Barroco (Apuntes)

Tema 12.
Arte Barroco
1. Introduccin.
2. La arquitectura en Italia y Francia.
a. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.
b. El palacio clasicista francs: Versalles.
3. Escultura en Italia: Bernini.
4. La pintura en Italia.
a. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.
b. El clasicismo en los frescos de los Carracci.
5. La pintura en Flandes y en Holanda:
a. La escuela flamenca: Rubens
b. La escuela holandesa: Rembrandt y Vermeer
6. La arquitectura barroca espaola.
7. La gran poca de la imaginera espaola:
a. Castilla: Gregorio Fernndez
b. Andaluca:
* Juan Martnez Montas y Juan de Mesa, en Sevilla;
* Alonso Cano, en Granada.
c. Murcia: Francisco Salzillo
8. La pintura barroca espaola
a. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarn.
b. El realismo barroco: Velzquez y Murillo.
9. Comentario de obras
a. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)
b. El xtasis de Santa Teresa (Bernini)
c. La muerte de la Virgen (Caravaggio)
d. La leccin de anatoma del doctor Tulp (Rembrandt)
e. Las tres gracias (Rubens)
f. Cristo yacente (Gregorio Fernndez)
g. Las hilanderas (Velzquez)
h. Las meninas (Velzquez)
i. Muchachos comiendo meln y uvas (Murillo)
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_12_Arte Barroco
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1. Introduccin.
El adjetivo barroco se utiliza para designar a la cultura europea del siglo XVII. No solo al
estilo artstico dominante sino, por extensin, a la monarqua absoluta, la economa
mercantilista y la Contrarreforma religiosa.
La palabra surge en el siglo XVI del lenguaje tcnico de los joyeros portugueses, que
llamaban barrco a la perla irregular que utilizaban para decorar estructuras de oro y
plata. En el siglo siguiente, los comerciantes florentinos la utilizan para designar
operaciones mercantiles fraudulentas.
Su sentido esttico lo adquiere en Francia, en la segunda mitad del XVIII, pero con un
sentido negativo, equivalente a confuso o a extravagante. En el siglo XIX, se mantiene
la consideracin peyorativa: se llama barroco al arte complicado y recargado, opuesto
a las normas clsicas del Renacimiento.
La consideracin del Barroco como un estilo artstico con caractersticas propias fue
iniciada por el historiador suizo Heinrich Wlfflin. A partir de l, se han generado dos
corrientes:
la formal, que se centra en los valores plsticos.
la sociolgica, que considera el Barroco como una poca histrica.
En gran medida, el Barroco fue un arte que se puso al servicio de las monarquas
absolutas. Edificios enormes y con una decoracin fastuosa sirvieron para mostrar el
poder de los reyes y persuadir a los sbditos de la necesidad de obedecerlos.
El catolicismo de la Contrarreforma impondr el gusto por las composiciones
aparatosas y el tono triunfal derivado de la idea de que haba sido aplastada la hereja
protestante.
Dentro del Barroco, se pueden distinguir dos etapas:
El barroco pleno o maduro (aproximadamente, entre 1630 y 1680)
El barroco tardo o rococ, que se prolonga hasta mitad del XVIII.
2. La arquitectura en Italia y Francia.

Dentro del Barroco, podemos encontrar elementos comunes (el orden colosal y la
riqueza en la ornamentacin) pero tambin diferencias de unos lugares a otros (el
diseo de los interiores y la composicin de las fachadas.
La arquitectura barroca italiana se caracteriza por las lneas curvas de las fachadas que
parecen otorgar movimiento a los edificios.
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En cambio, en Francia las superficies son regulares y las fachadas rectas, en lo que
parece un intento de no romper las normas clsicas. Un complemento a este tipo de
arquitectura ser la domesticacin de la naturaleza: los palacios son enmarcados en
jardines trazados geomtricamente.
a. Las plantas alabeadas1 de Bernini y Borromini.
En Roma, el Barroco tiene dos polos que parecen contradictorios, liderados por dos
arquitectos rivales: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) y Francesco Borromini (15991567). Ambos coinciden en construir edificios de planta elptica y muros alabeados,
pero se diferencian en otras muchas cosas:
en los materiales: Bernini utiliz preferentemente el mrmol; Borromini, en
cambio, fue un arquitecto barato que emple el estuco y el ladrillo.
el empleo de los rdenes: Bernini respet las proporciones de los rdenes
clsicos; Borromini rompi las normas y cre elementos nuevos.
en el uso del espacio: Bernini plantea espacios naturales abiertos; los de
Borromini son artificiales y reducidos.
en cuanto a la luz, Bernini deja sus fachadas e interiores pulidos con el
propsito de que la claridad y la sombra los baen por igual; Borromini afila los
perfiles y crea aristas para que la luz se quiebre en un cortante efecto de
claroscuro.
BERNINI
Ha sido presentado por sus bigrafos como el genio perfecto, tanto en lo personal
como en lo artstico. Trabaj para ocho papas y para la poderosa Compaa de Jess, y
fue llamado por Luis XIV para disear el Museo del Louvre.
Su carrera como arquitecto se inicia con el diseo del Baldaquino de San Pedro: un
monumental palio de bronce sostenido por cuatro columnas salomnicas; se situ bajo
la cpula de la baslica para conmemorar que all estaba la tumba del primer apstol.
Fue tanto el xito de esta primera obra que pronto recibi dos encargos ms: la
columnata que rodea la plaza delante de la baslica y la Ctedra de San Pedro, en el
bside.
La columnata tiene dos funciones:
Sirve de deambulatorio cubierto para las procesiones.
Combadas
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Configura el escenario perfecto para los cristianos que cada primero de ao se

renen en la plaza para recibir la bendicin del Papa.
La Ctedra est relacionada con la silla que, segn la tradicin, haba usado San Pedro.
Bernini sita la reliquia en un trono mayor, sostenido en el aire por los Doctores de la
lglesia; y abre en la zona superior un hueco (llamado gloria) que perfora el muro.
Fuera de San Pedro, construye Bernini SantAndrea al Quirinale, una iglesia para los
jesuitas, de planta central configurada a partir de un juego de lneas cncavas y
convexas.
BORROMINI
Tiene una personalidad muy distinta a la de Bernini. Es irascible y atormentado, hasta
el punto de que se suicida con su espada por no poder soportar el insomnio y la fiebre
que le provocan su enfermedad.
Al contrario tambin que Bernini, trabaja para clientes pobres: los trinitarios descalzos,
los filipenses, las hermanas agustinas y los franciscanos.
Sus comienzos fueron modestos: despus de trabajar en Miln como cantero, se
instala en Roma, donde es acogido por Carlo Maderno, que diriga las obras del
Vaticano.
Su primera gran obra es San Carlo alle Quattro Fontane (1637-1667), encargada por
los trinitarios espaoles. Destaca en ella una admirable fachada.
El Oratorio de San Felipe Neri est concebido como una sala de audiciones, pues los
filipenses, para los que realiza la obra, daban a la msica una gran importancia como
complemento a su labor pastoral.
Pero quizs su obra ms original sea la iglesia universitaria de SantIvo alla Sapienza.
Su planta est formada por dos tringulos equilteros que, al cruzarse, forman un
hexgono. Esta forma vuelve a repetirse en la cpula, lo que se ha interpretado como
un homenaje al papa Urbano VIII, cuyo emblema era la abeja.
Para Inocencio X, el siguiente papa, disea SantAngelo, en la Piazza Navona. Y para los
franciscanos, el templo de SantAndrea della Fratte.
b. El palacio clasicista francs: Versalles.

Versalles es el prototipo de residencia de un rey absoluto. Luis XIV lo mand edificar
como forma de representar el poder omnmodo que lleg a tener y que l senta como
designio divino. Son muchos los testimonios de lo impresionados que quedaban los
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embajadores extranjeros cuando iban a Versalles a presentar sus credenciales o eran

recibidos en audiencia por el Rey Sol.
En origen, Versalles era un pequeo castillo, ubicado en una zona boscosa en la que
abundaba la caza. Su transformacin en la impresionante construccin que lleg a ser
se produjo en tres momentos:
1661: Luis XIV lo transforma en escenario de sus suntuosas fiestas.
1668, cuando lo convirti en residencia real.
1682, ao en el que pas a ser capital de Francia, en perjuicio de Pars.
Al final, el palacio inclua viviendas para los cortesanos, cuarteles para los soldados,
viviendas para los funcionarios y, lgicamente, la residencia privada del rey.
Fueron tres los artistas que dirigieron su construccin:
Jules Hardouin-Mansard (arquitecto). Dise la monumental fachada por cuyo
interior corra la Galera de los Espejos. Despus, aadi dos alas en escuadra y
nuevas dependencias extraordinariamente bellas: lOrangerie, un invernadero
de plantas exticas; el Grand Trianon, un palacete camuflado en los jardines
para que el rey pudiera recibir discretamente a su amante, la Duquesa de
Maintenon; y las Grandes y Petites curies, dos caballerizas con capacidad para
2500 caballos, 200 carrozas y el personal que los cuidaba.
Charles Le Brun (pintor). Decor los espacios con mrmoles de colores y trofeos
dorados.
Andr Le Ntre (paisajista-jardinero). Dise las tres avenidas de jardines que
llevan al palacio y las calles radiales que se abren en la zona posterior. Prgolas,
glorietas y fuentes fueron distribuidas con rigor geomtrico, dando al conjunto
un carcter de belleza fra y racional.
3. Escultura en Italia: Bernini.

Bernini, como Miguel ngel, domin todas las disciplinas pero fue, sobre todo,
escultor.
Aprendi la profesin de su padre. Tras el traslado de la familia a Roma, en 1605, se
dedic a hacer copias de las obras clsicas que haba en el Vaticano.
Podemos dividir la produccin escultrica de Bernini en cuatro etapas:
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Etapa juvenil:
Compuesta por los encargos, mitolgicos y bblicos, que le hace el

cardenal Scipione Boghese para decorar su villa.
Destaca el virtuosismo tcnico en el tratamiento de la piel y el
tratamiento psicolgico de los personajes.
Obras: Eneas, Anquises y Ascanio, El rapto de Proserpina, Apolo y
Dafne y un David.
Alto barroco:
Coincide con el papado de su amigo Urbano VIII.

Lo ms llamativo es el tratamiento de las ropas. Las telas se mueven y
concentran en masas, lo que produce efectos de claroscuro.
La principal obra es San Longinos, en el Vaticano.
Periodo medio:
Entre 1640 y 1654, aos del papado de Inocencio X.

Sus logros ms importantes son:
Desarrolla una escultura convertida en espectculo teatral: El
xtasis de Santa Teresa.
Da forma al monumento papal en la tumba parietal de Urbano
VIII.
Erigi una fuente monumental en la Piazza Navona (Roma): la
Fontana dei Quattro Fiumini, con las personificaciones de
cuatro ros (Danubio, Ganges, Nilo y Ro de la Plata) que
representaban a las cuatro zonas que entonces se conocan del
mundo.
Resolvi el problema del pecho cortado en los retratos de busto
(pendiente desde la poca imperial romana) mediante la
colocacin de ropas flotantes que envuelven los hombros.
Retrato del duque Francisco I dEste.
Impone un nuevo modelo de estatua ecuestre, con el caballo en
corveta y el personaje convertido en hroe: Constantino el
Grande.
Estilo tardo:
A partir de 1654, fecha del comienzo del papado de Alejandro VII.

