Entre a caixa preta

e o cubo branco:
O vdeo,
a imagem-movimento
no contexto
das artes plsticas
Adolfo Cifuentes

Doutor em Artes pela Escola de Belas-Artes da

Universidade Federal de Minas Gerais.
Resumo
Este artigo aborda, a partir de alguns eixos provenientes do discurso
da intermidialidade, um segmento da produo artstica contempornea
constitudo pela apropriao da imagem-vdeo a partir das artes plsticas,
em um leque de manifestaes que, j desde a sua denominao composta,
denotam uma zona de intermidialidade hbrida. Videoinstalao, videoescultura, videoperformance s podem ser pensados como zona de limites
miditicos. No entanto, os contatos e encontros entre mdias no so feitos
s da mistura de tcnicas ou de ferramentas, mas tambm, em grande
parte, do dilogo das tradies de construo do olhar do espectador nos
espaos que as diferentes mdias tm desenvolvido para a apresentao
e fruio das suas imagens. Trata-se ento, neste artigo e na pesquisa da
qual ele faz parte, dos dilogos implcitos nessas manifestaes entre o
cubo branco (a galeria, o museu) e a tipologia arquitetnica da caixa preta:
o modelo do auditrio, caracterstico tanto da sala de cinema quanto da
sala de teatro e de artes performticas em geral.

Mdia e dispositivo
De fato, "a arte" no o conceito comum que unifica as diferentes artes. Ela
o dispositivo que as torna visveis. Pintura no s o nome de uma arte. o
nome de um dispositivo de exposio, de uma forma de visibilidade da arte.
(RANCIRE, 2004, p. 36)1

Traduo livre feita pelo autor deste artigo:

De fait, lart nest pas le concept commun qui
unifie les diffrents arts. Cest le dispositif que
les rend visibles. Et peinture nest pas seulement
le nom dun art. Cest le nom dun dispositif
dexposition, dune forme de visibilit de lart.
1

2
Empregamos aqui a expresso imagem
cinemtica para contornar uma diviso, muito
ambivalente hoje, entre cinema e vdeo:
grande parte do que chamamos hoje de cinema
hoje digital, incluindo a filmagem, na maioria
dos casos. Em grande parte da produo feita
nos grandes estdios sobrevive s um momento
de pelcula anloga: a projeo. As cpias finais,
destinadas exibio pblica, continuam a
ser feitas em pelcula anloga de 35 mm

No Brasil a expresso caixa preta est fortemente

ligada cmara fotogrfica e, mais especificamente,
ao livro de Vilm Flusser Filosofia da caixa preta
(So Paulo: Hucitec, 1985). claro que no nesse
sentido que empregamos aqui a expresso: ela
assinala a sala de projeo do cinema e a tipologia
arquitetnica da sala de auditrio em geral.

A expresso emprestada de Philippe Dubois,

que fala de uma migrao da tela para alm
da sala de projeo no catlogo da exposio
Movimentos improvveis. Centro Cultural do
Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2003.

60

As temticas desenvolvidas neste artigo fazem parte de uma pesquisa mais

ampla, ainda em andamento, na qual, sob o ttulo de Caixa preta e cubo
branco: duas tradies do olhar, explora-se um setor da produo artstica
contempornea constitudo pela apropriao da imagem cinemtica2 pelos
artistas plsticos, em manifestaes como a videoinstalao, a videoescultura ou a videoperformance. Dar incio a este artigo pelas denominaes de
algumas estratgias de produo tem a vantagem de tornar "reconhecvel"
uma zona aparentemente delimitada e "clara": os cruzamentos hbridos da
imagem em movimento com os vrios campos das artes "plsticas" (pintura,
escultura, arquitetura...). Porm, esse fechamento do campo pelo simples
assinalar de algumas estratgias de produo no indica ainda com exatido
a natureza da nossa abordagem.
O olhar que estamos querendo construir foge dessas denominaes tcnicas, para centrar-se naqueles espaos que do visibilidade arte, aos quais
o filsofo Jacques Rancire faz meno na citao do cabealho. Designar
uma arte fazer meno a um certo dispositivo de exposio. Para comear,
poderamos sublinhar um fato significativo a respeito desses dispositivos
de visibilidade: embora os tipos de manifestao alvo de nossa pesquisa
sejam constitudos em sua base pela imagem em movimento, raramente
so apresentados na caixa preta3 da sala de cinema. Bem ao contrrio, esto
inseridos de maneira natural nos circuitos de produo e difuso prprios
do cubo branco (o museu, a galeria). Interessa-nos ento explorar e definir
aqueles pontos e estratgias de contato, os lugares de trabalho que permitem essa migrao das telas4 de um espao para o outro; porque, se o
cubo branco e a caixa preta representam espaos e dispositivos diferenciados
nas suas maneiras de oferecer ao espectador as imagens que propem,
as manifestaes que estamos abordando constroem pontes onde se faz
possvel o encontro de mltiplas mdias e subespcies de imagens. O alvo
especfico da nossa pesquisa est constitudo ento por essa espcie de
corredores cinzas construdos em meio (e em suspense) entre o cubo
branco e a caixa preta, assim como pelas lgicas que lhes subjazem.

