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DEPARTAMENTO DE CONSERVACIN-RESTAURACIN
Conservacin de Arte
Contemporneo
13 Jornada
Conservacin
de Arte Contemporneo
13 Jornada
Febrero 2012
Conservacin
de Arte Contemporneo
13 Jornada
Febrero 2012
MINISTERIO DE EDUCACIN,
CULTURA Y DEPORTE
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFA
Ministro
Jos Ignacio Wert
Director
Manuel Borja-Villel
Subdirector de Conservacin,
Investigacin y Difusin
Joo Fernandes
Subdirector General Gerente
Michaux Miranda
GABINETE DIRECCIN
ACTIVIDADES PBLICAS
Jefa de Gabinete
Nicola Wohlfarth
Jefa de Biblioteca
y Centro de Documentacin
Brbara Muoz de Solano
Jefa de Prensa
Concha Iglesias
Jefa de Educacin
Olga Ovejero
Jefa de Protocolo
Carmen Alarcn
EXPOSICIONES
REAL PATRONATO
DEL MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFA
GRUPO ESPAOL
DE CONSERVACIN
Presidencia de Honor
SS.MM. los Reyes de Espaa
Presidenta
Ana Calvo Manuel
Patronos de Honor
Claude Ruiz Picasso
Pilar Citoler Carrilla
Vicepresidenta
Margarita San Andrs Moya
Presidente
Guillermo de la Dehesa Romero
Vicepresidente
Carlos Solchaga Cataln
Vocales
Jos Mara Lassalle Ruiz
Marta Fernndez Currs
Jess Prieto de Pedro
Manuel Borja-Villel
Joo Fernandes
Michaux Miranda Paniagua
Jos Pedro Prez-Llorca Rodrigo
Jos Joaqun de Ysasi-Ysasmendi Adaro
Miguel ngel Corts Martn
Jos Capa Eiriz
Eugenio Carmona Mato
Javier Maderuelo Mato
Montserrat Aguer Teixidor
Zdenka Badovinac
Marcelo Mattos Arajo
Santiago de Torres Sanahuja
Secretaria
Ftima Morales Gonzlez
Comit Asesor
Mara de Corral
Fernando Castro Flrez
Marta Gili
Tesorera
Elsa Soria Hernnz
Manuel Borja-Villel
Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa
La palabra ms utilizada, convulsa y que nos transmite todo tipo de inquietudes durante los ltimos aos es crisis.
Se ha apoderado de tal forma de nuestra cotidianeidad que en todas las noticias, tertulias o discusiones aparece con
todas sus derivaciones. No solo con las connotaciones econmicas y polticas sino tambin culturales y sociales,
actuando directamente sobre nuestras vidas y pensamientos. La condicin humana se siente afectada en todas sus
actividades por esta crisis y lgicamente el mundo de la conservacin-restauracin no sale indemne de estos hechos.
Pero cuando comienza una crisis, es a consecuencia de una mala praxis o realmente surge ante el agotamiento
de un sistema? El arte contemporneo se caracteriza por la aparicin constante de nuevas propuestas, de nuevos
planteamientos que exigen una revisin sobre su devenir y sobre cules han de ser las conductas aplicadas para
su conservacin. Estos sistemas en evolucin se relacionan entre s, se funden con mayor o menor dependencia
e implican variaciones que han de ser valoradas y analizadas desde el conjunto, la relacin o la propia unidad.
Sin nimo de equivocarnos, podemos afirmar que el arte contemporneo est en constante crisis, en una ruptura
continua que coexiste con el problema o la cuestin y que, por tanto, tambin se encuentra ante una nueva oportunidad o planteamiento.
Conservar la nada? Con esta pregunta comienza el primer trabajo de la presente publicacin, la cual recoge las
propuestas presentadas en la 13 Jornada de Conservacin de Arte Contemporneo. Diferentes aspectos de
nuestra profesin: qu se restaura y quin lo restaura, la materialidad/inmaterialidad de la obra de arte, los protocolos de evaluacin de riesgos en los tratamientos, los procesos sobre las diferentes naturalezas que componen
las obras de arte o la aplicacin de nuevas tecnologas constituyen el corpus de este libro que muestra nuevamente
la riqueza y la pluralidad en constante cambio de la conservacin-restauracin de arte contemporneo.
Pero de igual manera que esta cuestin de inicio pone de manifiesto la importancia del significado en la obra de
arte, en contra de los postulados que reivindican exclusivamente la materia, el arte no es por concepto intrnseco
al objeto o hecho, el arte es subjetivo y consensual, requiere un receptor (sujeto) que recibe la comunicacin con
una capacidad limitada definida por Karl Mannheim como el horizonte de expectativas.
Un ao ms, este compendio de trabajos pasar a nutrir y dar peso a esa informacin necesaria que va tejiendo
la red de conocimiento en un mundo cambiante. Lo que s parece claro es que para poder valorar el estado de
crisis se requiere, ante todo, definir el estado del equilibrio.
No quiero terminar sin agradecer a todas las personas e instituciones presentes por la calidad de los trabajos
expuestos y, cmo no, mi ms profundo agradecimiento al Grupo Espaol de Conservacin del International Institute of Conservation por su inestimable colaboracin.
Jorge Garca Gmez-Tejedor
Jefe del Departamento de Conservacin-Restauracin
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa
11
ndice
Desarrollando sistemas de limpieza para pinturas sensibles al agua mediante ajuste del pH y de la conductividad........39
TIARNA DOHERTY / CHRIS STAVROUDIS
Presencia de jabones en la superficie de la pintura al leo contempornea. La pintura de Roberta Gonzlez .............65
MAITE MARTNEZ LPEZ / CRISTINA VZQUEZ ALBALADEJO / LAURA LPEZ OCAA /
ESPERANZA GARAY AUBN / ANDRS SNCHEZ LEDESMA
Capas pictricas sobre plstico en el arte contemporneo. Estudio analtico del polipropileno sometido a
ciclos de envejecimiento .................................................................................................................................................................75
ROSARIO LLAMAS PACHECO / M CARMEN TALAMANTES PIQUER
Ensayos previos integrados en el proyecto de conservacin-restauracin de una escultura de Salvador Victoria .....117
SONIA SANTOS GMEZ / JOS MANUEL DE LA ROJA DE LA ROJA / MARGARITA SAN ANDRS MOYA
Historial conservacional de la obra Variaciones azules. Una pintura contempornea con problemas
de conservacin ..............................................................................................................................................................................129
M DEL CARMEN BELLIDO MRQUEZ / ANTONIO SORROCHE CRUZ
La coleccin Compasso dOro: nuevo enfoque para la conservacin y restauracin de objetos de diseo..................163
SANDRA VZQUEZ PREZ / ELENA BIONDI / ALESSANDRO BOVERO
13
Metodologas para la conservacin y restauracin del legado material e inmaterial de Ocaa .....................................209
YEDRA MARA GARCA SNCHEZ / MARA DOLORES RUIZ DE LACANAL RUIZ-MATEOS / ANA GALN PREZ
Estrategias para la mente. Alternativas para problemas de manipulacin y toxicidad en una obra de Eva Lootz
del ARTIUM.....................................................................................................................................................................................225
EMILIO RUIZ DE ARCAUTE MARTNEZ / OLGA ALFAGEME ALEJOS / ITZIAR GARCA QUINTANA
Mtodo de montaje con bordes perimetrales para exponer fotografas contemporneas en el MoMA .......................235
LEE ANN DAFFNER / ROSINA HERRERA
PRIMI project (Plastics Research and Innovation for Museums and Industry)................................................................245
SARA CADIANOS FERNNDEZ
Catlogo de Ediciones de Arte Mltiple. Instrumento cientfico al servicio del patrimonio cultural.............................253
CLARA MARA PRIETO DE LA FUENTE
Nuevas herramientas y el uso de redes sociales para la gestin de proyectos de investigacin en conservacin
de arte contemporneo .................................................................................................................................................................281
JUAN LUIS SUREZ / FERNANDO SANCHO CAPARRINI / ARIANNE VANRELL VELLOSILLO
Nuevos sistemas de comunicacin y difusin de contenidos en la era digital: el weblog Quermes ..............................291
MARA DEL PILAR AGUILAR SOLVES
La produccin como proceso de Restauracin. Casos de estudio. Hans Haacke: News y Poll ......................................301
LINO GARCA MORALES
Protocolo para la evaluacin del riesgo de sistemas de limpieza con disolventes orgnicos en superficies
pintadas al leo ...............................................................................................................................................................................317
ANDRS SNCHEZ LEDESMA / CARMEN MURO GARCA / MARA DOLORES GAYO GARCA
14
Conservar la nada?
La re-formacin del restaurador
en arte contemporneo
PILAR MONTERO VILAR / ALICIA SNCHEZ ORTIZ /
JORGE GARCA GMEZ-TEJEDOR / LINO GARCA MORALES
15
[1]
Declaracin de la Sorbona,
Pars, 25 de mayo de 1988.
Conviene resaltar que es la
primera vez que,
institucionalmente, se reconoce
que la diversidad, siempre
alabada como riqueza de
Europa, es un activo muy
potente, pero slo si se utiliza de
una forma positiva con el fin de
enriquecer la oferta que se pone
a disposicin de los estudiantes
y, por consiguiente, de la
sociedad.
[2]
RD 1125/2003 de 5 de
septiembre por el que se
establece el sistema europeo de
crditos.
[3]
RD 1044/2003 de 1 de agosto
por el que se establece el
procedimiento para la
expedicin por parte de las
universidades del Suplemento
Europeo al ttulo.
El 25 de mayo de 1998, ante la necesidad evidente surgida del desarrollo y establecimiento de los tratados firmados por los pases integrantes de la Unin Europea, cuatro Estados de la Unin Francia,
Reino Unido, Italia y Alemania firman la Declaracin de la Sorbona[1], en la que se sientan las bases
que culminan un ao ms tarde, el 19 de junio de 1999, con la firma de 30 pases de la denominada
Declaracin de Bolonia. Los objetivos de la declaracin son claros desde un principio: se trata de crear
un EEES que aumente la empleabilidad y la movilidad de los ciudadanos, as como la competitividad
internacional de la educacin superior europea. Para desarrollar este objetivo se propone un calendario a diez aos. La creacin del espacio Bolonia debe culminar en el ao 2010.
El desarrollo del programa Erasmus es una de las experiencias previas que facilitan la creacin de
este espacio. Existe la necesidad de borrar las fronteras entre el sector universitario y el sector no universitario en la educacin terciaria, que otorga estatus casi-universitario a ciertas instituciones de educacin superior no universitarias, y de establecer nuevos puentes entre los dos sectores, pero tambin
es conveniente sealar que los factores que promueven el desenlace de este proceso no proceden, como
es lgico, nica y exclusivamente de elementos internos al sistema de educacin terciario, sino tambin
de la creciente tensin entre un mercado laboral cada vez ms abierto y europeo, por un lado, y unos
sistemas de educacin superior y de titulaciones exclusivamente nacionales por otro.
Con un objetivo ltimo, la eliminacin de obstculos a la libre movilidad de los estudiantes universitarios, graduados, profesores e investigadores, la Declaracin de Bolonia propone en 1999 la creacin de un marco comn a nivel europeo de cualificaciones legibles y comparables con una escala de
titulaciones que distinga entre los niveles de grado y posgrado. Para ello disea una organizacin de
los planes de estudio en unidades de aprendizaje definidas en trminos ECTS (European Credit Transfer System) y propone, adems, que se introduzca una dimensin europea en los mecanismos de garanta de la calidad de la educacin superior con criterios y mtodos comparables, lo que no implica que
sean uniformes. Como consecuencia de todo ello, los pases firmantes adquieren el compromiso de
organizar, acorde a sus respectivas legislaciones estatales, la educacin terciaria, de acuerdo con unos
principios comunes y generales acordados a nivel europeo. En definitiva, la Declaracin de Bolonia
es una llamada a la compatibilidad entre las estructuras bsicas de los sistemas de educacin superior
de los pases europeos.
Para llevar a cabo el desarrollo de este ambicioso plan se proponen dos herramientas fundamentales: por un lado el crdito ECTS, unidad de medida del haber acadmico que representa la cantidad
de trabajo que un estudiante debe cumplir para alcanzar los objetivos del plan de estudios[2], y, por
otro, el Suplemento Europeo del Ttulo SD Diplom Suplement, cuyo objetivo es incrementar la transparencia de las diversas titulaciones de educacin superior impartidas en los distintos pases. Este
suplemento ampla la informacin del propio ttulo al aadir conceptos relativos a la descripcin de
su naturaleza, nivel, contexto y contenido[3].
16
los grados, para los que se establece una duracin de no menos de tres y no ms de cuatro aos acadmicos, y que condiciona, por tanto, el nmero de ECTS, que puede oscilar entre 180 y 240. Otros pases
o bien optan por esta nueva denominacin, grado, o mantienen las antiguas bachelor o licence.
Los ttulos de mster y doctorado pertenecen al nivel de posgrado. Los msteres tienen una duracin de entre un ao y medio y dos aos, lo que equivale en crditos ECTS a entre 90 y 120 (aunque se
admiten programas de 60 ECTS cuando sigan de un modo lineal a un grado de 240 ECTS o se trate de
msteres sin contenido investigador).
El doctorado corresponde al nivel ms elevado de la formacin y tiene una duracin inferior a los
tres aos, sin que se especifiquen los crditos ECTS necesarios. Por ltimo, y como no poda ser de
otra manera, la Declaracin de Bolonia presta atencin a la obtencin de crditos fuera de las instituciones de educacin superior, incluyendo la experiencia adquirida durante la vida, siempre que est
reconocida por las universidades receptoras involucradas[4].
Por consiguiente, y tal y como queda recogido en la Declaracin de Bolonia, el EEES, con esta
estructura centrada en las cualificaciones, entendidas stas como el conjunto de conocimientos, competencias y destrezas que se deben adquirir a lo largo de un programa de estudios y no en las titulaciones y que se pueden ir sumando a lo largo de toda la vida, pretende fundamentalmente el alcance
de los siguientes objetivos:
Por un lado, incrementar la competitividad del sistema europeo de educacin superior con el fin
de que adquiera un grado de atraccin mundial igual al de nuestras extraordinarias tradiciones culturales y cientficas, y, por otro, como consecuencia de ese mercado nico y de la vinculacin que debera
existir entre la educacin superior y su entorno social y econmico, hacer legibles las titulaciones para
fomentar la movilidad de estudiantes y el acceso al mercado laboral de sus egresados.
Estos objetivos implican necesariamente un horizonte de convergencia, pero en absoluto de normalizacin ni de uniformizacin [Grfico 01].
[Grfico 01]
Estructura del Espacio Europeo de Educacin Superior.
17
[4]
Declaracin de Bolonia.
[5]
En relacin con este punto,
consltense los Reales Decretos:
RD 1393/2007, RD 1614/2009
y las sentencias del Tribunal
Supremo 320/2012, 321/2012,
299/2012 y 348/2012.
En relacin con la polmica
creada en relacin con este
punto puede consultarse diversa
documentacin en el siguiente
enlace http://ge-iic.com
/index.php?option=com_conten
t&task=view&id=842&Itemid=7
6 perteneciente al Grupo
formacin especializada. Ejemplos de ello podran ser en Espaa el Instituto de Conservacin y Restauracin de Obras de Arte (ICROA), en Italia el Istituto Centrale per il Restauro de Roma o el Opificio
delle Pietre Dure de Florencia, o, en el caso de Francia y Blgica, el Institut National du Patrimoine y
el Institut Royal du Patrimoine Artistique, respectivamente. Actualmente, Bolonia pretende armonizar niveles y contenidos de formacin de tal manera que en Espaa las enseanzas de conservacin y
restauracin de bienes culturales han quedado ligadas a las escuelas superiores de conservacin y restauracin de bienes culturales y a las universidades, si bien hasta la fecha, y con la puesta en prctica
y desarrollo de los sucesivos Reales Decretos, no se ha llegado a una respuesta consensuada por parte
de todas las instituciones implicadas en las denominaciones de los ttulos y en la imparticin de las
competencias y cualificaciones que implican los propios Reales Decretos impulsados por la Declaracin de Bolonia[5].
Por su parte, en Europa, la mayora de los pases siguen un esquema acorde con sus sistemas universitarios y en gran parte de ellos para obtener un ttulo de grado el nmero de ECTS a alcanzar es
de 180 y de 120 ECTS para el ttulo de mster. La eleccin del esquema 240+60 ECTS frente al
180+120 ECTS puede explicarse en el caso de Espaa, entre otros motivos, porque, como comenta
Pello Salaburu, la brecha entre el modelo universitario de Espaa y el modelo Bolonia era mayor
que la de otros pases[6], como parece evidente al proceder de un sistema universitario de ciclo largo
(cinco o seis aos dependiendo de la carrera cursada). Por otra parte, son varios los ejemplos de prestigiosas instituciones europeas en la enseanza superior de la conservacin-restauracin que contemplan la posibilidad de obtener nica y directamente el ttulo de mster despus de cursar 300 ECTS
[Grfico 02]
Espaol de Conservacin.
[6]
P. Salaburu, G. Haug, y
J. G. Mora. Espaa y el proceso
de Bolonia. Madrid: Academia
Europea de Ciencias y Arte,
2011, p. 73
[Grfico 02]
Itinerario en el Espacio Europeo de Educacin Superior.
En la actualidad, el ttulo de Magster no da acceso al doctorado.
QU SE CONSERVA? QU SE RESTAURA?
LOS DESAFOS DEL ARTE CONTEMPORNEO, LAS RESPUESTAS DE LA PROFESIN
Uno de los mayores retos y responsabilidades a los que se enfrentan los restauradores de arte contemporneo es precisamente a la tarea de conservar y, en su caso, restaurar obras que no pocas veces se
acaban de producir y en las que intervienen materiales y conceptos a los que unas decenas de aos
18
atrs no se les confera ese voluble epteto de artisticidad: organismos vivos, materiales inestables y
perecederos, productos manufacturados, obras inmateriales o altamente tecnolgicas, etc., que pueblan hoy los museos y las exposiciones de arte contemporneo. Los restauradores deben enfrentarse
al difcil reto que supone responder responsable y profesionalmente a la tarea que la sociedad les
demanda sin una formacin acadmica que los respalde, acorde a los desafos del arte contemporneo,
por ejemplo, a las prcticas en la interseccin del arte, la ciencia y la tecnologa.
Son cada vez ms frecuentes las piezas de arte, por ejemplo, que incluyen medios tecnolgicos
como soporte, desde videoarte hasta net-art, en las que los creadores recurren a dispositivos tecnolgicos que incluyen software y hardware (sistemas electrnicos programables). La gama de posibilidades
y soportes en las obras de arte contemporneo es tal que resulta natural que la conceptualizacin, realizacin, montaje y mantenimiento involucre a un equipo interdisciplinario que incluya artistas, ingenieros e informticos. La creacin y, en particular, la posterior conservacin de las piezas de arte de
medios inestables es motivo de estudio y de discusin; hasta el momento no existe un criterio consensuado por la comunidad, lo cual plantea nuevos retos al restaurador. Esta situacin lleva a la formulacin de una serie de cuestiones: de qu manera se debe afrontar la conservacin de obras producidas
con tecnologas electrnicas y digitales?, qu partes de estos bienes pueden conservarse y a quin le
corresponde esta tarea?, puede la necesidad de conservar el arte de medios inestables modificar las
relaciones entre artistas, conservadores y especialistas en reas como las ciencias de la computacin
o la ingeniera?, y as un largo etctera.
Ante estos interrogantes la mayora de las instituciones involucradas en la conservacin y restauracin del arte contemporneo se han implicado, en los ltimos aos, en iniciativas o redes de trabajo
que han promovido proyectos de investigacin dedicados a estudiar esta problemtica, posibles metodologas, etc. Es imposible cartografiar un mapa de todas ellas, pero s conviene nombrar, al menos,
algunas de las instituciones, iniciativas y programas ms interesantes:
Independent Media Art Preservation[7] (IMAP) es una organizacin de servicio sin fines de lucro,
comprometida con la conservacin de los medios no comerciales electrnicos. IMAP, desde su sede
en Nueva York, ofrece una gua de recursos en lnea para la exposicin, recogida y preservacin de
media art.
Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive[8] inici un consorcio que tena como objetivo
archivar, documentar y preservar el media art, as como discutir las estrategias para la conservacin
del arte digital. Entre los socios de su proyecto se encuentran el museo Guggenheim y el Franklin Furnace Archive.
Fundacin Daniel Langlois para el Arte, la Ciencia y la Tecnologa[9], fundada en 1997,es una organizacin privada, sin nimo de lucro que tiene como objetivo profundizar en el conocimiento humano
mediante el apoyo a la investigacin artstica, cientfica y tecnolgica.
ZKM[10], radicado en Karlsruhe (desde 1999, bajo la direccin del profesor Peter Weibel), explora
la teora y la prctica de los nuevos medios y analiza crticamente, a travs de distintos proyectos (casos
de estudio), el papel que juegan las nuevas prcticas artsticas en la sociedad de la informacin[11].
Netherlands Media Art Institute[12] desde sus inicios en 1992, como centro experto en la preservacin del media art, desarrolla nuevos mtodos de preservacin e investiga en la conservacin del
videoarte, las instalaciones y las performances.
International Network for the Conservation of Contemporary Art[13] (INCCA) es una red de profesionales vinculados a la conservacin de arte moderno y contemporneo.Entre sus miembros se encuentran conservadores, curadores, cientficos, historiadores del arte e investigadores que comparten
informacin indita de archivos de artistas a travs de su base de datos.
19
[7]
www.imappreserve.org
[8]
www.bampfa.berkeley.edu
[9]
www.fondation-langlois.org
[10]
www.zkm.de
[11]
Ahora mismo est desarrollando
un proyecto denominado
Conservacin de Arte Digital
http://www.digitalartconservati
on.org/ que tiene como objetivo
principal documentar y
catalogar las colecciones de arte
digital en la regin del Alto Valle
del Rin y en segundo lugar hacer
una contribucin a los debates
internacionales en torno a la
conservacin del arte digital. El
proyecto comenz en enero de
2010 y finaliza en diciembre de
2012, y est financiado en parte
por la Unin Europea.
[12]
www.nimk.nl
[13]
www.incca.org
[14]
www.eai.org
[15]
http://www.tate.org.uk/about/
projects/matters-media-art;
http://www.moma.org/explore/
collection/conservation/
media_art
http://www.sfmoma.org/about/
research_projects/research_proj
ects_matters_in_media
[16]
www.inside-installations.org
[17]
http://www.incca.org/practics
[18]
www.docam.ca
Electronic Arts Intermix[14] (EAI), fundada en 1971, es una organizacin sin nimo de lucro de distribucin y preservacin de obras de vdeo e instalaciones.Durante cuarenta aos, EAI ha fomentado
la creacin, exhibicin, distribucin y conservacin del arte de vdeo y, ms recientemente, de los proyectos de arte digital.
Por su parte, en un sistema de las artes como el actual, en que muchas obras estn en itinerancia
constante, el desarrollo de programas de colaboracin entre instituciones es absolutamente necesario,
en tanto que las obras de arte complejas plantean nuevos retos al conservador. Estos proyectos tienen
como objetivo dar a conocer los requisitos particulares de este tipo de obras y ofrecer una respuesta
prctica que sirva para plantear mtodos de actuacin comunes y acuerdos internacionales entre
museos. Entre los proyectos ms sobresalientes conviene destacar:
Media Matters[15] es un proyecto diseado para proporcionar pautas para la conservacin de arte
de nuevos medios como, por ejemplo, el vdeo, cine y audio. El proyecto fue creado en 2003 por un
consorcio de comisarios, conservadores, restauradores y responsables tcnicos de la New Trust of
Art,el MoMA y el SFMOMA, adems de la Tate.
Inside Installations[16] se desarroll durante los aos 2004 y 2007. El proyecto seleccion ms de
treinta instalaciones complejas como casos de estudio para instalarlas, investigarlas y
documentarlas. La experiencia compartida de los socios hizo que stos colaborarn en el desarrollo
de buenas prcticas sobre cinco temas de investigacin: estrategias de conservacin, la participacin
de los artistas, la documentacin y las estrategias de archivo, la teora y la semntica, as como la gestin
del conocimiento y el intercambio de informacin. Gestionado por el Instituto Holands para el Patrimonio Cultural (ICN), entre las entidades participantes se encuentran la Tate, el Stedelijk Museum
voor Actuele Kunst (SMAK) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MNCARS).
PRACTICs of Contemporary Art[17]: The future 2009-2011 fue un proyecto europeo de investigacin
en colaboracin interdisciplinar, en relacin con la conservacin de arte contemporneo (Practices,
Research, Access, Collaboration, Teaching in Conservation). Treinta y cuatro museos, instituciones y
universidades colaboraron estrechamente durante dos aos para evaluar y poner en prctica y compartir
los conocimientos adquiridos a travs de proyectos europeos de la ltima dcada. Entre los integrantes
se encontraban la Tate, el Restaurierungszentrum Dusseldorf, en colaboracin con la Universidad de
Ciencias Aplicadas de Colonia, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa y el Stedelijk Museum
voor Actuele Kunst, as como la Fundacin para la Conservacin de Arte Contemporneo (SBMK) de
los Pases Bajos.
En l se trataron las cuestiones que les parecan ms urgentes en relacin con la conservacin de
arte contemporneo: la instalacin, documentacin, participacin de los artistas, la toma de decisiones,
la investigacin y la educacin.
Entre los principales resultados del proyecto conviene citar la realizacin del Simposio Internacional de Arte Contemporneo Who Cares? (msterdam, junio de 2010), la publicacin del libro Inside
Installations y del documental Installation Art Who cares?
DOCAM[18] es una alianza de investigacin canadiense, promovida por la Fundacin Daniel Langlois para el Arte, la Ciencia y la Tecnologaen 2005 en la que se renen numerosos socios nacionales
e internacionales, como el Museo de Bellas Artes de Canad, el Museo de Arte Contemporneo de
Montreal o el Centro Canadiense de Arquitectura, organizaciones de investigacin, difusin y documentacin relacionadas con la tecnologa de las artes, tales como el Centro de Investigacin y Documentacin de la Fundacin Daniel Langlois y la Red Canadiense de Informacin, adems de varios
departamentos de las universidades de Montreal y Quebec. El DOCAM incluye la participacin de
conservadores, cientficos, informticos, historiadores del arte, curadores y tcnicos.
20
Adems de las propuestas de las instituciones implicadas en la conservacin de arte contemporneo, desde el universo de la profesin se recoge explcitamente la necesidad y exigencia de actualizacin e investigacin continua por parte de los profesionales implicados en este tipo de tareas. En el
documento promovido por la Confederacin Europea de Organizaciones de Conservadores-Restauradores, aprobado por su asamblea general (2002) y conocido como Cdigo ECCO, se dice explcitamente en el apartado II referido a la Educacin:
El nivel mnimo para entrar en la profesin como conservador-restaurador cualificado debe estar
en el nivel del mster (o equivalente reconocido). ste se debera alcanzar mediante un periodo
de estudio a tiempo completo en conservacin-restauracin de al menos cinco aos en una universidad (o en un nivel equivalente reconocido) e incluir prcticas externas bien estructuradas.
Debe ser continuada por la posibilidad de estudio al nivel de doctorado.
La educacin terica y el entrenamiento prctico son de gran importancia y se deben organizar
equilibradamente. Despus de aprobar un examen final se conceder al candidato un grado o
un diploma. Tambin se le dar una referencia a las especializaciones estudiadas.
Dependiendo de las situaciones nacionales, puede ser tambin relevante evaluar la prctica profesional para confirmar la capacidad de los conservador-restauradores para trabajar de forma
tica y competente en su especializacin[19].
Nos encontramos, por tanto, en un contexto en el que la profesin, ante los retos a los que se
enfrenta, demanda unos profesionales altamente cualificados y, por otro, ante un EEES que dota a las
distintas instituciones con capacidad para promover y disear sus propios ttulos, y cuya justificacin
y objetivos tienen que ser refrendados por la puesta en marcha de un sistema que garantice su calidad.
Entre las instituciones y universidades europeas que ofrecen programas conducentes a la obtencin
del ttulo de mster en Restauracin de Arte Contemporneo se encuentran: la Academia de Bellas
Artes de Viena; el de la Universidad de Gante, en colaboracin con el Museo de Arte Contemporneo
de Gante (SMAK); la Academia de Arte de Stuttgart; el Instituto de Ciencias de la Conservacin de
Colonia; la Universidad de Berna; el Opificio delle Pietre Dure; la Northumbria University de Newcastle
upon Tyne; la Universidad de msterdam; la Universidad Nova de Lisboa; la Universidad Catlica de
Porto, y, ya en Espaa, en la Universidad del Pas Vasco y en la Universidad Complutense de Madrid,
en colaboracin con el MNCARS, la Universidad Politcnica de Madrid, la Filmoteca Espaola y Medialab-Prado.
21
[19]
En 2010 la Confederacin
Europea de Organizaciones de
Conservadores-Restauradores
(E.C.C.O.) public un marco de
competencias para el acceso a la
profesin de conservadorrestaurador.
[20]
Los ttulos propios son
enseanzas especializadas,
organizadas e impartidas por la
universidad, cuya titulacin no
produce efectos acadmicos
plenos, sin embargo, su valor y
reconocimiento dependen de su
adaptacin a la demanda social,
por lo que se dirigen a alcanzar
objetivos tales como
proporcionar una formacin
especializada con proyeccin
profesional inmediata o
actualizar conocimientos para
profesionales. En general, lo que
se pretende es el
establecimiento de una
conexin entre la actividad
acadmica y la realidad social
(objetivo refrendado por la
organizacin frecuente de
ttulos que se imparten
mediante convenio con
instituciones pblicas y
empresas privadas). Entre los
ttulos propios que la
universidad puede organizar se
encuentra el ttulo de Magster,
que comprende al menos 500
horas terico-prcticas y que
con carcter general tienen una
duracin de dos aos.
administraciones pblicas les corresponde promover ofertas de aprendizaje flexibles que permitan la
adquisicin de la formacin requerida ante nuevas demandas competenciales. De esta manera, atendiendo a consideraciones de tipo cultural, social, fsico y econmico, y fruto del entendimiento y colaboracin entre dos instituciones de reconocido prestigio una en el mbito universitario, la
Universidad Complutense de Madrid, y otra en el mbito musestico, el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa y de los retos que la sociedad del conocimiento demanda, se disea, como ttulo
propio[20] de la Universidad Complutense, el Magster en Conservacin y Restauracin de Arte Contemporneo Universidad Complutense de Madrid/Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.
El Magster en Conservacin y Restauracin de Arte Contemporneo ofrece a los estudiantes una
visin terico-prctica y sistematizada de la restauracin del arte contemporneo, y en consecuencia
facilita las herramientas de anlisis y actuacin para la resolucin de problemas orientados a casos de
estudio. Se trata de un magster profesionalizante que tiene entre sus objetivos la creacin de un espacio de investigacin y reflexin conjunta entre el museo y la universidad con la intencin ltima de
formar sujetos crticos en las condiciones de conservacin y restauracin del arte contemporneo. Por
otra parte, se pretende generar un mbito de trabajo en el que tenga cabida el anlisis de los cambios
y transformaciones de los enfoques metodolgicos en materia de restauracin desde un contexto interdisciplinario y en conexin con los grandes debates que en el momento actual se realizan a escala internacional, adems de profundizar en la disciplina de la conservacin-restauracin cuyo papel es aportar
e implementar toda una serie de normativas profesionales y criterios ticos que hagan frente a la multitud de problemticas que plantean las manifestaciones artsticas actuales.
La progresividad, inmaterialidad y reactividad, as como todos los problemas ticos que derivan
de ello, son exclusivos del arte contemporneo. Por ello, se plantea la necesidad de debatir sobre el
dilema tico que la conservacin del mismo supone en este momento para las instituciones musesticas
encargadas de su custodia, exposicin y mantenimiento.
El objetivo ltimo es lograr integrar a estos alumnos en el mbito profesional. La conservacin
del patrimonio actual, donde desaparecen los gneros tradicionales y donde se combinan materiales
de los que no se conoce su comportamiento, est planteando a los restauradores problemas de difcil
solucin. Por ello se considera que ste es el momento oportuno para comenzar a profundizar en el
estudio de esta disciplina a fin de formar a los conservadores del futuro para que sean capaces de abordar intervenciones de restauracin con las exigibles garantas de calidad.
El Magster, destinado a graduados en Conservacin del Patrimonio Cultural, a licenciados en
Bellas Artes con especializacin o itinerario en conservacin-restauracin y a diplomados en Restauracin, consta de 60 crditos ECTS y se divide en dos cursos. Como puede verse en los esquemas adjuntos, en la primera parte se adquieren conocimientos fundamentales y metodologas imprescindibles
para abordar cualquier proyecto de restauracin de arte contemporneo. La segunda parte se centra
en la actuacin directa sobre casos de estudio con un mayor contenido prctico [Vanse Grficos 03 a
y 03 b].
El programa facilita herramientas tericas, prcticas y metodolgicas para contribuir a analizar
los procesos de documentacin, exposicin, conservacin y restauracin de las obras de arte contemporneas, en estrecha conexin con las tendencias actuales, pero a la vez estableciendo una perspectiva
histrica.
En el Magster colaboran adems de una manera muy activa otros organismos prestigiosos como
son la Universidad Politcnica de Madrid, la Filmoteca Espaola y el Medialab-Prado, lo que supone
una vocacin clara por la coordinacin y colaboracin entre centros de formacin e investigacin y
las instituciones con atribuciones en conservacin y restauracin.
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[Grfico 03 a]
Materias impartidas en el primer curso del Magster en Conservacin y Restauracin
de Arte Contemporneo Universidad Complutense de Madrid/Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa.
[Grfico 03 b]
Materias impartidas en el segundo curso del Magster en Conservacin y Restauracin de Arte Contemporneo
Universidad Complutense de Madrid/Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.
En un contexto como el dado, en que por un lado las propuestas artsticas museables pueden
plantear situaciones de absoluta radicalidad inmaterial hasta el punto de tornarse invisibles, se hace
absolutamente necesario que las futuras generaciones de restauradores se encuentren formados crticamente para ser capaces de afrontar los retos que demanda la profesin. No es lo mismo conservar
la nada que, por haberse hecho dejacin de las responsabilidades correspondientes, no haya nada que
conservar.
En definitiva, el Magster en Conservacin y Restauracin de Arte Contemporneo Universidad
Complutense de Madrid/Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa se disea con el objetivo de
ofrecer a los estudiantes una formacin complementaria, con carcter profesional, que les dote de
las competencias, habilidades y destrezas especficas que requiere la conservacin-restauracin del
arte contemporneo en toda su complejidad, de manera que al finalizar este programa se encuentren
capacitados como autnticos profesionales verdaderamente integrados y competitivos en el mundo
laboral. El tiempo dir si se ha conseguido.
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CURRCULUM VITAE
PILAR MONTERO VILAR
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, es profesora asociado del Departamento de Pintura-Restauracin
de la Universidad Complutense y profesora del Magster en Conservacin y Restauracin de Arte Contemporneo Universidad Complutense de Madrid/Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.
ALICIA SNCHEZ ORTIZ
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, es profesora titular del Departamento de Pintura-Restauracin,
Vicedecana de Ordenacin Acadmica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y codirectora del
Magster en Conservacin y Restauracin de Arte Contemporneo Universidad Complutense de Madrid/Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa.
JORGE GARCA GMEZ-TEJEDOR
Jefe del Departamento de Conservacin-Restauracin del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa y codirector del Magster en
Conservacin y Restauracin de Arte Contemporneo Universidad Complutense de Madrid/Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.
LINO GARCA MORALES
Doctor en Telecomunicaciones por la Universidad Politcnica de Madrid y en Arte por la Universidad Europea de Madrid. En la actualidad
es profesor contratado doctor en el Departamento de Ingeniera Audiovisual y Comunicaciones de la Universidad Politcnica de Madrid
y coordinador del Magster en Conservacin y Restauracin de Arte Contemporneo Universidad Complutense de Madrid/Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa.
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La restauracin de la reproducibilidad,
elemento central del conservacionismo
audiovisual
ALFONSO DEL AMO GARCA
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INTRODUCCIN
La situacin de las actividades de restauracin y conservacin del patrimonio cultural audiovisual presenta aspectos enigmticos que parecen guardar muy poca relacin con lo que ocurre en esas mismas
actividades cuando se realizan para cualquier otro tipo de bienes culturales.
Aparentemente, la cinematografa y el audiovisual en general son actividades que ejercen una
enorme influencia y las proclamaciones sobre su gran importancia cultural se suceden casi sin pausa,
pero, pese a estas apariencias y proclamas, lo de su gran importancia cultural no parece ser cierto.
Cuando desde un archivo cultural se piensa en (llammoslas as) las tradiciones imperantes en la
restauracin audiovisual y en el uso que del patrimonio audiovisual hacen sus propietarios, sus productores y realizadores, sus usuarios (incluyendo a las televisiones) y las instituciones culturales, es fcil
sentir e incluso comprender, ante tal exhibicin de falta de respeto, que es imprescindible plantearse si
la cinematografa y el audiovisual forman verdaderamente parte del patrimonio cultural o si nuestras
ideas sobre la conservacin patrimonial deben ser severa y ampliamente corregidas. Y aunque pueda
doler, esas preguntas no tienen respuestas claras. Desde luego, en la cinematografa todava no se han
estabilizado algunos criterios sobre los objetivos y los lmites de la restauracin.
Sigue siendo mucho ms fcil incluso en un archivo cultural como la Filmoteca Espaola ceder
a la tentacin de mejorar los errores y defectos originales de las obras, adaptndolas al gusto imperante
en cada momento, que resistirse a las presiones que se reciben continuamente para estabilizar las imgenes, retocar el color, ecualizar adecuadamente el sonido, etc.
Y, por otra parte, basta recorrer las salas de cualquier museo para observar cmo obras audiovisuales,
creadas para la cinematografa, se exhiben en condiciones objetivamente inapropiadas, situadas en medio
del trfico del museo, marcadas con sellos de propiedad o con la resolucin o los formatos alterados.
Una primera explicacin para tan singular situacin podra articularse sobre el hecho de que la
cinematografa creci y desarroll su lenguaje dentro de la industria del espectculo, incluso en los
escalones nfimos de esa industria; pero no es suficiente. Hace muchos aos que el cine recibe una muy
amplia consideracin como medio de expresin artstica, y, adems, desde el punto de vista industrial,
si en sus primeros aos se code con los espectculos de feria, desde hace dcadas est totalmente
asentado en el escaln ms alto de la industria de la comunicacin.
Definitivamente, la paradjica situacin en la que se sigue desarrollando el conservacionismo
audiovisual no tiene que ver con la posicin social o la consideracin que merecen las obras audiovisuales; tiene que relacionarse con cuestiones de fondo que afecten a nuestras concepciones generales
sobre el patrimonio cultural y la funcin de la cinematografa en ese patrimonio.
Y es el intento de pensar sobre esas concepciones el que ha proporcionado el impulso que, aunque
todava de manera confusa, ha guiado la confeccin de este escrito.
ELEMENTOS INASIBLES
Hacia 1840, la fotografa haba conseguido romper con la imposibilidad de transmitir elementos inasibles, permitiendo fijar y comunicar imgenes reales de personas u objetos, recreando la experiencia
de la percepcin directa de una imagen original, sin importar que la imagen original estuviera lejos,
se hubiera modificado o incluso hubiera desaparecido para siempre.
Tambin, hasta hace unos ciento cincuenta aos, otros elementos objetivamente inasibles pero de
enorme importancia para la comunicacin y para la creacin artstica, como el sonido o el movimiento,
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nicamente podan integrarse en la comunicacin en cualquier forma de comunicacin si se producan, directamente, dentro del rea de percepcin de los espectadores/receptores; cuando la fuente sonora
o el movimiento no estaban directamente al alcance de los odos o los ojos de los posibles receptores, para
poder utilizarlos como medio de expresin, era imprescindible inventar y desarrollar estructuras de signos
convencionales como pueden ser las letras, las notas y claves musicales o los pictogramas que permitieran la comprensin o la recreacin de los sonidos y/o los movimientos que se deseasen transmitir.
Luego, a lo largo del ltimo tercio del siglo XIX y siguiendo el mismo camino abierto por la fotografa,
se inici el desarrollo de una serie de sistemas, primero para el sonido y despus para el movimiento,
que llegaran a borrar el calificativo de inasible para esos elementos, consiguiendo registrarlos sobre
objetos incluso sobre objetos archivables y permitiendo su introduccin en el universo de la comunicacin.
Merece la pena detenerse un momento en la relacin entre nuestra cultura y el desarrollo de
medios aptos para transmitir/comunicar elementos inasibles.
A lo largo de siglos de convenciones y codificaciones, los sistemas de escritura y de representacin grfica dotaron a los seres humanos de mltiples posibilidades para transmitir todo lo que pensaban y perciban de su realidad social y natural. Dado que los sistemas de escritura y de dibujo forman parte una
parte muy importante de esa realidad, la escritura y el dibujo, en todas sus variantes, tambin pasaron a
integrarse entre los elementos que deben ser convenidos y codificados para su transmisin.
Hasta el desarrollo de los nuevos medios de comunicacin y de expresin artstica, los sistemas de
escritura y de representacin grfica, sus convenciones y codificaciones, e incluso sus herramientas,
han ejercido influencias determinantes sobre todo el desarrollo cultural.
Ahora, transcurridos esos ciento cincuenta aos (que, como dice el tango, no son nada), las imgenes, los sonidos, los movimientos se transmiten y comunican directamente, han dejado de ser elementos inasibles, sus registros se han integrado en nuestras colecciones de objetos lo inasible se ha vuelto
archivable y han abierto el paso al tiempo en que vivimos.
REPRODUCCIONES
La fotografa introdujo una consideracin totalmente nueva en el universo de los medios de expresin
y comunicacin para el concepto de reproduccin.
La idea del dibujo automtico, de conseguir que la luz directa mecnicamente reprodujera y fijara la
imagen de lo que vemos, tiene muchos siglos de existencia, y el principio fsico fundamental que poda
hacer posible la realizacin de esas reproducciones automticas, el ennegrecimiento de la plata, se conoca
bien, como mnimo, desde el siglo XVII; no obstante, el desarrollo de sistemas vlidos para conseguirlo tuvo
que esperar hasta que Nipce y otros investigadores crearan sistemas para, precisamente, detener ese ennegrecimiento en el punto deseado, estabilizando fijando la imagen producida por la accin de la luz.
Depus, rpidamente, hacia la mitad del XIX, la tcnica fotogrfica ya se haba constituido en autntico
sistema de reproduccin de imgenes y estaba capacitada para arrebatar su funcin comunicativa original
a los sistemas convencionales de representacin de imgenes como la estampa, el dibujo o la pintura.
Al arrebatarle la funcin comunicativa original a las artes plsticas, la fotografa contribuy, sin duda,
a liberarlas de sus obligaciones representativas, permitiendo el desarrollo de formas expresivas cuya
coherencia comunicativa dependa nicamente de las reglas creadas para su propio desarrollo y no de la
concordancia con las imgenes exteriores que pretendieran transmitir. Pero la idea de reproduccin contena en germen elementos mucho ms importantes. Constituidas sobre objetos, las imgenes reprodu-
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cidas fotogrficamente pasaron a incorporarse a los fluidos culturales en que viven y se desarrollan los
seres humanos. La imagen reproducida se convirti en un nuevo elemento de la realidad, en un elemento
capaz para actuar sobre nuestra percepcin del mundo, con absoluta independencia de las actuaciones
que puedan seguir desarrollndose en relacin a la imagen original. La perturbacin que pueda producirnos la visin de una imagen producida fotogrficamente es absolutamente distinta e independiente de la
que nos producira la visin directa del original que en ella se reprodujo. En poco tiempo, este nuevo objeto
cultural, la imagen reproducida, empezara a constituirse en sujeto de intervenciones creativas.
Nipce y Daguerre desarrollaron un sistema, el daguerrotipo, en el que la reproduccin de las imgenes exteriores se realizaba sobre un nico objeto, y en un sistema de objeto nico, la capacidad de
manipulacin es bastante reducida. Para hacer posible el desarrollo de procedimientos y criterios de
intervencin sobre las imgenes reproducidas, era necesario recurrir a mtodos de aprendizaje del
tipo de los que se agrupan bajo la conocida categora de tanteo y error. Este procedimiento experimental de aprendizaje es extremadamente costoso, casi inviable, si para cada nueva prueba es necesario repetir todo el proceso.
REPRODUCCIONES REPRODUCIDAS
El sistema negativo/positivo apareci en los aos inmediatamente posteriores a la consolidacin del
daguerrotipo. Primero sobre papel, despus sobre vidrio y, ms tarde, sobre soportes plsticos transparentes, los negativos fotogrficos se convirtieron en los autnticos originales de la fotografa, en las
reproducciones originales; se introduca as en el mbito de la cultura un concepto que, utilizando una
expresin que ya tiene demasiados usos, podemos considerar revolucionario: los negativos fotogrficos
son reproducciones originales.
En sentido recto, este nuevo concepto de reproducciones originales indica simultneamente que
el negativo, considerado como un material que reproduce un aspecto de la realidad exterior, es una
reproduccin, mientras que, considerndolo dentro del conjunto negativo/positivo, el negativo es el
elemento original disponible en cada obra. Pero el lazo de la reproduccin tiene infinitas vueltas y las
posibilidades del sistema negativo/positivo tendran una larga serie de consecuencias.
En primer lugar, al permitir la obtencin de mltiples copias desde cada negativo, se incrementaron
las posibilidades de difusin de la imagen fotografiada, posibilidades que aumentaran an ms con el
desarrollo de las tcnicas de fotograbado y fotoimpresin, y que alcanzaran el infinito cuando, avanzando ms all del esquema negativo/positivo, fuesen los sistemas de registro y transmisin electrnica
los que pasaran a encargarse del desarrollo de la fotografa.
Incrementar la difusin no es una cuestin menor. Aunque la imagen fotografiada siga conservando
el estremecimiento de ser la reproduccin, tericamente directa e indiscutible, de la imagen de algo
que fue, las posibilidades de difusin derivadas de su carcter esencial de reproduccin conseguiran
introducirla en todos los rincones de nuestra existencia, incorporando el concepto de reproduccin a
nuestra cotidianidad. Y las consecuencias de esa incorporacin son inabarcables.
En la actualidad (y bien puede pensarse que slo estamos al principio de este proceso), la idea de
que es posible obtener imgenes reproducidas, reales de todo lo que ocurre est universalmente
extendida y pesa con exigencia creciente sobre la actividad de los archivos audiovisuales.
En segundo lugar, el esquema de doble reproduccin, representado en el sistema negativo/positivo,
tambin puede describirse como un esquema de doble fotografa que multiplic exponencialmente
las posibilidades de manipulacin de la imagen reproducida.
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Todos los criterios de composicin e iluminacin que se aplican en la tcnica fotogrfica para obtener el negativo pueden volver a aplicarse, con mucha mayor amplitud, meditacin y economa y, adems, tantas veces y con tantas variaciones como se desee al fotografiar el positivo, porque, como
todos los fotgrafos saben, lo que en la tecnologa fotoqumica se hace al obtener una prueba positiva
es, exactamente, fotografiar el negativo.
Las tecnologas electrnicas y las basadas en archivos de datos, aunque hayan eliminado al negativo,
no han hecho sino profundizar ilimitadamente las posibilidades de intervencin en cada sucesivo nivel
de reproduccin. De hecho, en los registros basados en archivos de datos, el incremento de las posibilidades de intervencin ha llegado a un punto que afecta, muy severamente, a la posibilidad de identificar las caractersticas originales de las obras audiovisuales y de cualquier otro tipo de documento
que se produzca o se archive mediante registros de datos digitales.
La disociacin de la reproduccin fotogrfica en negativo y positivo y la consiguiente ampliacin
de las posibilidades de intervencin sobre cada fotografa tuvieron importantes consecuencias, tanto
en los usos artsticos como en los documentales, llegando a producirse una hipertrfica y potencialmente destructiva sobrevaloracin de la prueba positiva en contra del inters del negativo.
En muchos aspectos, la sobrevaloracin del positivo sobre el negativo evidencia que, todava, nos
sigue acometiendo el estremecimiento de contemplar una imagen en la que, tericamente, se reproduce algo que ya no es, y que existe un rechazo subyacente hacia los elementos mecnicos y repetitivos
que intervienen en el hecho fotogrfico.
Dichos estremecimientos y rechazos podemos percibirlos con total claridad cuando, sumergidos
en una penumbra protectora, recorremos exposiciones fotogrficas, montadas con las envejecidas
pruebas positivas que bendijo la mano creadora del artista; otorgando a las pruebas positivas as bendecidas y contempladas (en la semioscuridad) el privilegio de la unicidad y renegando de su carcter
fundacional de reproduccin y su pertenencia, nativa, a una cadena de reproducciones.
LA CADENA DE REPRODUCCIONES
El concepto de cadena de reproducciones est tan absolutamente integrado en la reproduccin de
elementos de imagen o de sonido que la percepcin de la existencia de reproducciones especficamente
creadas para permitir el acceso, incluso el concepto mismo de reproduccin de acceso, pese a ser evidente, no ha llegado a tener una formulacin expresa en el lenguaje de los archivos hasta que los sistemas electrnicos y digitales han impuesto la posibilidad de la multirreproduccin de versiones,
con diferentes caractersticas tcnicas y estticas, para permitir el acceso a cada obra a travs de diferentes modalidades de exhibicin.
La existencia de las reproducciones de acceso se inicia en el mismo momento en que aparece el
sistema negativo/positivo, y tiene mltiples consecuencias sobre la posibilidad de conservar y restaurar las obras.
Desde el punto de vista de la conservacin/restauracin de la obra, en un archivo cultural, el negativo que estuvo en cmara, la reproduccin original, tiene que ser admitido como original de la obra y
sus cualidades y caractersticas buenas y malas no pueden ser discutidas. Pero la relacin entre la
reproduccin original y las reproducciones de acceso es mucho ms compleja.
La reproduccin de acceso en la fotografa, el positivo que se pondr directamente ante nuestros
ojos es el producto de dos tipos de situaciones que condicionarn y determinarn sus caractersticas
y su relacin con el negativo. Estas reproducciones estarn marcadas por las decisiones y la capacidad
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del autor de la obra para realizarlas, pero, al igual que le pas al negativo, tambin se vern condicionadas por las caractersticas y el modo de utilizacin de los materiales, dispositivos y sistemas disponibles para su obtencin en cada poca.
Pese a su complejidad en su formulacin inicial, aplicable a la fotografa esttica que es a la que se
ha hecho referencia hasta este momento, el sistema negativo/positivo constituye la cadena de reproducciones ms sencilla que es posible plantear. En esta cadena, toda la obra funciona en torno a dos
objetos, el que contiene la reproduccin original, el negativo, y el que recibir la reproduccin de
acceso, el positivo, que ser el final de la cadena y el directamente contemplable.
Todos los sistemas de reproduccin de sonido, incluso los que funcionan sobre un nico objeto,
y los sistemas de reproduccin del movimiento representan cadenas de reproduccin mucho ms complejas, en las que para conseguir el acceso efectivo es imprescindible introducir un tercer nivel de
reproduccin, donde las seales registradas sobre la reproduccin de acceso se convertirn, se reproducirn, de una u otra manera, en ondas sonoras o en imgenes en una pantalla.
En ese tercer nivel de reproduccin, volvern a intervenir sobre nuestra percepcin las decisiones
que pueda tomar el autor de la obra para organizar la exhibicin, seleccionando pasos y formatos de
proyeccin, niveles de compresin y de resolucin, etc.; pero, en este ltimo nivel, cada exhibicin,
pblica o privada, tambin estar condicionada por las caractersticas de los equipos utilizados para
ese acceso y por las condiciones, digamos ambientales, en que se realice el acceso.
Por otra parte, controlar la complejidad estructural de la cadena de reproducciones, partiendo
desde la reproduccin original, el negativo, hasta llegar a la proyeccin de las copias de acceso sobre
las pantallas, a lo largo de todo el proceso de la produccin de una obra audiovisual, requiere de la existencia de muy amplios mrgenes de maniobra entre reproduccin y reproduccin; con esos mrgenes,
si pueden y saben hacerlo, los autores podrn controlar los resultados y ajustar todo el proceso para
obtener las calidades deseadas en la reproduccin final.
Es imprescindible mantener muy amplios los mrgenes de maniobra, no slo porque el pensamiento de los autores de la obra ir cambiando a lo largo del periodo de realizacin y requerir de ajustes en los materiales ya realizados, sino porque no existe no puede existir seguridad sobre cul ser
el resultado en pantalla de muchas de las decisiones adoptadas durante la realizacin.
Durante la realizacin de una obra audiovisual, sus autores pueden llegar a conocer los elementos
que van a utilizar para efectuar su trabajo y, dentro de unos lmites, pueden manipularlos para obtener
los resultados que desean conseguir; pero los materiales, dispositivos y sistemas que se utilizarn para
realizar la reproduccin original y en todas las reproducciones sucesivas son, en su totalidad, productos
industriales, en cuyo desarrollo se ha atendido, fundamentalmente, a adaptarlos para la gama ms
amplia de usos y a obtener el mayor rendimiento econmico posible.
As, a lo largo de la cadena de reproducciones que requiere la realizacin de una obra audiovisual
cadena que puede llegar a ser muy larga y compleja, sus realizadores, aunque no hayan llegado a
conocer todas las caractersticas de los materiales utilizados, podrn llegar a controlar los resultados
y a obtener aquello que deseaban: determinar con toda exactitud las condiciones ideales que desean
para contemplar su obra. Pero las caractersticas industriales del audiovisual cambian continuamente,
introduciendo y desarrollando nuevos materiales y sistemas, y transformando o haciendo desaparecer
otros.
Lo que en un determinado momento, cuando se realiz una pelcula, poda ser un proceso sencillo,
incluso una caracterstica inevitable, treinta aos despus puede haberse convertido en un material o
un procedimiento obsoleto o, peor an, totalmente modificado, que ser difcil reconocer y hasta imposible reproducir por quienes, en el curso de una restauracin, pretendiendo reestablecer la posibilidad
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pueden llegar a convertirse en un bloque rgido o a disolverse en cido actico. No obstante, disponiendo
de almacenes con las condiciones adecuadas (10 C y 30 % HR), los acetatos pueden comportarse como
soportes aptos para la conservacin indefinida de las obras cinematogrficas.
El polister es un material estable y dotado de una resistencia mecnica extraordinaria, pero, aunque
fue fabricado a partir de mediados de los cuarenta, no se generaliz en la cinematografa hasta los aos
noventa y, salvo en las cintas magnticas, lleg demasiado tarde para conseguir un papel fundamental en
la preservacin audiovisual del siglo XX.
Para las emulsiones la historia es muy distinta. Pocos materiales hay en los archivos que sean ms
estables que una emulsin fotogrfica para blanco y negro; conservadas en las condiciones normales
de un archivo para papel (18 C y 50 % HR) pueden durar indefinidamente, sin sufrir modificaciones
perceptibles.
Al contrario, pocos materiales existen ms inestables que las emulsiones cromognicas para color
que dominan el mercado desde los aos 50; pese a todos los esfuerzos tcnicos desarrollados en las
copias de proyeccin el color empieza a desvanecerse a los pocos aos (no ms de diez) de reproducidas
y pueden quedar inutilizables en menos de veinte aos. De hecho, el nico sistema conocido para conservar indefinidamente el color consiste en separar la radiacin roja, la verde y la azul y reproducir
cada una de estas tres imgenes sobre pelculas separadas en blanco y negro. Pero, pese a la poca estabilidad de sus materiales, los mayores daos y prdidas, en todos los pases, siempre se han derivado
de usos inadecuados o abusivos y de la falta de inters por la conservacin a largo plazo. Aunque resulte
paradjico, el que de una misma pelcula se obtengan decenas e incluso centenares de copias no garantiza su conservacin.
En la cinematografa, al revs de lo que ha ocurrido en la fotografa, y de manera igualmente injustificable, todo el protagonismo de la preservacin se lo ha llevado el negativo. Algunos hechos, evidentes en el medio tcnico de la cinematografa, como que el negativo no contenga todas las caractersticas
de la obra, o que pueda ser interpretado de muchas maneras en reproducciones totalmente distintas
o que, por supuesto, no sea un material vlido para el acceso a la obra, no han impedido que las copias
reciban una consideracin de objetos consumibles y que, en cinematografas como la espaola, sea
frecuente que las productoras no conserven copia alguna como referencia del etalonaje marcado para
sus pelculas.
El cine es una industria, las copias fotoqumicas son muy caras, adems, son objetos para el consumo,
y, como corresponde hacer con objetos consumibles, se han desarrollado sistemas cada vez ms agresivos
para abaratar su obtencin, haciendo prcticamente imposible la conservacin de algunas de las caractersticas ms delicadas, como el color. Pero como industria, la cinematografa tambin ha creado sistemas
adecuados para asegurar la conservacin de sus productos mientras que stos sean capaces de producir
beneficios.
En los aos 20 y en los 50 del siglo pasado, para el blanco y negro y para el color, la tecnologa industrial
de la cinematografa clsica desarroll sistemas de duplicacin que permitan obtener reproducciones
especiales, positivas y negativas, aptas para servir como originales en la obtencin de nuevas copias de
proyeccin, posibilitando as la distribucin a gran escala de las pelculas y preservando del deterioro a
los negativos originales.
No obstante, en la mayor parte de las cinematografas, incluso en las europeas, cuando no hay distribucin internacional o se plantea el tiraje de un nmero de copias relativamente bajo para la explotacin
comercial de las pelculas, no es imprescindible obtener estos duplicados. De esta manera, en cinematografas de tamao medio, como la espaola, ha llegado a ser muy frecuente un fenmeno (que yo denomino
paradoja del xito), segn el cual, cuanto mayor es el xito de una pelcula peor se conserva.
