A importncia da

Bienal de So Paulo para o Brasil

A Bienal de So Paulo, cuja 29 edio ocorre de 25 de setembro a

12 de dezembro deste ano, cumpre um papel central no desenvolvimento da arte brasileira. Seu impacto, porm, transcende em muito o
plano estritamente cultural. Atuando como instrumento de educao
e insero social, e servindo de alavanca para estimular a produo
e o consumo de bens culturais, a Bienal um importante catalisador
da economia criativa e smbolo da modernidade no s de nossa
cidade, mas do Brasil.
Criada em 1951, a Bienal de So Paulo, inspirada na Biennale
di Venezia, foi a segunda megaexposio de arte contempornea do
mundo, a primeira do Hemisfrio Sul. Atuando como elo entre o Brasil e o cenrio internacional, a Bienal vem cumprindo, desde ento, o
papel de promover o intercmbio cultural, estimular o circuito artstico local e divulgar a arte brasileira e o Brasil no exterior. O balano
de seus quase sessenta anos de atuao amplamente positivo. Por
aqui passaram, e continuam a passar, os principais artistas internacionais desde o ps-guerra. A qualidade e a abrangncia de nossa
produo artstica cresceram enormemente, e muitos de nossos
artistas ganharam projeo internacional. Nossa Bienal conquistou
prestgio alm das fronteiras nacionais e acompanhada com forte
interesse pela comunidade artstica ao redor do mundo. Em um pas
onde menos de 10% da populao j visitou um museu alguma vez, a
Bienal, com sua escala monumental privilegiada pelo pavilho projetado por Oscar Niemeyer no corao do Parque do Ibirapuera, um
importante mecanismo de acesso arte. A cada dois anos, centenas
de milhares de visitantes travam contato com a produo artstica
contempornea. Esse encontro, capaz de gerar sentimentos dspares
que vo do absoluto prazer completa indignao, invariavelmente
leva os visitantes a refletir sobre a arte e seu papel na sociedade,
expandindo seus horizontes. nesse sentido que a Bienal deste ano
est ancorada na ideia de que impossvel separar arte e poltica.

Acreditando nesse poder da arte para educar, a Bienal de So

Paulo tem uma atuao pioneira no campo educativo. Para esta
edio, de 2010, foram celebradas parcerias com as Secretarias de
Educao do Estado e do Muncipio de So Paulo, e de outras cidades vizinhas, e com inmeras instituies privadas de ensino e ONGs
para capacitar mais de 35 mil educadores, de forma que eles possam
trabalhar o tema da Bienal em sala de aula e posteriormente levar
seus alunos ao pavilho. No total, esperam-se mais de 400 mil visitas
guiadas, o que o torna um dos maiores e mais abrangentes programas educativos j realizados no campo das artes.
De difcil mensurao, o impacto econmico da Bienal pouco
discutido, mas no pode de modo algum ser subestimado. A produo artstica uma das atividades de maior valor agregado na
economia. A obra de arte materializa o capital intelectual. Quanto
maior valor adquirem as obras de nossos artistas, maior a riqueza
gerada para o pas. E tal riqueza acaba sendo distribuda entre todos
no mundo das artes artistas, galerias, casas de leilo, instituies
culturais, escolas etc. Alm disso, o circuito das artes um grande
incentivo ao turismo.
Desse modo, embora o eixo da Bienal seja dado pela arte, no se
pode deixar de considerar seu impacto no campo da educao, da cidadania e da economia. O apoio incisivo que a Bienal vem recebendo
do Ministrio da Cultura, assim como da Prefeitura de So Paulo, das
empresas patrocinadoras e da sociedade civil, resulta justamente do
entendimento desse impacto ampliado. Uma Bienal forte e representativa interessa a toda a sociedade, na medida em que permite que
nossa cidade se posicione como um dos grandes polos mundiais de
arte contempornea, gerando riqueza, progresso e benefcios materiais e simblicos para todos.
Heitor Martins
Presidente da Fundao Bienal de So Paulo

No pouco considerar a existncia entre ns de um dos principais

eventos do circuito mundial da arte contempornea, acontecimento
cultural que j em 2011 completa sessenta anos. Destacada desde o
ps-guerra num circuito artstico que mediou a internacionalizao
da arte moderna e contempornea, ela tambm garantiu o deleite
do grande pblico com as criaes que surgiam no novo Ocidente.
Ainda hoje a Bienal de So Paulo ponto de referncia para a histria
da arte no sculo 20, num arco que vai da Biennale di Venezia at a
Documenta de Kassel. Juntamente com essas outras duas grandes
mostras sazonais, forma um enlace da rede mundial de curadorias e
conceitos que enreda a opinio pblica num debate sobre o sentido e
a atualidade de uma tradio da contemporaneidade.
Esta 29 edio ser importante para a redefinio de escala e
importncia do evento. A Bienal retoma seu projeto de ser uma plataforma de trocas de conhecimento, de economia criativa e fomento de
redes globais, assim como de pesquisa de conceitos e de produo
artstica. Se ela o lcus para o intercmbio entre vrias geraes e
tradies, tanto quanto exerce funes cruciais no desenvolvimento
das artes visuais e da economia da cultura brasileira, merece prioridade nas polticas pblicas, principalmente neste ciclo de internacionalizao que estamos vivendo.
O Ministrio da Cultura, portanto, reconhece nesta nova gesto
um horizonte de trabalho que garante o desempenho da Bienal como
principal ponto de conexo da arte brasileira com o mundo.
Estamos vivendo um novo estgio de profissionalizao e de
organizao dos empreendimentos. Esperamos com nossas iniciativas colaborar com a sociedade brasileira e o meio artstico, e fazer,
assim, jus nossa arte, que uma das mais destacadas produes
da cultura do pas no mundo contemporneo.
Juca Ferreira
Ministro da Cultura

Mais que fabricar carros reconhecidos pela alta qualidade

e beleza de seu design, o compromisso da Fiat com o Brasil
e os brasileiros abrange tambm um amplo leque de aes
de cidadania, entre as quais esto a promoo social e o
fomento educao, arte e cultura eixos permanentes de
sua atuao.
O patrocnio da 29 Bienal de So Paulo enquadra-se
nesta viso, por se tratar de uma iniciativa que referncia
no cenrio internacional da arte contempornea e que
tem como motivao ampliar as oportunidades de reflexo
e questionamento da condio humana por meio da
manifestao artstica. Assim como a Bienal de So Paulo,
a Fiat entende que necessrio celebrar o fazer artstico e
afirmar sua responsabilidade perante a vida e a sociedade.
Fiat Automveis

O Ita sempre acreditou no poder transformador da atividade cultural, e isto que o faz apoiar a realizao desta 29
edio da Bienal. Sua ao no campo cultural vem se dando de variadas formas: por meio da formao de um dos
mais importantes acervos de arte do pas, com programas
e aes perenes desenvolvidos pelo Instituto Ita Cultural,
alm da Plataforma ItaBrasil que, em 2009, celebrou
os cinquenta anos de msica de Roberto Carlos e apoiou
eventos como a Flip (Festa Literria de Paraty), o Festival
de Dana de Joinville e o Festival de Teatro de Curitiba.
Nesse contexto, o apoio 29 Bienal de So Paulo
alinha-se a uma das mais importantes crenas do banco: a
de que a pluralidade e a diversidade de olhares e discursos
inspiram as pessoas a ver o mundo em constante progresso.
Ita Unibanco

Fundao Bienal de So Paulo

Fundador
Francisco Matarazzo Sobrinho (18981977)
Presidente perptuo

CONSELHO
Conselho de Honra
Oscar P. Landmann Presidente
Membros do Conselho de Honra
composto de Ex-Presidentes
Alex Periscinoto
Carlos Bratke
Celso Neves
Edemar Cid Ferreira
Jorge Eduardo Stockler
Jorge Wilheim
Julio Landmann
Luiz Diederichsen Villares
Luiz Fernando Rodrigues Alves
Maria Rodrigues Alves
Manoel Francisco Pires da Costa
Oscar P. Landmann
Roberto Muylaert
Conselho de administrao
Elizabeth Machado Presidente
Alfredo Egydio Setubal Vice-Presidente
Membros vitalcios
Alex Periscinoto
Benedito Jos Soares de Mello Pati
Ernst Guenther Lipkau
Giannandrea Matarazzo
Gilberto Chateaubriand
Hlne Matarazzo
Julio Landmann
Miguel Alves Pereira
Jorge Wilheim
Manoel Ferraz Whitaker Salles
Pedro Franco Piva
Roberto Duailibi
Roberto Pinto de Souza
Rubens Jos Mattos Cunha Lima
Thomaz Farkas

Membros
Adolpho Leirner
Alberto Emmanuel Whitaker
Alfredo Egydio Setubal
Aluizio Rebello de Araujo
lvaro Augusto Vidigal
Angelo Andrea Matarazzo
Antonio Bias Bueno Guillon
Antonio Bonchristiano
Antonio Henrique Cunha Bueno
Beatriz Pimenta Camargo
Beno Suchodolski
Cacilda Teixeira da Costa
Carlos Alberto Frederico
Carlos Bratke
Carlos Francisco Bandeira Lins
Carlos Jereissati
Cesar Giobbi
Claudio Thomas Lobo Sonder
Decio Tozzi
Elizabeth Machado
Emanoel Alves de Arajo
Evelyn Ioschpe
Fbio Magalhes
Fernando Greiber
Fersen Lamas Lembranho
Gian Carlo Gasperini
Gustavo Halbreich
Jackson Schneider
Jean-Marc Robert Nogueira Baptista Etlin
Jens Olesen
Jorge Gerdau Johannpeter
Jos Olympio da Veiga Pereira
Marcelo Mattos Arajo
Marcos Arbaitman
Maria Ignez Corra da Costa Barbosa
Marisa Moreira Salles
Nizan Guanaes
Paulo Srgio Coutinho Galvo
Pedro Aranha Corra do Lago
Pedro Paulo de Sena Madureira
Roberto Muylaert
Rubens Murillo Marques
Susana Leirner Steinbruch
Tito Enrique da Silva Neto

Conselho Fiscal
Manoel Ferraz Whitaker Salles
Carlos Francisco Bandeira Lins
Tito Enrique da Silva Neto
Suplentes
Pedro Aranha Corra do Lago
Carlos Alberto Frederico
Gustavo Halbreich

DIRETORIa
Diretoria executiva
Heitor Martins Presidente
Eduardo Vassimon 1. Vice-Presidente
Justo Werlang 2. Vice-Presidente
Diretores
Jorge Fergie
Lucas Melo
Luis Terepins
Miguel Chaia
Pedro Barbosa
Salo Kibrit
Diretores representantes
Embaixador Celso Amorim
Ministro das Relaes Exteriores
Juca Ferreira
Ministro da Cultura
Joo Sayad
Secretrio de Estado da Cultura
Carlos Augusto Calil
Secretrio Municipal de Cultura

canto I poema II

A ilha ningum achou

porque todos a sabamos.
Mesmo nos olhos havia
uma clara geografia.
Mesmo nesse fim de mar
qualquer ilha se encontrava,
mesmo sem mar e sem fim,
mesmo sem terra e sem mim.
Mesmo sem naus e sem rumos,
mesmo sem vagas e areias,
h sempre um copo de mar
para um homem navegar.
Nem achada e nem no vista
nem descrita nem viagem,
h aventuras de partidas,
porm nunca acontecidas.
Chegados nunca chegamos
eu e a ilha movedia.
Mvel terra, cu incerto,
mundo jamais descoberto.
Indcios de canibais,
sinais de cu e sargaos,
aqui um mundo escondido,
geme num bzio perdido.
Rosa-de-ventos na testa,
mar-rasa, aljofre, prolas,
domingos de pascoelas.
E esse veleiro sem velas!
Afinal: ilha de praias.
Quereis outros achamentos
alm dessas ventanias
to tristes, to alegrias?
Inveno de Orfeu Jorge de Lima

R
A
M
E
D
iena
OPO
B
C
A
M
U
9
E
A
2
R
F
P
A
O
M
E
D
D
A
S
L
C
A
O
A RIN
H
N
G
G
O
IM

A
L

S
T
E
CARADOR

CU

Z
E
N
TI
R
MA
S
U
CH

LV
A
DO
N
NA
R
FE

R
A
G
E
V
A
N
M
o
E
l
M
u
O
a
H
S
p
M
O
U
J
o
A
N

R
A
WA
s
A
A
S
G
P
E
O
S
R
de D A

l ACIR
O
iena
M
B IAS

AR

L
A
J
VA
R
A

AJ
R
HA
A
TM
A
R
SA

OH
K
YU

Nota editorial

Neste catlogo h informaes sobre os trabalhos dos 159 artistas

expostos no Pavilho Ciccillo Matarazzo e em seu entorno, entre
25 de setembro e 12 de dezembro de 2010, assim como reflexes
sobre os projetos de curadoria, educao e expografia da 29
Bienal de So Paulo, os quais se entrelaam em um s corpo e
do forma a esta edio do evento. Em paralelo s descries
visuais e escritas dos trabalhos, corre ainda em suas pginas uma
seleo de textos e excertos literrios das mais variadas origens,
contraponto que enfatiza ou tensiona questes e temas sugeridos
pelos artistas, e que afirma a importncia concedida, na 29 Bienal
de So Paulo, faculdade da imaginao como parte indissocivel
do pensamento crtico.
Alm de instalaes, vdeos, desenhos, esculturas, pinturas,
fotografias e gravuras, seis das contribuies artsticas includas
so tambm terreiros, espaos onde ocorrem, ao longo de todo
o perodo de realizao da mostra, apresentaes musicais,
performances, danas, leituras, encenaes de peas, projees
de filmes, entre outras formas de que artistas se valem para
criar; alm de aulas, debates e entrevistas acerca da arte e temas
da vida contempornea. Em razo da natureza dinmica e em
construo permanente da programao dos terreiros, nem todos
os que ali se apresentam puderam ser definidos e listados nesta
publicao, embora cada um deles seja integrante da 29 Bienal
de So Paulo. Foi feita assim a opo de dar-se os crditos devidos
a esses artistas e pensadores que ocupam os terreiros em uma
outra publicao, que, por tambm incluir extensa documentao
fotogrfica da 29 Bienal de So Paulo, complementa e adensa tudo
o que mostrado e dito aqui.

Sumrio

18

H sempre um copo de mar para um homem navegar

Agnaldo Farias & Moacir dos Anjos
30

Artistas & terreiros

402

Lugar de respirar
Stela Barbieri

412

Sobre a construo de um arquiplago

Marta Boga

422

Projeto Capacete
Helmut Batista

426

Obras em exibio

438

Crditos de imagens

440

Crditos e referncias bibliogrficas

ARTISTAS

368

Adrian Piper

210

Carlos Zilio

206

Grupo Rex

94

Aernout Mik

66

Chantal Akerman

108

Gustav Metzger

281

Ai Weiwei

192

Chen Chieh-jen

140

Guy de Cointet

240

Albano Afonso

182

Chim Pom

234

Guy Veloso

40

Alberto Greco

397

Cildo Meireles

328

Harun Farocki

286

Alessandra Sanguinetti

83

Cinthia Marcelle

260

Hlio Oiticica

64

Alfredo Jaar

130

Claudia Joskowicz

212

Henrique Oliveira

72

Alice Miceli

186

Claudio Perna

176

High Red Center

68

Allan Sekula

306

Daniel Senise

312

Isa Genzken

114

Allora & Calzadilla

60

David Claerbout

133

Jacobo Borges

298

Amar Kanwar

386

David Cury

138

James Coleman

232

Amelia Toledo

90

David Goldblatt

36

Jean-Luc Godard

356

Ana Gallardo

288

David Lamelas

228

Jeremy Deller & Grizedale Arts

236

Andrea Bttner

80

David Maljkovi

392

Jimmie Durham

124

Andrea Geyer

81

Deimantas Narkeviius

238

Joachim Koester

100

Andrew Esiebo

136

Dora Garca

294

Jonas Mekas

324

Anna Maria Maiolino

290

Douglas Gordon

227

Jonathas de Andrade

320

Anri Sala

390

Eduardo Coimbra

256

Jos Leonilson

184

Antonieta Sosa

350

Eduardo Navarro

258

Jos Spaniol

378

Antonio Dias

254

Efrain Almeida

398

Joseph Kosuth

110

Antonio Manuel

296

Emily Jacir

230

Juliana Stein

170

Antonio Vega Macotela

329

Enrique Jeik

374

Julie Ault and Martin Beck

98

Apichatpong Weerasethakul

274

Ernesto Neto

188

Karina Skvirsky Aguilera

369

Archigram Group

82

Fernando Lindote

116

Kboco & Roberto Loeb

177

Artur Barrio

244

Filipa Csar

123

Kendell Geers

270

Artur mijewski

319

Fiona Tan

357

Kiluanji Kia Henda

353

CADA Colectivo Acciones de Arte

202

Flvio de Carvalho

266

Kimathi Donkor

86

Cao Fei

336

Francis Als

102

Kutlu Ataman

180

Carlos Bunga

226

Gabriel Acevedo Velarde

146

Livio Tragtenberg

330

Carlos Garaicoa

150

Gil Vicente

58

Luiz Zerbini

214

Carlos Teixeira

376

Graziela Kunsch

169

Lygia Pape

198

Carlos Vergara

152

Grupo de Artistas de Vanguardia

332

Manfred Pernice

terreiros

284

Manon de Boer

334

Qiu Anxiong

43

a pele do invisvel

316

Marcelo Silveira

292

Raqs Media Colective

115

dito no dito interdito

76

Marcius Galan

132

Roberto Jacoby

161

eu sou a rua

128

Maria Lusitano

308

Rochelle Costi

273

Lembrana e esquecimento

221

Maria Thereza Alves

158

Rodrigo Andrade

339

longe daqui, aqui mesmo

340

Maril Dardot & Fabio Morais

196

Ronald Duarte

213

o outro, o mesmo

352

Mario Garcia Torres

55

Rosngela Renn

360

Marta Minujn

51

Runa Islam

347

Mateo Lpez

145

Samuel Beckett

104

Matheus Rocha Pitta

262

Sandra Gamarra

246

Miguel Angel Rojas

96

Sara Ramo

252

Miguel Rio Branco

224

Simon Fujiwara

366

Milton Machado

78

Sophie Ristelhueber

144

Mira Schendel

52

Steve McQueen

388

Monir Shahroudy Farmanfarmaian

142

Sue Tompkins

156

Moshekwa Langa

372

Superstudio

248

Nan Goldin

304

Susan Philipsz

300

Nancy Spero

54

Tacita Dean

126

Nstio Mosquito / Bofa da Cara

322

Tamar Guimares

318

Nelson Leirner

154

Tatiana Blass

302

Nnenna Okore

34

Tatiana Trouv

200

NS Harsha

197

Tea Pavillion

380

Nuno Ramos

44

Tobias Putrih

190

Oscar Bony

162

UNStudio

384

Oswaldo Goeldi

268

Wendelien van Oldenborgh

194

Otobong Nkanga

32

Wilfredo Prieto

92

The Otolith Group

272

Yael Bartana

362

Palle Nielsen

139

Yoel Diaz Vzquez

38

Paulo Bruscky

396

Yonamine

191

Pedro Barateiro

74

Yto Barrada

174

Pedro Costa

242

Zanele Muholi

147

Pixao SP

88

Zarina Bhimji

H sempre um copo de mar

para um homem navegar
Agnaldo Farias & Moacir dos Anjos

A mostra e a instituio
Embora a Bienal de So Paulo seja uma das mais antigas e relevantes instituies voltadas arte contempornea no mundo,
ela sempre manteve, em virtude de seu contexto particular, um
carter experimental, alternativo aos centros de difuso mais
consolidados da Europa e Amrica do Norte. Com a ponta seca
do compasso fincada na Amrica do Sul, suas proposies se
estendem, todavia, a espaos geogrficos muito diversos, dos
mais prximos aos mais distantes; e por ocorrer no Brasil pas
onde inexistem, ainda, compartimentaes institucionais rgidas
para conteno do campo da arte , um acontecimento que
se espraia do crculo restrito da produo artstica aos domnios
mais amplos da cultura e da poltica.
A cada dois anos, cabe a uma equipe multidisciplinar coordenada por um ou mais curadores renovar essa importncia e
afirmar, desde pontos de vista os mais distintos, o papel que uma
mostra de arte, nos seus moldes e de seu porte, tem a desempenhar simultaneamente no contexto brasileiro e internacional. E
este o primeiro desafio que a 29 edio da Bienal de So Paulo
assume e enfrenta: organizar uma exposio indispensvel para
o espao e o tempo em que existe. Tal comprometimento com a

realidade que a circunda no implica, contudo, a subordinao

de seu projeto a motivaes ou estratgias estranhas criao
artstica. Ao contrrio, a insistncia na natureza irredutvel da
arte a outras instncias da vida que guia esta edio da Bienal
de So Paulo, posto que somente esse carter singular que lhe
concede o poder de mudar a ordem das coisas no mundo e lhe
confere, assim, uma dimenso verdadeiramente pblica.

19

Um conceito
A 29 Bienal de So Paulo organiza-se em torno de uma plataforma discursiva que, sem constranger os significados variados
que cada projeto artstico abriga, sugere um ponto de vista
curatorial preciso. E o aspecto central dessa plataforma o reconhecimento do carter ambguo que a arte possui desde que
se viu liberta de sua funo de meramente representar o que
j existe e sabido. Por um lado, a arte aquilo que, de uma
maneira que lhe prpria, interrompe as coordenadas usuais da
experincia sensorial do mundo. Por outro lado, justamente por
possuir essa potncia de desconcerto, a arte capaz de reconfigurar os temas e as atitudes passveis de serem inscritas em
espaos de convvio e partilha. Nesse sentido, mesmo impossvel separar a arte da poltica.1 o amlgama dessas duas
dimenses que assegura, simultaneamente, o lugar nico da arte
na organizao simblica da vida e sua capacidade de esclarecer
e de refazer as formas em que o mundo se estrutura.
A eleio desse princpio organizador do projeto curatorial
justifica-se por duas principais razes. Em primeiro lugar, por
viver-se em um mundo de conflitos diversos onde paradigmas
de sociabilidade so o tempo inteiro questionados, e no qual a
arte se afirma como meio privilegiado de apreenso e de simultnea reinveno da realidade. Em segundo lugar, por ter sido
to extenso esse movimento de aproximao entre arte e poltica
nas dcadas recentes que se faz necessrio novamente destacar a singularidade da primeira em relao segunda, por vezes

1 Para a relao entre arte e poltica na

perspectiva aqui defendida, ver Jacques
Rancire, Politics of Aesthetics. In
Aesthetics and Its Discontents. Cambridge:
Polity Press, 2009.

confundidas a ponto da indistino.No h aqui, entretanto,

qualquer rasgo de nostalgia pela ideia de uma arte supostamente autnoma ou apartada do mundo ordinrio onde se vive.
Ao contrrio, essa motivao de fato reflete a convico de que
apenas por meio da afirmao de sua natureza mpar que a arte
faz diferena efetiva na vida comum.
nesse sentido que o ttulo dado exposio, H sempre
um copo de mar para um homem navegarverso do poeta
Jorge de Lima tomado emprestado de sua obra maior,Inveno
de Orfeu2 , sintetiza o que se busca com a presente edio da
Bienal de So Paulo: afirmar que a dimenso utpica da arte est
contida nela mesma, e no no que est fora ou alm dela; afirmar
o valor da intuio potica face ao pensamento domesticado
que no emancipa, embora grasse em partidos polticos e mesmo
em instituies dedicadas educao formal. nesse copo de
mar, nesse infinito prximo que os artistas teimam em produzir,
que de fato est a potncia de seguir adiante, a despeito de tudo
o mais; a potncia de seguir adiante, como diz o poeta, mesmo
sem naus e sem rumos / mesmo sem vagas e areias.Por ser um
espao de reverberao desse compromisso em muitas de suas
formas, a mostra vai pr seus visitantes em contato com maneiras de pensar e habitar o mundo para alm dos consensos que o
organizam e que o tornam ainda lugar pequeno, onde nem tudo
ou todos cabem. Vai pr seus visitantes em contato com a poltica da arte.
A 29 Bienal de So Paulo pretende, assim, ser simultaneamente uma celebrao do fazer artstico e uma afirmao de sua
responsabilidade perante a vida; ser um momento de desmantelo
dos sentidos e ao mesmo tempo de gerao de conhecimento
que no se encontra em mais parte alguma; envolver o pblico na
experincia sensvel que a trama das obras expostas promove e
tambm na capacidade dessas de refletir criticamente o mundo
em que esto inscritas. Pretende, por tudo isso, oferecer exemplos de como a arte tece, entranhada nela mesma, uma poltica.
Poltica que no se confunde com prticas parlamentares ou com
ativismo social ainda que por vezes alianas legtimas entre

2 Jorge de Lima, Inveno de Orfeu. So

Paulo: Record, 2005 (1 edio 1952).

a arte e essas instncias sejam realizadas , mas que capaz,

ao articular opacidade e inteligibilidade discursiva, de desafiar
modos j estabelecidos de entendimento do mundo.
Nesse contexto, trabalhos e prticas artsticas que so
instrumento de propaganda de ideias j concebidas no cabem
no campo de interesses que o projeto curatorial da 29 Bienal
de So Paulo delimita. E no cabem por serem incapazes de
produzir uma reao propositiva ou crtica do pblico, somente
confirmando ideias j partilhadas sobre posturas pretensamente
corretas ou erradas diante de situaes de conflito. Para
a 29 Bienal de So Paulo, a arte faz poltica quando, em vez
de gerar sentimentos de segurana e conforto, produz conhecimento que desestabiliza certezas h muito assentadas; ou
quando leva aquele que tocado por ela a desaprender o que
convencionalmente se chama de poltica. A exposio assume,
assim, que a relao entre arte e poltica deve ser pensada de
maneira especulativa, onde mais vale formular perguntas precisas do que oferecer respostas difusas. Esse o tamanho de sua
responsabilidade e ambio.

Um tempo
A 29 Bienal de So Paulo se esquiva de dois modelos frequentes
na apresentao da arte contempornea. Em primeiro lugar, do
modelo vinculado somente s demandas apressadas do mercado
e do espetculo, marcado pela ansiedade da busca do que
supostamente indito. Em segundo lugar, do modelo museolgico estrito que inscreve a produo artstica em uma narrativa
histrica legitimada e sem fissuras. Se o primeiro modelo recalca
na arte feita no presente articulaes cruciais com a produo
que a precede, o segundo apazigua as incertezas e os riscos que
nutrem e que marcam a condio da vida contempornea.
Em lugar de privilegiar somente o que recente ou, alternativamente, apenas o que estabelecido, a mostra vai afirmar, por
meio da articulao de trabalhos feitos em diferentes momentos,

21

vnculos temporais que evidenciem, desde a plataforma conceitual definida, continuidades na criao artstica das ltimas
dcadas. O fundamental que, seja indita ou antiga, a produo
reunida tenha potncia simblica para abrir frestas, de durao
e tamanho diversos, nos consensos em que se funda o entendimento das ideias e das coisas que organizam o mundo.
Nesse sentido, a temporalidade relevante para o projeto
curatorial da 29 Bienal de So Paulo aquela do experimento, a
qual localiza a produo artstica no no tempo contnuo e homogneo do que j conhecido, mas no tempo fraturado, poroso
e urgente onde ocorre a inveno. O projeto assume, assim, a
necessidade de retomar, no contexto de um mundo permeado
por dvidas quanto ao seu imediato devir, a ideia de que a arte,
para alm de suas formas particulares de existncia, exerccio
experimental da liberdade, expresso usada pelo crtico Mario
Pedrosa para referir-se produo brasileira na dcada de 1960.

Um territrio
A 29 Bienal de So Paulo mantm a tradio de internacionalizao estabelecida desde as primeiras edies do evento,
convidando 159 artistas de distintas partes do mundo. Isso no
implica, porm, pactuar com a obsesso, presente em vrias
mostras nas duas ltimas dcadas, de expor extensivamente o
outro e o distante, tarefa fadada insuficincia e ao fracasso
mesmo em eventos de amplitude semelhante dela. Partindo
do reconhecimento desse incontornvel limite, evita a tentao
de tomar a origem territorial de artistas como valor absoluto de
seleo. Sua estratgia a de enfatizar mais o lugar e o tempo
simblicos desde onde se enuncia o discurso curatorial o Brasil
e em um momento de rpida reorganizao geopoltica do mundo
do que mesmo a quantidade de vozes diversas chamadas a
engross-lo. Isso faz com que a exposio tenha inflexes diferentes de outras mostras que sejam eventualmente organizadas
segundo um princpio semelhante, mas a partir de uma posio

de mundo distinta. Implica, alm disso, conceber e organizar a

mostra politicamente; ou seja, entend-la como um aparato que
retrata criticamente, por meio da produo artstica e da organizao desta no espao expositivo, o mundo corrente.
Uma estratgia para alcanar tal objetivo consiste na insero, na mostra, de um conjunto significativo de obras de artistas
brasileiros feitas entre as dcadas de 1930 e a atual, entre as
quais esto vrias no comumente associadas ideia hegemnica do que seja arte poltica. Distribudas ao longo de toda a
exposio, essas obras sugerem uma narrativa da arte moderna
e contempornea brasileira afinada com a plataforma conceitual
da 29 Bienal de So Paulo, permitindo pensar em um entendimento mais alargado do que seja a arte crtica feita no pas,
perpassando diferentes formas de organizao social que antecedem e ultrapassam o perodo em que vigorou a ditadura militar
no Brasil (19641985). Uma arte crtica, ademais, que no
somente reativa a uma situao de restrio dada, mas que
capaz de ampliar ou ao menos problematizar, desde ela mesma e
valendo-se de procedimentos formais os mais variados, o repertrio de posies, movimentos e falas que a cada momento
pactuado e partilhado por uma coletividade.
preciso esclarecer que no se trata, por meio dessa estratgia, de dar destaque a particularidades ou a supostos traos
identitrios nacionais, pretenso incua no contexto de incessantes trocas que caracteriza a contemporaneidade. Trata-se, em
vez disso, de sugerir uma forma de entendimento do carter poltico da arte pondo em destaque, talvez como exemplo ou modelo,
a arte moderna e contempornea feita no Brasil. A despeito do
grau de arbitrariedade que tal eleio certamente possui, ela se
justifica no somente por ser no e a partir do Brasil que a mostra
organizada, mas tambm por uma condio j antiga e por um
fato recente associados ao pas. A condio refere-se existncia, na cultura brasileira, de espaos de contnua ritualizao
da quebra do que estabelecido como norma e da subverso
de hierarquias dadas, sejam esses espaos profanos, como o
carnaval, sejam eles religiosos, como templos de umbanda ou

23

candombl. O fato que justifica essa escolha, por sua vez, refere-se ao crescente protagonismo que o Brasil conquistou, na ltima
dcada, nos mbitos da poltica e da economia internacionais,
invertendo expectativas vigentes ainda h poucos anos sobre
o papel que o pas poderia vir a ocupar nesses campos. Sem
pretender afirmar relaes quaisquer de causalidade entre, por
um lado, essa condio e esse fato, e, por outro, a capacidade
de a arte brasileira evocar a poltica da arte aqui posta em relevo,
razovel defender, por essa confluncia de movimentos que
pem consensos constantemente prova, a centralidade dessa
produo artstica na apresentao do projeto curatorial da 29
Bienal de So Paulo.
Essa estratgia adensada e ampliada por meio da incluso,
na mostra, de uma srie de trabalhos e projetos experimentais
produzidos na Amrica Latina nas ltimas dcadas, tornando
visvel a existncia, na regio, de uma produo artstica que,
embora recalcada por muito tempo nas narrativas tradicionais
do que se comumente considera arte poltica quer por no
ser considerada suficientemente engajada, no que isto quer dizer
panfletria, quer por ser tratada, ao contrrio, somente como
ativismo , pode ser plenamente reinscrita no contexto de uma
poltica da arte. Nesse sentido, as obras histricas reunidas na
mostra no so apresentadas como mero arquivo a ser exposto
para olhares que, mesmo se no o conhecem, pretensamente
o saberiam decifrar sem erro. Na 29 Bienal de So Paulo elas
tero o papel de invocar um passado que permita, entorpecida
sensibilidade contempornea, entender a arte como lugar onde a
poltica plenamente exercida.
Desde esse lugar de enunciao da mostra o Brasil e seus
vizinhos geogrficos a 29 Bienal de So Paulo sugere associaes no lineares com a arte produzida nos contextos de outros
pases tambm pertencentes a um sul geopoltico igualmente
em rpida transformao, sejam eles da frica, da regio que
um dia se chamou a Europa do Leste ou, em menor medida, do
Oriente Mdio ou da sia. Por meio das obras de tantos artistas que vivem, que nasceram ou que teceram laos hbridos

com esses pases, a exposio promove, critica ou ecoa, de um

modo que somente a arte pode, aquelas mudanas, sugerindo
uma constelao de processos articulados de ruptura acerca das
ideias de localizao no mundo.
Um dos ndices desses desmanche de fronteiras e simultnea afirmao de diferenas o modo como artistas oriundos ou
situados no sul poltico do mundo pem em questo o que se
convencionou chamar lngua internacional da arte, constituda
por um conjunto de temas e invenes simblicas majoritariamente associado a movimentos iniciados na Europa ou na
Amrica do Norte (arte pop, minimalismo, conceitualismo, entre
outros) e que no mais das vezes opaca a criaes originadas
em outros lugares do mundo. Se o carter internacional dessa
lngua fora antes resultado do poder detido por seus enunciadores de impor repertrios e procedimentos artsticos especficos,
como se possussem indisputado carter global, artistas de
origem subordinada e diversa (incluindo o exlio e a dispora)
tm tratado de inserir, nas prprias vias onde aquela hegemonia ainda reclamada (entre as quais se destacam exposies
e publicaes de arte), elementos expressivos que pertencem a
outros espaos e circunstncias, desmontando qualquer pretenso de tal lngua universalidade. No se trata de negar, por meio
dessas inseres, a centralidade do lxico e da sintaxe que deram
forma lngua internacional da arte para a produo feita em
lugares os mais distintos, mas sim de desautorizar sua pretenso
de construo simblica natural e de validade ampla. Em outros
termos, trata-se de provincializar tal lngua, expondo-a como
fruto de tradies particulares que foram um dia dominantes e
fazendo-a, ao mesmo tempo, acomodar-se a um lugar e a um
tempo em que essa hegemonia questionada.3
Replicar curatorialmente essa relao de atrito com a arte
internacional tambm uma estratgia da 29 Bienal de So
Paulo para enunciar seu discurso desde o sul e se afirmar
como uma exposio poltica. No h nisso, porm, qualquer
enunciao de juzo de valor em relao aos trabalhos apresentados. O que se pretende , por meio da aproximao entre

25

3 Sobre conceito de provincializao,

ver Dipesh Chakrabarty, Provincializing
Europe. Postcolonial Thought and Historical
Difference. Princeton, New Jersey: Princeton
University Press, 2000.

obras consagradas de artistas inseridos na tradio europeia e

norte-americana, e obras de artistas vinculados a tradies no
hegemnicas, produzir-se, por simples avizinhamento, significados insuspeitos e novos para ambos. Para alm dessa estratgia,
muitos outros artistas inscritos naquela tradio dominante
estaro presentes na exposio. Embora diferentes em muitos
aspectos, o que os une e o que os faz alm disso fundamentais
29 Bienal de So Paulo a capacidade de seus trabalhos no
se deixarem moldar ou domesticar pelas convenes criativas de
que fazem uso e o agudo senso crtico que partilham acerca do
lugar que ocupam no mundo.

Terreiros
Se a escolha de obras e sua articulao no espao so decisivas para enunciar a natureza poltica da 29 Bienal de So Paulo,
igualmente fundamental para afirmar esse foco ativar uma relao crtica do pblico com a exposio e com o espao que a
abriga. Seria contraditrio, afinal, organizar uma mostra focada
na relao entre arte e poltica baseada exclusivamente em obras
destinadas contemplao, ainda que olhar, somente, possa ser
ato de emancipao.4 Com essa ambio e esse propsito, seis
espaos de convvio foram construdos para, alm de servirem de
lugar de descanso e pausa antes de seguir-se adiante no percurso
da exposio dotando-a, assim, de um ritmo determinado ,
serem usados como locais de realizao de atividades variadas,
tais como mesas-redondas, aulas e debates, projees de filmes
e vdeos, performances de artistas, atores e danarinos, shows de
msica popular e erudita, leituras de poemas e textos ficcionais.
Seis espaos, seis terreiros construdos por arquitetos e
artistas, capazes de remeter aos largos, praas, terraos, templos
e quintais, lugares abertos ou fechados, onde em quase todo
canto do Brasil as pessoas se encontram para danar, cantar,
brincar, chorar, jogar, discutir seus destinos e resistir contra os
rumos que lhes vo sendo dados a sua revelia, como tambm, e

4 Ver Jacques Rancire, The Emancipated

Spectator. In The Emancipated Spectator.
Londres: Verso, 2009.

muito especialmente, para praticar os diversos ritos que constituem a religiosidade hbrida do pas. Embora os terreiros deitem
suas razes em Portugal, do que exemplar o antigo Terreiro do
Pao, principal praa de Lisboa, criada em 1511 e que durante
sculos abrigou o palcio real, eles se transformam, ao longo
do tempo, em ideia e lugar que atravessam a cultura brasileira
e se firmam como uma de suas principais marcas. Os terreiros
enrazam-se, com especial fora, nas comunidades mestias
brasileiras, cujos membros fazem uso dele nas situaes mais
diferentes, dotando-os de sentido e consagrando-os, entre outras
finalidades, como bero das escolas de samba. No foi toa,
afinal, que o compositor Assis Valente apontou em seu clssico
samba Brasil pandeiro: Brasil, esquentai vossos pandeiros /
iluminai os terreiros / que ns queremos sambar!
Transpostos e adaptados para o ambiente expositivo, os
terreiros desempenham seu papel como lugar de encontro, fala,
escuta, disputa, comunho e dvida, ecoando a potncia da poltica como ato de criao do que no dado, ou do que sequer
se adivinha como possvel. So seis terreiros consoantes s seis
ordens de questes iluminadas pelas obras apresentadas na
exposio; seis eixos designados atravs da palavra potica, a
palavra que no se d com facilidade, que mantm sua parcela
de opacidade num mundo permeado por falas pretensamente
cristalinas e inequvocas. So eles:

27

A pele do invisvel terreiro dedicado s imagens, projeo

contnua de filmes produzidos em sistemas diversos. Embora
tidas como inefveis, um efeito de sua matria rarefeita e epitelial, as imagens incidem cada vez mais no apenas no modo
como o mundo percebido, mas tambm em sua construo.
Dito, no dito, interdito o terreiro da palavra falada e cantada,
situado do lado de fora do prdio onde se instala a Bienal de So
Paulo, nomeado em homenagem ao pequeno Dito, o personagem
de Campo geral, de Guimares Rosa.
Eu sou a rua terreiro que nasce de uma crnica de Joo do Rio,
autor clebre por haver contribudo por elevar esse gnero literrio,
projetado para ser palco de debates sobre a cidade contempornea, esse palimpsesto que se vai construindo sobre runas.
O outro, o mesmo o terreiro que toma de Jorge Luis Borges
um modo peculiar de compreender a existncia de cada um
como sendo inelutavelmente enredada no outro. Dedicado s
performances fundadas no desejo de autorrepresentao e da
representao da desejada, porquanto enigmtica, alteridade.
Lembrana e esquecimento terreiro dedicado ao que, numa
sociedade qualquer, se lembra e se esquece. De um lado
a memria social expressa nos monumentos, nos assuntos
contemplados pelos currculos escolares; de outro as omisses
e supresses, a obliterao da memria. Lugar de descanso, de
devaneio, talvez de decantao de tantas informaes colhidas
ao longo do passeio pela exposio.
Longe daqui, aqui mesmo o terreiro das utopias e distopias,
das propostas de transformao do mundo ou das formas de sua
representao, o que d quase no mesmo, assim designado em
homenagem ao livro homnimo do dramaturgo Antonio Bivar.

Graas arquitetura e programao dos terreiros, convivendo com o uso incidental e espontneo do pblico que acorre
29 Bienal de So Paulo, questes especficas podem ser afirmadas e discutidas a partir de perspectivas variadas. nos terreiros,
alm disso, que o convvio prximo de diversas linguagens artsticas torna-se mais claro, eventualmente borrando os limites que
as tornam distintas umas das outras. Mais do que somente lugar
de abrigo para uma coleo de eventos, contudo, os terreiros
so espaos onde falas e movimentos de corpos ativam dvidas,
permitindo assim a emergncia do que no sabido e do que ,
ao mesmo tempo, urgentemente necessrio. Componente incontornvel da 29 Bienal de So Paulo, os terreiros deixam patente
a presena profunda e mltipla da arte na vida, e a necessidade
da sua celebrao como prtica poltica. Entre um copo de mar e
um pedao de cho, o gesto artstico alimenta a imaginao e faz
vicejar a fantasia, esse lugar que, segundo Dante, chove dentro
e que, revigorada, pode conceber mundos novos.

29

Com o tempo, o rio se transformou para mim no lugar dos

maiores mistrios. Aquelas guas fluam atravessando as mais
intrincadas curvas, desempenhando-se e formando charcos
escuros que chegavam at o mar; aquelas guas no voltavam. Quando chovia e havia um temporal, o rio retumbava e seu

estrondo chegava at a casa; era um rio enfurecido e extremamente rpido, que arrastava tudo. Tempos depois, consegui
chegar mais perto e nadar em suas guas; chamava-se rio
Lrio, embora eu nunca tivesse visto um nico lrio em suas
margens. Foi esse rio que me ofereceu uma imagem que jamais

esquecerei: era dia de So Joo, festa em que todos no campo

costumam tomar banho no rio. A antiga cerimnia do batismo
transformava-se numa festa para os nadadores. Eu caminhava
pela margem, junto com minha av e outros primos da minha
idade, quando descobri mais de trinta homens tomando banho

completamente nus. Todos os jovens do lugar encontravam-se

ali, pulando na gua.
Antes que anoiteaReinaldo Arenas

Wilfredo Prieto
Sancti Spritus, Cuba, 1978. Vive em Havana, Cuba e Madri,
Espanha. Wilfredo Prieto joga com as ideias de reposicionamento, interveno mnima ou camuflagem de objetos,
reforando seus contrastes e caractersticas, de forma a
ativar contedos simblicos implcitos. Seu trabalho supe
uma economia de recursos para gerar um efeito mximo.
tambm essencialista na utilizao de imagens-impacto,
que garantem uma legibilidade rpida e efetiva. Apoltico
uma interveno urbana montada em frente ao Pavilho
Ciccillo Matarazzo que consiste no hasteamento de

O homem diferente de mim e de vs. O que ele pensa nunca

aquilo que ele pensa; e sendo o primeiro uma forma com voz, o
outro toma as formas todas e as vozes todas. Por ali ningum
homem, e o Sr. Teste ainda menos do que qualquer outro.
Tambm no filsofo, nem nada desse gnero, nem
sequer literato; da pensar muito pois quanto mais se escreve,
menos se pensa.
A qualquer coisa que eu ignorasse, ele acrescentava

bandeiras de vrias nacionalidades confeccionadas em

diversas tonalidades de cinza. Colocadas em mastros
preexistentes, as bandeiras relembram a imponncia da
histria e herana internacionais do edifcio, primeiro como
Pavilho das Indstrias e, a partir de 1953, como sede da
Bienal de So Paulo. O apagamento das cores das bandeiras abranda, mas no elimina por completo, as diferenas
que seus respectivos pases carregam, denunciando uma
falsa neutralidade. O conjunto acaba por sustentar, diante
da ironia da tentativa de acordo cromtico, a irredutibilidade cultural e poltica dos povos.

sempre; talvez fizesse indefinidamente mais pronta a sua forma

de conceber: talvez se entregasse abundncia da inveno
solitria. Assim ou assado, permanece como o ser mais satisfeito
que encontrei ou seja, no meu esprito, o nico ser perdurvel.
Por consequncia no era nem bom nem mau, nem velhaco,
nem cnico, nem nada; limitava-se a escolher: atravs de um
momento e de si, a fora de formar um conjunto agradvel.
Tinha sobre toda a gente uma vantagem que ele dava a si

Apoltico

33

[Apoltico] 2001
vista da instalao, Bienal de Havana (2001)

prprio: possuir, da sua pessoa, uma ideia cmoda; e em cada

um dos seus pensamentos entrava outro Senhor Teste personagem bem conhecida, simplificada, unida por todos os pontos
ao verdadeiro... Substitura, em suma, a vaga suspeita do Eu que
altera todos os nossos clculos pessoais e ardilosamente nos
coloca em jogo nas nossas prprias especulaes cuja trapaa
resulta disso por um imaginrio e definido ser, um Ele Prprio
bem determinado ou educado, to seguro como um instrumento,

sensvel como um animal e compatvel, exatamente como o

homem, com tudo.
Armado de sua prpria imagem, a cada instante conhecia a
franqueza e as foras que tinha. sua frente, e primeira vista, o
mundo compunha-se de tudo o que ele sabia e era seu o que j
no contava; depois, de um resto noutro ele; resto que podia ou
no podia ser adquirido, construdo, transformado. E no perdia
tempo com o impossvel nem o fcil. Uma noite respondeu-me:

Tatiana Trouv
Cosenza, Itlia, 1968. Vive e trabalha em Paris, Frana. O
trabalho de Tatiana Trouv distingue-se por suas intervenes e construes arquitetnicas e escultricas que
exploram, confundem e invertem, material e psicologicamente, interior e exterior, ou movimento e esttica. Cria
novas realidades ambientais por meio dessa proposta de
correlao, reconstruindo e reconfigurando todo o espao
de instalao das suas obras. Precisa e rigorosa, a obra
350 Points towards Infinity redefine uma rea onde inmeros pndulos presos ao teto cruzam-se em diagonais

O infinito no grande coisa, meu caro problema de

escrita. O universo s existe no papel.
Nenhuma ideia o apresenta. Nenhum sentido o revela.
coisa de que se fala e mais nada.
Mas a cincia digo-lhe eu utiliza...
A cincia! S existem sbios, meu caro, sbios e

e imobilizam-se pouco antes de tocar o solo, que guarda

um campo magntico invisvel. Nesse trabalho, o tempo
artificialmente suspenso simula um espao profunda e estranhamente adormecido. O prprio acmulo dos pndulos
em movimento congelado forma uma paisagem mental na
qual se conjectura a iminncia do choque.

momentos de sbios. So homens... tentativas, ms noites,

bocas amargas, uma tarde excelente e lcida. Sabe qual a
primeira hiptese de qualquer cincia, a necessria ideia de
qualquer sbio? Que o mundo mal conhecido. Sim. Mas
frequente pensar o contrrio; h instantes em que tudo parece
claro em que tudo est cheio, tudo sem problemas. Nesses

350 Points towards Infinity

[350 pontos rumo ao infinito] 2009
vista e detalhe da instalao no Migros
Museum, Zurique (2009)

instantes j no h cincia ou, se quiser, est consumada a

cincia. Mas noutras horas nada evidente, s existem lacunas,
atos de f, incertezas; s se vem por todo o lado farrapos e objetos irredutveis.
O Sr. TestePaul Valry

35

Jean-Luc Godard
Paris, Frana, 1930. Vive e trabalha em Rolle, Sua. Desde
a produo de filmes publicitrios at a crtica de cinema,
passando por musicais, comdias e filmes-ensaio, a obra
de Jean-Luc Godard atravessa inmeros campos da realizao audiovisual. Sua formao filosfica e poltica faz-se,
sobretudo, durante e atravs dessa prtica, seja pelos seus
filmes de fico que partem das aspiraes, frustraes e
ideais da juventude parisiense; pelas cartas polticas elaboradas nos vdeos realizados com o Grupo Dziga Vertov;
ou pela monumental leitura do sculo 20 apresentada na

colagem audiovisual Histoire(s) du cinma. Ao longo desse

percurso, amadureceu um provocativo conjunto de ideias e
intrincados modos de pensamento, reproduzidos por meio
de imagens e sons concatenados. O vdeo Je Vous Salue,
Sarajevo articula alguns pensamentos de Godard acerca
da histria e da poltica, apresentando a arte como a
exceo que pode ser musicada, pintada ou vivida, e que
se contrape s normas definidoras da cultura. A partir de
uma nica foto do conflito de Sarajevo, a edio constri
uma sucesso de enquadramentos e cenas acompanhada
por um discurso de Godard em off, no qual sugere a indistino entre produo artstica e luta poltica.

Je vous salue, Sarajevo

[Ave, Sarajevo] 1993
fotogramas

De certa forma, a para a filha de Deus, redimida na noite de Sexta-Feira

Santa. No bela, mas enganada, maldita e desapropriada de tudo. Mas no
entenda mal. Ela vela pela agonia mortal de todos, intercede pela humanidade. Isso porque h uma regra e tambm uma exceo. A cultura a regra, a
arte a exceo. Todos falam da regra: cigarros, computadores, camisetas,
televiso, turismo, guerra. Ningum fala da exceo. Ela no dita, escrita:
Flaubert, Dostoievski. composta: Gershwin, Mozart. pintada: Czanne,
Vermeer. filmada: Antonioni, Vigo. Ou vivida, mas nesse caso a arte de
viver: Srebrenica, Mostar, Sarajevo. A regra desejar a morte da exceo.
Ento a regra da Europa cultural organizar a morte da arte de viver, que
ainda floresce.
Quando chegar a hora de fechar o livro, no terei arrependimentos. Vi
tantas pessoas viverem to mal e tantas morrerem to bem.
Ave, SarajevoJean-Luc Godard

37

Paulo Bruscky
Recife, Brasil, 1949. Vive e trabalha em Recife. Paulo
Bruscky pratica o experimentalismo desde os anos 1960,
por meio da poesia visual, da fotografia, do vdeo e do
cinema, assim como da troca de mensagens postais, da
performance e da interveno urbana. Utiliza suportes
variados para grafias reprodutveis como o fax, o xerox,
a imprensa e os carimbos. Combina tambm a rotina de
funcionrio pblico com o desenvolvimento de projetos
artsticos, tendo encontrado, nessa via, formas de reagir
burocracia, falta de ambiente institucional para a arte

em sua cidade e represso do perodo de ditadura militar

no Brasil. As obras de Paulo Bruscky registram pequenas
provocaes com as quais confronta a audincia da cidade,
estranhezas e surpresas particulares ao ato artstico com
que pde, em inmeras situaes, modificar ou colocar
prova o cotidiano. Em 1978, desfilou pelas ruas como um
homem-sanduche que carregava as perguntas O que
arte? Para que serve?. Em 1973, para o filme Arte/pare,
interrompeu o trnsito de uma ponte em Recife com uma
singela fita de cetim vermelho. O artista realizou, ainda,
inmeras inseres/subverses poticas em jornais, na
forma de anncios de classificados.

MOUTH: out into this world this world tiny little thing
before its time in a godfor what? girl? yes tiny little
girl into this out into this before her time godforsaken
hole called called no matter parents unknown unheard
of he having vanished thin air no sooner buttoned up his
breeches she similarly eight months later almost to the tick
so no love spared that no love such as normally vented on
the speechless infant in the home no nor indeed for that

matter any of any kind no love of any kind at any subsequent

stage so typical affair nothing of any note till coming up to sixty
when what? seventy? good God! coming up to seventy
wandering in a field looking aimlessly for cowslips to make a
ball a few steps then stop stare into space then on a few
more stop and stare again so on drifting around when
suddenly gradually all went out all that early April morning light and she found herself in the what? who? no!

1978
documentao de ao

1973
fotogramas

O que arte? Para que serve?

39

Arte/pare

she! [Pause and movement 1.] found herself in the dark

and if not exactly insentient insentient for she could still hear
the buzzing so-called in the ears and a ray of light came
and went came and went such as the moon might cast
drifting in and out of cloud but so dulled feeling feeling so dulled she did not know what position she was in
imagine! what position she was in! whether standing or
sitting but the brain what? kneeling? yes whether

standing or sitting or kneeling but the brain what?

lying? yes whether standing or sitting or kneeling or
lying but the brain still still in a way for her first thought
was oh long after sudden flash brought up as she had
been to believe with the other waifs in a merciful
Not ISamuel Beckett

Alberto Greco
Buenos Aires, Argentina, 1931 Barcelona, Espanha,
1965. Alberto Greco foi um controverso protagonista do
perodo de rupturas intelectuais ocorridas na Argentina ao
longo da dcada de 1960, poca em que os movimentos
de vanguarda aderiram ao informalismo como procedimento artstico que legitimava a gestualidade irreverente
e a incorporao de materiais efmeros. Esse mtodo foi
radicalizado nas obras de Alberto Greco, na busca por
uma equivalncia entre o domnio da arte e a vida diria. O
artista frequentemente se valia apenas de suas aes em

interao com os passantes e moradores de um lugar, em

particular nas peas Vivo dito, realizadas, a partir de 1962,
quando perambulava por vrias cidades. Em Vivo dito,
Greco percorria as ruas, ptios e praas destacando
elementos que assinava como obra de sua autoria. Com
recursos mnimos e contando com a cumplicidade da
populao local, as peas foram registradas por amigos
e moradores do entorno, que seguiam e fotografavam a
ao. Entre a sutileza do gesto artstico e a teatralidade da
cena pblica, Greco transforma o simples ato de apontar
para algo que chama sua ateno em um processo de
demarcao e destaque de uma obra de arte.

Dizem que h uma baleia na mar baixa, encalhando. / Vamos

que ento nos cante um lamento / com sua famosa voz de

v-la. / Vamos ver se nosso esprito pobre e desmotivado /

soprano. / Vamos aprender que os animais de pele escorregadia

resiste imposio de escuras toneladas. / Vamos ver como

/ acabam ficando sozinhos. / Vamos ver o agitado desespero de

chora mostrando suas desajeitadas nadadeiras, / que no

sua grande cauda / que bate na areia, que quer chegar em guas

podem nos oferecer uma flor / entre os dedos. / Vamos pedir

fundas, navegveis, onde fique bem / consigo mesma. / E se ela

Vivo dito
1963
documentao de ao

j voltou a boiar com a mar alta e no est mais l? / Ento nos

sentaremos na praia e contemplaremos o mar. / A metfora do
mar entristecido / pode substituir a metfora da baleia.
A baleia (metfora do descasado)Jos Watanabe

41

terreiro

a pele do invisvel

nalgum lugar em que eu nunca estive, alegremente alm

de qualquer experincia, teus olhos tm o seu silncio
no teu gesto mais frgil h coisas que me encerram,
ou que eu no ouso tocar porque esto demasiado perto
teu mais ligeiro olhar facilmente me descerra
embora eu tenha me fechado como dedos, nalgum lugar
me abre sempre ptala por ptala como a primavera abre
(tocando sutilmente, misteriosamente) a sua primeira rosa
ou se quiseres me ver fechado, eu e
minha vida nos fecharemos belamente, de repente
assim como o corao desta flor imagina
a neve cuidadosamente descendo em toda parte;
nada que eu possa perceber neste universo iguala
o poder de tua intensa fragilidade: cuja textura
compele-me com a cor de seus continentes,
restituindo a morte e o sempre cada vez que respira
(no sei dizer o que h em ti que fecha
e abre; s uma parte de mim compreende que a
voz dos teus olhos mais profunda que todas as rosas)
ningum, nem mesmo a chuva, tem mos to pequenas
nalgum lugar em que eu nunca estive e. e. cummings

43

Tobias Putrih
Kranj, Eslovnia, 1972. Vive e trabalha em Cambridge,
Inglaterra e Nova York, EUA. Na cambiante fronteira entre as
artes visuais e a arquitetura, as estruturas de Tobias Putrih
podem atender s necessidades de um programa arquitetnico, representar em si uma obra de arte ou contribuir como
display de outros trabalhos. A confluncia de referncias faz
com que, em todos os casos, seus trabalhos evoquem alguma
memria da modernidade do sculo 20, seja pela aluso aos
projetos construtivistas e s estruturas efmeras da dcada
de 1960, seja pelo contraste com a geometria pura que con-

sagrou a arquitetura moderna. Essa experimentao espacial

se fortalece pela relao com o cinema e seus dispositivos
marcos essenciais da mesma modernidade a que se referem
suas formas. Em Alvorada, terreiro A pele do invisvel, Putrih
abriga um espao de projeo de vdeos numa estrutura
modular de madeira e papelo, cujo trao inspira-se nas
colunas do Palcio da Alvorada, projeto de Oscar Niemeyer.
Alm de uma homenagem a Braslia, o artista realiza um
processo de recobrimento, no qual o ponto de apoio claro e
resplandecente do palcio recoberto por uma pele intrincada que reitera e boicota a leveza do conjunto, tornando casca
protetora o que era objeto de contemplao distanciada.

A pele do invisvel / Alvorada

2010
imagens de produo e maquete do terreiro

45

48

49

50

Um breve relmpago
ilumina a escurido:
gara gritando a noite.
O grito da noite
esgara-se branco
num breve relmpago.
RelmpagoBash

Runa Islam
Dhaka, Bangladesh, 1970. Vive e trabalha em Londres,
Inglaterra. Runa Islam estuda textos e filmes dos cinemas
de vanguarda para revisitar a prtica experimental nessa
rea. Desde essa plataforma discursiva, a artista passeia
pelo tempo e pela histria do cinema e, equipada com antigas mquinas de produzir imagens cmeras 8 e 16mm,
por exemplo explora uma visualidade explicitamente
analgica e assumidamente desatualizada. Em sua obra, a
afluncia de smbolos e tcnicas do passado provoca certa
nostalgia e, mais do que isso, presta-se a produzir novas

imagens e escrituras em que a preciso das experincias

de linguagem confunde-se com a provocao de emoes
e atmosferas simblicas. This Much Is Uncertain filmado
na pequena ilha de Stromboli ao norte da costa da
Siclia. Com imagens cuidadosamente elaboradas a partir
da iluso de coincidncia entre a textura da areia vulcnica e a fragilidade dos gros de prata do filme, Runa Islam
produz uma obra imersiva e visual, apoiada no potencial
sugestivo da imagem em movimento, ainda que seja apenas do sutil movimento das partculas da prpria pelcula.

This Much Is Uncertain

[Esse tanto incerto] 20092010

1 fotografia de cena
2 fotogramas

Steve McQueen
Londres, Inglaterra, 1969. Vive e trabalha em Londres e
Amsterd, Holanda. Os filmes e vdeos de Steve McQueen
no narram quaisquer fatos definidos, oferecendo antes
ao espectador elementos para a construo imaginada de
histrias. patente, em sua trajetria, a fratura nos cdigos
convencionais de encadeamento de imagens filmadas, subvertendo o ritmo esperado e forando uma aderncia mais
demorada a cada uma delas. Em vez da acelerada sucesso
de imagens, o artista apenas sugere linhas de pensamento
que podem ser iniciadas e concludas de diversos modos

pelo observador, ou mesmo abandonadas e deixadas em

suspenso. Tambm central aos seus filmes o fato de
serem exibidos de modo a aproximar e proporcionar a
imerso do pblico no ambiente de projeo, criando uma
quase contiguidade entre o que virtual e o que se supe
realidade. Em Static, Steve McQueen filma a Esttua
da Liberdade em Nova York a partir de um helicptero,
circundando-a a pouca distncia e investigando-a em
detalhe, at a exausto. Expondo imagens de um smbolo
sobejamente familiar de um modo to inusitado, o artista
sugere o desmanche dos significados estveis presentes no
repertrio iconogrfico universal.

Quando o cortejo passou na sua frente, todos pararam e a olharam. A Rainha perguntou muito brava:
Quem essa pessoa?
Ela dirigiu a pergunta ao Valete de Copas, que, como
resposta, apenas se curvou e sorriu.
Idiota! disse a Rainha, erguendo a cabea, toda
agitada. Voltando-se para Alice, tornou a perguntar: Como o

seu nome, minha jovem?

Meu nome Alice, s suas ordens, Majestade disse ela
com muita educao. Mas ao mesmo tempo pensava:
Ora vejam s, eles no passam de um punhado de cartas
de baralho. No preciso ter medo deles.
E quem so esses? Perguntou a Rainha, apontando para
os trs jardineiros que estavam debruados ao redor da roseira.

Static

53

[Esttico] 2009
fotogramas

claro, como os trs estavam com o rosto coberto e como

o desenho nas suas costas era exatamente o mesmo de todo o
resto do baralho, ela no podia saber se eles eram jardineiros, ou
soldados, ou membros da Corte, ou trs de seus filhos.
Mas como que eu posso saber? respondeu Alice,
surpresa com a sua prpria coragem. isso no da minha conta.
A Rainha ficou vermelha de raiva e, depois de olhar para ela

por um momento, como uma fera selvagem, comeou a gritar:

Cortem a cabea dela! Cortem...
Que grande tolice! respondeu Alice em voz alta e num
tom decidido.
A Rainha ficou quieta. O Rei ps a mo no brao dela e
disse timidamente:
No ligue, minha querida, ela apenas uma criana!

Tacita Dean
Canterbury, Inglaterra, 1965. Vive e trabalha em Berlim,
Alemanha. Tacita Dean tem formao em pintura, mas seu
trabalho alcana o desenho, os objetos e um amplo experimento audiovisual, marcadamente em 16mm. A artista
se vale da expressividade e do deslocamento temporal
garantidos pela mdia analgica, empregando cmeras
fixas e poucos cortes. Os testemunhos vivos da histria
lhe fascinam, assim como o desvelar das maquinarias do
cinema e tambm o mar. Chamou-se Teignmouth Electron
o barco do aventureiro Donald Crowhurst, que, em 1968,

lanou-se numa corrida martima da qual nunca voltaria.

Chama-se assim tambm o filme em que Dean rememora
esse episdio, a partir de um nico plano que mapeia
visualmente a carcaa da embarcao naufragada, num
litoral remoto. Teignmouth Electron ainda o livro no
qual a artista rene uma colagem de referncias literrias
relativas viagem de Crowhurst. Em filme, a narrativa permanece aparentemente inconclusa e culmina na passagem
de um avio. Entre os vestgios em deriva, entre tudo que os
sonhos do passado do viajante no conseguiram confirmar,
Dean insiste em deflagrar promessas.

Teignmouth Electron
1999
fotograma

A Rainha se afastou, irritada, e ordenou ao Valete:

Faa com que eles se levantem.
O Valete ento, muito delicadamente, fez com o p o sinal
para que os trs jardineiros se levantassem.
De p! gritou a Rainha.
Eles se levantaram de um salto no mesmo instante e comearam a se curvar para saudar o Rei, a Rainha, os principezinhos

e todo o cortejo.
Parem com isso! berrou a Rainha. Vocs esto me
deixando tonta.
Ela se voltou ento para a roseira e continuou:
O que que vocs andavam fazendo aqui?
Esperando que fosse do agrado de Vossa Majestade
disse Dois num tom humilde, ajoelhando-se em uma perna

Rosngela Renn
Belo Horizonte, Brasil, 1962. Vive e trabalha no Rio de
Janeiro, Brasil. O meio expressivo usado por Rosngela
Renn quase sempre a fotografia, embora raramente
fotografe. Prefere ater-se ao inventrio de imagens preexistentes, investigando os seus possveis e instveis significados. Est pressuposto, nesse procedimento, o intento de
desvelar a tica que comanda a produo e o uso dessas
imagens. A principal estratgia que utiliza a apresentao das fotografias que coleta, em lugares distintos e por
motivos variados, de maneira que causem estranhamento

a quem as olhe. Em Matria de poesia, a artista sobrepe

ampliaes de slides recolhidos ao acaso e classificados
pelas tonalidades que registram o envelhecimento do
suporte, aproximando lugares, pessoas e fatos que, de
outro modo, jamais teriam contiguidade. Em Menos-valia, um leilo realizado profissionalmente dentro da
Bienal, cerca de setenta peas compradas em brech e
recuperadas pela artista so devolvidas circulao. So
objetos produtores de imagens analgicas, como cmeras,
luminrias e projetores, que, a partir da interferncia de
Renn e dentro do sistema de valores da arte, comeam
um novo ciclo de vida.

enquanto falava. Ns estvamos tentando...

J percebi! disse a Rainha, examinando as rosas.
Cortem as cabeas deles!
E o cortejo continuou seu caminho, enquanto trs soldados
saam do desfile para executar os infelizes jardineiros, que correram para Alice pedindo proteo.
No, senhor, vocs no vo ser decapitados! disse

Alice, escondendo-os num vaso que estava perto dela.

Os trs soldados circularam por um ou dois minutos, procurando pelos condenados, e depois retornaram silenciosamente
para junto do cortejo.
As cabeas deles j esto cortadas? gritou a Rainha.
Sim, as cabeas deles j se foram, para a glria de Vossa
Majestade! gritaram os soldados em resposta.

2010
vista da instalao no Museo Universitario
Arte Contemporneo MUAC, Cidade do
Mxico (2010)

2010

Menos-valia [leilo]

O que bom para o lixo bom

para a poesia. da srie Matria
de poesia (Para Manoel de
Barros)

O que bom para o lixo bom para a poesia.

Manoel de Barros. Do poema Matria de poesia, do

livro homnimo (Rio de Janeiro: Record, 2001, 5a edio)
p. 14.

Matria de Poesia (para Manoel de Barros)

timo! Exclamou a Rainha. Voc sabe jogar

toque-emboque?
Os soldados ficaram quietos e olharam para Alice, visto
que a pergunta era evidentemente dirigida a ela.
Sim, eu sei! respondeu Alice.
Ento venha! Rugiu a Rainha.

Alice juntou-se ao cortejo, imaginando, cheia de ansiedade,

o que haveria de acontecer em seguida.
Alice no pas das maravilhasLewis Carrol

57

Luiz Zerbini
So Paulo, Brasil, 1959. Vive e trabalha no Rio de Janeiro,
Brasil. maneira dos pintores naturalistas que viajaram
pelo Brasil nos sculos 18 e 19, observando e representando, Luiz Zerbini mostra interesse diferenciado pela natureza, por sua vitalidade, exuberncia e seus detalhes mais
discretos. No entanto, diferentemente daqueles pintores,
ele se insere nessa natureza, mimetizando-a, fundindo
paisagem e autorretrato. Da hiperfigurao abstrao
e da pintura instalao, valendo-se de cromatismos
solares, a obra de Zerbini tem-se progressivamente depu-

rado e expandido rumo aos ambientes. Espelhamentos,

silhuetas e padres geomtricos de efeitos ticos incluem
o espectador e reproduzem-no em estruturas sensoriais e
contemplativas. Aps trinta anos dedicando-se a representar o mundo a partir da observao minuciosa, o artista
encontrou um meio imprevisvel e enigmtico de capturar o
visvel. Inferninho um ambiente fechado com o exterior
coberto por tinta preta reflexiva. No seu interior, uma
malha quadriculada reflete, em registros coloridos e
instveis, a presena do visitante, tendo como entorno
sonoro o rudo emitido pela imagem digital cambiante,
amplificado pelo artista.

Inferninho

59

2010
1 desenho tcnico
2 desenho conceitual

David Claerbout
Kortrijk, Blgica, 1969. Vive e trabalha em Anturpia,
Blgica. A experincia do tempo um elemento estrutural
na obra de Claerbout, veiculada por meio da associao
sistemtica da imagem instantnea da fotografia com a
construo, em vdeo, de narrativas lentas, inertes e sugestivas. The Algiers' Sections of a Happy Moment apresenta
um grupo de jovens alimentando as gaivotas que voam
sobre a cobertura de um edifcio argelino. uma animao em que cada fotograma revela diferentes enquadramentos e detalhes, mltiplos pontos de vista de um mesmo

instante congelado. Na obra de Claerbout, os sentimentos e

pensamentos intudos comprovam-se apenas na imaginao do espectador, potencializando a emergncia de novas
histrias e temporalidades. Sunrise documenta o trabalho
silencioso e concentrado de uma mulher que, chegando
de bicicleta a uma luxuosa casa modernista ainda de
madrugada, limpa e arruma os cmodos sem acender luz
alguma, enquanto seus patres dormem. Quando termina
seu trabalho e parte pedalando por uma buclica estrada,
despertam os primeiros raios de sol e ouve-se Vocalise, de
Rachmaninov, preenchendo o escuro e o silncio que at
ento dominavam a narrativa.

Na tarde preguiosa um pensamento de amor / doce como

/ ficaremos aqui, amigas noturnas, / Esperando que deus nos

um pensamento de morte / Quando as sereias adejam nas

abale a vontade / Com a eroso dos sentimentos, a translao

ondas, / quando as pombas brancas arrulham no telhado / E os

da ideia / que gira de um mundo a outro: angustiado. //

navios chegam, no convidam a viagem, / trazem vveres para

os rfos do terremoto. / O ar transfigurado por sinais funestos

Estudo n. 1Murilo Mendes

The Algiers' Sections of a

Happy Moment
[As sees de um momento feliz de Argel]
2008
fotogramas

Sunrise

61

[Alvorada] 2009
fotogramas

62

63

Desde essa primeira visita at ele morrer, seis anos mais tarde,
Johnny Sete Luas aparecia na casa de Jake mais ou menos a
cada dois meses, e Jake, ao mesmo tempo em que gostava de
sua silenciosa companhia, adorava suas raras elocues. Sete
Luas, por reverncia ou desconfiana da linguagem, nunca falava
muito, mas, quando o fazia, sempre dizia alguma coisa. Jake se
lembrava de algumas vezes em particular. Uma vez, enquanto
olhavam o sol se pr no mar, Sete Luas dissera com o doce

enfado do deslumbramento constante:

Sabe, eu vi o sol se pr 30 mil vezes e no consigo me
lembrar de duas que tenham sido iguais. Que mais possvel
desejar?
Numa outra vez, varreu a mo pela paisagem e disse:
Arg, vocs brancos fizeram muito pra tirar isso da gente,
mas nada pra merecer. Vocs querem domar tudo, mas, se ficassem quietos e sentissem por um momento, saberiam que tudo

Alfredo Jaar
Santiago do Chile, Chile, 1956. Vive e trabalha em Nova
York, EUA. Alfredo Jaar problematiza a relao entre
traumas sociais como as guerras, os genocdios e a fome,
e as estratgias que podem ser adotadas para represent-los. O artista denuncia os mecanismos de informao
global que documentam e disseminam essas tragdias pelo
mundo, reivindicando em suas obras uma discusso acerca
da tica e da poltica das imagens. Em visita a Ruanda logo
aps o genocdio de 1994, Alfred Jaar foi Igreja Ntarama,
perto da capital Kigali, onde quatrocentas pessoas da mi-

noria Ttsi, entre homens, mulheres e crianas refugiaram-se, foram emboscados e massacrados. No decorrer da
sua pesquisa para o Rwanda Project, o artista conheceu
Gutete Emerita, uma mulher que testemunhou in loco a
chacina do seu marido e dois filhos, e cujos olhos gravaram para sempre o acontecimento. Em The Eyes of Gutete
Emerita, Alfredo Jaar empilha um milho de slides (o nmero aproximado de vtimas ruandesas at o ano 2000)
com o enquadramento do seu olhar, sobre uma mesa de
luz. O documento focaliza a dor marcada nos olhos daquela
sobrevivente, em vez de espetacularizar as imagens de
horror e violncia que eles um dia enxergaram.

anseia por ser selvagem deu uma cuspida. E toda essa gente
com cercas, cercas, cercas. Afinal, o mago da questo no
no se deixar nada dentro e nada fora? Mas sei que voc compreende isso, Jake, porque voc no tem cercas e dedica sua vida a
fazer usque e ficar sossegado, e essas so atividades nobres que
valorizam o esprito de um homem.
Essa declarao veio assombrar Jake quando Mido comeou a construir as cercas. Mas quando Mido transformou a caa

ao Cerra-Dente num ritual obsessivo, o que assombrava Jake at

o fundo era a lembrana das palavras que Sete Luas lhe dissera
da ltima vez.
Jake caminhara com ele at o topo da colina para se despedir e, pouco antes de partir, Sete Luas apontara para um pedao
de cho recentemente escavado, obra de um porco-do-mato,
dando um sorriso estupendo:
Ah, a vemos alguma esperana; o domesticado se

The Eyes of Gutete Emerita

65

[Os olhos de Gutete Emerita] 1996/2000

vista da instalao na National Gallery of
Australia, Canberra (1996)

tornando selvagem. Os porcos so muito graciosos. Seus corpos

so feitos para segurar o cu. Eu no me importaria de ser um
porco, alguma vez. Um velho porco, louco e grande. Seria timo.
Vov Jake no conseguia tirar isso da cabea, at que finalmente contou a Mido o que achava, isto , que o Cerra-Dente
era o esprito reencarnado de Johny Sete Luas, e que talvez ele
devesse pensar no assunto antes de se fixar demais em mat-lo.
Mido sacudiu a cabea, inflexvel.

Simplesmente no verdade, vov replicou, quase

implorando. Quando as pessoas morrem, elas se vo. Se vo. E
isso tudo.
FupJim Dodge

Chantal Akerman
Bruxelas, Blgica, 1950. Vive e trabalha em Paris, Frana.
Com particular familiaridade com a linguagem cinematogrfica, marcada pela ateno aos detalhes e pela escolha
criteriosa da distncia diante de seus personagens, Akerman
estrutura suas obras com movimentos laterais e travellings
contnuos, combinados em longas sequncias com tomadas
estticas. Seus filmes exploram aspectos diversos da condio humana e da vida contempornea atravs de estruturas
narrativas mnimas com rigor formal, mas sem nfase dramtica. O documentrio experimental D'Est, realizado original-

mente em pelcula 16mm, foi reelaborado posteriormente

por Akerman como uma instalao multimdia D'est, au
bord de la fiction. Filmado no principio da dcada de 1990,
D'Est registra uma travessia pelo leste alemo, Polnia e
Rssia, no momento em que desmoronava o bloco sovitico. maneira de um dirio de viagem, o filme percorre
camadas de histria e cruza com um aglomerado de rostos,
corpos e sons fugidios, apresentando, de modo fragmentado,
a vida das pessoas em um tempo cambiante e precrio. D'Est
o primeiro filme do que se tornou uma srie de exploraes
da artista em torno de assuntos como fronteiras, limites,
deslocamentos e o sentido de pertencimento a um lugar.

[Do Leste, na fronteira da fico] 1995

vista da instalao no Kunsthalle Wien,
Viena (2009)

[Do Leste] 1993

fotogramas

D'est, au bord de la fiction

67

D'est

Allan Sekula
Erie, EUA, 1951. Vive e trabalha em Los Angeles, EUA.
Pouco afeito a criar imagens emotivas e monumentais, Allan
Sekula procura, valendo-se principalmente da fotografia
documental, abordar diferenas de classe, condies de
trabalho e invisibilidades recorrentes na era capitalista
ps-industrial. Um de seus temas o massivo transporte
martimo internacional, sistema fundamental na circulao
de bens no mundo globalizado. A partir do livro de Sebastian Brant, de 1494, que conta a histria de um barco que
busca o paraso dos tolos, a instalao Ship of Fools

documenta a jornada do navio Global Mariner, antigo

cargueiro acidentado, recuperado e convertido em uma
exposio itinerante acerca das condies de trabalho
martimo, que circum-navegou o globo parando nos portos
onde os sindicatos o solicitavam. Allan Sekula representa
essa jornada com fotografias, diapositivos e objetos que
especulam sobre o futuro e o presente da rede de trabalhadores interligados pelo quixotesco percurso desse velho navio, que se apropriou dos mesmos recursos da indstria de
transportes para enfrent-la. Como desdobramento desse
projeto na Bienal, Sekula visita o porto de Santos uma das
paradas do Global Mariner e registra seus bastidores.