Busca la espiritualidad, siguiendo el mismo camino de Donatello y
Miguel ngel.
Las figuras se alargan y los ropajes se agitan, como podemos observar
en los ngeles con los atributos de la Pasin que decoran las
barandillas del Puente de SantAngelo.
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4. La pintura en Italia.
El antagonismo que se produjo en la arquitectura italiana entre Bernini y
Borromini, vuelve a darse en la pintura, esta vez entre el clasicismo de los Carracci
y la heterodoxia de Caravaggio:
Los Carracci se inspiraron en la escultura grecolatina, recuperaron las
proporciones del cuerpo humano y dieron al origen al clasicismo
academicista. Pintaron grandes frescos para decorar techos y paredes de
los palacios.
Caravaggio se dedic a retratar a la gente corriente inaugurando el
naturalismo. Buena muestra de su actitud es el cuadro La buenaventura, en
el que una gitana est leyendo la mano a un joven y, disimuladamente, le
roba el anillo; utiliz como modelo una chica gitana que encontr en la
calle. Se dedic, sobre todo, a los cuadros de caballete, en los que usa la luz
para iluminar las zonas que le interesan dejan en penumbra el resto.
a. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.

Michelangelo Merisi, conocido por il Caravaggio debido al pueblo del que era oriunda
su familia, es el creador del naturalismo y del tenebrismo pictrico.
Llev una vida bohemia y su arte fue bastante incomprendido en su tiempo. En 1590,
se traslad a Roma. Tras varias estancias en la crcel por rias de juego y una
acusacin de homicidio, huy a Npoles, Malta, Siracusa y Mesina. Muri a los 37
aos.
En la produccin pictrica de Caravaggio, podemos distinguir tres etapas:
La fase inicial (1590-1599) se desarrolla en Roma:
o Se caracteriza por cuadros pequeos que venda en los mercadillos para
sobrevivir. Retrata en ellos a personajes callejeros: jugadores,
maleantes y gitanos. Utiliza fondos neutros y rico colorido.
o Inventa el bodegn moderno con el cuadro La cesta de frutas.
o Representa a jvenes afeminados o ambiguos (Baco) o a msicos
travestidos (El taedor de lad).
o Tambin se atrevi con temas religiosos. Buena muestra es La cena de
Emas.
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La fase intermedia (1600-1606) representa el estilo maduro del pintor, que ha

recibido el nombre de tenebrismo caravaggiesco. En ella, se incluyen los
grandes encargos para diversas iglesias romanas:
o La crucifixin de San Pedro y La Conversin de San Pablo (Iglesia de
Santa Mara del Popolo).
o San Mateo y el ngel, La vocacin de San Mateo2 y El martirio de San
Mateo (Iglesia de San Luis de los Franceses).
o Otras obras de esta poca son: La Virgen de Loreto (la imagen de dos
peregrinos, l con los pies sucios y ella con una cofia desagarrada,
caus cierto malestar por considerar que se haba tratado con poco
respeto un asunto tan importante) y La muerte de la Virgen (la acogida
fue an peor: fue retirada de la Iglesia de la Scala porque imitaba con
demasiada exactitud el cadver de una prostituta encontrado en el ro
Tber).
La etapa final (1606-1610) la constituyen los cuadros religiosos que pint en los
diversos lugares a los que le llev la huida. Ejemplos de este periodo son:
o Las siete obras de misericordia, para una iglesia de Npoles.
o La decapitacin del Bautista, en Malta.
o La resurreccin de Lzaro, en Mesina.
b. El clasicismo en los frescos de los Carracci.

Los Carracci son una familia de pintores boloeses formada por Agostino (1557-1602),
Annibale (1560-1609) y su primo Ludovico (1555-1609). Abrieron una academia en su
ciudad natal y trabajaron en un taller comn. Annibale, tras su marcha a Roma ser el
ms importante.
ANNIBALE CARRACCI
El cardenal Odoardo Farnese le encarga la decoracin de su palacio, que acomete en
dos fases:
En el Camerino (despacho privado del cardenal) desarrolla quince historias
sobre Hrcules y Ulises, que escondan una intencin moralizante. No poda ser
de otra forma si quera utilizar temas mitolgicos en la Roma de la
Contrarreforma. Ambos hroes aparecen como antecedentes paganos de
Cristo, que obtenan la salvacin tras vencer las dificultades de la vida.
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Cristo y San Pedro entran en la oficina de recaudacin de impuestos. Un plano de luz oblicua parece
interpelar a San Mateo que, con el dedo en el pecho, parece sorprenderse de tan inesperada llamada.
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En la Galera, fingi una arquitectura ilusionista en la que encuadr varias

bodas, como si fueran cuadros de caballete integrados en el fresco. El asunto
central es el Triunfo de Baco y Ariadna, subidos a un carro tirado por leopardos
y cabras. El cortejo nupcial resume las claves del clasicismo:
o Estilo solemne, inspirado en el canon de belleza que los griegos
aplicaron al cuerpo humano.
o Un dibujo apretado y detallista.
5. La pintura en Flandes y en Holanda

En 1609 (Tratado de Amberes), los antiguos Pases Bajos se dividieron en dos estados
irreconciliables: Holanda y Flandes:
Al sur, Flandes ocupaba los territorios de la actual Blgica. Catlico,
monrquico y sometido a Espaa. Su pintura, de temtica religiosa, se plasmar
en grandes cuadros de altar.
Cultiv tambin la pintura mitolgica de gran tamao para decorar los salones
de los palacios.
Los retratos suelen ser individuales y, con frecuencia buscan resaltar el resaltar
el rango social del personaje.
Los bodegones, con cocinas y despensas atestadas de alimentos, reflejan la
abundancia de una sociedad opulenta.
Al norte, Holanda, protestante republicana, burguesa e independiente. Su
pintura cultiva tambin los temas bblicos pero los cuadros sern de pequeo
tamao, para ser expuestos en el mbito domstico. Recordemos que
luteranos y calvinistas haban suprimido las imgenes de las iglesias.
Se pintaron tambin escenas costumbristas, que con frecuencia tienen
objetivos moralizantes de tipo puritano como la pereza, la avaricia y la
infidelidad.
Los retratos suelen mostrar grupos que tienen algn significado en la
organizacin democrtica de la sociedad: oficiales de las guardias cvicas que
protegen las ciudades, los sndicos de los gremios, etc.
Las cocinas y despensas, al que contrario que en Flandes, muestran platos y
bebidas frugales, reflejo del ascetismo protestante.
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a. La escuela flamenca: Pedro Pablo Rubens (Alemania, 1577 Amberes,

1640)
Rubens estaba dotado de un cerebro prodigioso para la composicin de los cuadros y
para el uso del color. Era, adems, un tipo muy culto (dominaba seis lenguas aparte del
latn) y ejerci como diplomtico al servicio de Espaa.
En 1600, con solo 23 aos, se instala en Mantua. Durante ocho aos, se formar
estudiando las principales obras del arte realizado en Italia. Su estancia en Italia solo
ser interrumpida por un viaje a Valladolid, capital de Espaa en ese momento, para
entregar a Felipe III y a su valido, el Duque de Lerma, unos regalos del Duque de
Mantua. Aprovechar la visita para pintar el Retrato ecuestre del Duque de Lerma.
En 1608, abandona Italia para instalarse en Amberes. Un ao despus, es nombrado
pintor de los archiduques, se casa con Isabel Brant e inicia las gestiones inmobiliarias
para construir una casa-taller que con el tiempo se convertir en la ms importante del
barroco europeo. Ser un palacio con gabinete de antigedades y amplio espacio para
que viva la familia y trabajen los colaboradores. En uno de los frentes, instal una
tribuna desde la que poda vigilar a oficiales y aprendices, y desde la que los clientes
podan observar la marcha de los trabajos encargados.
Cerca de 3000 cuadros llevan la firma de Rubens, lo que solo puede explicarse por la
legin de discpulos que trabajaban en su taller. El maestro firmaba los contratos, haca
el boceto preparatorio, supervisaba el trabajo y cobraba. Su participacin encada
cuadro dependa del precio estipulado. Si era alto, lo pintaba personalmente; si era
bajo, se limitaba a retocarlo o, simplemente, lo dejaba tal y como lo haban dejado los
colaboradores. Entre sus ms de cien aprendices, hubo gente tan valiosa como Jacobo
Jordaens o Antn van Dyck.
Rubens domin todas las tcnicas de la pintura, desde el leo hasta el fresco, pasando
por los cartones para tapices, el diseo de arcos triunfales o la ilustracin de libros y
misales.
Toc todos los temas y gneros pero aportndoles su visin personal: religiosos,
histricos, mitolgicos, paisajes, bodegones y retratos.
Su trayectoria como pintor religioso, se inicia con los trpticos de La elevacin de la
cruz y El descendimiento, conservados en la catedral de Amberes. Fueron encargados
por los Archiduques con el objetivo de acabar con la iconoclastia protestante, que
haba despojado de imgenes a las iglesias, y de proclamar su vinculacin con la
ortodoxia catlica.
Pero su obra cumbre en esta tarea de mostrar el poder del papado frente a los
protestantes es El triunfo de la Eucarista, conjunto de veinte tapices que la
archiduquesa Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II y Gobernadora de los Pases Bajos,
encarg para el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde se haba educado.
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Rubens fu tambin un gran decorador de los palacios de los monarcas absolutos:

Saln de Banquetes de Carlos I de Inglaterra.
Torre de la Parada de Felipe IV.
Galera de Mara de Medici en el Palacio de Luxemburgo de Pars:
o Esta seora, reina regente de Francia, le encarga, en 1622, dos series
con escenas de su glorificacin y la de su marido, el difunto Enrique IV.
o La primera serie, de 22 cuadros, est dedicada a la reina y dividida en
cuatro periodos: su juventud en Florencia; sus diez aos de reinado
junto a Enrique IV; su regencia hasta la mayora de edad de su hijo, Luis
XIII; y las desavenencias con este hasta la reconciliacin final. Entre
otras representaciones, encontramos:
Las tres Parcas, diosas latinas que determinaban el destino de

los humanos, en este caso de la reina.
Las tres Gracias (diosas latinas del rejuvenecimiento, el
esplendor y el placer), que determinaron su educacin.
Jpiter y Juno inspirando a Enrique IV el amor por su novia, cuyo
retrato le presentan.
La asamblea olmpica aconsejando la poltica internacional de
la reina.
La reconciliacin final, donde el genio de Francia fulmina la hidra
de la discordia.
Los cuadros se trasladaron al Museo del Louvre cuando el Palacio de

