CENTRO UNIVERSITRIO SENAC

Ps-Graduao em Criao de Imagem e Styling de Moda

Dilogos entre Moda e Arte Contempornea: Estudo atravs das obras

da artista Cindy Sherman.

Nathalia Muswieck Grill

So Paulo
2012

CENTRO UNIVERSITRIO SENAC

Ps-Graduao em Criao de Imagem e Styling de Moda

Dilogos entre Moda e Arte Contempornea: Estudo atravs das obras

da artista Cindy Sherman.

Pesquisa
apresentada
ao Programa de PsGraduao
e Pesquisa
do
Centro Universitrio
SENAC como exigncia
parcial para concluso
do curso de Criao de
Imagem e Styling de
Moda.

Nathalia Muswieck Grill

Silvana Holzmeister

So Paulo
2012

SUMRIO
1- Resumo...................................................................................................... 1
2- Introduo .................................................................................................. 2
3- Uma artista e seu percurso......................................................................... 3
4- Colaborao Fashion.................................................................................. 5
5- Mscara que comunica...............................................................................12
6- Concluso...................................................................................................13
7- Referncias Bibliogrficas..........................................................................14
8- Anexos....................................................................................................... 15

Dilogos entre Moda e Arte Contempornea: Estudo atravs

das obras da artista Cindy Sherman.
Nathalia Grill

Resumo
Neste artigo, buscamos analisar os dilogos que se estabelecem entre
a moda e a arte contempornea. Principalmente em relao forma como
acontecem as aproximaes e trocas entre essas duas linguagens, a
partir da considerao ao percurso da artista plstica americana Cindy
Sherman. Para tanto, propomos analisar suas colaboraes para revistas
e campanhas de moda sob dois aspectos: a moda sendo usada como
meio e inspirao. No sentido inspiratrio, primeiro como objeto de
reflexo e assunto, contextualizando seus autorretratos a imagtica de
moda. Segundo, ao olhar para a moda enquanto figurino, destacamos a
utilizao do vesturio como suporte na comunicao nas obras da
artista, enaltecendo a teatralidade do vestir.
Palavras-chave: Moda; Arte; Cindy Sherman
Abstract
In this article, we analyze the dialogues that take place between
fashion and contemporary art. Especially in relation to how the
approaches and exchanges happen between these two languages, from
the consideration of the route of the American artist, Cindy Sherman. For
both we propose to analyze their contributions to magazines and fashion
campaigns from two aspects: fashion being used as a means and
inspiration. In order inspiratory, first as an object of reflection and subject,
contextualizing their self-portraits to fashion imagery. Second, when
looking for fashion as costumes, we highlight the use of clothing as
support in communicating the artist's works, highlighting the theatricality of
dressing.
Keywords: Fashion; Art; Cindy Sherman

Introduo
Abordar sobre a relao entre moda e arte tende sempre a ser um
exerccio inspirador, por serem linguagens bastante subjetivas e assim
inesgotvel e instigante fonte de assunto. De acordo com Cidreira (2006)
tanto a arte quanto a moda acabam incitando a uma reflexo sobre a
aparncia, a imagem do indivduo e a imagem do corpo. Usa-se como fio
condutor entre estes assuntos as obras da artista plstica americana Cindy
Sherman, que tem uma das trajetrias mais relevantes e interessantes da
contemporaneidade.

A artista,

que

usa

como

suporte

quase

que

exclusivamente a fotografia, obteve reconhecimento mundial com suas sries

de autorretratos que remetem ao grotesco, em que levanta questionamentos
como o do papel e a representao da mulher na sociedade, o poder das
imagens, bem como sua influncia na construo das identidades em uma
sociedade de consumo. Segundo Glassock (2010), Sherman estabeleceu-se
como uma grande manipuladora e intrprete de cones de feminilidade
propagados pela mdia de massa. uma artista multifacetada, realizando em
suas obras o papel de stylist, maquiadora, atriz e fotgrafa simultaneamente,
alm disso, sua potica se aproximou ainda mais da linguagem de moda
quando firmou parcerias com marcas como a japonesa Comme des Garons
e realizou editoriais vinculados em revistas com a Vogue Paris. Colaboraes
como estas nos mostram como questionamentos prprios da arte
desestabilizam e convidam a pensar a moda de maneira no convencional.
Para Remaury (1997), os dois mercados nutrem-se reciprocamente, a moda
ganhando ares de nobreza suplementares e a arte conquistando o status de
uma dinmica efmera. O presente artigo serve como base na elaborao de
uma proposta prtica, intitulada ISMOS Interpretando almas wanna be,
que consiste em uma srie de autorretratos com olhar pardico acerca de
esteretipos de fashionistas e artistas.

