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BIOGRAFIA
Ferreira Gullar, cujo nome verdadeiro Jos de Ribamar Ferreira, nasceu em So Lus
do Maranho, em 10 de setembro de 1930, numa famlia de classe mdia pobre. Dividiu os
anos da infncia entre a escola e a vida de rua, jogando bola e pescando no Rio Bacanga.
Considera que viveu numa espcie de paraso tropical e, quando chegou adolescncia,
ficou chocado em ter que tornar-se adulto, e tornou-se poeta.
No comeo acreditava que todos os poetas j haviam morrido e somente depois descobriu
que havia muitos deles em sua prpria cidade, a algumas quadras de sua casa. Passou
ento, j com seus dezoito anos, a frequentar os bares da Praa Joo Lisboa e o Grmio
Ltero-Recreativo, onde, aos domingos, havia leitura de poemas.
Descobriu a poesia moderna apenas aos dezenove anos, ao ler os poemas de Carlos
Drummond de Andrade e Manuel Bandeira. Ficou escandalizado com esse tipo de poesia
e tratou de informar-se, lendo ensaios sobre a nova poesia. Pouco depois, aderiu a ela e
adotou uma atitude totalmente oposta que tinha anteriormente, tornando-se um poeta
experimental radical, que tinha como lema uma frase de Gauguin: Quando eu aprender a
pintar com a mo direita, passarei a pintar com a esquerda, e quando aprender a pintar
com a esquerda, passarei a pintar com os ps.
Ou seja, nada de frmulas: o poema teria que ser inventado a cada momento. Eu queria
que a prpria linguagem fosse inventada a cada poema, diria ele mais tarde. E assim
nasceu o livro que o lanaria no cenrio literrio do pas em 1954: A Luta Corporal. Os
ltimos poemas deste livro resultam de uma imploso da linguagem potica, e provocariam
o surgimento na literatura brasileira da poesia concreta, de que Gullar foi um dos
participantes e, em seguida dissidente, passando a integrar um grupo de artistas plsticos
e poetas do Rio de Janeiro: o grupo neoconcreto.
O movimento neoconcreto surgiu em 1959, com um manifesto escrito por Gullar, seguido
da Teoria do no-objeto, estes dois textos fazem hoje parte da histria da arte brasileira,
pelo que trouxeram de original e revolucionrio. So expresses da arte neoconcreta as
obras de Lygia Clark e Hlio Oiticica, hoje nomes mundialmente conhecidos.
Gullar, por sua vez, levou suas experincias poticas ao limite da expresso, criando
o livro-poema e, depois, o poema espacial, e, finalmente, o poema enterrado. Este consiste
em uma sala no subsolo a que se tem acesso por uma escada; aps penetrar no poema,
deparamo-nos com um cubo vermelho; ao levantarmos este cubo, encontramos outro,
verde, e sob este ainda outro, branco, que tem escrito numa das faces a palavra
rejuvenesa.
O poema enterrado foi a ltima obra neoconcreta de Gullar, que afastou-se ento do grupo
e integrou-se na luta poltica revolucionria. Entrou para o partido comunista e passou a
escrever poemas sobre poltica e participar da luta contra a ditadura militar que havia se
implantado no pas, em 1964. Foi processado e preso na Vila Militar. Mais tarde, teve que
abandonar a vida legal, passar clandestinidade e, depois, ao exlio. Deixou
clandestinamente o pas e foi para Moscou, depois para Santiago do Chile, Lima e Buenos
Aires.
Voltou para o Brasil em 1977, quando foi preso e torturado. Libertado por presso
internacional, voltou a trabalhar na imprensa do Rio de Janeiro e, depois, como roteirista
de televiso.
Durante o exlio em Buenos Aires, Gullar escreveu Poema Sujo um longo poema de
quase cem pginas que considerado a sua obra-prima. Este poema causou enorme
impacto ao ser editado no Brasil e foi um dos fatores que determinaram a volta do poeta a
seu pas. Poema Sujo foi traduzido e publicado em vrias lnguas e pases.