[] No contou ao Mido. Depois de pensar no assunto por trs

tardes, matutando com aquela meticulosidade lenta e voluptuosa que a recompensa de uma vida tranqila, Jake reafirmou
a sua neutralidade. No contaria ao Mido a respeito do Cerra-Dente. E no contaria ao Cerra-Dente a respeito de Mido.
Decidido isso, voltou a ateno para outros assuntos importantes, como ensinar Fup a voar.
Uma tarde, ele estava sentado na varanda, deixando a

mente vaguear como de costume, tomando um gole aqui e ali,

pondo um pouquinho nos pires de Fup, quando de repente tomou
conscincia de que j se estava entediando da imortalidade.
Precisava de uma tarefa, uma tarefa que no somente desafiasse
a sua sabedoria, mas a ampliasse: precisava ensinar algo que
no sabia. Um aluno, felizmente, estava logo mo. Inclinando-se e acariciando seu pescoo liso, disse persuasivamente:
Fup, acho que voc devia aprender a voar. Faria milagres

Ship of Fools

69

[O barco dos tolos] 19992010

12 Retratos da tripulao (Novorossisk)
35 Os olhos da casa das mquinas
6 Visitantes russos (Novorossisk)
7 Aula de barco (Durban)
8 vistas da instalao no Museum van

Hedendaagse Kunst Antwerpen M HKA,

Anturpia (2010)

pela sua vida social. Diabos, talvez voc pudesse arranjar um

marido ou pelo menos dar uma escapadinha rpida nas tabuas
com algum macho cor de esmeralda. Mido e eu temos falado
em te arranjar um companheiro, mas a verdade que no tenho
nada de cafeto em mim... e, de qualquer maneira, seria um
insulto pra tua boa aparncia. []
FupJim Dodge

70

71

Alice Miceli
Rio de Janeiro, Brasil, 1980. Vive e trabalha em Berlim,
Alemanha. A pesquisa sobre os modos de produzir imagens
residuais de eventos da memria e da histria perpassa o
trabalho de Alice Miceli. Para capturar elementos impalpveis e invisveis, a artista desenvolve processos de
reelaborao tcnica das etapas de captura e projeo de
imagens, empregando suportes, materiais e equipamentos
fotogrficos e videogrficos e aproximando-se de saberes
que vo da fsica matemtica e histria. O Projeto Chernobyl investiga os efeitos da exploso de um reator ocorrida

[] seguro afirmar que para a maior parte dos seres humanos

a superioridade da geografia sobre a geometria reside no poder
de atrao das suas figuras.Talvez isto seja conseqncia da
incorrigvel frivolidade inerente natureza humana, mas a maioria de ns concorda que mais fascinante olhar para um mapa
do que para qualquer figura de um tratado sobre sees cnicas, pois as mentes simples so as ferramentas da maioria dos
habitantes desta terra. Sem dvida um exame de trigonometria

em 26 de abril de 1986 na usina nuclear localizada na

cidade ucraniana de Pripyat. O maior acidente nuclear da
histria produziu uma imensa nuvem radioativa que ainda
hoje oferece riscos de doena e morte aos habitantes da
regio. A proposta do Projeto Chernobyl traduzir a energia invisvel, desde ento libertada, em imagens gravadas
numa pelcula flmica que registra os raios gama em vez
da luz visvel aos nossos olhos. O tempo de espraiamento
da radiao naquela rea encontra-se com o tempo da
jornada de Alice Miceli na Zona de Excluso de Chernobyl.
A instalao apresenta os negativos que foram queimados
no contato com a radiao encontrada.

pode ser uma atividade romntica, avanando sobre desertos e saltando sobre vales jamais antes explorados pelos ps de
homens civilizados; mas suas operaes exatas nunca tero para
ns o mesmo fascnio dos primeiros passos arriscados de um
explorador audacioso, normalmente solitrio, que anota sob a luz
do fogo seus pensamentos, impresses e afazeres dirios.
Ainda por um bom tempo algumas palavras sugestivas lutaro contra coisas visveis, levando vantagem sobre um longo

Projeto Chernobyl

73

20072010
13 caderno do projeto 2008
4 e-mails de produo, regras de conduta
5

na zona de excluso por Christine Frenzel

2009
5 autorretrato na zona de excluso de
Chernobyl, Bielorrssia 2009

conjunto de figuras precisas, sem dvida interessantes e at

mesmo rentveis. A terra um palco, e ainda que talvez seja
uma vantagem, at para a compreenso correta da pea, saber
a sua configurao correta, o drama do esforo humano que
constitui seu assunto, com uma paixo dominante expressa pela
ao superficial marchando talvez cegamente para o sucesso ou
fracasso, que so a princpio indistinguveis entre si.
De todas as cincias, a geografia tem suas origens na ao, e o

que maior, numa ao aventureira do tipo que chama por pessoas

sedentrias que gostam de imaginar empreitadas rduas, tal qual
prisioneiros que sonham atrs das grades com todos os riscos e
adversidades da liberdade, to cara aos coraes dos homens. [...]
Deste ponto de vista, a geografia a mais inocente das cincias. Sua fase fabulosa nunca almejou trapacear simples mortais
(que so uma multido) para fora de sua paz de esprito ou seu
dinheiro. Na pior das hipteses ela atraiu alguns deles para

Yto Barrada
Paris, Frana, 1971. Vive e trabalha em Tnger, Marrocos e
Paris. Yto Barrada deparou-se com a possibilidade de incio
de uma carreira artstica durante a universidade, numa
pesquisa de campo realizada em Tnger. Para expressar-se
sobre a situao poltica daquela cidade, um antigo portal
de passagem entre Europa e frica e zona de convvio entre
mundo rabe e ocidental, Barrada preferiu a subjetividade
da prtica artstica objetividade da pesquisa cientfica.
O retrato fotogrfico que faz de Tnger evoca o xtase e
a ansiedade cotidianos da populao local e em trnsito.

longe de suas casas; para a morte talvez, eventualmente para

uma pequena e duvidosa glria, raramente para a humilhao,
nunca para a alta fortuna. A maior de todas elas, que apresentou
geografia um mundo novo e moderno onde trabalhar, em certo
momento foi envolta por correntes e transformada em priso.
Colombo permanece uma figura pattica, no um sofredor da
causa geogrfica, mas uma vitima das imperfeies dos coraes
humanos ciumentos, que aceitou o seu destino com resignao.

Apresenta a cidade como um lugar onde a violncia e o desconforto da espera contrastam com a esperana, o sonho
e a expectativa da travessia para a Europa. Em A modest
proposal, Barrada elege o coqueiro, vegetao comum da
paisagem natural marroquina e smbolo da divulgao do
pas como destino turstico tropical, para desenvolver um
conjunto de doze cartazes de antipropaganda. Atravs das
peas grficas, a artista almeja opr-se, diante da opinio
pblica internacional, ao exoticismo e folclorizao empreendidos pela populao do Marrocos tendo em vista uma
explorao econmica da ideia de paraso subserviente.

Dentre os exploradores, ele tido como um homem superior

em seus dilemas e dotado de natureza real. Sua contribuio
para o conhecimento da terra foi certamente majestosa. E se o
descobrimento da Amrica foi a ocasio em que ocorreu a maior
exploso de irresponsabilidade, crueldade e ganncia jamais
vistos na histria, podemos dizer, ao menos em relao a isso,
que o ouro do Mxico e do Peru, ao contrrio do ouro dos alquimistas, estava de fato l, ainda que, como de praxe, tenha sido

A modest proposal

75

[Uma proposta modesta] 2010

o mais elusivo dos Fata Morgana, atraindo os homens para longe

de suas casas, como um momento de reflexo que convence a
todos. Pois nada mais certo do que o fato de que nunca haver
ouro suficiente para explorar, como os Conquistadores descobriram atravs de sua prpria experincia. []
No tenho dvidas de que observar estrelas um belo jeito
de se ocupar, pois te leva ao limite do inatingvel. Mas observar
mapas, atividade em que me viciei h muito tempo, aborda os

problemas do grande espao da terra, colocando-os em contato

direto com a curiosidade s e dando uma preciso honesta s
faculdades imaginativas de algum. E os mapas honestos do
sculo XIX cultivaram em mim um interesse apaixonado pela
verdade dos fatos geogrficos e uma nsia pelo conhecimento
preciso que mais tarde se estendeu a outros assuntos.
Sobre a geografia e alguns exploradoresJoseph Conrad

Marcius Galan
Indianpolis, EUA, 1972. Vive e trabalha em So Paulo,
Brasil. primeira observao, o resultado plstico do trabalho de Marcius Galan indica reflexes sobre a escultura, a
geometria e o espao. No entanto, o artista apreende estas
noes pela via da informalidade, das armadilhas que uma
categoria ou mesmo uma forma de representao podem
conter em si. A ironia e a iluso costumam caracterizar suas
obras que, embora feitas em materiais perenes, como concreto armado, ferro, vidro e madeira, sugerem movimento,
fugacidade ou, ao menos, iminncia. Na escultura Ponto

em escala real, Galan torna literal a representao de um

lugar no mapa da cidade. Multiplica seu ponto demarcatrio escala indicada de 1 para 130 mil e conclui
que, obedecendo a estas propores, o lugar marcado
avanaria, na verdade, por um raio de 130m, de cuja
rea ele constri em concreto a nfima seo de 30m2.
Semelhante obedincia s escalas usadas na cartografia
motiva o artista a realizar Entre, conjunto de oito microfotografias de zonas de fronteira e conflito do mundo. Ampliadas em milhares vezes, as imagens das linhas de limite
ganham topografias escondidas de tinta e papel, tornam-se
interstcios que s se podem habitar imaginativamente.
1

2010

2010
projeto

Entre

Ponto em escala real

77

Sophie Ristelhueber
Paris, Frana, 1949. Vive e trabalha em Paris. Ristelhueber
acompanha os noticirios que informam sobre conflitos
civis e guerras internacionais. Rene recortes de jornais,
notcias e fotografias e reflete sobre cada contexto de luta
antes de se deslocar at ele. A artista no viaja como reprter de guerra: tem obsesso pelos indcios, cicatrizes e
eroses que conectam a destruio recente com a temporalidade dilatada do territrio. As suas notcias acontecem
ao ritmo dos movimentos tectnicos e dos acontecimentos
histricos, e manifestam-se como acidentes naturaliza-

dos pelo tempo geolgico, que testemunham os processos

de ocultao e as runas de conflitos seculares. Em WB,
Ristelhueber viaja Cisjordnia, onde procura marcas
menos explcitas do conflito e da separao entre judeus
e palestinos que o muro construdo em 2004. Escolhe
fotografar as barreiras realizadas pelo exrcito de Israel
para impedir a circulao de automveis palestinos:
construes de pilhas de pedra, semiencobertas por relva, que interrompem a passagem e integram a paisagem
rodoviria da regio. Impressas em papel de parede, as
fotografias infiltram-se, como o prprio tema fotografado,
em espaos e perspectivas improvveis da exposio.
1

Encontrar aberta a cancela do sitio me perturba. Penso nos

portes dos condomnios, e por um instante aquela cancela
escancarada mais impenetrvel. Sinto que, ao cruzar a
cancela, no estarei entrando em algum lugar, mas saindo de
todos os outros. Dali avisto todo o vale e seus limites, mas ainda
assim como se o vale e seus limites, mas ainda assim como
se o vale cercasse o mundo e eu agora entrasse num lado de
fora. Aps a besta hesitao, percebo que esse mesmo o meu

desejo. Piso o cho do sitio e caio fora. Piso o cho do sitio, e

para garantir decido fechar a cancela atrs de mim. S que ela
est agarrada no cho, incrustada e integrada ao barro seco.
Quando deixei o sitio pela ltima vez, h cinco anos, devo ter
largado a cancela aberta e nunca mais ningum veio fechar.
Abandonei e esqueci isto aqui durante cinco anos. Talvez
a inrcia do sitio na minha frente, mais do que a longa estiagem, explique agora essa claridade dura, a paisagem chapada.

WB

79

srie 2005
1 #7
2 #49

Vencida a cancela, no sei mais por onde passar. Minha brecha

pode ser a noite, que comea a nascer l embaixo, no fundo do
vale. Ainda h sol no alto das montanhas, e a noite vem subindo
pelas vertentes como um leo. Sento-me na pedra redonda onde
eu me sentava quando era pequeno, quando pensava que a noite
primeiro enchia o vale, depois que transbordava para o cu.
EstorvoChico Buarque

David Maljkovi
Rijeka, Crocia, 1973. Vive e trabalha em Zagreb, Crocia. Construda a partir do fim do regime comunista e da
separao da antiga Iugoslvia, a obra de David Maljkovi
lida com as representaes do futuro, elegendo como
ponto de partida os projetos utpicos do sculo 20. Seus
trabalhos tm como matria as imagens residuais desses futuros prometidos: prottipos de produtos, textos,
edifcios-modelo, mostrados ora como runas, ora como
cenrios de encenaes absurdas. Embora lide com noes
de desiluso e perda de memria coletiva (justamente

em lugares para os quais se projetava um futuro coletivo),

Maljkovi recusa qualquer forma de nostalgia, assumindo
um tom crtico. Scene for a New Heritage Trilogy uma
srie composta por ensaios situados em um edifcio
monumental construdo em Petrova Gora, na Crocia, em
homenagem s vtimas da Segunda Guerra Mundial. Os
vdeos encenam relaes entre personagens do futuro que
cruzam com o edifcio e fazem dele ponto de peregrinao,
mirante e lugar para passar o tempo. Em vez de criar cenas
de pertencimento e identidade, Maljkovi explora uma sequncia de falhas de sintaxe e perdas de significado entre o
que poderia ter existido e o que poder existir.

Scene for New Heritage Trilogy

1 Scene for New Heritage 1 [Cena para

[Trilogia Cena para um novo patrimnio]

20042006
fotogramas

2 Scene for New Heritage 2 [Cena para

um novo patrimnio 1] 2004

um novo patrimnio 2] 2006
3 Scene for New Heritage 3 [Cena para

um novo patrimnio 3] 2006

Joseph Joubert nasceu em Montignac em 1754 e morreu setenta

anos depois. Nunca escreveu um livro. Preparou-se, apenas,
para escrever um, procurando com afinco as condies apropriadas que lhe permitissem escrev-lo. Depois esqueceu tambm
esse propsito.
Joubert encontrou, precisamente nessa busca das condies apropriadas que lhe permitissem escrever seu livro, um

lugar encantador para se perder e acabar no escrevendo livro

algum. Quase lanou razes em sua busca. Ocorre que, como
disse Blanchot, justamente o que ele procurava, essa fonte da
escrita, esse espao em que pudesse escrever, essa luz que
deveria circunscrever-se ao espao, exigiu e reforou disposies
que o tornaram inepto para qualquer trabalho literrio corrente
ou que o desviaram dele.

Deimantas Narkeviius
Utena, Litunia, 1964. Vive e trabalha em Vilna, Litunia.
A produo de Narkeviius essencialmente flmica, muito
embora assinale incurses pontuais nos campos da escultura, fotografia e instalao, bem como na crtica e na curadoria. O leste Europeu a locao recorrente dos filmes do
artista, que relatam a experincia politicamente conturbada
da histria coletiva recente de seu pas, a Litunia. Lacnicos, os trabalhos so produzidos com material documental
como imagens, registros, memrias e depoimentos, na composio e reconstruo de biografias. Inventadas, adultera-

das ou acrescentadas, as narrativas aparentemente realistas

revelam a facilidade e a tendncia para a deturpao e
mitificao histricas, atravs dos mecanismos de sntese
das experincias passadas e de sua incorporao fantasiosa. The Dud Effect tem lugar numa antiga base militar
sovitica na Litunia onde se encontravam estacionados,
durante a Guerra Fria, msseis nucleares apontados para
o Ocidente. Evgeny Terentiev, o ex-militar protagonista do
filme, recorda, demonstra e reencena, com rigor e exatido,
a sequncia de comandos prvios detonao de um disparo que nunca ocorreu, apesar da sua histrica iminncia, e
cujas consequncias teriam sido globalmente catastrficas.

The Dud Effect

[O efeito contrrio] 2008
fotogramas

Nisso Joubert foi um dos primeiros escritores totalmente

modernos, preferindo o centro esfera, sacrificando os resultados para, antes, descobrir suas condies, e escrevendo no
para acrescentar um livro a outro, mas para apoderar-se do
ponto de que pareciam sair todos os livros e que, uma vez alcanado, o deixaria livre de escrev-los.
Contudo, no deixa de ser curioso que Joubert no tenha

escrito livro algum, porque, desde muito cedo, foi um homem

que s se atraia e se interessava pelo que escrevia. Desde muito
jovem havia-lhe interessado bastante o mundo dos livros que
seriam escritos.
Bartebly e companhiaEnrique Vila-Matas

Fernando Lindote
Santana do Livramento, Brasil, 1960. Vive e trabalha em
Florianpolis, Brasil. Fernando desenvolve uma pesquisa
dedicada aos meios de expresso e tambm usa da escala
pblica e urbana como laboratrio. Desenvolve trabalhos
hbridos que se valem da fuso para problematizar a
natureza e a condio fsica dos seus suportes. A sua obra
elege o prprio corpo, fonte e instrumento primeiro de toda
a expresso, como um problema recorrente a ser investigado, a partir dos gestos que produz e da sua capacidade
de transformao do mundo. Cosmorelief uma instala-

o que se desdobra entre vdeo, escultura, desenho e

pintura, e que congrega trabalhos novos e repertrios
iconogrficos provenientes de obras anteriores. Cruza e
sobrepe estruturas orgnicas alusivas ao corpo com a
representao de elementos de base mecnica, gerando
imagens de certo modo fantasiosas. Emprega o jogo de
palavras e as acepes lingusticas do nome da obra, entre
respirao, relevo e alvio, para definir essa passagem que
alude prpria formao do universo.

Cosmorelief
2010
estudo da textura da parede

Cinthia Marcelle
Belo Horizonte, Brasil, 1974. Vive e trabalha em Belo Horizonte. Os planos contnuos e as vistas areas so estratgias
frequentes na obra de Cinthia Marcelle. Atravs delas, a artista pratica o olhar distanciado sobre as regras do mundo,
sobre tudo o que se repete at se tornar quase imperceptvel, sobre as camadas que se acumulam num corpo opaco
de memria. Em lugar de apagamentos efetivos, a artista
legitima e interpreta aqueles que deixam vestgios e rastros.
Sobre este mesmo mundo uma instalao resultante de
um apagamento. Abaixo de um longo quadro-negro, mon-

tes de p de giz repousam denunciando tudo que um dia

ali j foi expressado. Da mancha branca sobre o quadro,
avistam-se verses, dizeres e paisagens deixadas para trs.
Apropriando-se de signos da educao formal, a obra subverte a doutrina escolar e reserva artista a oportunidade
de vivenciar produtiva e imaginativamente o desaprendizado. No vdeo Buraco negro, dois personagens fora de quadro dialogam em sopros e espirros diante de uma poro do
mesmo giz. Os dilogos impulsionam diagramas visuais de
branco sobre preto e, compartilhados numa pequena sala
escura atrs do quadro, mantm aberta e sem hierarquias a
inscrio dos atos de fala e resposta na histria.

coautoria Tiago Mata Machado 2008

fotogramas

2009

Buraco negro

Sobre este mesmo mundo

Houve um crime. Mas houve tambm um casal apaixonado.

Essa noite toda estive pensando em casais apaixonados e finais
felizes. Singrando rumo ao arrebol. Uma expresso detestvel. Ocorre-me que no viajei muito, desde que escrevi aquela
pecinha. Ou melhor, dei uma grande volta e terminei no ponto
de partida. s nesta ltima verso que o casal apaixonado
termina bem, um ao lado do outro, numa calada da zona sul de
Londres, enquanto eu vou embora. Todas as verses anteriores

eram impiedosas. Mas agora no posso mais achar que meu

objetivo seria atingido se, por exemplo, eu tentasse convencer
meu leitor, por meios diretos ou indiretos, de que Robbie Turner
morreu de septicemia em Bray Dunes no dia primeiro de junho
de 1940, ou que Ceclia foi morta em setembro do mesmo ano
pela bomba que destruiu a estao de metr de Balham. Que eu
no cheguei a ver os dois naquele ano. Que minha caminhada
por Londres terminou na igreja em Clapham Common, e que

Briony, acovardada, voltou mancando para o hospital, incapaz de

encarar sua irm, que ainda se recuperava da morte recente de
seu amado. Que as cartas trocadas pelo casal esto nos arquivos
do War Museum. Como o romance poderia terminar assim? Que
sentido, que esperana, que satisfao o leitor poderia extrair
de um final como esse? Quem ia querer acreditar que eles nunca
mais voltariam a se ver, nunca consumaram seu amor? Quem ia

querer acreditar nisso, a menos que fosse em nome do realismo

mais rido? No consegui fazer isso com eles. Estou velha
demais, assustada demais, apaixonada demais por estes farrapos de vida que ainda me restam. Tenho pela frente toda uma
mar de esquecimento, e depois a anulao completa.
[...]
O problema desses cinqenta e nove anos este: como

85
2

pode uma romancista realizar uma reparao se, com seu poder
absoluto de decidir como a histria termina, ela tambm Deus?
No h ningum, nenhuma entidade ou ser mais elevado, a que
ela possa apelar, ou com que possa reconciliar-se, ou que possa
perdo-la. No h nada fora dela. Na sua imaginao ela determina os limites e as condies. No h reparao possvel para
Deus nem para os romancistas, nem mesmo para os romancistas

ateus. Desde o incio a tarefa era invivel, e era justamente essa

a questo. A tentativa era tudo.
ReparaoIan McEwan

Cao Fei
Guangzhou, China, 1978. Vive e trabalha em Pequim,
China. As instalaes e dispositivos multimdia de Cao Fei
refletem o caos provocado pela acelerao das mudanas
recentes da sociedade chinesa. China Tracy, avatar de
Cao Fei no Second Life, universo paralelo on-line, planejou a RMB City, um modelo experimental de construo
de um mundo utpico apoiado numa sntese caricatural
e fantasiosa das contradies das cidades da China
contempornea. Combinando smbolos e esttica orientais
tradicionais com especulaes arquitetnicas futuristas,

a nova metrpole projetada como um resultado hbrido

da combinao das ideologias comunista, socialista e
capitalista. O vertiginoso desenvolvimento territorial e urbanstico que vem caracterizando a poltica chinesa recente
transladado para o Second Life por meio de um convite
a investidores para a compra de edifcios virtuais, cujos
espaos hospedam as atividades e os eventos abertos aos
usurios do jogo. Na exposio, o desenho e a proposta de
Cao Fei podem ser visualizados pelos indivduos desconectados do universo on-line atravs de imagens capturadas
durante a navegao pela RMB City.

RMB City

87

1 RMB City: A Second Life City Planning

[RMB City: um planejamento urbano no

Second Life] 2007
2 RMB City Opera [pera RMB City]
2010

Zarina Bhimji
Mbarara, Uganda, 1963. Vive e trabalha em Londres,
Inglaterra. Usando plataformas variadas, Bhimji cria obras
que dissecam relaes institucionais e de poder. De 2003
a 2007, a artista mapeou a fundo a histria no oficial da
explorao inglesa em lugares como ndia, Tanznia e outras
regies do Leste Africano, e a partir dessa pesquisa desenvolveu uma srie de trabalhos. Alternando entre planos
abertos e close-ups, o vdeo Waiting apresenta uma fbrica
de processamento de sisal, focalizando detalhes e exaltando poticas e alegorias. Frias e quase monocromticas,

as imagens foram captadas com enorme preciso plstica,

ao contrrio do udio, que mescla som ambiente com a
insero de rudos incidentais e enigmticos. O filme quase
no mostra pessoas. Quando excepcionalmente surgem,
nunca so exibidos os seus rostos, e suas funes na linha
de produo so apenas sugeridas nos gestos dos corpos
desfocados. A partir dessa fbrica aparentemente abandonada, mas em funcionamento parcial e precrio, onde sobras
de tecidos povoam o teto, cho e paredes, por vezes se
confundindo com teias e sujeira, a artista constri um retrato
da decadncia e uma esttica do abandono e da solido.

Waiting

89

[ espera] 2007
fotogramas

V embora, eu lhe dizia, cara de tira, cara de vaca, v embora, eu

detesto os lacaios da ordem e os baratas tontas da esperana.
V embora amuleto do mal, diabo de frade. Em seguida eu me
voltava para parasos para ele e os seus perdidos, mais calmo
que a face de uma mulher que mente e, embalado pelos eflvios
de um pensamento que nunca se cansa, eu nutria o vento, eu
desatava os monstros e eu ouvia crescer, do outro lado do desastre, um rio de rolinhas e de trevos da savana que eu trago sempre

nas minhas profundezas altura inversa do vigsimo andar das

casas mais insolentes e por precauo contra a fora putrefaciente dos ambientes crepusculares, agrimensurada noite e dia
por um sagrado sol venreo.
Ao fim da alvorada abotoando de asas frgeis as Antilhas
que tm fome, as Antilhas salpicadas de pequenas varolas, as
Antilhas dinamitadas de lcool, encalhadas na lama da sua baa,
na poeira desta vila sinistramente encalhadas.

David Goldblatt
Randfontein, frica do Sul, 1930. Vive e trabalha em Johannesburgo, frica do Sul. Filho de judeus lituanos exilados,
David Goldblatt comeou a fotografar motivado pela sua
vivncia na frica do Sul durante o Apartheid. Pertencente
a uma minoria tnica e religiosa, o artista passou a fotografar a vida desse pas de forma a apresentar as complexidades daquela sociedade sem, necessariamente, estetizar
a violncia e a misria. Evitando recursos fotogrficos que
afastem a imagem capturada da sua atmosfera original
e documentando as relaes geopolticas definidoras

das estruturas sociais do pas, seu olhar espraia-se por

pessoas, ambientes e valores que embora castigados
pela dura realidade sobrevivem. In The Time of AIDS
rene fotografias de Goldblatt cujo foco so paisagens
sul-africanas onde a fita vermelha, que simboliza a luta
contra a doena, recorrentemente se insere, ainda que
de maneira discreta e precria, quase invisvel. A srie de
paisagens desafia o pblico a encontrar nas imagens esse
sinal reincidente e, talvez, no processo, perceber o quo
oculta, mas ainda inscrita de modo to contundente, est a
aids na geografia da frica do Sul.

Ao fim da alvorada, a extrema, enganosa desoladora lcera

na ferida da gua; os mrtires que no do testemunho; as flores
de sangue que murcham e se dispersam no vento intil como os
gritos dos papagaios tagarelas; uma velha vida mentirosamente
sorridente, seus lbios abertos de agonia deslocada; uma velha
misria apodrecendo embaixo do sol, silenciosamente; um velho
silncio cortado pelas pstulas mornas, a terrvel futilidade da
nossa razo de ser.

Ao fim da alvorada, nessa fragilssima espessura de terra

que excede de forma humilhante seu grandioso futuro os
vulces explodiro, a gua nua arrebentar as manchas maduras
do sol e no restar mais do que uma fervura morna alimentada
por pssaros marinhos a praia dos sonhos e o despertar insano.
Caderno de um retorno ao pas natalAim Cesare

In the Time of AIDS

91

[No tempo da AIDS] srie

1 Smid Street, Middelburg, Eastern

Cape. 24 November 2004 [Rua Smid,

Middelburg, Cabo Leste. 24 de novembro
de 2004] 2004
2 Entrance to Lategan's Truck Inn,

Laingsburg. Western Cape. 14

November 2004 [Acesso ao Lategan's
Truck Inn, Lainsburg. Cabo Oeste. 14 de
novembro de 2004] 2004
4

3 The entrance to Lwandle, Strand,

Western Cape. 9 October 2005 [A

entrada para Lwandle, Strand, Cabo
Oeste. 9 de outubro de 2005] 2005
4 At Kevin Kwanele's Takwaito Barber,

Lansdowne Road. Khayelitsha, Cape

Town. 16 May 2007 [No Takwaito
Barber de Kevin Kwanele, Estrada
Lansdowne. Khayelitsha, Cidade do Cabo.
16 de maio de 2007] 2007

The Otolith Group

Anjalika Sagar, Kodwo Eshun e Richard Couzins. Londres,
Inglaterra, desde 2000. The Otolith Group um coletivo
artstico que toma emprestado o nome do otlito, a estrutura do ouvido interno que define o sentido de orientao,
gravidade e equilbrio. um grupo de pesquisa colaborativa, integrada e transcultural, que trabalha com arquivos
principalmente familiares e autobiogrficos, e explora
artisticamente o filme, a instalao, o som e o texto para
falar sobre geopoltica global, processos migratrios e
condio humana. O grupo existe igualmente como plata-

forma internacional de curadoria, programao e produo,

assim como de reflexo terica sobre prticas artsticas
contemporneas em geral e sobre imagem em movimento
em particular. Nervus Rerum um filme-ensaio que utiliza
som, imagem e texto para explorar a paisagem cicatrizada e o cotidiano vivencial e arquitetnico do campo de
refugiados palestino de Jenin. No filme, vrias ruas que
desembocam em becos sem sada so atravessadas pelos
seus habitantes e exploradas em longos planos-sequncia
no narrativos, justapostos a excertos falados de textos do
Livro do desassossego, de Fernando Pessoa e de Un Captif
Amoureux, de Jean Genet.

Nervus Rerum

93

2008
fotogramas

Esse filme a no presta, viu? Quer dizer: tambm no quero

influenciar seu juzo. Faa como quiser, imagino que parea
estranho eu dizendo essas coisas porque afinal de contas
tambm estou aqui, sentado, esperando a projeo comear. Mas s assisto porque trabalho ali, do outro lado da rua, e
chega uma hora que cansa essa histria de ficar olhando o movimento, um nibus, dois nibus, um bbado, a menininha com o
cachorro. O senhor pode dizer que nunca igual, a menininha

no a mesma, ou se for a mesma vai ser o lao do cabelo que

de outra cor, o cachorro que tem um fedor diferente, a me que
desta vez vem do lado apertando a mo da menininha com uma
fora que s falta a coitada comear a chorar. Eu no vou discutir, mas comigo assim: sempre a mesma coisa. Outro dia uma
perua sem freio veio descendo a ladeira, raspando nos carros,
chegou na curva ali embaixo e bum, entrou na loja dos chineses,
levou vitrine, chineses, loja, tudo. O senhor vai dizer: deu uma

Aernout Mik
Groningen, Holanda, 1962. Vive e trabalha em Amsterd,
Holanda. Os vdeos de Aernout Mik exploram o estranhamento e o desconforto que ocorrem quando algum
testemunha um ritual desconhecido ou deixa de se
identificar com as pessoas a sua volta. Com personagens
que agem segundo sequncias de acontecimentos ilgicas
e um tanto bizarras, Mik testa a capacidade do espectador para reconhecer-se nas motivaes daqueles que
atuam, provocando o pblico a posicionar-se como parte
de uma mquina social repleta de arbitrariedades e gestos

variada. Pode ser mas no fundo nada muda, reprise, como se

eu j tivesse imaginado. No falam que tudo est escrito? Esse
filme a no presta, mas o que d pra fazer. Eu fico ali, canso,
ento tenho que me levantar, chegar na porta, conversar com
o bilheteiro. Mas o bilheteiro fala sempre as mesmas coisas, a
mulher dele tem uma espcie de cncer, a filha que no quer
estudar, o cunhado que sofreu um acidente e agora vive como
um legume. Eu olho no olho dele mas penso em outras coisas, a

automatizados. Seu novo trabalho, Communitas, retrata a

ocupao do Palcio de Cultura de Varsvia por um grupo
heterogneo formado por poloneses nativos e imigrantes
vietnamitas. Com contornos revolucionrios, mas sem
uma reivindicao clara, o grupo organiza um prottipo de
sociedade democrtica dentro desse microcosmo. Entre o
nervosismo e a euforia, seus elementos renem-se assdua
e longamente, ocupando pouco a pouco as funes oficiais
originais dos diferentes setores do edifcio e convertendo-se momentaneamente nessas autoridades, numa obra
repleta de sutis referncias a projetos utpicos de vida.

voz mecnica que fica respondendo, pois , ah, voc tem razo.
Ento canso, bocejo, ele pergunta se eu no quero entrar. Eu j
vi esse filme dezessete vezes. Entro, escolho um lugar diferente,
estico as pernas, espero a sesso. Gosto dessa hora, a sala vazia,
essa luz baixa que parece de vela, a tela que fica ali, paradinha,
como se preparasse um susto. J vi esse filme dezessete vezes, o
senhor imagina o que estar sentado l fora. O bbado. A menininha. O cachorro dela que levanta a perninha e sorri, aquela

Communitas
2010
foto de cena: Palcio da Cultura e Cincia,
Varsvia

satisfao horrorosa de cachorro urinando... Ah, olha s, ficou

escuro, j vai comear. Esse filme a no presta, viu? Mas pode
ficar tranquilo: eu aviso o senhor na hora de fechar os olhos.
Esse FilmeChico Mattoso

95

Sara Ramo
Madri, Espanha, 1975. Vive e trabalha em Belo Horizonte,
Brasil. Sara Ramo deflagra fices no cotidiano. A partir
de elementos dados, convencionais e muito prximos
daquilo que no escapa rotina, como os mveis e os
objetos domsticos, a artista promove mundos imaginrios
onde a desordem, o suspense e a dvida podem imperar.
Apesar de conter perigos em potencial, os lugares das
obras dissipam delicada beleza e inebriam pela atmosfera
fantasiosa e ldica. Em A banda dos sete, vdeo realizado
em plano fixo, um grupo de msicos perfilados circun-

da um muro tocando uma marchinha. A cada volta, um

dos msicos desaparece por trs da construo. Com
sua imagem, o som do instrumento que toca excludo
tambm da composio. Desaparecem, ao longo da obra,
todos os msicos, um a cada vez, e depois reaparecem em
combinaes aleatrias, sem motivo aparente. Ocultando
do olhar as razes daquilo que se experiencia, os bastidores das formas de vida coletiva, Ramo evoca a subverso
potica em favor da desconfiana e da criticidade. Educada
a perceber a fuga regra e a especular sobre o que a leva a
acontecer, a audincia do trabalho da artista volta rotina;
nunca mais a mesma.

turvo turvo / a turva / mo do sopro / contra o muro / escuro

universo fabrica e vem sonhando desde as entranhas / azul /

/ menos menos / menos que escuro / menos que mole e duro

era o gato / azul / era o galo / azul / o cavalo / azul / teu cu //

menos que fosso e muro: menos que furo / escuro / mais que
escuro: / claro / como gua? como pluma? claro mais que claro
claro: coisa alguma / e tudo / (ou quase) / um bicho que o

Poema SujoFerreira Gullar

A banda dos sete (ttulo

provisrio)
2010
projeto

97

Apichatpong Weerasethakul
Bangcoc, Tailndia, 1970. Vive e trabalha em Chiang Mai,
Tailndia. Apichatpong Weerasethakul arquiteto de formao, mas foi no campo audiovisual, tanto como no da arte,
que encontrou suas formas construtivas. Para ele, a luz
um meio expressivo atravs do qual pode proficuamente tecer fices no tecido da realidade. Mediante a imaginao
e a recriao de ambientes, por meio de um fragmentrio
trabalho de edio, o artista subverte o inconsciente coletivo e translada o lugar da memria. Suas produes rompem
com a linearidade e os padres narrativos confortveis ao

organizarem temas que expem as fronteiras entre o rural

e o urbano, bem como a aproximao com o prosaico e o
popular na Tailndia. Em Phantoms of Nabua, o artista
filma um grupo de jovens da regio de Nabua. Enquanto
os meninos jogam futebol noite com uma bola de fogo,
cenas de relmpagos so projetadas numa tela atrs
deles. Os clares ocorrem tambm fora da tela, e todas
essas fontes luminosas so colocadas em contraposio
e destaque. Por meio de dilogos improvisados e da sobreposio de tempos distintos no filme, o artista cria alegorias
da experincia humana, alimentando-se do contexto.

E, antes de continuar, duas palavras sobre o profeta. Depois

dos 3x1 de ontem, ele est promovido e est reabilitado. No
ano passado, quase acertou, quase. Mas este ano soou a sua
grande hora. Ele disse que o Fluminense ia ser campeo e o
tricolor cinge uma faixa pica, a mais linda, a mais merecida
que se possa imaginar. Desde ontem, o profeta podia desfilar na

Phantoms of Nabua

99

[Fantasmas de Nabua] 2009

fotogramas

bandeja, e de ma na boca, como o tal leito assado.

Claro que a grande vitria no se improvisa, nem depende
de fatores circunstanciais. H seis mil anos estava escrito que,
ontem, Joaquinzinho ia encaapar o primeiro e, em seguida,
Jorginho e Glson Nunes iam estourar as redes do Bangu. O nosso
ttulo , pois, uma fatalidade de sessenta sculos. Mas bvio,

por outro lado, que a Fatalidade precisa ser umedecida, precisa

ser lubrificada pelo suor do homem. Houve momentos, na peleja,
em que o Fluminense lutou tanto que o suor do time passou a ser
grosso e elstico como o dos cavalos.
O bonito, o gostoso, o sublime do campeonato que lutamos em campo e fora do campo. Por vezes, alm do adversrio,

Andrew Esiebo
Lagos, Nigria, 1978. Vive e trabalha em Ibadan, Nigria.
Andrew Esiebo realiza projetos fotogrficos que articulam
uma abordagem documental com referncias estticas
fotografia do cinema ficcional contemporneo. Sua obra no
visa a observao pura ou distanciada do tema, mas antes
a dependncia recproca entre a criao e o envolvimento
genuno com o contexto. Ao mesmo tempo, estabelece
atmosferas, paletas de cor e pontos de vista marcados e
saturados, criando composies que remetem a imagens
ora cinematogrficas, ora publicitrias. Em God Is Alive,

juiz e bandeirinhas at os imponderveis se juntavam contra

ns. Por exemplo: o meu fraterno amigo Armando Nogueira. Um
dia, ou noite, sei l, o confrade teve uma viso de Joana D'Arc.
Aos seus olhos, o Fluminense aparecia de lanterninha na mo.
J no dia seguinte, o Armando, que um estilista, um Flaubert
da bola, fez a frase histrica: O Fluminense o lanterninha dos

Esiebo documenta a dinmica de vrios campos religiosos

situados ao longo da via Lagos-Ibadan, na Nigria, onde
a massa de fiis se rene para a celebrao do Esprito
Santo. O artista examina os cdigos e os excessos rituais
praticados, assim como as estratgias comerciais impulsionadas durante esses encontros. Os cultos noturnos
pentecostais, nos quais os fiis acreditam encontrar soluo
para seus problemas espirituais e sociais, caracterizam-se,
na Redeem Christian Church of God, por louvores, oraes
e transe. Constituem, ao mesmo tempo, uma oportunidade
para fomentar as finanas da igreja, a partir de oferendas diretas ou outros compromissos monetrios ali estabelecidos.

grandes e mais: o Fluminense no tem nem conjunto, nem

valores individuais. Nada, portanto.
Personagem da semanaNelson Rodrigues

God Is Alive
[Deus est vivo] 2006

101

Kutlu Ataman
Istambul, Turquia, 1961. Mora e trabalha em Londres,
Inglaterra. Kutlu Ataman desenvolve filmes e instalaes em
vdeo, explorando todos os aspectos de sua mdia: da durao
do filme ao nmero de projees, passando pela escolha de
dispositivos e pela variao de abordagens narrativas. Coerente em sua diversidade, seu trabalho combina estratgias
de uma maneira criativa, resultando em solues nicas
completamente compromissadas com o sujeito de interesse
e, ao mesmo tempo, com a experincia do pblico. Na outra
ponta do processo de produo de imagem em movimento,

sua cmera foca em indivduos com subjetividades complexas

que, de alguma forma, representam sua prpria pessoa e
experincia, com uma sutileza teatral, tendo as variadas estratgias audiovisuais de Kutlu como um espelho temporrio,
no qual se projetam. Em Beggars, o artista ressalta a teatralidade que ele identifica no ato de mendigar. No processo
de pesquisa do seu trabalho, Ataman percebeu que a postura
dos mendigos nas ruas de Istambul parecia fazer referncia
aos filmes de melodrama turcos e sries de televiso e fez
um retrato desses personagens em cena, registrando o seu
elaborado movimento para o espectador.

As primeiras lies foram passeios para desvendar os recantos

desabitados da Parisiense, os quartos e cubculos iluminados parcialmente por clarabias: o corpo morto da arquitetura.
Sentia medo ao entrar naqueles lugares, e no entendia por que
o contato inicial com um idioma inaugurava-se com a visita a
espaos recnditos. Depois de abrir as portas e acender a luz de
cada quarto, ela apontava para um objeto e soletrava uma palavra que parecia estalar no fundo de sua garganta; as slabas, de

Beggars

103

[Pedintes] 2010

incio embaralhadas, logo eram lapidadas para que eu as repetisse vrias vezes. Nenhum objeto escapava dessa perquirio
nominativa que inclua mercadorias e objetos pessoais: cadinhos
de porcelana, almofadas bordadas com arabescos, pequenos recipientes de cristal contendo cnfora e benjoim, alcovas,
lustres formados de esferas leitosas de vidro, leques da Espanha,
tecidos, e uma coleo de frascos de perfume que do almscar ao mbar formava uma caravana de odores que eu aspirava

enquanto repetia a palavra correta para nome-los. No fim da

peregrinao aos quartos e s vitrinas da loja, sentvamos na
mesa da sala, e ela escrevia cada palavra, indicando as letras
iniciais, centrais e finais do alfabeto. Eu copiava tudo, esforando-me para escrever da direita para a esquerda, desenhando
inmeras vezes cada letra, preenchendo folhas e folhas de papel
almao pautado. No fim da tarde, corria para mostrar ao meu pai
as anotaes, que ele corrigia, enquanto Emilie desaparecia no

Matheus Rocha Pitta

Tiradentes, Brasil, 1980. Vive e trabalha no Rio de Janeiro,
Brasil. Os enigmas escondidos nas ruelas e cantos das
cidades atraem a ateno de Matheus Rocha Pitta. Seu
olhar fotogrfico costuma seduzir-se por aquilo que j no
aparece mais nas vitrines, nas conversas entre famlias,
na agenda e nas polticas pblicas. O artista focaliza o
socialmente marginal e, enaltecendo sua plasticidade,
d-lhe novo apreo. Provisional Heritage o resultado
de uma incurso a uma antiga fbrica do subrbio de
Londres, onde em poucos meses ser construda uma loja

de departamentos. Guiado pelo zelador da propriedade,

Rocha Pitta registra em imagens um inventrio de mercadorias ali estocadas. Televisores acumulam poeira, pneus
amontoados constituem obstculos nos jardins, lotes de
sopas de tomate e cafs enlatados permanecem fechados,
sem uso e com a validade vencida. Intriga o artista a obsolescncia dos espaos e objetos que, por motivos econmicos, ideolgicos ou culturais, no mereceram a entrada no
ciclo produtivo da sociedade. Por meio de uma resistncia
individual, ou compartilhada com poucos, Rocha Pitta
empreende requalificaes simblicas, acelera desgastes e
d vida ao esquecido.

quarto contguo ao seu, onde s ela entrava. Ela ensinava sem

qualquer mtodo, ordem ou sequncia. Ao longo dessa aprendizagem abalroada eu ia vislumbrando, talvez intuitivamente,
o halo do alifebata, at desvendar a espinha dorsal do novo
idioma: as letras lunares e solares, as sutilezas da gramtica e
da fontica que luziam em cada objeto exposto nas vitrinas ou
fisgado da penumbra dos quartos. Passei cinco ou seis anos
exercitando esse jogo especular entre pronncia e ortografia,

distinguindo e peneirando sons, domando o movimento da mo

para represent-los no papel, como se a ponta do lpis fosse um
cinzel sulcando com esmero uma lmina de mrmore que aos
poucos se povoava de minsculos seres contorcidos e espiralados que aspiravam forma dos caracis, das goivas e cimitarras,
de um seio solitrio que a lngua ao contato com o dorso dos
dentes e ajudada por um espasmo fazia jorrar dos lbios entreabertos um peixe Fencio.

Provisional Heritage

105

[Herana provisria] 2010

instalao
1 Sem ttulo
2 Fonte
3 Sem ttulo

Desde pequeno convivi com um idioma na escola e nas

ruas da cidade, e com um outro na Parisiense. E s vezes tinha
a impresso de viver vidas distintas. Sabia que tinha sido eleito
o interlocutor nmero um entre os filhos de Emilie: por ter vindo
ao mundo antes que os outros? por encontrar-me ainda muito
prximo s suas lembranas, ao seu mundo ancestral onde tudo
ou quase tudo girava ao redor de Trpoli, das montanhas, dos
cedros, das figueiras e parreiras, dos carneiros, Junieh e Ebrin?

Mas isso no me sacudia o pensamento, me intrigava antes sua

caminhada solitria quando nos despedamos aps as lies.
Sem deixar vestgios, ela desaparecia naquele aposento que
sempre me interessou pelo simples fato de ter sido um espao
inviolvel, inacessvel at mesmo ao meu pai, que fazia vista
grossa sempre que Emilie entrava e saia do esconderijo carregada de badulaques, de papis repletos de palavras e expresses
que havamos mastigado durante a tarde dos sbados. S

106

quando mudamos para a casa nova (o sobrado), o santurio de segredos desmoronou. Mudar de casa traz revelaes,
deixa mistrios, e na passagem de um espao a outro, algo se
desvenda e at mesmo o contedo de um pergaminho secreto
pode tornar-se pblico. Os objetos do esconderijo da Parisiense
ela arrumou no ba lacrado que carregou sozinha, caminhando
ao longo dos dois quarteires que separam as duas casas. Eu a
seguia de longe. Nas pausas que ela fazia para recobrar foras,

me escondia atrs do tronco de uma mangueira. Ela nunca me

perdoaria se me enxergasse pertinho dela, vigiando seus passos,
cuidando para que ela no tropeasse e tombasse com o seu
mundo guardado no ba. Ao entrar na casa nova, fiquei matutando: onde minha me teria enfronhado o volume pesado,
repleto de pertences inacessveis, de antigos segredos?
Relato de um certo OrienteMilton Hatoum

107

Gustav Metzger
Nuremberg, Alemanha, 1926. Vive e trabalha em Londres,
Inglaterra. Gustav Metzger uma figura central na relao
entre criao e destruio em arte contempornea, e
tambm fundador e ativista da chamada arte autodestrutiva. Desde os anos 1960 utillizou em sua obra materiais
industriais e objetos encontrados e estabeleceu reflexes
sobre questes ambientais e ecolgicas, alm de uma
crtica sociedade de consumo. Em 1977, Metzger comeou uma greve artstica que durou at 1980, durante a
qual se recusou a fazer, expor ou vender qualquer obra de

arte. A produo do artista, cuja vida se cruza com alguns

momentos calamitosos da histria do sculo 20, foi capaz
de transformar sua experincia subjetiva numa profunda
reflexo sobre a humanidade. Historic Photographs uma
srie constituda por ampliaes em grande escala de fotografias de eventos catastrficos do sculo 20, exibidas
atrs de paredes falsas, de cortinas de tecido ou debaixo
de lonas no cho. Esses dispositivos criam um obstculo
e obrigam o espectador a submeter-se a uma situao
desconfortvel para satisfazer uma curiosidade que o leva
a encontrar o Holocausto, a Guerra do Vietn, o conflito
rabe-israelense, o terrorismo ou a destruio ambiental.

O dia e a noite so ligados / pelo prazer / E pela onda do ar. / A

vida e a morte so ligadas pelas flores / e pelos tneis futuros /
Deus e o demnio so ligados pelo homem. //
Antielegias n 1Murilo Mendes

Historic Photographs

109

[Fotografias histricas] srie 1996/2010

1 To Crawl Into Anschluss, Vienna,

March 1938 [Rastejar para dentro

Anschluss, Viena, maro de 1938] vista
de instalao no Muse Departemental
d'Art Contemporain de Rochechouart
(2010)
2 To Walk Into. Massacre on the
Mount, Jerusalem, 8 October 1990
[Para adentrar Massacre no monte,
Jerusalm, 8 de outubro de 1990] vista
da instalao na Zacheta National Gallery
of Art, Varsvia (2007)

Antonio Manuel
Avels de Caminho, Portugal, 1947. Vive e trabalha no Rio de
Janeiro, Brasil. Antonio Manuel espelha a realidade urbana
do Brasil, assumindo um forte compromisso sociopoltico. Em
meados da dcada de 1960, por meio de atos sutis e respostas ao momento repressivo vivido pelo pas devido ditadura
militar, seu trabalho encontrava-se em permanente estado
de alerta e construo, amparado por uma atitude libertria
e pela ambio de importar o real para o campo da arte, reconfigurando-o como matria-prima de novos conceitos. Nos
flans, Antonio Manuel se apropria de matrizes de um jornal

e as trabalha graficamente, gerando operaes de apagamento, denncia e subverso dessa mdia. Ao interferir no
espao do jornal, o artista explora o fato social como objeto
artstico e inverte as hierarquias entre discurso oficial e fala
pessoal. O mesmo ocorre em Represso outra vez eis o
saldo, em que um conjunto de informaes visuais e textuais
nos tons vermelho e preto, cobertas por panos negros, precisam ser descortinadas para que o espectador descubra nelas
uma realidade reconfigurada. Semi-tica, uma sequncia de
supostos criminosos mortos e suas fichas de identificao,
desvela a ambiguidade inerente urbanidade brasileira,
qual o artista se refere com contrastante afeto.

1. noite acordo banhado em suor com uma tosse que me

aperta a garganta. Meu quarto muito pequeno. Est cheio de
arcanjos.
2. Eu sei: amei demais. Enchi corpos demais, usei muitos
cus cor de laranja. Devo ser exterminado.
3. Os corpos brancos, os mais brancos entre eles,

roubaram-me o calor, afastaram-se gordos de mim. Agora sinto

frio. Cobrem-me com muitas camas, eu sufoco.
4. Desconfio que vo querer me fumigar com incenso. Meu
quarto est inundado de gua benta. Eles dizem que eu sofro de
gota de gua benta. E isso mortal.
5. Minhas amadas me trazem um copo de cal nas mos que

111

eu beijei. Chega a conta dos cus laranja, dos corpos e do resto.

No posso pagar.
6. Melhor morrer. Eu me reclino. Fecho os olhos. Os
arcanjos aplaudem.
Viso no BrancoBertolt Brecht

Represso outra vez eis o

saldo

As armas do dilogo

113

1968

1968
5
2

Sem censura

A imagem da violncia
1968

1968
3

Dura assassina
1968

Allora & Calzadilla

Jennifer Allora, Filadlfia, EUA, 1974; Guillermo Calzadilla,
Havana, Cuba, 1971. Vivem e trabalham em Cambridge, EUA
e San Juan, Porto Rico. Iniciado em 1995, o trabalho colaborativo de Allora & Calzadilla articula pesquisas e ensaios atentos
complexidade das divises e disputas territoriais do mundo
contemporneo, de suas relaes de poder, culturas e regras.
A dupla produz vdeos, fotografias, intervenes urbanas e instalaes, muitas delas sonoras, que reproduzem, deslocam ou
satirizam elementos da poltica e da histria. Em A Movement
without Development, as paredes de um setor do espao ex-

A Movement without Development

[Um movimento sem desenvolvimento] 2010
imagem de referncia

positivo da Bienal formam corredores de cerca de um metro

de largura, atravs dos quais evolui uma pequena orquestra
executando o clebre Bolero, de Ravel. A fila dos msicos
compe um desenho mvel e audvel, uma linha humana que
aparece e desaparece, de acordo com o ritmo da caminhada entre os espaos livres e as estreitas passagens que eles
momentaneamente atravessam. As principais caractersticas
dessa pea musical so seu ritmo constante e melodia repetitiva, num movimento nico de intensidade ascendente que,
prximo de chegar ao clmax, retorna ao incio. Esse tecido
orquestral habitar o interior da exposio, transformando
a atmosfera esttica do prdio com sua presena mvel e
distendendo simultaneamente o espao e o tempo.

terreiro

DITO,NODITO,INTERDITO

Na volta, em hora que ele estava mais tristonho e infeliz, foi-se

lembrando de uma daquelas coisas que s vezes o Dito falava: Os
outros tm uma espcie de cachorro farejador, dentro de cada um,
eles mesmos no sabem. Isso feito um cachorro, que eles tm dentro
deles, que fareja, todo o tempo, se a gente por dentro da gente
est mole, est sujo ou est ruim, ou errado... As pessoas, mesmas,
no sabem. Mas, ento, elas ficam assim com uma preciso de judiar
com a gente.... Mas, ento, Dito, a gente mesmo que tem culpa
de tudo, de tudo que padece?! . O Dito falava, depois ele mesmo
se esquecia do que tinha falado; ele era como as outras pessoas. Mas
Miguilim nunca se esquecia. Ah, o Dito no devia de ter morrido!
Manuelzo e Miguilim Joo Guimares Rosa

115

Kboco & Roberto Loeb

Goinia, Brasil, 1978; So Paulo, Brasil, 1941. Vivem e trabalham em So Paulo. Kboco constituiu seu repertrio grfico
de cores e formas orgnicas ordenadas, sinuosas e modulares realizando murais de grafite em contextos urbanos. Ele
estende esse mesmo repertrio a folhas de caderno, peas
de roupa, paredes, piso e quinas de espaos expositivos. Sua
parceria com o arquiteto Roberto Loeb tem incio quando
esse desdobramento ultrapassa o recobrimento de superfcies preexistentes e prope suas prprias volumetrias, eixos
de circulao e lugares de estar. Para o arquiteto, acostu-

mado a articular de forma eficiente e atraente programas

complexos como indstrias e parques, o desafio reinventar
sua prtica para conseguir compor forma, plasticidade e
programa em um s flego e de maneira aberta a surpresas.
Canabibi, terreiro Dito, no dito, interdito amplia a superfcie de contato entre o Pavilho da Bienal e o Parque do
Ibirapuera. A obra sobrepe escadaria e ao ptio da
cabeceira do edifcio um conjunto com portal, plateia e
tribuna dedicadas a atos de expresso livres e amplificados. Sobre estrutura de madeira desenvolvida por Loeb para
integrar natureza e construo temporria, Kboco imprime
malhas de pintura com motivos totmicos.

Dito, no dito, interdito /

Canabibi

117

1 projeto do terreiroterre
2 maquete do terreiro

120

121

122

Miguilim olhou. Nem no podia acreditar! Tudo era uma claridade, tudo novo e lindo e diferente, as coisas, as rvores, a cara das
pessoas. Via os grozinhos de areia, a pele da terra, as pedrinhas
menores, as formiguinhas passeando no cho de uma distncia. E
tonteava. Aqui, ali, meu Deus, tanta coisa, tudo... O senhor tinha
retirado dele os culos, e Miguilim ainda apontava, falava, contava
tudo como era, como tinha visto. Me esteve assim assustada; mas
o senhor dizia que aquilo era do modo mesmo, s que Miguilim tambm carecia de usar culos, dali por diante. O senhor bebia caf com
eles. Era o doutor Jos Loureno, do Curvelo. Tudo podia. Corao
de Miguilim batia descompasso, ele careceu de ir l dentro, contar
Rosa, Maria Pretinha, Metina. A Chica veio correndo atrs,
mexeu: Miguilim, voc piticego... E ele respondeu: Donazinha...
Manuelzo e Miguilim Joo Guimares Rosa

Kendell Geers
Johannesburgo, frica do Sul, 1968. Vive e trabalha em
Bruxelas, Blgica. Kendell Geers foi exilado poltico da frica do Sul. Voltou a Johannesburgo com o fim do Apartheid
e, alguns anos depois, mudou-se definitivamente para a
Blgica. A ruptura com o contexto de origem alimenta uma
obra sarcstica com relao s narrativas histricas e s
perversidades que oculta. s verses legitimadas para
os fatos, o artista prefere chamar de mentiras, fices
que representam a face dominante de um jogo de poderes.
Kendell Geers, cujos nome de batismo e ano de nascimento

Monument to the F-Word

[Monumento ao F...] 2010

foram trocados pela identidade inventada que se conhece,

usa o atentado, o vandalismo, a hostilidade, a coero e a
violncia presentes em dispositivos de controle e protesto
no mundo para construir formas belas e intrigantes. Fuck
a palavra-chave, uma provocao utilizada pelo artista
em Monument to the F-Word. Por meio da sua colocao
em determinados contextos, repetio e inverso ou
explorao tipogrfica, dimensional e matrica, Geers
cria impedimentos sua decodificao e legibilidade.
Como em outras obras de sua autoria, nesse trabalho Geers
tambm congela no tempo a voz dos no conformistas e as
ameaas com as quais confrontam a ordem estabelecida.

Andrea Geyer
Freiburg, Alemanha, 1971. Vive e trabalha em Nova York,
EUA. O trabalho de Andrea Geyer vale-se do potencial comunicativo e narrativo da arte para estruturar ao menos provisoriamente campos de argumentao poltica e de prtica
historiogrfica. Cenas ficcionais, operaes de traduo,
articulaes com a teoria e informaes histricas combinam-se em apresentaes cuidadosamente elaboradas, em
que cada detalhe reitera ou tensiona um aspecto do tema e
do lugar de fala da artista. Em Criminal Case 40/61: Reverb,
Geyer apresenta uma reencenao do julgamento de Adolf

Eichmann, oficial alemo conhecido como executor chefe do Terceiro Reich, sentenciado nica pena de morte
da histria de Israel. Durante o julgamento, amplamente
transmitido pela mdia, o tribunal se tornou uma oportunidade de expurgar a perversidade do regime nazista e de testar
os limites de noes como justia, verdade e soberania em
um mundo ps-Auschwitz. A instalao, composta por monitores sincronizados dispostos em crculo, apresenta seis
personagens interpretados pelo mesmo ator, os quais interagem em um dramtico debate cujas falas foram montadas
a partir de transcries do julgamento, matrias de revista e
dos textos de Hannah Arendt como reprter.

Criminal Case 40/61: Reverb

125

[Processo penal 40/61: Reverb] 2009

1 fotograma de Ru
2 fotograma de Defesa
3 fotograma de Juiz
4 fotograma de Promotor
5 fotograma de Reprter
6 fotograma de Audincia

Nstio Mosquito / Bofa da Cara

Luanda, Angola, 1981. Vive e trabalha em Luanda. O trabalho de Nstio Mosquito no reconhece nem observa os
limites convencionalmente atribudos aos vrios campos da
criao artstica. Valendo-se da msica, da performance,
do vdeo ou mesmo do que ainda no tem classificao
certa, o artista de algum modo traduz, em sua obra, a condio de viver em um pas em construo aps um perodo
de guerra. Trao marcante tambm de seus trabalhos a
capacidade de transformar o contedo por vezes spero
do cotidiano em situaes em que se destaca o humor, a

ironia e o deboche. A animao My African Mind uma

montagem em vdeo que utiliza material de arquivo
imagtico da histria do continente africano, do incio do
sculo 20 aos dias de hoje, mapeando com ironia seus
esteretipos, conflitos, desastres e conquistas. A edio
acelerada das imagens lembra a linguagem de quadrinhos
ou videoclip, enquanto a voz histrinica que se escuta serve de contraponto ao que exibido, provocando disjunes
ou nfases de sentidos. Articulando elementos grficos e
sonoros, o trabalho reafirma a relao aberta e fecunda
que Nstio Mosquito estabelece com as vrias formas de
registro do mundo atual.

esse poema no quer ser mirabolante / malabarismo / sequer

cnico / hino poltico // ele quer ser vaca topada v / mito

3 cambalhotas // ele quer ser luz parto porra / da minha cabea

crebro devorando cabea sua // esse poema quer ser ouvido

entrando na sua dor // esse poema no quer ser / retrato falado

fazer / sentido lngua l na sua orelha // sangrar complemente

da vida // ele quer ser grito berro ba / la rasgando a carne

do cu ao caos //

estupor dentro // esse poema no quer ser pico / tico /

remdio para epilptico // ele quer ser chute na cara / soco no
saco esporro deciso dura // esse poema no quer ser lrico /

Poema iradoChacal

My African Mind
[Minha mente africana] 2009
fotogramas

127

Maria Lusitano
Lisboa, Portugal, 1971. Vive e trabalha na Sucia. O trabalho
de Maria Lusitano resulta de um processo incessante de
acmulo e edio de informaes acerca de fatos histricos.
uma contra-narrativa que contempla no s os discursos
dominantes mas tambm os prprios mecanismos de escrita
e consolidao de aes e personagens na linha do tempo.
A artista faz filmes-ensaio em que cria suas prprias verses
para os eventos passados, mesclando formas discursivas,
fontes e referncias diversas; rompendo hierarquias de fala
e propondo novos protagonismos. The War Correspondent

conta parte da vida do suposto primeiro correspondente

de guerra, William Russell, que cobriu a Guerra da Crimeia,
nos Balcs, entre 18541856. Sobre efeitos sonoros de
estdio e um misto de animao de fotos e jornais de poca,
trechos de desenhos animados e filmes, uma locuo feminina roteiriza a relao de Russell com o jornalismo belicista
e suas implicaes ticas e estticas ante a audincia nascente para o gnero, no sculo 19. Na qualidade de veculo
de informao e socializao ideolgica e tambm de
registro histrico, o jornal o ponto de partida para o filme,
que alterna momentos de estetizao e ficcionalizao com
outros de objetividade e crueza documental.

The War Correspondent

129

[O correspondente de guerra] 2010

fotogramas

Dos muitos problemas que exercitaram a temerria perspiccia

de Lnnrot, nenhum to estranho to rigorosamente estranho,
diremos como a peridica srie de fatos de sangue que culminaram na chcara de Triste-le-Roy, em meio ao interminvel
odor dos eucaliptos. bem verdade que Erik Lnnrot no conseguiu impedir o ltimo crime, mas indiscutvel que o previu.
Tampouco adivinhou a identidade do infausto assassino de
Yarmolinsky, mas, sim, a secreta morfologia da mavalda srie e

Claudia Joskowicz
Santa Cruz de La Sierra, Bolvia, 1968. Vive e trabalha em
Nova York, EUA. O trabalho em vdeo de Claudia Joskowicz
lida com elementos bsicos da linguagem cinematogrfica.
Por um lado, a artista compe uma srie de seus filmes
explorando ao mximo apenas um movimento de cmera, como o zoom ou o travelling. Por outro, ela revisita o
tema das reencenaes, mote comum do cinema mudo,
que muitas vezes recria em estdio notcias ou cenas de
guerra a fim de simultaneamente informar e entreter o
pblico. Com esses recursos, Joskowicz reproduz acon-

tecimentos em verses que associam valores polticos e

culturais. No vdeo Round and Round and Consumed by
Fire, a artista faz referncia ao filme Butch Cassidy and
the Sundance Kid, de 1969, e reencena, em uma nica
tomada panormica, lenta e circular, o cerco da polcia
boliviana aos criminosos norte-americanos. Deslocando a
cmera por uma cena quase inerte, a obra cria um estado
de ansiedade resultante dos vazios narrativos e do ritmo
desacelerado, e revela que, mesmo desprovido de aes
explcitas, o tempo do vdeo engendra um desenvolvimento
da narrativa que recomea no instante anterior execuo
dos dois anti-heris.

a participao de Red Scharlach, cujo segundo apelido Scharlach, o Dndi. Este criminoso (como tantos) tinha jurado pela sua
honra a morte de Lnnrot; este, porm, nunca se deixou intimidar. Lnnrot julgava-se um puro raciocinador, um Auguste Dupin,
mas havia nele algo de aventureiro e at de jogador.
O primeiro crime ocorreu no Htel du Nord esse alto
prisma que domina o esturio cujas guas tm a cor do deserto.
A essa torre (que muito notoriamente rene a desagradvel

brancura de uma clnica, a divisibilidade numerada de uma

priso e a aparncia geral de uma casa de tolernci) chegou
no dia 3 de dezembro o delegado de Podolsk no III Congresso
Talmdico, o professor Marcelo Yarmolinsky, homem de barba
cinza e olhos cinza. Nunca saberemos se o Htel du Nord lhe
agradou: aceitou-o com a antiga resignao que lhe tinha permitido tolerar trs anos de guerra nos Crpatos e trs mil anos
de opresso e de pogroms. Deram-lhe um quarto no andar R,

Round and Round and

Consumed by Fire

131

[Rodando e rodando e consumido pelo fogo]

2009
fotogramas

defronte sute que no sem alarde era ocupada pelo Tetrarca

da Galileia. Yarmolinsky jantou, adiou para o dia seguinte o
exame da desconhecida cidade, arrumou num armrio embutido seus muitos livros e suas poucas peas de roupas, e antes
da meia-noite apagou a luz. (Foi o que declarou o chofer do
Tetrarca, que dormia no quarto contguo.) No dia quatro, s 11 e
3 minutos a. m., um redator da Yidische Zaitung chamou-o pelo
telefone; o doutor Yarmolinsky no respondeu; encontraram-se

em seu quarto, com o rosto j levemente escuro, quase nu sob

uma grande capa anacrnica. Jazia no longe da porta que dava
para o corredor; uma punhalada profunda lhe perfurara o peito.
Um par de horas depois, no mesmo quarto, no meio de jornalistas, fotgrafos e polcias, o comissrio Treviranus e Lnnrot
debatiam com serenidade o problema.
No preciso procurar chifre em cabea de cavalo
disse Treviranus, brandindo um imperioso charuto. Todos ns

Roberto Jacoby
Buenos Aires, Argentina, 1944. Vive e trabalha em Buenos
Aires. Vanguardista dos anos 1960, Roberto Jacoby tem trajetria interdisciplinar e marcadamente poltica, seja pela
via da potica ou do engajamento. Integrou a gerao de
artistas e intelectuais ligada ao Instituto Torcuato Di Tella,
copublicou o Primer Manifiesto de Arte de los Medios, participou da ao Tucumn Arde, escreveu letras para o grupo
de rock Virus e realizou vrias performances, eventos,
happenings e o que chamou de contrahappenings. Afeito
aos conceitualismos, o artista apropria-se de estruturas so-

ciais e reivindica o imbricamento da potncia transformadora da arte nos acordos e normativas da vida cotidiana. Em
El alma nunca piensa sin imagen, Jacoby convida artistas
argentinos para produzir coletivamente camisas, btons,
psteres, panfletos e suvenires de uma campanha poltica
hipottica a ser difundida na Bienal. Esses elementos so
montados junto a um pequeno palanque onde, ao longo
da exposio, acontecem discursos e debates. Em ano
de eleies presidenciais brasileiras, a obra torna-se uma
oportunidade de reflexo, embora sempre indireta e ficcional, sobre as formas de propaganda partidria.

El alma nunca piensa sin

imagen
[A alma nunca pensa sem imagem] 2010
imagem de referncia

sabemos que o Tetrarca da Galileia possui as melhores safiras

do mundo. Algum, para lhes roubar, ter penetrado aqui por
engano. Yarmolinsky levantou-se; e o ladro teve de mat-lo. Que
lhe parece?
Possvel, mas no interessante respondeu Lnnrot.
O senhor replicar que a realidade no tem a mnima obrigao
de ser interessante. Eu lhe replicarei que a realidade pode prescindir dessa obrigao, mas no as hipteses. Na que o senhor

improvisou, o acaso intervm fartamente. Eis aqui um rabino

morto; eu preferiria uma explicao puramente rabnica, no os
imaginrios percalos de um imaginrio ladro.
Treviranus retrucou com mau humor:
As explicaes rabnicas no me interessam; o que
me interessa a captura do homem que apunhalou este
desconhecido.
No to desconhecido corrigiu Lnnrot. Esto aqui

Jacobo Borges
Caracas, Venezuela, 1931. Vive e trabalha em Caracas e
Nova York, EUA. Para celebrar os 400 anos da cidade de
Caracas, Jacobo Borges dirigiu uma performance colaborativa multimdia (ao total, na sua terminologia) que
reunia atores, escritores, cineastas e msicos. Imagen de
Caracas teve como protagonista a moderna capital venezuelana dos anos 1960. O espectador deveria ser incorporado ao espetculo, no apenas atravs da imerso no
dispositivo cnico, mas pelo engajamento ativo. Por meio
de uma digresso sobre a desigualdade social e a histria

poltica, Jacobo Borges desejava que a cidade e os seus

habitantes verbalizassem uma profunda conscincia do
momento em que viviam. Situada num terreno de 4000m2,
Imagen de Caracas utilizou oito projetores de filme de
35mm e 45 de slides de 40mm, 46 altofalantes e vinte
grandes cubos retangulares mveis, sobre os quais eram
projetadas as imagens, fragmentando-se e sobrepondo-se.
O projeto foi encerrado aps um ms pela prefeitura por ser
considerado uma viso crtica o que provocou ondas de
protesto, como a do artista e de alguns trabalhadores que
passaram a viver na rua em manifestao permanente, pelo
que eram presos quase diariamente.

as suas obras completas. Indicou no armrio uma fila de altos

volumes: uma Vindicao da Cabala; um Exame da Filosofia
de Robert Flood; uma traduo literal do Sepher Yezirah; uma
Biografia do Baal Shem; uma Histria da seita dos hasidim; uma
monografia (em alemo) sobre o Tetragrmaton; outra, sobre a
nomenclatura divina do Pentateuco. O comissrio olhou-os com
temor, quase com repulsa. Logo comeou a rir.
Sou um pobre cristo replicou. Leve com voc, se

quiser, todos esses calhamaos; no tenho tempo para perder

com supersties judias.
Pode ser que este crime pertena histria das supersties judaicas murmurou Lnnrot.
Como o cristianismo atreveu-se a completar o redator
da Yidische Zaitung. Era mope, ateu e muito tmido.
Ningum lhe respondeu. Um dos agentes tinha encontrado
na pequena mquina de escrever uma folha de papel com esta

Imagen de Caracas
[Imagem de Caracas] 1967
documentao de performance

sentena inconclusa. [...]

O terceiro crime aconteceu no dia 3 de fevereiro. Foi,
como Treviranus adivinhou, um mero simulacro. Gryphius-Ginzberg-Ginsburg sou eu; suportei (suplementado por uma tnue
barba, postia) uma semana interminvel naquele perverso
cubculo da Rue de Toulon, at que os amigos me seqestraram.
Do estribo do cup, um deles escreveu num pilar A ltima das
letras do Nome foi articulada. Essa frase divulgou que a srie

de crimes era trplice. Assim o entendeu o pblico; eu, entranto,

intercalei repetidos indcios para que o senhor, o raciocinador
Erik Lnnrot, compreendesse que qudrupla. Um prodgio no
Norte, outros no Leste e no Oeste, exigem um quarto prodgio no Sul; o Tetragrmaton o Nome de Deus, JHVH consta
de quatro letras; os arlequins e a amostra do dono da loja de
tintas sugerem quatro termos. Eu sublinhei certa passagem
no manual de Leusden; essa passagem revela que os hebreus

135

computavam o dia de ocaso a ocaso; essa passagem d a entender que as mortes ocorreram no quarto dia de cada ms. Eu
mandei o tringulo eqiltero a Treviranus. Eu pressenti que o
senhor acrescentaria o ponto que falta. O ponto que determina
um losango perfeito, o ponto que prefixa o lugar onde uma exata
morte o espera. Tudo isso premeditei, Erik Lnnrot, para atra-lo
a estas solides de Triste-le-Roy.
Lnnrot evitou os olhos de Scharlach. Olhou para as rvores

e para o cu, subdivididos em losangos turvamente amarelos, verdes e vermelhos. Sentiu um pouco de frio e uma tristeza
impessoal, quase annima. J era noite; do poeirento jardim
subiu o grito intil de um pssaro. Lnnrot considerou pela ltima
vez o problema das mortes simtricas e peridicas.
No seu labirinto sobram trs linhas disse por fim. Eu
sei de um labirinto grego que uma linha nica, reta. Nessa linha
tantos filsofos se perderam que bem pode se perder um mero

Dora Garca
Valladolid, Espanha, 1965. Vive em Bruxelas, Blgica e
Barcelona, Espanha. Dora Garca roteiriza simples estruturas narrativas com elementos ficcionais e referncias a
determinado contexto. Diferentemente de uma escritora
de teatro ou de cinema, no entanto, a artista elabora seu
argumento apenas at a entrada em cena de seus atores e
textos, deixando o enquadramento e a evoluo dos movimentos em aberto, sujeitos a interaes com no-atores,
relatos pessoais e transcries de conversas e gestos. Essa
abertura no desenvolvimento das narrativas situa suas

aes, vdeos e instalaes em uma zona indistinta entre

comportamento performtico e cotidiano, entre teatro e
vida real, entre loucura e razo. Em The Deviant Majority,
Dora Garca investiga o hospital San Giovanni (ex-hospital psiquitrico de Trieste), um caso bem-sucedido no
tratamento das doenas mentais que emblematiza muitas
das ideias polticas do debate em torno da antipsiquiatria, influente no mundo todo nos anos 1970. A artista
parte da investigao do ambiente de Trieste e da interlocuo com experincias e depoimentos da antipsiquiatria
no Brasil para propor um novo roteiro.

The Deviant Majority

[A maioria desviante] 2010
fotogramas

detetive. Scharlach, quando noutro avatar voc me der caa,

finja (ou cometa) um crime em A, depois um segundo crime em
B, a 8 quilmetros de A, em seguida um terceiro crime em C, a
quatro quilmetros de A e de B, na metade do caminho entre os
dois. Aguarde-me depois em D, a dois quilmetros de A e de C,
de novo no meio do caminho. Mate-me em D, como agora vai me
matar em Triste-le-Roy.
Para a outra vez que o matar replicou Scharlach ,

prometo-lhe esse labirinto, que consta de uma nica linha reta e

que invisvel, incessante.
Retrocedeu alguns passos. Depois, muito cuidadosamente,
abriu fogo.
A morte e a bssola Jorge Luis Borges

Franco Rotelli: De tudo isso que j recontei umas quinhentas

vezes, o que exatamente interessa a voc?
Bem, j de cara posso dizer o seguinte: o que voc quer
fazer perfeitamente possvel, no vejo problema algum; mas
tambm preciso dizer que existe alguma coisa nisso que no me
agrada e que no nada convincente: hoje em dia testemunhamos uma volta nostlgica e permanente aos anos 1970 e acho
isso realmente desinteressante. Essa viso romntica dos primeiros anos da dcada de 70 equivocada. simplesmente mentira
que foram realizadas coisas importantes nos anos 70. Na minha
opinio, as coisas importantes foram feitas depois dessa dcada.
E, portanto, acho que essa viso heroica dos anos 70 uma
maneira perigosa de reconstruir a histria. Estou me referindo especificamente experincia psiquitrica. Dizem que foi um momento utpico, que Basaglia foi um santo; e isso para mim uma
banalizao terrvel da realidade. Trabalhei em Trieste a partir de
1971 e participei de toda e qualquer atividade ali nessa dcada;
mas no consigo reconhecer essa viso miditica enfatizando
os anos 70. Ento, se quer a minha opinio, digo que o valor de
Trieste est nos servios que foi capaz de construir nos ltimos
trinta anos, na organizao que d suporte a esses servios,
na demonstrao concreta, prtica e real de que as coisas so
possveis, de que possvel criar uma alternativa crvel e rigorosa
para o hospital psiquitrico, algo que nenhum, absolutamente
nenhum, pas na Europa fez. Muitos pases na Europa conseguiram implantar medidas para atenuar o hospital psiquitrico, mas
ningum tratou de elimin-lo por completo. Trieste conseguiu.
E isso tudo aconteceu nos anos 1980, e no 70. No aconteceu
com Scabia, nem com Marco Cavallo; foi possvel graas a um
trabalho dirio de uma rede de servios, prtica e real. E essa a
importncia de Trieste. [...]
Basaglia trabalhou contra ideologias, e no para criar
uma nova. A histria miditica uma coreografia da realidade
e no a realidade. o contrrio da realidade, a falsificao
da realidade. A peculiaridade de Trieste foi mesmo a mudana
das coisas; e essa mudana no foi nem tentada pelos outros
movimentos radicais contemporneos da Europa. claro que
possvel ler dilogos publicados entre Laing, Cooper, Guattari
e Basaglia; mas se lemos o que eles dizem, damo-nos conta de
que eles no concordam em um nico ponto. Sim, eles falaram
juntos, mas ns realmente falamos com todos, com qualquer
um, ainda estamos conversando com qualquer um. Falamos com
o Partido Comunista. Falamos com o jornal, L'Unit, o jornal da
esquerda institucional. Falamos com os sindicalistas. Falamos
com os psiquiatras de direita, com todos os polticos e parlamentares, com a administrao provincial daquela poca, formada
pelos democrata-cristos. Falamos com todo mundo. Mas
nenhum dos movimentos radicais dos anos 1970 tinha inteno
de mudar qualquer estrutura, tampouco tinha capacidade de
mudar coisa alguma; queriam mudar tudo ou nada e, assim, no

mudaram nada. verdade que, nessa poca, havia na Itlia uma

forte conscientizao poltica, um movimento poltico e uma
vontade de reforma radical. Mas h uma diferena enorme. O
que aconteceu na Itlia foi um reflexo da capacidade de certos
intelectuais de assumir um papel em uma mudana social geral e
dar a ela um direcionamento significativo. E eles queriam mudar
uma instituio concreta no era uma mudana abstrata, mas
uma mudana concreta de uma instituio concreta. No era
um movimento intelectual, mas sim poltico. No h nada, nada
em comum entre a histria de Trieste e as vises vanguardistas
de alguns intelectuais europeus. A ideologia a falsificao da
realidade. Basaglia tentou entender o que estava acontecendo.
O hospital mental era uma ideologia. Basaglia disse: isto uma
ideologia, que tenta esconder a realidade, dizendo que uma
pessoa pode ser curada aqui, dizendo que o hospital uma
necessidade, dizendo que existe uma doena e um mdico para
trat-la. Mas no vejo nenhum mdico, duvido da existncia de
alguma doena para ser tratada aqui e certamente ningum est
sendo curado. Isso ideologia; no acredito nessa psicocincia
isso foi o que Basaglia disse. E ele tambm disse que o hospital
psiquitrico feito somente para pessoas pobres. Portanto, existe aqui um problema de classes. E essa no a minha ideologia,
mas o que eu vejo. E essa viso de classe, voc no encontra em
Cooper, no encontra em Guattari, nem em qualquer um dos
outros movimentos chamados antipsiquitricos. [...]
Entretanto, o problema real do momento manter a Lei
180 e manter, principalmente, sua credibilidade e a credibilidade dos servios que so uma alternativa real para o hospital
mental. Isso a realidade, e sua relao com os acontecimentos
dos anos 1970 praticamente nenhuma. E a imagem passada
pela mdia sobre o caso de uma qualidade verdadeiramente
estereotipada e ideolgica. [...]
Sim, pode-se dizer que havia uma comunidade entre
aqueles que tinham posies radicais nos anos 1970, uma comunidade que se manifestava com desejo generalizado de subverter as relaes de poder e noes de diferena e marginalidade. Mas isso no caracterstico de Trieste ou do que aconteceu
por l. Os movimentos radicais apareceram em todos os cantos
do mundo; mas h algo especfico, caracterstico que aconteceu
somente, exclusivamente, em Trieste. No acho que seja preciso
fazer todo esse caminho para descobrir conexes gerais entre
movimentos radicais. Voc tem que olhar para as especificidades
de Trieste. E o que nico em Trieste a subverso das relaes
de poder, as modificaes muito, mas muito importantes das relaes de poder que se concretizaram no fechamento do hospital
psiquitrico. Essas subverses e modificaes diziam respeito
principalmente descentralizao e fragmentao do poder
mdico. E isso realidade, no fantasia.
Entrevista de Franco Rotelli a Dora Garca.

James Coleman
Ballaghaderren, Irlanda, 1941. Vive e trabalha em Dublin,
Irlanda e Paris, Frana. Pioneiro no uso de slide-tapes,
sequncias de slides sincronizadas com fitas cassete,
Coleman questiona, desde meados dos anos 1960, a forma
como se imprimem e exprimem discursos a partir da imagem. Os lapsos e arbitrariedades inerentes ao seu processo
de significao so desvelados e reencenados pelo artista,
a partir de referncias como o fotojornalismo e a telenovela,
demonstrando que mesmo a mais descritiva das legendas
fotogrficas transforma a perspectiva pela qual se l e se

constri uma imagem. Em 1991, Coleman fotografou uma

cena inspirada numa gravura jornalstica da batalha de Ball
Run (1861), de forma a espelhar sua composio oitocentista e estereoscpica. Em 2005, no que constituiu a segunda
etapa de Ligne de foi, reformulou o tema a partir do registro em vdeo e tornou a encenar, em longos planos estticos, no apenas o combate, mas, sobretudo, e por meio
da referncia e representao da obra anterior, a prpria
criao artstica. Na tela evocada a prtica, relativamente
comum na guerra civil americana, de organizar passeios pelos campos de batalha e reconstituir cenicamente, registrar
e divulgar com fotografias a matana dos exrcitos.

