I.

EUROPA FINAIS DO SCULO XVI

1. Europa Catlica
Nos finais do sculo XVI a arte europeia apresenta grandes nomes de que
so exemplo Andrea Palladio (1508 1580), arquitecto responsvel pela
construo de Villa Rotonda, que imita ainda o panteo Romano; Tintoretto
(1518 1594) e El Greco (1541 1614) na pintura, procurando novos efeitos
de modo a provocar emoo e impacto com os seus quadros.
2. Europa do Norte
No Norte da Europa, com o advento da Reforma Protestante assiste-se a
uma crise na arte questionando se a pintura podia e devia existir, pois
muitos protestantes punham objeces presena de quadros ou esttuas
nas igrejas. Aos artistas restava a ilustrao de livros e a pintura de retratos.
O nico ramo da pintura que sobreviveu Reforma foi o retrato to
firmemente estabelecido por Hans Holbein.
Apenas nos Pases Baixos a arte sobreviveu perfeitamente Reforma. Em
vez de os artistas se concentrarem exclusivamente no retrato,
especializaram-se em todos os assuntos sobre os quais a Igreja Protestante
no levantava objeces, sobretudo cenas da vida quotidiana, de que
exemplo Pieter Bruegel (1525 1569)
II.

EUROPA PRIMEIRA METADE DO SCULO XVII

1. Europa Catlica
O BARROCO E O ROCOC
O estilo que sucedeu Renascena usualmente chamado de Barroco. Mas
enquanto fcil identificar os estilos anteriores por caracterstica definidas
de reconhecimento, a tarefa no to simples no caso do Barroco. Da
Renascena em diante, quase at aos nossos dias, os arquitectos usaram as
mesmas formas bsicas: colunas, pilastras, cornijas, entablamentos e
molduras todas elas inspiradas originalmente em runas clssicas.
Destaca-se na
Arquitectura
Giacomo Della Porta - Igreja Il Gesu da Companhia de Jesus (em Roma), uma
Ordem na qual depositavam grandes esperanas para combater a Reforma
na Europa.
Pintura
Algumas influncias de Tintoretto e El Greco adquiriram cada vez mais
importncia na arte do sculo XVII: nfase na luz e na cor; desprezo pelo
equilbrio simples; preferncia por composies mais complicadas.
Roma era o melhor local para contemplar o esplndido panorama da pintura
nos pases que aderiram ao catolicismo romano.
Miguel ngelo Caravaggio (1573-1610) Procurava copiar fielmente a
realidade, fazendo tudo para que as suas figuras dos eventos sagrados
parecessem muito reais e tangveis; at a sua maneira de tratar a luz e a

sombra reforava essa finalidade.

Claude Lorrain (1600-1682). Era tambm um perfeito mestre de
representao realista da natureza, seleccionando apenas os motivos que
considerava dignos. Foi quem primeiro abriu os olhos das pessoas para a
beleza sublime da natureza.
Peter Paul Rubens (1577-1640) Para ele a misso do pintor era pintar o
mundo sua volta. Pintava telas gigantescas e aprendeu a dispor as figuras
num quadro e a usar a luz e a cor para aumentar o efeito geral.
Diego Velzquez (1599-1660) pintor espanhol, absorvera o naturalismo de
Caravaggio e consagrou a sua arte observao desapaixonada da
natureza, independentemente de convenes. Foi pintor da corte de Filipe
IV.
2. Europa do Norte
A diviso da Europa entre pases catlicos e protestantes afectou a arte. No
Norte os pintores dedicavam-se essencialmente ao retrato, outros pintavam
nas suas oficinas e tinham que ir procura de compradores, o que era algo
de novo, pois at a os pintores viviam de encomendas. A concorrncia era
feroz e os artistas, para a superarem, tinham tendncia a especializar-se
num tema para garantir o mercado.
Destacam-se:
Rembrandt van Rijn (1606-1669) Pintou uma srie de auto-retratos
examinando vezes sem conta as prprias feies sempre disposto a
aprender mais sobre os segredos do rosto humano. Atribua verdade e
franqueza (tal como Caravaggio) um papel muito mais importante do que
harmonia e beleza.
Os artistas holandeses provaram que o tema de importncia secundria,
como prova a obra de Jan Vermeer pintando com mestria cenas simples (em
que se destaca a representao da luz e das texturas).
III.

EUROPA FINAIS DO SCULO XVII

1. Europa Catlica
Em meados do sculo XVII o barroco atingira o seu pleno desenvolvimento.
As espirais e as curvas do estilo barroco tinham passado a dominar o
aspecto geral e os detalhes decorativos, em edifcios com excesso de
ornamentao e teatrais.
Quanto mais os protestantes pregavam contra a ostentao nas igrejas,
mais se empenhava a igreja catlica romana em suscitar o poder do artista.
O mundo catlico descobriu que a arte podia servir a religio de um modo
que superava a simples tarefa que lhe fora atribuda nos comeos da Idade
Mdia a de ensinar a doutrina sagrada aos que no sabiam ler. Agora
podia ajudar a persuadir e a converter. As igrejas foram transformadas e
cenrios grandiosos, importando menos os detalhes e mais os efeitos de
conjunto.
Esta arte s faz sentido no local em que est e no admira que, como artes
independentes, pintura e escultura tenham declinado neste perodo na

