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La música clásica esta hecha para ser disfrutada por sí misma, a diferencia de
otras músicas que funcionan como anexas a otras formas de entretenimiento.
Como en las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad
importante de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición
humana. Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la
música clásica, esta honda exploración en la emoción permite que la mejor
música clásica alcance lo que ha sido denominado lo "sublime" en el arte. Por
ejemplo , la musicalización del poema de Friedrich Schiller Oda a la alegría en
la Novena sinfonía de Beethoven, que suele interpretarse en actos de
independencia nacional o de celebración. Los padres se han asegurado de
que sus hijos fuesen instruidos desde muy temprana edad. Algunos padres
buscaban la enseñanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por
impartirles un útil sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen mostrar
también un incremento en el desempeño académico. Algunos consideran que
el conocimiento de las obras de la música clásica es parte de una buena
cultura general.
El proceso inicial del sistema relacionado con la experiencia musical capta los
sonidos, que son cambios repetitivos en la presión del algún medio,
comúnmente el aire o el agua. Son vibraciones con diferentes frecuencias,
captadas y codificadas por el oído y transformadas en señales eléctricas
conducidas a través del nervio auditivo hacia el sistema nervioso central. La
información llega a la corteza auditiva localizada en la cara lateral de la corteza
cerebral (lóbulo temporal). En esta área se recibe y analiza el estímulo auditivo,
es decir, aquí oímos. Estas áreas se comunican con las secundarias, que
permiten integrar grupos de estímulos acústicos presentados de manera
simultánea y también de series consecutivas de sonidos de diferente tono y
estructuras acústicas rítmicas. Penfield y Perot en 1963 observaron que al
estimular las áreas secundarias mostraban alucinaciones musicales. Las
señales eléctricas son, así, retransformadas en la corteza para dar una
experiencia subjetiva de la música. Otras áreas, llamadas de asociación, tienen
un papel importante en la integración, interpretación y almacenamiento de la
información que reciben de los sistemas sensoriales. Una pieza musical nos
puede evocar toda una situación: por ejemplo, el restaurante donde estábamos,
el decorado que tenía, el olor de la comida, la temperatura cálida, la persona
que nos acompañaba, la emoción que sentimos, etcétera.
A mediados del siglo XX, Alfred Tomatis, inició una propuesta de rehabilitación
dirigida a personas con dificultades auditivas o de lenguaje. Su programa
terapéutico consistía en la estimulación musical a través de escuchar piezas de
Mozart y otros compositores clásicos, obteniendo cambios positivos en la
rehabilitación del lenguaje y en el desarrollo del habla. Observó también que el
recién nacido se relaja cuando oye la voz de la madre. En 1993, Rauscher y
colaboradores de la Universidad de California, publicaron los resultados
obtenidos en una investigación realizada con grupos de estudiantes
universitarios, a quienes se les expuso a escuchar durante 10 minutos una
sonata de Mozart, logrando puntuaciones altas en las pruebas de habilidades
visuoespaciales y cognitivas en general, así como un incremento transitorio del
cociente intelectual. A este hallazgo se le denominó “efecto Mozart”. Estudios
posteriores han demostrado que el escuchar música de Mozart desencadena
cambios de conducta en relación a estados de alerta y calma, afectividad
(induce estados emotivos) y metabólicos (aumento del contenido de calcio y
dopamina en el cerebro).
2. PROBLEMÁTICA.
Tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con
la música clásica aprende a convivir de mejor manera con otros niños,
estableciendo así una comunicación más armoniosa.
2.4 MUSICOTERAPIA
3. OBJETIVO GENERAL:
http://www.monografias.com/trabajos/clasica2/clasica2.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica
http://www.webdelbebe.com/estimulacion-temprana/beneficios-de-
la-musica-en-los-ninos.html
http://www.cienciadigital.es/hemeroteca/reportaje.php?id=61
http://www.pianored.com/musica/2006/02/25/beneficios-escuchar-
estudiar-musica
http://musicaclasica.es.tl/%BFPorqu-e2--M%FAsica-Cl%E1sica-
f-.htm
INTRODUCCION.
1. MARCO TEORICO.
1.1 ASPECTOS GENERALES DE LA MUSICA CLASICA.
1.2 Caracteres.
1.3 ¿Cómo surge la música clásica en el mundo?
1.4 Importancia de algunas estructuras cerebrales en la experiencia
Musical.
1.5 La música clásica en los niños.
1.5.1 Su relación el sistema auditivo.
1.6 Efecto Mozart.
1.7 Cambios electrofisiológicos producidos por la música.
2. PROBLEMÁTICA.
2.1 ¿Qué beneficios trae la música clásica en el mundo?
2.2 Efectos a nivel psicológico.
2.3 En el desarrollo del cerebro.
2.4 Músico terapia.
3. OBJETIVO.
4. CONCLUSIONES.
5. BIBLIOGRAFIA.