ARTES PLSTICAS:

Barroco
O Barroco brasileiro foi, diretamente, influenciado pelo Barroco portugus, porm, com o tempo,
foi assumindo caractersticas prprias. A grande produo artstica barroca no Brasil ocorreu nas
cidades aurferas de Minas Gerais, no chamado sculo do ouro (sculo XVIII). Essas cidades
eram ricas e possuam uma intensa vida cultura e artstica em pleno desenvolvimento.
O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antnio Francisco de Lisboa
tambm conhecido como Aleijadinho. Suas obras, de forte carter religioso, eram feitas em
madeira e pedra-sabo, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil. Podemos
citar algumas obras de Aleijadinho: Os Doze Profetas e Os Passos da Paixo, na Igreja de Bom
Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG).
Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro Manuel da Costa Atade e
o escultor carioca Mestre Valentim. No estado da Bahia, o barroco destacou-se na decorao das
igrejas em Salvador como, por exemplo, de So Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de So
Francisco.

Carregamento da Cruz,Aleijadinho(escultura em madeira)

Autores de outros pases.

Andrea Solario: Salom com a cabea de Joo Batista

Michelangelo Caravaggio Salom com a cabea de Joo Batista

Dois quadros, mesma cena, duas expresses diferentes. O primeiro pertence ao pintor
renascentista italiano Andrea Solario (ou Solari). Sendo da Escola de Milo, sua obra apresenta
muitas influncias de Leonardo da Vinci, o maior representante da cidade italiana. O segundo
obra de Michelangelo Caravaggio, um dos maiores expoentes (para mim, o maior de todo o
movimento) da pintura barroca italiana. Observe as diferenas principais entre as duas obras:
No quadro renascentista, as expresses dos personagens que compem a cena (Salom,
recebendo uma cabea humana numa bandeja, e a expresso da prpria cabea de Joo
Batista) extremamente serena. O rosto da moa no apresenta nenhuma expresso de
repulsa ao que recebe e a colorao da pele de Joo Batista no condizente com a de um
cadver, mantendo a harmonia das cores pastis tpicas da poca. A cena, que deveria ser
dramtica e repugnante, nos seus aspectos visuais no busca esses componentes, tornandose at agradvel aos olhos. J no quadro barroco, Salom no se atreve a olhar para a
cabea de Joo Batista, com uma clara repulsa e desaprovao no olhar. A velha que est
atrs dela tem uma expresso consternada e piedosa. As feies do homem que entrega a
cabea do santo denotam desaprovao e a cabea de Joo Batista tem a expresso facial
desfigurada, cada, plida, coerente com a dramaticidade da cena.

 A iluminao dos dois quadros completamente diferente. Observe que no quadro de Solario a
luz vem de frente e toca por igual todos os componentes que compem a cena. No quadro
de Caravaggio, no. A luz rescindi das diagonais do quadro e atinge de maneira diferente
suas partes, havendo um contraste evidente entre luz e sombra. Essa tcnica, que aparece
de forma constante e at exagerada nos quadros barrocos, um avano do sfumato
renascentista e adquire nome prprio: chiaro-oscuro, ou seja, claro-escuro.
A noo de beleza na cena renascentista intocvel. Salom bela, a cabea de Joo Batista
bela: note como a barba e os cabelos esto em ordem. J no quadro barroco, explora-se o
feio, o grotesco o que recebe o nome de fesmo. Observe a velha: seu rosto enrugado,
excessivamente enrugado, a pele tem uma colorao acinzentada e repulsiva. O mesmo se
pode falar da cabea de Joo Batista, agora sim condizente com a de um homem que
permaneceu preso at ser assassinado por decapitao
Sintetizando a anlise, a partir dos dois quadros, pode-se dizer que no Barroco a pintura busca
dramaticidade, lanando mo, para isso, de fortes contrastes entre luz e sombra (e tambm
cores fortes), do exagero em certas caractersticas fsicas, e at daquilo que feio e grotesco.
Alm disso, preciso destacar que a maior parte das pinturas (com exceo dos retratos,
evidentemente) tm uma noo de movimento em continuidade. Fica bem mais clara nelas a
sensao de que o pintor fotografou algo que acontecia e no que obteve sua imagem a partir de
modelos parados.
No caso de Caravaggio, especialmente, preciso ressaltar ainda o uso particularssimo que este
pintor fez da luz em suas obras. Ele desenvolveu uma tcnica especial para compor suas cenas:
posicionava os modelos da forma como desejava pintar o quadro e, em pontos especficos da
sala, distribua alguns ajudantes com espelhos ou bandejas de lato ou prata: qualquer coisa que
refletisse a luz exatamente para onde ele queria. Da a iluminao artificial (no sentido de criada
pelo artista e no aproveitada com vem da natureza) conseguida por ele em suas obras.
Arcadismo
O arcadismo nas artes plsticas busca inspirao e simplicidade na base de criao na
antiguidade. Algumas das caractersticas marcantes o carter ilustrativo e literrio que
marcado pelo formalismo e pela linearidade. Poses escultricas com anatomia correta e exatido
nos contornos. Esse estilo teve tendncia a expressar e interpretar os interesses a mentalidade e
os hbitos da burguesia da poca da revoluo francesa e do imprio Napolenico.
Pintura
Na pintura se busca:
Exatido nos contornos;
Harmonia do colorido;
Pinceladas que no mascavam a superfcie;
Ideal da poca
Pintura de Jacques Louis David O juramento dos Horcios

