Pintura barroca de Espaa

lizada y las distorsiones manieristas, presente en la pintura de comienzos de siglo, perseguir, ante todo, la verosimilitud para hacer fcil la comprensin de lo narrado, sin prdida del decoro de acuerdo con las demandas de la iglesia contrarreformista. La introduccin, poco
despus de 1610, de los modelos naturalistas propios del
caravaggismo italiano, con la iluminacin tenebrista, determinar el estilo dominante en la pintura espaola de
la primera mitad del siglo. Ms adelante llegarn las inuencias del barroco amenco debido al mandato que se
ejerce en la zona, pero no tanto a consecuencia de la llegada de Rubens a Espaa, donde se encuentra en 1603
y 1628, como por la auencia masiva de sus obras, junto con las de sus discpulos, que tiene lugar a partir de
1638. Su inuencia, sin embargo, se ver matizada por la
del viejo Tiziano y su tcnica de pincelada suelta y factura deshecha sin la que no podra explicarse la obra de
Velzquez. El pleno barroco de la segunda mitad del siglo, con su vitalidad e inventiva, ser el resultado de conjugar las inuencias amencas con las nuevas corrientes
que vienen de Italia con la llegada de los decoradores al
fresco Mitelli y Colonna en 1658 y la de Luca Giordano
en 1692. A pesar de la crisis general que afect de forma especialmente grave a Espaa, esta poca es conocida
como el Siglo de Oro de la pintura espaola, por la gran
cantidad, calidad y originalidad de guras de primera la
que produjo.

Diego Velzquez: Las Meninas o La familia de Felipe IV, 1656,

leo sobre lienzo, 310 cm 276 cm, Museo del Prado.

1 Caractersticas
1.1 Clientes y mecenas
La iglesia y las instituciones con ella relacionadas
(cofradas y hermandades), as como los particulares que
encargaban pinturas para sus capillas y fundaciones, continuaron constituyendo la principal clientela de los pintores. De ah tambin la importancia de la pintura religiosa,
que en plena Contrarreforma se usar como un arma al
servicio de la Iglesia Catlica. Los pintores que trabajaban para ella se vieron sometidos a limitaciones y al control de los rectores de los templos en cuanto a la eleccin
Juan de Valds Leal: In ictu oculi, una de las Postrimeras, 1672, de los asuntos, como es lgico, pero tambin en el moleo sobre lienzo, 220 cm x 216 cm, Hospital de la Caridad de do de tratarlos, siendo frecuente que en los contratos se
Sevilla.
propusiesen los modelos que el pintor deba seguir o se
hiciese constar la necesaria conformidad del prior.[2] En
La pintura barroca espaola es aquella realizada a lo sentido contrario, trabajar para la iglesia proporcionaba
largo del siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII en al pintor no slo una considerable fuente de ingresos, sino
Espaa.[1] La reaccin frente a la belleza en exceso idea- prestigio y consideracin popular al hacer posible la ex1

2
posicin pblica de su trabajo.[3]

CARACTERSTICAS

La fragua de Vulcano, pintadas en Italia, junto con algunas obras ajenas, entre ellas una copia de la Dnae de
Tiziano, cuatro paisajes, dos bodegones y otros dos cuadros de ores.[8]
Inmediatamente se procedi a decorar la Torre de la Parada. El ncleo principal estuvo constituido por el ciclo de
sesenta y tres pinturas mitolgicas encargadas en 1636 a
Rubens y su taller, de las que el pintor dio los diseos y
se reserv la ejecucin de catorce.[9] Los paisajes, vistas
de los sitios reales, se encargaron en esta ocasin a pintores espaoles (Jos Leonardo, Flix Castelo y otros), y
Velzquez contribuy con los lsofos Esopo y Menipo y
el retrato de Marte.

Juan Bautista Martnez del Mazo: Un estanque en el Buen Retiro, 1637, leo sobre lienzo, 147 114 cm. Museo del Prado.

En segundo lugar ha de considerarse el patrocinio de la

corte, que en el caso de Felipe IV permite hablar de un
verdadero mecenazgo.[4] Desde Madrid Rubens escriba en 1628 a un amigo: Aqu me dedico a pintar, como
hago en todas partes, y he hecho ya un retrato ecuestre de
Su Majestad, que le ha complacido mucho. Es verdad que
la pintura le deleita extremadamente, y en mi opinin este
prncipe est dotado de excelentes cualidades. Tengo trato personal con l, pues, como me alojo en palacio, viene
a verme casi todos los das.[5] La decoracin del nuevo
Palacio del Buen Retiro dio lugar a importantes encargos
llevados a cabo con premura: a los pintores espaoles se
les con la decoracin del Saln de Reinos, con los retratos ecuestres de Velzquez, una serie de cuadros de batallas, con las victorias recientes de los ejrcitos de Felipe
IV, y el ciclo de Los trabajos de Hrcules de Zurbarn,
en tanto en Roma se encargaron a artistas norteos, entre
ellos Claudio de Lorena y Nicolas Poussin, dos series de
pases con guras para la Galera de los Paisajes.[6] Otro
ciclo fue el encargado en Npoles a Giovanni Lanfranco,
Domenichino y otros artistas de ms de treinta cuadros
de la historia de Roma, al que perteneca el Combate de
mujeres de Jos de Ribera.[7] La prohibicin de trasladar
cuadros de otros palacios reales y las prisas de Olivares
por completar la decoracin del nuevo palacio forzaron a
la compra de numerosas obras a coleccionistas particulares, hasta totalizar los cerca de 800 cuadros que colgaron
de sus paredes. Entre los vendedores se contaba Velzquez, quien en 1634 vendi al rey La tnica de Jos y

El viejo Alczar tambin vio notablemente incrementada

su coleccin de pintura. Algunas de las nuevas adquisiciones del monarca despertaron por igual admiracin y
quejas; as, cuando en 1638 salieron de Roma La bacanal de los andrios y la Ofrenda a Venus, dos de las obras
ms admiradas de Tiziano, hubo un coro de protestas entre los artistas de la ciudad.[10] Se procedi adems a una
reordenacin de sus fondos, con la participacin de Velzquez, dando prioridad a los criterios estticos. As, en
la planta baja del ala del medioda, en las llamadas Bvedas de Tiziano, se reuni un conjunto singular de treinta
y ocho lienzos, con las Poesas encargadas por Felipe II
a Tiziano, reunidas ahora con la Bacanal y algunas otras
pinturas del veneciano, la Eva de Durero, las Tres Gracias
de Rubens y algunas ms de Jordaens, Ribera y Tintoretto
cuyo denominador comn era la presencia femenina, en
su mayor parte con desnudos.[11] Para completar esta serie de remodelaciones parti Velzquez a Italia en 1648,
con el encargo de comprar estatuas y contratar a un especialista en pintura al fresco, encargo que nalmente recay en Angelo Michele Colonna y Agostino Mitelli. Entre tanto se continu trabajando en el Alczar y as, por
ejemplo, en 1649 a Francisco Camilo se le encargaron
una serie de escenas de las Metamorfosis de Ovidio que
no contentaron al rey.[12]
Dentro del patrocinio cortesano han de considerarse tambin los decorados escenogrcos. Para las representaciones teatrales del Buen Retiro se trajo a los ingenieros
italianos Cosme Lotti y Baccio del Bianco, que introdujeron las tramoyas y los juegos de mutaciones toscanas.
Francisco Rizi fue durante muchos aos el director de los
teatros reales y se conservan algunos de los dibujos de sus
telones, en los que participaron tambin otros artistas, como el granadino Jos de Cieza, pintor de perspectivas, que
obtendra por ello el codiciado ttulo de pintor del rey.[13]
Las decoraciones efmeras de fachadas y arcos triunfales
en ocasiones festivas, patrocinadas por los ayuntamientos
o por los gremios, constituyeron otra fuente de encargos
de pintura principalmente profana. Especialmente famosas fueron, por los testimonios literarios y algunas estampas que de ellas se han conservado, las entradas en Madrid de Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV,
y de las dos esposas de Carlos II, Mara Luisa de Orlens

