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Domingo, 23 de noviembre de 2014

LA VANGUARDIA NO SE RINDE
CINE Uno cree que la incorporacin del sonido no es lo mejor que le ha ocurrido al cine
en su historia. El otro, que supo ser uno de los nios cantores de Viena, invirti cinco
aos de trabajo para terminar destilando un film de doce minutos de duracin. En
menos de dos meses, los austracos Norbert Pfaffenbichler y Peter Kubelka estuvieron
de visita invitados respectivamente por el DocBuenosAires y la Bienal de la Imagen en
Movimiento. Radar convers con ellos acerca de su defensa del flmico ante el avance
del digital y de los resquemores que genera, aun entre cinfilos, el cine experimental.
Por Leandro Listorti
Con apenas 84 mil kilmetros cuadrados de superficie, Austria es
histricamente uno de los pases con mayor expansin y diversidad en el
campo del cine de vanguardia o experimental. Como menciona Peter
Tscherkassky en su libro Film Unframed, sobre la historia del cine
avant-garde en ese pas, debe haber algo en el agua parece ser la
explicacin ms racional. Durante los meses de octubre y noviembre,
dos de sus mximas figuras coincidieron en Buenos Aires en el marco del
Doc Buenos Aires y de la BIM, Bienal de la Imagen en Movimiento:
Norbert Pfaffenbichler y Peter Kubelka respectivamente.

Norbert Pfaffenbichler

NOTAS PARA ENTENDER EL CINE

Es uno de los nombres ms representativos y ms difciles de pronunciar de la nueva generacin de realizadores
austracos. Si se tomaran un puado de pelculas mudas y se las trajera al presente, es probable que el resultado
fuese algo bastante parecido a las pelculas de Norbert Pfaffenbichler. Frente a esta idea el realizador austraco
sonre. Me gusta mucho el cine mudo y pienso que el sonido no fue el mejor invento que le pudo haber ocurrido al
cine. Las pelculas son mucho ms bellas en la etapa muda y esa forma de arte se muri en cuanto lleg el
sonido.
Luego de algunas primeras incursiones en la abstraccin digital, apenas egresado de la Universidad de Artes de
Viena, sus pelculas se inscribieron en la larga tradicin del found footage, el material encontrado. Originada en las
primeras dcadas del siglo XX en el an hoy subversivo cine ruso, esta costumbre fue adoptada con el correr de
las dcadas como una de las favoritas del cine underground o de vanguardia. Se podra intentar definir al Cine
reciclado o de material encontrado como aquella prctica que hace uso de material previamente filmado y lo
coloca en un nuevo contexto, alterando su sentido original.
Al contrario de lo que expresa Martin Arnold (otro gran exponente austraco del found footage que dice,
provocador, mi trabajo es ante todo una venganza contra la historia del cine), la obra de Pfaffenbichler se acerca
ms bien a un acto de amor. Una mascarada de locura (Notas sobre el film 06-B, monlogo 02) repasa en 80
minutos las numerosas mscaras que el actor Boris Karloff luci en su filmografa. En Un mensajero de las sombras
(Notas sobre el film 06-A, monlogo 01) hace lo propio con las interpretaciones de Lon Chaney. Y Conferencia
(Notas sobre el Film 05) presenta en 8 minutos cerca de 60 actores en distintas pelculas interpretando un mismo
papel: el de Adolf Hitler.
Se me ocurri la idea de nombrarlas Notas porque en mucho de mi arte tomo anotaciones y por su doble
significado: las anotaciones musicales que funcionan como una escritura de smbolos y el ms evidente de apuntes,
porque siento que mis pelculas son como bosquejos.
Pese a lo que se puede presuponer de un realizador que se pasa encerrado viendo una y otra vez pelculas en

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blanco y negro, Pfaffenbichler es cordial y muy apasionado por el cine y su historia. Para su pelcula con Lon
Chaney tena tanto y tan disperso material que en un momento le result imposible seguir avanzando. Entonces
escrib cada una de las escenas y cada uno de los interttulos y luego comenc a trabajar con esos papeles. Si
necesitaba a Chaney entrando por una puerta izquierda, ya saba en qu pelcula estaba. Trabaj mucho
escribiendo y describiendo cada toma: puerta izquierda, puerta derecha, subiendo escalera, bajando escalera. Y lo
mismo con Boris Karloff: escrib todas las escenas y todos los dilogos de sus pelculas. Para ello tambin
estableci para s mismo una serie de reglas a ser respetadas a rajatabla: cada pelcula de su filmografa deba
estar incluida, cada mscara que el actor us, tambin (y Karloff interpretaba ms de un personaje en el mismo
ttulo) y nunca un corte entre plano y plano sera igual al de las pelculas originales. Y por supuesto la regla nmero
uno: el nico actor sera Karloff.
Parte de su talento tambin est puesto al servicio de que los resultados finales no se reduzcan a un catlogo de
planos. Trat de respetar al mximo el material, intentando dejarlo siempre en el estado original, con la
complicacin de que provena de formatos muy diversos: VHS, DVD, 35mm. Por eso decid refilmarlo todo en
Super 8 para que de esa forma se viera de una manera ms homognea.
Su pasin y conocimiento por la historia del cine, que luego traslada a la pantalla, hace presuponer que su mirada
analtica obtiene con cada una de sus pelculas nuevas observaciones. Las conclusiones que saco son personales
para m. No s bien qu es el cine y por eso intento comprenderlo, para eso son mis notas. Por eso analizo las
pelculas y por supuesto que obtengo varias conclusiones de ellas. Y espero que la audiencia tambin saque las
suyas.

