambin fue discpulo de Otto Wagner y realiz

una serie de trabajos en toda Europa. Su obra ms conocida es El palacio de Adolf
Stoclet, donde se aprecia cmo se produce un progresivo desarrollo del estilo hacia la
geometrizacin.
Adolf Loos (1.870-1.933) es un artista eslovaco que viaj mucho por Estados
Unidos que destaca no solo por sus obras arquitectnicas sino por sus escritos y
conferencias, en las que criticaba el alto coste econmico empleado en la decoracin.
La obra de Walter Gropius (1.883-1.969) fue parecida a la de Loos, pero tiene
ms obras construidas. Por ejemplo La casa Steiner (1.910), aunque en ella no hay nada
parecido a lo que consideramos Modernismo.

233

Auguste Pret (1.874-1.954) se caracteriza por el uso de hormign armado en sus

construcciones y fue el propulsor del Protorracionalismo. Si el modernismo va a ser el
arte de la burguesa, el estilo termina porque tras la guerra eso de la alegra de vivir no
pegaba nada.
Raimundo Daronco se hizo famoso porque en la exposicin de arte decorativo
de Turn, de 1.902, fue el encargado de disear los pabellones, pabellones que hoy en
da ya no existen.

234

MODERNISMO Y REGIONALISMO EN ESPAA

Va a ser Catalua donde vamos a encontrar el vigor constructivo ms importante,
pero el Modernismo no equivale aqu a Art Noveau. Estamos en la Espaa finisecular,
un pas en crisis institucional completa.
Vemos cmo en todo el exterior de la pennsula hay una fuerza que intenta
recuperar los estilos. En Catalua, el Renaixena fue un movimiento que intent buscar
inspiracin en la arquitectura neorromnica y neogtica, buscando el pasado glorioso
cataln. El precursor principal de este movimiento, que en Catalua tambin se va a
llamar Noucentrisme, e intent vincularse con el nacionalismo cataln fue Eugenio
Dors. El Regionalismo y el Modernismo fueron dos movimientos hermanos que
buscaron la esttica de manera distinta. Mientras que el Modernismo va a constituir la
arquitectura de la burguesa del terruo, el Regionalismo es la arquitectura de la
burguesa ms conservadora, que se levant contra lo que consideraban una especie de
extranjerismo, buscando estilos autctonos ms tradicionales, intentando coger los
valores propios de la tierra para construir un orden propio. Hay dos tipos bsicos de
regionalismo: el de Santander y el de Andaluca.
Este regionalismo vino de la mano del regeneracionismo poltico. Bajo la idea
subyacente de que no se poda regenerar Espaa desde el centralismo, se intent desde
el regionalismo, que es el movimiento poltico que subyace. Entre Regionalismo y
Modernismo hubo una confrontacin importante, hay que recordar que en 1.907, el papa
Len XIII escribi sobre la condena del Modernismo y contra la vida moderna, lo
que se aprovech tambin para criticar el Modernismo.
Jos Puig y Cadafalch (1.867-1.956) fue uno de los primeros arquitectos, en un
principio neomedievalista, pero que posteriormente tuvo un giro hacia una arquitectura
neoclsica relacionada con el Noucentrisme. Sus obras son de carcter neogtico e hizo
gran cantidad de residencias urbanas, pero su obra ms importante fue Casa Amadyo. El
Modernismo cataln se ha conservado ms en Barcelona que en el resto de ciudades,
dentro del Ensanche cataln de Ildefonso Cerd.
Luis Domnech i Montaner (1.850-1.923) es el autor ms importante del
Modernismo cataln. Una de sus obras ms importantes es el caf restaurante que hizo
para la exposicin universal de Barcelona de 1.889, llamado Castillo del Dragn
(1.889), que es una obra que parece un castillo porque es neomedievalista, aunque
tampoco se le puede considerar eso. Es importante notar que esta obra tiene una
estructura de hierro.

235

En cambio el Palau de la Msica cataln tiene una gran profusin decorativa.

Este desarrollo se ha llegado a llamar orden domenechiano (capiteles florales). En el
edificio hay reminiscencias del gusto medieval. Tiene un interior bastante difano y en
el techo sobresale una especie de forma acampanada de vidrio acompaada por una
serie de esculturas.

236

Tambin realiz su ltima obra, llamada Hospital de San Pablo, un edificio

adecuado a sus funciones: difano, ventilado y soleado. Se advierte un gran gusto por lo
decorativo, por ejemplo en el escudo de Catalua. Tambin hay cpulas doradas de
influencia bizantina y motivos decorativos de distinta procedencia.
Antoni Gaud (1.852-1.926) naci en 1.852 y muri en 1.926, no de muerte
natural sino que le atropell un tranva. Naci en Reus, cerca de Barcelona, en una
familia de caldereros, lo importante es que era de una familia de artesanos porque todos
los calderos se hacan a mano, lo cual influy en la preocupacin por el detalle y la
manipulacin directa de los materiales que veremos en la obra de Gaud.
Gaud se pag sus propios estudios de arquitectura, era un personaje muy
peculiar, casi extrao, porque adems era muy religioso y tena fama de santo, un
personaje hurao. Los edificios que haca son edificios de gran unidad, es decir, que
cuando uno los ve se da cuenta de que fueron diseados con una idea global, pero esa
unidad es heterognea, la verdad es que son edificios difciles de explicar porque causan
sorpresa en el espectador.
La obra de Gaud pudo llevarse a la practica gracias a que hubo un mecenas que
le comprendi y anim, persona que le encarg la mayora de sus obras: Eusebio Gell,
el tpico empresario cataln enriquecido gracias a sus fabricas hacia la 2 de siglo
XIX, hasta el punto de que lleg a ser propietario exclusivo de las fabricas Asland de
cemento. Gell crey en la obra de Gaud, y otra cosa que facilit que Gaud hiciera lo
que hizo fue que tuvo un excelente equipo de colaboradores que supo entender las
intenciones y el mensaje de Gaud, como Francisco Berenguer, especialista en hierros,
que trabajaba en la forja y realiz todos los balcones, rejas y otros muchos elementos de
sus edificios, o Jos Jujol, que hizo todos los azulejos de los edificios ms famosos del
arquitecto.
La arquitectura de Gaud tiene todo un mensaje simblico y adems es una
simbologa muy elaborada. Hay que tener en cuenta que hizo una arquitectura
naturalista haciendo de sus diseos copias de elementos de la naturaleza. Por ejemplo un
edificio suyo tiene techos de fondo marino. Otra innovacin suya fue el arco catenario.
Lo de catenario viene de cadena porque Gaud se inspir en los panales de abejas. Los
arcos parablicos de este tipo son ms resistentes que los de medio punto. Utilizaba
formas orgnicas, geolgicas y expresionistas.
Tambin interesa de Gaud que conoca muy bien la tradicin constructiva,
sobretodo de Catalua. Las tcnicas de artesana tpicas del modernismo se proponan la
calidad en el diseo y la ejecucin de todos los detalles, a raz de lo cual se consigue la
unidad total de la obra, que incluye todo: arquitectura, escultura, pintura, decoracin.
Las obras ms importantes de Gaud seran las siguientes:

237

Palacio episcopal de Astorga: parece una obra gtica de tipo medieval y esto tiene una
explicacin. En Astorga, a finales del siglo XIX, se quem el palacio episcopal y el
obispo, que era cataln y conoca a Gaud, le encomend un nuevo palacio. Para
hacerlo, el arquitecto utiliz granito y pizarra, y construy este palacio de acorde con la
arquitectura de la zona, es un edificio regionalista. Tambin le contrataron en Len,
donde construy el Palacio de las Batinas.

Casa Vicens: es una de sus obras ms famosas, aunque todava algo anquilosada.
Tenemos azulejos propios en elementos como la chimenea, que tiene un diseo de
fantasa propio de la arquitectura de Gaud. Adems, en las rejas de los balcones se
aprecia calidad en la ejecucin. No est inspirada en otras obras.

238

Pabellones de la finca Gell: es quiz la obra ms conocida del arquitecto y fue un

encargo del empresario. Es como un gran chal en medio de un terreno. En un frontal
tiene una entrada, donde est la casa del guardin con las caballerizas. La puerta es de
hierro y tiene la forma de un ala de dragn desplegada. La otra reja es ms convencional
pero tambin tiene un diseo exclusivo. Las coronaciones de los pilares son tpicas del
arquitecto.

239

Palacio Gell: es un edificio que recuerda a Astorga. Las chimeneas son algo ms
llamativas, a menudo recubiertas de azulejos formando mosaicos que llamamos
trencad.

Colegio de Teresianas: de aqu interesa el diseo de la puerta fundamentalmente. Es un

arco parablico, tomado de los panales de abejas, con una puerta de diseo exclusivo
dentro de la artesana de metal.

240

Bodegas Gell: hasta hace poco no se saba que eran de Gaud. Es una cosa curiosa,
parece que esta inspirada en las tiendas de las tribus del desierto. Se repiten los arcos
parablicos y otros detalles completamente originales.

Colonia Gell: otra obra hecha para el empresario, era en un principio una urbanizacin
con fbrica para los obreros de Gell y, lgicamente teniendo en cuenta la mentalidad
de la poca, se construy una iglesia. En esta iglesia hay cosas que adelantan la
Sagrada Familia, como esa especie de arbotantes o puntales que representan analogas
geolgicas, asemejando cuevas y formaciones minerales. Las ventanas estn inspiradas

241

en otros elementos de la naturaleza, parece ser que en clulas. Respecto al interior, el

conjunto aprovecha las bvedas de tipo cataln, de ladrillo ligero.

242

Parque Gell: tambin dise este parque en un principio como un proyecto de tipo
colonia industrial, pero esta vez el empresario prefiri una ciudad jardn de tipo ingls.
Iba a tener veinte casas o ms, pero se acabaron haciendo solo dos. Del conjunto
interesan los pabellones de la entrada, cuyos tejados, curvilneos y bulbosos, imitan
formas vegetales, pero lo ms importante es la sala hipstila, que parece tener un orden
dorico, pero un dorico bastante inventado. Los tejados estn cubiertos de azulejos. Una
de las cosas ms creativas es la barandilla que disearon entre Gaud y Jujol utilizando
la tcnica del trencad e insertando un diseo atrevido, porque esta hecho a base de
azulejos rotos.

243

Casa Batll: Era un edificio neoclsico y se le pidi a Gaud que lo reformara por
dentro y por fuera. As que el arquitecto lo llen de referencias orgnicas y animales,
tratando de hacer un dragn simblico con una fachada un poco ondulada. El tejado
sera como la espalda del dragn, los balcones imitan los huesos de los hombres que han
perdido la vida intentando derrotarlo, mientras que el interior parece las entraas del
dragn.

244

Casa Mil: tambin llamada La Pedrera, es la ltima obra civil de Gaud (1.906-1.912).
Ocup un chafln de esas manzanas del ensanche de Barcelona. Este edificio esta hecho
con una estructura metlica y tiene una planta libre. No hay policroma, porque todo
est hecho de piedra blanca griscea. En su momento fue una obra muy incomprendida
y pareca tan moderna que le hicieron un dibujo como si fuera un garaje de zeppelines y
le llamaban La Pedrera al considerarla algo as como una cantera de piedra. Pero lo
importante es que volvemos otra vez a los diseos orgnicos, por ejemplo las
barandillas de los balcones, que parecen algas marinas. Tambin tiene innovaciones
como las chimeneas, que parecen merengues gigantes. Las ventanas tambin son todas
distintas, de tamao, colocacin y profundidad diferentes. Hay azulejos hechos para La
Pedrera cuyo diseo se tom despus para el pavimento de calles de Barcelona.