1.2

Los pintores y su consideracin social

y Mariana de Neoburgo, en las que participaron artistas (48%, resto sin especicar), ocupando los primeros ludel relieve de Claudio Coello.[14]
gares los pases y los temas alegricos. El porcentaje de
En cuanto a la clientela privada es difcil hacer generali- pintura religiosa era mayor cuanto ms se descenda en la
zaciones a la vista de los datos disponibles. Podra decir- escala social, llegando a representar el 52,83% entre los
se que la nobleza, en trminos generales, se mostr poco artces y ociales, por slo un 33% de pintura profana.
sensible al arte, concentrando sus esfuerzos en la dota- En el extremo opuesto, las colecciones de pintura de los
cin de capillas privadas.[15] Pero algunos miembros de cannigos de la catedral, con 62 cuadros de promedio,
asuntos profanos frente
la alta nobleza, especialmente los ms cercanos al rey y estaban formadas por un 59% de
a un 37% de asuntos religiosos.[23] La variedad, con todo,
quienes desempearon tareas de gobierno en Italia y Flandes, reunieron grandes colecciones y, en ocasiones, caso era enorme, y se pueden encontrar desde colecciones formadas exclusivamente por pinturas religiosas hasta otras,
de los virreyes de Npoles con Ribera o de Olivares con
Alonso Cano, actuaron como autnticos mecenas. Entre como la un desconocido llamado Antonio Gonzlez Cardea, que tena en Madrid en 1651 algo ms de cincuenta
ellos se encontraban algunos de los ms vidos colec[16]
cionistas de Europa.
Para la primera mitad del si- pinturas entre las que no haba ninguna de Jess ni de la
Virgen, pero s catorce de unos payses y apstoles, un
glo Carducho mencionaba veinte importantes colecciones madrileas entre las que destacaban las del marqus Paraso terrenal, diez naturalezas muertas, un bodegn de
de Legans, con predileccin por la pintura amenca, y la Snyders (la nica de la que se daba nombre de autor), seis
de Juan Alfonso Enrquez de Cabrera, almirante de Cas- lienzos de asuntos de historia y batallas, una marina, seis
tilla, que habiendo recibido de su madre, Vittoria Colon- perspectivas con historias no especicadas, un nmero
na, una importante coleccin de obras devotas, la ampli indeterminado de liencecitos de ores, unas gladiacon no pocas mitologas, con originales o copias de Ru- doras, otro de una mujer desnuda y un mozo tocando
otro del rapto de Eubens, Tiziano, Correggio o Tintoretto.[17][18] Esta predi- el rgano, dos del rapto de Helena,
[24]
ropa
y
uno
ms
de
Neptuno.
leccin por la pintura extranjera redujo sin duda los encargos a pintores espaoles, pero ha de tenerse en cuenta
que muchas obras guraban en los inventarios sin nombre
de autor y, cuando lo llevaban, no siempre se trataba de
originales. Gaspar Mndez de Haro, marqus del Carpio,
con una impresionante coleccin de ms de dos mil piezas, entre las que destacaba la Venus del espejo de Velzquez, contaba tambin con obras de Juan van der Hamen
y Angelo Nardi, junto con otras de pintores de segunda
la como Gabriel Terrazas y Juan de Toledo, adems de
copias de Rubens, Tiziano y el propio Velzquez hechas
por Juan Bautista Martnez del Mazo.[19] En la coleccin
de los duques de Benavente, donde no faltaba pintura amenca e italiana, el ncleo lo constituan las pinturas de
Murillo, cerca de cuarenta.[20] Excepcional era la coleccin del nuevo almirante, Juan Gaspar Enrquez de Cabrera, protector de Juan de Alfaro, por la ordenacin casi
musestica de sus fondos. Sus cuadros se distribuan en
salas temticas dedicadas a los pases, los bodegones y las
marinas, al lado de otras consagradas a los grandes maestros: Rubens, Rafael, Bassano, Ribera y Pedro de Orrente,
cada uno con su propia pieza separada. Otra ms se dedicaba a los eminentes espaoles, donde colgaba el Sueo del caballero de Pereda junto a obras de Antolnez y
Carreo.[21]
Tampoco pueden extraerse conclusiones generales en
lo que se reere a otras clases sociales, ante la ausencia de estudios globales. Siendo comn la posesin
de pinturas como parte del ajuar domstico, podra resultar exagerado en muchos casos hablar de autntico
coleccionismo.[22] Los inventarios toledanos de la segunda mitad del siglo conservados, algo ms de doscientos
ochenta, con 13.555 pinturas, podran dar pistas sobre el
gnero de pinturas que se conservaban en las casas: 5866
(43,92%) de asunto religioso por 6424 de asunto profano

1.2 Los pintores y su consideracin social

Otra circunstancia que debe tenerse en cuenta es la escasa consideracin social en que se tena a los artistas,
al ser considerada la pintura como un ocio mecnico,
y como tal sujeto a las cargas econmicas y exclusin
de honores que pesaban sobre los menospreciados ocios bajos y serviles, prejuicios que slo seran superados
en el siglo XVIII. A lo largo de todo el XVII los pintores lucharon por ver reconocido su ocio como arte liberal. Fueron clebres los pleitos por evitar el pago de la
alcabala.[25] Los esfuerzos de Velzquez por ser admitido
en la Orden de Santiago buscaban tambin ese reconocimiento social. Muchos tratados tericos de esta poca,
adems de proporcionar datos biogrcos sobre los artistas, representaban un esfuerzo por dar mayor dignidad
a la profesin. Entre los tratadistas estuvieron Francisco
Pacheco, Vicente Carducho y el aragons Jusepe Martnez, defensores en lo formal de los valores y la esttica del
clasicismo, con una tendencia hacia el idealismo mayor de
la que se aprecia en las obras realmente producidas, muy
inuidas por el naturalismo tenebrista.
Los gremios, en ocasiones dominados por los doradores,
y los talleres donde se formaban los artistas, sin embargo, actuaron muchas veces en sentido contrario. Tambin
era contraria a la dignidad de la pintura, a juicio de Palomino, la costumbre de los pintores modestos de tener
tienda abierta como era usual entre los artesanos. La iniciacin profesional, muy temprana, no favoreca la formacin intelectual, siendo pocos los artistas que mostraron
una genuina preocupacin cultural. Entre las excepciones, Francisco Pacheco, el maestro de Velzquez, busc
siempre rodearse de intelectuales con los que se carteaba.

Jos Antolnez: El pintor pobre, circa 1670, leo sobre lienzo,

201 cm x 125 cm, Mnich, Alte Pinakothek. Junto a los grandes
maestros, que obtenan encargos de la iglesia o de la corte, una
plyade de artistas menores se ganaban malamente la vida produciendo casi en serie pinturas de todo gnero, que ellos mismo
se encargaban de vender en sus tiendas o en la venta ambulante.