Luxemburgo fue destinado a sede del Senado.
o Problemas financieros y polticos impidieron que Rubens pintar la
galera de Enrique IV.
En 1628, visita de nuevo Espaa, donde conoce a Velzquez y copia los cuadros de
Tiziano, del que se declara admirador.
Dos aos despus, ya con 53 y viudo, se casa con Helena Fourment, una muchacha de
16 aos que se convertir en musa de sus cuadros mitolgicos, los que le han dado
fama universal. En una carta, expone las razones de este matrimonio:
He tomado por esposa a una joven honesta y
burguesa, por ms de que todos queran
persuadirme que eligiera en la corte. Pero prefer
una mujer que no se avergonzara de verme con los
pinceles en la mano. A decir verdad, me habra
resultado demasiado duro perder mi preciosa
libertada cambio de las caricias de una vieja.
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Fruto de esta feliz etapa de su vida son tres cuadros, conservados en el Museo del
Prado, en los que aparece retratada su esposa: el Juicio de Paris, el Jardn del Amor y
Las tres Gracias.
b. La escuela holandesa: Rembrandt (Leiden, 1606 Amsterdam, 1669) y
Vermeer
REMBRANDT
Es el primer artista que no depende de reyes ni nobles. Se maneja econmicamente
vendiendo en el mercado cuadros, grabados y dibujos.
Sus orgenes son modestos: su madre pertenece a una familia de panaderos y su padre
explota un molino de malta.
Se forma con el pintor Pieter Lastman, que acaba de regresar de Roma y le aporta los
secretos del tenebrismo de Caravaggio. A partir de estos comienzos, Rembrandt crear
un estilo propio en el que los contrastes de la luz y la sombra nunca sern tajantes sino
que envuelve sus figuras en penumbras graduadas, misteriosas y doradas.
En 1632, se encuentra ya establecido en Amsterdam, la ciudad ms rica de Holanda.
Sus habitantes estn contentos de su independencia poltica, de su religin
protestante y de su prosperidad econmica, que les permite construir diques y canales
para que el mar no inunde su territorio.
En Amsterdam, hay una sociedad civil que necesita hacer visible su importancia. Y lo
har a travs de retratos colectivos para decorar las salas de las corporaciones.
Rembrandt contribuir a ello con tres cuadros memorables:
La leccin de anatoma del doctor Nicolaes Tulp (1632), encargada por el
cuerpo de cirujanos. El clebre mdico es captado en el momento en que
desprende, con sus pinzas, un haz de msculos del cuerpo de un cadver. Los
alumnos observan atentamente.
Ronda de noche (1642), para la Guardia Cvica:
o Representa a un grupo de arcabuceros de la Guardia Cvica que salen a
hacer su ronda.
o La suciedad acumulada durante siglos llev a pensar que representaba
una atmsfera nocturna. Pero, cuando el cuadro fue limpiado en 1946,
se pudo observar que el capitn Banning Coq y sus hombres salen de la
ciudad a plena luz el sol. Por tanto, podemos decir que el hombre con el
que se conoce este cuadro no es muy afortunado.
Los sndicos de los paeros (1662), cuadro en que se retrata a la junta directiva
de este gremio durante la celebracin de una reunin.
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Completan su obra como maestro absoluto del claroscuro los diversos autorretratos y
retratos de miembros de su familia (su hijo Tito y sus mujeres, Saskia y Hendrickje) que
realiz a lo largo de su vida.
A partir, aproximadamente, de 1650, Rembrandt sufre una profunda crisis personal
que tendr importantes consecuencias artsticas:
Su pasin por el coleccionismo le llev a contraer deudas que no pudo asumir y
lo llevaron a la quiebra. Aunque subast sus bienes, no le alcanz para pagar a
los acreedores.
La relacin amorosa que mantena con la joven Hendrickje se complic por las
crticas de una sociedad muy puritana: tuvo que defenderse en los tribunales
de la acusacin de concubinato.
Rembrandt entr en la secta menonita 3, lo que le lleva a buscar en sus cuadros
una mayor espiritualidad. Mantiene el claroscuro pero la pincelada se hace ms
suelta y el color ms llamativo.
De esta ltima etapa, podemos destacar las siguientes obras:
Aristteles contemplando el busto de Homero, que refleja su admiracin por
la Grecia antigua.
La conspiracin de Julius Civilis, en la que se incita a los btavos a la rebelin4.
El buey abierto en canal, dramtica escena en la puerta de una carnicera.
VERMEER
Junto a Rembrandt, Jan Vermeer de Delft (1632-1675) es la otra gran figura de la
pintura holandesa.
Vermeer es, sobre todo, pintor de interiores. Sus cuadros reconstruyen la vida apacible
de las casas pero no con una mirada fotogrfica sino con una compleja visin
intelectual de las relaciones entre el espacio, la luz y los personajes.
Sus composiciones, casi siempre de pequeo tamao, muestran casas holandesas en
las que sus habitantes leen, escriben, bordan o realizan tareas domsticas (La lechera,
La encajera). Y estn minuciosamente elaboradas. La luz, que entra casi siempre por
ventanas laterales, otorga un toque mgico al color y los interiores.
3
Creada en el siglo XVI por Menno Simons. Practican una vida sencilla y apegada a las tradiciones.
Rechazan, entre otras cosas, el bautismo de los nios, los pleitos, el recurso a la violencia, etc.
4
La rebelin de los btavos fue una revuelta que tuvo lugar en la provincia romana de Germania
Inferior (cerca de los Pases Bajos) entre los aos 69 y 70 d. C. Se trat de un levantamiento contra el
dominio romano encabezado por los btavos, que estaban dirigidos por el prncipe hereditario Julio
Civilis. Durante la revuelta los btavos consiguieron destruir dos legiones romanas e infligir humillantes
derrotas al ejrcito romano.
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Con frecuencia, la combinacin de todos los elementos crea una atmsfera que
reproduce lricamente la vida burguesa (Mujer leyendo una carta).
Los colores, suavemente baados por la luz, se vuelven cristalinos en estancias donde
el tiempo parece detenido (Dama ante la espineta).
Una de las obras que mejor resume la combinacin de representacin domstica y
contenido intelectual es el cuadro El arte de la pintura, realizado ya al final de su vida:
un pintor, de espaldas, retrata a una modelo en una sala dominada en primer plano
por un cortinaje, y al fondo por un enorme mapa de Holanda.
Tambin la realidad urbana atrajo la curiosidad de Vermeer. Su cuadro Calle de Delft
nos muestra su inters por los umbrales y las puertas, lugar de encuentro entre lo
pblico y lo privado. Y en Vista de Delft, se aleja de la ciudad para mostrarla en
perspectiva.
6. La arquitectura barroca espaola.

Durante los siglos del Barroco, se construyen en las ciudades espaolas numerosos
conventos. Estn ubicados en el interior del casco urbano y constan de iglesia, claustro,
huerto y dependencias anejas. Son tantos y tan grandes que ocupan un tercio de la
superficie edificada. Sevilla lleg a tener 73 conventos; Madrid, 57; y una ciudad tan
pequea como Segovia, 24.
Muchos de los autores de esta arquitectura conventual van a ser frailes de las distintas
rdenes. Las plantas que disean son funcionales pero poco originales: proceden de
los modelos del siglo anterior y se acomodan a los modelos de cajn y de saln,
llamado as por su estructura rectangular. Lo que no tienen, desde luego, son las
formas curvas que haban utilizado en los muros Bernini o Borromini.
En Castilla, se impone el tipo de saln, con forma de cruz, una sola nave y capillas
laterales con contrafuertes interiores.
En cambio, en Andaluca predomina el cajn, consistente en un simple rectngulo.
Lo que s comparten ambos es una amplia capilla mayor, visible desde todas las partes
del templo.
Todos ellos son edificios sobrios, cuya escasa altura, observable tambin en las
fachadas. Dos buenos ejemplos de estas fachadas, que servirn de modelo a todas las
dems, son la del monasterio de la Encarnacin de Madrid y la del convento de San
Jos de vila.
Otra caracterstica de la arquitectura barroca espaola es la pobreza constructiva:
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Uso casi exclusivo del ladrillo.

Construccin de falsas cpulas, llamadas encamonadas porque estn
construidas con camones, es decir, armazones de caa o listones. Esta
estructura se recubra de yeso. Tenan dos ventajas: su ligereza y su bajo precio.
Pero esta sencillez interna se complement, sobre todo en el ltimo tercio del XVII y
primera mitad del XVIII, con una deslumbrante decoracin interior, hasta el punto de
que muchas iglesias se convirtieron en cuevas doradas:
Yeseras voluptuosas
Coloristas cuadros de altar
Retablos dorados que impactaban a los fieles mental y sensorialmente
Esta decoracin abigarrada recibir el nombre de castiza frente a los palacios
cortesanos, de influencia francesa o italiana, que construyen los Borbones en Aranjuez,
Madrid o La Granja (Segovia).
Como principales arquitectos y entalladores castizos, podemos citar a
Pedro de Ribera: Portada del Real Hospicio del Ave Mara y San Fernando
(actual Archivo Municipal de Madrid).
Fernando de Casas Novoa: Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago.
Jos de Churriguera. El retablo del convento de San Esteban, en Salamanca,
obra de gran impacto que origin el adjetivo churrigueresco.
Francisco Hurtado Izquierdo: Sacrista de la Cartuja de Granada.
Leonardo de Figueroa: Portada del colegio-seminario de San Telmo (actual
sede de la Presidencia de la Junta de Andaluca, Sevilla).
Los Tom (Toledo): Transparente de la Catedral de Toledo.
Todos ellos construirn aparatosas portadas y llamativos retablos policromados. Se ha

interpretado que esta espectacular ornamentacin tena el objetivo de enmascarar la
decadencia poltica y econmica en que se encontraba Espaa y de crear la ilusin de
que se mantena el esplendor de los siglos anteriores.
Un complemento de esta arquitectura religiosa a la que nos acabamos de referir son
las transformaciones urbansticas que se producen en muchas ciudades espaolas:
Se alinean las calles, se pavimentan las calzadas y se realizan obras de
saneamiento.
Pero la principal novedad de esta preocupacin municipal por mejorar las
ciudades ser la Plaza Mayor, un espacio de estructura rectangular con
soportales para proteger de las inclemencias del tiempo a comerciantes y
compradores. Los edificios que la delimitan son de tres plantas, con balcones
de hierro que los convierten en palcos desde los que presenciar espectculos
Pg. 15
cvicos o religiosos: corridas de toros, autos de fe, ejecuciones, proclamaciones

y bodas reales, victorias militares, etc.
La primera plaza mayor de estas caractersticas ser la de Madrid, construida
en 1619 por Juan Gmez de Mora.
Le seguirn otras muchas, tanto en Espaa como en las colonias americanas. El
ciclo se cierra con la esplndida Plaza Mayor de Salamanca, obra de Alberto de
Churriguera.
7. La gran poca de la imaginera espaola

La escultura barroca espaola tendr caractersticas propias pues vivi de espaldas a
los modelos extranjeros.
Su material predilecto ser la madera, pintada de mltiples colores: pinos castellanos y
andaluces, nogales asturianos, tejos navarros, cedros y caoba Importada desde La
Habana.
Los gneros ms reproducidos sern los retablos y las imgenes procesionales:
El retablo barroco es una estructura arquitectnica dividida en pisos
horizontales (por entablamentos) y en calles verticales (por columnas de fuste
liso o salomnicas, y por estpites5).
Decoran como un gran teln escnico la mesa del altar. Y tienen una funcin
didctica al narrar con pinturas y relieves las principales escenas del
catolicismo.
Los pasos procesionales son sacados a la calle durante la Semana Santa para
salir al encuentro de los fieles que no acuden a las iglesias.
Las autoridades eclesisticas estn convencidas de que se educa ms a travs
de la emocin y los sentidos. Y, para asegurarse el xito exigieron a los artistas
un lenguaje claro y una interpretacin realista.
Tanto quisieron acercarse a los fieles que acabaron imponindose variantes
regionales, adaptadas al rigor del clima y el carcter de los habitantes de cada
lugar:
En Castilla, predominan los crucificados con llagas y profunda

expresin de dolor, y las vrgenes estremecidas por el
sufrimiento de su hijo.
Soportes de diseo caprichoso cuya parte inferior tiene de tronco de pirmide invertida.
Pg. 16
En Andaluca y Murcia, donde la Semana Santa llega con un

clima primaveral, se esculpen cristos y vrgenes adolescentes, y
se omite la sangre.
Abundan los maniques vestidos, que no tienen de humano ms
que el rostro, las manos y los pies. La talla del cuerpo se suple
con fastuosos vestidos y joyas. Los encargados de esta tarea
reciben el nombre de vestidores o camareros.
En Andaluca, podemos observar, adems, ciertas diferencias
entre la zona occidental: en Sevilla, se impone el carcter clsico
y el amor por la belleza (ejemplo, La cieguecita, de Martnez
Montas); y la oriental: en Granada, gusta ms lo pequeo y
preciosista (ejemplo, la Concepcin, de Alonso Cano).
a. Castilla: Gregorio Fernndez (1576-1636)