245

La Sagrada Familia: se trata de un templo expiatorio. En 1.882 se lo encargaron a

Gaud que, poco a poco, fue diseando todos y cada uno de los elementos. Fue una de
las iglesias ms admiradas por los surrealistas, pero lo que termin Gaud fue solo lo
que se conoce como la fachada del Nacimiento, que tiene una especie de rbol navideo
encima. Al principio todo iba a ser de piedra pero no hace mucho decidieron hacerlo de
hormign armado. La fachada de la Pasin tiene unas torres que son bsicamente del
mismo diseo, pero es una cosa ms sobria. Este espacio entre pilares da la sensacin de
cueva o construccin de la naturaleza.

246

247

VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

Tras el impresionismo y el post impresionismo, tenemos que empezar enlazando
Van Gogh y Czanne, el post impresionista, y Matisse con Picasso, que hace igualmente
de enlace entre los post impresionistas y el propio Picasso; con l el primer istmo es el
fauvismo, que dura hasta 1.908. Son movimientos de corta duracin.
FAUVISMO
Henri Matisse naci en 1.864 y fue un pintor con una carrera muy larga, porque
estuvo pintando bsicamente hasta que se muri, en 1.954. Podemos considerarlo el
mximo representante del fauvismo y es importante como culminacin del post
impresionismo. Es tambin el puente con Picasso, con el cual nos sirve de enganche,
aunque lo que pintaba se parece ms a los impresionistas.
Empez estudiando derecho, pero lo dej y se dedic al arte. Tuvo su poca
simbolista, pero a finales de siglo XIX empez una etapa colorista muy intensa. Adems
en esta poca final ley los escritos de Signac, el terico del puntillismo, tras lo cual se
dej influir por Czanne y por sus construcciones geomtricas. Este seor, Matisse, era
un seor que a pesar de ser vanguardista era un tipo muy ordenado y pulcro, con una
vida equilibrada, que se dedic a pintar utilizando los colores de una forma decorativa,
haciendo combinaciones de colores trmicos y agradables que dieran sensacin de
equilibrio y orden y, como se deca, la crtica de arte siempre lo considerar el jefe del
fauvismo.
El fauvismo, que comenz en 1.903, viene de unos seores, Matisse, Derain y
otros pintores, que crearon una especie exposicin propia separada que llamaron el
saln de otoo. En 1.908 podemos dar por terminado este movimiento. La palabra
fauvismo viene del francs (significa algo as como fierismo), debido a un crtico de arte
quien, impresionado al ver la utilizacin estridente del color, les llam fieras. Son
colores chillones que no tienen nada que ver con los colores naturales. Estn puestos
segn salen de un tubo de pintura pero en este caso no tienen ningn simbolismo, es
decir, no significan nada.
Los fauvistas influyeron en movimientos de vanguardia posteriores, aunque
bsicamente no introdujeron nada especialmente nuevo, en principio pretendan asimilar
los experimentos de Gauguin, Van Gogh, Czanne y superarlos. Por ejemplo, los
primeros que reconocieron el valor de Gauguin y Czanne fueron los fauvistas, que le
dedicaron una exposicin en el saln del otoo en 1.907. De Czanne, por ejemplo, los
fauvistas tomaron esa manera de descomponer las imgenes en planos de color ms o
menos uniformes, esa descomposicin de la realidad que haca Czanne, que tambin
tomaba colores puros y estridentes.
La pintura moderna es una especie de evolucin que deja de intentar pintar la
realidad tal cual es hasta poco a poco reivindicar la pintura por si misma, que no tiene
porqu copiar la realidad. Una ancdota curiosa de Matisse es que, mientras tena los
cuadros en su estudio, vino una seora a verlos y haba un cuadro donde apareca una
mujer. La seora le dijo que la mujer del cuadro estaba un poco deformada y la
respuesta fue: se equivoca, seora, no es una mujer, es un cuadro.
Matisse tuvo una etapa de influencia neoimpresionista representada en este
puntillismo que vimos, lo que pasa es, y en esto se parece a Van Gogh, que lo hace a su
manera y en vez de puntitos pone lneas o comas ms que puntitos. Adems los
impresionistas colocaban colores primarios, Matisse no. Ahora veremos algunas de sus
obras:

248

Florero (1.900): aunque no es muy exagerado, se ve el porqu de que un crtico llamara

fieras a los fauvistas, porque cargaban los cuadros de colorido salvaje para la
mentalidad de la poca. La tcnica es de puntos.

Lujo, calma y voluptuosidad (1.904): tambin tiene una tcnica de puntos y el titulo le
viene de un poema de Baudelaire del mismo titulo. Es algo simbolista por haber un
paisaje idlico, como si fuera un pas del amor y de la felicidad, pero que esta hecho a
base puntos y tiene alguna referencia ms o menos realista.

Llegado el momento, tanto Matisse como Derain decidieron dejarse de puntitos

y en una segunda etapa, su pintura se hace a base de planos de color. Este cambio

249

podemos situarlo en 1.905. Esto se plasma en cuadros como La raya verde o Retrato
con raya verde (1.905).

Retrato de Derain (1.905): hecho por Matisse, tiene una sombra que tiene algo de verde
azulado.

250

Alegra de vivir (1.906): Ya no hay puntos, sino grandes manchas de colores planos y
estridentes. Otra cosa que se nota es el gusto por la escultura africana y occidental,
sobretodo de madera. Es como una especie de cuadro fantstico y tiene mucho de
Gauguin, no solo los colores planos, sino tambin algo llamado cloison, que consiste
en que las figuras estn hechas con un contorno negro y rellenas de colores planos. Sin
embargo, la composicin es ordenada y decorativa, porque la distancia entre los grupos
es parecida.

En 1.906, Matisse compr su primera escultura africana y a partir de entonces su

estilo fue ms escultrico y plstico. Empezaron a notarse muchos ngulos y
esquinamientos, como se aprecia en este cuadro, titulado Recuerdo de Biskra (1.907),
un oasis de Argelia donde estuvo el pintor. Aqu se ve la influencia del arte africano en
el volumen del cuerpo femenino. Tambin tiene ese contorno negro que le da
expresividad a las obras.

251

Ahora veremos la evolucin entre dos cuadros similares: Lujo I (1.907) y Lujo II
(1.908). Se trata de un camino de simplificacin, de plenitud y de nitidez. Se distribuyen
grandes manchas y se enmarcan las figuras en lneas negras.

Por otra parte, en Desnudo erguido (1.907) se aprecian perfectamente las

angulosidades por su parecido con una escultura de madera. Es un antecedente del
cubismo y Picasso.
Armona en rojo (1.908): es el cuadro ms fauvista y salvaje de todo lo que pint
Matisse, y lo pint para un coleccionista ruso al que le gustaba la pintura moderna. Al
principio, el cuadro era azul pero, en un momento dado, todo lo que haba azul, lo pint
en rojo, excepto ciertos detalles. Es un cuadro muy estridente y chocante pero tambin
decorativo, porque tiene un colorido muy intenso y plano. Adems, se utiliz el cloison
de lneas negras rodeando todas las cosas sobre el rojo.

252

La danza (1.910): como el resto de los cuadros pretende realzar un arte sereno,
equilibrado, aunque cada vez se imite menos la realidad. Junto con la armona y
distribucin ordenada se pretende dar sensaciones en paralelo de lo que podran ser
sensaciones musicales, utilizando tambin el cloison, que viene de Gauguin.

Andr Derain tambin era un pintor calmado. A Derain le pas como a Matisse,
que empez pintando con puntos y acab pintando con grandes manchas de colores
planos. Tiene influencias de Gauguin, Czanne y Van Gogh. El puente de Waterloo
(1.905) es un cuadro pintado mediante puntos, mientras que Los rboles (1.906) es un
cuadro que pertenece a la segunda fase, es decir, pintado mediante manchas.

Otro cuadro importante sera El muelle de Londres (1.906), donde aparece el

Tmesis y, al fondo, el famoso puente de Londres con sus dos torres. En este cuadro se
mantienen cosas del impresionismo como el enfoque fotogrfico, un picado. Esta hecho
a base de grandes manchas o planos, lo que se traduce en una concepcin nueva del
paisaje por el hecho de ser una vista contempornea. Los colores se utilizan otra vez de
forma arbitraria, que pretende ser armnica.

253

ste es El puente de Westminter de Londres, que tiene unos colores ms suaves.

Por ultimo, estara retrato de Matisse (1.905), donde se nota que es un retrato totalmente
libre. La zona en sombra de la cara de Matisse tambin es verde y los colores estn
colocados armnicamente.

254

El ltimo pintor que veremos se llam Maurice de Vlaeminck, un francs de

origen flamenco que tambin era de este grupo de amigos. Lo que interesa es que
admiraba profundamente a Van Gogh, y esto se aprecia, por ejemplo, en su cuadro
titulado El circo (1.906).

255

CUBISMO
Las caractersticas del cubismo seran:
1. Destruye el principio de la perspectiva: con los fauvistas se elimina la
importancia del color, pero siguieron manteniendo la idea de perspectiva y
profundidad, ya que, al pintar sus cuadros, tenan en cuenta un solo punto de
fuga. El punto de fuga es el punto exacto que corresponde al ojo. Estas cosas el
cubismo no las utiliza. La visin nica, desde un solo punto de fuga, es atacada
por el cubismo sistemticamente.
2. Es una pintura hecha a base de lneas y planos: el pintor descompone las
figuras en muchos planos utilizando tambin lneas geomtricas, negando que
exista un punto de fuga nico. No hay un centro, ni un fondo, ni una visin
nica, sino una visin mltiple. El resultado es como si se viera a travs de un
caleidoscopio o un cristal roto.
3. Es una pintura conceptual: aunque no es abstracta porque en los cuadros se ven
objetos figurativos: casas, montaas, instrumentos, pero hay que reconstruirlos
para verlos bien.
4. Contexto de revolucin cientfica: el cubismo surge en la poca en que Einstein
estaba lanzando sus teoras de la relatividad. Einstein cambia las relaciones
espacio-temporales, introduce la relatividad del conocimiento y desaparece el
punto de vista nico. Tambin tenemos, por ejemplo, la fenomenologa de
Husserl y Bergson. Se seala que, cuando Picasso y Braque empezaron a
experimentar todava no se conocan las teoras de Einstein tanto como hoy.
5. Influencia de Czanne: esto se nota en el tratamiento geomtrico de los objetos,
que se ven reducidos a estructuras geomtricas simples, y en detalles como la
pincelada que sigue la direccin del plano. Esto se nota mucho en los primeros
pasos del cubismo.