Ligne de foi
[Linha da f] 19912005
foto de cena

Yoel Diaz Vzquez

Havana, Cuba, 1973. Vive e trabalha em Berlim, Alemanha.
Yoel Diaz Vzquez explora, em sua obra, os modos como as
contradies que marcam o mundo so subjetivadas em diversos contextos. Em La torre del rudo, Vzquez convoca
rappers da cena underground de Havana para contar, por
meio de intervenes cantadas e filmadas em ambientes
domsticos, o que pensam da vida atual em Cuba. So
falas invariavelmente crticas que tecem um painel amplo
da juventude do pas. O resultado dessa coleta apresentado por meio de dezenas de monitores de TV empilhados

em forma de torre, cada um deles mostrando o depoimento

individual dos rappers. Ao se aproximar da instalao, as
imagens e os sons emitidos por monitor so percebidos
ainda de modo difuso pelo visitante. Quanto mais prximo
da torre, sua ateno capturada por um nmero menor de
estmulos, destacados dos demais. No limite, concentra-se
na transmisso feita por um nico monitor, momento em
que a singularidade do canto de cada rapper se impe ao
barulho do conjunto. Na sua configurao fsica, o trabalho
metfora do conflito entre uma situao pblica, onde
o discurso no mais que rudo, e uma outra mais ntima,
que permite a fala e a escuta.

La torre del rudo

[A torre do rudo] 20062010
fotogramas

Guy de Cointet
Paris, Frana, 1934 Los Angeles, EUA, 1983. Para Guy
de Cointet, as palavras e as imagens faziam parte de
um mesmo enigma. Com passagens pela pintura e pelo
desenho, o dramaturgo trabalhou essencialmente entre
os anos 1950 e 1970, oscilando entre usos da linguagem,
ora como forma, ora como mensagem. A obra criada e
compartilhada por Guy de Cointet no suscitou entendimentos diretos, viveu sempre prxima do experimental,
do estranho, do incerto, do contedo aberto a reaes
e interpretaes. Em peas como Two Drawings ou Tell

Me, ambas sem clmax ou desfecho claros, atrizes que

conviveram com Guy de Cointet proferem uma colagem de dados e referncias em reao a um ambiente
cenogrfico marcadamente geomtrico e plstico, assim
como os figurinos utilizados. Em seus roteiros, o encenador combinava alternadamente frases de Edgar Allan
Poe e Jorge Luis Borges, caricaturas de novelas mexicanas, estilos da moda e do design correntes e a atmosfera
extica das obras literrias de Raymond Roussel. Essa
conjuno, apenas aparentemente espontnea, resulta em
uma grande colagem literria a ser posta em cena, avivada
e decifrada a cada oportunidade de enunciao.

Tell Me
[Diga-me] 1979
foto de encenao

141

Sue Tompkins
Leighton Buzzard, Inglaterra, 1971. Vive e trabalha em
Glasgow, Esccia. As obras de Sue Tompkins compreendem
colagens e esculturas formadas a partir de pginas de revistas
de moda e assemblages com objetos inusitados e apontamentos escritos. As relaes idiossincrticas que promove entre as
diferentes categorias de objetos geram com frequncia performances colaborativas, alm de instalaes e curtas-metragens.
Contudo, grande parte da sua obra resulta em exerccios de
texto falado e em gravaes musicais. Foi vocalista da banda
Life without Buildings, cujas letras vo do emotivo e pessoal a

citaes musicais e artsticas. Tompkins incorpora e transforma fragmentos de msica popular, textos emprestados e
expresses banais em msicas e narrativas pessoais, poticas,
intensas e humorsticas. Seus efeitos rtmicos so definidos
pelo controle da respirao, dos movimentos e das pausas,
e tambm pela alternncia inesperada e sistemtica do seu
quadro de referncias. A performance Hallo Welcome to Keith
Street, baseia-se em Untitled, um conjunto de desenhos
expostos sobre parede na Bienal. As mltiplas folhas de
papel marcadas por pequenos grafismos e impresses de cor
so ponto de partida para a apresentao pblica em que a
artista traduz forma e palavra em gesto e canto.

devagar escreva / uma primeira letra / escreva / na imediaes

/ souber sangrar / sobre a faca / das mars; / devagar imprima

construdas / pelos furaces; / devagar mea / a primeira

/ o primeiro / olhar / sobre o galope molhado / dos animais;

pssara / bisonha que / riscar / o pano de boca / aberto /

devagar / pea mais / e mais e / mais //

sobre os vendavais; / devagar imponha / o pulso / que melhor

Flores do mais Ana Cristina Cesar

[Sem ttulo] 2010

imagem de referncia: registro da instalao
no Frankfurter Kunstverein (2007)

[Ol, bem-vindo Keith Street] 2010

imagem de referncia: registro da performance Fashions of Outer Hope and Inner
Style [Modos de esperana exterior e estilo
interior] (2009)

Untitled

Hallo, Welcome to Keith Street

143

Mira Schendel
Zurique, Sua, 1919 So Paulo, Brasil, 1988. Mira
Schendel migrou da Europa para o Brasil depois da
Segunda Guerra e, entre os anos 1950 e 1980, desenhou
profusamente sua relao ntima e solitria com a escrita.
A linguagem em estado selvagem foi sempre sua matria:
estrangeira, aberta, deseducada, recombinante, embora
tratada com extrema delicadeza e parcimnia. Durante a
vida, a artista fez mais de 2 mil monotipias sobre papel-arroz japons. Como anotaes de um raciocnio passageiro
e incompleto, as obras espraiam-se por sries extensas em

que a legibilidade nem sempre clara ou nica; o alfabeto pode ser assumido como imagem ou como texto. Nos
Objetos grficos, obras derivadas das monotipias mas
expostas soltas da parede, como volumes escultricos
presos no espao por fios de nilon quase imperceptveis,
a variao de significados para a escrita de Schendel
cresce quando avistado pela frente e pelo verso. A
translucidez do fino papel e a riqueza de camadas grafadas
resguardam e insinuam infinitas possibilidades ao olhar que
procura e d novas chances obra da artista.

12

Sem ttulo (monotipia)

19641965

Samuel Beckett
Dublin, Irlanda, 1906 Paris, Frana, 1989. Escritor e
dramaturgo, Samuel Beckett engaja em sua obra uma severa crtica modernidade, centrada nos domnios da razo,
da linguagem e do intelecto. Suas novelas, peas e poemas
no utilizam o vocabulrio para transmitir conceitos ou
contar histrias, mas dedicam-se a fazer emergir uma
dimenso autnoma e corporal da escrita e da fala. A experincia da Segunda Guerra e a participao na resistncia
francesa so decisivas para Beckett, que compe, entre
1945 e 1953, a trilogia Malone morre, Molloy e O inomin-

vel. Escritas em ingls e em francs, com diferenas substanciais entre as verses, as obras declaram o interesse
pela impossibilidade da traduo e pelos impasses entre os
idiomas. A partir dos anos 1950, os seus experimentos com
a linguagem o instigam a produzir obras inditas e adaptaes de textos para rdio, TV e cinema. Not I a verso em
vdeo da pea homnima. Foca-se em uma boca destacada em um rosto coberto de negro, da qual verte freneticamente um monlogo como fluxo ininterrupto que, embora
articulado, no consegue ganhar sentido claro. Divorciada
do intelecto, a fala torna-se ao bruta do corpo, e a boca,
um simples rgo de emisso.

Not I
1972
fotograma

A palavra o pai dos santos / a palavra a me dos santos /

existem palavras de sombra em clera despertadora e cintilante

com a palavra-serpente podemos atravessar um rio / povoado

/ existem palavras Xang / s vezes nado safado atrs de uma

de jacars / s vezes desenho uma palavra no cho / com uma

palavra golfinho //

palavra fresca pode-se atravessar o deserto / numa s jornada /

existem palavras-remo para afastar tubares / existem palavrasiguana / existem palavras sutis essas so palavras bicho-pau /

Palavra macumbaAim Cesaire

Livio Tragtenberg
So Paulo, Brasil, 1961. Vive e trabalha em So Paulo.
Compositor autodidata e decompositor pela maneira como
se apropria dos sons e dos instrumentos, Lvio Tragtenberg convive com fontes da msica popular, do jazz e da
msica contempornea, simultaneamente e sem hierarquias. Faz composies para orquestra, grupos vocais e
instrumentais, peras, cinema, vdeo, teatro e dana. Em
vez de estruturar conjuntos musicais como orquestras
sinfnicas convencionais, que privilegiam a uniformidade
das atuaes, Livio parte da identidade singular de cada

msico para formar um rico e dissonante caldo cultural.

Particularidades, detalhes ou pequenos gestos tpicos ganham importncia na constituio do seu discurso sonoro.
Em O Gabinete do Dr. Estranho, numa jaula construda no
espao expositivo, um msico recebe do pblico arquivos
digitais em udio e vdeo. Ele conversa com os visitantes
e edita partes dos arquivos doados em apresentaes na
Bienal. So exibidos neste ambiente no apenas os resultados de uma colaborao criativa, mas tambm a figura do
artista em constante processamento e estranhamento do
mundo, e vice-versa.

O Gabinete do Dr. Estranho

2010
imagem de referncia

No acreditando no que no poderia explicar, franziu as sobrancelhas como se isso ajudasse a enfiar a linha na agulha. Que
esperava com a mo pronta? pois tinha uma experincia, tinha
um lpis e um papel, tinha a inteno e o desejo ningum
nunca teve mais que isto. No entanto era o ato mais desamparado que ele jamais fizera. E tal modo ele no podia, que o no
poder tomara a grandeza de uma Proibio.

E s em pensar em quebrar a Proibio, ele recuava, de

novo opondo a imaterial resistncia de um duro instinto, de novo
cauteloso como se houvesse uma palavra que se um homem
dissesse... Essa palavra ausente que no entanto o sustentava.
Que no entanto era ele. Que no entanto era aquela coisa que
s morria porque o homem morria. Que no entanto era a sua
prpria energia e o modo como ele respirava. Essa palavra que

Pixao SP
So Paulo, Brasil, desde a dcada de 1980. Documentao
por Choque Photos, Cripta Djan e Rafael Pixobomb. A pixao
em So Paulo (grafada aqui com x para diferenci-la, como
fazem seus praticantes, da pichao poltica tambm presente
na cidade) uma manifestao visual que traz, embutida
nas prticas e imagens criadas sobre muros e edifcios, uma
viso de mundo que no cabe nos acordos que regem e
limitam a vida urbana. A pixao fala de algo que de outro
modo no seria visto e que, no fosse justamente por meio da
grafia aparentemente cifrada, dificilmente seria dito. Por ser

considerada, por seus praticantes, arte e simultaneamente

ao poltica, incluir a pixao no espao da Bienal como
mera expresso grfica, mimetizando sua expresso nas
ruas, seria destitu-la de sua originalidade e fora transgressora, razo pela qual est presente na exposio por meio
de fotografias, vdeos e colees de tags. Se tais estratgias
de documentao tampouco se confundem com a pixao
propriamente dita, j que essa s existe como tal no espao urbano em disputa, elas ajudam a compreender e ativar a complexa inscrio fsica e simblica da pixao em So Paulo. E
mesmo a evocar o fato de que nem tudo que arte o campo
institucional capaz de abrigar ou de entender plenamente.

era a ao e a inteno de um homem. E que no somente ele

no sabia sequer balbuciar, como parecia profundamente no
querer... Em prudncia vital, ele a defendia em si. E s em imaginar que poderia diz-la ele se fechou austero, intransponvel,
como se j tivesse se arriscado longe demais. De repente suscetvel, cara em zona sagrada que homem no deixa mulher tocar
mas dois homens s vezes se sentam em silncio porta de casa

ao anoitecer. Dentro desta zona solitria a escolha seria deixar-se

tocar com humildade e aviltamento ou abrigar a integridade
do homem que no fala nem age. Cara na avareza que sempre
fizera de sua vida algo pessoal. E que tornara fazer, que seria
dar-se, a ao impossvel. Covarde diante da prpria grandeza,
ele se recusava.
Sem uma palavra a escrever, Martim no entanto no resistiu

Zicas stan

Sem ttulo

2007
documentao

2007
documentao

2008
documentao

ANTBOYS duda

CRIPTA djan
2008
documentao

SURRA rud > SEM MEDO

juca > COMA wil
2007
documentao

Rafael Pixobomb
2007
documentao

tentao de imaginar o que lhe aconteceria se o seu poder fosse

mais forte que a sua prudncia. E se de repente eu pudesse?,
indagou-se ele. E ento no conseguiu se enganar: o que quer
que eu conseguisse escrever seria apenas por no conseguir
escrever a outra coisa. Mesmo dentro do poder, o que dissesse
seria apenas por impossibilidade de transmitir uma outra coisa. A
Proibio era muito mais funda..., surpreendeu-se Martim.

Como se v, aquele homem terminara por cair na profundeza que ele sempre sensatamente evitara.
E a escolha tornou-se ainda mais funda: ou ficar com a zona
sagrada intata e viver dela ou tra-la pelo que ele certamente
terminaria conseguindo e que seria apenas isto: o alcanvel.
Como quem no conseguisse beber gua do rio seno enchendo
o cncavo das prprias mos mas j no seria a silenciosa

149
6

gua do rio, no seria o seu movimento frgido, nem a delicada

avidez com que a gua tortura pedras, no seria aquilo que um
homem de tarde junto do rio depois de ter tido uma mulher. Seria
o cncavo das prprias mos. Preferia ento o silncio intato.
Pois o que se bebe pouco; e do que se desiste, se vive.
A ma no escuroClarice Lispector

Gil Vicente
Recife, Brasil, 1958. Vive e trabalha em Recife. A obra
de Gil Vicente traduz um incmodo perante os modos de
representao poltica vigentes. Transporta uma desiluso
profunda sobre a possibilidade de ocorrncia de mudanas
realizadas por meio de lideranas formalmente constitudas,
denunciando um esgotamento que, em muitas ocasies,
tem levado ao confronto violento. Em seu trabalho, Gil Vicente no busca a confuso entre arte e crime, mas antes a
substituio do crime como ato pela criao de sua imagem
explcita. Em Inimigos, srie de desenhos realistas feitos em

carvo sobre papel em escala natural, o artista assume o

papel do assassino de diversos dirigentes polticos, os quais,
atuando em mbitos geogrficos diversos, so portadores
de vises distintas, quando no conflitantes, do mundo. Gil
Vicente representa o momento imediatamente anterior
quele em que mata, com faca ou revlver, de frente
ou pelas costas, o presidente Lula, Fernando Henrique
Cardoso, o Papa Bento XVI e a Rainha Elizabeth, entre
outros. O amplo espectro de orientaes ideolgicas dos
retratados sugere que o que est em jogo menos a afirmao de uma causa especfica e mais o repdio simblico a
qualquer forma de exerccio institucionalizado de poder.

[] / Eu insulto o burgus-funesto! / O indigesto feijo com

burgus-tlburi! / Padaria Suissa! Morte viva ao Adriano! / Ai,

toucinho, dono das tradies! / Fora os que algarismam os

filha, que te darei pelos teus anos? / Um colar Conto e

amanhs! / Olha a vida dos nossos setembros! / Far Sol?

quinhentos!!! / Mas ns morremos de fome! //

Chover? Arlequinal! / Mas chuva dos rosais / O xtase

far sempre Sol! / Morte gordura! / Morte s adiposidades
cerebrais! / Morte ao burgus-mensal! / Ao burgus-cinema! ao

Ode ao burgus Mrio de Andrade

Sute safada
20072010

Autoretrato III matando

Elizabeth II da srie Inimigos

151

2005

Grupo de Artistas de Vanguardia

Rosrio e Buenos Aires, Argentina, 1968. Paradigma da
ao artstica revolucionria, Tucumn Arde foi um projeto
promovido por um coletivo de artistas argentinos. Nasceu
como insurreio contra a Operao Tucumn promovida
pelo ditador Juan Carlos Ongana que, incentivando uma
poltica de privatizaes, extinguiu vrias pequenas plantaes de cana-de-acar da regio de Tucumn e provocou
um aumento do desemprego e das precrias condies de
trabalho. Os artistas visitaram Tucumn, travaram contato
com sindicatos locais e organizaes culturais, recolheram

documentos e produziram imagens das plantaes e fbricas abandonadas, bem como dos novos ricos locais. Como
resultado dessa pesquisa, o grupo organizou a 1 Bienal
de Arte de Vanguarda, uma exposio-protesto que
ocorreu na sede do sindicato em Rosrio e depois viajou
para Buenos Aires, onde foi censurada e encerrada horas
depois da abertura. Recortes de notcias nas paredes,
filmes e materiais em udio documentavam as injustias
vividas na regio. O cho da entrada foi coberto com o
nome dos novos proprietrios das plantaes, denunciando
as suas ligaes ao poder. Aos convidados, mais de 3 mil na
inaugurao, foi servido caf sem acar.

Tucumn Arde Archive

[Arquivo Tucumn Arde] 19682007
fotografias de cartazes e da exposio em
Rosrio

153

Tatiana Blass
So Paulo, Brasil, 1979. Vive e trabalha em So Paulo. Desde que comeou a expor pinturas, esculturas e instalaes,
no final dos anos 1990, Tatiana Blass problematiza a noo
de espetculo. Casos paradigmticos so suas pinturas
de palcos quase vazios e suas instalaes recentes em
que esculturas moldadas em parafina perdem contornos
e coeso sob efeito da luz forte de holofotes. Metade da
fala no cho Piano surdo faz parte de uma srie em
andamento, realizada a partir de intervenes da artista
sobre instrumentos musicais. Na Bienal, um piano de

cauda recebe, enquanto tocado, um derramamento de

cera lquida em suas cordas. Um vdeo registra a rpida
passagem de estado fsico daquela matria, do desafinar
das notas ao emudecimento completo. O instrumento
petrificado na forma de escultura ratifica seu prprio e
irreversvel silncio. Como um ciclo temporal que anuncia
todas as suas etapas, a instalao mimetiza os tombamentos atravs dos quais a vida se torna monumento. Algo que,
em oposio vida, perde o movimento: o eco de som,
a voz, as errncias e possibilidades de quem os emite. O
piano a metfora da promessa infinita de msica. Aps a
apropriao de Blass, j no mais.

O MORTO I

dependurou / Insistente, um gesto oco. / noite enterrou-se

A chuva lavou / As pessoas do morto / E lavou o morto / Com

/ O homem / Na raiz de um muro / Com sua roupa no corpo. /

a sua fisionomia / De torto / E com seus ps de morto / Que

E a chuva regou no horto / Desse vitorioso / Homem morto /

arrastava um rio seco / E suas mos de morto / Onde se

Enormes violetas / E uns caramujos frteis //

Metade da fala no cho

Piano surdo

155

2010
foto de cena

O MORTO II

poo / No mais cmodo do que um homem morto num /

Veja esse morto como esgotou um por um seus segredos.

porto. / Veja que comodidade: / Ele no usar seus dedos secos

/ Sentado como um doutor / Veja que respeito nutre pelo

nunca mais para pegar / em moas / Que morto! //

silncio / Que morto! / Um piano dormindo no fundo de um

O morto I e O morto II Manoel de Barros

Moshekwa Langa
Bakenberg, frica do Sul, 1975. Vive e trabalha em Amsterd, Holanda. O trabalho de Moshekwa Langa acumula
modos de pensar, percepes e objetos que refletem, alm
da histria pessoal, seu envolvimento em questes como
poltica, arte e cultura. O artista experimenta confluncias
entre esses mbitos e transforma-os em sua potica, como
em True Confessions: My Life as a Disco Queen, vdeo que
tem o prprio artista como tema. Para Moshekwa Langa, o
potencial maior de suas obras est em incentivar mudanas de atitude e superao de preconceitos. Porm, este

caminho de transformao no entregue gratuitamente

ao espectador. A percepo dos contedos e visualidades
deslizantes dos trabalhos de Langa abre ao observador a
possibilidade de criar uma narrativa prpria, com muitos
destinos e significados. Na srie Untitled, as fotografias
encenam um silncio, um lugar de vivncia, onde j ocorreu uma ao e experimentaram-se atividades, deixando
o convite continuao de uma histria. A obra estimula
sentimentos de pertencimento, de imerso e interconexo
entre culturas mltiplas.

Untitled

157

[sem ttulo] srie 20052006

1 Ka ntle [L fora]
2 Gartene [Cortinas]
3 Ka ntle [L fora]
4 Panka [Banco]
5 Mmetse [Tapete]

Ali estamos, lado a lado, na areia cor de sal, entre pessoas que
tambm perderam filhos ou relgios, a juventude ou oportunidades, a coragem ou os dentes, os pais ou o dinheiro, a confiana
ou o brao, ou o ardor, ou os bens de raiz, ou a identidade, ou o
emprego, ou o juzo, ou o rumo, ou a fora, ou a vida, ali estamos
farejando um morto.
Perdidos e achadosOsman Lins

Rodrigo Andrade
So Paulo, Brasil, 1962. Vive e trabalha em So Paulo. A
obra de Rodrigo Andrade lida com o mistrio fundador
da pintura, da formao da imagem ilusionista atravs da
matria. Sua pintura refletia, nos anos 1980, o interesse geracional pela investigao pictrica que articulava a nfase
no gesto com a iconografia tomada da cultura de massas. A
partir dos anos 1990, gesto e imagem so progressivamente
subtrados, e a pintura, ocupando blocos monocromticos
espessos, de cor saturada e peculiar geometria, passa a
reivindicar sua dimenso material, concreta e objetual. Nos

anos 2000, esses blocos coloridos ganham autonomia e

destacam-se da tela para serem aplicados diretamente na
parede. A dimenso absurda dessa contaminao do espao
o assunto do filme Uma noite no escritrio, fico escrita e
dirigida pelo artista, onde os blocos de cor invadem corpos,
paredes e objetos. Na srie Matria noturna, constituda
por pinturas de grande dimenso de cenas escuras, marcadas pelo contraste com pontos coloridos e vibrantes, Rodrigo Andrade redisciplina seus blocos de cor autnomos,
encerrando-os ao limite da tela. Ocasionalmente, torna-os
parte de cenas figurativas, como pontos luminosos de uma
noite que se faz volume, massa e espessura.

[] De repente como vou explicar? Bem, de repente, a escurido transformou-se em gua. Esta a nica figura que se adapta
ao caso. Um aguaceiro, uma chuvarada chega fazendo barulho. Ouve-se a sua aproximao no mar, no ar tambm, acredito
piamente. Mas aquela foi diferente. Sem um murmrio ou farfalhar preliminares, sem um borboto, e mesmo sem o fantasma
do impacto, fiquei instantaneamente encharcado at os ossos.
No era uma tarefa difcil, j que eu usava apenas minha roupa de

dormir. Meus cabelos ficaram cheios d'gua, num instante; gua

escorria sobre minha pele, enchia meu nariz, meus olhos, meus
ouvidos. Numa frao de minuto, engoli uma boa quantidade dela.
Quanto a Gambril, ficou completamente sufocado. Tossia de
dar d, a tosse intermitente dos doentes; e eu observava como
se observa um peixe no aqurio, luz de uma lmpada eltrica.
Uma figura fugidia, fosforescente. S que ele no saiu nadando.
Mas aconteceu outra coisa. As duas lmpadas da bitcua

Matria noturna

159

srie
1 Viaduto 2009
2 Rua deserta com cerca 2010
3 Rua deserta 2010

apagaram. Creio que a gua penetrou nelas, embora no parecesse possvel, pois elas estavam perfeitamente seladas.
O ltimo vislumbre de luz no universo tinha desaparecido,
seguido por uma fraca exclamao de desanimo de Gambril.
Tateei no escuro no escuro e agarrei seu brao. Estava surpreendentemente magro.
A linha da sombraJoseph Conrad

160

terreiro

EU SOU A RUA

Eu amo a rua. Esse sentimento de natureza toda ntima no vos seria

revelado por mim se no julgasse, e razes no tivesse para julgar,
que este amor assim absoluto e assim exagerado partilhado por
todos vs. Ns somos irmos, ns nos sentimos parecidos e iguais;
nas cidades, nas aldeias, nos povoados, no porque soframos, com
a dor e os desprazeres, a lei e a polcia, mas porque nos une, nivela e
agremia o amor da rua. este mesmo o sentimento imperturbvel e
indissolvel, o nico que, como a prpria vida, resiste s idades e s
pocas. Tudo se transforma, tudo varia o amor, o dio, o egosmo.
Hoje mais amargo o riso, mais dolorosa a ironia. Os sculos passam, deslizam, levando as coisas fteis e os acontecimentos notveis. S persiste e fica, legado das geraes cada vez maior, o amor
da rua.

A rua! Que a rua? Um canonetista de Montmartre f-la dizer:
Je sus la rue, femme ternellement verte,
Je n'ai jamais trouv d'autre carrire ouverte
Sinon d'tre la rue, et, de tout temps, depuis
Que ce pnible monde est monde, je la suis...
[...]
A rua Joo do Rio

161

UNStudio
Ben van Berkel & Caroline Bos. Amsterd, Holanda, desde
1999. UNStudio um escritrio especializado em projetos
arquitetnicos e de desenho urbano com extensa variedade
de obras construdas por todo o mundo, desde a China at
os Estados Unidos. Tem-se consolidado como um escritrio
especialmente expressivo e experimental, interessado em
espaos provocadores e programas abertos, particularmente nos seus projetos de pequena escala, como New
Amsterdam Plein & Pavilion, Burham Pavilion e Retreat
Exhibition. Nesses pequenos projetos, a modelagem de

volumes e superfcies provoca os corpos dos visitantes a

movimentarem-se e atuarem como exploradores das possibilidades do espao. Por essa reinveno de programas e
formas, a trajetria do UNStudio vai alm da experimentao tecnolgica que caracteriza grande parte da produo
arquitetnica internacional. Em Youturn, terreiro Eu sou
a rua, o estdio prope uma arena de debates que, concebida a partir de uma fora centrpeta desde o crculo
central, torce sobre si mesma um volume triangular,
abrindo caminho para trs entradas, criando estrias em
suas paredes e formando conjuntos de arquibancadas
para o pblico.

LED Channels on the interior roof

16m

0m

1.3

4m

4m

Center Point: where the projector will be housed

3m

Eu sou a rua / Youturn

2010
projeto do terreiro

163

166

167

168

A rua nasce, como o homem, do soluo, do espasmo. H suor humano na argamassa do seu calamento. Cada casa que se ergue feita
do esforo exaustivo de muitos seres, e haveis de ter visto pedreiros e canteiros, ao erguer as pedras para as frontarias, cantarem,
cobertos de suor, uma melopia to triste que pelo ar parece um
arquejante soluo. A rua sente nos nervos essa misria da criao,
e por isso a mais igualitria, a mais socialista, a mais niveladora
das obras humanas. A rua criou todas as blagues e todos os lugares-comuns. Foi ela que fez a majestade dos rifes, dos brocardos,
dos anexins, e foi tambm ela que batizou o imortal Calino. Sem o
consentimento da rua no passam os sbios, e os charlates, que
a lisonjeiam e lhe resumem a banalidade, so da primeira ocasio
desfeitos e soprados como bolas de sabo. A rua a eterna imagem
da ingenuidade. Comete crimes, desvaria noite, treme com a febre
dos delrios. Para ela, como para as crianas, a aurora sempre
formosa, para ela no h o despertar triste, quando o sol desponta
e ela abre os olhos esquecida das prprias aes, , no encanto da
vida renovada, no chilrear do passaredo, no embalo nostlgico dos
preges to modesta, to lavada, to risonha, que parece papaguear com o cu e com os anjos...
A rua Joo do Rio

Lygia Pape
Nova Friburgo, Brasil, 1927 Rio de Janeiro, Brasil, 2004.
Nos anos 1950, Lygia Pape questionava o carter objetual
da arte e criava experincias que ressaltavam o processo e o
conceito da obra. Inicialmente comprometida com a pesquisa
geomtrica do movimento concreto, chega mais tarde a um
entendimento da arte que inclua, alm do raciocnio, a sensibilidade, a criatividade e a participao. Passou a integrar
e reconfigurar as percepes e os movimentos cotidianos,
misturando linguagens para lev-las ao mundo como narrativa aberta. Em 1968, Lygia Pape encomenda a confeco

de um enorme tecido branco com vrios buracos por onde

podem passar cabeas e convida um grupo de pessoas a
us-lo ludicamente. Cada uma delas ocupa seu espao,
novos participantes se unem e da reunio coreogrfica
de movimentos individuais num mesmo corpo forma-se o
Divisor. O tecido repousa sobre os ombros, isolando da vista
dos participantes a coreografia improvisada que executam.
Quem est dentro v apenas as cabeas dos outros e as
dobras no tecido, combinadas s sombras em movimento.
De fora, vislumbra-se um oceano de pessoas em trnsito:
individualidades que se afirmam pelo destaque dos rostos,
mas cuja caminhada resulta de uma negociao coletiva.

Divisor
1968/2010
registro de performance coletiva

Antonio Vega Macotela

Cidade do Mxico, Mxico, 1980. Vive e trabalha na Cidade
do Mxico. Macotela defende que s o tempo pode equivaler ao tempo. a partir dessa relao aparentemente bvia
que observa e critica a mercantilizao do tempo e o modo
como o sistema econmico se apropria do individual e
aliena as relaes humanas. Para Macotela, caberia arte
provocar reflexes e aspirar a sistemas de troca orientados
no pela objetividade monetria, mas por variveis subjetivas como o desejo, o afeto e a liberdade. A priso, lugar
exemplar de tempo apropriado, foi o espao escolhido

para a realizao do trabalho Time Divisa. Durante trs

anos e meio, o artista visitou semanalmente os detentos da unidade Carcerria de Santa Marta Acotila, na
Cidade do Mxico, com os quais vivenciou uma rotina de
aproximaes e intercmbios. No total, so 365 trocas,
uma para cada dia do ano, simbolicamente entendidas
como um ciclo de vida. O artista realizava, do lado de fora,
um pedido de um detento, e este, em contrapartida, fazia
um projeto artstico encomendado, usando o seu prprio
corpo e registrando as experincias em desenhos e objetos.
O conjunto desses projetos testemunha uma outra forma
possvel de intercambiar tempos de vida.

O dinheiro belo, porque uma libertao,

Querer ir morrer a Pequim e no poder das coisas que
pesam sobre mim como a ideia dum cataclismo vindouro.
Os compradores de coisas inteis sempre so mais sbios
do que se julgam compram pequenos sonhos. So crianas no
adquirir. Todos os pequenos objetos inteis cujo acenar ao saberem que tm dinheiro os faz compr-los, possuem-os na atitude
feliz de uma criana que apanha conchinhas na praia imagem

que mais do que nenhuma d toda a felicidade pueril. Apanha

conchas na praia! Nunca h duas iguais para a criana. Adormece com as duas mais bonitas na mo, e quando lhas perdem
ou tiram o crime! roubar-lhe bocados exteriores da alma!
arrancar-lhe pedaos de sonho! chora como um Deus a quem
roubassem um universo recm-criado.
Livro do DesassossegoFernando Pessoa

Time Divisa

171

srie 20062010
1 intercmbio 291 2009
2 intercmbio 318 2009
3 intercmbio 110 2007

172

173
3

Pedro Costa
Lisboa, Portugal, 1959. Vive e trabalha em Lisboa. O trabalho
e o tempo investidos por Pedro Costa na feitura de seus
filmes no cabem nos parmetros usuais do cinema de
fico. O cineasta desenvolveu um mtodo de criao em
que desfaz os limites entre ator e personagem, narrativa
e documento, ou cinema e vida. Filma sistematicamente
lugares como Fontanhas, bairro da periferia de Lisboa caracterizado pela construo informal e habitado por uma populao muito pobre, em grande parte imigrante, com quem o
artista cria relaes de proximidade. A sua cmera coabita os

espaos desgastados e em demolio, sem mascarar os tempos mortos com discursos ideolgicos ou narrativas literrias.
O cotidiano arrastado e sem eventos espetaculares das suas
visitas coincide com a temporalidade da vida sem rumo dos
atores/moradores do bairro. Nos planos longos e precisos dos
filmes revela-se o que h de riqueza compartilhvel nesse
mundo despedaado, belo e incomunicvel. Minino macho,
minino fmea e O nosso homem traduzem as pesquisas e o
ambiente prprio da filmografia de Pedro Costa, nos quais
narrativas e sensaes filmadas se entrelaam na afirmao de um mundo em que tica e esttica so inseparveis,
e as classificaes redutoras so rejeitadas.

Muita gente havia sado esta tarde, muito mais do que no ltimo
domingo. E a banda tocava mais alto e mais alegre. Era porque
a temporada se iniciava. Embora a banda tocasse o ano inteiro
aos domingos, nunca era o mesmo fora da temporada. Era
como algum que tocasse apenas para a famlia ouvir; no tinha
importncia como tocavam se no houvesse ningum de fora.
E o maestro no estava de casaca nova? Ela tinha certeza de
que era nova. Ele arrastava os ps e agitava os braos como um

galo a ponto de cocoricar, e os membros da banda, sentados no

coreto verde, inflavam as bochechas e olhavam fixamente para
as partes. Ento ouviu-se um trecho aflautado to bonito! um
pequeno encadeamento de gotas reluzentes. Ela tinha certeza de
que seria repetido. E foi; ela ergueu a cabea e sorriu.
Somente duas pessoas compartilhavam seu banco especial: um senhor idoso de bela aparncia, de casaco de veludo,
com as mos pousadas sobre o cabo de uma slida bengala toda

2006
fotograma

2010
fotograma

Minino macho, minino fmea

O nosso homem

175

esculpida, e uma senhora grandalhona, sentada muito ereta,

com um novelo sobre o avental bordado. Eles no falavam. Era
decepcionante, pois a srta. Brill sempre buscava uma conversa.
Ela havia se tornado especialista, pensava, em ouvir como se no
estivesse ouvindo, em ficar na vida dos outros apenas por um
minuto enquanto conversavam perto dela.
Srta. Brill Katherine Mansfield

High Red Center

acrescentando rudo ao aglomerado de transeuntes. A partir

dessa ao, formaram o High Red Center, um grupo de curta
durao que realizava uma dupla experimentao: primeiro,
dos limites da realizao de trabalhos artsticos desvinculados
da instituio e dos suportes prprios arte; em paralelo, da
constituio do tecido social e do cotidiano de modernizao urbana. Apesar de dissonantes em relao ao discurso
oficial da cidade, suas aes caracterizavam-se pela sutileza,
tranquilidade e quase passividade dos artistas tal como em
Movement to Promote the Cleanup of the Metropolitan Area,
em que simplesmente limpavam as caladas e cantos das
ruas da cidade, vestidos com mscaras e aventais brancos.

Nakanishi Natsuyuki, Gempei Akasegawa e Jiro Takamatsu.

Yomiuri, Japo, 19621964. Em um contexto de acelerado crescimento econmico e grande indeterminao dos
padres sociais no Japo, trs jovens artistas envolvidos com
o movimento Fluxus iniciaram uma srie de performances
situadas em Tquio, futuro palco dos Jogos Olmpicos de
1964. A primeira dessas performances foi o Yamanote Line
Event, em que os artistas, com seus rostos pintados de
branco e portando alguns objetos inusitados, realizaram um
percurso pela linha de trem que circunda a capital japonesa,
1

Yamanote Line Event

[Evento da linha de Yamanote] 1962
registro de performance

Movement to Promote the

Cleanup of the Metropolitan
Area (Be Clean)
[Movimento para promover a limpeza da
rea Metropolitana (Seja Limpo)] 1964
registro de performance

Artur Barrio
Porto, Portugal, 1945. Vive e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil.
A obra de Artur Barrio feita, em larga medida, das Situaes
que cria em ambientes diversos desde o final da dcada de
1960: corpos e coisas postos em movimento que modificam,
de modo efmero, um lugar e um instante. Na Situao T/T,1,
realizada durante a ditadura militar, Barrio depositou trouxas
ensanguentadas prximas a um crrego em Belo Horizonte,
confundindo por algum tempo passantes e polcia e evocando
o estado de exceo vivido no pas. As Situaes tm origem
nas anotaes, desenhos e colagens com que preenche o
1

que chama de CadernosLivros. E so conhecidas do pblico

por meio dos Registros-fotos, Registros-filmes ou Registros-livros que o artista faz de cada uma. Nem CadernosLivros
nem Registros se confundem, contudo, com as Situaes.
Esto sempre aqum ou alm destas, que no se deixam
aprisionar como imagem, texto ou objeto. Barrio tambm
faz trabalhos que interrogam a sacralidade das instituies
de arte por meio do uso de materiais perecveis, tais como
sal, carne, madeira, peixes ou p de caf. So trabalhos que
afirmam a insuficincia de toda e qualquer documentao e
que propem a experincia transiente gravada na memria
dos sentidos como forma de emancipar.

Situao T/T,1 (1970)

1970
registro-foto

da INUTILIDADE da UTILIDADE
da POLTICA da ARTE
2010
trechos de CadernoLivro
1

178

179

Carlos Bunga
Porto, Portugal, 1976. Vive e trabalha em Barcelona, Espanha. A obra de Carlos Bunga relaciona-se com o lado frgil
e transitrio da arquitetura. O artista produz instalaes em
grande escala a partir de uma pesquisa sobre as caractersticas histricas, identitrias e culturais dos espaos
urbanos. Entendendo a cidade como um grande laboratrio
experimental, Bunga apropria-se de lugares preexistentes
e os reconfigura por meio de estratgias de construo,
demolio e destruio. Longe da metodologia dos arquitetos e engenheiros, a elaborao do seu trabalho intuitiva,

manual, pobre e cumulativa, formulando-se tambm como

decorrncia de repertrios e tcnicas prprios da pintura
sobre tela. No raras vezes, seus ambientes, corredores
ou labirintos, realizados com adio de tinta, fita adesiva
e papelo, tornam-se runa no decorrer de aes performticas. O carter vulnervel e processual da obra de
Bunga est presente em Lamp, um vdeo em que o artista
destri e reconstri uma pequena lmpada, aglomerando
os seus estilhaos com fita adesiva. Como em outras das
suas obras, esta ao estabelece uma analogia com os
fatores de incerteza e de instabilidade que caracterizam a
sociedade contempornea.

Instalei a construo e ela parece bem-sucedida. Por fora visvel apenas um buraco, mas na realidade ele no leva a parte
alguma, depois de poucos passos j se bate em firme rocha natural. No quero me gabar de ter executado deliberadamente essa
artimanha, o buraco era muito mais o resto de uma das vrias
tentativas frustradas de construo, no final porm pareceu-me vantajoso deix-lo destapado. Evidentemente, existem ardis
que de to finos liquidam a si mesmos, sei disso melhor que

ningum, e sem dvida temerrio chamar a ateno, atravs

do buraco, para a possibilidade de que aqui exista alguma coisa
digna de ser investigada. Mas quem pensa que eu sou covarde
ou que edifico minha construo por covardia me desconhece. A
uns mil passos de distancia desta cavidade localiza-se, coberta
por uma camada removvel de musgo, a verdadeira entrada da
construo, ela est to segura quanto algo no mundo pode ser
seguro, certamente algum pode pisar no musgo ou empurr-lo

Lamp

181

[Lmpada] 2002
fotogramas

para dentro, nesse caso a construo fica aberta, e quem tiver

vontade bom que se note, no entanto, que para isso so
necessrias certas aptides pouco usuais pode invadi-la e
destruir tudo para sempre. Estou bem ciente disso, e mesmo
agora, no auge da vida, no tenho uma hora de completa tranquilidade, pois naquele ponto escuro do musgo eu sou mortal e
nos meus sonhos muitas vezes ali fareja, sem parar, um focinho
lbrico. Pode-se achar que eu devesse realmente ter vetado a

entrada, em cima com uma fina camada de terra firme e bem

embaixo com solo fofo, de modo que no fosse to trabalhoso
para mim cavar sempre de novo a sada. Mas isso no possvel,
justamente a precauo exige que eu tenha a possibilidade de
uma sada instantnea.
A construoFranz Kafka

Chim Pom
Inaoka, Mizuno, Okada, Hayashi, Ellie, Ushiro. Tquio, Japo,
2005. Alm de citar a imagtica e os repertrios da cultura popular e jovem das ruas de Tquio, o grupo Chim Pom confunde
suas tticas de ao com as estratgias de mdia e cultura
de massa que recorrem ao choque, surpresa e ao culto de
celebridades. Emulando programas de TV e bandas de msica
pop japonesas, Chim Pom realiza intervenes urbanas e
instalaes quase cmicas, em que se apropria de contextos
e subverte suas funcionalidades, agindo de forma hedonista,
irnica e provocativa. Absorvendo e neutralizando elementos

ridculos da sociedade, o grupo vem para So Paulo para

realizar uma nova edio de Black of Death, interveno gravada em vdeo, na qual os jovens dirigem um carro agitando
na janela um corvo empalhado ao som de corvos agonizantes emitido em alto-falantes, atraindo assim todos os corvos
da regio, que perseguem o veculo procurando resgatar o
animal capturado. Como se estivesse questionando o limite da
ao politicamente incorreta, o grupo produzir um novo vdeo
que funciona como uma anedota ou uma charge poltica duramente colocada em prtica. Chim Pom ainda ir percorrer a
cidade fazendo pequenas intervenes, procurando paralelos
entre o repertrio do grupo e a cena paulistana.

183

Black of Death (above the Diet

Building, Nagatacho, Tokyo)
[Negro da morte (Sobre o Diet Building,
Nagatacho, Tquio)] 2008
foto de cena

2
2

Black of Death (above 109,

Shibuya, Tokyo)
[Negro da morte (Sobre a 109, Shibuya,
Tquio)] 2007
foto de cena

Os meninos esto indo longe demais dessa vez. O rdio diz que
prenderam vrios inspetores e at algumas pedagogas. O mesmo
rdio tambm estranha que simplesmente no h um pedido
formal de resgate. H temor por suas vidas. Puseram fogo no
quarteiro inteiro e, agora que cortaram a luz dessa parte do
bairro, a impresso de que toda a Celso Garcia est crepitando.
Uma cobra amarela e saltitante, largando pedaos de pele incandescente na noite pretssima. Alm disso, coisas so atiradas em

direo ao helicptero da polcia, que responde com os filetinhos

luminosos dos seus tiros. Assim de longe, parece que nada pode
morrer, mas todos os vizinhos apostam numa desgraa.
100 histrias colhidas na rua Fernando Bonassi

Antonieta Sosa
Nova York, EUA, 1940. Vive e trabalha em Caracas, Venezuela. Com uma investigao inicialmente enfocada na arte
abstrata geomtrica, Antonieta Sosa foi uma das primeiras
artistas da Venezuela que fez de seu prprio corpo o centro
de sua linguagem. Ela explora novas possibilidades de
relao do sujeito com a arte e a vida cotidiana, as quais,
atravs de situaes, aes e performances, incorporam
sua subjetividade e sua energia sensorial latentes. Pereza
a segunda parte de uma performance intitulada Del cuerpo
vazio, que Sosa realizou na Galera de Arte Nacional de

Caracas em 1985. Vestida com um traje malhado que se

assemelhava a uma pele de animal, a artista realizou sua
ao em um andaime reticulado de 8m3 instalado dentro
da galeria. Inspirada no movimento dos bichos-preguia,
Sosa se deslocava pela estrutura com gestos lentos e
intensamente expressivos, acompanhados de murmrios
graves e desabafos ininteligveis. Com um gesto liberador e catrtico, o corpo da artista penetra e desestabiliza
a retcula ortogonal, ncleo estruturador e simblico do
racionalismo artstico moderno que alimentou o projeto
construtivo da vanguarda artstica venezuelana at o princpio dos anos 1970.

Pereza segunda parte da

performance Del corpo al vaco
[Preguia segunda parte da performance Do
corpo ao vazio] 1985
documentao

185

Claudio Perna
Milo, Itlia, 1938 Holgun, Cuba, 1997. Interessado em
estender os valores e as possibilidades da arte para a vida
cotidiana e para a cultura popular, Claudio Perna recusou
o papel do artista como produtor de objetos e como protagonista do processo artstico. Como alternativa, colocou-se
como mediador de eventos e articulista de produtos de
diversas manifestaes populares. Dessa forma, realizou
a exposio Fotografa Annima de Venezuela na Galeria
de Arte Nacional de Caracas, em 1979, com 36 fotografias quadradas resgatadas do descarte de um estdio

fotogrfico, todas tiradas com Instamatics cmeras fotogrficas de baixo custo. Essas fotografias desenham um
panorama involuntrio da cultura venezuelana da poca,
reunindo registros cotidianos e precrios do que aqueles
personagens annimos consideravam memorvel em suas
vidas: casamentos, viagens e, principalmente, filhos e
crianas. Alm de seu valor como crnica de uma poca, a
srie desponta como demonstrao de uma atividade no
caso, a fotografia que opera simultaneamente como ato
artstico e atividade cotidiana, tornando indeterminadas as
relaes de valor entre seus produtos e mantendo ambguas suas intenes.

Fotografa annima de
Venezuela

187

[Fotografia annima da Venezuela] srie

1979

As novas eras no comeam de uma vez / Meu av j vivia no

no havia / Nem os bombardeiros. // Das novas antenas vm as

novo tempo / Meu neto viver talvez ainda no velho. // A nova

velhas tolices. / A sabedoria transmitida de boca em boca. //

carne comida com os velhos garfos. // Os carros automotores

no havia / Nem os tanques / Os aeroplanos sobre nossos tetos

As novas erasBertolt Brecht

Karina Skvirsky Aguilera

Providence, EUA, 1967. Vive e trabalha em Nova York, EUA.
O trabalho de Skvirsky reflete sobre a complexidade dos
mecanismos de estratificao, identidade e representao sociais. Pertencente a uma famlia de imigrantes de
primeira gerao nos EUA, com me afro-equatoriana e
pai de ascendncia ucraniana, Skvirsky desenvolve uma
investigao que toma por eixo as reminiscncias da sua
infncia, direcionadas para uma reconstruo teatralizada
da sua prpria identidade. Etnicidade, exotismo, pobreza
e marginalidade so alguns dos aspectos espelhados no

trabalho de Karina Svirsky, contrariando a verso idlica e

turstica usualmente atribuda aos lugares em que viveu.
Em My Pictures from Ecuador, srie que integra o ciclo
de trabalho fotogrfico, videogrfico e performtico
Memorias sobre el desarrollo, a artista utiliza fotos que
documentam passeios familiares em Guayaquil, Equador,
nas frias do ano de 1978. Com imagens datadas e
comentrios ingnuos, maneira de um lbum infantil,
exposta uma imagem depauperada de um pas e a concretude de uma representao de classe.

My Pictures from Ecuador

[Minhas fotos do Equador] srie 2009

189

Oscar Bony
Posadas, Argentina, 1941 Buenos Aires, Argentina, 2002.
Oscar Bony um nome paradigmtico da arte experimental
e conceitual argentina nos anos 1960 e 1970, e da gerao
ligada ao Instituto Torcuato Di Tella. No linear e ecltica,
sua pesquisa artstica materializa-se diferentemente em
pintura, vdeo, filme, objetos, happenings, instalao e
fotografia. num contexto de subservincia da classe
trabalhadora represso poltica imposta pela ditadura
militar que o artista realiza a sua obra mais controversa.
Em 1968 apresenta, em Buenos Aires, La Familia obrera,

instalao em que atua Luis Ricardo Rodrguez, operrio,

juntamente com a esposa e o filho. Os trs permanecem
na exposio como esculturas vivas, sentados em pose
clssica sobre uma plataforma museolgica, simulando
atividades do seu cotidiano reforadas pela introduo
de elementos sonoros reconhecidamente domsticos.
Rodrguez recebe pelo servio prestado na exposio o
dobro do valor da sua hora de trabalho. Dirigida por Bony, a
performance aqui apresentada por um retrato de famlia
preto e branco e em grande escala, cuja composio evidencia esteretipos e hierarquias de classe, gnero e idade
socialmente arbitrados.

La familia obrera
[A famlia operria] 1968/1999
documentao de performance

Pedro Barateiro
Almada, Portugal, 1979. Vive e trabalha em Lisboa, Portugal. O trabalho de Pedro Barateiro professa um inequvoco
contedo crtico e se estabelece entre a produo de
desenho, fotografia, escultura, instalao, performance e
texto. O seu trabalho varia entre os enfoques documental
e ficcional, no raras vezes interpostos, e gira em torno
da reflexo sobre o modernismo e o ps-colonialismo.
Barateiro explora as relaes de poder e de significao
dos espaos de exibio, questionando os seus protocolos
institucionais, contaminando os seus territrios disciplina-

res e confundindo a sua separao ideolgica. Plateia

uma plataforma de cimento na qual so inseridas fileiras
de cadeiras, semienterradas e direcionadas para uma tela
em branco que desafia o reconhecimento da mensagem
ausente, constrangendo deliberadamente a relao fsica
e simblica do espectador com o objeto escultrico.
A obra joga com o espao expositivo como conceito e
estrutura arquitetnicos, prope uma apropriao e uma
circulao espacial inditas e no exclui, antes refora, o
confronto envolvido e performtico do pblico.

Plateia
2008
vista da instalao no Museu da Cidade,
Lisboa (2008)

Eu confesso: eu / No tenho esperana. / Os cegos falam de

uma sada. Eu / Vejo. / Aps os erros terem sido usados / Como
ltima companhia, nossa frente / Senta-se o Nada. //
O nascido depoisBertolt Brecht

Chen Chieh-jen
Taoyuan, Taiwan, 1960. Vive e trabalha em Taipei, Taiwan.
O trabalho de Chen Chieh-jen corporifica uma necessidade
de resistncia ao estado de amnsia da sociedade de consumo. Suas obras comentam a histria de Taiwan, focando
questes como o trabalho, o isolamento, a excluso e a migrao. Durante a Guerra Fria, e apesar da lei marcial que
se instaurou aps uma sucesso de colonialismos, Taiwan
tornou-se um dos maiores centros de manufatura no
mundo. A democratizao do pas coincidiu com o deslocamento da rede industrial globalizada em busca de mo de

obra mais barata. As fbricas ali sediadas foram fechadas e

demitiram os seus trabalhadores. O filme Factory retoma
a memria desse trauma para aqueles que o viveram. Em
tomadas longas, lentas e silenciosas, registra o retorno de
um grupo de antigas trabalhadoras txteis desativada
fbrica Lien Fu. A narrativa da obra encena a retomada
dos postos de trabalho ao mesmo tempo em que apresenta imagens documentais do perodo ureo da fbrica,
chamando ateno para a estagnao, solene e fantasmagrica, das pessoas e objetos abandonados, smbolos do
infrutfero movimento de contestao eclodido poca.

Factory

193

[Fbrica] 2003
1 foto de cena
2 fotograma

veio uns mi di saia preta / cheiu di caixinha e p branco / qui

eles disserum qui si chamava aucri / a eles falarum e ns
fechamu a cara / depois eles arrepetirum e ns fechamu o corpo
/ a eles insistirum e ns comemu eles. //
Papo de ndioChacal

Otobong Nkanga
Kano, Nigria, 1974. Vive e trabalha em Paris, Frana e
na Anturpia, Blgica. A artista utiliza-se de mdias que passam pela fotografia, pelo desenho e pelo uso de seu prprio
corpo como suporte colocando em evidncia memrias
de desigualdades e injustias sociais. Em 1990, o governo
nigeriano construiu s pressas uma srie de prdios populares em Dolphin Estate, sem se preocupar em fornecer instalaes bsicas como saneamento, sistema de esgoto ou
iluminao. Como tantos projetos habitacionais populares
realizados ao redor do mundo, a falncia do projeto tornou-

-se evidente em menos de vinte anos. Em funo da falta

de apoio institucional, os moradores de Dolphin Estate
se organizaram como puderam e adicionaram os recursos
necessrios s prprias fachadas do edifcio, criando um
aglomerado externo de caixas-d'gua, antenas e cabos. A
srie de fotografias de Nkanga enquadra esse lugar, priorizando a imagem dos vazios entre os edifcios, e as cores
e suportes de seus enxertos arquitetnicos. Sem mostrar
os moradores do conjunto, Otobong cria imagens ambguas, entre o pitoresco colorido das estruturas provisrias e
o opaco e pudo dos edifcios decadentes.

[] esta uma lealenda ler e reler retroler como girar regirar retrogirar um milicro em milicrdio sptuor vezes setenta
e sete vezes giroler em giroscpio em caleidocamaleoscpio e
no ler e lernada e nunca ler como tudoler todoler tresmiller e
estar a ponto e voltar ao ponto e apontar e despontar e repontar
e pontuar e impontuar camaleoplstico cabalulstico rodoviagem roda da viagem a esmo da mensagem o mesmo e de
passagem uma faena uma fadiga uma falena ser que vale a

pena ser que paga a teima ser que pe um termo exnima o

desnimo espanca o pnico e remaina o nimo porque comea
a faina gaviln gaviln gaviln cantavam na rue bud a patronne
olhibovina escoltada por uma navalha corsa e madame meia-de-renda correntinha de ouro no tornozelo esquerdo respaldada
em seu porta-cachorro monsieur apollon de quadris bailarinos de
efebos requebros sem sapatos pois os ps doam gaviln gaviln
e a outra brunida em martinica thrse multresse aafro aos

Dolphin Estate

195

srie 2008
1 Dolphin Estate
2 Dolphin Estate Extended [Dolphin

Estate estendido]
3 Dolphin Estate 3

ferinos caninos citando antonin artaud digo madame rano-de-violetas no make-up fanado gaviln sobre um guai de guitarras
no boul-mich' tom-mix texano e sua cow-girl lourolambida desafinam por moedas na outra vez fra o argelino sob o arco da
ponte guturando entre pandeiros crculos de curiosos palmas
e moedas e moedas e palmas e 'spce de cocu poilu urlam de
um beco o popeye malajambrado em pantalonas marinheiras
caava malamadas turistas no boulevard ou no foi bem assim

saia repuxada at o cs das coxas lendo o tropique no caf flore

a cara de sardas e culos normalistas tomando talvez um caf
calv a loirssima abraada a seu gigante negro o negrssimo
enganchado a sua ninfeta loira saudvel discordia concors recolonizao biolgica por isto esta cidade babelbarroca por isto
essa cidade uma opera aperta e voc voc []
Galxias Haroldo de Campos

Ronald Duarte
Barra Mansa, Brasil, 1962. Vive e trabalha no Rio de
Janeiro, Brasil. Ronald Duarte usa a rua como arena e palco
para aes colaborativas, efmeras e radicais. A srie
Guerra guerra constituda por filmes que documentam trs aes realizadas no Rio de Janeiro, de modo a
refletir sobre problemticas sociais como a violncia e o
crime, e exibi-las s comunidades do entorno onde se do
as aes. Em O q rola VCV, Duarte utilizou um caminho
pipa com gua vermelha para lavar as ruas dos morros
cariocas durante trs dias; em Fogo cruzado ateou fogo, em

conjunto com um grupo de 26 artistas, em 1.500 metros de

linha de bonde em Santa Teresa; e em Nimbo Oxal, vinte
artistas vestidos de branco formaram uma mandala de cujo
centro dispararam extintores de incndio, criando uma
enorme nuvem branca sob os pilotis do antigo Ministrio da
Educao, obra emblemtica do modernismo brasileiro. Na
Bienal, o artista realizar novamente, como performance,
Nimbo Oxal, comentando um outro marco da arquitetura
moderna brasileira.

Guerra guerra
srie
1

1 Nimbo Oxal 2004

documentao de ao
2 Fogo cruzado 2002

documentao de ao
3 O que Rola VCV 2001

documentao de ao

O mundo caminha, progride. O estudo das legislaes atuais nos

leva convico de que as cidades futuras tero que abordar
problemas opostos aos trazidos at hoje pelas concepes crists da famlia e da propriedade privada.
Cumpre a ns, povos nascidos fora do peso das tradies
seculares, estudar a habitao do homem nu, do homem do
futuro, sem deus, sem propriedade e sem matrimnio. No norte

da Alemanha, como em diversas partes do mundo culto, a ligao livre um fato.

A concepo do estado como nico proprietrio tende a se
impor com a socializao dos filhos e da fortuna, sendo que, na
conservadora Inglaterra, o imposto sobre a herana j atingiu a
40 por cento.
O homem perseguido pelo ciclo cristo, embrutecido pela

Tea Pavilion
[Pavilho do Ch]. Concebido por Dorothee Albrecht, o
Tea Pavillion um projeto contnuo que entrelaa prticas
artsticas e curatoriais. Instalado em exposies de arte, em
meio s obras e sob o fluxo de visitantes, o projeto parte da
capacidade ancestral do ch para aproximar as pessoas em
torno do seu consumo, ativar redes sociais por regies vastas e diferenciadas, unindo indivduos em rituais religiosos,
animando os encontros sociais ou at mesmo ensejando
o relaxamento e a cura. Convidando os visitantes a se
servirem de ch, o Tea Pavilion recupera essa tradio
para construir um ambiente destinado apresentao

filosofia escolstica, exausto com 1500 anos de monotonia

recalcada, aparece ao nosso sculo como uma mquina usada,
repetindo tragicamente os mesmos movimentos ensinados por
Aristteles. O ciclo Cristo destaca-se sobre as outras religies
por ter dominado o homem mais civilizado. Mas este homem civilizado acorda para ver no ciclo cristo a destruio de si mesmo.
As outras religies so narcticos idnticos. O burgus venera o

de sistemas alternativos para a arte. Na Bienal, o projeto

rene entrevistas e depoimentos levantados no Oriente Mdio, na frica e na Amrica Latina, com curadores, tericos,
artistas, produtores e toda sorte de articuladores de uma
estrutura de pensamento independente. O material coletado nas viagens da artista/curadora em vdeo, fotografia e
anotaes exibido numa instalao que assume configuraes variveis, a partir da livre escolha e das respostas da
audincia que, sentada em bancos simples e diferentes uns
dos outros, tomando um ch, chamada para um dilogo.

passado e os acontecimentos do passado tal como o concebeu

uma tradio decada: ele repete o passado sem saber por qu;
ele aos poucos destri o seu organismo, as possibilidades de
progresso e mudana.
Nos dias de hoje, a fadiga manifesta, o homem mquina
do classicismo moldado pela repetio contnua nos feitos
seculares do cristianismo, no mais pode aturar a monotonia

Carlos Vergara
Santa Maria, Brasil, 1941. Vive e trabalha no Rio de Janeiro,
Brasil. A obra de Carlos Vergara alterna abordagens
abstratas e figurativas. Usando prioritariamente suportes
como a pintura e a fotografia, intercalados por algumas
experincias em cinema, o artista dedica-se desde os anos
1960 a registrar manifestaes culturais, paisagens, cores,
texturas, tcnicas e matrias do Brasil, especialmente do
Rio de Janeiro. Vergara encontrou amplo acervo para sua
pesquisa iconogrfica no carnaval carioca. Ao longo da
dcada de 1970, documentou tirando fotos e colecio-

nando fantasias e miscelneas o tradicional bloco de

rua Cacique de Ramos, no qual, segundo dizeres da prpria agremiao, no h ndios, s caciques. O elogio s
individualidades em detrimento da massificao um mote
do Cacique de Ramos. Assim, o jogo entre individualidade
e multido, que intrnseco ao carnaval, multiplica-se nos
bordes do Bloco dos Caciques, refratando-se na coleo
de planos abertos de aglomeraes em movimento sincronizado e de planos fechados de personagens em destaque,
os quais, altivos, exercem o papel de protagonistas de seu
prprio carnaval.

dessa rotina. Ele perecer asfixiado na seleo lgica, pelo mais

eficiente, pelo homem natural.
A fadiga o ataca, ele precisa despir-se, apresentar-se nu,
sem tabus escolsticos, livre para o raciocnio e o pensamento.
Apresentar sua alma para pesquisas; procurar a significao da vida.
Violentamente atacado de cristianismo, o processo ser
talvez lento, mas no impossvel.

Perseguido pelos tabus da sociedade, ele limita seus desejos,

aperta o seu crebro, impedindo o raciocnio de funcionar, dando
preferncia repetio por encontr-la feita; evitando a todo custo e
instante a mudana, transformao indispensvel ao progresso.
Por que entravar o progresso com o velho mecanismo escolstico, por que venerar o passado, quando no conhecemos
nenhum limite ao pensamento, por que abafar os nossos desejos,
quando no conhecemos a natureza ltima desses desejos, no

Cacique de Ramos

199

srie 19721976
1 Iguais diferentes 1
2 Dos 7.000 componentes eu sou mais 1
3 Poder
4 Futebol na Candelria
5 Avenida Rio Branco 2
6 Lele

4
3

conhecemos sequer as conseqncias desses desejos?

O homem livre, despido dos tabus vencidos, produzir
coisas maravilhosas, a sua inteligncia libertada criar novos
ideais, isto , novos tabus, o seu ego se selecionar automaticamente em grupos, procurando caracterizar uma srie de
tendncias.
Livre, ele sublimar os seus desejos com saciedade, aparecendo logo novos desejos, apontando para novas tendncias...

isto mudando... progredindo.

Livre, ele se organizar automaticamente porque no
encontrar nenhum impedimento social que o proba organizar
e poder progredir.
Presentemente, ele labora lutando contra as suas tendncias sem um objetivo em vista, sem saber porque ele luta, nem
aonde vai. um mecanismo de repetio no produtivo, um
mecanismo nefasto que procura destruir o que h de mais

NS Harsha
Mysore, ndia, 1969. Vive e trabalha em Mysore. NS Harsha
recorre tradio da pintura miniaturista indiana, cujos
personagens e narrativas em geral revelam modelos
especficos de estratificao social, e a transpe, por meio
de laboriosas estratgias de repetio dos motivos em
miniatura, para a pintura muralista monumental. Associada a instalaes de grande escala e a uma vertente de
projetos artsticos comunitrios, a pintura de Harsha agrega
diferentes vozes e expresses culturais numa plataforma
nica, registrando a complexidade e a multiplicidade da

grandioso; procura destruir a sua possibilidade de melhorar, de

progredir.
O homem se destri a si mesmo, sem saber por qu.
A viso de uma nova era se apresenta para a humanidade.
Um novo momento atrai o homem: como progredir?
A sua ndole repele o passado por que no passado nada viu
seno a repetio dos dogmas inconvenientes. Ele deseja saltar
fora do crculo, abandonar o movimento recorrente e destruidor

condio do homem contemporneo. Come Give Us a

Speech tem estrutura de grade, ortogonal e sistemtica,
e desenvolvida a partir de milhares de pequenas figuras
detalhadas sobre um fundo branco. Olhada distncia,
a obra transforma-se num padro abstrato e colorido.
Milhares de personagens de vrias nacionalidades, profisses, idades e caractersticas, s vezes cmicas e ldicas,
demonstram diferentes atitudes, sentados em cadeiras de
plstico. A multido, amostra do recenseamento da populao mundial, parece aguardar o discurso que o espectador
se v obrigado a proferir ao deparar-se com a cena.

de sua alma, procurar o mecanismo de pensamento que no

entrave o seu desejo de penetrar no desconhecido.
Pesquisar a sua alma nua, conhecer a si prprio.
Mas, qual ser esse mecanismo?
Em So Paulo fundou-se, h alguns anos, a ideologia antropofgica, uma exaltao do homem biolgico de Nietzsche, isto
, a ressurreio do homem primitivo, livre dos tabus ocidentais, apresentao sem a cultura feroz da nefasta filosofia

Come Give Us a Speech

201

[Venha discursar para ns] 2008

escolstica. O homem, como ele aparece na natureza, selvagem, com todos os seus desejos, toda a sua curiosidade intacta
e no reprimida. O homem que totemiza o seu tabu, tirando dele
o rendimento mximo. O homem que procura transformar o
mundo no mtrico no mundo mtrico, criando novos tabus para
novos rendimentos, incentivando o raciocnio em novas esferas.
Esta idia iniciada em So Paulo por Raul Bopp, Oswaldo Costa,
Clvis Gusmo, Oswald de Andrade e outros, com ramificaes

no Rio e outros Estados, foi entusiasticamente recebida pelo filsofo Keyserling e o urbanista Le Corbusier, que viram nela um
meio de progredir: uma possvel felicidade longnqua.
O homem antropofgico, quando despido de seus tabus
assemelha-se ao homem nu. A cidade do homem nu ser sem
dvida uma habitao prpria para o homem antropofgico.
L ele poder sublimar os seus desejos organizadamente. L,
ele poder sentir em si a renovao constante do esprito; o

Flvio de Carvalho
Barra Mansa, Brasil, 1889 So Paulo, Brasil, 1973. Flvio
de Carvalho formou-se engenheiro na Inglaterra e, de volta
ao Brasil logo aps a Semana de Arte Moderna de 1922,
enveredou pelos campos da arquitetura, dramaturgia,
pintura, desenho e animao cultural. Indomvel, enfrentou
os arcasmos e o senso comum em busca da formulao de
uma vida moderna brasileira intensa, livre de modelos europeus. Adiantando-se aos termos happening e performance,
Carvalho dedicou-se srie Experincias, com as quais
pretendia investigar a psicologia das massas. A primeira

obra dessa srie, a Experincia N. 2, consistiu em uma caminhada na contracorrente de uma procisso de Corpus
Christi. Usando chapu, o artista confrontou a multido
de catlicos e incitou ameaas de linchamento. J na Experincia N. 4, guiado por coragem e ironia equivalentes,
Flvio de Carvalho organizou uma expedio para a selva
amaznica. Com uma equipe de registro e acompanhado
por duas deusas caucasianas, foi ao encontro de tribos
locais com a proposta de fundar uma linhagem de ndios
brancos. Ambas as Experincias tiveram ampla cobertura
da imprensa, por meio da qual o artista conseguiu provocar
e mobilizar a opinio pblica para o tema de seu debate.

movimento da vida aparecer de um realismo estonteante e ele

compreender que viver raciocinar velozmente e dominar os
tabus pela compreenso.
A cidade americana no mais a cidade-fortim da
conquista. Ela ser a cidade geogrfica e climatrica, a cidade do
homem nu, do homem com o raciocnio livre e eminentemente
antropfago.
A cidade antropofgica satisfaz o homem nu porque ela

suprime os tabus do matrimnio, e da propriedade, ela pertence

a toda coletividade, ela um imenso monolito funcionando
homogeneamente, um gigantesco motor em movimento, transformando a energia das idias em necessidades para o indivduo,
realizando o desejo coletivo, produzindo felicidade, isto , a
compreenso da vida ou movimento.
A cidade do homem nu ser toda ela a casa do homem. O
homem encontrar na sua casa imensa, as suas necessidades

anncio sobre Experincia N.4 no jornal

ltima Hora (1958)

203

Experincia N.2
1931
diagrama retirado do livro Experincia N.2

24

Experincia N.4

1958
registro fotogrfico

matria sobre Experincia N.2 no jornal

Correio da Tarde (1931)

organizadas, arquivadas em locais apropriados, permitindo o

acesso fcil e imediato. Ele no perder energia inultimente
como o nosso homem de hoje. A sua fadiga ser mnima, o seu
relacionamento espantoso surpreender a ele prprio, ele encontrar na sua vida uma nova felicidade, a felicidade da eficincia;
um novo orgulho, o de ter conquistado a sua alma, o orgulho da
compreenso da sua existncia e do desejo de mudar sempre.
A cidade organizada formar um nico monolito com aspecto

uniforme. O aspecto ser funo das necessidades do homem.

Ela simbolizar pelas suas formas, pelas suas cores, o
mecanismo da alma do homem nu.
A cidade ser a imagem matemtica do homem livre, o
homem que repeliu a angstia do dogma escolstico, do homem
que libertou o seu raciocnio de uma decrepitude indesejvel.
As necessidades do homem sero concntricas por ser a
disposio concntrica a mais igualmente acessvel a todos. Elas

204

... e um detalhe interessante que eu tinha um bon que eu tinha

trazido da Inglaterra quando eu era estudante e eu usei esse bon
andando em sentido contrrio ao da procisso a fim de provocar
reaes. Eu tive reaes. E anotei as reaes e a um certo momento a multido estourou. Aquela multido toda as filhas de Maria,
virgens, padres, freiras e tal avanaram para mim aos gritos de
lincha, lincha, mata, mata [risos dos outros presentes no estdio].
Experincia n.2

5
D

de

miz

lida

cia

riva

tote

ade

ivid

ess

agr
ast

ostentao
agressividade

ostentao astcia

D = deus pai
E = eu mesmo
P = procisso elemento totmico

sero localizadas em crculos concntricos. O bem-estar geral da

cidade, a magnitude de eficincia da vida da cidade depende da
posio relativa dessas zonas.
Uma zona inconvenientemente locada, em relao ao
centro, poder trazer srios distrbios no equilbrio orgnico das
cidades, perturbando o seu processo.
As nossas cidades de hoje so verdadeiros pandemnios e
vivem em constante desequilbrio.

O homem de hoje gasta as suas energias inutilmente devido

ao organismo doentio da cidade. A cidade cansa o homem,
destruindo a sua energia vital.
A cidade do homem nu Flvio de Carvalho

Grupo Rex
Geraldo de Barros, Nelson Leirner, Wesley Duke Lee,
Carlos Fajardo, Frederico Nasser e Jos Resende. So
Paulo, 19661967. A manchete que estampava a capa
do primeiro nmero do irnico e bem-humorado jornal Rex
Time, editado em junho de 1966, j anunciava o que estava
por vir: Aviso: a Guerra. Formado pelos autointitulados
especialistas em arte de vanguarda em So Paulo, o
grupo atuou como provocador das estruturas e preceitos
das artes plsticas no Brasil. Em um circuito artstico ainda
em formao, baseado na existncia de alguns museus, ga-

lerias e leiles interessados na exibio e comercializao

de arte moderna, o Rex buscava espao para a produo
contempornea. Nas exposies e conferncias apresentadas na Rex Gallery & Sons, nas edies do jornal Rex Time
e nas obras de seus integrantes, o grupo questionou as
bases de organizao do sistema de arte, o papel do artista
e do espectador, e o prprio estatuto das obras de arte. A
Sala Rex exibe uma reunio de trabalhos realizados por
membros do grupo entre 1964 e 1967, e apresentados na
Rex Gallery & Sons, alm das cinco edies do Rex Time,
cartazes e convites das exposies, e matrias publicadas nos jornais da poca.
1

207

jornal Rex Time n.1, So Paulo, 3 de junho

de 1966
2
2

Descoberta da Amrica
cartaz de exposio na Galeria Rex (21 de
outubro de 1966)
3

Os Sex-Artistas
cartaz de exposio na Galeria Rex (10 de
maro de 1967)
4

O mais rpido levou

chamada para a matria do jornal Folha de
S. Paulo (2a edio) sobre a exposio que
marcou o fim da Galeria Rex (1967)

Por que estou pedindo emprego numa fbrica de pregos, j que

sou um mgico dotado de poderes sobrenaturais? isso que o
senhor se pergunta, n? Pois . O problema, doutor, o mercado.
O pessoal que faz truques t sempre se adaptando s novas
exigncias do mundo do entretenimento. Voc veja: at uns dez
anos atrs, todo mundo tirava coelho da cartola, certo? Hoje
em dia j no mais assim, ningum mais trabalha com coelho.
H quanto tempo voc no v um mgico tirar um coelho da

cartola, hein? Na dcada de oitenta isso j estava ultrapassado

e a turma passou a entortar colher e garfo com a mente, que era
o que dava ibope. Mas esse nunca foi o meu caso. Eu nunca tive
cartola nem entortei talheres. Eu tenho poderes sobrenaturais,
mas no tenho muito controle sobre eles, sabe? Sei fazer exatamente meia dzia de mgicas, que fui descobrindo aos poucos,
ao longo da vida, e s. E no me pergunte como fao, porque
no tenho a menor idia. Talvez eu ainda descubra mais coisas,

208
5

6
7

nunca se sabe. No faz nem dois anos, descobri a da letra E.

Vou te explicar, pra voc ter uma idia do tipo de mgica que
eu fao, e entender por que venho pedir emprego nessa fbrica
de pregos. No que eu queira dizer que fazer pregos no seja
uma atividade honrada, muito pelo contrrio! Mas ento, eu ia te
contar da mgica das letras E, n?
Eu pego um livro. Seguro ele na mo. Fecho os olhos e me
concentro. Dou um pulinho, com os dois ps juntos, desses que

a gente d pra So Longuinho quando perde alguma coisa, sabe?

So Longuinho ou So Nonguinho? Sempre tive essa dvida...
Enfim, depois do meu pulinho voc pode abrir o livro e conferir:
todas as letras E que, por ordem da apario no livro, so nmeros primos (a segunda a aparecer, a terceira, a quinta, a stima e
assim por diante), ganham quatro pernas. Surge uma perninha a
mais em todos esses Es, entende? Pois , e da? E da nada, alm
do fato de ser 100% sobrenatural. No tem utilidade nenhuma.

Geraldo de Barros

Jos Resende

Wesley Duke Lee

[Eles esto se beijando (positivo)] 1964

1965

Nelson Leirner

Carlos Fajardo

They are kissing (positive)

Retrato do meu pai

O trptico: o guardio, a guarda,

as circunstncias
1966

Adorao Altar a Roberto

Carlos

Neutral
1966

1966

Mas no deveria ser assim, n? Afinal, mgica de verdade, e

isso deveria bastar, o senhor no acha? Mas no o que o povo
gosta. Onde j se viu um mgico que em vez de tirar coelhos da
cartola, em vez de fazer desaparecer pessoas dentro de bas ou
entortar talheres, coloca uma perna a mais nas letras E que so
nmeros primos na ordem de apario, dentro de um livro?! Se
nesse pas o pessoal no sabe nem o que nmero primo! S
se eu fosse fazer espetculo na Academia Brasileira de Letras.

E no pense que no tentei! S que a secretria falou que o

pessoal l j tava to velho que ela duvidava que fossem reparar
em perninha de E, embora, alguns velhotes bem que reparassem
nas pernas dela, ela me disse, rindo. que, tambm, ela amiga
da Maribel, minha esposa, por isso temos essa intimidade, sabe?
Mas onde que eu tava? Ah, falando da falta de apelo comercial
de meus dons sobrenaturais, n? Pois bem, a primeira vez que
reparam que eu tinha nascido com esse, essa, essa coisa assim,

Carlos Zilio
Rio de Janeiro, Brasil, 1944. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
A partir de obras de artistas como Carlos Zilio, o potencial
poltico da arte passou a ser associado com a subverso
de cdigos e regras. O artista problematizou a pintura,
aplicando-lhe objetos variados ou at mesmo negando sua
natureza bidimensional, a fim de demonstrar que ela no
estava perpetuamente condenada a ser fixada em paredes.
Com isso, contribuiu para a afirmao da arte como territrio
de articulao de ideias, no necessariamente restrito denncia explcita da realidade. Sua busca incessante por novos

esse dom, foi quando fiz a transformao na banana. Eu peguei

uma banana. Pus no bolso. Fechei os olhos. Assobiei. Ao tirar do
bolso, ela tinha aquele cabinho que prende no cacho, sabe, que
mais compridinho de um dos lados? Ento, tinha cabinhos dos
dois lados. Se voc vir eu fazendo, pode acreditar, incrvel. Mas
no tem apelo num palco. Que graa tem eu falar assim: Senhoras e senhores, esto vendo esta banana? Esto vendo que s h
cabinho de um dos lados? Pois bem, vou bot-la em meu bolso,

suportes artsticos justificava-se como reao ao contexto da

ditadura militar, orientava-se para a realidade do pas, contra
a explorao da mo de obra, o amordaamento e a supresso das vozes dos inimigos do regime. Aparentada com a
linguagem de fotonovela, a srie fotogrfica Para um jovem
de brilhante futuro uma das realizaes mais irnicas do
artista. A maleta 007, smbolo de quem naquela altura
ingressava no mercado de trabalho sem outras preocupaes que no os altos salrios, metfora de uma armadilha. Seu recheio de pregos, organizados com o rigor de um
batalho, uma denncia imprevista, uma advertncia para
os perigos contidos nos sonhos dos jovens alienados.

dizer as palavras mgicas isso de palavra mgica s pra dar

um ar mais teatral e ao retir-la, existiro dois cabinhos, um
de cada lado! No tem o menor atrativo, n? []
FlexibilidadeAntonio Prata

Para um jovem de
brilhante futuro
1973

211

Henrique Oliveira
Ourinhos, Brasil, 1973. Vive e trabalha em So Paulo, Brasil. A pintura a origem e a referncia da obra de Henrique
Oliveira. A partir da pintura, o artista desenvolveu uma
explorao programtica relacionada sua matria e execuo, que progressivamente se destacou da tela e demandou a conquista de uma espacialidade fora dela. Ao longo
do tempo, texturas, pinceladas, cromatismos, escorridos
e velaturas, justapostos e sobrepostos na pintura abstrata
e gestual do artista, mutaram-se em retalhos de tapumes
e de madeira laminada, coletados sistematicamente nas

ruas da cidade. A colagem e a modelagem sensual desses

materiais precrios, de aspecto spero e rudimentar,
resultam em obras imersivas: paredes, protuberncias e
becos que contaminam e tornam orgnica a arquitetura de
qualquer espao que venham a ocupar. A origem do terceiro mundo toma como ponto de partida a pintura A origem
do mundo, do pintor realista francs Gustave Courbet.
Desenvolve-se como um tnel instalado por entre salas
expositivas, explodindo e brotando, como o avesso de
uma pele, no espao aberto.

A origem do terceiro mundo

2010
imagem de referncia: vista da instalao Tnel no Instituto Ita Cultural, So Paulo (2007)

terreiro

213

O OUTRO, O MESMO

Um homem trabalhado pelo tempo

um homem que nem sequer espera a morte
(as provas da morte so estatsticas
e no h ningum que no corra o risco
de ser o primeiro imortal),
um homem que aprendeu a agradecer
as modestas esmolas dos dias:
o sonho, a rotina, o sabor da gua,
uma insuspeitada etimologia,
um verso latino ou saxo,
a memoria de uma mulher que o abandonou
h tantos anos, j,
que pode record-la sem amargura,
um homem que no ignora que o presente
j o futuro e o olvido,
um homem que foi desleal
e com quem foram desleais,
pode sentir de golpe, atravessando a rua,
uma misteriosa felicidade
que no vem do lado da esperana
mas de uma antiga inocncia,
de sua prpria raiz ou de um deus disperso.