Do alicerce miditico e os seus limites

A arte persegue seus prprios objetivos, apoiando-se no que chamei aqui
de um alicerce miditico indispensvel, que , entretanto, frequentemente
"esquecido" no ato de recepo. (...) O dispositivo das relaes entre as artes,
com suas estratgias e prticas muito variadas, permite ao artista anular a transparncia da mdia, tornar a midialidade da arte opaca e, assim, reconhecida. A
interao concreta entre duas artes, que implica sempre tambm aquela entre
duas mdias, revela-se, portanto, como um caso privilegiado para se pensar a
midialidade em um contexto que j intermiditico. (MOSER, 2006)

A obra de arte feita para ser vista, escutada, lida. Podemos caminhar nela,
como em uma catedral ou uma instalao, podemos compr-la e lev-la
para casa como um quadro, podemos l-la ou ento-la em voz alta como
um poema ou uma cano. A sua natureza sensorial: ela no algo ideal,
mental ou conceitual.5 Ela pertence ao universo dos sentidos. Alis, essa
seria uma das caractersticas que a definem: ao contrrio da filosofia, ou
das matemticas, as artes elaboram e do forma a uma mdia, propem
especificamente um material, um objeto sensorial, dirigido sensibilidade.
claro que essa base material-sensorial constitui s um ponto de ancoragem
a partir do qual se espera que a obra realize outras operaes (conceituais,
simblicas, espirituais, transcendentais, etc.) mas necessariamente a partir
dessa natureza do mundo sensvel, da experincia sensorial oferecida aos
rgos receptores prprios da nossa espcie, que a obra pode executar
essas outras funes.

5
claro que mesmo a arte a que se chama de
conceitual prope objetos a partir dos quais
possvel estabelecer o carter artstico da proposta.

A obra de arte feita para ser vista, escutada, lida (...):

ao contrrio da filosofia, ou das matemticas, as artes
elaboram e do forma a uma mdia, propem especificamente
um material, um objeto sensorial, dirigido sensibilidade.
a partir desse trnsito fenomenolgico que a noo de alicerce miditico proposta por W. Moser na citao do cabealho adquiriria todo o seu
sentido: a arte, enquanto experincia sensorial, precisa de uma mdia para
se materializar, para existir. Ainda mais: a afirmao poderia ser expressa
de uma maneira mais enftica: a arte existe essencialmente como mdia. A
natureza prpria de cada uma das diferentes artes seria ento a de trabalhar

61

As publicaes de Winckelmann (Reflexes

sobre a imitao dos gregos na escultura e na
pintura, 1755, Histria da Arte na Antiguidade,
1764, e Monumentos antigos inditos
explicados e ilustrados, 1767) constituem elos
igualmente essenciais para uma compreenso
do pensamento esttico contemporneo.

um material, uma mdia especfica: a linguagem verbal para a literatura, o

som para a msica, a imagem bidimensional para a pintura, o volume (a
tridimensionalidade) para a escultura, o espao associado funo como
campo prprio da arquitetura, a imagem audiovisual em movimento para
o cinema, etc.

A sntese proposta por Lessing tem a ver com

a condensao da narrativa em um nico e
emblemtico instante (o grupo de esculturas
gregas conhecido como o Laocoonte foi o
paradigma (da o nome do livro), mas tambm
toda a pintura histrica da segunda metade do
sculo XVIII e primeira metade do XIX constituem
bons exemplos dessa sntese, O juramento dos
Horcios de David, por exemplo. Talvez seja
tambm importante lembrar que, nesses limites
entre tempo e espao esboados por Lessing para
delimitar os territrios das artes plsticas e da
poesia, poesia quer dizer ali no s a escrita, mas
tambm a palavra viva, entoada, interpretada: o
aedo, o bardo, o poeta cantor, no s o texto escrito
a que tendemos s vezes a reduzir o termo.

Esse encontro inevitvel entre arte e mdia teria vrias consequncias. Uma
delas estaria dada por certa sincronia do desenvolvimento do discurso
esttico e do discurso miditico. Paralelamente ao nascimento da esttica
tal como hoje a conhecemos (Baumgarten cunhou o termo em 1755), a
Alemanha da segunda metade do sculo XVIII foi testemunha tanto da
publicao da Crtica do juzo, por Kant (1790), como do Laocoonte ou
dos limites entre a pintura e a poesia, de Gotthold Ephraim Lessing (1766),
considerada como a obra pioneira do discurso miditico. Essa importante
publicao foi o resultado de uma contenda intelectual: frente s teorias de
Winckelmann,6 que propunham a existncia de um s ideal para todas as
artes, Lessing defendeu, no seu clssico Laocoonte..., a natureza das distintas formas de expresso artstica, segundo os meios tcnicos empregados,
e definiu ento os objetos respectivos das artes plsticas e da poesia de
acordo com suas caractersticas prprias. Escultura e pintura, como artes
que se expandem no espao, tenderiam sntese, enquanto a poesia,
que se expande no ritmo prprio do tempo e tambm na narratividade
do discurso, tenderia anlise.7 Colocam-se ali duas grandes categorias,
segundo a natureza do "material" trabalhado: objetos fsicos, espaciais, ou
objetos "temporais" inapreensveis fisicamente, cujo material se expande
no tempo. Artes, do espao e do objeto (plsticas), por um lado, e artes do
tempo (interpretativas, performticas), por outro. Cada mdia teria ento
uma especificidade prpria, que impe, por sua vez, as suas leis, tipos de
condicionamento e modos de articulao prprios.

62

Ps: Belo Horizonte, v. 1, n. 2, p. 59 - 74, nov. 2011.

Aquela anlise central na nossa pesquisa: historicamente, a imagem fixa

das artes plsticas tem estado ligada a uma ontologia do objeto. A sua imagem toma corpo na matria, fixa-se e permanece graas ao "congelamento"
do tempo que ela realiza, desde o ponto de vista da permanncia da prpria
pea (escultura, pintura...) como da "apreenso" do instante que ela efetua.
Essa captura do instante seria paradigmtica na imagem fotogrfica, por
exemplo, mas a estratgia do congelamento e da imobilizao constitutiva da prpria natureza da imagem fixa, e poderia ser rastreada ao longo da
histria da pintura e da escultura. De outro lado, as artes interpretativas, ou
performticas, esto ligadas ao acontecimento: desenvolvem-se no tempo

e pertencem ao mundo evanescente do gesto,

natureza efmera do evento.

Inversamente, as artes interpretativas ou performticas acontecem e se desenvolvem no tempo.