Europa catlica. No sculo XVIII os artistas italianos eram sobretudo

soberbos decoradores de interiores.
Destaca-se:
Bernini (escultor) foi o artista que mais desenvolveu esta arte de suprema
decorao teatral (ex. Santa Teresa de vila).
Tambm os reis, como a igreja, queriam exibir o seu poder e assim
aumentar a sua ascendncia sobre os sbditos, sobretudo Lus XIV em
Frana por exemplo com o Palcio de Versalhes construdo em 1660-1680.
Os palcios e igrejas francesas do estilo barroco estimularam a imaginao
da poca. Todas as artes contribuam para a imagem de um mundo
fantstico e artificial. Para muitos passou a reflectir o gosto da aristocracia
francesa dos incios do sculo XVII conhecido por Rococ, numa predileco
por cores e decoraes delicadas que sucedera ao gosto mais robusto do
perodo barroco.

2. Europa Protestante
O NEOCLSSICO
Os pases protestantes no o adoptaram o estilo Barroco e continuam a
seguir o estilo da Renascena. No interior das igrejas o espao projectado
como uma sala para reunio dos fiis, o seu intuito no evocar vises do
outro mundo mas propiciar recolhimento e meditao.
O livro escrito por Andrea Palladio, arquitecto da Renascena, era seguido
como autoridade suprema em toda as regras de bom gosto da arquitectura
inglesa do sculo XVIII. Nos arranjos dos jardins seguiam a pintura de
Claude Lorrain.
IV. EUROPA SCULO XVIII
No sculo XVIII as instituies inglesas e o gosto ingls tornaram-se os
modelos admirados por todos os povos da Europa que ansiavam pelo
domnio da Razo. Pois em Inglaterra a arte no fora usada para enaltecer o
poder e a glria dos governantes por direito divino. Comeava agora o
declnio de todo esse mundo de deslumbramento aristocrtico que
caracterizou o Barroco.
Em Frana, como em Inglaterra, o novo interesse pelos e humanos comuns
em detrimento de acessrios decorativos e exteriores do poder beneficiou a
arte do retrato. Destaca-se a obra de Sir Joshua Reynolds e Inglaterra e
Houdon em Frana.

PORTUGAL
O BARROCO
A arquitectura barroca portuguesa caracteriza-se mais pela decorao do

que propriamente pelas plantas e alados ou pela concepo do espao,

atribuindo-se essencialmente ao Reinado de D. Joo V.
de carcter cnico, o apelo ao belo para captar a ateno. Caracteriza-se
pela talha dourada no interior das igrejas, cerimnias em que os padres
usam paramentos decorados com cores e bordados a fio de ouro;
cerimnias religiosas mais encenadas; grande desenvolvimento das
procisses; influncia na arquitectura no fausto das fachadas e nos
santurios em lugares cnicos (os sacro-montes) como o Bom Jesus de
Braga e de Matosinhos, ou Nossa Senhora dos Remdios em Lamego.
Um grande arquitecto toscano que trabalhou e Portugal foi Nicolau Nasoni
(segundo quartel do sculo XVIII). Nasoni soube encontrar um estilo novo e
pessoal, inteiramente adaptado ao gosto portugus, criando uma viso
barroca intensa e muito rica de efeitos de luz e sombra em que o granito,
modelado com rigor surpreendente, toma as formas mais expressivas e
movimentadas.
Construiu numerosos edifcios de que so exemplo:
Torre e Igreja dos Clrigos, Igreja do Bom Jesus de Matosinhos, Palcio do
Freixo, Palcio de S. Joo Novo, Quinta da Prelada, Solar de Mateus (Vila
Real)
O NEOCLSSICO
A primeira obra neoclssica em Lisboa foi a capela de S. Joo Baptista na
igreja de S. Roque. Mas o Rococ continuava muito presente e o
Neoclassicismo s se afirma com o teatro pera de S. Carlos (do arquitecto
Jos da Costa e Silva) com a fachada inspirada no Scala de Milo.
No Centro o Neoclssico surge sob a gide de Pombal, por exemplo nos
museus da Universidade de Coimbra.
No Porto o mais antigo edifcio neoclssico o Hospital de Santo Antnio no
Porto, apesar de inacabado.
Outros exemplos so:
Feitoria dos Ingleses (1785), Igreja da Ordem Terceira de S. Francisco
(1795), Palcio dos Carrancas (1795) hoje Museu Nacional de Soares dos
Reis, Edifcio da Alfndega (1859), Faculdade de Cincias/Reitoria no Porto,
Cadeia da Relao.