De volta ao Brasil, Gullar publicou, em 1980, Na vertigem do dia e Toda Poesia, livro que
reuniu toda sua produo potica at ento. Voltou a escrever sobre arte na imprensa do
Rio e So Paulo, publicando, nesse campo, dois livros Etapas da arte
contempornea (1985) e Argumentao contra a morte da arte (1993), onde discute a crise
da arte contempornea.
Outro campo de atuao de Ferreira Gullar o teatro. Aps o golpe militar, ele e um grupo
de jovens dramaturgos e atores fundou o Teatro Opinio, que teve importante papel na
resistncia democrtica ao regime autoritrio. Nesse perodo, escreveu, com Oduvaldo
Vianna Filho, as peas Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come e A sada? Onde fica
a sada? De volta do exlio, escreveu a pea Um rubi no umbigo, montada pelo Teatro
Casa Grande em 1978.
Mas Gullar afirma que a poesia sua atividade fundamental. Em 1987,
publicou Barulhos e, em 1999, Muitas Vozes, que recebeu os principais prmios de
literatura daquele ano. Em 2002, foi indicado para o Prmio Nobel de Literatura.
BIBLIOGRAFIA
Poesia
Um pouco acima do cho - 1949
A Luta Corporal - 1954
Poemas - 1958
Joo Boa-Morte, Cabra Marcado para Morrer (cordel) - 1962
Quem Matou Aparecida? (cordel) - 1962
A Luta Corporal e Novos Poemas - 1966
Por voc, por Mim - 1968
Dentro da Noite Veloz - 1975
Poema Sujo - 1976
Na Virtigem do Dia - 1980
Crime na Flora ou Ordem e Progresso - 1986
Barulhos - 1987
Formigueiro - 1991
Muitas vozes - 1999
Crnica
A Estranha Vida Banal - 1989
Infantil e juvenil
Um Gato Chamado Gatinho - 2000
O Menino e o Arco-ris - 2001
O Rei que Mora no Mar - 2001
O Touro Encantado - 2003
Dr. Urubu e Uutras Fbulas - 2005
Conto
Gamao - 1996
Cidades Inventadas - 1997
Memria
Rabo de Foguete - 1998
Biografia
Nise da Silveira - 1996
Ensaio
Teoria do No-Objeto - 1959
Cultura Posta em Questo - 1965
Vanguarda e Subdesenvolvimento - 1969
Augusto dos Anjos ou Morte e Vida Nordestina - 1976
Uma Luz no Cho - 1978
Sobre Arte - 1982
Etapas da Arte Contempornea: do Cubismo Arte Neoconcreta - 1985
Indagaes de Hoje - 1989
Argumentao Contra a Morte da Arte - 1993
Relmpagos - 2003
Sobre Arte, sobre Poesia - 2006
Teatro
Se Correr o Bicho Pega, se Ficar o Bicho Come - 1966 - com Oduvaldo Vianna Filho
A sada? Onde fica a Sada? - 1967 - com Antnio Carlos Fontoura e Armando Costa
Dr. Getlio, Sua Vida e Sua Glria - 1968 - com Dias Gomes
Um rubi no umbigo - 1978
O Homem como Invenso de si Mesmo - 2012
DISCURSO DE POSSE
Neste momento, em que assumo a honrosa condio de membro da Academia Brasileira
de Letras, agradeo a generosidade dos acadmicos que votaram em apoio de minha
candidatura, aceitando-me como seu companheiro nesta Casa, a que j pertenceram e
pertencem nomes significativos de nossa literatura e de nossa histria cultural.
Agradeo particularmente a alguns dos membros atuais que, durante anos, pela amizade
que a eles me liga, insistiram incansavelmente para que me candidatasse ABL, como
Eduardo Portella, Jos Sarney, Antonio Carlos Secchin, Ccero Sandroni, Ana Maria
Machado, sem contar os amigos que j se foram, como Antnio Houaiss, Jorge Amado e
prprio Ivan Junqueira, a quem tenho a honra mas no alegria, nestas condies de
substituir. Aproveito a ocasio para pedir-lhes desculpas por tanto ter me esquivado sua
paciente generosidade
Mas isso passado e, como minha vida tem se caracterizado, no pelo previsvel, mas
pelo inesperado, ao decidir-me pela candidatura a que nunca aspirei, no fiz mais do que
agir como sempre agi, ou seja, optar pelo imprevisvel. E, por isso mesmo, aqui estou, feliz
da vida, uma vez que, aos 84 anos de idade, comeo uma nova aventura, tomo um rumo
inesperado que a algum lugar desconhecido h de levar-me. Pode algum se espantar ao
me ouvir dizer que posso encontrar o novo nesta Casa, que o reduto mesmo da tradio.