256

No se puede separar de la figura de Pablo Ruiz Picasso, el pintor ms

controvertido y ms mitificado de la historia de la pintura, con todo lo que significa: en
realidad es el creador del cubismo. Tras obtener una visin general sobre el cubismo
volveremos a l para ver lo que hizo despus.
Picasso naci en Mlaga en 1.881 y muri en 1.973. En Mlaga pas los
primeros aos de su vida porque a su padre, que era profesor de dibujo, le destinaron en
1.892 a una escuela de a Corua. En 1.895, Picasso se fue a Barcelona, la ciudad de
Espaa donde ms posibilidades haba de desarrollarse artsticamente, de hecho Picasso
tuvo la suerte de formarse en ese ambiente europeo y cosmopolita. En Barcelona,
Picasso se hizo un pintor bueno y tradicional. Tambin estuvo en la Academia de Bellas
Artes de San Fernando de Madrid, pero en el ao 1.900 se march a Pars, que en esa
poca era la meca del arte, de hecho, todos los artistas queran ir all.
Se fue con un amigo, pero ste se peg un tiro al ao siguiente. En esta poca,
sin mucho dinero, pintaba temas sombros, melanclicos, de un mundo un poco
desesperanzado; poca que luego se llam poca azul. Picasso estaba experimentando
con mendigos, gente pobre, se dice que en esta etapa le influy la pintura del Greco,
porque haca figuras alargadas, lo que se aprecia en cuadros como Pobres a orillas del
mar (1.903) o El guitarrista ciego.

La siguiente etapa comenz en 1.904 porque Picasso se traslad a vivir al barrio

de los pintores, a una casa donde vivan todos los pintores jvenes, y empez a conocer
gente y a meterse en el ambiente pictrico. All conoci a un poeta de vanguardia,
Guillaume Apollinaire, y a mucha otra gente. Las cosas le empezaron a ir mejor y se
ech una novia francesa, que era modelo, llamada Olivier. A este periodo se le ha
llamado poca rosa, ms optimista.

257

En esta poca pint cuadros como Dos desnudos (1.906). Adems empez a
pintar arlequines, payasos, artistas de la calle, madres con sus nios; ya no se trata de
mendigos, las figuras no son ya tan alargadas, sino ms clsicas y serenas, figuras muy
volumtricas, se dice que le influy la pintura del Renacimiento. Otra obra de este
periodo fue Dos hermanas, que guarda una cierta similitud con alguna obra de Piero
della Francesca. De gente del circo es este cuadro Familia de acrbatas.

Tras la poca azul y rosa, tenemos el impacto en la obra de Picasso de lo que

veamos con Matisse y los fauvistas: el arte africano, primitivo o tribal. En 1.906, la
pintura de Picasso comenz a variar por influencia de artes ajenos a la tradicin clsica,
europea y renacentista. Por ejemplo, en 1.906 hubo una gran exposicin de arte en Pars
sobre la cultura bera y se expuso La dama de Elche. Por tanto, por un lado tenemos la
escultura africana y arte primitivo en general pero, por otro lado, Picasso tambin se

258

interes por el arte bero, ni que decir tiene que tambin se interes por el arte egipcio.
Veremos algunas obras.
Retrato de Gertrude Stein (1.906): resulta que es un retrato del entorno de aficionados
al arte, marchantes rusos y franceses que compraban cuadros de arte contemporneo y
se hacan amigos de los pintores. En principio iba a ser un retrato convencional, pero le
repint la cara nueva para conseguir un mayor grado de simplificacin. Recuerda a la
escultura bera: un rostro inexpresivo, geometrizado. Por ejemplo, se nota en los ojos y
en las cejas.

Todo esto es un paso ms en su desarrollo, que no haca sospechar lo que pasara

al ao siguiente, 1.907: una de las fechas ms importantes, ya que marc el punto de
inflexin. En ese ao pint el cuadro que es la ruptura con lo tradicional, el inicio de las
vanguardias o arte contemporneo propiamente dicho. Es una fecha importante, es un
cuadro rompedor.
Las seoritas de Avignon (1.907): supone el arranque o el inicio oficial del cubismo
como movimiento pictrico. En principio, el cuadro se titula as porque se supone que
se basa en lo siguiente: haba un prostbulo en la calle Avignon, de Barcelona, y se
supone que esto representa este prostbulo porque se dice que Picasso iba por all. Se
sabe que el cuadro iba a ser una especie de vanitas, de cuadro moralista, o que diera una
leccin moral, como si fuera un cuadro simbolista. Sin embargo, al final lo que qued

259

fue este cuadro que estamos viendo que son cinco desnudos femeninos en distintas
posiciones. Adems era un cuadro enorme, de gran envergadura y, como los pintores
pintaban para vender los cuadros a marchantes, tenan una cierta libertad a la hora de
pintar: no era lo mismo que trabajar para la Iglesia. ste no fue hecho por encargo, y el
pintor tard seis meses en acabarlo. Cuando sus amigos lo vieron hubo alguno que dijo
que Picasso se haba vuelto loco. Es un cuadro que esta hecho con planos quebrados, no
hay fondo, profundidad, ni perspectiva en el sentido tradicional. Es como si los cuerpos
estuvieran pegados al fondo, pero un fondo absurdo. Las dos figuras que estn ms lejos
son figuras un poco ms suaves, menos violentas, la que esta a la izquierda recuerda a la
pintura egipcia, mientras que las dos de la derecha parecen estar inspiradas en mascaras
africanas. Lo de los planos quebrados inaugura lo que sern los cuadros tpicos del
cubismo. En un cuadro tenemos la sustitucin del arte perceptual por el arte conceptual.
El arte perceptual es un arte que se basa en reproducir lo que se ve, lo que se percibe o
que interesa, mientras que el arte conceptual considera que lo que importa es la obra en
s misma, y que el espectador se implique en su comprensin para entender su
significado.

260

El cubismo surge desarrollado a la vez y en paralelo por dos pintores, que son
Pablo Picasso y un francs llamado George Braque. Son los dos que poco a poco van
desarrollando y creando el cubismo. De hecho trabajaron juntos como camaradas,
hombro con hombro. En obras en las que han intervenido los dos se ha intentado decir
qu partes eran de uno y cules de otro, pero no se ha podido. Adems, Picasso y
Braque tenan ambos un contrato exclusivo con un comerciante de arte llamado
Kahnweiler.
El nombre de cubismo sali de la palabra cubo en el sentido geomtrico. En
principio, se sabe que Matisse, que conoci los inicios cubistas de Braque, deca en
broma que Braque pintaba cubitos y el mismo crtico de arte que se invent lo del
fauvismo, en su crtica del peridico deca que Braque reduca todo a cubitos. A raz de
ah, el trmino cubismo se empez a hacer famoso, sobretodo por los escritos de
Guillaume Apollinaire, un poeta de vanguardia que escribi un libro llamado Los
pintores cubistas.
El cubismo tiene su inicio en 1.907 y su final en 1.914 y se suele estructurar en
dos etapas principales: el cubismo analtico y el cubismo sinttico. Lo que ocurri es
que la 1 Guerra Mundial supuso un corte para el cubismo como para muchas otras
vanguardias. Picasso no fue a la guerra, pero Braque s.
Cubismo analtico (1.907-1.912): ante el impacto de Las seoritas de Avignon, Braque,
que hasta entonces era un pintor fauvista, abandona ese colorido tan estridente tpico del
fauvismo y se pone, en 1.907 a pintar cuadros como Casas en Lestaque, que es un
pueblo del sur de Francia donde haba vivido Czanne. Este cuadro tiene mucho de
Czanne por eso de reducir los objetos a estructuras geomtricas, creando una realidad
estilizada. Son paisajes de tonos pardos y verdosos. Picasso hizo casas parecidas cuando
se fue a Horta del Ebro, entre Catalua y Aragn. Otro cuadro en esta lnea sera Casa
con jardn (1.908).

261

Estas pinturas no son todava propiamente dicho cubistas, pero ya hay cosas que no
concuerdan con la perspectiva, facetas y rayitas tpicas de Czanne, no hay figuras
humanas, son tonos apagados, bastante montonos en lo que se refiere al colorido.
Casas en Horta del Ebro (1.909) es un cuadro que se ha calificado de tridimensional.
As se empieza a desarrollar seriamente esa forma de pintar.

El siguiente cuadro de esta etapa es Retrato de Ambroise Vollard (1.910), un cuadro

tpico del cubismo analtico, la primera fase de cambio.

262

Las caractersticas del cubismo analtico son las siguientes:

a. Mltiples puntos de vista: el cubismo analtico se llama as porque los cuadros
son anlisis de los objetos y de los retratados tratando de descomponer la
realidad con distintos puntos de vista en distintos planos. Las cosas parecen
fragmentadas, como si estuvieran rotas. Esto es el resultado de los mltiples
puntos de vista que se tiene de los objetos, adems, las manchas no tienen
porqu seguir una forma determinada. Estos cuadros suelen ser bodegones o
estudios de naturaleza muerta, porque estos experimentos deban hacerse con
algo inmvil. Se ha dicho algo as como que esto es la plasmacin de la cuarta
dimensin.
b. Pincelada corta: los cuadros dan la sensacin de brillantez porque estn hechos
con pinceladas cortas y rayitas que normalmente siguen la direccin de los
planos o facetas. Hay lneas horizontales, verticales y diagonales.
c. Colorido apagado: se utilizan colores como el gris o el marrn a posta, claro,
porque llevaban la contraria al neoimpresionismo y al postimpresionismo.

263

Ahora veremos algunos cuadros importantes de este periodo analtico del

cubismo. El violn no est hecho de manera convencional, incuso se introducen letras,
como trozos de escritos, peridicos. Es un esfuerzo de simplificacin, para lo cual
utiliza colores terrosos, y por descomponer analticamente las distintas facetas o planos.
Hay otros parecidos como Violn y uvas o Violn y candelero.

264

Naturaleza muerta le jour aprovecha para colocar objetos cotidianos como fruta,
una guitarra, un cuchillo o una jarra. En El portugus, de Braque, tambin se ven
indicios de una guitarra y numerosas letras, lo que se puso muy de moda. Se utilizaron
colores marrones y negros.

Por esta poca, Picasso intent llevar el anlisis cubista de los cuadros a la
escultura y realiz cosas como Cabeza de mujer, aunque no consigui lo que quera.
Cubismo sinttico (1.912-1.914): el cuadro que sigue es el cuadro que marc el cambio.
Naturaleza muerta con rejilla de caa, es la primera vez en la historia de la pintura en la
que un elemento no es representado sino que se incorpora fsicamente al cuadro, la
rejilla esta puesta ah, no esta pintada, sino que es un bule industrial que se ha cortado y
pegado ah, mientras que el marco del cuadro es una cuerda, es decir, este cuadro no es
estrictamente pictrico y es de forma ovalada. Se supone que es una vuelta de tuerca
ms e incluso con un toque de juego, porque los espejos de esta poca tenan esta forma.
Lo que se ha inventado es una tcnica conocida a partir de entonces, el collage.

265

La pintura ya no tiene porqu ser una representacin de la realidad ms o menos

realista, sino que lo que se hace es aadir cosas al cuadro: hay cuadros del cubismo
sinttico que ya no tienen pintura. Poco a poco, estos cuadros van a tener un sentido de
construccin, que se pinta a veces como algo que se va construyendo pieza tras pieza, y
es todava un paso ms hacia lo conceptual, porque esto ya no es representativo, sino
conceptual. Otros cuadros seran los que siguen:
Guitarra y vaso es un cuadro en el que casi todo lo que se ve esta pegado, lo
nico que hay pintado es el vaso. Es completamente sinttico y parece que se ha usado
el papel que se usaba para empapelar la pared. Tambin hay cartulina negra, azul, papel
blanco e industrial imitando madera, una partitura y un peridico.