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El deterioro o la desaparicin de los negativos y la muy comn inexistencia de duplicados puede hacer
necesario que la restauracin arranque desde una o varias copias de proyeccin. Si los negativos no contienen toda la informacin sobre cmo tienen que ser las reproducciones de acceso, las copias de proyeccin, que, naturalmente, s tienen la mayor parte de esa informacin, no son materiales adecuados para
su uso como original para la reproduccin.
Cuando para restaurar una pelcula es necesario utilizar una copia de proyeccin, aunque sea una
buena copia y se conserve en muy buen estado, es muy posible que los valores de contraste caractersticos
de las copias (entre cuatro y cinco veces ms altos que los de un duplicado positivo) impidan la obtencin
de resultados satisfactorios. Pero, adems, las copias recuperadas y disponibles para una restauracin
pueden ser copias que no renen todas las caractersticas, incluso que pudieron haber sido rechazas, en
su da, por su baja calidad o que pueden pertenecer a distintas versiones cuya existencia ignoremos o no
sepamos identificar.
Cuando existen distintas versiones de una misma obra.
Por simplificaciones comerciales y arrastrando impropiamente criterios derivados de otras disciplinas culturales, hablar de versiones parece una referencia exclusiva a las preparadas para difundir la
pelcula en diferentes reas lingsticas; es posible que sta sea la idea ms errnea de todas las que se
manejan en cinematografa.
En toda la historia del cine, por muy diferentes motivos tcnicos y econmicos, siempre ha existido
un alto porcentaje de obras producidas y exhibidas en ms de una versin. Pelculas filmadas sobre
dos, tres o ms negativos, incluso con grandes diferencias entre ellos; pelculas exhibidas en varios
montajes con diferentes contenidos y continuidad; pelculas remontadas y terminadas en varias ocasiones, con y sin censura, en color y en blanco y negro, mudas y sonoras, en diferentes formatos, sistemas y calidades tcnicas, etc., y por supuesto, tambin dobladas y subtituladas.
Pensar en cmo y por qu se produce esta variedad de versiones es relativamente sencillo, hay motivos tcnicos y econmicos claros, que se pueden no conocer pero que, una vez conocidos, se explican
por s solos; lo que llama la atencin es el empeo con que se niegan o ignoran estas diferencias. Numerosas restauraciones se realizan, por ejemplo, seleccionando los materiales ms completos o ms
bonitos, sin considerar que procedan de reproducciones circuladas en diferentes pases o en distintos
momentos histricos. Y en muchos casos, estas sedicentes restauraciones que recuperan elementos
que nunca estuvieron en la obra o renen lo que siempre estuvo separado se realizan al amparo de
prestigiosas instituciones culturales. Es altamente probable que el empecinamiento en ignorar lo evidente se relacione con esa falta de respeto hacia el original que se sealaba al inicio.
Reconocer que una obra cinematogrfica puede haber sido hecha para ser vista de diferente manera
en diferentes sitios significa admitir una ruptura en la unicidad de cada obra, admitir un modelo de
unidad distinto del canonizado y, naturalmente, esto provoca una manifiesta incomodidad en el pensamiento establecido.
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del espectculo, a la que llegara a dominar completamente; luego, impulsado por el desarrollo de la
televisin, sera la industria audiovisual que engloba al cine y a los medios de comunicacin quien
tomara el control del desarrollo tcnico y, ahora, como un efecto ms de la universalizacin de la cultura de los archivos de datos, ha sido la industria electrnica la que ha pasado a marcar las direcciones
en que se mueven los sistemas audiovisuales de reproduccin.
Como ya se ha sealado, en esta marea de cambios, los materiales y los sistemas que existan en el
momento de la creacin de una obra y que determinaron muchas de sus caractersticas formales pueden haber cambiado o desaparecido y lo que, en aquel momento, era sencillo puede haberse convertido
en imposible o muy difcil de realizar con los medios existentes.
Obsolescencia tecnolgica.
En la sociedad industrial y posiblemente en todos los modelos productivos anteriores la introduccin de un nuevo material o sistema de trabajo conlleva, a corto plazo y casi inevitablemente, el
abandono de lo anterior.
En la cinematografa esas situaciones se dan con especial virulencia. As, por ejemplo, la introduccin del montaje sonoro acab con los colores del cine mudo con los que, en principio, no guardaba
relacin alguna; y la existencia de este tipo de consecuencias irreversibles quiz podamos entenderla
mejor que nunca, incluso de una manera simplemente intuitiva, ahora que estamos acampando a la
sombra binaria de las nuevas estructuras digitales.
En general, la obsolescencia, el abandono de sistemas o materiales, sustituidos por otros mejores
o ms eficientes o econmicos, debe tener efectos beneficiosos para los procesos productivos en los
que se produce; pero esto no quiere decir que sean beneficiosos para la conservacin de los productos
elaborados con los elementos que desaparecen. La industria est interesada en la conservacin de sus
productos, pero slo mientras son rentables. Industrialmente, carece de sentido mantener materiales,
sistemas o, incluso, pelculas que no se espera volver a utilizar.
En principio, y aunque hay muchsimas excepciones, el abandono de un material o de un sistema
no significa que se deje de hacer lo que se haca con esos elementos, sino que ahora se har de otra
manera, con otros materiales y/o sistemas. Y aqu, estar trabajando en una cadena de reproducciones,
vuelve a devenir el elemento fundamental.
Antes de la televisin, Dufaycolor fue el nico sistema de color aditivo verdaderamente funcional;
tuvo su momento y a su debido tiempo fue superado y desapareci. Reproducir Dufaycolor sobre un
duplicado sustractivo corriente, tipo Eastmancolor, es una tarea imposible: si se reproduce exactamente el verde, el azul adquiere un marcado tinte rosceo, etc.
Hoy, con los sistemas digitales, que pueden funcionar sobre el principio aditivo, sera posible lograr
mejores aproximaciones a las caractersticas del Dufaycolor pero, paradjicamente, por las enormes
posibilidades de intervencin que ofrecen estos sistemas, lo que verdaderamente hacen posible es
ajustar al gusto actual las caractersticas de aquel color de los aos cuarenta y cincuenta. Y esto es lo
que hace la industria y, tambin, lo que hacen los restauradores en muchos archivos.
Ajustar lo que se desea conseguir al gusto dominante en cada poca es casi inevitable cuando se
trabaja con reproducciones. El gusto por el color, como todos los dems criterios que intervienen en
nuestras concepciones estticas, no es un estado de la naturaleza, sino algo que se forma y se consolida.
El espacio de color, la estructura de resolucin o los sistemas de estabilizacin del actual cine digital son distintos a los del cine fotoqumico; para muchos de estos elementos (para otros no), trabajando
con los sistemas del cine digital ser posible imitar, repetir, las caractersticas de las reproducciones
fotoqumicas; pero el problema que va a aparecer es el restaurador, el gusto del restaurador.
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LA REPRODUCIBILIDAD
En los primeros prrafos de esta intervencin, retricamente, deca que es imprescindible plantearse si
la cinematografa forma parte del patrimonio cultural o si nuestras ideas sobre la conservacin patrimonial deben ser corregidas. La pregunta es retrica pero correcta.
Todo ese conjunto de actividades que de una u otra manera agrupamos bajo el concepto de audiovisual, y que abarca desde la fotografa a los sistemas digitales de imagen y sonido, empez haciendo
algo que no se haba hecho antes, reproducir inasibles. Y siguiendo ese camino, el de la reproduccin,
ha acabado por situarnos ante el hecho de que slo podemos acceder a reproducciones.
35
En las salas de este mismo Museo, se puede seguir la proyeccin de una cierta cantidad de copias
de vdeo de pelculas cinematogrficas, en la mayora de las cuales, imgenes y sonidos se presentan
deficientemente, o presentarn (bien visible, por cierto) el anagrama de la Filmoteca Espaola u otra
entidad cultural, o estarn recortadas o deformadas por el uso de pantallas inadecuadas. Y prcticamente todas se exhibirn en continuo y en medio del trnsito de todas las personas que pasen por all.
Todo este cmulo de injurias parece una falta de respeto y, sin duda alguna, lo es. Es la falta de respeto que se tiene ante aquello que te descoloca y con lo que no se sabe qu hacer, ante una parte del
patrimonio cultural, el audiovisual, que violenta tradiciones fundamentales en nuestro medio y tiene
que ser exhibido a travs de reproducciones. Y no sabemos que hacer con esta injuria.
El original cinematogrfico slo existe entre reproducciones; no hay material alguno que contenga
y asegure la conservacin y el acceso a las obras.
En los almacenes de los archivos de las filmotecas no estn las obras cinematografas, slo hay
rollos de pelculas; las pelculas slo aparecen, cuando concluyendo una vez ms el camino que recorre
la cadena de reproducciones, se proyectan en la pantalla ante los espectadores.
Cada uno de los materiales sobre los que funciona una obra aporta a esa obra parte de sus caractersticas; cuando faltan materiales, cuando estn deteriorados o, sobre todo, cuando no se saben identificar y reproducir las caractersticas que cada material aporta a la obra, el original se deteriora y puede
llegar a desaparecer.
Puede ser imposible suplir los materiales, las imgenes, los sonidos que falten o estn deteriorados
en una pelcula, y sobre esto no pueden hacer nada los restauradores. Lo que se ha perdido, no est.
Pero es mucho ms grave cuando, por desconocimiento, por respetar las convenciones del gusto dominante o por cualquier otro motivo, se modifica, se falsifica o se destruye algo de las caractersticas de
las imgenes y los sonidos que forman la obra. En este mbito, aunque todava no sepamos bien en qu
consiste, podemos plantear que restaurar conservar una pelcula es conservar la posibilidad de
seguir reproducindola como fue en su primer momento.
36
CURRCULUM VITAE
ALFONSO DEL AMO GARCA
Naci en Madrid en 1946. Trabaja desde 1978 en la Filmoteca Espaola coordinando restauraciones e investigaciones sobre
conservacin. Desde 2002 es jefe de la Seccin de Investigacin de Fondos Flmicos de la Filmoteca Espaola. Ha sido miembro
del Gamma Group, de laboratorios y archivos, y jefe de la Comisin de Preservacin de la FIAF. Coordina los seminarios/taller y
simposios tcnicos que organiza la Filmoteca. Es profesor en distintos msteres. Ha intervenido en innumerables congresos,
cursos y conferencias, y publicado varios libros y numerosos artculos tcnicos y cientficos sobre temas de catalogacin, restauracin y conservacin.
37
Algunos ejemplos de obras sensibles al agua pueden ser tanto pinturas acrlicas a base
de emulsin polimrica como pinturas al leo que son (o se han vuelto) sensibles al agua
con el paso del tiempo. La investigacin de Richard Wolbers ha permitido desarrollar diferentes
estrategias de limpieza para tratar a stos y otros sistemas pictricos, las cuales vamos
a tratar en esta conferencia.
39
[1]
C. Stavroudis, T. Doherty
y R. Wolbers. A Novel Approach
to Surface Cleaning: Using
mixtures of concentrated stock
solutions and a database to
arrive at an optimal cleaning
system. Oberflchenreinigung
Material und Methoden,
Verband der Restauratoren,
(conferencia de 2003) 2006,
pp. 68-81.
[2]
C. Stavroudis, T. Doherty
y R. Wolbers. A Novel Approach
to Surface Cleaning: Using
mixtures of concentrated stock
solutions and a database to
arrive at an optimal cleaning
system, Paintings Specialty
Group Postprints, American
Institute for Conservation
Annual Meeting, Portland,
Oregon, junio 2004.
C. Stavroudis y T. Doherty.
The Modular Cleaning Program
in Practice: Applications for
Acrylic Paintings. Cleaning
2010: New Insights into the
Cleaning of Paintings. Valencia,
26-28 mayo 2010. De prxima
aparicin.
[3]
Pgina web del Programa de
Limpieza Modular:
http://cool.conservationus.org/byauth/stavroudis/mcp/
Llevo diez aos trabajando con mi colega Chris Stavroudis en la investigacin de mtodos de limpieza.
Chris es un restaurador privado de Los ngeles que se gradu en el programa de restauracin de Winterthur/Universidad de Delaware antes que yo. Chris conoci a Richard Wolbers cuando ambos eran
estudiantes de grado superior en la universidad y tanto l como yo estamos influenciados por sus ideas
innovadoras. Richard Wolbers fue uno de mis profesores cuando yo estudiaba en la escuela de restauracin. Nos conocimos cuando yo me traslad a Los ngeles para trabajar en el Getty Conservation
Institute. Chris desarroll un programa informtico llamado Programa Modular de Limpieza (Modular Cleaning Program o MCP, en ingls), en el cual se enumeran las propiedades fisicoqumicas de los
productos qumicos. Este programa ayuda a los restauradores a realizar los clculos matemticos necesarios para mezclar los diferentes sistemas de limpieza. Cuando Chris desarroll por primera vez este
programa informtico me lo envi para que yo lo probara e hiciera sugerencias para mejorarlo. Desde
entonces hemos impartido talleres juntos.
La primera vez que presentamos el Programa Modular de Limpieza fue en el 2006[1]. Descripciones ms detalladas del programa han sido publicadas en ingls en las actas de varias conferencias[2]. El programa es gratuito. Tan slo hace falta registrarse directamente a travs de Chris
Stavroudis[3].
Chris y yo hemos estado investigando sobre cmo el pH y la conductividad de los sistemas de limpieza acuosos pueden ser ajustados con el fin de reducir el hinchamiento de la capa pictrica. Hemos
descubierto que nuestros talleres, a los que asisten restauradores de todas las disciplinas, suelen ser
la mejor manera para que los restauradores revisen sus conocimientos de la qumica de la limpieza y
vuelvan a sus trabajos con un juego de soluciones para testar.
La qumica de la limpieza es complicada. La comprensin de la qumica fsica de los materiales artsticos, de las opciones de limpieza y de cmo todos estos materiales interactan puede resultar abrumadora. Nuestro nico reto es equilibrar nuestro conocimiento de la qumica con nuestro respeto por los
objetos artsticos cuyos materiales e historia pueden ser desconocidos. Mientras que nuestra comprensin tanto del leo moderno como de la pintura acrlica ha aumentado enormemente en cuanto a su formulacin y degradacin, seguimos aprendiendo acerca de cmo estas pinturas interactan con los
sistemas de limpieza.
El Programa Modular de Limpieza ha sido diseado de manera que el restaurador pueda llevar
un registro de su trabajo. Los restauradores pueden elegir entre trabajar con sistemas acuosos, de disolventes o de geles de disolventes. Cuando los restauradores eligen utilizar sistemas acuosos, se les insta
siempre a elegir un pH para el sistema acuoso y, a continuacin, a considerar aadir tensoactivos o
agentes quelantes o materiales para gelificar el sistema de limpieza acuoso.
Cuando se utiliza el Programa Modular de Limpieza, el restaurador trabaja por lo general con un
juego de soluciones concentradas, por lo que se pueden mezclar de manera rpida una gran cantidad
de pruebas con diferentes niveles de pH con sustancias qumicas adicionales. Si un restaurador est
interesado en aprender ms acerca de algn producto qumico, hay pginas en el programa con informacin qumica, como por ejemplo nombres adicionales, o tambin constantes de disociacin y valores
que se utilizan en el clculo de mezclas.
En este artculo compartiremos con ustedes un mtodo para probar materiales de limpieza
en pinturas acrlicas, que Chris Stavroudis y yo hemos creado con el fin de comprender mejor
algunos conceptos antiguos y nuevos. Les guiar por el proceso de medir el pH y la conductividad
y repasar la manera en la que mezclamos diferentes soluciones de limpieza que fueron probadas
en una pintura acrlica. Las opciones que aqu presentamos son econmicas y fciles de poner en
prctica.
40
El pH lleva siendo reconocido desde hace tiempo como un factor importante en la limpieza de
pinturas. Cuando se dice que un cuadro ha sido limpiado con agua o que es sensible al agua, el pH del
agua utilizada es rara vez documentado.
El pH puede variar mucho dependiendo de la fuente del agua. Cuando uno abre una botella de
agua desionizada el pH mide por lo general justo por debajo de 7. A medida que pasa el tiempo y que
la botella permanece abierta y expuesta al aire, el pH descender por debajo de 7 (lo he llegado a ver
descender hasta 5,5). Esto se debe a que cuando el agua es expuesta al aire, el dixido de carbono en el
aire reacciona con el agua para formar cido carbnico. El cido carbnico tiene un pKa de 6,4 y se
disocia en un ion hidrgeno y un in bicarbonato.
En un museo el agua desionizada se filtra y se almacena en un tanque de retencin donde se expone
al aire. Dado que no utilizamos grandes cantidades de agua desionizada y que su exposicin al aire se
produce a lo largo de extensos periodos de tiempo, el pH es relativamente bajo debido a la formacin
de cido carbnico.
En teora, un pH bajo sera apropiado para limpiar una superficie acrlica. Las pinturas acrlicas
tienen una gran cantidad de componentes y son formuladas para tener un pH de alrededor de 9 cuando
acaban de ser fabricadas.
Los ingredientes comunes de una pintura acrlica son: agua, aglutinante, dispersante, tensoactivos, espesantes, antiespumantes, coalescentes, pigmentos, material de carga y agentes para ajustar
el pH.
El dispersante y el cido (poli)acrlico en el aglutinante son solubles en agua con un pH alto. A
medida que la pintura se seca, el amoniaco se evapora y la pintura se vuelve ligeramente cida,
haciendo que estos materiales se vuelvan menos solubles en agua. Sin embargo, retienen el potencial
de responder a un sistema alcalino mediante la hidratacin y el hinchamiento, ablandando y alterando
la capa pictrica, actuando en la lixiviacion de material de la capa pictrica y en la mayor incrustracin
de la suciedad. Un sistema de limpieza con un pH lo suficientemente bajo mantendr el dispersante y
las molculas del cido poliacrlico en su forma cida, por lo que se vern menos afectados.
La prctica nos ha enseado que los pigmentos y el historial del estado del cuadro juegan un papel
significativo en la sensibilidad de la pintura durante la limpieza. Los materiales comnmente probados
en superficies acrlicas son agua, hidrocarburos y emulsiones.
El agua carbonatada se ha utilizado para la limpieza superficial de pinturas acrlicas en las que el
agua desionizada no resultaba tan efectiva. El bajo pH del agua carbonatada es el resultado del dixido
de carbono metido en un cartucho, disolvindose y reaccionando con el agua. El dixido de carbono
forma cido carbnico, que se disocia en un cido fuerte, el in hidrgeno, y una base dbil, el in bicarbonato, exactamente igual que cuando el agua destilada se expone al aire durante un periodo de tiempo
sin ningn cambio en el pH de la solucin.
Nuestro enfoque principal para probar los sistemas de limpieza fue utilizar tanto aguas con pH
tamponado como con pH ajustado. Hemos promovido el uso de aguas con pH tamponado, tal y como
se ve en el Programa de Limpieza Modular, puesto que stas permiten mantener el pH del sistema de
limpieza y por lo tanto proporcionan un mayor control en el proceso de limpieza. Los sistemas tamponados tambin funcionan bien dentro del contexto del Programa Modular de Limpieza, que permite
mezclar con rapidez varias soluciones diferentes permitiendo aadir tensoactivos y agentes quelantes en un corto espacio de tiempo.
Un tampn del pH es una molcula capaz de retener iones de un material cido o bsico a medida
que son aadidos a la solucin, por lo que el pH del sistema no cambiar o lo har mnimamente hasta
que una cantidad significativa de material haya sido aadido.
41
[4]
G. Osmond y A. Carter, The
effect of conductivity on water
solubility: cleaning a modern
Chinese oil painting. En:
Cleaning 2010. New Insights into
the Cleaning of Paintings.
L. Fuster-Lpez, A. E. Charola,
M. Mecklenburg y M. T.
Domnech-Carb, (ed.),
pp. 107-108.
[5]
R. Wolbers, A. Norbutus y A.
Lagalante. Cleaning of acrylic
emulsion paint: preliminary
extractive studies with two
commercial paint systems. En:
Proceedings from Cleaning 2010.
New Insights into the Cleaning of
Paintings. De prxima aparicin.
CASO PRCTICO
Hace unos aos escrib a algunos artistas de Los ngeles pidindoles que donasen pinturas al Getty
Conservation Institute con fines de investigacin. La viuda del artista James Doolin don unas
cuantas pinturas acrlicas que datan de 1966. Doolin (1932-2002) naci en Hartford, Connecticut,
y obtuvo su diplomatura en Bellas Artes por la Universidad de las Artes de Filadelfia. A principios
42
de los aos 60, Doolin comenz a trabajar en una serie de abstracciones geomtricas, una respuesta
al entorno edificado de la ciudad, que l denomin Paisajes artificiales. Doolin viaj a Australia,
donde continu produciendo los Paisajes artificiales, alcanzando cierto xito de crtica. Su trabajo
de este periodo se encuentra representado en varios museos australianos. Doolin volvi finalmente
a Los ngeles, donde su pintura se alej de la abstraccin para explorar los paisajes del sur de California.
Paisaje artificial es una de las tres pinturas de emulsin acrlica que fueron donadas al Getty
Conservation Institute. Antes de ser donadas, las pinturas haban sido enrolladas en plstico en
un almacn sin ningn control climtico. A lo largo de los aos, los lienzos adquirieron suciedad
superficial y tambin sufrieron daos por humedad.
Decidimos medir sistemticamente el pH y la conductividad de la superficie de la pintura y de
nuestras soluciones de limpieza. ste fue un ejercicio experimental con el fin de determinar si se
podan establecer correlaciones entre el pH y la conductividad de la superficie pictrica y un sistema acuoso de limpieza efectivo. Queramos ser sistemticos con nuestras mediciones, por lo que
seguimos el mismo protocolo. Con el fin de medir tanto el pH como la conductividad de las superficies pictricas, se aplic una gota de agua en la superficie de la capa pictrica. Despus de treinta
segundos la gota fue succionada con una pipeta y a continuacin colocada en el medidor de la conductividad. Posteriormente, la misma gota era colocada en el medidor del pH.
En Paisaje artificial observamos un intervalo de oscilacin tanto en las mediciones del pH
como de la conductividad. El intervalo para el pH estaba entre 5,5 y 6,5. La conductividad oscilaba
entre 100 y 500 microSiemens aproximadamente. Segn nuestra experiencia, cuando medimos la
conductividad las mediciones no son muy precisas. Por ejemplo, en la pintura negra, las mediciones
de la conductividad que tomamos oscilaban entre 104 y 250, con un valor medio de 157 uS.
En lo que a mediciones de la conductividad respecta, mientras nos mantengamos en un intervalo de unas pocos cientos de unidades, nos encontramos dentro de un terreno cmodo para caracterizar la superficie. De acuerdo con nuestra experiencia cuando tomamos mediciones de la
superficie, nos parece que la suciedad superficial es lo que ms afecta a las mediciones, dado que
con frecuencia notamos unos descensos dramticos en las mediciones tras la limpieza.
Para comenzar nuestras pruebas de sistemas de limpieza, probamos soluciones acuosas tamponadas con un intervalo del 5,5 al 8,5. Observamos que el intervalo de pH ms efectivo sobre los
diferentes pasajes de color era el pH 5,5-6,5, un pH similar al que medimos en la superficie pictrica. A continuacin quisimos probar soluciones de prueba en este intervalo de pH ms limitado
con diferentes niveles de conductividad.
Con el fin de ajustar la conductividad de un sistema con pH tamponado, creado usando el Programa de Limpieza Modular, se puede aadir sal a la solucin. Al principio tratamos de usar la sal
ms fcil de conseguir: cloruro de sodio o sal de mesa. Tras verter la sal de mesa en pequeas tazas
de soluciones tamponadas, quise encontrar otra sal que me proporcionase mayor carga inica por
partcula con el fin de tener que aadir menos sal.
Decid utilizar sulfato de magnesio, tambin conocido como Sal Epson. En el agua, los dos componentes del sulfato de magnesio llevan dos cargas. Dado que la conductividad es proporcional a
la carga del in al cuadrado, los iones bivalentes tienen un efecto cuatro veces mayor en la conductividad de la solucin, por lo que se necesita menos de esta sal para cambiar la conductividad.
As, aadamos sal hasta que la solucin alcanzaba el nivel de conductividad deseado.
Con el fin de ajustar la conductividad de las soluciones de pH ajustado, se pueden aadir sales
o aumentar la cantidad de cido actico e hidrxido de amonio. Este segundo mtodo significa que
43
[6]
Estos materiales los puede
comprar el pblico general
online a una gran cantidad de
proveedores, ya que son
utilizados para fabricar cremas
faciales. Para ms informacin
sobre estos disolventes ver:
R. Cull, y S. Swanson, 2001.
Volatile methylsiloxanes:
unexpected new solvent
technology. En: Handbook for
Critical Cleaning, B. Kanegsberg
y E. Kanegesberg, (ed.), pp. 147156; y H. M. D. Luu, y J. C.
Hutter; 2001. Bioavailability of
octamethylcyclotetrasiloxane
(D4) after exposure to silicones
by inhalation and implantation.
En: Environmental Health
Perspectives, n. 11, vol. 109, pp.
1095-1101.
no hay materiales residuales de los que preocuparse. Aumentar la cantidad de cido y de base significa que hay un nmero mayor de iones en solucin, por lo que aumenta la conductividad. Estas
mayores concentraciones de cido y de base siguen siendo soluciones extremadamente diluidas.
Las pruebas de limpieza se llevaron a cabo con agua de pH ajustado en el intervalo de 5,5 a 6,5
a diferentes niveles de conductividad. Nos aseguramos de preparar soluciones de igual conductividad a las mediciones tomadas en la superficie pictrica, as como soluciones con niveles de conductividad de hasta diez veces ms o diez veces menos que las mediciones de la superficie. Elegimos
trabajar con aguas de pH ajustado dado que stas no dejan residuos.
Para Paisaje artificial observamos que la pintura verde, la pintura negra muy mate y la pintura
roja eran sensibles a la mayor parte de las soluciones tamponadas. Descubrimos que cuando usamos las soluciones con una conductividad diez veces mayor que la conductividad de la capa pictrica, los pasajes rojos y negros permanecan estables y no vimos ni rastro de pigmento en nuestros
hisopos. Estas conclusiones estaban relacionadas con la investigacin de Richard Wolbers que mostraba que niveles de pH de 6 o por debajo de 6 y niveles de conductividad tan altos como 6.000 uS
resultaban efectivos en el reducimiento del hinchamiento de la pintura acrlica.
La pintura verde permaneci sensible a la limpieza con agua de pH bajo. S que observamos
que se eliminaba menos pigmento cuando los niveles de conductividad eran o bien muy bajos o
bien muy altos con respecto a la capa pictrica. Durante nuestras pruebas nos dimos cuenta de que
para la pintura verde en concreto, lo mejor era una solucin de conductividad baja puesto que no
quit nada de pigmento. Sin embargo, tambin nos dimos cuenta de que era poco efectiva con la
suciedad superficial.
El gran reto en la limpieza de suciedad superficial muy adherida est en que el agua puede
resultar muy efectiva en la eliminacin de la suciedad, pero tambin hincha y altera la pintura.
Nuestro siguiente mtodo para limpiar la pintura verde fue probar una emulsin. La emulsin nos
permitira utilizar una solucin acuosa que es efectiva en la eliminacin de la suciedad pero reduciendo la cantidad de agua en contacto con la superficie.
Richard nos dio a conocer el Velvesil Plus en el verano de 2009. Se trata de una red de copolmero de silicona, que es tanto un agente espesante como un tensoactivo polimrico utilizado para
formulaciones anhidras y para crear agua en emulsiones oleosas. Velvesil Plus se utiliza en la industria cosmtica para la fabricacin de cremas para la piel.
Esta red de copolmero de silicona es tan grande que fsicamente no puede penetrar en el acrlico; simplemente se queda en la superficie de la capa pictrica. Velvesil Plus es una solucin concentrada del copolmero de silicona en un disolvente conocido como ciclometicona.
La ciclometicona es un disolvente utilizado en la industria cosmtica[6]. Tiene una estructura
cclica con 4 o 5 molculas de silicona agrupadas en un anillo, en cuyo caso se denomina ciclometicona D4 D5. Tambin se puede adquirir en forma de mezcla. Nosotros usamos la ciclometicona
D5.
El octametilciclotetrasiloxano (ciclometicona D4) ha sido indentificado como bioacumulativo
y por lo tanto potencialmente daino para el medio ambiente. Debido a su contenido en silicona,
se recicla de manera diferente a los disolventes hidrocarburos. Esto significa que el disolvente no
debe ser mezclado con otros disolventes de residuos peligrosos, sino que deben eliminarse por
separado, a menos que sea explcitamente ordenado por su empresa transportista de deshechos.
En general, la familia de metilsiloxanos voltiles son considerados inocuos para los humanos, pero
hay una preocupacin creciente por sus efectos en exposiciones de larga duracin, especialmente
en las mujeres, y en particular aqullas con implantes de silicona. El decametilciclopentasiloxano
44
RESUMEN
Las pinturas modernas y contemporneas tienen sus propias ptinas. Tanto los avances en el anlisis de pinturas como en la qumica de la limpieza pueden ayudarnos a entender estas ptinas.
45
[7]
M. S. Reisch. Storm over
Silicones: Some cosmetic
ingredient makers defend cyclic
methylsiloxanes as competitors
tout substitutes. Chemical and
Engineering News online.
http://pubs.acs.org/cen/coverst
ory/89/8918cover.html
[Consulta: 07-18-2011].
Una limpieza especfica de las superficies con el fin de conseguir un efecto esttico de conjunto
es un mtodo de trabajo que se puede establecer fcilmente.
El pH y la conductividad son parmetros de las soluciones de limpieza que se pueden cambiar
fcilmente y nos permiten ampliar nuestro juego de herramientas en las aplicaciones de limpiezas.
Adems, la integracin de la efectividad de los sistemas acuosos en emulsiones de silicona est
demostrando ser muy prometedora debido a que sus parmetros de solubilidad son muy diferentes
a los de los materiales pictricos.
Traduccin al espaol realizada por Carmen Albendea.
46
CURRCULUM VITAE
TIARNA DOHERTY
Responsable de Conservacin en el Centro de Conservacin Lunder en el Smithsonian American Art Museum. Entre el 2001 y el 2011
fue curadora adjunta de pinturas en el Museo J. Paul Getty. Tiene una licenciatura en Qumica e Historia del Arte por la Universidad de
Tufts y una maestra en Ciencias de la Conservacin del Arte por la Winterthur / Universidad de Delaware en el Programa de Conservacin
de Arte. Es la coordinadora del Comit Internacional de Museos - Comit de Conservacin de Pintura Grupo Especializado.
CHRIS STAVROUDIS
Conservador de pinturas privado en Los ngeles. Desarroll el programa de limpieza modular en 2002 como una ramificacin de la obra
de Richard Wolbers y el proyecto de los geles de limpieza en el Instituto de Conservacin Getty. Su colaboracin con Richard Wolbers
comenz como ayudante del taller en agosto de 1990: Taller sobre nuevos mtodos en la limpieza de pinturas, patrocinado por el
Instituto de Conservacin Getty. Obtuvo licenciaturas en Qumica e Historia del Arte por la Universidad de Arizona y su maestra en la
Universidad de Delaware / programa de Winterthur.
47
La obra que nos ocupa, en plomo, zinc y acero, presenta una problemtica de conservacin,
por lo que ha requerido varias actuaciones.
Por un lado, un estudio de los materiales y las tcnicas de fabricacin para comprender
y prevenir las causas intrnsecas de sus alteraciones, como la diferencia de electronegatividad
entre los distintos metales, la extrema plasticidad del plomo o los problemas tcnicos derivados
del empleo de materiales industriales con una finalidad para la que no estaban concebidos.
Por otro lado, un proyecto pluridisciplinar de museografa para ayudar al pblico a comprender
la fragilidad de la obra, repetidamente daada de manera accidental a causa de la manipulacin
por parte de los visitantes.
Dado que ha sido necesaria la sustitucin de elementos, el criterio de la artista ha jugado
un papel fundamental a lo largo de todo el proyecto.
49
LA OBRA
Dieplood (plomo profundo), realizada en 1996, pertenece a la Coleccin de Arte Contemporneo de
la Fundacin la Caixa desde que fue adquirida en 1997.
La escultura, que representa un toallero, est compuesta por una barra de zinc fijada a la pared
por dos soportes de acero de la que cuelgan tres planchas de plomo que evocan telas. Se trata claramente de un trompe loeil. La obra presenta una gran pureza de lneas y una textura mate y uniforme.
Las dimensiones de la obra son 124 x 120,5 x 22 cm. Las planchas, de un peso de 10/15 kg cada una,
tienen un milmetro de espesor y cuelgan en el vaco sin ningn refuerzo interno, imitando la cada
del tejido autntico. El equvoco intencionado y el juego con los sentidos del espectador son parte del
mensaje de la obra transmitido por la artista [F. 01].
LA ARTISTA
Lili Dujourie (1941) es una artista flamenca nacida en Roeselare, Blgica. Su obra es bsicamente de
carcter conceptual, si bien el motivo de las telas, recurrente en su trabajo desde principios hasta
finales de la dcada de los 90, entronca con la tradicin flamenca en lo que respecta a la pintura de
naturaleza muerta. La presencia continua del trompe loeil en su trabajo tiene el propsito de jugar
con el espectador, intrigar, confundir, hacerle cuestionarse sus percepciones.
Su produccin empieza hacia 1967, con esculturas en metal muy simples. En los aos 70, amplia
su trabajo hacia el campo del vdeo y la fotografa. A partir de los aos 80 y 90, empieza a producir
[F. 01]
Lili Dujourie. Dieplood
(plomo profundo), 1996.
Fotografa de la obra
expuesta en 1997.
[F. 02]
Corrosin electroqumica
en los puntos de contacto
entre el plomo y el zinc
(1998).
50
esculturas de terciopelo, metal y escayola que estimulan el sentido tctil. Dieplood pertenece a este
periodo creativo de la artista, junto con otras obras donde el plomo juega un papel relevante, como
Gravure (1996) o Fields of Sorrow (1997).
La artista ha expuesto en las principales capitales de Europa, EE. UU. y Australia.
PROBLEMTICA
La obra que nos ocupa es tan simple formalmente como compleja en su ejecucin y delicada en su
mantenimiento. Su conservacin es problemtica a causa de la confluencia de factores de alteracin
muy diversos, tanto intrnsecos como extrnsecos [Tabla 01].
[Tabla 01]
Historial de conservacin de la obra. En azul se sealan las alteraciones de carcter predominantemente extrnseco, en amarillo
las que son claramente intrnsecas y en gris las que son resultado de la combinacin de ambas. Los nmeros entre parntesis
corresponden al nmero de elementos reemplazados en la restauracin.
FACTORES INTRNSECOS
La obra est compuesta de diferentes metales distantes entre s en la escala de electronegatividad
y que estn en contacto permanente, lo que implica riesgo de corrosin electroqumica o galvnica,
dado que la humedad ambiental aporta fcilmente el electrolito necesario para la reaccin[1]. En este
caso, el zinc, metal menos electronegativo, acta como nodo sacrificial, corroyndose de forma preferente a favor del plomo. Este fenmeno se ha podido observar, en forma de depsitos de corrosin
de color blanco, en las zonas donde el plomo y el zinc entran en contacto. Los soportes de acero no
estn en contacto permanente con la obra, dado que la mayor parte del tiempo sta permanece en su
embalaje, por lo que no se han descrito patologas en esa zona [F. 02].
Asimismo, el plomo laminado, material que compone los elementos centrales de la obra, es un
material de una extremada plasticidad, es decir, se deforma al mnimo contacto, manteniendo dicha
deformacin, y muy blando, por lo que se raya con gran facilidad. Esta cualidad hace que la manipulacin de la obra para su montaje, desmontaje o restauracin sea compleja y arriesgada, multiplicando
los efectos de factores extrnsecos comunes a casi todas las obras expuestas, como la manipulacin
por parte del pblico.
Por aadidura, la escasa resistencia mecnica del plomo, su tendencia a fluir y su poca capacidad
frente a la fatiga lo hacen poco adecuado para soportar la traccin al esfuerzo[2]. Este aspecto es de
vital importancia en este caso, en el que las toallas, de un peso mnimo de 10 kg, estn suspendidas en
51
[1]
M. Leoni, 1984, p. 73.
[2]
J. A. Saja Saz, et al, 2005,
p. 176.
[3]
AENOR, UNE-EN 12588:2008.
Madrid, AENOR, 2008.
[4]
El trmino ptina, aplicado a
la capa de productos de
corrosin de las superficies
el vaco sin ningn soporte interno que ayude a repartir esta carga permanente. Es importante tener
en cuenta que la plancha de plomo laminado de tipo industrial est pensada para ser empleada normalmente en recubrimientos[3], y no para usos estructurales. La aparicin de fisuras en el pliegue horizontal que soporta la carga de las toallas [F. 03] est estrechamente relacionada con este aspecto.
Por ltimo, la homogeneidad de la ptina del plomo original[4] dificulta enormemente la integracin del retoque, rompiendo la esttica original de la obra. Si aadimos a nivel conceptual el trompe
loeil implcito en la obra, que incita al pblico a tocar, encontramos el elemento clave que enlaza los
problemas intrnsecos de la obra con los extrnsecos, que pasamos a detallar a continuacin.
metlicas, es a menudo
cuestionado en la literatura
relativa a la conservacin, as
FACTORES EXTRNSECOS
A este nivel podemos destacar como problema principal la accin del pblico, que daa la obra de
manera accidental al intentar comprender su naturaleza mediante la manipulacin, daos que se traducen en mltiples deformaciones irreversibles [F. 04-06].
Las solicitaciones mecnicas ligadas a las operaciones de montaje, desmontaje, embalaje y transporte de la obra, con motivo de exposiciones temporales, favorecen la fisuracin del plomo por fatiga,
adems de provocar puntualmente algunas deformaciones menores. Cabe destacar tambin, dentro
de este apartado, la corrosin generalizada y profunda producida por el embalaje original de madera,
diseado por la artista (2003) [F. 07].
Hasta el momento, la nica solucin para la degradacin de los elementos de plomo, autorizada
por la artista, es reemplazar la pieza (toalla o sbana) entera. Las marcas resultantes de una correccin
de deformaciones importantes seran visibles en la superficie de la obra, as como el cambio de textura
superficial producido por la corrosin. La propia artista gestion las primeras sustituciones de los elementos de plomo en 1999.
A partir de 2007, la artista, que ya no contaba con la colaboracin del equipo con el que haba
trabajado anteriormente, autoriz que las operaciones de restitucin de los elementos de plomo
degradados fueran llevadas a cabo por un nuevo equipo pluridisciplinar formado por un restaurador
(A. Balboa) y un escultor (M. Snchez Olivera), ambos especialistas en metal.
La cuestin deontolgica relativa a la sustitucin de elementos ha sido ampliamente debatida en el
contexto del arte contemporneo[5]. En nuestro caso, Dieplood es una obra de arte conceptual que no ha
sido realizada exclusivamente por la mano de la artista, por lo que puede considerarse, en principio, ms
autoral que autogrfica, segn la definicin de Edson Motta[6]. Por tanto, en principio, la materia puede
ser sustituida y la ejecucin llevada a cabo por otra persona, siempre con la autorizacin de la artista, dado
que su valor material resulta menos importante que su valor informacional o conceptual.
Este proceso de sustitucin de elementos no slo fue tcnicamente complejo y, por lo tanto, costoso, sino tambin arriesgado a causa de la toxicidad del material. La falta de informacin acerca de
las tcnicas empleadas en la obra original dificult enormemente el proceso[7].
Por otro lado, es evidente que esta solucin plantea graves problemas de sostenibilidad. Desde el
mismo momento de su ejecucin, los elementos en plomo han tenido que rehacerse total o parcialmente en numerosas ocasiones, las dos ltimas con un intervalo de apenas dos meses. Dado que, tal y
como defiende Cesare Brandi, la intervencin que no elimina la causa del deterioro es intil e inefectiva[8], la necesidad de elaborar un proyecto que propusiera soluciones a largo plazo era evidente.
52
[F. 03]
Fisuras en la plancha
de plomo (1998).
[F. 04]
Deformacin causada
por el pblico durante la
exposicin en Suecia
(1999).
[F. 05]
Deformacin causada
por el pblico durante
la exposicin en la Casa
de la Provincia de Sevilla
(2008).
[F. 03]
[F. 06]
Detalle de la deformacin.
[F. 07]
Corrosin del plomo
dentro del embalaje
de madera (2003).
[F. 05]
[F. 06]
[F. 04]
[F. 07]
53
[9]
R. Nardi, 1999, p. 45.
[10]
S. Hummelen, (ed.), 1999.
[11]
T. Scholte, G. Wharton, 2011.
[12]
M. Ardemagni, 2003, p. 101.
Informar al pblico de la
naturaleza y costes de las
operaciones ligadas a la
conservacin y restauracin de
las obras forma parte de la lista
de estrategias de sensibilizacin
propuestas por la autora.
Para conseguir el propsito de sostenibilidad era necesario poner en marcha un proyecto pluridisciplinar en el que se trabajara de forma transversal.
El objetivo general de preservar la obra de forma global, teniendo en cuenta todos los aspectos de
su problemtica, fue desglosado en objetivos especficos:
Preservar el soporte material de la obra, previniendo alteraciones intrnsecas y extrnsecas de
carcter fsico-qumico.
Preservar el valor de autenticidad y la lectura de la obra.
Exponer la obra de forma segura. Por un lado, creando una barrera fsica; por otro, sensibilizando
al pblico, siguiendo una estrategia de educacin para la conservacin[9].
Para conseguir cada objetivo se ha empleado una estrategia y una metodologa especfica.
Para comprender los factores fsico-qumicos de alteracin ha sido necesario el estudio de materiales, tcnicas de fabricacin y alteraciones, tanto de los elementos originales como de los elementos reemplazados.
A nivel de preservar el valor de autenticidad y la lectura de la obra, fue fundamental el trabajo con
la artista, siguiendo la estrategia de Knowledge Exchange desarrollada en los proyectos Modern
Art, Who Cares? [10] (1997-1999), Inside Installations (2004-2007)[11] y Practics (2009-2011).
Finalmente, para proteger eficazmente la obra del pblico, era necesario un proyecto museogrfico pluridisciplinar en el que colaboraran desde restauradores, diseadores de exposiciones,
tcnicos de montaje, especialistas en materiales, hasta la propia artista y el conservador. El
diseo deba aportar una proteccin fsica a la obra sin perturbar su comprensin, as como diferentes dispositivos de sensibilizacin (paneles explicativos, vdeo en el que se mostrara la restauracin) para ayudar al pblico a entender la complejidad de la naturaleza material de la obra
y lo delicado de su equilibrio, contribuyendo a prevenir nuevas agresiones[12].
Para armonizar todos estos elementos, la gestin de la informacin ha tenido un papel fundamental [Grfico 01], particularmente en lo que concierne a la documentacin de la ltima restauracin o
remaking de los elementos en plomo (2009), por escrito y en vdeo, con la doble finalidad de ser un
documento tcnico y una herramienta de difusin. El mismo protocolo se utiliz a la hora de recoger
la informacin intercambiada con la artista a travs de la correspondencia escrita y posterior entrevista
en CaixaForum.
DISCUSIN Y RESULTADOS
TCNICA DE SUSTITUCIN DE LOS ELEMENTOS: LA DOCUMENTACIN
La intervencin fue llevada a cabo en el taller de M. Snchez Olivera y filmada en cmara fija en 2009.
La lmina de plomo, de 1 mm de espesor, de dimensiones necesarias para este trabajo (la largada
de las planchas es de 177 cm), fue suministrada en bobina. Esto implic un proceso inicial de desenrollado y aplanado de la plancha sobre una superficie plana, lisa y limpia, con la finalidad de evitar la aparicin de marcas. Unas tablas de melamina nuevas fueron meticulosamente preparadas a tal efecto.
Una vez desenrollado el plomo, se procedi a eliminar el tramo exterior de la bobina, normalmente
alterado a causa del contacto con el aire y recubierto de marcas y desperfectos, consecuencia de su
manipulacin y transporte.
54
[Grfico 01]
Organigrama de gestin de la informacin en el proyecto.
Despus de ajustar las medidas de la plancha de plomo a los elementos de la obra original, se cortaron las planchas con sierra radial y las rebabas producidas por el corte fueron eliminadas con esptula. Todos los tratamientos de superficie se aplicaron tanto en el anverso como en el reverso de las
lminas. Dado que es prcticamente imposible manipular unas lminas de plomo de 10 kg de peso sin
deformarlas, fue necesario preparar unas planchas de melamina suplementarias para poder girarlas.
Con el fin de eliminar las marcas procedentes de la bobina, se procedi a un aplanado con un rodillo hueco de acero cromado, sin ninguna textura ni marca, alternado con un martillo de nailon para
abolladuras puntuales. Fue un trabajo delicado y laborioso, ya que se trataba de eliminar los pliegues
sin ejercer una gran presin ni reducir el espesor de la plancha.
El proceso anterior fue seguido de la eliminacin de oxidaciones residuales y pequeos defectos
de superficie por lijado y pulido, manual y mecnico, con papeles abrasivos de carburo de silicio de
diferentes granulometras, de ms grueso a ms fino. Dada la toxicidad del plomo, fue indispensable
la proteccin de la piel y de las vas respiratorias.
Una vez conseguida la textura uniforme y mate deseada, era preciso conseguir un color simular al
del original, el color gris mate propio del xido de plomo. Para ello fue necesario un tratamiento qumico controlado de la superficie, ya que no haba ninguna garanta de que la capa de productos de alteracin que se formara naturalmente con el tiempo fuera igual a la original, al depender sta no slo
de la composicin del material, sino tambin de los factores ambientales. Dado que se trataba de elementos nuevos, se consider tico en este caso la aplicacin de un producto comercial, una ptina preparada. Tras probar varias marcas, fue el activador de xido Metal Effects el que dio los resultados
de color y textura ms cercanos al original. Se trata de una solucin cida, acompaada de una imprimacin alcalina que se aplica posteriormente al aclarado para neutralizar el reactivo. En el proceso
de patinado de toda escultura, esta ltima operacin de sellado es imprescindible, de cara a minimizar posibles reacciones futuras con el oxgeno, humedad o contaminantes presentes en la atmsfera,
impidiendo as la evolucin no controlada de la ptina.
El plegado de los elementos de plomo fue realizado con ayuda de moldes de melamina y madera creados especialmente para poder proceder al plegado de la toalla sobre ella misma, sin deformarla [F. 08].
55
[F. 08]
1 fase del plegado
de la plancha de plomo
con ayuda del molde
de melamina y madera
(2008).
[F. 09]
2 fase del plegado.
El molde inicial ha sido
sustituido por otros dos
de menor largada con un
espacio en medio para la
barra provisional (2008).
[F. 09]
[F. 10]
Micrografa ptica en luz
reflejada de la muestra
de plomo correspondiente
a la plancha original (D1).
Despus del ataque qumico
se aprecia la corrosin
crateriforme provocada
por los hidrocarbonatos
de plomo.
[F. 08]
[F. 10]
El pliegue transversal se realiz con la ayuda de una barra cilndrica provisional de madera del mismo
dimetro que la barra de zinc original del toallero. El plegado se realiz en fro, con la toalla descansando en horizontal, acomodando lenta y progresivamente el plomo a su nueva forma, evitando someter el plomo a la traccin, hasta que la toalla qued plegada descansando sobre los moldes interiores
[F. 09 y 10].
Posteriormente, se procedi a la colocacin de tres lminas de film de polister melinex 516
en los segmentos de la barra de zinc donde iban a ser emplazadas las toallas de plomo, con la finalidad de aislar los dos metales, evitando as el riesgo de futuras reacciones electroqumicas entre
ambos.
Finalmente, cada toalla fue colocada sobre la barra de zinc con ayuda de la barra de madera provisional, que permita sostenerla verticalmente mientras los moldes interiores eran retirados deslizndolos hacia abajo. La barra provisional fue retirada totalmente, deslizando los elementos de plomo
hacia el toallero, donde fueron colocados de forma definitiva.
Una vez finalizadas las manipulaciones, era preciso trabajar el acabado de las planchas de plomo
para que stas fueran iguales a las originales, ya que el sellador de ptina anteriormente aplicado daba
un aspecto plastificado y brillante a la escultura. Una capa de copolmero de etil metacrilato y metil
acrilato, Paraloid B-72 disuelto al 5 % en xileno con un 2 % de cera micro-cristalina, fue aplicado a
pistola. Esta tcnica permite controlar el acabado, que puede ser brillante o mate en funcin de la disolucin del barniz, la distancia de trabajo y la presin del aire comprimido.
El proceso dur un mes y medio, en 2008, y tres semanas, en 2009. Esta reduccin significativa del
tiempo en la segunda intervencin nos confirma la importancia de la transmisin de conocimientos relativos a los procesos y tcnicas de fabricacin de las obras, de cara a futuras intervenciones y/o estudios.
56
[Grfico 02]
Resultados de la Difraccin X sobre los productos de corrosin de una de las planchas originales. Se aprecia
que el pico ms alto correspondea la Plumbonacrita, Pb10(CO3)6O(OH)6, seguido de la Hidrocerusita, 2
PbCO 3 Pb(OH) 2.
57
[13]
J. Ttreault, et al, 2003, p. 237.
[14]
G. Werner, 1987, p. 186.
[15]
F. A. Calvo, 1972, p. 13;
M. Pernot, 1999, p. 65.
Es importante sealar que las
operaciones de pulido y anlisis
tuvieron que repetirse varias
veces a causa de la escasa dureza
del plomo, que provoc la
inclusin de partculas abrasivas
procedentes del pulido en la
matriz metlica,
El estudio fsico-qumico
Por un lado, a nivel de estructura y composicin de la plancha de plomo, se realiz un estudio metalrgico en el Centro de Proyeccin Trmica (CPT) de la Universitat de Barcelona, combinando el examen metalogrfico de la microestructura del metal con el anlisis de composicin. Se trataba de un
anlisis destructivo, aspecto no problemtico en este caso al tratarse de elementos sustituidos. Se compararon dos muestras, una procedente de la plancha original (1996) y otra de la empleada en la restauracin de 2008.
Metodologa. Las dos muestras, de aproximadamente cm3, fueron extradas del borde interior
del extremo de las toallas utilizando una sierra de relojero. Tras la inclusin en resina epoxi, fueron
pulidas para poder examinarlas y analizarlas en seccin [15]. El anlisis de la composicin fue realizado
por energa dispersiva de rayos X (EDX o EDS), la cual permite determinar los elementos mayores y
menores de una aleacin. La microestructura fue examinada por microscopa electrnica de barrido
(SEM). Un examen adicional en microscopa ptica en luz reflejada, con ataque qumico, fue llevado
a cabo en el Instituto Qumico de Sarri.
Resultados y discusin. Los resultados de los anlisis [Tabla 02] muestran una composicin prcticamente idntica en las dos planchas. Se trataba de plomo sin alear, de una gran pureza, con un porcentaje prcticamente negligible de inclusiones.
[Tabla 02]
Tabla comparativa de resultados del anlisis EDX sobre las planchas de plomo.% msico.
Valores mximo, mnimo y promedio. N.A: nmero de anlisis por muestra. Nd.: no detectado. Pb:
plomo, Si: silicio, Cu: cobre.
Este nivel de pureza del metal en ambas planchas no era casual, si se tiene en cuenta que la normativa europea (EN 12588) regula la calidad de la plancha de plomo empleada en recubrimientos de
construccin exigiendo un porcentaje de plomo del 99.97 %[16]. El plomo sin alear es altamente maleable, cualidad que se incrementa en ausencia de inclusiones que podran debilitar su estructura, provocando la ruptura en deformacin.
A nivel de microestructura, dado que el plomo recristaliza[17] a temperatura ambiente, borrando
las huellas de la historia termo-mecnica del objeto, por esta va no era posible establecer comparaciones entre las dos planchas, ni a nivel de tcnica del laminado, ni de idoneidad de las tcnicas
de fabricacin. Los resultados del examen no mostraron diferencias significativas a nivel del
tamao o de la orientacin del grano, factor decisivo a la hora de determinar la resistencia mecnica
de un metal. La presencia de maclas trmicas en la plancha original [F. 11] mostraba que el plomo
recristaliz posteriormente a una importante deformacin plstica, probablemente producida por
el corte con cizalla.
58
[F. 11]
Micrografa electrnica
de barrido en BSE. Izda.,
plancha original. Dcha,
plancha correspondiente
a la restauracin de 2008.
La plancha original
presenta maclas trmicas.
59
[18]
Ibid., p. 5.
[19]
F. Bendix, et al., p. 160.
[Tabla 03]
Propuestas de proteccin fsica, agentes implicados y valoracin por parte de la artista.
60
[F. 12]
Opcin de diseo
de proteccin elaborado
por Toni Garau, opcin B.
Armoniza el elemento
de proteccin (escaln)
con el vdeo.
[F. 13]
Propuesta pensada para
el MACBA (Barcelona).
Se aprovecha la existencia
de una barrera
arquitectnica.
[F. 14]
La artista Lili Dujourie
(izda.) y la restauradora
A.Balboa, durante la
entrevista en Caixaforum.
[F. 12]
[F. 13]
[F. 14]
61
CONCLUSIONES
El enfoque pluridisciplinar de este proyecto ha permitido actuar de forma simultnea sobre las diferentes problemticas que afectaban a la obra, que desde junio de 2009 no ha vuelto a presentar ninguna
alteracin.
Por un lado, se han aplicado correcciones en el sistema de embalaje y se han introducido mejoras
tcnicas en los elementos de plomo.
Paralelamente, la gestin de la informacin relativa a los materiales y tcnicas de la obra ayudar
a comprender mejor su evolucin en el futuro, ya que la sujecin de stos a las necesidades expresivas
en el arte contemporneo est lejos de ser un problema resuelto. En este sentido, as como en la presentacin de las obras, el trabajo con los artistas sigue siendo fundamental.
La evaluacin del impacto del proyecto de proteccin de la obra y sensibilizacin del pblico
depender de la exposicin de la obra en el futuro.
AGRADECIMIENTOS
Los autores desean expresar su ms sincero agradecimiento a todas las personas que han colaborado
en este proyecto y, a nivel tcnico, muy particularmente a la autora de la obra y a Javier Fernndez,
catedrtico de la Universidad de Qumica de la Universitat de Barcelona.
62
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63
CURRCULUM VITAE
ALEJANDRA BALBOA GARCA
Licenciada en Bellas Artes, especialidad Restauracin, por la Universitat de Barcelona. Mster en Conservacin y Restauracin de
Bienes Culturales, Pars 1, Panthon Sorbonne; Materiales del Patrimonio Cultural, Bordeaux 3; y en Gestin de las Artes Visuales
por la Universitat Internacional de Catalunya.
Restauradora en el Institut National de Recherche (Burdeos) en Arqueologa Preventiva desde 2010. Anteriormente en el MNAC.
Colabora con la Caixa desde 2008.
CECILIA ILLA MALVHY
Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (Conservacin y Restauracin de Patrimonio Artstico, 1989) y diplomada
por el Instituto per lArte e il Restauro de Florencia, Italia (Diploma de Restauro di Dipinti su Tela i su Tavola, 1990).
Responsable de Restauracin y Conservacin Preventiva del Patrimonio Artstico de Obra Social-Fundacion la Caixa desde 1991.
Es especialista en conservacin y restauracin de arte contemporneo (conceptual y multimedia) y conservacin preventiva en
exposiciones temporales.
Ha participado en proyectos internacionales como: INCCA Proyect (International Net for the Conservation of Contemporary Art),
1999-2002, e Inside Installations. Preservation and Presentation of Installations Art, 2004-2007.
64
65
INTRODUCCIN
El Departamento de Restauracin del IVAM ha finalizado recientemente la restauracin de estas
55 pinturas de Roberta Gonzlez, realizadas entre finales de los aos 50 y el ao 1975, donadas por
los herederos de Julio Gonzlez en 1985. El proyecto se ha desarrollado durante dos aos y ha servido para estudiar en profundidad la tcnica empleada en las obras. En marzo de 2012 una seleccin
ser mostrada en una exposicin que, organizada por el IVAM, relacionar la obra de Julio y Roberta
Gonzlez.
Durante el proceso de restauracin de todas las obras de Roberta Gonzlez, se observ la presencia
de depsitos blanquecinos superficiales que cubran reas selectivas de la pintura en determinadas obras,
inicindose una investigacin analtica para determinar el origen y composicin de estos depsitos.
ESTUDIO ANALTICO
A continuacin se describe el estudio analtico llevado a cabo en las obras con la finalidad de identificar
el origen de los depsitos.
66
[F. 01]
[F. 02]
[F. 01]
Detalle de los depsitos
en la superficie de la
pintura en la obra de
Roberta Gonzlez, Intimit
n. 1, ref. 14, 1954.
Coleccin del IVAM.
Fotografa: Cristina Vzquez
Albaladejo.
[F. 03]
[F. 02]
Roberta Gonzlez. Intimit
n. 1, ref 14, 1954. rea con
presencia de depsitos
blanquecinos
en forma de filamentos.
Coleccin del IVAM.
[F. 04]
67
[F. 03 y 04]
Observacin con
microscopio digital
AM413 a 200x del rea
de depsitos en Intimit.
Coleccin del IVAM.
Fotografa: Cristina Vzquez
Albaladejo.
[F. 05 y 06]
Roberta Gonzlez. Nu, 1958.
rea con depsitos blandos,
blanquecinos y amorfos.
Coleccin del IVAM.
Fotografa: Cristina Vzquez
Albaladejo.
[F. 07]
Observacin con
microscopio digital
AM143T a 200x
de los depsitos
blanquecinos en Nu.
Coleccin del IVAM.
Fotografa: Cristina Vzquez
Albaladejo.
[F. 08]
Detalle siembra sobre
placa petri en la obra
Lombre, ref. 11, 1959.