E pode ser que esteja certo. No obstante, como a vida inventada,em qualquer lugar e
em qualquer momento, algo inesperado pode acontecer. Espero que acontea, mas que
seja uma surpresa boa.
Bem, este o meu discurso de posse que, como manda a tradio, deve falar das
personalidades que me antecederam nesta Cadeira que a de nmero 37 e falar
tambm do respectivo patrono. Neste caso, trata-se de Toms Antnio Gonzaga, autor do
clebre livro Marlia de Dirceu, que foi bem recebido pelos leitores da poca e se mantm
at hoje como uma referncia antolgica da poesia brasileira.
No diria que foi um grande poeta, mas tampouco enveredou pela falsa retrica e pelos
falsos sentimentos. Sua linguagem despojada, uma poesia de algum que est de bem
com a vida, coisa rara nos poetas, particularmente naquela poca.
Gonzaga no nasceu no Brasil, mas em Portugal, na cidade do Porto, de pai brasileiro e
me portuguesa, e morou no Brasil os nove primeiros anos de sua vida. Voltou para
Portugal e ali se formou em Direito, retornando ao Brasil, em 1768, onde exerceu o cargo
de juiz de fora e, depois, o de Ouvidor de Defuntos, na Comarca de Vila Rica. Ali,
enamorou-se de uma jovem de dezesseis anos e de boa famlia, de quem ficou noivo e
estava de casamento marcado, quando foi preso, sob a acusao de ter participado da
Inconfidncia Mineira. Foi levado para a Ilha das Cobras, no Rio de Janeiro,onde ficou
preso durante trs anos e, depois, mandado para o desterro em Moambique, para cumprir
dez anos de pena.
Conta a lenda que Gonzaga viveu ali na misria e, at morrer, penou com saudades do
Brasil e de sua amada Marlia. Mas no foi nada disso o que ocorreu: Gonzaga se deu
muito bem em Moambique, casou com uma moa rica e, mesmo cumpridos os dez anos
de desterro, decidiu continuar ali, onde morreu rico e bem considerado por todos.
O fundador desta Cadeira, ou seja, o acadmico que foi o primeiro a ocup-la, chamava-se
Jlio da Silva Ramos, gramtico e fillogo, de consistente formao, diplomado em
Coimbra e que, por suas qualidades intelectuais, gozou de grande prestgio no meio
cultural de sua poca. Foi naturalmente um defensor da lngua portuguesa e um precursor
na luta pela adoo de uma ortografia simplificada, tese essa que terminou prevalecendo.
Essas e outras qualidades de Silva Ramos foram destacadas por Jos de Alcntara
Machado, que o sucedeu na Cadeira 37. Foi ele autor de obras histricas, que contaram
com o indiscutvel reconhecimento de seus contemporneos como, por exemplo, Srgio
Milliet, que sublinhou a importncia de sua obra Vida e morte do bandeirante, que,
segundo ele, ter sido o precursor da nova viso histrica do Brasil, que ir se consolidar
nas obras de Capistrano de Abreu e Paulo Prado e, particularmente, em Casa Grande e
senzala, de Gilberto Freyre.
Jos de Alcntara Machado ser substitudo, na Cadeira 37, por Getlio Vargas, que no
foi escritor, mas uma figura de marcante significao na vida poltica e social brasileira.
sabido de todos que ele governou o Brasil, de 1930 a 1945, perodo histrico marcado por
mudanas e conquistas sociais, como tambm por sublevaes e rebelies. Esse perodo
coincide, no plano internacional, com a vigncia e expanso de regimes ideolgicos que
pretendiam substituir o regime democrtico por outros, autoritrios e personalistas, como o
Cultivar o deserto
como um pomar s avessas:
ento nada mais
destila; evapora:
onde foi ma
resta uma fome,
onde foi palavra
(potros ou touros
contidos) resta a severa
forma do vazio.