Tambin Diego Valentn Daz en Valladolid tena una biblioteca de 576 volmenes (145 Velzquez), pero algunas
otras bibliotecas eran francamente modestas e incluso podan no disponer de ningn libro. Caso extremo era el de
Antonio de Pereda, quien segn Palomino era analfabeto
aunque le gustaba hacerse leer libros.[26]
Tras el Concilio de Trento la iglesia trat de imponer
normas morales ms rgidas en cuestiones de sexualidad. Se publicaron algunos tratados que en defensa de
la castidad reprobaban pintar desnudos, encabezados por
la extensa Primera parte de las excelencias de la virtud
de la castidad de fray Jos de Jess Mara, editada en
1601. Buscando obtener su prohibicin se public annimamente en Madrid en 1632 la Copia de los pareceres y
censuras (...) sobre el abuso de las guras, y pinturas lascivas y deshonestas; en que se muestra que es pecado mortal
pintarlas, esculpirlas, y tenerlas patentes donde sean vistas. Algunos de los telogos consultados, sin embargo, no
se mostraban igual de intransigentes, recordando que los
desnudos eran utilizados tambin en la iglesia para la pintura de Adn y Eva y otros santos y mrtires.[27] Contra-

2 LOS GNEROS

Alonso Cano: Descenso al Limbo, hacia 1646-1652, leo sobre

lienzo, 169 x 120 cm. Los ngeles, County Museum. A pesar de
que es obvio que debi de estudiar un modelo directamente del
natural, segn la costumbre del siglo XVII, el sentido de la belleza
no le fall al artista, que convirti a esta Eva en una de las guras
ms encantadoras del arte espaol. Harold E. Wethey.

rio tambin a los desnudos en pintura, fray Juan de Rojas

y Aux se vio obligado a reconocer su abundancia en la
coleccin real, proponiendo como remedio cubrirlos con
velos cuando hubiese damas delante.[28] Estos prejuicios
ante el desnudo se trasladaron a los pintores incidiendo en
su formacin. As Francisco Pacheco, que se deca censor de las pinturas sagradas en su decencia y culto, aconsejaba a los pintores que hubiesen de retratar el desnudo
femenino imitar cabezas y manos del natural y estudiar el
resto a travs de estampas y de estatuas.[14] Sin embargo,
mediado el siglo se generalizaron las academias, que fomentaban el estudio con modelo vivo, siempre masculino.
Un testimonio grco de ellas dej Jos Garca Hidalgo
en sus Principios para estudiar el nobilsimo arte de la pintura (1693), no obstante hacerse l mismo eco de iguales
prejuicios.[29]

2 Los gneros
2.1 Pintura religiosa
Para Francisco Pacheco el n principal de la pintura era
persuadir a los hombres a la piedad y llevarlos a Dios. De
ah el aspecto realista que adoptar la pintura religiosa de

2.2

Los gneros profanos

5
Jess, San Ignacio de Loyola o San Isidro- lo son por
su vinculacin con alguno de los aspectos en los que
mayor insistencia pone la Contrarreforma: la penitencia,
ilustrada por las imgenes de San Pedro en lgrimas, la
Magdalena, San Jernimo y otros santos penitentes. La
caridad, a travs de la limosna (Santo Toms de Villanueva) o la atencin a los enfermos (San Juan de Dios,
Santa Isabel de Hungra), junto con algunos mrtires como testigos de la fe.

El culto a la Virgen, como el culto a San Jos (fomentado

por Santa Teresa) aumenta en la misma medida en que
ser combatido por los protestantes. Motivo iconogrco
caractersticamente espaol ser el de la Inmaculada, con
todo el pas, encabezado por los monarcas, empeado por
voto en la defensa de ese dogma an no denido por el Papa. Por razones semejantes la adoracin a la Eucarista y
las representaciones eucarsticas cobran creciente importancia (Claudio Coello, Adoracin de la Sagrada Forma
de El Escorial). Los temas evanglicos, muy abundantes, frecuentemente sern tratados con la misma idea de
combatir la hereja protestante: la ltima Cena reeja el
momento de la consagracin eucarstica; los milagros de
Cristo harn referencia a las obras de misericordia (as, la
serie de pinturas de Murillo para el Hospital de la Caridad
Claudio Coello: Triunfo de San Agustn, 1664, leo sobre lienzo, de Sevilla). Por el contrario, son escasas las representa271 cm x 203 cm, Museo del Prado; la pintura religiosa del pleno ciones del Antiguo Testamento, dadas las reservas que su
lectura ofreca a los catlicos, y los temas elegidos lo son
barroco se puso al servicio de la Iglesia triunfante.
en tanto que se interpretan como anuncios de la venida
de Cristo o son modelos de ella (as el Sacricio de Isaac,
[30]
la primera mitad del siglo y la rpida aceptacin de las co- con un signicado analgico al de la pasin de Cristo).
rrientes naturalistas, al permitir al el sentirse formando
parte del hecho representado.

2.2 Los gneros profanos

El lugar privilegiado es el retablo mayor de los templos,

pero abundan tambin las obras para la devocin particular y proliferan los retablos menores, en capillas y naves
laterales. A semejanza del retablo de El Escorial, divididos en calles y cuerpos, suelen ser mixtos, de pintura y
escultura. En la segunda mitad del siglo, y a la vez que se
imponen los grandes retablos de orden gigante, se produce una tendencia a eliminar las escenas mltiples y a dar
un desarrollo ms amplio al episodio central. Es el momento glorioso de la gran pintura religiosa, antes de que,
ya a nales del siglo, quede frecuentemente relegada al
tico, siendo el cuerpo principal del retablo obra de madera y talla. En esta etapa del pleno barroco, a la vez que
bajo la inuencia de Luca Giordano, presente en Espaa,
se pintan al fresco espectaculares rompimientos de gloria
en las bvedas de las iglesias, se harn corrientes las representaciones triunfales (Apoteosis de San Hermenegildo
de Francisco Herrera el Mozo, San Agustn de Claudio
Coello, ambas en el Museo del Prado) en composiciones
dominadas por las lneas diagonales y desbordantes de vitalidad.
Las imgenes de los santos de mayor devocin proliferan en todos los tamaos y son frecuentes las repeticiones
dentro de un mismo taller. Los santos preferidos adems
de los recientemente canonizados como Santa Teresa de

Se desarrollaron en Espaa otros gneros, adems con

unas caractersticas propias que permiten hablar de una
Escuela Espaola: el bodegn y el retrato. La expresin
pintura de bodegn aparece ya documentada en 1599.
El austero bodegn espaol es diferente de las suntuosas mesas de cocina amencas; a partir de la obra de
Snchez Cotn qued denido como un gnero de composiciones sencillas, geomtricas, de lneas duras, e iluminacin tenebrista.
Se alcanz tal xito que muchos artistas siguieron a Snchez Cotn: Felipe Ramrez, Alejandro de Loarte, el pintor cortesano Juan van der Hamen y Len, Juan Fernndez, el Labrador, Juan de Espinosa, Francisco Barrera,
Antonio Ponce, Francisco Palacios, Francisco de Burgos
Mantilla y otros. Tambin la escuela sevillana contribuy a denir las caractersticas del bodegn espaol, con
Velzquez y Zurbarn a la cabeza. Este bodegn caracterstico espaol, no exento de inuencias italianas y amencas, vio transformado su carcter a partir de la mitad
del siglo, cuando la inuencia amenca hizo que las representaciones fueran ms suntuosas y complejas, hasta
teatrales, con contenidos alegricos. Los cuadros de ores
de Juan de Arellano o las vanitas de Antonio de Pereda
o Valds Leal son el resultado de esta inuencia fornea

2 LOS GNEROS
estilo naturalista a la hora de captar los rasgos del modelo, alejado del clasicismo que paradjicamente defendan
por lo general los tericos.[32] Como es propio de la Contrarreforma, predomina lo real frente a lo ideal. El retrato
espaol, as consolidado en el siglo XVII con los magncos ejemplos de Velzquez, pero tambin con los retratos
de Ribera, Juan Ribalta o Zurbarn, mantuvo estas caractersticas hasta la obra de Goya.