Conhecemos bem a escultura, a pintura e a arquitetura dos egpcios e dos gregos, mas sabemos

Porm, ainda que fundamental, a anlise feita por

Lessing destes dois fenmenos (tempo e espao)
no demarca exatamente a zona real na qual se
desenvolve nosso percurso. E isso por vrias razes. Primeiro porque, no contexto no qual ele
sublinhou essas diferenas, tratava-se, entre outras coisas, de definir, no mbito de uma esttica
normativa, um certo tipo de modus operandi, alm
de alguns parmetros de julgamento para atingir
e medir a perfeio formal e conceitual de uma
obra: s na medida em que se reconhecessem
os limites impostos pela natureza do material
especfico a obra de arte poderia atingir a sua
elevao e nobreza.
E, segundo, porque a anlise de Lessing foi feita
bem antes das inovaes tecnolgicas que, na
segunda metade do sculo XIX, permitiram a captura e a reproduo fsico-mecnica do som (o
fongrafo), do tempo e do movimento (fotografia

63

CIFUENTES, Adolfo. Entre a caixa preta e o cubo branco: O vdeo, a imagem-movimento no contexto das artes plsticas

A Vnus de Willendorf, por exemplo, uma das mais

conhecidas esculturas neolticas, tem aproximadamente 22.000 anos. Ela um objeto pequeno
de pedra (11 cm de altura); porm, junto a uma
srie tambm relativamente reduzida de esculturas de caractersticas similares (representao
da figura feminina, exaltando nela o seu papel
de procriao), tem levado a complexas leituras
interpretativas das sociedades pr-histricas e da
sua estrutura social (matriarcado, religies centradas na figura da deusa me, etc.). Os objetos
permanecem, mesmo com a passagem do tempo.
Os povos e estruturas sociais e religiosas que lhes
deram origem desapareceram h muitos milnios,
mas o objeto existe e testemunha do seu tempo.
A partir dele podemos fazer interpretaes dos
homens e culturas que os produziram. Historicamente, as artes plsticas esto (estiveram?) ligadas
a essa "ontologia" do objeto. Elas so (foram?)
definidas desde essa caracterstica de produo
de uma imagem que toma corpo e forma em uma
matria, que se fixa e permanece graas ao "congelamento" do tempo, tanto a partir do ponto de
vista da durao (permanncia) da prpria pea,
como na "solidificao" do movimento que ela
efetua. Essa lgica da imobilizao clara desde
os primrdios das artes plsticas: nas famosas
obras-primas da arte pr-histrica na caverna de
Altamira, Espanha, por exemplo: o desenho de
vrios animais (incluindo um touro e um cervo)
os representam num momento congelado da
sua veloz carreira.

muito menos das suas msicas, danas, rituais,

cerimnias e eventos performticos em geral. E
o que sabemos foi inferido da informao que
nos do os objetos materiais preservados (instrumentos musicais por exemplo) ou as artes
plsticas: desenhos, pinturas, representaes
das performances, etc. Porm, alm do aparente
distanciamento entre os dois campos, matria e
temporalidade sempre dialogaram. A msica e
a palavra, por exemplo, feitas ambas de ondas
sonoras, acharam nos sistemas de escrita um aliado para vencer a sua transitoriedade. Os teatros
grego, elisabetano, espanhol do sculo de ouro,
por exemplo, so uma tima mostra disto: as suas
apresentaes aconteceram h vrios sculos,
mas conhecemos descries e escritos das performances e, sobretudo, temos acesso aos textos
das grandes tragdias, comdias e dramas, e tudo
isso permite sua apresentao at hoje.

8
Uma aproximao gnese dessas relaes
intermiditicas do vdeo, apropriado pelos artistas
plsticos, poderia comear ento pelos esforos
daqueles pioneiros que, como Muybridge, Marey
ou Anschtz, criaram, ao longo da segunda
metade do sculo XIX, engenhosos mecanismos
para capturar imagens sequenciais. J no uma
imagem s, um congelamento (o momento de
sntese, para seguir a linguagem de Lessing), mas
a procura por reproduzir um contnuo temporal.
9
Ver Foucault (1966), abrangente estudo da
apario dessa temporalidade na primeira metade
do sculo XIX, basicamente em trs reas de
conhecimento: linguagem (Bopp), economia
(Ricardo, Marx) e cincias naturais (Darwin).

claro que se trata aqui de uma relao

muito sucinta dos movimentos, escolas e
artistas. Mencionamos Umberto Boccioni (18821916) porque foi ao mesmo tempo o maior dos
tericos daquela vontade de capturar a sucesso
dinmica do movimento. Do mesmo modo,
estamos conscientes de no ter mencionado,
nesta breve sntese das tentativas de materializar
plasticamente a temporalidade, uma obra
to central como Nu descendo a escada, de
Duchamp. Apesar de suas evidentes relaes com
o cubismo e o futurismo, essa pea de difcil
classificao nas rotulaes prprias dessas
vanguardas: ela est mais diretamente relacionada
cronofotografia de tienne Jules Marey.

64

Ps: Belo Horizonte, v. 1, n. 2, p. 59 - 74, nov. 2011.