Poesia, te escrevo
agora: fezes, as
fezes vivas que s.
Parece inevitvel que, depois de formar da poesia essa viso negativa, o poeta tomasse o
caminho que tomou: a partir de ento, o assunto de seus poemas a realidade e
frequentemente a realidade pernambucana, com seus rios, seus canaviais e, sobretudo,
sua gente pobre, que se confunde com a paisagem nordestina, com as usinas de acar,
moendo a cana mas tambm a vida dos que nelas trabalham e cujo destino se confunde
com a paisagem devastada pela seca e com os bagaos da cana que as usinas mastigam.
No poema Morte e vida severina, de 1954-55, essa viso crtica da realidade social est
mais explcita do que em qualquer outro texto anterior do poeta. Mas essa viso crtica vai
ressurgir e explicitar-se em vrias outras obras suas, como em Dois parlamentos. Deve-se
assinalar, porm, que essa preocupao social nunca se tornou exclusiva em sua obra,
onde muitos outros temas so versados, mostrando a riqueza temtica de sua poesia.
Como as senhoras e os senhores devem ter observado, no pretendo realizar aqui uma
exegese da obra potica de Joo Cabral de Melo Neto. Apenas pretendo esboar o curso
que ele imprimiu a seu trabalho de poeta. A anlise de sua obra potica j foi realizada
com agudeza e competncia por vrios dos melhores crticos literrios do pas, entre eles
Antonio Carlos Secchin. unnime a constatao, da parte desses crticos, que esse
poeta dava particular ateno construo do poema, para evitar a fluncia espontnea
do verso,que era, na sua opinio, a negao da arte potica.
No se deve, porm, confundir essa exigncia formal, essa necessidade de realizar o
poema como uma elaborao consciente, antiespontnea, com a natureza do contedo
potico ou seja, com o que o poema diz. Na verdade, a construo do verso cabralino
racional, mas o que ele diz nem sempre o , como, por exemplo, no poema Uma faca s
lmina:
Ao dizer isto, lembro-me de uma visita que fiz ao apartamento de Joo Cabral, em
Barcelona, quando desempenhava a funo de cnsul. Ao ver que as paredes de sua sala
estavam cobertas de quadros concretistas, isto , de
composies geomtricas, disse-lhe em tom de brincadeira:
Oh, Joo, voc podia pr em sua sala alguma pintura menos fria, menos racional.
A que ele respondeu, rindo:
Cara, tenho que pr ordem em algum lugar, porque na minha cabea a
confuso total.
Parece uma conversa sem importncia mas, a meu juzo, no . O que ele disse, naquele
momento, era a pura verdade. Da a autenticidade de sua postura em face da poesia.
Nele, a construo consciente do poema no era apenas uma opo estilstica. Era uma
necessidade profunda. Joo Cabral necessitava pr ordem na matria contraditria de sua
mente de poeta.
Parece-me que a riqueza e complexidade dos melhores poemas de Joo Cabral derivam
certamente dessa personalidade rica e complexa que era a sua e que evoluiu para o
discurso potico, cada vez mais distante da clareza que marcara os poemas das fases
iniciais, em que ele mesmo explicitava a necessidade da elaborao ntida e clara do
verso.
ateno prestaram aos poemas de As flores do mal, que nenhum interesse despertou
entre os modernistas.
O outro ensaio de Ivan Junqueira que escolhi para ressaltar suas qualidades de crtico
literrio intitula-se Eliot e a poesia do fragmento, em que ele nos revela a riqueza potica e
a complexidade desse grande escritor anglo-americano. Este estudo crtico difere do
anterior sobre a poesia de Baudelaire, no apenas porque se trata, naturalmente, de outro
grande poeta, mas tambm porque Eliot, com sua potica do fragmento, reinventa o
poema moderno, incutindo-lhe um novo modo de constru-lo pela juno inesperada de
fragmentos de outros poemas e de outros poetas mas tambm pela mestria como os
articula para surpreender-nos com uma nova viso de mundo, inusitada e comovente. No
entanto, se nos comove, no fazendo-nos reviver momentos j vividos e, sim, por nos
colocar diante do inesperado, ainda que revelador, de nossa humanidade.