EUROPA FINAIS SCULO XVIII

A Revoluo Francesa (1789) ps fim a muitos princpios tidos como
verdadeiros durante sculos ou mesmo milnios. Como a Revoluo tem as
suas razes na Era da Razo (Racionalismo - o sujeito como ponto de partida
do conhecimento), operaram-se tambm mudanas nas ideias do homem
sobre a arte, tornando-se mais exigentes quanto ao estilo que deixou de ser
visto apenas como a melhor forma de obter certos efeitos, dando um
enorme impulso ao interesse pela histria e pela pintura de temas hericos.
Na Arquitectura procurava-se o estilo correcto, num revivalismo gtico e

num revivalismo grego. A arquitectura era concebida como a aplicao de

regras simples e rigorosas, o que atraa os paladinos da Razo, cujo poder e
influncia crescia em todo o mundo.
Na Pintura deixara de ser um mero ofcio que passava de mestres para
aprendizes, convertendo-se numa disciplina ensinada em Academias, que
funcionavam sob patrocnio rgio, mostrando o interesse que os reis
punham no florescimento das artes no seu reino. Para que o pblico
comprasse as suas obras as academias faziam exposies anuais, que se
converteram em eventos sociais.
Muitos artistas achavam que viviam tempos hericos e que os
acontecimentos dos seus prprios dias eram to dignos da ateno do
pintor como os episdios da histria grega e romana.
Destacam-se:
Francisco Goya (1746-1828, Espanha). Considerado um pintor prromntico, afirmou a sua independncia das convenes do passado,
mesmo nos retratos reais. Os artistas sentiam-se agora livres para passar ao
papel as suas vises pessoais o que at ento s os poetas faziam.

EUROPA SCULO XIX

O ROMANTISMO
O Romantismo um movimento artstico, poltico e filosfico surgido no final
do sculo XVIII na Europa e que perdurou grande parte do sculo XIX.
Caracterizava-se com uma viso do mundo contrria ao Racionalismo uma
viso do mundo centrada no indivduo, retratando o drama humano, amores
trgicos, ideais utpicos. No sculo XVIII o mundo ocidental foi marcado pela
objectividade, pelo iluminismo e pela razo. No incio do sculo XIX seria
marcado pelo lirismo, pela subjectividade, pelo nacionalismo, pelo sonho,
pela emoo e pelo eu, mas tambm pelo pessimismo
O Romantismo pretende cortar com os formalismos, fugindo s regras,
centrando-se no individuo.
Destacam-se:
Turner (1775-1831) - reuniu nas suas telas todos os efeitos que pudessem
torn-las mais impressionantes e dramticas. Em Turner a natureza reflecte
e expressa sempre as emoes dos homens.
Constable (1776-1837) Queria pintar o que via com os seus prprios olhos,
queria apenas a verdade.
Arquitectura
A REVOLUO FRANCESA (1789) veio alterar toda a situao em que viviam
e trabalhavam os artistas. Mas outro factor veio abalar a arte: a REVOLUO
INDUSTRIAL, que comeara a destruir as tradies do artesanato o
trabalho manual dava agora lugar produo mecnica, a oficina dava
lugar fbrica.
Assiste-se a uma expanso das cidades (em Inglaterra, nos EUA),
convertendo-se enormes extenses de campos em reas construdas, sem
estilo prprio, em que os arquitectos juntavam s construes vrios

elementos decorativos dando lugar a um Ecletismo Artstico.

Contudo, alguns arquitectos do sculo XIX conseguiram criar edifcios de
referncia, de que exemplo o edifcio do Parlamento em Londres. ~
Pintura e escultura
Os artistas perderam o sentimento de segurana no sculo XIX.
Desaparecida a unidade tradicional nos temas tratados, as relaes do
artista com o pblico/cliente tornavam-se difceis, situao piorada pela
Revoluo Industrial, crescendo a classe mdia sem tradio associada
produo de bens vulgares e pretensiosos mascarados como arte.
Muitos artistas comeam a ver-se como uma raa parte, enfatizando o seu
desdm pelas convenes para chocar o burgus. Pela primeira vez a arte
era um veculo perfeito para expressar a individualidade.
Paris era a capital artstica da Europa do sculo XIX.
Destaca-se:
Eugene Delacroix (1798 1863) revolucionrio, acreditava que em pintura
a cor era mais importante do que o desenho, e que a imaginao era mais
importante do que o conhecimento.

I. EUROPA SCULO XIX

REALISMO E NATURALISMO
Realismo
Nome do movimento inspirado por Gustave Coubert (1819 1877) que
sua exposio em Paris em 1855 deu o nome O Realismo. Assinala uma
revoluo na arte. Queria ser unicamente discpulo da natureza, como
Caravaggio. No queria formosura, queria a verdade, repudiava as
convenes.
Jean-Franois Millet (1814-1875) quis pintar cenas da vida camponesa tal
como ela era, cenas simples, sem qualquer acontecimento, mas dignas e
cheias de significado.
Naturalismo
a radicalizao do Realismo, baseando-se na observao fiel da realidade
e na experincia.

II. EUROPA FINAL DO SCULO XIX E INCIO DO SCULO XX

IMPRESSIONISMO, SIMBOLISMO, ARTE NOVA
Edouard Manet (1832 1883) Descobriu que se olharmos a natureza ao ar
livre (plein air) no vemos objectos individuais, cada um com a sua cor
prpria, mas uma brilhante mistura de matizes que se combinam. Manet
abandonou o mtodo tradicional de sombras suaves em favor de contrastes
fortes e crus, mas as suas obras parecem mais reais, embora com menos

pormenor, dando uma sensao de real profundidade.