Coleccin del IVAM.
[F. 06]
[F. 05]
[F. 08]
68
[F. 07]
Procedimiento
Los medios de cultivo utilizados para el crecimiento de microorganismos fueron:
Agar Malta y Potato Dextrosa Agar (PDA), para favorecer el aislamiento de hongos filamentosos y levaduras.
Caldo Malta: la siembra en medio lquido favorece el crecimiento de microorganismos que
han estado sometidos a condiciones extremas de sequedad, estimula la activacin de esporas
y permite detectar capas que, no siendo numricamente dominantes, pueden encontrarse
desempeando un papel significativo en la muestra procesada.
En todos los casos las muestras se tomaron con torundas de algodn estril y las siembras
se realizaron directamente en los medios de cultivo anteriormente mencionados sin tratamiento previo de la muestra.
Todas las muestras se incubaron a 26 C.
La extraccin de DNA se llev a cabo siguiendo las instrucciones del kit de aislamiento de DNA
microbiano MoBio.
Resultados de los muestreos en las obras
Los resultados del muestreo en las obras Sans titre, 1954; Lombre, ref. 11, 1959, y Sans titre, ref.
FV 73525, s. f., proporcionaron un crecimiento negativo en todos los puntos muestreados, tras
un proceso de incubacin de ms de treinta das en condiciones ptimas de humedad y temperatura. nicamente los resultados obtenidos del muestreo de la obra Intimit confirmaron un
crecimiento positivo en una zona correspondiente al reverso y en la zona muestreada de la
superficie de la obra correspondiente a la pintura blanca (R3 y B4a).
Los resultados de la extraccin de DNA en la obra Intimit fueron negativos.
Los resultados obtenidos del estudio de la contaminacin medioambiental tambin fueron negativos.
Identificacin de aislados: cepas R3 y B4a
Las cepas fueron inoculadas en los medios de cultivo PDA (Poatato Dextrosa Agar) y MEA (Malt
Extract Agar) e incubadas a 26 C, 37 C y 40 C.
Tanto las caractersticas macroscpicas como microscpicas de ambas cepas resultaron ser prcticamente las mismas, y tras la observacin macroscpica y microscpica se lleg a la conclusin de
que la cepa perteneca a la especie Cladosporium cladosporioides.
Estudio molecular
La identificacin a nivel molecular ha consistido en la amplificacin y posterior secuenciacin
(con lecturas en las dos direcciones) de las siguientes zonas del DNA, ribosmico: a) ITS1 e ITS2, que
incluye al gen 5,8S rDNA y b) Dominios D1/D2 del extremo 5 del gen que codifica el 28S rDNA. Los
productos de amplificacin han sido de 551 y de 608 pares de bases respectivamente. Como resultado
de su comparacin con las secuencias existentes en las bases de datos, se obtuvo un 100 % de similitud
para ambas zonas con la especie indicada.
Resultados
Tanto el anlisis microbiolgico en las zonas afectadas de la pintura negra de la obra Intimit n. 1
como la extraccin de ADN proporcionaron unos resultados negativos, llegndose a la conclusin de
que los depsitos que se encontraban en la superficie no tenan un origen biolgico.
69
nicamente apareci una posible contaminacin en un reverso y en una zona de pintura blanca
con una cepa perteneciente a la especie Cladosporium cladosporioides.
En los resultados del muestreo microbiolgico de la calidad del aire llevado a cabo en la cmara 3,
tanto en las placas recogidas tras 48 horas como las recogidas despus de cuatro das de exposicin,
no se apreci un crecimiento relevante, nicamente encontramos una sola colonia cuyo crecimiento
no result significativo.
70
[F. 10 y 11]
Micromuestras
de pintura negra
extradas de la obra Nu,
1958, obtenidas de los
cmulos separados de la
superficie.
[TABLA 01]
Datos obtenidos en el estudio de la tcnica.
[F. 10 y 11]
[F. 12]
[Cromatograma 01]
[Espectro 01]
71
[F. 12]
Imagen obtenida
al microscopio ptico
de la seccin transversal
de un microfragmento
de la capa de pintura
de la micromuestra n. 3
(objetivo Mplan 20 X /0,40)
de la obra Un intrieur
comme un autre, 1954.
Se puede observar el
depsito superficial que
fue analizado determinando
la presencia de jabones.
[Cromatograma 01]
Cromatograma
obtenido de los cmulos
separados de la superficie.
[Espectro 01]
Espectro FTIR obtenido
del anlisis de cmulos
extrados de la
superficie.
LIMPIEZA
Tras la observacin con microscopa ptica de las zonas afectadas se constata que, en ambos casos, los
depsitos son fcilmente eliminables con medios mecnicos.
En el primer tipo de residuos, los pequeos aglomerados, de aspecto filamentoso, son eliminados
de manera mecnica, empleando un hisopo de algodn humedecido en White Spirit, siendo necesario
en las acumulaciones ms endurecidas la ayuda de un bistur.
En el segundo caso, los residuos blandos, al ser eliminados en seco, pueden conferir un ligero
lustre a la pintura, por lo que la operacin concluye con un ligero lavado de la superficie con White
Spirit [F. 13-15].
CONCLUSIONES
Los anlisis microbiolgicos de las obras descartan un origen biolgico de los depsitos superficiales
y que stos correspondan a una contaminacin fngica.
72
[F. 13]
[F. 14 y 15]
73
[F. 13]
Detalle limpieza y
eliminacin de depsitos
en superficie en Intimit.
Coleccin del IVAM.
Fotografa: Cristina Vzquez
Albaladejo..
[F. 14 y 15]
Un intrieur comme un
autre, 1954. Detalle del
proceso de limpieza.
Coleccin del IVAM
Fotografa: Cristina Vzquez
Albaladejo.
BIBLIOGRAFA
ERHARDT, D. Paints Based on Drying-Oil Media. En: Dorge, V. y Hanlett F. C. (eds). Painted Wood History and Conservation. Los ngeles: The Getty Conservation Institute, 1994, pp. 17-32.
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JIMNEZ DE GARNICA, R. La conservacin preventiva durante la exposicin de dibujos y pinturas sobre lienzo. Gijn:
Ediciones Trea, 2011, pp. 80-81.
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MAYER, R. Materiales y tcnicas del arte. Madrid: H. Blume, 1993, pp. 125-129.
MILLS J. S. y WHITE R. The Organic Chemistry of Museum Objects. Londres: Butterworth-Heinemann, 1994, p. 45.
MURO, C. Estudio de la migracin de fracciones selectivas de la pintura al leo en obra contempornea. En: VII Reunin
de Arte Contemporneo. Grupo Espaol del International Institute of Conservation. Madrid: Ministerio de Cultura, 2005,
pp. 131-140.
CURRCULUM VITAE
MAITE MARTNEZ LPEZ
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politcnica de Valencia. Especialidades: Grabado y Conservacin y Restauracin de
Bienes Culturales. Diploma de Estudios Avanzados en Gestin de Proyectos de Conservacin en Arte Contemporneo (2006). Jefa
del Departamento de Conservacin-Restauracin del IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, al que pertenece desde 1989.
CRISTINA VZQUEZ ALBALADEJO
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Politcnica de Valencia. Especialidades: Pintura y Conservacin y Restauracin de Bienes
Culturales. Restauradora en el IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, desde el ao 2003.
ESPERANZA GARAY AUBN
Doctora en Ciencias Biolgicas. Catedrtica del Departamento de Microbiologa y Ecologa de la Universidad de Valencia y directora
de la Coleccin Espaola de Cultivos Tipo (CECT) desde 2004 hasta la actualidad.
LAURA LPEZ OCAA
Licenciada en Ciencias Biolgicas. Especialidad: Bioqumica. Diploma de Estudios Avanzados en Empleo de Tcnicas Moleculares
en la Identificacin y Caracterizacin de Hongos Filamentosos (2004). Responsable del grupo de Eucariotas (Hongos Filamentosos
y Levaduras) de la CECT desde 1999. Conservadora de Colecciones Cientficas desde 2009.
ANDRS SNCHEZ LEDESMA
Licenciado en Bioqumica por la Universidad de la Habana. Especialidad: Anlisis para la Documentacin y Restauracin de Bienes
Culturales. Diploma de Estudios Avanzados en Restauracin por la Universidad Politcnica de Valencia. Director tcnico de la empresa
Arte-Lab S.L. Qumico de la Fundacin Thyssen Bornemisza.
74
75
INTRODUCCIN
[1]
Jordi Teixidor nace en Valencia
en 1941. Cursa estudios entre
1959 y 1964 en la Escuela
Superior de Bellas Artes de San
Carlos, en su ciudad natal. En
1966 realiza su primera exposicin en la Sala Mateu de esta
misma ciudad y es nombrado
conservador del Museo de Arte
Abstracto Espaol de Cuenca,
donde colabora con el llamado
Grupo de Cuenca, integrado
entre otros por Gerardo Rueda,
Gustavo Torner y Fernando
Zbel. Este mismo ao entra a
formar parte del grupo Nueva
Generacin, promovido por el
crtico y pintor Juan Antonio
Aguirre.
En 1973 viaja por primera vez a
Nueva York donde conoce la
pintura norteamericana de los
aos cincuenta. Su inters se
centra en Mark Rothko, Ad Reinhardt y Barnett Newman, de
quien asimila el uso de bandas
laterales en su obra. En 1976
participa en el marco de la Bienal
de Venecia en la exposicin
Espaa: Vanguardia artstica y
El artista valenciano Jordi Teixidor[1] [F. 01], considerado como uno de los mximos representantes
de la abstraccin espaola, con una larga trayectoria creativa pintando predominantemente con leo
sobre soporte textil, ha venido incorporando a su produccin reciente un nuevo soporte de carcter
absolutamente novedoso: el polipropileno.
El polipropileno (PP) es un plstico derivado del petrleo y de desarrollo relativamente reciente.
Cuando empleamos la palabra plstico nos referimos a polmeros o macromolculas, trminos que,
con algunos matices, son equivalentes. A pesar del enorme tamao de sus macromolculas, la estructura qumica de los plsticos es relativamente simple al estar formada por una estructura qumica sencilla (monmeros) que se obtienen a partir del petrleo o del gas natural y el carbn. Estos monmeros
se repiten un gran nmero de veces y se unen por enlaces intermoleculares que proporcionan un mayor
o menor grado de cohesin al conjunto del polmero.
El trmino plstico se emplea para designar a los materiales polimricos que pueden ser moldeados mediante presin y/o calor y que conservan la forma adquirida de modo permanente, diferencindose de los materiales elsticos que son aqullos que recuperan su forma y dimensiones tras cesar
la tensin deformadora. Los plsticos actuales son mayoritariamente de origen sinttico y son el resultado de la mezcla de uno o varios tipos de polmeros, con cargas y colorantes. Los aditivos ms frecuentemente utilizados son las cargas, agentes de espumado, plastificantes, antioxidantes o
estabilizantes que pueden llegar a afectar en gran medida el comportamiento fsico-qumico de las
mezclas, y se usan para mejorar las propiedades mecnicas, pticas, trmicas o superficiales del material. Finalmente, los plsticos tienen multitud de clasificaciones atendiendo a distintos aspectos o propiedades, o bien a sus aplicaciones industriales. En general, podramos clasificarlos en tres grandes
grupos: los plsticos de gran consumo, los plsticos de ingeniera y los plsticos tcnicos[2].
Los objetivos de este estudio se han centrado, por una parte, en aplicar y analizar qumicamente, en
numerosas muestras originales proporcionadas por el artista Jordi Teixidor, ciclos de envejecimiento
acelerado, estudindose las modificaciones qumicas producidas, tanto del soporte de PP como del
resto de los componentes de las muestras. Para caracterizar la tcnica pictrica empleada por Teixidor,
as como la naturaleza qumica del soporte, se efectu un anlisis de Espectroscopa Infrarroja por
Transformada de Fourier (FT-IR), mediante un espectrofotmetro Vertex 70 (Bruker Optics) con sistema de reflexin total atenuada (ATR) y con un detector FR-DTGS con recubrimiento para estabilizacin de temperatura.
Otro de los objetivos prioritarios del estudio ha sido concretar hasta qu punto dicho comportamiento puede entrar en discrepancia con la intencin artstica del autor, al producirse cambios cromticos significativos que pudieran afectar a la apariencia visual de la obra. Por este motivo, se llev a cabo
una entrevista personal, tal y como viene siendo habitual, con la intencin de conocer aspectos plsticos
de su obra vinculados al estado de conservacin de la materia. Para determinar los cambios fsico-mecnicos, unas muestras se sometieron a la exposicin de radiacin UV con lmparas UVA-351 que presentan
un pico de emisin de 351nm, y otras se introdujeron en una cmara climtica Dycometal DI-100.
Por ltimo, el estudio se ha centrado tambin en los problemas de adherencia entre las capas pictricas provocados por la migracin de compuestos y del estrs mecnico.
76
[F. 01]
Jordi Teixidor muestra
una de sus obras
en el taller.
77
[F. 02]
Variedad de materiales
utilizados por el artista.
[F. 03]
Diversos colores de leo en
barra utilizados por Jordi
Teixidor.
tra a ti y no al contrario. Pero no es que surja por casualidad, existe todo un proceso de elaboracin
intelectual y hay una acumulacin de experiencia y de conocimiento, que vas aportando cada vez
que comienzas una nueva obra.
P. I. C. R. A. C.: Qu tipo de soportes utiliza para sus obras?
J. T.: A parte de leo sobre lienzo, trabajo mucho sobre papel. Me gusta mucho pintar sobre papel
Schoeller o Caballo porque recoge muy bien el aceite del leo. Tambin es muy normal que realice
trabajos en leo sobre papel pegado a tabla. En algunos casos tienen collage. Para los relieves utilizo madera encontrada que adapto aadiendo nuevos elementos. Algunas obras sobre cobre y
polipropileno pero sin colocar bastidor. Quiero que el espectador vea que se trata de un soporte
resistente y que no necesita marco. El polipropileno como soporte es un material que llevo tiempo
utilizando.
P. I. C. R. A. C.: El polipropileno presenta algunos problemas de adhesin con la capa pictrica?
J. T.: En los bordes s. Parece que salte la capa pictrica un poco, pero tiene mucha adherencia.
Tambin me he fijado que en verano es espantoso, las temperaturas altas le afectan, se ablanda,
pero no la pintura, sino el soporte. La verdad es que aguanta bien, si no rascas, claro. Y de momento,
no se me han craquelado.
P. I. C. R. A. C.: Qu importancia le concede usted a los acabados finales de sus obras?
J. T.: En el caso de mis ltimos trabajos sobre fotografa, con leo negro de barra y lpices China,
no me importa que se vean las correcciones que realizo con la cinta de reserva. En los trabajos
sobre lienzo en los que estoy trabajando en estos momentos tampoco me importa que se noten
los distintos niveles a los que he puesto la cinta adhesiva. No me importa que se vea que voy insistiendo sobre la obra.
El acabado de mis obras es mate. Pienso que si pones una cantidad proporcionada de esencia de
trementina, el cuadro adquiere automticamente una apariencia mate. Algunas veces s que he
querido que alguna parte determinada adquiriera un cierto brillo, pero nunca he barnizado.
P. I. C. R. A. C.: Qu valor le confiere usted a los materiales? Cmo es de importante el material
que utiliza en la elaboracin de su obra?
78
79
[3]
Entre aquellas
instituciones que los han
estudiado podemos destacar
a las britnicas Plastics
Historical Society Victoria
and Albert, al Powerhouse
Museum de Sydney,
Deutsches KunststoffMuseum en Dsseldorf
o The Getty Conservation
Institute (GCI), por citar
algunas. En el mbito nacional
figuran el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa y el
IVAM (Institut Valenci dArt
Modern).
[4]
Segn la IUPAC
(International Union
of Pure and Applied
Chemistry),
el trmino es Alqueno,
un polmero saturado
constituido bsicamente
por carbono e hidrgeno.
[5]
A pesar de que el polipropileno se dio a conocer a partir de 1954 a travs de patentes y publicaciones, su desarrollo comercial no se inici hasta 1957 por la empresa italiana Montecatini, a la que ms
tarde se le uniran otras empresas como I.C.I. o Shell, siendo hoy en da uno de los termoplsticos ms
vendidos en el mundo por sus propiedades elctricas, qumicas y mecnicas[5].
M. R. Vigil, A. Pastoriza e
I. Fernndez Pirola. Op. cit.
FASE EXPERIMENTAL
La tcnica pictrica
Para caracterizar la tcnica pictrica empleada por Teixidor, en el caso concreto de estudio, as como
la naturaleza qumica del soporte, se efectu un anlisis mediante Espectroscopa Infrarroja por Transformada de Fourier (FT-IR), donde se obtuvieron los espectros infrarrojos de la imprimacin, de la
capa pictrica roja y del soporte mediante un espectrofotmetro Vertex 70 (Bruker Optics) con sistema
de reflexin total atenuada (ATR) y con un detector FR-DTGS con recubrimiento para estabilizacin
de temperatura (nmero de barridos acumulados: 32, resolucin: 4 cm-1).
80
[F. 04]
Macrofotografa de la
muestra original.
En el caso del espectro infrarrojo obtenido para la capa pictrica, las bandas obtenidas son caractersticas de la presencia de materia orgnica de naturaleza lpida, asociada a un aceite secante empleado
como aglutinante. Tambin se identifican bandas relativas a la presencia de pigmentos (silicatos y xidos
de hierro) y cargas inertes (calcita)[6] [F. 04].
El anlisis por Espectroscopa FT-IR de la imprimacin revela tambin la presencia de bandas
caractersticas de un aceite, as como otras bandas asociadas a compuestos de naturaleza inorgnica
(cargas). Estos resultados indican que se trata de una imprimacin oleosa con cargas de naturaleza
fundamentalmente carbonatada.
El espectro infrarrojo obtenido para el soporte es caracterstico de un hidrocarburo aliftico. Al
superponer el espectro infrarrojo del soporte con el correspondiente a un patrn de PP, se observa la
similitud entre ambos. Las nicas bandas que difieren de la muestra extrada de la obra pictrica
podran asociarse a la posible presencia de aditivos como plastificantes y cargas.
Ciclos de envejecimiento: exposicin a la radiacin UV y a cambios de T HR
Con la finalidad de determinar los cambios fsico-mecnicos experimentados por la obra como
consecuencia a la exposicin a la radiacin UV, una porcin de la obra se introdujo en una cmara de
envejecimiento QUV con lmparas UVA-351 que presentan un pico de emisin de 351 nm. Las probetas se colocaron a una distancia de 10 cm de las lmparas y fueron expuestas a la radiacin UV durante
200 horas consecutivas (temperatura 39 5 C, humedad relativa 26 8 %). Paralelamente, otro fragmento de la obra se introdujo en una cmara climtica Dycometal DI-100 y se someti a las siguientes
condiciones de temperatura y humedad relativas:
CICLO
Ciclo 1
Ciclo de transicin
Ciclo 2
TEMPERATURA
50 C
T inicial: 25 C
6 C
HUMEDAD RELATIVA
100 %
T final: 6 C HR inicial HR final
30 %
TIEMPO
24 h
12 h
24 h
81
[6]
Agradecemos la ayuda prestada
en este proceso por las doctoras
Teresa Domnech y Laura Osete
del Instituto de Restauracin del
Patrimonio de la Universitat
Politcnica de Valncia.
[F. 05]
Macrofotografa del canto
de la muestra tras
envejecimiento por
radiacin ultravioleta.
[F. 06]
Macrofotografa del canto
de la muestra tras
envejecimiento por
temperatura y humedad.
[F. 05]
[F. 07]
Muestra original tras
envejecimiento por
temperatura y humedad.
[F. 06]
[F. 07]
Con el objetivo de comprobar los cambios qumicos experimentados por los materiales como consecuencia de la exposicin a la radiacin UV y a los ciclos trmicos y de humedad relativa variable, el soporte,
la imprimacin y la capa pictrica se analizaron nuevamente mediante Espectroscopa FT-IR despus de
los ensayos de envejecimiento en el laboratorio. A continuacin se muestra una comparativa de los espectros
infrarrojos obtenidos de la capa pictrica antes y despus de ambos tipos de envejecimiento [F. 05-07].
Al comparar los espectros infrarrojos de la muestra sometida a la exposicin UV y a los ciclos trmicos [Grfico 01], observamos en el aglutinante (aceite) de la capa pictrica escisiones en el polmero
con la liberacin de los cidos grasos, reacciones de oxidacin y formacin de oxalatos y carboxilatos.
El origen de estos ltimos compuestos procede no slo de la imprimacin, sino fundamentalmente
del soporte, debido a la migracin del plastificante hacia la superficie y la formacin de carboxilatos
con los cationes metlicos de los pigmentos y cargas. Habra que destacar que el estado de degradacin
de la imprimacin es mucho ms significativo tras la exposicin a la luz UV.
A continuacin se muestra una comparativa de los espectros infrarrojos obtenidos para el soporte
antes y despus de ambos tipos de envejecimiento:
[Grfico 01]
Comparativa de los espectros infrarrojos de la pintura (lnea negra: antes del
envejecimiento, lnea azul: tras exposicin UV, lnea roja: envejecimiento tras
exposicin T- HR).
82
Al comparar los espectros infrarrojos del soporte [Grfico 02] antes y despus de la exposicin
UV y a los ciclos trmicos, se observa que, de manera general, el soporte no ha sufrido cambios
muy significativos. Las nicas diferencias observadas son la formacin de carboxilatos de calcio
( jabones metlicos). Estos resultados se asocian a una migracin del plastificante hacia la superficie del material y la formacin posterior de carboxilatos de calcio con las cargas inertes presentes en el soporte y la imprimacin (calcita).
[Grfico 02]
Comparativa de los espectros infrarrojos del soporte.
CONCLUSIONES
El estudio comparativo de los espectros infrarrojos de los materiales antes y despus del envejecimiento de las muestras confirma que tanto la radiacin UV como los ciclos de temperatura y humedad variables producen oxidaciones, rupturas del polmero y liberacin de los cidos grasos
integrantes del aglutinante oleoso de la capa pictrica y del medio que constituye la capa de imprimacin.
En el caso del soporte, cabe destacar que los ciclos de envejecimiento en cmara climtica han
favorecido la migracin del plastificante a la superficie del soporte y la formacin de los correspondientes oxalatos y carboxilatos con los iones metlicos integrantes de los pigmentos y/o cargas. La
migracin de sustancias plastificantes es un deterioro caracterstico de los materiales sintticos o
semisintticos. Se trata de un proceso que se inicia en el interior de la pieza, de manera que los compuestos afloran mediante difusin hasta depositarse en la superficie, produciendo la formacin de
depsitos slidos y la formacin de adhesividad residual debido a los plastificantes afectando gravemente con el tiempo a la esttica de la obra y cuya eliminacin plantea un gran riesgo para la superficie, adems de ocasionar una prdida de flexibilidad en el material.
En cuanto a las capas pictricas, se ha producido una liberacin de los cidos grasos integrantes
del aglutinante oleoso de la pintura y del medio que constituye la imprimacin, provocando una
decoloracin de las capas pictricas. Comportamiento que podra entrar en conflicto con la intencin artstica.
Los plsticos son mezclas complejas en las que, adems del polmero, se incluyen otros muchos
aditivos (plastificantes y/o cargas) cuya presencia determinar su comportamiento y degradacin a
83
largo plazo. A ello hay que aadir otros deterioros, la mayora de ellos irreversibles, asociados
a procesos de oxidacin, fotodegradacin, hidrlisis, degradacin trmica o biodegradacin que
alteran las propiedades fsico-qumicas del
material, aumentando su rigidez y provocando
deformaciones o pequeas grietas, sin olvidar la
adhesividad residual de difcil eliminacin, o los
cambios de coloracin (amarilleamiento) que
sufren con el tiempo por el efecto de la luz UV o
de la humedad y temperatura.
No debemos olvidar que, para Teixidor, la
conservacin de la materia de la obra es prioritaria. Sin embargo, la degradacin progresiva e
imparable del soporte acabar repercutiendo
en la adherencia entre las capas pictricas y el
sustentante. El artista debe comprender la discrepancia que existe entre la intencin de conservacin y la eleccin del material sustentante
de la obra [F. 08].
[F. 08]
Jordi Teixidor muestra una
de sus obras en el taller.
AGRADECIMIENTOS
La presente investigacin se enmarca en el proyecto HAR2008-03444, concedido por el suprimido Ministerio de Ciencia e Innovacin, a travs de la Secretara General de Poltica Cientfica y Tecnolgica.
84
BIBLIOGRAFA
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KENEGHAN, B. y BETTS, L. Plastics: Looking at the Future and Learning from the Past: Papers from the Conference Held
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LLAMAS, R. Conservar y restaurar el arte contemporneo. Valencia: Universitat Politcnica de Valncia, 2010.
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VIGIL, M. R.; PASTORIZA, A. y FERNNDEZ, I. Los plsticos como materiales de construccin. Educacin Permanente.
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VV. AA. Plsticos. Tectnica: monografas de arquitectura, tecnologa y construccin, n. 19, 2005.
CURRCULUM VITAE
ROSARIO LLAMAS PACHECO
Doctora por la Universitat Politcnica de Valncia. Profesora titular del Departamento de Conservacin y Restauracin de Bienes
Culturales de la Universitat Politcnica de Valncia. Es miembro del Instituto de Restauracin del Patrimonio de esta misma universidad. Ha dirigido varias tesis doctorales, as como de mster sobre la conservacin y restauracin del arte contemporneo. Imparte
varias asignaturas sobre esta disciplina y es autora de numerosas publicaciones sobre la conservacin del arte contemporneo.
M CARMEN TALAMANTES PIQUER
Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politcnica de Valncia. Ha cursado el Mster Oficial en Conservacin y Restauracin
de Bienes Culturales. Actualmente es estudiante de doctorado y disfruta de una beca para la Formacin de Personal Investigador
de carcter predoctoral de la Conselleria dEducaci de la Generalitat Valenciana.
85
Este trabajo se centr en la obra Viva Negra (Viuda Negra), una escultura en poliuretano flexible
(PU) creada en 1981 por el artista portugus Joo Vieira (1934-2009). Motivado por la elevada
inestabilidad material de la obra, el limitado nmero de estudios sobre intervenciones en obras de
poliuretano y las diversas composiciones qumicas que este material puede asumir, result
esencial la creacin de prototipos, lo que nicamente fue posible con la reconstitucin del
proceso creativo de Vieira, recientemente fallecido.
Los resultados de este trabajo se obtuvieron recurriendo, como principales fuentes de
informacin, a la investigacin en bibliotecas y hemerotecas, la realizacin de entrevistas a
galeristas, amigos y familiares del artista, as como a las visitas a su antiguo estudio y a la fbrica
Flexipol (identificada como el centro de produccin de espumas PU de la obra). Esta metodologa
permiti alcanzar los objetivos propuestos: la produccin de nueva documentacin sobre la obra,
la comprensin del proceso de envejecimiento sufrido y la definicin de una estrategia de
conservacin.
87
INTRODUCCIN
Una de las ventajas de la conservacin de arte contemporneo es la posibilidad de trabajar en estrecha
colaboracin con el artista. Esta metodologa permite el esclarecimiento de cuestiones relacionadas
con los materiales y tcnicas presentes, conocer mejor la intencin del autor y la semntica de los
materiales utilizados. Hoy en da son varias las publicaciones que hacen referencia a las metodologas
resultantes de la combinacin entre la realizacin de entrevistas presenciales, un trabajo prcticamente de cariz antropolgico, junto con el anlisis de caracterizacin material (Ej. Modern Art: Who
Cares? en 1997), estas metodologas tienen el objetivo de producir una documentacin de la obra lo
ms completa posible.
No obstante, analizar una obra contempornea de un artista ya fallecido lleva frecuentemente a emitir
juicios de valor cuyo resultado no dejar de ser una mera especulacin. En este aspecto es el conservador
quien debe preguntarse cmo acceder a la documentacin que fundamente sus conclusiones, cules deben
ser las fuentes, as como la metodologa a seguir. El trabajo que se describe en este documento es un intento
de dar respuesta a estas cuestiones y constituir un posible modelo para casos similares.
[F. 01]
Joo Vieira, Viva Negra
(1981). Cinco bloques de
senos de espuma de PU
flexible atrapados por una
red de hilos (rayn) y
colocados sobre una placa
de aglomerado de madera
(128 x 96 x 18 cm).
Coleccin Ernesto de Sousa.
Fotografa Susana F. de S.
88
89
[F. 02]
Obras de Joo Vieira:
Poema para Bailar, de 1961
(izquierda), Esprito da
Letra, de 1970 (centro)
y Silncio Chins, de 1993
(derecha).
Fotografas: Jorge et al., 2001.
[1]
Van Oosten, 2011.
[2]
P. Garside y D. Lovett, 2006.
[3]
J. Fernandes, 2002.
[4]
R. Macedo, 2008.
[5]
J. Moreira, 2009.
METODOLOGA
Para alcanzar los objetivos propuestos se sigui una trayectoria multi e interdisciplinar que permiti
reunir la mxima informacin sobre este objeto artstico y los tratamientos que deban ser aplicados.
Despus de realizar entrevistas a la propietaria y de recopilar informacin sobre la trayectoria histrica de la obra, se continu con la investigacin bibliogrfica de archivo referente al estudio de
caso y al artista. Se examinaron catlogos de exposicin, artculos de prensa, monografas y textos
crticos, con el objetivo de reunir la informacin publicada. Con base a esta literatura, se identificaron personas que de alguna manera influyeron en la vida y obra de Vieira (amigos, familiares y colaboradores). El paso siguiente supuso la obtencin de contactos para concertar futuras entrevistas.
Despus de un largo trabajo de investigacin y del anlisis de la informacin obtenida, se procedi
a solicitar el encuentro con los familiares, amigos y colaboradores, tales como Manuel Pires (operador de cmara de la televisin portuguesa, colaborador y amigo de Vieira), Ana Rodrigues (exmujer), Joana Vieira y Manuel Joo Vieira (hijos), Jos Gabriel Pereira Bastos (comentarista de la obra
de Vieira y amigo), Cludio Cunha (mdico y amigo de Ernesto de Sousa) e Isabel Alves (propietaria
de la obra Viva Negra). De la visita al antiguo atelier de Vieira result una aproximacin directa a
parte del expolio del artista, y de la visita a la fbrica Flexipol se obtuvieron entrevistas a ingenieros
y tcnicos, as como la produccin de prototipos de PU que fueron utilizados en los ensayos de envejecimiento.
Recorrido histrico de la obra Viva Negra en la coleccin Ernesto de Sousa
El primer contacto con la obra estudiada se realiz en la vivienda de Isabel Alves, actual propietaria. Gracias a esta visita fue posible conocer las condiciones en las que se encontraba expuesta
la obra y el tipo de atmsfera a la que haba sido sometida durante los ltimos veinte aos, detectndose grandes fluctuaciones de HR y T y alguna incidencia de radiacin ultravioleta debido a la
proximidad de una ventana. Se identificaron adems detalles sobre la trayectoria del objeto desde
el ao 88 hasta la fecha y el cambio de ubicacin de Lisboa a Sintra en los aos 90. De acuerdo con
las fotografas anteriores a 1995 y el testimonio de Isabel Alves, en ambas viviendas la obra fue colgada en una pared prxima a una ventana [F. 03].
A partir de esta primera recopilacin de informacin, en la que se esclareci el pasado de la obra
en relacin a sus condiciones de exposicin, fue posible identificar los agentes de deterioro, HR fluctuante y radiacin UV, principales factores en la degradacin de las espumas de poliuretano.
Un vez en las instalaciones del departamento de conservacin y restauracin de la FCT-UNL
fue evaluado en una primera aproximacin el estado de conservacin de la obra. Se realiz una
observacin pormenorizada y se obtuvieron muestras para su estudio mediante microscopa ptica
y espectroscopia infrarroja, para posteriormente realizar la representacin grfica de rea e intensidad [F. 04].
El conjunto de procedimientos efectuados pretendi caracterizar todas las alteraciones visibles
y definir el tipo de intervencin de conservacin y restauracin.
De una forma general se destacaba la coloracin naranja y la perdida significativa de material
en un 70% del rea superficial de la obra [F. 05]. Esto era consecuencia del exceso de reticulacin y
cisin en la red polimrica del poliuretano. Despus de identificadas las principales alteraciones se
definieron prioridades y se decidi que las medidas ms urgentes a concretar eran la consolidacin
y la estabilizacin de la obra.
90
[F. 03]
Esquema representativo
de la exposicin de la obra
entre 1995 y 2011
(izquierda).
Imagen Susana F. de S.
Fotografas de la obra Viva
Negra entre 1988 y 1995.
Fotografas: Isabel Alves.
[F. 04]
Representacin grfica
de ladesintegracin/prdida
de material y respectivas
imgenes de la obra: gris
claro (intensidad
baja/media) y gris oscuro
(intensidad elevada).
[F. 03]
Fotografias: Susana F. De S.
[F. 05]
Principales tipologas
de degradacin presentes
en la obra Viva Negra:
padrn de fisuras y
desagregacin.
Fotografias: Susana F. De S.
[F. 04]
[F. 05]
91
[6]
A. Pereira da Silva, 2001.
Proceso CreativoGeneral
En una primera investigacin sobre los trminos Viva Negra y Joo Vieira, surgi la referencia
a esta obra en la tesina de maestra A Metfora da Morte na Escultura Contempornea em Portugal[6],
con fecha de 1981 y una mencin de la serie Mamografias, expuesta en la Galera Diferena en Lisboa,
con este nombre y del mismo ao.
Con base en estos dos primeros puntos de partida, se continu la investigacin documental en bibliotecas y hemerotecas. Sin embargo, en la documentacin presente no constaba el probable catlogo de la
exposicin, una fuente de extrema importancia para la labor futura. Para llenar la laguna mencionada fue
[F. 06]
Imgenes presentes en el
catlogo de la exposicin
Mamografias, de 1981,
realizada en la Galera
Diferena, en Lisboa.
Fotografas: Joo Vieira, 1981.
[F. 07]
Exposicin Mamografias en
1981 en la Galera
Diferena, en Lisboa.
Fotografas:Gil y Barbosa, 1985.
92
decisivo el contacto con la Galera Diferena y el acceso al catlogo facilitado por la actual directora. El
catlogo posee varias fotos de estatuas de Venus de Milo, serigrafas de senos, imgenes de termografas
[F. 06] y tambin un texto y un cuestionario escrito por Joo Vieira, quien produjo toda la publicacin.
La informacin procedente del catlogo, anteriormente mencionado, junto con algunas entrevistas
publicadas con anterioridad respectivas a la exposicin[7], permiti documentar el proceso conceptual
de la obra Viva Negra y reunir datos sobre la produccin de la misma.
Vieira, desde el primer ao de Bellas Artes (FBAUL), intrigado por el gran inters suscitado en torno
a la estatua de la Venus de Milo una figura de brazos amputados, que es una referencia del ideal de belleza
femenina, decidi en 1975 mutilar la Venus y reducirla a sus simblicos pechos. Adems, en el catlogo
Mamografas, Vieira afirmaba haber realizado esta idea en la exposicin Alternativa Zero (1977), un espacio que, de acuerdo con la descripcin, estaba formado por una habitacin con el suelo cubierto de esponjas. Sin embargo, esta informacin no coincida con la obtenida en la documentacin que se public para
esta exposicin y tampoco con la que proporcionaban las entrevistas de Vieira con Rita Macedo[8]. A pesar
de que era la intencin del artista poner en prctica esta idea en 1977, segn su propio testimonio, slo en
1981 se cumplieron las condiciones necesarias para producirla. Por lo tanto, llegamos a la conclusin de
que toda la idea para la exposicin Mamografas
slo fue materializada plenamente en 1981 en la
Galera Diferena, en Lisboa, exposicin compuesta por una serie de pinturas, esculturas y una
performance [F. 07].
En la bibliografa publicada se encuentran
algunas referencias sobre la influencia de Man
Ray y Duchamp, que constituy el punto de partida para la concepcin de la exposicin Mamografias[9]. Por otro lado, en la tesina de Pereira da
Silva (2001) la obra Viva Negra se encuentra con
la designacin secundaria de Viva Man Ray, por
lo que se puede suponer que la obra Vnus Restaure (1936/1971), de Man Ray, fue una probable
fuente de inspiracin para Vieira [F. 08].
La influencia de Duchamp revel estar tambin patente en el trmino viuda (widow) y en
la temtica de los pechos y la tela de araa,
teniendo en consideracin obras como Fresh
Widow (1964), Mile of String (1942) y Prire de
Toucher (1947) [F. 09], tambin identificadas
como probables fuentes de inspiracin.
En una entrevista con Nelson Di Maggio
(1981), Vieira tambin mencion otras influencias de carcter ms terico, tales como las obras
de Freud y Peter Fuller.
Respecto a Freud, Vieira menciona el libro El tema de los tres cofres (1913) como punto de partida
para el tema de las tres mujeres. Segn el artista, la madre, la amante y la muerte son las tres mujeres
que acompaan al hombre durante toda su vida. Despus de una bsqueda en torno al ttulo mencionado, parece ms cercano a la obra del psicoanalista, entendida desde la atencin dada al simbolismo
93
[7]
N. Di Maggio, 1981.
[8]
R. Macedo, 2005.
[9]
N. Di Maggio, 1981.
[F. 08]
Man Ray, Vnus Restaure
(1936/1971).
Fotografa: Ray et al., 1994.
[F. 09]
Duchamp,
Fresh Widow (1964),
Mile of String (1942) y
Prire de Toucher (1947).
Fotografas: MoMA, 2010,
Duchamp et al., 1993, y
McDonald, L. 2010.
del nmero tres y a la temtica en torno al eje de la vida y la muerte. La representacin de la mitologa
de las Tres Gracias tambin est presente en la obra. Estas tres diosas, segn la mitologa griega, definen
la vida del hombre de acuerdo con la extensin de un hilo, y Vieira, interesado en la mitologa grecoromana y gran conocedor de sta, aprovecha el simbolismo presentando el trabajo de la Viva Negra
como una escultura compuesta por senos atrapados en una red de hilos, similar a una tela de araa.
Peter Fuller, en Arte y psicoanlisis (1981), escribi sobre el hecho de que la Venus de Milo siempre
fue un pretexto para la representacin del desnudo femenino. No deja de ser interesante constatar que
Vieira refiere a este autor en el momento de la exposicin Mamografias, exposicin compuesta por
un conjunto de obras que englobaban la seduccin del cuerpo femenino y, al mismo tiempo, la presencia constante de la muerte y la fugacidad de la vida. Esta conexin con la muerte puede ser leda por el
espectador a travs de los ttulos y las obras de la exposicin Mamografias, esculturas de senos atrapados en redes o en ventanas y termografas de mujeres con cncer.
Otra informacin importante y confirmada en el trabajo desarrollado (en fuentes orales y escritas)
consiste en utilizar la copia de la estatua de yeso de la Venus de Milo (presente en la FBAUL) como
base para la creacin del molde [F. 10].
Partiendo de una amplia investigacin sobre la bibliografa publicada y profundizando en las citas
de Vieira, fue posible producir nueva documentacin en torno a la obra Viva Negra y a la exposicin
Mamografias. Sin embargo, a pesar de haber obtenido un conjunto extenso de documentacin a nivel
terico y conceptual, continuaban existiendo carencias en el campo de los materiales y las tcnicas
aplicadas. Por lo tanto, se prosigui la investigacin identificando colaboradores, amigos y familiares
del artista para concretar entrevistas y obtener ms datos, con el fin de relacionar la nueva informacin
obtenida con las pruebas de caracterizacin de materiales efectuadas a partir de la obra.
94
[F. 10]
Copia en yeso de la
Faculdade de Belas Artes
de Lisboa (FBAUL) de la
estatua de la Venus de Milo
y detalle de un bloque de
senos en poliuretano de
Joo Vieira, coleccin
Ernesto de Sousa.
Fotografas: Susana F. de S.
como un relato de toda la accin-espectculo que haba sido proporcionado por Vieira, se encuentra
un agradecimiento del artista a la fbrica Flexipol, motivado por la acogida familiar y por la manera
en que lo ayudaron a desvendar este nuevo material, el poliuretano[10].
Por otro lado, existen referencias bibliogrficas en las que surge el nombre de Manuel Pires como
autor de numerosas pelculas de las performances de Vieira, as como tambin aparece en las entrevistas
de Rita Macedo con el artista, donde le describe como un gran amigo de Vieira y pleno conocedor de su
trabajo[11]. La Galera Diferena era, hasta el momento, el nico vnculo entre Joo Vieira y la dcada
de los 80, por lo que se busc el contacto de Manuel Pires a travs de la directora Irene Buarque.
Como resultado de la entrevista con Manuel Pires[12] se obtuvieron ms contactos relevantes, ms
fotografas de la obra Viva Negra y el vdeo de la performance Mamografias. Asimismo se encontraron
respuestas para algunas preguntas, como por ejemplo la mencin de un asistente del artista, llamado
Francisco Xavier, que habra trabajado con Vieira sobre el ao 2000 para su exposicin retrospectiva
en el Museo de Serralves.
Tambin fue entrevistada Ana Rodriguez, esposa de Joo Vieira en los aos 80[13]. Segn su testimonio, el montaje de la obra y la composicin en red de hilos fueron hechas por ella y no por el artista.
Tambin, de acuerdo con esta entrevista, Ana Rodrigues particip activamente en la concepcin y el
montaje de la exposicin Mamografias. Hizo varias fotografas de pechos femeninos, realiz alguna
investigacin sobre este tema y colabor con Joo Vieira en la construccin de la exposicin Mamografias. Otro aspecto importante de esta entrevista se encuentra en la explicacin detallada sobre el
montaje de la obra, incluyendo la descripcin de cada paso del proceso, los materiales y su adquisicin,
los objetivos pretendidos, adems de mencionar que las termografas de mujeres con cncer fueron
facilitadas por un mdico, del que no recordaba el nombre. Sobre el resto de los materiales de la obra,
los hilos y el tablero aglomerado de madera, Ana Rodrigues mencion la colaboracin de un carpintero
95
[10]
M. A. Palla, 1985.
[11]
R. Macedo, 2005.
[12]
S. Frana de S, 2010
[13]
S. Frana de S, 2011.
[14]
G. B. Kauffman, 1993.
[15]
R. Macedo, 2011.
16]
S. Frana de S, 2011.
[17]
S. Frana de S, 2011.
[18]
N. Di Maggio, 1981.
[19]
J. Gil y J. Barbosa, 1985.
Jorge et al., 2001.
[20]
J. Gil y J. Barbosa, 1985.
[21]
S. Frana de S e Ramos, 2011.
que trabajaba con Joo Vieira en los escenarios de televisin y el uso de los hilos de seda que compr
en una mercera en Lisboa.
Sin embargo, despus de un anlisis de los hilos utilizados en la obra por microscopia ptica y
espectroscopia de infrarrojos se concluy su composicin en rayn, una fibra semi-sinttica introducida a finales del siglo XIX con el fin de reemplazar a la seda natural[14], un hecho que subraya la importancia de la comparacin de fuentes.
Tambin en la entrevista se plantearon varias preguntas sobre el posible molde de yeso, referido
por Vieira, que, de acuerdo con el testimonio, su produccin deba estar relacionada con un fundidor
en Almada. Se establecieron contactos con diversas fundiciones en esta zona, activas desde los aos
70-80 o antes (debido a las fechas de la exposicin), llegando hasta la fundicin Marco-Aurlio. Sin
embargo, la muerte reciente del fundidor impidi la confirmacin de esta hiptesis.
Al contrario del presupuesto anterior, la informacin relativa al mdico, citado por Ana Rodrigues,
fue confirmada despus de un largo proceso de anlisis de datos. Basado en la premisa Doctor Cludio
Cunha como propietario de una Viva Negra, presente en la publicacin Joo Vieira: 25 anos de trabalho
(1985) informacin previamente interpretada como un error de edicin se trat de relacionar este
posible propietario con el testimonio de Ana Rodrigues. Este proceso solamente pudo ser completado
despus de la recopilacin de la informacin facilitada por Paula Andr (exesposa de Vieira)[15] y de Maria
Nobre Franco[16]. Ambas relataron haber visto una escultura con senos en una consulta relacionada con
la deteccin precoz de cncer de mama. De esta forma, el nombre Cludio Cunha se relacion con esta
rea mdica, llegando hasta el Centro de Senologia de Lisboa. Cludio Cunha, que actualmente trabaja
en este centro, confirm su colaboracin con Vieira para esta exposicin y la posesin de otra Viva
Negra[17]. En este sentido, no slo se confirm la existencia de una segunda Viva Negra, sino que tambin
se excluy la participacin de la obra en estudio (coleccin Ernesto de Sousa) en la exposicin Mamografias de 1981. Debido a la semejanza entre la composicin de la red de hilos con las fotografas de las
Vivas Negras, recogidas en recortes de peridico sobre la exposicin[18] y en la bibliografa consultada[19],
as como las obvias diferencias encontradas en comparacin con la red de la obra en estudio [F. 11], llegamos a la conclusin de que Joo Vieira expuso otra Viva Negra en la Galera Diferena y, tal y como
se menciona en la literatura, sta pertenece a la coleccin Claudio Cunha[20].
Dando continuidad a las investigaciones se hizo una visita al antiguo estudio del artista Manuel Joo
Vieira (hijo de Vieira), local donde an permanecen los dos moldes de senos, uno producido con resina
de polister, reforzado con fibra de vidrio, y el otro producido en yeso. Sin embargo, como Manuel Joo
Vieira era muy joven a principios de la dcada de los 80, no recuerda los detalles, por lo que las cuestiones
relacionadas con los moldes no pudieron ser clarificadas. Tambin Paula Andrs, otra importante fuente
oral para este estudio, hizo referencia en la entrevista a la produccin de un segundo molde de resina,
alrededor de 1996, que debe corresponder al que actualmente se encuentra en el antiguo estudio de
Vieira: un molde que comprende ocho filas de dos pares de senos con orificios circulares [F. 12].
Despus de reunir todo este conjunto de datos, faltaba verificar la referencia de la fbrica Flexipol,
contactada durante la investigacin para comprobar la produccin de espumas de PU en este local. Este
contacto dio lugar a varias entrevistas con el director de produccin de la fbrica, en los aos 80 (el ingeniero Mrio Veloso), y una visita a las instalaciones con el ingeniero de la misma fbrica, Gustavo Marques.
Mrio Veloso confirm su colaboracin con Joo Vieira en la produccin de la obra Viva Negra, proporcionando informaciones sobre el mtodo de produccin de la obra: tipo de molde y proceso utilizado
(materiales/reactivos y tiempo requerido), la razn y el propsito de los diversos agujeros, as como los
acabados finales necesarios[21], informaciones siempre discutidas y/o complementadas con los resultados
obtenidos por los mtodos de anlisis, despus de la toma de muestras de UP de la obra en estudio.
96
[F. 11]
Joo Vieira, Vivas Negras
de 1981. Viva Negra de la
coleccin Cludio Cunha
(izquierda), imagen de la
Viva Negra en la
exposicin Mamografas,
de 1981 (centro), y Viva
Negra de la coleccin
Ernesto de Sousa.
Fotografas: Jorge et al., 2001,
Di Maggio, 1981, y Susana F.
de S, respectivamente.
[F. 12]
Molde de resina conservado
en el taller de Vieira.
Coleccin del artista.
Fotografas: Susana F. de S.
[F. 11]
[F. 12]
97
[22]
S. Frana de S, 2011.
[23]
R. Macedo, 2011.
Algunas de las informaciones obtenidas durante la visita a la fbrica fueron de gran importancia para
desentraar el proceso tcnico de Vieira, as como para observar el proceso de produccin de las esponjas.
Cuando se utiliza un molde, toda la superficie exterior del objeto presenta una capa ms densa (piel) creada
por la diferencia de temperatura entre el molde y la reaccin exotrmica causada durante el crecimiento
de la espuma. En base a esta informacin y observndose la presencia de esa piel en todos los lados de
los bloques de la obra [F. 13] se confirm que Vieira haba utilizado un molde para una sola fila de dos pares
de senos y no el que actualmente se encuentra en el taller, lo que requerira la utilizacin de una cuchilla
de corte para obtener varios bloques. Esta hiptesis se vio corroborada por el testimonio oral de Mrio
Veloso[22] y Paula Andr[23]. Ambos afirmaron que en una primera prueba de produccin Vieira haba utilizado un molde de una sola fila y que se produjo un nuevo molde en los aos 90.
Como resultado de la investigacin llevada a cabo se ha producido nueva documentacin. Gran
parte de las informaciones que a priori caba esperar, fueron confirmndose en el proceso de investigacin mediante la comparacin de fuentes y el meticuloso anlisis de los datos a medida que stos se
iban obteniendo.
ESTUDIO DE CONSERVACIN
Identificados los materiales y tcnicas de produccin utilizadas por Vieira en 1981, en la produccin
de la obra Viva Negra y con base en una metodologa multi e interdisciplinaria se produjeron prototipos de espuma de PU con el fin de reproducir la degradacin sufrida por la obra y evaluar diferentes tratamientos de conservacin y restauracin. A travs de ensayos de envejecimiento
acelerado, con los mismos agentes a los que la obra ha estado expuesta durante los ltimos treinta
aos, fue posible determinar cules son los reactivos que se deben utilizar y cul es el mtodo de
aplicacin ms eficiente para recuperar la estabilidad material de las esponjas.
[F. 13]
Detalles de la piel creada
para las muestras de
poliuretano producidas en
la fbrica Flexipol y su
comparacin con imgenes
de la obra Viva Negra,
coleccin Ernesto de Sousa.
Fotografas: Susana F. de S.
98
Todos los ensayos fueron evaluados de acuerdo con los mtodos de caracterizacin analtica,
microscopa ptica, espectroscopa de infrarrojos, ensayos de compresin, colorimetra y gravimetra. De esta forma el tratamiento consistir en una co-solucin al 5 % Impranil DLV con Tinuvin
B75 en agua destilada e isopropanol, a travs de una primera aplicacin por pulverizacin, seguida
de un refuerzo a pincel a travs de un facing de papel japons.
CONCLUSIN
Debido a la muerte del artista y la falta de datos relativos a la materialidad de la obra, fue necesario
recurrir a una metodologa multidisciplinaria para producir documentacin de la obra en estudio.
Sin embargo, dada la escasez de informacin al inicio de la investigacin, fue imprescindible contar
con una amplia gama de fuentes: bibliografa publicada, diversos testimonios orales, adems de la
caracterizacin de materiales. Teniendo en cuenta la necesidad de contrastar la informacin obtenida por va oral con los dems resultados (dado el tiempo transcurrido y la subjetividad inherente
a cualquier entrevista), fue posible producir nueva documentacin para la obra Viva Negra. Se defini el origen de la concepcin mental de la obra, se document la intencin del artista en su materializacin, se identificaron los materiales y tcnicas de produccin que intervinieron en la escultura.
Se elabor tambin una ficha de la obra y una tabla que congreg a los propietarios del legado de las
series Mamografias. A partir de la documentacin producida fue posible reproducir el poliuretano
de la obra Viva Negra, estudiar sus mecanismos de degradacin y definir una estrategia de conservacin que dio respuesta al caso en estudio.
AGRADECIMIENTOS
Las autoras agradecen a la fabrica Flexipol y a los familiares y amigos de Joo Vieira la colaboracin
y las informaciones facilitadas. Tambin agradecen a Isabel Zaraza su trabajo de traduccin del portugus al castellano.
Este trabajo ha sido apoyado por Fundao para a Cincia e Tecnologia mediante la beca
PEst-C/EQB/LA0006/2011.
99
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100
CURRCULUM VITAE
SUSANA FRANA DE S
Actualmente es estudiante de doctorado en la Faculdade de Cincias e Tecnologia/Universidade Nova de Lisboa (FCT/UNL) y en
el MUDE, Museu do Design e da Moda. Coleco Francisco Capelo, en Lisboa. Despus de terminar su maestra en Conservacin y
Restauracin en la FCT/UNL (2011) con especializacin en Arte Contemporneo, su investigacin doctoral se centra en la conservacin de objetos de diseo y moda producidos en poliuretano, teniendo por objeto establecer metodologas y prcticas de conservacin para el conservador de arte contemporneo.
ANA MARIA RAMOS
Doctorada en Ingeniera Qumica con especialidad en polimerizacin (1993) de la Universidade Nova de Lisboa, donde es profesora.
Ha participado en proyectos de investigacin relacionados con la caracterizacin de materiales polimricos en el patrimonio cultural,
concretamente el estudio de los pesos moleculares, polidispersidad, propiedades termofsicas y su relacin con la estructura del
polmero, los cambios a nivel molecular, la degradacin y los fenmenos de envejecimiento.
RITA MACEDO
Profesora de Historia del Arte Contemporneo en el Departamento de Conservao e Restauro de la Universidade Nova de Lisboa,
Faculdade de Cincias e Tecnologia. Obtuvo su doctorado en Conservacin en la Universidade Nova de Lisboa con la tesis Desafios
da Arte Contempornea Conservao e Restauro. Documentar a Arte Portuguesa dos Anos 60/70. Es miembro de la lnea de
investigacin en Estudios Museolgicos del IHA (Instituto de Historia de Arte), de la Universidade Nova de Lisboa (Faculdade de
Cincias Sociais e Humanas) y coordinadora de la seccin portuguesa de la red INCCA de Amrica Latina.
JOANA LIA FERREIRA
Investigadora posdoctoral en el MUDE, Museu do Design e da Moda. Coleco Francisco Capelo, en Lisboa, y en el Departamento
de Conservao e Restauro de la Universidade Nova de Lisboa. Se licenci en Conservacin y Restauracin (2001) y tiene un doctorado en Ciencias de la Conservacin (2011). Trabaja principalmente con materiales sintticos, como plstico y fibras sintticas,
sus intereses actuales en la investigacin incluyen el estudio del objeto como un todo, la influencia de los aditivos y los materiales
adyacentes en el tiempo de vida del polmero y las condiciones ambientales necesarias para una mejor preservacin de las colecciones
del museo.
101
103
INTRODUCCIN
Durante el siglo XX fueron surgiendo nuevos materiales y nuevos mtodos de produccin que se
iran incorporando, al igual que a otros muchos campos, al mundo de la confeccin y de la alta costura.
Al realizar un recorrido por la historia de la moda del siglo XX advertimos diferentes aspectos
histricos y estticos de la evolucin de las colecciones de indumentaria de esa poca. Paralelamente, dentro de este mismo recorrido, podemos apreciar la importancia de la introduccin de
nuevos materiales al campo de la moda, mostrndonos as la evolucin desde un aspecto material.
Destacan, en relacin a las colecciones de indumentaria, las fibras sintticas que se fueron desarrollando ya en el siglo XIX a partir de fibras naturales, y que en el XX se consiguieron sintetizar de modo
totalmente artificial.
Los plsticos tuvieron tambin una importante evolucin durante este periodo. Investigando a
partir de materiales naturales como la celulosa o las protenas se lleg a crear una enorme cantidad
de polmeros plsticos totalmente sintticos que se erigiran como los nuevos materiales, smbolos de
modernidad. Los mltiples sustitutos sintticos (de pieles, cuero, pelaje, etc.) introducidos en el mercado durante ese siglo demuestran el imparable desarrollo que tuvo la industria de los plsticos
durante este siglo [F. 02].
[1]
S. Garca Fernndez-Villa
y M. San Andrs Moya, 2005,
estudian en varios artculos las
patentes como medio de
identificacin de bienes
culturales realizados en plstico.
La autora S. Garca FernndezVilla desarrolla ms
profundamente esta lnea en la
tesis doctoral presentada
recientemente.
S. Garca Fernndez-Villa, 2010.
El mundo de la moda ha adquirido una notable importancia en el mbito cultural y en los museos, por
lo que actualmente existe la necesidad de realizar investigaciones dirigidas a resolver las nuevas problemticas que se presentan en colecciones de este tipo. Cuando los objetos o prendas llegan a un
museo su composicin no suele siempre ser conocida o fcil de identificar, ya que, al igual que ocurre
en muchas obras de arte contemporneo, suelen estar formados o constituidos por una gran variedad
de materiales de naturaleza muy diversa.
Mientras la diferenciacin entre fibras naturales y la mayora de las sintticas suele ser relativamente fcil, la identificacin de componentes no textiles no es tan sencilla, por lo que las necesidades
de conservacin no son tampoco obvias. Existen mtodos de identificacin, los cuales, para llevarse a
cabo de manera completa y fiable, requieren mtodos instrumentales avanzados. Adems, stos casi
siempre conllevan la destruccin parcial de la obra, ya sea al obtenerse la muestra o al destruirse sta
durante el anlisis.
Uno de los mayores problemas a los que debemos enfrentarnos al trabajar con este tipo de materiales es la carencia de informacin sobre sus orgenes. Sabemos que las fibras de origen natural han
estado presentes desde la antigedad en tejidos y prendas, pero en el caso de las nuevas fibras, tanto
en las regeneradas o semisintticas como en las de origen totalmente sinttico, puede sernos muy
til conocer el ao en que stas fueron introducidas para poder identificarlas. Hemos de tener en
cuenta que, para que este tipo de referencia sea eficaz, la pieza de estudio debe estar muy bien documentada.
En el caso de algunas piezas de plstico, se puede llegar a establecer una fecha aproximada de fabricacin mediante el estudio de nmeros de patente de invencin o de diseo[1], pero en los tejidos y
confecciones es algo ms complicado.
104
[F. 01]
Diferentes materiales
encontrados en un vestido
de Cristbal Balenciaga.
Vestido de coctel en faya
negra con aplicaciones de
acetato y chenilla. 19521953. CBM 2007.83.
[F. 02]
Carteles publicitarios anunciando los novedosos materiales introducidos en el
mercado durante el siglo XX.
(Imgenes de izq. a dcha.).