Uma artista e seu percurso

Cynthia Morris Sherman, conhecida artisticamente como Cindy
Sherman, nasceu no dia 19 de janeiro de 1954, em Glen Ridge, Nova Jersey,
nos Estados Unidos, porm, ainda muito nova sua famlia mudou-se para
Huntington Beach, Long Island, onde cresceu. Segundo a prpria, passou a
infncia assistindo televiso e cultivando sua paixo pelo cinema. Em 1972
ingressou no curso de artes visuais, no State University College, em Buffalo,
a princpio interessada em desenvolver suas habilidades em pintura. No
entanto, ao ser posta em contato com a arte conceitual e outros movimentos
contemporneos, como performance art e body art, sua ateno se
direcionou para os suportes usados para documentar tais artes, como a
fotografia e o vdeo, tendo como referncia artistas performticas envolvidas
com questes feministas como Lynda Benglis, Eleanor Antin, Hannah Wilke e
tambm homens artistas que tinham o corpo como ponto central em suas
poticas como Chris Burden e Vito Acconci. A partir das experincias desses
artistas, iniciou a realizao de experimentos em torno de sua autoimagem.
Em um deles, caracterizou-se como pessoas comuns, passageiros de nibus,
os quais observava no seu dia a dia o resultado desta percepo so
fotografias analgicas, em preto e branco, com figurino e cenrio pouco
elaborados. A artista, por exemplo, no se preocupava em esconder o
disparador da mquina fotogrfica no enquadramento.
As mais famosas sries criadas por Sherman ao longo de sua carreira,
respeitando ordem cronolgica, so: Untitled film stills [Stills cinematogrficos
sem ttulo] (1977-1980); Rear-screen projection [Projees num telo] (19801981); Centerfolds [Pginas centrais] (1981); Pink robes [Roupes rosa]
(1982); Fashion (1983-1984 e 1993-1994); Fairy tales [Contos de fada]
(1985); Disasters [Disastres] (1986-1989);

History portraits

[Retratos

histricos] (1989-1990); Sex pictures [Retratos sex] (1992); Horror and

surrealist Pictures [Retratos surrealistas e de horror] (1994-1996); Office killer
[O assassino do escritrio] (1997); Untitled 2000 [Sem titulo 2000] (2000);

Clowns [Palhaos] (2003-2004). Untiled film stills foi a mais comentada (pelos
crticos e pela prpria artista) de suas sries, sendo a nica que Cindy
intitulou, deixando esse trabalho para os crticos nas sries que se seguiram.
Porm, focaremos nesta pesquisa principalmente discusses levantadas a
partir da srie Fashion (1983-84 e 1993-94) e pautadas em suas
colaboraes com a moda. Abriremos a observao acima da conexo da
moda no trabalho de Sherman, utilizando-nos de duas vias: inspirao e
meio. No sentido inspiratrio, primeiro como objeto de reflexo e assunto,
contextualizando seus autorretratos na imagtica da moda. Segundo,
ampliando a idia de moda enquanto figurino, destacando a utilizao do
vesturio como suporte para a comunicao da obra do artista, enaltecendo a
teatralidade do vestir. Sherman manipula seu corpo atravs de adornos,
multiplicando-se em muitas, junto a um arsenal de perucas, roupas,
maquiagens e prteses. Prefere trabalhar sozinha em seu estdio criando,
assim, inevitavelmente, uma atmosfera de mito ao seu redor. Muitos crticos
se perguntam sobre qual obra revela a verdadeira face da artista, porm, fica
claro que seus autorretratos se tratam de representaes de representaes,
longe de sua identidade e sim reflexos de sua perspectiva, fruto de colagens
de signos externos a ela. As imagens que produz so compilaes de
esteretipos, reproduzindo objetos que j so reprodues, como os
personagens dos filmes de Hollywood, das novelas de televiso, dos
romances gua-com-acar e da publicidade das revistas de luxo (KRAUSS,
2002).
Tendo o dispositivo fotogrfico e o corpo como suporte, a artista veste
e encarna mscaras sociais, tratando a identidade como simulacro,
desconstruindo sua autoimagem atravs de artifcios. famosa por sua
capacidade camalenica e pela ironia ao reproduzir esteretipos, propondo
ao espectador, com suas descontextualizaes, uma nova maneira de olhar
imagens produzidas pela mass media. Sherman estabelece uma irnica e
provocativa