Sabe que no deve olh-la de perto,

porque h razes mais terrveis do que tigres
para demonstrar-lhe sua obrigao
de ser um infeliz,
mas humildemente recebe
essa felicidade, essa rajada.
Talvez na morte para sempre sejamos,
quando o p for p,
essa indecifrvel raiz,
da qual para sempre crescer,
equnime ou atroz,
nosso solitrio cu ou inferno.
Algum Jorge Luis Borges

Carlos Teixeira
Belo Horizonte, Brasil, 1966. Vive e trabalha em Belo Horizonte. Muito da pesquisa terica e projetual de Carlos Teixeira se
desenvolve refletindo sobre os vazios urbanos e os espaos
no nomeados da cidade de Belo Horizonte. Amnsias
topogrficas um momento paradigmtico dessa pesquisa.
O projeto infiltrou um teatro experimental na parte inferior de
um prdio de apartamentos, valendo-se de um sistema de
passarelas, escadas e mirantes. Espalhou-se atravs de um
emaranhado de palafitas de concreto que, at ento, permanecera vazio por conta de uma combinao nica entre a

topografia acidentada do bairro do Buritis e a legislao da

cidade. Em Espao para performance rearranjvel, terreiro
O outro, o mesmo, Carlos Teixeira esculpe volumes macios
de papelo para definir o contorno ameboide de um vazio
reservado para performances e outras atividades, fragmentando-o posteriormente em cacos que no se assemelham
formao original. Assim, o trao original do desenho da
arena torna-se apenas uma entre as inmeras configuraes
de um quebra-cabea que no indica hierarquia entre peas.
Anulando diferenas, esse terreiro apresenta-se como um
jogo de montar disponvel para negociaes entre performance e espao e, principalmente, entre protagonista e pblico.

O outro, o mesmo / Espao para

performances rearranjvel
2010
projeto e construo do terreiro

215

218

219

220

Tu s invulnervel. No te deram
os nmeros que regem teu destino
a certeza do p? No acaso
teu tempo irreversvel o do rio
em cujo espelho viu a marca Herclito
de sua fugacidade? Te espera o mrmore
que no lers. Nele j esto escritos
a data, a cidade e o epitfio.
Sonhos do tempo so tambm os outros,
no firme bronze ou ouro acrisolado;
o universo como tu, Proteu.
Sombra, irs para a sombra que te aguarda,
fatal, chegado o fim de tua jornada;
pensa que de algum modo j ests morto.
A quem me l Jorge Luis Borges

Maria Thereza Alves

So Paulo, Brasil, 1961. Vive e trabalha entre Berlim,
Alemanha e Roma, Itlia. Maria Thereza Alves dedica sua
produo artstica a formas alternativas de conhecimento
que, combinando arte e cincia, so capazes de promover engajamentos e mudanas reais em contextos sociais
minoritrios. A traduo, para o portugus, de um dicionrio
krenak-alemo feito no sculo 19 pelo expedicionrio Bruno
Rudolph a concluso de uma etapa de sua luta em favor da
manuteno da lngua e da cultura dos Krenak, povo indgena brasileiro hoje reduzido a uma comunidade de seiscentas

pessoas, divididas entre Minas Gerais, Mato Grosso e So

Paulo. O dicionrio agrega krenaks, alemes, portugueses e
brasileiros num processo contnuo de traduo cultural, em
que rudos de leitura revelam no s diferenas constitutivas,
mas reminiscncias das relaes coloniais. Com tiragem
de mil exemplares, a publicao krenak-portugus estar
disponvel para consulta na instalao On the importance
of words, a holy (stolen) mountain and the ethics of the
nations, ambiente de pesquisa e rememorao que tambm
conta com dois vdeos, uma foto da montanha sagrada dos
Sete Sales (MG) e uma petio pblica. Depois da mostra,
os exemplares sero distribudos para usufruto dos Krenak.

On the importance of words, a

holy (stolen) mountain and the
ethics of the nations
[Sobre a importncia das palavras, uma
montanha sagrada (roubada) e a tica das
naes] 2009/2010

Iracema (de Questembert)

da srie Sobre a importncia
das palavras, uma montanha
sagrada (roubada) e a tica das
naes
2009
fotograma

Dicionrio Krenak - Portugus

/ Portugus Krenak da
srie Sobre a importncia
das palavras, uma montanha
sagrada (roubada) e a tica das
naes
20092010
projeto grfico

223
3

Simon Fujiwara
Londres, Inglaterra, 1982. Vive e trabalha em Berlim, Alemanha e na Cidade do Mxico, Mxico. Quando o professor universitrio e eroticista Theodor Grnberg faleceu em Berlim
no inverno de 2008, deixou uma biblioteca com mais de mil
livros, dirios de poesia, discos de vinil, recortes de jornal e
cartes-postais, que Simon Fujiwara herdou de seu neto. A
partir desse acervo, o artista lanou-se numa pesquisa para
ampliao do quebra-cabea da vida de Grnberg, na qual
encontrou espelhamentos e bifurcaes interessantes para a
prtica de recombinar documentos e fices em seus traba-

lhos. Essa investigao de dois anos levou Fujiwara a viajar 10

mil km pelo mundo e a achar vestgios de no apenas um, mas
trs Theo Grnbergs, cujas vidas, juntas, somam 136 anos
e cobrem os principais episdios do sculo 20 alemo. The
Personal Effects of Theo Grnberg uma instalao onde a
biblioteca do Grnberg acadmico e vestgios das trajetrias
dos seus dois homnimos um botnico com passagem
pela Amaznia e o outro prisioneiro nazista misturam-se numa s histria. Em performance dentro da instalao,
Fujiwara fomenta especulaes e uma certa confuso sobre a
veracidade da histria contada, assumindo para si, como intrprete, o nico meio de compreenso de um legado anterior.

The Personal Effects of Theo Grnberg

225

[Os bens pessoais de Theo Grnberg] 2010

1 documentao de performance
2 foto da pesquisa

Gabriel Acevedo Velarde

Lima, Peru, 1976. Vive e trabalha em Berlim, Alemanha.
Desde os anos 1970, na Amrica Latina, fala-se na construo de uma rodovia interocenica que ligaria Atlntico e Pacfico cortando Brasil, Bolvia e Peru. Depois de tentativas
e promessas, o projeto ser finalmente concludo em 2011,
afetando a dinmica das cidades das zonas de fronteira
at ento pouco acessveis e permeveis. Gabriel Acevedo
Velarde aproveita a proximidade da inaugurao da rodovia para documentar em vdeo e exibir em pequenas exposies de um dia a paisagem humana da trplice fronteira.

Sua mediao acelera o contato entre brasileiros, bolivianos e peruanos, e registra um mapa de diferenas prestes
a ser modificado pelo trnsito comercial e cultural facilitado na regio. O espelhamento coletivo promovido por
Acevedo nas diversas entrevistas realizadas e na coleta de
um repertrio de fisionomias, sotaques, humores, marcas e
idiossincrasias no s fortalece identidades regionais como
deflagra novas visibilidades para um projeto de integrao
identitria latino-americana. Os vdeos, aps exibio nas
trs cidades e na Bienal, sero copiados e disseminados
por acervos audiovisuais do continente.

Extraccin
[Extrao] 2010
fotogramas

Jonathas de Andrade
Macei, Brasil, 1982. Vive e trabalha em Recife, Brasil.
Em 1971, uma editora publica uma coleo de cartazes
baseados no mtodo de educao para adultos, formulado
por Paulo Freire, um dos mais revolucionrios educadores
brasileiros. Na ocasio, a me de Jonathas de Andrade compra, em uma banca de revistas, o conjunto de 21 exemplares que usaria na sua prtica como professora na rede pblica de Alagoas. Em 2006, o artista encontra a coleo entre
os pertences da me e guarda-a pela beleza e pela nostalgia
de um tempo sequer vivido. Agora, o artista retoma os car-

tazes para, com base na associao de imagens e palavras,

encontrar fissuras que o permitam questionar, modificar e
inspirar vocabulrios subjetivos. Apropriando-se do mtodo
Paulo Freire, vai sala de aula (ou ao Crculo de Cultura,
como denominaria o educador) procurando novos alunos e
novas associaes. Levanta temas relativos ao cotidiano do
grupo, discute-os coletivamente, fotografa as suas representaes imagticas e as devolve classe na forma de cartaz.
Educao para adultos a converso desse laboratrio em
um mural grfico onde, entre cartazes originais e atualizaes, o processo de conhecimento acontece pela desordenada sobreposio de vozes e tempos distintos.

Educao para adultos

2010
projeto

Jeremy Deller & Grizedale Arts

Jeremy Deller, Londres, Inglaterra, 1966. Vive e trabalha em
Londres. Grizedale Arts, Coniston, Inglaterra, desde 1999. A natureza transformadora da arte e da performance o ponto de
partida para o projeto indito, misto de videoinstalao e ambiente educacional, de Jeremy Deller e Grizedale Arts. Como
em obras anteriores, Deller indica como possvel provocar
mudanas sociais por meio de gestos artsticos, individuais
ou coletivos, e da educao artstica. A primeira referncia de
So Many Ways to Hurt You: The Life and Times of Adrian Street
o filho de mineiros galeses que, na juventude, liberta-se do

destino industrial familiar e reinventa a si mesmo assumindo a

persona de um lutador fantasiado e exuberante. A histria de
Adrian Street, contada em documentrio instalado sobre um
mural de grafite que o representa em propores monumentais, aproximada da vida de John Ruskin. O escritor
designado por haver criado, no sculo 19, numa Inglaterra em
vias de urbanizao, escolas de artes e ofcios, os chamados
Mechanics Institutes, para alfabetizar e sensibilizar trabalhadores fabris. Lembrando Ruskin, Deller e o Grizedale Arts revisitam o modelo dos Mechanics Institutes e se pem a pensar
estratgias e espelhamentos pedaggicos entre a experincia
histrica inglesa e a atualidade sociocultural brasileira.

So Many Ways to Hurt You: The

Life and Times of Adrian Street
[Tantas maneiras de te machucar: a vida e o
tempo de Adrian Street] 2010
imagem de referncia: Adrian Street e seu
pai (1973)

The Mechanics Institute

229

[O Instituto de Mecnica] 2010

imagem de referncia: exposio memorial
de Ruskin no Instituto de Mecnica de
Coniston (1901)

Juliana Stein
Passo Fundo, Brasil, 1970. Vive e trabalha em Curitiba, Brasil.
As sries fotogrficas de Juliana Stein enunciam e documentam a crise em que submergiu a ideia de sujeito moderno,
ancorada numa concepo de seres humanos uniformes
e dotados de identidade fixa e autonomia plena. Em vez
da afirmao da integridade desse sujeito, o seu carter
fragmentado e difuso que seus trabalhos apontam. Em vez
de subjetividades estveis, o efmero e o mltiplo que
assinalam. No h em suas imagens a pretenso do comentrio discursivo e culto; tampouco se pretendem engajadas

numa atitude crtica ou celebratria do estado de confuso

de limites entre as coisas do mundo. Na srie de imagens
reunidas em Sim e no, Juliana Stein apresenta retratos de
homens que, valendo-se de cosmticos, perucas e roupas
femininas, travestem-se de mulheres. So fotografias que,
a despeito das razes que levam cada um deles a assumir
outra orientao sexual, sugerem a condio transitria e circunstancial do indivduo na contemporaneidade no mais
estvel, mas se refazendo a cada instante; no mais uno, mas
dividido de modo irreparvel. A postura afirmativa de cada
um deles parece dar sentido comum e potncia a desejos que
se querem diferentes daquilo que imposto como norma.

[] antes que batesse o Big Ben. Agora! J vibrava. Primeiro um

aviso, musical; depois a hora, irrevogvel. Os pesados crculos
dissolviam-se no ar. Que loucos somos, pensava ela, atravessando Victoria Street. S Deus sabe como se ama a isto, como se
considera a isto, compondo-o sempre, construindo-o sempre em
torno de ns, derrubando-o, criando-o de novo a cada instante;

at as ltimas mendigas, as mais baixas misrias dos portais

(bebem a sua runa) faziam o mesmo; impossvel, ela o sabia,
impossvel salv-las com leis parlamentares, por esta simples
razo: amava a vida. Nos olhos dos passantes, na sua pressa,
no seu andar, na sua demora; no burburinho e vozearia; carros,
autos, nibus, caminhes, homens-sanduches bamboleantes e

Sim e no
srie 20062010

tardos; charangas; realejos; na glria e no rumor e no estranho

aerocanto de algum avio sobre a sua cabea, estava isto, que
ela amava: a vida, Londres; aquele momento de junho.
Mrs. DallowayVirginia Woolf

231

Amelia Toledo
So Paulo, Brasil, 1926. Vive e trabalha em So Paulo.
Matria e cor, tempo e espao so noes que se implicam
e se articulam na obra de Amelia Toledo. Ora confeccionando joias e objetos, ora selecionando e deslocando grandes
rochas e minrios, a artista movimenta-se produzindo uma
obra que concilia duas temporalidades a princpio distintas:
o tempo geolgico aquele prprio aos ciclos e movimentos da natureza e o tempo das situaes aquele que
existe enquanto durar um encontro, a ao de um indivduo
ou um grupo. Glu-Glu, espcie de ampulheta de vidro

reinventada e parcialmente preenchida por gua e sabo,

algo que se pega com as duas mos para sacudir e fazer
brotar uma mirade de bolhas dentro de peas de vidro
transparente. Campos de cor uma instalao composta
por faixas suspensas de juta tingida e estreitas paredes
de malha larga que devem ser vistas com o corpo. Donas
de verticalidade monumental, estas estruturas acentuam
a sensao de que se est invadindo um espao capaz de
retirar o corpo do cho em direo ao alto. Medusas so
estruturas instaladas em alturas distintas, constitudas
por tubos plsticos por onde circulam lquidos coloridos.

1970/2010

1968/2010

Medusa

Glu-Glu

233

Guy Veloso
Belm, Brasil, 1969. Vive e trabalha em Belm. A fotografia de Guy Veloso nasce de sua discrio em infiltrar-se
e cultivar intimidades. Usa equipamento simples, sem
recursos de aproximao ou otimizao daquilo que
seu olho nu pode capturar; reserva s possibilidades do
corpo, seus convvios, apegos, erros e divagaes, a maior
condicionante daquilo que almeja fixar sob a forma de
imagem. Em retribuio, o artista conquista naturalidade e
espontaneidade dos fotografados, e cria um mapa de cenas
que alternam crueza documental, ambiguidade e fantasia.

Eventos religiosos e espirituais, como o Crio de Nazar, no

Par, a festa da Nossa Senhora da Boa Morte, na Bahia, e
a peregrinao no caminho de Santiago de Compostela, na
Espanha, j renderam extensas sries. Em Penitentes, o
artista apresenta uma seleo de fotografias de rituais de
autoflagelao de catlicos ortodoxos que acompanhou
durante anos em cidades do interior do Cear. As imagens
combinam momentos de sacrifcio e dor dos fiis com
momentos ldicos e de louvao. Assim como na prtica
do fotgrafo, elas devassam e desmistificam este iderio
ocultado e devolvem ao pblico da Bienal a reflexo e a
responsabilidade sobre qualquer espcie de estigma.

Penitentes

1 Sem ttulo (Laranjeiras Sergipe,

srie 20022010

2005)
2 Sem ttulo (Nossa Senhora da Glria
Sergipe, 2002)
3 Sem ttulo (Ritual de autoflagelao,
Tomar do Jeru Sergipe, 2008)
4 Sem ttulo (Frei Paulo Sergipe, 2002)
5 Sem ttulo (Cemitrio de Juazeiro
Bahia, 2006)

235

3
2

Andrea Bttner
Stuttgart, Alemanha, 1972. Vive e trabalha em Londres,
Inglaterra. O trabalho interdisciplinar de Andrea Bttner
ocupa-se dos pontos de contato entre arte e religio, em
especial o modo como ambas podem envolver clausura,
culpa e abnegao, e como ambas podem interferir na
contemporaneidade, ao autorizarem introspeces e
transcendncias individuais diante da profusa e estimulante cultura visual corrente. O conjunto de obras expostas na
Bienal compila uma seleo de monotipias e gravuras em
que cenas da vida de So Francisco de Assis representa-

das na pintura de Giotto so reconfiguradas em formato

pequeno e grande. As impresses integram uma instalao em que so combinadas referncias figurativas e
ambincia sacralizada. As tcnicas artesanais de reprodutibilidade de imagens conferem ao trabalho de Andrea
Bttner a desacelerao e o desejo de singularidade que a
experincia artstica pode devolver vida. So um ensaio
sobre o quo propositivamente anacrnica pode ser a arte
contempornea.

Vogelpredigt

2 material de pesquisa 2010

237

[Sermo das aves] 2010

Onde, qual almofada sobre o leito, / Grvida areia inchou para

dois Exrcitos iguais, / Na incerteza, o Acaso se suspende,

apoiar / A inclinada cabea da violeta, / Ns nos sentamos,

/ Nossas almas (dos corpos apartadas / Por antecipao)

olhar contra olhar. // Nossas mos duramente cimentadas /

entre ambos pendem. // E enquanto alma com alma negocia,

No firme balsmo que delas vem, / Nossas vistas tranadas e

/ Esttuas sepulcrais ali quedamos / Todo o dia na mesma

tecendo / Os olhos em um duplo filamento; // Enxertar mo em

posio, / Sem a mnima palavra, todo o dia. // Se algum

mo at agora / Nossa nica forma de atadura / E modelar

pelo amor to refinado / Que entendesse das almas a linguagem,

nos olhos as figuras / A nossa nica propagao. // Como entre

/ E por virtude desse amor tornado / S pensamento a elas se

Joachim Koester
Copenhague, Dinamarca, 1962. Vive e trabalha em Copenhague, Dinamarca e Nova York, EUA. Joachim Koester
trabalha com a expressividade, a representao e a autoconscincia em filmes e fotografias que lidam com traos
de ideias e de atividades do passado com reverberao no
presente. Tarantism um filme mudo e em loop, no qual
um grupo de pessoas aparece danando em movimentos
descoordenados e de aparncia espasmdica e convulsiva. A tarantela, dana cuja tradio remonta Grcia Antiga
e que hoje, entre outras formulaes folclricas, uma

msica e uma dana altamente estilizadas e ritmadas para

casais, carrega na sua origem um potencial teraputico.
Segundo um mito italiano apropriado por Koester, a picada
de tarntula est associada a sintomas como a nusea, o
delrio e a excitao, apenas exorcizveis por meio da execuo compulsiva desta dana. Koester filma um grupo de
danarinos em que cada participante desenvolve, individual
e coletivamente, um sem-nmero de movimentos rpidos,
aleatrios, isentos de regras coreogrficas, como uma experimentao livre e libertria do prprio corpo. A obra desvia
o debate acerca da identidade para o campo vivencial e para
a necessidade da reinveno performtica do presente.

chegasse, // Pudera (sem saber que a alma falava, / Pois ambas

duas numa e uma em duas. // Transplanta a violeta solitria: /

eram uma s palavra) / Nova sublimao tomar do instante / E

A fora, a cor, a forma, tudo o que era / At aqui degenerado e

retornar mais puro do que antes. // Nosso xtase dizemos

raro / Ora se multiplica e regenera. // Pois quando o amor assim

nos d nexo / E nos mostra do amor o objetivo, / Vemos agora

uma na outra / Interinanimou duas almas, / A alma melhor

que no foi o sexo, / Vemos que no soubemos o motivo, // Mas

que dessas duas brota / magra solido derrota. // E ns, que

que assim como as almas so misturas / Ignoradas, o amor

somos essa alma jovem, / Nossa composio j conhecemos

reamalgama / A misturada alma de quem ama, / Compondo

/ Por isso: os tomos de que nascemos / So almas que no

Tarantism

239

[Tarantismo] 2007
fotogramas

mais se movem. // Mas que distncia e distrao as nossas! /

flua / Em alma sem os corpos transpassar. // Como o sangue

Aos corpos no convm fazermos guerra: / No sendo ns, so

trabalha para dar / Espritos, que s almas so conformes, /

nossos, Ns as / Inteligncias, eles a esfera. // Ao contrrio,

Pois tais dedos carecem de apertar / Esse invisvel n que nos

devemos ser-lhes gratas / Por nos (a ns) haverem atrado, /

faz homens, // Assim as almas dos amantes devem / Descer

Emprestando-nos foras e sentidos: / Escria, no, mas liga

s afeies e s faculdades / Que os sentidos atingem e

que nos ata. // A influncia dos cus em ns atua / S depois

percebem, / Ou um prncipe jaz aprisionado. // Aos corpos,

de se ter impresso no ar. / Tambm lei de amor que alma no

finalmente, retornemos, / Descortinando o amor a toda a gente;

Albano Afonso
So Paulo, Brasil, 1964. Vive e trabalha em So Paulo.
Tirando vantagem do que imprevisvel nas relaes
entre luz e sombra, ou entre focos de luz e imagens que se
fixam momentaneamente sobre a retina, Albano Afonso
ilude e alimenta o olhar do espectador. Fuses, enlaces,
reflexes e codificaes da imagem so procedimentos
que delineiam algo que se poderia chamar de pinturas
de luz: movimentos luminosos; interferncias que penetram construes visuais efmeras; caminhos imateriais,
vertiginosos, abismos para o olho. O jardim, fao nele a

/ Os mistrios do amor, a alma os sente, / Porm o corpo as

pginas que lemos. // Se algum amante como ns tiver /
Esse dilogo a um ouvido a ambos, / Que observe ainda e no
ver qualquer / Mudana quando aos corpos nos mudamos.
O xtaseJohn Donne

volta ao infinito parte 01, a noite enreda o pblico em

um jogo ilusrio formado por espelhos, luzes, projees
e sombras, no qual o prprio deslocamento do corpo do
observador interfere no conjunto de reflexes, provocando a constante transformao de paisagens, manchas e
clares. Combinam-se nesse trabalho mltiplas formas de
percepo de imagens a partir de focos luminosos, desde a
leitura de uma atmosfera geral at a ateno a pormenores
de objetos escultricos com contedo simblico, passando
por telas nas quais se representam paisagens.

241

O jardim, fao nele a volta ao

infinito parte 02, a noite
2010
vista da exposio na Casa Tringulo, So
Paulo (2010)

O homem rvore
2010
detalhe
3

A sereia
2010
detalhe

Zanele Muholi
Umlazi, 1972. Vive e trabalha em Joanesburgo, frica do Sul.
O trabalho artstico de Zanele Muholi cruza-se com o seu
percurso no Forum for the Empowerment of Women (FEW),
uma organizao de lsbicas negras em Gauteng, e com o
trabalho de reprter fotogrfica para a Behind the Mask,
revista online que aborda a temtica homossexual na frica
do Sul. O seu ativismo visual e de gnero constitui uma tentativa de amplificar a voz e o espao dessas mulheres, uma
plataforma identitria muito especfica dentro da sociedade
contempornea sul-africana. Atuando parte aos demais

movimentos queer, geralmente coordenados por elementos

masculinos, homossexuais, europeus e norte-americanos,
esta comunidade quase invisvel altamente estigmatizada,
alvo de preconceito, agressividade, estupro e assassinato.
Cada uma das mulheres retratadas na srie Faces and
Phases desempenha um papel e expressa uma identidade
social especfica dentro da comunidade lsbica negra, quer
sejam desportistas, atrizes, pesquisadoras, advogadas,
danarinas ou cineastas. O conjunto desafia o sensacionalismo e a vitimizao pela negao da violncia explcita e
celebra ntima, emptica e positivamente a diferena e a
unidade dos rostos protagonistas da resistncia.

Faces and Phases

1 Sisipho Ndzuzo, Embekweni, Paarl

[Faces e Fases] srie

20062010

(2009)
2 Thuli Ncube, Braamfontein,
Johannesburg (2010)
3 Kasha N Jacqueline, Toronto (2009)
4 Ayanda Magudulela, Braamfontein,
Johannesburg (2010)

243

Filipa Csar
Porto, Portugal, 1975. Vive e trabalha em Berlim, Alemanha
O trabalho de Filipa Csar dominado por elementos do
vocabulrio cinematogrfico: o narrativo e o documental,
a edio e a montagem. Os temas que aborda, muitas
vezes originrios da sociologia ou antropologia, refletem
sobre sua identidade social, poltica e cultural, e sobre a
necessidade de uma atualizao das formas de registro do
passado prximo. sobre os captulos omissos da histria
do Estado Novo portugus que as obras mais recentes da
artista se debruam. Memograma e Insert tomam como

Na Galxia teatral do No destaca-se, com luz prpria, ao lado

da obrazinha do Maniere, El no, a ltima pea teatral por Virglio
Piera, o grande escritor cubano.
Em El no, obra estranha e at muito pouco tempo inditafoi publicada no Mxico pela editora Vuelta , Piera nos
apresenta um casal de namorados que decidem no se casar
jamais.
O princpio essencial do teatro de Piera foi sempre

pretexto a histria de Castro Marim, cidade na fronteira de Portugal com a Espanha, como suposto local
de desterro e trabalhos forados para homossexuais. A
investigao de Csar reage ao apagamento e invisibilidade de alguns mecanismos de segregao e de censura.
Memograma apresenta um plano fixo e contemplativo de
um monte de sal, acompanhado por testemunhos orais e
memrias de vrios agentes sobre a histria esquecida de
Castro Marim. O vdeo complementado por Insert, uma
construo ficcional de um encontro amoroso proibido que
tem lugar na prpria salina.

apresentar o trgico e o existencial por meio do cmico e do

grotesco. Em El no leva at as ltimas consequncias seu sentido
do humor mais negro e subversivo: o no do casal em bvia
oposio ao to batido sim dos casamentos cristos outorga-lhe uma conscincia minscula, uma diferena culpada.
No exemplar que possuo, o prefaciador, Ernesto Hrnandez Busto, comenta que, com um magistral jogo irnico,
Piera coloca os protagonistas da tragdia cubana em uma

2010
fotograma

2010
fotogramas

Memograma

Insert

245

2
1

representao da hybris s avessas: se os clssicos gregos

concebiam um castigo divino para o exagero das paixes e para
o af dionisaco do excesso, em El no os personagens principais
passam dos limites no sentido oposto, violam a ordem estabelecida a partir do extremo contrrio ao do desenfreio carnal: um
ascetismo apolneo o que os transforma em monstros.
Os protagonistas da obra de Piera dizem no, negam-se
categoricamente ao sim convencional. Emlia e Vicente praticam

uma negativa obstinada, uma ao mnima que, no entanto, a

nica coisa que possuem para poder ser diferentes. Sua negativa
coloca em funcionamento o mecanismo justiceiro da lei do sim,
representado primeiro pelos pais e depois por homens e mulheres annimos. Pouco a pouco, a ordem repressiva da famlia vai
se ampliando ao ponto em que, no fim, intervm at mesmo
a polcia, que se dedica a uma reconstruo dos fatos que
terminar com a declarao de culpabilidade dos noivos que se

Miguel Angel Rojas

Bogot, Colmbia, 1946. Vive e trabalha em Bogot. No
final dos anos 1960, Miguel Angel Rojas encontrou na
universidade em Bogot um ambiente que sugeria a reviso
dos campos discursivos da arte, fosse pela presso do
engajamento poltico de esquerda, fosse pelos questionamentos criados pela arte pop e pela arte conceitual. Em
contraste com essa atmosfera de liberdade e abertura,
os lugares frequentados por homossexuais em busca de
encontros amorosos eram cinemas decadentes do comeo
do sculo, plateias quase vazias durante as sesses da tar-

de ambientes velados, que serviam aos que no tinham

lugar. Rojas props-se levar a pblico esse espao ntimo,
trabalhando em gravuras e fotografias a opacidade do universo gay da capital. Em Faenza, o artista visitou o cinema
homnimo durante algumas tardes, levando uma cmera
camuflada por um tecido preto fosco que, presa ao brao
de sua poltrona, flagrava a rotina dos frequentadores
enquanto assistiam aos filmes e se exibiam para possveis
flertes. A escurido e a necessidade de discrio estabeleceram limites composio das fotografias, resultando em
imagens granuladas, borradas, apenas focadas nas raras
silhuetas definidas pelos reflexos de filmes de ao.

negam a se casar. No fim, decreta-se o castigo. um desfecho

genial, prprio de um Kafka cubano. uma grande exploso do
no em seu maravilhoso precipcio subversivo:
HOMEM: Dizer no agora fcil. Veremos em um ms
(pausa). Alm disso, medida que a negativa se multiplicar,
tornaremos mais longas as visitas. Chegaremos a passar as
noites com vocs, e provvel, depende de vocs, que nos instalemos definitivamente nesta casa. Diante dessas palavras, o

casal decide se esconder.

Que voc acha desse joguinho? pergunta Vicente a
Emlia.
de arrepiar os cabelos responde ela.
Decidem esconder-se na cozinha, sentar-se no cho, bem
abraados, abrir a torneira do gs, e que os casem, se puderem!
Bartleby e companhiaEnrique Vila-Matas

Faenza

247

srie 19792010
1 Tres en platea [Trs na plateia]
2 Fisgn [Bisbilhoteiro]
3 Sobre porcelana Paquita

Nan Goldin
Washington, EUA, 1953. Vive em Paris, Frana e Nova York,
EUA. Ao longo dos anos, Nan Goldin vem construindo com
fotografias um dirio da sua vida pessoal. O acmulo de
imagens e a forma como representam temticas centrais
no contexto artstico e urbano norte-americano conferem
um sentido poltico particular obra da artista desde os
anos 1970. So fotos de amigos e conhecidos, realizadas
com proximidade, sem aviso ou preparao. Revelam, com
esttica domstica e cromatismo saturado, a intimidade de
quem registra enquanto participa. Documentam cenas e

fisionomias da noite, o convvio com o punk, o feminismo, a

sexualidade, a dependncia qumica ou a aids. The Ballad
of Sexual Dependency organiza-se como um lbum de
memrias da famlia afetiva de Nan Goldin, num slide
show de longa durao, feito com centenas de imagens
reunidas entre 1979 e 2004. Dividido em captulos, apresenta os personagens habituais do cotidiano coletivo da
artista ao som de msicas do universo pop, congelando no
tempo a utopia de uma vida livre e compartilhada, enquanto sugere o fim trgico de uma gerao.

249

112

The Ballad of Sexual

Dependency
[A balada da dependncia sexual]
19792004

1 Picnic on the Esplanade, Boston, 1996

5 Heart-shaped bruise, NYC 1980 [Ferida

9 Nan and Dickie in the York Motel, N.J.,

[Piquenique na esplanada, Boston, 1996]

2 Simon and Jessica in the shower, Paris
2001 [Simon e Jessica no chuveiro, Paris,
2001]
3 Lil laughing, Swampscott, Ma, 1996 [Lil
rindo, Swampscott, MA, 1996]
4 French Chris at the drive-in, N.J. 1979
[French Chris no drive-in, NJ, 1979]

em forma de corao, NYC 1980]

6 Bruce in his car, NYC, 1981 [Bruce em
seu carro, NYC, 1981]
7 Jens hand on Clemens back, Paris 2001
[A mo de Jens nas costas de Clemens,
Paris, 2001]
8 Geno in the lake, Bavatia, 1994 [Geno
no lago, Bavatia, 1994]

1980 [Nan e Dickie no motel York, N.J.,

1980]
10 Coie and Vittorio's Wedding, NYC,
1986 [Casamento de Coie e Vittorio, NYC,
1986]
11 Skeletons coupling, NYC, 1983
[Esqueletos copulando, NYC, 1983]
12 Couple in bed, Chicago, 1977 [Casal na
cama, Chicago, 1977]

251

11

10

12

Miguel Rio Branco

Las Palmas de Gran Canaria, Espanha, 1946. Vive e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil. Munido de uma lente filtrada
pelo cromatismo quente e saturado do Brasil, o olhar de
Miguel Rio Branco atrado pela realidade e pela vivncia
mundanas em lugares degradados. Figuras e ambientes simultaneamente grotescos e sedutores so temas dos filmes
e das fotografias que o artista realiza desde o final dos anos
1960, abrindo mo de meios tcnicos muito avanados.
O bairro do Pelourinho (Salvador, Bahia) o cenrio do
filme Nada levarei qundo morrer aqueles que mim deve

cobrarei no inferno, no qual o artista revela o tempo marcado em cicatrizes nos corpos nus e nas construes em
runa. Sem ater-se a um formato de narrativa convencional,
Miguel Rio Branco constri imagens da convivncia entre
prostitutas, crianas, famlias, traficantes, vendedores
e outros habitantes do bairro atravs da justaposio de
excertos de filme, imagens fotogrficas e trechos musicais,
com a intensidade e a fragmentao variveis prprias de
um dirio. Sedutora e maliciosa, a obra expe a surpresa
dos encontros fortuitos e da intimidade gerada pela provocao emptica entre observador e observado, anulando, e
ao mesmo tempo dignificando, a sua diferena.

Nha cretcheu, meu amor,

O nosso encontro vai tornar a nossa vida mais bonita por
mais trinta anos.
Pela minha parte, volto mais novo e cheio de fora.
Eu gostava de te oferecer 100.000 cigarros, uma dzia de
vestidos daqueles mais modernos, um automvel, uma casinha
de lava que tu tanto querias, um ramalhete de flores de quatro
tostes.

Mas antes de todas as coisas bebe uma garrafa de vinho do

bom, e pensa em mim.
Aqui o trabalho nunca pra. Agora somos mais de cem.
Anteontem, no meu aniversrio foi altura de um longo
pensamento para ti.
A carta que te levaram chegou bem? No tive resposta tua.
Fico espera.
Todos os dias, todos os minutos, aprendo umas palavras

Nada levarei qundo morrer

aqueles que mim deve cobrarei
no inferno

253

19791981
fotogramas

novas, bonitas, s para ns dois. Mesmo assim nossa medida,

como um pijama de seda fina. No queres? S te posso chegar
uma carta por ms.
Ainda sempre nada da tua mo. Fica para a prxima. s
vezes tenho medo de construir essas paredes. Eu com a picareta
e o cimento. E tu, com o teu silncio.
Uma vala to funda que te empurra para um longo
esquecimento.

At di c ver estas coisas mas que no queria ver.

O teu cabelo to lindo cai-me das mos como erva seca.
s vezes perco as foras e julgo que vou esquecer-me.
Nha cretcheu, meu amorPedro Costa

Efrain Almeida
Boa Viagem, Brasil, 1964. Vive e trabalha no Rio de Janeiro,
Brasil. So frequentes na obra de Efrain Almeida pequenas
esculturas de corpos masculinos despidos, cavadas em
madeira, nas quais o artista se autorretrata. Voltados para o
espectador em busca de cumplicidade, os trabalhos assumem um tom confessional e sedutor que confunde erotismo
e religiosidade, e evocam a relao conflituosa entre a
disponibilidade sobre o corpo e as interdies morais a que
este submetido. por meio desse avizinhamento entre
campos simblicos julgados distantes que o artista fala de

um corpo incapaz de se afirmar inteiro, de um corpo que

s potncia. A ambiguidade est presente no conjunto de
esculturas, justamente intitulado Efrain Almeida, em que
o artista toma como modelo o seu corpo desnudo, tatuado
com imagens recorrentes da cultura popular do Nordeste
brasileiro. Se, por um lado, a srie torna as marcas ndices
de afirmao do indivduo no mundo, por outro, contraria
essa ideia pela posio de desamparo e pelas reduzidas dimenses das obras. Essa ambivalncia causa incmodo ao
mesmo tempo que atrai o olhar do outro e borra os limites
entre o que prprio do indivduo, artista, e o que pertence
ao ambiente social em que este encontra-se inscrito.

Efrain Almeida

255

2010
esboos em aquarela
2

Efrain Almeida
2010
trabalho em andamento

Laudisi:

Mas no, por favor, que isso? Nenhum dos dois se

engana. Me do um instante? Fao uma experincia. (se coloca
no meio da sala) Ambos esto me vendo perfeitamente. No
esto?
Sirelli: Bem... acho que sim.
Laudisi: No, no: no responda to depressa, meu caro. Vem c,
vem c.

Sirelli (Olha-o com um sorriso, perplexo, um pouco desconcertado, como quem no quer se prestar a uma brincadeira que no
compreende): Pra qu?
Senhora Sirelli (Forando-o, irritada): Vai l!
Laudusi ( Sirelli, que se aproximou sem vontade): Voc me v?
Me olha bem! Me toca.
Laudisi: ( Sirelli, que levantou a mo e toca-o, mal e mal,

Jos Leonilson
Fortaleza, Brasil, 1957 So Paulo, Brasil, 1993. A obra
de Jos Leonilson organiza-se em torno da ambiguidade
do lugar do corpo em um mundo que dissolve identidades,
ou as embaralha e confunde. Construdos principalmente
em desenho, aquarela e tecidos bordados, seus trabalhos
fazem referncias ntidas s relaes afetivas que o corpo
administra, colocando-as em destaque e afirmando a
impossibilidade de sua representao clara e precisa. Por
meio de imagens e palavras, as obras de Jos Leonilson
enunciam um discurso amoroso incompleto e feito de

cacos, que depende de circunstncias aleatrias, insignificantes e dispersas, uma coreografia que a todo instante
recriada. Nelas, inscreve e sugere situaes em que
emergem sentidos cambiantes de angstia, carinho, cime,
conivncia, culpa, dependncia, encontro, festa, lembrana, plenitude, seduo, mentira e verdade. Pobre Sebastio; Para o meu vizinho de sonhos; Das 3 armas; Leo no
consegue mudar o mundo; e Sem ttulo so glossrios
amorosos que documentam experincias comuns e ativam a memria sensvel de quem os observa. da soma
provisria desses fragmentos que emergem os indcios
insuspeitos da possibilidade de uma vida partilhada.

no ombro): Isso, timo! Voc est to certo de que me toca tanto

quanto de que me v, no ?
Sirelli: Eu diria que sim.
Laudisi: O importante que voc no duvida disso. Volta pra l.
Senhora Sirelli (Ao marido apatetado que continua junto de
Laudisi): intil voc continuar a com essa cara senta um
pouco!

( senhora Sirelli, depois que o marido voltou ao lugar

anterior): Agora, por favor, vem c senhora. Mudando de ideia)
No, no, eu vou a. (Fica diante dela, se ajoelha sobre um
joelho.) Est me vendo, no est? Agora levante uma mozinha
e me toque (E como a senhora Sirelli, sentada, lhe coloca a mo
no ombro, ele se inclina pra beij-la): Bela mozinha!
Sirelli: Hei, hei, hei!
Laudisi

257

Das 3 armas

c. 1990

Para o meu vizinho de sonhos

c. 1991

Laudisi:

No se importe com ele! A senhora tambm est certa

de que me v e me toca? No pode duvidar de si mesma. Mas,
por caridade, no conte a seu marido, nem a minha irm, nem a
minha sobrinha, nem a essa senhora aqui...
Senhora Cini (Soprando): Cini...
Laudisi: Cini... no diga a nenhum deles como me v, porque
todos os quatro lhe diro que est redondamente enganada:
e a senhora sabe que est perfeitamente certa! Pois eu sou

exatamente assim como me v. O que no impede, minha cara

senhora, d'eu ser tambm como me v o seu marido, a minha
irm, a minha sobrinha e a senhora aqui...
Assim (se lhe parece)Luigi Pirandello

Jos Spaniol
So Luiz Gonzaga, Brasil, 1960. Vive e trabalha em So
Paulo, Brasil. O desenho e a gravura so suportes necessrios expressividade da pesquisa e do trabalho de Jos
Spaniol, e constituem prticas essenciais para a definio
de seus objetos escultricos e instalaes, assim como o
trabalho sobre a palavra. Alm desses subsdios, a razo de
sua obra reside na materialidade dos objetos e nos signos
que evocam, agora subvertidos e apropriados dentro de
circunstncias distantes de seus usos primeiros. Spaniol
desenvolve para a Bienal uma instalao que se materia-

liza em aes acumulativas. Na primeira delas, em que

molda uma pea de terra batida, o artista tensiona e caracteriza o espao vazio do edifcio, construindo Escada,
que quase alcana o teto. Em seguida, uma srie de lousas
de mrmore branco cobertas por uma fina pelcula de
tinta leo situao limite do traado e da gravura so
distribudas pelo espao; por fim, ajustes e retificaes
podero trazer novos objetos e palavras ao conjunto ento
j repleto de matria e qualidades. Enigmtico e difcil de
nomear, a instalao reverbera ecos imagticos e literrios
que compem o imaginrio do artista e que se materializam
em um ambiente inefvel.

Escada
2010
esboos

259

Hlio Oiticica
Rio de Janeiro, Brasil, 19371980. Hlio Oiticica um dos
principais artfices da arte brasileira experimental. Um dos
elementos centrais de sua obra a quebra de hierarquias
entre o terreno da produo artstica e o da vida ordinria. Festas de rua, construes improvisadas de artefatos
domsticos e a arquitetura das favelas so tomadas como
exemplos da porosidade entre as esferas, legitimando procedimentos e materiais oriundos da cultura popular, como
ocorre nos seus Penetrveis, Parangols e nos Ninhos, estes ltimos reconstrudos para a Bienal. A sua obra assinala

a capacidade de responder criativamente s adversidades

materiais no Brasil, bem como uma postura igualitria,
liberta de constrangimentos polticos, econmicos, estticos ou morais. O elogio tecido pelo artista marginalidade
confundia-se, poca em que o formulou, com a negao
dos modos institucionalizados de mediar conflitos. No
blide Homenagem a Cara de Cavalo e na bandeira Seja
marginal, seja heri, Oiticica presta homenagem a Cara
de Cavalo e a Mineirinho, dois bandidos violentamente
mortos pela polcia do Rio de Janeiro, confrontando as
ideias convencionais de justo e errado, de exerccio legtimo de poder e abuso autoritrio.

Seja marginal, seja heri

261

1968
2

Ninhos
1970/2010
vista da instalao no Museum of Modern
Art, Nova York (1970)

Sandra Gamarra Heshiki

Lima, Peru, 1972. Vive e trabalha em Madri, Espanha.
Em 2002, Sandra Gamarra concebeu o LiMac, instituio
fictcia que deveria responder ausncia, at ento, de um
museu de arte contempornea na capital peruana. O LiMac
tem web site, identidade visual e projeto arquitetnico, mas
no tem sede nem oramento. Sua coleo composta por
pinturas da artista que reproduzem, em ampliaes de imagens de catlogos, obras de arte que ela desejaria adquirir.
Gamarra realiza o encontro de seu museu imaginrio com
o projeto da 29 Bienal de So Paulo. Aps ter o pedido de

emprstimo da srie October 18, 1977, de Gerard Richter,

recusado pelo MOMA (Nova York), a Bienal convidou a artista para pintar cpias idnticas que pudessem substituir
as obras de Richter. A srie original composta por pinturas
monocromticas que recriam imagens da morte, na priso,
de membros do grupo terrorista Baader-Meinhof. O processo utilizado por Gamarra reverbera o processo de criao
das pinturas de Richter. A comprovao e a recriao da
realidade atravs dos duplos tambm fazem parte da srie
Milagros, em que a artista equipara notcias de jornais recortadas a pinturas que as representam fielmente. A exposio
de ambas ao sol as diferencia ao longo do tempo de mostra.
1

, suponho que em mim, como um dos representantes de ns,

que devo procurar por que est doendo a morte de um facnora.
E por que que mais me adianta contar os treze tiros que mataram Mineirinho do que os seus crimes. []
Por qu? No entanto a primeira lei, a que protege corpo e vida
insubstituveis, a de que no matars. Ela a minha maior garantia: assim no me matam, porque eu no quero morrer, e assim no
me deixam matar, porque ter matado ser a escurido para mim.

Esta a lei. Mas h alguma coisa que, se me faz ouvir o

primeiro e o segundo tiro com um alvio de segurana, no terceiro
me deixa alerta, no quarto desassossegada, o quinto e o sexto
me cobrem de vergonha, o stimo e o oitavo eu ouo com o corao batendo de horror, no nono e no dcimo minha boca est
trmula, no dcimo primeiro digo em espanto o nome de Deus,
no dcimo segundo chamo meu irmo. O dcimo terceiro me
assassina porque eu sou o outro. Porque eu quero ser o outro.

12

srie 2010

[Milagres II] 2010

imagem de referncia: vista da instalao
Milagros na Galeria Juana de Aizperru, Madri
(2010)

Catlogo October 18, 1977

1 Pg. 18 estudo
2 Pg. 13 estudo

Milagros II

263

Essa justia que vela meu sono, eu a repudio, humilhada

por precisar dela. Enquanto isso durmo e falsamente me salvo.
Ns, os sonsos essenciais. []
MineirinhoClarice Lispector

264

265
3

Kimathi Donkor

Was Born aloft by Joy and Stephen retrata a morte do eletricista brasileiro Jean Charles de Menezes em julho de
2005 que, confundido com um terrorista pela Scotland
Yard ao entrar no metr de Londres, cidade onde morava,
foi assassinado com vrios tiros queima-roupa. O caso
provocou ampla repercusso internacional e, apesar de ter
sido considerado um dos maiores erros j cometidos pela
polcia britnica, foi encerrado impunemente.

Bournemouth, Inglaterra, 1965. Vive e trabalha em Londres, Inglaterra. Embora tambm trabalhe com fotografia,
desenho e curadoria, a grande parte da produo de
Kimathi Donkor constitui-se em pinturas figurativas. Por
meio do emprego de uma paleta de cores quentes e de
associaes frequentes que faz histria da arte, o artista
aborda questes polticas e sociais como a explorao, a
desigualdade racial e as relaes de poder, muitas vezes
baseando-se em fatos e personagens reais, como a rainha
angolana Nzinga Mbande (15831663). A pintura Johnny

Johnny Was Born aloft by Joy

and Stephen

[Johnny nasceu elevado por Joy e Stephen]

2010
esboo

Kombi Continua da srie Scenes

from the Life of Njinga Mbandi
[Kombi contnua da srie Cenas da vida de
Njinga Mbandi] 2010

LEMMY:

Responda primeiro minha pergunta. Para que isso

serve?
NATASHA:

Bem, quase todos os dias h palavras que desaparecem, porque so malditas. Ento, em seu lugar, mas no
necessariamente, colocam-se palavras novas que correspondem
s ideias novas. Alis, nos ltimos dois ou trs meses algumas
palavras que eu gostava muito desapareceram.

LEMMY:

Quais palavras? Isso me interessa.

A cmera vai at LEMMY que, enquanto NATASHA fala, observa seu
caderno e escreve nele.
Corte para detalhe das palavras que LEMMY j escreveu... e
montagem da imagem das palavras com a voz de NATASHA.

INSERT: DEIXAR ALPHA 60 DESTRUIR A SI MESMO

NATASHA:

pintarroxo... chorar

267

INSERT: SALVAR OS QUE CHORAM

LEMMY:

NATASHA:

NATASHA:

luz de outono...

INSERT: TERNURA
NATASHA:

ternura, tambm... Sr. Johnson?

Sim.
NATASHA: Quando estou com voc eu tenho medo. Me deram uma
ordem de no v-lo mais.
LEMMY:

Quem? Os engenheiros do Alpha 60?

Sim.
LEMMY: Voc tem medo do qu?
NATASHA: Eu tenho medo porque eu conheo uma palavra sem
jamais t-la visto ou lido.
LEMMY: Que palavra?
NATASHA: O conscincia.

Wendelien van Oldenborgh

Roterd, Holanda, 1962. Vive e trabalha em Roterd. As
formas de organizao e sociabilidade nos pases industrializados tm implicaes sobre as mudanas na ordem
econmica mundial e por elas so diretamente afetadas.
Na histria brasileira, a organizao coletiva dos movimentos sindicais imbricou a produo artstica, em particular
teatro e cinema, por meio de grupos de criao e formao
poltica ou de representaes da luta popular. No trabalho de Wendelien van Oldenborgh, as grandes greves das
indstrias paulistas no final dos anos 1970 norteiam a

reflexo sobre as mudanas nas condies de trabalho e

seus efeitos na formao de identidades contemporneas.
A instalao toma como ponto de partida as relaes
entre mulheres, trabalho, voz pblica e produo cultural.
Pertinho de Alphaville realizado em colaborao com
um grupo de operrias de uma fbrica de jeans na grande
So Paulo, protagonizado por uma atriz que transita
entre a poltica e o teatro e por uma voz feminina da
cultura pop atual. Suas histrias, leituras e performances
so filmadas no Teatro Oficina e na Fbrica Wearplay, e
o material resultante transferido para uma narrativa de
slides concatenados pelo ritmo da fala dos personagens.

LEMMY: A conscincia.

NATASHA:

NATASHA: A... conscincia.

LEMMY:

LEMMY:

Nunca esteve nos pases exteriores?

No.
LEMMY: Tem certeza?
NATASHA: Sim.
LEMMY (servindo whisky de seu cantil): Est mentindo.
NATASHA:

Por que voc maldoso comigo?

Pensei que no se devia perguntar por que, apenas
dizer porque.
NATASHA: Eu disse por qu?
LEMMY: Sim. E se ouvidos inimigos estiverem nos escutando, eles
tero te ouvido tambm.
NATASHA: Ento, eu no estava prestando ateno, porque

Pertinho de Alphaville

269

2010
1 foto de cena: Teatro Oficina (2007)
2 foto de cena: fbrica de Jeans Wearplay

(2010)

proibido. Talvez no para voc que vem do exterior. Em que

momento eu disse por qu?
LEMMY: Uma outra pergunta primeiro: onde voc nasceu?
NATASHA: Aqui em Alphaville.
AlphavilleJean-Luc Godard

Artur mijewski
Varsvia, Polnia, 1966. Vive e trabalha em Varsvia. Artur
mijewski encontrava-se em Varsvia em 10 de abril de
2010, dia em que caiu o avio que transportava o presidente Lech Kaczynski, sua famlia, alguns aliados e possveis
sucessores partidrios. Assim que a tragdia, sem sobreviventes, tornou-se assunto na imprensa, o artista comeou
a documentar em vdeo a mobilizao do povo polons, a
tristeza diante da perda do lder nacional, as homenagens
pblicas e as especulaes sobre o futuro do governo. Em
Catastrophy, mijewski, que costuma estar em cena e

assumir sua interferncia sobre as situaes que retrata,

narra a histria desse acidente areo e suas consequn
cias. Fotografa semblantes na multido aglomerada,
aborda um ou outro, faz entrevistas e insiste perante a dor.
Suficientemente perto para se emocionar com os efeitos da
tragdia mas tambm para question-los, o artista expe
ao mundo imagens do trauma ainda latente em seu pas e
do sentimento de incerteza quanto ao futuro de uma nao
abruptamente tolhida de sua liderana poltica. Compartilha, com isso, no apenas as especificidades do episdio
tratado, mas uma indagao sobre a presena do Estado na
manuteno da ordem coletiva.

Catastrophy
[Catstrofe] 2010
fotogramas

271

Yael Bartana
Afula, Israel, 1970. Vive e trabalha em Amsterd, Holanda.
Nascida e criada em Israel, Yael Bartana faz parte de uma
gerao fortemente marcada pela progressiva militarizao
do conflito rabe-israelense. Da infncia at o servio militar,
experimentou os inmeros dispositivos de reafirmao de
identidade nacional, alguns sutis e outros impostos brutalmente, que regem os espaos de convvio na Israel contempornea, onde nacionalismo e religio muitas vezes se
confundem. Em seus vdeos e fotografias, calcados em personagens e situaes reais, embora sempre minimamente

pr-roteirizados, Yael Bartana elabora uma crtica eloquente

e potica queles mecanismos de construo de identidade
que so tambm formas de exerccio de poder do Estado
sobre o indivduo e de bloqueio a formas negociadas de
resoluo de embates. Mary Koszmary a primeira parte
da trilogia de filmes, solenes e irnicos, em que um jovem
ativista polons discursa para crianas sobre o retorno dos
3 milhes de judeus de Israel para a Polnia, aps o xodo
provocado pela Segunda Guerra. Em Mur i Wiea, o segundo da srie ainda em aberto, as crianas, agora crescidas,
atendem ao chamado do lder e constroem coletivamente,
numa paisagem desrtica, um lugar para viver.

Mur i Wiea
[Muro e torre] 2009
fotogramas

terreiro

LEMBRANAEESQUECIMENTO

[] impossvel restaurar o passado em estado de pureza. Basta

que ele tenha existido para que a memria o corrompa com lembranas superpostas. Mesmo pensando diariamente no mesmo fato sua
restaurao trar de mistura o analgico de cada dia o que chega
para transform-lo. E como navegar, arrastando dentro do mar/tempo um fio e um anzol que so sempre os mesmos mas sobre os quais
se grudam as camadas e as camadas de plncton que acabaro por
transformar a coisa filiforme e aguda numa espcie de esponja. A
viagem da memria no tem possibilidades de ser feita numa s
direo: a do passado para o presente. No a ss que velejamos
para os anos atrs em busca dos nossos eus. Levamos conosco uma
experincia to inarrancvel que ela elemento de deformao que
nos obriga a agir com as nossas recordaes como os primeiros primitivos que pintavam a Natividade, o Pretrio e a Ressurreio, dando Virgem, a So Jos, a Nosso Senhor, a Pilatos e aos centuries,
roupas medievais em ambientes italianos, flamengos e espanhis.
Balo CativoPedro Nava

273

Ernesto Neto
Rio de Janeiro, Brasil, 1964. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Ernesto Neto desafia as categorias artsticas estanques. Suas
obras entremeiam-se de cdigos de escultura e instalao,
mas ainda assim escapam deles. Filiam-se herana construtiva da arte brasileira, mas abandonam seus pressupostos
rgidos em favor de uma utilizao maior de elementos flexveis do cotidiano. Seus ambientes, feitos de tecido, espuma,
especiarias e outras matrias diversas de preenchimento,
instauram experincias espaotemporais para quem deles
se aproxima. Tal caracterstica levou o artista, ao passar

dos anos, construo de obras que convidam o pblico a

habit-las como abrigos partilhados, mas sem exigir delas
um comportamento nico e regrado. Cores neutras e formas
orgnicas so empregadas, confortveis para o movimento
do corpo e visualmente serenas. Em Quem paga o arrego
T tudo arreglado!, terreiro Lembrana e esquecimento,
dedicado ao repouso e ao descanso numa das reas mais
densas da Bienal, Neto dispe colches e poltronas no
campo imantado entre um grande tapete e a copa figurada
de uma rvore feita em tecido. A obra anuncia gradualmente uma paleta mais quente de cores e legitima, dentro da
exposio, o lazer e a vida ordinria como meios de criao.

Lembrana e esquecimento /
Quem paga o arrego T tudo
arreglado!

275

2010
projeto de terreiro

arrego

arreglo
arrego

arreglo

arrego

arrego

arreglo
arreglo

arreglo

arreglo

arrego

arrego

arrego

arreglo

arrego

arreglo
arrego

arreglo

arrego

arreglo
arrego

arreglo

arreglo

arreglo

arrego

arreglo

arrego

arrego
arrego

arreglo

arrego

arrego

arreglo

arreglo
arrego

arreglo
arrego

arreglo

arreglo

arrego
arrego

arreglo

278

279

280

Hoje durante o dia

a poesia
no se quis revelar.
Nuvens pesadas cobriam
o sol e o cu.
J alta hora da noute
foi que a poesia chegou,
na chuva caindo mansamente
como pedrinhas sobre o telhado,
no cheiro na terra molhada
entrando pela janela.
Obra completaJorge Barbosa

Ai Weiwei
Pequim, China, 1957. Vive e trabalha em Pequim. Nascido
na China socialista, Ai Weiwei exilou-se voluntariamente
por um perodo em Nova York, o que alargou seu repertrio
conceitual, visual e histrico. Esta experincia permitiu-lhe
um trnsito fluido entre a cultura tradicional da China e a
cultura ocidental. Ai Weiwei investiu plasticamente, com
maior notoriedade, no campo escultrico, construindo estruturas de forte valor simblico e material que apropriam e
ressignificam objetos do patrimnio poltico e sociocultural
do seu pas. Circle of Animals um trabalho indito que

toma como referncia o conjunto de cabeas de bronze

originalmente situadas no antigo palcio imperial de
vero em Pequim e que representam as doze figuras do
zodaco. Foram comissionadas pelo imperador Manchu
Qianlong no sculo 18 e desenhadas pelos jesutas Michel
Benoist e Giuseppe Castiglioni como peas centrais do
relgio de gua do palcio. Parcialmente destrudas pelos
exrcitos ingls e francs durante a Segunda Guerra do
pio, sua arqueologia e recuperao foram recentemente
priorizadas no quadro de uma poltica de propaganda e
do nacionalismo que cresce paralelamente ao progresso
econmico do pas.

282

Circle of Animals

283

[Crculo de animais] 2010

1 detalhe
2 maquete

Manon de Boer
Kodaicanal, ndia, 1966. Vive e trabalha em Amsterd, Holanda e Bruxelas, Blgica. O trabalho de Manon de Boer revela um interesse em explorar as diferenas, mas tambm
as concomitncias, entre espaos e tempos subjetivos,
objetivos e histricos. Concentra-se no ato de recordar o
passado e nas formas de traduo e materializao, verbais
ou performticas, dessa rememorizao. A narrativa de
Dissonant consiste numa resposta danada a uma pea
sonora que a protagonista, a bailarina belga Cynthia Loemij,
escutara instantes antes. Em primeiro plano, filmada

numa ampla sala de ensaio, Loemij ouve atentamente as

Trs sonatas para violino de Eugne Ysae (18581931)
para, logo depois, recorrendo memria da cadncia e
expressividade daquela construo musical, concentrar-se e executar, uma vez aps a outra, a sua interpretao em movimentos de dana precisos e vigorosos. A
cmera aberta persegue a sua coreografia que, no fosse a
traduo sonora do embate do corpo no cho da sala vazia
e do esforo fsico implicado na ao, seria completamente
silenciosa. A obra explora a percepo e a construo corporal do tempo e de suas passagens, capturando a imagem
da prpria memria.

Quando finalmente chegaram a conversar, estavam a ss numa

das salas digna de nota por causa de um belo retrato sobre a
lareira da qual seus amigos j haviam sado, e o encanto da
situao era que, mesmo antes de falar qualquer coisa, eles
haviam praticamente combinado um com o outro ficar para trs
para conversar. O encanto, felizmente, estava tambm em outras
coisas; estava em parte no fato de quase no haver em Weatherend um nico recanto onde no houvesse algo que justificasse

ficar para trs do grupo. Estava no modo como se via pelas altas
janelas o dia de outono se esvair l fora; no modo como a luz
rubra, rompendo o cu carregado e sombrio do crepsculo, se
estendia num longo feixe que banhava os velhos lambris, a velha
tapearia, o velho ouro, as velhas cores. Estava talvez mais que
tudo no modo como ela veio at ele, como se, caso ele preferisse
manter as coisas assim, aquilo pudesse ser visto apenas como
uma amvel ateno condizente com a ocupao geral dela. To

Dissonant

285

[Dissonante] 2010
fotogramas

logo ele ouviu sua voz, contudo, a lacuna foi preenchida e restaurou-se o elo perdido; a ligeira ironia que ele intura na atitude
dela perdera sua condio de vantagem. Quase deu um salto
para se antecipar a ela. Encontramo-nos anos e anos atrs em
Roma. Lembro-me de tudo. Ela confessou seu desapontamento
anterior tivera toda a certeza de que ele no se lembrava; e
para provar-lhe o contrrio ele comeou a despejar as recordaes pessoais que surgiam conforme ele as convocava. O rosto

e a voz dela, inteiramente sua disposio agora, operaram o

milagre a impresso agindo como a tocha de um acendedor
que transforma em chamas, um por um, uma longa fileira de
bicos de gs. Marcher se sentiu lisonjeado com o brilho da iluminao, mas o que lhe deu ainda mais prazer foi v-la mostrar,
divertida, que ele, em sua nsia de fazer tudo certo, fizera quase
tudo errado. No havia sido em Roma e sim em Npoles; e no
havia sido sete anos antes e sim quase dez. Ela no estivera

Alessandra Sanguinetti
Nova York, EUA, 1968. Vive e trabalha em Nova York. Sanguinetti viveu, dos dois aos 35 anos de idade, em Buenos Aires.
Seu trabalho fotogrfico focaliza personagens que habitam
o entorno remoto e rural daquela cidade. Fazendeiros, trabalhadores e animais povoam pesquisas continuadas em que
a artista documenta cenas enigmticas e extraordinrias.
Foi no decorrer desse processo que conheceu Guillermina
e Belinda, primas cujas vidas acompanhou e registrou
desde a pr-adolescncia. Sanguinetti retrata seus desejos
e metamorfoses identitrias a partir da encenao ldica e

cotidiana de cenas e fantasias transformistas e misteriosas.

A srie Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmtico
significado de sus sueos composta por imagens fotogrficas doces, ternas, estranhas e eminentemente narrativas, que cristalizam um imaginrio infantil mesmo quando
acompanham ritos de passagem vida adulta. As situaes subjetivas e poticas propostas para Guille e Belinda
aproximam-se dos universos literrios de Julio Cortzar,
Lewis Carroll e William Shakespeare. Suas imagens fazem
referncia s iconografias romntica, simblica e vitoriana,
ao mesmo tempo em que citam gneros convencionais da
representao popular e vivencial latino-americana.

com seu tio e sua tia, mas com sua me e seu irmo; alm disso,
no fora com os Pembles que ele estivera, mas com os Boyers,
em cuja companhia tinha vindo de Roma um ponto sobre o
qual ela insistiu, para uma certa confuso dele e do qual tinha
evidncias mo. Os Boyers ela conhecera, mas no conhecera
os Pembles, embora tivesse ouvido falar deles, e haviam sido as
pessoas que estavam com ele que os apresentaram um ao outro.

O incidente da tempestade de raios que rugira em torno deles

com tamanha violncia que os levara a buscar refgio numa
escavao esse incidente no ocorrera no palcio dos Csares,
mas em Pompia, numa ocasio em que eles presenciaram uma
importante descoberta arqueolgica.
A fera na selvaHenry James

12

Las aventuras de Guille

y Belinda y el enigmatico
significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Belinda e o significado enigmatico de seus sonhos] srie

34

El devenir de sus dias

287

[O devir dos seus dias] srie

3 La cama matrimonial [Leito nupcial]

2007
4 El tiempo vuela [O tempo voa] 2005

1 La foto de antes [A foto de antes]

1997
2 Inmaculada Concepcion [Imaculada

Conceio] 1999

David Lamelas
Buenos Aires, Argentina, 1946. Vive e trabalha em Los
Angeles, EUA. Entre questes de espao, tempo e linguagem, David Lamelas realiza propostas escultricas em que
o fundamental no a materialidade fsica dos volumes e
objetos. O espao incide conceitualmente em seus trabalhos,
oferecendo-lhe possibilidades de assimilao de diferentes
culturas e conhecimentos, bem como de ampliao da conscincia temporal e sobre os deslocamentos do corpo. O tempo, para o artista, uma fico fundamental para a regulao
de processos de comunicao com o fazer artstico e poltico;

e a linguagem algo que pode ser organizado em sistemas

provisrios que recondicionem as relaes entre audincia,
espao expositivo e vida cotidiana. Em Moon Time, o artista
constri uma mesa como um lugar de reunio, no qual se
vivencia o passar do tempo na superfcie lunar, atravs de
um relgio que indica esse fuso horrio estranho, com segundos e minutos que no equivalem aos da superfcie do
planeta Terra. O artista usa o tempo como matria-prima e
oferece a possibilidade de apropriar-se dessa medida de uma
durao imaginria, que bem poderia servir para planejar
uma vida futura em que vivamos no espao ou, simplesmente, para ignorar compromissos assumidos aqui na Terra.

Moon Time
[Tempo da Lua] 2010
imagem conceitual

289

Douglas Gordon
Glasgow, Esccia, 1966. Vive e trabalha em Berlim, Alemanha; Nova York, EUA e Glasgow, Esccia. O trabalho de Douglas Gordon autorreferencial e desdobra-se como uma
exposio de transformaes do corpo e da obra do artista,
explorada a partir da fotografia, do vdeo e da escultura. A
utilizao de elementos como crnios e espelhos expressa um desejo narcsico que coincide com uma tendncia
ao registro autobiogrfico. A busca biogrfica tambm
argumento para o artista debruar-se sobre momentos
das vidas de outras figuras miditicas como Zinedine

Zidane, jogador de futebol sobre quem realizou um filme

em colaborao com Philippe Parreno. Pretty Much Every
Film and Video Work from 1992 until Now. To Be Seen on
Monitors, Some with Headphones, Others Run Silently,
and all Simultaneously, 1992 ongoing rene cerca
de setenta filmes e vdeos, quase todos os seus ttulos
realizados nos ltimos dezoito anos. Trata-se de uma obra
monumental e tambm de uma exposio retrospectiva,
uma instalao em progresso contnuo que faz confluir em
uma coleo e em uma genealogia artstica.

Pretty Much Every Film and

Video Work From About
1992 Until Now To be Seen
on Monitors, Some with
Headphones, Others Run
Silently, and all Simultaneously
[Praticamente todos os trabalhos em filme e
vdeo desde mais ou menos 1992 at agora.
Para serem vistos em monitores, alguns com
fones de ouvido, outros sem som e todos
simultaneamente] 1992
vista da instalao na Dox, Praga (2009)

291

Raqs Media Collective

Monica Narula, Jeebesh Bagchi, Shuddhabrata Sengupta.
Nova Dli, ndia, desde 1992. Raqs Media Collective formado por profissionais atuantes em diversos campos da arte,
com experimentaes focadas em processos culturais. Seus
trabalhos lidam com as intersees entre a arte contempornea, a pesquisa histrica e especulaes filosficas, criando
instalaes, objetos de mdia on-line e off-line, performances
e encontros, e, mais recentemente, projetos curatoriais. Os
integrantes do coletivo fundaram tambm o SARAI, um espao onde projetos de pesquisa independente e experincias

Na sada do Luna Park um cronpio percebe que seu relgio

atrasa, que seu relgio atrasa, que seu relgio.
Tristeza de cronpio diante de uma multido de famas que
sobe Corrientes s onze e vinte e ele, objeto verde e mido, caminha s onze e um quarto.
Meditao de cronpio: tarde, mas menos tarde para
mim do que para os famas, para os famas cinco minutes mais
tarde, chegaro a suas casas mais tarde, se deitaro mais tarde.

em contextos interdisciplinares so desenvolvidos, tendo

como foco os espaos urbanos e os diferentes meios de comunicao. O Raqs explora relaes entre mitos e registros
de procedncias diversas, como uma maneira de elaborar
investigaes de linguagens e formular crticas s operaes
de poder, de propriedade e de identidade. Em Escapement,
27 relgios so expostos em diferentes alturas e, em vez
de indicar a hora do dia, apresentam ponteiros executando
um percurso circular por sentimentos como xtase, culpa,
dever, ansiedade e medo. No meio da instalao, h um
pilar com quatro vdeos, nos quais um rosto se move constantemente, como se fosse um marcador de tempo.

Eu tenho um relgio com menos vida, menos casa e menos

deitar-me, eu sou um cronpio infeliz e mido.
Enquanto toma caf no Richmond da rua Florida, o cronpio molha uma torrada com suas lgrimas naturais.
Tristeza do CronpioJulio Cortzar

Escapement
[Escape] 2009
vista da instalao

293

Jonas Mekas
Semeniskiai, Litunia, 1922. Vive e trabalha em Nova York,
EUA. Poeta e cineasta, Jonas Mekas mantinha um dirio
filmado desde 1950. Sem uma disciplina rgida, registrava
com uma Bolex (cmera de 16mm) as variaes do seu
contexto pessoal e territorial. Em Nova York, para onde
emigrou em 1949, passou a realizar filmes curtos, jornalsticos, atravs dos quais buscava conhecer a cidade que o
acolhera. Esses registros constituem experincias radicais
da linguagem cinematogrfica, prestando-se a cortes
bruscos, movimentos acelerados de cmera e sobreposi-

es de planos. com essa liberdade que documenta o ambiente da contracultura americana dos anos 1960 e o seu
envolvimento, nesse perodo, com o artista Andy Warhol, a
cantora Nico e o escritor Allen Ginsberg. Em 1968, termina
de montar uma compilao de suas filmagens dos cinco
anos anteriores, cronologicamente organizadas. Em 2007,
Mekas prope 365-Day Project, um novo projeto de
constituio de um arquivo dirio no qual realiza um filme
por dia para registrar, com uma pequena cmera digital,
situaes cotidianas diversas. Nomeados com o dia da
prpria realizao, os filmes so postados na internet
com uma breve descrio do seu tema.

365-Day Project

3 DAY 297, October 24, 2007, 8 min 54 sec. Lou Reed at Harry

[Projeto 365 dias] 2007

fotogramas

Smith Concert at St. Ann's and a surprise from Glasslands

Gallery, Williamsburg [DIA 297, 24 de Outubro, 2007, 8 min 54
seg. Lou Reed no Harry Smith Concert em St. Ann's e uma surpresa
de Glasslands, Williamsburg]
4 DAY 311, November 7, 2007, 3 min 10 sec. I cook, I dance, I
write haikus [DIA 311, 7 de Novembro, 2007, 3 min 10 seg. Eu
cozinho, eu dano, eu escrevo haikus]
5 DAY 326, November 22, 2007, 2 min 37 sec. Thanksgiving
sequence from Hallelujah the Hills a film by Adolfas Mekas [DIA
326, 22 Novembro, 2007, 2 min 37 seg. Sequncia do dia de ao de
graas no filme Hallelujah the Hills de Adolfas Mekas]
6 DAY 337, December 3, 2007, 11 min 23 sec. Norman Mailer
speaks about himself, politics cinema [DIA 337, 3 de Dezembro,
2007, 11 min 23 seg. Norman Mailer fala de si mesmo, cinema
poltico]

1 DAY 272, September 29, 2007, 4 min 14 sec. About Godard,

too much mail, and what I learned from Goethe [DIA 272,
29 de Setembro, 2007, 4 min 14 seg. Sobre Godard, muita
correspondncia, e o que aprendi com Goethe]
2 DAY 287, October 14, 2007, 3 min 52 sec. A video postcard
from Adolfas Pola Chapelle & Arturas Zuokas, adventuresome
former mayor of Vilnius, enjoy Segway [DIA 287, 14 de Outubro,
2007, 3 min 52 seg. Um vdeo postal de Adolfas Pola Chapelle &
Arturas Zuokas, aventuroso ex-prefeito de Vilnius, aprecie Segway]

Um homem catava pregos no cho. / Sempre os encontrava

algum estado. / Estado de pessoas que se enfeitam a trapos.

deitados de comprido, ou de lado, ou de joelhos no cho. /

/ Catar coisas inteis garante a soberania do Ser. / Garante a

Nunca de ponta. / Assim eles no furam mais o homem

soberania de Ser mais do que Ter. //

pensava. / Eles no exercem mais a funo de pregar. / So

patrimnios inteis da humanidade. / Ganharam o privilgio
do abandono. / O homem passava o dia inteiro nessa funo
de catar pregos enferrujados. / Acho que essa tarefa lhe dava

O catador Manoel de Barros

Emily Jacir
Roma, Itlia, 1970. Vive e trabalha em Ramallah, Palestina e
Nova York, EUA. O trabalho de Emily Jacir abrange diversos
meios e estratgias, incluindo cinema, fotografia, intervenes sociais, instalaes, performances, vdeo, textos e som.
Traduo e intercmbio, mobilidade e resistncia, narrativas
histricas reprimidas e arquivos so temas recorrentes em
sua prtica. Lydda Airport composto de um filme e uma
escultura a partir do lugar homnimo. Construdo pelos ingleses em 1936, Lydda foi o maior aeroporto do mundo at
1939, e desfrutava da maior importncia geoestratgica

na Rota do Imprio. Ocupado pelas Foras de Defesa

de Israel em 1948, o seu nome foi mudado para Lod, e em
1974, foi novamente alterado para Ben Gurion International
Airport. Fundamental para a narrativa do filme Hannibal,
poca um dos maiores avies de carreira do mundo, que
desapareceu misteriosamente em 1940, enquanto sobrevoava o Golfo de Om a caminho de Sharjah. O filme parcialmente inspirado por Edmond Tamari, funcionrio de uma
empresa de transporte de Jaffa, que foi incumbido de levar
um buqu de flores para o aeroporto de Lydda e aguardar a
chegada da lendria aviadora Amelia Earhart para dar-lhe as
boas-vindas Palestina. Ela nunca chegou.

Lydda Airport
20072009
vista da instalao na Alexander and Bonin
Gallery, Nova York (2009)

297

Amar Kanwar
Nova Dli, ndia, 1964. Vive e trabalha em Nova Dli.
Cineasta, Kanwar responde com filmes-ensaio, por vezes
apresentados em instalaes, experincia social da ndia
contempornea. Como observador comprometido e parcial,
reflete sobre o traado histrico, propulsor de tenso e
violncia, da fronteira entre a ndia e o Paquisto. Assuntos
como o nacionalismo, a pobreza, a violncia ou o poder
poltico so introduzidos atravs de imagens silenciosas e
contemplativas de pessoas, objetos, ritos e paisagens, cuja
sequncia molda narrativas submersas originadas dos esti-

lhaos das zonas de conflito. Meditativos, lentos e poticos,

os filmes do artista procuram refletir sobre as relaes de
causa e efeito na histria e revelar de que forma elas se traduzem na memria, na cultura e no cotidiano. The Lightning
Testimonies cria uma intensa experincia ambiental em
que histrias indizveis de terror, morte e sobrevivncia
vo sendo tecidas. Uma projeo de vdeo multicanal
narra a histria dos conflitos na Caxemira, focalizando a
violncia sexual contra as mulheres e a sua resistncia.

The Lightning Testimonies

[Os testemunhos-relmpago] 2007
vista da instalao na Marian Goodman
Gallery, Nova York

299

Nancy Spero
Cleveland, EUA, 1926 Nova York, EUA, 2009. Formada
em artes visuais no final da dcada de 1940, Nancy Spero
procurou conectar a prtica de desenho e pintura com sua
revolta contra os abusos do poder, tanto em conflitos geopolticos como em situaes domsticas. Sem se resumirem
a discursos de protesto, suas obras contm uma expressividade repleta de raiva, angstia e, mesmo, seduo, como
um fluxo de energia na direo das foras que enfrenta,
ainda que no campo da forma e da linguagem. Cri du coeur
um friso constitudo por uma srie de placas contnuas

que recobre o rodap do espao expositivo e reproduz

figuras de mulheres egpcias lamentando a morte sobre
a tumba de Ramss, em Tebas. A longa fila que se forma
vibra em sobreposies, entrelaamentos e variaes
cromticas. Primeira obra de Spero aps a morte de seu
marido, essa narrativa de luto amplifica vrios aspectos de
sua pesquisa, como a explorao da fronteira entre pintura
e gravura, a apropriao de cones histricos e a fuso da
pintura com a configurao do espao. Alm do sofrimento
pessoal da artista, o trabalho repercute tambm a perda
vivida e motivada pela guerra ou catstrofe, por milhares de
mulheres no Iraque, na Caxemira e na Nova Orleans atuais.

Cri du Coeur

301

[Grito do corao] 2005

vista e detalhe da instalao

Deus no me deu / um namorado / deu-me o martrio branco

e o livro / no livre // Choro / chove / mas isto / Verlaine //

/ de no o ter // Vi namorados / possveis / foram bois /

Ou: / um dia / to bonito / e eu / no fornico //

foram porcos / e eu palcios / e prolas // No me queres /

nunca me quiseste / (porqu, meu Deus?) // A vida / livro /

Metereolgica (Para o Jos Bernardino)Adlia Lopes

Nnenna Okore
Nsukka, Nigria, 1975. Vive e trabalha em Chicago, EUA.
O fundamento do trabalho de Nnenna Okore sua vida
cotidiana. A artista parte de objetos que encontra, desde
jornais e revistas at tecidos variados e neles executa diferentes procedimentos como colagem, costura, bordado ou
tingimento, deformando-os para remold-los. O resultado
so esculturas em que os materiais reciclados ganham
nova dimenso e significado, levantando questes relacionadas com superproduo, excesso e desperdcio. Na obra
Slings, a artista enrola grupos de jornais diversos como

pergaminhos, formando conjuntos assimtricos, de aparncia orgnica e visceral, envoltos por uma cinta de juta
grossa. Ainda que suspensas, as esculturas encontram-se
dispostas na parede como se a sua superfcie branca e lisa
orientasse a leitura dos trabalhos, tal qual uma narrativa
linear. Nnenna Okore confere uma nova aura aos folhetins, ao desloc-los e priv-los de sua funo informativa,
ao mesmo tempo em que os engaja num protesto contra
o excesso, tombando-os sobre paredes expogrficas na
forma de instalao.

Slings
[Tipoias] 2006
vista da instalao

303

Susan Philipsz
Glasgow, Esccia, 1965. Vive e trabalha em Berlim, Alemanha. Susan Philipsz desenvolve uma abordagem nica do
som, entendido como uma parcela prpria da configurao
dos espaos, com a capacidade de provocar, evocar e
revolver camadas da memria dos indivduos integrados
numa determinada cultura. Quase integralmente camufladas, as instalaes sonoras de Philipsz combinam suavidade, fluidez e vibrao para criar uma atmosfera enigmtica
e atrair a ateno do pblico. Seus mtodos de composio
induzem ao reconhecimento, simultaneamente estranho e

familiar, de alguns elementos das sonoridades apresentadas. A artista pesquisa o contexto do lugar a ser preenchido
com sua msica, observando o quadro de referncias
culturais e as histrias intrincadas que o organizam. Suas
obras apropriam-se de alguns traos dessa pesquisa, que
posteriormente so recombinados em sutis cartografias
sonoras a serem desvendadas pelos habitantes provisrios
dos espaos, enquanto caminham por eles. Em So Paulo
Philipsz elegeu, para desenvolver a composio e instalao sonora To the Greenwood, o espao da marquise do
Parque do Ibirapuera, projetado por Oscar Niemeyer e
anexo ao Pavilho Ciccillo Matarazzo.

To the Greenwood
[Para Greenwood] 2010
imagens de referncia: Marquise do Parque
do Ibirapuera, So Paulo

305

Daniel Senise
Rio de Janeiro, Brasil, 1955. Vive e trabalha no Rio de
Janeiro. Um dia, no final dos anos 1980, Daniel Senise
voltou para sua casa deixando em seu ateli, encostada
na parede, a enorme tela branca na qual trabalharia no
dia seguinte. Pela manh encontrou-a emborcada no cho
grudento, recoberto com o excesso de tinta que ele aplicava em suas pinturas. Levantando a tela, descobriu que a
sujeira pictrica que trazia pregada no era muito diferente da que ele produzia com os pincis. Converteu ento
o acaso em mtodo: a fabricao de sua pintura passou a

somar o que aplicava sobre a superfcie da tela com o que

obtinha imprimindo-a sobre o piso. Com isso, sua pintura
transformou-se num amlgama entre o produto e a sobra,
o presente e o passado, o espao bidimensional da tela e o
espao tridimensional do ateli. Em O Sol me ensinou que
a histria no tudo, Daniel Senise reveste as paredes de
placas modulares espessas e esbranquiadas. Aproximando-se, o espectador percebe que as placas contm
pequenos pontos de cores. A matria fibrosa das placas
so catlogos e folhetos de arte. Dentro de uma massa
compacta de gua e cola, eles endurecem e tornam-se
blocos slidos.