10

e cinema).8 O nascimento e o desenvolvimento do cinema, nas ltimas

dcadas do sculo XIX, marcaram um importante ponto de inflexo nessa
diviso taxativa entre artes "do tempo" e "do espao". Mas, ainda mais que
essas invenes, tudo o que havia por trs delas: a evidncia de uma quebra
epistemolgica gerada pela apario da temporalidade como categoria
iniludvel de anlise no pensamento ocidental (a fenomenologia hegeliana,
a evoluo darwiniana, a anlise econmica marxista, o espao-tempo da
teoria da relatividade, entre outras)9 mudou completamente nossos regimes de distribuio, classificao e pensamento dessas duas realidades.
Assim, a matria e o tempo analisados por Lessing foram bem diferentes
daqueles aos quais fazemos referncia agora, tanto nas artes quanto nas
concepes que temos hoje desses fenmenos na fsica e no pensamento
contemporneo em geral.
Alis, a histria das artes plsticas, tudo ao longo do sculo XX reflete claramente essa procura constante pela temporalidade: ela comeou nas ltimas
dcadas do sculo XIX com os esforos dos impressionistas por capturar a
fugacidade do mundo e continuou com a quebra cubista da perspectiva
focal renascentista, propondo em seu lugar uma viso mltipla dos objetos
percebidos de vrios pontos de vista (Braque, Gris, Picasso), e continuou
tambm com as pesquisas futuristas na representao do movimento
(Boccioni),10 com as esculturas mveis de Calder e com a desestruturao
do objeto material feita por movimentos como Fluxus, Arte Povera, arte
conceitual, situacionismo, etc. Mas tambm com a arte de processos (Land
Art, arte de participao, etc.) e com os mltiplos entrecruzamentos das
artes do objeto com as artes performativas e cnicas em happenings,
performances, etc.
A pergunta pela materialidade e a espacialidade, prprias do campo das
artes plsticas qual fazemos referncia, estaria ento, necessariamente,
inserida em outros contextos. Um deles, por exemplo, seria o rpido e
promissor desenvolvimento dos meios digitais e o acelerado impacto das
novas tecnologias na vida cotidiana. Fala-se muito hoje da maneira como a
virtualidade e a experincia imaterial da imagem eletrnica estariam "roubando" cada vez mais espao materialidade, e substituindo-a (e isso no
s no campo das artes) a ponto de poder chegar a suprimi-la ou torn-la
obsoleta. O triunfo definitivo da virtualidade na experincia universal da
rede. Tudo viraria e-art e todos iramos nos tornar e-artistas nessa utopia
da comunicabilidade miditica global. Esse cenrio , com certeza, um dos
mundos possveis, mas est longe de ser o nico. No mesmo momento em

que essas direes ganham adeptos, importncia

e visibilidade, tambm outros desenvolvimentos
evidenciam uma direo, e uma reao at, na via
contrria: os dilogos com os espaos prprios
da instalao contempornea, as apropriaes
de lugares especficos nas intervenes in situ,
a contnua experimentao, pela escultura e a
pintura contemporneas, com todo tipo de materiais e materialidades, etc. O prprio uso do
vdeo no contexto da galeria, como veremos mais
adiante, refletiria claramente esses cruzamentos:
a imagem imaterial do vdeo materializada e
espacializada, o espao padronizado da caixa
preta da sala de cinema desconstrudo e reinventado, etc.

Como dito no incio deste artigo, mais do que o

alicerce miditico em si, o nosso norte est constitudo pelos dispositivos de visibilidade que cada
mdia levaria implcita: a msica est unida ao
concerto, ao festival; o filme sala de cinema
(ou pelo menos a certas exigncias espaciais:
escurido, frontalidade da tela, etc.). A diferente natureza ontolgica dos materiais impe as
suas condies: no pode ser a mesma coisa
apresentar um objeto que tem uma durao e
apresentar outro que, feito de pedra ou ferro,
"foge" temporalidade e define a sua natureza
na permanncia. Analisemos ento os modos
como essas contraposies bsicas entre tempo e matria, evento e lugar, se articulariam nos
dois espaos de visibilidade aqui enfocados. Mas
vamos analis-los, paralela e especificamente, a
partir daqueles pontos de fuga intermedirios
que constituem o alvo da nossa pesquisa: aqueles

No estado atual da pesquisa definimos alguns

eixos bsicos ao redor dos quais essas manifestaes circulam, quebram, conjugam e reconstroem
os condicionamentos das duas tradies do olhar
prprias daqueles espaos paradigmticos do
cubo branco e da caixa preta nos seus desenvolvimentos histricos. Eles sero enumerados
e explorados de forma bastante sucinta nesta
ltima seo do texto.

Materializao
Se o registro do movimento liberou a imagem
das artes plsticas da sua imobilidade e congelamento, por outro lado deu origem a um tipo
de imagem na qual as noes de materialidade e
presena fsica desaparecem: as suas estratgias
de produo esto, por definio, inseridas no
estatuto ontolgico dos meios tcnicos; so imagens essencialmente miditicas e imateriais: a sua
presena est desprovida de peso e de matria.
claro que a contraposio e a pergunta sobre a
relao imagem/realidade fazem parte do estatuto
da imagem em geral: ela no objeto, mas a sua
representao. Nesse sentido, a imagem cinematogrfica representaria s um degrau a mais sobre a noo do nexo entre "realidade" e imagem.
Um desenho ou uma pintura de algumas frutas
no so considerados mais "reais" do que uma
fotografia pelo fato de serem produzidas mo
e artesanalmente. Bem ao contrrio, as imagens
fotogrficas e cinemticas tm reclamado para si,
desde a sua apario, um estatuto ontolgico bem
maior, que se faz evidente nos usos da fotografia e
do cinema como ferramentas auxiliares de vrias

65

CIFUENTES, Adolfo. Entre a caixa preta e o cubo branco: O vdeo, a imagem-movimento no contexto das artes plsticas

Dois espaos e os seus

corredores comunicantes

corredores cinza que surgem nos dilogos entre

as tipologias da caixa preta e do cubo branco.

cincias. Gneros como o documentrio cinematogrfico, ou a fotografia jornalstica, tm a sua

definio na noo mesma da representao da
"realidade" que eles pressupem. Mas no vamos,
no contexto deste artigo, abordar as implicaes
dessas noes de realidade, imagem e representao: isso nos levaria bem alm da nossa anlise.
Queremos somente assinalar, por ora, a frequncia
de mltiplos procedimentos que, desde a imagem
vdeo apropriada no contexto das artes plsticas,
pem em relevo essa contraposio entre real e
representado, entre imagem e realidade, entre
objeto material e objeto mediado.
Dos muitos exemplos que poderiam nos ajudar
a ilustrar esse eixo, selecionamos uma das obras
mais clssicas de quem considerado o pai do uso

66

Ps: Belo Horizonte, v. 1, n. 2, p. 59 - 74, nov. 2011.