Escultura
O movimento na escultura buscava inspirao no passado. Esttuas gregas foi o modelo preferido
pela harmonia de propores. Regularidade das formas e serenidade nas expresses. No
atingiam a amplitude e nem o esprito da escultura grega. Era menos ousada que a pintura e
arquitetura de seu tempo. Entre os principais escultores destaca-se o italiano Antnio Canova.

Obra de Antnio Canova Cupid and Psyche

Romantismo (1790-1850)
Marcas:
Subjetividade e introspeco, sentimentos e sensaes so caractersticas desse perodo. A
literatura romntica, os componentes da natureza e o passado so retratados de forma intensa no
romantismo.So representantes desta poca o artista Francisco Goya e Lucientes. Algumas de
suas principais pinturas so: A Famlia de Carlos IV, O Colosso e Os Fuzilamentos do Trs de
Maio de 1808. Outras obras romnticas : A Balsa da Medusa, de Thodore Gricault; A Carroa
de Feno, de John Constable; A Morte de Sardanapalo, de Eugne Delacroix; e O Combatente
Tmraire, de Joseph William Turner.
Um estado de esprito
O romantismo, nas artes plsticas, talvez esteja mais ligado a um estado de esprito e
crenas filosficas do que a um estilo ou imagem visual especfica.
Alm disso, os prprios lderes do movimento romntico, nas artes plsticas,
apresentam grande diferenciao entre si.
De uma forma geral, o romantismo caracteriza-se pela valorao da experincia individual e da
imaginao como principal fonte de recursos para a expresso artstica.
Alm disso, esse movimento marcou uma revolta contra o conservadorismo nas artes,
pautando-se, todavia, pela moderao.
Liberdade de expresso
Um dos maiores mritos creditados aos artistas desse perodo foi terem conseguido imprimir
mais liberdade arte, dando espao para suas prprias expresses pessoais, o que talvez, at
ento, somente um poeta poderia fazer.
O Gtico Revival, que foi a revalorizao esttica das construes da Idade Mdia, em
especial o estilo gtico, pelo menos em suas primeiras manifestaes, pode ser considerado um
aspecto do romantismo.
A partir do momento em que se desenvolve, entretanto, chega a ser considerado por alguns
historiadores como uma escola prpria, separada j do romantismo.
Na arquitetura, somente o Gtico Revi Val
Um de seus maiores expoentes foi o ingls Horace Walpole (1717-1797), arquiteto amador e
escritor, que tendo construdo sua casa de campo Strawberry Hill, em Twickenham, como um
castelo medieval, acabou por ajudar a estabelecer o estilo entre as construes do gnero do
pas.
Augustus Welby Pugin (1812-1852), tambm ingls, arquiteto, um dos nomes mais importantes
do estilo na Inglaterra foi responsvel pelos detalhes gticos nas Casas do Parlamento ingls.
Por fim, destaca-se o francs Eugne Viollet-le-Duc, que reconstruiu obras gticas e
romanescas francesas, alm de ter escrito um dicionrio sobre a arquitetura francesa dos Sculos
11 a 14, popularizando bastante a esttica medieval.
O Romantismo europeu
Na pintura romntica, destacam-se a Inglaterra, a Frana e a Alemanha como os pases mais
ligados ao Romantismo.
O Romantismo na Inglaterra deveu muito a estrangeiros, principalmente os americanos
Benjamin West (1738-1820) e John Singleton Copley (1738-1815).