Juan de Espinosa: Bodegn de uvas, manzanas y ciruelas, 1630,

leo sobre lienzo, 76 59 cm, Museo del Prado; ejemplo de bodegn tpico espaol de la primera mitad del siglo.

sobre lo que hasta entonces era un gnero marcado por la

sobriedad.
Por el contrario, la pintura de costumbres o de gnero, a la
que los tratadistas se referan propiamente como pintura
de bodegn, distinta de la pintura de ores y de frutas, a
pesar de la atencin que le dedic Velzquez, apenas tuvo cultivadores. Descalicada agriamente por Carducho,
nicamente se pueden mencionar alguna obra de Loarte
y el conjunto de lienzos que se han venido atribuyendo
a Puga, hasta que ya a mediados de siglo y con destino
al mercado nrdico Murillo recoja una imagen del vivir
callejero en sus escenas de nios mendigos y pilluelos.[31]
Por lo que se reere al retrato, se consolid una forma de
retratar propia de la Escuela Espaola, muy alejada de
la pompa cortesana del resto de Europa; en esta consolidacin resultar decisiva la gura del Greco. El retrato
espaol hunde sus races, por un lado, en la escuela italiana (Tiziano) y por otro en la pintura hispano-amenca
de Antonio Moro y Snchez Coello. Las composiciones
son sencillas, sin apenas adornos, transmitiendo la intensa
humanidad y dignidad del retratado; ste, a diferencia de
lo que es general en la Contrarreforma no forzosamente
resulta alguien de gran importancia social, pues lo mismo
se retrata a un rey que a un nio mendigo. Puede verse
un ejemplo en el notable El pie varo, tambin llamado El
patizambo que Jos de Ribera pint en 1642. Se distingue de los retratos de otras escuelas por esa austeridad, el
mostrar descarnadamente el alma del representado, cierto escepticismo y fatalismo ante la vida, y todo ello en un

Diego Velzquez: El bufn don Sebastin de Morra, h. 1645,

leo sobre lienzo, 106,5 81,5 cm. Museo del Prado; retrato
espaol del siglo XVII, realista, austero, sin ornamentaciones.

En menor medida, pueden encontrarse temas histricos

y mitolgicos, de los que algunos ejemplos han sido sealados ya a propsito del coleccionismo. En cualquier
caso, si se compara con el siglo XVI, hubo un aumento
notable de pinturas mitolgicas, al no ir destinadas exclusivamente a las residencias reales y establecerse una
produccin de lienzos independientes que, lgicamente,
estaban al alcance de un mayor pblico y permitan una
variedad iconogrca mayor.[33] El paisaje, lo que se conoca como pintura de pases,[34] como el bodegn, fue
considerado un tema menor por los tratadistas, que colocaban la representacin de la gura humana en la cima
de la guracin artstica. En sus Dilogos de la pintura,
Carducho consideraba que los paisajes seran, como mucho, adecuados para una casa de campo o lugar de retiro
ocioso, pero que siempre seran ms valiosos si se enriquecan con alguna historia sacra o profana. Del mismo
tenor son las palabras de Pacheco en su Arte de la pintura, que recordando los paisajes que hacen artistas extranjeros (menciona a Brill, Muziano y Cesare Arbasia,
de quien habra aprendido el espaol Antonio Mohedano)

4.1

La escuela madrilea

admite que es parte en la pintura que no se debe despreciar, pero sigue la tradicin al advertir que son asuntos
de poca gloria y estimacin entre los antiguos.[35] Los
inventarios post mortem revelan, sin embargo, que fue un
gnero muy estimado por los coleccionistas, aunque al ser
raro que en ellos se diesen los nombres de los autores no
es posible saber cuntos fueron producidos por artistas
espaoles y cuntos fueron importados.[36] A diferencia
de lo que ocurre, por ejemplo, con la pintura holandesa,
en Espaa no hubo autnticos especialistas en el gnero,
a excepcin, quiz, del guipuzcoano activo en Sevilla y
colaborador de Murillo Ignacio de Iriarte, aunque algunos pintores como Francisco Collantes y Benito Manuel
Agero en Madrid son conocidos por sus paisajes con o
sin guras, gnero en el que tambin las fuentes mencionan con elogio al cordobs Antonio del Castillo.[37]

4.1 La escuela madrilea

A comienzos de siglo trabajaban en Madrid y Toledo una

serie de pintores directamente relacionados con los artistas italianos que vinieron a trabajar al Monasterio de El
Escorial; los ejemplos paradigmticos son Eugenio Cajs (1575-1634) y Vicente Carducho (1576/1578-1638).
En la escuela del Escorial se formaron tambin Snchez
Cotn y Francisco Ribalta. Inuidos por la presencia en
Madrid de Orazio Borgianni y las pinturas de Carlo Saraceni adquiridas para la catedral de Toledo por el cardenal
Bernardo de Sandoval y Rojas, buen coleccionista y atento a las novedades de Italia, trataban los temas religiosos
con mayor realismo que en la pintura inmediatamente anterior, pero sin incurrir en esa prdida del decoro que en
Roma tantos reprochaban a Caravaggio. Pueden ser recordados en este orden Juan van der Hamen (1596-1631),
que pint tanto bodegones como escenas religiosas y retratos, Pedro Nez del Valle, que se titulaba Acadmico romano, inuido tanto por el clasicismo bolos de
3 Escuelas
Guido Reni como por el caravaggismo y que pint paisajes adems de pintura religiosa, y Juan Bautista Mano
Durante la primera mitad del siglo los ms importantes
(1578-1649), quien viaj tambin a Italia donde conoci
centros de produccin se localizaron en Madrid, Toledo,
y se dej inuir por la obra de Caravaggio y Annibale
Sevilla y Valencia. Pero aunque sea habitual clasicar a
Carracci, y que realiz obras de colores claros y guras
los pintores en relacin con el lugar donde trabajaron, esescultricas.
to no sirve para explicar ni las grandes diferencias entre
los pintores ni tampoco la propia evolucin de la pintura barroca en Espaa. En la segunda mitad de siglo, decaen en importancia Toledo y Valencia, centrndose la 4.2 La escuela toledana
produccin pictrica en Madrid y en Sevilla principalmente aunque nunca dejase de haber pintores de cierto En Toledo se cre una escuela pictrica en la que sobresale Juan Snchez Cotn (1560?1627), pintor eclcrelieve repartidos por toda la geografa espaola.
tico y variado del que se estiman especialmente sus
bodegones. En esta Espaa de principios de siglo alcanz
especial relieve el tipo de bodegn dedicado a las frutas
y las hortalizas. Snchez Cotn, que no pudo conocer
4 Primera mitad del siglo XVII
la obra de Caravaggio, lo mismo que Juan van der Hamen, desarrolla un estilo cercano a lo que hacan pintores y pintoras- holandeses o amencos como Osias
Beert y Clara Peeters, e italianos como Fede Galizia, estrictamente contemporneos e igualmente interesados en
la iluminacin tenebrista, lejos de las ms complicadas
naturalezas muertas de otros maestros amencos.[38] La
composicin en los bodegones de Cotn es sencilla: unas
pocas piezas colocadas geomtricamente en el espacio.
Para explicar estos bodegones se han dado interpretaciones msticas y se ha dicho que la ordenacin de sus
elementos se poda relacionar con la proporcin y la armona, tal como las entenda el neoplatonismo.[39] Debe
advertirse, con todo, que los escritores contemporneos
nunca encontraron explicaciones de esas caractersticas,
limitndose a ponderar la exactitud en la imitacin del
natural.[40][41] En su Naturaleza muerta con frutos (Bodegn con membrillo, repollo, meln y pepino) de la Fine
Snchez Cotn: Bodegn con manzana, col, meln y pepino o Arts Gallery de San Diego se aprecia la sencillez de estambin Naturaleza muerta con frutos, h. 1602, leo sobre lien- te tipo de representacin: cuatro frutos colocados en un
zo, 65,5 81 cm, Fine Arts Gallery de San Diego (California). marco geomtrico, en el borde inferior y el extremo izquierdo, dejando en intenso negro el centro y la mitad