Figura 1: Nam June Paik, TV

Buddha (1974). Aparelho
de TV, escultura em
pedra de Buda, cmara
de circuito interno.

do vdeo no contexto das artes plsticas. Trata-se

da obra TV Buddha (1974) do videoartista coreano
Nam June Paik (Figura 1). A obra apresenta uma
imagem de Buda, esculpida em pedra, "assistindo"
projeo da sua prpria imagem na tela de um
aparelho de televiso. Mesmo hoje, mais de 30
anos depois da sua produo, imersos como estamos num contexto no qual as cmaras de circuito
interno se tornaram quase onipresentes, a obra
continua a nos surpreender, no s pela simplicidade e fora do seu circuito de filmagem e apresentao, mas tambm por essa presena simult-

nea de objeto real e objeto virtual, interagindo de

maneira to inesperada e direta: o smbolo mesmo
da contemplao contempla infinitamente a sua
prpria imagem. Curiosamente, referirmo-nos aqui
"imagem em movimento" ou "audiovisual", como
se faz normalmente para designar a imagem cinemtica, seria contraditrio em uma obra na qual os
elementos mais surpreendentes so precisamente
a quietude e o silncio, sem excluir, porm, uma
dose de humor e de sentido do absurdo.
A obra toda de June Paik feita de uma estranha
restituio da materialidade imagem-vdeo.
Ela nos lembra o tempo todo que um aparelho
de televiso , ao mesmo tempo, uma imagem
miditica e um objeto tridimensional, e explora
na videoescultura um campo rico de criao no
qual esse aparelho assumido como algo que vai
muito alm do seu uso tradicional como veculo
da imagem. Como objeto fsico ele se acumula
em aglomeraes e pacotes, caticos ou seriados,
que formam massas, compem figuras, ocupam
e geram espaos.
Do mesmo modo, Tony Oursler, outro importante
videoartista contemporneo, utiliza projees
de imagem-vdeo de rostos (Figura 2) que falam
e gesticulam, sobre figuras antropomorfas tridimensionais e estticas, gerando peas de um
efeito dramtico, inesperado e inquietante, em
grande parte devido ao estranho encontro entre
a imobilidade dos objetos fsicos e o dinamismo
e a imaterialidade da imagem-movimento.
Mas tambm muitos outros tipos de materialidade aparecem em outras obras e artistas: a tela receptora que permite a condensao da imagem
projetada, por exemplo, vira frequentemente um
elemento carregado de uma materialidade que
no s fsica, mas tambm simblica ou narrativa: gua, fumaa, superfcies movimentadas pelo

vento, etc. fazem parte dos repertrios usados

nesse tipo de manifestao.

Espacializao
Se, de um lado, o cinema constituiria um ponto
de encontro entre a imagem espacial das artes
plsticas e a imagem ligada transitoriedade
temporal das artes performticas, so tambm
vrios os elementos que o afastam da natureza
material, espacial e fsica das artes plsticas. Por
um lado, a especialidade do cinema relativa:
como em um quadro, a imagem projetada na tela
tem uma altura e um comprimento, mas essas
dimenses no so parte constitutiva da obra,
nem definem as suas caractersticas tcnicas ou
fsicas. No perguntamos na locadora de vdeo
pela largura de um filme, nenhuma obra cinematogrfica inclui na sua informao tcnica o
seu peso ou a sua altura, como o caso para uma
escultura ou uma pintura. Ele possui, sim, algumas
caractersticas espaciais, mas no sentido do aspect
ratio, o qual expressa as relaes entre largura e
comprimento: existem formatos mais alongados
ou mais quadrados. No caso do cinema de 35
mm, por exemplo, ele mais alongado do que o
formato da TV ou da pelcula de 16 mm. Do mesmo modo, o som constitui um elemento espacial
muito importante do cinema: o fato de ser monofnico ou estreo, ou a qualidade e disposio
dos equipamentos tcnicos do som numa sala de
cinema tm, obviamente, uma grande incidncia
na construo espacial da sua percepo.
Mas essas caractersticas espaciais presentes j
no cinema no chegam a tornar-se os rasgos que
o definem, nem passaram a ser o prprio lugar
de trabalho. Na videoinstalao, ao contrrio, j
desde a sua denominao, evidencia-se a sua

natureza espacial; de fato, at poderamos denomin-la mais exatamente de vdeo espacializado.

Ela talvez o mais recorrente de todos os usos do
vdeo no contexto do cubo branco, ao ponto de
muitas das manifestaes do vdeo apresentadas
na sala do museu serem chamadas comumente
pelo nome genrico de videoinstalaes.
Dos muitos exemplos que poderiam ser apresentados para ilustrar esta espacializao da imagem
vdeo, prpria destes tipos de manifestaes, selecionamos a obra The House, da artista finlandesa
Eija-Liisa Ahtila (Figura 3). Nela a centralidade do
olhar dirigido para frente, prprio da Caixa Preta,

Figura 2: Tony Oursler. Imagem fixa

da obra Keep Going, 1995. Williams
College Museum of Art, MA, EUA.

quebrado e disseminado em trs telas que vo

mostrando pontos de vista diferentes do mesmo evento, narrado simultaneamente em trs
projees espalhadas no espao arquitetnico
da galeria.