Nylon. Anuncio publicitario
de 1940 de NYLON Royal
Purple, la primera de las
fibras totalmente sintticas,
que comenz a fabricarse en
masa en 1939 y que se
convirti inmediatamente en
el material idneo para
medias (anteriormente de
seda o lana) y ropa interior y
lencera. Anuncio
publicitario, Sears &
Roebuck, 1940.
La Bakelita: el material de
los mil usos. Anuncio
publicitario de la casa
Bakelite, que introdujo el
fenol formaldehido bajo el
mismo nombre, el primero
de los plsticos totalmente
sintticos introducidos en el
mercado.
Anuncio publicitario de,
1967. El Naugahyde era un
tejido vinlico cubierto de
PVC. Para fomentar el uso de
este material artificial y
hacer campaa contra la
muerte de animales para la
obtencin de pieles, la marca
lanz un monstruo, Nauga,
que mutaba su piel sin sufrir
para poder utilizarla en
muebles y dems objetos de
cuero.
105
En el caso de la casa Balenciaga y Eisa[2], existe la certeza sobre el uso de tejidos y materiales especficos, ya que el diseador tena preferencia por los tejidos de buena calidad, que se seleccionaban
cuidadosamente para sus talleres y casas de costura para la realizacin de sus confecciones. Lleg
incluso a experimentar con nuevos tipos y mezclas de fibras y a desarrollar nuevas gamas de tejidos en colaboracin con diseadores y fabricantes textiles obteniendo sus famosos tejidos zagar
o gazar[3], que son adems la esencia de las volumetras caractersticas de la obra de Balenciaga
[F. 03].
Entre 1940 y los aos 60 introdujo materiales sintticos como el nailon, desde su comercializacin, hacia 1939, hasta la creacin de su propia marca registrada para medias de nailon a finales
de los aos 50 [F. 04]; su famosa fibra sinttica raso lagarto para impermeables (1940, Casa Bucol),
que ms tarde presentara en plstico trasparente (1965, Casa Racine), o la seda con acabado metaloplstico creada junto a la Casa Abraham en 1960[4].
En cuanto a los elementos no textiles, como los diferentes abalorios, plumas, lentejuelas,
etc., muy utilizados por el diseador para sus creaciones, se nos presenta un problema terminolgico relacionado con los materiales en este tipo de colecciones que puede llevarnos a cometer
errores irreversibles en caso de una identificacin inadecuada. En origen, la funcin de los plsticos era imitar materiales como el marfil, el azabache o la concha, y an hoy se designan bajo esos
mismos trminos[5]. Se observa, por lo tanto, la necesidad de las tcnicas analticas instrumentales
para caracterizar estos materiales y elementos que podemos encontrar en las colecciones de
moda.
106
[F. 03]
La creacin de formas
abullonadas y rgidas
conformando ngulos y
esculpiendo las siluetas
depende totalmente del
material utilizado, el gazar.
(Imgenes de izq. a dcha.).
Le Chou (lechuga) negro.
Capa abullonada de gazar
negro de Abraham, coleccin
otoo-invierno 1967.
Archivos Balenciaga, Pars.
Fotografa de Irving Penn.
[M. A. Jouve y J. Demornex,
1988, p. 287].
1988, p. 253].
[F. 04]
Anuncio publicitario
de guantes y medias
Balenciaga, 1957.
Balenciaga introdujo el uso
del nailon en sus prendas
desde su comercializacin,
hacia 1939.
Durante la guerra su
produccin se dirigi
a paracadas, etc.,
racionando su uso hasta
aproximadamente 1947.
[L`Officiel de la Mode
n. 429, 1957, p. 84].
Vestido de satn blanco y zagar
METODOLOGA
El estudio se ha llevado a cabo en algunas de las piezas seleccionadas dentro de la coleccin del diseador y creador de alta costura vasco Cristbal Balenciaga. Para ello hemos escogido algunos ejemplos
representativos de este tipo de materiales que podemos encontrarnos en la coleccin (azabache, bisutera, acetatos). En este caso, las piezas requeran una tcnica que posibilitase el anlisis no destructivo de las muestras, ya que stas deban devolverse a su lugar de origen.
107
[7]
R. Prez Pueyo, 2005, p. 16.
Se decidi que la opcin ms adecuada, en el caso de las fibras textiles, era la microscopa electrnica
de barrido, SEM [F. 05 y 06], y para los elementos no textiles el anlisis mediante espectroscopa
Raman.
La espectroscopia Raman es una de las tcnicas que mejor se adapta a las exigencias del anlisis
de obras de arte[7] y se viene usando desde hace ms de veinte aos para identificar polmeros y emulsiones. Para determinar la naturaleza de estas muestras, el anlisis fue efectuado utilizando un microscopio Renishaw Confocal inVia Raman [F. 07]. El sistema, en este caso, utiliza dos lseres de diferente
excitacin, a 785 y 514 nm, conectado con fibras pticas al microscopio y usando diferentes aumentos,
de 4x, 20x y de 50x. El anlisis es totalmente no-destructivo y la muestra no necesita ser tratada para
obtener la informacin qumica requerida.
RESULTADOS Y DISCUSIN
La tcnica de espectroscopa Raman ha resultado ser al mismo tiempo inocua y eficaz determinando
la naturaleza polimrica del material que pretendamos caracterizar, por lo que el problema terminolgico ha quedado resuelto con la identificacin de los materiales estudiados dentro de las piezas de
indumentaria.
No podemos obviar que, como cualquier tcnica instrumental, el Raman tambin presenta sus
inconvenientes. Uno de los problemas principales es que, si no se separan los componentes del plstico
[F. 05]
Muestra de tul.
Imagen del tejido de tul
con lupa binocular,
40x, y fibras de rayn,
300x.
[F. 06]
Muestra de muletn
compuesto de fibras
de algodn.
Imagen del ligamento
con lupa binocular, 40x, y
fibras de algodn, 500x.
[F. 07]
Los anlisis se han llevado
a cabo en los servicios
SGIker de la Universidad
del Pas Vasco. El equipo
utilizado permite, adems
de la obtencin de espectros
asociados a cada material,
la obtencin de
microfotografas de
diferentes aumentos.
108
antes de crear una muestra, el espectro muestra el polmero y todos los aditivos inorgnicos presentes
en ste, por lo que la lectura e identificacin del plstico puede resultar confusa al solaparse entre s
las ondas, dificultando la lectura del espectro. Por otro lado, sus grficos o espectros suelen presentar
bastante fluorescencia, lo que dificulta una vez ms la lectura e interpretacin de nuestros resultados.
Identificacin del polmero
El Raman ha establecido que las cuentas pertenecientes a la pieza CBM 2004.02 [F. 08] no son
de azabache, tal y como habamos sospechado, sino que han resultado ser diferentes plsticos con un
recubrimiento vidriado, lo que inicialmente haba dificultado su identificacin, como se observa en
los ejemplos de la cuenta ovalada y la de forma de diamante [Espectro 01 y Espectro 02].
Gracias a la aplicacin de esta tcnica hemos podido, asimismo, determinar la naturaleza de una
muestra tomada de la pieza CBM 01.1998 [F. 09], un bolero decorado con plumas y tiras metalizadas
de color turquesa que hasta el momento se haban denominado genricamente acetatos.
Tras el anlisis realizado, el material ha resultado ser tereftalato de polietileno [Espectro 03],
comnmente conocido como PET, un tipo de polister comercializado en formas de tira por la casa
Lurex como hilo metlico durante los aos sesenta.
Junto con la identificacin del material hemos podido confirmar los deterioros que habamos
detectado durante la evaluacin de su estado de conservacin. El PET es un tipo de polister saturado
obtenido por condensacin que se patent el ao 1941. Es producto de un proceso de esterificacin
entre el etilenglicol y el cido tereftaltico por la exclusin de molculas de agua (-H de alcohol y grupos -OH del cido). Suele sufrir un tipo de deformacin caracterstica en estos plsticos se encoge y
se distiende, formando lo que se conoce como cuello, antes de, finalmente, romperse[8], que se aprecia en mltiples tiras de la prenda.
[8]
Y. Shashoua, 2008, p. 106.
[9]
109
[F. 08]
Pill-box de satn con
aplicaciones de azabache.
Aos 60. CBM 2004.02.
Detalles de tres cuentas
analizadas.
[Espectro 01]
Muestra: abalorio ovalado
Tcnica: espectroscopia Raman
Lser: verde 514 nm
Exposicin: 20 s x 5 acumulaciones
Potencia: 10 %
Rango espectral: 130-3500 cm1
Objetivo: 50 x
110
[Espectro 02]
Muestra: abalorio en diamante
Tcnica: espectroscopia Raman
Cuenta negra
Lser: NIR 785 nm
Exposicin: 10 s x 5 acumulaciones
Potencia: 10%
Rango espectral: 100-3500 cm-1
Patrn vidrio
Lser: NIR 785 nm
Exposicin: 10 s x 5 acumulaciones
Potencia: 10%
Rango espectral: 100-3500 cm-1
Objetivo: 50x
Muestra: interior del abalorio
endiamante
Tcnica: Espectroscopia Raman.
Lser: NIR 785 nm
Exposicin: 15 s x 10 acumulaciones
Potencia: 10%
Rango espectral: 100-3500 cm-1
Objetivo: 50 x
[F. 09]
Bolero decorado
con plumas de avestruz
y tiras de acetato
color turqesa.
CBM.01.1998.
Detalles de las
aplicaciones sobre
las que se ha realizado
la analtica Raman.
[Espectro 03]
Resultado obtenido de la analtica de la tira perteneciente a la
pieza Ref. CBM 01.1998 en la que se han detectando diferentes
componentes: polmero y colorante.
Muestra: tira color turquesa (anteriormente denominada
acetato).
Tcnica: Espectroscopia Raman
Lser: NIR 785 nm
Exposicin: 15 s x 10 acumulaciones.
Potencia: 5%
Rango de espectro: 130-3500 cm-1
Objetivo de 50 x
Muestra de Polietileno tereftalato:
Lser NIR 785 nm / Exposicin: 10 s x 5 acumulaciones
/Potencia: 50 % /Rango de espectro: 100-3200 cm-1 /
Objetivo de 50x.
Tinte:
Lser: NIR 785 nm/ Exposicin: 10 s x 5 acumulaciones /
Potencia: 10% / Rango de espectro: 100-3200 cm-1 /
Objetivo de 50 x
[Espectro 04]
Espectro Raman en el que se compara la sustancia encontrada
en la muestra CBM 2004.02 con el espectro coincidente de la
barita(Ba SO4).
Muestra: depsito en superficie de los abalorios
Tcnica: espectroscopa Raman
Lser: NIR 785 nm
Exposicin: 10 s x 10 acumulaciones
Potencia: 5%
Rango espectral: 100-3500 cm-1
Objetivo: 50x
111
CONCLUSIONES
La presencia de plsticos en un tipo de coleccin hasta ahora considerada como ntegramente textil
ha quedado confirmada. Asimismo, los restos de aditivos y colorantes detectados son, como era de
esperar en una coleccin del siglo XX, sintticos.
Junto con la caracterizacin de materiales se han identificado tambin los deterioros presentes
en las obras. En el caso de la primera pieza estudiada (CBM 2004.02) es posible afirmar que el plstico
sufre un proceso de deterioro que acabar por desintegrar la pieza si no se toman las medidas adecuadas. La pieza ha perdido cuentas que estn completamente desechas en pequeas escamas o esquirlas
de plstico [F. 10]. Queda por determinar si este proceso se debe a causas intrnsecas o si las condiciones en las que se ha encontrado hasta ahora han ayudado a acelerar la degradacin natural del material. En todo caso se trata de una llamada de atencin que habr que tener en cuenta a la hora de
proporcionar un embalaje y almacenamiento adecuados a la pieza.
Por otro lado, el estudio del bolero con tiras y plumas turquesa (CBM 01.1998.) ha confirmado la
naturaleza polimrica del material identificado como PET. Tambin hemos podido ver qu tipo de
colorante se haba utilizado, dato importante ya que muchas de las tiras presentan prdida de capas
de esta policroma dejando a la vista el material base de color plata. Este dato podra ser interesante
en caso de necesidad de intervenciones de consolidacin o reintegracin en el futuro.
Como conclusin general se observa la necesidad de revisar los criterios de conservacin que se
han venido aplicando hasta ahora en este tipo de colecciones. La presencia de plsticos en conjunto
con textiles y otros materiales que, adems, se encuentran en proceso de degradacin, supone el tener
que tomar medidas adecuadas a estas nueva problemticas. Las necesidades de conservacin-restauracin han de ser adaptadas a estos nuevos materiales que requieren unas constantes especficas para
su preservacin. Incluso dentro del amplio espectro de plsticos, algunos pueden presentar necesidades individuales por sus caractersticas (higroscopicidad, Tg, etc.).
[11]
A. Quaye y C. Williamson,
1999, p. 92.
[12]
A. Calmes, 1993.
Medidas de conservacin
La luz es uno de los factores ms dainos e importantes a tener en cuenta para preservar la
vida de un plstico. La luz visible, especialmente la UV, puede acarrear alteraciones fotoqumicas
dentro del polmero. El efecto de la luz es adems acumulativo, lo que hace que cada exposicin
contribuya al deterioro de la obra. La recomendacin general para los plsticos es de 50 lux en
reas de exposicin.
La temperatura aconsejada es de menos de 20 C para la mayora de los plsticos. Se han realizado
estudios que han comprobado que temperaturas hasta 5 C pueden reducir la cantidad de reacciones
qumicas, pero no son realmente prcticas ms que para conservar rollos de pelcula[11]. Las temperaturas altas generan otro tipo de problemas (con implicacin de costes) y daos mecnicos. Se ha investigado en papeles que han sido sometidos a intervenciones, cambindolos constantemente de
condiciones atmosfricas, provocando friabilidad en stos, lo que nos llevara a creer que en plsticos
pueda suceder algo similar.
En cuanto a la humedad relativa, sta se establece entre un 30-50 % para la mayora de los plsticos. En algunos casos, se recomienda una HR de un 60 % para plsticos higroscpicos (casena, polisteres, plsticos muy presentes en las colecciones de indumentaria moderna en forma de botones,
peinetas, tejidos, etc.). Humedades relativas demasiado bajas, de menos de 30 %, pueden hacer desaparecen las cargas electroestticas de algunos plsticos, creando problemas de polvo acumulado en
superficie y acelerando procesos de deterioro existentes[12].
112
Habr que encontrar un equilibrio entre estas medidas y las habitualmente aplicadas para la conservacin de colecciones textiles. Los almacenes de la Fundacin Cristbal Balenciaga mantienen unas
constantes de iluminacin no superior a 50 lux, temperatura aproximada de 20 C y una humedad
relativa de 50 %. Se tiene en consideracin asimismo la ventilacin de los espacios para evitar estancamientos de aire y la proliferacin de microorganismos y fenmenos de condensacin.
En las colecciones de indumentaria, caracterizadas por la gran diversidad de prendas y complementos (en la que encontraremos desde un pauelo plano hasta un vestido con aplicaciones de plstico), nos encontramos con la imposibilidad de estandarizar soportes para su almacenamiento, ya que
cada una de las piezas presenta unas necesidades concretas[13].
En lo relativo al embalaje y almacenamiento de este tipo de piezas, las medidas bsicas son la utilizacin de materiales neutros e inocuos para la confeccin de estos soportes, utilizando materiales
como la guata para rellenos [F. 11], espumas rgidas tipo Ethafoam para soportes tridimensionales o
algodn y Tyvek para forrados y funciones de material barrera y cartn de calidad museo (pH neutro)
para la confeccin de cajas a medida[14].
Los resultados obtenidos nos ayudarn a establecer los criterios de conservacin y de restauracin
que mejor se adecuen a la naturaleza de estos elementos y a los requisitos de preservacin que stos
exijan.
[13]
P. Muoz Campos, 2004.
[14]
L. Flecker, 2007, p. 9-12.
[F. 10]
Fragmentos de una cuenta
perteneciente al sombrero
catalogado como CBM
2004.02 que presentan
el moteado blanco tambin
en el interior.
[F. 11]
Bolsa de tejido de
polietileno con relleno
de guata hecho a medida
para evitar deformaciones
del casquete. Esta medida
se toma ms a largo plazo
que el relleno para
periodos cortos de papel
tis arrugado.
Fundacin Cristbal
Balenciaga.
113
AGRADECIMIENTOS
Las autoras quieren agradecer a la Universidad del Pas Vasco su financiacin y ayuda para llevar a
cabo la presente investigacin. Esta propuesta parte de un proyecto ms amplio financiado por la
UPV/EHU titulado: Estudio de la coleccin Cristbal Balenciaga. Identificacin de materiales, conservacin y restauracin (EHU 10/26), de la que son miembros los doctores docentes Beatriz San Salvador
y Carlos Venegas.
Por otro lado, el trabajo realizado ha sido posible gracias a la colaboracin de la Fundacin Museo
Cristbal Balenciaga, que se encuentra en Guetaria, provincia de Gipuzkoa, y gracias a la ayuda del
conservador-restaurador de dicha institucin, Igor Uria Zubizarreta, miembro colaborador del mencionado proyecto
Gracias asimismo a los servicios SGIker de la UPV-EHU y a Alfredo Sarmiento (Laboratorio singular de multiespectroscopias acopladas-LASPEA) y Ricardo Andrade (Servicio de Microscopa Analtica y de Alta Resolucin en Biomedicina) por su participacin y gran ayuda en la parte cientfica de
la investigacin.
114
BIBLIOGRAFA
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115
CURRCULUM VITAE
ALAZNE PORCEL ZIARSOLO
Doctora en Bellas Artes (EHU/UPV, 2012) con la tesis: Estudio y evaluacin de tratamientos de conservacin-restauracin aplicados
a los complementos de la coleccin de Cristobal Balenciaga. Beca de formacin en el Museo Cristobal Balenciaga (2011-2012).
Actualmente participa en el proyecto de investigacin financiado por la Universidad del Pas Vasco: Estudio de la coleccin Cristbal
Balenciaga: Identificacin de materiales, conservacin y restauracin (EHU 10/26).
ENARA ARTETXE SNCHEZ
Doctora en Bellas Artes (EHU/UPV, 2010), dirige actualmente el proyecto financiado por la Universidad del Pas Vasco Estudio de
la coleccin Cristbal Balenciaga. Identificacin de materiales, conservacin y restauracin (EHU 10/26). Es docente del Departamento de Pintura (Seccin Restauracin) de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU desde 2010.
116
En este trabajo se describe el estudio previo a la restauracin de una escultura del artista
Salvador Victoria. La obra est realizada en plstico de diversos colores (planchas transparentes
y opacas) y fue diseada para que interacte con la luz natural. El estudio incluye una entrevista
a Marie-Claire Decay, viuda del artista, el anlisis mediante espectroscopa FTIR-ATR de
sus materiales constituyentes, y ensayos de envejecimiento artificial acelerado con radiacin
ultravioleta. Los resultados obtenidos constatan que el material utilizado es polimetacrilato
de metilo (PMMA) y que, en las condiciones ensayadas de envejecimiento, este polmero
experimenta una variacin en su composicin qumica original, acompaada de cierto grado
de amarilleamiento.
117
[F. 01]
Colegio de Espaa
en Pars. Florencio
Martn, Abel Martn,
Eusebio Sempere,
Eduardo Punset,
Salvador Victoria,
Isidoro Balaguer.
Imagen de la coleccin
particular de Marie-Claire
Decay.
INTRODUCCIN
[1]
D. Sale, 1993.
Salvador Victoria (1928-1994) pertenece a toda una generacin de artistas que configuran gran parte
de la historia del arte del siglo XX. Su crculo artstico y de amistades se centra, fundamentalmente, en
Isidoro Balaguer, Egon Nicolaus, Pierre Soulages, Lucio Muoz y Eusebio Sempere. Especialmente
con los dos ltimos compartir ideales estticos que quedarn plasmados en forma de conexiones plsticas en la obra de los tres [F. 01].
Los primeros aos de Salvador Victoria en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia
son decisivos en toda su obra: siempre conservar la influencia del impresionismo levantino y, sobre
todo, de su luz, que constituye una constante, ya sea en forma de ventana o, simplemente, de mancha.
La luz est presente en su etapa informalista y de abstraccin gestual, en collages, constructivismo
geometrizante, las esferas de trazos ms sueltos y en su pintura ms pura, correspondiente a la ltima
etapa. La escultura Sin ttulo (ca. 1972), protagonista de este trabajo, es una caja de luz y constituye un
claro ejemplo de la influencia e importancia de este elemento en su obra [F. 02 - 03].
Esta pieza, que pertenece a la viuda del autor, Marie-Claire Decay, ha sido realizada con planchas
de material plstico transparente (incoloro, azul y magenta) y opaco (blanco) y, en la actualidad, presenta un evidente estado de deterioro debido a la suciedad y a la fragmentacin de algunos de sus elementos.
La obra fue diseada para ser expuesta junto a una ventana, de manera que la luz la atraviese y
juegue con su morfologa y color. Teniendo en cuenta esta premisa, antes de comenzar con su restauracin, se ha considerado oportuna la realizacin de ensayos de envejecimiento con el fin de determinar el efecto de la radiacin luminosa (especialmente la de baja longitud de onda) sobre el material
constituyente de la misma. Para ello, se ha utilizado remanente de los materiales plsticos empleados
en su realizacin (plstico blanco y transparente). Otros restos servirn, posteriormente, para realizar
ensayos sobre posibles adhesivos a emplear en su restauracin [1] y productos para su limpieza.
118
[F. 02]
Salvador Victoria.
Sin ttulo, 1961.
leo sobre lienzo,
146 x 114 cm. Museo
Nacional Centro de Arte
Reina Sofa.
[F. 03]
Salvador Victoria.
Sin ttulo, ca. 1972.
Caja de luz de una serie de
50 piezas. Se observa el
efecto producido por la luz
natural que, procedente de
una ventana, atraviesa sus
elementos constructivos
(Coleccin de Marie-Claire
Decay Cartier, viuda de
Salvador Victoria).
119
[2]
Museo de Teruel, 2000.
[F. 04]
Salvador Victoria.
Sin ttulo, ca. 1972.
31 x 31 x 9,5 cm.
Prototipo de caja de luz.
Coleccin de Marie-Claire
Decay Cartier, viuda de
Salvador Victoria .
Como es sabido, todo proyecto de conservacin-restauracin de una obra de arte debe ir precedido de
una intensa labor de documentacin. Cuando se trata de obra contempornea resulta fundamental la
informacin que pueda aportar el artista o su entorno prximo, especialmente la relativa a su contexto
histrico-artstico, su proceso de creacin y a la naturaleza de los materiales empleados. Tambin es
necesario llevar a cabo su anlisis material y recabar informacin sobre su estado de conservacin.
A continuacin se desarrolla la informacin relativa a estos aspectos.
Salvador Victoria puede ser considerado un artista relativamente tradicional en cuanto a la seleccin de los materiales empleados en la ejecucin de sus obras. Respecto al tipo de soporte, recurre con
frecuencia a la madera, normalmente contrachapado, en sus primeras obras, o al lienzo, as como al
cartn piedra, tambin denominado en ocasiones tblex.
De igual manera, practica la pintura al temple, normalmente a la cola, o al leo sobre los soportes
citados, a pesar de que gran parte de sus coetneos hayan preferido el medio acrlico. En sus collages
emplea telas y cartones encolados sobre tabla. Y, como elementos propios de su poca, incorpora texturas mediante la utilizacin de polvo de mrmol mezclado con leo.
Sin embargo, es en sus obras escultricas donde Salvador Victoria opta en mayor medida por materiales nuevos, caractersticos del siglo XX, de carcter industrial en origen pero paulatinamente incorporados por los artistas a su propio mbito. As, Salvador Victoria utiliza el acero corten en su
Homenaje a Andr Moutet (1987) y el plstico para su Proyecto (1972), realizado este ltimo como anticipo de una obra de mayor envergadura que, finalmente, no lleg a concretarse.
Tambin utiliza el plstico en la escultura Sin ttulo (n. de inventario: 00188), objeto de este estudio, que aparece en el catlogo de la Fundacin, Coleccin fundacional Museo Salvador Victoria[2]. La
Sra. Decay define y nombra esta pieza como caja de luz, ya que fue diseada, como se ha indicado,
para ser colocada delante de una ventana a fin de que la luz que entre por la misma la atraviese y se
proyecte sobre la superficie en que se asienta la obra [F. 04].
Por lo tanto, esta escultura podra situarse
dentro de las obras que actualmente se definen como cajas de luz, aunque, a diferencia de
otras, no posee ningn dispositivo que permita el empleo de energa elctrica, como ocurre con la obra Relieve luminoso mvil, 1059,
de Sempere (Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa), anterior a la de Salvador Victoria
y similar a sta en algunos aspectos.
Autenticidad y sencillez son rasgos que
caracterizan esta obra de Victoria. La observacin detallada de su superficie permite
apreciar la sutil huella del pulimento y los
cortes realizados de manera artesanal. As,
aunque se ha elaborado con gran perfeccin,
conserva leves rasgos de lo hecho a mano,
a pesar de que los materiales utilizados sean
poco tradicionales. Contrasta, por tanto, con
la sofisticacin de otras cajas de luces actua-
120
les que incorporan no slo la electricidad, sino tambin, por ejemplo, la impresin de la imagen sobre
el metacrilato.
Las cajas de luz han estado vinculadas en mayor o menor grado al mbito artstico. Tradicionalmente se han empleado como negatoscopios en fotografa, o para observar las imgenes radiogrficas. Tambin constituyen una herramienta para el artista, pudiendo servirse de otros trabajos,
como fotografas, para realizar nuevas creaciones. Adems, hay que destacar su importante utilizacin en el campo publicitario, con iluminacin fluorescente y, desde hace unos aos, sobre todo
con LEDS.
Es precisamente a partir de su empleo en un campo tan vinculado al arte como el publicitario lo
que ha producido su amplia difusin en el arte contemporneo. Muy conocidas son las cajas de luz de
Mark Khaisman o las de ngel Marcos.
La caja de luz de Salvador Victoria est imbuida de la esttica de la poca en que fue creada (aos
70) y emplea colores planos y puros en formas geomtricas sencillas. Presenta elementos comunes a
toda su trayectoria artstica (presencia de la luz) y se enmarca en una etapa caracterizada por la utilizacin del crculo como elemento plstico fundamental. Este largo periodo comienza a finales de los
aos 60 y se extiende hasta sus ltimas obras de los aos 90.
Entrevista al autor
Entre las herramientas con las que el restaurador cuenta en la actualidad para documentar la obra
de arte contempornea se incluye la entrevista al autor, mediante la cual puede acceder a mltiples
aspectos relacionados con la obra de arte a tratar.
En este caso, el autor ha fallecido, pero se ha contado con la colaboracin de su viuda, Marie-Claire
Decay Cartier, heredera de los derechos de autor de carcter moral de Salvador Victoria, que ha aportado informacin y opiniones sobre los siguientes puntos:
Metodologa de trabajo del autor y materiales utilizados.
Aspectos relativos a la conservacin-restauracin de la obra (materiales y criterios a aplicar).
Criterios de exposicin de la obra.
Marie-Claire Decay confirma la importancia de la luz en la obra de Salvador Victoria, que se
refleja en toda su trayectoria, lo cual est fundamentado en la influencia del impresionismo levantino (como se recordar el autor estudi en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia).
Indica adems que, aunque un operario se ocup de materializar las cajas de luz, el propio autor
colabor de manera muy directa en esta labor. Tambin pone de manifiesto que la caja de luz es
diseada con el objeto de que sea expuesta delante de una ventana, a fin de que la luz acte como
un elemento plstico ms de la obra. Por tanto, Marie-Claire Decay no considerara apropiado, por
ejemplo, colocar la obra en una vitrina para impedir la accin directa de la luz natural sobre la
misma.
Adems de esta informacin, la Sra. Decay ha facilitado para su estudio algunos restos del material
empleado originalmente en la configuracin de las cajas: plstico transparente y de color blanco.
Descripcin de la pieza y estado de conservacin
La caja de luz de Salvador Victoria forma parte de una serie de cincuenta piezas. Fueron expuestas
en 1972 y en aos posteriores en la Galera Juana Mord, que vendi cierto nmero de ellas.
El tamao de todas las piezas que configuran la serie es idntico: 31 x 31 x 9,5 cm. Cada una de ellas
se compone de planchas de plstico de diferentes colores y grosores. La de color blanco fue utilizada
como marco de la caja de luz y se sita, por tanto, en el permetro exterior. Estas planchas se unen
121
[F. 05]
Salvador Victoria. Sin ttulo.
Piezas de la misma serie, ca.
1972.
a) Pieza objeto de estudio.
b) Obra en buen estado
perteneciente a MarieClaire Decay.
c) Prototipo perteneciente
a Marie-Claire Decay.
d) Ensamblaje del
prototipo.
ESTUDIO CIENTFICO-TCNICO
El estudio cientfico-tcnico de la obra ha incluido el anlisis de los materiales constituyentes de la
caja de luz y la realizacin de ensayos de envejecimiento artificial acelerado del material mediante
radiacin UV. Igualmente, se ha considerado primordial el estudio de algunas de las caractersticas
122
123
[F. 06]
a) Imagen general de la obra
con las piezas internas de
plstico desprendidas.
b) Imagen general de la obra
despus de retirar la
pieza de plstico
transparente.
c) Pieza de plstico
transparente rota,
desprendida y recubierta
de una gruesa capa de
polvo.
d) Fotografa
correspondiente al
nmero de serie de la
obra: 4/50.
e) Piezas interiores de
plstico desprendidas y
fragmentadas.
[Espectro 01]
Espectros FTIR- ATR de la muestra de plstico transparente.
[3]
Garca Fernndez-Villa
et al., 2002.
[Espectro 02]
Espectro FTIR- ATR de la muestra de plstico de color blanco.
124
de vidrio resistente al calor y separadas por una junta de caucho. La polimerizacin (poliadicin) se
produce a 60-70 C en presencia de iniciadores tipo peroxido o azo[4].
El PMMA suele presentar ciertas tensiones internas debido a que durante los procesos de moldeo
se origina un material anistropo. Tambin se producen durante los procesos de termoformado, pulido
y corte[5]. La presencia de estas tensiones es un factor que tiene gran importancia a la hora de aplicar
los tratamientos de conservacin-restauracin adecuados a obras ejecutadas con estos materiales.
Cuando se emplean disolventes en la limpieza de la obra o adhesivos para adherir fragmentos, se
podran liberar estas tensiones con la consiguiente aparicin de grietas[6]. Por ello, los tratamientos
que incluyen, por ejemplo, la adhesin de fragmentos requieren la eliminacin previa de las mismas
mediante la aplicacin de un proceso de templado (annealing), consistente en el calentamiento de la
pieza a temperaturas entre 75-85 C [7], inferiores a la Tg del polmero (110 C).
Este tipo de particularidades del PMMA habrn de ser tenidas en cuenta en la aplicacin de futuros tratamientos de conservacin-restauracin a la obra objeto de estudio, como en su limpieza y en
la adhesin de fragmentos. Igualmente, sera deseable estudiar el ndice de refraccin del material
constituyente de la obra y de los posibles adhesivos a emplear con el fin de que la unin no resulte
apreciable. Estos ensayos sern realizados en un futuro trabajo.
El PMMA se caracteriza por su estabilidad qumica. Sin embargo, en lo que respecta a su comportamiento frente a la luz, se han realizado estudios cuyos resultados, en algunos casos, son contradictorios. As, se ha documentado la existencia de un ligero amarilleamiento en ciertas obras, como por
ejemplo Transparent Tubes (1968), de William Turnbull. Normalmente, este amarilleamiento es ms
acusado en los plsticos transparentes y claros, ya que los que incluyen pigmentos ms oscuros y opacos reducen la penetracin de la luz[8]. Sin embargo, los resultados de ciertos estudios realizados para
analizar el efecto de la luz (300nm) sobre el PMMA ponen de manifiesto su estabilidad y, adems,
constatan el efecto protector del colorante incluido en el plstico[9]. Con el fin de comprobar el comportamiento del PMMA utilizado en la elaboracin de la caja de luz de Salvador Victoria, se han realizado ensayos de envejecimiento artificial acelerado bajo la accin de la radiacin UV.
Ensayos de envejecimiento
En conservacin-restauracin de arte contemporneo es habitual solicitar a los autores restos de
los materiales que configuran las obras, a fin de comprobar cmo responden stas a factores como la
humedad, temperatura, oxgeno e iluminacin. Estos estudios previos aportan datos de inters sobre
el deterioro observado y ayudan a establecer los parmetros de conservacin y restauracin ms adecuados para las piezas. Siguiendo esta lnea de trabajo, dentro del proyecto de conservacin-restauracin de la obra de Salvador Victoria, se plantea la realizacin de ensayos de envejecimiento con
radiacin UV, puesto que la obra que nos ocupa fue diseada expresamente para ser colocada delante
de una ventana y, por tanto, debera estar expuesta a la accin de la luz.
La radiacin luminosa, en combinacin con el oxgeno, puede provocar procesos de fotooxidacin
que afectan a la estructura qumica original de un polmero (en este caso PMMA). Estas alteraciones
de tipo qumico van acompaadas normalmente de una modificacin de las propiedades pticas y,
especialmente, de un amarilleamiento. Se trata, por tanto, de determinar cmo afecta este parmetro
ambiental a la obra y de establecer las condiciones ms adecuadas para su conservacin.
1. Preparacin de muestras
Los trozos de plstico utilizados en la realizacin de estos ensayos constituyen restos de los empleados en la configuracin de las cajas: fragmentos de color blanco opaco y trozos transparentes
incoloros y ondulados. A partir de estos fragmentos se han cortado probetas de 3,5 cm x 2,5 cm
125
[4]
F. W. Billmeyer, 1978, p. 415.
[5]
Altuglas International Arkema
Group, 2006.
[6]
Y. Shashoua, 2008, p. 209.
[7]
M. Egger, 2009; A. Lagana
y T. B. Van Oosten, 2011.
[8]
S. Willcocks, 2002.
[9]
J. L. Ferreira, 2011.
que, tras su limpieza con agua destilada, han sido sometidas a ensayos de envejecimiento artificial acelerado.
2. Envejecimiento UV
Los ensayos de envejecimiento artificial acelerado, inducidos bajo la accin de la radiacin, fueron
realizados en una cmara de envejecimiento UV fabricada bajo la norma UNE 53-104-86. Presenta
un carrusel de 4 tubos fluorescentes Ultraviolet-B TL 40W/12RS (Philips) con una distribucin
espectral de energa dentro del intervalo 260-390 nm, el mximo de emisin es de 0,80 W a 317 nm,
con una radiacin incidente sobre la muestra de 0,081 W/m2 medida a 340 nm a una distancia de
10 cm. Se han realizado cinco ciclos de envejecimiento de 96, 192, 360, 528 y 696 horas.
3. Anlisis mediante FTIR-ATR
Se han obtenido los espectros FTIR-ATR despus de cada uno de los ciclos de envejecimiento
UV aplicados y stos han sido comparados con los correspondientes a cada uno de los dos tipos
de plstico sin envejecer. En los espectros FTIR-ATR obtenidos se observa que, en ambos plsticos
(transparente y de color blanco), el PMMA experimenta ciertos cambios en su composicin original, que se manifiestan en una disminucin de la intensidad de las bandas de absorcin del grupo
C=O (1.721 cm-1) y del grupo C-O-C (1.188 y 1.141 cm-1), junto con la aparicin de otras a 3.400 cm-1,
atribuidas a la formacin de hidroperxidos, y a 1.640 cm-1, asignada a la formacin de cetonas alifticas. Estos resultados coinciden con los publicados por otros autores[10] [Espectros 03 y 04].
Las transformaciones identificadas afectan al grupo ster [-C(O)-O-C] y pueden interpretarse
como consecuencia de un proceso de hidrlisis que provoca una disminucin de la intensidad de
las bandas de absorcin asociadas a este grupo y la aparicin de nuevas bandas que acompaan a
los compuestos formados en este proceso.
4. Anlisis colorimtrico
Las variaciones cromticas experimentadas por las muestras con el envejecimiento han sido definidas mediante el ndice de amarilleamiento (YI). Para ello, se ha utilizado un espectrofotmetro
Konica Minolta CM 2600d, con un rango de 400 nm 700 nm, y un intervalo de 10 nm; usa un
iluminante D65 y un observador estndar de 10. La geometra ptica es d/8 y el dimetro de rea
de medida de 3 mm, (SCE). El ndice de amarilleamiento ha sido determinado tomando como
referencia las medidas correspondientes a las muestras no envejecidas.
En el caso de la muestra de plstico transparente las variaciones detectadas en FTIR-ATR van
acompaadas de un amarilleamiento (YI= 17,0 a 696h) que es apreciable a simple vista. Sin
embargo, en la muestra de plstico que contiene pigmento blanco (TiO2) este efecto no es significativo (YI= 4,3 a 696h) [Grficos 01 y 02].
[10]
H. Kaczmarek et al., 2000.
CONCLUSIONES
Los resultados obtenidos mediante el anlisis por espectroscopa FTIR-ATR constatan que el material
plstico utilizado en todos los elementos que conforman la caja de luz es polimetacrilato de metilo
(PMMA). En las lminas de color blanco el pigmento responsable del color es dixido de titanio (TiO2).
Los ensayos de envejecimiento artificial acelerado realizados con luz UV constatan que tanto el
plstico transparente como el de color blanco experimentan una variacin en su composicin qumica
original que afecta al grupo ster presente en sus grupos laterales. En el caso de las muestras PMMA
transparente, estas modificaciones van acompaadas de un acusado amarilleamiento. Sin embargo,
en las de PMMA aditivadas con el pigmento blanco de titanio (TiO2) este efecto no es significativo.
126
[Espectro 03]
Espectro FTIR- ATR de la muestra de plstico transparente despus de 0, 96, 360 y 696 horas de envejecimiento con radiacin
UV. Detalles de bandas de vibracin absorcin de: a) grupo hidroxilo; b) grupo carbonilo; c) grupo ster.( indica el incremento de
absorcin; indica el descenso de absorcin).
[Espectro 04]
Espectro FTIR- ATR de la muestra de plstico de color blanco
despus de 0, 96, 360 y 696 horas de envejecimiento con radiacin
UV. Detalles de bandas de vibracin absorcin de: a) grupo hidroxilo; b) grupo carbonilo; c) grupo ster. ( indica el incremento de
absorcin; indica el descenso de absorcin).
[Grfico 01]
ndice de amarilleamiento de la muestra de plstico transparente envejecida (0, 96, 192, 360, 528 y 696 horas en cmara
UV).
[Grfico 02]
ndice de amarilleamiento de la muestra de plstico de color
blanco envejecida (0, 96, 192, 360, 528 y 696 horas en cmara
UV).
AGRADECIMIENTOS
Este trabajo forma parte del Proyecto de Investigacin CTQ2010-20831 financiado por el Ministerio
de Innovacin y Ciencia. El equipo manifiesta su agradecimiento a Marie-Clarie Decay Cartier por la
colaboracin prestada.
127
BIBLIOGRAFA
ALTUGLAS INTERNATIONAL. ARKEMA GROUP. Acrilic Sheet. Fabrication Manual. Plexiglas. 2006. http://plexiglasssheets.info/howto/images/arkema_fab_guide.pdf [Consulta: 29-03-2012].
BILLMEYER, F. W. Jr. Ciencia de los Polmeros. Barcelona: Revert, 1978.
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FERREIRA, J. L. et al. The Shadows by Lourdes Castro: A conservation study of PMMA in the 21st century. En: Preprints
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GARCA FERNNDEZ-VILLA, S.; SAN ANDRS, M. y BLASCO CASTIEYRA, S. Industrial developments of plastics
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LAGANA, A. y VAN OOSTEN, T. B. Back to transparency, back to life: Research into restauration of broken transparent
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Committee for Conservation, ICOM-CC: 13th Triennial Meeting, Ro de Janeiro, 22-27 septiembre 2002, pp. 935-939.
CURRCULUM VITAE
SONIA SANTOS GMEZ
Profesora titular interina del Departamento de Pintura-Restauracin de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense de
Madrid). Doctora en Bellas Artes y miembro del grupo de investigacin Tcnicas de Documentacin, Conservacin y Restauracin
del Patrimonio.
JOS MANUEL DE LA ROJA DE LA ROJA
Colaborador honorfico del Departamento Pintura-Restauracin de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid)
y miembro del grupo de investigacin Tcnicas de Documentacin, Conservacin y Restauracin del Patrimonio.
MARGARITA SAN ANDRS MOYA
Profesora titular de Departamento Pintura-Restauracin de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid). Doctora
en Ciencias Qumicas y responsable del grupo de investigacin Tcnicas de Documentacin, Conservacin y Restauracin del Patrimonio.
128
La pintura de Jos Guerrero Variaciones azules (1957) es una obra realizada en Nueva York
en la etapa expresionista abstracta del pintor, de tcnica compleja y experimental que pertenece
a la coleccin del Centro Jos Guerrero (Granada). Sus materiales han presentado dificultades de
conservacin en varias ocasiones. Para minimizar este problema se ha realizado un estudio
documental comparativo de tres restauraciones realizadas a la pintura que permite determinar
cules han sido los tratamientos ms acertados, frente a los que han resultado insuficientes para
detener ciertos daos e, incluso, los que han debido ser retirados con posterioridad por causar
alteraciones visuales en la superficie pictrica o por falta de durabilidad.
Con este trabajo se estructuran en el tiempo las diferentes alteraciones presentadas en el
cuadro, se presentan las intervenciones realizadas en l y la adecuacin de las mismas, lo que
ayuda a mejorar los criterios de sus condiciones de conservacin preventiva.
129
INTRODUCCIN
Variaciones azules (1957) [F. 01] es una pintura relevante dentro de la evolucin pictrica de Jos
Guerrero, realizada en Nueva York en los inicios de su etapa expresionista abstracta, en la que el
pintor busc la gestualidad de la pincelada y la expresin del color mediante la experimentacin de
nuevos materiales y tcnicas, no teniendo en cuenta los posteriores problemas de conservacin que
la obra pudiera presentar.
La pintura Variaciones azules est fechada y firmada por Jos Guerrero en el reverso. Sus medidas
son 137 x 179 cm y su tcnica es mixta sobre lienzo. La tela del soporte es de lino sin preparacin base
y su capa pictrica no est protegida exteriormente con ningn barniz o proteccin final. La pelcula
pictrica tiene gran cantidad de empastes, debido a capas subyacentes de material, muchas de ellas de
escasa adhesin entre s mismas a causa del uso de tcnicas artsticas y materiales incompatibles (acrlicos, leos, barnices), de lo que resultan capas de pintura poco adherentes entre s. Tambin la superficie presenta partes brillantes frente a otras mates, debido al uso de diferentes aglutinantes. Ante todo
lo expuesto, se puede afirmar que la obra es una pintura de tcnica compleja, que fue pintada usando
tratamientos artsticos distintos en diversas partes de la misma, que requiere un estudio especfico
que revele sus problemas de conservacin y los tratamientos realizados en ella.
Mediante los estudios de varios informes del estado de conservacin de Variaciones azules y sus
correspondientes intervenciones de restauracin, realizadas en 1994, 1999 y 2004, se define su historial conservacional. Tambin se exponen los detalles de los tratamientos de restauracin realizados
en la obra. Se contemplan los que han dado resultados positivos en el tiempo, frente a otros que, por
el contrario, no han sido suficientes para detener totalmente ciertas alteraciones e, incluso, aqullos
que han debido ser retirados con posterioridad por efectos inadecuados (brillos) producidos en la
superficie pictrica o por falta de estabilidad. El estudio de esta revisin conservacional supone un
ejemplo de esfuerzo en la conservacin-restauracin de obras de arte contemporneo, del cual se
extraen conclusiones y soluciones aplicables a otras piezas patrimoniales con dificultades conservacionales similares y se aplica a la mejora de la conservacin preventiva de la propia pintura.
Esta obra fue realizada por Guerrero en su etapa expresionista abstracta, iniciada a partir del
ao 1950, cuando ya se haba marchado a EE. UU., donde encontr un camino definido y personalizado en la pintura, interesndose por la expresividad propia de los colores y la simbologa que l le
aportaba a cada uno de ellos. En Variaciones azules se observa la utilizacin experimental de la materia, la expresividad gestual de los trazos, una gruesa capa de pintura creada a base de diferentes
materiales pictricos y fuertes contrastes de colores azules, negros y blancos. El blanco representaba
para Guerrero el color de las casas encaladas de Andaluca; el azul ail el de los zcalos de sus fachadas y el azulillo que usaba su madre para blanquear la ropa; el azul cerleo encarnaba el cielo de un
da despejado en su Granada natal; el azul oscuro la noche estrellada, y el negro era para l el color
de la tragedia de esta tierra y sus gentes, un pueblo de contrastes entre penas y alegras, cuyas caractersticas de personalidad reflej Guerrero en esta obra con sus contradicciones y riqueza vital.
La pintura estudiada ha participado en numerosas exposiciones temporales, lo que ha podido
contribuir tambin a aumentar varios de sus problemas de conservacin. Cuando en el ao 2000
pas a formar parte de la coleccin del Centro Jos Guerrero, provena de la coleccin de la propia
familia Guerrero. Con anterioridad haba formado parte de las obras exhibidas en la Segunda Bienal
Internacional, Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Artes Plsticas de Nuevo
Mxico. Previamente, entre 1994 y 1995 estuvo expuesta en diversos eventos desarrollados en diferentes lugares. Primero en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (del 28 de febrero de 1994
130
[F. 01]
Jos Guerrero,
Variaciones azules, 1957.
leo sobre lienzo,
137 x 179 cm.
Catlogo: Jos Guerrero.
La coleccin del Centro.
Coleccin Centro Jos
Guerrero-Diputacin de
Granada.
al 8 de enero de 1995, Madrid), despus en la Caja General de Ahorros de Granada, con posterioridad
en la sala de exposiciones La Granja (Santa Cruz de Tenerife), y seguidamente en el Centro de Arte
La Regenta (Las Palmas de Gran Canaria). Entre el 4 de octubre de 2007 y el 7 de enero de 2008,
form parte de la exposicin Bajo la bomba. El jazz de la guerra de imgenes transatlnticas, 19461956, realizada en el Museo de Arte Contemporneo de Barcelona (MACBA). Adems, desde el ao
2000 en adelante ha pertenecido a la coleccin permanente del Centro Jos Guerrero (Granada),
que ha ido rotando la exposicin de sus distintas obras con cierta frecuencia, concretamente Variaciones azules ha estado expuesta en la sala superior del centro de febrero a junio de 2012.
Las especiales caractersticas materiales de la obra, junto a condiciones inadecuadas de conservacin, como exposicin, transporte, embalaje y almacenaje deficientes que haya podido tener,
hacen suponer que todo este cmulo de circunstancias pudieron propiciar la presencia de importantes alteraciones en la pintura [F. 02], debido a las cuales se hicieron necesarias las intervenciones
de restauracin citadas con anterioridad, que se describen detalladamente en el apartado dedicado
a los resultados de este trabajo.
OBJETIVOS
Los objetivos de esta investigacin se pueden englobar en uno general orientado a estudiar el historial conservacional de la obra Variaciones azules, comparndolo con su estado actual de conserva-
131
cin para valorar los resultados de las intervenciones de restauracin que se le han realizado, de
forma que este estudio pueda aportar informacin contrastada que ayude en el futuro a la conservacin-restauracin de obras de arte contemporneo que presenten tcnicas experimentales con
similitud material y/o tcnica a las de esta pintura, para ayudar a definir metodologas de intervencin y conservacin eficientes.
Otro objetivo derivado del anterior es conocer la evolucin material de la obra Variaciones azules a travs de documentos de archivo y dar a conocer las distintas intervenciones de restauracin
que ha tenido, determinando en qu han consistido y cules han sido las tcnicas utilizadas y sus
materiales empleados.
Igualmente, surge del objetivo general el propsito de valorar los resultados de dichas intervenciones y el comportamiento de los materiales usados tras algunos aos de su aplicacin, definiendo
las intervenciones ms apropiadas y las menos acertadas, por ser insuficientes o inadecuadas.
METODOLOGA
La primera fase de la investigacin ha consistido en buscar documentacin relevante escrita y visual
de la obra, que pudiera aportar datos de inters para su estudio conservacional. Parte de los documentos consultados pertenecen al archivo del Centro Jos Guerrero, donde se conserva informacin
relevante sobre las restauraciones que se le han realizado, los diversos estados de conservacin presentados en el tiempo y su participacin en exposiciones. Tambin se han examinado documentos
de inters en el archivo del Departamento de Conservacin-Restauracin del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, donde le fueron realizadas algunas de las intervenciones de restauracin.
El anlisis de la informacin hallada (contraste, comparacin y correlacin entre unos documentos
y otros) y el estudio actual de la obra permiten dar a conocer las intervenciones realizadas en ella,
los resultados de las mismas (a medio y largo plazo) y el desarrollo conservacional de la pintura.
Se han estudiado documentos escritos y grficos (diapositivas, fotografas en formato papel y digital,
esquemas, dibujos, mapas de daos y anotaciones de relevancia realizadas por diferentes personas destacadas en el mundo de la restauracin) que han emitido evaluaciones sobre el estado de conservacin
de la obra previo a las intervenciones y, en algunos casos, stas han formado parte de los diferentes equipos de restauradores que las han realizado, habiendo redactado tambin los informes finales de las restauraciones hechas. Los documentos de textos han sido contratados con las imgenes, y se han podido
confirmar y aclarar datos escritos, hasta obtener una informacin concisa, concreta y rica en detalles de
inters que merecen ser expuestos. Muchas de las imgenes han debido ser cambiadas de su antiguo
soporte material (papel o diapositiva) a formatos actuales, mediante escaneos o fotografas digitales.
Junto al trabajo de investigacin documental se ha realizado un examen visual de la obra para
determinar su estado de conservacin actual y contrastarlo con los datos que reflejan los informes
anteriores.
RESULTADOS Y DISCUSIN
Los primeros resultados de la investigacin se extraen de la documentacin correspondiente a la
restauracin realizada en 1994 en el Departamento de Conservacin-Restauracin del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa. En este caso, el soporte de la obra present un lienzo con defor-
132
[F. 02]
Estado de conservacin
de la obra en 1994.
Foto realizada con luz
rasante donde se
aprecian deformaciones
y abolsamientos;
igualmente se observan
fragmentos de papel
japons adheridos a la capa
pictrica como medida
protectora preconsolidante.
[F. 03]
Imagen A, mapa de
alteraciones de la obra
Variaciones azules, de Jos
Guerrero, en 1994. Imagen
B, mapa de las
intervenciones realizadas
en la restauracin de la obra
en dicho ao. Departamento
de Conservacin-Restauracin del MNCARS.
maciones en toda la superficie [F. 02 y 03] y gran oxidacin del tejido, con hilos que se partan con
facilidad. Tambin se observaron manchas de pintura de diversos colores que haban traspasado la
tela hasta el reverso. El bastidor era el original, con ngulos fijos, sin cuas, listones engarzados a
medias maderas y sujetos con tornillos, que presentaron manchas y una etiqueta pegada a uno de
ellos. La capa pictrica estaba en muy mal estado de conservacin, con mltiples craqueladuras y
crestas con peligro de prdida inminente de materia, adems se observ que careca de capa de barniz final.
Prcticamente, toda la superficie de la obra estaba afectada por alteraciones. Haba amplias
zonas de la pelcula pictrica exterior separadas de las capas subyacentes, abolsamientos y deformaciones importantes. Tambin se encontraron lagunas pictricas con prdidas puntuales de color.
Hubo que preconsolidar y proteger varias zonas con papel vegetal ( japons) y cola de pescado
133
[F. 04]
[F. 05]
[F. 04]
Fragmentos de la obra.
Detalles del estado de
conservacin de la obra
en 1994. Fotos hechas
con luz rasante que
muestran deformaciones,
abolsamientos, grietas
y fragmentos de papel
japons adheridos a la capa
pictrica usados como
elementos preconsolidantes
sobre daos con riesgos
de prdida de material.
[F. 05]
Fragmentos de la obra
y trasera del cuadro.
Detalles del estado
de conservacin de la
pintura en 1994. Macrofotografas que muestran grietas
y prdidas de capa pictrica
con fragmentos de papel
japons adheridos, usados
como elementos preconsolidantes. La trasera muestra
las manchas de pintura que
han traspasado hasta el
reverso del soporte.
[F. 06]
Fragmentos de la obra.
Detalles del resultado de la
restauracin realizada en el
cuadro en 1994.
[F. 07]
Mapa de alteraciones de la
obra Variaciones azules, de
Jos Guerrero, que muestra
el estado de conservacin
previo a la restauracin
realizada en 1999.
[F. 07]
[F. 06]
diluida al 2 % en agua antes del traslado de la obra de su lugar de almacenaje al taller de restauracin [F. 04 y 05].
El tratamiento de restauracin consisti en el sentado de la capa pictrica con Klucel G al 2 % en
agua y Paraloid en dicloroetano al 2,5 %. Las deformaciones del soporte se eliminaron en la mesa de
succin. Las lagunas pictricas se reintegraron puntualmente con acuarela, sin estucado previo [F.
06]. Las uniones de los ngulos del bastidor se modificaron para poderle colocar tensores metlicos
que mantuvieran bien extendido el lienzo. El marco, compuesto por listones de madera unidos con
clavos al bastidor, se volvi a colocar de nuevo, sustituyendo los clavos por tornillos para evitar dar
golpes al clavarlo.
En la restauracin realizada a la obra en el Departamento de Conservacin-Restauracin del
MNCARS en 1999 se detect [F. 07] que el lienzo estaba muy destensado en el lado derecho, debido a
gruesos empastes de la pintura. La capa pictrica presentaba muy mal estado de conservacin, a causa
de la superposicin de varios tratamientos de color realizados con tcnicas, espesores y aglutinantes
distintos, lo que provocaba que no tuviera buena estabilidad entre sus capas, haciendo que la pintura
fuera extremadamente delicada, presentando en aquel momento craquelados muy marcados, repartidos por toda la extensin de la pintura, algunos previamente consolidados y otros ms recientes an
134
[F. 08]
Fragmentos de la obra
y trasera del cuadro,
obtenidas de la intervencin
de restauracin de 1999.
La trasera de la obra se
muestra con un cartn
pluma que protege el
reverso y permite ver la
firma del autor.
[F. 08]
[F. 09]
Mapa de alteraciones de la
obra Variaciones azules, de
Jos Guerrero, que muestra
el estado de conservacin
previo a la restauracin
realizada en 2004.
[F. 10]
Estado de conservacin
de la obra en 2004 donde
se observan fragmentos de
papel adheridos a la pintura
en lugares donde presentaba
alteraciones, con el fin de
ser usados en el sentado
de la misma.
[F. 09]
[F.10]
135
[F. 11]
Fragmentos de la obra.
Estado de conservacin
de la pintura en 2004,
donde se observan
alteraciones como
repujados y grietas
con crestas.
[F. 12]
Fragmentos de la obra.
Estado de conservacin
de la pintura en 2004, que
presenta una importante
laguna pictrica en la zona
azul y diferentes intensidades de brillo en la superficie
de color negro, as como
grietas en la misma.
[F. 11]
[F. 12]
[F. 13]
Fijacin de la capa pictrica
de la pintura Variaciones
azules con la utilizacin de
esptula trmica aplicada
sobre cola animal,
protegiendo la zona con
papel vegetal.
[F. 14]
Sala superior del Centro
Jos Guerrero con la
exhibicin de la obra
Variaciones azules.
[F. 13]
[F. 14]
cializado de la empresa Rigattino, detect fuertes crestas en la capa pictrica con peligro de desprendimiento [F. 11], algunas de ellas en la mancha de color azul cobalto situada en el lateral derecho y en
la mancha ms grande de color negro localizada en la zona central. Igualmente se observ en esta mancha central un rea de pasmado o velado blanquecino, que pareci ser una fina capa de cera [F. 12].
Adems, el borde superior derecho del cuadro presentaba un abolsamiento y desprendimiento de capa
pictrica [F. 09 y 10].
El tratamiento realizado en esta ocasin consisti en la fijacin de las crestas de la capa pictrica
con la aplicacin de cola animal templada, protegiendo la zona afectada con papel japons y aplicando
presin y temperatura con plancha trmica [F. 13]. De este modo, las crestas fueron reducidas considerablemente. En la mancha pictrica de color azul cobalto, situada a la derecha, se detect una antigua
reintegracin compuesta de estuco y posterior pigmentacin con acuarela, la cual fue eliminada y nuevamente reintegrada con colores al barniz. En la zona inferior de la obra se encontraron pequeas faltas, que fueron consolidadas con cola animal y reintegradas con colores al barniz.
Examinada la obra en febrero de 2012, mientras estaba en exposicin en el Centro Jos Guerrero
[F. 14], se determin que en ese momento presentaba una conservacin estable, dentro de la delicadeza
136
[F. 15]
Fragmento de la obra.
Estado de conservacin de
la pintura en 2012, donde se
observan craqueladuras
asentadas, nuevas grietas
puntuales de policroma.
de la pieza, que haba ido mejorando considerablemente sus alteraciones con las intervenciones realizadas, las cuales han contribuido a aminorar las craqueladuras (muchas ya asentadas) y deformaciones, al eliminarse las cretas con peligro de prdida o desprendimiento, reintegrndose las lagunas
pictricas, mejorase el bastidor y cambiarse el marco por uno nuevo [F. 15]. An as, se detectaron
zonas con aumentos en el nivel de alteracin de daos antiguos. El estado del tejido del soporte tampoco ha mejorado mucho, pero gracias a estas intervenciones en la actualidad se puede disfrutar de la
exhibicin de la obra, contemplndola en un estado de conservacin aceptable que debe ser vigilado,
optimizando a la vez sus condiciones de conservacin preventiva.
CONCLUSIONES
La investigacin realizada permite determinar que la obra pictrica Variaciones azules ha ido mejorando su estado de conservacin progresivamente conforme se le han ido realizando las sucesivas
intervenciones de restauracin a que ha sido sometida, concretamente tres (1994, 1999 y 2004), con
un intervalo de cinco aos entre cada una de ellas. Pero dichas intervenciones no han evitado del todo
la reaparicin de alteraciones anteriores o la presencia de nuevos daos.