Impressionismo
Claude Monet (1840 1926) A ideia de Monet que toda a pintura da
natureza deve realmente ser terminada in loco, pois a natureza ou o
motivo mudam de minuto a minuto. O pintor tem que fixa-las
imediatamente na sua tela, em pinceladas rpidas, cuidando menos dos
detalhes e mais do efeito geral produzido pelo todo.
Pierre Auguste Renoir (1841 1919) encantava-se com a beleza festiva
(Ex. Baile no Moulin de la Galette), mas o seu interesse principal era a
combinao de cores brilhantes e o estudo do efeito da luz do sol.
Camile Pissarro (1830 - 1903) - invocou a impresso de um Boulevard de
Paris.
Estes artistas tinham alguma dificuldade em que as suas telas no
ortodoxas fossem aceites. Assim, resolveram juntar-se em 1874 e
organizaram uma exposio no estdio de um fotgrafo, que chocou a
crtica, tendo ento esta designado o movimento depreciativamente como
impressionista.
Levou algum tempo at ao pblico descobrir que, para apreciar um quadro
impressionista, se deve recuar alguns metros e desfrutar o milagre de ver
essas manchas ganharem vida diante dos. De repente o mundo inteiro
oferecia temas adequados para a paleta do pintor. Os velhos chaves do
"tema condigno", da "composio equilibrada", do "desenho correcto" foram
enterrados. Rapidamente os impressionistas foram aceites e as suas telas
passaram a integrar coleces pblicas.
Talvez essa vitria no fosse to rpida e to completa sem a interferncia
de dois aliados:
Fotografia - A mquina fotogrfica porttil e o instantneo ajudaram a
descobrir o encanto das cenas fortuitas e do ngulo inesperado. At a a
pintura tinha esses fins utilitrios, mas a fotografia iria assumir, no sculo
XIX, essa funo de arte pictrica. Os pintores viram-se compelidos a
explorar regies onde a mquina no podia substitu-los.
Cromotipia japonesa - os artistas japoneses escolhiam cenas da vida
humilde como temas para as suas xilogravuras coloridas que combinavam
grande arrojo de inveno com perfeio tcnica.
Com as relaes comerciais do Japo com a Europa e Amrica, no sculo
XIX, essas estampas podiam ser compradas por preos mdicos. O desdm
pela regra elementar da pintura europeia exerceu grande efeito sobre os
impressionistas, que compravam e coleccionavam essas gravuras. Porque
havia a pintura de mostrar sempre a totalidade ou a parte relevante de cada
figura de uma cena?
Destacam-se ainda neste perodo:
Edgar Degas (1834 - 1917) - manteve-se um pouco distanciado do grupo
impressionista. Nos seus retratos procurava realar a impresso do espao e
das formas slidas, vistos de ngulos mais inesperados, estudando o
escoro e o efeito de iluminao.
Auguste Rodin (1840 - 1917) - escultor francs consagrado, embora muitas
das suas obras gerassem controvrsia pois Rodin, tal como os

impressionistas, desprezava o aspecto externo de "acabamento", preferia

tambm reservar algo para a imaginao dos espectadores.
Abbot McNeill Whistler (1834 - 1903) tornou-se uma figura de destaque no
designado "movimento esttico", procurando demonstrar que a
sensibilidade artstica a nica coisa que merece ser levada a srio na vida.

Arte Nova
O final do sculo XIX os pintores estavam cada vez mais insatisfeitos com as
finalidades e mtodos da arte que agradava aos pblicos, sobretudo na
arquitectura em que a construo se convertera numa rotina vazia. Grandes
blocos de apartamentos, fbricas e edifcios pblicos das cidades em rpida
expanso, eram construdos numa diversidade de estilos que careciam de
qualquer relao com a finalidade do edifcio.
Muitos ansiavam pela regenerao da arte, mas outros percebiam que isso
era impossvel, ansiando por uma "Arte Nova", baseada numa nova
sensibilidade para o desenho e para as capacidades inerentes a cada
material. Na ltima dcada do sculo XIX os arquitectos experimentaram
novos tipos de materiais e novos tipos de ornamentos. Era chegado o
momento da nova arquitectura do ferro surgida nas gares do caminho de
ferro e em estruturas fabris.
Victor Horta (1861-1947) arquitecto belga, aprendera com a arte japonesa
a descartar a simetria e a explorar o efeito das curvas sinuosas
caractersticas da arte oriental, transpondo-as para estruturas de ferro que
se harmonizavam perfeitamente com os requisitos modernos. Um estilo
inteiramente novo.
Esta influncia apareceu tambm na pintura desenvolvendo-se vrios
movimentos a que hoje se d o nome genrico de Arte Moderna:
Paul Czanne (1839-1906) Visava uma arte que possusse grandeza e
serenidade. A tarefa consistia em pintar a natureza, fazer uso das
descobertas dos mestres impressionistas e reconquistar o sentido de ordem.
Usou formas simples e bem delineadas, dando a impresso de equilbrio e
tranquilidade. Estava fascinado pela relao da cor com a modelao,
desafiando a correco convencional do contorno.
Georges Seurat (1859-1891) usando como ponto de partida o mtodo
impressionista de pintura, estudou a teoria cientfica da viso cromtica e
decidiu construir os seus quadros por meio de pequenas e regulares
pinceladas de cor ininterrupta como um mosaico, levando mistura de
cores no crebro tcnica do Pontilismo.
Vincent Van Gogh (1853 1890) nascido na Holanda deslocou-se para
Paris e depois para o Sul de Frana, Arles. Ansiava por uma arte despojada,
que agradasse no apenas aos conhecedores mas propiciasse alegria e
consolo a todos os seres humanos. Absorvera as lies do Impressionismo e
do Pontilismo, mas Van Gogh utilizou cada pincelada no s para aplicar a
cor, mas tambm para exteriorizar a sua prpria emoo.
Paul Gauguin (1848-1903) Orgulhava-se de ser chamado brbaro, ansiava
por uma arte que no se limitasse a uma aprendizagem de truques que