derecha del cuadro, con lo que cada una de las piezas 4.3
puede verse en todo detalle. Llama la atencin ese marco
arquitectnico en el que encuadra sus frutos y piezas de
caza; puede que aluda a las alacenas tpicas de la Espaa
de la poca, pero tambin le sirve, indudablemente, para
reforzar la ilusin de perspectiva.[42]
Otros artistas toledanos destacados fueron Luis Tristn y
Pedro Orrente. Tristn fue discpulo del Greco, y estudi
en Italia entre 1606 y 1611. Desarroll un tenebrismo de
corte personal y eclctico, como se puede apreciar en el
retablo mayor de la iglesia de Yepes (1616). Orrente residi igualmente en Italia entre 1604 y 1612, donde trabaj
en el taller de los Bassano en Venecia. Su obra, llevada a
cabo entre Murcia, Toledo y Valencia, se centr en los
temas bblicos, con un tratamiento muy realista de las guras, animales y objetos, como en el San Sebastin de
la Catedral de Valencia (1616) y la Aparicin de Santa
Leocadia de la Catedral de Toledo (1617).[43]

Jos de Ribera: El pie varo, 1642, leo sobre lienzo, 164 por 9294 cm, Museo del Louvre.

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII

La escuela valenciana

A los tenebristas Francisco Ribalta (1565-1628) y Jos

de Ribera (1591-1652) se los enmarca en la llamada escuela valenciana. A principios de siglo trabaja Ribalta,
quien se encuentra en Valencia desde 1599. All perviva
una pintura religiosa heredera de Juan de Juanes. El estilo de Ribalta, formado en el naturalismo escurialense se
adecuaba mejor a los principios contrarreformistas. Sus
escenas son de composicin simple, centradas en personajes de emocin contenida. Entre sus obras destacan el
Crucicado abrazando a San Bernardo y San Francisco
confortado por un ngel del Museo del Prado, o La Santa
Cena del retablo del Colegio del Patriarca y el retablo de
Portacoeli (Museo de Valencia), del que procede su conocido San Bruno. Discpulos suyos fueron su hijo Juan
Ribalta, artista excelentemente dotado cuya carrera trunc una muerte prematura, quien supo conjugar las lecciones paternas con la inuencia de Pedro de Orrente, y
Jernimo Jacinto Espinosa, que continu con el naturalismo tenebrista hasta fecha muy tarda, cuando en el resto
de Espaa se practicaba el barroco pleno. Sus obras se
caracterizan por fuertes claroscuros, como en El milagro
del Cristo del Rescate (1623), Muerte de San Luis Beltrn
(1653), Aparicin de Cristo a San Ignacio (1658), etc.
Aunque por su origen se le menciona en esta escuela, lo
cierto es que Jos de Ribera trabaj siempre en Italia,
donde ya estaba en 1611, antes de cumplir los veinte aos,
no ejerciendo inuencia alguna en Valencia.[44] En Roma
entr en contacto con los ambientes caravaggistas, adoptando el naturalismo tenebrista. Sus modelos eran gentes sencillas, a quienes representaba caracterizados como
apstoles o lsofos con toda naturalidad, reproduciendo
gestos, expresiones y arrugas. Establecido en Npoles, y
tras un encuentro con Velzquez, sus claroscuros se fueron suavizando inuido por el clasicismo veneciano. Entre sus obras ms clebres se encuentran La Magdalena
penitente del Museo del Prado, parte de una serie de santos penitentes, El martirio de San Felipe, El sueo de Jacob, San Andrs, Santsima Trinidad, Inmaculada Concepcin (Agustinas de Monterrey, Salamanca) y la serie
de obras maestras que al nal de su carrera pint para la
cartuja de San Martino en Npoles, entre ellas la Comunin de los Apstoles; tambin pint un par de luminosos paisajes puros (coleccin de los duques de Alba en el
Palacio de Monterrey) y temas mitolgicos, algunos de
ellos encargados por los virreyes espaoles en Npoles:
Apolo y Marsias, Venus y Adonis, Teoxenia o La visita
de los dioses a los hombres, Sileno borracho, adems de
retratos como el ecuestre de don Juan Jos de Austria o
el ya mencionado El pie varo que, como el de la Mujer
barbuda pintado para el III duque de Alcal, responde al
gusto propio de la poca por los casos extraordinarios.

4.5

Velzquez

9
obstante, tambin son notables sus bodegones, aunque ni
en su poca se le conoci especialmente por ellos ni, de
hecho, han sobrevivido muchos ejemplos porque se dedic a ellos de manera puramente circunstancial. Su estilo
es tenebrista, de composicin sencilla, y velando siempre por lograr una representacin real de los objetos y de
las personas. Realiza varias series de pinturas de monjes
de distintas rdenes, como los cartujos de Sevilla o los
jernimos de la Sacrista del Monasterio de Guadalupe,
siendo sus obras ms conocidas: Fray Gonzalo de Illescas,
Fray Pedro Machado, Inmaculada, La misa del Padre Cabauelas, La visin del Padre Salmern, San Hugo en el
refectorio de los Cartujos, Santa Catalina, Tentacin de
San Jernimo.
Por otro lado, su coetneo Alonso Cano (1601-1667) es
considerado fundador de la escuela barroca granadina. Inicialmente tenebrista, cambi el estilo al conocer
la pintura veneciana en las colecciones reales cuando fue
nombrado pintor de cmara por el Conde-duque de Olivares. Alonso Cano, compaero y amigo de Velzquez en
el taller de su comn maestro, Francisco Pacheco, adopt
formas idealizadas, clsicas, huyendo del crudo realismo
de otros contemporneos. Entres sus obras maestras se
cuentan los lienzos sobre la Vida de la Virgen, en la
Catedral de Granada.

Juan de Roelas: Martirio de San Andrs, 1609-1613, Museo de

Bellas Artes de Sevilla.

4.4

La escuela andaluza

A comienzos de siglo, en Sevilla, dominaba an una pintura tradicional con inuencias amencas. Su mejor representante era el manierista Francisco Pacheco (suegro y
maestro de Velzquez) (1564-1654), pintor y erudito, autor de un tratado titulado El Arte de la Pintura publicado
tras su muerte. Al clrigo Juan de Roelas (h. 1570-1625)
se atribuye haber introducido el colorismo a lo veneciano
en Sevilla, y con ello, se le considera el verdadero progenitor del estilo barroco en la Baja Andaluca. Sus obras
no son tenebristas, sino que opta por el barroco luminoso
y colorista que tiene su precedente en la pintura manierista italiana. Entre sus obras puede citarse el Martirio de
San Andrs (Museo de Sevilla). Esta primera generacin
de pintores sevillanos se cierra con Francisco Herrera el
Viejo (h. 1590-1656), maestro de su hijo, Herrera el Mozo. Herrera ser uno de los pintores de transicin desde el
Manierismo hasta el Barroco e impulsor de este ltimo.
Aparecen en l ya muy maniestos la pincelada rpida y
el crudo realismo del estilo barroco.

4.5 Velzquez
Descuella en este siglo la gura de Diego Velzquez, uno
de los genios de la pintura universal. Nacido en Sevilla
en el ao 1599 y muerto en Madrid en 1660, se le considera pleno dominador de la luz y la oscuridad. Es el
mximo retratista, dedicando sus esfuerzos no slo a los
reyes y su familia, sino tambin a guras menores como
los bufones de la corte, a quienes reviste de gran dignidad y seriedad. En su poca precisamente se le consider
como el mejor retratista, incluso por aquellos de sus contemporneos como Vicente Carducho que, imbuidos del
clasicismo, criticaban su naturalismo o que se dedicara a
un gnero como ste, considerado menor.