El principal agente de deterioro que viene afectando a la pintura resulta de la propia materia compositiva de la obra, tanto de las caractersticas de la capa pictrica y soporte como de la ausencia de
capa de preparacin sobre la tela de lino. Igualmente, la inadecuada colocacin del marco y del bastidor
ha favorecido, hasta su cambio, las deformaciones del soporte, todo ello unido a unas condiciones
ambientales de conservacin inadecuadas, transportes, embalajes, exhibiciones y almacenamiento
poco adecuados, que han generado el desarrollo de las alteraciones presentadas.
El estudio comparativo de las restauraciones realizadas a la obra da a conocer al pblico los materiales y tcnicas utilizados en cada intervencin, observndose que progresivamente, desde la primera
a la ltima, stas han sido menos agresivas y con ellas la obra ha ido ganando en estabilidad y consolidacin.
137
Los materiales aditivos y consolidantes han sido bien aceptados por los materiales de la obra,
dando resultados positivos, aunque el uso de papel japons diluido en cola de pescado, usado en la
primera restauracin para preconsolidar zonas de riesgo, haba dejado reas de brillo en la superficie
de pintura. Por otro lado, las acuarelas usadas en las reintegraciones de policroma en 1994 haban
presentado cambios de tono y, por esta razn, tuvieron que ser retiradas, sustituyndose en 1999
por colores al guache y en 2004 por colores al barniz.
En la actualidad se observan en la superficie pictrica de la obra nuevas grietas, por lo que
requiere revisiones peridica y unas condiciones ambientales adecuadas, evitando en lo posible
exposiciones y traslados que pudieran suponer riesgos en su conservacin preventiva.
AGRADECIMIENTOS
Nuestro agradecimiento al Proyecto de Investigacin MAT 2006-00308, al Grupo de Investigacin
HUM-629 de la Junta de Andaluca, a la Accin Integrada HP2008-0037, a la familia Guerrero, al
Centro Jos Guerrero-Diputacin de Granada, a la Fundacin Jos Guerrero de Arte Contemporneo
y al Departamento de Conservacin-Restauracin del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.
138
BIBLIOGRAFA
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139
CURRCULUM VITAE
MARA DEL CARMEN BELLIDO MRQUEZ
Doctora en Bellas Artes y Mster en Museologa (Universidad de Granada). Profesora de universidad. Departamento de Escultura
(Universidad de Granada). Proyecto MAT-2006-000308 MEC, Grupo de Investigacin HUM-629 Junta de Andaluca. Accin
Integrada HP2008-0037.
ANTONIO SORROCHE CRUZ
Doctor en Bellas Artes (Universidad de Granada). Profesor titular de universidad. Departamento de Escultura (Universidad de Granada).
Accin Integrada HP2008-0037. Proyecto MAT-2006-000308 MEC, Grupo de Investigacin HUM-629 Junta de Andaluca.
140
Problemtica de la fragilidad
estructural por degradacin
de la resina de polister. Caso prctico:
Le Diamant, de Jacques Carelman
DIANA LOBATO MNGUEZ / PAULA ERCILLA ORBAANOS
141
INTRODUCCIN
El estudio que aqu se desarrolla surgi ante la necesidad de intervenir con carcter integral en una
obra que llevaba ms de treinta aos a la sombra. Nada ms ser realizada por su autor J. Carelman en
1975 y tras ser brevemente expuesta, pas un largo letargo almacenada en el taller del artista.
Con motivo de la exposicin Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel, F. Piron, uno de los
comisarios, consider que esta obra que se haba mantenido completamente oculta debera ser exhibida en las salas, pues era una pieza clave en el hilo argumental expositivo, dada la fidelidad de la obra
respecto al texto en que se inspira, del autor francs antes citado.
142
REALIDAD ACTUAL
Partiendo de la premisa de que actualmente no se cuenta con una slida formacin acadmica en conservacin de plsticos, el restaurador se encuentra en la necesidad de autoformarse. La documentacin
existente nos lleva a aquellos grandes museos internacionales que comparten los resultados de diversos
estudios e investigaciones que empiezan a arrojar algo de luz sobre estos nuevos materiales cuya principal
caracterstica, en cuanto a conservacin se refiere, es su temible rpido deterioro, tan poco controlable.
143
Dicha documentacin de rigor surge en los aos 90 como respuesta a un nuevo inters por el conocimiento de los mecanismos de deterioro de los materiales plsticos, con estudios de obligada referencia desde 1996 como las publicaciones del ICOM-CC, del instituto Getty: Preservation of Plastics
14, o, a nivel particular, David W. Grattan con Saving the Twentieth Century: Conservation of Modern
Materials y, como lectura fundamental, Conservation of Plastics de Shashoua, publicado en 2008.
Desde estas primeras publicaciones especficas en la materia, se ha ido poniendo de manifiesto el
hecho de que los conservadores y restauradores del futuro debern estar preparados para afrontar los
nuevos desafos que estos materiales plantean, conociendo en profundidad su naturaleza y adecuando
las estrategias de conservacin e intervencin a su problemtica especfica. Esto ha sido lo que ha
impulsado a continuar con la investigacin del deterioro de los plsticos desde los principales museos
que custodian arte contemporneo del mundo.
A finales de los aos 50, el plstico y la tecnologa en general conquistan el mundo del arte [] Muchos artistas
desertaron de la tradicin en aras de la qumica y la mecnica[1].
[1]
Tony Cragg. Sings of Life.
[cat. exp.]. Mlaga: CAC
Mlaga, 2003, p. 21
[2]
VV. AA. Plastic Art. A Precarious
Success Story, Colonia: Axa Art
Research Grant, 2007, p. 5.
Los plsticos envejecen rpidamente, provocando una destruccin gradual mucho mayor que cualquier otro material usado histricamente en el arte: madera, metal, tela, etc. Como es sabido, en un breve
periodo de tiempo, el material plstico muestra de manera visible un deterioro gradual [Grfico 01].
La capacidad de resistencia vara en funcin del tipo de plstico, el inmenso abanico que proporciona la industria abre todo un campo de respuestas a los elementos de degradacin. No hay
recomendaciones universales sobre cmo tratar con plsticos quebradizos, slo conociendo bien la
naturaleza del plstico a tratar se puede tomar la decisin ms acertada. Apostando por una proteccin conservativa, el especialista es consciente de que se consigue retrasar los daos antes citados y
se prolonga su precaria longevidad. Sin embargo, la realidad es que, en ciertos casos, una intervencin
de restauracin se vuelve inevitable.
Mientras ptina en una obra de arte tradicional significa antiguo, una ptina en un objeto de plstico es considerada desagradable y antiesttica, pues se espera del plstico una superficie fresca, no adulterada[2].
144
El grado de cristalinidad presenta una relacin directa con la hidrlisis cida o alcalina
de materiales plsticos.
El peso molecular
y la temperatura
de transicin vtrea
Las molculas de polmero son muy largas, pero el tamao de cada molcula no siempre
es exactamente el mismo, lo que provoca algunas variaciones. Por ello se habla de peso
molecular medio. Esta variacin hace que los polmeros no presenten un pico de
temperatura de fusin, sino que se produzca una escala progresiva.
La ruptura de enlaces en estas macromolculas tiene efectos mucho ms graves sobre
su conservacin que en el caso de molculas de pequeo tamao.
Presencia de determinados
grupos funcionales
en su estructura
145
FOTODEGRADACIN
La luz y, especialmente dentro del espectro visible, la radiacin ultravioleta provocan degradacin en todos los plsticos en mayor o menor medida por rotura de enlaces, causando la alteracin de los polmeros, volvindolos quebradizos. Adems de la luz solar, tambin resulta daina la
radiacin emitida por muchas lmparas fluorescentes, que, asimismo, favorece cambios cromticos
e induce al amarilleamiento, lo que se debe a la formacin de estructuras conjugadas, en algunos
casos polienos y en otros casos dobles enlaces conjugados en estructuras carbonilo o aromticas
[Grfico 03].
Son diversos los gases de la atmsfera que provocan daos en los polmeros, desde el oxgeno, hasta
otros gases ms agresivos como el ozono, dixido de azufre y dixido de nitrgeno, etc., incluso en
bajas concentraciones. Habitualmente slo afecta a las capas ms externas en contacto directo con el
aire. El efecto del oxgeno puede darse igualmente a temperatura normal y en ausencia de luz UV, aunque los efectos son mayores si existe una oxidacin combinada con degradacin trmica o fotodegradacin.
[F. 02]
Detalle de la pieza en
contacto con un elemento
metlico.
TERMODEGRADACIN
146
[3]
Los polisteres son conocidos
desde 1830, pero el trmino
polister generalmente se
refiere a los polisteres
sintticos, provenientes de
fracciones pesadas del petrleo.
Las resinas de polister
Estructura qumica
(C10H8O4) (Del ingl. polyester, y este de poly-, poli-1, y ester, ester). Son muchos los tipos de
polister resultantes. Reciben el nombre siempre y cuando tengan un grupo ster en la cadena. Se
obtienen cadenas de molculas[5] cuyas fuerzas de atraccin son relativamente dbiles (enlaces de
Van der Walls).
La esterificacin de polialcoholes con cidos orgnicos permite obtener polisteres. Procesando
productos como:
construccin de equipos,
tuberas, en la nutica y
fabricacin de pinturas, entre
muchos otros usos.
[4]
Y. Shashoua. Conservation
of Plastics. Oxford:
Butterworth-Heinemann,
2008, p. 57.
[5]
cidos saturados
Como el adpico
cidos no saturados
cidos aromticos
Como el ftlico
Son muchos los tipos de polisteres que encontramos en las colecciones de los museos, fundamentalmente divididos entre saturados e insaturados. Los primeros son duros, cristalinos, fuertes y
resistentes. Los insaturados son termoplsticos, slo pueden reblandecerse una vez por calentamiento,
despus se deterioran. stos ltimos son aqullos formados por condensacin.
La polimerizacin por condensacin normalmente parte de ms de una especie de monmero y
una molcula pequea, como agua, que es excluida durante la reaccin. Los polisteres estn formados
por una reaccin de condensacin entre un glicol y un cido[6].
Nuestro punto de inters es ms concretamente la resina de polister. Las resinas de polister
constituyen una familia bastante diferenciada y compleja de resinas sintticas que son obtenidas a
partir una gran variedad de materias primas. Las resinas de polister insaturadas son lquidos ms
o menos viscosos de color amarillento que endurecen con el aadido de catalizadores. Su robustez,
flexibilidad y rigidez pueden ser modificadas con el aadido de aditivos y refuerzos.
Caractersticas de la resina de polister:
La resina endurece a temperatura ambiente mediante la reaccin con su catalizador.
Tiene buena resistencia a la humedad, a los productos qumicos y a las fuerzas mecnicas.
Se suele combinar con fibras (vidrio, carbono, kevlar) para recubrimientos y estratificados.
El tiempo de vida de la resina se ve reducido a altas temperaturas y las propiedades y estabilidad
pueden cambiar significativamente si sufre exposicin a la luz.
147
Aditivos
Son muchas las propiedades de los polmeros que pueden verse afectadas por la adicin de
estas sustancias. Dentro de las propiedades mecnicas hay que destacar: dureza/blandura, elasticidad/rigidez y resistencia al impacto. Para obtener una mayor resistencia mecnica suelen reforzarse con:
Cortante, tambin llamado endurecedor o catalizador, normalmente sin purificar.
Plastificantes, que disminuyen la rigidez.
Estabilizantes.
Retardantes de calor.
Pigmentos y tintas.
Antioxidantes y absorbentes de UV.
Distintas fibras: de aramida, carbono, vidrio, fibras naturales Mejora la resistencia mecnica;
se emplean en forma de fibras cortas, largas o esferas.
Cargas (por ejemplo el serrn), que aumentan la dureza.
[7]
Coincidiendo con el desarrollo
de nuevos soportes flmicos, el
polister se impondr en la
industria del cine en las dcadas
siguientes, as como su uso para
fibras textiles, que se extender
en los aos 70.
Datos histricos
Se empieza a experimentar con el polister en la Segunda Guerra Mundial, dada la facilidad de
produccin, rapidez y bajo coste, para surtir al ejrcito desde ropa a tiendas, pasando por cubiertas de
barcos y un sinfn de productos blicos. El desarrollo comercial comienza desde mediados de los 50,
cuando surge toda una fiebre por los objetos plsticos[7].
Para el campo artstico, como el resto de plsticos, el polister presenta otras connotaciones conceptuales que los alejan de la esfera de los materiales tradicionalmente considerados artsticos. Gracias
a sus novedosas propiedades, permita obtener piezas completamente transparentes, manipulables con
facilidad, esculturas hinchables o de escala monumental, sin los problemas tcnicos que planteaban otros
materiales tradicionales.
[8]
148
tornillos, mangos metlicos, grapas, bisagras) o impurezas que puedan haber quedado atrapadas en el
polmero durante el proceso de moldeado [F. 03].
Fragilidad y debilitamiento del material, que junto con otros factores deriva en fisuras y deformaciones que suponen uno de los deterioros ms caractersticos en la degradacin del polister, y pueden estar provocadas por:
Tensiones mecnicas.
Tensin generada durante el proceso de manufactura.
Prdida de plastificantes en el polmero de partida. Habitualmente implica un aumento en la
rigidez del material, provocando rupturas, descohesiones y agrietamientos de difcil tratamiento.
Por cambio de temperatura. Da lugar a deformaciones en las piezas.
Muchos de los daos son evolutivos y progresivos. Es decir, el proceso de deterioro es exponencial.
Muchas de las grietas y deterioros presentaban gran memoria plstica [F. 04 y 05].
Agrietamientos y craquelados si el material ha sido sometido a:
Una situacin de tensin interna provocada por el empleo de adhesivos y conocida como ESC
(environmental stress cracking).
Absorcin de gases [F. 06 y 07].
[F. 03]
[F. 04]
[F. 06 y 07]
[F. 08]
[F. 05]
[F. 09]
149
[F. 03]
Presencia de elementos
metlicos que actan como
catalizadores.
[F. 04]
Detalle de una fisura
con deformacin.
[F. 05]
Presencia de grietas
con prdidas matricas.
[F. 06 y 07]
Detalle de los craquelados.
Craquelados graves que han
derivado en prdidas
matricas.
[F. 08]
Detalle de la fractura
de la base de metacrilato.
[F. 09]
Figura desprendida de su base.
[F. 10]
Interior de la pieza
donde se puede observar
el amarilleamiento
del material.
En este caso, la tensin acumulada en la zona ms frgil propicia la fractura con el mnimo impacto
[F. 08 y 09].
Amarilleamiento y decoloracin. Uno de los deterioros que ms afectan al aspecto esttico de
las piezas plsticas es el cambio en la coloracin. La exposicin a la radiacin UV provoca amarilleamiento y, en algunos casos, palidecimiento [F. 10].
En el caso de Le Diamant, dada la trayectoria vital que haba seguido la obra, almacenada durante
muchos aos en cajas, la ausencia de luz ha evitado una exposicin directa a los rayos UV. Hay que
sealar, adems, que la pintura de carcter acrlico que cubre el soporte plstico funcion como barrera
natural entre la radiacin y el soporte de resina de polister. No obstante, en las zonas donde hay roturas, apreciamos cambios cromticos en la resina de polister y la fibra de vidrio. No son unos cambios
cromticos muy llamativos porque no ha habido una exposicin a la luz de forma continuada.
150
[F. 11 y 12]
Ruptura de zonas ms
sobresalientes.
[F. 13 y 14]
Almacenamiento del
conjunto disgregado en el
taller del artista.
[F. 15 y 16]
Visibles deterioros por el
incorrecto almacenamiento:
estado deplorable de los
metacrilatos y tosca
sujecin de las fracturas con
cintas adhesivas
directamente a la pieza.
[F. 11 y 12]
[F. 13 y 14]
[F. 15 y 16]
151
[F. 17-19]
Estado inicial de la grieta
antes del tratamiento.
Aplicacin de aire
caliente de forma
controlada para eliminar
la deformacin y presin
mediante gatos con
puntera de silicona.
[F. 20]
Estucado de la grieta.
Detalle inicial del estado
de conservacin de una
de las piernas de Atlas.
[F. 21 y 22]
Empleo de grapas
a modo de soporte flotante.
Proceso de reconstruccin
de la falta mediante la
superposicin de pequeos
fragmentos de fibra
de vidrio y Paraloid B-72
como adhesivo-consolidante.
[F. 17 y 18]
[10]
Para el uso de Paraloid B-72
en polister se recomienda
disolver enTolueno/Isopropanol
1:1, segn T. Van Ossten
y T. Langana en su curso
Working with Plastics.
[11]
Otros adhesivos recomendables
que no presentan estos
inconvenientes estticos son:
Fynebond, Hxtal NYL-1.
[F. 19 y 20]
[F. 21 y 22]
Se ide un sistema de grapas a modo de soporte flotante, que, como se observa en la imagen, permita unir los extremos de la falta. De esta manera, se fue creando una superficie sobre la que ir superponiendo fragmentos irregulares y progresivamente ms pequeos de fibra de vidrio con un
adhesivo-consolidante, en concreto Paraloid B-72[10]. Tal y como sealan ltimos estudios, el uso de
este adhesivo para plsticos es adecuado en cuanto a compatibilidad. El adhesivo a emplear deba cumplir los siguientes requisitos:
Presentar una fuerza de agarre adecuada.
Adherir sin riesgo de disolver el polister.
Permitir la viscosidad necesaria.
Tiempo de secado suficiente.
Fsica y qumicamente estable [F. 22].
Los inconvenientes principales son las burbujas de aire que se quedan retenidas en el interior y la
falta total de trasparencia, efectos estticos que en este caso no afectaban[11].
Segn el tamao de la falta se ajust la dimensin de la grapa flotante. Tras las capas se aplicaron fragmentos de tejido de fibra de vidrio embebidos en Paraloid, muy denso en las primeras capas y ms lquido
en las finales, para as asegurar una correcta adhesin. Posteriormente se aplic una fina capa de estuco
que, correctamente trabajado, permita imitar una rugosidad similar a la pieza. Y, por ltimo, se reintegr.
CASO 2
El siguiente caso corresponde a la pieza con doble figura de Voltaire y acompaante femenina.
Esta pieza presentaba en el brazo izquierdo una fractura importante, que conllevaba fisuras ms
pequeas y faltas de soporte de tamao variable.
Esta pieza supuso un primer acercamiento a las soluciones posibles. Fue la pieza ensayo-error. En
un primer momento se prob a insertar un fragmento de tejido de fibra de vidrio del tamao equivalente a la superficie de la falta. No obstante, no facilitaba la correcta adhesin en el interior de la pieza.
152
Por ello, se plante el sistema de grapas flotantes, que adems permita reproducir la superficie curva
del volumen tridimensional [F. 23 y 24].
En este caso, se utiliz la misma metodologa, pero dado que el espacio era ms pequeo y de
dificil acceso se adaptaron las grapas al espacio que marcaba la fisionoma de la falta (de mayor a
menor).
Este tipo de fibra de vidrio textil se conoce como Texture Glass o fibras de vidrio de refuerzo. Se
usa habitualmente en el mbito de la construccin y en los barcos. Es utilizada como proteccin de
sustratos tradicionales como el yeso o el estuco de la agresin mecnica (impactos, roces, etc). Presenta
buenas propiedades de estabilidad, resistencia, elasticidad.
Para el campo de la restauracin, se trata de un producto flexible en un primer momento y rgido
cuando se le aplica el adhesivo. Adems, la fibra de vidrio garantiza un material estable y resistente al
paso del tiempo, complatible con el material original, y se obtiene una superficie estable para recibir
una fina capa de estuco.
CASO 3: Virlas y Alejandro Magno
[F. 23 y 24]
Falta de soporte en proceso
de reconstruccin con una
primera solucin errnea,
optimizada con el sistema
de grapas flotantes en la
segunda imagen.
[F. 25 y 26]
Insercin de tiras de fibra
de vidrio textil en la pieza
de Virlas y Alejandro
Magno, formando una
estructura en abanico sobre
la que reconstruir el pie con
estuco.
[F. 23 y 24]
[F. 25 y 26]
153
[F. 27]
Detalle de la reintegracin,
tras el moldeado, lijado
y pulido del pie.
[F. 28]
Prdidas importantes en
las uas en la pieza de
Virlas y Alejandro Magno.
[F. 29]
Proceso de reconstruccin
volumtrica mediante
la insercin de varillas
con adhesivo.
[F. 30]
Detalle del estucado
y reintegracin.
[F. 31]
Personaje desprendido
de la superficie escultrica.
La siguiente pieza est compuesta por dos personajes unidos entre s a travs de una base de metacrilato. Como podemos observar en la imagen, la base est fracturada, pero adems el segundo personaje est desprendido, cuyo punto de rotura coincide con la base de los pies [F. 31].
En primer lugar hubo que llevar la base fracturada y desplazada a su plano. Teniendo en cuenta
que cualquier adhesivo creara cuerpo y volumen en la zona de la unin, se opt por aplicar un disolvente, con slo una pequea cantidad de acetona en la unin se consegua poner mordiente, y se fij
la base en su posicin correcta sujetndolo con gatos.
[F. 27]
[F. 28]
[F. 29]
[F. 30]
[F. 31]
154
Para la unin de los dos personajes se situ la pieza y se aplic adhesivo de secado rpido. Posteriormente, una vez polimerizado, se reforz la unin inyectando Paraloid. Finalmente se aplic estuco
y se ajust el color [F. 32 y 33].
CASO 2
En el siguiente caso, una de las piezas correspondientes a la cabeza de Danton presentaba una
intervencin anterior en la mandbula, cuyos restos de adhesivo aplicados toscamente mostraban mal
aspecto, con posible riesgo de desprendimiento [F. 34-36].
Una vez retirado el adhesivo para crear una superficie de unin limpia, fueron separadas la
mandbula y el crneo para proceder a hacer una nueva unin resistente que garantizase su conservacin. Utilizando un adhesivo de secado rpido en los escasos puntos de unin, se consigui tener
las dos piezas unidas de forma rpida, algo necesario teniendo en cuenta el formato esfrico del crneo
que dificultaba su estabilidad. Fue necesario buscar un refuerzo aadido que deba quedar prcticamente oculto, puesto que la mandbula puede contemplarse tanto de frente como por el interior.
[F. 32]
Detalle de la base
fracturada.
[F. 33]
Detalle de la pieza
finalizada.
[F. 34]
Restos de adhesivo en la
zona de unin. Cabeza de
Danton.
[F. 33]
[F. 32]
[F. 34]
[F. 35 y 36]
Detalle de la mandbula y el
crneo con las reas de
fractura limpias, listas para
su correcta adhesin.
[F. 35 y 36]
[F. 37]
Aplicacin del adhesivo de
polivinil sobre la gasa como
refuerzo de la unin.
[F. 38]
Detalle de las piezas unidas
y estucadas.
[F. 39]
Reintegracin cromtica
e imagen final de la cabeza
de Danton.
[F. 37-39]
155
Descartadas las grapas y las espigas, tuvimos que buscar un tejido semitransparente aplicado con un
adhesivo que al secar no produjese un cambio cromtico. Para ello, se emplearon pequeas tiras de
gasa aplicadas con polivinil acetato (P.V.A.). Gracias al tipo de tejido y densidad del hilo, al secar quedaba inapreciable a la vista [F. 37-39].
156
[F. 40 y 41]
[F. 42]
[F. 40]
Cordeles originales en mal
estado de conservacin.
[F. 41]
Argolla metlica
y alambres presentes
en las piezas ms pesadas.
[F. 42]
Sustitucin de cordeles
originales por cordeles
de nailon ms resistentes.
[F. 43]
Estado de los metacrilatos
originales en el momento de
desembalaje.
[F. 44]
Imagen de archivo de
Le Diamant con los
metacrilatos originales.
[F. 45]
Base metlica de la pieza.
[F. 46]
Detalle del motor.
[F. 43 y 44]
[F. 45 y 46]
MONTAJE E INSTALACIN
La obra se situ en la zona de entrada de la exposicin Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel.
Durante el montaje y con el Museo cerrado se coordinaron varios equipos para su instalacin, siempre
bajo la coordinacin de un responsable de Restauracin. La falta de documentacin no hizo de ello un
trabajo fcil, pero gracias a la colaboracin de muchos profesionales se consigui alcanzar un resultado
ptimo [F. 47-49].
157
[F. 47]
[F. 49]
[F. 47-49]
Pruebas de posicin de la
estructura metlica,
insercin y colgado de las
distintas piezas.
[F. 50]
Jacques Carelman.
Le Diamant, 1975.
Imagen final de la obra, tras
su restauracin y montaje.
[F. 48]
[F. 50]
Plantearse el desafo de recuperar de nuevo la esttica original y su correcta percepcin tuvo como
resultado que el propio artista, emocionado al contemplar el conjunto, sealara que, tras treinta aos
en el olvido, se ha conseguido resucitar la obra [F. 50].
CONCLUSIONES
Conservacin preventiva en las obras realizadas con resina de polister
A diferencia de otros materiales tradicionales, los plsticos no muestran a priori signos de deterioro.
Cuando envejece, con frecuencia, tiene un tiempo de induccin donde difcilmente se ven signos de
158
deterioro. Este tiempo de induccin es seguido de una segunda fase donde el material envejece muy
rpidamente. Algo que es muy complicado reconocer en un estado prematuro.
Es importante destacar que muchas de estas reacciones de degradacin polimrica son autocatalticas, lo que significa que los productos de degradacin provocan por s mismos otras degradaciones.
Tambin las condiciones a las que ha sido expuesto el material en el pasado pueden jugar un papel fundamental en la conservacin de los plsticos. Retirar el objeto de las condiciones adversas no frena
necesariamente las reacciones de degradacin una vez que stas han comenzado.
Recomendaciones para evitar una evolucin del dao:
No situar las obras cerca de fuentes de calor para evitar altas temperaturas. Es importante mantener una temperatura constante, idealmente de 20 a 25 C.
Evitar ambientes con altas concentraciones de humedad. 50 % HR en condiciones ambientales
estables.
Evitar la exposicin directa a la luz solar, y particularmente a fuentes de irradiacin UV. Mantener un nivel mximo de 150 lux.
Ventilar en condiciones de almacenamiento, dado que hay materiales plsticos que liberan gases
de degradacin, para evitar que ataquen a su propia superficie.
La limpieza con productos qumicos puede alterar la superficie de la obra (dureza, flexibilidad,
apariencia) e incluso inducir mayores deterioros (hinchamientos, agrietamientos). Por ello,
no es recomendable:
El empleo de disolventes no apropiados[12] que puedan alterar el brillo de la pieza, ya que
stos pueden arrastrar componentes del polmero y modificar su superficie, de manera que
se pierda lustre o transparencia.
El uso de agentes de limpieza con abrasivos que araen la superficie.
Inmersiones prolongadas en agua con soluciones detergentes.
Usar adhesivos que puedan afectar la conservacin del objeto, ya que en su formulacin
pueden encontrarse disolventes que alteren la zona de adhesin.
La aplicacin de lubricantes y aceites.
En caso de que sea necesario utilizar estos materiales, hay que tener un control exhaustivo en
cuanto a tiempo de actuacin y las concentraciones empleadas.
AGRADECIMIENTOS
Este proyecto no podra haberse llevado a cabo sin la colaboracin y coordinacin de Pilar Garcia
Serrano, responsable de restauracin de la exposicin Locus Solus: Impresiones de Raymond Roussel,
y la participacin en la restauracin de Milene Santos, Ana Fryxel, Amal Rivoal. Y, finalmente, agradecer el soporte fotogrfico y flmico de Jos Loren y Raquel Dez.
159
[12]
Particularmente agentes
alcalinos para policarbonatos y
derivados.
BIBLIOGRAFA
BLANK, S. An Introduction to Plastics and Rubbers in Collections. En: Studies in Conservation, n. 35, 1990, pp. 53-63.
CRAGG, T. Tony Cragg: Signs of Life [cat. exp.]. Centro de Arte Contemporneo de Mlaga. Mlaga: Centro de Arte Contemporneo de Mlaga, 2003.
GARCA FERNNDEZ-VILLA, S. Los plsticos en el arte y el diseo hasta 1945: Historia, tecnologa, conservacin e
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GARCA FERNNDEZ-VILLA, S. y SAN ANDRS MOYA, M. Mecanismos y efectos de la degradacin de los plsticos
semi-sintticos y sintticos. En: Actas VI Reunin del Grupo de Arte Contemporneo del GEIIC. Madrid: Museo Reina Sofa,
2006, pp. 47-52.
GARCA FERNNDEZ-VILLA, S. y SAN ANDRS MOYA, M. Problemtica asociada a la conservacin de los materiales
plsticos de moldeo. En: Ptina, n. 13-14, 2006, pp. 65-74.
GRATTAN, D. Saving theTwentieth Century: the Conservation of Modern Materials. Proceedings of Symposium 91. Otawa:
Canadian Conservation Institute, 1993.
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Chemistry, 1992.
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SMITH, W. F. Fundamentos de la ciencia e ingeniera de materiales. Madrid: McGraw Hill, 1998.
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Clase magistral sobre la degradacin de los plsticos. Curso organizado por 20/21 Conservao e Restauro, 23-25 marzo
2010. Museu de Serralves, Oporto.
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[Consulta: 17-01-2012].
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Museo del Plstico de Sandretto. En URL: http://museo.cannon.com/spagnolo/index.htm [Consulta: 02-02-2012].
160
CURRCULUM VITAE
DIANA LOBATO MNGUEZ
Licenciada en Historia del Arte por la UAM y diplomada en Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales por la ESCRBC de
Madrid. Cuenta con una doble experiencia, en primer lugar como historiadora, con trayectoria docente y pedaggica en distintos
centros y vinculada especialmente al Reina Sofa desde 2006, y en segundo lugar como conservadora-restauradora, tras pasar por
la empresa privada, le fue otorgada una beca ministerial en el IPCE, seguida de la beca interna en el Departamento de Restauracin
del Museo Reina Sofa, que disfruta por segundo ao consecutivo desde abril de 2010.
PAULA ERCILLA ORBAANOS
Licenciada en Historia del Arte por la UCM y diplomada en Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales por la ESCRBC
de Madrid. Trabaja como conservadora-restauradora en la empresa privada desde el ao 2007, y desarrolla su actividad profesional dentro del campo del arte contemporneo, con experiencia en museos como el ARTIUM de Vitoria y, posteriormente,
en el Departamento de Restauracin del Museo Reina Sofa de Madrid, becada por el Ministerio de Cultura por segundo ao
consecutivo.
161
La coleccin histrica Compasso dOro es el resultado del clebre premio instituido en 1954,
en Miln, para promover la innovacin y la calidad del producto industrial. En octubre de 2010,
el Centro de Conservacin y Restauracin de La Venaria Reale propuso un nuevo
enfoque metodolgico para la conservacin de objetos de diseo con un proyecto
multidisciplinario, cuyo objetivo era identificar nuevas directrices en un sector de la restauracin
que se haba empezado a desarrollar en los ltimos aos. Trabajar sobre una coleccin
de diseo significa, de hecho, considerar adems de la importancia histrica, social, artstica
y esttica, aquella simblica, funcional y ergonmica de objetos que coexisten en un mismo
entorno y cuyo carcter perecedero tiene que ver con la tipologa de uso, los materiales,
las tecnologas y las dimensiones de los mismos.
163
[1]
Usado por los escultores, este
instrumento no traza perfectas
circunferencias, sino que sirve
para definir, entre dos partes de
la misma unidad, relaciones de
proporciones armoniosas en
seccin urea, la ms clsica
medida de lo bello.
El premio Compasso dOro ADI, el ms antiguo galardn de diseo del mundo, fue creado a comienzos
de la dcada de 1950 por el famoso diseador milans Gio Ponti y se ha convertido hoy en uno de los
premios ms importantes en el mbito del diseo industrial.
Al final de los aos 40, La Rinascente, unos grandes almacenes de Miln, se dot de un departamento de investigacin, parecido al modelo de la direccin artstica de la Olivetti, activo ya desde 1928.
Durante ms de veinte aos, este departamento represent en Miln un centro de excelencia de la cultura del proyecto, ocupndose de grfica, diseo, arquitectura y comunicacin. El coordinador del
departamento de publicidad fue el famoso grfico Albe Steiner, que en octubre de 1953 decidi organizar la exhibicin Estetica del prodotto, seleccionando una serie de objetos con la marca Rinascente.
Como consecuencia del xito de esta iniciativa, la direccin de la Rinascente se decidi a lanzar
un premio que reconociera la calidad de los objetos e incentivara y estimulara a nuevas empresas en
la creacin de nuevos productos de calidad. As, en 1954, La Rinascente realiz la primera edicin del
premio Compasso dOro en la X Triennale de Miln. La incertidumbre sobre el nombre del premio
parece ser que fue resuelta por Albe Steiner, quien, durante una reunin preparatoria, extrajo del bolsillo el comps de Goeringer[1], que la escultora Jenni Mucchi, mujer de Gabriele Mucchi, le haba donado. De este modo se encontr el nombre Il Compasso dOro. El mismo Steiner dise el logo del
premio, mientras que le correspondi a Zanuso y a Rosselli traducir aquel dibujo en un comps real.
El logo del premio no ha sido modificado desde entonces y es hoy una marca inconfundible de calidad
y rigor [F. 01].
Fueron quince los premios concedidos en aquella primera edicin a muchas tipologas de productos que utilizaron materiales y tecnologas diferentes: desde la mquina de escribir Olivetti Lettera 22
a vasos en cristal de Murano, objetos para el deporte y el tiempo libre, servicios de platos, sillas,
juguetes, electrodomsticos, etc.
Durante aos, el premio fue organizado por el departamento de ventas de La Rinascente; posteriormente, en 1958, el premio fue cedido al ADI (Asociacin de Diseo Industrial), y desde entonces
se otorga no tanto a la esttica del producto sino explcitamente al diseo industrial.
Desde 1958 a 1964, el premio fue administrado en colaboracin con La Rinascente, pero desde
1964, la asociacin se encarg de su organizacin, as como de la supervisin de su imparcialidad e
[F. 01]
Evolucin del logo del
premio Compasso
dOro. Se trata del
comps de Goeringer,
instrumento que sirve
para trazar la seccin
urea, elemento de la
armonia y belleza.
164
integridad. Cada ao el Observatorio Permanente del ADI, compuesto por una comisin de ms de
150 expertos, con diseadores, crticos, historiadores, periodistas especializados, etc., tiene el objetivo de seleccionar los mejores productos, que luego sonpublicadosen el anuario ADI Design Index,
volumen que representa el mejor diseo del ao puesto en produccin. Los premios Compasso dOro
son concedidos cada tres aos por jurados de expertos internacionales en base a las preselecciones
recogidas en los diferentes anuarios del ADI Design Index.
[2]
En 2003, se llev a cabo un
proceso de catalogacin de los
productos presentes en la
coleccin, que ha llevado a la
Para celebrar el 150 aniversario de la Unidad de Italia, el 30 de mayo de 2011 se inauguraron en Roma
dos importantes exposiciones con el tema de la industria italiana y el diseo: 1961/2011 Cinquantanni
di saper fare italiano attraverso il premio Compasso dOro ADI (Pelanda) y Made in Italy e identit
nazionale (Palazzo delle Espozioni). El gobierno italiano seal al premio Compasso dOro como el
testigo ms completo para relatar la historia de la produccin del diseo en Italia. En tal ocasin, casi
todos los objetos premiados con el Compasso dOro fueron expuestos al pblico, y el CCR se ocup de
la restauracin de aquellas obras que presentaban evidentes signos de degradacin. La restauracin
fue complicada debido a la gran diversidad de materiales constituyentes; citamos, entre otros, los casos
de la silla Delfina, de Enzo Mari, la silla Luisa, de Franco Albini, y los frenos de disco del Brembo,
premiados en 2004 [F. 02].
165
patrimonio de excepcional
inters artstico e histrico con
Decreto del Ministerio de
Bienes Culturales de la Regin
de Lombarda del 22 de abril de
2004, quien lo introduce dentro
del Patrimonio Nacional.
[F. 02]
Algunos de los objetos
premiados con el Compasso
dOro (1954-2011), que han
podido verse en la
exposicin Made in Italy e
identit nazionale (Palacio
de las Exposiciones de
Roma), en 2011.
mente documentados.Estos procesos ponen en peligro no slo el mantenimiento del valor de las obras
de arte y diseo, sino incluso su mera existencia. Sin embargo, hoy en da es tarea de los museos y de
los coleccionistas el conservar estos documentos que muestran los avances tcnicos.
El ritmo y la naturaleza de los procesos de envejecimiento de los diversos materiales son muy
complejos y variados, y dependen sobre todo de:
La composicin qumica del material (procesos fsicos).
La naturaleza y la calidad del proceso de fabricacin.
La calidad ylas combinaciones de los materiales de base.
La historia del objeto y su historia especfica de conservacin.
Algunos de los aspectos que se deben tener en cuenta a la hora de intervenir estos objetos son:
Identificacin adecuada de los materiales.
Conocimiento y definicin de su funcin.
Estudio de las caractersticastcnicas y estticas del proyecto inicial.
Seleccin de los materiales y de las medidas de conservacin.
Control peridico de las condiciones climticas en los almacenes.
EL PROYECTO ADI
El objetivo del Proyecto ADI, en colaboracin con la Fundacin Amigos del Centro de Conservacin y
de Restauracin de La Venaria Reale y la Fundacin Elena Miroglio, es hacer frente a la conservacin
de los objetos de diseo de la coleccin Compasso dOro. En octubre de 2010, el Centro de Conservacin
166
y Restauracin de La Venaria Reale inici un programa de estudio e investigacin para la conservacin de esta coleccin histrica de diseo[3].
El proyecto para la conservacin de objetos de diseo se presentaba en evidente sintona con los
caracteres de interdisciplinariedad perseguidos por el Centro de Conservacin y Restauracin. Se ha
consolidado un intenso trabajo de equipo que ha requerido, por lo tanto, la convergencia de numerosas
y variadas competencias, uniendo as a conservadores, cientficos, historiadores, informticos y especialistas en el campo del diseo grfico y la fotografa, orientado en particular a la definicin de un
enfoque metodolgico que pudiera contestar al tema especfico[4], y en gran parte indito, de la restauracin del diseo industrial[5], y a la creacin de una documentacin adecuada.
Desde un punto de vista terico, el campo del diseo es comparado con el arte contemporneo,
cumpliendo una superposicin en muchos casos impropios; si, en efecto, esta comparacin es necesaria
desde el punto de vista de los materiales y las tecnologas de elaboracin[6], la presencia en cambio de
un producto serial[7], funcional y concebido para ser consumido requiere una actitud diferente con
respecto a la obra nica del artista[8]. En los tratados sobre la historia del diseo el tema de la conservacin hace referencia a los conceptos de producto usar y tirar y resulta por lo tanto legado al consumo y a la perspectiva de duracin, pero nos encontramos frente a una coleccin histrica, a punto
de ser musealizada, y, por lo tanto, tendremos que evaluar una mayor complejidad de aspectos.
[3]
R. Verteramo. La collezione
del Compasso dOro si cura
a Venaria. En: Il Giornale
dellArchitettura, n. 89,
noviembre-diciembre 2010,
pp. 29-30.
[4]
Los principios generales
relativos a la conservacin y
restauracin de ejemplares de
diseo no goza todava de una
verdadera literatura de
referencia, ni en el mbito
italiano ni a nivel internacional.
Eso no significa que, en la
prctica, el mundo de la
restauracin todava no se haya
enfrentado con este sector ya
consolidado no slo en el gusto
del coleccionismo, sino tambin
en su dignidad musestica.
[5]
En Italia se seala la creacin
del taller de restauracin dentro
del Museo de la Triennale de
Cada uno de los objetos que componen esta coleccin es testigo de al menos dos aspectos:
Documenta la historia del diseo industrial italiano y el rol del premio Compasso dOro a travs
de los temasconsiderados de mayor importancia porel propio jurado, reflejo de un determinado
contexto histrico y social. Estos temas los podemos conocer gracias a las diferentes motivaciones
que asignaban a cada uno de los objetos premiados (materiales de experimentacin, nuevas tecnologasde fabricacin, calidad deldiseo,objeto esttico, caracterstica innovadora...).
Documenta la evolucin de la industria del diseo en Italia a travs del mrito y la naturaleza
del proyecto, las caractersticas de la produccin, los materiales y sus tecnologas de elaboracin,
la esttica del objeto y su vinculacin con la sociedad de consumidores.
De acuerdo conestos principios, la conservacin deestos objetosdebe tener en cuentalas razones
y objetivosque apoyaban los premios, restableciendo las adecuadas condiciones de legibilidad de todos
aquellos elementos que lo representan.
dellArchitettura, n. 57,
diciembre 2007, p. 8.
[6]
Actualmente nos resulta una
bibliografa de tipo tcnico,
predominantemente dedicada a
la composicin de los materiales
y a su deterioro, con un
destacado papel desempeado
comprensiblemente por las
materias plsticas.
[7]
Gillo Dorfles incluye en el
diseo industrial los objetos
que responden a condiciones
de seriabilit, produccin
mecnica con un criterio
esttico en fase de proyecto.
G. Dorfles. Introduzione al
disegno industriale. Turn:
Einaudi, 2001 (1 ed. Bologna
El diseo, la forma y la materia de un objeto de diseo no slo responden a exigencias estticas, sino
que sobre todo cumplen una necesidad funcional: Para qu sirve el objeto? En qu modo satisface
las necesidades?Con qucaractersticas?
La funcin a la que responde el objeto y, por lo tanto, el tipo y la modalidad de empleo para el que
ha sido concebido, no slo determinan la idea, sino que tambin representan el estmulo principal para
el desarrollo de su diseo.
La evolucin de los componentes formales y materiales responde a la necesidad de satisfacer las
caractersticas de uso delos consumidores. La eleccin de restaurarlas condiciones defuncionalidad
167
1963).
[8]
Sin por ello incidir en el
contexto de esta reflexin del
objeto nico de diseo
apoyado por Gaetano Pesce.
debe prevalecercon respecto a losdatos de pura esttica del objeto, y la intervencin de conservacin y
restauracin debe garantizar por lo tanto la completa fruicin de todas las caractersticas, restableciendo
la funcin de uso, comportando elecciones de integracin o la recuperacin del objeto donde sea necesario.
[9]
La conservazione del design.
La Collezione Storica del
Compasso dOro al Centro
Conservazione e Restauro.
En: Kermes, n. 80,
octubre-diciembre de 2010,
p. 19.
[10]
No hay que olvidar que a
menudo es ms difcil encontrar
informacin importante acerca
de objetos de produccin masiva
que de piezas nicas. Estos
bienes producidos en masa
estaban disponibles en grandes
cantidades por un periodo de
tiempo determinado, y despus
hubo un cambio en la
produccin y, con ello, un
cambio de mentalidad. Estos
productos se desecharon y nadie
se hizo cargo de ellos.
168
[F. 03]
Imagen donde se puede
ver la base de datos
realizada ad hoc para la
coleccion Compasso dOro.
El software permite unir
todala informacin de tipo
histrico, tcnico, de
fabricacin y de estado de
conservacin.
muy diferente, por lo que pensamos describir el objeto a travs de los principales elementos que los
componen. Un men desplegable nos permite elegir tanto los materiales, como la tcnica y el estado
de conservacinde los diferentes elementos. Al final, se puede visualizar un resumen con el estado
de conservacin general. Todo se completa con un men donde podemos ver las caractersticas
especficas de cada uno de los objetos, como las dimensiones y el tipo de embalajes. Tambin aadimos un campo para adjuntar archivos, que nos permitiera incorporar fotografas y documentos de
todo tipo, como por ejemplo las imgenes de los embalajes. Se prest especial atencin a la observacin de las modalidades y materiales de embalaje, en parte para ser capaces de detectarlas posibles
interaccionescon los objetos, en parte tambin para poder entregar al final del trabajo una gua para
cada ejemplar, aportando especficas modalidades de manutencin, transporte, almacenamiento y
exposicin.
Otro campo importante dentro del formato Objeto ha sido la creacin de un portal con los
diferentes condition report del objeto, lo que nos permite realizar la conexin con cada uno de los
informes del estado de conservacin, conociendo as su historia conservativa. As, podemos visualizar
una lista de todas las exposiciones donde el objeto ha sido expuesto, con el ttulo de la exposicin, el
lugar, la fecha de inicio y fin del evento.
169
[F. 04]
Proyecto y fotografas del
autor del Loccultamento,
1972, de Ugo La Pietra.
[F. 05]
Fundamental para una
coherente documentacin
de obras hoy perdidas
es la reconstruccin
fotorrealstica. En la
imagen se puede ver un
render fotorrealstico del
Ocultamento.
[F. 06]
Reconstruccion en
Computer Grafica de la
cocina componible
S.A.F.F.A, de Augusto
Magnaghi, premiada en
1954 por la esencialidad de
sus formas y estructuras.
170
la cocina componible S.A.F.F.A (1954), de Magnaghi. Para Ocultacin se realiz una animacin fotorrealstica en Computer Grfica (CG) con el objetivo de documentar y hacer visible la funcin principal
que caracteriza a esta obra, que responde al tema de la eficaciade la vivienda conunsistema de ocultamiento de la cama, el escritorio y el armario dentro de las paredes y el suelode la habitacin de un
simple apartamento [F. 04 y 05].
Ms complicada fue la reconstruccin en CG de la cocina componible S.A.F.F.A, premiada por
la esencialidad de sus formas y estructuras. En la actualidad slo se conservan dos reproducciones
fotogrficas en B/N, que requirieron un largo trabajo de bsqueda en revistas de diseo, muebles de
la poca yentrevistas. El estudiode los colores y de los materiales permiti realizar una reconstruccin
virtual fotorrealstica a travs de la cual podemos visualizar las mltiples posibilidades de modulacin,
composicin y ambientacin de la cocina gracias a la repeticin y combinacin del elemento modular.
Al final se pudo realizar un vdeo que ilustra una de las posibles composiciones de la cocina, enriquecidacon objetos de diseo de la poca [F. 06].
[11]
Para los objetos procedentes
del mercado o usados, donde
se pueden ver las huellas del
propio uso, stas se deberan
tener en consideracin como
ndices de la historia
conservativa y/o de la
modalidad de empleo, tal como
iran documentados todos
aquellos elementos que
testimoniaran el empleo de los
CASOS DE ESTUDIO
mismos objetos.
Hemos tomado como ejemplo dos casos de estudio de la coleccin y de la intervencin de restauracin.
[12]
Las micromuestras de material
retirado han sido analizados a
travs de anlisis FTIR
efectuados por los laboratorios
LA SILLA DU-30
(Gastone Rinaldi, ganador del primer premio Compasso dOro en 1954)[11] [F. 07].
Descripcin
Silla de despacho, formada por una base con cuatro patas de hierro trefilado, plegado y soldado,
barnizado de negro, y de una estructura interior en lega de acero que constituye el asiento y el respaldo,
con relleno de espuma de goma natural revestida de una tela bicolor.
Anlisis de materiales
Los anlisis FITR han indicado que el relleno es de goma natural, poliisopreno y resina terpenica[12]; el tejido de revestimiento exterior es bicolor en fibra vegetal, la fibra amarilla (urdimbre)
es de lana, mientras la fibra marrn (trama) y el hilo de costura son de algodn.
171
El anlisis efectuado con la tcnica del pirlisis-gascromatografa-espetrometra de masa ha confirmado los resultados conseguidos con los anlisis FITR sobre la composicin del relleno. La presencia
de policloropreno entre las fibras del tejido de revestimiento podra indicar una impermeabilizacin
del tejido [F. 08, 09 y 10].
Con el objetivo de comprender la mecnica del asiento, en el mbito del trabajo de investigacin
han sido realizadas tambin radiografas digitales. Adems, con los datos adquiridos con el lser
escner 3D ha sido posible reconstruir un modelo virtual til para la simulacin de la condicin esttica
original de la obra y definir la intervencin ms idnea.
Estado de conservacin
La silla DU-30 ha sido elegida como caso metodolgico debido a su particular estado de conservacin. El problema principal de la silla era la disgregacin del material de relleno. Slo el anlisis
tctil del relleno permiti detectar el estado avanzado de deterioro de la espuma, reducida a polvo y
grumos de consistencia dura. El tejido de revestimiento, por tanto, apoyndose en un relleno
degradado, ya sea desde un punto de vista funcional como esttico, resultaba destensionado, con
numerosos pliegues y deformaciones. En lo que concierne a las patas de hierro barnizado, se notaban
algunas abolladuras causadas por choques accidentales y difusos araazos con faltas de barniz. Algunas
zonas presentaban adems manchas de oxidacin.
[13]
La espuma se presentaba
extremadamente amarillenta,
reducida a polvo y grumos.
[14]
El desmontaje ha permitido
documentar y comprender
mejor la tcnica de montaje y
realizacin de la silla, as como
llevar a cabo anlisis del material utilizado para el relleno, ya
sea desde el punto de vista de la
composicin qumica, como
para la comprensin de los
fenmenos de deterioro.
[15]
De unos 2,5 cm
de espesor, mismo espesor
notado por los pocos restos
de la espuma original.
[16]
La espuma de poliuretano
resulta indudablemente ms
estable a la accin del oxgeno
con respecto de la goma,
pero puede degradarse si se
expusiera directamente a la
accin de la luz.
Intervenciones efectuadas
Mientras se poda tolerar algn deterioro debido al uso del objeto, no podamos eximirnos de
reemplazar el relleno en goma natural. La imposibilidad de reproducir de nuevo el asiento especfico de esta silla (y por lo tanto el nivel de comodidad), considerando el psimo estado de conservacin del relleno interno[13], nos privaba en efecto de una caracterstica esencial del objeto. Se
decidi proceder al desmontaje de la silla, en colaboracin con un tapicero especializado. Las delicadas operaciones de desmontaje previeron en un primer momento la eliminacin de las patas
unidas a la base de acero a travs de tornillos. Posteriormente se procedi a la eliminacin del tejido
de revestimiento, con la supresin de las costuras manuales a lo largo del perfil anterior de la silla.
Una vez desmontadas las partes de revestimiento textil y relleno, fue posible documentar la estructura interior de la silla[14]: un nico molde en lega de acero formado por asiento y respaldo que se
divida en dos partes, unidas a travs de un perno soldado, que ha sido necesario retirar por completo
para el desmontaje de las partes constitutivas. El reverso de la estructura metlica, detrs del
respaldo, fue rellenado con guata de algodn revestida por una telina en fibra vegetal pegada en todo
el permetro. Una vez analizados todos los materiales retirados y comprendidas las causas del deterioro, la estructura de acero se limpi con compresas impregnadas en acetona. El tejido de revestimiento fue sometido a una esmerada limpieza fsica y qumica a travs de microaspiracin. Para
eliminar los restos de cola en el permetro interior se utiliz un Solvent Gel de acetona. Siempre en
colaboracin con el tapicero, la silla fue por lo tanto reensamblada tratando de restablecer las caractersticas estticas y funcionales. Teniendo en cuenta las caractersticas y los criterios a respetar y
considerando la rpida alteracin de la goma natual, se decidi utilizar un material que pudiera
garantizar las mismas caractersticas elsticas, estticas y una mayor estabilidad en el tiempo. Se
eligi una espuma poliuretnica de tipo ter, muy parecida a la espuma original. Una hoja de una
espuma poliuretnica[15] fue perfilada y pegada en los bordes de la estructura metlica con adhesivo
Bostick; para proteger el poliuretano[16], se decidi revestir el nuevo relleno con una primera capa
de Tyvek y un tejido de proteccin, una fina tela de algodn de color negro, que fueron cortados
172
[F. 10]
[F. 07]
[F. 07]
Silla DU-30.
Imagen de la silla
antes de la restauracin.
[F. 08]
Imagen del anlisis FTIR
del relleno de la silla DU-30,
el cual ha indicado que el
relleno es de goma natural,
poliisopreno y resina
terpenica.
[F. 09]
El tejido de revestimiento
exterior es bicolor en fibra
vegetal. Los anlisis indican
que la fibra amarilla es lana,
mientras la fibra oscura y el
hilo de costura son algodn.
[F. 08]
[F. 10]
Imagen de una radiografa
digital de la silla; tcnica
que ha sido muy til para
comprender la mecnica
del asiento.
[F. 09]
173
[F. 11]
Imgenes del montaje
de la silla. Con la ayuda
de un tapicero profesional
se pudieron restablecer las
caractersticas estticas y
funcionales.
y cosidos al relleno para reducir al mnimo el empleo de adhesivos. El tejido original de revestimiento fue insertado de nuevo, como estuvo en origen, dentro del sistema de cierre del molde
debajo del asiento. Las costuras manuales anteriormente retiradas fueron reconstruidas con puntos
e hilos idneos. La intervencin de las patas consisti en la eliminacin de las oxidaciones, limpieza
con ligroina y retoque de las cadas de barniz negro con acrlico opaco [F. 11].
TELEVISIN DONEY
(Zanuso y Sapper, diseado para la Brionvega, ganador del premio Compasso dOro en 1962) [F. 12].
Descripcin
Es el primer televisor transistorizado italiano, porttil, que funciona ya sea con bateras recargables o con red elctrica. Est realizado completamente en material plstico.
[17]
La documentacin
encontrada en un catalogo
de una subasta indica
que podria tratarse tambien
de ABS.
174
[F. 12]
Televisor Doney:
antes y despues de la
restauracin.
[F. 13]
Los espectros obtenidos
con el anlisis FTIR indican
que la parte externa est
realizada con dos simples
estructuras amarillas de
poliestireno.
Intervenciones efectuadas
Del mismo modo que en la silla DU-30, si en el televisor Doney no hubiera sido posible restablecer los mecanismos de funcionamiento[18] habramos perdido gran parte de su carcter innovador[19].
La falta de la antena impedira disfrutar de la portabilidad del aparato, aspecto que acentu definitivamente la distancia del objeto televisor de la idea de un mueble de decoracin.
Para efectuar una profunda limpieza del objeto y eliminar los depsitos incoherentes en todas sus
partes externas e internas se procedi adesmontar eltelevisor fotografiando y documentando cada una
de las fases. Las partes externas fueron limpiadas mecnicamente. Sucesivamente, considerada la
tenacidad de la suciedad en las partes internas, donde sta haba penetrado dentro del material plstico,
se decidi efectuar una limpieza a travs de compresas de algodn hidrfilo mojadas de tensioactivo no
inico (Dehyphon al 2 % en agua desionizada), seguida de un aclarado con agua desionizada. Para disminuir las manchas de oxidacin fue necesario usar hisopos de alcohol isoproplico. La pantalla deproteccin de plsticose limpi suavemente con unpao de microfibrahumedecido conagua desionizada,
mientras que la suciedad coherente presente de manera generalizada sobre toda la superficie, localizada
sobre todo dentro de los araazos, fue eliminada fcilmente con el mismo pao de microfibra humedecido con agua desionizada. La limpieza de los elementos internos (vidrio de la pantalla, elementos elctricos, etc.) se limpiaron mecnicamente con brochas y aspiradores; los depsitos ms coherentes
fueron eliminados con hisopos mojados en alcohol etlico. Las partes metlicas oxidadas se limpiaron
mecnicamente con micromotor a fresas de acero y sucesiva aplicacion de un protector para
hierro(Owatrol). Las piezas desoldadas fueron restablecidas con soldadura a estao [F. 14].
175
[18]
Sobre el tema de la
refuncionalizacin, la
experiencia obtenida
en estos aos en el
Centro de Conservacin
y Restauracin, sobre todo
en el sector de restauracion
de muebles, es la que ms
ha contribuido a trazar
las lneas metodolgicas
asumidas por los objetos
de diseo.
[19]
A. Pansera. Storia del disegno
industriale italiano.
Universidad de la Virginia.
Roma: Editori Laterza, 1993,
pp. 180-184.
[F. 14]
Limpiezapor medio de
compresasdealgodn
empapado enagente
tensioactivo no inico
(Dehyphona2% en
aguadesionizada).
Grupo de Trabajo
Talleres de Restauracion. Centro de Conservacion y Restauracin La Venaria Reale.
Pinin Brambilla Barcilon (Director).
Sandra Vazquez, Roberta Genta, Marco Demmerbauer, Bernadette Ventura, Paolo Luciani.
Laboratorio Imaging. Centro de Conservacion y Restauracion La Venaria Reale.
Elena Biondi, Alessandro Bovero, Daniele Demonte.
Centro di Documentazione Centro de Conservacion y Restauracion La Venaria Reale.
Sara Abram, Elena Bozzo.
Universidad de Turn.
Tommaso Poli (Departamento de Quimica IFM).
Anna Piccirillo.
ICN, msterdam.
Anna Lagan
En colaboracion con:
Fondazione ADI Collezione Compasso dOro.
Enrico Mateo y Alessandra Fontaneto.
Grupo Miroglio.
Fundacion Amigos del Centro de Conservacion y Restauracion La Venaria Reale.
176
BIBLIOGRAFA
ABRAM, S. Conservazione e restauro del design. La collezione storica del Compasso dOro come opportunit
metodologica. En: Unicit dItalia 1961/2011. Made in Italy e Identit Nazionale. [cat. exp.]. Fondazione Valore Italia.
Venecia: Ediciones Marsiglio, 2011, pp. 357-361.
ARTRIBUNE. http://www.artribune.com/2011/07/compasso-doro-per-una-volta-a-roma/ [Consulta: 05-02-2012].
ASSOCIAZIONE DESIGN INDUSTRIALE ADI. http://www.adi-design.org/homepage.html [Consulta: 20-02-2012].
DE MARCO, A. S.O.S. Modernariato. En: Il Giornale dellArchitettura, n. 57, diciembre 2007, p. 8.