investigao

em

torno

da

construo

de

identidade

contempornea, criando representaes que provm do cinema, televiso,

revistas, internet e histria da arte. De acordo com Respini (2012, p.14),
Mais do que nunca, a identidade malevel e fluida, o trabalho de Sherman
prova isso, revelando e criticando o artifcio da identidade e como a fotografia

 cmplice dessa fabricao1. Ao colocar seu prprio corpo em suas

imagens, Cindy Sherman posiciona-se como sujeito e objeto, eleva as
discusses acerca de seus trabalhos, questionando o papel do artista,
recusando-se a ter uma distncia crtica em relao ao mundo que se
defronta, como se no pertencesse a tal, revelando o prprio artista como
esteretipo.
Colaborao Fashion
O interesse de Sherman na construo da identidade, feminilidade e na
circulao das imagens de massa elevam a moda inevitavelmente ao
patamar de protagonista de sua reflexeo. Cindy mostra no s uma
fascinao pela imagem de moda como tambm uma viso crtica ao que
elas representam. Contrria a aura sagrada que era concedida a arte em sua
poca, quis construir imagens que pudessem ser compreendidas sem que,
por exemplo, o expectador tivesse que ler um livro sobre a obra, de antemo.
Respini (2012, p.18) cita uma declarao da artista, em que ela diz que
qualquer

um

pode

apreciar

sua

arte,

mesmo

no

entendendo-a

completamente, pode tirar algo dali e esta seria a razo de usar linguagens
do cotidiano e tambm o motivo pelo qual as ironiza. De acordo com Cidreira
(2005, p.82) a moda passa a ser uma expresso que nos reenvia a imagem
de nosso tempo. Desse modo, nada mais natural que os universos da moda
e da arte se entrecruzem. Sua primeira contribuio fashion aconteceu em
1983, a convite da dona da New York butique, Dianne Benson, que tambm
contratou Robert Mapplethorpe, Laurie Simmons e Peter Hujar para produzir
fotografias para sua campanha publicitria. Tais fotos foram publicadas de
maro a junho de 1983 na revista Interview, as quais, com elementos de
ironia e teatralidade nunca tiveram a inteno de serem tradicionais.
Desafiando a idia de beleza e graa a qual o grande pblico estava
acostumado em admirar ao folhar revistas de moda, Cindy caracterizou-se
como uma personagem excntrica, com ar forte e perturbador, construindo
1 More than ever , identity is malleable and fluid, and Shermans work confirms this,
revealing and critiquing the artfice of identity and how photography is complicit in its making.

uma imagem de moda reforada por uma viso pardica, mas ainda sim com
finalidade pertencente ao sistema da moda. Alguns crticos notaram que foi a
partir deste trabalho que Sherman comeou a interessar-se pelo grotesco, o
feio e o estranho, eventualmente expressados atravs de prteses e figurinos
bizarros. Em uma entrevista de 1986, Sherman comenta sua crescente
fascinao com o lado negro que conscientemente trabalhou contra as
normas da moda: Fico enojada com o que as pessoas fazem para ficarem
bonitas; estou muito mais fascinada com o outro lado... eu estou tentando
ironizar a moda (RESPINI, 2012, p.32). Em 1984, Dorothee Bis contratou
Sherman para fazer fotos para a Vogue Paris. Mais extremistas do que as
fotos que havia feito para Benson no ano anterior, apresentou personagens
com olhos de sangue, hematomas e um no embelezador pancake. Quando
enviou suas primeiras fotos teste para a equipe de Bis, a reao foi
claramente negativa, o que pareceu inspirar personagens ainda mais
depressivos e desestruturados (anexo 1). Se nos anos 1980, seu lado cada
vez mais destemido e vangardista era por vezes repudiado, uma dcada
depois, em 1993, a Harpers Bazaar contratou Sherman para fazer um
editorial que inclua roupas do Christian Dior, Jean Paul Gautier, John
Galliano, Dolce & Gabbana, Calvin Klein e Vivianne Westwood. Nessas fotos,
as roupas foram utilizadas com um vis de figurino para criar personagens
que tendiam ao bizarro. Processo semelhante foi repetido em 1994, em uma
colaborao com a Comme ds Garons para a campanha publicitria da
marca, em que criou personagens peculiares, como a tatuada diva decadente
(anexo 2). Glassock (2010) aponta que as peas da Comme des Garons
so apropriadas e desapropriadas por Cindy Sherman e que, por isso, tornase difcil dizer se as roupas so usadas como planejado por Rei Kawakubo
ou alteradas pela artista. Pode-se falar que essas fotografias so
desconcertantes a partir da perspectiva tradicional da moda, ao mesmo
tempo em que no se encontram deslocadas no contexto da Comme des
Garons. Segundo Respini (2012), foi a partir da contratao de Sherman
que a Harpers Bazaar e a Comme des Garons abraaram artistas que
desafiavam os aspectos convencionais da moda e da beleza, reconhecendo
que suas prprias roupas e influncias na mdia eram cmplices no baile de
mscara da moda. Com essas colaboraes, o ciclo foi completo, as idias