Gregorio Fernndez es el gran maestro del barroco castellano. Las caractersticas ms
importantes de sus obras son las siguientes:
Talla completa y bulto redondo, normalmente cargadas de patetismo.
Los ropajes son telas pesadas que se pliegan en formas geomtricas.
Normalmente, aade ojos de cristal, dientes de marfil, uas de cuerno y trozos
de corcho para dar realismo a los cogulos de sangre.
Trabaj para iglesias, cofradas, nobles y el propio rey Felipe IV. Aunque sus mejores
clientes son las rdenes religiosas, para las que labr retablos y las imgenes de sus
santos titulares: San Bruno (cartujos), San Bernardo (cistercienses), San Francisco
(franciscanos), Santa Teresa (carmelitas) y San Ignacio (jesuitas)
En Castilla, fij los modelos definitivos de Inmaculada y de la Virgen de la Piedad. De
todas formas, las imgenes que ms prestigio le dieron fueron las relacionadas con la
Pasin:
El Cristo atado a la columna.
El Yacente, que reposa extendido sobre una sbana con la cabeza apoyada en
una almohada.
De sus clebres pasos procesionales, ninguno se conserva ntegro. El ms famoso es el
del Descendimiento, de la iglesia de la Vera Cruz de Valladolid. Consta de siete figuras,
vestidas a la moda del siglo XVII para que le resultaran familiares a los fieles.
Pg. 17
b. Andaluca
Juan Martnez Montas (1568-1649) y Juan de Mesa (1583-1627), en Sevilla
MARTNEZ MONTAS fue el imaginero de ms fama de su tiempo. Su virtuosismo
tcnico y su capacidad e conectar con el pblico provocaron la creencia de no era
humano.
Naci en Alcal la Real (Jan) y se form en Granada, pero a los 19 aos se instala en
Sevilla, ciudad que ya no abandonar excepto una breve estancia en Madrid 6.
En sus retablos, de estructura clara y decorados con ngeles y vegetales, podemos
distinguir tres tipos:
Los retablos mayores:
o Composiciones regulares con grandes cajas para empotrar relieves e
imgenes.
o Los ms importantes son: San Isidoro del Campo (Santiponce, Sevilla),
San Miguel (Jerez) y Santa Clara (Sevilla).
Los arcos de triunfo, como el dedicado a San Juan Bautista para las monjas
sevillanas del Socorro.
Los tabernculos-hornacinas, entre los que sobresale el que contiene la
Cieguecita en la Catedral de Sevilla.
Martnez Montas defini los modelos de Nio Jess e Inmaculada:

En 1606, conclua el Nio Jess del Sagrario sevillano, una imagen llena de
ternura y gracia que tendra gran xito si consideramos el nmero de copias
que se hicieron de l.
La Inmaculada Concepcin la concibe como una virgen nia, que reza con las
manos juntas y descansa en una peana de querubines. Su obra maestra es la
Cieguecita, llamada as popularmente por tener la mirada baja y los ojos
entornados.
En el campo de las imgenes de la Pasin, de las que l se senta especialmente
orgulloso, destaca el Cristo de la Clemencia, tambin para la Catedral de Sevilla.
JUAN DE MESA naci en Crdoba. Su mayor aportacin a la escultura barroca andaluza
fue introducir el naturalismo. Observaba la naturaleza y estudiaba los cadveres, lo
6
En 1635, lo llama Velzquez para que modele en barro el retrato de Felipe IV. El destino era la estatua
ecuestre que se estaba haciendo del rey, que se fundi en Florencia y que hoy adorna la Plaza de
Oriente de la capital de Espaa.
Pg. 18
que le permiti introducir en los crucificados signos de la muerte. Ese dramatismo ha

llevado a la crtica moderna a denominarlo el imaginero del dolor.
Aunque era bueno, cobraba menos que Montas, lo que hizo que los prefirieran las
cofradas sevillanas. Fij los modelos del Crucificado y el Nazareno, que se siguen
copiado en la actualidad. Digamos, como curiosidad, que firmaba con una espina
perforando la oreja y la ceja de Jess.
Su serie de crucificados se abre con el Cristo del Amor, el ms pattico. En los
siguientes, ir disminuyendo el dramatismo: El Cristo de la Conversin del Buen Ladrn
y el Cristo de la Buena Muerte. La acogida de este ltimo fue tan favorable que
enseguida le fueron encargadas rplicas del mismo.
En 1622, talla Juan de Mesa el que es considerado su crucificado ms perfecto: el
Cristo de la Agona, expuesto en una parroquia de la provincia de Guipzcoa. Es una
imagen que muestra grandes contrastes, entre la vida y la muerte, entre la tierra y el
cielo; est casi resucitado pero sin haber sido enterrado.
En la cumbre de su fama, realiz dos cristos que fueron enviados a Lima (Per) para
decorar las iglesias de San Pedro y Santa Catalina.
Al mismo tiempo, Mesa esculpira su imagen ms famosa y respetada, el Jess del
Gran Poder. Se trata de un corpulento nazareno con la cruz al hombro, captado en el
momento de dar una larga zancada y concebido para ser vestido con tnica de tela.
Su ltimo trabajo fue Nuestra Seora de las Angustias para la iglesia cordobesa de San
Pablo.
Alonso Cano (1601-1667), en Granada
De los artistas espaoles del Siglo de Oro es el que se ms se aproxim al modelo
renacentista de genio que dominaba todas las disciplinas. Fue arquitecto, escultor,
pintor y diseador de mobiliario litrgico (retablos, silleras y lmparas de iglesia).
Su trayectoria artstica se divide en tres etapas, que coinciden con sus estancias en
Sevilla, Madrid y Granada:
Etapa sevillana (desde sus aos adolescentes hasta 1638):
o Aprende pintura en el taller de Francisco Pacheco, donde fue
compaero de Velzquez, y escultura, en el de Martnez Montas.
o En 1629, realiza el colosal y novedoso retablo de Santa Mara (Lebrija),
presidido por la Virgen de la Oliva, majestuosa e hiertica, de figura
fusiforme, tan distinta a las que esculpa Montas.
Pg. 19
Etapa madrilea (1638-1652):

o Llega a la capital como ayudante de cmara del conde-duque de
Olivares, el valido de Felipe IV.
o Su actividad es esta etapa es, sobre todo, pictrica. No obstante,
esculpe el Nio Jess de la Pasin, para la Cofrada de San Fermn de los
Navarros. Representa a un nio camino del Calvario con la cruz a
cuestas y una expresin de dolor.
o Su estancia en Madrid, se vio enturbiada por dos hechos: la cada de
Olivares, su protector; y el asesinato de su esposa, de 25 aos,
apualada con ensaamiento. El autor era un aprendiz del artista, pero
Cano fue acusado de instigador y torturado por la Inquisicin, que
defenda la tesis de que la pareja discuta frecuentemente por las
infidelidades del marido. Finalmente, se le declar inocente y fue
puesto en libertad.
Etapa granadina (1652-1667)
o A Granada llega, despus de haberse ordenado sacerdote, para ocupar
un cargo importante en la catedral.
o Son estos los aos de su mejor produccin escultrica.
o Entre las obras de gran tamao, destacan:
San Jos con el Nio, San Antonio de Padua y San Diego de

Alcal (encargadas por el Convento del ngel Custodio)
Los bustos de Adn y Eva (Catedral)
o Pero sern las obras de formato pequeo las que ms fama le den:
La Inmaculada. Estaba previsto que sirviera para rematar el

facistol del coro catedralicio, pero los cannigos, al verla tan
bella, decidieron trasladarla a la sacrista para que pudiera ser
contemplada.
La Virgen de Beln, que reemplaz en el coro a la anterior.
Los llamados santos limosneros (San Diego de Alcal y San Juan
de Dios), estatuillas destinadas a la devocin interna de los
convento.
De estas pequeas figuras de santos, la nica firmada por Cano
es la de San Antonio de Padua con el Nio Jess, para la iglesia
de San Nicols de Murcia. Es una imagen que resume las
caractersticas estticas de Alonso Cano:
Pintaba personalmente las tallas de madera.
Pg. 20
Imprime a las figuras serenidad y gracia, lo que es

llamativo si tenemos en cuenta que su carcter no era
apacible y sus existencia estuvo llena de turbulencias; y
que la moda de la poca era el tremendismo barroco.
c. Murcia: Francisco Salzillo (1707-1783)

Salzillo es el ms importante imaginero del siglo XVIII. Fue novicio en los dominicos,
aunque no lleg a prometer los votos, y, durante toda su vida, un hombre
profundamente religioso.
Su padre, escultor napolitano, le transmite el encanto del sur de Italia, que l mezcl
con el naturalismo de los imagineros barrocos andaluces.
Su obra muy amplia (se habla de casi 1500 piezas) gracias a la colaboracin de sus
hermanos y de un alto nmero de aprendices.
A partir de 1752, recibe encargos para numerosos pasos procesionales:
Con varias figuras:
La cada.
La Oracin en el Huerto, su obra ms famosa, sobre todo el ngel que

reconforta a Jess.
La cena
El prendimiento
Los azotes
Con una sola figura:
La Vernica
San Juan
La Dolorosa
Desde la Edad Media, la tradicin del portal de Beln haba cobrado mucha
importancia en Npoles. Carlos III, que haba sido rey de Npoles, animar su
introduccin en Espaa cuando es proclamado rey de nuestro pas. Salzillo, que como
sabemos es hijo de napolitano, se convierte en un especialista en la talla de belenes.
Pg. 21
Don Jesualdo Riquelme, de la Cofrada murciana de Jess Nazareno, le encarga un

monumental beln para instalarlo en su casa. Se compone de 728 figurillas de barro,
de las que 456 son personajes y el resto, animales. Son escenas evanglicas por las que
desfilan vecinos murcianos con trajes de la poca.
8. La pintura barroca espaola

Al contrario que la imaginera, que se mantiene en la tradicin nacional, los pintores
espaoles del Barroco estn muy influidos por los modelos extranjeros, sobre todo de
Italia y Flandes.
Los caminos para la llegada de esta influencia son tres:
Los viajes de los pintores espaoles a Italia.
La emigracin de pintores italianos y flamencos a Espaa.
La compra de cuadros en el mercado del arte.
Los Austrias adquieren numerosas obras que son expuestas en el

Alczar Real de Madrid, el palacio del Buen Retiro y el monasterio de El
Escorial.
Muchos nobles aprovechan sus nombramientos como embajadores en
el exterior para comprar obras que luego envan a sus residencias en
Espaa.
Los comerciantes de Gnova y Amberes introducen cuadros por el
puerto de Sevilla, que son comprados por galeristas particulares.
En el siglo XVII, considerado el Siglo de oro de la pintura espaola, podemos

distinguir dos periodos, que corresponden casi exactamente con las dos mitades de la
centuria:
En la primera mitad, predomina el naturalismo tenebrista. Los pintores imitan
a Caravaggio y su tcnica del claroscuro.
Desde 1650, aproximadamente, se impone el gusto colorido de Rubens y la
forma de pintar de Tiziano y de los artistas venecianos. Es lo que los expertos
llaman el realismo barroco.
La Iglesia sigue siendo el principal cliente, lo que significa que predominan los temas
religiosos:
Se mantiene la tradicin hispana del retablo de casillero, con cajas donde se
cuelgan lienzos que representan la vida de Cristo, de la Virgen y de los santos.
En la capillas laterales de las iglesias y catedrales, surge el gran cuadro de
altar, que suele ocupar todo un testero de las mismas.
Pg. 22
Hay pocos temas mitolgicos, excepto que encargaron reyes o nobles para decorar
estancias privadas de sus palacios.
En cuanto a los temas profanos, predominan el retrato y el bodegn.
a. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarn.