O caminhoneiro sabia que Trout estava a caminho da cidade de

Midland. Ele no sabia que Trout era um escritor a caminho de
um festival de artes. Trout deduziu que trabalhadores honestos
no tinham uso para as artes.
Por que algum em s conscincia iria para a cidade
de Midland perguntou o caminhoneiro. Estavam andando
novamente.
Minha irm est doente respondeu Trout.

Midland o cu do universo disse o motorista.

Muitas vezes me perguntei onde ficava o cu disse Trout.
Se no for em Midland disse o motorista , em Libertyville, na Georgia. Voc j esteve em Libertyville?
No respondeu Trout.
Fui preso por andar em alta velocidade l. Eles tinham
uma armadilha de velocidade, por causa da qual, de repente, era
preciso passar de oitenta quilmetros por hora para vinte. Fiquei

O Sol me ensinou que a histria

no tudo

307

2010
detalhe

furioso. Falei algumas coisas com o policial, e ele me botou na

cadeia.
O principal negcio l era retirar o miolo de jornais,
revistas e livros velhos e fazer papel novo deles disse o caminhoneiro. Caminhes e trens traziam centenas de toneladas de
material impresso descartado todos os dias.
Hum fez Trout.
E o processo de descarregamento era desleixado, de

modo que havia pedaos de livros e revistas e assim por diante

voando por toda a cidade. Se voc quisesse montar uma biblioteca, bastava ir ao ptio de carga e levar todos os livros que
desejasse.
Hum fez Trout. Adiante havia um homem branco
pedindo carona com sua mulher grvida e nove filhos.
Ele parece o Gary Cooper, n? o caminhoneiro disse a
respeito do homem que pedia carona.

Rochelle Costi
Caxias do Sul, Brasil, 1961. Vive e trabalha em So Paulo,
Brasil. Como todo fotgrafo, Rochelle Costi utiliza sua cmera para colecionar imagens, escolher, reter e possuir o que
lhe interessa do mundo. Seu mpeto colecionador, no entanto, transborda essa atividade: ela realmente se dedica a
colecionar objetos pitorescos, brinquedos e moblias fora de
moda e, inclusive, fotografias suas e de outros. Essas duas
faces de colecionadora encontram-se em fotografias que simultaneamente documentam e fabricam espaos de intimidade, como quartos, casas e at mesmo pratos de comida

e coraes. Para isso, vale tanto a visita a espaos privados

como a construo de cenografias, e vale tambm, fundamentalmente, a escolha e a edio minuciosa da escala e
do suporte das ampliaes fotogrficas. Em Residncia, a
artista visita o Pavilho da Bienal e intervm em seu espao vazio e modular com objetos de sua coleo, criando e
fotografando cenas de uma exposio hipottica. Repleta
de enigmas, que ora apontam para referncias a obras de
arte contempornea, ora sugerem uma intimidade possvel
dentro da arquitetura do pavilho, a srie oferece registros
de ocupaes e intervenes poticas, transladando esse
espao para outros tempos e narrativas.

, parece respondeu Trout. Gary Cooper era um astro

de cinema.
***
Bom continuou o caminhoneiro , tinham tantos
livros em Libertyville que usavam livros como papel higinico na

cadeia. Como eles me pegaram no final da tarde de sexta-feira, a

minha audincia s poderia ser na segunda-feira. Assim, fiquei l
no calabouo por dois dias, com nada para fazer alm de ler meu
papel higinico. Ainda lembro das histrias que li.
Hum fez Trout.
Aquela foi a ltima histria que li disse o caminhoneiro.
Meu Deus... isso deve fazer quinze anos. A histria era sobre outro

Residncia

309

srie 2010
1 Paisagem
2 Estante
3 Escada
4 Redes

planeta. Era uma histria maluca. Eles tinham museus cheios de

pinturas por todo lado, e o governo usava uma espcie de roleta
para decidir o que botar nos museus e o que jogar fora. []
Caf-da-manh dos campeesKurt Vonnegut

310

311

Isa Genzken
Bad Oldesloe, Alemanha, 1948. Vive e trabalha em Berlim,
Alemanha. Isa Genzken garimpa, coleta, combina e altera
mercadorias. A matria para suas bricolagens so artigos
feitos industrialmente, vendidos em grande escala e em
pouco tempo descartados. Atravs do universo de consumo
e das associaes que cada produto pode suscitar com momentos da vida de quem o usou, a artista cria uma paisagem
ao mesmo tempo assustadora e fascinante para a cidade
ps-moderna; por um lado superabundante, massificada e
superficial, por outro, multifacetada maneira particular dos

milhes que a habitam. Reunindo sobras de uma tradicional

festa de rua, Strassenfest resulta em oito peas de cho e
uma de parede. Composta por um amlgama de materiais
de cores vibrantes e origens incertas, a obra espraia-se por
um espao de circulao da Bienal. Nem assertivamente
escultura, nem instalao, nem maquete arquitetnica, nem
apenas objeto, Strassenfest desafia categorizaes imediatas e incita a audincia pela ambiguidade, pela desordem,
pela estranha beleza. Diante das tantas dvidas que pode
suscitar, a obra no indica respostas explcitas. Permanece
aberta como narrativa e provocao, confunde vestgio com
matria para novas e imaginativas composies.

Strassenfest

313

[Festa de rua] 2009

1 detalhe
2 vista da instalao no Museum Ludwig,

Colnia (2009)

314

315
2

Marcelo Silveira
Gravat, Brasil, 1962. Vive e trabalha em Recife, Brasil.
Marcelo Silveira tem-se dedicado construo de objetos,
esculturas e instalaes feitas de cajatinga, madeira de
rvore encontrada, muitas vezes j tombada, no entorno de
Gravat, cidade no Agreste de Pernambuco, onde nasceu
e passou a infncia. Em Tudo certo, o artista aproxima e
embaralha, sobre rea ampla do piso, dezenas de placas
delgadas de cajatinga, resultado de desbaste rigoroso de
grossas toras de um tronco nico. Embora nenhum desses
volumes evoque, individualmente, formas ou significados

conhecidos, arranjados como conjunto sugerem a improvvel

vizinhana das ideias de fluxo e de imobilidade, de um tempo
instvel e de um outro ancorado em tradies. Inconstncia
semelhante encontrada nas colagens que Marcelo Silveira
tem produzido em anos recentes: so imagens feitas de fotografias encontradas em fontes diversas, que so cortadas e
rearranjadas pelo artista de modo nico. O mesmo processo
est envolvido na criao de Paisagem, colagens que oscilam
entre a legibilidade e a ilegibilidade de seus referentes, dos
quais apenas fragmentos so reproduzidos. So imagens que
existem somente no intervalo vago entre a transparncia e a
opacidade dos seus potenciais significados.

2010

20082009

Tudo certo

Paisagem II

317

Dina: O senhor devia ser mais compreensivo conosco, tio. Est

bem, vamos admitir vamos dizer que o nosso gesto fosse
metade cortesia, metade curiosidade. Mas o senhor no acha
isso uma coisa natural?
Laudisi: Para quem no tem mais o que fazer.
Dina: Que isso tio? V s: digamos que o senhor est aqui
tratando da prpria vida e no tomando o menor conhecimento do que se passa em volta. Bom. A venho eu. E aqui, aqui

assim, em cima dessa mesa, com o ar mais natural do mundo

ou melhor, com a expresso particular desse sujeito que o
senhor est defendendo ponho um par de chinelos sujos da
cozinheira.
Laudusi (aborrecido): O que que tem o chinelo da cozinheira a
ver...?
Dina: Est vendo? Viu o seu espanto? uma coisa estranha e o
senhor no resiste quer saber logo por qu.

Nelson Leirner
So Paulo, Brasil, 1932. Vive e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil. Uma das principais marcas da trajetria de Nelson Leirner
o progressivo desmanche de categorias de catalogao
institudas, seja no mbito esttico, social ou econmico. Em
sua obra, no h lugar para certezas, posto que de dvidas
que se alimenta. Tampouco se importa com a verossimilhana, tamanha a potncia da fantasia de que deixa impregnar
suas criaes. Para o artista sempre possvel colocar em
suspenso o que parece ser estvel e seguro, assumindo a
deliberada funo de entortar o que se pensava como certo

e de desvelar, por meio dos objetos e das situaes que

inventa, a natureza ambgua das coisas e acontecimentos.
Para alcanar tal intento, usa com frequncia a estratgia da
hibridao, promovendo cruzamentos entre imagens e artefatos de espcies distintas e criando construes que escapam
a quaisquer normas de classificao. Em Javavoa, Leirner
combina uma paca empalhada com uma rplica em madeira
de um modelo de avio criado no sculo 15 por Leonardo
da Vinci, o grande artista e inventor italiano. O animal parece ser um impossvel piloto da aeronave ou mesmo parte
improvvel de sua estrutura, como se natureza e cultura
houvessem enfim se tornado coisa nica.

Javavoa
2010
projeto

(Sem resposta, um sorriso frio, mas logo reafirmando-se): Que encanto voc ! Engenhosinha, sim senhora! mas
est falando comigo, sabe? Voc vem colocar os chinelos de
cozinheira aqui na mesa, exatamente pra acacitar gostou?
acacitar a minha curiosidade. E a, como fez de propsito,
exatamente com esse intuito, no pode me reprovar se eu
pergunto: Mas por que voc botou os chinelos da cozinheira
aqui em cima?. Voc agora tem que demonstrar que esse senhor

Laudisi

Ponza Esse grosseiro, esse canalha, como o chama teu pai

alojou a sogra aqui ao lado com o mesmo intuito.
Assim (se lhe parece)Luigi Pirandello

Fiona Tan
Pekan Baru, Indonsia, 1966. Vive e trabalha em Amsterd, Holanda. O trabalho de Fiona Tan reflete sobre os
mecanismos de interpretao de si e do outro, usando o
vdeo e a fotografia como suporte. A Lapse of Memory
descreve a vivncia de um eremita europeu confinado a
um edifcio deserto, de arquitetura e decorao asiticas.
Enquanto se sustenta um silncio resoluto, apresenta-se
uma rotina diria com duplo protagonismo: o homem e a
prpria casa. O homem alterna a sua concentrao entre
aes rituais, preparando cuidadosamente a cerimnia

do ch, praticando o tai chi chuan ou dedicando-se a sua

sesta. O palcio, o Royal Pavilion em Brighton edificado em
1815 pelo rei George IV, majestoso, coberto por pinturas
murais e papis de parede com reconhecveis influncias
japonistas, indianas e chinesas. Construdo no Reino Unido
como projeo da fantasia de uma corte que jamais conheceu o territrio asitico, o edifcio sobrevive como uma das
mais paradigmticas reminiscncias coloniais contemporneas. A videoinstalao revisita, com uma narrativa plstica
e cinematogrfica, a histria do colonialismo, atenuando
as fronteiras culturais, histricas, mnemnicas e subjetivas
que a dicotomia espacial ecoa.

A Lapse of Memory
[Um lapso da memria] 2007
fotograma

Anri Sala
Tirana, Albnia, 1974. Vive e trabalha em Paris, Frana. O
incio do trabalho de Anri Sala em vdeo e cinema registra
resqucios e urgncias da experincia comunista da Albnia
e atualiza-se em ensaios dedicados memria coletiva
daquele pas, direta ou indiretamente. Em trabalhos mais
recentes, Anri Sala testa o modo como o som, a luz, a cor
e a arquitetura fundam lugares sociais, espaos de ao e
de lembrana. A narrativa est sempre presente, ainda que
em grau mnimo de eventos e numa cadncia contrastante
das velozes mdias contemporneas. O interior de uma

casa de shows de punk rock desativada em Bordeaux, na

Frana, converte-se na fonte amplificada de trechos da
cano Should I Stay or Should I Go?, da banda inglesa
The Clash, que d nome obra. Os anos se passaram, mas
a msica, agora suavizada e nostlgica, prossegue repercutindo no prdio e nos moradores da cidade. Na Bienal, a
ideia de uma memria suspensa num lugar e naqueles que
o habitam ganha delicado dispositivo de ativao. Uma pequena caixinha de msica instalada sobre a vidraa do Pavilho ecoa baixinho as mesmas notas entoadas no vdeo. O
resultado sonoro sutil, demanda a aproximao do corpo,
mas a metfora acstica toma a exposio por inteiro.

Le Clash

321

2010
1 , 34 fotos de cena
2 fac-smile de ingresso

o muro: rever o rumo

Marina Wisnik

Tamar Guimares
Belo Horizonte, Brasil, 1967. Vive e trabalha em Copenhague, Dinamarca. Imagens e objetos encontrados, documentos, personagens clebres e desconhecidas, narrativas oficiais e miditicas convergem na obra de Tamar Guimares
como elementos a serem manipulados, recombinados e
apresentados como estudos de caso. Apesar de contar com
a possibilidade de desviar consensos histricos, a artista
evita a denncia direta das ideologias que os constroem,
preferindo encadear vestgios como quem compartilha a
percepo de que h algo de inusitado, de arbitrrio e, por

vezes, de encantador, no modo como os documentos so

produzidos e perpetuados. O seu projeto para a Bienal
feito a partir de filmagens em 16mm na Casa das Canoas,
residncia projetada em 1951 por Oscar Niemeyer para
si prprio, em meio exuberante paisagem do Rio de
Janeiro. A casa tem sido, desde a sua construo, um
carto de visitas do Brasil moderno. Neste trabalho de
Tamar Guimares, a residncia adquire uma aura e torna-se
emblema do erotismo do modernismo tropical. O filme mostra a preparao de um coquetel, no qual a cmera navega
entre os empregados e suas relaes; captura a casa e o
modo como ela foi descrita por seus hspedes.

Sem ttulo (ttulo provisrio)

2010
imagem de pesquisa (Casa das Canoas)

323

Anna Maria Maiolino

poticos e as mantm abertas como um convite autopercepo e experincia do espectador. Solitrio ou Pacincia
confirma este convite atravs da disposio de uma mesinha
do jogo de cartas individual no meio da exposio. Em Arroz
e feijo, instalao feita durante a ditadura militar brasileira e poucas vezes remontada desde a volta do regime
democrtico, brotam sementes de arroz e feijo em pratos
de loua servidos sobre uma longa e sombria mesa negra.
Num monitor de vdeo, ao fim daquele ambiente sacralizado,
semelhante a um altar, uma boca mastiga a comida que a
artista toma como smbolo de morte e vida, tradio e renascimento, em uma sempre pulsante antropofagia cultural.

Scalea, Itlia, 1942. Vive e trabalha em So Paulo, Brasil.

Anna Maria Maiolino migrou da Itlia no ps-guerra e construiu sua carreira em pases da Amrica Latina, fixando-se
no Brasil em 1960. Em experimentos ora matricos como
a cermica, a pintura e a gravura , ora documentais
como o vdeo e a fotografia , a artista desenvolveu um
observatrio das formas sensveis, de como a vida acontece e, a despeito dos riscos e adversidades, perdura. Os
Fotopoemaes, que Maiolino elabora processualmente ao
longo dos anos, tomam imagens como snteses de gestos

Se se pudessem medir esses saltos de ateno, a atividade dos

msculos dos olhos, os movimentos pendulares da alma, e todos
os esforos que um ser humano precisa executar para se manter
de p na torrente de uma rua, resultaria presumivelmente
fora isso que ele pensara, tentando, por brincadeira, calcular
o impossvel uma grandeza comparada qual a fora de que
Atlas necessita para sustentar o mundo insignificante; e poder-se-ia avaliar que gigantesca faanha realiza hoje em dia uma

pessoa que no faz coisa alguma. Pois nesse momento o homem

sem qualidades era uma dessas pessoas.
E algum que faz? Podem-se deduzir duas coisas, disse
ele para si mesmo. A atividade muscular de um cidado que
segue calmamente seu caminho um dia inteiro muito maior
do que a de um atleta que sustenta uma vez por dia um peso
enorme; isso foi comprovado fisiologicamente, e provvel
tambm que as pequenas atividades cotidianas, na sua soma

Piccolo mondo da srie

Fotopoemao
1982

Arroz e feijo

325

1979/2007
vista da instalao na Galeria Millan,
So Paulo (2007)

social e nessa capacidade de serem somadas, ponham muito

mais energia no mundo do que as aes hericas; sim, o herico
parece um minsculo gro de areia colocado sobre uma montanha com extraordinria iluso. Essa idia lhe agradou.
O homem sem qualidadesRobert Musil

326

Solitrio ou pacincia
1976
vista da instalao na Petite Galerie, Rio de
Janeiro (1976)

Por um fio da srie

Fotopoemao

327

1976

Harun Farocki
Nov Jin, Repblica Tcheca, 1949. Vive e trabalha em
Berlim, Alemanha. Estudante de cinema durante a dcada de
1960, Harun Farocki empenhou-se em manter uma unidade
entre sua produo como cineasta, sua reflexo crtica e seu
posicionamento poltico. Esse compromisso desdobra-se na
dedicao contnua ao trabalho de professor e crtico, assim
como na sua cinematografia. Ao produzir filmes como uma forma de pensamento, Farocki coloca-se na contramo de uma
cultura contempornea massificada, pautada por imagens homogeneamente formatadas em produtos de entretenimento,

de informao ou de propaganda. Como forma de resistncia,

Farocki faz dessa mesma industrializao do pensamento e da
produo de imagens o tema de filmes-ensaio, esvaziando a
sua significao por meio de uma retirada do contexto original,
reveladora de novas e discretas camadas que tambm moldam a sua realidade. Immersion faz parte de Serious Games,
instalao apresentada na Bienal. Resulta do acompanhamento de um workshop organizado pelo ICT, um centro de
pesquisa norte-americano sobre realidade virtual e simulao computadorizada que desenvolve, entre outros projetos,
uma terapia em videogame para veteranos de guerra que
sofrem de distrbios de stress ps-traumtico.

Serious Games III: Immersion

[Jogos srios III: Imerso] 2009
fotogramas

ELE: Sabe que na ltima viagem de Dsseldorf a Rheims voei com

o piloto automtico?
ELA: O novo?
ELE: Sim.
ELA: O que voc serve, se automtico?
ELE: De qualquer modo, ele tem a memria melhor que a minha.
mesmo fantstico pensar que a primeira coisa que colocamos
numa mquina a memria, a ensinamos a recordar o passado.

Enrique Jeik
Crdoba, Argentina, 1961. Vive e trabalha na Cidade do
Mxico, Mxico. Entre pequenos dispositivos urbanos de
controle de segurana e ferramentas anlogas utilizadas em
contextos de guerras civis, Enrique Jeik costuma observar
as formas em que a violncia se mostra. O artista pratica
poticas escultricas utilizando maquinrios pesados como
escavadeiras, empilhadeiras e martelos hidrulicos, e efetiva processos de invaso de espaos expositivos e institucionais. Talhando, construindo e demolindo, Jeik ironiza a
matria de que ambientes formais so constitudos e d-se

como exemplo para indagaes coletivas equivalentes. Em

Estreno de La OTAN, o artista elaborou uma cartografia
dos bombardeios aos aeroportos srvios ocorridos em
1999. Montados sobre cavaletes e esculpidos em baixo-relevo em placas de gesso, os mapas dos aeroportos
encontram-se ao lado do respectivo vdeo do seu bombardeio, editado a partir de imagens capturadas pela OTAN.
Nessa instalao, os mapas e as imagens dos bombardeios
so transformados em dados impessoais da operao blica
e ocultam em si a crua face do terreno de combate.

Estreno de la OTAN
[Estreia da OTAN] 2008
vista da instalao

ELA:

Sim, mas o passado no tem graa. O presente mais

importante.

ENTRETTULO: 1 A MEMRIA
ELE:

No, para mim memria uma das coisas mais importantes

Mas quase inacreditvel. Quando estive na Alemanha, eu
passei alguns dias nos julgamentos de Auschwitz. Bem, havia
gente acusada de, no sei, ter matado milhares de pessoas,
juravam todos que no lembravam de nada. Bem, talvez seja
ELE:

porque, no sei, talvez isso seja um mecanismo de defesa, mas,

alguns deles, pareciam que tinham acabado de se esquecer.
Falando de memria, quanto estive na Grcia com o Sr. Roberto
Rossellini, voc lembra? Bem, ele me contou uma histria. Para
ele era a coisa mais engraada que poderia existir. Um dia, na
Champs-Elysees, ele viu uma marcha de pessoas deportadas.
Sabe, homens vestindo uniformes de deportao, pijamas listrados, bons. Isso dez anos depois. Claro que no estavam magros

Carlos Garaicoa
Havana, Cuba, 1967. Vive e trabalha em Havana, Cuba e
Madri, Espanha. Carlos Garaicoa trabalha preferencialmente
com instalao e fotografia e se vale de formas arquitetnicas para ilustrar a degenerao fsica e social de ideais polticos. O artista entende a arquitetura como uma disciplina
central na compreenso da sociedade, visto que condiciona
tanto experincias individuais como as aes coletivas. Esse
interesse de Garaicoa pela arquitetura e tambm pela arte
no espao pblico nem sempre se materializa, no entanto,
em trabalhos monumentais. Sutilmente e por vezes em

pequena escala, suas obras comentam contundentemente

os temas abordados. Las joyas de la corona representa, por
meio de miniaturas em prata fundida, oito edifcios, smbolos de poder estatal, construdos em diferentes partes
do mundo: Estdio do Chile, KGB, Stasi, Base Naval de
Guantnamo, DGI, Pentgono, Escuela de Mecnica de
La Armada e Villa Marista. Ao destacar como pequenas
preciosidades esses prdios, cujas histrias passam por
episdios de represso e tortura, o artista ironiza a indistinta
apreenso social de smbolos coercivos. Expostos como
joias, os oito edifcios so transformados definitivamente em
objetos de desejo e apreo.

como esqueletos como quando vieram de Dachau, ou Mauthausen. Eles comeram, enriqueceram, viveram normalmente e
ganharam peso. Engordaram e seus uniformes no serviam mais.
No condiziam com eles de algum tempo atrs. E por isso Sr.
Rossellini achou to engraado, porque aquelas pessoas, a sua
memria, era uma falsa memria. No lhes servia mais porque
eles no eram mais iguais.
Quanto minha mmria, no h nada a fazer, eu no

consigo esquecer. Eu me lembro de tudo.

Tudo, meu primeiro vo de avio, as frias que eu passei na
Bretanha. A primeira vez que nos encontramos, lembra? Posso
lembrar-me de tudo, eu me lembro mesmo de como voc se
vestia. Claro, tem coisas que eu preferia esquecer, mas
ENTRETTULO: 2 O PRESENTE
ELA:

Memria, tudo isso, no para mim. Prefiro o presente.

mais o presente mais excitante. Gosto de msica. Gosto de

Las joyas de la corona

331

[As joias da Coroa] srie 2009

1 DGI-Lnea y A [DGI-Lnea e A]
2 Pentgono
3 Estadio Nacional de Chile [Estdio

Nacional do Chile]
4 Base Naval de Guantnamo [Base Naval

de Guantnamo]
5 vista da instalao

coisas que minguam, de flores, gosto

ELE: Isso me faz pensar
ELA: Amor. Voc tem que viv-lo, claro. Voc tem que viv-lo
no presente, tambm. Porque se ele no est no presente, ele
no est vivo, est morto. A coisa mais importante para mim
entender o que est acontecendo. Bem, para entender o que me
acontece, eu tento ver com o que parece, comparar com tudo
que conheo, o que vi nos outros difcil, difcil no presente.

Por isso que gosto do presente, porque, no presente, no tenho

tempo para refletir, no posso pensar. Perdo?
No, no posso entender. No posso entender o presente
mais forte do que eu. Claro, o que interessa, o que me fascina,
esse esse elemento que me escapa, que no posso controlar no presente. Disso que gosto.
Eu tenho vontade de control-lo. Porque eu penso, no
posso deixar de pensar, no sou um animal. s vezes, sinto muito

Manfred Pernice
Hildesheim, Alemanha, 1963. Vive e trabalha em Berlim,
Alemanha. Os objetos de Manfred Pernice oscilam entre a
mais ntima identificao e o estranhamento frio e distante.
Por um lado, esto ali formas perfeitas e recorrentes o
muro, o cubo, o cilindro, o intervalo, o continer e o amontoado e, mais que isso, cones populares, embalagens
de produtos, adesivos de sinalizao, tipografia, pinturas
lavadas como as de uma casa antiga. Por outro lado, h
inmeros ndices de desorientao, faltam elementos
para reconhecer uma funcionalidade ou simbolismo e o

por no ser, gosto de animais. Eles so naturais, eles tm gestos

naturais so lindos os animais. Mas assim, somos programados para entender
Bem, se sou feliz? No, no sou feliz porque porque
exatamente porque no tenho vida no presente. Porque Sou
bastante clara a mim mesma, No me surpreendo com nada que
me acontece. Sim, sim, h muitas coisas das quais me envergonho. Justamente porque, quando aconteceram, eu no estava,

que resultado de um projeto ou de um processo. Kubor

apresenta-se como um aglomerado de cubos, ou caixas
de madeira, organizados em pilhas equivalentes, mas
desiguais, formas que se tensionam mas se ignoram
mutuamente. Kubor uma marca alem de caldo de carne
industrializado, e a instalao com esse nome oferece-se
como lugar de estar e acessar informaes coletadas por
Manfred Pernice. Como indcios de sua gnese, coexistem
os estudos em desenho e maquete do processo criativo,
alm da biografia do artista, marcada pelo vazio deixado
pelo muro de Berlim. No entanto, ambos os recursos podem sempre servir de pistas falsas ou dispensveis.

no fui capaz de me preparar. E me envergonhei depois. Envergonhei-me porque no pude perceber que no deveria ter feito
aquilo. Mas enquanto acontecia, no. No durante o presente.
Porque no presente, eu no posso, aquilo me escapa No sei o
que acontece. O presente impede a pessoa de enlouquecer.
Uma mulher casadaJean-Luc Godard

Kubor 1 + 2
2010
projeto

333

Qiu Anxiong
Sichuan, China, 1972. Vive e trabalha em Xangai, China.
Qiu Anxiong parte de uma nova gerao de artistas que
lida com o hiato entre uma China do passado, mtica e de
tradio milenar, e o novo pas gerado pelas dcadas de governo socialista. Por meio de sua produo pictrica, toma
a paisagem chinesa como cenrio para narrativas alusivas
e fantsticas, aliando tcnicas de desenho tradicional a recursos de ilustrao contempornea. Em The New Classic
of Mountains and Seas, 1 e 2, aproximadamente 6 mil
desenhos originais, em branco e preto, ganham movimen-

to em uma animao que enuncia uma fbula referente

produo do espao pelo homem e sua tcnica. Reconstitui o nascimento, a vida e o declnio de uma civilizao
inventada, cujos eventos histricos coincidem com
eventos miditicos mundiais recentes. Anxiong questiona
a razo e a informao como bases do conhecimento sobre
a ordem das coisas, recolocando o mtico, o inesperado e o
fantstico lado a lado com o mundo real.

The New Classic of Mountais

and Seas part 2

335

[O novo clssico das montanhas e dos mares

parte 2] 2009
fotograma

Fazia quase dez minutos que estvamos sobre o cume de

Helseggen, ao qual havamos subido vindos do interior de
Lofoden, de modo que no havamos tido nenhum vislumbre do
mar, at que ele surgiu de repente ao chegarmos l em cima.
Enquanto o velho falava, tomei conscincia de um som ruidoso,
forte e gradualmente crescente, como mugidos de uma vasta
manada de bfalos numa pradaria da Amrica; e, no mesmo
instante, percebi que aquilo que os marinheiros denominam

o aspecto encrespado do oceano, l em baixo estava rapidamente se transformando numa corrente que se dirigia para leste.
Mesmo enquanto a olhava, essa corrente adquiria inacreditvel velocidade. Cada momento aumentava a impetuosidade das
guas num movimento sempre vertiginoso. Em cinco minutos
todo o mar, to longe quanto Uurrgh, era fustigado por fria ingovernvel; mas entre Moskoe e a costa que o tumulto se tornava
dominante. Ali, o vasto leito das guas retalhava-se e cerzia-se

Francis Als
Anturpia, Blgica, 1959. Vive e trabalha na Cidade do Mxico, Mxico. Em 1986 Francis Als viajou a trabalho Cidade
do Mxico, onde terminou permanecendo na condio de estrangeiro e desocupado por imposio burocrtica. As andanas por essa metrpole e o olhar atento a uma sociedade de
regras e padres desconhecidos criaram as condies para o
incio da sua atividade artstica. O seu trabalho utiliza fotografia, vdeo, escultura, pintura e performance como interaes
e articulaes de seu imaginrio com o cotidiano e os eventos
da cidade e arredores. Assumindo mltiplos papis, Als pro-

move e documenta novas fbulas, mitos, boatos e anedotas,

como algum que pesquisa um espao ao mesmo tempo que
o inventa. Em Tornado, Als insere-se, como um desafio, em
tempestades de areia e tornados sazonais, que ocorrem no
deserto mexicano, investindo numa tarefa aparentemente
intil, desgastante e perigosa. Apresentado em grande
projeo e em sala escura, o vdeo combina tomadas curtas,
realizadas pelo prprio Francis Als no momento do seu
confronto com o tornado, com cenas longas, em que aparece
filmado distncia. No h imagens claras dos momentos em
que o artista atinge o interior do tornado nem a conotao de
que aquela pequena conquista o satisfaa definitivamente.

em mil sulcos em conflito, explodia de sbito em convulses

frenticas arfando, fervendo, sibilando revoluteava em vrtices gigantescos e inumerveis, e tudo ia girando e submergindo
na direo leste com uma rapidez que nunca se v nas guas em
outros lugares, exceto quando despenham por precipcios.
Alguns minutos depois recaiu sobre a cena uma outra radical
transformao. A superfcie geral ficou um pouco mais homognea, e os vrtices, um a um, desapareceram, enquanto enormes

faixas de espuma foram surgindo onde nada havia sido visto anteriormente. Essas faixas, por fim, estendendo-se a uma grande
distncia, e combinando-se umas s outras, acrescentaram a si o
movimento giratrio dos vrtices submersos, e pareciam formar o
germem de um outro vrtice mais vasto. Repentinamente muito
repentinamente este assumiu distinta e definida existncia, num
crculo de dimetro maior que uma milha. O rebordo do redemoinho era representado por um cinturo de espuma luminosa, mas

Tornado

337

20002010
1 fotograma
2 imagem conceito

nenhuma partcula deslizava para a boca do espantoso funil, cujo

interior, to longo quanto o olhar podia alcanar, era uma parede
de gua, jato negro, polido e brilhante, inclinado para o horizonte
num ngulo de aproximadamente quarenta e cinco graus, girando
e girando numa entontecedora velocidade, em oscilante e opressivo movimento, e que lanava aos ventos uma voz aterradora,
meio grito, meio rugido, tal que nem mesmo a poderosa catarata
de Nigara, nos seus tormentos, alguma vez lanou aos cus.

A montanha estremecia na prpria base e o rochedo

parecia abalar-se. Atirei-me de rosto sobre o cho e agarrei as
escassas ervas num excesso de agitao nervosa.
Isto, disse eu finalmente ao velho isto no pode ser
outra coisa seno o grande redemoinho do Maelstrm.
Uma descida no Maelstrm Edgar Allan Poe

338

terreiro

LONGEDAQUI,AQUIMESMO

Irene o nome de uma cidade distante que muda a medida que

se se aproxima dela.
A cidade de quem passa sem entrar uma; outra para quem
aprisionado e no sai mais dali; uma a cidade qual se chega pela
primeira vez, outra a que se abandona para nunca mais retornar;
cada uma merece um nome diferente; talvez eu j tenha falado de
Irene sob outros nomes; talvez eu s tenha falado de Irene.
As cidades e o nome 5Italo Calvino

339

Maril Dardot & Fabio Morais

Belo Horizonte, Brasil, 1973; So Paulo, Brasil, 1975. Vivem
e trabalham em So Paulo. O livro tema e matria para as
obras de Maril Dardot e Fabio Morais. As relaes entre
a palavra e a imagem e as experimentaes conceituais
entre o livro e as artes visuais renem os dois artistas na
realizao de trabalhos em parceria. Sebo, de 2007, uma
coleo de facsmiles de objetos deixados em livros comprados por eles em sebos. Maril e Fabio criaram tambm
a Confrar'ilha de Leitura uma coleo compartilhada
de romances publicados a partir da dcada de 1970, que,

depois de lidos, recebem um carimbo. O terreiro Longe

daqui, aqui mesmo uma espcie de labirinto feito de
cmodos e passagens estreitas que convergem para
uma grande sala central, num elogio leitura como ato
criativo. Resulta numa casa em construo, cujas paredes,
portas e tapetes so revestidos de imagens de livros
referenciais para a dupla de artistas. Alm dos volumes da
Confrar'ilha, o terreiro abriga uma biblioteca composta por
publicaes e livros de artistas enviados de todo o mundo
mediante um convite aberto, e por livros que so resposta
pergunta feita aos participantes da 29 Bienal: Com que
livro voc construiria sua casa?

Longe daqui, aqui mesmo

341

2010
1 maquete do terreiro
2 projeto do terreiro
3 layout do terreiro

344

345

346

o humor de quem a olha que d a forma cidade de Zemrude.

Quem passa assobiando, com o nariz empinado por causa do assobio, conhece-a de baixo para cima: parapeitos, cortinas ao vento,
esguichos. Quem caminha com o queixo no peito, com as unhas
fincadas nas palmas das mos, cravar os olhos altura do cho, dos
crregos, das fossas, das redes de pesca, da papelada. No se pode
dizer que um aspecto seja mais verdadeiro do que o outro, porm
ouve-se falar da Zemrude de cima sobretudo por parte de quem se
recorda dela ao penetrar na Zemrude de baixo, percorrendo todos os
dias as mesma ruas e reencontrando de manh o mau humor do dia
anterior incrustado nos ps dos muros. Cedo ou tarde chega o dia em
que abaixamos o olhar para os tubos dos beirais e no conseguimos
mais distingui-los da calada. O caso inverso no impossvel, mas
mais raro: por isso, continuamos a andar pelas ruas de Zemrude com
os olhos que agora escavam at as adegas, os alicerces, os poos.
As cidades e os olhos 2Italo Calvino

Mateo Lpez
Bogot, Colmbia, 1978. Vive e trabalha em Bogot.
Ultrapassando a funo usual dos projetos de preconceber
novos objetos que atendam a um propsito, Mateo Lpez
toma emprestados os cdigos da arquitetura e do desenho
industrial e faz deles instrumentos de apontamento sobre a
passagem do tempo e a formulao de ideias. Cria modelos
que repetem formas de coisas j construdas, demonstrando que, como o tempo no pra e tudo permanece em
movimento, ainda que sutil, a duplicao das coisas do
mundo pode estender-se at o infinito ou comear a copiar

a si mesma. Palacio del papel uma papelaria inventada a

partir de um mdulo geomtrico, que poderia ser combinado a outros mdulos para compor edifcios, bairros ou
cidades. Em seu interior, prateleiras e vitrines preenchidas por ferramentas de desenho, copiadas por outras ferramentas de desenho, constituem rplicas de objetos que
poderiam assistir ao projeto de novas utopias. Escapando
da vertigem de um mundo de cpias que no servem seno
para ser novamente copiadas, Mateo Lpez apresenta o Palcio de Papel como parte de uma possvel cidade utpica,
contentor de materiais que se podem transformar para
propor novos ideais.

Palacio del papel

348

[Palcio do papel] 2010

1 reloj [relgio]
2

2 vivenda social [casa social]

3 regla [rgua]
4 projeto

Se voc for poeta, ver claramente que existe uma nuvem

flutuando nesta folha de papel. Sem a nuvem, no haveria chuva;
sem a chuva, as rvores no cresceriam; e sem rvores, no seria
possvel fazer o papel. A nuvem essencial para a existncia do
papel. Se a nuvem no est aqui, a folha de papel tambm no
pode estar aqui. [...]
Se olharmos para esta folha ainda mais profundamente,
podemos ver a luz do sol nela. Se a luz do sol no estiver nela,

349

a floresta no poderia brotar. Na verdade, nada poderia brotar.

Nem mesmo ns poderamos brotar sem a luz solar. Ento, sabemos que a luz do sol tambm est na folha de papel. [...] E, se
continuarmos a olhar, veremos o lenhador que cortou a rvore e
a trouxe at o moinho para que ela fosse transformada em papel.
E podemos ver o trigo. Sabemos que o lenhador no pode viver
sem seu po dirio, e portanto o trigo que se transforma em po
est tambm nesta folha de papel. Assim como o pai e a me do

lenhador esto tambm. Conforme este ponto de vista, vemos que

sem essas coisas todas esta folha de papel no poderia existir.
Olhando ainda mais profundamente, vemos que ns estamos nesta folha tambm. Isso no difcil de ver, porque quando
olhamos para uma folha de papel, ela se torna parte da nossa
percepo. Sua mente est aqui e a minha tambm. Ento podemos dizer que tudo est aqui com esta folha de papel. No se
pode apontar uma nica coisa que no esteja nela tempo,

Eduardo Navarro
Buenos Aires, Argentina, 1979. Vive e trabalha em Buenos
Aires. Eduardo Navarro lida com espaos de convvio e
com os hbitos sociais, a partir dos quais elabora trabalhos
experimentais to ambiciosos quanto ingnuos, desde o
processo de construo at sua interao com o espectador. Identificando estruturas sociais existentes e alterando-as sutilmente, o artista atua a partir das possibilidades da
arte em contato com a realidade, sem intenes de mesclar
essas duas instncias. Ao contrrio, ele aponta processos
que as diferenciem e, desse modo, cria novos contextos

espao, a terra, a chuva, os minerais no solo, a nuvem, o rio, o

calor. Tudo coexiste nesta folha de papel. [...]
Supondo que ns tentssemos retornar um dos elementos sua fonte. Supondo que retornssemos o raio de luz ao
sol. Voc acha que esta folha de papel seria possvel? No, sem
a luz solar nada pode existir. E se retornarmos o lenhador ao
ventre de sua me, tambm no haveria folha de papel. O fato
que esta folha de papel feita de elementos no-papel. E se

de discusso. Em El Dorado, Navarro prope uma busca

por ouro na cidade de So Paulo, realizando uma grande
escavao protegida por grades e iluminada durante a
noite, cuja terra filtrar em busca do metal precioso. Enquanto, por um lado, visa um objetivo concreto, por outro,
questiona a divisa entre a fico e a realidade. Navarro desenvolve essa busca como um empreendimento que deve
atender a inmeros critrios para no frustar a possibilidade real de encontrar ouro, enquanto um escritrio instalado
na exposio tenta atrair clientes para a empreitada. A obra
poder incorporar o xito ou o fracasso como parte de si.

retornssemos estes elementos no-papel s suas fontes, no

haveria papel de forma alguma. Sem elementos no-papel,
como mente, lenhador, raio de sol e assim por diante, no haveria papel. Por mais fina que seja esta folha de papel, ela carrega
em si todo o universo.
Interser Thich Nhat Hanh

El dorado
2010
projeto

351

Mario Garcia Torres

Moclova, Mxico, 1975. Vive e trabalha na Cidade do
Mxico, Mxico. A prtica de Mario Garcia Torres repensa
as estruturas e negociaes que fazem e tm feito a arte
existir do modo como a conhecemos. Recontextualizar certas narrativas esquecidas ou negligenciadas relacionadas
arte uma estratgia empregada pelo artista no apenas
para examinar a historiografia da arte, mas tambm para
desafiar e ampliar o significado e as implicaes de um nico evento, situado em lugar e momento especficos. Em Las
variables dimensiones del arte, o trabalho produzido para

Las variables dimensiones del arte

2010
imagem de referncia: registro do Incidente de Caracas (1963)

a Bienal, Garcia Torres rev uma srie de repercusses

da exposio Cien aos de pintura francesa, realizada
no incio da dcada de 1960 no Mxico e na Venezuela,
especificamente a remoo de algumas pinturas neste
ltimo local pela guerrilha urbana daquele pas. A retrica
da ausncia, do deslocamento e do reencontro usada e
explorada com o objetivo de trazer de volta ao contexto da
arte as narrativas em torno da exposio original. E, ento,
uma nova histria se inicia.

CADAColectivo Acciones de Arte

Fernando Balcells, Diamela Eltit, Ral Zurita, Lotty Rosenfeld
e Juan Castillo. Santiago do Chile, Chile, 19791983. O
CADA foi um grupo ativista de artistas chilenos e um dos
mais expressivos protagonistas do movimento escena
avanzada, no perodo ps golpe militar de 11 de setembro
de 1973 naquele pas. Constitudo por socilogos, escritores,
poetas e artistas plsticos, entendia a arte como forma de resistncia poltica e como prtica programtica que erradicava a distncia entre o artista e o espectador. Desejando fundir arte e vida, investiu em uma ideia de audincia aberta e

espontnea. As suas performances questionavam as prticas

institucionalizadas, intervinham no cotidiano e cogitavam
interromper e alterar as rotinas normalizadas da vida urbana.
As suas aes subversivas pretendiam descontextualizar e
reestruturar os comportamentos, os lugares e os smbolos na
conjuntura ditatorial chilena. Para no morir de hambre en
el arte parte da primeira ao do CADA e reclama pela
memria da poltica de Salvador Allende de distribuio de
leite pela populao. Ay Sudamrica! caracterizou-se pela
emisso area de frases subversivas e No + foi a expresso
grafitada nas paredes pelo grupo e posteriormente completada com palavras de ordem annimas.
1

13

Para no morir de hambre

en el arte
[Para no morrer de fome na arte] 1979
documentao

45

[Inverso de cena] 1979

documentao

[No +] 1983
documentao

Inversion de escena

No +

No +
1984
documentao

78

Ay Sudamrica!

355

[Ai, Amrica do Sul!] 1981

documentao

Ana Gallardo
Rosrio, Argentina, 1958. Vive e trabalha em Buenos Aires,
Argentina. Biografia e autobiografia esto na origem do trabalho de Ana Gallardo. Pautada por afetos e lugares, ela transita
entre a escuta das memrias alheias e o desejo extremo de
possu-las. Interessada nos encontros e episdios banais que
marcam o cotidiano das pessoas, a artista procura torn-los
visveis a partir da coleta de vestgios como cartas, mveis,
objetos, mas, sobretudo, de relatos orais e desenhos. Gallardo rene esses vestgios e, valendo-se de poucos recursos
cenogrficos, convida a audincia a olh-los como objetos

dignos e cheios de vitalidade. Para a instalao apresentada na Bienal, Ana Gallardo, Mario Gomez Casas e Ramiro
Gallardo pensam sobre como gostariam de viver quando
idosos, atentos, sobretudo, ao propsito de assegurar uma
vida intelectual e emocional consistente e ativa, findada por
uma morte digna e serena. Esta edio de Un lugar para
vivir cuando seamos viejos conta com a participao de um
casal da terceira idade que se encontra todas as semanas
para danar com outros em um mercado da Cidade do
Mxico. Os dois oferecem aulas e apresentaes de dana e,
juntamente com a artista, desenham sobre a parede imagens
que remetem a momentos decisivos de suas vidas afetivas.

Un lugar para vivir cuando seamos viejos, El baile:

Danzn / Conchita, Lucio, Maria Ascencin
[Um lugar para vivermos quando formos velhos, O baile: Danzn /
Conchita, Lucio, Maria Ascencin] 2010
foto de referncia: Danzonera de la Ciudadela

desde os 6 anos / que eu tinha a mania de desenhar / a forma

natureza, / dos animais, plantas, pssaros / peixes e insetos.

das coisas. / quando eu estava com 50 anos, / tinha publicado

/ em consequncia, / quando estiver com 80 anos de idade /

uma infinidade de / desenhos; / mas tudo que produzi antes dos

terei realizado mais e mais progressos; / aos 90, / penetrarei

70 / anos de idade no digno de ser / levado em conta. / aos

no mistrio das / coisas; / aos 100, / por certo terei atingido

73 anos aprendi um pouco / sobre a verdadeira estrutura / da

uma fase / maravilhosa, / e quando tiver 110 anos de idade, /

Kiluanji Kia Henda

Luanda, Angola, 1979. Vive e trabalha em Luanda. O trabalho de Kiluanji Kia Henda desenvolve uma viso alternativa
do colonialismo e do ps-colonialismo na frica, por meio
de uma proposta de reviso e reconstruo ficcional.
Valendo-se da fotografia, do vdeo, da escultura ou da
performance, o artista cria cenrios idealizados atravs
da introduo de elementos estranhos e desestabilizadores. Icarus 13 uma instalao constituda por oito
fotografias e uma maquete que reconstri, por meio de
ampla documentao, uma imaginria primeira viagem do

homem ao Sol, em uma misso utpica protagonizada por

uma equipe angolana. A legitimao dessa mitologia inventada confunde-se com a histria poltica angolana, por meio
do enquadramento futurista das runas arquitetnicas do
colonialismo: um mausolu russo ou um cinema inacabado
que se transformam, respectivamente, em nave espacial
e observatrio astronmico. Tambm o registro realista,
mas descontextualizado, de trabalhadores da construo
civil em estaleiros em Luanda mescla-se evocao do
herosmo fracassado do mito de caro, cuja odisseia solar
evocada nessa fabulao da histria angolana e dos vestgios de seus projetos polticos.

qualquer coisa que eu fizer, / seja um ponto ou uma linha, / ter

vida. / escrito aos 75 anos de idade por / mim, outrora chamado
hokusai, / hoje gwakio rojin, o velho louco / por desenhar. //
HokusaiWaly Salomo

358

UM // Agora podeis tratar me / como quiserdes: / no sou feliz

no sou triste, / humilde nem orgulhoso, / no sou terrestre.
// Agora sei que este corpo, / insuficiente, em que assiste /
remota fala, / mui docemente se perde / nos ares, como o
segredo / que a vida exala. // E seu destino ir mais longe, /
to longe, enfim, como a exata / alma, por onde / se pode ser
livre e isento, / sem atos alm do sonho, / dono do nada, / mas

Icarus 13
srie 2008

1 Astronomy Observatory, Namibe Desert

[Observatrio astronmico, deserto do
Namibe]
2 Icarus 13 (view from the Chicala Island,
Luanda) [Icarus 13 (vista da Ilha Chicala,
Luanda)]
3 The launch of Icarus 13 (6:00pm, 25th
of May, 2007) [O lanamento do Icarus
13 (18:00, 25 de maio de 2007)]

359

sem desejo e sem medo, / e entre os acontecimentos / to

sossegado! / Agora podeis mirar-me / enquanto eu prprio me
aguardo / pois volto e chego, / por muito que surpreendido /
com seus encontros na terra / seja o Aeronauta. //
O aeronautaCecilia Meireles

Marta Minujn
Buenos Aires, Argentina, 1943. Vive e trabalha em Buenos
Aires. Minujn uma das artistas que melhor corporificam
a importncia e a popularizao do happening e da arte
efmera na Argentina, tendo canalizado para a sua ao
criativa o mpeto destrutivista que, para ela, caracterizava os anos 1960 na Amrica Latina. La destruccon,
realizado em Paris em 1963, foi seu primeiro autodenominado happening, para o qual convocou artistas e amigos
incumbidos de queimar e destruir os seus prprios objetos
expostos. Peas e ambientes utpicos e efmeros, de

SCRATES: Fedro, devo calar-me? Pois jamais sabers que

templos, que teatros eu conceberia no puro estilo socrtico!... Ia
fazer-te pensar como eu teria conduzido minha obra. Primeiro,
desdobraria todas as questes, desenvolveria um mtodo sem
lacuna. Onde? Por qu? Para quem? Para qu?
Quais dimenses? E, assaltando de todo lado meu
esprito, eu determinaria, no mais alto nvel, a operao de
transformar pedreiras e florestas em edifcios, em equilbrios

grande dimenso e impacto, pensados para circulao e

participao massivas, identificam a sua produo ao longo
das dcadas. La menesunda foi uma instalao idealizada
em conjunto com Rubn Santantonn para o Centro de
Artes Visuales do Instituto Torcuato Di Tella. Dividida em
dezesseis zonas, com diferentes ambientes e situaes
ativveis, a obra proporcionava uma experincia ldica e
sensorial a uma enorme audincia que inesperadamente
tornava-se espectadora de si prpria. apresentada na
Bienal por meio de um documentrio de poca.

magnficos!... E delinearia meu projeto, tendo em conta a inteno dos humanos que me iriam pagar; feita a escolha do terreno,
de acordo com as suas dimenses, sua exposio, seus acessos,
terra contgua e a natureza profunda do subsolo...
A seguir, com matrias brutas, eu iria compor meus objetos
inteiramente ordenados vida e alegria da raa encarnada...
Objetos preciosssimos para o corpo, deliciosos alma, que
o prprio Tempo haveria de considerar to duros e difceis de

La menesunda

361

1965
fotogramas

digerir que s lhe fosse dado destru-los a golpes de sculos; e

aps t-los revestido de uma segunda beleza: suave e dourada
ptina de sagrada majestade sobre eles e, ao redor, institudo
pela durao, um encantamento de nascentes comparaes, de
secreta ternura...
Mas no sabers mais nada. No podes conceber que o
antigo Scrates, e tua conhecida sombra....
FEDRO: Fiel, Scrates, fiel.

SCRATES: Ento, deves seguir-me; e trocar de sombra, se eu

trocar a minha.

Eupalinos, ou o arquitetoPaul Valry

Palle Nielsen
Copenhague, Dinamarca, 1942. Vive e trabalha em Nrre
Alslev, Dinamarca. O artista trabalhou na fronteira entre
arte, arquitetura, ativismo, pesquisa e ensino, dedicando-se a entender o papel do convvio e das prticas ldicas
como referncias para a construo de espaos alternativos,
em especial playgrounds infantis. Sua pesquisa lida com o
significado da mudana social e subjetiva que brincadeiras
de crianas podem gerar. Em 1968, props Modellen
En modell fr ett kvalitativt samhlle, ao sinttica de
seu pensamento, projetada como um grande parque de

diverses, especialmente carregado de estmulos sociais

e sensoriais, e aberto para a reconstruo pelas crianas,
que dispunham de ferramentas e materiais para tanto. Essa
estrutura foi montada por todo o espao do Moderna Museet,
em Estocolmo, evidenciando uma vontade de usar a experincia infantil como meio de reinveno da instituio de
arte. Na Bienal, a experincia apresentada como instalao
composta de trs slideshows com trilha sonora especificada
na poca, complementados por uma documentao acerca
dessa interveno. Para o artista, a situao expositiva desse
modelo social dependia da possibilidade da observao, por
parte de um pblico de arte, das crianas brincando.

Est est fazendo um dia lindo hoje, no? disse uma

voz muito tmida ao seu lado.
Ela estava caminhando ao lado do Coelho Branco, que
olhava muito inquieto para o rosto dela.
Muito lindo respondeu Alice. Onde est a Duquesa?
Psiu! Psiu! fez o Coelho depressa e em voz baixa. Olhou

assustado por cima do ombro enquanto falava, ficou na ponta

dos ps, encostou a boca no ouvido dela e sussurrou: Ela foi
condenada morte.
Por que motivo? perguntou Alice.
Voc quer dizer Que pena? tentou corrigir o Coelho.
No, no quero dizer isso insistiu Alice. No acho

Modellen En modell fr ett

kvalitativt samhlle

363

[O modelo um modelo para uma sociedade qualitativa] 1968

pena nenhuma. S quero saber qual o motivo.

Ela deu um sopapo na orelha da Rainha comeou a
explicar o Coelho.
Alice no se conteve e deu um gritinho de quem ia gargalhar.
Oh! Psiu! sussurrou o Coelho assustado. A Rainha vai
ouvir! Entendeu o que houve? A Duquesa chegou muito atrasada

e da ento a Rainha disse

Tomem seus lugares! gritou a Rainha com voz de trovo.
Foi um corre-corre geral em todas as direes, uns tropeando nos outros. Em poucos minutos, entretanto, todos j
haviam assumido os seus postos e o jogo comeou.
Alice no pas das MaravilhasLewis Carrol

365

Milton Machado
Rio de Janeiro, Brasil, 1947. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Para criar anedotas, causos e fbulas no ambiente da arte
necessrio senso de humor, mas, sobretudo, autocrtica
profunda e desiluso com o presente e o futuro. Milton Machado, artista e professor, leva muito a srio o riso desconcertado que o mundo lhe provoca, especialmente quando visto a partir de combinaes e enunciados inusitados. Formado
em arquitetura, Machado escolheu trabalhar como arquiteto
sem medidas, propositor de desenhos sem finalidade prtica, de projetos impossveis, mas no improvveis. Histria

do futuro um trabalho em progresso iniciado em 1978

com uma srie de catorze desenhos e um texto descritivo.
Revela um sistema imaginrio absoluto e hipercoerente,
em que se articulam Mundo Imperfeito, Mundo Perfeito e
Mundo Mais-que-Perfeito. Essa civilizao mtica habitada
por personagens conceituais, como o Mdulo de Destruio,
uma mquina que faz e desfaz cidades; e o Nmade, minscula esfera que luta contra as probabilidades para sobreviver
em Cidades-Mais-que-Perfeitas. Iniciado como um projeto
entre a utopia e a distopia, Histria do futuro foi-se transvestindo ao longo do tempo em literatura, filosofia, geometria e
patafsica, a cincia das solues imaginrias.

Silncio. Elisabeth se moveu. Ela olha para seu marido, sentado

com sua cabea curvada. Ela comeou a tremer.
Ns temos que ir, ela o lembra gentilmente.
Alissa e Stein se aproximaram, alheios aos outros.
Ela falou isso, Stein diz.
Sim. Eles precisam ir.
Silncio. Alissa no se move. Agora so os olhos de Elisabeth Alione que tentam conseguir algum suporte na superfcie

lisa de suas faces. Ela falha.

No se zangue com ela, Max Thor diz Bernard alion.
No se zangue com ela porque ns somos o que somos.
Ele no vai se zangar comigo, ela diz. Ele sabe que vocs
so assim mesmo, Ela se vira para Bernard Alione. Voc sabe?
Nenhuma resposta. Aceno de cabea, ele aguarda.
E voc?, ele pergunta. O que voc ensina?
Histria, Max Thor diz. Histria do futuro.

Histria do futuro

367

1972
1 Mundo Mais-que-Perfeito: Ciclos

de destruio, construo e vida, 4

movimento 1978
2 Mdulo de destruio na posio alfa
1990
3 Nmade 1990

Silncio. Bernard Alione encara Max Thor, imvel. Agora

sua voz irreconhecvel.
muito diferente? ele pergunta.
No resta nada, Max Thor diz. De modo que no digo
nada. Os estudantes vo dormir.
Silncio. De repente, Elisabeth Alione comea a soluar
suavemente.
Ainda h crianas? ela pergunta.

S h crianas, Max Thor diz.

Ela sorri por trs de suas lgrimas. Ele pega sua mo.
Oh, ela diz. timo.
Destruir, diz elaMarguerite Duras

Adrian Piper
Nova York, EUA, 1948. Vive e trabalha em Berlim, Alemanha. Artista e filsofa de formao e atuao acadmicas,
Piper iniciou sua pesquisa artstica com a pintura psicodlica, explorando os mecanismos da percepo e da conscincia a partir dos recursos da ioga e da meditao. Os
discursos conceitualistas contriburam para a sua diversificao disciplinar, tendo introduzido filosofia e iconografia
hindus, assim como questes de identidade, etnia e gnero,
com base em sua condio de mulher afro-americana,
gramtica da arte. Empregou nas suas obras, de forma

indistinta e por vezes simultnea, pintura, desenho, fotografia, escultura, performance, vdeo, instalao e udio. Na
obra sonora Bach Whistled, a artista interpreta, com um
assobio sobreposto a uma gravao, concertos de Johann
Sebastian Bach em r menor, l menor e d maior. Adrian
Piper intervm nas clebres composies de Bach com seu
assobio descontnuo, marcado por momentos de maior e
menor preciso, e pelas oscilaes de seu flego e nimo. O
esforo colocado na formao de cada nota e na execuo
de toda a pea transforma-se assim em um ato de resistncia e obstinao, cheio de fissuras e imperfeies, como
uma metfora e amostra da ao do artista sobre a cultura.

Archigram Group
David Greene, Peter Cook, Michael Webb, Warren Chalk, Ron
Herron e Dennis Crompton. Londres, Inglaterra, 19611964.
O grupo Archigram formou-se pela reunio de jovens arquitetos ingleses em torno de uma publicao independente
homnima. Seu conjunto de projetos visionrios, nunca realizados seno como exposies, maquetes e desenhos, funcionava como laboratrio para formulao de desejos utpicos e
sismmetro para repercutir as transformaes sociais do seu
tempo. Na segunda metade dos anos 1960, o grupo ensaiou
o que poderia ser uma arquitetura de eventos, sublinhando

situaes que exploravam redes e ferramentas mveis e

descartveis. Esses projetos apontavam para uma situao
radical na qual uma infraestrutura invisvel e isotrpica
ilimitada com os mesmos servios disponveis em todas
as direes permitiria que a vida e o ambiente humanos
permanecessem em reorganizao contnua, de acordo com
os fluxos e as trocas sociais, tornando o conceito de cidade
obsoleto. O projeto Instant City utiliza recursos grficos e
narrativos para representar a circulao de um conjunto
de aparatos mveis (bales, projees, sistemas de som,
tendas, luminosos) que provocam eventos e infiltram um
repertrio de modos ldicos de ocupao no espao.
1

370

Response Unit, da srie Instant

City
[Unidade reativa da srie Instant City] 1968

Instant City Airship, Sequence

of Effect on a Typical English
Town
[Aeronave Instant City, sequncia do efeito
em uma tpica cidade inglesa]
1. Antes do evento: Uma cidade adormecida; 2. Queda; 3. Evento; 4. Intensidade
mxima; 5. Infiltrao; 6. A rede toma o
controle 1968

Uma vida inteira (projeto para um filme).

Uma vida inteira passada a filmar uma vida inteira.
Uma vida inteira passada sob o foco de uma filmadora.
Uma vida inteira passada a assistir uma vida inteira em
uma tela.
Um ser humano o tema de um filme do momento de seu
nascimento at aquele de sua morte.
O filme representa um ser humano em todos os

momentos de sua vida.

O tempo do filme tempo natural real. As experincias
registradas no filme deserrolam-se em tempo real: sua representao tem a mesma durao da ao mas naturalmente a ao,
sujeita representao, no de todo real (algo semelhante ao
princpio da incerteza na cincia).
O projeto do filme composto no s do projeto do filme
com todos os seus aspectos econmicos, legais, morais,

Superstudio
Adolfo Natalini, Cristiano Toraldo di Francia, Alessandro Magris,
Roberto Magris e Piero Frassinelli. Florena, Itlia 19661978.
Composto por jovens arquitetos e designers formados pela
Universidade de Florena, o escritrio Superstudio compilou
e radicalizou os debates acerca da arquitetura moderna e do
crescimento das cidades iniciados durante o ps-guerra europeu. Alinhados com os movimentos contraculturais da dcada
de 1960, esboaram diversas propostas e textos conjeturando
sobre uma vida isenta da ideia de propriedade e sobre o desenvolvimento de modelos urbanos perfeitamente estrutu-

rados e autossuficientes. Cientes de que sistemas perfeitos

podem servir tanto para modelos de vida libertos da rotina do
trabalho quanto para a instrumentalizao total do ser humano
como pea de uma engrenagem, criaram fices visionrias
atravs de vdeos, desenhos, fotocolagens e instalaes. Entre
o sonho e o pesadelo, a srie de vdeos Gli atti fondamentali
discute o que h de irredutvel na relao do ser humano
com a arquitetura, refletindo sobre ideais como vida, amor e
cerimnia em paisagens desprovidas de edifcios, cidades e
at objetos. Como parbolas de um mundo reduzido sobrevivncia idlica, apontam para a arquitetura que se faz a partir
dos movimentos do corpo, de seus desejos, mitos e polticas.

tcnicos, cientficos, mas tambm de todos os projetos de uso

dos materiais desenvolvidos para o filme, como por exemplo:
A Todo o material constitui apenas um filme.
Pelos mesmos procedimentos com os quais foi escolhido o
ator, escolhe-se o espectador, um ser destinado a passar a
vida em frente representao da vida do ator.
(Projeto de sistemas complexos e projetores em miniatura, portteis, semi-invisveis, capacetes para a visualizao

simultnea do filme e da realidade exterior, ambientes para

experimentao simultnea e sincrnica do filme e de uma outra
talvez impossvel realidade...).
B Todo o material constitui apenas um filme.
Um grupo de espectadores selecionados de modo a formar
uma equipe para auxiliar o filme com os mesmos mtodos com
os quais se auxilia um experimento cientfico.
(Projeto da oficina de teatro de grficos, das

Gli atti fondamentali

373

srie 1972
1 Vita Supersuperficie [Vida

Supersuperfcie]
fotogramas
2 Cerimonia [Cerimnia]
fotogramas

inmeras relaes, das conferncias, palestras, intrigas, viagens,

prmios...).
C Todo o material dividido para formar vrios filmes.
Por exemplo: o Nascimento, a Educao, o Amor, a Cerimnia, a Morte... o tempo natural. As experincias so agrupadas
para formar grupos homogneos. A disseco e a reconstruo do material de vrias formas tambm podem resultar em
filmes diferentes, com tom de aventura, comdia, documentrio,

ridculo, herico, poltico...).

D Outros filmes podem ser fabricados de acordo com a
cronologia.
Por exemplo: o primeiro minuto de cada novo ano, o
primeiro dia de cada primavera, os ciclos menstruais (se o tema-ator for uma mulher), o 15 de abril de cada ano de nmero par...
Preldio de EducazioneSuperstudio

Julie Ault & Martin Beck

Boston, EUA, 1957; Bludenz, ustria, 1963. Vivem e trabalham em Nova York, EUA. O trabalho colaborativo de Julie
Ault e Martin Beck envolve dilogos e atividades curatoriais,
editoriais e expositivas; tecendo cuidadosas relaes entre
pesquisa, contexto e aparatos de exibio. Recursos como
a cor e o desenho de mobilirio so considerados a partir
de algumas hipteses de percursos e leituras do pblico,
criando ambientes que organizam informaes e dados, e
nos quais tema, contedo e forma se relacionam mutuamente. Em No-Stop City High-Rise: a conceptual equation,

Ault e Beck retomam o projeto Outdoor Systems, Indoor

Distribution, iniciado h uma dcada, e elaboram uma
nova pesquisa, reunindo criticamente referncias a
projetos visionrios do coletivo de arquitetos Archizoom
Associatti, assim como descries futuristas e anmalas
da fico cientfica de J.G. Ballard. Alm de citaes e documentos reunidos em dois displays expositivos, o coletivo
adiciona a uma rea do edifcio da Bienal um forro industrial
e um revestimento espelhado, demarcando uma regio diferenciada, articulada a uma vizinhana de trabalhos de outros
artistas e provocando novas leituras da malha estrutural e da
transparncia do projeto moderno de Oscar Niemeyer.

No-Stop City High-Rise:

a conceptual equation
[No-Stop City High-Rise: uma equao
conceitual] 2000

375

Graziela Kunsch
So Paulo, Brasil, 1979. Vive e trabalha em So Paulo.
Desde a experincia de abrir a prpria casa como uma residncia pblica, Graziela Kunsch fundamenta sua prtica
artstica em situaes de encontro, dilogo e colaborao.
O Projeto Mutiro uma obra processual que existe na
forma de conversas onde so articulados excertos de
A.N.T.I. cinema vdeos formados por um nico plano
que mostram a produo coletiva de uma nova cidade. O
uso de planos nicos objetiva que o espectador vivencie
a durao das aes registradas e cada excerto pode ser

entendido como pea de um processo maior: um momento de lutas polticas em andamento. Na Bienal encontra-se
o arquivo do projeto e livros da biblioteca pessoal da artista
sobre utopias, projetos de cidades, autogesto e educao. As apresentaes acontecem dentro dos terreiros
e em diferentes contextos, desde o Teatro de Arena at
assentamentos rurais pr reforma agrria, passando por
escolas de diferentes classes sociais envolvidas no projeto
educativo da Bienal. Todas as apresentaes so registradas e excertos reflexivos so incorporados ao arquivo, com
o objetivo de pensar o papel de indivduos a includos os
artistas em processos coletivos, na histria.

I / O poeta enclausurado / ou mesmo incomunicvel seis

exemplo quero dizer / que a cidade noite o palcio / onde

meses / circula / e funciona / como um irrevogvel / perfeito

privilegiados inquilinos / por estarem desempregados / no

golpe de estado. // At Plato / esperto j sabia disso! // II / O

pagam renda // Penso / mas sem palavras / posso

poeta / apesar de preso / nunca tem o problema / de sentir-se

confessar muita coisa mas / ningum sabe nada.

completamente s. // Porque a poesia no lhe permite / estar

detido / e ficar sozinho. // III / A dificuldade / da verdadeira
poesia no so as ideias. / So as palavras. // Quando / por

Uma cantiga em trs temposJos Craveirinha

A.N.T.I. cinema, Projeto

Mutiro

377

fotograma
1 Novos ventos 2005
2 Abertura de portas 2006
3 Ciclofaixa 2008
4 Rebatismo da Avenida Roberto Marinho

2004

Antonio Dias
Campina Grande, Brasil, 1944. Vive e trabalha no Rio
de Janeiro, Brasil e em Milo, Itlia. Antonio Dias pe
em evidncia o que habita os interstcios de campos de
significao precisos e o que mina de lugares que se
supunham vedados. Esse lugar de possibilidades diversas
tratado de maneira propositiva no trabalho Faa voc
mesmo: Territrio liberdade, diagrama construdo no piso
que sugere a existncia de um espao simblico para a
experimentao e o invento. Esse espao possui o carter
autoral dos mapas, construes feitas a partir do que o

cartgrafo assinala como marcos que orientam seu percurso

sobre um certo territrio. nesse espao de afirmao
das singularidades que Antonio Dias finca a bandeira de
O pas inventado (Dias-de-Deus-dar), pano vermelho que
ostenta a mais recorrente marca de sua obra: a ausncia
do canto superior direito do que seria um retngulo. ndice
de aspecto central da produo de Antonio Dias, essa marca
remete a uma falta absoluta, irreparvel e difusa; inexistncia de uma totalidade que resuma e explique uma obra
em mutao constante, assim como o prprio lugar em que
feita e que simbolicamente tematiza.

1968
vista da instalao

1976
vista da instalao

Faa voc mesmo:

Territrio liberdade

O pas inventado
(Dias-de-Deus-dar)

379

Nuno Ramos
So Paulo, Brasil, 1960. Vive e trabalha em So Paulo. da
prpria matria que nasce o trabalho de Nuno Ramos: da
sua resistncia, sua presena enftica, sua intil reao
inevitvel runa. Junta-se a isso um lirismo singular que se
alimenta de fontes eruditas ou populares. As construes de
Nuno Ramos parecem encarnar as ambiguidades da arte,
da cultura e os contrastes sociais do pas. Da, por exemplo,
a mescla entre a euforia e a tristeza do samba brotando de
estruturas arquitetnicas enigmticas e sombrias; o amlgama de citaes provenientes da msica, da literatura, das

artes plsticas e do cinema, com materiais que aparecem

ostensivamente. Inspirada em sambas melanclicos e nas
vises soturnas que Oswaldo Goeldi tinha das cidades
brasileiras, Bandeira branca uma instalao que preenche o vo central do Pavilho da Bienal, desafiando a
claridade e o virtuosismo do trao de Oscar Niemeyer,
autor do prdio. Com trs esculturas de taipa de pilo em
areia-preta e caixas de vidro sonoras, o espao demarcado por uma tela de proteo preta e quadriculada, que
contorna a sinuosidade dos recortes nos pisos, dentro da
qual convivem trs urubus de cativeiro, ao som de fragmentos das canes Carcar, Bandeira branca e Acalanto.

Floresce alto na solido nocturna um candeeiro incgnito por

detrs de uma janela. Tudo mais na cidade que veio est escuro,
salvo onde reflexos frouxos da luz das ruas sobem vagamente e
fazem aqui e ali pairar um luar inverso, muito plido. Na negrura
da noite, a prpria casaria destaca pouco, entre si, as suas
diversas cores, ou tons de cores: s diferenas vagas, dir-se-ia
abstractas, irregularizam o conjunto atropelado.
Um o invisvel me liga ao dono annimo do candeeiro. No

a comum circunstncia de estarmos ambos acordados: no h

nisso uma reciprocidade possvel, pois, estando eu janela no
escuro, ele nunca poderia ver-me. outra coisa, minha s, que se
prende um pouco com a sensao de isolamento, que participa
da noite e do silncio, que escolhe aquele candeeiro para ponto
de apoio porque e o nico ponto de apoio que h. Parece que
por ele estar aceso que a noite to escura. Parece que por eu
estar desperto, sonhando na treva, que ele est alumiando.

Bandeira branca

381

2008/2010
1 projeto
2 esquema da obra no piso do Pavilho da

Bienal
3 vista da instalao no Centro Cultural

Banco do Brasil, Braslia (2008)

Tudo que existe existe talvez porque outra coisa existe.

Nada , tudo coexiste: talvez assim seja certo. Sinto que eu no
existiria, nesta hora que no existiria, ao menos, do modo em
que estou existindo, com esta conscincia presente de mim, que
por ser conscincia e presente neste momento inteiramente
eu , se aquele candeeiro no estivesse aceso alm, algures,
farol no indicando nada num falso privilgio de altura. Sinto
isto porque no sinto nada. Penso isto porque isto nada. Nada,

nada, parte da noite e do silncio e do que com eles eu sou de

nulo, de negativo, de intervalar, espao entre mim e mim, coisa
esquecimento de qualquer deus []
Livro do desassossegoFernando Pessoa

382

383

Boi, Boi, Boi / Boi da cara preta /

Pega essa menina / que tem medo de careta! / []
Acalanto Composio: Dorival Caimmy

Quando oiei a terra ardendo / qual fogueira de So Joo

// Eu perguntei, a Deus do cu, ai / Por que tamanha judiao / []
Asa Branca Composio: Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira

Carcar / L no serto / um bicho que avoa que nem avio

/ um pssaro malvado / Tem o bico volteado que nem gavio
Carcar/[]
Carcar Composio: Joo do Vale / Jos Cndido

Oswaldo Goeldi
Rio de Janeiro, Brasil, 18951961. A experincia europeia
e a inadaptao ao ambiente artstico do Rio de Janeiro,
para onde volta depois da estadia na Sua lugar onde
cresceu e iniciou suas atividades como desenhista e gravador , marcaram o contedo e a forma da obra de Oswaldo
Goeldi. Em Rua molhada e Luz sobre a praa, imagens
urbanas criadas em xilogravura, h pouco espao para
o encontro ou para o congraamento e no h sinais de
vida partilhada ou pblica. Existem indcios de solido
profunda, em que figuras pequenas e curvadas traam ca-

minhos incertos ao longo de becos, ruas e praas de uma

cidade hostil ou indiferente aos dramas de cada um. Em
outras composies no h sequer a presena humana, somente objetos de uso domstico abandonados no cho, ndices do desamparo dos seus donos. H, nas suas gravuras,
um perturbador silncio, abafado como o escuro que as
domina, apenas interrompido por finos rasgos de luz branca ou pequenas superfcies de cor. Quase nada acontece
no espao gravado, com narrativas sugeridas e abortadas
no mesmo instante. A passagem do tempo parece, por isso
tudo, ter sido suspensa, como se para obrigar o observador
a sentir o peso e a densidade de cada uma das cenas.

385

Paisagem urbana

Luz sobre a praa

c. 1940

c. 1930

A mulher de Seu Costa / (com medo se sabia) / criava urubus

e seus desvos: / mas sim porque o urubu protege, / padre,

no galinheiro / junto com a criao comezinha. // Decepo

abenoa a criao. //

ao saber / a correta razo: / no era pelo gosto doentio / de

criar tais bichos do Co, // nem pelo do exerccio / do estranho

A criadora de urubus Joo Cabral de Melo Neto

David Cury
Teresina, Brasil, 1963. Vive e trabalha no Rio de Janeiro,
Brasil. Em Antnio Conselheiro no seguiu o conselho, David Cury elege como eixo temtico os conflitos fundirios no
Brasil. A obra atualiza a histria da disputa, no sculo 15,
entre as cidades de Florena e Siena, retratada por Uccello
em A batalha de So Romano (c. 1450). Esse episdio
aproximado ao imaginrio da Guerra de Canudos (189697), um confronto entre o exrcito brasileiro e o movimento
sociorreligioso liderado por Antnio Conselheiro no serto
do fim do sculo 19. A montagem de Antnio Conselheiro

no seguiu o conselho instvel e arriscada, com uma

trincheira de mais de mil lmpadas frias tubulares queimadas, lminas de vidro, hastes de ferro e contineres
conectados por simples apoio, sem procedimentos de
fixao. Se a instabilidade da obra evoca a sensao de
conflito iminente, grande parte da tenso visual do conjunto advm de sua estruturao frgil, sem garantias, onde
tudo passvel de queda e quebra a qualquer momento.

Antnio Conselheiro no seguiu

o conselho
2005/2010
vista da instalao no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2005)

387

Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Qazvin, Ir, 1924. Vive e trabalha em Qazvin. Monir Farmanfarmaian concebe esculturas, desenhos e pinturas
com intrincadas mas leves estruturas geomtricas. Desde
os anos 1960, a artista utiliza a tcnica da pintura de vidro
reversa, cujo resultado final exposto a parte lisa do vidro,
atravs do qual a pintura olhada. No Ir a tcnica to
tradicional quanto o mosaico, tambm usado pela artista.
As pinturas apresentadas na Bienal so construdas a
partir da interseco de dois crculos, que compem
formas geomtricas desde o tringulo at o undecgono,

com cores sbrias, riqueza de detalhes e superfcies

reflexivas. Os crculos comunicam-se e abrem-se uns aos
outros, formando dpticos que revisitam a tradio formal
e simblica do Isl. O conjunto forma uma delicada sequncia de camadas de cor, que entrelaa smbolos ancestrais culturais e religiosos da artista, num jogo codificado
de homenagens.

[Heptgono e Hexgono] 2008

[Quadrado e pentgono] 2008

Heptagon and Hexagon

Square and Pentagon

389

Luz interior. / Ao invs de mais luz solar / incidindo sob um

Resumindo / a cor-efeito do todo / ser a aparncia da

ngulo de 45 / determina os efeitos / luminosos (luzes

/ matria contendo uma fonte de luz / em sua constituio

e sombras) de uma / fonte interior, isto , que / cada

molecular. / []

substncia em sua composio qumica / constituda por

fosforescncia (?) / e acende como propagandas luminosas /

The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even

no o bastante? Sua luz no / independente de sua cor.

Marcel Duchamp

Eduardo Coimbra
Rio de Janeiro, Brasil, 1955. Vive e trabalha no Rio de
Janeiro. Projetando, fotografando e criando instalaes,
Eduardo Coimbra captura paisagens e as desloca para
uma situao ambiental especfica. Ao manipular representaes da natureza e dos lugares constitudos, garante
ao seu interlocutor um olhar distinto e potico daqueles
espaos que poderiam parecer irredutveis e inalterveis.
No segundo andar do edifcio da Bienal, Luz natural
prope a construo de um cu superior circulao e
ao toque dos visitantes. Para criar um efeito de conti-

nuidade, circunscreve uma sequncia de seis pilares

do edifcio com lmpadas fluorescentes recobertas por
tubos acrlicos, nos quais so impressas imagens de
nuvens. Esses cilindros de luz, dispostos um ao lado do
outro, prximos da juno das colunas com a laje, indicam
um espao diferenciado no pavimento. Ao trazer o cu para
dentro da exposio, a composio convida o olhar a um
movimento ascendente, que se desloca do horizonte em
que se distribuem as demais obras e aponta no s para
outras perspectivas, mas para lugares outros. Seduzido
pela metfora, o espectador depara-se momentaneamente
com a arquitetura em sua forma utpica.

Luz natural
2010
projeto

391

Jimmie Durham
Arkansas, EUA, 1940. Vive e trabalha em Roma, Itlia e Berlim,
Alemanha. Atento para o uso poltico e cultural dos objetos,
dos espaos e da prpria linguagem, Durham coleciona materiais e elementos que se referem aos grandes temas da cultura
ocidental e ao mesmo tempo se distinguem deles. Crtico em
relao aos cdigos e smbolos que regulam o modo como
falamos e como nos movemos no espao, o artista procura
no aboli-los, mas manter-se ciente de sua presena. A partir
dessa tomada de conscincia, desenvolve um tipo de poesia
ou dana, uma articulao de aes que segue uma estru-

tura aberta e pode emergir de um intenso dilogo com seus

materiais e sentidos. Para a instalao Bureau for Research
Into Brazilian Normality, Durham transita pela cidade de
So Paulo recolhendo elementos e citaes, como um falso
antroplogo, da estranha normalidade da vida na cidade.
Vitrines e mesas representaro um espao que se confunde
com a ala de um museu etnogrfico ou com uma sala de
estudos. Esse espao documental, repleto de anotaes e
objetos escolhidos por parecerem banais e ridculos, indica
o gosto e o cotidiano de uma cidade de edifcios residenciais
com nomes pomposos, franquias de fast food internacionais,
shopping centers e monumentos aos bandeirantes.

Bureau for Research Into

Brazilian Normality

393

[Centro de pesquisa da normalidade

brasileira] 2010
imagens e texto de referncia realizados em
So Paulo em julho de 2010

Kalakata! / quem te comeu na orelha / foi uma rata! /

Kalakata / cu de pato.
E os outros midos sempre a estigar nesse bocado de
orelha que j faltava na vida de Kalakata.
Kalakata / come orelha com po / que lhe comeram na
orelha / boca de um co!
Nas horas de ir no posto do po, Kalakata acautelava
cartes na mo fechada, o carto dentro da bolsinha de plstico.