266

En El jugador de cartas hay algo ms de pintura, pero muy poco. Picasso hizo
en esta poca tambin esculturas, pero si en el cubismo analtico le haba costado
trabajo llevar los planos quebrados de la pintura a la escultura, en el cubismo sinttico s
se pudo hacer. Es el caso de obras como Violn y Guitarra.
Se trata de planos de chapa pintada puestos de una manera constructiva,
haciendo una evocacin de lo que podra ser un instrumento musical. Otra escultura de
este tipo sera Botella de Bass: vaso y peridico, que hizo de modo que el aire circulara
por dentro. Es de chapa y tiene pintura en algunas zonas.
Poco despus de la 1 Guerra Mundial, se produjo una ruptura en la pintura de
Picasso que dej a todo el mundo con la boca abierta, porque sigui haciendo una
pintura ms convencional, fue lo que se llam la vuelta al orden. Se trata del cuadro
titulado Tres mujeres en la fuente (1.921) que se ha explicado de muchas formas. Se
dice que Picasso, en 1.918, se cas con una rusa en Pars, Olga Koplova. Picasso tena
dinero y se dedic a vivir codendose con la burguesa y la aristocracia y a llevar una
vida disoluta, por lo que muchos interpretaron que Picasso haba entrado en razn, pero
esto era aparente porque Picasso, en los aos veinte, sigui con sus experimentos, esta
vez influenciado por el surrealismo. Esto se pone de manifiesto en su cuadro titulado
Los tres msicos (1.921). Picasso en realidad no era surrealista, pero los surrealistas le
admiraban mucho.

267

Otro cuadro, La danza (1.925), est hecho a base de recortes, aunque tiene partes
pintadas, adems esta lleno de simbologa de tipo sexual. A la derecha hay un perfil de
un hombre que se supone que era amigo suyo que haba muerto recientemente, y las
bailarinas son una alusin al sexo. Es un cuadro derivado del surrealismo pero tambin
con influencias de Matisse, porque hay grandes zonas de colores planos y chillones.

En los aos treinta, Picasso segua influido por el surrealismo. Ya era famoso y
era un personaje conocido por todo el mundo, e introdujo el trmino conocido como
amor loco o, ms coloquial: aqu te pillo, aqu te mato. Algunos de sus cuadros en esta
poca son Figuras a la orilla del mar, Desnudo acostado.
En esta poca, Picasso conoci a una chica joven de diecisiete aos; se present,
dijo que quera pintarla, se la lig y se convirti en su amante, Maria Teresa Walter.
Con ella como modelo pint Mujer con reloj (1.932), con matices surrealistas, como el
ojo que se refleja en la parte derecha de la cara de la mujer.

268

En 1.937 pint el Guernika, un cuadro hecho durante la Guerra Civil. En ese

ao, en plena guerra, se iba a producir en Pars una exposicin universal. Entonces
estaba en Espaa el gobierno republicano, que encarg que se hiciera el pabelln
espaol, y tambin encarg a Picasso un cuadro que representase la Repblica espaola
y que hiciera alusin a la guerra.
Al principio no saba qu hacer, hizo muchos bocetos hasta que, en 1.937, la
Legin Cndor y los italianos bombardearon Guernika en lo que todo el mundo sabe
que fue un experimento militar. Se puede decir que es una especie de alegora patriota.
La Republica quera un cuadro que hiciera referencia a lo que los extranjeros
consideraban que era Espaa. As, se hace referencia a la lucha verncula: la violencia
ancestral de las corridas de toros, origen de la composicin de las figuras. En los toros
hay una violencia controlada, supuestamente hay una serie de normas. Sin embargo,
aqu la cosa cambia porque la violencia es algo horroroso que en principio no se ve
claramente. Es un espacio ambivalente, donde se da la idea de una arquitectura que esta
siendo destruida, bien por efecto del cubismo, bien por las bombas, es un reflejo del
bombardeo y de las casas que se destruyen, como si mirramos por dentro y fuera de
ellas.
Se ve que la matanza que se esta produciendo viene de arriba, porque los
personajes miran hacia arriba. La bombilla es la luz del interior de una casa, aunque la
forma que tiene tambin recuerda al ojo de dios. Es un cuadro en blanco y negro para
conseguir un mayor dramatismo y reforzar esa iluminacin ambivalente que no se sabe
si es de da o de noche. El toro est asustado, bramando, porque est siendo masacrado.
La mujer tambin est asustada y grita porque tiene al nio muerto en sus brazos.
Mayoritariamente, las figuras que aparecen son mujeres, para demostrar que no haba
tropas a las que atacar.
Tambin hay una serie de elementos simblicos: el caballo tiene una lanza que le
atraviesa, el caballo del picador que tambin sufre las consecuencias del bombardeo.
Abajo hay una serie de miembros cortados, que se interpretan, como la mano que sujeta
una espada rota a la vez que una flor, como un guerrero, o incluso un torero. Todos estos
smbolos se ha especulado si tienen algn sentido profundo. Es una denuncia de la

269

violencia del bombardeo utilizando las corridas de toros como alusin o smbolo. Es
una violencia ciega, gratuita, sin sentido, que afect a todo el mundo: al toro, al caballo
y a los espectadores. Es como utilizar la simbologa ibrica ancestral para denunciar un
hecho particular. En 1.905, Picasso tena 64 aos, realmente su fase ms impetuosa
fueron los aos 10, 20 y 30, pero su vejez fue larga y productiva tambin. Tuvo otras
dos mujeres, cuando tuvo a sus hijos fue en esta etapa, cuando viva en su estudio taller
movindose por el sur de Francia, comportndose como el seor rico y famoso que era,
por ejemplo, coleccionaba coches de lujo.
Durante este periodo, se afili al partido comunista francs, una opcin poltica
que son a inters. Sobre 1.945, tras la 2 Guerra Mundial, cuando se descubrieron los
campos de concentracin de los nazis pint El osario inspirndose en el Guernika. En
su ltima etapa, Picasso se aficion a la pintura del pasado, haciendo versiones de
cuadros famosos de autores como Delacroix, Greco, David.

270

Ahora dedicaremos un pequeo espacio a los dems cubistas. Juan Gris era un
autentico amigo de Picasso, cuyo nombre verdadero era Jos Victoriano Gonzlez.
Naci en Madrid en 1.887 y muri en 1.927, bastante joven por tanto. Con diecinueve
aos se fue a Pars y en 1.906 se instal junto al taller de Picasso, por lo que conoci
directamente a Braque y el proceso de creacin de ambos. Es decir, que ambos
trabajaban medio a escondidas, pero los amigos si tenan acceso. Juan Gris pas
directamente al cubismo sinttico y fue un maestro del collage. Adems, Juan Gris fue
un autentico terico, porque racionaliz la tcnica cubista. Por ejemplo, todo lo que
pinta est muy calculado, tanto es as que se considera la culminacin del cubismo.
Algunas de sus obras son las que siguen. Retrato de Picasso (1.910), es un
cuadro muy grisceo, casi monocromo, pero que esta muy bien construido. Juan Gris
introdujo tambin el color en el cubismo, como vemos en Paisaje en Ceret (1.913). Es
como si fuera una descomposicin cubista del paisaje, pero hay cosas con perspectiva,
es decir, en el formato tradicional, junto a otras cosas puramente cubistas. Por ejemplo,
la montaa esta construida de manera tradicional.

271

Pero la obra ms famosa de Juan Gris es sin duda Botella de ans (1.914).
Excepto la botella, todo lo dems esta hecho mediante el collage, y es un cuadro
puramente sinttico. En el fondo, podemos decir que Gris era un defensor de concretar
lo abstracto; era un pintor muy racional.

Ni Picasso ni Braque expusieron sus obras ni las vendan. Fue Apollinaire el que
difundi un poco y puso en el candelero la cuestin del cubismo, ya que provoc que
los pintores empezaran a imitarlos, pintores como Fernand Lger, Robert Delaunay,
Marcel Duchamp o Francis Vicavio. Estos seores cubistas se dieron a conocer en una
exposicin llamada Saln independiente en 1.911 y al ao siguiente se conocan ms
estos cubistas que los cubistas autnticos. A partir de ah, el cubismo se extendi por
toda Europa.
El cubismo de Fernand Lger es extrao porque es un cubismo geomtrico, de
formas redondeadas y porque el pintor era, como muchos otros hombres de la poca,
apasionado de las maquinas y por el mundo mecnico. Ver los cuadros es como ver un
mundo de mquinas con figuras que parecen robots. Son formas metlicas, conos,
esferas, cilindros y tubos. Tambin introduce el color, como por ejemplo en su obra
titulada Mujer en azul (1.912), o Mujer de rojo y verde (1.914). Tiene tambin obras
como Casas entre rboles (1.914) y Elementos mecnicos (1.918).
El otro pintor es Robert Delaunay que adems es el mximo representante de
una variacin del cubismo llamada Orfismo, un concepto del poeta Apollinaire. Igual
que Orfeo13 haca msica, estos cuadros se apoyan en la forma y el color para comunicar
emociones. Delaunay empez siendo colorista, ya desde el principio se ve que le
interesa el color, pero aprovecha esa visin fragmentada del cubismo descomponiendo
13

En la mitologa griega, poeta y msico, hijo de la musa Calope y de Apolo, dios de la msica. Recibi
la lira de Apolo, y lleg a ser un msico tan excelente que no tuvo rival entre los mortales, aunque es ms
conocido por su desafortunado matrimonio con la adorable ninfa Eurdice. Poco despus de la boda, la
novia sufri la picadura de una vbora y muri. Abrumado por el dolor, Orfeo decidi ir al mundo
subterrneo para buscarla y llevarla otra vez al mundo de los vivos, algo que nadie haba hecho hasta
entonces.

272

los objetos, acercndose a un espacio sin perspectiva. Uno de sus cuadros se llama La
torre Eiffel. Tiende ms a aprovechar los valores del color.

273

Otro cuadro es La ciudad de Pars, en el que aparece el Sena con sus puentes, la
torre Eiffel y las tres gracias, una referencia mitolgica. Cuando Delaunay culmina su
proceso de creacin es cuando llega al orfismo, a la tradicin cubista y colorista. Lo ms
conocido es una serie que se llama Ventanas simultneas (1.912), una cosa
completamente abstracta.

El equipo de rugby de Cardiff (1.913), entra dentro de la misma lnea. Delaunay

tambin se hizo famoso con los cuadros que hacia mediante crculos como Manejo
elctrico. El cubismo lleg a Checoslovaquia e incluso hasta Rusia.