A temporalidade como fragmento (a durao)

Geralmente ao final de um filme aparece a palavra
FIM. A pea de teatro, o concerto, ligados tambm
ideia de uma temporalidade na qual a obra acon-

67

tece, empregam vrias estratgias para marcar os

momentos limites do comeo e do final: fazem-se
chamadas, abrem-se cortinas, apagam-se luzes,
desligam-se celulares, etc. Da mesma maneira, ao
final as cortinas se fecham, as luzes se acendem

Parece paradoxal, mas, na verdade, faz muito sentido: s imagens em movimento

corresponderia um olho fixo, sentado na sua cadeira; s imagens fixas, imveis,
um olho que caminha, se movimenta e faz um percurso.

68

Ps: Belo Horizonte, v. 1, n. 2, p. 59 - 74, nov. 2011.

novamente, os atores, danarinos ou msicos so

aplaudidos. O ritual demarca claramente o final
da apresentao e o momento de ir embora. O espectador do cubo branco, pelo contrrio, no tem
uma hora marcada de ingresso, nem est sujeito a
uma temporalidade previamente demarcada.
Inserida em um universo oposto s narrativas do
cinema e do vdeo, a apresentao da imagem
em movimento tem que desenvolver estratgias
e realizar adequaes que lhe permitam adaptar
a natureza de um espao que no est ligado a
essa demarcao do limite temporal no qual a
obra acontece. E se verdade que muitas vezes
a presena do vdeo na sala de exposies repete o esquema da sala de cinema, construindo
pequenas caixas pretas nas quais se pode sentar
e assistir a fitas de vdeo, no sentido temporal e
narrativo da obra que tem incio e final, tambm
verdade que muitas dessas obras quebram essa
temporalidade e essa ideia de uma durao especfica. A obra constitui-se muito mais pela experincia visual, sonora e espacial de uma imagem
que no narra uma histria e que no exige do
espectador um tempo especfico, nem um estado
de ateno temporalmente demarcado. De fato
o loop, fita contnua que acaba e recomea ininterruptamente, talvez a maneira mais comum
de trabalhar a durao nesse tipo de obra.

Senta-te e caminha (percurso e imobilidade)

Para entender melhor a diferena dos dois espaos, preciso apenas lembrar a diferena de
atitudes que temos no momento de ingressar em
cada uma das duas tipologias arquitetnicas: a
primeira reao de quem ingressa na caixa preta
procurar uma cadeira e sentar, enquanto que o
cubo branco feito basicamente do percurso que
de antemo sabemos que vamos realizar. Parece
paradoxal, mas, na verdade, faz muito sentido: s
imagens em movimento corresponderia um olho
fixo, sentado na sua cadeira; s imagens fixas,
imveis, um olho que caminha, se movimenta e
faz um percurso.
Se o espectador da caixa preta tem de se deslocar
por acaso (levantar para ir ao banheiro ou simplesmente para mudar de cadeira), esse ato ser
percebido por ele e por seus vizinhos como um
ato fora da srie, que no teria de acontecer mas
que, se acontece, sentido como interrupo da
sequncia normal de desenvolvimento do evento
e at como rudo e elemento perturbador. Da
mesma maneira, sentar em uma cadeira pode
ser parte do percurso museogrfico e, de fato,
quando a coleo e o museu so grandes, eles

esto acondicionados com cadeiras ao longo do percurso. Mas sentar, aqui,

tambm um ato excepcional, uma pausa. No se vai ao museu para sentar
e ficar quieto. As imagens no desfilam na frente do espectador, ele quem
tem de desfilar em frente s imagens, fazer um percurso para enxerg-las. A
espacializao da imagem em movimento proposta acima como uma das
caractersticas das obras que empregam o vdeo no contexto da galeria,
faz com que o percurso, e muitas vezes at a prpria interao do visitante
com os dispositivos de produo e projeo da imagem (cmaras de circuito
interno, projetores, etc.) seja uma parte integral da proposta.

Invisibilidade e visibilidade (do circuito de apresentao)

J o vdeo apresentado no contexto do cubo branco frequentemente ressalta

e celebra, e exagera at, a presena dessas estruturas; torna-as evidentes ou
seleciona segmentos especficos para integr-los ao circuito constitutivo da
obra. O videoartista colombiano Jos Alejandro Restrepo, por exemplo, na
sua obra Quiasma (Figura 4), utiliza um sistema de cabos eltricos exageradamente grossos para uns aparelhos de TV to pequenos que fica evidente
que no se precisa desse tipo de cabo de trabalho pesado que circunda e
atravessa o espao da sala, comunicando os quatro aparelhos colocados
diretamente no cho. A multiplicidade das linhas que eles traam cobra uma
relevncia inusitada. O carter forte e macio dos cabos confere a eles uma
fora quase escultural. como se a ausncia de matria da imagem cinemtica tivesse de ser restituda por outras materialidades. O artista recorre
ento a esses elementos que, normalmente escondidos ou esquecidos na
sala de projeo, so aqui sublinhados e ressaltados.

69

Da mesma maneira, nas videoesculturas de Tony Oursler (Figura 2) o circuito

projetor-tela ressaltado e evidenciado a ponto de o projetor de vdeo
tornar-se quase uma parte integrante da obra. No temos nela a separao
entre "projetor" e "imagem projetada a que estamos acostumados na sala

CIFUENTES, Adolfo. Entre a caixa preta e o cubo branco: O vdeo, a imagem-movimento no contexto das artes plsticas

A invisibilidade do circuito de apresentao prprio da caixa preta quase

um paradigma inviolvel: quando tomamos conscincia da tela (quando
h rugas ou manchas, por exemplo), isso seria percebido como um fator
indesejvel de distrao. Da mesma forma, o projetor escondido por trs,
ao fundo da sala, junto pessoa encarregada pela projeo, devendo todos
ficarem invisveis e serem esquecidos. O mesmo acontece com o sistema
eltrico ou com os elementos tcnicos do som e, em geral, com toda a
armao que constitui os bastidores da sala.

de cinema: o circuito projetor/tela/ imagem exibido como uma totalidade.