dos ps-modernistas estavam inseridas nas prprias mdias que eles

tratavam sobre. De acordo com Little (2010, p.131) o ps-modernismo
explora o poder e o modo como as foras econmicas e sociais exercem
esse poder para moldar as identidades de indivduos e de culturas inteiras.
Frequentemente usando a arte para denunciar como a sociedade constri e
muitas vezes at impe uma hierarquia de valores e significados culturais.
importante contextualizar o perodo em que aconteceram as
colaboraes citadas, os anos 1990 foram um marco esttico, modificando
radicalmente a imagem de moda que, segundo Mesquita (2004, p.86),
deixou a artificialidade dos estdios, das modelos, dos recursos de
iluminao e 'caiu no mundo', 'caiu na real', por vezes caiu na lama,
estabelecendo estreita relao com a arte. A esttica do feio, do bizarro e do
nojento explorada e incorporada fortemente. Talvez impulsionada por
movimentos

jovens

manifestaes

anticonsumistas

retomadas

de

movimentos ativistas em diversos campos das artes, que provem dos anos
1970; talvez pela queda do muro de Berlim, talvez por crescentes problemas
econmicos e socioculturais, talvez por todos estes motivos juntos, mas o
fato que chegou at a moda a necessidade de expressar a realidade de seu
tempo. Decadncia, morte e bizarrismo tornaram-se temas recorrentes em
desfiles, editoriais e campanhas, nascendo, assim, um movimento imagtico
considerado antimoda2, a moda resolveu zombar da moda (HOLZMEISTER,
2010, p.17). Segundo Mesquita (2004, p.109), no parece haver intenes
de 'anestesia' ou propostas de identificao nessas imagens, mas sim um
desejo de afetao. No so fotografias que produzem desejo imediato de
consumo, mas um provvel desconforto. Com o desejo de aprofundar as
discusses em torno de seus produtos, roupas, estilistas e marcas se juntam
artistas. Segundo Holzmeister (2010, p.113), esse encontro aconteceu pois
tornou-se imperativo o entendimento do conjunto da 'obra' e no apenas o
sentido esttico da roupa. Com a mudana no mercado, surgem novos
profissionais de moda, como os stylists que, de acordo com Braga (2008,
p.50), so os verdadeiros criadores de conceitos, idias e principalmente
2 Anti-modas podem nascer de uma atitude pessoal ou de um grupo, que, a principio, no
teriam nenhuma pretenso de lanar tendncias ou idias. Na maioria das vezes, so vistas
com estranhamento e consideradas subversivas ou transgressoras (MESQUITA, 2004, P.26)

imagens. Porm, sendo a moda filha do capitalismo, vale destacar que havia
tambm uma estratgia de marketing por parte das marcas, como sinaliza
Svendsen (2010, p.116)
perto do fim do sculo XX a moda parecia ter que fingir ser de vanguarda para ser
vendvel para as massas, embora uma vanguarda para as massas parea ser uma
contradio em termos. Para ganhar a ateno, a moda abraou o extremo oposto
daquilo a que fora tradicionalmente associada, cobrindo o glamour com sujeira.