LA HORA DE KUBELKA
Para hacer cine no son necesarios los actores. Para el teatro s son imprescindibles, pero no para el cine. Son un
complemento, al igual que el guin. La frase, dicha como al pasar, puede sonar a provocacin premeditada pero,
en realidad, no hace ms que consolidar la forma de pensar de uno de los realizadores ms radicales, y por ende
menos conocidos, del panorama del cine mundial. Peter Kubelka naci en 1934 y lleva realizadas ocho pelculas. La
ms extensa dura 17 minutos. La ms breve, 90 segundos. La totalidad de su filmografa suma un poco ms de
una hora. Suficiente para ser considerado uno de los pioneros del cine de vanguardia y el padre de varias
generaciones de realizadores austracos, jerarqua alcanzada a partir de una bsqueda constante de la esencia del
cine, por aquello que hace encontrar la belleza y el orden en el caos. No fue ninguno de los grandes clsicos del
cine lo que lo condujo a la realizacin. Habiendo crecido en una pequea aldea de Austria, a los 17 aos lo que lo
sedujo fue algo ms concreto. El evento cinematogrfico, la sala oscura, la concentracin de gente para mirar lo
que pasa en la pantalla era para m algo fascinante. Y eso me llev a tomar la decisin de hacer cine.
De muy joven form parte del Coro de Nios Cantores de Viena. Y si bien ese dato pareciera no hacer ms que
agregarle color a una biografa que ya no la necesita, sirve para descubrir una relacin temprana y vital con su cine.
Mis maestros no provinieron del cine, sino de la msica. Yo fui educado como msico: mi modelo fue Bach. Por
eso cuando trabajo en una pelcula hago algo parecido a lo que hace el compositor de msica. Ese trabajo
metdico y apasionado lo condujo de manera lgica a crear sus pelculas mtricas, films que siguen el ritmo
propio de los eventos naturales. La msica mtrica existe desde hace mil aos, desde los cantos gregorianos
hasta la msica francesa y flamenca. Siempre hay un ritmo continuo en ellas. De dnde proviene esto? De nuestro
cuerpo: porque tenemos un latido de corazn rtmico y una respiracin regular. De la naturaleza: vivimos en un
cosmos que tiene un da y una noche y da y noche, y estaciones. Es la misma naturaleza la que sugiere que uno
puede lidiar con el universo a travs de un sistema mtrico. Luego de Adebar (1957) y Schwechater (1958) la
culminacin de sus pelculas mtricas llegara en 1960 con Arnulf Rainer, uno de los hitos del cine experimental (o
avant-garde o underground, segn el momento histrico y geogrfico). La pelcula, una suerte de homenaje al
pintor austraco, gener una revolucin (con tan slo 7 minutos de duracin!) al descartar todo lo accesorio que
hace a una pelcula tal y como la conocemos. Trabaj con los cuatro elementos esenciales del cine sonoro: luz y
sombra, sonido y silencio. No hay actores, no hay guin. Una pelcula que habla sobre el cine. Sobre el espacio y el
tiempo, en trminos de cine.
A partir de 1967 inici lo que l mismo defini como una desespecializacin que lo alej de la realizacin
cinematogrfica para acercarlo a sus otras pasiones: la cocina (dicta una ctedra en la universidad de Frankfurt
titulada Clase para el cine y la cocina como formas de arte); la msica (desde 1980 forma parte del Spatium
Musicum) y las conferencias que dicta alrededor de todo el mundo. Escucharlo hablar en ingls con su marcado
acento hace recordar al ingls deformado por el lituano de otro de los grandes realizadores experimentales vivos,
su amigo Jonas Mekas. Ambos (junto a Jerome Hill, P. Adams Sitney y Stan Brakhage) fundaron en 1970 el
Anthology Film Archives en Nueva York, uno de los templos del cine experimental norteamericano. Seis aos antes,
Kubelka haba participado tambin en la creacin del Museo de Cine de Austria y 1976 estableci la coleccin de
cine avant-garde del Centro Pompidou. El objetivo, segn confiesa, siempre fue el de darle al cine la entidad que se
merece, la misma de las dems artes.
Desde el comienzo intent hacer films muy complejos y con el mayor alcance posible. Por ejemplo en mi pelcula

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Nuestro viaje a Africa (Unsere Afrikanreise) trabaj durante 5 aos para una pelcula de 12 minutos y medio. Y
trat de hacerla tan condensada que uno la pudiera ver muchas veces y nunca terminar de captar todo lo que en
ella sucede. Y es que Kubelka es un purista del cine. Pero no simplemente del formato sino tambin de esa
experiencia que lo conmovi de adolescente. Por esa razn sus pelculas no fueron (y no sern) editadas en ningn
formato digital (pese a que s se pueden encontrar en YouTube poco recomendables versiones de muy baja
calidad). El medio digital que es supuestamente una continuacin del medio flmico, no lo es en realidad. Es una
dominacin nada amigable desarrollada por razones econmicas que asesin un medio que todava tiene mucho
para dar, opina. En 2012 Kubelka incursion nuevamente en el cine mtrico con Antiphon, la cual refiere
directamente a Arnulf Rainer y la complementa. Ese doble programa lleva el ttulo de Monument Film y segn sus
palabras es un testamento. No quiero hacer cine digital y tambin quera cerrar el ciclo de mi realizacin de cine.
Se debe entender entonces que sigue viva su creencia de que el cine puede decir cosas que ningn otro arte
puede. Y por eso el cine nunca morir. Hay jvenes en todos lados del mundo que quieren seguir trabajando en
flmico, aun sabiendo que es ms difcil. Y sa es mi felicidad, con esta gente hay por otros 50 aos de energa y
creatividad.
Programa con films de Peter Kubelka
presentados por el realizador
Jueves 27/11. A las 20. Alianza Francesa.
Monument Film de Peter Kubelka
presentados por el realizador
Viernes 28/11. A las 21. Mamba.
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