274

FUTURISMO
El futurismo es un movimiento especialmente italiano, pero tuvo repercusiones
en Rusia. Eran artistas de vanguardia que escandalizaban, se peleaban entre ellos y
montaban follones. El futurismo italiano naci en el ao 1.909, la fecha del primer
manifiesto futurista. El manifiesto lo escribi un poeta llamado Lipo Tomaso Marinetti;
la elaboracin de manifiestos fue una constante de ah en adelante. Se supone que los
movimientos de vanguardia fueron movimientos comprometidos con las
transformaciones de la sociedad, las costumbres, las formas de ser: los movimientos van
a pretender influir en la gente con su arte y su comportamiento imperativo a veces
exaltado.
El primer manifiesto lo mandaron a varios peridicos europeos y a gente
importante, es el antecedente del marketing de los artistas actuales. Adems organizaron
nmeros en la calle con megfonos, por tanto con un sentido revolucionario. Tan
interesados estaban en todo esto de intervenir en la sociedad que, en 1.918, Marinetti y
sus muchachos formaron el Partido Futurista. Ahora veremos cuales eran estas ideas
nuevas: alardeaban de que el ms viejo tena 30 aos, y de que cuando tuvieran 50 los
echaran los ms jvenes. Tenan un programa belicista, ya que eran aficionados a la
guerra, porque adems eran ultras patriticos, y cuadraban con los inicios del fascismo
italiano. Eran derechistas, radicales, exaltados, belicistas, antifeministas y anticlericales,
pues queran echar al papa y criticaban mucho a la Iglesia. Lo que ms les interesaba era
exaltar las virtudes de la evolucin mecnica, todo lo que tuviera que ver con los nuevos
diseos de la industria, la velocidad, por ejemplo, les encantaba. Su maquina ideal eran
los coches de carreras.
Artsticamente estaban comprometidos contra el pasado, lo cual es lgico, si
pensamos que, en Italia, los futuristas queran cambiar la sociedad, la cultura y el arte
por uno ms moderno. El futurismo italiano dur poco porque en Italia la 1 Guerra
Mundial empez en 1.916; ellos eran jvenes y tuvieron que ir a la guerra, fueron
voluntarios, cambiando de opinin respecto a la guerra, ya que muchos de ellos
fallecieron all. Sin embargo, en sus diseos se plasm la tecnologa, como por ejemplo
los grandes transatlnticos, los tranvas, los aviones y los coches de carreras. Lo
fundamental en el futurismo es la velocidad y el movimiento: ese es el concepto de
belleza, la velocidad. Despus de la guerra, Marinetti se apunt al fascismo, y se le
nombr acadmico de arte, pero en realidad el fascismo no adopt el futurismo como
estilo artstico porque era demasiado radical, muy aparente, pero con poco fondo.
Lo que hay que tener en cuenta es que el futurismo no lleg a desarrollar un
estilo propio, de hecho, los futuristas empezaron con lo que estaba de moda en Italia a
principios del sigo XX, el divisionismo, variante del neoimpresionismo, que utilizaba la
tcnica del puntilleo, la tcnica ms moderna que haba en Italia, por lo que los
futuristas recurrieron a l. En 1.911, se enteraron de que en Pars se estaba haciendo el
cubismo y adoptaron algo de las formas cubistas. El objetivo artstico no refleja el
movimiento, sino que para definir su estilo tomaron tcnicas de unos y otros
movimientos.
Aprovecharon, por ejemplo, ciertos descubrimientos cientficos en el campo de
la fotografa como la cronofotografa, inventada por un seor llamado Marey, inventor,
adems, del fusil fotogrfico. Esto se refleja en un cuadro futurista en el que aparece el
dinamismo como plasmacin simultanea del movimiento. Algunos pintores futuristas
fueron Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carr o Umberto Boccioni, que muri en
la guerra.

275

Giacomo Balla es el primer pintor que vamos a ver. Comenz siendo un artista
acadmico que en un primer momento deriv hacia el neoimpresionismo, este
divisionismo en una vertiente italiana, interesado como estaba por la luz y el color. Pero
es a partir de 1.909, cuando nace el movimiento futurista, cuando se empieza a interesar
por el movimiento. Se nota mucho que este pintor estaba influenciado por la
cronofotografa porque intentaba representar el movimiento de forma parecida,
repitiendo distintas fases del movimiento de forma simultnea en un solo cuadro. Por
ejemplo Nia corriendo en el balcn. Este cuadro es muy significativo respecto a la
primera etapa, y est hecho a base de puntos gordos, casi cuadrados, donde la
indefinicin ayuda a dar esa sensacin de movimiento. Se ve que Balla estaba
obsesionado por el movimiento, que conoca perfectamente la cronofotografa y que se
basaba en ella para pintar sus cuadros. Es la variable del movimiento la que nos indica
que es un cuadro futurista.

Otro ejemplo es Perro con correa, donde aparece el perfil del perro muy
difuminado.

276

Otro ejemplo ms es este cuadro, que no solo esta hecho a base de puntos sino
tambin con rayitas: Las manos del violinista, tambin de 1.912, como los otros dos.

En 1.913, Balla empez a cambiar el estilo y a aprovechar ms la cuestin del

cubismo, en concreto esa tendencia a la fragmentacin en facetas y la reduccin del
color. Sin embargo, lo que Balla s inventa es lo que hoy se llaman lneas de fuerza, que
hicieron que los cuadros parezcan abstractos, tal es el caso de Velocidad y automvil. Se
supone que es un coche que va muy rpido: las lneas parecen ruedas, la idea es captar
la velocidad ms que el coche en s mismo. Las lneas de fuerza, que en este caso son
curvas, dan esa sensacin de movimiento y velocidad y, lgicamente, un coche a la
carrera da una sensacin de riesgo.

277

Balla pintaba intentando aprovechar los elementos cubistas libremente,

reflejando el patriotismo y las manifestaciones a favor de la guerra. Esto se ve en su
cuadro Manifestacin patritica (1.915). Es un cuadro que tiene el sistema de
descomposicin que viene de ese cubismo secundario.

Otro ejemplo en la misma lnea es Canto patritico en la plaza de Siena. La plaza

mayor de Siena era famosa por estar en un antiguo teatro romano y tena forma circular.

El siguiente pintor que nos interesa es Gino Severini. Viva en Pars desde 1.906,
por lo que estaba al tanto de las novedades artsticas, adems era el corresponsal de los
futuristas all. Por ejemplo, estaba al tanto de lo que estaban haciendo Picasso y Braque,
tambin consta que le influenci mucho la pintura de Juan Gris, que estaba muy metido
en el mundo cubista. Esto se ve, de cierta manera, en cuadros como Bailarina en azul
(1.912), de la que se suele decir que es una bailarina flamenca. El cuadro esta hecho
imitando el facetado cubista, aunque ms que planos utiliza bultos redondos,
pretendiendo dar esa sensacin de movimiento frentico que es el baile. Podemos decir
que la pintura de Severini es casi un cubismo dinmico, parecido al de Balla, que es ms

278

original. Este seor digamos que depur su tcnica, lo que se aprecia en cuadros como
El tren entre las casas (1.913), donde aparecen cosas como las letras, un elemento
cubista, y el intento de plasmar el movimiento de la maquinaria moderna y la velocidad.

Otro de los pintores es Carlo Carr. Su cuadro Retrato de Marinetti es curioso

porque le refleja como el agitador poltico que lleg a ser. Carlo Carr particip
activamente en el mbito futurista y su pintura fue desde una pintura lineal, a base de
rayas, hacia el cubismo sinttico, pero pretendiendo tambin imprimirle esa sensacin
de movimiento. En principio, este cuadro es un cuadro moderno y avanzado para la

279

poca, y tiene algunas cosas que recuerdan al cubismo, pero es una pintura
completamente distinta.

Otro ejemplo de su obra es El funeral del anarquista Galli (1.911). Parece que el
propio pintor estuvo en ese funeral. Todo pretende dar la sensacin de movimiento. A la
izquierda, la polica con caballos y lanzas, y a la derecha, los jvenes tirando piedras.

280

Pasamos a la segunda fase del pintor con cuadros como Manifestacin

intervencionista (1.914), que no es ms que un collage al tipo cubista. El texto es una
cosa fundamental y aparece distribuido por todas partes. En vez de ser un cubismo
tradicional, con esa forma en espiral se pretende dar la sensacin de como si fuera un
cierto estallido, como el centro de un gritero de una manifestacin trasladada al cuadro.
Hay frases como viva el ejrcito! o viva el rey!, y aparecen elementos como la
bandera de Italia. El autor ha llegado a la abstraccin, pero no ha perdido el tema. Se
hace una proclama poltica que llama a la agitacin.

281

Corra el ao 1.916, cuando Italia entra en guerra y, tras el chasco de ver lo que
era la guerra, los futuristas pasaron a otro tipo de pintura llamada pintura metafsica, en
la que se utilizaron perspectivas y geometra. Esto se plasma en La musa metafsica. Lo
que aparece en el mapa es la pennsula de Istria, que perteneci al imperio
austrohngaro.

El siguiente artista que nos interesa se llamaba Umberto Boccioni, y Boccioni

era como el ms autentico de todos los futuristas, el ms representativo, tanto que muri
en la 1 Guerra Mundial, en el 16. Lo que ms interesa es saber que fue un terico.
Escribi el manifiesto de la escultura futurista y otros estudios tericos. Adems se
dedic a la pintura y a la escultura. Este seor tuvo una peculiaridad que tiene que ver
con lo que eran el norte y el sur de Italia: un norte industrializado y un sur agrcola. La
mayora de los pintores futuristas eran del norte, sobretodo de Miln, mientras que
Boccioni era del sur y tena una visin de la industria diferente.

282

Boccioni tambin trataba de plasmar el movimiento, como se puede ver en su

cuadro titulado La ciudad crece (1.910), anterior al conocimiento del cubismo. Otro
ejemplo es La construccin de la ciudad (1.911), que es un poco ms naturalista.

Tras 1.911, la transformacin es igualmente brusca y paralela a la de los otros

miembros del futurismo, con una temtica muy parecida. Esta ruptura la produce un
cuadro llamado Los adioses (1.915), de una serie titulada Estados de nimo. Aqu nos
encontramos con la fragmentacin cubista en mltiples facetas. Intenta reflejar la
locomotora de vapor y la emocin de la gente que se despide en una manifestacin.
Incluye nmeros en el cuadro. Lo de la izquierda parece una torre elctrica, un elemento
de la industrializacin.

283

Sin embargo, donde ms destac Boccioni fue en el campo de la escultura, en la

bsqueda el movimiento. Esto se plasma en Desarrollo de una botella en el espacio
(1.912). Los principios escultricos de Boccioni iban en contra del contorno que
delimita las esculturas, es decir, estaba en contra de que las esculturas fueran bloques
cerrados, por lo que desarroll una escultura abierta, que se incorpora a un ambiente que
le rodea. Boccioni utilizaba muchos materiales, de todo tipo, y se interes por hacer una
especie de escultura cubista con aspecto mecnico. Por otro lado, elimin la importancia
del tema.

La escultura ms famosa de Boccioni fue sin duda Formas nicas de

continuidad en el espacio, donde se aprecia la bsqueda del movimiento y un
dinamismo fuertes. No es la representacin de un ser humano de verdad, sino que
encontramos planos quebrados y curvados, que confieren a la figura un aspecto
mecnico y de formas aerodinmicas.

Existe una ltima obra que no nos interesa, de la poca de Mussolini, que es
Polptico fascista, una especie de retablo a modo religioso dedicado al dictador y a la
gloria fascista

284

FUTURISMO RUSO
El futurismo se difundi bastante pronto porque Marinetti y los dems hacan
mucha propaganda y enviaban sus manifiestos futuristas a toda Europa. Hicieron
exposiciones en Londres, y el sitio donde mayor impacto tuvo fue en Rusia, donde esta
el Imperio zarista, con su revolucin incipiente. Sin embargo, el futurismo ruso,
ideolgicamente, fue contrario al futurismo italiano, porque el futurismo ruso estuvo
relacionado con los movimientos revolucionarios proletarios. Los futuristas rusos
contribuyeron a la revolucin social con una revolucin espiritual, intentando, con el
arte, cambiar la mentalidad de la gente. Por ejemplo, cuando Marinetti estuvo en
Mosc, fue abucheado por los futuristas rusos.
El futurismo ruso evolucion hacia otras cosas dando origen, por ejemplo, al
constructivismo, el arte ruso de vanguardia, o el suprematismo, que fue abstracto. El
primer autor que vamos a ver, anterior a la Revolucin, es una mujer: Natalia
Goncharova, que tiene una obra titulada El ciclista (1.913). Las caractersticas ms
importantes del cuadro son la plasmacin del movimiento en sus distintas fases y la
incorporacin de letras, dos elementos de gran modernidad. Goncharova, junto a Mijail
Larionov, fund un movimiento nuevo llamado rayonismo, con cosas como Gallo
gallolista (1.913).