podem ser apreendidos, deslocando-se para o Taiti e tentando ver as coisas

como os nativos as viam. Gauguin considerado um pintor do Simbolismo,
estilo que surge em Frana no final do sculo XIX como oposio ao
Realismo e Naturalismo.
O mtodo que a Europa aprendeu do Japo mostrou-se particularmente
adequado arte da propaganda. Foi antes da viragem do sculo que o
seguidor de Degas, Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) recorreu a uma
idntica economia de meios para a nova arte do cartaz.

A arte de um sculo de sublevaes e revolues. As vanguardas de incio

do sculo XX.

A primeira metade o sculo XX - a arte experimentalista

No incio do sculo XX assiste-se ao desenvolvimento das vanguardas (do
termo militar avant-garde) que no s transformaram radicalmente as
prticas pictricas, como tambm puseram em causa o prprio estatuto da
arte.
A rpida evoluo tecnolgica, as consequentes alteraes ao nvel social,
no domnio da arte a inveno da fotografia, colocavam em primeiro plano a
questo do papel da prpria arte, que parecia ter chegado ao extremo da
suas funes tradicionais exigia uma teorizao urgente.
A arte do sculo XX parece marcada por uma aura de crise que se traduz na
subverso de todas as regras normalmente aplicadas na actividade artstica,
na criao de cnones estticos e no mercado da arte.
O desenvolvimento industrial e a ideia de bem-estar que lhe estava
associada, encorajara os contemporneos a voltar-se confiantemente para o
futuro.
A poca oferecia, por um lado, a imagem festiva de uma sociedade em
crescimento econmico, por outro lado, revelava sintomas dispersos de uma
crise crescente.
Foi aos artistas da primeira metade do sculo XX que coube a rdua tarefa
de destronar a tradio. Distorcem cor e forma e todos os cnones da arte
(Expressionismo, Fauvismo), deixando de se preocupar com a sua
verosimilhana com o real.
Depois a dimenso espacial (que com o Renascimento passou a ser
expressa de acordo com as leis matemticas de perspectiva) Cubistas,
com a sua viso fragmentada do espao, mostrando imagens em vrios
planos.
Os Futuristas dinamizam as imagens, multiplicando-as, ligando-as umas s
outras, gerando a ideia de movimento, sem limites estticos.
Outros materiais, para alm das tintas, passam a ser usados areias,

plumas, recortes de jornal (Dadasmo).

Mas a imagem continuava a existir, esta arte continuava a ser figurativa.
Em 1910 surge a primeira obra abstracta que se conhece, com Wassily
Kadinsky, mostrando que era possvel libertar-se de qualquer referncia do
real, produzindo composies de cor com valor emotivo intrnseco.
Modernismo a designao ampla atribuda aos diversos movimentos
vanguardistas da primeira metade do sculo XX. Rejeitavam o domnio do
Naturalismo e do Academismo, optando por uma arte experimental,
procurando respostas a questes fundamentais sobre a natureza da arte e
da experincia humana. Partilhavam de um sentimento comum de que o
mundo moderno era diferente de tudo o que estava para trs. Para uns era
a rejeio da indstria a favor do primitivo - primitivismo. Para outros
consistia na celebrao da maquinaria e da tecnologia, da cincia
futurismo.

O INCIO DA VANGUARDA
Fauvismo
Paris
Resultante da exposio realizada em 1905 intitulada Les Fauves (As
Feras). Estes artistas homenageavam o sentido de liberdade. Ao dar
prioridade ao padro decorativo sacrificavam a antiga prtica de modelar
todas as formas em luz e sombra. Tiveram influncia de Van Gogh e
Gauguin, sendo os principais artistas Henri Matisse, Andr Derain e Maurice
Vlaminck. Utilizavam cores fortes com pinceladas espessas e pesadas,
directamente do tubo e aplicavam-nas de imediato nas telas, sem as
misturar. As suas telas mostram o mundo simplificado em formas vigorosas,
omitindo muitos dos detalhes. No se sentiam obrigados a usar as cores
verdadeiras. O que interessa que as cores correspondam s necessidades
emotivas do pintor e no a sua verosimilhana com a realidade.