En este rico ambiente de Sevilla, ciudad entonces en

pleno auge econmico derivado del comercio con Amrica, se formaron Zurbarn, Alonso Cano y Velzquez.
El extremeo Francisco de Zurbarn (1598-1664) es, sin
duda, el mximo exponente de la pintura religiosa, al que Diego Velzquez: El triunfo de Baco, 1628-1629, leo sobre lienno por casualidad le motejaron de pintor de frailes. No zo, 165 cm 225 cm, Museo del Prado.

10
En su primera poca sevillana, Velzquez pint escenas
de gnero que Francisco Pacheco y Antonio Palomino
denominaron bodegones, que no haca sino seguir el
modelo de los cuadros de cocinas creados por Aertsen
y Beuckelaer en las provincias del sur de los Pases Bajos, entonces bajo el poder de los Austria,[45] existiendo
unas relaciones comerciales muy intensas entre Flandes
y Sevilla.[46] Estas escenas daran a Velzquez su primera fama, no siendo simples pinturas de ores y frutos,
sino escenas de gnero. Entraran en esta categora, entre otros cuadros, varios que se encuentran en museos
fuera de Espaa, hecho que revela lo atractivo que resultaban estas composiciones para el gusto europeo: El
almuerzo (h. 1617, Museo del Ermitage), Vieja friendo
huevos (1618, Galera nacional de Escocia), Cristo en casa de Marta y Mara (1618, National Gallery de Londres)
y El aguador de Sevilla (1620, Apsley House). Son escenas que tienen detalles de bodegn tpicos con jarras de
cermica, pescados, huevos, etc. Estas escenas se representan con gran realismo, en un ambiente marcadamente
tenebrista y con una paleta de colores muy reducida.

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII

contrarreformista pero, tambin, a un tiempo, es una especie de teln o aparato teatral que pretende ocultar la
inexorable decadencia del imperio espaol. Se incorpora
adems la pintura decorativa al fresco de grandes paredes
y bvedas, con efectos escnicos y trampantojo. En relacin con ese ambiente de decadencia est la proliferacin
de ciertos temas como la vanitas, para sealar la fugacidad de las cosas terrenales, y que a diferencia de las vanitas holandesas, por tener que reforzar el aspecto religioso de este tema, solan incluir referencias sobrenaturales
muy explcitas.[47]

5.1 La escuela madrilea

Entre las guras que mejor representan la transicin desde el tenebrismo hacia el barroco pleno se encuentran
Fray Juan Andrs Ricci (1600-1681) y Francisco Herrera
el Mozo (1622-1685), hijo de Herrera el Viejo. Herrera
el Mozo march muy temprano a estudiar a Italia y al volver en 1654, difundi el gran barroco decorativo italiano,
como puede verse en su San Hermenegildo del Museo del
Velzquez no se centr nicamente en la pintura religio- Prado. Se convirti en el copresidente de la Academia de
sa o los retratos cortesanos, sino que en mayor o menor Sevilla, presidida por Murillo, pero trabaj sobre todo en
medida, trat otros temas, como los histricos (La ren- Madrid.
dicin de Breda) o los mitolgicos (El triunfo de Baco,
La Fragua de Vulcano, La fbula de Aracn). En su catlogo aparecen tambin bodegones y paisajes e incluso
uno de los muy escasos desnudos femeninos de la pintura
espaola clsica: la Venus del espejo.
Recibi la inuencia del tenebrismo caravagista, pero luego tambin la de Rubens, y estas diversas corrientes conuyeron en una obra realista, que supo tratar con enorme
maestra la atmsfera, la luz y el espacio pictrico. Por
ello, se le considera una gura que est entre el tenebrismo de la primera mitad del siglo y el barroco pleno de
la segunda. Destaca sobre todo por conseguir un efecto
tan realista de profundidad, que parece que hay atmsfera con polvillo otante entre las guras. Domin de forma
absoluta e insuperable la perspectiva area, como ejem- Antonio de Pereda y Salgado: El sueo del caballero, 1655, leo
sobre lienzo, 152 x 217 cm, Real Academia de Bellas Artes de
plican sus Meninas.
San Fernando.

Vinculados a la obra de Velzquez estn su yerno, Juan

Bautista Martnez del Mazo (1605-1667) y quien fuera El vallisoletano Antonio de Pereda (1611-1678), centrasu ayudante, luego pintor independiente, Juan de Pareja do principalmente en la pintura religiosa para iglesias y
(1610-1670).
conventos madrileos, pint algunas vanitas en las que se
aluda a la fugacidad de los placeres terrenales y que proporcionan el tono que dominaba en este sub-gnero dentro del bodegn o naturaleza muerta a mediados de siglo.
5 Segunda mitad del siglo XVII
Entre ellas se le atribuye la celebrrima El sueo del caballero (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando),
Este momento ya no est dominado por el caravagismo, en la que, junto al caballero dormido, hay todo un repersino que se siente la inuencia del barroco amenco torio de las vanidades de este mundo: insignias de poder
rubensiano y el barroco italiano. Ya no son cuadros con (el globo terrqueo, coronas) y objetos preciosos (joyas,
profundos contrastes de luz y sombras, sino que predo- dinero, libros), junto a las calaveras, las ores que pronmina en ellos un intenso cromatismo que recuerda a la to se marchitan y la vela medio gastada que recuerdan
escuela veneciana. Se produce una teatralidad propia del que las cosas humanas son breves. Por si hubiera algubarroco pleno, lo cual tiene cierta lgica dado que se em- na duda sobre el sentido del cuadro, un ngel corre junto
plea para expresar, por un lado, el triunfo de la Iglesia al caballero con una cinta en la que, a modo de charada,

5.2

La escuela andaluza

se dibujan un sol atravesado por un arco y echa con la

inscripcin: AETERNE PUNGIT, CITO VOLAT ET OCCIDIT, esto es, [El tiempo] hiere siempre, vuela rpido y
mata, lo que en su conjunto se podra interpretar como
una advertencia: La fama de las grandes hazaas se desvanecer como un sueo.[48] Su Alegora de la vanidad
de la vida, en el Kunsthistorisches de Viena est protagonizada por una gura alada en torno a la cual se repiten
los mismos temas: el globo terrqueo, numerosas calaveras, un reloj, dinero, etc. En otras ocasiones, sin embargo
(Vanitas del Museo de Zaragoza), se limitar a unos pocos elementos esenciales: calaveras y reloj, ms acomodados a su personal estilo, poco dado a las composiciones
complejas.[49]

11
admirador de Tiziano y Van Dyck. Otro artista destacado fue Jos Antolnez, discpulo de Francisco Rizi, aunque con fuerte inuencia veneciana y amenca. Autor de
obras religiosas y de gnero, donde destacan sus Inmaculadas, de inuencia velazquea en la intensidad cromtica, con preponderancia de los tonos plateados. Sebastin
Herrera Barnuevo, discpulo de Alonso Cano, fue arquitecto, pintor y escultor, destacando en el retrato, con un
estilo inuido por la escuela veneciana, especialmente
Tintoretto y Verons.[50]
La ltima gran gura del barroco madrileo es Claudio
Coello (1642-1693), pintor de corte. Sus mejores obras,
sin embargo, no son los retratos sino las pinturas religiosas, en las que ana un dibujo y perspectiva velazqueos
con una aparatosidad teatral que recuerda a Rubens: La
adoracin de la Sagrada Forma y El Triunfo de San Agustn.

5.2 La escuela andaluza

Bartolom Esteban Murillo: El mendigo o Joven mendigo, h.