WEST (Benjamin), pintor norte-americano (Springfield, 1738 - Londres, 1820). Trabalhando na

Inglaterra, realizou retratos solenes e quadros histricos.
West foi o segundo presidente da Royal Academy, em Londres, pintor da corte de George 3,
conhecido entre outras coisas, por ter introduzido na tradicional academia britnica uma obra
histrica com pessoas vestidas na maneira contempornea ("A Morte de General Wolfe").
Valorizao da paisagem
Foi ainda durante o romantismo que as pinturas de paisagem tornaram-se bastante
valorizadas. Essas pinturas procuravam expressar a relao do artista com a natureza, numa
poca que a arte tornava-se mais livre. William Turner (1775-1851), por exemplo, um dos mais
famosos paisagistas ingleses, seguido por John Constable (1776 - 1837) considerado, ao lado
de Blake, uma das principais figuras do romantismo no pas.TURNER (William), pintor ingls
(Londres, 1775 - id., 1851). Por sua viso da natureza anuncia o impressionismo.(V. arte
inglesa.) Turner, em suas obras, criava cenas fantsticas, cheias de luz, movimento e efeitos
dramticos que impressionassem o pblico. "Vapor numa Tempestade de Neve" uma obra
extremamente arrojada do pintor, que mostra a natureza extremamente poderosa em uma
tempestade martima, digna da imaginao romntica.
J o estilo de Constable, apesar de contemporneo a Turner, era bastante diferente deste
ltimo. Desprezava as tradies pictricas e as frmulas de representao da natureza que
procuravam suplant-la. Suas pinturas eram serenas, como demonstra "A Carroa de Feno", uma
pacata cena rural extremamente sincera e desprovida de pretenses.

John Constable:

A catedral de Salisbury

Los fusilamientos de Prncipe Po, Goya

A pintura romntica no Brasil teve caractersticas singulares em relao manifestao

europeia. Apresentou uma aparncia mais palaciana e com teor neoclssico. A pintura plstica
brasileira mesclou at o incio do sculo XX, caractersticas do Realismo e do Simbolismo.
Os temas da pintura romntica no Brasil eram cerceadas de temas nacionalistas, que visava, sob
interesse de Dom Pedro II, propagar a imagem de um Brasil civilizado, unido e progressista, algo
no presente na realidade do pas na poca. Houve a retratao de eventos histricos, da
exuberncia da natureza, figuras populares, da imagem do ndio e tudo que fortaleceria uma viso
de identidade nacional.
Segundo crticos de arte, a pintura nesta poca recebeu diversas influncias que se conflitavam
na poca, aqui encontraram terreno de mescla, sendo a pintura brasileira nos tempos do
Romantismo no considerada um movimento slido.
A pintura dessa poca ocorreu no crculo , quase que exclusivo, da Academia Imperial de Belas
Artes, a escola de arte referencial do pas na poca. Os nossos principais artistas daquele
momento foram Manuel de Arajo Porto-alegre, Pedro Amrico, Victor Meirelles, Rodolfo Amoedo
e Almeida Jnior.

Pedro Amrico, Fala do Trono

Realismo (De 1848 a 1875)

O Realismo destaca a realidade fsica atravs da objetividade cientfica e crua. Estas obras so
inspiradas pela vida cotidiana e pela paisagem natural. Aparecem fortes crticas sociais e
elementos do erotismo, provocando criticas dos setores conservadores da sociedade europia do
sculo XIX. Principais pinturas: Enterro em Ornans, de Gustave Courbet; Vago de Terceira
Classe, de Honor Daumier; e Almoo na Relva, de douard Manet.
O realismo manifestou-se principalmente na pintura, onde as obras retratavam cenas do cotidiano
das camadas mais pobres da sociedade. O sentimento de tristeza expressa-se claramente atravs
das cores fortes. Um dos principais pintores realistas foi o francs Gustave Coubert. Com obras
que chocaram o pblico pelo alto grau de realismo e pelos temas sociais, este artista destacou-se
com as seguintes telas : Os Quebradores de Pedras e Enterro em Ornans. Outros importantes
pintores deste perodo foram: Honor Daumier, Jean-Franois Millet e douard Manet.

Gustave Coubert (Imagem: Os britadores de pedra, Gustave Courbet, 1849.