El siguiente artista que veremos se llamaba Kazimir Malvich, que tiene cuadros
como El afilador, que se parece mucho al cubismo de Fernand Leger, lo que pasa es que
Leger mostraba supuestos objetos quietos y Malvich intent introducir el movimiento.
En este cuadro se intenta representar el trabajo.

285

EXPRESIONISMO
El expresionismo es otro movimiento de vanguardia, aunque expresionistas ha
habido en muchas pocas y sitios. A principios del siglo XX, se llamaba expresionismo
al arte que se alejaba de la realidad, porque se supona que el expresionismo se separaba
de la experiencia de la visin exterior de las cosas: el expresionismo tiene mucho de
Romanticismo, pero no hay que confundirlos. Es difcil de definir el expresionismo
porque no tiene un estilo definido, en lo que tambin se parece al Romanticismo. No
tiene un estilo definido porque, al igual que el futurismo, tomaba las innovaciones de los
dems movimientos, adaptndolas a sus propios intereses.
Adems, el expresionismo como movimiento no tiene un manifiesto propio;
tampoco tiene un artista principal, pero sin duda lo que ms problemas da es el hecho de
que ni se da en un solo sitio, ni en una sola poca. Ms que un expresionismo,
tendramos que hablar de expresionismos, de una postura, de una actitud ante la
creacin artstica. Donde se ve mejor si un cuadro es o no expresionista es en la
temtica o en la intencin, el estilo es secundario.
A los pintores expresionistas les interesaba sobretodo el ser humano y sus
sentimientos. Por ejemplo los sentimientos de soledad, angustia o esperanza, el
sentimiento vital. Las cosas que reflejaba el expresionismo de la realidad eran
pesimistas. Por ejemplo, a los expresionistas les gustaba poner de relieve lo trgico, lo
sombro y muchas veces tenan un cierto toque antisocial.
El expresionismo tiene varias fases u oleadas. El ms importante es el
expresionismo alemn. Adems se deca que el expresionismo era tpico del espritu
alemn. Otra caracterstica tpica del expresionismo es que no tuvo un lder ni un
programa, ni una unidad de criterio en su estilo. Lo que si tuvo fueron algunas teoras y
definicin de intenciones, pero no de los mismos artistas, sino de filsofos, tericos,
escritores, al contrario de los futuristas, que escribieron sus propios manifiestos.
Hubo un primer expresionismo que se desarroll alrededor de 1.900, que
coincidi con el simbolismo y el modernismo. Esta fase no fue la ms autntica, pero se
podra incluir a Van Gogh como postimpresionista y expresionista. La segunda oleada
fue entre 1.905 y 1.910, y coincidi con el fauvismo y con el cubismo analtico. Tras la
1 Guerra Mundial, hubo otra oleada que afect no solo a la pintura y escultura, sino
tambin al cine y a la arquitectura, caracterizada por la utilizacin del cristal. Otro tipo
de expresionismo es lo que han llamado algunos historiadores como tradicin
carcgena, una tradicin expresionista que veremos durante todo el siglo XX que se
basa en la utilizacin desordenada y violenta de la pasta de color. Por ultimo, la
distribucin del expresionismo: hubo ncleos principales a partir de los cuales se va
extendiendo hacia otras zonas menores.
1 Oleada (1.900-1.905):
Se caracteriza por algunos artistas destacados de alrededor de 1.900 que
buscaban expresar sentimientos y angustias interiores con la pintura. Olvidando a Van
Gogh, tenemos, por un lado, a Edvard Munch y, por otro lado, a James Ensor.
Edvard Munch era bastante conocido, era noruego. Hay que tener en cuenta que
Noruega no era un pas muy avanzado pictricamente. Munch comenz como pintor de
la Academia, donde tuvo la oportunidad de viajar al extranjero: estuvo en Pars en
1.885, alrededor de la poca del postimpresionismo, donde descubri a Manet y a los
pintores simbolistas. Los cuadros de Munch tratan la enfermedad, la tristeza, la soledad,

286

el miedo, suelen tener pocas figuras y creaba una especie de mundo inquietante, ya que
los personajes tienen unos rostros fros e impersonales.
El decorado y el escenario de los cuadros contribuyen a crear esa sensacin de
soledad y desamparo. El estilo y los temas no son tan importantes: utilizaba colores
planos y lneas negras para el contorno de las figuras. Algunas de sus obras ms
importantes son cuadros como Melancola (1.895), que es un cuadro muy convencional
en el sentido estilstico. Sin embargo, el tema es expresionista porque habla de esa
expresin de los sentimientos, es decir, a pesar de ser una pintura de exterior, refleja los
sentimientos del autor, por ejemplo, la cara del personaje es bastante elocuente.

Otro cuadro se llama Claro de luna (1.895), en el que no hay ms que ver la
simplificacin, mientras que el reflejo de la luna en el agua es una cosa que recuerda al
romanticismo alemn.

287

Aun otro ms sera El beso (1.897), que es una cosa muy primaria porque no esta
muy terminada ni tiene detalles. Son cuadros sosegados.

Por otro lado, Paseo vespertino en Oslo (1.892) nos habla de sentimientos
desesperanzados y angustiosos: es como ver una ciudad muerta, por la que pasean una
serie de personajes que parecen cadveres, dando una sensacin de escalofro. Sugiere
un destino humano sin esperanza y gente sin alma.

288

Otro cuadro de Munch es Pubertad (1.894), un poco ms terminado, pero

tambin es un cuadro extrao.

El grito (1.893) recuerda en algunas cosas a Gauguin o a Van Gogh. Por

ejemplo, en la pintura de Van Gogh, el cielo hecho en bandas de colores que se curvan
tena un sentido de sus propias experiencias psicolgicas, colaborando a la sensacin de
angustia o terror que transmite el cuadro. Interesa destacar la perspectiva de la
barandilla, que se llama perspectiva acelerada. Este recurso da una sensacin de
perspectiva exagerada que aumenta la sensacin psicolgica de angustia o agobio.

289

Mientras que Xilografas es un grabado de madera, en Ansiedad (1.894) otra vez

se deja claro lo que se supone que va a transmitir el cuadro.

James Ensor era belga; Blgica en realidad era Flandes y la tradicin pictrica
flamenca era de lo mejor de Europa. Eso se ve en los cuadros, mucho ms complejos y
pintados de una manera elaborada. Lo que tena este seor era que era una persona
brusca y desagradable, con un sentido del humor muy cido: un sarcasmo y una irona
bastante desagradables, porque pretenda rerse de la vida de los dems de una forma
bastante borde. Luego, utilizaba una forma de pintar muy pastosa y dura. Por ejemplo,
utilizaba mucha pasta de color en los cuadros, lo cierto es que iba un poco por libre.

290

La entrada de Cristo en Bruselas (1.889) tiene un contenido crtico y cido, y

pretenda con l escandalizar. En el cuadro aparece Cristo sobre una burra y un cartel
que pone viva lo social una aclamacin del partido socialista de Bruselas. Lo que se
ve son los socialistas de Bruselas rodeando la entrada triunfal de Cristo, por lo que tiene
un sentido casi blasfemo, mientras que, si observamos las caras de la gente,
encontramos que son todo mscaras impersonales.

Por otro lado, La anciana de las mscaras (1.889) es un cuadro muy

expresionista por la faceta terrorfica. Probablemente el tema de las mascaras se refiere
a la hipocresa de la sociedad.

291

Otro cuadro es Mscaras disputndose el cadver de un ahorcado (1.891),

donde aparecen otra vez las mascaras pero no tiene nada que ver con el
postimpresionismo ni con el art noveau. Se ve una pincelada tambin pastosa, una
composicin clasicista y, por otro lado, es una fase, una tragedia de la vida, como una
obra de teatro, el sentido que tiene no se sabe muy bien.

En la misma lnea, La muerte y las mscaras (1.927) da un poco sensacin de ansiedad.

292

2 Oleada (1.905-1.910):
La segunda oleada expresionista es lo que llamamos el expresionismo alemn
entendido como uno o varios movimientos de vanguardia. Es contemporneo del
cubismo analtico y coetneo del fauvismo. Vamos a ver, en realidad, dos grupos en esta
oleada: Die Brcke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul).
Die Brcke es el primer grupo expresionista alemn y se form en Dresde,
capital de Sajonia, una ciudad barroca, en 1.905. Adems fue fundado por un grupo de
estudiantes de arquitectura, gente joven que no tena una formacin pictrica: eran ms
bien autodidactas, y se pusieron ese nombre (El puente) porque queran ser un puente
entre los movimientos revolucionarios y actuar como una congregacin o cofrada en un
ambiente bohemio. Por un lado queran por tanto llevar una vida en comn y estaban
apasionados por lo primitivo y por el contacto con la naturaleza.
Por otro lado tenan influencia de Munch, que les gustaba mucho, aunque
tambin sentan admiracin por Van Gogh. Ademas, supieron aprovechar las novedades
del fauvismo, de Matisse y tambin de la pintura de Gauguin. Gauguin tambin era un
seor que estaba involucrado con el retorno al primitivismo, sobretodo a raz de perder
toda su fortuna en la Bolsa.
Lo que pasa es que este grupo no lo aplicaba a la pintura, sino que queran vivir
as. El arte tribal de Oceana y frica les apasionaba, porque era un arte expresivo, no
imitativo. Pero igual que ellos se apasionaban por la vida de los pueblos primitivos,
consideraban que el pueblo alemn tambin haba sido primitivo: se fijaron sobretodo
en la escultura gtica, bastante expresiva.
Otra cosa que define a este grupo es su ansia de libertad, de vivir libremente
frente a las normas establecidas, expresando sus sentimientos con un arte nuevo. Lo que
ellos admiraban era la angustia de Munch, la violencia expresiva de Van Gogh, y esos
colores arbitrarios pero a la vez emotivos y simblicos. Tambin admiraban la sencillez
y la limpieza de esas artes primitivas y populares, as como el arte egipcio. Aun as, los
temas de estos seores suelen ser banales e intrascendentes.
Al principio empezaron en Dresde, pero cuando empezaron a desarrollar su arte,
muchos de ellos se fueron a Berln (1.908-1.911), el centro cultural por excelencia en
Alemania. Mientras al principio todos iban juntos, en Berln se fueron cada uno por su
lado. Empezaron a recibir influencias del cubismo pintando calles, donde empez a
surgir esa perspectiva acelerada.
El primero de ellos se llam Ernst Ludwig Kirchner, que tiene cuadros muy
ilustrativos, sobretodo de su primera fase, en la que abundan los desnudos. Utilizaba
colores estridentes y arbitrarios.