1650, leo sobre lienzo, 134 cm 110 cm, Museo del Louvre.
Juan Carreo de Miranda: El Rey Carlos II, con armadura,
1681, leo sobre lienzo, 232 x 125 cm. Museo del Prado.

El pleno barroco viene representado por Francisco Rizi

(1614-1685), hermano de Juan Ricci y tambin por Juan
Carreo de Miranda (1614-1685). Se considera que Carreo de Miranda es el segundo mejor retratista de su poca, detrs de Velzquez; muy conocidos son sus retratos
de Carlos II y de la reina viuda, Mariana de Austria. De
entre sus discpulos, destaca Mateo Cerezo (1637-1666),

Una tercera poca dentro de la escuela andaluza, en particular la sevillana, est representada por Murillo y Valds Leal, fundadores en 1660 de una academia que ali
a una plyade de pintores. A Bartolom Esteban Murillo (1618-1682) se le record en el siglo XIX sobre todo
por sus Inmaculadas y sus representaciones blandas, sentimentales, del Nio Jess, pero en la Europa de su tiempo fue muy popular como pintor de escenas de gnero
con pilluelos que viven su pobreza con dignidad (Nios
comiendo fruta, Nio mirando por la ventana). Su obra

12

6 EL SIGLO XVIII

presenta una evolucin, siendo cada vez menos tenebrista. A su primera poca pertenece la conocida Sagrada
Familia del Pajarito y el ciclo del Convento de San Francisco de Sevilla. Posteriormente su tcnica se fue aligerando, enriqueciendo el colorido y adoptando una pincelada ms suelta. Murillo procur representar imgenes
de gusto burgus, suaves, sin violencias ni dramatismos
y eludiendo en todo momento los aspectos desagradables
de la vida. Dentro de la obra religiosa de Murillo, cabe
mencionar tambin: El Nio Jess del corderito, El Buen
Pastor, El martirio de San Andrs, Rebeca y Eliezer, La
Anunciacin, Santas Justa y Runa y las varias versiones
de la Inmaculada Concepcin, imagen para la que cre un
modelo iconogrco que se continu imitando en Sevilla durante un siglo, adems de los excepcionales medios
puntos pintados para la iglesia sevillana de Santa Mara
la Blanca, con El sueo del patricio. Realiz asimismo
retratos al estilo elegante de Van Dyck.
Por su parte, el cordobs Juan de Valds Leal (16221690) es conocido sobre todo por los dos cuadros llamados las Postrimeras pintados para el Hospital de la
Caridad de Sevilla, grandes composiciones en las que se
representa el triunfo de la Muerte (alegricamente representada por esqueletos y calaveras) sobre las vanidades
del mundo (simbolizadas en armaduras y libros). Encontrara su paralelismo en la literatura asctica de la poca,
e incluso en temas medievales que se ocupan del poder
igualatorio de la muerte, pues la muerte no hace distinciones entre estados, como ocurra en las danzas de la
Muerte. Su estilo es dinmico y violento, descarnado, primando el color sobre el dibujo.

El siglo XVIII

La llegada de los Borbones supuso una gran auencia de

artistas extranjeros a la corte, como Jean Ranc, LouisMichel Van Loo y Michel-Ange Houasse. Sin embargo,
en las zonas perifricas continu la labor iniciada por las
principales escuelas seiscentistas: en Sevilla, por ejemplo,
los discpulos de Murillo continuaron su estilo casi hasta 1750. Cabe remarcar que fuera de la corte, el clero y
la nobleza regional se mantuvieron eles a la esttica barroca, existiendo una continuidad ininterrumpida de las
formas artsticas hasta bien entrado el siglo XVIII.
Una gura de transicin fue Acisclo Antonio Palomino,
que, nacido en 1655, vivi hasta 1726, por lo que realiz
una intensa labor en ambos siglos. Iniciado en la carrera eclesistica, la abandon por la pintura, trasladndose
de su Crdoba natal a Madrid en 1678, donde estudi
con Carreo y Claudio Coello. En 1688 obtuvo el ttulo de pintor del rey, recibiendo el encargo de pintar las
bvedas de la capilla del Ayuntamiento de Madrid (16931699). Colabor estrechamente con Luca Giordano, del
que aprendi el estilo barroco pleno italiano. Entre 1697
y 1701 realiz los frescos de la iglesia de los Santos Juanes en Valencia, y entre 1705 y 1707 decor el Convento
de San Esteban de Salamanca. Sus inicios se enmarcaron en un estilo cercano al de la escuela madrilea, con
especial inuencia de Coello, pero tras su contacto con
Giordano se aclar su paleta, realizando composiciones
donde demuestra su gran dominio del escorzo.
Otra gura de relevancia fue Miguel Jacinto Melndez,
ovetense instalado en Madrid, donde conoci a Palomino,
como l nombrado pintor del rey en 1712. Fue retratista,
realizando numerosos retratos de Felipe V y sus hijos, pero se dedic principalmente a la pintura religiosa, inuida por Coello y Rizi, con un gran renamiento y delicado
colorido que apuntan al rococ: Anunciacin (1718), Sagrada Familia (1722).
En el mbito valenciano Jos Vergara Gimeno (17261799) asimil la estela tardobarroca de Palomino, especialmente en sus grandes composiciones al fresco, actualizando las frmulas ya consagradas por Juan de Juanes y
los Ribalta y creando otras nuevas con las que se introduce en la esttica neoclsica, a la que tambin pertenece la
Real Academia de Bellas Artes de San Carlos que fund
(1768) junto con su hermano Ignacio y que dar dignidad
a los estudios reglados.

Por ltimo, cabra mencionar al cataln Antoni Viladomat, que acus su colaboracin con el pintor italiano
Ferdinando Galli Bibbiena en la poca en que Barcelona
fue sede de la corte del archiduque Carlos de Austria, pretendiente a la corona espaola. Por su inujo el estilo de
Viladomat uctu entre una curiosa pervivencia del naturalismo seiscentista y el pleno barroco. Destacan sus pinJess concede a San Francisco la indulgencia de la Porcincula, turas en la Capilla de los Dolores de Matar (1722) y la
de Antoni Viladomat.
serie sobre la vida de San Francisco del Museo Nacional
de Arte de Catalua (1727). Tambin realiz bodegones
Durante las primeras dcadas del siglo XVIII perduraron y escenas de gnero, como las Cuatro Estaciones del Mulas formas barrocas en la pintura, hasta la irrupcin del seo Nacional de Arte de Catalua.[51]
estilo rococ, de inuencia francesa, a mediados de siglo.

13

Pintura barroca en las colonias

espaolas de Amrica

demanda de obras de tipo civil, principalmente retratos

de las clases aristocrticas y de la jerarqua eclesistica.
La principal inuencia ser la de Murillo, y en algn caso
como en Cristbal de Villalpando la de Valds Leal. La
pintura de esta poca tiene un tono ms sentimental, con
formas ms dulces y blandas. Destacan Gregorio Vzquez
de Arce en Colombia, y Juan Rodrguez Jurez y Miguel
Cabrera en Mxico.[52]
El periodo de mayor apogeo se dio entre 1650 y 1750,
poca en que aparecen una serie de maestros trabajando en Mxico, Colombia, Ecuador, Per y Bolivia. La
cultura barroca demostr una gran pasin por los temas
mitolgicos, especialmente en las pinturas de los arcos
triunfales que se construan para la entrada de los virreyes
y otros grandes personajes. Otros temas de gran inters
fueron los dedicados a la iconografa de la Biblia, impulsada por el espritu de la Contrarreforma. La ciudad de
Quito tom protagonismo bajo el patronazgo de las rdenes religiosas de dominicos y jesuitas.[53]

8 Vase tambin
Escuela madrilea
Escuela sevillana de pintura
Pintores de Espaa del barroco
Pintores barrocos de Espaa en wikicommons