Esta estratgia foi reprisada em 2004, em uma colaborao entre o fotgrafo

alemo Juergen Teller e Cindy Sherman para uma anti-fashion fashion
campanha para Marc Jacobs, incluindo os dois artistas vestindo as roupas da
marca e posando para a cmera, caracterizados como um casal estranho e
de gostos duvidosos. O exagero na concepo das fashion pictures de Cindy
tornaram-se ostentosos em 2007-08 com a srie em que retratava vtimas da
moda usando Balenciaga, encomendada pela Vogue Paris para a edio de
agosto de 2007. Os personagens assemelhavam-se a pessoas que
trabalhavam com moda como editoras de revistas e pessoas que tentavam
entrar para o mundo fashion, se esforando para parecer sexy para a
cmera, com seus notveis traos de cirurgia plstica, roupas chamativas,
aspiraes de hight-society e senso de wanna be inseridos numa atmosfera
de fotos de festa para revista, com mulheres obcecadas por status e imagem.
Essas fotos esto longe de lisonjear o mundo da moda, mas foi com sua
colaborao ao lado de Teller para Marc Jacobs que a dupla foi aceita pela
Balenciaga e pelos editores da Vogue Paris como uma maneira de se
alinharem ao que existia de novo na poca. Assim, as imagens operam em
vrios nveis, sendo que as fotografias estavam no centro de rejeio da
mquina de desejos da moda. Seus trabalhos na moda marcam em sua
trajetria o incio de sua explorao do feio, macabro e grotesco, que
continuou explorando nas suas sries seguintes.

Mscara que comunica

Do mesmo jeito que a arte foi usada na moda, esta tambm foi usada
na arte, como quando Cindy Sherman usou roupas de Gaultier em Untitled
#131 (anexo 3). O figurino, aliado maquiagem, permitiu que ela construsse
seus mltiplos personagens, pois a moda no permitiu unicamente exibir um
vnculo de posio, de classe, de nao, mas foi um vetor de individualizao
narcsica, um instrumento de alargamento do culto esttico do Eu
(LIPOVETSKY, 1989, p. 39). Seus autorretratos perderiam o sentido se a
artista no se apoderasse do figurino para contextualizar cada personagem
criado. atravs dos adornos que Sherman d pistas sobre como a
personalidade do personagem, onde e como vive, sua situao financeira,
entre muitas outras caractersticas. Seguindo o raciocnio dos desfiles de
moda, Sherman utiliza-se do excesso de informao perucas e camadas de
roupas e cerca-se de signos no intuito de representar o universo de seu
personagem. Lipovetsky (1989, p.37) diz que
Comandada pela lgica da teatralidade, a moda um sistema inseparvel do excesso,
da desmedida, do exagero. O destino da moda ser inexoravelmente arrebatada pela
escala de acrscimos, de exageraes de volume, de amolicao de forma fazendo
pouco do ridculo.

Muniz (2004, p.20) acredita que a funo do figurino especfica,

contribuir para a elaborao do personagem pelo ator. Mas seu resultado
constitui tambm um conjunto de formas e cores que intervm no espao
cnico. No caso de Sherman, alm de contribuir na comunicao de seus
autorretratos, se faz presente tambm na sua composio fotogrfica. Em
sincronia com o figurino, igualmente importante sua representao, atuao
em frente a cmera, atravs de gestos e poses congeladas, comunicando
para o pblico sua idia e conceito.

Concluso
Os limites entre moda e arte encontram-se cada vez mais tnues e por
isso difceis de serem percebidos. O interessante a ser investigado no se d
propriamente na hiptese da moda ser considerada ou no arte, mas sim na
possibilidade em diagnosticar de que forma acontece essa interrelao e em
quais pontos caracterizam-se suas interseces.
Acredita-se que essas trocas e colaboraes favorecem mutuamente
tanto o artista, as marcas e as revistas de moda quanto a sociedade. Ao
artista, dando mais repercusso sobre seu trabalho, podendo assim
aumentar o alcance de sua obra e conquistando novos pblicos. As marcas e
revistas de moda que tm seus discursos aprofundados elevando seu status,
agregando valores, afirmando a imagem da marca, servindo essas
colaboraes como estratgias de marketing chamando ateno da mdia
com os rompimentos de padres estticos que a arte propem. Por fim,
sociedade pois, atravs dessas multidisciplinaridades e conexes, acaba
desmistificando a arte, resultando em propostas sob novas perspectivas,
questionamentos e reflexes perante ao pblico.
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RESPINI, Eva. Cindy Sherman. Nova York: The Museum of Modern Art,
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SVENDSEN, Lars. Moda: uma filosofia. Rio de Janeiro: Zahar, 2010.

VILLAA, Nizia. A edio do corpo: tecnologia, artes e moda. So Paulo:

Estao das Letras, 2007.
Anexos

Anexo 1, Untitled #299. Fonte: RESPINI, Eva. Cindy Sherman. Nova York: The Museum
of Modern Art, 2012.

Anexo 2, Untitled #137. Fonte: RESPINI, Eva. Cindy Sherman. Nova York: The Museum
of Modern Art, 2012.

Anexo 3, Untitled #131. Fonte: RESPINI, Eva. Cindy Sherman. Nova York: The Museum
of Modern Art, 2012.