Expressionismo
Die Brucke ( A Ponte)
Dresden e depois Berlin
O expressionismo alemo, tal como o fauvismo, tambm no nasce de um
manifesto subscrito pelos membros de um grupo j constitudo.
A escolha do nome Die Brucke fica a dever-se importncia que este grupo
de artistas d experincia comum e ao confronto de ideias. Pretende ser
uma espcie de trao de unio entre as diversas correntes artsticas
inovadoras da poca.
Os expressionistas alemes recuperam as suas razes romnticas,
acentuando o seu desejo de liberdade expressiva, que se traduz no
tratamento subjectivo da forma e da cor. Mas so alheios vitalidade alegre
que caracterizava a pintura fauve. O pincel guiado por uma mo raivosa,

libertadora sim, mas agressiva e no pela alegria de viver de Matisse.

Mesmo que os temas sejam aparentemente pacficos, as linhas distorcidas e
as cores intrusas sugerem um sentimento de mal-estar, como acontece, por
exemplo, na obra de Kirschner.
Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)
Munique
A escolha do nome denuncia a permanncia de laos com a cultura
simbolista: a ideia de liberdade, associvel s imagens do cavalo e do
cavaleiro junta-se o valor simblico do azul, que evoca o cu, o imaterial, o
absoluto. esse o propsito: dar voz interioridade do indivduo. As cores
assumem uma importncia essencial, dado que cada uma dever
representar um estado de esprito particular.
A importncia da cor sobretudo evidente em Kadinsky, cujas pinturas
abstractas so constitudas como partituras musicais, regidas pelas relaes
que se estabelecem entre os sinais ascendentes e descendentes, entre as
cores positivas e negativas.

O TRIUNFO DA VANGUARDA
Cubismo
Paris
O cubismo, movimento em que se destaca Pablo Picasso, no abstraco,
antes procura penetrar mais profundamente na realidade, consciente que
ela no bidimensional como a tela que serve de suporte pintura. O
objectivo no desorientar o pblico, mas acentuar a verosimilhana das
composies, enriquecendo-as com valores escultricos. Os cubistas
veneravam Czanne por ter sabido reduzir o real a volumes simples.

Futurismo
Itlia, Rssia, Inglaterra
Publicao em 1909 nas pginas do Le Fgaro do manifesto do futurismo,
assumido por Filippo Marinetti. O manifesto expe os seus diferentes pontos
na forma agressiva que caracterizar todas as iniciativas do movimento.
Pretendem celebrar o dinamismo que simboliza o progresso, a rejeio de
um passado considerado negativo e a projeco para o futuro ( um
prolongamento do positivismo do sculo XIX, apesar de negarem o
passado). As formas acabam por se interpenetrar pois qualquer eventual
delimitao criaria estaticismo contrrio realidade, como acontece, por
exemplo, na obra de Umberto Boccioni.

Suprematismo
Rssia
A exposio de Kazimir Malevitch (1878-1935) na Rssia do seu Quadrado

Negro sobre Fundo Branco (1913) o incio do suprematismo, cujo

manifesto foi publicado em Moscovo em 1915.
Malevitch defende a ideia de uma arte autnoma, que no tenha qualquer
inteno de imitar o real e se concentre nas suas potencialidades,
afirmando assim a supremacia da sensibilidade pura nas ates figurativas.
A arte de Malevitch distingue-se da pintura abstracta de Kadinsky, que
procura analogias com o domnio das emoes e no se considera, portanto,
auto-suficiente.

Construtivismo
Rssia
Aps a Revoluo Socialista de Outubro de 1917 na Rssia os artistas
passam a estar envolvidos num programa de reconstruo e participam
activamente na vida social.
O Construtivismo pretende colocar a criao artstica ao servio da
sociedade, de acordo com uma tendncia oposta dos suprematistas. A
arte deve apoiar-se na tecnologia e, ao contrrio da prtica artstica
tradicional, os artistas devem empenhar-se em grandes projectos que visem
introduzir a arte na vida; a arte assume-se como propaganda, denotando
uma necessidade de imediatismo comunicativo de que exemplo a obra de
Vladimir Tatlin, Projecto para monumento III Internacional (1919-1920)

Dadasmo
Zurique, Nova Iorque, Berlim, Colnia, Hanver
Durante a I Guerra Mundial a Sua, pas neutral, um refgio para muitos
intelectuais que tentam escapar ao conflito.
Nasce no cabaret Voltaire em 1916 a designao Dadasmo, que desde logo
anuncia a irracionalidade da sua inspirao (dada). A escolha fortuita da
designao exprime os objectivos do grupo: o que importa no propor um
sistema, mas destruir um sistema. A prpria ideia de beleza declarada
caduca, e com ela desaparecem tambm, inevitavelmente, no s a crtica
de arte, mas tambm a relao tradicional de dependncia entre o artista e
o pblico, dado que a arte considerada como uma actividade individual ou
privada. Procura provocar, chocar, iconoclasta. Manifesto de 1918
afirmava que o Dadasmo era uma nova realidade.
Destaque para Marcel Duchamp e as suas composies irnicas que jogam
com o duplo sentido e a ambiguidade. Foi o progenitor da arte conceptual,
tanto por ter anteposto a ideia ao objecto, como por ter conferido ao artista
uma espcie de omnipotncia irnica, no dependente do pblico. A
inteno era fazer com que as pessoas consciencializassem que as
definies e os padres pelos quais rotulamos e julgamos obras de arte so
talvez secundrias para a arte e no so definitivas. So curiosos os seus
ready-mades (j feito), objectos de produo industrial ou de uso
quotidiano que a assinava como se os tivesse feito e expunha em galerias.
Saliente-se ainda a obra de artistas como John Heartfield que usa

fotomontagens, ou ainda Kurt Schwitters dedicando-se a uma pesquisa mais

original, um outro tipo de associaes, sobretudo de materiais de refugo
como bilhetes de elctrico, pregos, restos de cartazes, penas de galinha