Impressionismo (De 1880 a 1900)

Atravs da luz e da cor os artistas do impressionismo buscam atingir a realidade. As obras so
feitas ao ar livre para aproveitar a luz natural. Obras mais conhecidas: Impresso, Nascer do Sol,
de Claude Monet, A Aula de Dana, de Edgar Degas; e O Almoo dos Remadores, de Auguste
Renoir. A forma de expresso de Maguetas especialmente significativa, visto que o
impressionismo, na realidade, nasceu no Brasil. Nos anos 1850, o pintor Manet era um passageiro
num navio ancorado na Baa da Guanabara, extasiado pela intensidade da luz e do reflexo das
casas, das montanhas e das florestas nas guas calmas da baa. A luz do trpico de capricrnio
teve um impacto marcante sobre ele, e a memria dessa vista permaneceu na retina de seu olho
interno. Sofrendo possivelmente de malria e proibido de desembarcar, Manet permaneceu a
bordo do navio por quase uma semana. O Rio de Janeiro deixou uma impresso profunda na sua
memria, e dcadas depois ele relatou aos amigos que a vista da Baa de Guanabara, captada
por seus olhos febris, inspirou-lhe uma nova intuio da arte numa forma que mais tarde seria
apelidade de "impressionismo".
Neste sentido, Maguetas constantemente banhado numa luz capricornial, mas
estranhamente modificado por uma perspectiva setentrional, como se o impressionismo nascido
no Brasil fosse refinado na Europa e de novo refinado aqui no olho interno de Maguetas um
sculo e quatro dcadas mais tarde. Os quadros de Maguetas nos conduzem a um passado
distante, a experincias imaginrias, a uma atmosfera de fantasia e nostalgia, a uma busca de
tempo perdido mas nunca vivido.

Jardim da Fazenda em Taquaritinga:

Washington Maguetas Auguste Renoir

Ps-impressionismo
Ps-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se
seguiram as suas tendncias para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a
pintura nos seus valores especficos a cor e bidimensionalidade, chamam-se genericamente
ps-impressionistas aos artistas que no mais representavam fielmente os preceitos originais do
Impressionismo, ainda que no tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados
formalmente em novos grupos. Teve a sua origem no impressionismo mas se insurge contra ele
devido a sua superficialidade ilusionista da anlise realidade.
O Ps-Impressionismo evolui no sentido de uma pintura mais decorativa. De fato, o que importa
unicamente produzir uma "bela imagem".
O artista fez vrias pinturas com o nico intuito de serem obras puramente decorativas, utilizando
o "cloisonnisme" e o "sintetismo". Em certos caso, o mar transforma-se numa superfcie de linhas
decorativas.Denis cria inclusivamente papis de parede. Ele defende uma entrada da arte na
decorao quotidiana, e, portanto, uma entrada da arte na decorao do lar. precisamente esta
a altura da poca da Arte Nova, onde a linha curva se torna um componente decorativo essencial