293

Un cuadro suyo importante sera Joven con sombrilla japonesa (1.909), un

intento de buscar un arte nuevo.

En cambio, Baistas en Moritzburg (1.909), representa uno de sus baos y se

basa en las pinceladas del postimpresionismo.

Otro cuadro suyo es Desnudos en el campo. ste se parece ms a Gauguin y a

Van Gogh, y ya se empieza a ver algo ms de angulosidades y esquinamientos. Utiliza

294

colores fuertes y planos y paisajes con figuras. Este Autorretrato con modelo (1.926)
tiene un colorido que recuerda a los fauvistas. Las figuras y los colores son
completamente planos y encontramos un poco ms de angulosidad.

Marcela es un cuadro muy simple y utiliza el verde para las sombras, mientras
que en Puente sobre el Rhin aparece una perspectiva acelerada. Cinco mujeres en la
calle es un cuadro donde aparecen estas mujeres con unos cuerpos completamente
estirados. Los rostros parecen esculturas primitivas africanas, a pesar de los trajes de
poca.

295

O por ejemplo La torre roja (1.915), donde aparecen esas angulosidades en los
edificios que dan esa sensacin de inestabilidad.

En xilografa aprovechaba el material para dar un aspecto primitivo, como por

ejemplo en su cuadro titulado Cristo y la adltera. Esto se ve en la cara, los brazos y los
hombros.
El siguiente pintor que veremos se llamaba Schmidt Rottluff. Tambin particip
en el grupo y el primer cuadro que veremos de este autor ser Paisaje de otoo en
Oldenburg (1.907), aunque tiene ms de experimento.

Una xilografa suya podra ser Joven con el brazo apoyado (1.913), en ella se ve
perfectamente cmo el artista ha dejado la madera a medio terminar para dar esa
sensacin de primitivo. Un cuadro de la poca de Berln se llama Tres mujeres junto al
mar. La cara del personaje que aparece en esta obra es como si fuera una talla de
madera, mientras que los colores son tambin planos, a pesar de pequeos matices.

296

Otro pintor del mismo grupo fue Erich Heckel, cuyas xilografas pasaron a dar
una sensacin de modernidad. Son cosas vanguardistas por primitivistas, en este caso,
Franz recostada (1.910), las manchas son defectos, es decir, esta a medio hacer para dar
esa sensacin de inacabado.

Pero interesa, por ejemplo, Mujer de rodillas (1.911), una escultura muy expresionista y
en la lnea de lo que estamos viendo: parece un dolo primitivo. A su Retrato de un
hombre (1.919) le da un toque de color.

297

El siguiente pintor es Otto Mller y el primer cuadro suyo que veremos se llama
Dos mujeres sentadas en las dunas, donde aparecen dos mujeres de rasgos egipcios
hechas de forma angulosa.

Otro cuadro sera Desnudos en el bosque, donde la luz y la sombra dan un cierto
volumen, aunque se mantiene el cloison.
Aun otra obra seria Tres cabezas de muchacha otra de esas xilografas tan tpicas
del grupo, tambin con ese aspecto tosco. La casa de la esquina (1.913) transmite esa
sensacin de inestabilidad. Una escultura muy famosa es El vengador, pero es de otro
artista que se llamaba Barlach, y, aunque es de bronce, parece de madera por la
angulosidad.
Der Blaue Reiter (El jinete azul) es el segundo grupo del expresionismo alemn,
fue originario de Munich y surgi aproximadamente en 1.909. Es un grupo que se
defina a si mismo como expresionista mstico y que no va a optar por el primitivismo,
sino que va a estar compuesto por tericos y, si los otros son llanos, stos van a ser una
especie de elite intelectual y van a hacer cosas ms elaboradas. Munich, en esta poca,
era una ciudad cultural muy importante y era, adems, un polo de atraccin para artistas
de otros lugares.
El nombre del grupo (El jinete azul) no tiene un contenido poltico, ni
revolucionario, ni con segundas intenciones. Adems de pintores, se uni al grupo un
msico llamado Arnold Schnberg, lo cual no carece de importancia, porque en el
grupo se empez a desarrollar con mucho mpetu la relacin entre la pintura y la
msica, es decir, la bsqueda de la armona no solo con sonidos, sino con colores y
formas, y lo ms importante para El jinete azul eran las formas puras y los colores como
origen de las emociones y de sensaciones espirituales. Las caractersticas del grupo
serian las siguientes:

Son mucho menos patticos que los componentes de El puente, ms exagerados

a la hora de expresar sentimientos.
Llevan la pintura al mundo de la msica, rechazando el naturalismo.
Buscaban la esencia de las cosas.
Creencia de que en el desorden de la naturaleza haba un orden oculto.

El que ms interesa de estos pintores extranjeros es el cabecilla de este grupo de

vanguardia, y este personaje era un seor que fue casi tan importante como Picasso para
el cubismo; se llam Wasilli Kandinsky. En 1.909 l y otros artistas fundaron una
asociacin que se llamaba La nueva asociacin de artistas. Todos ellos estaban
interesados en el arte nuevo de vanguardia y se dedicaron a organizar exposiciones de
ese arte ms vanguardista. Por ejemplo de cuadros de Braque, Derain y otros pintores
fauvistas. Esta asociacin que fomentaba el arte de vanguardias rechaz un cuadro de

298

Kandinsky. A raz de este suceso desagradable, l y otros pintores, bastante

sorprendidos, se separaron de esta asociacin y fundaron Der Blaue Reiter.
Kandinsky era un personaje bastante peculiar. Cuando empez a pintar tena ms
de treinta aos, por aficin. Anteriormente, en Rusia, fue profesor de universidad,
habiendo estudiado derecho y economa. Vio un da una exposicin que le gust y
decidi dejarlo todo y hacerse pintor y eligi, para irse a pintar, la ciudad de Munich.
Kandinsky, al principio, tena un estilo muy conectado con el fauvismo debido a los
colores fuertes que utilizaba, pero los fauvistas utilizaban estos colores buscando la
decoracin, mientras que Kandinsky quera hacer una pintura emocional que, poco a
poco, se fue simplificando hasta llegar a la abstraccin. Tambin fue un terico.
El primer cuadro que veremos de Kandinsky se titula Una calle de Murnau, un
pueblo donde veraneaba. Este cuadro tiene un colorido estridente, pero la diferencia que
hay entre el fauvismo y lo que queran hacer Kandinsky y sus amigos es su contenido
espiritual, es decir, hacer de los colores transmisin de pensamientos interiores.

Otro cuadro, todava figurativo, es Iglesia en Murnau (1.910). Es el mismo tipo

de pintura. Una obra importante es la portada de un tratado que escribi Kandinsky
titulado De lo espiritual en el arte, que haca referencia a la espiritualidad profunda.

El siguiente pintor de este grupo se llam Franz Marc, alemn. Era ms joven
que Kandinsky y menos terico que l. Tambin era muy espiritual, de hecho era muy
religioso, e incluso haba estudiado teologa de joven. En el ao 1.900 se pas a la
pintura y pas a relacionarse con el mundo del arte. Franz Marc tena la intencin de
cambiar la sociedad mediante el arte, y lo ms curioso de l es que pretenda captar el
alma de las cosas, una cuestin mstica.

299

Franz Marc era un pintor que se basaba en los mismos principios, pero buscaba
el significado oculto de las cosas con colores y animales simblicos: en casi todos sus
cuadros hay animales. Entre sus obras hay cuadros como Un caballo azul o Caballitos
amarillos (1.912).

Los animales tienen normalmente colores que no son los habituales: es una cosa
simblica. Este pintor tuvo mucha influencia del cubismo por la manera de organizar
ese facetado tan particular, es el caso de Corzos en el bosque (1.914), donde aparecen
tres corzos echados: uno azul, otro rojo y otro amarillo. Una variante un poco ms
evolucionada sera Pequea composicin 2. Son ttulos puestos adrede para poner en
relacin las formas y los colores con la armona de la msica.

300

El siguiente pintor del grupo que veremos era August Macke. Adems de pintor,
este personaje fue tambin msico, ya que provena de una familia de msicos y
tambin estaba interesado en esa analoga entre la pintura y la msica. Los temas de sus
cuadros son temas cotidianos, y recuerda un poco al impresionismo, porque los colores
estn puestos de manera simblica intentando encontrar armonas y ritmos. Algunas de
sus obras son tales como Mujer con chaqueta verde, un poco menos mstico, o El gran
escaparate iluminado (1.914), un cuadro que anuncia el paso a la abstraccin, que se
consigue en Composicin con colores 1.

301

3 Oleada:
A esta oleada la podemos denominar como la tradicin expresionista ms fuerte
y se dio desde principios de siglo hasta los aos 80. Realmente, el expresionismo es una
corriente que ha existido siempre y que se caracteriza por la plasmacin mediante
toques violentos y desordenados de color. Esta corriente se desarroll tras la 1 Guerra
Mundial.
El primer pintor que veremos de esta oleada es Emil Nolde, un pintor frentico
que pintaba en un estado febril de excitacin, con manchas desordenadas y llamativas.
Recuerda un poco al propio Van Gogh. El primer cuadro que veremos de este pintor se
llam La ltima cena, y da la sensacin de cierta calma. Sin embargo, una agitacin
mayor del expresionismo la tenemos en Bailarinas con velos, pero el ms explcito de
todos es sin duda Susana y los viejos, de un expresionismo antinaturalista que, al fin y al
cabo, es aquello que los nazis llamaron arte degenerado.
Otro pintor de esta oleada, que estaba en Viena, se llam Oscar Kokoschka, y
significa la faceta ms autntica o exagerada del expresionismo, ya no son solo
perspectivas aceleradas, sino que llega realmente a deformar los objetos. Esto lo vemos
bien en la primera obra que veremos de su produccin: La novia del viento, que resulta
evidente en la forma de pintar. Asimismo, hay un cartel de una obra de teatro que
representa la Piedad, como si fueran la Virgen y Jess.
Otro componente fue un seor ruso y judo que haba migrado a Francia llamado
Soutine. El cuadro ms famoso de este pintor es El buey desollado, uno de los cuadros
ms violentos de la Historia del Arte. Adems, Soutine era un seor violento y raro. De
l tambin tenemos El botones (1.929), que pertenece a la misma lnea de lo que
estamos viendo.

302

En Viena tambin, encontramos otro pintor famoso por su expresividad: Egon

Schiele. Tena muy mala prensa porque sus cuadros fueron tachados de pornogrficos.
Un cuadro suyo se titula El abrazo (1.915). El color y las formas, adems de que no son
naturales, son angulosos, dando la sensacin de escabroso. El cardenal y la vieja sigue
la misma lnea.

Para finalizar, derivacin o consecuencia de todo esto son algunas pelculas

como El gabinete del Doctor Caligari, que tiene un cartel que refleja muy bien los
decorados del interior. A lo que contribuye desde el punto de vista de la pintura es a los
decorados, donde aparecen perspectivas forzadas, deformaciones, inclinaciones de los
objetos o exageracin de las formas, lo que contribuye a dar esa sensacin de angustia.

