Voyage(s) en Utopie (2006): arqueologa de un pensamiento sobre el cine y el museo

Cline Gailleurd
En Jean-Luc Godard ou le cinma au dfi (Jean-Luc Godard o el desafo del cine) (1964), episodio de
la serie Cinastes de notre temps (Cineastas de nuestro tiempo) dirigido por Hubert Knapp y producido
por Janine Bazin y Andr S. Labarthe, Jean-Luc Godard deambulaba por las salas del museo de arte
moderno de Pars y haca comentarios sobre pintura, en particular sobre el cuadro de Matisse La blusa
rumana, que utilizara en 2006, ms de 40 aos despus, en su exposicin en Beaubourg Voyage(s) en
Utopie (Viaje(s) en Utopa). Lo que l confiaba a la cmara presagiaba ya su relacin conflictiva con el
museo como institucin: Es decepcionante; es mejor leer Las voces del silencio que ir al Museo de
Arte Moderno porque uno tiene la pintura consigo. Para Jean-Luc Godard, el cine, a diferencia del
museo, permite apropiarse de las obras para compararlas, darles vida y producir pensamiento.
Desde sus primeras pelculas, Godard muestra reproducciones fotogrficas de cuadros, a veces en
forma de tarjetas postales o lminas de cuadros, de Picasso, Degas o Renoir. Este lugar de privilegio
que da a las reproducciones de lienzos clebres encuentra su apogeo en Histoire(s) du cinma
(Historia(s) del cine). Con Voyage(s) en Utopie esta nueva manera de concebir una relacin entre las
obras encontrar su expresin ms radical.
Los visitantes de la exposicin realizada por Jean-Luc Godard en el Centro Pompidou en 2006 iban con
la esperanza de encontrar all la esencia del cine del director, y tal vez incluso la clave del enigma. De
hecho, no es acaso el Pompidou un lugar cultural, cuyo objetivo sera educar y, por lo tanto,
descubrir? Decepcin: una vez ms, el creador estaba oculto. No haba indicacin directa alguna que
guiara a los visitantes por los meandros de una inmensa instalacin. Y cada uno es libre, en medio del
lo de objetos y pantallas, de elegir sus asociaciones e interpretaciones, de asociar los jeroglficos, de
descifrar los viejos galimatas.
Tanto la crtica como los visitantes se vean desorientados por la acumulacin de gestos iconoclastas
hacia los cuadros (reproducidos sobre fotocopias y que Godard quera poner directamente en el suelo)
y perturbados por los detalles que hacan de la exposicin una vasta cantera: cables elctricos al
descubierto, escombros, andamiaje tirado, pintura inconclusa de los cimacios que revelaban los restos
de una exposicin anterior. El proceso de esta exposicin parece muy difcil de entender si no se la
repone en un contexto ms general del pensamiento crtico del arte de Godard que se ubica bajo la
doble influencia de Malraux y Langlois.
Godard utiliza las tcnicas de la reproducibilidad para constituir un museo imaginario en un museo bien
real, el Centro Pompidou. Siguiendo el legado de Malraux, cuyo proyecto lleva an ms lejos, hace
pensar en el trastorno que ha engendrado la reproduccin de las obras. Como para borrar el rastro, en
las distintas salas de la exposicin, los cuadros originales de Matisse, Hartung y De Stal se codeaban
con reproducciones de cuadros de Monet, Matisse, Fragonard, Modigliani, Delacroix, David o incluso
Bcklin. Haba pasajes de pelculas emitidos por todo tipo de pantallas (plasma, iPhone). Unas
maquetas remitan a la escenografa de una primera exposicin que haba fracasado. Se encontraban
diseminados en el espacio fragmentos de textos literarios, filosficos, histricos, poticos. En El museo
imaginario (1947) Malraux consideraba el acto de creacin arrancando las obras de su contexto de
origen para volver a ubicarlas en un museo imaginario con el propsito de hacer nacer, mediante
estos acercamientos, una concepcin de la creacin. De Godard a Malraux, encontramos un gusto por
el anacronismo, el detalle y la elipsis. En la exposicin, este salto de siglo en siglo produce una
verdadera potica de la elipsis. Jean-Franois Lyotard dedica a los escritos de Malraux sobre el arte
esta frase que muy bien podra aplicarse a Godard: La potica de la elipsis obliga al mundo real a
confesar que es una ilusin. () Cuando la escritura hace su entrada en el frente de las realidades,
asla y rodea un elemento como haramos con un lapsus, lo desplaza por un atajo y lo alumbra
acercndolo a otro, practica un arte simple y todo de ejecucin.1
En Voyage(s) en Utopie, el cine se ve atormentado por la posibilidad de convertirse en museo. La
exposicin conserva el recuerdo del Museo del cine de Langlois. Los objetos del pasado se
acumulaban en maquetas e instalaciones que parecan decorados de pelculas abandonados durante
la filmacin. Pensamos en objetos de aqu y de all instalados por Langlois en el palacio de Chaillot en
1