Paul Gauguin

Paul Cezanne

As obras abaixo so de Maurice Denis

Expressionismo
Artistas plsticos de diferentes perodos so considerados precursores do expressionismo, entre
eles Goya, Van Gogh, Gauguin e James Ensor. O expressionismo pode ser considerado como
uma postura assumida em diversas formas de manifestao artstica durante o sculo XX. Vrios
artistas desta trabalham nessa linha, sem ligar-se a movimentos ou a grupos. Podemos citar
alguns: Edvard Munch, Emil Nolde, Amedeo Modigliani, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Chaim
Soutine, Alberto Giacometti e Francis Bacon.
O principal precursor deste movimento foi o pintor holands Vincent Van Gogh, que, com seu
estilo nico, j manifestava, atravs de sua arte, os primeiros sinais do expressionismo. Ele serviu
como fonte de inspirao para os pintores: rico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George
Grosz, Max Beckmann, etc. H ainda muitos outros pintores, entre eles, Pablo Picasso, que
tambm foram influenciados por esta manifestao artstica. Outro importante pintor
expressionista foi o noruegus Edvard Munch, autor da conhecida obra O Grito.
Alm de sua forte manifestao na pintura, o expressionismo foi marcante tambm em outras
manifestaes artsticas, tais como: literatura, cinema, teatro, etc. Na literatura, h muitas obras
que refletem a crise de conscincia que tomou conta da sociedade antes e depois da Primeira
Guerra Mundial.
PINTURA
So achados rastros do expressionismo na arte de quase todos os pases. Parte da arte chinesa
e japonesa enfatiza as qualidades essenciais do tema em lugar de seu aparecimento fsico. Os
pintores e escultores de Europa medieval exageravam seu trabalho nas catedrais gticas e
romnicas, na tentativa de intensificar a expressividade espiritual dos temas. Tambm so
achadas intensas emoes de religiosidade expressas atravs da distoro nos trabalhos
oitocentistas do pintor espanhol El Greco e do pintor alemo Matthias Grnewald. No final do
sculo XIX e incio do sculo XX o pintor holands Vincent Van Gogh, o artista francs Paul
Gauguin, e o pintor noruegus Edvard Munch usavam cores violentas e linhas exageradas para
obter intensa expresso emocional.
O grupo expressionista mais importante no sculo XX foi o da escola alem. O movimento teve
origem com os pintores Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel (1883-1970), e Karl Schmidt-Rottluff
que em 1905 organizaram um grupo em Dresdem chamado Die Brucke (A Ponte). Estes artistas
foram reunidos em 1906 por Emil Nolde e Max Pechstein e em 1910 por Otto Muller (1874-1930).
Em 1912 o grupo exibiu pinturas junto com um grupo de Munich que se chamou Der Blaue Reiter
(O Cavaleiro Azul). Este ltimo tambm inclua os pintores alemes Franz Marc, August Macke
(1887-1914), e Heinrich Campendonk (1889-1957), o suo Paul Klee, e o russo Wassily
Kandinsky. Esta fase do expressionismo na Alemanha foi marcada pela exposio consciente de
emoes e uma sensao exaltada das possibilidades do contedo expressivo da pintura. O Die
Brucke foi dissolvido em 1913, e a Primeira Guerra Mundial deteve a maior parte da atividade de
grupo. Os fauves (veja Fauvismo) na Frana, como tambm o pintor francs Georges Braque e o
espanhol Pablo Picasso, a um certo perodo de seu desenvolvimento, foram influenciados pelo
expressionismo.
Um outro grupo do expressionismo alemo foi chamado de Die Neue Sachlichkeit (A Nova
Objetividade), tendo crescido a partir da desiluso causada pela Primeira Guerra Mundial.
Fundado por Otto Dix e George Grosz, foi caracterizado tanto por uma preocupao com as
verdades sociais como por uma atitude de amargura, satrica e cheia de cinismo. Enquanto isso, o
expressionismo tinha se tornado um movimento internacional, e pode ser percebida a influncia
dos expressionistas alemes nos trabalhos como o do austraco Oskar Kokoschka, o dos
franceses Georges Rouault, Chaim Soutine (nascido na Litunia), Jules Pascin (nascido na
Bulgria - 1885-1930), e do americano Max Weber.
EXPRESSIONISMO ABSTRATO
Movimento artstico surgido nos Estados Unidos, logo aps o fim da Segunda Guerra Mundial. Os
expressionistas abstratos, como Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, e Jackson Pollock
tentaram transmitir emoes bsicas atravs de cores violentas, formas corajosas, e mtodos
espontneos de gotejar e arremessar a tinta sobre a tela, resultando em quadros onde os temas
principais no so objetivamente reconhecveis.
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Descontentamento em relao s escolas tradicionais e s regras para a criao de uma 'arte

moderna e acabada".
Revolta contra a pintura tradicional, a liberdade e a espontaneidade.
Extremo desejo de independncia.
Ausncia de modelos, a idia de espontaneidade relacionada ao trabalho artstico.

Expressionismo no Brasil
Em nosso pas o movimento tambm foi importante. Podemos destacar, nas artes
plsticas, os artistas expressionistas mais importantes: Candido Portinari, que retratou em
suas telas a migrao do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos
agricultores, operrios e desfavorecidos.
Outros representantes do expressionismo brasileiro:
- Anita Malfatti - pode ser considerada a artista que introduziu as vanguardas europias
em territrio brasileiro. Retratou em suas obras retratos nus, cenas populares cotidianas e
paisagens. Usou cores fortes e violentas em suas obras.
- Lasar Segall - considerado o primeiro artista a introduzir o expressionismo alemo em
territrio sul-americano. Uma de suas obras mais conhecidas "Emigrante Navio" de
1939.
Osvaldo Goeldi (autor de diversas gravuras).