JOS RIBERA (1591-1652)
Conocido en Italia como el spagnoleto por su origen valenciano y su escasa estatura,
Ribera es uno de los ms importantes pintores del barroco europeo.
Desde muy joven, se instala en Italia (Parma, Roma, Npoles), donde entra en contacto
con discpulos directos de Caravaggio.
Su estilo variar desde el tenebrismo caravaggiesco hacia un estilo personal en el que
mezcla su origen mediterrneo con el color y la luz de Tiziano y Rubens.
Sus principales clientes sern las autoridades eclesisticas de Npoles y los virreyes
espaoles, que le protegen:
Para el Duque de Osuna pinta El martirio de San Bartolom, San Jernimo, San
Pedro penitente, San Sebastin y el Calvario.
Para el Duque de Alcal, La mujer barbuda. Se trata del retrato de Magdalena
Ventura, a quien de repente de creci la barba; est acompaada de su hijo y
de su marido, que contempla la escena con la amargura propia de las
circunstancias.
A partir, aproximadamente, de 1635, Ribera abandona el tenebrismo y su pintura
adquiere un colorido excepcional. Ese ao pinta una Inmaculada que renovar el tema
de la Concepcin de Mara e influir sobre las obras similares de Murillo.
Desde entonces, pinta un conjunto de espectaculares lienzos
De tema mitolgico, como Apolo desollando a Marsias.
Con asunto bblico: La bendicin de Isaac a Jacob.
y comienza la decoracin de la cartuja napolitana de San Martino, con cuadros
como:
La Piedad, instalada en la Sacrista.
Un ciclo de Profetas y Apstoles, en la nave central.
La Comunin de los Apstoles, para el presbiterio.
Por la misma poca, pinta una serie de obras para las colecciones reales:
Pg. 23
El sueo de Jacob y El martirio de San Felipe (Museo del Prado)

El milagro de San Genaro (Catedral de Npoles)
El Retrato ecuestre de Don Juan de Austria (Palacio Real de Madrid), que sera
mal recibido por sus vecinos napolitanos al retratar a un personaje que haba
sofocado a sangre y fuego la rebelin popular liderada por el pescador
Massaniello contra los espaoles.
FRANCISCO DE ZURBARN (1598-1664)
Naci en Badajoz pero se form en Sevilla en la que trabaj ms de treinta aos.
Luego, se march a Madrid, arrinconado por el xito del joven Murillo, que le roba
popularidad y encargos. En la capital de Espaa, participara, invitado por Velzquez,
en la decoracin del Saln de Reinos del Casn del Buen Retiro. All pint Los trabajos
de Hrcules.
Su estilo debe mucho al tenebrismo de Caravaggio, con figuras de contorno dibujado y
sombras robustas. No obstante, en la recta final de su carrera, por influencia de
Murillo, har sus pinturas ms amables.
Por tcnica y espritu barroco, Zurbarn fue un escultor de la pintura, como se puede
observar en el Crucificado que hizo para el convento sevillano de San Pablo y que hoy
se conserva en el Art Institute de Chicago.
Zurbarn va a pasar a la historia como el pintor de los frailes y la vida monstica. Son
numerosas las rdenes que lo contratan para decorar sus iglesias, sacristas y claustros:
En 1629, desarrolla cinco episodios de la vida de San Buenaventura para un
colegio franciscano.
En 1630, pinta para los jesuitas La visin del beato Alonso Rodrguez.
En 1631, firma la Apoteosis de Santo Toms de Aquino, destinada al retablo
mayor de la Orden de los Predicadores.
En 1638, desarrolla dos ciclos:
o En la Cartuja gaditana de Jerez de la Frontera, donde decora el retablo
mayor con escenas de la Anunciacin, la Adoracin de los Pastores, la
Epifana y la Circuncisin.
o
En el monasterio de Guadalupe, decora la fastuosa sacrista con ocho

lienzos de Venerables Jernimos. Y la Capilla de San Jernimo.
En 1655, pinta tres cuadros para la Sacrista de la Cartuja de Sevilla: La Virgen

de la Misericordia amparando a los cartujos, San Bruno y el Papa Urbano II, y El
milagro de San Hugo en el refectorio.
Pg. 24
El inters de Zurbarn por los ciclos, le llev a pintar series de 12 o 7 personajes:

Los 12 apstoles.
Las 12 tribus de Israel.
Los 12 trabajos de Hrcules.
Los 7 infantes de Lara.
Otros temas del pintor pacense sern:
Las Santas-mrtires, vestidas a la moda de la poca, que han sido interpretadas
como retratos de clientas con atributos religiosos.
El Nio Jess labrando una cruz en la carpintera de su padre o confeccionando
una corona de espinas que se clava en un dedo, en un anticipo quizs de lo que
sera su sufrimiento posterior.
Bodegones.
b. El realismo barroco: Velzquez y Murillo.
Diego Rodrguez de Silva Velzquez (Sevilla, 1599 Madrid, 1660) es, quizs, el mayor
genio del arte espaol. Y forma, con Bernini y Rubens, el tro ms importante del arte
barroco europeo.
Abarc todos los gneros de la pintura (el retrato, las fbulas mitolgicas, los
bodegones, los paisajes y los cuadros religiosos) y supo captar como pocos la
naturaleza, la luz y el movimiento, interpretndolos siempre con la serenidad propia
de su temperamento.
Aprende en el taller sevillano de Francisco Pacheco, con el que acaba emparentndose
al casarse con su hija.
En 1623, se instala en Madrid para ocupar la plaza de pintor de cmara de Felipe IV.
Realiz dos viajes a Italia:
El primero (1629), de estudios, le lleva a recorrer Gnova, Miln, Venecia,
Bolonia, Npoles y Roma, copiando en el Vaticano a Rafael y Miguel ngel.
Estas experiencias le llevarn a pintar La fragua de Vulcano.
El segundo, diez aos despus, fue para comprar estatuas clsicas para la
coleccin real. Es entonces cuando retrata a criado moro Juan de Pareja y al
Papa Inocencio X, en el que retrata al pontfice con gran penetracin
psicolgica. Se cuenta que Inocencio X, al verlo, exclam troppo vero!, lo que
significa que le pareci demasiado realista.
Esta segunda estancia dur tres aos. El retraso se debi, en parte, al
nacimiento del hijo que tuvo con una mujer romana, a la que presumiblemente
pint en La Venus del espejo.
Pg. 25
En la obra de Velzquez pueden advertirse dos pocas: la etapa sevillana, de

formacin; y la madrilea, de madurez:
ETAPA SEVILLANA:
o Segn atestigua su suegro y maestro, Velzquez tena una inclinacin
por copiar del natural. Se dedic a pintar a un aprendiz en diversas
posturas. Las figuras, de contornos muy precisos, recuerdan las
imgenes labradas por Martnez Montas y policromadas en el taller
donde Velzquez estudiaba.
o De tema profano, sobresalen dos cuadros: Vieja friendo huevos y El
aguador de Sevilla.
o Hay otros, llamados bodegones a lo divino, que contienen
connotaciones religiosas: Cristo en casa de Marta y Mara, y La mulata.
o Los de asunto ms claramente religioso son los siguientes: La
Inmaculada y San Juan en Patmos. Realizados cuando Velzquez solo
tena 18 aos y conservados actualmente en la National Gallery de
Londres, han sido interpretados como un regalo de boda que hizo a su
esposa, apareciendo retratado el joven matrimonio como la Virgen y el
Evangelista.
ETAPA MADRILEA:
o Hacia 1630, comienza a observarse un cambio en la pintura del maestro.
Comienza a tratar la luz de forma diferente, no solo para iluminar sino
para mostrar el aire que hay entre los objetos. Los colores ganan
intensidad y comienza a utilizar la gama de grises tpica de su
produccin madura. El cuadro que marca la transicin es Los borrachos.
o De este periodo, cabe destacar la serie de magnficos retratos de
personajes de la corte, a pie, a caballo o cazando: el rey, la reina, el
prncipe Baltasar Carlos, el conde-duque de Olivares, etc. Con
frecuencia, aparecen en los cuadros bufones, tratados con cario y
simpata. O militares, como el general Ambrosio de Spnola,
inmortalizado en el cuadro Las lanzas o La rendicin de Breda.
o De sus composiciones religiosas, destaca el Cristo crucificado (Museo
del Prado).
o En la recta final de su vida, pint dos obras maestras de la pintura
universal:
Pg. 26
La familia de Carlos IV o Las meninas 7 (1656)

Est localizado en el taller que los pintores de cmara tenan en
el Alczar de Madrid.
Todos los personajes estn dispuestos frontalmente:
En el primer plano, Velzquez; y, a su izquierda,
Isabel de Velasco (menina), la infanta Margarita,
Agustina Sarmiento (menina), la enana
Maribrbola y el bufn Nicols Pertusato (que pisa
al perro).
Detrs, doa Marcela de Ulloa y el mayordomo
Diego de Azcoitia.
Al fondo, en las escaleras, el aposentador Don
Jos Nieto.
Reflejados en el espejo, los reyes Felipe IV y doa
Mariana de Austria, que ocupan el lugar del
espectador y que es ese momento estaran
posando para el lienzo que pinta el artista.
Las hilanderas (1657)

Desarrolla la fbula de Aracne, segn la narracin de Ovidio
contenida en Las metamorfosis. Como ya haba hecho en Los
borrachos y en La fragua de Vulcano, Velzquez vuelve a tratar
un tema mitolgico pero despojndolo de referencias heroicas.
Bartolom Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682) pertenece a la generacin siguiente a

la de Velzquez, con el que presenta notables diferencias biogrficas:
Vivi siempre en Sevilla y no viaj a Italia. Su conocimiento de los maestros
extranjeros lo adquiri en las pinturas que encontr en su ciudad natal.
No goz de las ventajas de los pintores de cmara, cuya nica obligacin era
pintar a los reyes, sino que tuvo que ganarse la vida con la venta de sus obras.
Las meninas (palabra portuguesa) eran las damas de palacio que atendan a las
infantas.
Pg. 27
Su vida familiar fue dura: hurfano de padre y madre desde que era nio, vio
morir a seis de sus nueve hijos.
En cambio, fue muy querido por la sociedad sevillana, que admir sus obras religiosas,
siempre amables y entraables. Y goz de prestigio internacional pues sus obras
fueron vendidas en toda Europa a travs de la amistad que entabl con dos
comerciantes flamencos.
Su obra fue dividida por los romnticos extranjeros en tres periodos:
El periodo fro corresponde a su etapa juvenil y se caracteriza por los fuertes
contrastes en la luz y la precisin en el dibujo.
La serie que pint para el convento de la Casa Grande de San Francisco de
Sevilla, con los milagros de la vida de San Diego de Alcal, es muy
representativa de este periodo.
Otros cuadros importantes son La Virgen del Rosario con el Nio y la Sagrada
Familia del pajarito, en la que el artista desdramatiza los sentimientos
religiosos tras la epidemia de peste que asol Sevilla en 1649.
El periodo clido se caracteriza por la desaparicin del tenebrismo y la
incorporacin de un colorido ms vivo y efectos de contraluz
Se inicia con el San Antonio de la Catedral de Sevilla.
Y contina con la serie de Santa Mara la Blanca, y los lienzos para el retablo
mayor de los Capuchinos de Sevilla.
El periodo vaporoso abarca los ltimos aos de su produccin. En ellos, el color
se hace transparente y difuminado. Entre las obras ms importantes de esta
etapa estn:
o Los grandes cuadros para los altares laterales del convento de los
capuchinos: San Francisco abrazando al crucificado, La adoracin de los
pastores y Santo Toms de Villanueva repartiendo limosna
(actualmente, estn los tres en el Museo de Bellas Artes de Sevilla).
o Entre 1670 y 1674 pinta una serie de Obras de misericordia para la
iglesia de la Santa Caridad:
En los laterales del presbiterio, La multiplicacin de los panes y

los peces, y Moiss haciendo brotar el agua de la pea (aluden,
respetivamente, a la obligacin de dar de comer al hambriento y
de beber al sediento).
Pg. 28
En las paredes de la nave, El regreso del hijo prdigo (alude a

vestir al desnudo), Abraham y los tres ngeles (dar posada al
peregrino), La curacin del peregrino en la piscina probtica
(atender a los enfermos) y La liberacin de San Pedro (redimir a
los cautivos).
En los altares laterales, San Juan de Dios transportando un

enfermo y Santa Isabel curando a los tiosos (ambos aluden a la
caridad con el prjimo).
Una parte importante de la obra de Murillo son las representaciones de la Inmaculada