A, na bicha, se algum lhe estigasse nem reparava, que a

madrasta naquele aviso constante de toma cuidado, obrigava a
cabea de Kalakata a fixar apenas o lugar. Lugar lugar. Se ires
mijar mija a mesmo na bicha. No metas pedra nem tijolo pra
sair e marcar. Chega s um da frente arranjar o po, quando voc
chegar a pedra j foi nem d mais tempo de comear a bicha
novamente, o po j acabou. Bicha pra trazer o po aqui em
casa. Mais nada. E antes de ir na bicha faz chi-chi trs vezes.

H alguns anos, Maria Thereza Alvez e eu distribumos uma carta aberta sobre a Bienal de So Paulo
e a situao dos indgenas no Brasil. No pedimos
um boicote Bienal, embora alguns achassem que
sim; pedimos, outrossim, que os artistas refletissem
seriamente sobre por que no haveria razo para
boicote. A carta explicava que, em todo o mundo, o
Brasil era o nico pas do sculo 21 em que algumas
pessoas no eram consideradas humanas na sua
integridade de acordo com o sistema legal vigente.
A maioria dos brasileiros no respondeu nossa carta, mas soubemos por fontes secundrias que
a resposta tpica era a mesma de muitos anos: A
situao muito complexa. No decorrer dos anos,
em que os indgenas perderam mais terras e foram
dizimados pela violncia da sociedade brasileira,
essa desculpa complacente torna-se realmente
estpida.
Mas hoje j houve mudanas. Se eu disser no
suficiente ou algo que possa parecer paternalista
para os brasileiros, peo que no me considerem um
artista dos Estados Unidos, mas sim um nativo das
Amricas.
Esses dois continentes no contm somente
nosso passado, mas tambm nosso futuro coletivo.
Os indgenas brasileiros no pertencem ao Brasil.
Eles pertencem a ns/a eles mesmos.

Kalakata cumpria e cada passo mesmo pequeno que a

pessoa da frente dava, Kalakata dava outro quase a encostar,
puxava com os pulsos os cales largos, sem cinto, olhava para
trs, para os lados e contava mais ou menos as pessoas que
faltavam frente, porque duas vezes, quando na vez dele entregar o carto, fecharam: o po j no tem! Outro cuidado dele
nos cotovelos das bichas. Nessas curvas ms, os midos mais

de quinze, costumam penetrar. E da j ningum lhes tira por

causa do grupo que fica de fora, tudo gregos, facas guardadas
nos bolsos, o penetra deles com quatro e cinco cartes. Po dos
gregos, Kalakata sabe essa regra ali no bairro e entre que grego
entrar num cotovelo da bicha, Kalakata at obsequia, recua um
pouco e aumenta-lhe o espao do lugar.
A vida de Kalakata a passar-se assim em ir na escola, ajudar

395

De qualquer forma, um prazer participar da

Bienal e quero ser o mais participativo possvel.
Como artista, claro que quero ser, de certa forma, neutro; no sentido de que histrias e identidades pessoais no so to interessantes no ambiente
artstico. Da mesma maneira, no quero pesquisar,
tampouco expor o racismo brasileiro. Afinal, um
fato antigo e entediante; no difere em nada do
racismo de outros pases americanos.
Gosto muito de entrar em um lugar que esteja
vazio, com minha mente ainda no totalmente
preenchida. Com uma base (uma sala) na estrutura
da Bienal de So Paulo, quero usar meu tempo para
estudar as situaes e complexidades de So
Paulo. No quero tanto visitar favelas ou pessoas pobres, como quero saber o que a elite est pensando,
dizendo, fazendo. E tambm conhecer os discursos
cotidianos nas lojas e ruas.
Talvez seja possvel encontrar artefatos interessantes e evidncia material. Se as coisas sarem
como planejadas, irei a So Paulo no final de agosto
e ficarei por vrios meses. Nesse perodo, meu International Center for Research of Normal Phenomena
pode mudar, expandir, tomar diversas direes.
Algum disse: Se desejar ver Deus, tente olhar
para aquilo que Ele olha. Posso olhar para aquilo
que os brasileiros olham. Posso assistir televiso.
Centro Internacional de Pesquisa de Fenmenos
Normais

com seis irmos nos servios de casa, jogar a bola quando lhe
escolhem de guarda-redes e, mesmo a, quando lhe rematam
e ele desconsegue defender, a vir a estiga, guarda-redes de
caxexe / que no vale nada / a bola passou / orelha ratada. []
1 morto e os vivosManuel Rui

Yonamine
Luanda, Angola, 1975. Vive e trabalha em Luanda e Lisboa,
Portugal. Yonamine nasce quando finda o colonialismo
portugus em Angola e cresce durante a guerra civil neste
pas. Seu trabalho elege a pintura, o desenho, a gravura, o
graffiti, a fotografia, o vdeo e a instalao como dispositivos de enquadramento de processos como a acumulao,
a sobreposio, a mixagem e a saturao. Veicula uma
potica iconogrfica que reinterpreta as prticas polticas,
culturais e cotidianas, assim como referncias experimentadas na deambulao. Os mestres e as criaturas

novas (remixstyle) uma sala penetrvel sobre a qual se

aplicam elementos serigrafados: jornais brasileiros e uma
cortina constituda por sacos de plstico transparentes,
novos e reciclados. A prpria fachada de vidro do pavilho tambm serigrafada. A imagtica contida nos diferentes elementos que constrem o ambiente reverberada
em camadas, reflexos e sombras, e simultaneamente projetada sobre o corpo do espectador. A obra, que se resolve
com a sobreposio e fuso de ideias e trabalhos anteriores, como o vdeo Microlife, traduz-se numa assemblage
sonora, ecltica e improvvel, que o visitante pode usufruir
dentro e fora do seu espao de circulao.

Os mestres e as criaturas novas (remixstyle)

2010
imagem de referncia: detalhe da instalao Dipolo no ZonaMaco, Cidade do Mxico (2009)

Cildo Meireles
Rio de Janeiro, Brasil, 1948. Vive e trabalha no Rio de
Janeiro. Cildo Meireles concebe o espao como um lugar de
convergncia do real, do simblico e do imaginrio. A matriz
conceitual, da qual o artista parte, leva-o a inscrever enunciados polticos nos objetos e prticas cotidianas, trazendo luz
metforas sobre relaes de poder. Esse procedimento tornase evidente no Projeto cdula (Quem matou Herzog?), que
integra a srie histrica Inseres em circuitos ideolgicos, no
qual o artista grava em notas monetrias, que depois devolve
circulao, a pergunta sobre o jornalista assassinado du-

rante a ditadura militar brasileira. Em Abajur, o espectador

acessa o patamar mais alto de uma sala de dois andares
de onde pode apreciar uma projeo circular e iluminada.
Nela, entrecruzam-se imagens do mar com caravelas e do
cu com gaivotas e nuvens. Na aproximao ao guarda-corpo da estrutura construda, o pblico surpreendido pela
mecnica que movimenta um moinho de forma a gerar a
energia que mantm acesa a luz. Neste ambiente paradoxal,
dividido entre o que a obra revela e o que aparentemente
oculta, o artista utiliza a escala e a concretude do corpo
humano para lanar um enigma sobre a formao do espao
social brasileiro, evocando a violncia do tempo e da histria.

Abajur
1997/2010
projeto

Um homem solidrio no pode construir mquinas nem fixar

vises, salvo na forma truncada de escrev-las, ou desenh-las
para outros, mais afortunados.
Para mim ser impossvel descobrir alguma coisa examinando as mquinas: hermticas, devem funcionar obedecendo
s intenes de Morel. Amanh saberei com certeza. Hoje no
pude ir ao poro; passei a tarde coletando comida.
Seria prfido supor se algum dia as imagens no existirem

mais que eu as destru. Ao contrario: meu propsito salv-las,

por meio deste informe. Ameaam-nas as invases do mar e as
invases das hordas propagadas pelo crescimento da populao.
doloroso pensar que minha ignorncia, preservada por toda a
biblioteca sem nenhum livro que possa servir para trabalhos
cientficos , talvez as ameace tambm.
No me estenderei sobre os perigos que espreitam esta
ilha, a terra e os homens, como o esquecimento das profecias

Joseph Kosuth
Toledo, EUA, 1945. Vive e trabalha em Nova York, EUA e
Roma, Itlia. Kosuth comeou a trabalhar como artista
durante a dcada de 1960, enquanto estudava antropologia
e filosofia e editava a revista Art & Language, influente publicao ligada gerao de artistas conceituais britnicos e
norte-americanos nesse perodo. Suas obras tomam a forma
de instalaes, exposies e publicaes e exploram a arte
como ideia. Reforam o papel da linguagem na constituio
da obra de arte e recusam o seu carter formal, esttico e
icnico. Kosuth desmonta os cdigos e os processos de cons-

truo do discurso artstico, atravs de um trabalho de pesquisa sobre a prpria natureza da arte. North, South, East,
West consiste na citao integral das definies dicionarizadas desses termos, ampliadas e aplicadas em branco
sobre um fundo preto. A obra uma das primeiras em que
Kosuth substitui a exposio dos objetos propriamente ditos
pelas definies lexicais que os definem, questionando em
que medida a descrio de uma coisa diferente da coisa
em si. A interdependncia de sentido entre pontos cardeais
conjuntamente definidos num territrio demonstra que,
na geopoltica, as correspondncias entre representao e
realidade nem sempre explicam-se por si prprias.

de Malthus; quanto ao mar, deve-se dizer: a cada uma das grandes mars, temi o naufrgio da ilha; num caf de pescadores
em Rabaul, ouvi que as ilhas Ellice ou das lagunas so instveis,
umas desaparecem e outras emergem. (Estarei nesse arquiplago? O siciliano e Obrellieri so minhas autoridades).
assombroso que a inveno tenha enganado o inventor. Eu tambm acreditei que as imagens viviam; mas nossa
situao no era a mesma: Morel havia imaginado tudo; havia

presenciado e conduzido o desenvolvimento de sua obra; eu dei

com ela concluda, funcionando.
Essa cegueira de inventor diante da inveno de admirar
e nos recomenda cricunspeco em nossos juzos... Talvez eu
esteja generalizando sobre os abismos de um homem, moralizando a partir de uma peculiaridade de Morel.
Aplaudo a direo que imprimiu, sem dvida inconscientemente, a suas tentativas de perpetuao do homem: limitou-se

Art as Idea as Idea

399

[Arte como ideia como ideia] srie 1967

1 East [Leste]
2 North [Norte]
3 South [Sul]
4 West [Oeste]

a conservar as sensaes; e, mesmo equivocando-se, predisse

a verdade: o homem surgir sozinho. Nisso tudo deve-se ver o
triunfo do meu axioma. No se deve tentar manter vivo o corpo
inteiro.
A inveno de Morel Adolfo Bioy Casares

Lugar de respirar
Stela Barbieri

[]
O que vive
Incomoda de vida
O silncio, o sono, o corpo
Que sonhou cortar-se
Roupas de nuvens.
O que vive choca,
Tem dentes, arestas, espesso.
O que vive espesso
Como um co, um homem,
Como aquele rio
O co sem plumas Joo Cabral de Melo Neto

A 29 Bienal de So Paulo um espao onde, de maneira vital e s

vezes incmoda, a arte se manifesta. Assim como o ar que respiramos compartilhado com todos indiscriminadamente, o mesmo
pode acontecer com a produo artstica. Uma exposio como a
Bienal de So Paulo no precisa ser restrita a um nmero reduzido
de pessoas, especialmente a uma elite. Pois a arte pode escancarar,
indagar, refletir e apresentar vises sobre o que acontece no mundo
independentemente das ideias prvias que tenhamos dele. Pensamentos estticos articulados a experincias de vida as mais dspares
reverberam em ns por meio das obras apresentadas, pondo em
xeque nossos conceitos, preconceitos, valores, cultura; frequentemente lanando desafios e questes que no se resolvem. O papel da
arte no o de apresentar respostas, mas o de propor perguntas. O
que cada um enxerga nos trabalhos, e o modo particular como vivencia as experincias propostas pelos artistas, cria nexos com os outros
visitantes, abre espao para compartilhar, cria um todo imantado
pela surpresa, pelo inesperado.

403

O artista coloca-nos em contato com a inveno. ele quem

ouve o impossvel no territrio da liberdade e coloca em prtica a
sua ideia. Recorda-nos a possibilidade de mundos que no existem e at mesmo com crueza revela o que est embaixo do nosso
nariz. Foge da iluso do mundo racional, falsamente estvel, inventando outros pontos de vista e estados, rompendo e questionando
padres e rotinas, oferecendo-nos a ambiguidade em lugar da
certeza.

A escuta e o dilogo na experincia com a arte

Os processos educativos do-se nesse lugar cheio de vida, tenses e
incongruncias. Como receber as pessoas numa Bienal de So Paulo
e potencializar o seu contato com a mostra? Como desenvolver
aes significativas para os diferentes pblicos? Como comunicar a
um grande nmero de pessoas, falando com cada uma?
O Projeto Educativo da 29 Bienal envolve escuta e dilogo,
aprendizagem e provocao, ensino e desconstruo, acolhimento
e rigor, conversa e respeito solido. Um trabalho colaborativo
onde o encontro se d no pequeno grupo, olho no olho, e tambm
na grande conversa.
Comprometido com os conceitos curatoriais da exposio,
o projeto contribui para que a mostra contemple o binmio arte e
poltica; tem como objetivo maior a difuso da arte contempornea,
que se irradia por aes variadas projetadas para pblicos distintos, acompanhada de documentao e material prprios, o que
inclui um site projetado para atingir o pblico interessado na formao esttica, vido por informaes, grande parte dele situado em
locais afastados dos grandes centros.
O Educativo, de acordo com o ensinamento de Paulo Freire,
est atento s vrias vozes presentes nessa ciranda: a voz do
artista, do curador, do estudante, do visitante de procedncias
variadas, do segurana da sala, do educador, dando espao para
que cada um compreenda e se expresse a seu modo. Como diz o
educador em Pedagogia da autonomia:

404

405

Quem tem o que dizer tem igualmente o direito e o dever

de diz-lo. preciso, porm, que quem tem o que dizer saiba,
sem sombra de dvida, no ser o nico ou a nica a ter o que
dizer. Mais ainda, que o que tem a dizer no necessariamente,
por mais importante que seja, a verdade alvissareira por todos
esperada.

As redes colaborativas
Este trabalho tem como foco principal a experincia com a arte,
isto , a proposta de vivenci-la e compartilh-la numa perspectiva esttica e poltica, tal como proposto pela curadoria geral da
mostra. Nesse contexto, o objetivo atuar com pblicos diversos:
especialistas, pessoas familiarizadas ou no com o universo da
arte, pblicos com necessidades especiais ou com pouco acesso
a exposies e outras atividades culturais.
A elaborao do Projeto Educativo da 29 Bienal de So
Paulo comeou em julho de 2009, a partir da articulao de
redes, dilogo com educadores que participaram de educativos anteriores da Fundao Bienal ao longo de sua histria e
com diferentes organizaes e instituies educativas e culturais, sempre respeitando a histria e os princpios de cada uma.
Integram esta rede comunidades, ONGs, escolas pblicas, particulares, universidades, espaos culturais, museus, Programas de
Educao e Cultura do Municpio e do Estado de So Paulo, de
outros estados e governo federal.
O trabalho foi desenvolvido de maneira pr-ativa, por meio
do convite para uma conversa sobre arte contempornea e questes que envolvem esta edio da Bienal. A partir desse primeiro
contato, foi realizado um planejamento de aes compartilhadas. O projeto teve como desafio criar possibilidades de encontro
entre os diferentes pblicos e a arte, promovendo um dilogo
inquietador e tomando como ponto de partida as experincias e
os repertrios de cada participante.

406

A voz est em movimento. Todos podem tom-la. Ela a

reverberao do pingue-pongue do corpo coletivo, dos percursos realizados, perguntas e experincias. Como diz Augusto Boal,
todos os seres humanos so atores porque atuam e espectadores porque observam somos todos espect-atores.

Aes do educativo
Contemplando aes que ocorrem antes, durante e aps a
mostra, o Projeto Educativo da 29 Bienal est organizado em
oito eixos, que propiciam circunstncias diversas de troca e
aprendizado. So eles:
Aes antes da 29 Bienal
Aes de formao para educadores de escolas pblicas e
privadas, presenciais e a distncia;
2 Aes em ONGs e comunidades de bairro;
3 Curso de formao para os educadores que realizam as visitas orientadas ao longo da mostra. Parte dessa atividade
aconteceu em rede, em parceria com 22 instituies culturais de So Paulo;1
1

1 Associao Cultural Videobrasil, Caixa

Cultural, Centro Cultural Banco do Brasil,
Centro Cultural So Paulo, Centro da Cultura
Judaica, Instituto de Arte Contempornea
IAC, Instituto Arte na Escola, Instituto
Moreira Salles, Instituto Tomie Ohtake, Ita
Cultural, Memorial da Amrica Latina, Museu
Afro Brasil, Museu Brasileiro de Escultura,
Museu da Casa Brasileira, Museu da Cidade
de So Paulo, Museu da Imagem e do Som,
Museu de Arte Brasileira da FAAP, Museu de
Arte Contempornea da USP, Museu de Arte
de So Paulo, Museu Lasar Segall, Pao das
Artes, Pinacoteca do Estado de So Paulo.

Aes durante a 29 Bienal

4

Visitas orientadas 29 Bienal para o pblico escolar e

espontneo;
Cursos para crianas, jovens, professores e outros
profissionais;
Programao para crianas e famlias nos terreiros lugares
de encontro dentro da exposio;
Encontros com artistas, crticos, educadores, curadores e
outros profissionais Programao da Semana do Professor;
Seminrio Internacional Educao, Arte e Poltica.

Aps a mostra, ser implementado um setor educativo permanente com o compromisso de alimentar a rede de relaes
estabelecida.

408

Parcerias
Ao realizar encontros com professores que problematizam assuntos do cotidiano, abrem-se caminhos para novas formas de
aprender e se relacionar com a arte e com o mundo.
A cada encontro, foram discutidos conceitos relacionados arte contempornea, poltica e ao projeto curatorial da
29 Bienal, bem como s noes de experincia com a arte e
de ensino contemporneo da arte. Ao participar da conversa,
o professor recebe o material educativo preparado especialmente para esta edio para trabalhar com seus alunos e
atua no desenvolvimento de uma ao potica coletiva. Nas
comunidades, depois de um encontro inicial, alguns artistas so
convidados a criar aes junto com os moradores.
O objetivo deste projeto foi atender 400 mil pessoas em visitas orientadas. Para isto, foram realizados encontros e cursos
para cerca de 35 mil professores.

409

Os educadores e sua formao

O pblico que visita a 29a Bienal encontra uma equipe de trezentos educadores preparada para o dilogo, a partir de um curso
realizado em parceria com as principais instituies culturais de
So Paulo, para fortalecer e ampliar o papel do educador como
mobilizador de questes.
O curso oferecido a esses educadores aconteceu em duas
etapas. A primeira, desenvolvida entre abril e junho, contou com
a participao de quinhentos estudantes universitrios, divididos em grupos de aproximadamente vinte, acompanhados por
24 supervisores, um em cada grupo, que visitaram os setores
educativos e as exposies de 22 espaos culturais de So Paulo.
A segunda, realizada entre agosto e setembro, foi oferecida a
trezentos estudantes selecionados do grupo inicial, envolvendo o
aprofundamento dos conceitos e artistas da 29 Bienal.
A programao do Projeto Educativo desta edio buscou
como poltica pblica acessar diferentes grupos sociais de diversas maneiras, oferecendo seis percursos iniciais mostra, mas
estimulando as pessoas a construrem seus prprios caminhos.
Numa Bienal que prope pensar a arte e a poltica luz da
poesia h sempre um copo de mar para um homem nave
gar , o Projeto Educativo tambm encontra uma possibilidade de realizar uma ao poltica atravs da arte. A arte est
em primeiro lugar e em si j educativa. Esta ao educativa e
poltica no se coloca como um corpo enrijecido, extremamente
analtico, com mtodos que escolarizam a arte como se ela fosse
passvel de ser explicada como um teorema ou um fato histrico,
mas como um corpo coletivo que se alimenta da escuta da arte,
um corpo que est sempre em transformao, que cresce agregando outros corpos e vises, que questiona o tempo todo. Afinal,
se a arte algo vital, uma Bienal algo que existe para revitalizar.

410

411

Sobre a construo de um arquiplago

Marta Boga

Ocupar todo o espao, sombrear, preencher. Buscar luz, abrir,

reconhecer os campos articulados em ncleos, relacionar as
numerosas salas grelha ortogonal existente. Esse foi o gesto
inicial.
A lembrana da inquietude, do movimento desejado no
espao, e o reconhecimento partilhado com os curadores de
uma arquitetura que fosse campo experimental definiram a configurao final do projeto.
Trs aspectos mereceram particular ateno: resgatar e
constituir espaos intersticiais ativveis; libertar-se da ortogonalidade das salas como premissa; permitir a deambulao em
continuidade fluida atravessando os campos expositivos.
A partir da, encontrar caminhos variveis, labirnticos, enriquecidos pela ateno errncia presente nos movimentos
humanos, adensar e no isolar, reconhecer como valor o espao
instvel foram bases significativas, resultado de um rico debate
com a equipe curatorial que permitiram redefinir o desenho que
se estabilizou para construo.
metfora inicial de cidadelas como parmetro do projeto,
sobreps-se nova metfora de vizinhanas, ou de bairros,
enquanto campos no delimitados, mas reconhecveis, territrios
configurados por aproximaes, densidade e convvio. Permaneceram as travessias labirnticas, os mltiplos percursos; caram
as peles/paredes que delimitavam cada ncleo.
Do traado inicial, ficou o desejo de disjuno entre o territrio constitudo para a 29 como campo rotacionado em relao
grelha ortogonal existente no espao. Sobre a forte grelha estrutural de pilares em malha ortogonal, instalou-se um campo de
diagonais.

413

Malha existente ortogonal

Malha proposta diagonal

414

A metfora que prevaleceu, afinal, foi a do arquiplago,

somatria de pedras ou ilhas articuladas por densidades.
As salas, pedras do arquiplago, foram configuradas a partir
das linhas dessa malha a engolir os pilares existentes e, desse
modo, redefiniram a geometria do espao. Estilhaos de um
campo estvel anterior, destitudo, no qual a tenso da rotao
agora ocorre em todo o conjunto.
uma arquitetura visitante que intervm de modo movedio
em relao arquitetura residente. Usufrui da beleza e coerncia do edifcio para subvert-lo sem encobri-lo. Cria, a partir da
disjuno, dois territrios em convvio. Busca profundidades e
variedade de caminhos. Organiza, a partir de diagonais, a instabilidade regrada do percurso. Campo instvel, mas no aleatrio,
articulado em fugas precisamente configuradas por linhas de
fora de uma malha reconhecida como matriz.
O arquiplago proposto organiza-se tambm num jogo de
alturas e luminosidades. Em vez do branco nico, cada pedra
assume uma temperatura de branco, buscando construir, na diferena de tons, a simulao de uma diferena de luz que confere a
iluso de profundidade. Do mesmo modo, em vez da altura nica,
padronizada, os blocos assumem elevaes distintas e assim
permitem tambm na vertical entrever uma espcie de vibrao.
Na contramo do trao habitual da arquitetura, esse espao
no se definiu por uma adio gradativa de elementos, mas,
aprendendo com o procedimento da escultura, preencheu todo
o espao num nico gesto, constituiu blocos plenos de matria a
partir dos quais os elementos finais resultaram de um processo
de supresso.
uma arquitetura que fez da sombra a partida.

2 pavimento

415

416

Campo de relaes
Arquiteturas para exposies de arte guardam em si ao menos
um encanto e um segredo; seu partido surge no campo imaterial
que amalgama relaes.
So desenhos que, antes de um desejo arquitetnico,
remetem a um desejo narrativo. Balizam-se desde sempre pela
provocao de um raciocnio curatorial articulado s obras e de
um espao anterior espao residente que recebe o espao visitante proposto para uma exposio especfica.
H nesse sentido diferentes elementos a serem relacionados
e que se tornam premissas para o partido: a arquitetura existente, a proposta curatorial que aponta um determinado campo
potico e conceitual com base na natureza das obras escolhidas
e na articulao entre elas e o territrio que as receber.
A partir da compreenso das peculiaridades de cada
elemento e do campo relacional entre eles que se podem ir
constituindo as bases que configuram a natureza do espao.
Nesse campo, o entrelaamento desejvel das distintas
poticas em jogo deve assegurar, em contraposio, uma arquitetura coerente e coesa como partido, de tal modo que no se
confunda com as obras e que estabelea um espao pertinente,
reconhecvel e singular.
Seguem assim as balizas relacionais, vrtices da 29.
O Pavilho da Bienal, antigo Palcio das Indstrias, inaugurado em 1953 como parte do conjunto do Parque do Ibirapuera,1
insere-se como uma das significativas obras do movimento
moderno brasileiro.
Reconhecido inicialmente pela grande marquise exterior
que articula os edifcios e configura um dos mais impressionantes
espaos de encontro na cidade de So Paulo, o conjunto constitudo por edifcios singulares, todos delineados a partir da mesma
matriz de pensamento, mas guardando entre si peculiaridades
que fazem com que cada edifcio do conjunto seja nico.

1 Projeto de Oscar Niemeyer, Zenon Lotufo,

Helio Ucha e Eduardo Kneese de Mello,
com a colaborao de Gauss Estelita e Carlos
Lemos. O conjunto do Parque do Ibirapuera
foi projetado para as comemoraes do IV
Centenrio da fundao da cidade de So
Paulo. Em:, Henrique E. Mindlin, Arquitetura
Moderna no Brasil. Rio de Janeiro: Aeroplano
Editorial/Iphan, 2000.

417

O pavilho onde se instala a Bienal de So Paulo apresenta-se como um prisma regular de 250 metros por 50 metros,
totalizando uma rea de aproximadamente 35 mil metros quadrados, estruturado por uma malha de pilares de 10 metros por 12
metros e dois balanos que definem as marquises laterais no
trreo de 6 metros.
Aqui, desde o incio, vale reconhecer uma instigante ambiguidade: o acesso indicado pela marquise intercepta o edifcio
transversalmente, enquanto a entrada principal, com a escadaria que garante a magnitude do espao, bem como o acesso
frontal que revela a extenso longitudinal do edifcio, d-se pelo
extremo esquerdo da marquise.
A reside uma bela contradio, criada pelo projeto original.
A marquise conduz o pblico a um ponto de acesso na fachada
lateral do edifcio, enquanto o projeto de Niemeyer constitui
como entrada principal do prdio a sua cabeceira.A arquitetura
da exposio reconhece a contradio. Prioriza o acesso original
do edifcio em sua magnitude, mas percebendo a necessidade
de encaminhar o pblico que chega naturalmente pela marquise,
indica o novo acesso por meio de um extenso plano grfico instalado na lateral.
Esse pavimento de maior altura, com 7,5 metros de
p-direito, envidraado, guarda uma forte presena da paisagem do parque. Um insinuante mezanino intercepta esse campo,
j anunciando uma das fortes peculiaridades desse pavilho
exteriormente espao regrado, simtrico e homogneo, revela-se
como um interior complexo, assimtrico e variado.
O primeiro pavimento constitui a base do vo. Campo
potente de um vazio descentrado de forma ameboide, um dos
surpreendentes vos da arquitetura moderna. Desloca a simetria regular do edifcio, configura um campo vertical enriquecido
pelas diferentes direes de um vazio no prismtico e, nesse
sentido, constitui-se significativo campo de fora que verticaliza a
experincia, como uma espcie de rua vertical interior.

418

A extenso surpreendente aparece no segundo pavimento

onde o piso contnuo permite reconhecer os 250 metros de
extenso longitudinal do edifcio e distinto do terceiro pavimento pela ocupao (pelos mdulos climatizados e pela partilha
de espao com o MAC USP).
Atentar ao edifcio como contexto material de origem significou, no projeto para a 29, reconhecer a exuberncia de uma
arquitetura que se impe em sua singular constituio e que,
neste caso, no convinha acatar como matriz. Nesse sentido, o
partido da 29, que busca outra natureza de espao (no transparente e descontnuo), organiza-se subvertendo-o, ao constituir
outra base geomtrica como matriz, uma trama de diagonais.
Faz isso, entretanto, sem ocultar ou encobrir o edifcio, mas
mantendo a tenso dos dois espaos em convvio dissonante.
H sempre um copo de mar para um homem navegar
caracteriza-se, curatorialmente, por uma narrativa multifacetada,
no linear, no hierrquica, para a qual um espao isotrpico,
contnuo e transparente no eficaz. Busca o convvio de diferenas, em que a definio de ritmos expositivos distintos deem
legibilidade exposio.
Um dos encantos da Bienal, e tambm um de seus maiores desafios, sua significativa extenso. Essa extenso fsica,
dada pela dimenso do pavilho, na 29 reverbera como extenso
simblica, organizada a partir de dois territrios significativos
enquanto o primeiro deles apresenta as obras, o segundo define
uma zona de debate.2
Nas reas expositivas, mais do que campos de franca articulao, em grandes espaos contnuos com vrias obras em
convvio, o que prevalece a concepo de uma trama distinta
que se avizinha e se pode entrever. No texto da curadoria sobre
o terreiro Lembrana e Esquecimento, aparece bela chave de
espao: separao e avizinhamento.3

2 Texto preliminar para o projeto curatorial

da 29a Bienal de So Paulo, maio de 2010.
3 Ibid.

o arquiplago

419

Trreo + 1

420

No entrelaamento da arquitetura fortemente singular do

Pavilho da Bienal e de um conceito curatorial amparado na
diversidade do mundo, estabelecem-se as bases iniciais para a
arquitetura da 29: uma arquitetura constituda em um espao
contnuo, mas no homogneo; variado, mas no hierarquizado;
fluido, mas constitudo por materiais slidos.
No arquiplago das salas expositivas desenhado pela arquitetura, o adensamento das pedras ou ilhas constitui grupos
de vizinhana configurados pelas salas expositivas e seus espaos intersticiais, propiciando travessias multidirecionais.
E assim desenha um territrio variado, que se desdobra
rigorosamente das linhas de fora que lhe subjazem. uma arquitetura inquieta, que se estabelece no contgio com as obras e
suas poticas.
As obras, trao constitutivo, campo relacional ocorrido em
simultaneidade com a arquitetura so, por fim, a paisagem interior imaginada ainda que nunca totalmente prevista com a
qual o arquiplago engendrado se ativar.

421

Projeto Capacete: anotaes sobre a proposta

para a 29 Bienal de So Paulo

+ Como parte integrante do grupo de aes e eventos que

do corpo 29 Bienal de So Paulo, CAPACETE prope
ser, j desde maro de 2010, um espaotempo de
convergncia multidisciplinar a partir do formato salo de
conversas, formato esse que, no sculo 19, possibilitava
que diferentes personalidades e profissionais da alta burguesia trocassem informaes de suas diferentes viagens,
pesquisas e atividades. Na era do transporte acessvel, porm, John Cage transferiu o salo da sala de jantar para a
cozinha. E hoje o salo acontece no mundo virtual da net.

+ CAPACETE parte do princpio de que os eventos mais

importantes para a produo de sentido acontecem nos
entre-espaos e entretempos, apresentando-se de
modos flutuantes e instveis e sendo, portanto, imprevisveis e incontrolveis. Pode o caf da manh, por exemplo,
ser o frum central de convergncias de ideias e de trocas?
Ou sempre foi ele, de fato, o nervo central desses encontros e permutas? CAPACETE se ocupa em propor, de modo
contnuo e desde os lugares os mais inesperados, trocas
no lineares e no hierrquicas.

423

+ CAPACETE passou por diversas fases de reestruturao,

questionando a prpria funo do formato de residncia
dentro do contexto local, adaptando-se s exigncias de
projetos cada vez mais complexos e inserindo-os em diferentes lgicas e localidades.
+ Desde a sua inaugurao, em 1998, CAPACETE instiga e
apoia as diferentes pesquisas realizadas por seus artistas/
curadores/crticos convidados, inserindo-os na lgica do
imprevisvel. O que interessa a CAPACETE, e o que o conecta ao projeto curatorial da 29 Bienal de So Paulo, essa
noo do sistema instvel que gera incertezas e, portanto,
provoca conexes possveis, ainda que possam, em princpio, parecer improvveis.

+ Como organismo convidado para integrar o corpo de

aes da 29 Bienal de So Paulo, CAPACETE funcionar
como uma plataforma discursiva da proposta curatorial,
construindo um dilogo vivo com seus participantes.

424

Programao de palestras e oficinas

Oficina Mquina de Responder

Anri Sala Jeremy Deller e Amilcar Parker Cristina Ribas

e Wouter Osterholt & Elke Uitentuis Daniela Castro, Inti
Guerrero, Luisa Duarte e Sarah Farrer Renata Lucas e
Carlos Bunga Milton Machado e Martin Beck Santiago
Garcia Navarro e Carla Zaccagnini Teresa Riccardi e
Julia Rometti & Victor Costales Rina Carvajal, Moacir dos
Anjos, Agnaldo Farias, Chus Martnez, Yuko Hasegawa,
Fernando Alvim e Sarat Maharaj Raquel Garbelotti com
Cau Alves, Ilana Feldman e Ismail Xavier Jimmie Durham
e Maria Thereza Alves Ducha e Jean-Pascal Flavien
Adri Juli com Madalena Bernardes, Carlos Alberto
Franzoi, Gleison Vieira Wendelien van Oldenborgh e
Raquel Garbelotti Romulo Fres, Eduardo Climachauska
e Nuno Ramos Mariana Castillo Deball e Tiago Carneiro
da Cunha Ana Paula Cohen Benjamin Seroussi Bik
van der Pol Cau Alves Daniela Bershan Gleison Vieira
Guilherme Held Hans Christian Dany Jonas Ohlson
Ligia Nobre Mara das Neves Marcelo Cabral Maria
Ferran Otto Berchein Pedro Ito

+ Capacete prope, como parte de suas atividades, a

oficina Mquina de Responder para um grupo de dez a
quinze pessoas selecionadas por edital aberto. Caracteriza-se como uma mesa de trabalho, realizada durante
nove meses e que busca aguar a habilidade de escuta
e resposta respons(h)abilidade a algumas questes
colocadas pela 29 Bienal, sempre a partir das especificidades das prticas de cada integrante do grupo. Pensando
o texto como matria primeira de reflexo e interveno,
essas oficinas so um laboratrio de discusso e produo
para gerar um manancial crtico e qualitativo relacionado
ao evento e ao pblico desta Bienal.

Projetos de residncia em So Paulo

/ Programa 29 Bienal de So Paulo:
Cristina Ribas (Porto Alegre/Rio de Janeiro) Sarah Farah
(Nova Zelndia/Holanda) Victor Costales (Equador/
Bielorrssia) Julia Rometti (Frana) Santiago Garcia
Navarro (Buenos Aires) Kasper Pederson (Copenhague/
Nova York) Adri Juli (EUA/Barcelona) Ducha (Rio
de Janeiro) Jean-Pascal Flavien (Frana) Mariana Del
Castillo Deball (Mxico) Sasha Huber (Sua/Finlndia)
Adriana Lara (Mxico) Gabriel Lester (Holanda).

Projetos de residncia no Rio de Janeiro

/ Programa 29 Bienal de So Paulo:
Carla Zaccagnini (So Paulo) Liz Linden (EUA) Wouter
Osterholt (Holanda) Elke Uitentuis (Holanda) Amilcar
Parker (So Paulo) Vitor Cesar (Fortaleza/So Paulo)
Kasper Pederson (Copenhague/Nova York) Adri Juli
(EUA/Barcelona) Louidgi Beltrami (Frana) Elfi Turpin
(Frana) Tamar Guimares (Minas Gerais/Dinamarca)
Raimundas Malasauskas (Litunia) .

Participantes
Cayo Honorato Daniel Rubim Daniela Castro Helmut
Batista Hugo Fortes Jorge Menna Barreto Jlia Ayerbe
Julia Buenaventura Livia Benedetti Lucia Prancha
Luiza Proena Mariana Lanari Rafael RG Keila Kern
Roberto Winter Rodrigo Garcia Dutra Vitor Cesar Jose
Roberto Shwalaty Siqueira

OBRAS em exibio

Adrian Piper
Bach Whistled [Bach assobiado] 1970
instalao sonora gravao em udio
de performance 447 cortesia: Adrian
Piper Research Archive Foundation, Berlim
Aernout Mik
Communitas 2010 videoinstalao HD,
projeo inversa, 3 canais sincronizados,
cor, sem som cortesia: artista e Carlier |
Gebauer, Berlim apoio: The Netherlands
Foundation for Visual Arts, Design and
Architecture; Teatre Dramatyczny Warsaw;
Fundao Bienal de So Paulo
Ai Weiwei
Circle of Animals [Crculo de animais]
2010 instalao bronze 12 esculturas
aprox. 300100100cm cada;
dimenses totais variveis cortesia: artista
Albano Afonso
O jardim, fao nele a volta ao infinito
parte 2, a noite 2010 instalao
bronze; projetores de luz; lentes; trip;
mesas; motores eltricos; cristais;
projetores de vdeo; fotografias
dimenses variveis comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
Alberto Greco
Vivo dito 1963 documentao de
ao impresso fotogrfica em papel
fotogrfico RC mate 3 fotografias
75100cm; 4 fotografias 10075cm
cortesia: Montserrat Santamara Puigbo
foto: Montserrat Santamara Puigbo
Famlia Alberto Greco; Montserrat
Santamara Puigbo
Alessandra Sanguinetti
La foto de antes [A foto de antes]
1997 da srie: Las aventuras de Guille
y Belinda y el enigmtico significado de
sus sueos [As aventuras de Guille e
Bellinda e o enigmtico significado de
seus sonhos] fotografia impresso
Fujiflex 76,276,2cm cortesia: artista;
Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
El collar [O colar] 1999 da srie:
Las aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm cortesia: artista; Yossi
Milo Gallery, Nova York; Ruth Benzacar
Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Brindis [Brinde] 2000 da srie:
Las aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm cortesia: artista; Yossi
Milo Gallery, Nova York; Ruth Benzacar
Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Hortencias [Hortnsias] 1999 da srie:
Las aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm cortesia: artista; Yossi
Milo Gallery, Nova York; Ruth Benzacar
Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
El casalito [O casalzinho] 1999 da
srie: Las aventuras de Guille y Belinda y

el enigmtico significado de sus sueos

[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
El gato negro [O gato preto] 1999 da
srie: Las aventuras de Guille y Belinda y
el enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Bao de verano [Banho de vero] 2000
da srie: Las aventuras de Guille y
Belinda y el enigmtico significado de sus
sueos [As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Inmaculada Concepcion [Imaculada
Conceio] 1999 da srie: Las
aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Madres [Mes] 1999 da srie: Las
aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Madonna [A Madona] 2001 da srie:
Las aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Revolver [Revlver] 2002 da srie:
Las aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
El funeral de Archibaldo [O funeral
do Archibaldo] 1999 da srie: Las
aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Ofelias [Oflias] 2002 da srie:
Las aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos

[As aventuras de Guille e Bellinda

e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Tres generaciones [Trs geraes]
2002 da srie: Las aventuras de Guille y
Belinda y el enigmtico significado de sus
sueos [As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Ladron de gallinas [Ladro de galinha]
2002 da srie: Las aventuras de Guille y
Belinda y el enigmtico significado de sus
sueos [As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
La respuesta [A resposta] 2002 da
srie: Las aventuras de Guille y Belinda y
el enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
La nube negra [A nuvem negra] 2001
da srie: Las aventuras de Guille y
Belinda y el enigmtico significado de sus
sueos [As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
La novela de las tres de la tarde [Novela
das trs] 2004 da srie: Las aventuras
de Guille y Belinda y el enigmtico
significado de sus sueos [As aventuras
de Guille e Bellinda e o enigmtico
significado de seus sonhos] fotografia
impresso Fujiflex 76,276,2cm
coleo: artista cortesia: artista; Yossi
Milo Gallery, Nova York; Ruth Benzacar
Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
El tiempo vuela [O tempo voa] 2005
da srie: El devenir de sus dias [O devir
dos dias] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
La niera [A bab] 2006 da srie:
Las aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda e o
enigmtico significado de seus sonhos]
impresso Fujiflex 76,276,2cm
coleo: artista cortesia: artista; Yossi
Milo Gallery, Nova York; Ruth Benzacar
Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
La cama matrimonial [Leito nupcial]
2007 da srie: El devenir de sus dias [O
devir dos dias] fotografia impresso
Fujiflex 76,276,2cm coleo: artista
cortesia: artista; Yossi Milo Gallery, Nova
York; Ruth Benzacar Galera de Arte,
Buenos Aires Alessandra Sanguinetti

De verdad [A coisa real] 2007 da srie:

Las aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda e o
enigmtico significado de seus sonhos]
s fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Garua [Garoa] 2008 da srie: Las
aventuras de Guille y Belinda y el
enigmtico significado de sus sueos
[As aventuras de Guille e Bellinda
e o enigmtico significado de seus
sonhos] fotografia impresso Fujiflex
76,276,2cm coleo: artista cortesia:
artista; Yossi Milo Gallery, Nova York; Ruth
Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Rocio, Guille y Oriana [Rocio, Guille e
Oriana] 2009 da srie: El devenir de
sus dias [O devir dos dias] fotografia
impresso Fujiflex 76,276,2cm
coleo: artista cortesia: artista; Yossi
Milo Gallery, Nova York; Ruth Benzacar
Galera de Arte, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Alfredo Jaar
The Eyes of Gutete Emerita [Os olhos de
Gutete Emerita] 1996/2000 instalao
mesa de luz; 1 milho de slides; lupa;
texto de parede iluminado mesa de luz
91,5553363cm; texto iluminado
20435cm; dimenses totais variveis
coleo: Daros Latinamerica Collection,
Zurique
Alice Miceli
Projeto Chernobyl 20072010
instalao caixas de luz com negativos
radiogrficos 30 caixas 48388cm
cada; dimenses totais variveis coleo:
artista comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Allan Sekula
Ship of Fools [O barco do tolos]
19992010 da srie: Ship of Fools
projeo de slides 2 projetores
sincronizados Kodak Ektapro 5000 com
sistema de controle Bssgen Basix
dimenses variveis cortesia: artista;
Christopher Grimes Gallery, Santa Monica
apoio: Museum van Hedendaagse Kunst
Antwerpen; Fundao Bienal de So Paulo
Crew, Pilot, and Russian Girlfriend
(Novorossisk) 1-10 [Tripulao, piloto
e namorada Russa (Novorossisk) 1-10]
19992010 da srie: Ship of Fools
[O barco do tolos] fotografia c-print
10 fotografias 101,6149,9cm cada
cortesia: artista; Christopher Grimes
Gallery, Santa Monica apoio: Museum
van Hedendaagse Kunst Antwerpen;
Fundao Bienal de So Paulo
Ship Lesson (Durban) [Aula de barco
(Durban)] 19992010 da srie:
Ship of Fools [O barco do tolos]
fotografia c-print 101,6149,9cm
cortesia: artista; Christopher Grimes
Gallery, Santa Monica apoio: Museum
van Hedendaagse Kunst Antwerpen;
Fundao Bienal de So Paulo
Drunken Pilot (Koper) & Near Collision
(Koper) 1-2 [Piloto bbado (Koper)
& Prximo coliso (Koper) 1-2]
19992010 da srie: Ship of Fools
[O barco do tolos] fotografia c-print
101,6149,9cm; 50,874,9cm cada
cortesia: artista; Christopher Grimes
Gallery, Santa Monica apoio: Museum

427

van Hedendaagse Kunst Antwerpen;

Fundao Bienal de So Paulo
Good Ship Bad Ship (Limassol) 1-2
[Barco bom barco mau (Limassol) 1-2]
19992010 da srie: Ship of Fools
[O barco do tolos] fotografia c-print
dptico horizontal 101,6154,9cm cada
cortesia: artista; Christopher Grimes
Gallery, Santa Monica apoio: Museum
van Hedendaagse Kunst Antwerpen;
Fundao Bienal de So Paulo
Engine Room Eyes 1-3 [Os olhos da casa
das mquinas 1-3] 19992010 da
srie: Ship of Fools [O barco do tolos]
fotografia c-print trpitico horizontal
101,6127cm cada cortesia: artista;
Christopher Grimes Gallery, Santa Monica
apoio: Museum van Hedendaagse Kunst
Antwerpen; Fundao Bienal de So Paulo
Russian Visitors (Novorossisk) 1-2
[Visitantes russos (Novorossisk) 1-2]
19992010 da srie: Ship of Fools
[O barco do tolos] fotografia c-print
dptico horizontal 101,6149,9cm cada
cortesia: artista; Christopher Grimes
Gallery, Santa Monica apoio: Museum
van Hedendaagse Kunst Antwerpen;
Fundao Bienal de So Paulo
Churn (1 RPM clockwise) [Hlice (1
RPM sentido horrio)] 19992010
da srie: Ship of Fools [O barco do tolos]
fotografia c-print 121,9132,1cm
cortesia: artista; Christopher Grimes
Gallery, Santa Monica apoio: Museum
van Hedendaagse Kunst Antwerpen;
Fundao Bienal de So Paulo
Docker's Museum (Version 1 for Antwerp
and Santos) [Museu do estivador (Verso
1 para Anturpia e Santos)] 2010 da
srie: Ship of Fools [O barco do tolos]
objetos encontrados xilogravuras;
gravuras; vestimentas; bandeiras;
medalhas; bordados de uniformes,
cartes postais; impresses em gelatina
de prata; continer de madeira; maquete
do casco do barco dimenses variveis
cortesia: artista; Christopher Grimes
Gallery, Santa Monica apoio: Museum
van Hedendaagse Kunst Antwerpen;
Fundao Bienal de So Paulo
Docker portraits (Santos) 1-9 [Retratos
de estivadores (Santos) 1-9] 2010
da srie: Ship of Fools [O barco do
tolos] fotografia c-print 9 fotografias
101,6149,9cm cada cortesia: artista;
Christopher Grimes Gallery, Santa Monica
apoio: Museum van Hedendaagse Kunst
Antwerpen; Fundao Bienal de So Paulo
Churn (1 RPM clockwise) [Hlice (1
RPM em sentido horrio)] 20092010
da srie: Ship of Fools [O barco do
tolos] projeo de slides slide circular
em projetor rotatrio; lmpadas de
substituio dimenses variveis
cortesia: artista; Christopher Grimes
Gallery, Santa Monica apoio: Museum
van Hedendaagse Kunst Antwerpen;
Fundao Bienal de So Paulo
Allora & Calzadilla
A Movement without Development [Um
movimento sem desenvolvimento] 2010
performance 10 msicos; caixa; flauta;
clarinete; trombone; trompete; tuba;
saxofone 17 de hora em hora, 3 vezes
por semana apoio: Auditrio Ibirapuera,
So Paulo comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Amar Kanwar
The Lightning Testimonies [Os
testemunhos relmpago] 2007
videoinstalao HD, 8 canais

sincronizados, cor e preto e branco,

som 3231 cortesia: artista; Marian
Goodman Gallery, Nova York e Paris
Amelia Toledo
Glu-Glu 1968/2010 mltiplo, reedio
vidro soprado; gua; sabo 3018
cm coleo: artista cortesia: Galeria
Nara Roesler, So Paulo
Medusa 1970/2010 mltiplo, reedio
tubos em PVC; ar; gua; leo; corantes
dimenses variveis coleo: artista
cortesia: Galeria Nara Roesler, So Paulo

da srie: Impulsos [2007] objetos

bancos de concreto e pedra de jaspe
aprox. 385040cm cada coleo:
artista cortesia: Galeria Nara Roesler,
So Paulo

da srie: Campos de cor 1969/2010

instalao tecido de juta pigmentado
dimenses variveis coleo: artista
cortesia: Galeria Nara Roesler, So Paulo
Ana Gallardo
Un lugar para vivir cuando seamos viejos,
El baile: Danzn / Conchita, Lucio, Maria
Ascencin [Um lugar para vivermos
quando formos velhos, O baile: Danzn /
Conchita, Lucio, Maria Ascencin] 2010
instalao; performance vdeo, cor,
som; desenho sobre parede; mobilirio
de segunda mo; danarinos; blog
dimenses variveis comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo Projeto
coletivo com Mario Gmez e Ramiro
Gallardo
Andrea Bttner
Untitled [Sem ttulo] 2010 serigrafia
impresso sobre papel 120160cm
cortesia: artista; Hollybush Gardens,
Londres comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Untitled [Sem ttulo] 2010 serigrafia
impresso sobre papel 120160cm
cortesia: artista; Hollybush Gardens,
Londres comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Vogelpredigt [Sermo das aves] 2010
xilogravura impresso sobre papel
180240cm cortesia: artista; Hollybush
Gardens, Londres
Drinking Man [Homem bebendo] 2010
xilogravura impresso sobre papel
180240cm cortesia: artista; Hollybush
Gardens, Londres
Pebble [Seixo] 2010 xilogravura
impresso sobre papel 120 x180cm
cortesia: artista; Hollybush Gardens,
Londres
Bush [Arbusto] 2010 xilogravura
impresso sobre papel 120180cm
cortesia: artista; Hollybush Gardens,
Londres
Tears [Lgrimas] 2010 xilogravura
impresso sobre papel 120180cm
cortesia: artista; Hollybush Gardens,
Londres
Table [Mesa] 2010 xilogravura
impresso sobre papel 147144cm
cortesia: artista; Hollybush Gardens,
Londres comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Father [Pai] 2010 xilogravura
impresso sobre papel 218136cm
cortesia: artista; Hollybush Gardens,
Londres comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Tent [Tenda] 2010 xilogravura
impresso sobre papel 130218cm
cortesia: artista; Hollybush Gardens,

Londres comissionado por: Fundao

Bienal de So Paulo
Man with Fabric [Homem com tecido]
2010 xilogravura impresso sobre papel
118336cm cortesia: artista; Hollybush
Gardens, Londres comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
Andrea Geyer
Criminal Case 40/61: Reverb [Processo
penal 40/61: Reverb] 2009
videoinstalao HD, 6 canais de video
sincronizados, cor, som 42 cortesia:
Galerie Thomas Zander, Colnia
Andrew Esiebo
God Is Alive [Deus est vivo] 2006
fotografia impresso sobre papel de fibra
algodo 10 fotografias 100150cm cada
Anna Maria Maiolino
Arroz e feijo 1979/2007 instalao
mesa de frmica; 20 cadeiras pretas;
pratos; copos; talheres; terra; sementes
de arroz e feijo; prateleiras e vdeo em
TV mesa 540120cm; dimenses totais
variveis coleo: artista
Piccolo mondo 1982 da srie:
fotopoemao fotografia impresso em
preto e branco sobre papel fotogrfico
37,547cm coleo: artista
Por um fio 1976 da srie:
fotopoemao fotografia impresso em
preto e branco sobre papel fotogrfico
5279cm coleo: artista
Solitrio ou pacincia 1976 instalao
mesa; cadeira; base; toalha; baralho
dimenses variveis coleo: artista
Anri Sala
Le Clash 2010 videoinstalao
HD, cor, som dolby surround 5.1; vidro
moldado; caixa de msica; tales de
ingressos 831 cortesia: artista; galerie
Chantal Crousel, Paris; Marian Goodman
Gallery, Nova York; Gallery Hauser & Wirth,
Zurique, Londres; Johnen Galerie, Berlim
Antonieta Sosa
Pereza [Preguia] 1985 segunda
parte da performance Del cuerpo al vaco
[Do corpo ao vazio] documentao de
performance vdeo, cor, som; impresso
fotogrfica preto e branco sobre papel
vdeo 817; 3 fotografias 75100cm
Antonio Dias
Faa voc mesmo: Territrio liberdade
1968 instalao plotter adesivo sobre
o piso 600400cm coleo: Daros
Collection, Zurique
O pas inventado (Dias - de - Deus - Dar)
1976 instalao bandeira de cetim,
mastro de bronze mastro 500cm
coleo: artista
Antonio Manuel
Semi-tica 1975 filme 35mm
transferido para DVD, cor, som 6
coleo: artista
Alab atam emof 1975 flan matriz para
impresso de jornal 53,538,5cm
coleo: artista
Estudantes fazem o caos e anunciam
nova passeata 1968 flan matriz
para impresso de jornal 5137cm
coleo: artista
Pintor ensina Deus a pintar 1973
flan matriz para impresso de jornal
5537cm coleo: artista
Feitio contra o feiticeiro 1975
flan matriz para impresso de jornal
5537cm coleo: artista

Isso o que 1975 flan matriz para

impresso de jornal 54,538,5cm
coleo: artista
As armas/os desarmados 1968 flan
matriz para impresso de jornal
56,537cm coleo: artista
Dura assassina 1968 flan matriz para
impresso de jornal 56,537,2cm
coleo: artista
As armas do dilogo 1968 flan matriz
para impresso de jornal 5637,5cm
coleo: artista
A inglria vitria dos sabores 1968
flan matriz para impresso de jornal
56,537,5cm coleo: artista
Roubaram o poema enterrado 1975
flan matriz para impresso de jornal
54,537cm coleo: artista
Chupava sangue dando gargalhadas
1973 flan matriz para impresso de
jornal 36,554cm coleo: artista
Dia a dia a Manuel 1975 flan matriz
para impresso de jornal 54,537cm
coleo: artista
Silncio barulho 1975 flan matriz
para impresso de jornal 54,537cm
coleo: artista
Sem censura 1968 flan matriz para
impresso de jornal 5738cm coleo:
artista
Wanted Rose Selavy 1975 flan matriz
para impresso de jornal 56,439cm
coleo: artista
A imagem da violncia 1968 flan
matriz para impresso de jornal
56,538cm coleo: artista
Deu-se um claro no salo e o poeta
virou estrela 1973 flan matriz para
impresso de jornal 5436,5cm
coleo: artista
Poema classificado 1975 flan matriz
para impresso de jornal 5537,5cm
coleo: artista
Perturbou o coro dos contentes 1975
flan matriz para impresso de jornal
5436,5cm coleo: artista
The Cock of the Golden Eggs 1973
flan matriz para impresso de jornal
5436,5cm coleo: artista
Sabor doce para bocas amargas 1975
flan matriz para impresso de jornal
53,536,5cm coleo: artista
Pintor faz exposio 1975 flan matriz
para impresso de jornal 5336cm
coleo: artista
Amarrou um bode na dana do mal
1975 flan matriz para impresso de
jornal 5537cm coleo: artista
A palavra/o pau/a pedra 1968 flan
matriz para impresso de jornal
56,537cm coleo: artista
A batalha de junho 1968 flan matriz
para impresso de jornal 56,537cm
coleo: artista
Os cavaleiros do Apocalipse 1968
flan matriz para impresso de jornal
56,537,5cm coleo: artista
Aulas suspensas 1968 flan matriz
para impresso de jornal 5636,7cm
coleo: artista
Comeu gato por lebre 1975 flan
matriz para impresso de jornal
5335,5cm coleo: artista
Salto mortal com roupa escamada 1975
flan matriz para impresso de jornal
54,536,5cm coleo: artista
Morro de Vintm 1968 flan matriz
para impresso de jornal 5637cm
coleo: artista
Passeata no pode sair 1968 flan
matriz para impresso de jornal
5537,5cm coleo: artista

428

Carnaval 2 1968 flan matriz para

impresso de jornal 51,529cm
coleo: artista
Governo ataca agitao 1968 flan
matriz para impresso de jornal
48,538cm coleo: artista
Retrato falado 1968 flan matriz para
impresso de jornal 48,538cm
coleo: artista
Sorriso em vez de dio 1968 flan
matriz para impresso de jornal
5337cm coleo: artista
Praa o povo 1968 flan matriz
para impresso de jornal 56,537cm
coleo: artista
Marcha rene cem mil 1968 flan
matriz para impresso de jornal
52,537cm coleo: artista
Represso outra vez eis o saldo 1968
objetos madeira; pano; corda; serigrafia
5 objetos 12280cm cada coleo:
Joo Sattamini, comodante Museu de
Arte Contempornea de Niteri
Antonio Vega Macotela
Time Divisa 20062010 intercmbios
objetos; desenhos; cermicas; vdeos e
colagens 22 intercmbios; dimenses
variadas coleo: artista
Apichatpong Weerasethakul
Phantoms of Nabua [Fantasmas de
Nabua] 2009 videoinstalao HD,
cor, som 1056 Kick the Machine
Films comissionado por: Animate
Projects, com Haus der Kunst, Munique;
FACT (Foundation for Art and Creative
Technology), Liverpool Produzido por
Illuminations Films, Londres; Kick the
Machine Films, Bangkok
Archigram Group
Illustration from Living Arts Catalogue
Communication (Living City
Exhibition) [Ilustrao do Catlogo
Living Arts Comunicao (Exposio
Living City)] 1963 material grfico
impresso fotogrfica em preto e branco
70100cm coleo: Archigram
Archives, Londres
Sick (Living City Exhibition ICA
installation) [Doente (Exposio Living
City Instalao no ICA, Londres)] 1963
documentao fotografia colorida
72102cm coleo: Archigram
Archives, Londres
Dream City [Cidade dos sonhos] 1963
projeto arquitetnico fotografia sobre
carto 4589,5cm coleo: Archigram
Archives, Londres
Archigram Group (David Greene)
Map of Bot Landscape [Mapa de
paisagem Bot] 1969 da srie: Bottery
/ L.A.W.u.N. (Rede Mundial invisvel
Disponvel Localmente) projeto
arquitetnico traado sobre mapa
militar 2316cm coleo: Archigram
Archives, Londres
Briefing Collage for Your Consideration
[Colagem sumrio para sua avaliao]
1969 da srie: Bottery / L.A.W.u.N. (Rede
Mundial invisvel Disponvel Localmente)
projeto arquitetnico recortes de revista
e fotocpia 19,323cm coleo:
Archigram Archives, Londres
Park Scene with Mobot Facilities [Cena
de parque com recursos Mobot] 1969
da srie: Bottery / L.A.W.u.N. (Rede
Mundial invisvel Disponvel Localmente)
projeto arquitetnico fotografia preto
e branco, e colagem 21,322,8cm
coleo: Archigram Archives, Londres

Park Scene with Mobot Facilities

(detail) [Park scene with Mobot facilities
(detalhe)] 1969 da srie: Bottery
/ L.A.W.u.N. (Rede Mundial invisvel
Disponvel Localmente) projeto
arquitetnico impresso colorida
1623cm coleo: Archigram Archives,
Londres
Examples of Plug Installations [Exemplos
de instalaes plug] 1969 da srie:
Bottery / L.A.W.u.N. (Rede Mundial
invisvel Disponvel Localmente) projeto
arquitetnico impresses coloridas de
transparncias 2025cm coleo:
Archigram Archives, Londres
Imagining the Invisible University
[Imaginando a Universidade Invisvel]
1969 da srie: Bottery / L.A.W.u.N. (Rede
Mundial invisvel Disponvel Localmente)
projeto arquitetnico impresso
fotogrfica em preto e branco 5040cm
coleo: Archigram Archives, Londres
Archigram Group (David Greene
& Michael Webb)
Story of the Thing [Histria da coisa]
1963 material grfico colagem
fotogrfica 29,389,5cm coleo:
Archigram Archives, Londres
Archigram Group (Peter Cook)
Living City Diary (Living City Exhibition)
[Agenda Living City (Exposio Living
City)] 1963 material grfico tinta e
pelcula sobre papel 36,865,5cm
coleo: Archigram Archives, Londres
Sketch Plan (Living City Exhibition)
[Esboo planta (Exposio Living City)]
1963 projeto arquitetnico reproduo
do desenho original, tinta, caneta hidrocor
sobre papel 21,246,6cm coleo:
Archigram Archives, Londres
Sketch Section 1 (Living City Exhibition)
[Esboo corte 1 (Exposio Living City)]
1963 projeto arquitetnico reproduo
do desenho original, tinta, caneta hidrocor
sobre papel 27,462,2cm coleo:
Archigram Archives, Londres
Sketch Section 2 (Living City Exhibition)
[Esboo corte 2 (Exposio Living City)]
1963 projeto arquitetnico reproduo
do desenho original, tinta, caneta hidrocor
sobre papel 13,844,4cm coleo:
Archigram Archives, Londres
Town before Instant City; Preparation
stage; Catalyst stage; Aftermath
[Cidade antes da Instant City; Estgio
preparatrio; Estgio catalizador;
Ps-jogo] 1968 da srie: Instant City
projeto arquitetnico trao a tinta sobre
arte-final com letraset e filme colorido
4 desenhos 29,841cm cada coleo:
Archigram Archives, Londres
Instant City Airship, Sequence of Effect
on a Typical English Town: 1 Before
Event: A sleeping town; 2: Descent; 3:
Event; 4: Highest Intensity; 5: Infiltration;
6: Network Takes Over [Aeronave Instant
City, sequncia do efeito em uma tpica
cidade inglesa: 1. Antes do evento: Uma
cidade adormecida; 2. Queda; 3. Evento;
4. Intensidade mxima; 5. Infiltrao;
6. A rede toma o controle] 1968 da
srie: Instant City projeto arquitetnico
impresso fotogrfica em preto e branco
3 impresses 3927cm cada coleo:
Archigram Archives, Londres
Instant City Progression Visit N 3
Bournmouth; Visit N 9 St Helens; Visit N
21 Nottingham [Progresso da Instant City
Visita N 3 Bournmouth; Visita N 9 St
Helens; Visita N 21 Nottingham] 1968
da srie: Instant City projeto arquitetnico

cpia reduzida de impresso original

com anotaes coloridas 3 impresses
50,435,6cm cada coleo: Archigram
Archives, Londres
Urban Action [Ao urbana] 1968 da
srie: Instant City projeto arquitetnico
colagem selada a calor 2839cm
coleo: Archigram Archives, Londres
Glamour: Typical Nighttime Scene
[Glamour: Tpica cena noturna]
1968 da srie: Instant City projeto
arquitetnico impresso fotogrfica
da colagem original 33,247,7cm
coleo: Archigram Archives, Londres
Response Unit [Unidade reativa]
1968 da srie: Instant City projeto
arquitetnico impresso fotogrfica da
colagem original 37,248cm coleo:
Archigram Archives, Londres
Archigram Group (Ron Herron)
Optional Extras (Manzak) [Acessrios
opcionais (Manzak)] 1969 da srie:
Manzak projeto arquitetnico
impresso a laser de colagem, tinta, letrafilm sobre carto 2126cm coleo:
Archigram Archives, Londres
Manzak on Beach [Manzak na praia]
1969 da srie: Manzak projeto
arquitetnico impresso a laser de
colagem, tinta, giz de cera, letraset
sobre carto 22,725,8cm coleo:
Archigram Archives, Londres
Manzak out for a Walk [Manzak dando
uma volta] 1969 da srie: Manzak
projeto arquitetnico impresso a laser
de colagem, tinta, giz de cera, letraset
sobre carto 35,528cm coleo:
Archigram Archives, Londres
Manzak Seat [Manzak assento]
1969 da srie: Manzak projeto
arquitetnico impresso a laser de
colagem, tinta, letra-film sobre carto
16,824,4cm coleo: Archigram
Archives, Londres
Instant City Sketches from Notebooks
[Esboos dos cadernos da Instant City]
1968 da srie: Instant City projeto
arquitetnico impresses a laser
9 impresses 12,521,5cm cada;
1 impresso 2821,5cm coleo:
Archigram Archives, Londres
It's abeach [Isso ...uma praia] 1971
da srie: Isso ... projeto arquitetnico
impresso a laser de tinta, colagem,
letra-film, pontos adesivos sobre placa
44,548cm coleo: Archigram
Archives, Londres
Archigram Group
Daily Express Newspaper with Reports
of Instant City and Monte Carlo Projects
[Daily Express com notcia sobre os
projetos Instant City e Monte Carlo]
1968 documentao folhas de frente
e verso de jornal 72102cm coleo:
Archigram Archives, Londres
Artur Barrio
da INUTILIDADE da UTILIDADE da
POLTICA da ARTE 2010 instalao
dimenses variveis
P.H. ...................................... (1969).
1969 registro-filme 8mm transferido
para DVD, preto e branco, sem som
226 coleo: artista foto: registro-foto:
Csar Carneiro trabalho realizado na
parte externa do MAM do Rio de Janeiro Brasil; materiais: vento / 2 rolos de papel
higinico branco / o corpo
Uma semana de outubro: 77 Une
semaine d'octobre: 77 1977 Da
srie............. Projetos sobre carto.

nanquim; fotografia e tecido colado

e grampeado sobre papel carto
48,564cm coleo: Jean Cardils,
Grand Rodez
Situao T/T,1 (1970) 1970 registrosfotos registros-fotos; slides a cores e preto
e branco 43 Registros-fotos 3045cm
cada; 11 Registros-fotos 4530cm cada
coleo: Instituto Inhotim, Brumadinho
foto: registro-foto: Csar Carneiro
materiais : pano; cabos; carne; sangue;
ossos.... etc. usados nas T.E.
Situao T/T,1 (1970) 1970 registrofilme 16mm, preto e branco, mudo 12
coleo: Instituto Inhotim, Brumadinho
foto: registro-foto: Csar Carneiro
materiais : pano; cabos; carne; sangue;
ossos.... etc. usados nas T.E.
T.r..B.H.,M.G., Br.,Le 20.04.70
1970 registro-livro carto madeira;
registro-fotos, preto e branco e coloridas
20213,5cm coleo: Paulo Pimenta,
Porto foto: Csar Carneiro Registrosfotos de uma das partes da Situao T/T,1
(1970) colados em um Registro-livro.
Tiragem de 5 exemplares para cada parte
da Situao T/T,1 (1970). A fabricao
desses cinco exemplares foi feita em
1975/1977/ Paris
Situao T/T,1 (2 parte).........1970
1970 registro-livro carto madeira;
registro-fotos, preto e branco e coloridas
20203,5cm coleo: Paulo Pimenta,
Porto foto: registro-foto: Csar Carneiro
Registros-fotos de uma das partes da
Situao T/T,1 (1970) colados em um
Registro-livro. Tiragem de 5 exemplares
para cada parte da Situao T/T,1 (1970).
A fabricao desses cinco exemplares foi
feita em 1975/1977/ Paris
Situao T/T,1 (3 parte).............1970
1970 livro-registro carto madeira;
registro-fotos, preto e branco e coloridas
20203,5cm coleo: Paulo Pimenta,
Porto foto: registro-foto: Csar Carneiro
Registros-fotos de uma das partes da
Situao T/T,1 (1970) colados em um
Registro-livro. Tiragem de 5 exemplares
para cada parte da Situao T/T,1 (1970).
A fabricao desses cinco exemplares foi
feita em 1975/1977/ Paris
Situao... ORHHHHHHH... ou... 5.000...
T.E ... em........ N.Y... city......(1969).
1969 registros-fotos registros-fotos a
cores a partir de slides (cromos) e preto
e branco 31 Registros-fotos 3045cm
cada coleo: Galeria Millan, So Paulo
foto: registro-foto: Csar Carneiro
T.r..B.H.,M.G., Br.,Le 21.04.70 ou
Situao T/T,1 (1 parte)..........1970.
1970 registro-livro registros-fotos
coloridas e preto e branco, nanquim sobre
carto 2,720,219,7cm coleo:
Gilberto Chateaubriand MAM RJ foto:
registro-foto: Csar Carneiro Registrosfotos de uma das partes da Situao T/T,1
(1970) colados em um Registro-livro.
Tiragem de 5 exemplares para cada parte
da Situao T/T,1 (1970). A fabricao
desses cinco exemplares foi feita em
1975/1977/ Paris
T.r..B.H.,M.G., Br.,Le 21.04.70 ou
Situao T/T,1 (2 parte) 1970
registro-livro registros-fotos, nanquim,
texto datilografado sobre carto
3,220,119,5cm coleo: Gilberto
Chateaubriand MAM RJ foto: registrofoto: Csar Carneiro Registros-fotos de
uma das partes da Situao T/T,1 (1970)
colados em um Registro-livro. Tiragem de
5 exemplares para cada parte da Situao
T/T,1 (1970). A fabricao desses cinco
exemplares foi feita em 1975/1977/ Paris

429

T.r..B.H.,M.G., Br.,Le 21.04.70 ou

Situao T/T,1 (3 parte) 1970 registrolivro registros-fotos, nanquim sobre carto
320,219,5cm coleo: Gilberto
Chateaubriand MAM RJ foto: registrofoto: Csar Carneiro Registros-fotos de
uma das partes da Situao T/T,1 (1970)
colados em um Registro-livro. Tiragem de
5 exemplares para cada parte da Situao
T/T,1 (1970). A fabricao desses cinco
exemplares foi feita em 1975/1977/ Paris
Trouxa 1969 objeto tecido;
tinta industrial; barbante; estopa
336024cm coleo: Gilberto
Chateaubriand MAM RJ
Des . compresso....... Des . compresso
(1973) 1973 fotografias registrosfotos em preto e branco; envelope de
papel kraft 17,724cm cada coleo:
Gilberto Chateaubriand MAM RJ foto:
registro-foto: Doris Mena
Des. compresso..... 1973...... Des.
compresso 1973 registro-livro
registro-fotos preto e branco,
nanquim, fita adesiva sobre carto
1,820,219,7cm coleo: Gilberto
Chateaubriand MAM RJ foto: registrofoto: Doris Mena Registros-fotos do
trabalho realizado em 1973 (Petrpolis)
colados em um Registro-livro. Tiragem de
5 exemplares. A fabricao desses cinco
exemplares foi feita em 1975/1977/ Paris.
Plinthes de viande (Rodap de carne)
1978 registro-livro registros-fotos,
papel a partir de slides, nanquim, fita
adesiva sobre carto 32019,5cm
coleo: Gilberto Chateaubriand MAM
RJ foto: registro-foto : Dorine Weuts
Registros-fotos do trabalho realizado em
1978 (Paris) colados em um Registrolivro. Tiragem de 5 exemplares. A
fabricao desses cinco exemplares foi
feita em 1978/ Paris.
4 dias 4 noites 1970 CadernoLivro
nanquim, fita adesiva sobre papel
21153cm coleo: Gilberto
Chateaubriand MAM RJ Caderno
[escolar] comum transformado em
CadernoLivro. Exemplar nico.
Artur mijewski
Catastrophy [Catstrofe] 2010 vdeo
cor, som aprox. 30 comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
CADA Colectivo acciones de
arte
Ay Sudamrica! [Ai, Amrica do Sul!]
1981 documentao de ao vdeo,
cor, som; impresso fotogrfica sobre
papel 441; fotografia 4050cm; cpia
ampliada de folheto 4053cm coleo:
artista
Para no morir de hambre en el arte [Para
no morrer de fome na arte] 1979
documentao de ao vdeo, cor, som;
impresso fotogrfica sobre papel 523;
fotografia 2434cm coleo: artista
Inversion de escena [Inverso de cena]
1979 documentao de ao vdeo,
cor, som; impresso fotogrfica sobre
papel 506; fotografia 3447cm
coleo: artista
No + [No +] 1983 documentao
de ao vdeo, cor, som; impresso
fotogrfica sobre papel 552; 2
fotografias 3045cm; cpia ampliada
de documento 5035,35cm coleo:
artista
Anuncio em la revista Hoy [Anncio
na revista Hoy] 1983 documento
impresso fotogrfica sobre papel cpia
ampliada 4030cm coleo: artista

CADA Colectivo acciones de

arte (Lotty Rosenfeld)
Documental Colectivo Acciones de Arte
[Documentrio Colectivo Acciones de
Arte] 1993 vdeo cor, som 2350
coleo: artista
Cao Fei
RMB City 2010 instalao impresses
coloridas sobre papel de parede; objetos;
vdeo, cor, som dimenses variveis
Cidade RMB foi desenvolvida por Cao
Fei (SL: China Tracy) + Vitamin Creative
Space. Facilitador: Uli Sigg (SL: UliSigg
Cisse). Apresentado ao pblico por:
Serpentine Gallery, Londres
Carlos Bunga
Lamp [Lmpada] 2002 vdeo cor, som
134, loop cortesia: artista; Galera
Elba Bentez, Madri
Simultneo, fragmentado, descontnuo
2010 instalao site-specific papelo;
fita adesiva; tinta fosca dimenses
variveis cortesia: artista; Galera Elba
Bentez, Madri comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
Carlos Garaicoa
Las joyas de la corona (KGB) [As joias da
Coroa (KGB)] 2009 maquete prata
27,57cm cortesia: artista; Galeria
Luisa Strina, So Paulo; Galleria Continua,
San Gimignano, Pequim, Le Moulin
Las joyas de la corona (Base Naval de
Guantanamo) [As joias da Coroa (Base
Naval de Guantanamo)] 2009 maquete
prata 56,56,5cm cortesia: artista;
Galeria Luisa Strina, So Paulo; Galleria
Continua, San Gimignano, Pequim, Le
Moulin
Las joyas de la corona (Estadio Nacional
de Chile) [As joias da Coroa (Estdio
do Chile)] 2009 maquete prata
3148cm cortesia: artista; Galeria
Luisa Strina, So Paulo; Galleria Continua,
San Gimignano, Pequim, Le Moulin
Las joyas de la corona (Pentgono) [As
joias da Coroa (Pentgono)] 2009
maquete prata 1,599cm cortesia:
artista; Galeria Luisa Strina, So Paulo;
Galleria Continua, San Gimignano,
Pequim, Le Moulin
Las joyas de la corona (Stasi Alemania)
[As joias da Coroa (Stasi Alemania)]
2009 maquete prata 2719cm
cortesia: artista; Galeria Luisa Strina, So
Paulo; Galleria Continua, San Gimignano,
Pequim, Le Moulin
Las joyas de la corona (Villa Marista)
[As joias da Coroa (Villa Marista)] 2009
maquete prata 5129cm cortesia:
artista; Galeria Luisa Strina, So Paulo;
Galleria Continua, San Gimignano,
Pequim, Le Moulin
Las joyas de la corona (DGI- Lnea y
A) [As joias da Coroa (DGI- Lnea y A)]
2009 maquete prata 533cm
cortesia: artista; Galeria Luisa Strina, So
Paulo; Galleria Continua, San Gimignano,
Pequim, Le Moulin
Las joyas de la corona (ESMA) [As joias
da Coroa (ESMA)] 2009 maquete prata
1,595cm cortesia: artista; Galeria
Luisa Strina, So Paulo; Galleria Continua,
San Gimignano, Pequim, Le Moulin
Carlos Teixeira
Espao para performances rearranjvel
2010 terreiro O outro, o mesmo papelo
empilhado; compensados de madeira
dimenses variveis coleo: artista

Carlos Vergara
Eros 19721976/2009 da srie:
Cacique de Ramos fotografia backlight
7016020cm coleo: artista
Poder 2 19721976/2009 da
srie: Cacique de Ramos fotografia
montagem em metacrilato 60180cm
coleo: artista
Lele 19721976/2009 da srie:
Cacique de Ramos fotografia
montagem em metacrilato 60180cm
coleo: artista
Cacique na poa 19721976/2010
da srie: Cacique de Ramos painel
fotogrfico montagem em metacrilato 8
impresses 100150cm cada coleo:
artista
Futebol na Candelria 19721976/2010
da srie: Cacique de Ramos fotografia
montagem em metacrilato 8 impresses
6090cm cada coleo: artista
Iguais diferentes 2 19721976/2010
da srie: Cacique de Ramos fotografia
montagem em metacrilato 100160cm
coleo: artista
Poder 19721976/2009 da
srie: Cacique de Ramos fotografia
montagem em metacrilato 100150cm
coleo: artista
Balana mas no cai 19721976/2010
da srie: Cacique de Ramos fotografia
ampliao fotogrfica montada em
metacrilato 100150cm coleo:
artista
Avenida Rio Branco 19721976/2010
da srie: Cacique de Ramos fotografia
ampliao fotogrfica montada em
metacrilato 60180cm coleo: artista
Cacique e PM 19721976/2010
da srie: Cacique de Ramos fotografia
ampliao fotogrfica montada em
metacrilato 60180cm coleo: artista
Iguais diferentes 1 19721976/2010
da srie: Cacique de Ramos fotografia
ampliao fotogrfica montada em
metacrilato 100241cm coleo:
artista
Dos 7.000 componentes eu sou 1
19721976/2010 da srie: Cacique de
Ramos fotografia ampliao fotogrfica
montada em metacrilato 60180cm
coleo: artista
Carlos Zilio
Para um jovem de brilhante futuro 1973
fotografia; objeto impresso em fibra
com selnio; maleta e pregos impresses
4560cm cada; objeto 41327cm
coleo: fotografias artista; objeto Vanda
Mangia Klabin, Rio de Janeiro
Chantal Akerman
D'est, au bord de la fiction [Do
Leste, na fronteira da fico] 1995
videoinstalao 35mm transferido para
DVD, 25 canais sincronizados, cor, som
dimenses variveis coleo: The Ella
Fontanals Cisneros Collection, Miami
D'est [Do Leste] 1993 filme 35mm
transferido para DVD, cor, som 107
coleo: artista
Chen Chieh-jen
Factory [Fbrica] 2003 filme Super
16mm transferido para DVD, cor, sem
som 3109 cortesia: artista
Chim Pom
Black of Death for So Paulo [working
title] [Negro da Morte para So Paulo
[trabalho em andamento]] 2010
videoinstalao; registro de performance
multicanal, cor, som dimenses variveis