DNA ITALIA 2011. La conservazione del design e del modernariato: restauro, documentazione e formazione al Centro
Conservazione e Restauro de Venaria. Congreso organizado por el Centro Conservazione e Restauro La Venaria Reale
en DNA Italia 2011, http://www.dnaitalia.it/it/salone/convegni/beni-immobili-e-mobili/1189-la-conservazione-deldesign-e-del-modernariato-restauro-documentazione-e-formazione-al-centro-conservazione-e-restauro-divenaria.html [Consulta: 15-11-2011].
DORFLES, G. Introduzione al disegno industriale. Turn: Einaudi, 2001.
La conservazione del design. La Collezione Storica del Compasso dOro al Centro Conservazione e Restauro. En: Kermes,
n. 80, octubre-diciembre de 2010, p. 19.
PANSERA, A. Storia del disegno industriale italiano.Universidad de la Virginia. Roma: Editori Laterza, 1993.
VERTERAMO, R. La collezione del Compasso dOro si cura a Venaria. En: Il Giornale dellArchitettura, n. 89, noviembrediciembre 2010, pp. 29-30.
CURRCULUM VITAE
SANDRA VZQUEZ PREZ
Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de conservacin y restauracin por la Universidad de Sevilla. Ha trabajado como restauradora en importantes museos nacionales e internacionales, como la Galleria Nazionale dArte Moderna de Roma. En 2003 realiz
el Mster en Conservacin y Restauracin en el Palazzo Spinelli de Florencia y se traslad a Italia, donde realiz el curso de especializacin de Conservacin-Restauracin de Arte Contemporneo en el ICR de Roma. Desde el 2006 es coordinadora del sector
de arte contemporneo y restauradora en el CCR La Venaria Reale.
ELENA BIONDI
En 2006, obtuvo la licenciatura en Arquitectura. Es coordinadora del Laboratorio de Imaging del Centro de Conservacin y Restauracin de La Venaria Reale y realiza proyectos de investigacion en colaboracin con empresas de tecnologa de la informacin,
universidades y otros centros internacionales de investigacin en el sector de la diagnstica y simulacin aplicadas al patrimonio
cultural. En 2010 obtuvo, junto a otros investigadores, derechos de autor de un tcnica innovadora no invasiva en el campo de la
diagnstica.
ALESSANDRO BOVERO
En 2005 realiz el Mster de Mtodos y Tcnicas de Entretenimiento Digital, en el Virtual Reality & Multimedia Park (Turn). En el
ao 2007, empiez a colaborar como experto en fotografa, multimedia y 3D en el CCR La Venaria Reale y CSI Piemonte. Es
profesor del curso de Documentacin Grfica y Fotogrfica y tcnico superior para el diseo y realizacin de producto grfico de la
licenciatura de Conservacin y Restauracin de la Universidad de Turn. Colabora con el director Gabriele Cipollitti en la realizacin
de un documental sobre La Venaria Reale.
177
Una pieza de Jorge Oteiza, formada por una serie de chapas y varillas de acero soldadas,
sufre un accidente en el que se quiebra uno de los puntos principales de soldadura, separndola
en dos partes. Se plante como objetivo unir las piezas aportando la mnima cantidad de materia,
de forma que el punto visible de soldadura original siguiera cumpliendo, tan solo en apariencia,
la funcin sustentante de la parte superior.
Se opt por una microsoldadura lser, tcnica de gran precisin que nos permita intervenir
de forma limpia, con un resultado de alta resistencia.
179
LA OBRA
[1]
Tal y como se refiere
a ella el propio artista.
M. Pelay Orozco,
Oteiza. Su vida, su obra, su
pensamiento, su palabra.
Bilbao: La Gran Enciclopedia
Vasca, 1979 (vol. XIII).
Esta obra del artista Jorge Oteiza forma parte de los estudios que ste realiza en torno a la genealoga
del vaco, a travs de unas series experimentales, partiendo de diferentes cuerpos geomtricos simples.
Bajo el nombre Hillargia realiza en 1957 un conjunto de ejercicios en torno a La desocupacin de
la esfera, en los que investiga el movimiento, haciendo referencia a la secuencia de luz movediza[1]
de las diferentes fases lunares.
La pieza mide 24 x 16,5 x 23 cm y combina soldadura y forja como tcnicas de ejecucin. Est formada por una serie de chapas y varillas de acero que Oteiza entiende como antimateria, cuya plasticidad nicamente trata de referenciar el espacio sin llegar a ocuparlo. A pesar de ello, las piezas se
encuentran unidas por puntos de soldadura gruesos, que reivindican su presencia como testigos de un
proceso creativo experimental y tambin del trabajo y la manipulacin especfica del propio metal.
En superficie encontramos un recubrimiento de pintura negra, mate y lisa, tan habitual en sus obras,
que incide en la idea de desocupacin con aquello que el artista denomina no color.
180
[F. 01 a, b] Arriba.
Bloques originalmente
situados en la parte
superior e inferior
respectivamente
de la obra de Jorge
Oteiza, Hillargia, 1957.
24 x 16,5 x 23 cm.
[F. 02 a, b]
Fractura del punto
de soldadura en ambos
fragmentos.
181
[F. 03]
[F. 04 a, b]
[F. 03]
Fragmentos sujetos
mediante anclajes de
silicona.
[F. 04 a, b]
Disposicin de la pieza y los
elementos de soldadura
lser.
[F. 05]
[F. 06]
[F. 05]
Emisin inicial en el
proceso de microsoldadura.
[F. 06]
Aplicacin del cordn de
soldadura por medio de
lser.
[F. 07 a, b]
Detalle y esquema del punto
de soldadura lser dentro de
la soldadura original.
[F. 07 a, b]
al tiempo que funda ligeramente el material original, proporcionando una base de unin entre ambas
piezas. Adems, su capacidad de penetracin se considera elevada debido a la combinacin entre la
puntualidad y la energa del haz [F. 05].
En una segunda fase se aplic mediante el lser un cordn de acero 2311, de caractersticas similares al material original, cuyo volumen rellenaba el surco previamente realizado, de manera que se
consolidaba de forma definitiva la unin, sin alterar prcticamente la apariencia de la soldadura original realizada por el artista [F. 06 y 07 a, b].
182
[F. 08]
[F. 08]
Imagen final de la
microsoldadura tras la
reintegracin.
[F. 09 a, b]
Jorge Oteiza, Hillargia,
1957. 24 x 16,5 x 23 cm.
Vistas de la obra una vez
concluida la intervencin.
[F. 09 a, b]
La complejidad de planos y volmenes de la pieza impeda llegar con el haz de lser a un punto de
muy difcil accesibilidad. Por ello se decidi reforzar la unin aplicando nicamente en ese punto una
pequea cantidad de adhesivo. Tras realizar unas pruebas, se seleccion un adhesivo Epoxi Estructural
7.240 B/A FR de 3M Scotch-Weld, de tonalidad negra y una densidad de muy cmoda aplicacin, que
presenta una gran resistencia a la torsin, por lo que es habitualmente empleado en la unin de piezas
aerostticas.
TRATAMIENTOS PARALELOS
Tras retirar los anclajes de silicona, se llev a cabo una mnima reintegracin de color mediante
pigmentos y Paraloid B-72 sobre el pequeo cordn de soldadura lser, para matizar las aureolas
azuladas propias de la fusin del metal [F. 08].
183
[2]
Existen datos relevantes sobre
la composicin y problemtica
de las superficie de acabado
de estas obras de Oteiza en el
estudio Recubrimientos de
esculturas de pequeo formato
de Jorge Oteiza, presentado
en el II congreso del GEIIC
Investigacin, conservacin,
restauracin por Paloma Lpez
Sebastin e Isabel Ortz de
Errazti, del Servicio de
Restauraciones de la Diputacin
Foral de lava.
184
BIBLIOGRAFA
LVAREZ, S. Jorge Oteiza. Pasin y Razn. San Sebastin: Nerea, 2003, pp. 141-144.
CUESTA, A. Tecnologa lser y sus aplicaciones industriales. Barcelona: Marcombo, 2011.
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO, MGB, http://www.guggenheim-bilbao.es [Consulta: 02-03-2012].
CURRCULUM VITAE
OLGA ALFAGEME ALEJOS
Licenciada en Bellas Artes en la UPV / EHU, en Pintura (1995) y Restauracin (1997). Mster de Conservacin de Arte
Contemporneo en la UCM (1998). Su experiencia profesional se ha desarrollado en museos de arte contemporneo como el
Guggenheim de Bilbao, Patio Herreriano de Valladolid y ARTIUM de lava. Actualmente es socia de CRAVAN Conservacin y
Restauracin.
ITZIAR GARCA QUINTANA
Licenciada en Bellas Artes en Conservacin y Restauracin, en la UPV / EHU (1990). En 1992 es becada por el Servicio de
Restauraciones D.F.A. En 2003, se diploma en Arte Contemporneo Vasco por la Universidad de Deusto. Desde entonces trabaja
en centros de arte contemporneo, principalmente el museo ARTIUM de lava. Actualmente es socia de CRAVAN Conservacin y
Restauracin.
185
La conservacin preventiva de la
escultura monumental contempornea
al aire libre. Un problema y un deber
de todos
ZURIE ALMUEDO MENA / XAVIER MAS-BARBER
187
INTRODUCCIN
Una de las dificultades para conservar los monumentos a la intemperie nos viene dada por la imposibilidad de controlar el medio donde se encuentran. Asimismo, son varios los factores a tener en cuenta
y, en muchos casos, difcilmente predecibles.
En este sentido, la escultura pblica es un bien de todos y parte de la imagen de un lugar, no slo
por su importancia como elemento esttico, sino ms an por su importancia histrico-artstica. Es
fundamental comprender la necesidad de implantar la conservacin preventiva para la perdurabilidad
de la escultura pblica y ser consciente de su mantenimiento peridico.
El punto de partida del estudio se centra en analizar y revisar protocolos de conservacin preventiva, adems de compilar reflexiones de escultores relacionados con la escultura monumental,
concretamente de las ciudades de Valencia y Bilbao, para todo seguido plantear un protocolo de conservacin preventiva centrado en la escultura contempornea al aire libre y fijar unas medidas de
conducta para el personal encargado del trabajo de revisin y conservacin de la escultura pblica.
CONSERVACIN PREVENTIVA.
LA ESCULTURA MONUMENTAL CONTEMPORNEA AL AIRE LIBRE
La actividad puramente de conservacin preventiva se encarga de controlar una serie de medidas aplicadas de forma directa sobre el objeto y sobre su entorno con el fin de evitar o minimizar las causas de
su deterioro. Esta medida de conservacin preventiva puede desarrollarse en un espacio cerrado, sin
embargo, el control en obras al aire libre es prcticamente insostenible. Actualmente, la concepcin
de la preservacin del patrimonio cultural ha cambiado y el concepto de conservacin ha ido adquiriendo un enfoque ms amplio. En este sentido, las medidas preventivas resultan prioritarias ante el deterioro y ante situaciones crticas donde la restauracin es la nica solucin.
En los ltimos aos, la produccin de escultura pblica ha ido en aumento y, en la mayora de los
casos, no existe un control peridico ptimo. Adems, frecuentemente, las instituciones desconocen
o no tienen en cuenta un plan de mantenimiento de los bienes antes de adquirirlos o encargarlos al
artista. Todo ello desencadena un descontrol cada vez ms complejo, si adems aadimos que la
conservacin de escultura monumental contempornea al aire libre requiere de un conocimiento
ms amplio de los materiales, tcnicas, intencin del artista, ambiente que rodea la obra, as como
del riguroso trabajo de un equipo multidisciplinar y cualificado, entre otros aspectos.
Los agentes que causan la degradacin de las esculturas al aire libre son, entre otros, los producidos
por factores climticos, el efecto de la contaminacin y la alteracin del hombre. La temperatura, la
humedad relativa y la luz solar son parmetros incontrolables, no obstante, y segn la ubicacin de la
escultura pblica, pueden minimizarse a travs del empleo de pantallas solares, rboles protectores,
entre otros. Adems de estos mecanismos de deterioro hay que aadir las caractersticas imprevistas
de la zona, como son el anidado de algunas aves y las agresiones humanas incontroladas.
El material por excelencia empleado para la realizacin de escultura pblica desde el siglo XIX ha
sido y es el metal, sobre todo el hierro y el acero cortn, entre sus aleaciones. Actualmente, el hierro
es uno de los materiales que ms problemas entraa para los conservadores. Las principales dificultades para su conservacin al aire libre son la corrosin y la controversia sobre su tratamiento de repatinado. Algunos conservadores prefieren limpiar y dejar la superficie intacta, hecho que activa de
nuevo el proceso de corrosin; en cambio, otros vuelven a patinar qumicamente o usan mtodos ms
188
reversibles, como ceras pigmentadas o lacas. El proceso de patinado es el paso final, tras la creacin
de una escultura de metal que proteger la pieza de la corrosin ambiental. En muchos casos, esta fase
suele realizarla el artista, quien decide el aspecto final y/o acenta su valor para entender la obra. Tanto
el hierro como el bronce, materiales comnmente empleados por los artistas, sufren un proceso de
corrosin si no se protegen con una ptina, y sta debe mantenerse de manera continua y renovarse
cuando sea necesario[1].
Las inversiones destinadas a fases de restauracin sobre obras expuestas a la intemperie y con
un alto grado de deterioro suelen ser elevadsimas. En este sentido, el mantenimiento es la solucin
para la perdurabilidad de los bienes el aire libre, y es una medida eficaz y econmica. No cabe duda
de que pueden predecirse muchos de los problemas de conservacin de esculturas contemporneas
a la intemperie si se adoptaran unas mnimas medidas en la etapa previa a su construccin o emplazamiento.
[1]
The Getty Conservation
Institute Newsletter.
The Getty Conservation
Institute, n. 2, vol. 22, 2007.
[2]
Miquel Navarro (Mislata,
Valencia, 1945). Estudi en la
Escuela Superior de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.
Comenz su carrera como
pintor y, desde 1972, se ha
La metodologa llevada a cabo en el diseo del protocolo se ha dividido en tres fases. La primera de
ellas se ci a la revisin y estudio de monografas, artculos de revistas y actas de congresos de conservacin preventiva o de informacin procedente de reas afines a la conservacin y restauracin
de patrimonio.
En la segunda fase se plante una batera de preguntas destinadas a las instituciones pblicas y
privadas de las ciudades de Valencia y Bilbao, cuestiones como: Existe un protocolo para el mantenimiento de la escultura pblica en las ciudades de Valencia y Bilbao? Qu medidas de mantenimiento
llevan a cabo los Ayuntamientos de Valencia y Bilbao y las Diputaciones de ambas ciudades?
La tercera fase, previa al diseo del protocolo, consisti en el desarrollo de una entrevista a dos
escultores en activo, uno de la ciudad de Valencia y otro de Bilbao. La entrevista ha permitido conocer
el punto de vista de los artistas en cuanto a la conservacin de sus esculturas pblicas y como guin de
referencia a contemplar en las posibles intervenciones futuras.
189
190
191
192
Vicente Larrea demuestra un inters por la conservacin de sus obras, conoce en qu estado se
encuentran; comenta, [] Simplemente oxidadas como la de Baracaldo o Euskalduna. En general
se conservan bien, sobre todo las de bronce; quizs las de hierro son las que ms cambios sufren,
como las de hierro pintado de rojo, aunque no le preocupa demasiado. Si fuera necesario intervenir el autor est de acuerdo en volver a repintarlas, eso s, con previo aviso, Tengo una escultura en el Museo Artium de Vitoria que me la repintaron sin consultarme de un color que no
tena nada que ver con el original, tuve que mandar que lo quitaran, el cambio era muy grande.
Ahora est el hierro sin pintar.
En cuanto al mantenimiento de sus esculturas, y de la escultura pblica en general, observa que
parece no haber un mantenimiento ni un control peridico, y por todo ello se siente preocupado,
Debera haber un mantenimiento, dice, por ejemplo, si se rompen los focos de iluminacin
de una escultura deberan cambiarse, Cada escultura la conservara de una manera, incluso
le parece que se podran realizar unas fichas de conservacin preventiva para cada obra.
193
[4]
Actualmente, no existe un
protocolo comn de
conservacin preventiva para la
escultura pblica. Lo que s se
pueden encontrar son
protocolos de conservacin
preventiva de colecciones de
museos, claro que, estos planes
de preservacin de colecciones
estn ms dirigidos a la
conservacin de las obras dentro
de un edificio, su transporte y
almacenaje. No obstante, son de
gran ayuda y es posible
adaptarlos. Como referencia a
estos planes se elige el manual
prctico para la preservacin de
colecciones de Stefan Michalski,
cientfico principal en
conservacin del Instituto
Canadiense de Conservacin.
Poda de los rboles cercanos a la escultura con cuidado de no afectar a la escultura y protegindola si es necesario.
Mantener las esculturas exentas de suciedad y de acumulaciones de basura.
En periodos de fiestas aumentar si es posible la vigilancia y el mantenimiento y limpieza.
Mantener un inventario actualizado de todas las colecciones, en el que aparezcan el titulo
de la obra y autor, ubicacin, fotografas, etc.
Informar y mantener un personal cualificado en el mantenimiento y conservacin preventiva.
Es fundamental para prevenir y evitar el deterioro informar de un riesgo elevado o actuar
con rapidez y eficacia.
Etapa 2: Esta segunda etapa est dividida en tres evaluaciones.
Protocolo de conservacin preventiva antes de instalar la obra al aire libre.
Protocolo para aquellas esculturas en las que no se ha tenido presente un protocolo de conservacin preventiva.
Protocolo de conservacin preventiva para esculturas al aire libre restauradas.
Antes de instalar la obra al aire libre sera recomendable realizar un estudio sobre la ubicacin
de la obra, en la que habra que tener en cuenta diferentes puntos que seguirn este orden:
Tipo y caractersticas de la obra. Aqu habr que tenerse en cuenta el material de la obra,
consideraciones del artista, en base a la ubicacin, y mantenimiento de la obra.
Estudio medioambiental. Aqu habr que tenerse en cuenta el clima y la incidencia de los
agentes atmosfricos sobre la escultura de manera individual.
Viabilidad de la zona. Dnde se ubica la escultura? Depender del tipo de escultura que se
quiera instalar: Es una zona con abundante trfico rodado; zona con mucho trnsito; zona
ajardinada; cerca del mar; plaza; zona infantil; carretera?
Opinin del ciudadano. El ciudadano debe estar informado. Es una manera de involucrar
en el proyecto al ciudadano, ya que en parte ellos tambin forman parte de uno de los objetivos de la escultura al aire libre, adems de ayudar tanto en la difusin del arte como en la
conservacin y buen mantenimiento.
Para desarrollar la tarea de mantenimiento y facilitar la evaluacin del estado de conservacin, la
tabla 01 permite una primera inspeccin de los agentes de deterioro y daos; sobre todo, es importante
cuando la obra no ha tenido una intervencin de restauracin y se debe partir de cero.
Una vez realizada la evaluacin y detectados los daos o posibles causas de deterioro, a travs de
la tabla 02 se pueden evaluar y gestionar los daos segn el grado de deterioro o prioridad en el mantenimiento y conservacin, indicando si es necesario un tratamiento de urgencia individualizado segn
el caso.
Una vez recogidos los datos necesarios, se puede elaborar una ficha individualizada en la que se
aada, adems de la informacin de inventario, una breve descripcin del estado de conservacin, unas
recomendaciones de mantenimiento de la escultura en concreto, registrando si es necesaria una intervencin.
Por tanto, es evidente que la conservacin de una escultura al aire libre exige un mantenimiento
peridico, as como mantener el protocolo actualizado que garantizar la inversin confiada.
194
195
196
CONCLUSIONES
Finalmente, este trabajo ha permitido estudiar y analizar la situacin actual acerca de la conservacin
preventiva en la escultura contempornea al aire libre, as como protocolizar las premisas necesarias
y bsicas en el proceso de mantenimiento y sostenibilidad de la obra de arte en s.
Las conclusiones ms significativas del estudio se resumen en:
El mantenimiento es la clave para que una escultura al aire libre perdure en buen estado el mayor
tiempo posible.
Existe poca informacin sobre el tema, no obstante, empiezan a aparecer instituciones, congresos y jornadas que intentan abordar el tema.
El rea de conservacin y restauracin de bienes culturales de las instituciones pblicas deben
encargarse tambin del mantenimiento de sus esculturas pblicas y no slo de su restauracin.
El diseo de un protocolo que tutele la conservacin preventiva de la escultura pblica puede
ayudar a su mantenimiento y a economizar gastos, as como mejorar la perdurabilidad de los
bienes a la intemperie.
Es necesaria e imprescindible en escultura pblica contempornea la opinin del artista. En
este sentido, el conservador-restaurador de arte contemporneo est obligado a consultar al artista para una mejor conservacin de sus obras.
El estudio de dos artistas en activo de Valencia y Bilbao ha sido innovador, dado que se han abierto por primera vez al mundo de la restauracin de manera oficial. En este sentido, asumen que
es normal que sus esculturas sufran degradaciones incontrolables, pero no estn de acuerdo en
que no exista por parte de las instituciones pblicas un mantenimiento mnimo.
Asimismo, ambos artistas colaboraran con los conservadores, les preocupa el estado de las obras
y su mantenimiento y restauraran sus obras a un mismo nivel.
La existencia de un protocolo de conservacin preventiva es un primer paso en la perdurabilidad
de la obra a la intemperie. En l se incluyen aspectos como la educacin de la ciudadana para
lograr un cambio de actitud frente al objeto artstico. Ello requiere divulgar el patrimonio escultrico monumental no slo de cara al turismo, sino entre los propios habitantes de la ciudad
a quienes pertenece la escultura pblica.
Con el fin de garantizar una mejor salvaguarda de la obra pblica, se ha planteado la idea de crear
una comisin de supervisin, en principio autonmica y posteriormente nacional, responsable
de la conservacin, estudio y divulgacin de la escultura pblica y, en principio, formada por escultores, restauradores, arquitectos de urbanismo e historiadores, entre otros.
AGRADECIMIENTOS
Los autores agradecen el apoyo de Pilar Bustinduy, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Pblica del Pas Vasco, y la colaboracin desinteresada de los artistas Miquel Navarro
y Vicente Larrea. Este trabajo ha sido financiado mediante el proyecto HAR2011-29538 del Ministerio de Ciencia e Innovacin.
197
BIBLIOGRAFA
ALMUEDO MENA, Z. Conservacin preventiva en escultura pblica en las ciudades de Valencia y Bilbao. El caso en
escultura en hierro Miquel Navarro y Vicente Larrea. Valencia, 2010.
BARAANO, K. 50 aos de escultura pblica en el Pas Vasco. Arte documentos. Bilbao: Universidad del Pas Vasco, 2000.
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CALLOL VAILLANT, M.; DOMENCH, M. y VALENTN, N. Una mirada hacia la Conservacin Preventiva del Patrimonio
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18-20 septiembre, Londres: Archetype Publications Tate Gallery Conference, 1995.
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VV. AA. El mundo de Miquel. [cat. exp.]. Fundacin Eduardo Capa, Castillo de Santa Brbara, Alicante, 15 diciembre - 20
febrero. Valencia: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2000.
CURRCULUM VITAE
ZURIE ALMUEDO MENA
Restauradora. Licenciada en Bellas Artes, especialidad en conservacin y restauracin por la Universidad Pblica del Pas Vasco.
Mster en Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales en la Universidad Politcnica de Valencia.
XAVIER MAS-BARBER
Doctor en Bellas Artes por la Universitat Politcnica de Valencia. Conservador-restaurador especialista en el mbito de la conservacin y
restauracin de escultura y, desde 2003, docente e investigador adscrito al Departamento de Conservacin y Restauracin de Bienes
Culturales y al Instituto Universitario de Restauracin del Patrimonio en la Universitat Politcnica de Valncia.
198
La conservacin de grafitis
en el festival de arte urbano
Poliniza 2010
RITA LUCA AMOR GARCA / MERCEDES SNCHEZ PONS / M PILAR SORIANO SANCHO
199
INTRODUCCIN
[1]
Festival creado y organizado
anualmente desde 2006 por la
Universitat Politcnica de
Valncia. www.upv.es/poliniza
[2]
Tesis final del Mster
Conservacin y Restauracin
de Bienes Culturales de la
Universitat Politcnica de
Valncia, promocin 2010/2011.
Presentada por Rita Luca Amor
Garca y dirigida por M Pilar
Soriano Sancho y Mercedes
Snchez Pons.
Los festivales de arte urbano tienen la particularidad de ser objeto de espectculo durante su
celebracin, dejando un conjunto de obras tras su paso. Finalizado el evento, las obras realizadas
acaban por perderse poco a poco. Particularmente, en el festival de arte urbano Poliniza[1] se pierden al ao siguiente, con la celebracin del nuevo certamen. En este festival, se hace un registro
fotogrfico del proceso y obra final de cada uno de los murales, cuyas imgenes quedan recogidas
en un catlogo de cada edicin y en la pgina web del evento. Resulta un buen ejemplo de perdurabilidad esttica y difusin de la obra, pero se pierde totalmente la imagen material de la obra
anterior.
Conociendo el festival Poliniza desde su primera edicin, se estudi la posibilidad de conservar
sus obras materialmente. El planteamiento fue difcil, ya que la conservacin de las obras in situ
supona la prdida de soportes para las ediciones posteriores, por lo que deba intervenirse la obra
y trasladarla. La idea principal de conservacin era que las obras permanecieran en el entorno universitario donde se ejecutaban, y al ser de tamao considerable, se optara porque las obras conservadas lo fueran de forma parcial.
De esta manera, el proceso de conservacin a seguir sera el Strappo de fragmentos de las obras,
favoreciendo la perdurabilidad no slo de cada obra, sino tambin de los muros en los cuales iba a
realizarse una nueva intervencin en 2011. La intervencin con el uso del Strappo se plante gracias
a la investigacin realizada en la tesis final de mster La aplicacin de la tcnica del Strappo a la
conservacin de pinturas realizadas a base de esmaltes sintticos en aerosol. Arranques de Grafitis[2],
en proceso de finalizacin en el momento de esta intervencin. Se trata de un estudio prctico que
analiza el sistema a Strappo y lo adapta para el arranque de pinturas murales contemporneas realizadas con pintura en espray.
200
[F. 01]
Mural realizado por la
crew de Stook,
Malakkai, Diam y Lust.
[F. 02]
Mural realizado
por Kram.
201
El proceso de arranque se ejecut siguiendo el modelo tradicional del Strappo italiano[3], pero con
algunas variaciones como la aplicacin de tensoactivos compatibles con la pintura, previamente a la
aplicacin de la cola caliente.
Era importante que la adaptacin al espacio fuera correcta, por lo que se hizo hincapi en la
preparacin previa de los materiales y del muro. Respecto a los materiales, era muy necesaria la
preparacin de la cola animal, hidratndose un mnimo de 24 horas antes de su aplicacin y utilizando una proporcin de 2,8 kg de cola fuerte de carpintero en 1,2 litros de agua. Tambin se prepararon las telas, evitando previamente superposiciones de ms de tres trozos de tela en un mismo
punto, lo que poda producir un mayor grosor de stas junto a la cola y problemas durante la intervencin y la desproteccin.
Por otro lado, la preparacin del muro y control del ambiente era necesario, por lo que se realiz la cubricin y proteccin de las partes de los murales que no iban a ser arrancadas mediante
capas de papel, para evitar degradar las zonas colindantes; as mismo, se realizaron cortes de separacin con bistur de las zonas a arrancar respecto a las que no iban a arrancarse. Y la ltima, pero
una de las ms importantes durante todo el proceso de aplicacin de telas y arranque, era la de controlar la temperatura del espacio, evitando trabajar en das con bajas temperaturas y una humedad
relativa elevada, e intentando trabajar en das muy soleados; si este punto no se cumpla o haba
oscilaciones en temperatura y humedad graves, se producira la prdida del arranque por no poder
secar correctamente.
Las intervenciones en la aplicacin de telas y arranque consistieron en el seguimiento de cada
uno de los pasos establecidos para conseguir el arranque de la pintura, por lo que este proceso suele
ser siempre similar. La experiencia en la ejecucin de arranques de este tipo y de otros tipos de
pinturas ayud a no alterar el proceso, por lo que pudo ser ejecutado a la perfeccin.
Paso a paso y tras la preparacin y control previos, se procedi a la aplicacin del tensoactivo
alcohol etlico al 100 %, mediante pincel directamente en toda la superficie a arrancar, colocando
encima rpidamente un estrato de gasa de algodn, adherido con la cola animal hidratada, en estado
muy caliente. Dependiendo de la temperatura del entorno, se controlaba que la cola sobre el muro
estuviera mordiente para continuar con el proceso, que segua con la aplicacin del estrado de tela,
tipo retorta de algodn, adherida con cola animal muy caliente y dejando secar durante aproximadamente un da [F. 03 y 04].
La mayora de fragmentos ya haban secado totalmente pasadas 12 horas, gracias a las condiciones meteorolgicas, aunque se procedi al arranque alrededor de 24 horas despus de la aplicacin de las telas.
El ltimo paso a seguir, el arranque, consista en la separacin de la pintura junto a las telas
aplicadas, mediante el estiramiento de las telas, separando la pintura del muro y llevndose la tela
consigo la pintura en esta accin. El tamao de los arranques era suficiente para que el estiramiento
se ejecutara en varios pasos, intentando que fuera de abajo arriba y con estiramientos rpidos y
secos [F. 05].
El resultado de los arranques fue variable. En el mural realizado por Kram el arranque fue perfecto, separndose la pintura del muro junto a todas las capas de pintura que haba, superpuestas
bajo el estrato pictrico a conservar, y llegando al soporte de hormign. En el caso del mural de la
crew de Stook, Malakkai, Diam y Lust, el arranque fue bueno a pesar de algunas prdidas, debidas
a la presencia en capas internas de un tipo de pintura de consistencia mayor a la pintura plstica,
202
[F. 03]
Aplicacin del tensoactivo
sobre la seleccin del
arranque del mural de
Kram.
[F. 03]
[F. 04]
Finalizacin del proceso de
aplicacin de telas y secado
de las telas de arranque.
[F. 04]
[F. 05]
Levantamiento por traccin
de la cola animal sobre las
telas de arranque.
[F. 06]
Resultado del muro tras el
arranque de los tres
fragmentos seleccionados
en el mural de Stook,
Malakkai, Diam y Lust.
[F. 05]
[F. 06]
que presentaba un aspecto similar a la silicona. Esto produjo que el arranque en dos de los tres
fragmentos de este muro fuera irregular, pero pudiendo posteriormente arrancar la mayora de la
pintura, ya que, aunque permaneca en el muro, estaba levantada por la traccin ejercida por la
cola [F. 06].
203
[F. 07 y 08]
Limpieza del reverso
sobre uno de los arranques,
levantamiento de las capas
internas.
[F. 09]
Refuerzo del reverso,
aplicacin de las telas y
consolidantes por el reverso
de uno de los arranques.
[4]
En los estudios realizados se
encuentra gran compatibilidad
con las resinas acrlicas en
emulsin y baja o nula
compatibilidad con los sistemas
tradicionales de refuerzo, como
el caseinato clcico.
Este proceso se encarga de consolidar la pintura por este lado del estrato pictrico, protegindolo de
roturas por manipulacin e intervencin durante las acciones posteriores de desproteccin y traslado
al nuevo soporte.
Siguiendo los nuevos estudios sobre compatibilidad de materiales consolidantes con las pinturas
a espray, sobre todo en el caso de refuerzos del reverso aplicados a estas pinturas[4], y a los nuevos
modelos de refuerzo en pintura tradicional arrancada, se decidi utilizar resinas acrlicas en emulsin
y gasas de algodn para el refuerzo posterior.
Previamente a reforzar el reverso hubo que realizar varias acciones que mejoraran el reverso de
la pintura y la adhesin de las telas. Primero, se tuvo en cuenta la fijacin y adhesin de aquellos fragmentos del segundo mural arrancado, que no haban salido con el resto del arranque. stos se colocaron en los lugares a los que pertenecan y se fijaron al reverso del arranque con un estrato de papel
Japn y la microemulsin acrlica Acril ME, dejando secar varios das. Posteriormente, y a causa de
la pulverulencia de los reversos pictricos, se aplic un preconsolidante directamente sobre toda la
superficie, el cual fue el Acril ME al 50 %.
Realizado todo el trabajo previo y tras varios das de secado, se continu con el refuerzo aplicando un
estrato de papel Japn de grosor medio (10-12 g/m2) adherido con Plextol B500 puro. Igualmente, se dej
un margen de secado de 2-3 das y se continu aplicando un estrato de gasa de algodn de trama abierta
sobre el reverso, adherida con Plextol B500 puro con una concentracin de carga al 10 % (10 g de carbonato clcico por cada 100 ml de la resina). Todo el proceso de adhesin se ejecut a pincel [F. 09].
Dejando secar entre 4-5 das, se procedi a la separacin de los arranques de la cama-soporte, continuando la intervencin con la desproteccin del anverso.
204
[F. 10]
Desproteccin con
empacos de arbocel,
anverso de la pintura.
[F. 11]
Limpieza de los restos
de cola animal sobre
el anverso del arranque.
[F. 12]
Uno de los tres
fragmentos arrancados
del mural de Stook,
Malakkai, Diam y Lust,
tras la desproteccin.
DESPROTECCIN
La ltima accin a ejecutar para finalizar el proceso de arranque era la desproteccin de los anversos
de los arranques. La finalidad de este proceso consiste en destapar la superficie, eliminando las telas
y la cola aplicadas en el primer momento de la intervencin y mostrando la superficie pictrica finalmente conservada. As, la obra se muestra en el estado de color y forma en la que se va a mantener
durante los aos posteriores. Es importante destacar que es el ltimo proceso de conservacin mural,
ya que todas las intervenciones posteriores (colocacin en nuevo soporte y reintegracin) se realizan
con el objetivo de devolver apariencia esttica a la obra, hacindola ms similar a su estado primigenio
sobre el muro.
El proceso seguido en los arranques de las pinturas murales del Poliniza fue el siguiente: Al
haber realizado el arranque con cola animal, se ejecut la desproteccin a base de empacos de arbocel con agua muy caliente. Los empacos se colocaban sobre las telas adheridas con cola sobre el
anverso de la pintura, dejando actuar unos minutos. Despus, se eliminaba el empaco y se levantaba
con cuidado el estrato de tela separada de las capas inferiores. Eliminado el primer estrato de tela,
se repeta el proceso sobre el segundo y ltimo estrato, el de gasa de algodn, destapando finalmente la pintura [F. 10].
El ltimo paso de la desproteccin consista en la limpieza de la superficie, eliminando cualquier
rastro de cola, con brocha o hisopo y agua caliente, secando y evitando el exceso de agua en el anverso.
De igual forma, se sec el reverso de la pintura y se eliminaron los restos de cola y agua que haban
penetrado hacia la parte posterior. Finalizado el proceso, y como las pinturas estaban hmedas, se
dejaron secar a temperatura ambiente durante varios das de forma controlada, evitando as la formacin de mohos por condensacin [F. 11 y 12].
205
[F. 13]
Fragmento arrancado
del mural de Kram, junto
a su nuevo soporte,
previamente a la unin.
[F. 14]
Colocacin y adhesin
de uno de los arranques
sobre su nuevo soporte.
[F. 15]
Correlacin en imgenes
de la intervencin completa
sobre el mural de Kram:
seleccin, aplicacin
de las telas, tratamiento
del reverso, desproteccin
y reintegracin final.
[F. 13]
[F. 14]
[F. 15]
206
ESTUCADO Y REINTEGRACIN
Finalizada la intervencin conservativa y la aplicacin de las pinturas a un soporte idneo para su
mantenimiento fijo y de exposicin, se procedi a ejecutar las acciones de restauracin del estrato pictrico en aquellas partes en que las obras haban sufrido alteraciones leves. Esta intervencin consisti
en la reintegracin volumtrica y pictrica de las lagunas producidas en los procesos de arranque y
desproteccin, ya que hubo prdidas debidas a la alta concentracin de cola en ciertas partes, la cual
fue casi imposible de eliminar sin producir puntuales levantamientos.
El proceso seguido fue el mismo que en pintura tradicional de caballete o mural. Se realiz un
estucado previo en las partes faltantes con un estuco sinttico a base de Plextol B500 y carbonato
clcico. Y se continu con el nivelado de la superficie de estas zonas, simulando la textura original por
medio del modelado.
A continuacin, se procedi a realizar unas pruebas de reintegracin paralelas a las obras. En las
pruebas, se escogieron las resinas de bajo peso molecular para la reintegracin ilusionista de los esmaltes en aerosol y pintura plstica, con diferentes proporciones para cada tipo de pintura, y se realiz
una comparativa de resultados para as poder determinar la cantidad de brillo o aspecto mate de cada
zona a reintegrar. La resina de bajo peso molecular utilizada fue el Regalrez 1940 en proporcin 5 %
para las zonas mates y entre el 20 y 40 % para los colores brillantes (esmaltes) y la reintegracin pictrica fue llevada a cabo con pincel y aergrafo [F. 15].
REFLEXIONES FINALES
Despus de realizar toda la intervencin pudo afirmarse que la propuesta para conservar los grafitis
del festival de arte urbano Poliniza 2010 era posible adaptando el arranque a Strappo de fragmentos
en dos de sus obras. Se realizaron variaciones en el sistema del Strappo tradicional para mejorar su
actuacin en la pintura en espray. Se observ que las nuevas adaptaciones en el tratamiento y refuerzo
del reverso pueden ser utilizadas tanto para pintura mural tradicional como contempornea.
Tal y como ocurre en la pintura mural contempornea, el arranque es la ltima opcin a ejecutar
sobre los murales y slo se realiza cuando no hay otra posibilidad o alternativa a la conservacin del
mural in situ. En el caso de los murales contemporneos realizados con pintura en espray, sean grafiti
o no, se toma la misma dinmica, y slo se expone el tratamiento del arranque a estas pinturas cuando
no se ha podido plantear otro sistema de conservacin. Aadida la condicin efmera del grafiti y el
arte urbano, el arranque o cualquier sistema de conservacin parecen contraponerse a esta condicin,
pero no es as. Existen casos en los que, por condicionantes histricos, artsticos o sociales, se ha planteado la conservacin de estas obras, y aplicar el arranque, como se ha demostrado en esta intervencin, puede ser la nica posibilidad.
Por todo y como reflexin final, la conservacin del grafiti y el arte urbano no intenta devaluar su
ideal de efmeros, sino ofrecer la posibilidad de que este arte pueda ser conservado.
207
BIBLIOGRAFA
AMOR GARCA, R. L. Aplicacin de la tcnica del Strappo a la conservacin de pinturas realizadas a base de esmaltes
sintticos en aerosol. Arranques de grafitis. Tesis final de mster indita. Universitat Politcnica de Valncia, Departamento de Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales, Valencia, 2011, http://www.riunet.upv.es/handle
/10251/15569 [Consulta: 23-10-2012]
BORZOMATI, A. y IACCARINO IDELSON, A. Materiali e Metodi Innovativi per il Montaggio di un Dipinto Murale Strappato su Nuovo Supporto. V Congresso Nazionale del IGIIC, Lo Stato dell Arte. Cremona, 2007.
FESTIVAL DE ARTE URBANO POLINIZA, web de la Universidad Politcnica de Valencia, http://www.upv.es/poliniza
[Consulta: 12-04-2012].
SORIANO SANCHO, M P.; SNCHEZ PONS, M. y ROIG PICAZO, P. Conservaci i Restauraci de Pintura Mural: Arrancaments, Trasps a Nous Suports i Reintegraci. Valencia: Universitat Politcnica de Valncia, 2008.
CURRCULUM VITAE
RITA LUCA AMOR GARCA
Licenciada en Bellas Artes y posgraduada en Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales por la Universitat Politcnica de
Valncia. Recientemente ha presentado su tesis final de mster sobre conservacin del grafiti mural. Tambin ha colaborado en un
proyecto de investigacin acerca de nuevos soportes para pintura mural arrancada. Actualmente realiza el doctorado Ciencia y Restauracin del Patrimonio Histrico-Artstico en el Instituto Universitario de Restauracin del Patrimonio, siguiendo su investigacin
en la conservacin de grafitis y pintura en espray.
MERCEDES SNCHEZ PONS
Profesora titular del Departamento de Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales de la Universitat Politcnica de Valncia,
donde imparte docencia en los ttulos de grado y mster. Forma parte del grupo de investigacin Taller de Anlisis e Intervencin
en Pinturas Murales del Instituto Universitario de Restauracin del Patrimonio, donde ha participado en numerosos proyectos de
I+D+I relacionados con la conservacin y restauracin de pinturas murales. Su principal lnea de investigacin en los ltimos aos
se centra en los nuevos materiales que conforman los murales contemporneos. Es la responsable de la base de datos disponible
online crmodernmural. Mural contemporneo en Valencia: catalogacin; estudio; conservacin y restauracin y recientemente ha
organizado el congreso internacional mcmp2012 Modern and Contemporary Mural Painting: Technique, Conservation and Access.
M PILAR SORIANO SANCHO
Doctora en Bellas Artes por la Universitat Politcnica de Valncia, trabaja de profesora contratada en el Departamento de Conservacin de Bienes Culturales de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos y forma parte del grupo de investigacin Taller de Anlisis
e Intervencin en Pintura Mural del Instituto Universitario de Restauracin del Patrimonio UPV, donde ha participado en numerosos
proyectos de investigacin, tanto autonmicos como nacionales. Tambin ha impartido cursos y conferencias a nivel europeo. Sus
lneas actuales de investigacin se centran en el estudio de pinturas murales arrancadas, mejoras en los estratos de intervencin en
nuevos soportes para pinturas murales arrancadas, mejora en el sistema de arranque de pinturas murales contemporneas de distintas tcnicas, entre otras.
208
Jos Prez Ocaa (Cantillana, Sevilla, 1947-1983) desarroll su actividad artstica en Barcelona,
Conocido por sus acciones pblicas y convertido en un icono de la transgresin cultural de los
aos 70, anticip la performance en una Espaa que se abra a nuevos lenguajes artsticos.
A su muerte, la llegada a Andaluca de sus pinturas, dibujos y objetos personales plantea la
cuestin de qu papel juega este legado en el panorama del arte contemporneo de Andaluca.
La conservacin y la restauracin de la obra y la memoria de Ocaa requieren de un proyecto
de puesta en valor, en el cual se enmarca esta ponencia.
Tres metodologas se suman en la ponencia: una, desde la museologa, revisa los sistemas
museogrficos, tanto fsica como virtualmente; otra, desde la perspectiva patrimonial,
hace un diagnstico y aborda sus valores patrimoniales; y la ltima, propiamente cultural,
presenta propuestas y reflexiones sobre cmo una obra de arte se transforma en un bien
cultural, convirtindose en un referente de inters cultural.
209
[1]
As calificaba el cantautor
Carlos Cano al pintor en su
Romance a Ocaa, torbellino
andaluz en las ramblas de
Catalua.
[2]
Fragmento de la pelcula de
Ventura Pons, Ocaa, retrato
intermitente (1978).
[3]
Extrado de: VV. AA. Pinturas
Ocaa. Madrid: Museo Espaol
de Arte Contemporneo, 1985.
Esta primera valoracin presenta una visin de la obra de Ocaa desde la perspectiva y el conocimiento de las tradiciones de su pueblo natal. Quien redacta estas lneas ha crecido, convivido y participado en esas manifestaciones, teniendo esta valoracin el objetivo de descubrir al lector la fuente
creativa en la que se inspira la obra de Ocaa, tanto sus pinturas y esculturas como sus teatrillos,
y mostrarle cmo se conserva su recuerdo en Cantillana a travs de la difusin y conservacin de su
legado.
Desde nio, Ocaa destac en el colegio por su aficin al dibujo y la pintura, evidencindose
un artista potencial. Fue un enamorado de las tradiciones populares de su pueblo: las fiestas dedicadas a Nuestra Seora de la Asuncin y la Divina Pastora, Corpus Christi, Semana Santa, verbenas
Pero su creatividad quedaba estancada, asfixiada e incomprendida en su pueblo natal, por lo que
decidi abrir horizontes y trasladarse a Barcelona en 1970. Sus comienzos, como pintor de paredes,
fueron duros; todas sus ganancias las invirti en la escuela de arte de Narciso Galiat y Baixas.
Pronto empez a realizar montajes en los que interpretaba en las Ramblas el carcter de las
gentes de su pueblo, fuertemente influenciado por la divisin que exista entre las hermandades
de la Divina Pastora y Nuestra Seora de la Asuncin. Las interpretaciones que realizaba, extradas
de su contexto, adquiran una nueva dimensin. Estos actos, denominados por el artista como teatrillos, han sido considerados como los inicios de la performance en Espaa. Entre ellos destacaba
el montaje de la subida de Nuestra Seora de la Asuncin a su trono, donde, entre ptalos de rosas
y cnticos interpretados por nias vestidas de ngeles, la Virgen sala de su sepulcro y ascenda a
los cielos. Ocaa se inspir en este acto y cre el suyo propio, adaptndolo a su esttica y representndolo en Barcelona.
El patrimonio inmaterial de su pueblo, rico en matices, ser la base de su creacin artstica,
siendo su mirada capaz de combinar esta religiosidad popular andaluza con las vanguardias del
siglo XX. El pintor de la ilusin[1] disfrutaba con la mezcla de estos elementos tan dispares, y a la
vez tan armnicos, en sus obras [F. 01].
El propio artista nos define as su pintura: La fiesta, los casamientos, los bautizos, el entierro
todo esto es parte de mi pintura y parte de mi vida, y por eso yo mezclo cementerio con alegra, con
cante, con bautizo, con borrachera, con romera y con folklore, o lo que t quieras llamarle[2]. Estas
tradiciones se funden en sus cuadros con pinceladas coloristas, llenas de vitalidad y energa [F. 02].
Ocaa ser conocido en las Ramblas por sus paseos acompaado de sus amigos, por sus actuaciones de travesti peculiar, sus provocaciones y por mostrar su carcter reivindicativo y su compromiso con los derechos de los homosexuales.
En 1978, en la exposicin de la galera MEC de Barcelona Un poco de Andaluca ser reconocida
la calidad de su obra pictrica. Sin embargo, el personaje pblico que haba creado, extrovertido,
agudo, mordaz, gritn, provocativo, sutil, alegre y curioso[3], sigui comiendo terreno al Ocaa
pintor con el xito de la pelcula Ocaa, retrat intermitent, de Ventura Pons, nominada en el Festival
de Cannes.
En esta pelcula Ocaa reivindicaba el valor de su obra con estas palabras: Recuerdo que en
una revista llamada Reporter hicieron fotografas de mis cuadros, y a la hora de la verdad no ha
salido ninguno [] todo lo que ha salido en los peridicos ha sido cosa de travesti y rollos de esos,
210
[F. 01]
Interpretaciones
del pintor Ocaa de obras
pertenecientes al
patrimonio religioso de la
Parroquia de Cantillana:
1. Nuestra Seora
de la Asuncin.
2. Divina Pastora.
3. Dolorosa
4. Inmaculada del Sagrario.
5. Cristo de la Misericordia.
6. Nuestra Seora de la
Asuncin de la Ermita de
San Bartolom.
Fotografas y montaje
realizados por la autora.
que est muy bien, pero de lo que yo quera y por lo que yo quera que me hicieran las entrevistas,
nada de nada, no sali ningn cuadro[4].
En esta etapa de su vida la pintura de Ocaa alcanz una gran madurez, aprecindose en su
obra influencias de Matisse, Modigliani , Rousseau y Chagall[5], a los que l les inyect toda su
energa, aadindoles su mpetu, vivacidad, colorido y fuerza, hasta convertirlos en propios. En
estas obras la temtica de lo festivo, tradicional y religioso se mantiene vigente, con su paleta de
colores consigue que los tpicos de Andaluca unidos a lo contemporneo alcancen un nuevo concepto.
En el verano del 83 marcha a su pueblo, donde le proponen organizar un pasacalle en Homenaje
a la vieja ms vieja del pueblo. Msica, dragones, gigantes y cabezudos, risas de nios y Ocaa de
sol, presidiendo el cortejo; las bengalas que porta hacen arder su vestido de tiras de papel. El artista
fallece das despus a causa de las quemaduras.
Pero, tras su muerte, qu ocurri con su obra?, cmo se conserva?, dnde se localiza?, qu
recuerdo nos queda de l?
211
[4]
Comentario que realiza el artista
en un fragmento de la pelcula
de Ventura Pons, Ocaa, retrato
intermitente (1978).
[5]
Consultar: J. Naranjo Ferrari y
A. Lpez Hernndez. Fragancia
cantillanera. En: Revista de
Feria. Cantillana: Excmo.
Ayuntamiento de Cantillana,
2009, pp. 40-43.
[F. 02]
Cantillaneros/as
participando en las
tradiciones populares del
municipio, en las que se
inspira Ocaa para
construir su mundo
creativo.
Fotografa y montaje
realizados por la autora.
[6]
La descripcin de esta obra ha
sido extrada de: J. Naranjo
Ferrari y A. Lpez Hernndez.
Fragancia cantillanera. En:
Revista de Feria. Cantillana:
Excmo. Ayuntamiento de
Cantillana, 2009, p. 40-43.
212
[F. 03]
Obras del pintor
Jos Prez Ocaa
conservadas en casas
de Cantillana. Coleccin
privada de D. Antonio Payn
(retrato de joven y jarrn
de flores) y Da. Carmen
Reina (Iglesia de la
Misericordia de Cantillana).
Fotografa y montaje
realizados por la autora.
[F. 04]
Lienzo donado por el
artista a la sede de
Izquierda Unida
de Cantillana.
[F. 03]
Fotografa realizada
por la autora.
[F. 05]
Mural ejecutado en el C.E.I.P
La Esperanza de Cantillana.
Para la puesta en valor y
difusin de esta obra el
centro particip en el
pasacalles en Homenaje al
pintor Ocaa con ocasin
del 25 aniversario de su
muerte. Los nios acudieron
disfrazados como los
personajes del mural y los
maestros caracterizados
como el pintor.
Fotografa y montaje
realizados por la autora.
[F. 04]
[F. 07]
213
[7]
En el C.E.I.P La Esperanza ejecuta un mural; es el legado del artista a los nios de su pueblo,
consiguiendo con esta obra que los pequeos tengan su primer contacto con el arte y recordndoles: Nunca dejis de ser nios, porque el da que lo dejis es seal que estis muertos [F. 05].
Coleccin familiar. Tras su fallecimiento, las obras que se encontraban en su estudio de Barcelona
fueron trasladas a su pueblo natal. En la actualidad sus hermanos y sobrinos cuidan y miman
cada uno de sus lienzos. La sala donde se conservan recoge una gran coleccin de leos, acrlicos,
tintas, acuarelas, fotografas, mobiliario personal La obra se muestra al espectador con una
explosin intensa de color, all nos encontramos con sus vrgenes, santos, viejas de pueblo, retratos, flores, ngelesTodo el material grfico se clasifica en carpetas; las obras ejecutadas en
soporte de papel y lienzo aparecen enmarcadas y sobre paredes o estructuras metlicas diseadas
para albergarlas. Un espacio sin lujos, austero, sencillo, creado y financiado con mucho esfuerzo
por una familia que apuesta por conservar la memoria de Ocaa, pintor, en su pueblo natal.
La metodologa cultural es diferente a la metodologa artstica, histrica, patrimonial o incluso turstica[7]. No trabaja con la valoracin histrico-artstica, con una historia del arte de Andaluca que
olvid a Ocaa y su obra[8], sino que entra en la valoracin cultural, o, lo que es lo mismo, la relacin
Ocaa-cultura.
La valoracin social o el inters cultural de la obra y el legado de Ocaa es ya un proceso en marcha[9].
Antes de avanzar: Cuntas obras de arte contemporneas han sido declaradas bienes de inters
cultural?[10].
Indudablemente no es lo mismo obra de arte que bien cultural. Digamos, sin entrar en profundidad, ya que el tema nos ocupara mucho espacio y tiempo, que pertenecen a dos sistemas de clasificacin diferentes, es decir, uno al sistema de clasificacin histrico-artstico (obras de arte) y otro
al sistema de valoracin o clasificacin cultural (bienes culturales).
Para empezar, habra que sealar que no todas las obras de arte son bienes culturales (tampoco
todos los bienes culturales son obras de arte)[11]. Aquellas obras de arte que suscitan un inters o una
valoracin social las llamamos o declaramos bienes de inters cultural. Para ser un bien cultural, han
experimentado un proceso de estima social, forman parte del legado de un pueblo y conectan con su
memoria, con su pasado o su presente.
La pregunta que nos hacemos es: La obra de Ocaa es un legado cultural? Es una obra de inters
social y cultural?
Pocas obras de arte contemporneas han sufrido ese proceso de revalidacin social, y eso las pone
en una situacin de fragilidad o debilidad respecto al resto del patrimonio histrico, consolidado por
la valoracin de las generaciones que se han sucedido y que lo han transmitido.
La conservacin de las obras de arte contemporneas, an cuando contienen valores culturales,
se encuentra en franca debilidad o en situacin de riesgo, porque una valoracin histrico-artstica
resulta insuficiente, especialmente cuando los valores culturales de los que son portadoras no son
reconocidos por sus contemporneos. La ignorancia, entonces, es el principal agente de deterioro.
El esfuerzo por su conversin en legado no puede ser un proceso de mitificacin o anquilosamiento, sino la aplicacin de la metodologa que genera la estima y muestra su valor cultural, no bajo
la vigencia, sino en su supervivencia.
214
Encontrar aquellos intereses y valores no extensible a todas las obras de arte que las convierte
en supervivientes y comprender su peligro de desaparicin es trabajar en su conservacin.
[12]
Habra que sealar con precisin
qu obras y cuntas se
encuentran actualmente en
215
[17]
El texto no desarrolla pero
reflexiona sobre la exposicin de
G. Didi Huberman: Atlas. Cmo
llevar el mundo a cuesta?,
celebrada en el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa en el
ao 2011, como una invitacin a
releer a Ocaa desde la estricta
contemporaneidad, con el fin de
revalidar su legado, su nueva
habitabilidad por las actuales
generaciones.
216
se es, Ocaa no representa. Se expuso, se exhibi y se present a s mismo, tratndose como un verdadero soporte o materia en la que chocan las miradas.
[18]
El texto abre una nueva
consideracin al enclavar a
Ocaa entre los artistas de la
Los documentos ms
significativos para comprender
el desarrollo musestico en
Andaluca es, en primer lugar, la
El apartado que presentamos a continuacin pretende ser una reflexin de la obra de Ocaa desde la
museologa, ya que, en el anlisis previo que hemos realizado de su puesta en valor, partimos de la trayectoria de exposiciones temporales, tanto las producidas por Ocaa como las que se han hecho desde
su fallecimiento en 1983 hasta la actualidad. Por todo ello y por el inters existente en Cantillana por
generar un museo local en su nombre, el punto de partida en el que nos encontramos debe ser el anlisis de una posible formacin musestica.
La primera reflexin que planteamos es: Cabe un solo discurso museolgico de Ocaa? Como
hemos podido comprobar a travs de las dos metodologas precedentes, la valoracin del patrimonio
material e inmaterial de Cantillana en Ocaa y la valoracin cultural, lo que constatamos inmediatamente es su complejidad. La dinmica de miradas que parten del propio artista hacia su familia, sus
amigos, su contexto social, el mundo artstico, que retornan, se recogen y se vuelven a lanzar, genera
una rbita mltiple y compleja de maneras de entender y hacer propio a Ocaa.
La segunda reflexin, y teniendo presente dicha complejidad del artista, es la siguiente: tras las
experiencias musesticas, estaremos en un punto de inflexin necesario sobre la manera de enfocar
la creacin y desarrollo de los museos?[19]. Una vez cuestionadas las vas, justificaciones y valoraciones
por las cuales se han generado museos locales en todo el territorio espaol, el siguiente paso es situarnos en la experiencia musestica en Andaluca[20], fundamentalmente en lo que se refiere a los museos
de arte contemporneo planteando cuestiones como cul ha sido la versus museo de arte contemporneo?[21], lo vive y hace la localidad como propio o es ajeno a las dinmicas culturales?
Un ejemplo relativamente prximo en el tiempo en el desarrollo de los museos locales de arte contemporneo en Andaluca es el Museo Jos Mara Moreno Galvn en la Puebla de Cazalla, provincia
de Sevilla, que se inaugur en 1995. Su direccin ha detectado unas necesidades de gestin y sostenibilidad que presentan de manera comn los museos locales, afirmando que es necesario generar una
red de museos locales de arte contemporneo[22].
217
[23]
Estatutos del ICOM de la 22
Conferencia General de Viena,
en 2007. Un museo es una
institucin permanente, sin
fines de lucro, al servicio de la
sociedad y abierta al pblico,
que adquiere, conserva, estudia,
Comprobamos de esta manera que existen ejemplos cercanos en tiempo y territorio en la posible
generacin de un museo sobre Ocaa.
El siguiente punto en la reflexin musestica debe ser la misin a la que est dirigida en su trinomio:
arquitectura, coleccin y sociedad. Una misin que, en el caso que nos lleva, se tratara de poner en
valor la obra de Ocaa, o, dicho de otra manera, custodiar, estudiar, documentar, proteger, restaurar,
exhibir, difundir y ensear la obra de Ocaa, en toda la pluralidad de medios en los que plasm su
expresin artstica. Por tanto, tomando como base la propia definicin de museo del ICOM[23], nos
podemos plantear los siguientes interrogantes:
Cul es el mejor mtodo para dar a conocer la obra de Ocaa? Es vlido un discurso esttico?
Qu espacio es el ms adecuado para dar a conocer su vida y obra?
Qu visin tena el propio pintor de las exposiciones?
Cmo experimenta la sociedad al artista?