(vestida de celeste y blanco, con un trono de ngeles a los pies) y las representaciones
infantiles de San Juanito y el Nio Jess: Los nios de la concha, San Juanito con el
cordero y El Buen Pastor.
Tambin encontramos temas profanos. Buen ejemplo son los dos cuadros siguientes,
conservados en la Pinacoteca de Mnich: Muchachos comiendo uvas y Muchachos
jugando a los dados.
9. Comentario de obras
a. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)
Ficha tcnica
1634-1669
Francesco Borromini
Via delle Quattro Fontane, Roma
El artista y su poca
Borromini es, sin duda, el ms original de los arquitectos italianos del Barroco italiano.
Miembro de una familia de canteros, se dedic a este oficio desde muy joven. Pero,
con veinte aos, se instala en Roma, donde comienza a dedicarse a la arquitectura
teniendo como padrino a Stefano Maderno, pariente lejano suyo.
Coincide con Bernini en las obras del Palacio Barberini. Pronto surge la rivalidad entre
ambos, que se resolver a favor del primero por las buenas relaciones que este
mantiene con el Papado. La enemistad entre ambos se mantendr hasta el final de sus
das.
Borromini, se manifestar siempre como un arquitecto de fuerte personalidad que
siempre concibe sus edificios de una manera orgnica. Tena un carcter difcil y sufri
frecuentes crisis, la ltima de las cuales termin en suicidio.
Pg. 29
Anlisis
La orden de los trinitarios encarg a Borromini, en 1634, la construccin de un
convento y una iglesia en la confluencia de dos avenidas, la Via del Quirinal y la Via
delle Quattro Fontane (llamada as por tener cuatro fuentes en esquina que
representan divinidades. El espacio era muy reducido, lo que oblig al autor a un
ejercicio de imaginacin importante. Lo ltimo realizado fue la fachada, que no se
termin hasta despus de la muerte de Borromini.
El claustro muestra ya el gusto del autor por el contraste y la inestabilidad:
Es rectangular, pero corta las esquinas con lneas curvas abajo y recta arriba.
La balaustrada8 alterna balaustres cabeza arriba y cabeza abajo.
El pozo del centro repite la forma bsica: un valo inscrito en un octgono.
La iglesia:
Es bsicamente oval, pero tambin puede verse como un rombo que se
hubiese curvado al someterlo a una gran presin.
El muro tiene un tratamiento casi escultrico: las columnas presentan un
extrao orden en el que las volutas de los capiteles jnicos se enrollan al
revs.
La decoracin es casi completamente de estuco blanco, sin recurrir a la
policroma.
El entablamento da la vuelta sin interrupciones y sobre l se apoyan cuatro
bvedas de cuarto de esfera.
Cortndolo todo, la cpula oval, dividida en casetones octogonales, culmina
en una linterna con ventanas que arrojan una luz difusa sobre la iglesia.
La fachada fue construida muchos aos despus. Lo que ms llama la atencin en ella
es su fuerte ondulacin. Aunque cuando fue construida no resultaba novedosa, parece
que Borromini la tena prevista as desde el principio. Es tan elaborada y compleja que
logra transmitir una gran sensacin de monumento religioso en un espacio muy
pequeo.
Comentario
Borromini fue un gran amante de las construcciones clsicas, de lo que da fe la
importante coleccin de estampas que posea sobre este tema. Podemos considerar
que sus concepciones arquitectnicas estn influidas por la Villa Adriana en Tvoli o el
Templo de Venus en Ballbek.
Los romanos llamaron al conjunto San Carlino, debido a su pequeo tamao.
8
Un balaustre o balastre es una forma, moldeada en piedra, madera o metal, que soporta el remate
de un parapeto de balcones y terrazas, o barandas de escaleras. El conjunto de balaustres se
denomina balaustrada.
Pg. 30
La obra de Borromini puede considerarse representativa de un estilo lleno de

tensiones, muy diferente del barroco cortesano que representa Bernini.
b. El xtasis de Santa Teresa (Bernini)

Ficha tcnica
El xtasis de Santa Teresa (1647-1652)
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Mrmol. 3.50 metros de altura
Iglesia de Santa Mara de la Victoria, Roma
Arquitecto, escultor, pintor, etc., Bernini es uno de los ms importantes artistas del
Barroco. Reyes, Papas y nobles se disputarn su trabajo. Su actividad en Roma
convertir a la capital de los Estados Pontificios en centro de la vida artstica y cultural
de la poca.
Anlisis
La escultura que comentamos es el motivo principal del encargo que recibi Bernini
del Cardenal Cornaro para transformar el brazo izquierdo del transepto de la iglesia en
una capilla funeraria. La eleccin del tema del xtasis de Santa Teresa se debe a dos
motivos: que Santa Mara de la Victoria era una iglesia carmelita (orden creada por la
santa) y que, en concreto, que el corazn de la santa hubiera sido traspasado por un
rayo de amor divino aparece expresamente en su bula de canonizacin. Recordemos
el relato que hizo la propia Santa Teresa:
"Veale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me
pareca tener un poco de fuego. Este me pareca meter por el
corazn algunas veces, y que me llegaba a las entraas. Al sacarle,
me pareca las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor
grande de Dios. El dolor era tan fuerte que me hacia lanzar gemidos,
mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la dulzura que
no deseaba que terminara. El alma no se contenta ahora con nada
menos que con Dios. El dolor no es corporal sino espiritual, aunque
el cuerpo tiene su parte en l. Es un intercambio amoroso tan dulce
el que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios en
su bondad que haga experimentarlo a cualquiera que pueda pensar
que miento... "
La capilla Cornaro es una unidad indivisible desde el suelo hasta el techo, en cuya
bveda se abre un firmamento pintado. Los ngeles apartan las nubes para que la luz
del Espritu Santo llegue hasta los mortales.
Pg. 31
Sobre la santa caen los rayos. A travs de ellos, se ha abierto paso un ngel de gran
belleza que est a punto de atravesar el corazn de Teresa para provocar as su unin
mstica con Cristo.
La visin se desarrolla en un lugar imaginario, sobre una nube suspendida a media
altura. Santa Teresa se desvanece con los brazos inertes, la cabeza hacia atrs, los ojos
entrecerrados y la boca entreabierta
El grupo de ngel y santa est colocado sobre un fondo de alabastro, protegido por un
dosel de mrmol polcromo y baado por una misteriosa que cae desde una ventana
oculta tras el frontn.
En las paredes laterales de la capilla, tras unos reclinatorios que imitan a los palcos de
un teatro, Bernini representa a ocho miembros de la familia Conaro que presencian el
xtasis de la santa. El hecho de colocarlos en el mismo plano que los espectadores,
presentes y futuros, transmiten la impresin de que van a permanecer eternamente
vivos.
Bajo la capilla, est la cmara funeraria. Sobre ella, en el pavimento, dos esqueletos
expresan su sorpresa ante el acontecimiento. De esta manera, podemos considerar
que todos los elementos forman parte de un gran escenario.
Comentario
El gran xito de Bernini radic, aparte de sus innegables mritos artsticos, en que
sintoniz de manera perfecta con los principios polticos y religiosos de la
Contrarreforma.
La capacidad de Bernini para transformar espacios humanos en espacios
sobrenaturales coincide con el florecimiento del teatro en la poca del Barroco. La
capilla Cornaro constituye uno de los ms brillantes ejemplos de integracin de
pintura, escultura y arquitectura en un mismo espacio.
Como hemos dicho, Bernini integra en un mismo espacio a los actores y al pblico.
Lo que motiva que lo real y lo imaginario tambin quede integrado. Para ello, utiliz
efectos de la tcnica teatral, como la luz oculta e intencionadamente dirigida hacia la
santa, o las expresiones fuertemente emotivas.
c. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

Ficha tcnica
La muerte de la Virgen (Aprox. 1606)
Michelangelo Merisi, il Caravaggio.
leo sobre lienzo
Pg. 32
3.69 x 2.45 m.
Museo del Louvre, Pars
Caravaggio comenz su formacin artstica en Miln. Con apenas dieciocho aos, se
traslada a Roma, que en esos momentos estaba en su apogeo cultural gracias a la labor
de los Papas.
Su forma de tratar los temas religiosos estuvo influida por las ideas de San Ignacio de
Loyola, que defenda el tratamiento realista de los mismos, y por San Felipe Neri, que
predicaba una fe sencilla que pusiera en contacto directo a los hombres con Dios. Por
tanto, sus composiciones reflejan un misticismo realista y una religiosidad intensa
acorde con los postulados de la Contrarreforma.
Tena Caravaggio un carcter difcil y una actitud pendenciera, que le llevaron a tener
problemas con la justicia, incluso a ser desterrado a la isla de Malta.
Su corta y agitada vida ha llevado a que algn experto lo haya considerado el primer
artista bohemio.
Anlisis
Este cuadro fue encargado por los carmelitas descalzos para la iglesia de Santa Maria
della Scala en Roma. Presenta un episodio de la vida terrenal de la Virgen recogido en
los Evangelios Apcrifos9: la muerte de la Virgen en feso velada por los apstoles. El
tema haba sido tratado anteriormente pero denominndolo trnsito o dormicin.
Y, en el siglo XVI, haba sido sustituido por la Asuncin 10. Es comprensible, por tanto, el
rechazo que tuvo la obra cuando fue entregada.
La Virgen es presentada como una mujer de apariencia comn que yace en su lecho de
muerte acompaada de los apstoles y de Mara Magdalena, todos profundamente
apenados. Se ha llegado a decir que Caravaggio se inspir en el cuerpo de una
prostituta que haban encontrado ahogada en el Tber.
La novedad del cuadro est tambin en la composicin de la escena. Caravaggio coloc
el cuerpo de la Virgen en un plano oblicuo, cuando lo normal era colocarlo en uno
paralelo al plano pictrico. Adems, la escena se sita en un dormitorio vulgar, lo que
le daba un tono completamente humano.
9
Evangelios apcrifos es el nombre dado a escritos surgidos en los primeros siglos del cristianismo en
torno a la figura de Jess de Nazaret que no fueron incluidos posteriormente en el canon de la Iglesia
catlica, ni fueron aceptados tampoco por otras Iglesias cristianas histricas (Iglesia ortodoxa, Comunin
anglicana e Iglesias protestantes).
10
Asuncin de Mara o Asuncin de la Virgen es la creencia, de acuerdo a la tradicin de la Iglesia