Cildo Meireles
Abajur 1997/2010 instalao tela de
projeo circular; dnamo 1180900cm
apoio: Fundao de Serralves, Porto
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Inseres em circuitos ideolgicos:
Projeto Cdula 1976 estampa sobre
cdula 715cm coleo: artista
Cinemata [Cinthia Marcelle &
Tiago Mata Machado]
Buraco negro 2008 vdeo HD, preto
e branco, som 441, loop cortesia:
Sprovieri, Londres; Box4, Rio de Janeiro;
Galeria Vermelho, So Paulo
Cinthia Marcelle
Sobre este mesmo mundo 20092010
instalao p de giz, quadro-negro,
apagador 1208408cm cortesia:
Sprovieri, Londres; Box4, Rio de Janeiro;
Galeria Vermelho, So Paulo produo:
Katsia Filmes; edio: Pedro Veneroso
Claudia Joskowicz
Round and Round and Consumed by
Fire [Rodando e rodando e consumido
pelo fogo] 2009 videoinstalao BD,
cor, som 8, loop cortesia: artista
diretora Claudia Joskowicz; produo
Dorita Fernandez; assistente de produo
Jos Mara Llora; diretor de fotografia
Ernst Udo Drawert; som Grgoire Paultre;
contrarregra Walter Acho, Ronald
Nogales; direo de arte Isaac Nogales;
elenco Dan Griffiths (Butch Cassidy)
e Richard Saxton (Sundance Kid);
figurantes Ruth Ewan, Jon Geiger, Cadetes
Militares da Cidade de Vallegrande;
produo fotogrfica Yolanda Chichester
Claudio Perna
Fotografa annima de Venezuela 1979
impresso preto e branco sobre papel 36
fotografias 14,814,8cm cada coleo:
Fundacin Museos Nacionales, Galera de
Arte Nacional da Venezuela, Caracas
Daniel Senise
O Sol me ensinou que a histria no
tudo 2010 instalao papel reciclado
de catlogos e folhetos de arte; cola PVA;
gesso placas 51511,5cm cada;
placas 51514cm cada; dimenses
totais variveis coleo: artista
Skira 2010 pintura pginas de
livros de arte coladas sobre alumnio
1554623,5cm coleo: artista
David Claerbout
The Algiers' Sections of a Happy Moment
[As sees de um momento feliz de Argel]
2008 videoinstalao HD, preto e
branco, som estreo 3712 cortesia:
artista; Hauser & Wirth, Zurique/Londres/
Nova York; Yvon Lambert, Paris/Nova York
Sunrise [Alvorada] 2009
videoinstalao HD, preto e branco, som
estreo 18 cortesia: artista; Hauser &
Wirth, Zurique/Londres/Nova York; Yvon
Lambert, Paris/Nova York
David Cury
Antnio Conselheiro no seguiu o
conselho 2005/2010 instalao
contineres; vidro; ferro; ao; alumnio;
borracha; lmpadas fluorescentes
queimadas dimenses variveis
David Goldblatt
BHJ Richtersveld National Park, Northern
Cape. 25 December 2003 [Parque

430

Nacional BHJ Richtersveld, Northern

Cape. 25 de dezembro de 2003] 2003
da srie: In the time of AIDS [No tempo
da AIDS] fotografia impresso digital
em papel 100% de algodo em tintas
pigmentadas 90114cm cortesia:
artista; Goodman Gallery, Joanesburgo
Port Nolloth, Northern Cape. 28
December 2003 [Port Nolloth, Northern
Cape. 28 de dezembro de 2003] 2003
da srie: In the time of AIDS [No tempo
da AIDS] fotografia impresso digital
em papel 100% de algodo em tintas
pigmentadas 90114cm cortesia:
artista; Goodman Gallery, Joanesburgo
Vesta Appolis, cashier, Suurbraak
Municipality, Suurbraak, Western Cape.
22 July 2004 [Vesta Appolis, caixa,
Prefeitura de Suurbraak, Suurbraak,
Western Cape. 22 de julho de 2004] 2004
da srie: In the time of AIDS [No tempo
da AIDS] fotografia impresso digital
em papel 100% de algodo em tintas
pigmentadas 90114cm cortesia:
artista; Goodman Gallery, Joanesburgo
Entrance to Lategan's Truck Inn,
Laingsburg. Western Cape. 14 November
2004 [Acesso ao Lategan's Truck
Inn, Lainsburg. Western Cape. 14 de
novembro de 2004] 2004 da srie: In
the time of AIDS [No tempo da AIDS]
fotografia impresso digital em papel
100% de algodo em tintas pigmentadas
90114cm cortesia: artista; Goodman
Gallery, Joanesburgo
Smid Street, Middelburg, Eastern
Cape. 24 November 2004 [Rua Smid,
Middelburg, Eastern Cape. 24 de
novembro 2004] 2004 da srie: In
the time of AIDS [No tempo da AIDS]
fotografia impresso digital em papel
100% de algodo em tintas pigmentadas
90114cm cortesia: artista; Goodman
Gallery, Joanesburgo
Are you Master. Kilometre 4 on R74
between Harrismith and Bergville, Free
State. 25 August 2005 [ voc Mestre.
Kilmetro 4 na R74 entre Harrismith e
Bergville, Free State. 25 de agosto 2005]
2005 da srie: In the time of AIDS [No
tempo da AIDS] fotografia impresso
digital em papel 100% de algodo
em tintas pigmentadas 90114cm
cortesia: artista; Goodman Gallery,
Joanesburgo
Be a volunteer, Join community home
base care services. Dept. of Health
and Welfare. Vaalwater Clinic/Kliniek.
Vaalwater, Limpopo Province. 18
September 2006 [Seja um voluntrio,
Junte-se a um centro comunitrio de
tratamento domiciliar. Depto. de Sade
e Bem-Estar. Vaalwater Clinic/Kliniek.
Vaalwater, Provncia Limpopo. 18 de
setembro 2006] 2006 da srie: In
the time of AIDS [No tempo da AIDS]
fotografia impresso digital em papel
100% de algodo em tintas pigmentadas
90114cm cortesia: artista; Goodman
Gallery, Joanesburgo
The entrance to Lwandle, Strand,
Western Cape. 9 October 2005 [A
entrada para Lwandle, Strand, Western
Cape. 9 de outubro de 2005] 2005
da srie: In the time of AIDS [No tempo
da AIDS] fotografia impresso digital
em papel 100% de algodo em tintas
pigmentadas 90114cm cortesia:
artista; Goodman Gallery, Joanesburgo
PMTCT at the entrance to Boitumelomg
Township, Bloemhof, North - West. 10
February 2006 [PMTCT na entrada do
Distrito de Boitumelomg, Bloemhof, North
- West. 10 de fevereiro de 2006] 2006

da srie: In the time of AIDS [No tempo

da AIDS] fotografia impresso digital
em papel 100% de algodo em tintas
pigmentadas 90114cm cortesia:
artista; Goodman Gallery, Joanesburgo
The first day of spring at Lategan's Truck
Inn on the N1, Laingsburg, Western
Cape. 1 September 2006 [O primeiro
dia de primavera no Lategan's Truck Inn
na N1, Laingsburg, Western Cape. 1 de
setembro de 2006] 2006 da srie: In
the time of AIDS [No tempo da AIDS]
fotografia impresso digital em papel
100% de algodo em tintas pigmentadas
90114cm cortesia: artista; Goodman
Gallery, Joanesburgo
At Kevin Kwanele's Takwaito Barber,
Lansdowne Road. Khayelitsha, Cape
Town. 16 May 2007 [No Takwaito Barber
de Kevin Kwanele, Estrada Lansdowne.
Khayelitsha, Cidade do Cabo. 16 de maio
de 2007] 2007 da srie: In the time
of AIDS [No tempo da AIDS] fotografia
impresso digital em papel 100%
de algodo em tintas pigmentadas
90114cm cortesia: artista; Goodman
Gallery, Joanesburgo
On Lansdowne Road, Khayelitsha,
Cape Town. 16 May 2007 [Na Estrada
Lansdowne, Khayelitsha, Cidade do Cabo.
16 de maio de 2007] 2007 da srie:
In the time of AIDS [No tempo da AIDS]
fotografia impresso digital em papel
100% de algodo em tintas pigmentadas
90114cm cortesia: artista; Goodman
Gallery, Joanesburgo
IT'S EASIER TO LIVE BETTER WITH
ELLERINES, Beaufort West, Western
Cape. 14 May 2007 [ MAIS FCIL VIVER
MELHOR COM ELLERINES, Beaufort West,
Western Cape. 14 de maio de 2007] 2007
da srie: In the time of AIDS [No tempo
da AIDS] fotografia impresso digital
em papel 100% de algodo em tintas
pigmentadas 90114cm cortesia:
artista; Goodman Gallery, Joanesburgo
David Lamelas
Moon Time [Tempo da lua] 2010
relgio digital; cadeiras; mesa
80315256cm; 12 cadeiras cortesia:
artista comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
David Maljkovi
Scene for New Heritage Trilogy [Trilogia
Cena para um novo patrimnio]
20042006 videoinstalao DVD, cor,
som 2008 coleo: Van Abbemuseum,
Eindhoven cortesia: Annet Gelink
Gallery, Amsterd; Metro Pictures, Nova
York; Georg Kargl Fine Arts, Viena; Sprth
Magers, Londres/Berlim
Deimantas Narkeviius
The Dud Effect [O efeito contrrio] 2008
filme 16mm transferido para BD 1540
cortesia: gb agency, Paris; Jan Mot,
Bruxelas; Galerie Barbara Weiss, Berlim
Dora Garca
The Deviant Majority [A maioria
desviante] 2010 videoinstalao
HD, cor, som 34 cortesia: artista
comissionado por: Hogeschool Sint-Lukas,
Bruxelas; Vlaams Audiovisuele Fonds,
Bruxelas; Fondazione Galleria Civica di
Trento; Fundao Bienal de So Paulo
Douglas Gordon
Pretty much every film and video work
from about 1992 until now. To be seen on
monitors, some with headphones, others
run silently, and all simultaneously

[Praticamente todos os trabalhos em filme

e vdeo desde mais ou menos 1992 at
agora. Para serem vistos em monitores,
alguns com fones de ouvido, outros sem
som e todos simultaneamente] 1992-
videoinstalao vdeo, cor; 79 monitores;
15 fones de ouvido dimenses variveis
cortesia: artista
Eduardo Coimbra
Luz natural 2010 instalao
impresso em transparncia; lmpadas
fluorescentes 6 conjuntos aprox.
2408080cm cada coleo: artista
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Eduardo Navarro
El Dorado 2010 ao; documentao
de ao; instalao terra; cpias em
papel dimenses variveis apoio: Projeto
Anchieta, So Paulo comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
Efrain Almeida
Efrain Almeida 2010 escultura
madeira umburana e leo 6 peas
30107cm cada cortesia: Galeria
Fortes Vilaa, So Paulo comissionado
por: Fundao Bienal de So Paulo
Emily Jacir
Lydda Airport 20072009 vdeo BD,
preto e branco, som Dolby 5.1 521
cortesia: Alexander and Bonin, Nova York
Lydda Airport 2009 maquete
de epoxy e uretnio; mesa de
ao 33155,676,8cm; mesa
8917092cm
Enrique Jeik
Estreno de la OTAN [Estreia da OTAN]
2008 instalao painis de madeira com
aplicao de gesso escavado; monitores;
cavaletes de madeira 75500600cm
coleo: artista cortesia: Galera Enrique
Guerrero, Cidade do Mxico
Ernesto Neto
Quem paga o arrego T tudo areglado!
terreiro Lembrana e Esquecimento
2010 tecido; madeira; espuma;
especiarias; tapete aprox. 120 m2
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Fernando Lindote
Cosmorelief 2010 instalao pintura
sobre parede; cimento; esculturas em
fibra de vidro; vdeo, cor dimenses
variveis comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Filipa Csar
Memograma 2010 video HD, cor, som
40 coleo: artista
Insert 2010 video filme em 16mm
transferido para HD, preto e branco, sem
som 10 coleo: artista Filipa Csar
Fiona Tan
A Lapse of Memory [Um lapso da
memria] 2007 videoinstalao vdeo
em HD, cor, som 24 cortesia: artista;
Frith Street Gallery, Londres
Flvio de Carvalho
Experincia N.2 1931 registro de ao
udio; clipping de jornal; livros; panfleto
udio 424; 6 pginas de clipping; 2
livros; panfleto 16,112cm coleo:
Fundo Flvio de Carvalho CEDAE
Unicamp, Campinas; coleo particular

Experincia N.4 1958 registro de ao

fotografia; filme; clipping de jornal 25
fotografias 1824cm cada; loop, cor;
anncio 16,112cm coleo: Fundo
Flvio de Carvalho CEDAE Unicamp,
Campinas apoio: Fundao Padre
Anchieta Centro de Documentao TV
Cultura, So Paulo
Retrato de Srgio Buarque de Holanda
1970 pintura guache fluorescente
sobre papel 9070cm coleo:
Francisco Buarque de Holanda, Rio de
Janeiro
Francis Als
Tornado 20002010 videoinstalao
HD, cor, som 55 cortesia: artista;
David Zwirner, Nova York; Galerie Peter
Kilchmann, Zurique Francis Als
Gabriel Acevedo Velarde
Extraccin [Extrao] 2010
videoinstalao vdeo transferido para
DVD, cor, som; documentos impressos
dimenses variveis cortesia: Galeria
Leme, So Paulo; Maribel Lpez Gallery,
Berlim.
Gil Vicente
Sute safada 20072010 desenho
nanquim sobre pgina de livro
22,515,7cm cada coleo: artista
cortesia: Galeria Nara Roesler, So Paulo
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Autorretrato I matando George Bush
2005 da srie: Inimigos desenho
carvo sobre papel 200150cm
coleo: artista
Autorretrato II matando Lula 2005
da srie: Inimigos desenho carvo sobre
papel 200150cm coleo: artista
Autorretrato III matando Elizabeth II
2005 da srie: Inimigos desenho
carvo sobre papel 150200cm
coleo: artista
Autorretrato IV matando Ahmadinejad
2010 da srie: Inimigos desenho
carvo sobre papel 200150cm
coleo: artista
Autorretrato V matando Jarbas
Vasconcelos 2005 da srie: Inimigos
desenho carvo sobre papel
150200cm coleo: artista
Autorretrato VI matando Eduardo
Campos 2005 da srie: Inimigos
desenho carvo sobre papel
150200cm coleo: artista
Autorretrato VII matando Ariel Sharon
2005 da srie: Inimigos desenho
carvo sobre papel 200150cm
coleo: artista
Autorretrato VIII matando Bento XVI
2005 da srie: Inimigos desenho
carvo sobre papel 150200 coleo:
artista
Autorretrato IX matando Fernando
Henrique Cardoso 2005 da srie:
Inimigos desenho carvo sobre papel
200150cm coleo: artista
Autorretrato X matando Kofi Annan
2005 da srie: Inimigos desenho
carvo sobre papel 150200cm
coleo: artista
Graziela Kunsch
Projeto Mutiro 2007 - instalao
HD, cor, som; mobilirio; biblioteca
dimenses variveis coleo: artista
apoio: Fundao Bienal de So Paulo
Arquivo do Projeto Mutiro: arquitetura
Kooperative fr Darstellungspolitik
(Andreas Mller, Jesko Fezer e Anita
Kaspar); colaborou Jos Eduardo

431

Baravelli; vdeo da apresentao

Andr Guerreiro Lopes; website Florian
Schneider/kein.org e Casco Office for
Art, Design and Theory
Grupo de Artistas de
Vanguardia
Tucumn Arde Archive [Arquivo Tucumn
Arde] 19682007 documentao
impresses offset dimenses
variveis coleo: MACBA Museu d'Art
Contemporani de Barcelona pr-seleo
Ana Longoni
Grupo Rex
Placa Rex Gallery & Sons 1966 objeto
metal 4166cm cortesia: Luciana Brito
Galeria, So Paulo

19661967 material grfico jornais;

convites; cartazes 4 jornais 4833cm; 1
jornal 30,521cm; 4 convites 1020cm;
2 cartazes 4833cm coleo:
particular, So Paulo

19661967 clipping jornais coleo:

particular, So Paulo
Grupo Rex (Carlos Fajardo)
Neutral 1966 objeto cubo de acrlico;
base de madeira 303030cm
coleo: artista, So Paulo
Mulher sendo atacada 1966 desenho
carvo sobre papel montado 6073cm
coleo: Gema Giaffone, So Paulo
Grupo Rex (Geraldo de Barros)
They are kissing (positive) [Eles esto
se beijando (positivo)] 1964 pintura
nanquim sobre madeira 78113cm
cortesia: Luciana Brito Galeria, So Paulo
They are kissing (negative) [Eles esto
se beijando (negativo)] 1964 pintura
leo sobre compensado 77113cm
coleo: Fulvia Leirner, So Paulo
Grupo Rex (Jos Resende)
Homenagem ao horizonte longnquo
1967 instalao alumnio;
plstico; decalcomania; algodo
250150150cm coleo: particular,
So Paulo
Retrato do meu pai 1965 objeto
acrlico; foto; base de ferro
1605040cm coleo: particular,
So Paulo
Grupo Rex (Nelson Leirner)
Adorao - Altar a Roberto Carlos
1966 instalao tecido; pintura; luz
205105cm coleo: MASP, Museu de
Arte de So Paulo Assis Chateaubriand,
So Paulo
Grupo Rex (Wesley Duke Lee)
O artista chorando assina... 1964
pintura leo sobre placa de metal; tinta
de caneta esferogrfica; colagem de papel;
funil de metal 100cm coleo: Gilberto
Chateaubriand MAM RJ, Rio de Janeiro
O trptico: o guardio, a guarda, as
circunstncias 1966 instalao leo
sobre tela; reproduo; espelho; cabelo;
outros 19770cm; 13660cm;
15056cm coleo: particular, Rio de
Janeiro
Gustav Metzger
To Walk Into Massacre on the Mount,
Jerusalem, 8 October 1990 [Para adentrar
massacre no monte, Jerusalm, 8
de outubro de 1990] 1996/2010 da
srie: Historic Photographs [Fotografias
histricas] instalao fotografia em

PVC; tecido de linho 23839530cm

cortesia: Tate, Londres: adquirida com
o apoio de Tate Members 2007
Menahem Kahana/AFP
To Crawl Into Anschluss, Vienna, March
1938 [Rastejar para dentro Anschluss,
Viena, maro de 1938] 1996/2010 da
srie: Historic Photographs [Fotografias
histricas] instalao fotografia preto
e branco em PVC; tecido de linho
315423cm coleo: artista Yad
Vashem Photo Archive
Guy de Cointet
Two Drawings [Dois desenhos] 1974
pea teatral cortesia: Estate of Guy de
Cointet / Air de Paris, Paris atriz MaryAnn Duganne Glicksman
Tell Me [Diga-me] 1979 registro
de pea teatral fac-smile de roteiro
datiloscrito; still fotogrfico; filme
telecinado 44 cortesia: Estate of Guy de
Cointet / Air de Paris, Paris atrizes Denise
Domergue, Helen Mendez, Jane Zingale
Guy Veloso
Sem ttulo 2007 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2006 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2007 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2003 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2007 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2008 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2002 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2010 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2005 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2005 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2002 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2003 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista

cortesia: Nara Rosely Nakagawa_

Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2006 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2005 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2010 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2006 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Sem ttulo 2004 da srie: Penitentes
impresso em papel de algodo
fotografia 65100cm coleo: artista
cortesia: Nara Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Harun Farocki
Serious Games I: Watson is Down [Jogos
srios I: Watson est ferido] 20092010
vdeo HD, cor, som 815 Harun
Farocki Filmproduktion 2010 apoio:
Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH;
Fundao Bienal de So Paulo Filmado
em outubro de 2009 no Battle Simulation
Center do Marine Air Ground Task Force
Training Command, Marine Corps Air
Ground Combat Center Twentynine
Palms, Califrnia, Estados Unidos
Amrica; utilizando Virtual Battle Space 2,
Recognition of Combatants Improvised
Explosive Devices. Cinematografia
Ingo Kratisch. Som Matthias Rajmann.
Edio Harun Farocki. Edio online
Max Reimann. Baseado em roteiro de
Harun Farocki, Matthias Rajmann. Diretor
Harun Farocki. Produo Harun Farocki
Filmproduktion, Berlin. Produtor executivo
Matthias Rajmann
Serious Games II: Three Dead [Jogos
srios II: Trs mortos] 20092010
vdeo HD, cor, som 743 Harun
Farocki Filmproduktion 2010 apoio:
Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH;
Fundao Bienal de So Paulo Filmado
em outubro de 2009 em Combined Arms
Military Operations on Terrain (MOUT)
Facility, Range 220 da Marine Air Ground
Task Force Training Command, Marine
Corps Air Ground Combat Center
Twentynine Palms, Califrnia, Estados
Unidos da Amrica; utilizando rascunho
de animaes MOUT, criadas para
Marine Corps por Maraizon International.
Cinematografia Ingo Kratisch. Som
Matthias Rajmann. Edio Harun Farocki.
Edio online Max Reimann. Segundo
roteiro de Harun Farocki, Matthias
Rajmann. Diretor Harun Farocki. Produo
Harun Farocki Filmproduktion, Berlin.
Produtor executivo Matthias Rajmann
Serious Games III: Immersion [Jogos
srios III: Imerso] 2009 vdeo HD,
cor, som 2023 Harun Farocki
Filmproduktion 2010 apoio: Medienboard
Berlin-Brandenburg GmbH comissionado
por: co-produo Jeu de Paume, Paris,
Stuk, Leuve Filmado em 26 e 27 de
Janeiro de 2009 no Workshop para
psiclogos da U.S. Air Force em Fort
Lewis, Madigan Army Medical Center,
Tacoma, Washington, Estados Unidos
Exposio Realidade Virtual para PTSD

(transtorno de estresse ps-traumtico);

com a participao de Albert Rizzo,
PhD, Professor Pesquisador, School of
Gerontology & Dept. of Psychiatry and
Behavioral Health; Cientista Pesquisador,
University of Southern California, Institute
for Creative Technologies, ICT - Los
Angeles, California, Estados Unidos da
Amrica; Kevin Holloway, PhD, Psiclogo
Clnico, Defense Centers of Excellence for
Psychological Health and Traumatic Brain
Injury, National Center for Telehealth and
Technology - Tacoma, Washington, Estados
Unidos da Amrica; Barbara O. Rothbaum,
PhD, ABPP, Professor in Psychiatry;
Director, Trauma and Anxiety, Recovery
Program, Emory University School of
Medicine - Atlanta, Georgia, Estados
Unidos da Amrica e psiclogos da U.S. Air
Force; Cinematografia Ingo Kratisch; Som
Matthias Rajmann; Edio Harun Farocki,
Max Reimann; Roteiro Harun Farocki,
Matthias Rajmann; Direo Harun Farocki;
Produo Matthias Rajmann
Serious Games IV: A Sun with no
Shadow [Jogos srios IV: Um sol sem
nenhuma sombra] 20092010
vdeo HD, cor, som 739 Harun
Farocki Filmproduktion 2010 apoio:
Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH;
Fundao Bienal de So Paulo Filmado
em outubro de 2009 no Battle Simulation
Center do Marine Air Ground Task Force
Training Command, Marine Corps Air
Ground Combat Center Twentynine
Palms, Califrnia, Estados Unidos
Amrica; utilizando Virtual Battle Space 2,
Recognition of Combatants Improvised
Explosive Devices; filmado em Janeiro
de 2009 no Workshop para psiclogos
da U.S. Air Force sobre exposio de
realidade virtual para PTSD (transtorno de
estresse ps-traumtico) no Fort Lewis,
Madigan Army Medical Center Tacoma,
Washington, Estados Unidos da America.
Cinematografia Ingo Kratisch. Som
Matthias Rajmann. Edio Harun Farocki.
Edio online Max Reimann. Baseado
em roteiro de Harun Farocki, Matthias
Rajmann. Diretor Harun Farocki. Produo
Harun Farocki Filmproduktion, Berlin.
Produtor executivo Matthias Rajmann
Hlio Oiticica
B 33 Blide caixa 18 Homenagem a Cara
de Cavalo 1966 madeira; fotografia;
nilon; vidro; plstico; pigmentos
4030,568,5cm coleo: Gilberto
Chateaubriand MAM RJ, Rio de Janeiro
Seja marginal, seja heri 1968 bandeira
silkscreen sobre tecido 95114,5cm
coleo: Csar e Cludio Oiticica
Ninhos 1970/2010 instalao
madeira; juta; colches; lmpadas
366640548cm coleo: Csar e
Cludio Oiticica
Henrique Oliveira
A origem do terceiro mundo 2010
instalao site-specific madeira; PVC;
outros dimenses variveis foto: artista
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
High Red Center (Nakanishi
Natsuyuki, Jiro Takamatsu)
Yamanote Line Event [Evento da linha
de Yamanote] 1962 documentao
de performance fotografia impressa a
partir de arquivo digital em papel algodo
aplicado sobre placa de alumnio 2
fotografias 5080cm cada cortesia: The
Estate of Jiro Takamatsu/ Yumiko Chiba
Associates, Tquio

432

High Red Center (Nakanishi

Natsuyuki, Gempei Akasegawa e
Jiro Takamatsu)
Movement to Promote the Cleanup
of the Metropolitan Area (Be Clean)
[Movimento para promover a limpeza da
rea Metropolitana (Seja limpo)] 1964
documentao de performance fotografia
impressa a partir de arquivo digital em
papel algodo aplicado sobre placa de
alumnio 2 fotografias 3045cm cada
cortesia: The Estate of Jiro Takamatsu/
Yumiko Chiba Associates, Tquio
Movement to Promote the Cleanup
of the Metropolitan Area (Be Clean)
[Movimento para promover a limpeza da
rea Metropolitana (Seja limpo)] 1964
documentao de performance fotografia
impressa a partir de arquivo digital em
papel algodo aplicado sobre placa de
alumnio 4 fotografias 3550cm cada;
1 fotografia 80120cm cortesia: Minoru
Hirata foto: Minoru Hirata
Shelter Plan [Projeto Abrigo] 1964
documentao de performance vdeo
16mm transferido para DVD, preto e
branco, sem som 25 coleo: Museum
of Contemporary Art, Tquio foto:
Jonouchi Motoharu
Shelter Plan [Projeto Abrigo] 1964
documentao de performance
impresso fotgrafica sobre papel 2
fotografias 4060cm; 3 fotografias
3070; 1 fotografia 4050cm coleo:
Nagoya Art Museum
Isa Genzken
Strassenfest [Festa de rua] 20082009
8 esculturas; 1 pea de parede
dimenses variveis coleo: Inhotim,
Minas Gerais cortesia: Inhotim, Minas
Gerais; Galerie Daniel Buchholz, Colnia/
Berlim; neugerriemschneider, Berlim
Jacobo Borges
Imagen de Caracas [Imagem de Caracas]
1967 documentao de performance
vdeo, 3 canais, cor, som; impresso
fotogrfica preto e branco sobre papel
aprox. 128 fotografias 2842cm /
2128cm / 1421cm coleo: artista
Jacobo Borges & equipe Imagen
de Caracas com a colaborao de
Josefina Jordan, Mario Robles, Juan
Pedro Posani, Adriano Gonzales Leon ,
Salvador Garmendia, Manuel Espinoza,
Jose Vicente Azuar, Edmundo Vargas,
Luis Lucksic, Francisco Hung, Alejandro
Otero, Carlos Cruz Diez, Jorge Chrinos,
Franca Donda, Donald Myerston, Juan
Santana, Antonio LLerandi, Miguel
Arroyo, Roberto Siso, Fernando Toro,
Alvaro Boscan, Ramon Unda, Mario Volpi,
Sergio Antillano, J. M. Cruxent, Manuel
Caballero, Caupolican Ovalles, Peran
Erminy, Josefina Urdaneta, Hector Mujica,
Ruben Nunez, Roberto Guevara, Blgica
Rodrguez, Gerd Leufert, Jess Tenrreiro
James Coleman
Ligne de foi [Linha da f] 19912005
vdeo DVD, cor, som 57 cortesia:
artista; Marian Goodman Gallery, Nova
York / Paris James Coleman
Jean-Luc Godard
Je vous salue, Sarajevo [Ave, Sarajevo]
1993 vdeo DVD, cor, som 215
cortesia: artista direo, roteiro, voz,
edio Jean-Luc Godard msica Arvo
Prt; mixagem Franois Musy; produo
Prifhria

Jeremy Deller
So Many Ways to Hurt You: The Life and
Times of Adrian Street [Tantas maneiras
de te machucar: a vida e o tempo de
Adrian Street] 2010 videoinstalao
vdeo; pintura mural 41 comissionado
por: Grizedale Arts, Coninston
Jeremy Deller & Grizedale Arts
The Mechanics Institute [O Instituto de
Mecnica] 2010 instalao; programa
educativo mobilirio; objetos; desenhos;
excurso educativa aprox. 450800cm
cortesia: Liceu de Artes e Ofcios de
So Paulo; Ruskin Museum, Coniston
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Jimmie Durham
Bureau for Research Into Brazilian
Normality [Centro de pesquisa da
normalidade brasileira] 2010 instalao
escultural dimenses variveis cortesia:
artist; Kurimanzutto Gallery, Cidade do
Mxico
Joachim Koester
Tarantism [Tarantismo] 2007 filme
16mm transferido para DVD, preto e
branco, sem som 630 cortesia: Jan
Mot, Bruxelas
Jonas Mekas
365-Day Project [Projeto 365 dias] 2007
vdeo HD, cor, som duraes variadas
cortesia: James Fuentes Gallery, Nova York
Jonathas de Andrade
Educao para adultos 2010 fotografia;
material grfico cartazes offset aprox.
50 cartazes 4634cm cada coleo:
artista comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Jos Leonilson
Pobre Sebastio c.1993 pintura
acrlica sobre lona 16090cm coleo:
Museu de Arte Moderna de So Paulo.
Comodato Eduardo Brando e Jan Fjeld
Sem ttulo 1990 bordado sobre feltro
6628cm coleo: Museu de Arte
Moderna de So Paulo. Doao Eduardo
Brando e Jan Fjeld
Para o meu vizinho de sonhos c.1991
bordado sobre feltro 9038cm
coleo: Museu de Arte Moderna de So
Paulo. Comodato Eduardo Brando e
Jan Fjeld
Das 3 armas c.1990 bordado sobre
fronha de algodo 4862cm coleo:
Museu de Arte Moderna de So Paulo.
Comodato Eduardo Brando e Jan Fjeld
Leo no consegue mudar o mundo 1989
pintura acrlica sobre lona 15695cm
coleo: Ana Celina Dias Reichert, So
Paulo
Jos Spaniol
Sem ttulo [ttulo provisrio] 2010
instalao terra batida; concreto;
leo sobre mrmore escada aprox.
40060080cm; lousa aprox.
208148cm apoio: Unesp
Universidade Estadual Paulista Jlio
de Mesquita Filho; Galeria Bar, So
Paulo; H.A.P Galeria, Rio de Janeiro
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Joseph Kosuth
North [Norte] 1967 da srie: Art as
Idea as Idea [Arte como ideia como idea]
material grfico serigrafia sobre metal

100100cm coleo: Guilherme

Magalhes Pinto Gonalves
South [Sul] 1967 da srie: Arte como
ideia como idea material grfico
serigrafia sobre metal 100100cm
coleo: Guilherme Magalhes Pinto
Gonalves
West [Oeste] 1967 da srie: Arte
como ideia como idea material grfico
serigrafia sobre metal 100100cm
coleo: Guilherme Magalhes Pinto
Gonalves
East [Leste] 1967 da srie: Arte
como ideia como idea material grfico
serigrafia sobre metal 100100cm
coleo: Guilherme Magalhes Pinto
Gonalves
Juliana Stein
Sim e no 20062010 fotografia
impresso sobre papel de algodo 11
imagens 100100cm cada cortesia:
artista
Julie Ault & Martin Beck
No-Stop City High-Rise: a conceptual
equation [No-Stop City High-Rise: uma
equao conceitual] 2010 instalao
forro suspenso; lmpadas halgenas; trs
colunas revestidas em papel reflexivo;
vitrine; mural informativo sobre painel
suspenso; textos em vinil recortado sobre
vidro; cartes-postais; publicaes;
documentos dimenses variveis
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Karina Skvirsky Aguilera
My Pictures from Ecuador [Minhas fotos
do Equador] 2009 colagem fac-smile
de pgina de lbum 16 impresses
38,1030,48cm cada cortesia: artista
Kboco & Roberto Loeb
Canabibi 2010 terreiro Dito, no dito,
interdito madeira naval; tinta aprox.
120m2 comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Kendell Geers
Monument to the F-Word [Monumento
ao F...] 2010 escultura bronze
12825cm comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
Loopback Wonderland 2010 pintura
mural tinta sobre parede aprox.
4901700cm comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
Kiluanji Kia Henda
The Spaceship Icarus 13, Luanda
[A espaonave Icarus 13, Luanda]
2008 da srie: Icarus 13 fotografia
impresso jato de tinta sobre papel fosco
80120cm coleo: Fundao Sindika
Dokolo, Luanda
Astronomy Observatory, Namibe Desert
[Observatrio de astronomia, deserto
do Namibe] 2008 da srie: Icarus 13
fotografia impresso jato de tinta sobre
papel fosco 80120cm coleo:
Fundao Sindika Dokolo, Luanda
Centre of Astronomy Studies and
Astronauts Training, Namibe Desert
[Centro de estudos de astronomia e
treinamento de astronautas, deserto do
Namibe] 2008 da srie: Icarus 13
fotografia impresso jato de tinta sobre
papel fosco 80120cm coleo:
Fundao Sindika Dokolo, Luanda
Building the Spaceship Icarus 13
[Construindo a espaonave Icarus 13]
2008 da srie: Icarus 13 fotografia

impresso jato de tinta sobre papel fosco

80120cm coleo: Fundao Sindika
Dokolo, Luanda
Icarus 13 (View from the Chicala Island,
Luanda) [Icarus 13 (Vista da Ilha Chicala,
Luanda)] 2008 da srie: Icarus 13
fotografia impresso jato de tinta sobre
papel fosco 80120cm coleo:
Fundao Sindika Dokolo, Luanda
Icarus 13 [Icarus 13] 2008 da srie:
Icarus 13 maquete fibra dimenses
varveis coleo: Fundao Sindika
Dokolo, Luanda
The Launch of Icarus 13 (6:00pm,
25th of May, 2007) [O lanamento do
Icarus 13 (18h00, 25 de maio de 2007)]
2008 da srie: Icarus 13 fotografia
impresso jato de tinta sobre papel fosco
80120cm coleo: Fundao Sindika
Dokolo, Luanda
First Pictures of the Sun's Photosphere
from Icarus 13 in Orbit [Primeiras
imagens da fotosfera do Sol a partir do
Icarus 13 em rbita] 2008 da srie:
Icarus 13 fotografia impresso jato de
tinta sobre papel fosco 80120cm
coleo: Fundao Sindika Dokolo, Luanda
The Return of the Austronauts (5:00am,
9th of June, 2007) [A volta dos
astronautas (5h00, 9 de junho de 2007)]
2008 da srie: Icarus 13 fotografia
impresso jato de tinta sobre papel fosco
80120cm coleo: Fundao Sindika
Dokolo, Luanda
Kimathi Donkor
Johnny Was Born aloft by Joy and
Stephen [Johnny nasceu elevado por Joy
e Stephen] 2010 pintura leo sobre
linho 190160cm
When Shall We 3? [Quando deveramos
ns 3?] 2010 da srie: Scenes from the
Life of Njinga Mbandi [Cenas da vida de
Njinga Mbandi] pintura leos, madeira,
grampos, linho 1051604,5cm
Drama Queen 2010 da srie: Scenes
from the Life of Njinga Mbandi [Cenas da
vida de Njinga Mbandi] pintura leo
sobre linho 100160cm
Kombi Continua 2010 da srie: Scenes
from the Life of Njinga Mbandi [Cenas
da vida de Njinga Mbandi] pintura leo
sobre linho 170160cm
Kutlu Ataman
Beggars [Pedintes] 2010
videoinstalao HD, 7 canais, sem som
cortesia: artista; Thomas Dane Gallery,
Londres
Livio Tragtenberg
Gabinete do Dr. Estranho 2010
instalao; performance jaula de ferro;
ilha de edio audiovisual; monitor, cor,
som 300300300cm comissionado
por: Fundao Bienal de So Paulo
Luiz Zerbini
Inferninho 2010 instalao pintura
reflexiva; fumaa; areia; luz; som coleo:
artista cortesia: Galeria Fortes Vilaa,
So Paulo comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo arquitetura Pedro
Evora e Pedro Rivera - Rua Arquitetos;
produo Luiza Mello - Automtica
Lygia Pape
Divisor 1968/2010 reencenao
de performance coletiva; registro de
reencenao de performance em vdeo
tecido branco com fendas; pessoas
tecido 15001500cm; vdeo em loop
cortesia: Projeto Lygia Pape, Rio de

433

Janeiro; MAM-RJ foto: Paula Pape

filmagem Paula Pape; edio Paula Pape
e Mario Costa; produo Central das Artes
Lngua apunhalada 1968
fotografia acetato sobre backlight
12416314cm cortesia: Projeto Lygia
Pape, Rio de Janeiro
Manfred Pernice
Kubor 1 + 2 2010 instalao cubos
de compensado e MDF; colagem de
tcnica mista 84 cubos 3838cm cada;
dimenses totais variveis cortesia:
artista; NEU-Berlin; AKG, Nova York;
Regen Projects L.A. agradecimentos:
Aranza Becerra, Edgar Cobian, Emanuel
Tovar, Lydia Genin, Mayra Huerta, Victor
Sanchez e Juan Pablo Vadillo, Gabriela
Castaeda, Madlen Schering, Jos Davila,
Mariana Munguia e Patrick Charpenel
Manon de Boer
Dissonant [Dissonante] 2010 filme
instalao 16mm transferido para DVD,
cor, som 1040 cortesia: Jan Mot,
Bruxelas
Marcelo Silveira
Tudo certo 2010 instalao madeira
Cajacatinga 700500cm cortesia:
artista; Galeria Nara Roesler, So
Paulo; Galeria Mariana Moura, Recife
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Paisagem II 20082009 colagem
revistas; livros 150150cm coleo:
artista cortesia: Galeria Nara Roesler,
So Paulo; Galeria Mariana Moura, Recife
Paisagem III 20082009 colagem
revistas; livros 5294cm coleo:
artista cortesia: Galeria Nara Roesler,
So Paulo; Galeria Mariana Moura, Recife
Paisagem VI 20082009 colagem
revistas; livros 61111cm cortesia:
Galeria Nara Roesler, So Paulo; Galeria
Mariana Moura, Recife
Paisagem IX 20082009 colagem
revistas; livros 61111cm cortesia:
Galeria Nara Roesler, So Paulo; Galeria
Mariana Moura, Recife
Paisagem X 20082009 colagem
revistas; livros 51164cm cortesia:
Galeria Nara Roesler, So Paulo; Galeria
Mariana Moura, Recife
Paisagem XI 20082009 colagem
revistas; livros 150150cm cortesia:
Galeria Nara Roesler, So Paulo; Galeria
Mariana Moura, Recife
Paisagem XII 20082009 colagem
revistas; livros 150150cm coleo:
artista cortesia: Galeria Nara Roesler,
So Paulo; Galeria Mariana Moura, Recife
Paisagem XIII 20082009 colagem
revistas; livros 150300cm dptico
cortesia: Galeria Nara Roesler, So Paulo;
Galeria Mariana Moura, Recife
Paisagem XIV 20082009 colagem
revistas; livros 82114cm cortesia:
Galeria Nara Roesler, So Paulo; Galeria
Mariana Moura, Recife
Paisagem XV 20082009 colagem
revistas; livros 82114cm cortesia:
Galeria Nara Roesler, So Paulo; Galeria
Mariana Moura, Recife
Paisagem XVI 20082009 colagem
revistas; livros 82114cm cortesia:
Galeria Nara Roesler, So Paulo; Galeria
Mariana Moura, Recife
Paisagem XVII 20092010 colagem
revistas; livros 150150cm cortesia:
Galeria Nara Roesler, So Paulo; Galeria
Mariana Moura, Recife

Paisagem XVIII 20082009 colagem

revistas; livros 150150cm cortesia:
Galeria Nara Roesler, So Paulo; Galeria
Mariana Moura, Recife
Paisagem XIX 2009 colagem revistas;
livros 51164cm cortesia: Galeria
Nara Roesler, So Paulo; Galeria Mariana
Moura, Recife
Paisagem XX 20092010 colagem
revistas; livros 183444cm cortesia:
Galeria Nara Roesler, So Paulo; Galeria
Mariana Moura, Recife
Marcius Galan
Ponto em escala real 2010 escultura
concreto, ferro, pintura escultura
30500600cm coleo: artista
cortesia: Galeria Luisa Strina, So Paulo
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Entre 2010 microscopia eletrnica
de varredura impresso jato de tinta
em papel de algodo 8 impresses
70100cm cada coleo: artista
cortesia: Galeria Luisa Strina, So Paulo
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Maria Lusitano
The War Correspondent [O
correspondente de guerra] 2010 vdeo
HD, cor, som 59 coleo: artista
Maria Thereza Alves
On the importance of words, a holy
(stolen) mountain and the ethics of
the nations [Sobre a importncia das
palavras, uma montanha sagrada
(roubada) e a tica das naes]
2009/2010 fotografia; dicionrio
krenak-portugus / portugus - Krenak;
petio plotter adesivo sobre vidro;
impresso em papel fotografia
380608cm; dicionrio tiragem 700
cortesia: Galerie Michel Rein, Paris;
Maumaus, Lisboa foto: Arne Kaiser
apoio: Fundao Bienal de So Paulo
Iracema (de Questemberg) 2009 da
srie: Sobre a importncia das palavras,
uma montanha sagrada (roubada) e a tica
das naes vdeo DVD, cor, som 2643
cortesia: Michael Rein Gallery, Paris
Uma histria dos Krenak 2009 da srie:
Sobre a importncia das palavras, uma
montanha sagrada (roubada) e a tica das
naes vdeo DVD, cor, som 524
Maril Dardot & Fabio Moraes
Longe daqui, aqui mesmo 2010
terreiro alvenaria; papel de parede;
tapete; azulejo; livros; bancos dimenses
variveis comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Mario Garcia Torres
Las variables dimensiones del arte [As
variveis dimenses da arte] 2010
instalao impresses em jato de tinta;
slideshow dimenses variveis cortesia:
artista; Galerie Jan Mot, Bruxelas;
Proyectos Monclova, Cidade do Mxico
apoio: Fundao Bienal de So Paulo;
Fundacion Diagonal Coleccin Jumex
Marta Minujn & Ruben
Santantonn
La menesunda 1965 documentao
de instalao filme 16mm transferido
para DVD 12 cortesia: Marta Minujn e
Leopoldo Maler com a colaborao de:
Pablo Suarez, David Lamelas, Rodolfo
Prayon, Floreal Amor e Leopoldo Maler

Matheus Rocha Pitta

Fontes 2010 da srie: Provisional
Heritage [Herana provisria]
fotografia impresso jato de tinta
sobre papel Hahnemuehle Photo Rag
308g 24 impresses 2416cm cada
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Sem ttulo 2010 da srie: Provisional
Heritage [Herana provisria] fotografia
impresso jato de tinta sobre papel
Hahnemuehle Photo Rag 308g
6090cm comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Overturned Tires [Pneus revirados] 2010
da srie: Provisional Heritage [Herana
provisria] fotografia impresso jato de
tinta em papel Ilfrod Galeria Smooth High
Gloss 13 impresses 2030cm cada
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Sem ttulo 2010 da srie: Provisional
Heritage [Herana provisria] fotografia
impresso jato de tinta sobre papel
Hahnemuehle Photo Rag 308g
5075cm comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Sem ttulo 2010 da srie: Provisional
Heritage [Herana provisria]
fotografia impresso jato de tinta
sobre papel Hahnemuehle Photo Rag
308g 2 impresses 5075cm cada
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Hot Shots 2010 da srie: Provisional
Heritage [Herana provisria]
fotografia impresso jato de tinta
sobre papel Hahnemuehle Photo Rag
308g 4 impresses 5075cm cada
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Provisional Heritage [Herana provisria]
2010 da srie: Provisional Heritage
[Herana provisria] vdeo HD, cor, som
aprox. 15 comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Mateo Lpez
Palacio del papel [Palcio do papel]
2010 instalao desenhos; objetos;
maquetes dimenses variveis apoio:
Fundao Bienal de So Paulo
Miguel Angel Rojas
Tres en platea [Trs na plateia] 1979
da srie: Faenza fotografia impresso
sobre papel de fibra de algodo 5
fotografias 82,51224cm cada
coleo: artista cortesia: Sicardi Gallery,
Houston
Fisgn [Bisbilhoteiro] 1979 da srie:
Faenza fotografia impresso sobre
papel de fibra de algodo 5 fotografias
82,51224cm cada coleo: artista
cortesia: Sicardi Gallery, Houston
Antropofagia 1979 da srie: Faenza
fotografia impresso sobre papel
de fibra de algodo 9 fotografias
82,51224cm cada coleo: artista
cortesia: Sicardi Gallery, Houston
Via Lctea 1979 da srie: Faenza
fotografia impresso sobre papel
de fibra de algodo 3 fotografias
82,51224cm cada coleo: artista
cortesia: Sicardi Gallery, Houston
Nio lindo [Menino lindo] 1979 da
srie: Faenza fotografia impresso
sobre papel de fibra de algodo 4
fotografias 82,51224cm cada
coleo: artista cortesia: Sicardi Gallery,
Houston
Sobre porcelana Paquita 1979 da
srie: Faenza fotografia impresso

sobre papel de fibra de algodo 7

fotografias 82,51224cm cada
coleo: artista cortesia: Sicardi Gallery,
Houston
Miguel Rio Branco
Nada levarei qundo morrer aqueles
que mim deve cobrarei no inferno
19791981 filme 16mm transferido
para HD aprox. 20 cortesia: Galeria
Millan, So Paulo
Milton Machado
Srie I 1978 da srie: Histria do
futuro desenhos lpis sobre papel
8 desenhos 3550cm cada coleo:
artista
Srie II 1978 da srie: Histria do
futuro desenhos lpis sobre papel
6 desenhos 3550cm cada coleo:
artista
Estudos 1978 da srie: Histria do
futuro desenhos diversas tcnicas
sobre papel 30 desenhos 23,532,5cm
cada coleo: artista
Mdulo de destruio na posio alfa
19901991/2010 da srie: Histria
do futuro fotografia impresso lambda
adesivada sobre PVC 150100cm
coleo: artista
Nmade 19901991/2010 da
srie: Histria do futuro fotografia
impresso lambda adesivada sobre PVC
150100cm coleo: artista
Mdulo de destruio na posio alfa
19901991/2010 da srie: Histria
do futuro fotografia impresso lambda
adesivada sobre PVC 6040cm
coleo: artista
Nmade 19901991/2010 da srie:
Histria do futuro fotografia impresso
lambda adesivada sobre PVC 4060cm
coleo: artista comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
Mdulo de destruio na posio alfa
2010 da srie: Histria do futuro
escultura ferro 380380cm apoio:
Galeria Nara Roesler, So Paulo
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Nmade 2010 da srie: Histria do
futuro escultura mrmore 18cm
Mira Schendel
Sem ttulo 1964/1965 da srie:
Escritas monotipia leo sobre papel
japons 4723cm coleo: Ada
Schendel cortesia: Galeria Millan, So
Paulo
Sem ttulo 1964/1965 da srie:
Escritas monotipia leo sobre papel
japons 4723cm coleo: Ada
Schendel cortesia: Galeria Millan, So
Paulo
Sem ttulo 1965 da srie: Escritas
monotipia leo sobre papel japons
4723cm coleo: Ada Schendel
cortesia: Galeria Millan, So Paulo
Sem ttulo 1965 da srie: Escritas
monotipia leo sobre papel japons
4723cm coleo: Rose e Alfredo
Setbal
Sem ttulo 1965 da srie: Escritas
monotipia leo sobre papel japons
4723cm coleo: Rose e Alfredo
Setbal
Sem ttulo 1965 da srie: Escritas
monotipia leo sobre papel japons
4723cm coleo: Rose e Alfredo
Setbal
Sem ttulo 1965 da srie: Escritas
monotipia leo sobre papel japons

434

4723cm coleo: Rose e Alfredo

Setbal
Que beleza 1966 desenho ecoline e
basto de pastel sobre papel 4361cm
coleo: Nara Roesler
Objeto grfico 1967 desenho; objeto
leo e letraset sobre papel entre placas
de acrlico 5050cm coleo: Marta e
Paulo Kuczynski
Objeto grfico 1967 desenho; objeto
datilografia sobre papel entre placas de
acrlico 100100cm coleo: Marta e
Paulo Kuczynski
Monir Shahroudy
Farmanfarmaian
Square and Pentagon [Quadrado e
pentgono] 2008 pintura espelho;
pintura em vidro invertido; gesso sobre
madeira 100160cm cortesia: artista;
The Third Line, Dubai
Pentagon and Hexagon [Pentgono e
hexgono] 2008 pintura espelho;
pintura em vidro invertido; gesso sobre
madeira 100160cm cortesia: artista;
The Third Line, Dubai
Hexagon and Heptagon [Hexgono e
heptgono] 2008 pintura espelho;
pintura em vidro invertido; gesso sobre
madeira 100160cm cortesia: artista;
The Third Line, Dubai
Heptagon and Octagon [Heptgono e
octgono] 2008 pintura espelho;
pintura em vidro invertido; gesso sobre
madeira 100160cm cortesia: artista;
The Third Line, Dubai
Octagon and Nonagon [Octgono e
enegono] 2008 pintura espelho;
pintura em vidro invertido; gesso sobre
madeira 100160cm cortesia: artista;
The Third Line, Dubai
Nonagon and Decagon [Enegono e
decgono] 2008 pintura espelho;
pintura em vidro invertido; gesso sobre
madeira 100160cm cortesia: artista;
The Third Line, Dubai
Moshekwa Langa
Kamora [Quarto] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
27,935,6cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Kitchi [Cozinha] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
27,935,6cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Gartene [Cortina] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
27,935,6cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Monyako [Porta] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
35,627,9cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Mpete [Cama] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
27,935,6cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Kamora [Quarto] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
27,935,6cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Baefrom [Banheiro] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
27,935,6cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Lebota [Muro] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
35,627,9cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Patchisi [Passagem] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print

27,935,6cm cortesia: artista;

Goodman Gallery, Joanesburgo
Kamora Matlou [O quarto de Matlou]
2005/2006 da srie: Sem ttulo
fotografia c-print 27,935,6cm
cortesia: artista; Goodman Gallery,
Joanesburgo
Monyako Matlou [A porta de Matlou]
2005/2006 da srie: Sem ttulo
fotografia c-print 35,627,9cm
cortesia: artista; Goodman Gallery,
Joanesburgo
Moshasha [Cozinha] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
27,935,6cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Koloyana [Carro de brinquedo]
2005/2006 da srie: Sem ttulo
fotografia c-print 27,935,6cm
cortesia: artista; Goodman Gallery,
Joanesburgo
Dipita [Vaso] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
27,935,6cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Lefastere [Janela] 2005/2006 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
27,935,6cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Motega [Copo de gua] 2005/2006
da srie: Sem ttulo fotografia c-print
27,935,6cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Gartene [Cortinas] 2005 da srie: Sem
ttulo fotografia c-print 27,935,6cm
cortesia: artista; Goodman Gallery,
Joanesburgo
Di-empty [Garrafas vazias] 2005 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
35,627,9cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Ka ntle [L fora] 2005 da srie: Sem
ttulo fotografia c-print 27,935,6cm
cortesia: artista; Goodman Gallery,
Joanesburgo
Ka ntle [L fora] 2005 da srie: Sem
ttulo fotografia c-print 27,935,6cm
cortesia: artista; Goodman Gallery,
Joanesburgo
Panka [Banco] 2005 da srie: Sem
ttulo fotografia c-print 27,935,6cm
cortesia: artista; Goodman Gallery,
Joanesburgo
Saepoto [Guarda-loua] 2005 da
srie: Sem ttulo fotografia c-print
35,627,9cm cortesia: artista;
Goodman Gallery, Joanesburgo
Setilo [Poltrona] 2005 da srie: Sem
ttulo fotografia c-print 27,935,6cm
cortesia: artista; Goodman Gallery,
Joanesburgo
Mmetse [Tapete] 2005 da srie: Sem
ttulo fotografia c-print 27,935,6cm
cortesia: artista; Goodman Gallery,
Joanesburgo
Nan Goldin
The Ballad of Sexual Dependency
[A balada da dependncia sexual]
19792004 slideshow 35mm,
transferido para DVD, cor, som aprox.
45 coleo: particular, Houston foto:
Nan Goldin
Nancy Spero
Cri du Coeur [Grito do corao] 2005
pintura; instalao impresso manual
sobre papel colado em tela dimenses
totais 83,24893,1cm cortesia: Estate
of Nancy Spero; Galerie Lelong, Nova York

Nstio Mosquito / Bofa da Cara

My African Mind [Minha mente africana]
2009 vdeo DVPAL; tcnica mista de
animao e ps-produo com material
fotogrfico e impresso; livros e histrias
em quadrinhos de arquivo 612
cortesia: artista
Nelson Leirner
Javavoa 2010 instalao paca
empalhada; avio em madeira aprox.
500cm comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Nnenna Okore
Slings [Tipoia] 2006/2010 instalao
jornal; juta; corda dimenses variveis
NS Harsha
Come Give Us a Speech [Venha discursar
para ns] 2008 pintura acrlica sobre
tela 6 painis 186186cm cada
cortesia: artista; Victoria Miro Gallery,
Londres
Nuno Ramos
Bandeira branca 2010 instalao
areia; granito; vidro; urubu; rede de
segurana; alto-falantes, som dimenses
variveis coleo: artista cortesia:
Galeria Fortes Vilaa, So Paulo apoio:
Morlan SA, Orlndia comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
Oscar Bony
La familia obrera [A famlia operria]
1968/1999 documentao;
performance fotografia em preto e
branco sobre papel 200180cm
coleo: Carola Bony, Buenos Aires
Oswaldo Goeldi
Luz sobre a praa [1930] xilogravura
impresso em papel 18,624cm
coleo: MNBA/IBRAM/MINC, Rio de
Janeiro
Noturno [1950] xilogravura impresso
em papel 20,826,9cm coleo:
MNBA/IBRAM/MINC, Rio de Janeiro
Noturno [1953] xilogravura impresso
em papel 20,527,7cm coleo:
MNBA/IBRAM/MINC, Rio de Janeiro
Paisagem urbana [1940] xilogravura
impresso em papel 8,913,6cm
coleo: MNBA/IBRAM/MINC, Rio de
Janeiro
Cena de rua [1940] xilogravura
impresso em papel 20,724,7cm
coleo: MNBA/IBRAM/MINC, Rio de
Janeiro
Paisagem noturna [1930] xilogravura
impresso em papel 15,912,1cm
coleo: MNBA/IBRAM/MINC, Rio de
Janeiro
Bairro industrial [1930] xilogravura
impresso em papel 2217cm
coleo: MNBA/IBRAM/MINC, Rio de
Janeiro
Casario e urubus [1940] xilogravura
impresso em papel 2338,5cm
coleo: MNBA/IBRAM/MINC, Rio de
Janeiro
Rua molhada [1970] xilogravura
impresso em papel 22,424,8cm
coleo: Gilberto Chateaubriand MAM RJ,
Rio de Janeiro
Otobong Nkanga
Dolphin Estate Area [rea Dolphin
State] 2008 da srie: Dolphin Estate
fotografia impresso lambda
78120cm cortesia: artista; Lumen
Travo Gallery, Amsterd

Dolphin Estate 2008 da srie: Dolphin

Estate fotografia impresso lambda
90120cm cortesia: artista; Lumen
Travo Gallery, Amsterd
Dolphin Estate 2 2008 da srie:
Dolphin Estate fotografia impresso
lambda 90120cm cortesia: artista;
Lumen Travo Gallery, Amsterd
Dolphin Estate 3 2008 da srie:
Dolphin Estate fotografia impresso
lambda 90120cm cortesia: artista;
Lumen Travo Gallery, Amsterd
Dolphin Estate 4 2008 da srie:
Dolphin Estate fotografia impresso
lambda 90120cm cortesia: artista;
Lumen Travo Gallery, Amsterd
Dolphin Estate Extended [Dolphin Estate
estendido] 2008 da srie: Dolphin
Estate fotografia impresso lambda
100180cm cortesia: artista; Lumen
Travo Gallery, Amsterd
The Otolith Group
Nervus Rerum 2008 vdeo DVD, cor,
som 3257 coleo: artista
Palle Nielsen
Modellen - En modell fr ett kvalitativt
samhlle [O modelo - um modelo para
uma sociedade qualitativa] 1968/2010
documentao de exposio projeo
de slides, trs canais, cor; impresso
de artigos e cartas; fac-smile de
mapa da exposio; som dimenses
variveis coleo: MACBA. Museu d'Art
Contemporani de Barcelona Consortium;
Doao do artista
Paulo Bruscky
O que arte? Para que serve? 1978
documentao de ao impresso em
papel fotogrfico 4 fotografias 7050cm
cortesia: artista; Galeria Nara Roesler,
So Paulo
Arte paisagem: saudade no apenas
um bairro em Belo Horizonte, uma
proposta, um sentimento, arte
(gabarito de anncio) 2009 da srie:
Arteclassificada jornal texto em jornal
19,222,2cm cortesia: artista; Galeria
Nara Roesler, So Paulo
Rudos adventcios da escultura
pulmonar 1987 da srie:
Arteclassificada publicao texto em
jornal 1918,5cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Arteaeronimbo 1974 da srie:
Arteclassificada publicao texto em
jornal 2831,5cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Projeto de mquina Xerox Reflex para
artistas 1986 da srie: Arteclassificada
publicao texto em jornal 5835cm
cortesia: artista; Galeria Nara Roesler,
So Paulo
2 anncios poema de repetio 1997
da srie: Arteclassificada publicao
texto em jornal 57,837,5cm cortesia:
artista; Galeria Nara Roesler, So Paulo
Arte paisagem: saudade no apenas
um bairro em Belo Horizonte, uma
proposta, um sentimento, arte 2009
da srie: Arteclassificada publicao
texto em jornal 57,731,5cm cortesia:
artista; Galeria Nara Roesler, So Paulo
Concerto celulasonial 2008 da srie:
Arteclassificada publicao texto em
jornal 5632cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
2 anncios Pintura bifocal e Borrachas
para apagar palavras 1984 da srie:
Arteclassificada publicao texto em

435

jornal 4130cm cortesia: artista;

Galeria Nara Roesler, So Paulo
Eletroencefalgrafo musicado 1986 da
srie: Arteclassificada publicao texto
em jornal 5835cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Soneto tu me ensinas a fazer renda,
eu te ensino a sonetar 2008 da srie:
Arteclassificada publicao texto em
jornal 57,531,5cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Esqueam a copa e pensem no governo
1990 da srie: Arteclassificada
publicao texto em jornal
31,521,7cm cortesia: artista; Galeria
Nara Roesler, So Paulo
Disco antropofgico 1984 da srie:
Arteclassificada publicao texto em
jornal 4129cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Mquina de filmar sonhos 1977 da
srie: Arteclassificada publicao texto
em jornal 5838cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Arte classificada e poesia paga 1977
da srie: Arteclassificada publicao
texto em jornal 5838cm cortesia:
artista; Galeria Nara Roesler, So Paulo
Brasileiro adverte: trabalhar, estudar,
comer, habitar, ter sade e viver
prejudicial sade 1994 da srie:
Arteclassificada publicao texto em
jornal 5634,5cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Confederao do Equador 1989 da
srie: Arteclassificada publicao texto
em jornal 2133cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Vervendo 2008 da srie:
Arteclassificada publicao texto em
jornal 56,531,5cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Poema de repetio 2008 da srie:
Arteclassificada publicao texto em
jornal 2831,5cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Poema visual 1970 da srie:
Arteclassificada publicao texto em
jornal 57,735,5cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Composio aural 1976 da srie:
Arteclassificada publicao texto em
jornal 5837,6cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Mquina tradutora 1984 da srie:
Arteclassificada publicao texto em
jornal 4129cm cortesia: artista;
Galeria Nara Roesler, So Paulo
Fogueira de gelo 1974 escultura
blocos de gelo sobrepostos aprox.
2208080cm cortesia: artista; Galeria
Nara Roesler, So Paulo
Arte/pare 1973 filme Super 8mm
transferido para DVD, cor, sem som
230 cortesia: artista; Galeria Nara
Roesler, So Paulo
Postes 1978 fotografia impresses
fotogrficas sobre molduras de madeira
37 fotos 1318cm each cortesia:
artista; Galeria Nara Roesler, So Paulo
Pedro Barateiro
Plateia 2008 escultura plataforma
de concreto armado; 16 cadeiras
40050075cm cortesia: artista;
Galeria Pedro Cera, Lisboa
Pedro Costa
Minino macho, minino fmea 2006
videoinstalao HD, 2 canais
sincronizados, cor, som estreo 34
coleo: Fundao de Serralves, Museu
de Arte Contempornea, Lisboa imagem

e realizao Pedro Costa; som Philippe

Morel, Olivier Blanc; montagem Pedro
Marques
O nosso homem 2010 videoinstalao
HD, cor, som estreo 23 coleo:
artista apoio: Fundao Bienal de So
Paulo imagem e realizao Pedro Costa;
som Vasco Pedroso, Olivier Blanc, Branko
Neskov; montagem Patrcia Saramago,
Joo Dias; com Alfredo Mendes, Ventura,
Jos Alberto Silva, Lucinda Tavares e
Antnio Semedo
Pixao SP
24 horas de pixao 2010 vdeo
High-8, finalizao DVD, cor, som 32
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo documentao e roteiro Cripta
Djan; edio Tony Z/L Studio; fotografia
Choque Photos
Opus 666 2010 slideshow DVD,
cor, som aprox. 4 comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo aes e
documentao Rafael Pixobomb

[Folhinhas] aprox. 19802010

folhinhas cpia em papel A4, preto e
branco 29,721cm coleo: Cripta
Djan comissionado por: Fundao Bienal
de So Paulo
SURRA rud 20062008 da srie:
Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
SURRA rud > COMA wil 20062008
da srie: Noturnas documentao
fotogrfica impresso sobre papel
fotogrfico, cor 11071,7cm foto:
Choque Photos comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
SURRA rud > VOLUME-3 dentinho!
20062008 da srie: Noturnas
documentao fotogrfica impresso
sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
HESMD (Marcelo Doido) 20062008
da srie: Noturnas documentao
fotogrfica impresso sobre papel
fotogrfico, cor 11071,7cm foto:
Choque Photos comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
SURRA rud 20062008 da srie:
Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
NAJAS clt > JAMAICA mnh > RIJA
20062008 da srie: Noturnas
documentao fotogrfica impresso
sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
CANSADOS DA VIDA die > TUMULOS
doido > DEMONIOS nd 20062008
da srie: Noturnas documentao
fotogrfica impresso sobre papel
fotogrfico, cor 11071,7cm foto:
Choque Photos comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
HESMD (Marcelo Doido) 20062008
da srie: Noturnas documentao
fotogrfica impresso sobre papel
fotogrfico, cor 11071,7cm foto:
Choque Photos comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
RAFAEL PIXOBOMB - Arte como
Crime, Crime como Arte 20062008

da srie: Noturnas documentao

fotogrfica impresso sobre papel
fotogrfico, cor 11071,7cm foto:
Choque Photos comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
COMA wil 20062008 da srie:
Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
VOLUME-3 dentinho! > SEM MEDO juca
> SURRA rud 20062008 da srie:
Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
CLONES dok 20062008 da srie:
Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
ANTBOYS duda 20062008 da srie:
Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
ZICAS stan 20062008 da srie:
Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
CRIPTA djan 20062008 da srie:
Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
JUSTICEIROS ruds > G 20062008
da srie: Noturnas documentao
fotogrfica impresso sobre papel
fotogrfico, cor 11071,7cm foto:
Choque Photos comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
NOJOS bis > CLONES dok 20062008
da srie: Noturnas documentao
fotogrfica impresso sobre papel
fotogrfico, cor 11071,7cm foto:
Choque Photos comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
NOVATOS nil > PINOTS m > OS LOPES
tgn > JUSTICEIROS ruds > OSCURURU
gds > AJATOS ralf 20062008
da srie: Noturnas documentao
fotogrfica impresso sobre papel
fotogrfico, cor 11071,7cm foto:
Choque Photos comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
JUSTICEIROS ruds > OS LOPES tgn
> TURCO 20062008 da srie:
Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
SURRA rud > SEM MEDO juca >
COMA wil 20062008 da srie:
Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
ZICAS stan 20062008 da srie:
Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo

SURRA rud 20062008 da srie:

Noturnas documentao fotogrfica
impresso sobre papel fotogrfico, cor
11071,7cm foto: Choque Photos
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Qiu Anxiong
The New Classic of Mountains and Seas
Parts 1 and 2 [O novo clssico das
montanhas e dos mares partes 1 e 2]
2006; 2009 videoinstalao animao,
3 projees, preto e branco, som 3015;
2935 coleo: Spencer Museum of Art,
Lawrance; Museum of Modern Art, Nova
York; Museum of Contemporary Art, Tquio
Raqs Media Collective
Escapement [Escape] 2009 instalao
27 relgios de vidro e alumnio, LED;
vdeo, 4 canais sincronizados, cor; som
dimenses variveis; loop cortesia:
artistas; Frith Street Gallery, Londres
Roberto Jacoby
El alma nunca piensa sin imagen [A
alma nunca pensa sem imagem] 2010
instalao; programa de falas e aes
polticas palco; microfones e luzes;
cartazes; lambe lambe; faixas; camisetas;
bons; botes; panfletos; desenhos em
colaborao com um grupo de artistas
argentinos dimenses variveis
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo produzido por Fundao Start,
Buenos Aires
Rochelle Costi
Paisagem 2010 da srie: Residncia
fotografia impresso jato de tinta sobre
papel de fibra de algodo 123156cm
cortesia: artista; Galeria Luciana Brito,
So Paulo comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Casa Giacomet 2010 da srie:
Residncia fotografia impresso jato
de tinta sobre papel de fibra de algodo
67100cm cortesia: artista; Galeria
Luciana Brito, So Paulo comissionado
por: Fundao Bienal de So Paulo
Casa Colognesi 2010 da srie:
Residncia fotografia impresso jato
de tinta sobre papel de fibra de algodo
67100cm cortesia: artista; Galeria
Luciana Brito, So Paulo comissionado
por: Fundao Bienal de So Paulo
Estante 2010 da srie: Residncia
fotografia impresso jato de tinta sobre
papel de fibra de algodo 12080cm
cortesia: artista; Galeria Luciana Brito,
So Paulo comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Casa desmedida 2010 da srie:
Residncia fotografia impresso jato
de tinta sobre papel de fibra de algodo
67100cm cortesia: artista; Galeria
Luciana Brito, So Paulo comissionado
por: Fundao Bienal de So Paulo
Coluna Braslia 2010 da srie:
Residncia fotografia impresso jato
de tinta sobre papel de fibra de algodo
100150cm cortesia: artista; Galeria
Luciana Brito, So Paulo comissionado
por: Fundao Bienal de So Paulo
Variaes sobre colunas 2010 da srie:
Residncia fotografia impresso jato
de tinta sobre papel de fibra de algodo
5 fotografias 5335cm cada cortesia:
artista; Galeria Luciana Brito, So Paulo
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Lagos 2010 da srie: Residncia
fotografia impresso jato de tinta sobre

436

papel de fibra de algodo 100150cm

cortesia: artista; Galeria Luciana Brito,
So Paulo comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Redes 2010 da srie: Residncia
fotografia impresso jato de tinta sobre
papel de fibra de algodo 100150cm
cortesia: artista; Galeria Luciana Brito,
So Paulo comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Coluna bolhas 2010 da srie:
Residncia fotografia impresso jato
de tinta sobre papel de fibra de algodo
12080cm cortesia: artista; Galeria
Luciana Brito, So Paulo comissionado
por: Fundao Bienal de So Paulo
Cortina 2010 da srie: Residncia
fotografia impresso jato de tinta sobre
papel de fibra de algodo 123156cm
cortesia: artista; Galeria Luciana Brito,
So Paulo comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Escada descida 2010 da srie:
Residncia fotografia impresso jato
de tinta sobre papel de fibra de algodo
12080cm cortesia: artista; Galeria
Luciana Brito, So Paulo comissionado
por: Fundao Bienal de So Paulo
Escada subida 2010 da srie:
Residncia fotografia impresso jato
de tinta sobre papel de fibra de algodo
123156cm cortesia: artista; Galeria
Luciana Brito, So Paulo comissionado
por: Fundao Bienal de So Paulo
Rodrigo Andrade
Rua deserta 2010 da srie: Matria
noturna pintura leo sobre tela sobre
MDF 180270cm coleo: artista
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Rua deserta com cerca 2010 da srie:
Matria noturna pintura leo sobre
tela sobre MDF 180270cm coleo:
artista comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Beira do mar 2010 da srie: Matria
noturna pintura leo sobre tela sobre
MDF 180270cm coleo: artista
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Perturbao 2009 da srie: Matria
noturna pintura leo sobre tela sobre
MDF 180270cm coleo: artista
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Viaduto 2009 da srie: Matria
noturna pintura leo sobre tela sobre
MDF 180270cm coleo: artista
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Sem ttulo 2010 da srie: Matria
noturna pintura leo sobre tela sobre
MDF 180270cm coleo: artista
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Estrada 2010 da srie: Matria
noturna pintura leo sobre tela sobre
MDF 180240cm coleo: artista
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Lua cheia sobre a cidade 2010 da
srie: Matria noturna pintura leo
sobre tela sobre MDF 180270cm
coleo: artista comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
Interior escuro 2010 da srie: Matria
noturna pintura leo sobre tela sobre
MDF 180240cm coleo: artista
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Promontrio 2010 da srie: Matria
noturna pintura leo sobre tela sobre

MDF 180270cm coleo: artista

comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Ronald Duarte
Fogo cruzado 2002 da srie: Guerra
guerra documentao de ao vdeo,
cor, som 439 coleo: artista
Nimbo Oxal 2004 da srie: Guerra
guerra documentao de ao;
performance vdeo, cor, som 305
coleo: artista
O que rola VCV 2001 da srie: Guerra
guerra documentao de ao vdeo,
cor, som 430 coleo: artista
Rosngela Renn
Hoje eu atingi o reino da despalavra.
2008 da srie: Matria de poesia
(para Manuel de Barros) polptico
fotogrfico 6 impresses em jato de
tinta de sobreposio de slides; texto;
caixa de acrlico; slides 234226cm;
caixa 10153cm coleo: Marcela e
Vinicius Reis
Eu queria construir uma runa. 2008
da srie: Matria de poesia (para
Manuel de Barros) polptico fotogrfico
6 impresses em jato de tinta de
sobreposio de slides; texto; caixa de
acrlico; slides 234226cm; caixa
10153cm coleo: Esther Faingold
As coisas sem importncia so bens
de poesia. 2008 da srie: Matria de
poesia (para Manuel de Barros) polptico
fotogrfico 6 impresses em jato de tinta
de sobreposio de slides; texto; caixa
de acrlico; slides 234226cm; caixa
10153cm coleo: particular
Perder a inteligncia das coisas para
v-las / bom para a poesia. 2008
da srie: Matria de poesia (para
Manuel de Barros) polptico fotogrfico
6 impresses em jato de tinta de
sobreposio de slides; texto; caixa de
acrlico; slides 234226cm; caixa
10153cm coleo: Regina Pinho
de Almeida
As coisas que existem so mais bonitas.
2008 da srie: Matria de poesia
(para Manuel de Barros) polptico
fotogrfico 6 impresses em jato de tinta
de sobreposio de slides; texto; caixa
de acrlico; slides 234226cm; caixa
10153cm coleo: Roberto Profili
O que bom para o lixo bom para
a poesia. 2010 da srie: Matria de
poesia (para Manuel de Barros) polptico
fotogrfico 6 impresses em jato de
tinta de sobreposio de slides; texto;
caixa de acrlico; slides 234226cm;
caixa 10153cm cortesia: Galeria
Vermelho, So Paulo
H histrias to verdadeiras / que s
vezes parece que so inventadas.
2010 da srie: Matria de poesia
(para Manuel de Barros) polptico
fotogrfico 6 impresses em jato de
tinta de sobreposio de slides; texto;
caixa de acrlico; slides 234226cm;
caixa 10153cm cortesia: Galeria
Vermelho, So Paulo
Menos-valia [leilo] 2010 instalao;
performance objetos; mesa; etiquetas
aprox. 40 objetos; dimenses variveis
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo leiloeiro Alosio Cravo
Runa Islam
This Much Is Uncertain [Este tanto
incerto] 20092010 filme instalao
16mm, cor e preto e branco, sem som
aprox. 8 cortesia: artista; White Cube,

Londres apoio: Vhernier comissionado

por: Nicoletta Fiorucci

Cassandra Xin Guan; localizao Industry

City, Sunset Park, Brooklyn

Samuel Beckett
Not I 1972 adaptao de pea teatral
para TV vdeo, preto e branco, som
1310 cortesia: Estate Curtis Brown,
Londres

Sophie Ristelhueber
WB 2005 srie fotografia impresso
jato de tinta sobre papel de parede 6
fotografias 310387,75cm cada

Sandra Gamarra
Milagros II [Milagres II] 2010 instalao
leo sobre papel; recortes de imprensa
dimenses variveis cortesia: Galeria
Leme, So Paulo comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
Pg. 11 2010 da srie: Catlogo
October 18, 1977 pintura leo sobre
tela 101,5118cm coleo: LiMAC,
Lima cortesia: Galeria Leme, So Paulo
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Pg. 13 2010 da srie: Catlogo
October 18, 1977 pintura leo sobre
tela 127102,5cm coleo: LiMAC,
Lima cortesia: Galeria Leme, So Paulo
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Pg. 15 2010 da srie: Catlogo
October 18, 1977 pintura leo sobre
tela 170,5108,5cm coleo: LiMAC,
Lima cortesia: Galeria Leme, So Paulo
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Pg. 18 2010 da srie: Catlogo
October 18, 1977 pintura leo sobre
tela 99,5117,5cm coleo: LiMAC,
Lima cortesia: Galeria Leme, So Paulo
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Pg. 19 2010 da srie: Catlogo
October 18, 1977 pintura leo sobre
tela 99,6117,5cm coleo: LiMAC,
Lima cortesia: Galeria Leme, So Paulo
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Pg. 20 2010 da srie: Catlogo
October 18, 1977 pintura leo sobre
tela 102117,5cm coleo: LiMAC,
Lima cortesia: Galeria Leme, So Paulo
comissionado por: Fundao Bienal de
So Paulo
Pg. 22 2010 da srie: Catlogo
October 18, 1977 pintura leo sobre
tela dptico 170,5249cm coleo:
LiMAC, Lima cortesia: Galeria Leme,
So Paulo comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Sara Ramo
A banda dos sete (titulo provisrio) 2010
videoinstalao HD, cor, som loop
comissionado por: Fundao Herms
Simon Fujiwara
The Personal Effects of Theo Grnberg
[Os bens pessoais de Theo Grnberg]
2010 videoinstalao; performance
coleo de livros e objetos; biblioteca;
vdeo, cor, som vdeo aprox. 40;
dimenses totais variveis cortesia:
artista; Neue Alte Brcke, Frankfurt/Main;
Gio Marconi, Milo apoio: Julia Stoschek
Foundation e.V., Dsseldorf; Fundao
Bienal de So Paulo comissionado
por: Philippe Frnks ator Wu Ingrid
Tsang; diretor de fotografia Ashley Hunt;
assistente de direo de fotografia Harold
Batista; assistentes de produo Feliz
Solomon, Harold Batista; editor assistente
Michael De Angelis; editor de som Lidia
Tamplenizza; mixer Alexa Zimmerman;
apoio performance Justin Perkins; equipe
Jane Anderson, Lily Benson, Cynthia Chris,

Steve Mcqueen
Static [Esttico] 2009 filme instalao
35mm transferido para HD loop
cortesia: artista; Thomas Dane Gallery,
Londres; Marian Goodman Gallery, Nova
York/Paris
Sue Tompkins
Untitled [Sem ttulo] 2010 desenho
texto datilografado sobre papel de jornal
dimenses variveis cortesia: artista;
The Modern Institute/Toby Webster Ltd.,
Glasgow
Hallo, Welcome to Keith Street [Ol,
bem-vindo Keith Street] 2010
performance aprox. 25 cortesia:
artista; The Modern Institute/Toby
Webster Ltd., Glasgow comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo
Superstudio
Vita Supersuperficie [Vida
Supersuperfcie] 1972/1973 da
srie: Gli atti fondamentali [Os atos
fundamentais] storyboard tinta sobre
papel 103733,5cm coleo:
Archivio Superstudio, Florena
Vita Supersuperficie [Vida
Supersuperfcie] 1972/1973 da
srie: Gli atti fondamentali [Os atos
fundamentais] ilustrao litografia
sobre papel 103733,3cm coleo:
Archivio Superstudio, Florena
Educazione [Educao] 1972/1973
da srie: Gli atti fondamentali [Os atos
fundamentais] ilustrao litografia
sobre papel 103733,3cm coleo:
Archivio Superstudio, Florena
Cerimonia [Cerimnia] 1972/1973
da srie: Gli atti fondamentali [Os atos
fundamentais] ilustrao litografia
sobre papel 103733,3cm coleo:
Archivio Superstudio, Florena
Amore [Amor] 1972/1973 da srie: Gli
atti fondamentali [Os atos fundamentais]
ilustrao litografia sobre papel
103733,3cm coleo: Archivio
Superstudio, Florena
Morte [Morte] 1972/1973 da srie: Gli
atti fondamentali [Os atos fundamentais]
ilustrao litografia sobre papel
103733,3cm coleo: Archivio
Superstudio, Florena
L'accampamento [O acampamento]
1972/1973 da srie: Gli atti
fondamentali [Os atos fundamentais]
ilustrao gravura sobre acetato
76,562cm coleo: Archivio
Superstudio, Florena
Vita Supersuperficie [Vida
Supersuperfcie] 1972 da srie: Gli atti
fondamentali [Os atos fundamentais]
vdeo cor, som 10 coleo: Archivio
Superstudio, Florena
Educazione [Educao] 1972/2010
da srie: Gli atti fondamentali [Os atos
fundamentais] vdeo cor, som 15
coleo: Archivio Superstudio, Florena
Archivio Superstudio, Florena;
Fundao Bienal de So Paulo apoio:
Fundao Bienal de So Paulo realizado
em 2010 a partir de storyboard e imagens
de 1972; seleo de texto e imagem,
direo Gian Piero Frassinelli (Archivio
Superstudio); tcnico de som Benedict