218
Adems del anlisis del espacio, cabe ahora hablar de la museografa, esto es, la manera de exponer
el discurso museolgico dentro de ese espacio que ser tan rico y variado como miradas se ofrecen y
proyectan sobre el pintor. Se hace necesario, por una parte, huir de la tecnologizacin museogrfica
que se ha sufrido en los ltimos aos, ya que se podra llegar a perder la esencia de Ocaa. Las nuevas
tecnologas deben estar al servicio del proyecto museolgico y museogrfico y no al contrario. Las
mximas deben ser sostenibilidad y accesibilidad. Por tanto, se aboga por un desarrollo conceptual
museolgico mucho ms importante que un desarrollo museogrfico insostenible.
En un futuro proyecto museogrfico, hay que considerar que Ocaa volcaba toda su creatividad
vital en cada una de las formas de expresin materializadas bien en obra pictrica o a travs de sus
happenings. Por ello, a la pregunta cmo exponer la obra de Ocaa? habra que reflexionar sin duda
sobre la necesidad de generar espacios lo ms similares posibles a cmo presentaba el artista su obra.
Espacios vivos, en movimiento, llenos de fuerza.
Cabe resear la afirmacin de Ocaa que se encuentra en el documental Ocaa, la memoria del
sol y que nos da una pista sobre cmo entenda la exposicin de su arte:
Se piensan que es una exposicin con cuadritos colgados, pues no. [] Aqu est toda mi casa.
En el mismo documental, se muestra cmo la exposicin temporal Ocaa. Color et fte populaire,
celebrada en la localidad francesa de Artemis, le resulta tediosa, y siente la necesidad de salir al mercado de la localidad, en busca de un marco vivo lleno de gente para expresarse, en definitiva, para mostrar su fuerza realizando all una performance.
Arte en el arte. Remarcaremos que si cada aspecto de su vida era pura creatividad, nos encontramos
ante un artista que a travs de su obra puede ser capaz de seguir generando nuevas miradas. Por ello, la
aportacin de las nuevas formaciones artsticas y colectivos que ya realizan de manera peridica una performance en Barcelona[26] tienen especial relevancia y sera interesante valorarlas en este espacio museogrfico como parte de la dimensin vital de Ocaa, ya que, si tiene una diversidad de miradas y sigue
generando un movimiento de expresin/artstico, se puede englobar de alguna manera este movimiento
dentro de un proyecto comn?, pueden aportar una mirada contempornea a la vida y obra de Ocaa?
[26]
La galera de arte La Rosa del
Vietnam, ubicada en Barcelona,
hace difusin de la performance,
denominada por sus
organizadores como Acto
mstico-queer, Beata Ocaa y
219
[F. 10]
Obra de Ocaa al fondo:
la Virgen de Montserrat
en la Abada de Montserrat,
Barcelona, 2006.
En resumen, despus de esta valoracin museolgica no se puede enfocar este proyecto como hace
quince aos. Podran seguir utilizndose las misma herramientas para generar una exposicin, pero
va mucho ms all. Hemos identificado diversos colectivos con diversas miradas, dispuestos en todo
el territorio espaol, teniendo que ser especialmente sensibles con la familia, que es la guardiana y
custodia de su coleccin.
Por otra parte, y subrayando la identificacin de Ocaa como artista, se plantea la necesidad de
investigar al artista desde la universidad, proponiendo nuevas miradas al arte contemporneo, estudiando a Ocaa desde su gnesis, es decir, cmo surge y se desarrolla un artista, y cmo poner en valor
su vida y su legado. Finalmente, cualquier relacin espacial es correcta si tiene un contenido puesto
en valor, y en este caso se propone as con la obra de Ocaa.
En definitiva, poniendo en valor su obra como patrimonio tangible e intangible andaluz, material
e inmaterial, y consiguiendo elevar a bien de inters cultural para la mxima proteccin su obra fsica
y su memoria.
CONCLUSIONES
Este es un proyecto cultural cuyo objetivo es la conservacin del legado material e inmaterial de Ocaa.
Se sostiene en la interdisciplinariedad, un reto al servicio de la conservacin y restauracin del
arte contemporneo.
Este proyecto tiene un primer objetivo, la valoracin y la catalogacin, as como el trabajo de conservacin-restauracin del legado existente en Cantillana en concreto, comprendiendo que es en este
lugar donde hay una de las mltiples constelaciones Ocaa, concretamente aquella que revela una
relacin estrecha con la tierra, sus tradiciones y sus costumbres, de una manera natural y original, en
base al concepto de la pertenencia.
Es en lo local y concreto donde se han planteado los proyectos concretos: un museo local, la restauracin y declaracin como BIC de un mural o un proyecto de difusin.
220
El segundo objetivo es la valoracin de la dimensin cultural e indagacin desde la contemporaneidad, con sus herramientas, con sus conceptos, con sus pensamientos, para revalidar el legado de
Ocaa. Descubrir su inteligencia y su libertad se ha convertido en parte del proyecto, porque conservar
es valorar. Descubrir es comprender, apreciar y estimar.
La metodologa aplicada permite ahondar en los valores culturales, sacar la relacin Ocaa-cultura, con el fin de comprender la paradoja de la conservacin aplicada al arte contemporneo,
donde la conservacin lucha contra el principal agente de deterioro: la ignorancia, el olvido, la
indiferencia, con ejercicios de valoracin.
La consideracin y oportunidad de generar un Atlas Ocaa, capaz de conservar el registro de
miradas. Un Atlas que registre tantas constelaciones como sean posibles.
El proyecto Conservacin Ocaa es un proyecto de valoracin y estima social.
El tercer objetivo es indagar desde la museologa en la propia conservacin, entendida como los
tratamientos museogrficos y la gestin (catalogacin, exposicin, restauracin, difusin y educacin),
movindose entre la patrimonializacin y la creatividad que hace posible la generacin de nuevos
encuentros entre el legado de Ocaa y la sociedad actual.
La tercera metodologa indaga en la construccin de espacios, lugares, presenciales o virtuales,
para el encuentro. Plantea la construccin de encuentros entre la obra y otros, que queden alterados, iniciados en el arte de Ocaa.
Patrimonializar no es congelar, no es momificar, sino participar, disfrutar, legitimar, revalidar.
La valoracin del legado Ocaa no puede congelar o momificar, sino crear otros caminos para
que la obra de Ocaa, abierta a lo pblico, produzca la estima.
221
BIBLIOGRAFA
I Metodologa
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Ayuntamiento de Cantillana, 2009, pp. 40-43.
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THOMSON, G. El Museo y su entorno. Madrid: Akal, 1998.
222
CURRCULUM VITAE
YEDRA MARA GARCA SNCHEZ
Doctora en Bellas Artes y Mster en Arquitectura y Patrimonio por la Universidad de Sevilla. Experta en clasificacin y catalogacin de
bienes culturales de colecciones de mbitos religiosos, tema sobre el que hizo su tesis doctoral, y experta en criterios de restauracin.
Trabaja en la restauracin de obras de arte, as como realizando inventarios y catlogos para instituciones.
MARA DOLORES RUIZ DE LA LACANAL RUIZ-MATEOS
Doctora en Historia del Arte y Bellas Artes, Mster en Arquitectura y Patrimonio Histrico. Profesora titular en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Sevilla. Directora del grupo de investigacin y transferencia tecnolgica HUM673 SOS Patrimonio. Tutora
de prcticas del Mster del Patrimonio Urbano Latinoamericano y Andaluz de la Universidad de Sevilla. Investiga en el mbito de la
Teora e Historia de la Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales, y est interesada en la potenciacin de la relacin de la
universidad con la sociedad en general.
ANA GALN PREZ
Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza y diplomada en
Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales por la ESCRBCC, posgrado en Tcnicas Analticas aplicadas en Conservacin y
Restauracin por la UB y becada por la Diputaci de Barcelona en el Museu Maritim y por la Generalitat de Catalunya en el SSCRBCC.
Especialista en investigacin patrimonial en archivos catedralicios. Mster en Gestin Cultural, especialidad Museos, por la UB. Es
coordinadora del e-Boletn AMMA, la Asociacin de Muselogos y Musegrafos de Andaluca. Actualmente trabaja en un proyecto
de difusin en la red sobre los museos de mbito sevillano.
223
Eva Lootz es una artista que viene realizando su labor creadora prctica utilizando diferentes
tcnicas (fotografa, vdeo, instalaciones, escultura, dibujo,), destacando su experimentacin
con los ms diversos materiales, entre ellos el mercurio, que ha empleado en varias obras desde
los aos 80 del pasado siglo.
Presentamos aqu un ejemplo prctico de cmo nos enfrentamos a los retos tcnicos,
conceptuales e incluso legales que pueden derivarse de la produccin artstica contempornea.
Este trabajo pretende mostrar la diversidad de aspectos que intervienen habitualmente
en la toma de decisiones para la conservacin de obras como Para la mente (serie Ellas),
de Eva Lootz, y las diferentes estrategias que hemos desarrollado para solucionar
los problemas que presentaba esta pieza.
225
INTRODUCCIN
La obra Para la mente (1992), perteneciente a la coleccin del museo ARTIUM de lava, fue adquirida
en 1994. Se trata de una gran cabeza de alabastro con pequeos cuencos salientes llenos de mercurio
(250 gm) que se exhibe directamente sobre el suelo de la sala. Formaba parte de una instalacin titulada Ellas, rodeada de otras cabezas de alabastro con capuchas de fieltro y parafina. En la entrada de
la sala se encontraba un recipiente con mercurio, y a la salida un cntaro con agua, aludiendo a la presencia femenina y su condicin fluctuante entre dos aguas, as como a su naturaleza paradjica entre
la plenitud y el vaco, la ocultacin y la receptividad. [F. 01].
Esta obra presentaba dos problemas fundamentales, pero de diferente naturaleza.
Por un lado, la obra planteaba grandes dificultades de manipulacin al estar realizada en un material frgil, tener formas redondeadas con pequeos cuencos adheridos por toda la superficie y ser de
pequeo tamao (70 x 49,5 x 41 cm), aunque de gran peso, 163 kg.
Los distintos embalajes de transporte con sistemas de rampas diseados para introducirla en ellos,
a lo largo de los ltimos aos, no han sido suficientemente efectivos. Por ello, tras su participacin en
doce muestras desde su adquisicin, ha sufrido diversos deterioros, concentrados especialmente en
las aristas de la base y el desprendimiento ocasional de alguno de los cuencos. [F. 02].
Por otro lado, dada la alta toxicidad del mercurio, se ha venido desarrollando una legislacin nacional
e internacional que ha obligado a eliminarlo radicalmente de todos los usos (incluso los mdicos y cientficos), por lo que en la actualidad resulta totalmente imposible la exhibicin pblica de una pieza como
sta, que contiene dicho material, sin ninguna barrera que impida tocarlo, inhalar sus vapores o que se
produzcan derrames accidentales, que inevitablemente terminaran contaminando los acuferos [F. 03].
Para resolver esta situacin desarrollamos diferentes estrategias de trabajo. Por un lado, la bsqueda de soluciones tcnicas ms eficaces para los problemas de manipulacin y, por otro lado, el estudio de posibles alternativas que permitieran cumplir la legislacin sobre medio ambiente y
manipulacin de productos contaminantes, intentando respetar igualmente los derechos de la artista.
226
227
Encontramos estas propiedades en una silicona de uso dental (Zhermack Technical ZETALABOR
Hard 85 Shore A) que nos proporcionaba unos tiempos y una viscosidad muy adecuada para aplicarla
con 1 cm de espesor en posicin vertical, y que tomara su forma definitiva con la presin de la obra,
previamente protegida con film retrctil.
Estos negativos del volumen, es decir, los armazones de madera cubiertos de silicona, forman dos
bloques independientes cada uno integrado en la mitad de un cajn de madera. Las dos partes se unen
y cierran mediante herrajes metlicos, de forma que la obra queda encerrada con sus negativos en un
contacto perfecto [F. 05].
Es importante que las dos partes del cajn se coloquen en la posicin adecuada, para no tocar y
daar los cuencos y para que el molde encaje en el lugar correspondiente.
Para controlar este movimiento en el desembalaje, marcamos con cinta adhesiva el borde exterior
del cajn sobre el suelo y, siguiendo esa gua, deslizamos cada una de las mitades. Si por el contrario
estamos embalando y partimos de la obra en exposicin, debemos colocar una plantilla, que se retirar
una vez hayamos marcado su permetro con la cinta, que nos indicar esta vez no slo la direccin a
seguir, sino tambin el momento de contacto con la obra [F. 06 y 07].
Este cajn abrazadera tambin consta de un suelo quitable que supone un sistema de seguridad
para trasladar la pieza en su interior. Esta base se compone tambin de dos mitades que se introducen
o retiran con una leve inclinacin, en dos pasos, fijndolas al cajn mediante unos cierres de golpe,
que tienen la peculiaridad de girar segn vayan a ser sujetos a la base o retirados. En este movimiento
la obra reposa sobre su negativo y no se apoya en su arista, balancendose el conjunto sobre el canto
del cajn, que soporta todo el peso [F. 08].
Finalmente, la estructura se consolida con la tapa superior para poder moverla con ms seguridad
y de forma cmoda, bien sea con cinchas y gra, bien con asas y a mano.
Este sistema es en realidad un embalaje interno o de manipulacin que introduciremos a su vez
en un embalaje externo al uso, con sus patines, sus capas de aislamiento trmico y de amortiguacin,
y su sealtica, de cara a trasportes y prstamos. En su interior guardamos tambin las instrucciones
de montaje y desmontaje, la cinta y las plantillas y, hasta ahora, el envase de mercurio.
En previsin de posibles daos mecnicos en el embalaje interno o el envejecimiento de sus
materiales, estamos estudiando la posibilidad de realizar un escaneado de la obra en 3D, que tambin nos permitira sustituir los materiales actuales por otros de naturaleza ms estable sin necesidad de realizar un trabajo manual tan importante. De cara a este escaneado, se abordar la fase
de reintegracin del volumen de la arista para recuperar as la delicadeza visual que trasmite la
obra.
[1]
Mercury in Museum
Collections. CCI Notes, 1/7.
Canadian Conservation
Institute, 2002.
Como hemos comentado, la legislacin es clara con respecto a los usos del mercurio, pero lgicamente
no menciona casos tan particulares y poco frecuentes como su inclusin en obras de arte. Tampoco
existen referencias a posibles intervenciones en la literatura tcnica sobre conservacin y restauracin
de obras de arte con este material. Slo hemos encontrado un texto relacionado con el mundo de los
museos, aunque pensado para solucionar el problema de la presencia de mercurio en colecciones cientficas[1].
Partiendo de esta fuente trazamos como lnea de trabajo la sustitucin del mercurio por otro material que permitiera reproducir lo ms fielmente posible sus caractersticas y propiedades pticas, como
228
[F. 05]
[F. 06]
[F. 05]
Resultado
de los negativos
del volumen de la obra
que estructuran
el interior
del embalaje.
[F. 06]
Imagen exterior
del cajn durante
el desembalaje
de la obra.
[F. 07]
[F. 07]
Secuencia de
movimientos
durante el embalaje.
[F. 08]
Vista superior
del cajn anclado
sin la obra y detalle
del suelo quitable.
[F. 08]
229
[F. 09]
[F. 09]
Esquema de la forma
caracterstica del mercurio
debido a su tensin
superficial.
[F. 10]
Cuenco y pared de alabastro
con hendidura tallada.
[F. 11]
Negativos y positivos del
cuenco de alabastro.
[F. 10]
[F. 11]
Tras descartar estas primeras lneas de trabajo, decidimos buscar materiales que permitieran
hacer un vertido, para conseguir de forma natural el efecto de un fluido que se adaptase a la forma de
su recipiente de forma semejante a la del mercurio.
Para ello seleccionamos un cuenco, al que se le hizo un molde y as poder realizar los ensayos sin trabajar sobre el original. No solamente haba que reproducir el recipiente, sino tambin el hueco que ste
forma con la pared de alabastro, que tiene adems una hendidura tallada en el centro. Hay que tener en
cuenta que todos los cuencos de la obra son diferentes en tamao, capacidad e inclinacin [F. 10].
Protegiendo el cuenco con una lmina de Dartek, se emple como material de impresin una silicona de la casa 3M de dos componentes (3M ESPE Express TM 2 Putty Soft), tambin de uso dental y
de fraguado rpido, a partir de la cual pudimos hacer reproducciones tanto en escayola como en esta
misma silicona [F. 11].
Dado que la inclinacin del cuenco defina en gran medida la forma que el mercurio adoptaba dentro de l, para reproducirla ideamos un sistema basado en un trpode con indicador de nivel mediante
burbuja, en el que podamos acoplar los moldes de los diferentes cuencos y hacer vertidos, con el fin
de reproducir ms fielmente la forma del mercurio.
Para los vertidos encontramos dos materiales muy diferentes que ofrecan un comportamiento
adecuado y que podan cumplir las propiedades de volumen que buscbamos:
Por un lado se realizaron vertidos con distintos tipos de cera fundida y, tras diferentes ensayos, se eligi una de microfusin, de muy baja contraccin, que se verti sobre el molde de
silicona, sobre el que deslizaba con mayor facilidad. Controlar la temperatura de la cera era
fundamental para que el vertido tomara una forma similar a la que genera la tensin superficial del mercurio [F. 12].
Por otro lado se trabaj con una aleacin de plata estao que, por su punto de fusin, relativamente bajo, permita el vertido directamente sobre el cuenco de escayola. Aunque la forma de
los bordes era perfectamente adecuada, en el proceso de enfriamiento se produca una pequea
cavidad de contraccin por el efecto rechupe, que hubo que rellenar con resinas [F. 13].
230
Tanto el vertido metlico como el de cera dieron como resultado una gota con forma semejante
a la del mercurio, que despus nos servira para hacer un molde a la cera perdida, con el cual ya
podamos conseguir la rplica definitiva en diferentes metales.
Se hicieron pruebas con materiales variados, como aluminio o una aleacin de estao bismuto,
de baja fusin. Ambas presentan una baja estabilidad a la intemperie, por lo que posteriormente
tendran que ser sometidas a un bao electroltico de cromo.
Otro de los ensayos se realiz con acero inoxidable, acabado con un pulido espejado que consigue
un efecto muy prximo al mercurio.
Por ltimo, otra rplica se fundi en plata fina con un bao de rodio, un acabado habitual en joyera [F. 14].
Cada una de las opciones presentadas permite afirmar que la sustitucin del mercurio, al
menos en su aspecto formal, es posible. Las diferencias entre ellas son de pequeos matices y principalmente varan con respecto a su temperatura de color, muy similar en el acabado cromado,
ms clida en el caso del acero y prcticamente exacta en el caso del rodio. En cualquier caso se
trata de aspectos sutiles, inapreciables una vez que son incorporadas de forma independiente en
la pieza.
[F. 12]
Proceso de vertido de cera
sobre la reproduccin del
cuenco.
[F. 13]
Vertido de la aleacin de
plata estao.
[F. 14]
Rplicas definitivas en
aluminio, bismuto, acero
inoxidable y plata.
[F. 12]
[F. 13]
[F. 14]
231
232
Teniendo en cuenta la importancia del impacto que la sustitucin del mercurio tendra para esta
pieza, se le plante a la artista la posibilidad de que la obra no se modificase conceptualmente y se
mantuviera sin cambios en la ficha catalogrfica, pero que, durante las exposiciones, en la cartela se
indicase la utilizacin de rplicas de exhibicin de la gotas de mercurio. De esta manera cumplamos
con la legislacin respetando la concepcin original de la obra.
Ante la imposibilidad de presentar la pieza tal y como la concibi originalmente, Eva Lootz desech
en cualquier caso la presentacin de la misma dentro de una vitrina y, a la vista de los resultados obtenidos en los ensayos, dio su conformidad a la utilizacin de rplicas de gotas de mercurio, sugiriendo
adems su inters por aplicar esta solucin a otras de sus obras con la misma problemtica.
CONCLUSIN
Como se sabe, la prctica de la conservacin y restauracin de obras de arte
contemporneo nos enfrenta a menudo a retos que se salen de lo habitual.
Por ello tenemos que desarrollar nuestra capacidad para resolver estos nuevos problemas tcnicos y para aplicar nuevos criterios de intervencin que
respeten la integridad no slo fsica sino tambin conceptual de la obra.
Pero cuando nos encontramos con un conflicto de intereses como el que
hemos presentado, nos podemos ver obligados a llevar al lmite la aplicacin
de los criterios de intervencin, al tener que respetar otras normas cuya aplicacin tenga prioridad sobre la ley de Propiedad Intelectual.
Establecer estrategias correctas para abordar tanto los problemas tcnicos como los tericos es fundamental si queremos obtener buenos resultados y que todas las partes implicadas, artistas, propietarios, conservadores
de museos o pblico, comprendan y compartan las soluciones presentadas.
En nuestro caso, hemos podido resolver los problemas tcnicos de
manipulacin diseando un embalaje adecuado, hemos resuelto el conflicto
legal y conceptual que implicaba la sustitucin de un material esencial de la
obra y hemos conseguido obtener unas rplicas de las gotas que slo se pueden distinguir de las del mercurio real si se tocan.
Slo queda que Eva Lootz, en una prxima reunin, elija cul de las opciones de metales o aleaciones posibles prefiere y que todo ello quede reflejado documentalmente.
Por nuestra parte, pensamos que la eleccin de la rplica en plata con bao de rodio supondra un
valor aadido, teniendo en cuenta que el mercurio, tambin llamado hidrargirio, tiene su raz etimolgica
vinculada a este material, ya que en griego significa agua de plata: hydro (agua) argyros (plata) [F. 15].
Sin embargo, es posible que la artista no se vea especialmente interesada en el contenido simblico
del material, y cualquiera de las otras opciones, con el acabado adecuado, sean perfectamente vlidas
como meros referentes estticos de un material insustituible.
AGRADECIMIENTOS
Quisiramos agradecer su colaboracin al taller de Joyera R. Gonzlez de Zrate, a Steven Plaxco y
al Grupo Alfa Arte.
233
[F. 15]
Contraste de diferentes
vistas del cuenco de
alabastro con mercurio
(fila izquierda) y de la
rplica en plata
(fila derecha).
CURRCULUM VITAE
EMILIO RUIZ DE ARCAUTE MARTNEZ
Tcnico Superior del Servicio de Restauracin de la DFA, licenciado en Bellas Artes por la UCM, y diplomado en Restauracin por la
facultad de Bellas Artes de Sevilla, cursos de Historia en la UPV/EHU y especializacin en el ICRBC de Madrid y el IRPA de Bruselas.
OLGA ALFAGEME ALEJOS
Licenciada en Bellas Artes en la UPV/EHU en Pintura (1995) y Restauracin (1997). Realiza el Mster de Conservacin de Arte
Contemporneo en la UCM (1998). Su experiencia profesional se ha desarrollado en museos de arte contemporneo como el
Guggenheim de Bilbao, Patio Herreriano de Valladolid y ARTIUM de lava, actualmente como socia de CRAVAN conservacinrestauracin.
ITZIAR GARCA QUINTANA
Licenciada en Bellas Artes, en Conservacin y Restauracin en la UPV/EHU, 1990. En 1992 fue becada por el Servicio de Restauraciones de la DFA. En 2003, se diplom en Arte Contemporneo Vasco por la Universidad de Deusto. Desde entonces trabaja
en centros de arte contemporneo, principalmente el museo ARTIUM de lava, actualmente como socia de CRAVAN conservacin-restauracin.
234
235
INTRODUCCIN
[1]
K. Nicolaus. The Restoration of
Paintings.Colonia: Konemann,
1999, pp. 112-114.
[2]
VV. AA. Reversible mounting
techniques for the display of
large-format contemporary
photographs. En: Topics in
Photographic Preservation,
vol. 12, Washington D. C.:
Photographic Materials Group,
AIC, 2007, pp. 131-142.
[3]
Retratos de Nueva York:
fotografas del MoMA, Casa
La mayora de las obras de gran formato adquiridas por el Departamento de Fotografa del MoMA
llegan montadas por el artista, siguiendo su estilo y preferencias estticas. En principio, sta es la
mejor opcin a la hora de adquirir nuevos ejemplos para la coleccin. Sin embargo, son muchas las
ocasiones en que piezas de gran tamao se almacenan sueltas, extendidas en planeros, cuando es
posible, o enrolladas alrededor de un rulo de conservacin. Cuando estas obras son solicitadas para
exposicin, los conservadores-restauradores de fotografa deben encontrar una solucin de montaje
apropiado que satisfaga las necesidades del comisario y del propio artista, sin sacrificar la estabilidad
de la obra.
En los ltimos aos, estos expertos estn utilizando bandas perimetrales de montaje, segn el
mtodo recogido en la literatura y utilizado ampliamente en instituciones a nivel internacional[2].
Dicho mtodo ha sido tambin satisfactorio en el MoMA y los ejemplos que compartimos a continuacin contribuyen al catlogo de variantes posibles a la hora de adaptar el sistema a las necesidades y
tipo especfico de fotografa.
EJEMPLOS PRACTICOS
Este planteamiento bsico se emple en tres ejemplos diferentes, adaptndolo, en cada caso, al formato
y proceso fotogrfico. Tambin se tuvieron en cuenta las caractersticas de la exposicin, la duracin
de la muestra y las cuestiones relativas al traslado o no de la obra. De este modo, la teora era la misma,
pero los materiales y adhesivos empleados variaron segn el caso.
THOMAS STRUTH, SIXTH AVENUE AT 50TH STREET, NEW YORK MIDTOWN (1978)
El primer ejemplo se trataba de una copia en papel al gelatinobromuro de plata realizada por Thomas Struth en un formato de 41,4 x 57,5 cm. Esta fotografa haba sido incluida en una exposicin que
tendra lugar en Madrid y que durara tres meses[3].
236
237
[4]
En este caso, se trataba de
Poli(metil metacrilato) o
Plexiglas. Otros nombres con
los que nos podemos encontrar
este material son: Perspex,
Oroglas, Acrylite y Lucite.
[F. 01]
Alisamiento de las fibras de
papel en el borde de la
charnela de papel japons.
[F. 02]
Aplicacin de engrudo al
extremo de la charnela de
papel japons.
[F. 03]
Aplicacin de peso, una vez
la charnela ha sido adherida
al verso de la fotografa.
[F. 04]
Thomas Struth (1954),
Sixth Avenue at 50th Street,
New York/Midtown, 1978
(negativo). Copia al
gelatinobromuro de plata,
1993. Medidas:
16 5/16 x 22 5/8
(41,4 x 57,5 cm).
Fondo The Family of
Man. MoMA 234.1999.
Verso de la obra, una vez
adheridas todas las
charnelas.
[F. 01]
[F. 02]
[F. 03]
[F. 04]
en contacto con trozos de secantes, previamente desecados en un hornillo. Las charnelas se dejaron secar
bajo peso durante veinticuatro horas. El resultado de este proceso puede verse en la figura 4 [F. 03 y 04].
Montaje
Como soporte del montaje se utiliz un panel de Dibond, cortado siguiendo las dimensiones del
marco de artista, el cual responda cuidadosamente a los requerimientos de Thomas Struth. Dibond
es un material compuesto por una lmina de espuma de polietileno cubierta por ambos lados con aluminio. Una de sus caras fue forrada con una pieza de cartn permanente para crear una superficie ms
agradable y compatible que el aluminio, sobre la cual se asentara la fotografa. Los bordes del panel,
algo cortantes, fueron protegidos con cinta adhesiva Filmoplast P-90.
Aplicamos cinta de doble cara a lo largo de los bordes del reverso del panel (la cara con aluminio)
para sujetar las charnelas previamente pegadas a la fotografa. En el anverso, la fotografa fue cuidadosamente centrada en el panel, siendo la ventana de passe-partout preexistente la que dictamin la
posicin de la obra. Colocamos trozos ligeramente ms pequeos de cinta adhesiva de doble cara alrededor de la fotografa para sujetar las charnelas tambin por el anverso.
Con la fotografa, una vez colocada, alisada y bajo peso, se tens cada charnela, una a una, y se
fueron adhiriendo a los trozos de cinta de doble cara que habamos colocado previamente en el
anverso. Tras veinticuatro horas bajo peso, el final de cada charnela se adhiri a la cinta de doble
cara en el reverso del panel. Finalmente, cortamos y sujetamos los extremos de las tiras con Filmoplast P-90.
Tras eliminar los pesos, la deformacin se haba reducido considerablemente, la obra an se combaba ligeramente en el centro pero, tras ser enmarcada, esta vez con una ventana de passe-partout de
10 mm, la superficie de la fotografa no tocaba la lmina de Plexiglas en ningn punto [F. 05].
238
[F. 05]
Resultado final con luz
rasante. Tras el montaje, la
ondulacin del centro no
pudo ser completamente
eliminada.
239
[5]
Las tiras ya preparadas,
protegidas por polister, se
mantendrn limpias y con sus
cualidades adherentes durante
meses.
[F. 06]
Aplicacin de Lascaux
Acrylic Glue 360 a lo largo
de una tira de Hollytex.
[F. 07]
Charnelas cortadas a la
medida deseada.
[F. 07]
[F. 08]
Sandi Fellman (1952),
Peonies and Rocks, 1983.
Copia de revelado
instantneo a color
(Polaroid). Medidas:
23 1/2 x 20 7/8
(59,8 x 53 cm).
Fondo The Family of
Man. MoMA 103.1985.
Detalle del verso: charnelas
ya adheridas por el reverso y
borde de la fotografa.
[F. 06]
[F. 08]
Cortamos las charnelas del ancho deseable, unos 2 cm, y las colocamos en los bordes del reverso
de la fotografa justo en la lnea correspondiente al margen blanco del anverso, que rodeaba la imagen.
As se prevena que, en caso de que el adhesivo migrase o transmitiese humedad provocando un relieve
en el anverso, la marca se quedase en el borde, sin penetrar en la zona con imagen. Las charnelas requirieron un bruido posterior (levemente, con una esptula de Teflon) para garantizar un adhesin
correcta. Lascaux 360 HV es un adhesivo lo suficientemente resistente para sujetar las charnelas y
el peso de la fotografa, pero requiere presin para garantizar una adhesin eficaz [F. 07 y 08].
La fotografa, an boca abajo, se dej bajo peso con las charnelas recin adheridos durante, al
menos, dos horas. Si la fotografa en cuestin tuviese una superficie extremadamente delicada o un
grosor muy fino, tendramos que considerar el empleo de pesos ms ligeros o menos tiempo de prensado para evitar marcar la forma de la charnela en la fotografa.
Montaje
Cuando todas las charnelas estaban adheridas al reverso de la fotografa, la obra ya estaba lista
para ser montada sobre el cartn receptor. En este caso, empleamos un cartn blanco permanente,
calidad de archivo, de 10 mm de grosor.
La obra estaba pensada para ser expuesta mostrando todos sus bordes, para que el espectador
pudiese apreciar las caractersticas de la tcnica Polaroid. Por tanto, las charnelas deban quedar ocultas bajo la propia obra. Los extremos sueltos de las charnelas se pegaron al cartn secundario en T,
es decir, con la cinta adhesiva (Tyvek) colocada perpendicularmente a la charnela. Como la charnela
es autoadhesiva y se mantiene pegajosa por ambos lados, la cinta Tyvek funciona muy bien como
barrera, manteniendo limpia la zona alrededor de la charnela. Es importante dejar las charnelas bajo
peso para garantizar la mxima adherencia [F. 09 y 10].
240
[F. 09]
Trozo de cinta Tyvek
colocada
perpendicularmente a la
charnela. El adhesivo se
encuentra hacia nosotros.
[F. 10]
Charnela volteada para
ser adherida al panel de
soporte, quedando
escondida tras la fotografa.
[F. 09]
[F. 10]
WALEAD BESHTY: THREE COLOR CURL (CMY: IRVINE, CALIFORNIA, AUGUST 19TH 2008,
FUJI CRYSTAL ARCHIVE TYPE C) (2008)
Three Color Curl, de Walead Besthy, es una fotografa de revelado cromgeno que mide 248 x
129,9 cm. Se encontraba montada, originalmente, a un soporte secundario, sin estar adherida a l
por completo, sino por medio de puntos de adhesivo distribuidos al azar. La intencin del artista
era la de mostrar la fotografa como si de una tela ondulada se tratase. Esto significa que no se buscaba la total lisura en la presentacin. Dicho montaje estaba provocando serias deformaciones y
tensiones en la obra y no era satisfactorio para Beshty ni para el Departamento de Conservacin
del MoMA [F. 11].
Desmontaje del soporte original
Con el fin de estudiar y mejorar la situacin, era necesario desmontar la fotografa del panel de
cartn pluma a la que se encontraba adherida. Las ondulaciones/deformaciones no permitan dar la
vuelta a la obra y reducir el cartn pluma desde atrs. Se realizaron algunas pruebas para separar la
fotografa desde el anverso, atacando el adhesivo mecnicamente y con una pistola de calor; opciones
que no funcionaron. El papel de la copia era muy fino y se marcaba fcilmente, creando dobleces en
la superficie al tener que levantar los bordes de la obra para trabajar desde abajo. Por ello, finalmente,
se opt por separar el cartn de soporte para eliminar despus los trozos de cinta adhesiva, una a una,
desde el reverso.
La separacin del cartn-pluma fue realizada desde el anverso, con la fotografa boca arriba e
introduciendo una esptula de Teflon muy plana y fina desde los bordes. Nos quedamos con la fotografa pegada a una fina capa de cartn [F. 12].
Al desconocer la localizacin exacta de los puntos de adhesivo y su naturaleza, que resultaron
ser trozos de distintos tipos de cinta de doble cara, los buscamos insertando tiras de polister
(Mylar) entre la fotografa y el cartn. Este ejercicio fue muy til para verificar que dichos puntos
de adhesivo no se encontraban slo en los bordes, sino tambin ms hacia el interior de la obra.
Una vez localizados, se pudo cortar el cartn restante alrededor de ellos. Esto permiti que la fotografa quedase, por fin, liberada de su soporte y la deformacin se relajase [F. 13]. En ese momento,
ya era posible dar la vuelta a la fotografa para seguir trabajando desde el reverso. Para voltearla,
dadas las grandes dimensiones de la obra, fue necesario construir un montaje temporal entre dos
cartones y se requiri la ayuda de seis personas. Una vez boca abajo, los restos de cartn y de cinta
241
[F. 11]
Walead Beshty ( 1976),
Three Color Curl
(CMY: Irvine, California,
August 19th 2008, Fuji
Crystal Archive Type C),
2008. Copia a color de
revelado cromgeno.
Medidas: 97 5/8 x 51 1/8
(248 x 129,9 cm).
Fondo Twenty-First
Century.
MoMA: 510.2009.
Antes del tratamiento
(detalle).
[F. 12]
[F. 12]
Proceso de delaminacin
del soporte de cartn
pluma.
[F. 13]
Una vez el cartn pluma
fue delaminado, la capa
restante de cartn fue
recortada alrededor
de los puntos adhesivos.
[F. 11]
[F. 13]
[F. 14]
[F. 15]
[F. 14]
Restos de cartn en el
reverso de la obra, siendo
eliminados mecnicamente.
[F. 15]
Restos de trozos de cinta
de doble cara, siendo
eliminados mecnicamente.
adhesiva de doble cara se eliminaron mecnicamente. En algunos casos, se emple goma de borrar
Crepe Eraser para eliminar los restos de adhesivo [F. 14 y 15].
Elaboracin de las charnelas perimetrales
Las charnelas empleadas en este caso se realizaron de igual modo que en el anterior ejemplo de
Sandi Fellman (tiras de Hollytex y Lascaux 360-HV como adhesivo). En el montaje, a diferencia del
caso anterior, las charnelas se dispusieron slo a lo largo del borde superior de la fotografa para que
cayese como una cortina o tela, tal y como deseaba el autor, a quien se consult previamente y particip
en todo el proceso de montaje.
Montaje
Actualmente esta obra se encuentra montada sobre un panel de Gator Board, un material rgido
pero muy ligero a base de espuma de poliestireno recubierta de un barniz de melamina y fibras de
madera. ste no es un material libre de cido ni permanente, pero era la mejor opcin temporal
que se ajustaba a un presupuesto muy apretado. En un futuro prximo, la obra se montar de nuevo
(siguiendo el mismo mtodo) a un panel de calidad superior, como podra ser el caso de Dibond.
242
CONCLUSIONES
Los resultados de estos tratamientos aportan un montaje adecuado, resistente, y garantizan sujecin
y planeidad a las obras durante su exhibicin. Tras su exposicin, no se observaron alteraciones de
ningn tipo en ninguna de las fotografas.
La copia de Thomas Struth permanece hoy da montada de esta manera para mantener la deformacin bajo control. El ejemplo de Walead Besthy tambin se conserva montado, para garantizar un
almacenaje ms apropiado. La obra de Sandi Fellman, en cambio, se desmont al trmino de la exposicin, se eliminaron las charnelas y restos de adhesivo, y hoy da se encuentra exenta. En este caso, se
pudo comprobar que el mtodo descrito es altamente reversible.
Debido al hecho de que no se tiene una prctica lo suficientemente larga para prever cmo envejecern estos montajes a largo plazo, la opcin de emplear este mtodo como solucin temporal, que
permite la exposicin de estas obras, siendo desmontadas despus para su almacenaje, sera la ideal y
ms recomendable. Cuando esto no sea posible, y las obras permanezcan durante aos as montadas,
ser esencial monitorizar frecuentemente la estabilidad y el estado de conservacin tanto de la fotografa como de los materiales de montaje.
AGRADECIMIENTOS
Las autoras queremos agradecer al Museum of Modern Art de Nueva York y la Andrew W. Mellon
Foundation su apoyo con ste y otros muchos proyectos. Queremos agradecer tambin a nuestros colegas del Departamento de Conservacin de Pintura, en especial a Jim Coddington y Amy Aviram, su
ayuda y generosidad. Y, finalmente, mencionar el Departamento de Enmarcado del MoMA, en especial
a Peter Prez, por haber formado parte del equipo, aconsejndonos y ayudndonos en el montaje de
stas y otras muchas fotografas de la coleccin.
243
CURRCULUM VITAE
LEE ANN DAFFNER
Licenciada en Conservacin de Artefactos Histricos y Artsticos por el State University College de Buffalo, NY. Tras haber trabajado
en el Metropolitan de Nueva York, la Biblioteca del Congreso, en Washington D. C., y la de la Universidad de Harvard, en Boston,
pas a formar parte del Departamento de Conservacin del MoMA en 1999, donde se encarga de la conservacin y restauracin de
la coleccin fotogrfica.
ROSINA HERRERA
Diplomada en Conservacin-Restauracin de Documento Grfico y licenciada en Historia del Arte. Tras formarse como especialista
en la Conservacin de Fondos Fotogrficos en el Museo George Eastman House, en Rochester, NY, trabaj durante tres aos en el
Departamento de Restauracin en el Museum of Modern Art (MoMA). Actualmente es profesora y restauradora de fotografas en
prctica privada.
244
El proyecto PRIMI (Plastics Research and Innovation for Museums and Industry / Investigacin
e innovacin en plsticos para museos e industria) es un proyecto de cooperacin interdisciplinar
entre artistas, diseadores, restauradores y representantes de la industria del plstico que nace
en la Galera Nacional de Dinamarca (Statens Museum for Kunst). El proyecto se basa en el
estudio y anlisis de la utilizacin de los materiales plsticos por todos aquellos profesionales
que los producen, utilizan o conservan en arte contemporneo. PRIMI tiene como objetivo
contribuir a la innovacin y divulgacin en la investigacin cientfica y en la preservacin
del patrimonio artstico plstico.
245
INTRODUCCIN
El Centro para la Cultura y la Economa danesa (CKO-Center for Kultur og Oplevelseskonomi) en
el 2010 concedi 1,38 millones de coronas danesas a la Galera Nacional de Dinamarca (Statens
Museum for Kunst) para la puesta en marcha de un nuevo proyecto de desarrollo e investigacin en
materiales plsticos.
Primi se gesta as como un proyecto de colaboracin interdisciplinar que cuenta con la participacin de artistas, diseadores, conservadores y cientficos de las siguientes instituciones:
Galera Nacional de Dinamarca (Statens Museum for Kunst).
Museo Nacional de Dinamarca (Nationalmuseet).
Universidad Tcnica de Dinamarca (DTU DanmarksTekniske Universitet).
PVC Informationsrdet.
PlasticsEurope.
PapyroTex.
La presentacin del proyecto, realizada el viernes 17 de febrero durante la 13 Jornada de Conservacin del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, tuvo como objetivo la divulgacin de los
proyectos de colaboracin realizados durante estos dos aos, con especial atencin al trabajo efectuado
por el Departamento de Conservacin de la Galera Nacional de Dinamarca.
objetos en su coleccin, y el
Bristish Museum en torno a
3.000 (Y. Shashoua.
Conservation of Plastics).
Los materiales plsticos son cada da ms demandados como material de trabajo por artistas y diseadores y su presencia se ha intensificado en las colecciones de los ms importantes museos[1].
246
[F. 01]
Bjrn Poulsen
trabajando en una
de sus obras durante
la entrevista realizada
en su estudio
de Humlebk
(Copenhague).
Noviembre 2011.
El mundo del arte empieza a mostrarse ahora como un nuevo escaparate para la industria de plsticos; por ello cientficos e investigadores colaboran con los conservadores de PRIMI para mejorar y
alcanzar nuevos objetivos en la investigacin sobre su conservacin y perdurabilidad.
Uno de los objetivos ms importante de esta comunicacin entre artistas e industria de plsticos
es poder mejorar y facilitar la accesibilidad a estos materiales y su manipulacin. Por ello, el proyecto
plantea la creacin de un modelo de ficha tcnica ms universal y sencilla, que permita un acceso
rpido a la informacin ms til (toxicidad, manipulacin, caractersticas, etc.).
247
[F. 02]
Los diseadores Christian
Flindt y Bodil Jericaux
durante la entrevista
realizada en su estudio de
Copenhague.
[F. 03]
La diseadora de textiles
Bodil Jericaux muestra
durante la entrevista
algunos de sus tejidos
realizados con materiales
plsticos.
[2]
Entrevista completa
disponible en
http//www.smk.dk/primi-blog/
248
Descripcin de la obra
El material utilizado para realizar las
esculturas est formado por una membrana
de goma entre dos capas de nailon unidas en
los extremos formando una estructura tubular. Para el cierre de las uniones se ha utilizado en exterior una cinta de goma/nailon.
Como base, han sido situadas en el interior de la obra dos lminas circulares de
plomo a modo de lastre. Todas las esculturas
fueron creadas para ser hinchables, por lo
que poseen una vlvula de inflado en el
extremo inferior de las mismas [F. 04].
Alteraciones
La mayor parte de las alteraciones que
presenta esta obra son debidas al deterioro
de la goma, que al endurecerse ha hecho que
capas de nailon se hayan desprendido de la
misma. Por otro lado, el nailon se presenta
rgido y quebradizo, mostrando desgarros y
roturas en determinados puntos.
Cuando las obras llegaron al taller de
conservacin haban sido almacenadas en cajas donde haban permanecido mucho tiempo dobladas
sobre s mismas, lo que produjo que la goma adoptara esta deformacin. La goma de las vlvulas tambin se haba endurecido y debido a la rigidez del material en algunas zonas presentaba craqueladuras
y comenzaba a desprenderse del nailon, al igual que suceda con la cinta de cierre [F. 05 y 06].
Tratamiento
El tratamiento de restauracin tena como objetivo la recuperacin de las obras tal y como haban
sido concebidas por el artista, como esculturas hinchables. Debido al deterioro del material, era imposible
que el nailon volviera a funcionar como una estructura hermtica, por lo que el primer paso fue crear
una nueva estructura interna que funcionara como base y soporte del original.
Se decidi realizar unas bolsas hinchables para situarlas en el interior de las esculturas y trasladar
las vlvulas originales. Como material para realizarlas fue elegido una pelcula barrera: Escaltm RP
System.
Escaltm RP es una pelcula transparente hecha de una capa interior de polietileno y un depsito
cermico sobre un sustrato de alcohol polivinlico, y un exterior de polipropileno; es altamente impermeable al oxgeno y la humedad [F. 07].
Se procedi a medir el dimetro del interior de las obras para calcular el tamao de las bolsas.
Tras cortarlas, fueron pegadas utilizando una esptula caliente. A continuacin se procedi a trasladar las vlvulas de la superficie original a las nuevas bolsas de Escaltm, que fueron adheridas con
cola de contacto.
Una de las dificultades que se plante durante este proceso fue calcular el tamao exacto que
iban a tener, ya que en la base gran parte del nailon se presentaba contrado y deformado y era
249
[F. 04]
Willy rskov. Esculturas
neumticas, ca. 1975-85.
Fotografa de las esculturas
en su estado original.
[F. 05 y 06]
Alteraciones y degradacin
del material. Detalle del
nailon desprendindose de
la superficie.
[F. 07]
Detalle de la bolsa de
Escaltm donde se ha
trasladado la vlvula
original.
[F. 08 y 09]
Estado final de la obra.
[F. 05]
[F. 06]
[F. 07]
[F. 08]
[F. 09]
difcil calcular el tamao exacto que deban tener. Por ello, se decidi realizar una bolsa de tamao
ms pequeo y ajustarla al interior de la escultura con unas bases redondas de espuma.
A continuacin, se retiraron de la superficie de nailon las vlvulas originales y fueron trasladadas a las nuevas bolsas de Escaltm. Para insertar las bolsas, la banda de cierre fue retirada unos
30 cm en cada uno de los extremos y se procedi a inflarlas utilizando la vlvula original, ajustndolas al interior de la estructura de nailon y colocando las piezas de espuma en los extremos.
Despus las bolsas se cerraron utilizando para ello Beva film, lo que permitir que se puedan
abrir las esculturas en un futuro aplicando calor y as poder extraer las bolsas de Escaltm para su
almacenaje.
La vlvula original se encuentra por la tanto adherida al nuevo soporte en el interior, por lo que al
exterior se coloc un disco de goma para conseguir un aspecto similar a la vlvula original [F. 08 y 09].
CONCLUSIONES
La produccin y el uso de los materiales plsticos por parte de la industria y los artistas son una fuente
indispensable para el estudio de su conservacin. El futuro de la investigacin se debe centrar en reducir
las diferencias de conocimientos que separan estas disciplinas y crear un modelo comn de trabajo.
250
BIBLIOGRAFA
QUYE, A. y WILLIAMSON, C. Plastics, Collecting and Conserving. Edimburgo: NMS Publishing, 1999.
SANGILD, T. y POULSEN, B. Longing for a Space Travel. Bjrn Poulsen. Avderd: Kunstrdet, 2008.
SHASHOUA, Y. Conservation of Plastics. Oxford: Elsevier, 2008, p. 8
STATENS MUSEUM FOR KUNST, web del SMK, http://www.smk.dk/ [Cosulta: 12-03-2012].
CENTER FOR KULTUR- OG OPLEVELSESKONOMI, web del CKO, http://www.cko.dk/en/ [Cosulta: 01-03-2012].
CURRCULUM VITAE
SARA CADIANOS FERNNDEZ
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Conservacin y Restauracin de Bienes
Culturales por la Escuela Superior de Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales de Madrid, especialidad en Escultura. Actualmente realiza el segundo curso del Mster en Conservacin Preventiva de la Universidad Northumbria, Newcastle Upon Tyne, Reino
Unido.
251
253
[1]
La foto del ro Rin fue tomada
por Gursky en 1999. Es uno
de los ejemplares de una edicin
de seis imgenes. Mide ms
de tres metros de largo por 1,85
de alto y est montada sobre un
bastidor de plexigls. Otros
cuatro trabajos de esta edicin
estn albergados en el MoMA
de Nueva York, en la Pinakothek
der Moderne de Mnich, en la
Tate Modern, de Londres, y en la
Glenstone Collection, en
Potomac. El autor comenz a
retratar la zona de Renania en
1989 y esta ltima serie supone
la culminacin de ese proyecto.
[2]
Desplaza en esa clasificacin a la
imagen Untitled #96, de Cindy
Sherman, que en mayo se vendi
por 2,8 millones de euros.
[3]
En la ponencia presentada
en la conferencia internacional
Fotoconservacin 2011,
treinta aos de ciencia
en la conservacin de
fotografa, organizada
por ngel Fuentes y en la
que tuve el honor de participar,
Paul Messier present la
investigacin que lleva dcadas
desarrollando acerca de la
autentificacin y datacin de
papeles fotogrficos del siglo XX.
[4]
Los resultados del proyecto
fueron presentados en el
simposio organizado con motivo
del centenario del nacimiento de
Henri Cartier-Bresson,
Colloque Revoir Henri
Cartier-Bresson, celebrado
en noviembre de 2008 en el
Petit Palais de Pars.
254
Desde el Instituto de Arte Contemporneo defendemos que son muchas las razones que hacen que
este Catlogo de Ediciones de Arte Mltiple merezca ser considerado como un proyecto interesante
tanto para artistas como para instituciones pblicas y privadas. Yo puedo hablar desde mi especialidad,
la conservacin y restauracin de patrimonio sobre soporte grfico y fotogrfico, hacindoles partcipes de algunas de las soluciones que este catlogo nos puede aportar.
La fotografa es un soporte artstico que podramos considerar joven en relacin a otros originales
que atesoran museos y colecciones, pero que ha alcanzado un elevado valor de mercado en un corto
espacio de tiempo. El noviembre pasado, la fotografa Rhein II[1], del alemn Andreas Gursky (Leipzig,
1995) fue vendida en Christies de Nueva York por 3,2 millones de euros, lo que la convierte en la ms
cara de la historia[2] [F. 01].
Cuando algo es especialmente rentable surgen las falsificaciones.
A finales de los 90, los escndalos sobre la autenticidad de fotografas atribuidas a Lewis Hine y
Man Ray (en 1997 y 1999) hicieron temblar a los coleccionistas. La evidencia de que todos los agentes
del mercado, incluyendo museos, coleccionistas privados, casas de subastas y galeristas eran vulnerables al fraude nos hizo conscientes de que el valor de una fotografa, en todos los aspectos, se basa
en una sutil y compleja armona de materiales y tcnicas. Y no nos engaemos, falsificar una fotografa
es mucho ms fcil que saber detectar una falsificacin.
Tradicionalmente, la expertizacin de una obra se centraba en la informacin histrico-artstica,
de ello se encargaban galeristas e historiadores, basndose, principalmente, en el reconocimiento de
la informacin icnica y en el contraste de datos histricos (firmas, sellos, certificados de galeristas).
El problema surge cuando este anlisis se revela insuficiente y requiere de la ciencia para verificar que
la materia contiene, positivamente, el verdadero trabajo del autor. Porque debemos tener muy presente
que una obra de arte no es slo la informacin que contiene, sino tambin la materia que la compone
y la tcnica con la que ha sido creada.
En este momento, estamos hablando de la necesidad de Certificacin de una obra.
La certificacin del patrimonio requiere, pues, de datos cientficos y de un trabajo multidisciplinar
y coordinado que afronte la tarea desde la ciencia, y debe actuar simultneamente en varios frentes:
Creacin de colecciones de consulta y referencia de materiales.
A este respecto, la coleccin de papeles fotogrficos que Paul Messier gestiona es clave en la
autentificacin de fotografas. Por ejemplo, fue decisiva en la resolucin del caso de las obras de
Lewis Hine y Man Ray antes mencionadas[3].
Mtodos cientficos de caracterizacin de la composicin fsico-qumica de los artefactos fotogrficos.
La ciencia pone a nuestra disposicin mtodos de anlisis que nos permiten estudiar gran
nmero de aspectos materiales de las obras, desde la identificacin de las fibras del papel, de
sus aprestos y aglutinantes, hasta la determinacin de las concentraciones de agentes viradores
o la composicin de las tintas manuscritas.
Dentro de estos mtodos disponemos de tcnicas relativamente sencillas como puede ser el anlisis de fibras papeleras, hasta Espectroscopa XRF, tcnica que permite determinar la exacta
proporcin de elementos qumicos presentes en la capa de barita de un papel fotogrfico. Esta
tcnica se utiliz, por ejemplo, en el proyecto del Getty Conservation Institute, en el que colaboramos desde la ARCP (Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la
Ville de Paris) y la Fundacin Henri Cartier-Bresson (Pars, Francia).
Los resultados de estos anlisis[4] han sido utilizados en la investigacin ms exhaustiva y
amplia llevada a cabo, hasta el momento, sobre la obra de un fotgrafo y han servido, adems,
[F. 01]
Andreas Gursky. Rhein II,
Andreas Gursky
(Leipzig, 1995),
cortesa de Christies.
http://www.bjp-online.com
/british-journal-of-photography/news-analysis
/2132844/uk-largestmuseums-investingphotography
para datar con exactitud fotografas de Henri Cartier-Bresson hasta entonces sin atribucin
temporal precisa.
Y, como complemento a estas dos herramientas:
Recopilacin de datos tcnicos relativos a la produccin de la obra artstica.
Es en este aspecto donde el Catlogo de Ediciones de Arte Mltiple se revela como un instrumento cientfico de primera necesidad.
Disponer de una herramienta capaz de compilar los datos relativos a los materiales de toma,
tcnicas, produccin, copiado y montaje permitira proteger la obra, tanto frente a posibles falsificaciones como prever tratamientos de restauracin en caso de dao. Ello contribuira a dotar
de credibilidad a los agentes del mercado y a estabilizarlo.
Los datos necesarios para la certificacin de la obra deberan ser aportados por los propios autores y productores con el fin de garantizar la precisin de los mismos y su autenticidad.
Hasta ahora los fotgrafos/artistas han sido muy reticentes a dejar constancia de la informacin
tecnolgica relativa a su obra, pero nos estamos encontrando con situaciones de crisis en el mercado
al aparecer obra que no puede ser autentificada con el 100 % de fiabilidad. Esta circunstancia debera
convencer a los productores de que, adems del hecho artstico, el mercado necesita garantas que le
aporten estabilidad.
Una de las funciones del Catlogo de Ediciones de Arte Mltiple es/sera servir de garante de la
autenticidad de la obra de arte. Si el artista deposita la informacin cientfico-tcnica referente a su
obra, sta podr ser autentificada con total certeza.
La nica forma de poner en valor una obra es garantizar al 100 % la autenticidad de la misma a
quien invierte en ella. Del mismo modo, si un galerista encarga un tratamiento, sera imperativo que
adjuntara un informe y toda la documentacin relativa a la intervencin llevada a cabo en la obra, pues
forma parte de la historia material de la misma y asegura su trazabilidad.
Desde el punto de vista de la conservacin, no cabe duda de la necesidad de un instrumento como
este, porque una obra de arte no es slo la informacin que contiene, sino tambin la materia que la
compone.
255
El disponer de informacin precisa acerca de los materiales constitutivos de una obra, de su sistema de montaje y proteccin, en el caso de siniestros, por ejemplo, acortara notablemente el tiempo
de respuesta, permitiendo la rpida implementacin de medidas de emergencia e intervencin.
A nivel de aplicacin de los principios de conservacin preventiva, el conocer los elementos materiales de una obra nos permitira determinar los niveles de temperatura, humedad, radiacin e intensidad lumnica, etc., que garantizaran el acceso a la misma sin comprometer por ello su pervivencia.
Para finalizar, desde el Instituto de Arte Contemporneo opinamos que es nuestra responsabilidad, como custodios del patrimonio, permitir y facilitar el acceso material a la obra de arte, y pensamos
que este catlogo garantizara, adems, el acceso al contexto de produccin y exhibicin original de la
obra; en suma, facilitara el acceso intelectual a la misma.
256
BIBLIOGRAFA
Advanced Analytical Research in Photography: Henri Cartier-Bresson. The Getty Conservation Institute, Newsletter.
n. 1, vol. 24, 2009, p. 27. http://www.getty.edu/conservation/publications_resources/newsletters/pdf/ v24n1.pdf
British Journal of Photography, http://www.bjp-online.com/british-journal-of-photography/news-analysis /2132844/uklargest-museums-investing-photography [Consulta: 11-01-2012].
STULIK, D. y KAPLAN, A. Alternative Process Photography and Science meet at the Getty. Getty Conservation Institute.
2010. http://www.getty.edu/conservation/our_projects/science/photocon/alt_processes.pdf
Tate Gallery, http://www.tate.org.uk/art/artworks/gursky-the-rhine-ii-p78372 [Consulta: 15-02-2012].
CURRCULUM VITAE
CLARA MARA PRIETO DE LA FUENTE
Conservadora-restauradora de documento grfico y fotogrfico en prctica privada. Adems de llevar a cabo proyectos y tratamientos
de conservacin-restauracin, es especialista en gestin de colecciones. Trabaj como restauradora encargada de proyecto en el
Atelier de Restauration et Conservation des Photographies de la Ville de Paris (ARCP), bajo la direccin de Anne Cartier Bresson.
Se estableci en Madrid en 2010, tras serle concedida la beca de restauracin, especialidad soporte celulsico, del Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa (MNCARS).
257
259
[1]
J. C. Barbero Encinas. Fondo y
figura: el sentido de la
restauracin en el arte
contemporneo. Madrid:
Polifemo, 2008.
[2]
Ibid., p. 24.
[3]
Ibid., p. 24.
[4]
M I. Garca Fernndez. La
conservacin preventiva y la
exposicin de objetos y obras de
arte. Murcia: KR, 1999.
[5]
J. C. Barbero Encinas. Fondo y
figura: el sentido de la
restauracin en el arte
contemporneo. Op. cit., p. 10.
El tema que centra estas jornadas es la conservacin de arte contemporneo. Frente a perspectivas
relacionadas con la conservacin desde un punto de vista tcnico y prctico, lo que yo pretendo ofrecerles es una visin filosfica centrada en su sentido, su posibilidad y su actualidad. Lejos de ser una
abstraccin sin ms, la filosofa ofrece una visin crtica y fundamentada de la cultura, y es se el enfoque me dispongo a desarrollar. Se hace pues pertinente poner en suspenso la cuestin y tomar una distancia hermenutica, crtica y reflexiva de los distintos mbitos que conforman la realidad.