catlica y de la Iglesia ortodoxa, de que el cuerpo y alma de la Virgen Mara fueron llevados
al Cielo despus de terminar sus das en la Tierra.
Pg. 33
En el ngulo superior derecho, coloca un elemento decorativo muy efectista, una gran
cortina roja, muy frecuente en la pintura veneciana.
De todas formas, el mayor escndalo vino de que la representacin de la Virgen era
excesivamente real, con el rostro en escorzo, el brazo extendido, sin zapatos y vestida
con ropas muy humildes.
No obstante, el cuadro presenta un gran dramatismo, con los apstoles y la Magdalena
llorando en actitudes muy expresivas, desde la contemplacin serena hasta la angustia
ms intensa.
La luz, que llega desde el ngulo superior izquierdo, contribuye tanto a la sobriedad
como al dramatismo. En cuanto al color, dominan los ocres y el rojo de la ropa de la
Virgen, que entra la escena.
Comentario
Los frailes rechazaron el lienzo por considerarlo falto de decoro. La obra fue entonces
adquirida por el duque de Mantua, que haba sido aconsejado por Rubens, que en ese
momento estaba en Roma y que haba quedado impresionado por la fuerza de los
claroscuros de Caravaggio. A la muerte del duque, el cuadro fue adquirido por el rey
Carlos I de Inglaterra. A su muerte, pas a manos de un banquero, que lo cedi a Luis
XIV. Este es el motivo de que actualmente se encuentre en el Louvre.
Quizs el mrito principal del cuadro est en que Caravaggio ha suprimido todas las
referencias sobrenaturales. Es una mujer normal velada con dolor por gente normal.
Fue su forma de dar la expresin ms conmovedora al misterio cristiano.
Caravaggio y su tratamiento del claroscuro est presente en muchos pintores
posteriores como Ribera, Vermeer, La Tour, Delacroix, Courbet y Manet.
d. La leccin de anatoma del doctor Tulp (Rembrandt)

Ficha tcnica
1632.
leo sobre lienzo
Localizacin original: Sede social de los cirujanos de Amsterdam
Localizacin actual: Museo Mauritshuis, La Haya
Es el primer artista que no depende de reyes ni nobles. Se maneja econmicamente
vendiendo en el mercado cuadros, grabados y dibujos.
Pg. 34
Sus orgenes son modestos: su madre pertenece a una familia de panaderos y su padre
explota un molino de malta.
Se forma con el pintor Pieter Lastman, que acaba de regresar de Roma y le aporta los
secretos del tenebrismo de Caravaggio. A partir de estos comienzos, Rembrandt crear
un estilo propio en el que los contrastes de la luz y la sombra nunca sern tajantes sino
que envuelve sus figuras en penumbras graduadas, misteriosas y doradas.
En 1632, se encuentra ya establecido en Amsterdam, la ciudad ms rica de Holanda.
Sus habitantes estn contentos de su independencia poltica, de su religin
protestante y de su prosperidad econmica, que les permite construir diques y canales
para que el mar no inunde su territorio.
En Amsterdam, hay una sociedad civil que necesita hacer visible su importancia. Y lo
har a travs de retratos colectivos para decorar las salas de las corporaciones.
Anlisis
Este cuadro se basa en un hecho real. El doctor Tulp, profesor de anatoma del gremio
de cirujanos, dio en 1632 una leccin pblica del funcionamiento de los tendones del
brazo, y lo hizo utilizando el cuerpo de un hombre que haba sido ejecutado en la
horca por robo a mano armada.
Fue un acontecimiento destacado pues el ayuntamiento solo ceda un cuerpo cada ao
para estos menesteres, lo que obligaba a los aspirantes a cirujano a aprender el oficio
con lminas o con muestras conservadas. Se cree que el propio Rembrandt asisti a la
leccin.
Se trata de un retrato de grupo en el que el profesor ha abierto el brazo izquierdo del
cadver mientras es observado por siete alumnos.
En esta poca, era frecuente que en los retratos de grupo se respetara el orden
jerrquico de los personajes. Pero aqu Rembrandt rompe esta jerarqua para dar ms
importancia a la diseccin y los comentarios del profesor. Lo que s respet fue la
tradicin de que todos los representados tuvieran las mismas dimensiones, para lo que
el artista cre una estructura piramidal.
A pesar de que el cadver es el hipottico centro de atencin, nadie repara en l: los
tres del centro observan las pinzas y manos del cirujano; los otros cuatro miran al
espectador o al rostro del mdico; el mdico mira hacia algn lugar situado fuera del
cuadro. Uno de los asistentes sostiene un folio en el que estn escritos los nombres de
los que pagaron por asistir al acto. A los pies del muerto, hay un libro abierto,
probablemente el tratado de Andreas Vesalius, considerado el creador de la medicina
moderna.
Pg. 35
Como elementos plsticos del lienzo, podemos desatacar los siguientes:

La luz, irreal y artificiosa, procede de arriba, lo que realza la frialdad del cadver
y inters que muestran los asistentes.
El claroscuro da emocin a la escena y da a las figuras un carcter escultrico.
El rojo del brazo diseccionado resalta notablemente en una composicin
dominada por los colores blanco y negro de las ropas.
Comentario
El claroscuro de Rembrandt se diferencia del de Caravaggio en que crea contornos
ntidos de las figuras a partir de las figuras iluminadas y sombreadas. Su intencin es
dotar a atmsfera del cuadro un significado tanto visual como espiritual.
Rembrandt prefiere tomar como modelo la realidad que inspirarse en los clsicos.
Parece que, en su juventud, se neg a viajar a Italia para no verse influido por su
pintura.
e. Las Tres Gracias (Rubens)

Ficha tcnica
leo sobre tabla. 1636-1638
2.21 x 1.81 metros
Museo del Prado
Pedro Pablo Rubens es el ms importante pintor de la pintura barroca flamenca.
Hombre de grandes habilidades personales, adems de las artsticas, fue diplomtico
de prestigio y recibi encargos de numerosas personalidades, entre ellas los reyes de
Espaa Felipe III y Felipe IV, y Carlos I de Inglaterra.
Es verdad que el xito de Rubens hizo que no pudiera atender todos sus encargos y
que parte de ellos fueran terminados por los miembros de su amplio taller. Pero
parece seguro que Las tres Gracias sali completamente de sus pinceles.
Anlisis
La obra recoge un tema helenstico frecuentemente tratado a lo largo de la historia.
Hesiodo es el primero que menciona a las Gracias, que eran hijas de Zeus y Eurnome:
Aglaya, que significa la deslumbrante, Eufrsine, la gozosa, y Talia, la floreciente. Las
tres acompaan frecuentemente a Afrodita, a quien cubrieron de ricos vestidos
Pg. 36
cuando esta surgi de las olas. Eran protectoras de los filsofos, patrocinaban las
buenas acciones y todo lo que el mundo ofrece de agradable y atractivo. Adems, eran
las responsables de aportar a los humanos amabilidad, buen humor y sabidura. Lo
ms frecuente, e representarlas desnudas, jvenes y hermosas.
Algunos datos del proceso de elaboracin, nos permitirn entender su contenido, que
puede verse en toda su magnitud despus del proceso de restauracin a que fue
sometido en 1998:
La base son ocho tableros de roble natural.
Sobre ellos, Rubens coloc una capa de carbonato de calcio. Y, encima, una fina
capa de blanco de plomo con el objeto de potenciar la luminosidad y potenciar
los efectos del color.
Rubens represent una escena luminosa llena de vida y movimiento. Para ello, dispone
a las Gracias en una frtil campia y las sita sobre un azul y bajo una guirnalda de
flores. Giran con los brazos entrelazados en un movimiento circular de notable ritmo.
Cada una, tiene una postura diferente aunque sus cuerpos coinciden en belleza y
sensualidad. Sus rostros sonren levemente y sus miradas son inocentes y frescas.
Podemos destacar el contraste entre el fondo granate y el cuerpo desnudo de la Gracia
de la derecha.
La pincelada larga y el sentido del color expresan de manera ejemplar la calidad de la
carne y la piel.
Comentario
Rubens tena casi sesenta aos cuando culmin la obra. Viva entonces en la plenitud
de su xito y vive rodeado de felicidad personal y familiar.
Las Tres Gracias es quizs la obra que mejor refleja la filosofa de vida del artista,
mostrada a travs de la belleza femenina.
Segn la tradicin, Rubens retrat aqu a sus dos esposas: Isabel Brandt (Gracia de la
derecha) y Elena Fourment (Gracia de la izquierda), mientras que la del centro sera
una sntesis de lo mejor de cada una. No es descabellado aceptarlo porque sabemos
que esta obra se guard siempre en la casa del artista. Tras su muerte, fue adquirido
por Felipe IV.
Pg. 37
f. Cristo yacente (Gregorio Fernndez)

Ficha tcnica
Talla en madera policromada
190 cm (largo) x 73 (de hombro a hombro) x 43
Localizacin original: Convento de San Felipe Neri, Madrid.
Localizacin actual: Museo Nacional de Escultura, Valladolid.
Gregorio Fernndez es, quizs, el mejor imaginero del barroco castellano. De origen
gallego, se traslad a Valladolid en 1605, cuando esta ciudad era la sede de la corte
espaola.
En la ciudad castellana, cre una importante escuela que prolong su influencia
durante dcadas.
Hombre muy religioso, de dice que su casa pareca un hospital, por los muchos
enfermos y hambrientos que acudan a ella en busca de ayuda.
En el siglo XVII, la decadencia del Estado y de la nobleza provoc que ambas dejaran su
labor de mecenazgo respecto al arte. Ser la Iglesia, monasterios y parroquias, la que
se mantendr en pleno auge de la Contrarreforma- la que se mantendr como
principal cliente.
Las esculturas barrocas espaolas buscaron la identificacin con el pueblo a travs de
la exposicin de las imgenes en iglesias y procesiones, al tiempo que servan de
referencia para los sermones.
Anlisis
El Cristo yacente de Fernndez representa un nuevo tipo en la imaginera, con un Jess
desprovisto de la cruz, la Virgen y el resto de elementos que eran habituales.
El cadver de Cristo aparece tendido, desnudo y con la cabeza ladeada sobre una
almohada. Acaba de morir, las heridas estn abiertas y su rostro muestra todava el
sufrimiento.
Los signos de la reciente muerte son perfectamente observables: la herida en el
costado, la sangre que todava brota de ojos y rodillas, los ojos medio cerrados, los
cabellos hmedos de sudor, la boca abierta que deja ver algunos dientes
El modelado del cuerpo es fruto de un minucioso estudio anatmico, que se refleja,
por ejemplo, en las costillas marcadas o la elevacin del esternn.
Pg. 38
La maestra del escultor queda tambin reflejada en los pliegues de la sbana que
levemente lo cubre.
Fernndez us la policroma para acentuar el patetismo, como se observa en la herida
del costado, los regueros de sangre que recorren el cuerpo y los moratones de pies y
rodillas.
Comentario
La caracterstica principal de la imaginera barroca espaola, sobre todo la castellana,
es el patetismo, muy relacionado con la Contrarreforma catlica y con la visin
tremendista que quera transmitir a los fieles. Para potenciar ese patetismo se us la
policroma y todo tipo de complementos como ojos de cristal cabello natural, etc.
La tcnica de la madera, la preferida por los imagineros barrocos espaoles, era muy
laboriosa. Normalmente, se parta de un nico tronco, aunque a veces las partes que
sobresalan ms eran ensambladas. Tras la talla, se cubra la escultura con una capa de
yeso y una tela fina para aplicar despus los colores.
G. Fernndez realiz numerosos cristos yacentes, en Valladolid, Madrid y Segovia.
g. La fbula de Aracne o Las hilanderas (Velzquez)