437

Frassinelli; msica Philiph Glass: Music

with changing parts, Eric Satie: Vexationes
Cerimonia [Cerimnia] 1972 da
srie: Gli atti fondamentali [Os atos
fundamentais] vdeo cor, som 20
coleo: Archivio Superstudio, Florena
Archivio Superstudio
Amore [Amor] 1972/2010 da srie: Gli
atti fondamentali [Os atos fundamentais]
vdeo cor, som 15 coleo: Archivio
Superstudio, Florena Archivio
Superstudio, Florena; Fundao Bienal
de So Paulo apoio: Fundao Bienal de
So Paulo realizado em 2010 a partir de
storyboard e imagens de 1972; seleo
de texto e imagem, direo Gian Piero
Frassinelli (Archivio Superstudio); tcnico
de som Benedict Frassinelli; msica Philiph
Glass: Music with changing parts, Laurie
Anderson: Superman, Musica tradizionale
giavanese, Johannes Brahms, Ludwigh van
Beethoven: Nona sinfonia: Inno alla gioia
Morte [Morte] 1972/2010 da srie: Gli
atti fondamentali [Os atos fundamentais]
vdeo cor, som 15 coleo: Archivio
Superstudio, Florena Archivio
Superstudio, Florena; Fundao Bienal
de So Paulo apoio: Fundao Bienal de
So Paulo realizado em 2010 a partir de
storyboard e imagens de 1972; seleo
de texto e imagem, direo Gian Piero
Frassinelli (Archivio Superstudio); tcnico
de som Benedict Frassinelli; msica Philiph
Glass: Music with changing parts, Luigi
Nono: Contrappunto dialettico alla mente
Susan Philipsz
To the Greenwood [Para Greenwood]
2010 instalao sonora som digital, 3
canais surround 1 a cada 10 cortesia:
artista e Tanya Bonakdar Gallery, Nova
York comissionado por: Fundao Bienal
de So Paulo
Tacita Dean
Teignmouth Electron 1999 filme
instalao 16mm, cor, som tico 7
cortesia: Marian Goodman Gallery, Nova
York / Paris
Tamar Guimares
Sem ttulo (ttulo provisrio) 2010 filme
instalao 16mm transferido para HD,
cor, som cortesia: artista apoio: Danish
Arts Council Committee for International
Visual Art, Copenhague comissionado
por: Danish Arts Council Committee for
International Visual Art, Copenhague;
Fundao Bienal de So Paulo
Tatiana Blass
Metade da fala no cho Piano surdo
2010 performance; instalao piano
de cauda; cera microcristalina; vdeo
aprox. 30; dimenses variveis cortesia:
Galeria Millan, So Paulo foto: Everton
Ballardin comissionado por: Fundao
Bienal de So Paulo
Tatiana Trouv
350 Points towards Infinity [350 pontos
rumo ao infinito] 2009 instalao fios
de prumo; ms 485950950cm
cortesia: Galerie Johann Koenig, Berlim;
Galerie Emmanuel Perrotin, Paris; Almine
Rech Gallery, Bruxelas
Tobias Putrih
Alvorada terreiro A pele do invisvel
2010 madeira; papelo; assentos
aprox. 120m2 comissionado por:
Fundao Bienal de So Paulo

UNStudio
Youturn terreiro Eu sou a rua 2010
estrutura de madeira com corte
controlado digitalmente; revestimento
de compensado; gesso; iluminao led;
projetores de vdeo aprox. 120m2 apoio:
The Netherlands Architecture Fund,
Rotterd; The Netherlands Foundation
for Visual Arts, Design and Architecture,
Amsterd; Zumtobel Licht GmbH, Lemgo;
p+p, Fuerth, Odenwald arquiteto:
UNStudio, Amsterd - Ben van Berkel,
Caroline Bos with Christian Veddeler
and Jordan Trachtenberg; construo e
engenharia: p+p, Fuerth, Odenwald
Wendelien van Oldenborgh
Pertinho de Alphaville 2010 instalao
vdeo HD transferido para slides, som
cortesia: artista; Wilfried Lentz, Roterd
apoio: The Netherlands Foundation
for Visual Arts, Design and Architecture
(Fonds BKVB), Amsterd comissionado
por: Fundao Bienal de So Paulo
colaborao com Fbrica Wearplay e o
Teatro Oficina, So Paulo; cmera Heloisa
Passos; arquitetura Milica Topalovic;
agradecimentos Mario Campanella,
Barbara Wagner, Wanderley Moreira, Jorge
Loureiro, Claudia Yammine, Edda Bihr
Campanella, Suely Rolnik, Denise Garcia
Wilfredo Prieto
Apoltico 2001 instalao bandeiras
em preto e branco 70 bandeiras
122244cm cada; dimenses totais
variveis coleo: Daros Latinamerica,
Zurique
Yael Bartana
Mary Koszmary [Pesadelo] 2007 filme
16mm transferido para HD, cor, som
1030 coleo: Van Abbemuseum,
Eindhoven cortesia: Annet Gelink Gallery,
Amesterd; The Netherlands and Sommer
Contemporary Art, Tel Aviv
Mur i Wiea [Muro e torre] 2009 filme
16mm transferido para HD, cor, som 13
coleo: Van Abbemuseum, Eindhoven
cortesia: Annet Gelink Gallery,
Amesterd; The Netherlands and Sommer
Contemporary Art, Tel Aviv
Yoel Diaz Vzquez
La torre del rudo [A torre do rudo]
20062010 videoinstalao monitores
de TV; estrutura de madeira; cartazes
em offset 40 monitores, vdeos aprox.
5 cada; 7 cartazes 10474cm cada;
dimenses totais variveis apoio:
Fundao Bienal de So Paulo Rappers
Abelito-Manigua, Osmany-Manigua,
Dayana-Amazona, Gleiser-Real negro,
Lazaro-Oscar, Misluanis-Vietn, AshlieTradio Yoruba, Rositika-Tradio
Yoruba; consultoria artstica Juan Carlos
Betancourt; arquitetura Jan Stauf, Torben
Shomaker
Yonamine
Os mestres e as criaturas novas
(remixstyle) 2010 instalao som;
serigrafia; jornais; plstico; vdeo, cor
dimenses variveis cortesia: Cristina
Guerra Contemporary Art, Lisboa; Soso
Arte Contempornea Africana, Luanda,
So Paulo apoio: Fundao Sindika
Dokolo, Luanda/Bienal; Fundao Bienal
de So Paulo
Yto Barrada
A modest proposal [Uma proposta
modesta] 2010 instalao impresso

offset 12 cartazes, 2000 impresses,

59,442cm cada coleo: artista
Zanele Muholi
Makho Ntuli, Braamfontein,
Johannesburg [Makho Ntuli,
Braamfontein, Joanesburgo] 2010 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Gazi T Zuma, Umlazi Township, Durban
2010 da srie: Faces and Phases
[Faces e fases] fotografia impresso
em gelatina de prata 86,560,5cm
cortesia: Michael Stevenson, Cidade
do Cabo
Puleng Mahlati, Embekweni, Paarl 2009
da srie: Faces and Phases [Faces e
fases] fotografia impresso em gelatina
de prata 86,560,5cm cortesia:
Michael Stevenson, Cidade do Cabo
Amogelang Senokwane, District Six,
Cape Town [Amogelang Senokwane,
District Six, Cidade do Cabo] 2009 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Thuli Ncube, Braamfontein,
Johannesburg [Thuli Ncube,
Braamfontein, Joanesburgo] 2010 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Wewe Ngidi, Observatory, Johannesburg
[Wewe Ngidi, Observatory, Joanesburgo]
2009 da srie: Faces and Phases [Faces e
fases] fotografia impresso em gelatina
de prata 86,560,5cm cortesia:
Michael Stevenson, Cidade do Cabo
Lerato Morumolwa, Embeweni, Paarl
2009 da srie: Faces and Phases [Faces e
fases] fotografia impresso em gelatina
de prata 86,560,5cm cortesia:
Michael Stevenson, Cidade do Cabo
Kasha N Jacqueline, Toronto 2009 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Lebo Mashifane, District Six, Cape Town
[Lebo Mashifane, District Six, Cidade do
Cabo] 2009 da srie: Faces and Phases
[Faces e fases] fotografia impresso em
gelatina de prata 86,560,5cm cortesia:
Michael Stevenson, Cidade do Cabo
Nhlanhla Esther Mofokeng, Thokoza,
Johannesburg [Nhlanhla Esther
Mofokeng, Thokoza, Joanesburgo] 2009
da srie: Faces and Phases [Faces e
fases] fotografia impresso em gelatina
de prata 86,560,5cm cortesia:
Michael Stevenson, Cidade do Cabo
Charissa Granger, Amsterdam [Charissa
Granger, Amsterd] 2009 da srie:
Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Michele Clarke, Toronto 2009 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Lebo Mashifane, District Six, Cape Town
[Lebo Mashifane, District Six, Cidade do
Cabo] 2009 da srie: Faces and Phases
[Faces e fases] fotografia impresso em
gelatina de prata 86,560,5cm cortesia:
Michael Stevenson, Cidade do Cabo

Sisipho Ndzuzo, Embekweni, Paarl

2009 da srie: Faces and Phases
[Faces e fases] fotografia impresso
em gelatina de prata 86,560,5cm
cortesia: Michael Stevenson, Cidade
do Cabo
Thandi Mbatha, Braamfontein,
Johannesburg [Thandi Mbatha,
Braamfontein, Joanesburgo] 2010 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Refilwe Mahlaba, Thokoza,
Johannesburg [Refilwe Mahlaba,
Thokosa, Joanesburgo] 2010 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Thandi Mancane Selepe, Braamfontein,
Johannesburg [Thandi Mancane Selepe,
Braamfontein, Joanesburgo] 2010 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Nunu Sigasa, Germiston, Johannesburg
[Nunu Sigasa, Germiston, Joanesburgo]
2010 da srie: Faces and Phases
[Faces e fases] fotografia impresso
em gelatina de prata 86,560,5cm
cortesia: Michael Stevenson, Cidade
do Cabo
Tumi Mkhuma, Katlehong, Johannesburg
[Thumi Mkhuma, Katlehong,
Joanesburgo] 2010 da srie: Faces
and Phases [Faces e fases] fotografia
impresso em gelatina de prata
86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Lerato Nkutha, Braamfontein,
Johannesburg [Lerato Nkutha,
Braamfontein, Joanesburgo] 2010 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Ayanda Magudulela, Braamfontein,
Johannesburg [Ayanda Magudulela,
Braamfontein, Joanesburgo] 2010 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Shirley Ndaba, Braamfontein,
Johannesburg [Shirley Ndaba,
Braamfontein, Joanesburgo] 2010 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Bakhambile Skhosana, Natalspruit
2010 da srie: Faces and Phases
[Faces e fases] fotografia impresso
em gelatina de prata 86,560,5cm
cortesia: Michael Stevenson, Cidade
do Cabo
Bathandwa Mosho, Braamfontein,
Johannesburg [Bathandwa Mosho,
Braamfontein, Joanesburgo] 2010 da
srie: Faces and Phases [Faces e fases]
fotografia impresso em gelatina de
prata 86,560,5cm cortesia: Michael
Stevenson, Cidade do Cabo
Zarina Bhimji
Waiting [ espera] 2007 filme
instalao 35mm transferido para HD,
cor, som Dolby 5.1 745 coleo:
artista

crditos de imagens

ARTISTAS
Aernout Mik p.94
cortesia: Carlier / Gebauer, Berlim foto:
Elsje de Bruijn
Albano Afonso p.240
13 cortesia: Casa Triangulo, So Paulo
foto: Everton Ballardin
Alberto Greco p.40
cortesia: Montserrat Santamaria Puigbo
foto: Montserrat Santamaria Puigbo
Famlia Alberto Greco; Montserrat
Santamaria Puigbo
Alessandra Sanguinetti p.286
14 cortesia: Yossi Milo Gallery, Nova
York; Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires
Alessandra Sanguinetti
Alfredo Jaar p.64
cortesia: Daros Collection, Zurique
Allan Sekula p.68
17 cortesia: Christopher Grimes Gallery,
Santa Monica
8 cortesia: Christopher Grimes Gallery,
Santa Monica; Galerie Michel Rein, Paris
foto: Museum van Hedendaagse Kunst
Antwerpen M HKA, Anturpia

Antonio manuel p.110

1 foto: Rmulo Fialdini
25 foto: Lula Rodrigues
Antonio Vega Macotela p.170
1 foto: Brenda Ortiz

David Goldblatt p.90

14 cortesia: Goodman Gallery,
Joanesburgo

Apichatpong Weerasethakul
p.98
cortesia: Animate Projects/ Kick the
Machine Films, Londres foto: Chaisiri
Jiwarangsan Kick the Machine Films

David Maljkovi p.80

13 cortesia: Annet Gelink Gallery,
Amsterd; Metro Pictures, Nova York;
Georg Kargl Fine Arts, Viena; Sprth
Magers, Londres, Berlim

Artur Barrio p.177

1 cortesia: Instituto Inhotim, Brumadinho
foto: Csar Carneiro

Deimantas Narkeviius p.81

cortesia: gb agency, Paris; Jan Mot,
Bruxelas; Barbara Weiss, Berlim

Artur mijewski p.270

cortesia: Foksal Gallery Foundation,
Varsvia; Galerie Peter Kilchmann,
Zurique foto: Zofia Waslicka, Artur
mijewski

Douglas Gordon p.290

cortesia: Studio lost but found, Berlim
foto: Studio lost but found (Frederik
Pedersen)

Cada Colectivo Acciones De

Arte p.353
13 , 68 foto: Lotty Rosenfeld
4 foto: Jorge Brantmayer
5 foto: Kena Lorenzini
Cao Fei p.86
12 cortesia: Vitamin Creative Space,
Guangzhou

Allora & Calzadilla p.114

foto: Imagem de internet, domnio pblico

Carlos Bunga p.180

cortesia: Galera Elba Bentez, Madri

Amar Kanwar p.298

cortesia: Marian Goodman Gallery, Nova
York

Carlos Garaicoa p.330

14 cortesia: Galeria Luisa Strina, So
Paulo; Galleria Continua, San Gimignano,
Pequim, Le Moulin foto: Ela Bialkowska
5 cortesia: Galeria Luisa Strina, So
Paulo; Galleria Continua, San Gimignano,
Pequim, Le Moulin foto: Alex Delfanne

Amelia Toledo p.232

12 foto: Du Ribeiro
Ana Gallardo (Coletivo com
Mario Gmez Casas e Ramiro
Gallardo) p.356
foto: Mario Gmez Casas, Ana Gallardo
Andrea Bttner p.236
1 cortesia: Hollybush Gardens, Londres
foto: George Eksts
24 cortesia: Hollybush Gardens,
Londres
Andrea Geyer p.124
16 cortesia: Galerie Thomas Zander,
Colnia foto: Stefan Rohmer, Andrea
Geyer
Anna Maria Maiolino p.324
1 foto: Bernardo Magalhes
2 foto: Rmulo Fialdini
4 foto: Regina Vater
Anri Sala p.320
14 cortesia: Galerie Chantal Crousel,
Paris; Marian Goodman Gallery, Nova
York; Gallery Hauser & Wirth, Zurique,
Londres; Johnen Galerie, Berlim
Antonio Dias p.378
1 foto: Udo Grabow
2 foto: Gabriele Basilico

David Cury p.386

foto: Wilton Montenegro

Carlos Teixeira
p.216217 foto: Joo Parenti
Carlos ZIlio p.210
foto: Paulo Rubens Fonseca
Chantal Akerman p.66
1 cortesia: Marian Goodman, Paris, Nova
York foto: Stephan Wyckoff
2 cortesia: Marian Goodman, Paris/Nova
York foto: Chantal Akerman
Chim Pom p.182
12 cortesia: Mujin-to Production, Tquio
foto: Chim Pom
Cinthia Marcelle 83
1 cortesia: Sprovieri, Londres; Box4, Rio
de Janeiro; Vermelho, So Paulo foto:
Cinthia Marcelle, Tiago Mata Machado
2 cortesia: Sprovieri, Londres; Box4, Rio
de Janeiro; Vermelho, So Paulo foto:
Cinthia Marcelle, Michael Asbury
Daniel Senise p.306
foto: Marianne Giuliano
David Claerbout p.60
12 cortesia: Hauser & Wirth Gallery,
Zurique, Londres, Nova York; Yvon
Lambert Gallery, Paris, Nova York

Efrain Almeida p.254

12 cortesia: Galeria Fortes Vilaa, So
Paulo foto: Eduardo Ortega
Emily Jacir p.296
cortesia: Alexander and Bonin, Nova York
foto: Jason Mandella
Enrique Jeik p.329
cortesia: Galera Enrique Guerrero, Cidade
do Mxico foto: Tania Candiani
Fernando Lindote p.82
foto: Karina Zen
Filipa Csar p.244
12 cortesia: Cristina Guerra
Contemporary Art, Lisboa 2010
Filipa Csar
Fiona Tan p.319
cortesia: Frith Street Gallery, Londres
Flvio de carvalho p.202
14 , 6 foto: Edouard Fraipont (registro)

Gustav Metzger p.108

1 foto: David Bordes 2009 Gustav
Metzger
2 cortesia: Tate, Londres: Adquirida com
o apoio de Tate Members 2007 foto: S
Madejski Tate, Londres 2010; 2009
Gustav Metzger
Guy De Cointet p.140
cortesia: Air de Paris, Paris; State of Guy
de Cointet, Paris
Guy Veloso p.234
15 cortesia: Galeria Rosely Nakagawa_
Gabinete de Artes, So Paulo
Harun Farocki p.328
foto: Immersion (trabalho em progresso)
Harun Farocki, 2009
Hlio Oiticica p.260
1 cortesia: Projeto Hlio Oiticica
2 cortesia: Projeto Hlio Oiticica foto
Ronald Cultone
High Red Center p.176
12 cortesia: The Estate of Jiro
Takamatsu / Yumiko Chiba Associates,
Tquio
Isa Genzken p.312
1 cortesia: Instituto Inhotim,
Brumadinho; Daniel Buchholz, Colnia,
Berlim, neugerriemschneider, Berlim
foto: Jens Ziehe
2 cortesia Instituto Inhotim, Brumadinho;
Daniel Buchholz, Colnia, Berlim,
neugerriemschneider, Berlim
Jacobo Borges p.133
1 Jacobo Borges & equipe Imagen
de Caracas
James Coleman p.138
cortesia: Marian Goodman Gallery, Nova
York, Paris James Coleman

Francis Als p.336

1 cortesia: David Zwirner, Nova York
Francis Als

Jeremy Deller & Grizedale Arts

p.228
2 cortesia: Ruskin Museum, Coniston
foto: M E Hargreaves

Gabriel Acevedo Velarde p.226

cortesia: Galeria Leme, So Paulo; Maribel
Lpez Gallery, Berlim

Jimmie Durham p.392

cortesia: Kurimanzutto Gallery, Cidade
do Mxico

Gil Vicente p.150

12 foto: Flvio Lamenha

Joachim Koester p.238

cortesia: Jan Mot Gallery, Bruxelas

Grupo de Artistas de
Vanguardia p.152
13 cortesia: Museu d'Art Contemporani
de Barcelona Consortium-MACBA

Jonas Mekas p.294

cortesia: James Fuentes Gallery, Nova
York

Grupo Rex p.206

7 Jos Resende foto: Rmulo Fialdini
8 Carlos Fajardo foto: Silvio Paulo
Soares Bento
9 Wesley Duke Lee foto: Vicente de
Mello

Jos Leonilson p.256

12 foto: Ding Musa
Kendell Geers p.123
cortesia: Stephen Friedman, Londres;
Galleria Continua, San Gimignano,
Pequim, Le Moulin; Galerie Rodolphe
Janssen, Bruxelas

439

Kiluanji Kia Henda p.357

13 cortesia: Fundao Sindika Dokolo,
Luanda
Kutlu Ataman p.102
cortesia: Thomas Dane Gallery, Londres
Luiz Zerbini p.58
1 cortesia: Pedro vora e Pedro Rivera |
RUA arquitetos
Lygia Pape p.169
cortesia: Projeto Lygia Pape; Museu de
Arte Moderna do Rio de Janeiro MAM-RJ
foto: Paula Pape
Manfred Pernice p.332
cortesia: Galerie NEU, Berlim
Manon de Boer p.284
cortesia: Jan Mot Gallery, Bruxelas
Marcelo Silveira p.316
12 cortesia: Galeria Nara Roesler, So
Paulo; Galeria Mariana Moura, Recife
foto: Robson Lemos
Marcius Galan p.76
12 cortesia: Galeria Luisa Strina, So
Paulo

Nstio Mosquito / Bofa da Cara

p.126
cortesia: Bofa da Cara foto: Pere Ortn;
Alex Guimer
Nelson Leirner p.318
foto: Ricardo Miyada
Ns Harsha p.200
12 cortesia: Victoria Miro Gallery,
Londres foto: Malikajun Katakol
Nuno Ramos p.380
1 cortesia: Galeria Fortes Vilaa, So
Paulo foto: Marilia Teixeira
2 cortesia: Galeria Fortes Vilaa, So
Paulo foto: Renato Silva
3 cortesia: Galeria Fortes Vilaa, So
Paulo foto: Mila Petrillo
Oswaldo Goeldi p.384
12 cortesia: Museu Nacional de Belas
Artes, Rio de Janeiro
Otobong Nkanga p.194
13 cortesia: Lumen Travo Gallery,
Amsterd
the Otolith Group p.92
The Otolith Group 2008

Maria Thereza Alves p.221

1 cortesia: Maumaus Escola de Artes
Visuais, Lisboa; Galerie Michel Rei, Paris
foto: Arne Kaiser
2 cortesia: Maumaus Escola de Artes
Visuais, Lisboa; Galerie Michel Rei, Paris
foto: Fabrcio de Souza Pereira
3 cortesia: Shirley, Douglas, Tam e
Waldemar Krenak; Maumaus Escola de
Artes Visuais, Lisboa

Pedro Barateiro p.191

cortesia: Galeria Pedro Cera, Lisboa foto:
Pedro Tropa; Teresa Santos

Mario Garcia Torres p.352

foto: E. Diaz, 1963, publicada na revista
Elite, Caracas, 8 de agosto, 1967, p. 32.

Raqs Media Collective p.292

cortesia: Frith Street Gallery, Londres
foto: Alex Delfanne

Marta Minujn & Ruben

Santantonn p.360
cortesia: Marta Minujn e Leopoldo Maler

Roberto Jacoby p.132

foto: Antonio Cruz/Abr; Silvio Tanaka

Miguel Angel Rojas p.246

13 cortesia: Sicardi Gallery, Houston
Mira Schendel p.144
12 cortesia: Galeria Millan, So Paulo
foto: Edouard Fraipont
Monir Shahroudy
Farmanfarmaian p.388
12 cortesia: The Third Line, Dubai
Moshekwa Langa p.156
16 cortesia: Goodman Gallery,
Johannesburg
Nan Goldin p.248
112 cortesia: Michael Zilkha
Nancy Spero p.300
cortesia: Galerie Lelong, Nova York foto:
Jason Mandela

Pedro Costa p.174

1 cortesia: Fundao de Serralves-Museu
de Arte Contempornea, Porto
Pixao SP p.147
16 foto: Choque Photos

Rochelle Costi p.308

14 cortesia: Galeria Luciana Brito,
So Paulo
Rodrigo Andrade p.158
13 foto: Estdio Eduardo Ortega
Ronald Duarte p.196
1 foto: Pedro Stephan
2 foto: Wilton Montenegro
Rosngela Renn p.55
1 foto: Alexis Azevedo
2 cortesia: Galeria Vermelho, So Paulo
Runa Islam p.51
cortesia: White Cube, Londres
Samuel Beckett p.145
cortesia: Estate Curtis Brown, Londres
Sandra Gamarra heshiki p.262
12 cortesia: Galeria Leme, So Paulo
foto: Manuel Blanco
3 cortesia: Galera Juana de Aizpuru,
Madri foto: Antoine Henry-Jonqures

Simon Fujiwara p.224

1 cortesia: Neue Alte Brcke, Frankfurt,
Main; Gio Marconi, Milo foto: Yun Lee e
VG Bildkunst
2 cortesia: Neue Alte Brcke, Frankfurt
Sophie Ristelhueber p.78
12 cortesia: Adagp, Paris
Steve McQueen p.52
cortesia: Marian Goodmann Galley, Nova
York, Paris; Thomas Dane Gallery, Londres
Sue Tompkins p.142
12 cortesia: The Modern Institute / Toby
Webster Ltd, Glasgow; Tanya Bonakdar,
Nova York
Tacita Dean p.54
cortesia: Marian Goodman Gallery, Nova
York, Paris; Frith Street Gallery, Londres
Tamar Guimares p.322
foto: Kasper Akhj
Tatiana Blass p.154
cortesia: Galeria Millan, So Paulo foto:
Everton Ballardin
Tatiana Trouv p.34
cortesia: Gagosian Gallery, Nova York;
Johann Kobig, Berlim; Almine Rech,
Bruxelas; Emmanuel Perrotin, Paris
foto: A. Altenburger Migros Stefan
Altenburger
Wendelien van Oldenborgh
p.268
cortesia: Wilfried Lentz, Roterd
Wilfredo Prieto p.32
cortesia: Nogueras Blanchard, Barcelona
Yael Bartana p.272
cortesia: Annet Gelink Gallery, Amsterd;
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
Yonamine p.396
cortesia: Cristina Guerra Contemporary
Art, Lisboa; Soso Arte Contempornea
Africana, Luanda, So Paulo
Zanele Muholi p.242
14 cortesia: Michael Stevenson, Cidade
do Cabo

LUGAR DE RESPIRAR
STELA BARBIERI

p.403 fotos: Mariana Galender

p.405 foto: Gustavo Melo
p.406 foto: Denise Adams

Sobre a construo de
um arquiplago
Marta Boga
p. 412421 imagens: Arquitetura

PROJETO CAPACETE
p.422 foto: Helmut Batista

crditos e referncias bibliogrficas

150
ANDRADE, Mario de. Poesias Completas. Belo

Horizonte: Villa Rica Editoras Reunidas,

1993, p.88.
30
ARENAS, Reinaldo. Antes que anoitea. Irne

Cubric (trad). Rio de Janeiro: BestBolso,

2009, p.25.
280
BARBOSA, Jorge. Obra Potica. Lisboa:

Imprensa Nacional Casa da Moeda,

2002, p.113.
154
BARROS, Manoel de. Tratado geral das

grandezas do nfimo. Rio de Janeiro:

Record, 2001.
295
BARROS, Manoel de. Gramtica Expositiva do

Cho (Poesia quase toda). Rio de Janeiro:

Editora Civilizao Brasileira, 1990,
p.107.

383
CAIMMY, Dorival. Acalanto. Odeon, 1957.
339, 346
CALVINO, Italo. As cidades invisveis. Diogo

Mainardi (trad.). So Paulo: Companhia

das Letras, 1998, pp.64, 115.
DONNE, John. "xtase". In: CAMPOS, Augusto

de. verso reverso controverso. So Paulo:

Perspectiva, 1978, p.132.
194
CAMPOS, Haroldo de. Galxias. So Paulo:

Editora 34, 2004 (ed. original 1984), s/p.

52, 362
CARROL, Lewis. Alice no pas das Maravilhas.

Nicolau Sevcenko (trad.), Luiz Zerbini

(ilustr). So Paulo: Cosac Naify,
pp.94, 99.
196
CARVALHO, Flavio de. A cidade do homem

Mafalda e LOPES, Jos Manuel (org).

Lisboa: Vega, 1984, p.43.
38

204

BASH. Cem haiku Antologia. LEITE, Ana

BECKETT, Samuel. NOT I. Written in English

CARVALHO, Flvio de. Experincia n. 2. Rio de

in spring 1972. First performed at the

Forum Theater of the Lincoln Center,
New York, in September 1972. First
published by Faber and Faber, London,
in 1973. First performed in Britain at
the Royal Court Theatre, London, on 16
January 1973.

CASARES, Adolfo Bioy. A inveno de Morel.

183

CSAIRE, Aim. Caheirs d'un retour au pays

Janeiro: Nau, 2001.

397

Samuel Titan Jr. (trad.). So Paulo: Cosac

Naify, p.96.
89

rua. So Paulo: Scritta, 1996, p.9.

natal. Paris: ditions Prsence Africaine,

2000, p.15. [Suzana Vidigal (trad.)].

129

145

BONASSI, Fernando. 100 histrias colhidas na

BORGES, Jorge Luis. A morte e a bssola. In:

Fices. Davi Arrigucci (trad.). So Paulo:

Companhia das Letras, 2007, p.121.
213, 220
BORGES, Jorge Luis. O outro, o mesmo.

CSAIRE, Aim. Cahier d'un retour au pays

natal. Paris, Prsence africaine, 1956.

[Maria do Carmo Pontes (trad.)].
142
CESAR, Ana Cristina. Flores do mais,

Heloisa Jahn (trad.) So Paulo:

Companhia das Letras, 2009, pp.169,
175.

in Inditos e dispersos. Org. e intro.:

Armando Freitas Filho. So Paulo:
Brasiliense, 1985, p.95.

110, 187, 191

126, 193

BRECHT, Bertolt. Poemas 1913 1956. Paulo

Csar de Souza (seleo e traduo). So

Paulo: Editora 34, pp.18, 23, 294.
78
BUARQUE, Chico. Estorvo. So Paulo:

Companhia das Letras, 2004, p.24.

Some Explorers. In: Heart of Darkness.

New York: Norton Critical Editions, 2005,
p.273275. [Maria do Carmo Pontes
(trad.)].
292

237

nu. Dirio da Noite, 01/07/1930.

Republicado em DAHER, Luiz Carlos,
Flvio de Carvalho: arquitetura e
expressionismo. So Paulo: Projeto,
1982.

50

72
CONRAD, Joseph. About Geography and

CHACAL. Belvedere. So Paulo: Cosac Naify,

2007, pp.144, 361.

158
CONRAD, Joseph. A linha de sombra. Julieta

Cupertino (trad.). Rio de Janeiro: Revan,

2005, p.133.

CORTZAR, Julio. Histrias de cronpios e de

famas. Glria Rodriguez (trad.). Rio de

Janeiro: Civilizao Brasileira, 1998,
p.98.
252
COSTA, Pedro. Casa de Lava. Portugal, Frana

e Alemanha: Madragoa Filmes, 1994.

376
CRAVEIRINHA, Jos. Cela 1. Lisboa: Edies

70, 1960, p.11.

43
CUMMINGS, E.E.; CAMPOS, Augusto de. 40

Poem(a)s. So Paulo: Brasiliense, 1986.

63, 68
DODGE, Jim. Fup. Melanie Laterman (trad.).

Rio de Janeiro: Jos Olympio Editora,

2006, pp.74-76, 7778.
389
DUCHAMP, Marcel. The Bride Stripped Bare

by Her Bachelors, Even. Edition Hansjrg

Mayer, Stuttgart, London, Reykjavk
and Jaap Rietman Inc, New York, 1976.
[Maria do Carmo Pontes (trad.)].
366
DURAS, Marguerite. Destroy, She Said. New

York: Grove Press, Inc., 1970, p.75.

[Paulo Miyada (trad.)]
180
KAFKA, Franz. Um artista da fome e a

construo. Modesto Carone (trad). So

Paulo: Companhia das Letras, 1998,
p.63.
137
GARCIA, Dora. Entrevista com Franco Rotelli,

com nota de Antonin Artaud. Trieste:

maio de 2010. [Suzana Vidigal (trad.)].
37
GODARD, Jean-Luc. Je vous salue, Sarajevo.

Frana: Priphria, 2006. [Suzana Vidigal

(trad.)].
266
GODARD, Jean-Luc. Alphaville. Frana: Athos

Films, 1965.
328
GODARD, Jean-Luc. Une femme marie.

Frana, Gaumont, 1998.

441

383
GONZAGA, Luiz; TEIXEIRA, Humberto. Asa

Branca. RCA Victor, 1947.

96
GULLAR, Ferreira. Poema Sujo [Dirty Poem].

Leland Guyer (trans). Lanham: University

Press of America, 1990, p.10.
348
HANH, Thich Nhat. The Heart of

Understanding: commentaries on the

Prajaparamita Heart Sutra. Berkeley:
Parallax Press, 1988, p.3. [Maria do
Carmo Pontes (trad.)].
102
HATOUM, Milton. Relato de um certo Oriente.

So Paulo: Companhia das Letras, 2002.

284
JAMES, Henry. A fera na selva. Jos Geraldo

Couto (trad.). So Paulo: Cosac Naify,

2007, p.8.
9
LIMA, Jorge de. Inveno de Orfeu. Canto I,

Poema II. Rio de Janeiro: Record, 2005

(1 edio 1952), pp.2325
157
LINS, Osman. Nove, Novena. So Paulo:

Companhia das Letras, 1994.

146
LISPECTOR, Clarice. A ma no escuro. 1961,

Rio de Janeiro: Rocco. p.172173.

262
LISPECTOR, Clarice. Mineirinho, 1968. In:

Clarice Lispector. Para no esquecer. So

Paulo: Rocco, 1988, p.123.
301
LOPES, Adlia. Antologia [Clube da poetisa

morta]. So Paulo: Cosac Naify, 2002,

p.165.
174
MANSFIELD, Katherine. Contos. Carlos Eugnio

Marcondes de Moura e Alexandre

Barbosa de Souza (trad.). So Paulo:
Cosac Naify, 2005, p.88.
93
MATTOSO, Chico. Esse filme. In: "caro # 1".

So Paulo, outubro 2002, p.3.

83
McEWAN, Ian. Reparao. Paulo Henriques

Britto (trad.). So Paulo: Cia das Letras,

2002, p.442.
358
MEIRELES, Cecilia. Doze noturnos da Holanda

e outros poemas. Rio de Janeiro: Nova

Fronteira, p.45.

385
MELO NETO, Joo Cabral de. Entre o Serto e

371
Superstudio. prlogo do roteiro do filme

Sevilha. Rio de Janeiro: Ediouro, 1997.

Educazione. 1972 / 2010 (texto

selecionado) por Gian Piero Frassinelli
(Archivio Superstudio). Indito.

60
MENDES, Murilo. As metamorfoses. Rio de

Janeiro: Record, 2002, p.32.

108

383
VALE, Joo do; CNDIDO, Jos. Carcar.

1964.

MENDES, Murilo. Mundo enigma (1942) & Os

quatros elementos (1935). Porto Alegre:

Edio da Livraria do Globo, 1945.

360
VALRY, Paul. Eupalinos ou o Arquiteto. So

Paulo: Editora 34, 1999.

324
MUSIL, Robert. O Homem sem qualidades.

Lya Luft & Carlos Abbenseth (trad.). Rio

de Janeiro: Nova Fronteira, 2006, p.30.

32
VALRY, Paul. O Sr. Teste. Anbal Fernandes

(trad.). Lisboa: Relgio dgua Editores,

1985.

273
NAVA, Pedro. Balo cativo. Rio de Janeiro:

Nova Fronteira, 1986, p.282.

80, 244
VILA-MATAS, Enrique. Bartebly e companhia.

Maria Carolina de Arajo e Josely Vianna

(trad.). So Paulo: Cosac Naify, 2004,
pp.55, 153.

171, 380
PESSOA, Fernando. Livro do desassossego:

composto por Bernardo Soares, ajudante

de guardalivros na cidade de Lisboa.
So Paulo: Companhia das Letras, 1999,
pp.206, 400.

306
VONNEGUT Jr., Kurt. Caf-da-manh dos

campees. Cssia Zanon (trad.). Porto

Alegre: L&PM, 2006.

255, 317
PIRANDELLO, Luigi. Assim (se lhe parece),

1917. Millr Fernandes (trad.).

Classificao na biblio da ECA USP (no
publicado) : Pt 250, pea teatral.

40
WATANABE, Jos. El huso de la palabra. Lima:

Seglusa Editores & Editorial Colmillo

Blanco, 1989, p. 39. [Suzana Vidigal
(trad.)].

335
POE, Edgar Allan. Uma descida no Maelstrm.

Silveira de Souza (trad). Par de Minas:

Virtual Books, 2000, s/p.

321
WISNIK, Marina. Palndromos. Rio de Janeiro:

Oficina Raquel, 2008, s/p.

207
PRATA, Antonio. Flexibilidade. In: "caro # 1".

230
WOOLF, Virginia. Mrs. Dalloway. Mrio

So Paulo, outubro 2002, p.16.

Quintana (trad.). Rio de Janeiro: Nova

Fronteira, 2006, p.12.

161, 168
RIO, Joo do; GOMES, Renato Cordeiro. Joo

do Rio. Rio de Janeiro: Agir, 2005,

pp.1, 2.

Jeffery Hessney, Maria do Carmo Pontes, Paulo

98

Miyada e Suzana Vidigal so literais e foram

RODRIGUES, Nelson. Personagem da

semana, jornal O Globo, Rio de Janeiro,

21 de dezembro de 1964.
115, 122
ROSA, Guimares. Manuelzo e Miguilim

(Corpo de baile). 9a. ed. Rio de Janeiro:

Nova Fronteira, 1984, pp.122, 139.
393
RUI, Manuel. Um morto e os vivos. Lisboa:

Cotovia, 1993, p.12.

356
SALOMO, Waly. Algaravias; Cmara de ecos.

So Paulo: Editora 34, 1996.

As tradues de poemas e excertos feitas por

elaboradas especialmente para este catlogo.

Os excertos de Not I, de Samuel Beckett,

e de Galxias, de Haroldo de Campos,
foram mantidos nas sua lnguas originais,
respectivamente ingls e portugus, devido
no-pertinncia de uma traduo literal e
inexistncia de uma traduo potica autorizada.

29 BIENAL DE SO PAULO

Curadoria
Curadores-chefes
Agnaldo Farias
Moacir dos Anjos
Curadores convidados
Chus Martinez
Fernando Alvim
Rina Carvajal
Sarat Maharaj
Yuko Hasegawa
Assistentes curatoriais
Ana Maria Maia
Diego Matos
Ligia Afonso
Paulo Miyada
Isabel Teixeira Estagiria

Arquitetura
Marta Boga

Guia Digital
Diretor
Gustavo Rosa de Moura

Colaboradores
Tiago Guimares Coordenador
Laura Bigliassi
Marcus Vinicius Santos

Coordenador de produo
Andr Bomfim

Assistentes
Ldia Ganhito
Leonardo Cunha Garcia
Luiz Antonio Adorno Gomes Martins

Edio
Alexandre Wahrhaftig
Eduardo Aquino
Luisa Marques
Lukas Gadelha
Ricardo Saito

Maquete
Fabio Gionco

Editorial
Cristina Fino

Fotografia
Gustavo Rosa de Moura
Alexandre Wahrhaftig

Pesquisadoras
Dorothee Albrecht
Stina Edblon

Website
Galciani Neves

Som Direto
Gutavo Chiappetta
Gustavo Zysman Nascimento
Raul Arthuso

Curadora da Sala Grupo Rex

Fernanda Lopes

Assistente
Maria do Carmo Pontes

Assistncia de produo
Eduardo Azevedo

Produo
Diretor
Emilio Kalil

Produo grfica
Signorini Produo Grfica

Assistente
Yumi Watari
Coordenadoras
Cludia Vendramini
Dora Silveira Corra
Produtores
Ana Francisca Barros
Carolina Vendramini
Claudio Oliveira
Felipe Isola
Grace Bedin
Ivana Monteiro
Luciana Soares
Marcela Amaral
Michael Gibbons
Renata Malina
Renato Silva
Assistentes
Helena Ramos
Joaquim Millan
Marlia Arantes Loureiro

Assistncia de Edio
Tunay Canepari
Animao e letreiros
Ton Ruey

Programas de residncias
(Projeto Capacete)
Helmut Batista

Trilha musical
Nick Graham-Smith

Documetao
Amlcar Packer

Locuo
Gustavo Rosa de Moura
Marina Person
Nick Graham-Smith
Ricardo Saito

Assistncia Geral
Adriana Pineda

Traduo
Csar Turim

Programao dos Terreiros

Pedro Frana

Legendagem
Tunay Canepari

Mediao
Jorge Menna Barreto

Assistente
Adriana Kachar Hernandes
Luiza Crosman

443

Projeto Educativo
Curadora
Stela Barbieri

Relaes externas
Coordenadora
Helena Kavaliunas

Assistente
Angela Castelo Branco

Assistentes
Jlia Milar Gropo
Pedro Milar Gropo
Veridiana Simons

Supervisora geral
Laura Barboza Pinto
Coordenador das aes nas
comunidades
Carlos Barmak
Coordenadora da formao dos
educadores
Mariana Serri Francoio
Coordenadora de Educao distncia
Marisa Szpigel
Assistente
Bruno Fischer Dimarch
Formadores
Deborah Paiva
Diogo de Moraes
Guilherme Teixeira
Secretria
Stella Queiroga Gomes dos Santos
Produo
Ana Carolina Magalhes
Chica Mendona
Gustavo Melo
Karina Zandon
Marcelo Tamassia Fernandes Pinto
Melina Borba
Olga Torres
Documentao fotogrfica
Denise Adams
Mariana Galender
Redatores
Fernanda Albuquerque
Fernanda Lopes
Website
Simone Castro

Voluntrios
Ana Paula Pacianotto
Ary Potyguara
Carolina Morhy
Daniela Fajer Rosa
Gaella Pierson
Isabela Giugno
Joana Santos Rolemberg Crtes
Juliana Fernandes
Karina Fischer Dimarch
Laetitia Aubin
Letcia Sabbatini
Natlia Braga Tonda
Radams Rocha
Supervisores do curso de formao de
educadores
Adriana Miranda Aguiar
Affonso Prado V. Abraho
Anita Limulja
Carlota Mazon
Elaine Carvalho Fontana
Emmanuela Tolentino Santos
Fabola de A. S. Mariano
Fernanda Simionato
Giuliano Tierno
Julia Goeldi
Larissa Glebova
Magno Rodrigues Faria
Mara Ribeiro Spilak
Maralice Antunes Camillo
Matheus Leston
Maurcio Andr da Silva
Mayra Oi Saito
Otvio Zani Teixeira
Pablo Manuel R. Talavera
Patrcia Marchesoni Quilici
Paula Yurie Torelli Hijo
Roberta Fialho de Abreu
Talita S. Pedrosa Paes
Tiago Lisboa de M. Athayde

Educadores
Adelaide Cristina da Silva
Adriana Amossi Dolci Leme Palma
Adriana de Moraes
Adriana Moreno
gatha Barbosa Araujo
Alex Marinho Cavalcante Alves
Alex Nascimento
Aline Evangelista de Moura
Aline Pires Luz
Allan de Freitas
Amanda Catherine Vieira Monteiro
Ana Carolina Cabral Motta
Ana Carolina Druwe Ribeiro
Ana Carolina Roman Rodrigues
Ana Chhaya Azevedo Kohli
Ana Claudia Di Tulio Lopes
Ana Claudia S. Takenaka
Ana de Carvalho Dias de Andrade
Ana Karina Silva Maganha
Ana Luisa R. de M. Rocha Nossar
Ana Luiza Cencini Polisel
Ana Paula Gomes
Ana Paula Robira Morgado
Anderson Benelli da Silva
Andr Barboza Arantes
Andr Rabelo Simes
Andr Minoru Souza Asai
Andr Soares da Silva
Andreia Cristina Campinho
Angelo Esteves Silva
Anna Regina Correia Neves
Ariane Faria dos Santos
Ariel Fernandes Spadari
Brbara Jacqueline Soares Milano
Barbara Rodrigues Ariola
Beatriz Cyrineo Pereira
Beatriz Frana Vasconcelos
Beatriz Santana Ferreira
Bianca Grazielli Selofite
Bianca Leite Ferreira
Bianca Panigassi Zechinato
Bruna Costa de Oliveira
Bruna Farias Abreu Luz
Bruno Cesar Rossarola dos Santos
Bruno Ferreira de Souza
Caio Feriotti Alves Meira
Caio Meirelles Aguiar
Caio Muller Barbosa
Camila C. dos S. Gomes
Camila Sanches Zorlini
Camila Zanon Paglione

444

Camille Olivastro Perches

Carlos Alberto Negrini
Carlos Eduardo Poma Valado
Carlos Henrique Meirelles de Castro
Carmen Cardoso Garcia
Carolina de Mello Castanho Alves
Carolina Ohashi
Carolina Oliveira Ressurreio
Carolina Tami Umezawa
Caroline Brunca Sapgnol
Caroline Gusman Anelli
Caroline Hellm M. Dias
Catharine Rodrigues
Cintia Guimares Ramos
Clara Passarelli Scott Alves
Cludia Di Ferreira Ayoub
Cristiana Junqueira Bei
Cristiane Rafael dos Santos Gelain
Cybele Silveira de Lima Honda
Dafini Oliveira
Daniel Zagatti
Daniele Barros dos Santos
Daniele E. C. Cardoso
David Geov Medeiros Santana
Dayane Okipney Silva
Debora de Souza Freitas
Dbora Rosa da Silva
Debora S. Hawrysz Gepp
Denise Silva Barros
Diego Francisco Silva Rosberg
Diermany D'Alessandro Raymundo
Dina Ioanna F. L. Pappou
Eduardo Antonio Pereira de Freitas
Elena Knijnik
Eliane Breguz de Souza
Emerson Nobre Silva
rica da Costa Santos
Erivaldo Aparecido Alves Nascimento
Eustquio Ornelas Cota Jnior
Eveline Ivi Cori
Everton Farias Valena Andrade
Fabiana Costa de Almeida
Fabiana Figueira Strumiello
Fbio Moreira Caiana
Felipe Augusto Bracco de Aguillar
Felipe Guimares
Felipe Roth Faya
Felipe Tenrio da Silva
Felix White Toro
Fernanda Basile Resstom
Fernanda da Silva Souza
Fernanda Lemes Campos

Fernanda Maria Borges

Fernando Augusto Fileno
Fernando Siwek Sala
Filipe Lima Pinheiro
Filipe Monguilhott Falcone
Flvia Amato Nogueira
Francine Fernandes Rosa
Gabriel de Aguiar Marcondes Cesar
Gabriel Francisco Barbosa Lemos
Gabriel Lima Garcia
Gabriela L. Dinkhuysen
Gabriela Maete Turetta
Gabriela Vanzetta Pereira da Silva
Giovanna Pezzuol Mazza
Giuliana Marquesi de Souza
Giulianna Nishiyama Guilherme
Glaucos Marcelo Fedozzi Minuera
Guilherme Pacheco Alves de Souza
Guilherme Ramalho dos Santos
Gustavo Avamilano Alvarez
Gustavo Barros Rocha
Helena da Silva Souza
Helena Knoll Bastos
Heloiza Sensulini Soler Olivares
Ildenira Lopes de Sales
Ileane da Silva Ribeiro
Isabella Guimares Rezende
Isadora do Val Santana
Isaura de Oliveira Ogawa
Izabela Mariano F. de Arajo
Izabella Demercian
Jade Medeiros Tavares
Janana Nagata Otoch
Jean Luiz Palavicini
Jean Roberto Felipe da Silva
Jeferson Pereira Costa Santos
Jihana Y. A. Nassif
Jonas Rodrigues Pimentel
Jos Luiz Augusto Alves Pinheiro
Juan Manuel Wissocq
Julia Nvoa de Campos
Juliana Antunes Mendes
Juliana Cristina Alves da Silva
Juliana Cristina S. Bueno Guimares
Juliana Marachleian Nersessian
Juliana Solimeo
Karen Herreros
Karina Ayumi Ekami Takiguti
Kelly Cristina da Silva
Laiz Hiromi Fuzinaga
Lara Chaud Palacios Marin
Larissa da Costa Miyazaki

Laura Belik
Laura da Silva Monteiro Chagas
Laura de Barros Chiavassa
Laura Muniz Pacheco
Laura Nogueira Marin
Leila Graziela Costa Oliveira
Leonardo Matsuhei Araki Normande
Letcia da Silva B. Vasconcellos
Livia Mara Botazzo Frana
Livia Regina Midori Izumi
Luana Cassia Araujo Marcondes
Luana de Paula Perez
Luanda Dessana Ferreira dos Santos
Luara Alves de Carvalho
Luara de Paula Vidal
Lucas Cominato D'Angelo
Lucas Lopes Queiroz
Lucas Silva de Oliveira
Luciana Andreotti Sonck
Luciana Ester Schiel Gigolotti
Luciara dos Santos Ribeiro
Lucilia Santos
Luisa Caetano Escobar da Silva
Luisa Doria Giraldes Teixeira
Luisa Rodrigues Barcelli
Maira Bottan
Manuela D'Albertas G. de Carvalho
Manuela Henrique Nogueira
Marcel Cabral Couto
Marcella Klimuk Uchiyama
Marcello A. M. Avelasco
Marcia Veronica de A. Ferrari
Marco Antonio Biglia Junior
Maria Augusta B. de Souza Aranha
Maria Clara Kanazawa
Maria Isabela Buzolin Lucredi
Maria Livia Nobre Goes
Maria Tereza Bentivegna Belfort
Mariana Coyado Rodrigues Garcia
Mariana Ferreira Ambrosio
Mariana Garau Moll
Mariana Rodrigues Rosell
Mariana Schmidt de Oliveira Iacomo
Mariana Vilela do Nascimento
Mariane Beline Tavares
Mariane N. Ferreira
Marina Borges Sarno
Marina Cunha Martins
Martha Letcia Casalaspro Moreira
Martin Prado Sander Smit
Matias Barboza Pinto
Mayara Medeiros Miussi

445

Melina Martinho
Mira Serrer Rufo
Natlia Pineiro Bressan
Natlia Rodrigues Gil
Nathalia Carolina Fuchs
Nayara Datovo Prado
Nei Franclin Pereira Pacheco
Nina de Oliveira Castellano
Nina Pauline Knutson
Olyvia Victorya Bynum
Osvaldo Sant Anna Jnior
Otavio de Camargo Penteado
Paloma F. de Melo Paula
Paola Ribeiro da Silva
Patrcia Regina Vannetti Veiga
Patrick Gomes de Toledo
Paula Franco
Paula Kaori Nishijima
Paula Macedo Pereira
Paula Vaz Guimares de Araujo
Paulo Chiarella Scharlach
Paulo Henrique Bonosi Futagawa
Paulo Ricardo Gomides Abe
Paulo Vitor F. de B. M. Delgado
Pedro Gabriel Amaral Costa
Pedro Henrique Ferreira Costa
Pedro Henrique Moreira
Pedro Mattoso Boaventura
Pedro Pizante Millan
Priscila Dias Carlos
Priscila Oliveira Herrera Hidalgo
Priscila Palumbo
Priscila Tavares
Queli Cristina Martins Coelho
Rachel Kogawa Carvalho
Rachel Pacheco Vasconcellos
Rafael Calixto da Silva
Rafael D'Amico Flabore
Rafael Florncio da Silva
Rafael Frattini Coimbra Longhi
Rafael Santolquido Davini
Rafael Tortorelli Canal
Raissa Monteiro dos Santos
Raphael Yozo Donadio Suguita
Rebeca Lopes da Silva
Renata de Pierro
Renata Barbosa Lima
Renata da Silva Xavier
Renata Osti
Renata Pedroza
Renata Perissinotto Passos
Renata Tsuchiya

Renato Nonato Ogasawara

Ricardo Rodrigues Serafim
Roberta Borges de Oliveira
Roberta Maringelli Campi
Rodolfo Borbel Pitarello
Rodolfo Colombo
Rodrigo Pereira Fernandes
Rmulo dos Santos Paulino
Ruana Negri Crusca
Sabrina Alves da Silva
Simei Silva Greb
Simone de Cassia Spilborghs
Stephanie Maluf
Suellen de Souza Barbosa
Sylvia B. P. Fonseca
Tabita Tiede Lopes
Tamara Faifman Maciel
Tamara Takaoka de Oliveira
Tamira Naia dos Santos
Tatiana de Andrade Beltro
Tatiana G. do Prado
Tatiana P. do Nascimento
Tatiane Ferreira da Silva Santos
To C. Garfunkel
Thais A. da Costa Botelho
Thas Mendes Moura Carneiro
Thamres Cristina da Silva
Thiago Alves de Oliveira
Thiago Cezar Macete
Thila Pedrozo Lima
Thisby Alarcon Khury
Tiago Salles Rizzo
Tiely Cceres Correia
rsula Passos de Paula
Vanessa Florentino de Jesus
Vernica Sayuri Kuniyoshi
Victor Tasso Garcia Vieira Albertini
Vincenzo Russo Soares
Vinicius Dias Oliveira de Almeida
Vincius Monteiro de Castro Tubino
Vitor Ballan B. Leite
Vitor Yugo Katanosaka
Wembley Matos dos Santos
William S. de Oliveira
Yasmim de Liz Branco
Yukari Vieira Ritzmann
Yule Liberati Barbosa

Fundao Bienal de So Paulo

Diretor administrativo financeiro

Flvio Camargo Bartalotti
Arquivo Histrico Wanda Svevo
Coordenadora
Adriana Villela
Pesquisadora
Natlia Leoni
Administrador de banco de dados
Jorge Lody
Auxiliar administrativo
Jos Leite de A. Silva (Seu Ded)
Estagiria
Ana Paula Andrade Marques

Design
Diretor
Andr Stolarski
Designers
Ana Elisa de Carvalho Silva
Felipe Kaizer
Web designer
Victor Bergmann
Estagirios
Fernando Petrich
Joo Parenti
Roman Iar Atamanczuk

Editorial
Produtora
Diana Dobrnszky

Assessora da diretoria
Luciana Lehfeld Daher
Assessoria jurdica
Cesnik, Quintino e Salinas Advogados
Bienal Digital
Adriana Villela
Ana Maria Maia
ngela Teixeira
Andr Stolarski
Chico Caminati
Diana Dobrnszky
Diego Matos
Marcos Machuca
Paulo Miyada
Pedro Weingrtner
Rony Rodrigues
Victor Bergmann

Gerncia de recursos humanos

e manuteno
Mrio Rodrigues Gerente
Marcus Vincius Cardoso da Silva
Rodrigo Martins
Valdemiro Rodrigues da Silva
Vincius Robson da Silva Arajo
Wagner Pereira de Andrade
Gerncia financeira
Ktia Marli Silveira Marante Gerente
Amarildo Firmino Gomes
Felipe Arajo Machado
Lisnia Praxedes dos Santos
Thatiane Pinheiro Ribeiro
Gerncia de secretaria geral
Maria Rita Marinho Gerente
Anderson Fernandes
Anglica de Oliveira Divino
Josefa Gomes
M. da Glria do E. S. de Arajo

Relaes institucionais
e projetos especiais
Programa Brasil Arte Contempornea,
convnio MinC
Flvia Abbud Coordenadora
Marina Terepins Assistente
Marina Scaramuzza Assistente
Projeto Setorial Integrado Brasil Arte
Contempornea, convnio Apex-Brasil
Tra Queiroz Gerente

Marketing e captao de recursos

Coordenadoras
Alessandra Effori
Marta Delpoio
Assistentes
Bruna Azevedo
Glaucia Ribeiro

Produo de exposies
Coordenao administrativa
Vnia Mamede C. Shiroma Coordenadora
Mnica Shiroma de Carvalho
Produtora cultural
Viviane Teixeira Assistente
Tecnologia e inovao
Marcos Machuca Assessor especial
Anderson de Andrade
Valdemiro Rodrigues da Silva

catlogo da 29 bienal

447

Organizao
Agnaldo Farias
Moacir dos Anjos

Design Grfico
Diretor
Andr Stolarski

Coordenao Editorial
Cristina Fino

Designers
Ana Elisa de Carvalho Silva
Felipe Kaizer

Assistentes
Galciani Neves
Maria do Carmo Pontes
Produo Editorial
Diana Dobrnszky
Textos
Agnaldo Farias
Ana Maria Maia
Diego Matos
Filipa Oliveira
Galciani Neves
Ligia Afonso
Maria do Carmo Pontes
Moacir dos Anjos
Paulo Miyada
Pedro Frana
Colaboradores
Aline Rezende
Anders Kreuger
Dorothee Albrecht
Fernanda Lopes
Isabel Teixeira
Stina Edblon
Traduo
Anthony Doyle
Jeffery Hessney
Suzana Vidigal
Reviso
Regina Stocklen

Web designer
Victor Bergmann
Estagirios
Fernando Petrich
Joo Parenti
Roman Iar Atamanczuk

Produo grfica
Signorini Produo Grfica
Pr-Impresso
Burti
Impresso e acabamento
Ipsis

Dados Internacionais de
Catalogao na Publicao (CIP)
(Cmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)

Catlogo da 29 Bienal de So Paulo : H

sempre um copo de mar para um homem
navegar / curadores Agnaldo Farias, Moacir
dos Anjos. -- So Paulo : Fundao Bienal de
So Paulo, 2010.
ISBN 9788585298326
1. Arte - Exposies - Catlogos 2. Arte
contempornea I. Farias, Agnaldo. II. Anjos,
Moacir dos.

10-09219CDD-700.74
ndices para catlogo sistemtico:
1. Arte contempornea : Exposies : Catlogos
700.74

A Fundao Bienal de So Paulo e os artistas participantes da 29 Bienal de So Paulo agradecem a:

Emprestadores exposio

Banco do Brasil, So Paulo Centro Cultural da Espanha, So Paulo Centro Cultural

Ada Schendel, So Paulo Adrian Piper Research Archive Foundation, Berlim

So Paulo Centro de Cultura Judaica, So Paulo Centro de Estudos e Documentao

Ana Celina Dias Reichert, So Paulo Annet Gelink Gallery, Amsterd Archigram

Alexandre Eullio da Universidade Estadual de CEDAE-UNICAMP, Campinas

Archives, Londres Archivio Superstudio, Florena Carola Bony Collection, Buenos

Cinemateca da Embaixada da Frana, Rio de Janeiro Coleccin Fundacin Museos

Aires Csar e Cludio Oiticica, Rio de Janeiro Coleo Gilberto Chateaubriand |

Nacionales, Caracas Consejo Nacional para la Cultura y las Artes - CONACULTA,

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro MAM Coleo Inhotim, Minas Gerais

Cidade do Mxico Centro de Integrao Empresa Escola CIEE, So Paulo Centros

Coleo Joo Sattamini | Museu de Arte Contempornea de Niteri MAC Comodato

Educacionais Unificados- CEU, So Paulo Companhia de Engenharia de Trfego,

Eduardo Brando e Jan Fjeld | Museu de Arte Moderna de So Paulo MAM Daros

So Paulo Comunidade NUA, So Paulo Consulado Geral da Blgica, So Paulo

Latinamerica Collection, Zurique Estate of Guy de Cointet / Air de Paris, Paris

Consulado Geral da Frana, So Paulo Consulado Geral da Holanda, So Paulo

Esther Faingold, So Paulo Frith Street Gallery, Londres Flvia Leirner, So Paulo

Consulado Geral da Repblica Argentina, So Paulo Consulado Geral da Repblica

Fundao do Museu da Imagem e do Som do Estado do Rio de Janeiro FMIS/RJ

da Polnia, So Paulo Consulado Geral do Mxico, So Paulo Consulado Geral

Galeria Millan, So Paulo Galeria Vermelho, So Paulo Galerie Lelong e Estate of

dos Estados Unidos da Amrica, So Paulo Consumer Electronics Unlimited - IFA,

Nancy Spero, Nova York Gema Giaffone, So Paulo Jean Cardils, Grand Rodez

Berlim CULTURESFRANCE, Paris Curtis Brown Estate, Londres Danish Visual Arts,

kurimanzutto, Cidade do Mxico Liceu de Artes e Ofcios de So Paulo LiMac, Lima

Copenhague DelacortePress, Nova York DGArtes, Lisboa DIMUS Bahia, Salvador

Luciana Brito Galeria, So Paulo Marcela e Vinicius Reis, So Paulo Marta e Paulo

Edies 70, Lisboa Ediouro, Rio de Janeiro ditionsPrsenceAfricaine, Paris

Kuczynski, So Paulo Museu dArt Contemporani Barcelona MACBA Museu de

Editora 34, So Paulo Editora Casa da Palavra, Rio de Janeiro Editora Companhia das

Arte de So Paulo Assis Chateaubriand MASP Museu de Arte Moderna de So

Letras, So Paulo Editora Cosac Naify, So Paulo Editora BestBolso, Rio de Janeiro

Paulo MAM Museu Nacional de Belas Artes MNBA/IBRAM/MINC, Rio de Janeiro

Editora Brasiliense, So Paulo Editora Casa da Palavra, Rio de Janeiro Editora

Projeto Lygia Pape, Rio de Janeiro Paulo Pimenta, Porto Regina Pinho de Almeida,

Civilizao Brasileira, Rio de Janeiro Editora Cotovia, Lisboa Editora Ediouro, Rio de

So Paulo Ricardo de Carvalho Crissiuma Pisciotta, Valinhos Rivista Domus, Milo

Janeiro Editora Leya, Rio de Janeiro Editora Globo, Rio de Janeiro Editora Jorge

Roberto Profili, So Paulo Rose e Alfredo Setubal, So Paulo Ruskin Museum,

Zahar, Rio de Janeiro Editora Jos Olympio, Rio de Janeiro Editora Leya, So Paulo

Coniston Sicardi Gallery, Houston Tate Collection, Londres Van Abbermuseum,

Editora Martin Claret, So Paulo Editora Melhoramentos, So Paulo Editora Nova

Eindhoven Vanda Mangia Klabin, Rio de Janeiro E aqueles que desejaram se

Fronteira, Rio de Janeiro Editora Pensamento-Cultrix, So Paulo Editora Planeta, So

manter no anonimato.

Paulo Editora Record, Rio de Janeiro Editora Rocco, Rio de Janeiro Editora Revan,
Rio de Janeiro Editora Scriptum, Belo Horizonte Editora Scritta, So Paulo Editora

Galerias

WMF Martins Fontes, So Paulo El Museo del Barrio, Nova York Embaixada da

Alexander and Bonin, Nova York Amparo 60, Recife Anita Schwartz Galeria de Arte,

Colmbia no Brasil, Braslia Embaixada de Israel no Brasil, Braslia EMEF Presidente

Rio de Janeiro Box4, Rio de Janeiro Carlier | Gebauer, Berlim Christopher Grimmes

Campos Salles, So Paulo Escola Municipal de Iniciao Artstica, So Paulo

Gallery, Santa Monica Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa David Zwirner, Nova

Espao Unibanco de Cinema, So Paulo Faculdade Mozarteum de So Paulo, So

York Galeria Bar, So Paulo Galeria Casas Riegner, Bogot Galera Elba Bentez,

Paulo Faculdades Belas Artes, So Paulo Faculdades Santa Marcelina, So Paulo

Madri Galeria Enrique Guerrero, Cidade do Mxico Galeria Fortes Vilaa, So Paulo

FIESP/ SESI, So Paulo Flemish Institute for Visual, Audiovisual and Media Art - BAM,

Galeria Graa Brando, Lisboa Galeria Leme, So Paulo Galeria Luisa Strina, So

Bruxelas Fondation denterprise Herms, Paris Fondazione Galleria Civica di Trento

Paulo Galeria Mariana Moura, Recife Galeria Marlia Razuk, So Paulo Galeria Nara

Fundacin Proa, Buenos Aires Fundao de Serralves, Porto Frum Permanente,

Roesler, So Paulo Galeria Pedro Cera, Lisboa Galeria Slvia Cintra, Rio de Janeiro

So Paulo Fundao Abrinq, So Paulo Fundao Armando lvares Penteado, So

Galeria Tringulo, So Paulo Galerie Almine Rech, Bruxelas Galerie Barbara Weiss,

Paulo Fundao Casa, So Paulo Fundao Dorina Nowill, So Paulo Fundao

Paris Galerie Chantal Crousel, Paris Galerie Daniel Buchholz, Colnia / Berlim

Japo, So Paulo Fundao Japo, Tquio Fundao Joaquim Nabuco, Recife

Galerie Emmanuel Perrotin, Paris Galerie Jan Mot, Bruxelas Galerie Michael Rein,

Fundao Oscar Niemeyer, Rio de Janeiro Fundao Padre Anchieta - Centro Paulista

Paris Galerie Neu, Berlim Galerie Polaris, Paris Galerie Thomas Zander, Colnia

de Rdio e TV Educativas, So Paulo Goethe-Institut, So Paulo Hogeschool Sint-

Galleria Continua, San Gimignano / Pequim / Le Moulin Galleria Gio Marconi, Milo

Lukas, Bruxelas Fundao para o Desenvolvimento da Educao- Programa Cultura

gb agency, Paris Georg Kargl Fine Arts, Viena Goodman Gallery, Joanesburgo

Currculo, So Paulo Fundao Sindika Dokolo, Luanda Gasworks / TrAIN, Londres

H.A.P. Galeria, Rio de Janeiro Hauser & Wirth, Zurique / Londres / Nova York

Grant&Cutler, Londres GrovePress, NovaYork Iniva Institute of International

Hollybush Gardens, Londres Johani Koenig Gallery, Berlim Johnen Galerie, Berlim

Visual Arts, Londres Instituto Arte Contempornea - IAC, So Paulo Instituto Arte na

Laura Marsiaj, Rio de Janeiro Lumen Travo Gallery, Amsterd Marian Goodman

Escola, So Paulo Instituto Moreira Salles, So Paulo Instituto Tomie Ohtake, So

Gallery, Nova York / Paris Mercedes Viegas Arte Contempornea, Rio de Janeiro

Paulo Istituto Italiano di Cultura, So Paulo Ita Cultural, So Paulo Julia Stoschek

Metro Pictures, Nova York Michael Stevenson, Cidade do Cabo Neue Alte Brcke,

Foundation e.V., Dsseldorf Kessinger Publishing, Whitefish Memorial da Amrica

Frankfurt neugerriemschneider, Berlim Peter Kilchmann Gallery, Zurique Soso

Latina, So Paulo Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperacin de Espaa -

Arte Contempornea Africana, Luanda / So Paulo Sprovieri, Londres Sprt Magers,

AECID, Madri Ministerio de Relaciones Exteriores / Repblica Argentina, Buenos Aires

Londres / Berlim Tanya Bonakdar Gallery, Nova York The Modern Institute, Glasgow

Ministerio de Relaciones Exteriores / Repblica de Colombia, Bogot Ministry of the

The Third Line, Dubai Thomas Dane Gallery, Londres Victoria Miro Gallery, Londres

French Speaking Community, Bruxelas Mondriaan Foundation, Amsterd Morlan

White Cube Gallery, Londres Yvon Lambert, Paris / Nova York

S.A., Orlndia Museu Afro Brasileiro, So Paulo Museu Brasileiro da Escultura

- Mube, So Paulo Museu da Casa Brasileira, So Paulo Museu da Cidade, So
Paulo Museu da Imagem e do Som - MIS, So Paulo Museu de Arte Brasileira da

Instituies e empresas

Fundao Armando lvares Penteado, So Paulo Museu de Arte Contempornea da

1st World Library, Fairfield Administrao do Parque do Ibirapuera, So Paulo

USP MAC, So Paulo Museu de Arte de So Paulo - MASP, So Paulo Museu de

Americas Society, Nova York Animate Projects, Londres Associao Artstica Cultural

Arte Moderna - MAM, So Paulo Museu de Arte Moderna AloIsio Magalhes - MAMAM,

Oswaldo Goeldi, Taubat Auditrio Ibirapuera, So Paulo Bal da Cidade de So

Recife Museu Lasar Segall, So Paulo Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen,

Paulo Associao Cultural Videobrasil, So Paulo AuthorHouse, Chicago Belvedere,

Anturpia NewDirectionsBook, Nova York NortonCriticalEditions, Nova York

Rio de Janeiro BiblioBazaar, Charleston Bloomsbury UK, Londres British Council,

Ncleo Vocacional, So Paulo Oficina Raquel, Rio de Janeiro OxfordUniversityPress,

Londres British Council, So Paulo Caixa Cultural, So Paulo Camberwell College

Oxford Pao das Artes, So Paulo Parallax Press, Berkeley Penguin Books, Londres

of Arts, Londres Casco Office for Art, Design and Theory, Utrecht Centro Cultural

Pinacoteca do Estado, So Paulo Pinakotheke Cultural, Rio de Janeiro / So Paulo

449

Prefeitura Municipal de Santos Programa Cultura Viva- Pontos de Cultura, So

Jalal Toufic Jana Binder Jards Macal Jean-Martin Tidori Jessica Paz Jim Dodge

Paulo Programa de Iniciao Artstica- PIA, So Paulo Programa de Valorizao

Jo Takahashi Joo Bandeira Joaclio Batista Joana da Conceio Joo Dumans

de Iniciativas Culturais- VAI, So Paulo ProHelvetia, Zurique Projeto Anchieta, So

Joo Fernandes Joo Sodr Jochen Volz Jorge Barreto Xavier Jorge Loureiro Jorn

Paulo Proyetos Monclova, Cidade do Mxico RCR Cultural Foundation, Los Angeles

Konijn Jorge Menna Barretto Jrgen Leth Jose Arnaud-Bello Jos Augusto Ribeiro

Relgiodguaeditores, Lisboa Revista caro, So Paulo Revista Urbnia, So Paulo

Jos Celso Martinez Corra Jos Igncio Roca Jos Luiz Herencia Jos Resende

Secretaria da Educao do Estado de So Paulo Secretaria da Educao e Cultura

Juan Gaitn Julia Arana Juliana Braga Karel Kaivanto Karen Cunha Karla Jasso

de Araraquara Secretaria de Estado da Cultura de So Paulo Secretaria Municipal de

Lani Goeldi Lars Bang Larsen Laura Lima Laureana Toledo Laymert Garcia dos

Assistncia e Desenvolvimento Social de So Paulo Secretaria Municipal de Cultura de

Santos Lenora de Barros Leon Cakoff Lia Chaia Lia Mity Ono Lilia M. Schwarcz

So Paulo Secretaria Municipal de Educao de Santo Andr Secretaria Municipal

Lisa Robertson Lisette Lagnado Lucia Koch Luisa Duarte Luiz Antonio Almeida

de Educao de So Caetano do Sul Secretaria Municipal de Educao de So Paulo

Braga Lukash Weglinski Luzinete Nunes Maiza Verstagui ManoeldeBarros

Secretaria Municipal de Educao Diadema Secretaria Municipal de Educao

Manthia Diawara Manuel Costa Cabral Manuela Afonso ManuelRui Marcelo

e So Bernardo do Campo Secretaria Municipal dos Transportes de So Paulo

Brodsky Marcelo Pedroso Marcelo Suzuki Mrcia Xavier Mrcio Botner Marco

SeglusaEditores&EditorialColmilloBlanco, Lima Serpent's Tail, Londres SESC,

Antonio Nakata Marco Paulo Rolla Marcos Cesar Santos Simes Marcos Moraes

So Paulo Tablado de Arruar, So Paulo Sheep Meadow Press, Riverdale Sociedad

Maria Alice Milliet Maria Dora Mouro Maria Elvira Pombo Holguin Maria Estela

Estatal para la Accin Cultural Exterior SEACEX, Madri SOSO Arte Contempornea

Segatto Corra Maria Iovino Mariette Dlle Marilena Chau Marina Wisnik Mario

Africana, Luanda / So Paulo St. Pauls School, So Paulo Teatro Arena, So Paulo

Almeida Mario Campanella Marketta Seppala Marita Silva Marko Stamenkovic

Teatro Oficina, So Paulo Teatro Vertigem, So Paulo The Netherlands Foundation

Markus Richter Marta Lana Marta Mestre Martine d'Anglejan-Chatillon Mary

for Visual Arts, Design and Architecture Fonds BKVB, Amsterd The New Press,

Sabbatino Mattia Denisse Mauricio Ians Mauricio Oliveira Max Perlingeiro

Nova York The Teatre Dramatyczny Warsaw, Varsvia Triptique Arquitetura, So

Maya Da-Rin Micha Schijlen Michael Asbury Michel Favre Michel Groisman

Paulo Unio de Ncleos, Associaes e Sociedades dos Moradores de Helipolis

Mike Davis Milton Hatoum Mio Iwakiri Molly Taylor Monica Caldiron Nara

e So Joo Clmaco - UNAS, So Paulo Universidade Camilo Castelo Branco, So

Roesler Neka Menna Barreto Niccol Sprovieri Nicoletta Fiorucci Nilson Garrido

Paulo Universidade Cidade de So Paulo, So Paulo Universidade de So Paulo,

Nora Hochbaum Norma Macabelli Oscar Carvajal Oto Milfont Pamela Prado

So Paulo Universidade Estadual Paulista Jlio de Mesquista Filho UNESP,

Patrcia Moran Patrcia Mouro Patrcias Dures Paul Chan Paula Amaral Paula

So Paulo WBI | Wallonie-Bruxelles International, Bruxelas University Press of

Gaitn Paula Lopez Paula Pape Paula Possani Pedro Aspahan Pedro Moreira

America, Lanham Vhernier, Milo Villa Rica Editoras Reunidas, Belo Horizonte

Pedro Vanucchi Pedro Veneroso Pena Schmidt Peter Pal Pelbart Philippe Ariagno

Vlaams Audiovisuele Fonds, Bruxelas

Philippe Frnks Pontogor Rachel Tompson Rafael Barros Rafael RG Rejane

Coutinho Renata de Almeida Renato Pinto Coelho Filho Ricardo Aleixo Ricardo

Indivduos

Basbaum Ricardo de Carvalho Crissiuma Pisciotta Ricardo Holcer Ricardo Miyada

Adolpho Leirner Adriana Pineda Afonso Luz Alanna Lockward Alessandro Sartore

Ricardo Ohtake Ricardo Resende Richard Riley Roberta Estrela Dalva Roberto

Alexandra Cruz Alexandre Kassin Aline Souza Alosio Cravo lvaro Faleiros

Civita Roberto Condur Roberto Marti Rodolfo Garca Vzquez Rodrigo Andreolli

Amal Khalaf Amilcar Packer Amina Urasaki Ana Farinha Ana Francisca Barros

Rodrigo Moura Rui Costa Reis Ruth Estevez Ruy Ohtake Sabrina van der Ley

Ana Longoni Ana Luiza Leo Ana Mae Barbosa Ana Paula Hisayama Ana Rubia

Samir Abujamra Sandra Vieira Jurgens Sebastio Barbosa Muniz Serge Nokou

Ana Tom Andr Amaral Andr Cortez Andr Millan Andrea Branzi Andrea

Srgio Baur Shihoko Iida Silvio de Sicco Sindika Dokolo Sir Nicholas Serota

Tonacci Andrei Ujica Angela Lopes Ruiz Anna Vass Ann-Sofi Noring Antonio

Socorro de Andrade Lima Stephen Rimmer Sueko Hashimoto Suely Rolnik Tadeu

Prata Arnaldo Antunes Arthur Nestrovski Arthur Omar Augusto de Campos

Chiarelli Tatiana Cuevas Tatjana Gretschmann Ted Bonin Thairna Patrcia Lee

Augusto Lvio Malzoni Augusto Massi Aurlio Michiles Barbara Wagner Bel

Thas Medeiros Thich Nhat Hanh Tiago Mata Machado Tigan Santana Tine

Coelho Ben Hayward Beth Goulart Black Audio Film Collective (John Akomfrah,

Colstrup Ton Marar Trinh T. Minh-ha Valdinar Rocha Fernandes Veronica Cordeiro

Lina Gopaul, David Lawson) Bob N Bozo Bruno Caracol Esther Goes Bruno

Victor Csar Victor Nieuwenhuijs Victria Ferraz Victoria Noorthom Vincius

Guanambi Cacilda Teixeira da Costa Camila Juarez Camila Mota Carla Maia

Spricigo Vitor Csar Junior Wanderley Moreira Yasumitsu Takai E a todas as

Carlos Fajardo Carole Morrison Carolyn Alexander Cassiano Elek Machado

galerias, instituies, empresas e indivduos que de alguma forma colaboraram com

Catalina Lozano Ceclia Cotrim Celso Pinhata Jnior Chacal Charles Cosac

a realizao da 29 Bienal de So Paulo.

Chico Buarque de Hollanda Chico Mattoso Chiei Ishida Christina Rizzi Cid Campos
Cida Peres Clarice Lacerda Clarice Lacerda Cludia Yammine Cludio Willer

O Educativo da 29a Bienal de So Paulo agradece especialmente as

Cleide Terzi Clio Bugel Corinne Diserens Cristiane Esteves Cristina Cortez Dan

cidades de:

Zimmerman Dani Umpi Daniel Rangel Daniel Roesler Daniel Santiago Daniela

Araatuba SP Araraquara SP Barra Mansa RJ Birigui SP Campinas SP

Castro Daniela Labra Davi Arrigucci Denise Garcia Dennis Crompton Denise

Curitiba PR Itirapina SP Londrina PR Marilia SP Osasco SP Ourinhos

Milfond Dora Longo Bahia Dulce Vivas Edda Bihr Campanella Edgard Navarro

SP Porto Feliz SP Porto Alegre RS Recife PE Ribeiro Preto SP Santa

Eduardo Brando Eduardo Climachauska Eduardo Coutinho Eduardo Jorge

Cruz do Rio Pardo SP Santos SP So Sebastio SP So Carlos SP So Jos

Eduardo Leme Eduardo Macabelli Elaine Caramella Eliana Zugaib Emlia Rosa

do Rio Preto SP So Luis do Maranho MA Volta Redonda RJ

Enrique Vila-Matas Erika Gartner Hopfgartner Eryk Rocha Eugnio M. Cordaro

Evaldo Mocarzel Fabiana de Barros Fabiana Faleiros Fabiano Marques Fabio
Cimino Fbio Delduque Fbio Savino Fernanda Boechat Fernando Bonassi
Ferreira Gullar Flvia Carneiro Leo Flora Sussekind Florence Bonnefus Florencia
Battiti Francisca Bagulho Francisco Canestri Frederico Morais Gabriel Borba
Gabriel Menotti Gabriel Perez-Barreiro Gabriela Rangel Gabriela Salgado Gillian
Duffy Glucia Craveiro de Almeida Glria Ferreira Graziela Mantoanelli Guerrilla
Girls (Kathe Kollwitz e Frida Kahlo) Gustavo Melo Haco de Ridder Hlio Goldsztejn
Heitor Fecarotta Helosa Buarque de Hollanda Helson Lver Camilli Heraldo
Guiaro Horcio Costa Hu Fang IanMcEwan caro Santos Ilona Rechlin Ins
Boga Inti Guerrero Isaac Julien Isabel Teixeira Ismar Tirelli Isobel Whitelegg

A realizao da 29 Bienal conta com a parceria estratgica do Ministrio da Cultura com incentivo da Lei Rouanet

Patrocnio Master

projeto educativo

terreiros

ESPAO CLIMATIZADO

guia digital

APOIO

apoio mdia

apoio institucional

publicidade

apoio internacional

Amigos da Bienal

Ana Elisa Estrela Ferreira

Andra e Jos Olympio Pereira
Ativa Corretora
Carlos Francisco Bandeira Lins
Link Investimentos
Wieland Gurlit