De Stijl
Holanda
Revista que nasce em 1917 na Holanda (Leyden) aps o encontro de Piet
Mondrian e Theo Van Doesburg. Seguem-se trs manifestos: 1918, 1920 e
1921. Como acontece com o suprematismo, que tambm se interessava
pelas figuras geomtricas, deixa de haver qualquer referncia ao real, mas
a dimenso outra.
No Neoplasticismo, como designado este movimento, salientam-se as
caractersticas pinturas de Mondrian em quadrcula pretendiam significar a
ordem espiritual e intemporal subjacente interminvel mudana do
aspecto do mundo. Caracteriza-se por linhas pretas horizontais e verticais
sobre um fundo de um falso branco ao que ele adicionava blocos de cores.
Sugerem quietude e suspenso, foras opostas em equilbrio. Mondrian
defendia que as pinturas no tivessem um centro, sem nenhum ponto onde
os olhos possam pousar.
De Stijl no procura isolar-se do mundo, mas exprimir-se em termos
universalmente vlidos, por isso renuncia a qualquer manifestao de
emotividade e da individualidade que, em geral, so expressas por formas
morfolgicas complexas e excessos cromticos.
As teorias de De Stijl vo encontrar um amplo campo de aplicao na
arquitectura modernista do perodo entre as duas guerras e desempenhar
um papel de primeiro plano no seio da Bauhaus.
A Bauhaus
Em 1919 Walter Gropius funda a Bauhaus, instituto de artes e ofcios. Foi
concebido como um laboratrio de produo artstica no sentido lato.
Pretendia ser um centro de concepo e de criao para a indstria, mas em
breve se converteu no ponto de referncia para os maiores artistas da
vanguarda europeia. Pela ousadia das suas propostas acabou por construir
uma ameaa na Alemanha que se encaminhava para o nazismo, sendo
suprimida em 1933.

Surrealismo
Frana, Blgica, Nova Iorque
O primeiro manifesto do Surrealismo foi publicado e 1924. O Surrealismo
nasce com intenes literrias e percorrido pela linha Dadasta
experincias do irracional subversivo na arte. Mas ao contrrio desta, deseja
abrir novas vias, desejo legtimo do ps-guerra. No manifesto exalta-se a
liberdade de imaginao, cujo conceito foi fundamentalmente alterado por
Freud (com a publicao em 1909 da obra A Interpretao dos Sonhos):
importncia atribuda ao sonho e actividade psquica inconsciente. A

escrita surrealista automtica, a arte automtica do inconsciente, no

moldada pela razo ou julgamentos estticos, libertar o inconsciente e a sua
criatividade da barreira da razo. Nas obras de Salvador Dali amontoam-se,
como num pesadelo nocturno, objectos prestes a fundir-se ou
metamorfosear-se. Parania crtica o seu mtodo, transpondo para a
pintura as suas vises onricas, delirantes, povoadas de metamorfoses
monstruosas. Em Dali as formas tornam-se hbridas, como se pertencessem
a uma outra dimenso.
Destacam-se ainda artistas como Paul Delvaux, Ren, Joan Mir.

A ARTE DO SCULO XX at ao limiar da II Guerra Mundial

No incio dos anos vinte, a tragdia da I Guerra Mundial, guerra desgastante
de trincheiras, conduziu instaurao de uma nova ordem poltica na
Europa.
Em 1925 Lxposition Internationale ds Arts Dcoratifs et Industriels
Modernes, organizada em Paris, permitiu avaliar a amplitude das mudanas
ocorridas no domnio artstico e social: a austeridade das formas
geomtricas; os tecidos requintados, as pedras e as madeiras preciosas
suplantavam os materiais pobres - Art Dco. Demonstrava-se mais uma vez
que a beleza pertencia s elites.
Foi neste contexto de restaurao dominante que em diversos Estados
europeus se assistiu ao aparecimento de governos autoritrios que
prometiam a resoluo dos problemas mais graves gerados pela guerra, a
pobreza e o desemprego.
A arte no podia deixar de se ressentir deste clima de despotismo, mas
quem pagou o tributo mais elevado foram as expresses artsticas na
Alemanha e na Rssia.
O desejo de construo que se segue o conflito provoca um regresso aos
valores pictrico tradicionais. Este perodo de reconstruo integra, contudo,
a experincia adquirida. Na maior parte dos pases que foram marcados por
essas vanguardas (Frana, Itlia, Alemanha, Amrica), a pintura encaminhase para uma figurao mais estruturada, integrando os contributos das
pesquisas cubistas e expressionistas.
No domnio da arquitectura esta revoluo esttica comeara apenas a
firmar-se, levando o funcionalismo at s ltimas consequncias e
rejeitando qualquer carcter ornamental, para privilegiar somente o
carcter utilitrio.
A origem da arquitectura Modernista est no neoplasticismo de Mondrian e
de De Stijl, mas a influncia do americano Frank Lloyd Wright, que antecipou
o esprito modernista, determinante.
Adolf Loos considerado o grande pioneiro da arquitectura moderna.
Estabelece uma distino ntida entre arte e arquitectura e rejeita a sua