9 Referencias
La anunciacin de la Virgen, de Luis de Riao (1632).

Las primeras inuencias fueron del tenebrismo sevillano,

principalmente de Zurbarn algunas de cuyas obras an
se conservan en Mxico y Per, como se puede apreciar
en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez
de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. En
Cuzco, esta inuencia sevillana fue interpretada de modo particular, con abundante uso de oro y una aplicacin
de estilo indgena en los detalles, si bien inspirndose por
lo general en estampas amencas. La Escuela cuzquea
de pintura surgi a raz de la llegada del pintor italiano
Bernardo Bitti en 1583, que introdujo el manierismo en
Amrica. Destac la obra de Luis de Riao, discpulo
del italiano Angelino Medoro, autor de los murales del
templo de Andahuaylillas. Tambin destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Puma
Callao, as como Marcos Zapata, autor de los cincuenta
lienzos de gran tamao que cubren los arcos altos de la
Catedral de Cuzco.
En el siglo XVIII los retablos escultricos empezaron a
ser sustituidos por cuadros, desarrollndose notablemente la pintura barroca en Amrica. Igualmente, creci la

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Notas

[1] Alfonso E. Prez Snchez, Pintura barroca en Espaa (1600-1750), Madrid, Ctedra, 1992, ISBN 84-3760994-1. Para la pintura barroca espaola del siglo XVIII,
con artistas destacados como Antonio Palomino, Miguel
Jacinto Melndez o el cataln Antoni Viladomat, vanse
las pginas 403-431.

Morn, Miguel y Checa, Fernando (1985). El coleccionismo en Espaa. De la cmara de maravillas a la

galera de pinturas. Madrid, Ctedra. ISBN 84-3760501-6.

[2] Prez Snchez (1992), pg. 35.

Prez Snchez, Alfonso-Emilio:

[5] Jonathan Brown, Felipe IV como mecenas y coleccionista, en El palacio del rey planeta (2005), pg. 47.

EL SIGLO XVII: EL SIGLO DE ORO, en el artculo Espaa (pgs. 582 y 583) del Diccionario Larousse de la Pintura, I, PlanetaAgostini, Barcelona, 1987. ISBN 84-3950649-X
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Pintura barroca en Espaa (1600-1750). Madrid, Ctedra. 1992. ISBN 84-376-0994-9.
Ports Prez, Javier (1998). La Sala Reservada del
Museo del Prado y el coleccionismo de pintura de
desnudo en la corte espaola, 1554-1838. Madrid,
Museo del Prado. ISBN 84-8003-120-4.

[3] Prez Snchez (1992), pgs. 33 y 41.

[4] Prez Snchez (1992), pg. 37.

[6] Capitelli, Giovanna, Los paisajes para el Palacio del

Buen Retiro, en El palacio del rey planeta (2005), pginas 241-284.
[7] beda de los Cobos, Andrs, El ciclo de la historia de
Roma antigua, en El palacio del rey planeta (2005), pginas 169-239.
[8] Brown y Elliot (1985), pgs. 124-126.
[9] Jonathan Brown, Felipe IV como mecenas y coleccionista, en El palacio del rey planeta (2005), pg. 52.
[10] Jonathan Brown, Felipe IV como mecenas y coleccionista, en El palacio del rey planeta (2005), pg. 53.
[11] Ports (1998), pgs. 112-124.
[12] Prez Snchez (1992), pg. 302.
[13] Prez Snchez (1992), pgs. 62 y 387.

Prater, Andreas: El Barroco en Los maestros de la [14] Prez Snchez (1992), pg. 61.
pintura occidental, pgs. 222 y 223, Ed. Taschen,
[15] Prez Snchez (1992), pg. 40.
2005, ISBN 3-8228-4744-5
Revenga Domnguez, Paula (2002). Pintura y sociedad en el Toledo barroco. Toledo, Servicio de Publicaciones. Junta de Comunidades de Castilla La
Mancha. ISBN 84-7788-224-X.

[16] Jordan, pg. 27.

[17] Morn y Checa (1985), pgs. 283-284.
[18] Ports (1998), pgs. 138-140.

15

[19] Morn y Checa (1985), pg. 297. Burke y Cherry, n

109, 114 y 115, han publicado los inventarios hechos a
su muerte, en 1687, contabilizando 1108 pinturas en Madrid y 325 en Npoles, entre ellas el retrato de Olimpia
Pamphili de Velzquez. Agobiado por las deudas, en 1682
se hizo almoneda en Roma de otras 1016 pinturas de su
coleccin. Los representantes de la marquesa viuda vean
dicultades para la venta, pues no hay quien pueda comprarla, si no es que sea el Emperador o rey de Francia.
[20] Morn y Checa (1985), pg. 301.
[21] Morn y Checa (1985), pgs. 299-300.
[22] Prez Snchez (1992), pg. 41.
[23] Revenga (2002), pgs. 357-367.
[24] Agull (1981), pg. 35.
[25] Gllego (1995), pgs. 22-29.
[26] Prez Snchez (1992), pgs. 17-26.
[27] Ports (1999), pgs. 36-42. El propio Ports observa, ante
la escasez de noticias relativas a intervenciones inquisitoriales en esta materia, que, por ejemplo, entre los cientos
de condenados por la Inquisicin cordobesa en esa poca,
ninguno lo fue por poseer o realizar pinturas de esta clase,
aunque hay unos cuantos que lo fueron por falta de respeto
a las imgenes sagradas, pg. 39.
[28] Juan de Rojas, Catecismo real, y alfabeto coronado... ,
Madrid, 1672, pgs. 96-101.

[41] Maras, pgs. 580-584.

[42] Calvo Serraller, pg. 288.
[43] De Antonio (1989), p. 90.
[44] Spinosa, pg. 15.
[45] Schneider, pg. 45.
[46] Calvo Serraller, pg. 287.
[47] Charles Sterling, autor de Still life painting: from antiquity
to the twentieth century, citado por Calvo Serraller, pg.
306.
[48] Schneider, pg. 80.
[49] Angulo-Prez Snchez, pg. 158.
[50] De Antonio (1989), p. 120.
[51] Prez Snchez (1992), p. 403-431.
[52] Azcrate-Prez-Ramrez (1983), p. 598.
[53] Arte iberoamericano desde la colonizacin a la independencia. Summa Artis. Historia general del arte. Vol. XXVIII. Espasa Calpe, Madrid 1985. ISBN 84-239-5228-2

10 Enlaces externos

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[31] Prez Snchez (1992), pgs. 54-55.

[32] Calvo Serraller cita en su pg. 181 a John Berger quien,

hablando del Esopo de Velzquez, considera que es fcil
ver que es un cuadro espaol:

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multimedia sobre Pintores barrocos espaoles.
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Pintura Barroca en Espaa (Arte Espaa)

[29] Prez Snchez (1992), pg. 23.

[30] Prez Snchez (1992), pgs. 43-51.

La intransigencia, la austeridad y el escepticismo que en l se perciben son cosas

muy espaolas.
[33] Lpez Torrijos (1985), pg. 16.
[34] El trmino paisaje se introduce en el castellano con posterioridad.
[35] Calvo Serraller, pg. 256.
[36] En la segunda mitad del siglo y en una localidad como
Toledo, que no era ya un centro destacado de creacin artstica, los paisajes, 1.555 en total, ocupaban el segundo
lugar en las colecciones particulares, tras la pintura religiosa: Revenga Domnguez (2002), pg. 359.
[37] Prez Snchez (1992), pgs. 253-255 y 271.
[38] Prez Snchez (1983), pg. 30.
[39] Schneider, pgs. 122-123.
[40] Prez Snchez (1983) pgs. 13-14.

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