Ficha tcnica
1652-1655. leo sobre lienzo
Museo del Prado
VER todo lo dicho anteriormente sobre Velzquez.
Anlisis
El motivo es la fbula de Aracne. Era una hbil tejedora que alarde de ser ms
habilidosa que la divina Atenea. Esta se disfraz de anciana para hacerla entrar en
razn. No lo consigui y se enzarzaron en una competicin. Aracne ejecut un tapiz qu
representaba el rapto de Europa, un momento de debilidad el padre de Atenea. La
diosa, herida por el tema y por la calidad tcnica del tapiz, convirti a Aracne en una
araa.
Velzquez juega magistralmente con el recurso barroco de insertar un cuadro dentro
del cuadro, pero invirtiendo el orden de importancia de los temas. As, la actividad de
las hilanderas queda en primer plano, y la historia mitolgica en segundo.
Pg. 39
El cuadro, sin embargo, es ms complejo:

La escena del primer plano representa en realidad, la competicin entre Aracne
(chica de espaldas con la blusa blanca) y Atenea (vieja que maneja la rueca, que
se delata por la pierna joven y torneada que sobresale del disfraz).
Al fondo, en una segunda estancia tras el arco, hay tres muchachas: dos
observan el tapiz y la tercera mira a las hilanderas, lo que establece un puente
entre los dos conjuntos.
En el tapiz, las figuras de Aracne y Atenea permanecen delante (o forman
parte? Del tapiz tejido por la propia Aracne, que es, a su vez, un libre homenaje
al cuadro de Tiziano, El rapto de Europa. El gesto amenazador de Atenea es una
referencia al castigo simbolizado por el violoncelo que aparece en la estancia
alta (la msica era considerada el remedio tradicional contra las picaduras de
araa).
Como recursos tcnicos ms relevantes, podemos sealar:
Los planos de luz ayudan a crear los efectos de distancia y corporeidad de las
formas:
o En la manufactura, los rayos del sol juegan con todo lo que encuentran
a su paso: las hilanderas, sus madejas, etc. La Atenea hilandera, hecha
con sombras, contrasta con la luminosa Aracne.
o La oscura figura del centro del primer plano hace que resalte la
luminosidad del segundo y cree efecto de profundidad.
o La habitacin tras el arco recibe un haz de luz brillante en diagonal que,
adems de iluminar, diferencia el espacio del tapiz del de la habitacin.
Comentario
Hasta mediados del siglo XX, el cuadro se interpret como una escena que
representaba un taller de tapices en el que tres mujeres observaban una obra para su
posible compra.
Desde entonces, los expertos le han dado muchas vueltas hasta llegar a la
interpretacin que hemos expuesto.11
Por otra parte, Las hilanderas se ha interpretado como una alegora de la superioridad
de las bellas artes (escena de la habitacin alta) sobre las artes aplicadas (taller de las
hilanderas). Recordemos que Velzquez fue un gran defensor del arte de la pintura, a
la que consideraba una actividad ms intelectual que fsica.
11
Antonio Domnguez Ortiz, Alfonso E. Prez Snchez y Julin Gllego, Catlogo de la Exposicin.
Museo del Prado. Madrid. 1990
Pg. 40
i. La familia de Carlos IV o Las meninas (Velzquez)

Ficha tcnica
1656. leo sobre lienzo.
3.18 x 2.76 metros.
Museo del Prado
Velzquez es grande entre los grandes. La admiracin de su obra, y de este cuadro en
particular, es universal. De l se ha dicho que constituye la teologa de la pintura
pues de la misma manera que la teologa es una ciencia superior, esta tela es la
pintura superior.
Anlisis
Est localizado en el taller que los pintores de cmara tenan en el Alczar de Madrid.
Todos los personajes estn dispuestos frontalmente:
En el primer plano, Velzquez; y, a su izquierda, Isabel de Velasco (menina), la
infanta Margarita, Agustina Sarmiento (menina), la enana Maribrbola y el
bufn Nicols Pertusato (que pisa al perro).
Detrs, doa Marcela de Ulloa y el mayordomo Diego de Azcoitia.
Al fondo, en las escaleras, el aposentador Don Jos Nieto.
Reflejados en el espejo, los reyes Felipe IV y doa Mariana de Austria, que
ocupan el lugar del espectador y que es ese momento estaran posando para el
lienzo que pinta el artista.
Como elementos plsticos, podemos destacar los siguientes:
Los efectos lumnicos estn conseguidos a base de que la luz incidiese sobre las
figuras del primer plano y sumergiendo en la penumbra a las ms alejadas. El
juego de luces y sombras ayuda a crear la ilusin de espacio en el cuadro. La luz
que entra por la puerta del fondo y su contraste con la oscuridad del techo y de
la pared derecha del espectador dan profundidad a la escena.
Los colores son luminosos y con muchos matices, aunque los contornos de las
figuras estn difuminados.
Las formas etreas de los reyes, al fondo, estn conseguidas con un pincel
humedecido con ms trementina que pigmento.
Pg. 41
Comentario
Esta obra maestra absoluta del arte universal ha sido objeto de numerosas
interpretaciones: un retrato de la princesa Margarita, un retrato de la familia real, una
reivindicacin del papel social del artista (Velzquez no se representa pintando sino en
actitud de pensar) o un homenaje a la propia pintura.
Y ha influido en numerosos artistas:
Picasso lo interpret en ms de 140 ocasiones.
Goya lo tom como modelo para La familia de Carlos IV.
Dal, al ser preguntado sobre qu se llevara del Museo del Prado, respondi:
El aire de Las meninas.
j. Muchachos comiendo meln y uvas (Murillo)
Ficha tcnica
1650. leo sobre lienzo
146 x 103 cm.
Alta Pinakothek, Munich
Bartolom Esteban Murillo fue durante aos el pintor ms valorado de Sevilla, en una
poca en que la ciudad era una de las ms importantes del mundo.
Sus inmaculadas y cuadros de pcaros se hicieron famosos en toda Europa.
A comienzos del XVII, Sevilla era un centro comercial de primer orden debido a sus
relaciones con las colonias americanas. A pesar de ello, la crisis que afect a Espaa en
esta poca, unida a la epidemia de peste de 1649, redujo a las clases humildes a un
estado de extrema necesidad.
Por otra parte, exista en Sevilla una importante colonia de comerciantes, banqueros y
fletadores de buque que solicitaban al artista cuadros de temtica popular. Estas obras
reflejan escenas amables de la vida callejera, como es el caso de Muchachos comiendo
meln y uvas.
Anlisis
La obra reproduce un modelo que el artista sevillano repiti con frecuencia: nios de
condicin humilde sobreviven en un medio adverso gracias a su ingenio. En este caso,
son dos muchachos, vestidos con harapos y descalzos, que comen fruta de una forma
despreocupada, sin atender a convenciones sociales.
Pg. 42
El primero, sentado en el suelo, sostiene en la mano izquierda un pedazo de meln,

mientras con la derecha levanta un ramo de uvas, que lleva a la boca mientras observa
a su compaero.
El segundo, descansa en un taburete y devuelve la mirada a su compaero con la boca
llena y el meln abierto entre las piernas.
Junto a ellos, se encuentran, desperdigados por el suelo, pequeos trozos de fruta. En
el extremo inferior del cuadro, hay una cesta llena de unas, realizada con minuciosidad
y preciosismo.
Como elementos plsticos, podemos destacar:
Un fondo oscuro y poco elaborado que permite destacar las figuras, en las que
el pintor concentra la atencin.
En la parte superior derecha, el color negro es suavizado por pinceladas
verdosas, que sirven para realzar los contornos no iluminados del muchacho
que tiene el meln entre las piernas.
Todas las figuras, tanto los chicos como las frutas, estn tratadas con
naturalismo y precisin.
El negro, el blanco y una amplia gama de tonos terrosos combinan
armoniosamente el conjunto del cuadro.
Comentario
Junto a los cuadros de temtica popular, Murillo fue un gran pintor de temas
religiosos. Destaquemos en este sentido, el tratamiento que hizo de los mismos en
cuadros como la Inmaculada de Soult o El Buen Pastor. Les dio formas amables que
suavizaba notablemente la religiosidad exaltada de la Contrarreforma. Seguramente,
este hecho ayud a su notable xito popular.
Pg. 43

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Tema 12.

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_12_Arte Barroco

2. La arquitectura en Italia y Francia.

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_12_Arte Barroco

Configura el escenario perfecto para los cristianos que cada primero de ao se

b. El palacio clasicista francs: Versalles.

embajadores extranjeros cuando iban a Versalles a presentar sus credenciales o eran

3. Escultura en Italia: Bernini.

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_12_Arte Barroco

Compuesta por los encargos, mitolgicos y bblicos, que le hace el

Coincide con el papado de su amigo Urbano VIII.

Entre 1640 y 1654, aos del papado de Inocencio X.

A partir de 1654, fecha del comienzo del papado de Alejandro VII.

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_12_Arte Barroco

a. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_12_Arte Barroco

La fase intermedia (1600-1606) representa el estilo maduro del pintor, que ha

b. El clasicismo en los frescos de los Carracci.

En la Galera, fingi una arquitectura ilusionista en la que encuadr varias

5. La pintura en Flandes y en Holanda

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_12_Arte Barroco

a. La escuela flamenca: Pedro Pablo Rubens (Alemania, 1577 Amberes,

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_12_Arte Barroco

Rubens fu tambin un gran decorador de los palacios de los monarcas absolutos:

Las tres Parcas, diosas latinas que determinaban el destino de

Los cuadros se trasladaron al Museo del Louvre cuando el Palacio de

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6. La arquitectura barroca espaola.

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_12_Arte Barroco

Uso casi exclusivo del ladrillo.

Todos ellos construirn aparatosas portadas y llamativos retablos policromados. Se ha

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_12_Arte Barroco

cvicos o religiosos: corridas de toros, autos de fe, ejecuciones, proclamaciones

7. La gran poca de la imaginera espaola

En Castilla, predominan los crucificados con llagas y profunda

En Andaluca y Murcia, donde la Semana Santa llega con un

a. Castilla: Gregorio Fernndez (1576-1636)

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Martnez Montas defini los modelos de Nio Jess e Inmaculada:

que le permiti introducir en los crucificados signos de la muerte. Ese dramatismo ha

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Etapa madrilea (1638-1652):

San Jos con el Nio, San Antonio de Padua y San Diego de

La Inmaculada. Estaba previsto que sirviera para rematar el

Pintaba personalmente las tallas de madera.

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Imprime a las figuras serenidad y gracia, lo que es

c. Murcia: Francisco Salzillo (1707-1783)

La Oracin en el Huerto, su obra ms famosa, sobre todo el ngel que

Con una sola figura:

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Don Jesualdo Riquelme, de la Cofrada murciana de Jess Nazareno, le encarga un

8. La pintura barroca espaola

Los Austrias adquieren numerosas obras que son expuestas en el

En el siglo XVII, considerado el Siglo de oro de la pintura espaola, podemos

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a. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarn.

El sueo de Jacob y El martirio de San Felipe (Museo del Prado)

En el monasterio de Guadalupe, decora la fastuosa sacrista con ocho

En 1655, pinta tres cuadros para la Sacrista de la Cartuja de Sevilla: La Virgen

El inters de Zurbarn por los ciclos, le llev a pintar series de 12 o 7 personajes:

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En la obra de Velzquez pueden advertirse dos pocas: la etapa sevillana, de

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