Nesse sentido cabe destacar que, na primeira apresentao da pea antes
mencionada de June Paik, TV Buddha, em 1974, a cmara do circuito interno
no era visvel. Foi s nas verses posteriores que ela se tornou finalmente
um elemento presente e constitutivo da obra.
Figura 3: Imagem fixa da obra The House (A Casa).
Eija-Liisa Ahtila. Instalao para trs
projees com som. 14 minutos. 2002.

70

Figura 4. Detalhe da obra Quiasma de

Jos Alejandro Restrepo. 1995. Bogot,
Colmbia, Saln Nacional de Artistas.

Construo do olhar
O espectador no preexiste obra. Ele criado por e com
ela. O conceito de leitor in fabula, de Humberto Eco, pode ser
emprestado e expandido aqui. Porm, ao fazer aluso a essa
figura do leitor, e a essa obra particular de Eco, no estamos
querendo discutir as teorias da recepo ou aspectos relacionados com as noes de autoria ou autor, em contraposio
s de leitor ou receptor. Pedimos emprestada a figura aqui
para nos referir a uma atividade especfica em que a ideia do
receptor est claramente na prpria definio do evento: a
exposio museogrfica. De uma maneira ainda mais especfica, aludimos quele ato crucial da montagem, construo
desse ato de oferecer para um espectador uma srie de objetos
e imagens para a sua fruio, informao, etc. A montagem e
setores importantes da museografia e da curadoria so feitos
dessa construo do olhar, desse pensar na movimentao do
visitante no espao da sala e em sua relao, tanto visual como
fsica e conceitual, com as imagens: a altura, a luz, a maneira de
distribuir espacialmente as peas, o roteiro que est por trs da
curadoria e da montagem, etc., tudo isso tem relao com essa
construo do olhar do espectador e at com a sua movimentao, percurso, etc. Mas no necessrio ser musegrafo ou
curador para sab-lo: qualquer artista plstico que tenha feito
pelo menos uma exposio experimenta essa apreenso e essa
magia da construo do olhar de um espectador em fbula, que
(na nossa cabea) vai daqui para l (ou no vai), que se abaixa,
se inclina ou empina para enxergar melhor... constri para si um
percurso, uma experincia do olhar, esperando certos tipos de
uso e deslocamento, tipos de experincia motriz, uma certa experincia
do olhar, de circular e de construir tipos de sentido.
Um exemplo paradigmtico dessa construo do olhar nas artes plsticas
seria a obra Etant donn, de Marcel Duchamp (Museu de Filadlfia, EUA).

Ela pode ser espreitada s atravs de um ponto

nico e fixo: o buraco de uma porta que impede o
acesso do espectador ao quarto onde se encontra
a armao que d suporte fsico imagem (tridimensional) que constitui a obra. Mas a obra no
s essa imagem que enxergamos atravs do
buraquinho. Ela tambm esse buraquinho em
si e, sobretudo, o dispositivo global: a imagem e
a maneira de enxerg-la.

Alm do desenvolvimento dos aparelhos pticomecnicos, que permitiram a evoluo da imagem

em movimento, os pioneiros do cinema enfrentaram outro problema: a sua apresentao. Em 1894,
Edison abriu em Nova York a primeira Kinetoscope
Parlor, tentativa pioneira de criao de um espao
prprio para a imagem cinemtica, mas no foi
essa estratgia, de dispositivos de visualizao
individuais, a que ganhou a batalha pelo desenvolvimento futuro de um espao e de estratgias
de apresentao prprias para a imagem em movimento. Seria o Cinmatographe, desenvolvido
pelos irmos Lumire do outro lado do Atlntico,
o dispositivo que, ao permitir a projeo das imagens numa tela, daria lugar possibilidade da
sua fruio coletiva. Essa primeira experincia,
acontecida na Frana em 1895, inaugurou uma

Mas espectador vem de espetculo, e Georges Mlis mgico vindo da cena e do entretenimento
e um dos pioneiros da explorao comercial do
cinema deu outro passo definitivo na construo
desse espao e dessa experincia prprios do
cinema. Ao acrescentar as projees de cinema
como complemento das suas apresentaes de
magia no antigo teatro de Robert-Houdin, Mlis
integrava ao cinema a herana daquele modelo
de auditrio desenvolvido pelas artes cnicas no
Ocidente desde o mundo grego: um espectador
sentado na cadeira, imvel, silencioso, dirige seu
olhar para uma zona central e frontal (o palco),
onde so apresentados os acontecimentos propostos para uma coletividade de pessoas.
Mas, por outro lado, essa padronizao do modelo
do auditrio como espao de fruio da imagem
em movimento fez com que a experincia espacial e fsico-material se tornasse relativamente
invisvel. Ir ao cinema e assistir TV tornaram-se
experincias fortemente reguladas: muitas salas
pertencem a cadeias multinacionais que repetem
em nvel global os mesmos padres arquitetnicos, estilos de cadeira, uniformes para os empregados e sorrisos para o cliente nas lanchonetes
da entrada. A experincia virou entretenimento
associado ao fast food, pipoca e ao refrigerante.
Os filmes tambm esto padronizados: na durao
mdia universal das narrativas, nas gramticas
e desenvolvimento dos conflitos, na construo
dos personagens, nos efeitos especiais digitais. E
nos espaos da TV essa estandardizao ainda
maior: nos formatos (programa concurso, telejornal, telenovela, reality show), nos arqutipos dos
personagens (o bom e o mau...), nas pautas publicitrias, nas linguagens narrativas e audiovisuais,

71

CIFUENTES, Adolfo. Entre a caixa preta e o cubo branco: O vdeo, a imagem-movimento no contexto das artes plsticas