Van Gogh considera os "Comedores de Batatas" como o mais bem realizado dos seus quadros.
pelo menos o que diz ao seu irmo, Tho. Este representava para o artista um suporte moral e ao
mesmo tempo financeiro, mantendo uma intensa correspondncia entre os dois. Nestas cartas,
Vincent tentava explicar a Tho o que procurava na sua pintura.
Cubismo ( De 1908 a 1915 )
Este estilo rompeu com os componentes artsticos tradicionais ao apresentar diversos pontos de
vista em uma mesma obra de arte. As formas geomtricas so utilizadas muitas vezes para
representar figuras humanas. Recortes de jornais, revistas e fotos so recursos utilizados neste
perodo. So obras representativas desta poca: Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso, e
Casas em L'Estaque, de Georges Braque.

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar
as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Czanne, a pintura no
podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele
dizia: Mudo a gua em vinho, o mundo em pintura. E era verdade. Em suas telas, a rvore da
paisagem ou a fruta da natureza morte no eram a rvore e a fruta que conhecemos eram
pintura. Preservavam-se as referncias exteriores que as identificavam como rvore ou fruta,
adquiriam outra substncia: eram seres do mundo pictrico e no do mundo natural. Por isso,
correto dizer que Czanne pintava numa zona limite, na fronteira da natureza e da arte.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos
com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e
apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa
atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia
real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob
formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura
dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob
todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
Principais caractersticas:
geometrizao das formas e volumes
renncia perspectiva
o claro-escuro perde sua funo
representao do volume colorido sobre superfcies planas
sensao de pintura escultrica
cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um
castanho suave
Braque e Picasso, seguindo a lio de Czanne deram inicio geometrizao dos elementos da
paisagem. Braque enviou alguns quadros para o Salo de Outono de 1908, onde Matisse, como
membro do jri, os viu e comentou: Ele despreza as formas, reduz tudo, stios, figuras e casas, a
esquemas geomtricos, a cubos. Essa frase, citada por Louis Vauxcelles, em artigo publicado,
dias depois, no Gil Blas, daria o nome ao movimento.

Dadasmo
Ao contrrio de outras correntes artsticas, o dadasmo apresenta-se como um movimento de
crtica cultural mais ampla, que interpela no somente as artes mas modelos culturais, passados e
presentes. Trata-se de um movimento radical de contestao de valores que utilizou variados
canais de expresso: revistas, manifestos, exposies, entre outros. As manifestaes dos grupos
dada so intencionalmente desordenadas e pautadas pelo desejo do choque e do escndalo,
procedimentos tpicos das vanguardas de um modo geral.
A criao do Cabar Voltaire, em Zurique, 1916, inaugura oficialmente o dadasmo. Fundado
pelos escritores alemes H. Ball e R. Ruelsenbeck, e pelo pintor e escultor alsaciano Hans Arp
(1886-1966), o clube literrio - ao mesmo tempo galeria de exposies e sala de teatro - promove
8

