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3. a. El concepto de obra de arte sufri cambios a travs de la historia del arte.

En la
poca griega, no haba un reconocimiento a la obra de arte como tal sino que se pensaba
en un sentido ms genrico las ideas hecho, acto, trabajo, obra.
En el medioevo, y a partir del Timeo de Platn que es interpretado en clave
cristiana, las obras comienzan a guardar una estrecha relacin con Dios: Platn teoriza un
modelo de Ideas- Formas de las que deriva todo lo que existe. Entonces el demiurgo
(hacedor) crea pero no en el sentido en que lo hace Dios, de la nada, sino que su obra
deriva de la creacin de l. Todava la obra de arte no reciba el reconocimiento que tiene
en la actualidad: slo se haca una distincin entre obra natural y obra artificial,
proveniente de la actividad humana a partir de la obra natural. El estatus de obra artificial
era designado al hacer, tanto en la agricultura, la arquitectura, escritura, pintura.
A fines del siglo XV, Ficino, sacerdote y filsofo italiano, aplica el trmino creacin
para referirse no slo a la obra divina sino a la obra humana ya equiparable a la obra de
Dios. El humano contempla, entiende, interpreta e imita el mundo que cre Dios, por ello
contiene en s algo de divinidad que hace posible su comprensin y posterior
embellecimiento del mundo que lo rodea plasmado en su obra de arte. El humano
necesita ser creativo para poder crear tal como Dios.
Hegel a principios del siglo XX caracteriza a la obra de arte: es un objeto producido
por la actividad humana, est hecha para el hombre, concebida como expresin de un
contenido espiritual, tiene un principio y un fin, tiene una estructura cerrada (el artista la
deja completa), posee una unidad constitutiva que la hace nica e irrepetible.
Entrado el siglo XX y hasta la actualidad, todo lo expuesto por Hegel entra en
crisis. Con la influencia de la tecnologa y la globalizacin, ya la obra de arte no es un
objeto: es un proceso. No est terminado por el artista, sino que se completa con el
espectador (convertido en co-creador). Con la integracin de las tecnologas al proceso
creativo, la obra de arte ya no es algo que se contempla, ms bien se vivencia y
experimenta: no es algo divino sino mundano, efmero, no tiene una carga
necesariamente filosfica. Lo que confiere a una propuesta artstica el carcter de obra de
arte es la aceptacin institucional, su intencionalidad artstica, su capacidad de configurar
sentidos y significados en s misma. La produccin en serie rompe con el concepto de
obra original, nica e irrepetible de principios de siglo, pasa a ser multiplicada,
serializada y se convierte en una mercanca.
Por otro lado, se pone en tela de juicio desde el artista contemporneo, la
legitimacin que las instituciones del arte brindan (en especial el museo). Las obras de

arte se trasladan a lugares antes impensados como las calles, trascienden los lmites del
cuadro. El arte est ahora en todas partes y cualquier obra es tan buena como otra.
b. As como el concepto de obra de arte mut, necesariamente lo hizo tambin el de artista.
En la Grecia arcaica, el artfice y su obra eran menospreciados: slo el poeta era el
personaje especial elegido por la divinidad.
En la antigedad se le consideraba a la vez hroe y mago, quien desde su niez deba
manifestar dotes especiales artsticos, y ser capaz de producir imgenes que encanten y
que posean la ilusin de vida en s. Esta caracterizacin del artfice reflejaba a un
personaje a la vez admirable y peligroso, ya que el poder infundir la ilusin de vida en la
produccin de imgenes provoca el conflicto con los dioses.
En la modernidad, especficamente en el Renacimiento, el artista es equiparado a un
dios. Ficino establece una analoga entre el Dios creador y el ingenio creador del hombre,
quien es un dios en la tierra capaz de transformar creativamente lo que la naturaleza pone
a su disposicin. No cualquier persona puede acceder a la iluminacin de la creacin
artstica, sino que debe poseer un carcter especfico influido por los astros.
En el siglo XX, con las vanguardias, el artista asume una responsabilidad moral y
poltica. Recupera su carcter peligroso y rebelde, tiene intencin de contribuir al
proceso cultural colectivo. Es considerado un genio excntrico.
En el siglo XXI, el artista comprende que para insertar su arte en la sociedad debe
crear un personaje que sea comprensible y transmisible por los medios de comunicacin
de masas, lo que le permitir obtener beneficios materiales; pero no deja de lado su rol
en la sociedad como transformador cultural.
c. El sistema tradicional de componentes del arte (obra de arte, artista, pblico, crtica de
arte) sufri una modificacin interna y externa influida por el cambio de contexto y las
situaciones histricas y sociales (70). Se agregan componentes, las obras de arte
conviven con productos de gran potencialidad esttica que circulan en canales no
artsticos (diseo, publicidad, medios de comunicacin). El crtico no es el mediador
exclusivo entre pblico y arte, sino que interviene tambin una red de instituciones
integrada por los medios de comunicacin, galeras, ferias de arte y museos.

Estas

instituciones se configuran a travs de las estructuras comunicativas y mercantiles de la


cultura de masas, se convierten en legitimadores: determinan qu es y qu no es arte,
adems de influir en la cotizacin de las propuestas artsticas. Respecto al pblico
realizan una funcin educativa determinada por la necesidad de crear un universo de
consumidores de los productos musesticos.

4. Explique adems en qu se diferencian esttica de la recepcin y esttica de la


contemplacin (Fajardo Fajardo, Snchez Vzquez, Jimnez).
Snchez Vzquez reflexiona sobre la praxis artstica (conformada por el creador, la
obra y el receptor) y propone poner la atencin en el cambio en la relacin entre sus
elementos. Esta relacin siempre fue desigual: en el siglo XVIII, la atencin estuvo, segn
la esttica, en el sujeto creador (esttica sociolgica, psicolgica) o en la obra (esttica
formalista, estructuralista u objetivista). Hans Robert Jauss y Wolfgang Iser a travs de la
llamada esttica de la recepcin, reivindican el papel activo del receptor, esencial en la
relacin tripartita de la praxis artstica. Se lo considera parte de la obra, que se constituye
slo en el encuentro con el receptor y en la interaccin que se produce entre ambos. El
receptor interpreta y completa la obra, dotndola de sentido y otorgndole un valor
siempre en el marco de las posibilidades que la misma ofrece y dentro de la expectativa
que lo condiciona.
A partir de los aos setenta, surge la esttica de la participacin: con el uso de
las nuevas tecnologas, se da al receptor no slo la tarea de dar sentido o valorar la obra
sino de intervenir tambin a su aspecto material. La obra se abre al receptor, el autor no
monopoliza el proceso creador, el receptor lo contina y pasa a ser eje de la experiencia
esttica. Da la posibilidad a ser interpretada de modos diversos, de ser transformada por
cada receptor. En la dcada de los noventa, esta participacin se extrema al punto de
convertir al receptor en actor: tiene la posibilidad tambin de ser adems de receptor,
creador y parte de la obra.
En la Antigedad, la esttica de la contemplacin estaba fuertemente ligada a la
religin y la supersticin. Comprenda a un receptor pasivo, que se paraba frente a la obra
de arte en modo contemplativo ya que sta estaba destinada al culto y la adoracin. Era
producida a la imagen de la creacin divina, por ello era perfecta, y el artista autorizaba al
receptor a contemplar su obra.
Con la irrupcin de la Ilustracin y la creacin de los museos, en el siglo XVIII, el
arte se democratiza y el receptor toma un papel activo. Al participar en la interpretacin,
participa en cierto modo en el hacer de la obra, derribando la barrera artista- espectador
de la Antigedad.

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