interpenetrao, dado que a segunda revela uma exigncia fundamental de

funcionalidade. A sua inovao mais original , contudo, a organizao do
espao interior e a liberdade com que articula os volumes, que deve antes
de mais obedecer s exigncias e aos hbitos de vida dos habitantes.
Le Corbusier um terico e inovador incansvel, que se interessa tanto
pelas casas particulares como pelos grandes projectos urbansticos. A
simplificao das formas tambm a caracterstica essencial da sua
arquitectura.

A Arte aps a II Guerra Mundial

A II Guerra Mundial pe fim s pretenses nazis de Hitler, dando lugar a
uma Alemanha dividida pelo Muro de Berlim. O conflito latente a partir de
ento a Guerra Fria vai conhecer o seu termo apenas na dcada de 90 do
sculo XX, permitido pela queda do Muro de Berlim em 1989.
Artistas como Graham Sutherland, Francis Bacon, Lucian Freud, denunciam,
cada qual segundo o seu cdigo estilstico, o mal-estar psquico e fsico
provocado pela guerra.
Em Itlia, muitos artistas, ligados sobretudo pelo desejo de contribuir para a
recuperao colectiva constituem o movimento designado por Fronte
Nuovo della Arti, uns mais influenciados pelo expressionismo, outros mais
voltados para a abstraco. Trata-se, porm, de uma curta experincia,
porque o partido comunista italiano, cuja influncia se vai fazendo sentir
cada vez mais, revela-se hostil arte abstracta, considerada como uma
manifestao pequeno-burguesa, apostando no Neo-realismo, de que
exemplo a obra de Renato Guttuso.

A Arte Informal: o gesto

EUA, Japo, Europa
O expressionismo abstracto desenvolveu-se em Nova Iorque, durante as
dcadas que se seguiram II Guerra Mundial. tambm conhecido como a
Escola de Nova Iorque ou, com menor exactido, como action painting e
caracteriza-se por uma tentativa de representao das emoes universais.
Designa uma pintura no descritiva, cujo tema o prprio acto de pintar.
Portanto, o resultado final no uma representao, mas o conjunto de
gestos que o artista imprime na tela para exprimir as suas pulses emotivas
e que, nas suas intenes, no so ditados por uma ideia premeditada.
Trata-se portanto, de uma pintura que renuncia a qualquer prazer formal ou
cromtico e se apresenta como visualizao imediata de interioridade do
artista. Os expressionistas abstractos, como Jackson Pollock, voltaram-se
para o subconsciente.
No Japo, o Grupo Gutai caracteriza-se por experincias ainda mais radicais
como telas rasgadas at boxing action painting (Ushio Shinohara cala
luvas de boxe, ensopa-as num balde de tinta e depois esmurra a tela).

A Arte informal: a matria

Frana, Espanha, Itlia
Tende a pr de parte qualquer tipo de figurao; no sublinha apenas o acto
de pintar ou a fora da cor, interessa-se tambm pelo valor de matria
pictrica, pela textura da cor, pelo mdium em si, como na obra de Jean
Fautrier que aplica camadas sucessivas de tmpera misturada com cola
para tornar a pasta mais grumosa e como que dotada de uma experincia
tctil.

A superao do movimento moderno

Anos 40-50. As formas arquitectnicas defendidas pelo movimento moderno
evoluem para caminhos diferentes.
No Guggenheim Museum (1957-1959, com projecto de 1943-1946) de Nova
Iorque, Frank Lloyd Wright os paraleleppedos do lugar a uma imponente
espiral ascendente, totalmente dividida por terraos circulares sobrepostos.
O espao girava sobre o mesmo, obedecendo a impulsos de orientao
circular.
O purismo de Le Corbusier evolui para formas mais suaves, como mostra a
Capela de Ronchamp (1950-1954), uma nova morfologia feita de audaciosas
sinuosidades e de salincias imponentes.
O filands Alvar Aalto constri em 1945-1946 o Baker Dormitory de
Massachussets Institute of Technology de Cambridge, conferindo-lhe uma
dupla ondulao, no plano e no perfil.
tambm a este perodo que remontam alguns exemplos extraordinrios de
arquitectura orgnica que considera o edifcio como um organismo vivo e
defende que a sua morfologia depende da funo a que se destina, de que
exemplo a pera de Sydney (1956-1973) do dinamarqus Jorn Utzon,
construda sobre a gua, exibindo as suas imponentes coberturas elpticas
que sobressaem como conchas abertas ou velas inchadas pelo vento e
prontas para navegar.