E precisamente essa construo do olhar o que

est estandardizado escala global na caixa preta.
A cadeira, a sala, os filmes, tudo tem sido regularizado em nome da indstria. Assistir ao cinema
um ritual do qual, contudo, j no nos damos
conta. A estandardizao universal, imposta pela
indstria do entretenimento, faz com que os mltiplos elementos que constituem a experincia do
olhar do espectador se tornem "naturais", quer
dizer, invisveis. Mas, na verdade, eles so produto
de vrias decantaes e escolhas culturais, sociais
e histricas.

das caractersticas do cinema mantida at hoje: a

sua natureza como evento coletivo e pblico.

etc. E ainda mais: a regularizao est tambm no prprio dispositivo que

temos em nossas casas para a TV: o mvel no qual est instalada, o lugar
cannico em frente poltrona ou mesa de jantar, a altura na qual ela se
situa; o prprio aparelho, estandardizado em suas dimenses, marcas, tipos
de tela, etc.
Assim, enquanto esses padres e modelos estandardizam a experincia
do olhar no que aqui chamamos de caixa preta, as apropriaes do vdeo
feitas pelos artistas plsticos no interior do cubo branco exploram outras
possibilidades para essa experincia. As narraes e gramticas do cinema
comercial no so as nicas possibilidades da linguagem cinematogrfica; a
TV como entretenimento de massa no tampouco o nico caminho para
o vdeo. Ao longo do desenvolvimento e explorao das gramticas da
imagem em movimento, muitos artistas plsticos, animadores, cineastas e
videoartistas tm explorado esses outros usos e apropriaes possveis da
imagem em movimento, alm das narrativas prprias do cinema comercial.
Assim, enquanto uma grande porcentagem de produes da imagem cinemtica tende a estar condicionada pela natureza do cinema e da TV como
indstrias do entretenimento, e pela tradio mesma das estratgias de exibio impostas pela caixa preta, essas manifestaes e exploraes do vdeo
desde as artes plsticas tm desenvolvido de maneira constante a procura
de outras linguagens e a pergunta sobre as estratgias de apresentao,
promovendo dilogos com o espao menos regulado, comercialmente, da
sala do museu e da galeria de arte.

No se trata mais aqui de fazer uma obra que logo depois exposta, mas de um
tipo de manifestao na qual as condies de exibio, o prprio dispositivo de
apresentao so pensados como elementos constitutivos dela.

72

Ps: Belo Horizonte, v. 1, n. 2, p. 59 - 74, nov. 2011.

O dispositivo como obra ( guisa de concluso)

No estado atual da pesquisa, a tese de trabalho poderia ser ento resumida
do seguinte modo: muitas das obras que empregam o vdeo no contexto
museogrfico estabelecem com os elementos enumerados (espacializao,
materializao, percurso, durao, circuito de apresentao, construo do
olhar) diferentes tipos de negociao, que constituem em grande parte
a prpria proposta. Porm, esses elementos no tm a ver aqui s com o
problema da exposio, mas com a prpria natureza da obra. No se trata
mais aqui de fazer uma obra que logo depois exposta, mas de um tipo

de manifestao na qual as condies de exibio, o prprio dispositivo de

apresentao so pensados como elementos constitutivos dela.
E isso em grande parte devido prpria natureza hbrida do seu estatuto.
Elas constituem zonas de negociao constante: entre a imagem fixa e
material das artes plsticas e a imagem transitria, ligada temporalidade,
prpria tanto das artes performticas como da imagem cinemtica. E se cada
um desses grandes ramos das artes desenvolveu no seu percurso histrico
dispositivos bsicos de apresentao (a galeria, o auditrio), a prpria obra
tem que reconstruir, segundo as necessidades e caractersticas especficas, os
seus corredores cinzas, aquelas zonas nas quais os dilogos intermiditicos
e as reconfiguraes do espao-tempo se tornam possveis.

Referncias

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numriques. Nmes: Editions Jacqueline Chambon, 2002. (Codition avec
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ber die Grenzen der Malerei und Poesie. Traduo do alemo ao espanhol:
Enrique Palau. Editorial Iberia, S.A. (Laocoonte o dos limites entre a pintura
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MOSER, Walter. As relaes entre as artes: por uma arqueologia da
intermidialidade. Aletria: Revista de estudos de literatura, Belo Horizonte,
Fale/UFMG, n. 14, p. 40-63, jul.-dez. 2006.
Movimentos improvveis. O efeito cinema na arte contempornea.
(Catlogo da exposio de mesmo nome exibida no Centro Cultural do

73

CIFUENTES, Adolfo. Entre a caixa preta e o cubo branco: O vdeo, a imagem-movimento no contexto das artes plsticas

Cahiers du cinma. 100 Journes qui ont fait le cinma. Cadernos de

cinema: os 100 dias que construram o cinema, 1995. Numro spcial,
hors srie dirige par Thierry Jousse, Patrice Roelle et Serge Toubiana,
Cahiers du cinma, 1995, Paris, France.

Banco do Brasil em 2003). Curadoria de Philippe Dubois.

Museum Culture. Histories, discourses and spectacles. London, 2001.
(Imprint of the Taylor & Francis Group, simultaneously published by the
University of Minnesota Press. Editors: Daniel Sherman and Irit Rogoff.
Vrios autores.
RANCIRE, Jacques. Malaise dans lesthtique. Paris: Galile, 2004.
WYVER, John. La imagen en movimiento. Valencia, Espaa, 1992.
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Imagens:
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Ps: Belo Horizonte, v. 1, n. 2, p. 59 - 74, nov. 2011.

Figura 4: Jos Alejandro Restrepo. Quiasma, 1995. Bogot, Colmbia,

Saln Nacional de Artistas. http://www.lablaa.org/blaavirtual/
todaslasartes/genera/gene21.htm. Acesso: 4 de dezembro de 2007.