No propsito de abranger os diversos elementos, sejam estilsticos, sejam referenciais,
contidos na obra potica de Eliot, Ivan nos revela desde a influncia primeira por ele
bebida em Jules Laforgue, como as outras tantas advindas da leitura de Dante, Virglio,
Milton, Herclito, Pascal, Baudelaire, Mallarm. Mas observa que Eliot no apenas bebeu
neles como, sobretudo, os eliotizou, o que se define como um fenmeno nico na
literatura. Nasce da o mtodo de construo do poema com fragmentos, que so, na
verdade, a memria revivida da leitura e assimilao comovida de textos que a sua vida se
integraram. Para um esprito como o de Eliot, essa leitura , ao mesmo tempo, o resgate
da poca mudada em palavras. De tudo isso resulta a diversidade de tcnicas que
distingue a sua poesia, conforme observa Ivan Junqueira.
E acentua tambm a importncia do poema longo eliotiano, dos quais alguns se tornaram
obras-primas da poesia contempornea, como A terra arrasada, Os homens ocos e,
particularmente, Os quatro quartetos, no seu entender e da maioria dos crticos, o pice
alcanado pelo poeta. Atrevo-me a me associar a eles e evoco um dos momentos mais
belos desse poema:
Juntamente como esse ensasta e crtico literrio, em cujos textos se reconhece um Ivan
Junqueira sensvel e erudito, com amplo conhecimento da histria literria e das obras
fundamentais dessa histria, conviveu o poeta Ivan Junqueira, em quem a paixo literria
deixa de alimentar-se da leitura e descoberta da criao alheia para tornar-se a entrega
total criao prpria e inventar seu universo potico. difcil dizer a qual das duas
paixes ele se entregou mais integralmente. Apesar disso, tendo a crer, pelo fato mesmo
do que seus poemas nos dizem, que como poeta que nos mostrava quem
verdadeiramente era ou queria ser com suas perplexidades e um certo desencanto em
face da existncia.
Se, como ensasta, buscava ele a compreenso objetiva das questes que analisava,
como poeta, s vezes, tentava ultrapassar os limites da lgica e da objetividade.
Naturalmente, como acontece com frequncia, os poemas iniciais de Ivan refletem a
influncia de outros poetas mais experientes; neles j se percebe o poeta que est
nascendo e que ir percorrer longo e inquieto caminho. Mas, por conhecer to fundamente
as questes envolvidas na criao potica, foi movido muitas vezes a descer a um nvel
em que o pensar potico pe em questo a compreenso racional da existncia.
No se trata, porm, de abordar esses problemas filosoficamente, de enfim tentar expliclos e compreend-los, j que a poesia quer ser o inexplicvel, a expresso do que espanta
e fascina, sem ter explicao. Nesse particular, h uma das fases de poesia de Ivan
Junqueira em que o som das rimas sonantes determina a formulao dos versos e do
poema, sem qualquer compromisso com o discurso lgico. Assim que, guiado no pela
sintaxe mas pela fontica, provoca a superao do discurso e produz uma fala inusitada
que se apoia no na lgica da linguagem e, sim, no encadeamento inesperado dos
fonemas.
Eis um exemplo:
Mas h outros poemas, como a srie de sonetos sobre a figura potica de Ins de Castro,
em que a tessitura dos versos obedece a uma reinveno daquela figura histrica, tornada
potica pelo gnio de Cames. Devo acrescentar,a esse propsito, que outra caracterstica
marcante de sua poesia a preponderncia da temtica literria, nascida do convvio
constante do poeta com o universo da literatura. Raramente surge em sua produo um
poema nascido da experincia cotidiana e, quando isso ocorre, o tema transfigurado em
matria preponderantemente literria. Neste particular, o poeta Ivan Junqueira se identifica
com o ensasta e o crtico, como, alis, no podia deixar de ser, uma vez que vivia
permanentemente mergulhado no universo fictcio da literatura.