303

ABSTRACCIN
El arte abstracto deriva del expresionismo, y es aquel que no tiene
representaciones figuradas, es decir, donde ya no aparece nada que podamos identificar
con un objeto real. Tiene una variante conocida: el arte islmico que es, en su gran
mayora, un arte abstracto, lo que pasa es que tiene dos facetas: la faceta geomtrica y la
faceta vegetal. El arte abstracto se desarrolla a consecuencia de los experimentos de las
vanguardias en el siglo XX, es decir, las vanguardias desembocan a un arte no
figurativo, que no tiene inferencias de la realidad externa.
En principio, hemos visto que todos los istmos mantenan una referencia a la
realidad o representacin de algo pero, entre los aos 1.910 y 1.917, los artistas ms
atrevidos tuvieron una fase final totalmente abstracta, por lo que parece que el arte
abstracto es como un punto de llegada de casi todas las vanguardias. La abstraccin no
tiene unas bases ni unas formas comunes. Las dos corrientes principales que vamos a
ver son la lrica, protagonizada por Kandinsky, y la corriente geomtrica, que veremos
ms adelante.
Deca un pintor para explicar el arte abstracto: cuando uno lee un poema o
cuando expresa sus sentimientos, utiliza la palabra, que puede ser hablada o escrita, y
utiliza el lenguaje. Pues bien, el lenguaje es algo completamente abstracto. Al
principio, muchos pintores crean que los colores o las formas podan mostrar un
complejo universo espiritual y que el arte no tena que mostrar lo material de este
mundo, sino que deba llevarnos a esferas ms elevadas, no quedarse en la descripcin
de la realidad. En cambio, otros abstractos eran ms materialistas, ya que decan que la
abstraccin deba utilizarse sin hacer referencias a lo real, pero con un mtodo vlido de
crear belleza. Son dos tendencias bastante distintas.
Corriente lrica: sobretodo veremos la fase abstracta de Kandinsky. Como terico que
era, y persona bien formada, no solo escriba tratados tericos sobre la pintura, sino que
crea fundamentalmente que el arte no deba ser figurativo. Desarroll una serie de
cuadros hechos con manchas de color y lneas intuitivas, de modo que la variedad
cromtica tuviera un orden interno, pintando cuadros como Primera acuarela abstracta
(1.910). En realidad deca que las manchas, los colores y las formas creaban armonas
misteriosas y que, al igual que en la msica, l encontraba esas armonas y las plasmaba.
Adems cuanto menos temas identificables hubiera, ms fcil era conseguir ese efecto
sentimental. Kandinsky continu la lnea que haba desarrollado cuando era ms
puramente expresionista, pero su primer cuadro abstracto nos habla de una abstraccin
no geomtrica.

304

El siguiente cuadro importante es Pintura 201 (1.914).

En 1.917 triunf la Revolucin Rusa y, poco despus, Kandinsky volvi a Rusia,

incorporndose a la poltica, ya que ocup un puesto en la administracin en relacin
con las artes y la cultura, ya en 1.922. En esta poca tuvo contacto con los movimientos
rusos de vanguardia, como, por ejemplo, el suprematismo. A raz de estos movimientos
pictricos, se transform, y esa modificacin se ve en los aos posteriores a que
Kandinsky fuera profesor de instituto, de uno muy famoso en relacin con las
vanguardias en Alemania llamado Bauhaus14. La Bauhaus era como un instituto de artes
plsticas donde se aprenda diseo, pero dur muy poco porque los nazis lo eliminaron
en 1.933. La cuestin es que, debido a la influencia de los rusos, Kandinsky hizo cosas
un poco distintas.
De 1.925 tenemos este cuadro titulado Amarillo, rojo y azul, que nos habla de
una pintura abstracta ms evolucionada: ya no aparecen manchas aleatorias, sino que
est ms organizado y mejor construido que los dems, por ser ms geomtrico.

14

La casa de la construccin, en alemn.

305

Por otro lado, Puntos en arco (1.927) es otra forma de abstraccin. Lo que
desarroll Kandinsky, junto con los futuristas italianos, fueron las famosas
transparencias de Delaunay, representante del cubismo rfico.
El cubismo rfico fue una forma de abstraccin que tuvo mucho xito y que
influy mucho en otros pintores, como por ejemplo, Paul Klee, otro expresionista suizo
y profesor de la Bauhaus, que era adems msico. De entre las obras de Klee vamos a
destacar algunas. La casa giratoria es todava un arte figurativo, al igual que Camello
en un paisaje con rboles, que todava representa cosas. Algo parecido a Delaunay es
Flores sobre piedra, donde los colores riman muy bien unos con otros. Este es ya un
cuadro abstracto.

306

Hay un pintor muy famoso que tiene la fama de ser un pintor abstracto
geomtrico, pero no pertenece a ningn movimiento, se llamaba Piet Mondrian. Este
seor era holands y, en Holanda, haba un grupo de artistas muy importante que,
aunque eran arquitectos, se dedicaron tambin a la pintura. Incluso tenan una revista
que empez a editarse en 1.917 llamada De Stijl (El estilo), cuyo contenido tenda de
algn modo a los movimientos revolucionarios que queran cambiar la sociedad
mediante el arte. Es decir, queran hacer un arte nuevo que fuera universal, sin tener el
cuenta ni el lugar, ni la poca, un arte al que llamaron Neoplasticismo.
Estos seores, que eran calvinistas acrrimos, con Mondrian a la cabeza,
hicieron una especie de teora misteriosa del arte, un arte que fuera el conocimiento
verdadero, que llevara la felicidad a la tierra. Este arte que desarrollaron es puramente
geomtrico y se basaba en los colores planos y primarios. Normalmente, se hacan sobre
superficies regulares distribuidas mediante lneas horizontales y verticales negras; que
en algunos puntos se rellenaban con colores planos.
Lo que se pretenda era una pintura que no tuviera nada de subjetivo ni nada de
emocional. Supuestamente un arte que vala para cualquier poca o lugar. Dentro del
arte abstracto este es uno de los movimientos ms radicales. De Mondrian tenemos
cuadros muy organizados y calculados, como Composicin (1.916), Composicin en
rojo, negro, azul, amarillo y gris (1.920) o Composicin en rojo, amarillo y azul
(1.921).

El otro componente que veremos del grupo fue Teo Van Doesburg, un arquitecto
de la abstraccin. Este pintor es un poco ms suelto, eso se ve en pinturas como Ritmo
de un baile ruso. En principio, no era tan calculador como Mondrian, pero sigui
utilizando tanto esas lneas verticales y horizontales como una gama de colores bastante
reducida. Una de sus composiciones es Composicin en blanco y negro (1.918).
Corriente geomtrica: en Rusia vimos que uno de los pintores ms revolucionarios o
avanzados de la poca era Kazimir Malvich. Este seor sigui avanzando y se
convirti en uno de los representantes ms destacados del arte abstracto. Al principio se
dej seducir por el cubismo de Pars, e incluso tiene cuadros dentro de un cubismo muy
a su manera que l llamaba alogismos. Los cuadros de su etapa inicial son bastante
extraos.
En 1.915, Malevich parece que encontr su camino a seguir, porque inaugur
una exposicin, a la que llam Co10, la ultima exposicin futurista. En esa exposicin,
Malevich present una serie de cuadros a los que denomin suprematistas. Se trataba de

307

una serie de obras completamente abstractas que no tenan nada ni de mstico, ni ese
colorido, ni esos adornos musicales, sino que eran cosas completamente materialistas y
geomtricas. Es el caso de su cuadro titulado Cruz negra (1.920). Hay otro que es el no
va ms de la simplificacin: Cuadrado negro sobre fondo blanco. No hay tema, es pura
geometra y simplificacin. En 1.919 present Cuadrado blanco sobre fondo blanco.

Estos cuadros eran la reafirmacin no como cuadros que copian la realidad, sino
como materialismo, simplificacin y geometra. Este tipo de concepcin artstica sirvi
mucho para el diseo industrial y la arquitectura, porque se trata de simplificaciones
geomtricas. Otros cuadros ms movidos seran del tipo de Pintura suprematista
(1.916), Suprematismo n 56 (1.916) o Composicin suprematista (1.919).

DADASMO

308

Tras la 1 Guerra Mundial surgi este movimiento que podemos conocer

solamente como Dad. El dadasmo no es estrictamente un movimiento de vanguardia,
por lo menos no es como los otros movimientos que hemos visto. El dadasmo no es
crear arte, es la negacin del arte, quera destruir el nuevo orden cultural y social.
Los dadastas no queran hacer arte en el sentido tradicional, ni siquiera queran
una definicin de arte. Dad es un movimiento nihilista: la negacin, la oposicin, el no
rotundo, y es un poco llevar la contraria, no la negacin por si misma. Ellos mismos
decan que Dad no era nada. Frente a las otras vanguardias, podemos definir el
dadasmo, ms que como movimiento artstico, como un estado de nimo o forma de
sentir. Los dadastas no solo tienen un lado negativo (la negacin, el nihilismo) sino que
tambin tienen un lado positivo, por ejemplo en su postura en favor de la libertad, en el
sentido ms anrquico. Estaban a favor de la espontaneidad, en el sentido de ser muy
libre, estaban a favor de la vida, de la contradiccin, de la anarqua, de la incoherencia,
del desorden, de lo momentneo, de la accin. Se llega a este estado de cosas debido a
la gran conmocin que produjo en Europa la 1 Guerra Mundial, y muchos artistas de
vanguardia quedaron impactados porque no entendan cmo unos pases supuestamente
civilizados haban podido llegar a tal error.
Los vanguardistas queran ofrecer una cosa nueva para cambiar el mundo, el
arte, y de repente se encontraron con una guerra horrorosa y feroz entre los pases que
se supona que eran el orgullo de la civilizacin. La mayora de los vanguardistas,
excepto los futuristas, rechazaron esta masacre y esta violencia porque la gente tena,
por primera vez, consciencia social. La 1 Guerra Mundial se form por intereses
coloniales de las empresas de Inglaterra y Alemania, por repartirse los mercados. Pero
claro, la gente se encontr con que los que murieron en esa guerra eran, en su mayora,
obreros, campesinos y gente pobre, por lo que naci un sentimiento de odio y ansia por
derribar el orden poltico, econmico, y hasta social y cultural, que haba llevado a esa
tragedia colectiva.
Por otra parte, hay que tener en cuenta que todas las vanguardias haban ido
acabando con la esttica tradicional, con la idea de que el arte tuviera un papel
importante en la sociedad. Segn ellos mismos, la palabra Dad no significa nada. Es
una irona, porque parece que dad es decir s en ruso dos veces. As que bsicamente es
como poner un nombre aleatorio, irrisorio e irrespetuoso. La palabra la pusieron en
Zrich, porque Suiza era un pas neutral; haba desertores y gente que no quera ir a la
guerra de pases de toda Europa.
En 1.916 empezaron a desarrollar actividades, concretamente con la fundacin
del cabaret Voltaire. Respecto a los pioneros, el ms importante poeta fue el rumano
llamado Tzara, despus el escritor alemn Hugo Ball y tambin otro alemn, Hans Arp.
El cabaret Voltaire refleja ese ambiente que haba all: un escenario con mesas para
reuniones, lecturas poticas, exposiciones de cuadros, actos culturales y sobretodo actos
que eran muy provocativos y escandalosos, de hecho la polica termin cerrando este
cabaret. Una de las caractersticas principales del dadasmo era provocar escndalo. No
perdan la ocasin para meter bulla. Normalmente era porque suba gente al escenario
diciendo cosas que enfurecan al pblico burgus. Otra caracterstica fundamental es el
azar, una tcnica que viene relacionada directamente con la creacin sencilla, con la
casualidad.

309