Jean-Franois Lyotard, Chambre sourde: lantiesthtique de Malraux, Pars, Galile, 1998, pg. 71.

1972 para crear una historia viva del cine, desde su origen hasta nuestros das: se presentaban
vestidos de actrices, afiches, fotografas, manuscritos, vestuario y cmaras en un decorado que
recreaba la magia de los estudios.
A travs de la prctica de la cita y el collage que marcan Voyage(s) en Utopie, esta comunicacin se
propone volver a los orgenes de las ideas de Godard sobre el arte y a las influencias de Andr Malraux
y Henri Langlois en su concepcin del museo.

CELINE GAILLEURD
Nacida el 22 de diciembre de 1981 en Niza.
FORMACIN
O Desde 2004: Doctorado en estudios cinematogrficos: Supervivencias pictricas en el cine
italiano de la dcada del 10: del melodrama al gusto histrico. Direccin: V. Amiel (Universidad de
Caen)
O 2004: Diploma de posgrado en Estudios cinematogrficos: Dinamismo y estatismo del fenmeno
religioso en Carl Th. Dreyer, Ingmar Bergman y Jean-Luc Godard. Segn Las dos fuentes de la
moral y de la religin, de Henri Bergson.
O 2003: Maestra en estudios cinematogrficos: El concepto de ruina en Roberto Rossellini,
Federico Fellini y Pier Paolo Pasolini.

ACTIVIDAD DOCENTE
O 2009-2010: Encargada de cursos en los departamentos de Estudios cinematogrficos de las
Universidades de Pars III y Pars VII. Docente de la Escuela Nacional Superior de Arte Decorativo
O 2007-2010: ATER (docente no titular e investigadora temporaria) en la Universidad de Paul
Valry Montpellier III
O 2007-2010: Ayudante de ctedra en la Universidad de Provenza

EXPERIENCIA PROFESIONAL
O 2010: ADIEU GODARD ! (TOUT DOIT DISPARAITRE), documental codirigido con Olivier Bohler
sobre la exposicin Voyage(s) en Utopie, de Jean-Luc Godard (con la participacin de Andr S.
Labarthe) (52 minutos, rodaje y posproduccin en noviembre de 2010).
O 2008-2011: Curadora adjunta de la exposicin Il Cinema dellOttocento: la peinture aux origines
du cinma italien (Pinacoteca de Bolonia, Cinemateca de Bolonia; curadura: Dominique Pani).
(Prevista para la primavera boreal de 2011).
O 2010-2009: Programadora adjunta de las pelculas que acompaaron la exposicin Voir lItalie et
mourir. Photographie et peinture dans lItalie du XIXe sicle (Muse dOrsay, mayo de 2009) y la
exposicin Crime et Chtiment, proyecto de Robert Badinter; curador: Jean Clair (Muse dOrsay,
marzo de 2010).
O 2007: Documentalista de Agns Varda en Cin-Tamaris sobre los archivos fotogrficos en el
marco de la pelcula Las playas de Agns.
O 2004-2007: Ayudante de ctedra en la Universidad de Provenza.
O 2003-2008: Interventora en el marco de la operacin Lycens au cinma, sobre las siguientes

pelculas: El resplandor (Kubrick); Roma, ciudad abierta (Rossellini); El ngel exterminador

(Buuel); Los intiles (Fellini); Lamour existe (Pialat) y La sixime face du Pentagone (Marker).
ARTICULOS