encontros dedicados msica, dana, poesia, artes russa e francesa. O termo dada encontrado
"por acaso" numa consulta a um dicionrio francs. "Cavalo de brinquedo", sentido original da
palavra, no guarda relao direta, nem necessria, com bandeiras ou programas, da o seu valor:
sinaliza uma escolha aleatria (princpio central da criao para os dadastas), contrariando
qualquer sentido de eleio racional. "O termo nada significa", afirmaria o poeta romeno Tristan
Tzara (1896-1963), integrante do ncleo primeiro.
A geografia do movimento aponta para a formao de diferentes grupos, em diversas cidades,
aproximados pelo esprito de questionamento crtico e pelo sentido anrquico das intervenes
pblicas. O clima mais amplo que abriga as vrias manifestaes dada pode ser encontrado na
desiluso e ceticismo instaurados pela 1 Guerra Mundial, que alimenta reaes extremadas por
parte dos artistas e intelectuais em relao sociedade e ao suposto progresso social. Na
Alemanha, nas cidades de Berlim e Colnia, destacam-se os nomes de R. Ruelsenbeck,
R.Haussmann, Johannes Baader (1876-1955), John Heartfield (1891-1968), G.Groz e Kurt
Schwitters (1887-1948). Em Colnia, Max Ernst (1891-1976) - posteriormente um dos grandes
nomes do surrealismo - aparece como um dos principais representantes do dadasmo.
A obra e atuao de Francis Picabia (1879) estabelecem um elo direto entre Europa e Estados
Unidos. Catalisador, com Albert Gleizes (1881-1953) e A. Cravan, das expresses dada em
Barcelona, onde edita a revista 391, Picabia se associa tambm ao grupo de Tzara e Arp, em
Zurique. Em Nova York, por sua vez, protagonista do movimento com Marcel Duchamp (18871968) e Man Ray (1890-1976).
Se o dadasmo no professa um estilo especfico nem defende novos modelos, alis colocou-se
expressamente contra projetos pr-definidos e recusou todas as experincias formais anteriores,
possvel localizar formas exemplares da expresso dada. Nas artes visuais, os ready-made de
Duchamp constituem manifestao cabal de um certo esprito que caracterizou o dadasmo.
Ao transformar qualquer objeto escolhido ao acaso em obra de arte, Duchamp realiza uma crtica
radical ao sistema da arte. Assim, objetos utilitrios sem nenhum valor esttico em si so retirados
de seus contextos originais e elevados condio de obra de arte ao ganharem uma assinatura e
um espao de exposies, museu ou galeria. Por exemplo, a roda de bicicleta que encaixada num
banco vira Roda de bicicleta (1913), ou um mictrio que invertido se apresenta como Fonte
(1917), ou ainda os bigodes colocados sobre a Gioconda de Leonardo da Vinci (1452-1519) que
fazem dela um ready-made retificado, o L.H.O.O.Q. (1919). Os princpios de subverso
mobilizados pelos ready-made podem ser tambm observados nas mquinas antifuncionais de
Picabia e nas imagens fotogrficas de Man Ray.
Ainda que o ano de 1922 aparea como o do fim do dadasmo, fortes ressonncias do movimento
podem ser notadas em perspectivas artsticas posteriores. Na Frana, muitos de seus
protagonistas integraram o surrealismo subsequente. Nos Estados Unidos, por sua vez, na
dcada de 50, artistas como Robert Rauschenberg (1925), Jasper Johns (1930) e Louise
Nevelson (1899-1988) retomam certas orientaes do movimento no chamado neodada. Difcil
localizar influncias diretas do dadasmo na produo brasileira, mas talvez seja possvel pensar
que ecos do movimento dada chegaram at ns atravs da leitura que dele fizeram os
surrealistas, herdeiros legtimos do dadasmo em solo francs. Por exemplo, em obras variadas
como as de Ismael Nery (1900-1934) e Cicero Dias (1907-2003); nas fotomontagens de Jorge de
Lima (1893-1953), que podem ser aproximadas de trabalhos correlatos de Max Ernst; na
produo de Flvio de Carvalho (1899-1973). Deste ltimo, podemos lembrar as performances,
to ao gosto das vanguardas - por exemplo, a relatada no livro Experincia n 2 - e tambm o seu
projeto para a Fazenda Capuava, edificada em 1938, cujas motivaes de aproximao arte e
vida lembram, segundo algumas leituras, o Merzbau de Schwitte

Arte Surrealista (Dcada de 1920)

Os artistas exploram o inconsciente e as imagens que no so controladas pela razo. O
surrealismo usa associaes irreais, bizarras e provocativas. O rompimento com as noes
tradicionais da perspectiva e da proporcionalidade resulta em imagens estranhas e fora da
realidade.
Obras: Auto-Retrato com Sete Dedos, de Marc Chagall; O Carnaval do Arlequim, de Joan Mir; A
Persistncia da Memria, de Salvador Dal; A Traio das Imagens, de Ren Magritte; e Uma
Semana de Bondade, de Max Ernst, so algumas das obras mais representativas.
Assim, o movimento pretendeu superar a realidade fragmentria e falsa apresentada pela nossa
lgica, nossa moral e nossa esttica rgida, para chegar a uma realidade superior. Prope-se
assim a afastar o que convencional e fazer surgir a parte do homem que menos se expressa: o
subconsciente.
Como esttica, o Surrealismo quis ir alm da mera reproduo da realidade que at o momento
imperava. Para o surrealismo toda expresso artstica deve referir-se no ao modelo externo, mas
sim a outro, o interno, no condicionado por modelos culturais. Para atingir a esse "modelo
interior", os surrealistas propuseram uma srie de tcnicas (automatismo, associaes livres,
hipnoses, "colagem" etc.) destinadas a liberar o potencial imaginativo e criativo do subconsciente.
Desse modo, como caracterstica do movimento podemos enumerar: a natureza aparece nas
obras de forma hostil, os seguidores so influenciados pela psicanlise de Freud, sobressai o que
inconsciente, rejeita-se o consciente. O tema principal o "sonho".
Foi assim que fora de qualquer preocupao esttica ou moral, nasceu o Surrealismo da pintura
metafsica ambiental de De Chirico, Carr e Moran.
Entre os principais precursores do surrealismo temos: Willian Blakem Odilon Redon, Hieronymos
Bosch e at mesmo Goya. Os inspiradores diretos do movimento foram: Hegel, Apollinaire e
principalmente Sigmund Freud. Isso mesmo, aquele da psicanlise
O Prenncio: A tempestade