No resta dvida, porm, que a criao potica era a razo fundamental de sua vida de
escritor. Tanto assim que, pouco antes de morrer, afirmou que pretendia dedicar o tempo
de vida que restasse, exclusivamente, poesia. Por isso mesmo, talvez, a obra indita que
nos deixou um livro de poemas, Essa msica, escrito de 2009 a 2013.
Pois bem, com alguns versos desse livro derradeiro e belo, encerro meu discurso:
Muito obrigado.
experincia social e a experincia sensual: Como dois e dois so quatro/ sei que a vida
vale a pena/ embora o po seja caro/ e a liberdade pequena// Como teus olhos so claros/
e a tua pele, morena/ como azul o oceano/ e a lagoa serena// como um tempo de alegria/
por trs do terror me acena// e a noite carrega o dia/ com seu colo de aucena// sei que
dois e dois so quatro/ sei que a vida vale a pena// mesmo que o po seja caro/ e a
liberdade pequena (p.157).
H outras peas de intensa celebrao sensorial, a exemplo do originalssimo Vero, em
que a voluptuosa atmosfera dos trpicos vos propicia a leitura do estio comparado a um
bicho que no aceita a extino, e que, mesmo em seus estertores, ainda vibra como uma
conclamao vida: A carne de fevereiro/ tem o sabor suicida/ de coisa que est vivendo/
vivendo mas j perdida.// Mas como tudo que vive/ no desiste de viver,/ fevereiro no
desiste:/ vai morrer, no quer morrer.// O vento que empurra a tarde/ arrasta a fera ferida,/
rasga-lhe o corpo de nuvens/ dessangra-a sobre a Avenida// E nesse esquartejamento/ a
que outros chamam vero,/ fevereiro ainda em agonia/ resiste mordendo o cho.// Sim,
fevereiro resiste/ como uma fera ferida./ essa esperana doida/ que o prprio nome da
vida (p.160).
O veio memorialstico, aqui presente em A casa e Fotografia area, passa a ocupar toda
a cena no livro seguinte, o Poema sujo, editado em 1976, e de pronto reconhecido como
obra mpar na poesia brasileira do sculo XX. Num fluxo ininterrupto ao longo de dezenas
de pginas, em vez de retratar a nostlgica e pitoresca So Lus da infncia, resguardadas
ambas, cidade e infncia, na redoma protetora e distanciada de um l, esse livro-poema
expressa a ecloso avassaladora de um espao e de um tempo longnquos, mas que se
tornam prximos e contemporneos de vosso gesto de escrita: um ontem vivenciado como
se estivesse renascendo com transbordante intensidade no prprio momento da
enunciao do texto. Da a flutuao dos tempos verbais, num contnuo trnsito entre
presente e pretrito. No apenas as temporalidades se justapem (Muitos/ muitos dias h
num dia s, p.220); tambm os espaos se interpenetram (O homem est na cidade/
como uma coisa est em outra/ e a cidade est no homem/ que est em outra cidade,
p.259).
A densa e escura carga de sofrimento encapsulada Dentro da noite veloz aparentemente
cede passo esperana de luz contida Na vertigem do dia, livro de 1980, sobretudo se
acreditarmos rpido demais no ttulo do poema de abertura do volume: A alegria na
verdade, um de vossos mais duros e dodos textos: O sofrimento no tem/ nenhum valor./
No acende um halo/ em volta da tua cabea, no/ ilumina trecho algum/ de tua carne
escura// A dor/ te iguala a ratos e baratas/ que tambm de dentro dos esgotos/ espiam o
sol/ e no seu corpo nojento/ de entre fezes/ querem estar contentes (p.263). Na vertigem
do dia estampa, ainda, o celebrado Traduzir-se. Aps desenvolver uma srie de
antinomias entre um eu ntimo, excntrico, e um eu pblico, socivel, o poema se encerra
com a sugesto de que a arte residiria no em um ou outro polo, mas na coabitao, tensa
embora, dessas metades aparentemente inconciliveis: Traduzir uma parte/ na outra
parte/ que uma questo/ de vida ou morte / ser arte? (p.293). Sim, inclusive porque
arte um signo j contido no bojo da palavra parte. Quando se desconstri a parte,