O Du naufrage des utopies leffondrement de luvre totale : Le monde sidr. Jean-Luc

Godard, Voyage(s) en Utopie, en Philippe Dubois (dir.), Cinma et Cie, International Film Studies
Journal, Cinma et art contemporain III, n 11, Caprocci (Italia), junio de 2009.
O Moi, si on mouvre on trouvera des plages, en Antony Fiant, Roxane Hamery y Eric Thouvenel
(dir.), Agns Varda, le cinma et au-del, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, col. Le
spectaculaire, 2009.
O Reseas de lectura en Art Press: Nicole Brenez, Abel Ferrara: le mal sans les fleurs (n 356,
mayo 2009); Norbert Hillaire, Lexprience esthtique des lieux (n 355, abril de 2009); Eric
Vuillard, Conquistadors (n 362, noviembre de 2009).
O Quand Malraux et Godard pensent la cration: Du Muse Imaginaire Histoire(s) du cinema,
Congreso de la Afeccav, Penser la cration audiovisuelle. Cinma, tlvision, multimdia,
Publicaciones de la Universidad de Provenza, marzo de 2009.
O Creuser le temps, vider lespace et construire un escalier de vertige . Voyage(s) en Utopie
(2006) et Notre Musique (2004), en M. Scheinfeigel (dir.), Le cinma et aprs, Actas del coloquio
de la Universidad Paul-Valry, Montpellier 3, http://recherche.univ-montp3.fr/rirra21/, pgs. 45 a
49, febrero de 2009.
O Voyages en Utopie(s). Ce qui ne peut tre mont(r), ne peut tre dit, en Le montage dans les
arts au XXe et XXIe sicles, Sylvie Collier (dir.), Publicaciones de la Universidad de Provenza,
septiembre de 2008.
O Lenfer du divertissement. La Ricotta (Pier Paolo Pasolini) au regard de La Dialectique de la
Raison, en Pasolini, Europe, n 947, marzo de 2008.
O Mde de Pasolini : les dernires vibrations du sacr, LAvant Scne Cinma, n 573, 2008.
O Voyage(s) en Utopie dmont : Tout cela ntait quune forme de sommeil , sitio japons,
http://www.flowerwild.net, enero de 2007.
O Hiratisme du geste dans Sayat-Nova, de Paradjanov, en M. Scheinfeigel (dir.), Paroles
Croises: aperus thoriques sur les arts, n 1, Presses Universitaires de Montpellier, 2006.

CONFERENCIAS
O Las nubes en el cine y la iconografa cristiana, Conferencia en el Museo de El Havre en el
marco de la exposicin Boudin y las nubes, 21 de noviembre de 2009.
O La noche en el cine: de Dante a la Biblia, Conferencia en Jeu de Paume para la Escuela
Nacional Superior de Arte Decorativo y la Escuela Nacional de Bellas Artes, Pars, 5 de noviembre
de 2009.
O Citas pictricas y concepcin de lo sagrado. Histoire(s) du cinma: Herencia del siglo XIX.
Jornada de estudio La cita en el cine, Universidad de Montpellier III, 9 de junio de 2008.
O La memoria suspendida de un hilo elctrico: Voyage(s) en Utopie, Coloquio Cine, arte
contemporneo, patrimonio, Paris Spring School, en el I. N. H. A. del 21 al 30 de abril de 2008.

O Il Vangelo di Matteo secondo il montaggio di Pasolini, Jornada Doctoral, Universidad de

Bolonia, 2 de febrero de 2007.
O Hollywood, los parasos perdidos. Amrica en Histoire(s) du cinma y Voyage(s) en Utopie, de
Jean-Luc Godard, Congreso de la Sercia: Europa vista desde Hollywood y Amrica en el espejo
del cine europeo, Bolonia, 28, 29 y 30 de septiembre de 2006.
O El gesto en contacto con las otras artes (cine, pintura, teatro), jornada doctoral de la Afeccav,
Universidad de Nanterre, 16 de septiembre de 2005.
O Las ruinas en la triloga romana de Pier Paolo Pasolini, Visualizar la ciudad, Universidad de
Manchester, 25 a 28 de junio de 2005.