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Pop Art (Dcada de 1950).

Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada pela primeira
vez em 1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular
da civilizao ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.
Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da
dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da
propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras.
Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa
influncia na vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa,
em oposio ao expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da segunda
guerra. Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da
publicidade.
Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela
operava com signos estticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes usando tinta
acrlica designam, usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando
como materiais, usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com
cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho
consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que
produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se
inspirava e muitas vezes o prprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as
Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm disso, muito do que
era considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor
e significado conforme o contexto histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a
transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas,
desmitificando, j que se utilizava de objetos prprios delas, a arte para poucos.
NO BRASIL
Dcada de 60 foi de grande efervescncia para as artes plsticas no pais. Os artistas brasileiros
tambm assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impresses em silkscreen e as
referncias aos gibis. Dentre os principais artistas esto Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser,
Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral.
A obra de Andy Warhol expunha uma viso irnica da cultura de massa. No Brasil, seu esprito foi
subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de
denncia poltica e social.

Modernismo
A arte moderna surgiu em ruptura com o sc. XIX: rompe-se com os cdigos, com a erspectiva,
com o conceito de belo, etc . A pintura modernista misturou as delicadas e elegantes formas do
gtico com o simbolismo romntico , tendo como resultado uma pintura de um grande erotismo e
naturalidade. Enumeram-se o cubismo, o abstraccionismo, o futurismo e o surrealismo como
alguns dos mais importantes movimentos modernistas na pintura. O modernismo no tardou a

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chegar a Portugal. Destacam-se nomes como Amadeo de Souza-Cardoso; Almada Negreiros e

Santa-Rita pintor
A pintura modernista misturou as delicadas e elegantes formas do gtico com o simbolismo
romntico de dois grupos importantes da Europa do sculo XIX: os pr-rafaelistas ingleses
Millais, Rossetti, Hunt e Brown e os nazarenos alemes Overbeck, Pforr e Cornelius. O resultado
foi uma pintura de um erotismo e uma naturalidade surpreendentes. A idealizao da mulher
manifestou-se em figuras meio ninfas e meio anjos; corpos etreos e pele translcida.
A natureza assumiu a forma de bosques aquticos, com plantas de ramos ondulados e longos,
mimetizados com os arabescos dourados e os frisos decorativos. Entre os representantes mais
significativos da pintura do movimento art-nouveau destacou-se Gustav Klimt, cuja obra
inicialmente produziu grande agitao nas exposies da secesso austraca. No entanto, seu
ousado erotismo transformou-se em pouco tempo no paradigma indiscutvel da pintura
modernista.
Deve-se mencionar tambm o alemo Frans von Stuck, que se aproxima da esttica klimtiana,
ainda que com temas resgatados das telas do ingls Alma-Tadema, outro importante precursor
da pintura modernista. Suas obras retomaram os temas do classicismo antigo, com uma nova
expressividade, beira do romantismo. No resto da Europa encontramos os espanhis Casella,
Rusiol e Casa, embora sua obra reflita um forte esprito antiacademicista na direo do
impressionismo parisiense.

Casamento na roa Cndido Portinari

Pintores brasileiros famosos

'Operrios', Tarsila do Amaral Anita Malfatti,

Paisagem de Santo Amaro

Os Retirantes, Cndido Portinari

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BIBLIOGRAFIA
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Saraiva. So Paulo. 2009
BECHARA, Evanildo. Gramtica Escolar da Lngua Portuguesa. Ed. Lucena. Rio de Janeiro: 2006.
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Paulo: 2011.
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tica. So Paulo: 1999.
Revistas; Conhecimento Prtico: Literatura e Conhecimento Prtico: Lngua Portuguesa.
Ed.Escala educacional. So Paulo.2011 a 2014.

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