En su obra titulada Fondo y figura[1], Juan Carlos Barbero nos ofrece un estudio sobre el sentido
de la restauracin en el arte contemporneo, un arte que no siempre es comprendido y que se ve afectado por la recepcin de los mecanismos de conservacin y restauracin de antao. En un momento
de la obra se encarga de sentar las diferencias entre estos dos conceptos. Segn manifiesta, conservacin se entiende en relacin exclusiva con las necesidades materiales del objeto artstico. Conservar
es ocuparse slo de su materia, hacer que se mantenga a travs del tiempo[2]. Mientras que la restauracin supone una respuesta ante el objeto mucho menos condicionada por su realidad material. Lo
problemtico de su definicin tiene que ver con la amplitud del campo al que se dedica[3]. Esta diferenciacin no se entiende como una cuestin balad, pues en la actualidad existe una tendencia hacia
la conservacin preventiva que ha desplazado, claramente, los mecanismos de restauracin. Y es que
se considera que, como dice Isabel M Garca Fernndez en La conservacin preventiva y la exposicin
de objetos de arte[4], una de las funciones esenciales de los museos en la actualidad es tomar medidas
preventivas para la conservacin de las obras. A simple vista, esta cuestin se nos hace ms que evidente y, a la vez, necesaria, pues tenemos no slo el derecho sino tambin la obligacin de preservar el
patrimonio cultural del que disponemos.
Pero cules son los lmites de este cometido? Es ms, forma parte de su constitucin la conservacin y la restauracin o es un aadido tcnico que desafa el paso del tiempo? Todas estas cuestiones
son las que trataremos de responder en este discurso. Volvamos, para ello, a la obra de Juan Carlos
Barbero, quien nos introduce en una reflexin en torno a estos conceptos en la modernidad.
Segn describe, John Brealey, responsable durante aos del Departamento de Restauracin de
Pintura en el Metropolitan Museum de Nueva York, consideraba fundamental un conocimiento
exhaustivo de las obras de arte, como impulsor de la actitud esencial que todo restaurador debe tener:
los conocimientos deben estar al servicio de resucitar las intenciones del artista[5]. De ser as, el profesional de la restauracin lleva a cabo una especie de correlato psicolgico del autor de las obras a la
hora de recomponer las mismas. Esta perspectiva invita a contar con la presencia del artista para valorar el objeto esttico, algo que no siempre se tiene en cuenta en la conservacin. Y es que, con la dimensin cientfica que este trabajo ha tomado, el profesional, que es consciente de que se enfrenta a un
Goya, un Picasso o cualquier otra obra de este calibre, centra su atencin en la perspectiva tcnica
de las mismas, llegando esto a suponer, en ocasiones, una distancia insalvable con la obra en cuestin.
Apelamos a esta distancia en tanto en cuanto el objeto artstico llega a convertirse precisamente en
eso, en un objeto que modificar, que adecuar a los parmetros actuales para que permanezca impertrrito al paso del tiempo. Pero ese no es el ser propio del arte. Quizs s lo sea en otros objetos, pero no
en el caso de las obras artsticas. stas estn vivas, sometidas al dios Chronos, al vaivn de la historia,
al decurso del tiempo.
Brealey nos hablaba de la resurreccin de las intenciones del artista, pero la historia no es el discurso de la resurreccin, todo lo contrario. Pese a que se puedan recuperar nociones anteriores y exista
una tradicin que enmarque los acontecimientos, la historia es continuo devenir, sucesin de hechos
que no se restauran entre s, sino que responden a su propia finitud, a su concepcin temporal, a su
principio y su fin.
260
261
[6]
Ibid., p. 13.
[7]
O. Marquard. Apologa de lo
contingente. Valencia: Diputaci
de Valncia. Instituci Alfons
el Magnnim, 2000, p. 27.
[8]
Ibid., p. 39.
[9]
Ibid., pp. 39-40.
[10]
J. Ortega y Gasset. Meditacin
de la tcnica y otros ensayos
sobre ciencia y filosofa. Madrid:
Revista de Occidente, 2002.
[11]
Ibid., p. 34.
es aplicable, como hemos visto, al arte. Con la transformacin de la esttica se produce un nuevo marco
en torno a su comprensin. Las obras como tales deben corresponderse con un ideal que, si bien ha
derivado en otras concepciones que avalan sus ms diversos aspectos (la aceptacin de lo no bello, de
lo feo, lo abstracto o lo negativo), en un ejercicio de restauracin de la unidad se pretende pasar por
alto esta transformacin. Es lo que sucede en el plano de la conservacin y la restauracin.
Parece que no aceptamos el paso del tiempo en su ms estricta radicalidad: tratamos de responder
al deterioro, a la prdida del (permtanme la utilizacin del trmino) propio bienestar de la obra, concepto que se nos hace, lejos de la creencia habitual, harto complicado.
En 1933, se public la Meditacin de la tcnica[10], obra donde el filsofo espaol Jos Ortega y
Gasset lleva a cabo un anlisis de la tcnica desde un punto de vista metafsico, atendiendo a sus relaciones con el hombre en tanto que creador de la misma desde los orgenes de los tiempos.
Segn Ortega, lo paradjico de la cuestin es cmo el hombre centra sus esfuerzos en ahorrar
esfuerzo, es decir, en conseguir que la tcnica se haga cargo de sus necesidades en pro del bienestar.
Pero en qu consiste la dimensin tcnica del bienestar? Y, lo que ms nos interesa, cul es su aplicacin en el mbito de la conservacin de obras de arte?
Ortega defini los actos tcnicos no como aqullos que se encargan de satisfacer las necesidades
de los hombres, sino como los que reforman las circunstancias que provocan esas necesidades, las cuales tratan de ser eliminadas. La condicin tcnica del hombre es la que le lleva a concebir la vida no
como un simple estar en ella, sino como un estar bien. Es lo que se conoce como el bienestar. En
este sentido dir Ortega que el hombre no tiene empeo alguno por estar en el mundo. En lo que tiene
empeo es en estar bien. Slo esto le parece necesario y todo lo dems es necesidad slo en la medida
en que haga posible el bienestar[11].
La dimensin tcnica del hombre de la que nos hablaba Ortega es extrapolable a las relaciones
entre el arte (cual producto de la expresin humana) y la conservacin. Frente a la comprensin del
objeto artstico desde su ms radical estar nos encontramos con el afn por su preservacin, por el
desafo del azar, del tiempo, de lo que pueda escapar al control. Esta necesidad se antoja como un aadido, una especie de ortopedia sin la cual parece que el arte no puede dejar de ser, cuando lo que precisamente se lleva a cabo es su perversin. El bienestar en este sentido se entiende como el buen estado
de las obras. Pero qu queremos decir con esta expresin? Realmente el bienestar es connatural a
ellas, o es un aadido tcnico que nos hemos encargado de imponer y declarar como necesario? Cierto
es que todo artista desea que su obra perdure en el tiempo, pero ese perdurar no consiste tan slo en
su perfeccin esttica, pues sta, tras el proceso restaurador se encuentra en una realidad distinta, falseada. Las manos del restaurador no tienen la intencin del artista, no crean, sino que recrean, rehacen
una actitud que en el fondo no es ms que intuicin. Podemos imaginar o estudiar al artista, un conocimiento que se ve afectado por la hermenutica, por la interpretacin, por la tcnica. En este sentido
nos situamos en una posicin crtica en lo que al planteamiento de Brealey se refiere. Recordemos
cmo apelaba al trabajo del restaurador como aqul que se ocupa de resucitar las intenciones del
artista. Esta propuesta pone de manifiesto una tendencia romntica de considerar el proceso restaurador no como un aadido, sino como parte del arte. Gracias a l, suponemos, podemos traer a la actualidad la dimensin creativa del artista as como su obra, la cual se adapta para sobrevivir, incluso, a
nosotros. Pero la pervivencia en el tiempo y en la memoria no es slo esto. Calar en las conciencias de
las futuras generaciones y en la tradicin cultural no es slo una cuestin de presencia, sino tambin
de conocimiento, de goce esttico y de comprensin del quehacer propio del tiempo.
Tenemos que hacernos cargo de nuestro patrimonio, pero respetar su ser en el tiempo no es destruirlo, sino atender a su dimensin ruinosa, parte ineludible, quermoslo o no, de su esencia. En el
262
263
[12]
W. Benjamin.
La obra de arte en la poca
de su reproductibilidad tcnica.
En: Discursos interrumpidos, I.
Buenos Aires: Taurus. 1989.
[13]
Ibid., p. 20.
[14]
Ibid., p. 22.
[15]
Ibid., p. 24.
[16]
Ibid., p. 25.
[17]
M. Zambrano. El hombre
y lo divino. Madrid: Fondo
de Cultura Econmica, 2005.
[18]
Ibid.,p. 250.
[19]
Ibid., p. 251.
[20]
Ibid., p. 252.
[21]
Ibid., p. 254.
por ello pase en balde la historia. Los hechos son los que componen lo ya pasado, lo acontecido. Y de
ello quedan en un poso de supervivencia las ruinas, lo ms viviente de la historia, pues slo vive histricamente lo que ha sobrevivido a su destruccin, lo que ha quedado en ruinas[19]. Es tarea de los
hombres dejarlas a stas en su ser o buscar en ellas la repeticin de su historia. Esta dimensin existencial del acontecer es aplicable al arte en su ms radical esencia.
Frente a las tareas de conservacin y restauracin que tratan de suplir los efectos del tiempo, lo
que desde Zambrano reivindicamos es la asuncin de ste, la aceptacin del derrumbe material como
algo propiamente constitutivo de la obra. Las ruinas suponen parte de su identidad, de su ser histrico
en cuanto a su existencia. Las obras de arte estn vivas, sometidas al devenir del tiempo ms all de la
mano del hombre. Y es a partir de su ser en ruinas como comprobamos la infinitud que se desarrolla
en el tiempo. Pues sta no habita en la reconstruccin, sino en su contemplacin, en su propio transcurrir que nunca pasa inadvertido. Esas ruinas suponen la actualizacin del tiempo que fue y del futuro
que nunca lleg a ser, suponen por tanto la aceptacin de su existencia.
La dimensin vital de las obras de arte implica la asimilacin de su ser en ruinas, pues, como dice
Zambrano, tambin las cosas gastadas muestran el paso del tiempo y en el caso de un objeto usado
por el hombre algo ms: la huella, siempre misteriosa de una vida humana grabada en su materia[20].
Las modificaciones tcnicas aplicadas a las obras de arte no siempre atienden a esta cuestin. Se
trata de borrar la huella del tiempo, la presencia de su transcurrir para pervertir su esencia en un
intento de perpetuar su presente. Por el contrario, si asumimos la ruina estamos acogiendo la plenitud
de la obra, pues ella es parte constitutiva e imperecedera de la misma. En el momento que sta se quiere
conservar ms all de su dejar ser se interrumpe su discurrir, su esencia, su constitucin ms radical
en pro de un carcter monstruoso que nada tiene que ver con lo que la obra es: la ruina ntidamente
conservada, aislada de la vida, adquiere un carcter monstruoso; ha perdido toda su significacin y
slo muestra la incuria o algo peor; parece ser el resto de un crimen; al concretarse la ruina, se concreta
su autor y se le busca un nombre: esto lo hizo. Slo el abandono y la vida vegetal haciendo al par de
la piedra y de la tierra que la rodea, abrazndola, invitndola a hundirse en ella dejando su fatiga, hace
que la ruina sea lo que ha de ser, un lugar sagrado[21].
La contemplacin de las ruinas nos ofrece la oportunidad de admirar las obras en toda su plenitud,
redescubriendo el paso del tiempo, el transcurrir de la existencia que es siempre indefinido, acercndonos a un punto en comn entre el vivir de la persona y el paso del tiempo, la historia. Inevitablemente, la expresin artstica forma parte de la dimensin trgica de la existencia y, como tal, est
sometida a su crueldad, a su devenir, a su destruccin. Tratar de reconstruir o conservar de modo
impertrrito su esencia no es ms que, aludiendo a Zambrano, traer a presencia su carcter monstruoso
y negar el sentido triunfador del tiempo.
Desde un punto de vista prctico y, por tanto, desde las polticas de preservacin del patrimonio
cultural estas ideas son harto complejas, pues desafan todo un campo de trabajo que no siempre
depende de la voluntad personal. Pero lo que desde aqu reivindicamos es el respeto al paso del tiempo,
su aceptacin y comprensin para as hacernos cargo de la dimensin trgica de la existencia, no slo
de los hombres, sino tambin de sus manifestaciones. El derrumbe material nos abre la posibilidad de
contemplar su sentido ms triunfador, el tiempo que fue y que no alcanz a ser. Y esto es algo especficamente humano.
Lo que hemos tratado de ofrecer son diversas respuestas al problema de la conservacin de las
obras de arte, que, satisfactorias o no, han suscitado la reflexin en torno a esta cuestin. Y, precisamente, presentar las ms diversas propuestas es lo que mantiene vivo el pensamiento, pues su
riqueza reside en la diferencia y en la discusin. As nos lo manifiesta Marquard: quien da a un pro-
264
blema slo una respuesta cree haber resuelto el problema y ser fcil que se convierta en un dogmtico; eso tampoco es bueno. Lo mejor es dar demasiadas respuestas; esto (as sucede en la teodicea) conserva el problema sin resolverlo realmente: tiene que haber mil respuestas [...] Tanto la
abstinencia de respuestas como el monismo de respuestas son dainos; lo provechoso es una vida
de respuestas excesivamente disipada, que por lo general ya se da[22]. Continuemos pues en el provechoso camino del discurrir existencial, en la viveza que el pensamiento nos ofrece y que hoy, aqu,
hemos tratado de hacer presente.
265
[22]
O. Marquard. Apologa
de lo contingente. Op. cit., p. 47.
BIBLIOGRAFA
BARBERO ENCINAS, J. C. Fondo y figura: el sentido de la restauracin en el arte contemporneo. Madrid: Polifemo, 2008.
BENJAMIN, W. La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica. En: Discursos interrumpidos, I. Buenos
Aires: Taurus. 1989.
GARCA FERNNDEZ, M I. La conservacin preventiva y la exposicin de objetos y obras de arte. Murcia: KR, 1999.
MARQUARD, O. Apologa de lo contingente. Valencia: Diputaci de Valncia, Instituci Alfons el Magnnim, 2000.
ORTEGA Y GASSET, J. Meditacin de la tcnica y otros ensayos sobre ciencia y filosofa. Madrid: Revista de Occidente, 2002.
ZAMBRANO, M. El hombre y lo divino. Madrid: Fondo de Cultura Econmica, 2005.
CURRCULUM VITAE
MARA RODRGUEZ GARCA
Licenciada en Filosofa, actualmente es becaria FPU en el Departamento de Metafsica y Corrientes Actuales de la Filosofa, tica
y Filosofa Poltica, de la Facultad de Filosofa de la Universidad de Sevilla, donde realiza su tesis doctoral sobre las relaciones entre
filosofa y novela en la primera mitad del siglo XX espaol y, adems, imparte docencia. Ha participado en congresos internacionales
en la Universidad de Santiago de Compostela, la Universidad de Sevilla y la Fundacin Jos Ortega y Gasset Gregorio Maran,
entre otros.
266
Experimentacin desarrollada
en la enseanza de la intervencin
de escultura contempornea en la
Facultad de Bellas Artes de Sevilla
JAVIER BUENO VARGAS / ELENA VZQUEZ JIMNEZ / JESS SALVADOR PASTELERO
267
INTRODUCCIN
La etapa de cambios en la que se encuentra inmersa la enseanza universitaria europea implica
para el profesorado la implementacin de nuevos sistemas experimentales de aprendizaje. En
este contexto se han desarrollado una serie de experiencias formativas en las que ha participado
todo el alumnado de cuarto curso de la especialidad de Conservacin y Restauracin de la Licenciatura de Bellas Artes, un total de ciento veinte alumnos (dos promociones). El desarrollo y evaluacin de las experiencias desarrolladas permitir continuarlas en asignaturas similares del
nuevo Grado en Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales que se est implantando en
la Universidad de Sevilla desde el curso 2010-2011, en sustitucin de la actual licenciatura en proceso de extincin.
Se trata de actividades destinadas fundamentalmente a la formacin en metodologas prcticas
de intervencin en la conservacin y restauracin de esculturas contemporneas, que complementan
el aprendizaje de la intervencin en pintura (tradicional y contempornea) y escultura tradicional que
se desarrolla en la asignatura mencionada.
En el aula, este sistema de aprendizaje incluye la intervencin en una escultura de pequeo formato creada y deteriorada ex profeso para la experimentacin y la propuesta de seminarios y conferencias complementarias sobre habilidades sociales, comunicacin no verbal, prevencin de riesgos
laborales y seguridad y salud laboral.
Fuera del aula y como actividades de formacin complementaria, el alumnado colabora en el montaje y desmontaje de exposiciones temporales y se enfrenta al reto de diagnosticar conjuntos escultricos contemporneos, incluso proyectos site specific ubicados en museos y centros de arte situados
en parques naturales o conjuntos histricos.
Inmersos en el Espacio Europeo de Educacin Superior, se estn proponiendo nuevas estrategias
de evaluacin del alumnado basadas en la superacin de competencias (generales, especficas o transversales). En este marco se presenta la aplicacin experimental de evaluacin diseada por el proyecto
Re-Evala, promovido desde la Universidad de Cdiz, en el que participan la Universidad de Sevilla y
otras trece universidades espaolas.
Para la realizacin de estos procesos experimentales de aprendizaje se cont con varias ayudas
del I Plan Propio de Docencia de la Universidad de Sevilla. El proyecto se vio enriquecido con la formacin previa del docente sobre e-Evaluacin y la concesin de una beca de colaboracin del Ministerio de Educacin para un alumno.
OBJETIVOS DOCENTES
El objetivo fundamental que se ha propuesto con estas actividades ha sido desarrollar metodologas
prcticas de aprendizaje dirigidas a la formacin del alumnado en materia de conservacin y restauracin de esculturas contemporneas. Dentro de los objetivos generales perseguidos, cabe destacar el fomento del trabajo en equipo en base al carcter interdisciplinar de las intervenciones.
Tambin se ha facilitado la consecucin de distintas competencias transversales/genricas y especficas de la asignatura como han sido: la capacidad de organizar y planificar, la solidez en los conocimientos bsicos de la profesin, la capacitacin para la toma de decisiones, la capacidad de crtica
y autocrtica, habilidades para realizar proyectos de investigacin o el conocimiento de los materiales
y de los procesos derivados de la creacin y/o de la produccin artstica y su intervencin.
268
En el aula, el trabajo con piezas creadas en clase ha permitido indagar e investigar experimentalmente sobre diversos tratamientos aplicados, al igual que en el caso de la pintura, incluso mediante
procesos poco adecuados.
Es fundamental que los estudiantes sean conscientes de la importancia de la empata y el lenguaje
corporal en las relaciones interpersonales y adquieran hbitos y recursos para introducirlos en el da
a da en su entorno social, adems de emplearlos para proyectar una imagen positiva de ellos mismos
en su prxima insercin laboral. Por ello se les ha formado en la adquisicin de habilidades sociales y
comunicativas.
De similar importancia es la necesidad de capacitar a los/las futuros/as conservadores-restauradores/as en materia de seguridad, salud y prevencin de riesgos laborales, por lo que tambin se realizaron actividades en este sentido.
De manera especfica, las experiencias fuera del aula han buscado facilitar el acercamiento a proyectos reales mediante el anlisis y estudio de esculturas contemporneas de distintas instituciones
pblicas y privadas. Esto ha permitido que el alumnado pueda profundizar en el conocimiento de las
obras de diferentes artistas contemporneos y en los planteamientos y procesos materiales de sus creaciones; tambin, en las causas y factores de degradacin o del envejecimiento de los materiales que
han empleado, en la complejidad y problemtica de la integridad estructural en creaciones artsticas
de diversos materiales y gran tamao y en las propuestas de tratamientos de conservacin o restauracin de estas piezas. Siguiendo en esta lnea, la colaboracin en el montaje de exposiciones temporales
y el tratamiento de algunas de las piezas expuestas en ellas ha complementado la formacin y el acercamiento del estudiante a este mbito.
Por ltimo, con la aplicacin de nuevos sistemas experimentales de evaluacin se ha buscado una
interaccin e implicacin del propio alumnado en este proceso mediante el uso de nuevas tecnologas.
269
ACTIVIDADES DESARROLLADAS
Actividades realizadas en el aula
Formacin terica:
Asimilacin de conceptos, conocimiento de materiales, etc., segn programa de la asignatura
Formacin prctica:
Aprendizaje experimental: creacin de esculturas, ejecucin de daos, registro fotogrfico,
aplicacin de fichas, intervencin y elaboracin de informe final
Seminarios y conferencias: prevencin de riesgos, habilidades sociales
Actividades realizadas en el exterior
Eleccin de instituciones y obras:
Museo Vostell (Malpartida, Cceres)
Fundacin NMAC (Dehesa de Montenmedio, Cdiz)
CAAC (Sevilla)
Preparacin de las actividades:
Elaboracin de fichas especficas
Contacto con responsables de las instituciones
Seleccin de piezas, formacin de grupos de trabajo y preparacin de viajes
Presentacin a los alumnos de las instituciones seleccionadas
Realizacin de proyectos:
Registro fotogrfico, anlisis organolptico in situ, recogida de datos de las piezas seleccionadas
Montaje-desmontaje y labores de conservacin en piezas de exposiciones temporales de
esculturas contemporneas
EVALUACIN
Por parte del alumnado
Redaccin y entrega de informes
Exposicin del trabajo individual o en grupo
Evaluacin mediante TICs
Por parte del profesorado
Evaluacin del alumnado mediante la aplicacin del proyecto Re-Evala
Autoevaluacin de la experiencia docente
270
[F. 01]
Proceso de documentacin
e intervenciones de
conservacin-restauracin
de esculturas
contemporneas en el aula.
271
[F. 02]
Seminarios sobre
prevencin
de riesgos respiratorios.
Empresa 3M.
[F. 03]
Actividad de dinmica
corporal y conferencia
sobre estilismo.
272
ellas se pretendi capacitar al estudiante mediante una serie de herramientas comunicativas eficaces
para conocerse, controlarse y ganar autoestima y seguridad en las relaciones interpersonales y en el
mbito laboral [F. 03].
La actividad se bas en el movimiento pedaggico constructivista, emplendose en su desarrollo tcnicas didcticas del aprendizaje guiado. Los contenidos se expusieron mediante clases
interactivas, apoyadas por imgenes y textos a travs de proyeccin en Power Point. Para el anlisis y prcticas del lenguaje corporal, se utilizaron tcnicas y ejercicios escnicos para conocimiento de las capacidades del alumnado y la recreacin de situaciones cotidianas donde se
plantearon problemas y soluciones. Adems, se emplearon tcnicas de dinmicas de grupo para
fomentar la participacin y la desinhibicin, y para la prctica del taller de estilismo se utilizaron
dinmicas en grupo que invitaban al autodescubrimiento y a la reflexin de los alumnos, la manera
de verse, su propia conciencia fsica y la forma de entender la imagen en la comunicacin. Tambin
se ofreci la posibilidad de grabar vdeos individuales de pocos minutos para el anlisis gestual
ante diferentes preguntas habituales en una entrevista de trabajo, vdeos que fueron analizados
por los especialistas.
Por otro lado, siguiendo las estrategias de evaluacin basadas en la obtencin de competencias,
capacitaciones y habilidades del nuevo sistema de enseanza superior implantado desde Bolonia en
Europa, se han experimentado tambin nuevos instrumentos de evaluacin creados ex profeso, que
promueven que el estudiantado juegue un papel activo. Los/as estudiantes utilizaron herramientas
diseadas en el proyecto EvalCOMIX para la evaluacin de las presentaciones de los resultados de las
investigaciones y propuestas por ellos/as generadas, por lo que se requiri del uso de una plataforma
comn (ofrecida por el proyecto Re-Evala) y un aula de informtica con un puesto para cada estudiante, como se explicar ms adelante.
273
[F. 04]
Visita con el restaurador
del CAAC, Jos Carlos
Roldn.
[F. 05]
Junto a la obra
La bella embalada,
de Federico Guzmn,
y con los bocetos previos y
la obra de Curro Gonzlez
Como un monumento
al artista.
del pblico y animales en libertad, como aves, ciervos, jabales, pavos reales, patos, roedores,
insectos, etc.).
Estados de conservacin muy especiales de sus esculturas.
Requerimientos de propuestas de intervencin, complejas y necesariamente innovadoras: todo
un reto para el alumnado.
La planificacin previa implic la elaboracin de una ficha especfica para estas obras, el contacto
con los responsables de las instituciones, la recogida de informacin sobre las piezas que conforman
las distintas colecciones para su posterior seleccin, los preparativos de los viajes y la presentacin a
los alumnos de informacin bsica sobre las instituciones seleccionadas. Labores e investigacin que
en gran parte pudo realizar Jess Salvador, como parte del proyecto con el que consigui una beca de
colaboracin del Ministerio de Educacin.
Con una duracin comn de una jornada por cada visita, estas experiencias formativas contaron
con la participacin de sesenta alumnos a los que se asignaron los proyectos escultricos por grupos;
analizaron un total de veinticinco proyectos escultricos.
Las actividades comenzaron en el CAAC, centro creado en febrero de 1990 con la intencin de
dotar a la Comunidad Autnoma de Andaluca de una institucin apropiada para la investigacin,
conservacin, promocin y difusin del arte contemporneo. Uno de los principales objetivos de esta
institucin ha sido el desarrollo de un programa de actividades didcticas que trata de promover el
estudio y el fomento de estas creaciones en sus ms variadas expresiones. All, el restaurador del centro, Jos Carlos Roldn, nos ense el taller de conservacin y restauracin, la coleccin y las exposiciones temporales. Tambin imparti una charla-coloquio sobre el funcionamiento de la institucin,
los criterios aplicados, casusticas de intervencin y los proyectos internacionales en los que participan [F. 04].
Adems, realiz una visita guiada a las esculturas ubicadas en el exterior del centro y el entorno
del museo, comentndose particularidades de dichas obras y su conservacin o posible restauracin
[F. 05].
La segunda visita fue a la Fundacin NMAC, museo al aire libre que ofrece una visin del arte contemporneo a travs de obras site specific de ms de cuarenta artistas, en las que el paisaje natural y el
entorno social incluso la memoria histrica son determinantes [F. 06].
En esta coleccin privada se conocieron tanto las obras como los exbarracones militares donde
hoy los artistas llevan a cabo sus proyectos; durante la visita se facilit a los estudiantes una gran
274
cantidad de informacin e incluso acceso a los proyectos y documentacin enviada por los/as artistas
[F. 07 y 08].
La ltima fue la visita al Museo Vostell. Ubicado en Los Barruecos, paraje declarado monumento
natural. Ocupa 14.000 m2 que pertenecieron a un antiguo lavadero de lanas activo durante los siglos
XVIII y XIX. Fue creado por Wolf Vostell, promotor de la tcnica del dcollage, padre del happening en
Europa e iniciador del movimiento fluxus y del videoarte. El museo, fundado en 1976, acenta la relacin entre la visin particular de su fundador del arte y la vida, la naturaleza y la participacin sinrgica
del espectador. En este paraje natural los alumnos pudieron trabajar con obras tanto del museo (en el
que lamentablemente no se nos autoriz a realizar fotografas, aunque habitualmente esto se permita)
como del exterior, en donde las obras comparten espacio con observatorios para animales, sirviendo
en ocasiones para ubicar sus nidos [F. 09].
Las tareas realizadas en todas las instituciones consistieron en el registro fotogrfico de las obras,
el anlisis organolptico in situ y la recogida de datos mediante la aplicacin de una ficha elaborada
especficamente para la ocasin. Posteriormente redactaron informes con datos de la obra y el autor,
los principales daos y distintas propuestas de conservacin e intervencin, algunas muy imaginativas.
Las memorias se defendieron ante el grupo de compaeros que las evaluaron directamente on line.
Tambin se proporcion una copia de estos informes a las instituciones que pensamos que les podran
ayudar a determinar prioridades de intervencin, a detectar problemas o a encontrar algunas posibles
soluciones [F. 10].
275
[F. 06]
Visita guiada en la
Fundacin NMAC con
Roco Gutirrez, delante de
los barracones militares,
actualmente parte de la
obra El Hammm (Huang
Yong Ping, 2003).
[F. 07]
Parte de la propuesta
de intervencin de
El Hammm.
[F. 08]
Fundacin NMAC:
visita a Trasplante
(Roxy Paine, 2001) y obra
y planos conservados en el
archivo de Second Wind
(James Turrell, 2009).
Almuerzo del grupo en las
instalaciones preparadas en
la fundacin.
Por otro lado, el alumnado se integr en proyectos de montaje y desmontaje de exposiciones temporales, tanto promovidas por la Facultad de Bellas Artes como por otras instituciones, gracias al
acuerdo de colaboracin con stas a travs del convenio de prcticas de formacin acadmica, lo que
ha tenido una importante repercusin en la universidad hispalense. Incluso acudieron a las inauguraciones los mximos representantes de las instituciones participantes [F. 11].
En esta ocasin se ha participado en los siguientes proyectos promovidos por la profesora Mara
Arjonilla lvarez, tutorizados por ella y por el profesor Javier Bueno Vargas:
Exposicin Figurativa 09, inaugurada en enero de 2009 en colaboracin con la Fundacin de
las Artes y los Artistas de Barcelona.
Exposicin del artista Juan Serrano, integrante del Equipo 57, en colaboracin con la galera
Rafael Ortiz.
Exposiciones de alumnado y de convocatorias de varios premios, realizadas en las salas expositivas Espacio GB y Stano 2 de la Facultad de Bellas Artes, en colaboracin con el Decanato del
Centro [F. 12].
Bajo la supervisin del profesorado y la aprobacin de los responsables de las colecciones, los
estudiantes participaron en la documentacin (fotogrfica, fichas de recepcin y devolucin) y montaje (embalaje y desembalaje de pieza, limpieza, acondicionamiento de soportes y peanas, adaptacin de iluminacin); tambin aplicaron tratamientos de urgencia e intervencin de pequeos
desperfectos, como eliminacin de marcas y huellas o reintegraciones tanto cromticas como volumtricas [F. 13].
276
EVALUACIN
Respecto a la incorporacin de nuevos sistemas de evaluacin del aprendizaje, hay que recordar que
el Espacio Europeo de Educacin Superior propone nuevas formas de evaluacin sustentadas en lograr
competencias generales, especficas y transversales mediante sistemas en los que el estudiante ha de
jugar un papel activo participando en su propia evaluacin. En esta asignatura el profesor incorpor
la evaluacin online, tras la realizacin del curso del Instituto de Ciencias de la Educacin de la Universidad de Sevilla: e-Evaluacin Orientada al Aprendizaje en la Universidad, y se decidi participar
en un programa de formacin y asesoramiento basado en este modelo de evaluacin que ha sido diseado por el Grupo de Investigacin EVALfor de la Universidad de Cdiz desde el proyecto Re-Evala
(Reingeniera de la e-Evaluacin, tecnologas y desarrollo de competencias en profesores y estudiantes
universitarios), financiado por la Consejera de Innovacin, Ciencia y Empresa de la Junta de Andaluca (Proyecto de Excelencia P08SEJ03502).
En este sentido, mediante las herramientas diseadas en los proyectos EvalCOMIX (Evaluacin
de competencias en un contexto de aprendizaje mixto-blended-learning), financiado por el Ministerio
de Educacin y Ciencia. Ref: EA2007-0099) y Re-Evala, se pusieron en prctica tres sistemas de
evaluacin mediante el uso de Moodle[1]. El primero fue la autoevaluacin, mediante la cual los estudiantes realizaron un anlisis y valoracin de sus actuaciones y/o sus producciones. Tambin se
emple la evaluacin entre iguales, con la que se hizo un anlisis y valoracin de las tareas efectuadas
por cada cual, individualmente o en grupos. Por ltimo, por medio de la coevaluacin, el docente y el
277
[F. 12]
Alumnado junto
a Juan Serrano (Equipo 57)
y durante el montaje
de su exposicin Pintura,
escultura y diseo
(abril-mayo 2010). Casino
de la Exposicin (Sevilla).
[F. 13]
Tratamiento superficial
en obras y montaje de la
exposicin Figurativas09.
Casa de la Provincia
(Diputacin de Sevilla),
2010.
[1]
Ibarra et al., 2010, p. 2.
[F. 14]
Presentacin y evaluacin
en el aula de informtica del
trabajo realizado por el
alumnado.
[F. 15]
Parte de la propuesta de
intervencin de Los toros de
hormign (1989-90), del
Museo Wolf Vstell.
OBRA
Los Toros de Hormign
Wolf Vstell (1989/1990)
Realizado con los bloques de hormign y motores de camin
Se encuentra ubicada en uno de los patios, el primero
DETERIOROS DE LA OBRA
Causas de degradacin:
Siendo una obra ubicada en el exterior est expuesta a los agentes de deterioro ambientales:
temperatura y humedad, accin biolgica, oxidacin, acceso directo al pblico.
Las patologas que presenta son:
del museo
sales, excrementos.
278
CONCLUSIONES
Se han considerado muy positivas por el profesor y por el alumnado tanto las actividades individuales
como la interactuacin de estas actividades formativas, a priori tan dispares, y ha favorecido el acercamiento a la escultura contempornea y especialmente a problemticas de conservacin y restauracin.
Se ha enriquecido el contenido de la asignatura con una nueva metodologa ms atractiva, basada
en la experimentacin e investigacin del propio alumnado.
Se ha facilitado la consecucin de numerosas competencias transversales y genricas propuestas para
esta asignatura, adems de la habilidad para comunicar y difundir proyectos, para realizar proyectos artsticos con repercusin social y meditica, conciencia de las capacidades y de los recursos propios, y la capacidad de aprendizaje autnomo y de colaboracin con otras disciplinas. Mediante la participacin en los
procesos de evaluacin, los estudiantes han aprendido a establecer criterios (y con ellos prioridades), a
reflexionar sobre la realidad, a emitir juicios y a tomar decisiones fundamentadas.
El alumnado ha ampliado sus oportunidades de interaccin social y ha adquirido mayor capacidad
de discusin y negociacin, as como el desarrollo de habilidades para participar en debates y estrategias interpersonales.
Se ha favorecido en los estudiantes la autorregulacin de su aprendizaje, aumentando la empata
o la valoracin del trabajo, tanto del propio como del ajeno.
Se ha favorecido el desarrollo de ambientes de aprendizaje autnticos, similares a los que encontrar una vez titulados/as. Las actividades propuestas les permitirn adaptarse ms fcilmente a los
cambios y estarn mejor capacitados para asumir responsabilidades.
La aproximacin a esta problemtica tan especial les ha permitido pensar en nuevas salidas profesionales que amplan sus horizontes laborales.
Se ha estrechado el contacto entre la Facultad de Bellas Artes hispalense y las instituciones culturales visitadas, lo que facilitar la realizacin de futuras actividades formativas y culturales [F. 15].
AGRADECIMIENTOS
Dra. Mara Arjonilla lvarez, profesora del Departamento de Pintura, Facultad de Bellas Artes de Sevilla, que promovi la colaboracin en el montaje y desmontaje de exposiciones temporales mediante
prcticas de formacin complementaria y de insercin laboral, en colaboracin con las siguientes instituciones: Casa de la Provincia (Diputacin de Sevilla), Ayuntamiento de Sevilla, Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, (ICAS), Casino de la Exposicin (Sevilla), Fundaci de les Arts i les Artistes
(Barcelona) y Galera Rafael Ortiz ( Sevilla).
Museo Vostell Marpartida (Cceres), Fundacin Montenmedio Arte Contemporneo (Cdiz),
Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla) y empresas Quivira y 3M.
Alumnado de cuarto curso de la especialidad de Conservacin y Restauracin de la asignatura de
Tratamiento de Pintura y Escultura I, Facultad de Bellas Artes de Sevilla, cursos 2010-2011 y 2011-2012.
279
BIBLIOGRAFA
ALONSO, L. Diseo de exposiciones: concepto, instalacin y mantenimiento, Madrid: Alianza 2010.
BLZQUEZ ABASCAL, J. y LLULL LLOBERA, P. Gua de buenas prcticas. Proyectos de arte contemporneo en espacios
pblicos, naturales y urbanos. Cdiz: Fundacin NMAC, 2002.
BUENO, J. y VZQUEZ, E. Experiencias y experimentos formativos en la restauracin de pintura contempornea en la
facultad de Bellas Artes de Sevilla. En: 10 Jornada Conservacin de Arte Contemporneo. Madrid: Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa, GE- IIC. 2009, pp. 181-196.
GARCA, J. M. Tratamientos y conservacin de la piedra, el ladrillo y los morteros en monumentos y construcciones. Madrid:
Cyan, 2009.
IBARRA SIZ, M Soledad et al. EvalCOMIX en Moodle: Un medio para favorecer la participacin de los estudiantes en la
e-Evaluacin. RED, Revista de Educacin a Distancia. Nmero especial dedicado a SPDECE 2010. Disponible en:
http://www.um.es/ead/red/24/ [Consulta: 20-01-2012].
SANTABRBARA C. Arte y naturaleza: prevencin y educacin como agentes activos para la conservacin. En: 12 Jornada Conservacin de Arte Contemporneo. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, GE-IIC, 2011, pp. 35-42.
VV. AA. Arte y naturaleza. Montenmedio arte contemporneo. Cdiz: Fundacin NMAC, 2001.
VV. AA. Montenmedio Arte Contemporneo. Cdiz: Fundacin NMAC, 2003.
VV. AA. Museo Vostell Malpartida: Coleccin Wolf y Mercedes Vostell. Mrida: Consejera de Cultura Junta de Extremadura, 2003.
Direcciones webs:
Centro Andaluz de Arte Contemporneo. Disponible en: http://www.caac.es/ [Consulta: 29-03-2012].
Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla. Disponible en: www.bellasartes.us.es [Consulta: 29-03-2012].
Fundacin NMAC Montenmedio arte contemporneo. http://www.fundacionnmac.com [Consulta: 29-03-2012].
Museo Vostell Malpartida. Disponible en: http://www.museovostell.org [Consulta: 29-03-2012].
CURRCULUM VITAE
JAVIER BUENO VARGAS
Profesor contratado, Departamento de Pintura, Facultad de Bellas Artes. Doctor en Bellas Artes y licenciado en Geografa e Historia
por la Universidad de Granada. Conservador-restaurador de bienes culturales en el mbito privado y pblico desde comienzos de
1990 como autnomo y empresario. Docente e investigador en diversas titulaciones de las Universidades SEK de Santiago de Chile
y SEK de Segovia, Facultad de Bellas Artes de Granada y, desde 2005, de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.
ELENA VZQUEZ JIMNEZ
Licenciada en Bellas Artes en Sevilla, especialidad de Conservacin y Restauracin. Tras la obtencin del Diploma de Estudios Avanzados, actualmente se encuentra redactando su tesis doctoral. Durante los ltimos aos ha sido asistente honoraria en la asignatura
Tratamiento de Pintura y Escultura I en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y ha realizado estancias en el Instituto Valenciano de
Conservacin y Restauracin y diversos proyectos de musealizacin e intervencin de bienes culturales.
JESUS SALVADOR PASTELERO
Licenciado en Bellas Artes en Sevilla, especialidad de Conservacin y Restauracin. Becario de colaboracin (Ministerio de Educacin)
del profesor Javier Bueno, curso 2010-2011. Restaurador de la Sta. Cena, Cristo del Descendimiento y patrona, Ntra. Sra. de Aguasantas, de Jerez de los Caballeros (2010-2012); alumno en prcticas para la preparacin de una exposicin en el Museo Hco. Militar
de Sevilla (2011) y en la conservacin del coro de la Catedral de Sevilla (2010).
280
281
INTRODUCCIN
Las obras contemporneas y fundamentalmente las producidas en los ltimos cincuenta aos muestran una gran variedad de posibilidades tcnicas, materiales, creativas, conceptuales y estticas, que
son respuesta y consecuencia del contexto temporal, entorno social, poltico y econmico en el que
trabajan muchos artistas. Esta variedad se refleja desde diferentes puntos de vista a travs de todo tipo
de influencias y tendencias, estilos e ideologas.
La conservacion de arte contemporneo exige respuestas novedosas que permitan crear alternativas seguras de intervencin, as como el desarrollo y aplicacin de criterios que puedan adaptarse a
las singularidades de estas obras. Adems, estas respuestas han de ser capaces de evolucionar para
hacer frente a nuevos problemas, actualmente desconocidos, mediante el uso de nuevas tecnologas
que garanticen el cuidado de las obras tanto desde un plano material como descriptivo.
La necesidad de contrastar ideas, intercambiar datos, compartir experiencias y evaluar el impacto
y las consecuencias de estrategias empleadas en la conservacin de estas obras ha originado en los
ltimos aos varios proyectos internacionales en los que han participado profesionales de distintas
disciplinas. Esta multidisciplinariedad se ha manifestado en la variedad de experiencias, niveles de
formacin, formas de trabajar y posibilidades tcnicas muy diferentes de los participantes. Dichos
proyectos han mostrado la existencia de problemas comunes y han propiciado la creacin de nuevas
metodologas para optimizar los protocolos a seguir en la conservacin de un gran nmero de obras.
Esta experiencia compartida suele presentarse como una amalgama de conocimientos que a
menudo sirve de ejemplo en la elaboracin de protocolos de actuacin y modelos de toma de decisiones, lo que contribuye a reforzar conceptos y argumentos para establecer nuevas estructuras de trabajo
con la finalidad de mejorar la conservacin, exposicin, estudio y comprensin de este patrimonio
contemporneo.
Evaluar las diferencias y peculiaridades del mayor nmero de ejemplos posibles, a travs de casos
de estudio con enfoques diferentes, ha permitido crear protocolos consensuados para identificar, comprender, documentar y estudiar muchos aspectos de estas obras. Estas metodologas han puesto el
nfasis en las necesidades derivadas de los nuevos tipos de obras y han delimitado las posibilidades
reales de intervencin que exijan.
En este sentido, y como parte de una metodologa ms general para la gestin del patrimonio cultural tangible e intangible, presentamos en la siguiente seccin algunas de las nuevas herramientas
conceptuales y tecnolgicas que se estn desarrollando para facilitar las tareas del gestor y garantizar
un mejor aprovechamiento de los recursos humanos y materiales.
Posteriormente, mostraremos con algo ms de detalle Yutzu, una de las herramientas desarrolladas siguiendo los parmetros marcados por la metodologa expuesta, y veremos su aplicacin en la
recin formada RICAC: Red Iberoamericana de Conservacin de Arte Contemporneo.
UN NUEVO PARADIGMA:
HUMANIDADES DIGITALES, CREATIVIDAD Y NUEVAS TECNOLOGAS
El humanista digital es el prototipo del miembro de la clase creativa que combina la capacidad de conservar, interpretar y gestionar el legado del pasado con la imaginacin y el manejo de las nuevas tecnologas necesarias para redimensionar sus funciones tradicionales en un espacio de cambio social y
tecnolgico como el que vivimos a principios del siglo XXI.
282
283
[1]
T. Presner. Digital
Humanities 2.0: A Report
on Knowledge. Emerging
Disciplines. Melissa Bailar, (ed.).
Houston: Rice University Press,
2010, pp. 63-86.
Tambin disponible online:
http://cnx.org/content/m3426/
latest/
foco de atencin desde su papel tradicional de gestores de una tradicin cultural que a la vez ayudan a
constituir, hacia el papel de creadores de experiencias culturales que incluyen muchas fases y que casi
siempre ofrecen un final abierto. Es decir, son impulsores y partcipes de un tipo de actividad social
que tiene aspectos humansticos, tecnolgicos, creativos y socializadores, y en todos ellos se ven obligados a tener una activa presencia desde la concepcin misma de su intervencin.
A partir de este nuevo ecosistema cultural, el gestor cultural se define como un experto en un ramo
del arte o la cultura que posee el conocimiento y la capacidad para:
Identificar y describir contextos culturales.
Almacenar informacin sobre ciertos productos culturales.
Compartir esa informacin dentro de un rea cultural.
Activar una comunidad para la recreacin y reutilizacin de los contextos culturales.
La identificacin de contextos culturales presupone la capacidad para imaginar las posibilidades de
la obra de arte tanto en el contexto en el que fue creada y transmitida como en aqullos en los que volver
a ser recreada por diferentes participantes, ya sean nuevos artistas, expertos o el pblico en general. El
caso de las obras y exposiciones itinerantes constituyen un buen ejemplo de esta tarea, ya que el conservador y el curador han de proponer un contexto discursivo en el que las obras adopten nuevas posibilidades de sentido. Por otra parte, la capacidad de describir los contextos culturales no se limita a la
construccin de discursos crticos y creadores de sentido en el mbito de una nueva exposicin temtica,
un espacio fsico o un posible pblico diferente de los anteriores. Esta capacidad discursiva es mltiple,
ya que debe incluir lenguajes que hagan posible el dilogo entre las tecnologas y soportes fsicos de las
obras y los sistemas que vayan a usarse para las restantes tareas del ciclo de gestin cultural [F. 01].
Si el contexto cultural est formado por la interaccin entre seres humanos creadores y usuarios,
posibles nuevos creadores y obras culturales en un mbito de sentido especfico, la labor del gestor
ha de incluir la capacidad de almacenamiento de la informacin acerca de los productos culturales en
los cuales los contextos se actualizan y las obras participan. El almacenamiento ocurre por medio de
diferentes sistemas tecnolgicos y conceptuales, que incluyen la catalogacin estandarizada de obras
culturales, el diseo de bases de datos y el pensamiento relacional basado en teora de grafos o redes.
Una vez almacenada esta informacin cultural se puede dar el siguiente paso, su reciclaje en un rea
cultural definida. Un rea cultural es un espacio virtual o concreto que est organizado a travs de las mismas tecnologas de la informacin y la existencia de un flujo cultural comn que una poblacin comparte
en diversos grados. Las reas culturales son cada vez ms fluidas y son la imaginacin del gestor/creador
[F. 01]
Las 5 etapas
de la gestin cultural
284
cultural y la flexibilidad de las formas de almacenaje de la informacin las que permiten que aquellas se
puedan atravesar y reorganizar por medio de la fuerza de los productos culturales y las obras de arte.
Por ltimo, entre las tareas del gestor/creador cultural no es menos importante la activacin de una
poblacin que se va a constituir en comunidad cultural gracias a la mediada interaccin que proporcionan
las verdaderas obras de arte. Esta activacin ha pasado al primer plano a causa del cambio social provocado
por las redes sociales, la mensajera instantnea y la omnipresencia de telfonos mviles de altas prestaciones.
[F. 02]
Yutzu (vista general
del home de la plataforma).
285
inmobiliarias y preparar anuncios multimedia. El usuario elige los materiales que quiere mostrar, la
forma en que deben ser mostrados y las herramientas multimedia adecuadas para cada Yutzu.
Las caractersticas principales de Yutzu son las siguientes:
Es una forma rpida y fcil de asegurar la presencia en la web. Habitualmente, crear un yutzu
no lleva ms de unos minutos y con un simple clic se puede formar parte de la comunidad online
de publicadores.
El usuario elige el material que debe mostrarse y Yutzu proporciona las herramientas para mostrarlo siempre de una forma atractiva.
Permite reunir informacin, imgenes y vdeos de fuentes variadas como son wikipedia, youtube,
flickr, slideshare, etc.
El resultado sobre un yutzu puede ser privado (visible solo para los usuarios) o pblico (puede
verlo cualquier persona, aunque no sea usuario de la plataforma), asignando una URL nica a
cada yutzu creado.
Yutzu permite el trabajo colaborativo, siendo el administrador y creador del yutzu el que aade
los colaboradores que pueden participar.
Un yutzu puede ser incrustado (embebido) en cualquier sitio web, lo que multiplica las opciones
de publicacin, y se integra con facilidad en plataformas conocidas, como pueden ser Wordpress,
Moodle, Joomla, etc.
Incorpora herramientas para muchos diferentes propsitos, tales como enlaces relacionados,
wikipedia, conexin con sitios sociales tales como twitter (para contenido activo), galeras de
imgenes, etc.
Dispone de un conjunto de asistentes que facilitan la creacin de contenido para los casos ms
habituales: entrevistas, cursos y galeras.
Es multilenguaje. En la actualidad se encuentra en ingls, espaol y francs, pero en breve aparecer en otros idiomas, como son el italiano, portugus, alemn y chino.
El flujo de trabajo habitual para trabajar con Yutzu se muestra en la siguiente figura [F. 03]:
En un primer paso, el creador (y sus colaboradores, una vez aadidos) recopila informacin agregndola al yutzu. El tipo de informacin que puede agregar va desde enlaces que pueden ser interesantes y estar relacionados con el tema del yutzu que est creando, hasta vdeos, imgenes,
archivos adjuntos, transparencias y presentaciones, mapas, etc. A partir de esta informacin puede
comenzar a generar un documento de alta calidad (donde puede insertar todo el contenido recopilado en su yutzu), as como agregar herramientas sociales que le permiten hacer un seguimiento
de topics en twitter, su propio foro de discusin para usuarios permitidos o una pgina de comentarios abierta al pblico general. Finalmente, puede mostrar su contenido al pblico haciendo
nfasis en aquellas visualizaciones que mejor se adapten al contenido y a su inters divulgativo:
como el paquete original que ha sido montado, como galera fotogrfica o de vdeo, haciendo uso
de la publicacin que haya creado de alta calidad, o incrustado en alguna otra pgina web.
Es importante sealar que el trabajo sobre un Yutzu tiene un ciclo de vida sin fin, de forma que
en cualquier momento se pueden agregar/quitar objetos, modificar los documentos generados,
aadir nuevas herramientas, etc., lo que hace de Yutzu una herramienta especialmente adecuada
para todas las fases de un proyecto, desde los pasos iniciales en que se van definiendo las lneas
directrices del mismo hasta la consecucin de un producto final que est preparado para ver la
luz en forma de publicacin web.
Debido a la flexibilidad que proporciona la herramienta, resulta difcil delimitar el uso que se est
haciendo de ella, pero podemos destacar algunos casos de uso que son de especial inters [Tabla 01].
286
[F. 03]
Yutzu: Flujo de trabajo.
Noticias:
como sistema rpido para
publicar noticias, bien sea
dentro de la propia
plataforma o para su
publicacin posterior en
un sitio externo.
Perfiles profesionales:
de fotgrafos,
videoartistas,
pintores, artesanos, etc.
Publicaciones,
informes, publicidad:
haciendo uso de la
herramienta para crear
publicaciones de alta
calidad.
Educacin:
tanto como herramienta
para potenciar la capacidad
comunicativa del
profesorado, como por parte
del alumnado para la
preparacin de clases y
proyectos finales.
Grupos de trabajo:
haciendo uso de las
herramientas para
trabajo colaborativo.
287
CASO DE USO:
RED IBEROAMERICANA DE CONSERVACIN DE ARTE CONTEMPORNEO (RICAC).
La experiencia obtenida durante la participacin en proyectos, como por ejemplo los organizados a
travs de incca.org y las posibilidades del recin creado grupo Incca Iberoamrica, nos ha hecho pensar
en la idoneidad de ofrecer una plataforma similar, que aproveche los aspectos positivos del trabajo en
comn dentro de una red profesional pero facilitando la participacin activa de todos aqullos que
quieran participar, bien sea a modo individual o a travs de las instituciones a las que pertenecen.
Para ello, pensamos en la importancia de flexibilizar los requisitos de participacin y de acceso a
la informacin producida por todos los miembros de la red, permitiendo la participacin y publicacin
en la lengua materna de cada miembro o institucin y adaptando las propuestas de proyectos futuros
a nuestra forma de trabajar, nuestras instituciones, artistas, colecciones, posibilidades tcnicas y financieras.
Desde el contexto iberoamericano podemos aportar muchos aspectos positivos, ideas frescas y
formas flexibles de relacionarnos con la cultura que podemos potenciar mediante el acceso de fuentes
actualizadas de conocimiento disponibles a travs de Internet y aunando recursos para resolver problemas y alcanzar objetivos comunes. La extensa comunidad de conservadores formada por pases
iberoamericanos, Portugal y Espaa, comparte vnculos e intereses comunes que ha originado, desde
siempre, un extenso intercambio de profesionales y de informacin alrededor de estos temas.
Los objetivos especficos que proponemos reforzar por medio de esta red son: el acceso a la informacin existente y la traduccin de nuevas publicaciones; facilitar la creacin de proyectos y estudios
de casos con intereses y/o artistas comunes a varios museos o centros de investigacin; y potenciar
talleres y cursos de formacin incentivando el intercambio y difusin de experiencias.
Los soportes de encuentro online pueden reducir los costes que permiten estructurar y desarrollar
proyectos para compartir dudas, respuestas y soluciones consensuadas sobre temas concretos a travs
de la participacin directa por cualquier miembro de la red.
Hasta ahora, profesionales de Argentina, Brasil, Canad, Chile, Cuba, EE. UU., Espaa, Mxico,
Per, Portugal y Uruguay estn participando de diversas formas en esta red a travs del portal
www.ricac.net que fue creado en febrero de 2012 [F. 04].
Al igual que otras redes de carcter similar, como www.incca.org, www.ricac.net est construida
sobre el gestor de contenidos Joomla, lo que facilita la interconexin entre portales, ofreciendo una
mayor rapidez, flexibilidad y facilidad al actualizar contenidos.
Como suele ser habitual en este tipo de redes, hay funcionalidades que son de acceso libre (es decir,
aunque un usuario no est registrado en la plataforma puede consultar ciertos contenidos) y otras
[F. 04]
Red Iberoamericana
de Conservacin de Arte
Contemporneo.
[F. 05]
Portal asociado
a la red ricac.
288
funcionalidades que son de acceso reservado a los usuarios registrados (principalmente, aquellas que
estn relacionadas con la modificacin o creacin de contenido). La membresa a la red est abierta a
cualquier profesional que est relacionado con la conservacin de arte moderno y contemporneo.
En la actualidad, est compuesta por restauradores, conservadores, curadores, cientficos, archivistas,
historiadores del arte e investigadores en general. Pertenecer a la red presupone una participacin
activa, y est basada en el intercambio de conocimiento de una forma abierta y fundamentalmente
interdisciplinar [F. 05].
La parte de acceso libre se divide en tres secciones:
La barra del men superior, en la que se accede a la informacin relativa a la propia red (funcionamiento interno, contacto, instrucciones de registro, etc.).
Comunidad ricac (en el men lateral izquierdo), que muestra el acceso a las noticias generales
que los miembros de la red van subiendo a la plataforma, la lista de miembros individuales que
forman la red, la lista de pases participantes y un repositorio de enlaces relacionados con el
mundo del arte contemporneo.
Actividades ricac (en el men lateral izquierdo, bajo la seccin anterior), que proporciona informacin especfica acerca de los diversos grupos de trabajo que funcionan dentro de la red, de
los encuentros (generales o locales) que han tenido lugar o tendrn lugar relacinados con el funcionamiento de la red, y un apartado dedicado a la difusin de las labores propias de la red.
Respecto a los grupos de trabajo, en la actualidad en la red se han formado grupos interesados en
las siguientes temticas: glosarios, herramientas tecnolgicas, instalaciones de arte, documentacin,
educacin, publicaciones, nuevos medios, gestin del patrimonio fotogrfico y entrevistas a artistas.
Estos grupos disponen de yutzus privados en los que comparten informacin y preparan la documentacin que posteriormente ser publicada en la red. De esta forma, se facilita el ciclo de colaboracin
habitual en grupos deslocalizados, disponiendo por una parte de una herramienta que facilita la interaccin y trabajo colaborativo de un grupo amplio y diverso y, por otra, de la posibilidad de publicar en
un portal de carcter especfico los resultados obtenidos en las diversas etapas del grupo.
289
BIBLIOGRAFA
Sitio web del CMS Joomla: http://www.joomla.org/
Sitio web de Ricac: http://www.ricac.net/
Sitio web espaol de Wordpress: http://es.wordpress.com/
Sitio web de Moodle: http://moodle.org/
Sitio web de INCCA: http://www.incca.org/
Sitio web de Yutzu: http://www.yutzu.com/
CURRCULUM VITAE
JUAN LUIS SUREZ
Director del CulturePlex Lab de la Western U., Canad. Doctorado en Filosofa por la Universidad de Salamanca y otro doctorado
en Estudios Hispnicos por la Universidad de McGill (Canad). Sus investigaciones tratan de la complejidad cultural y la teora de
la complejidad, las humanidades digitales, las tecnologas del humanismo, la investigacin para crear un laboratorio virtual de aprendizaje de idiomas (Virtual Language Learning Laboratory), el barroco hispnico, adems de la globalizacin y las nuevas literaturas.
FERNANDO SANCHO CAPARRINI
Profesor de Ciencias de la Computacin en la Universidad de Sevilla (Espaa), socio del CulturePlex Lab, el laboratorio para el estudio
de la complejidad cultural y las humanidades digitales en la Universidad de Western Ontario (Canad) y cofundador de Yutzu
(www.yutzu.com).
ARIANNE VANRELL VELLOSILLO
Graduada en Historia del Arte, en la Matrise de Conservation et Restauration y en el Mster Profesional 2 en Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales de la Universidad de Pars I, Pantheon-Sorbonne y del DEA de Conservacin y Restauracin de la
Universidad Complutense de Madrid. Actualmente prepara su tesis doctoral.
Coordin el grupo espaol del Proyecto Europeo Inside Installations e Inside Installations Latinoamrica. Actualmente coordina el
grupo espaol del proyecto PRACTICs. Forma parte del Departamento de Conservacin-Restauracin del Museo Nacional de
Espaa Centro de Arte Reina Sofa.
290
A finales de los aos 90 nacieron las bitcoras digitales como espacios que recopilaban textos,
artculos, noticias, etc., pero fue a finales de 2007 y en 2008 cuando surgieron en Espaa
los primeros blogs de conservacin y restauracin, como Rigatino, Luz rasante y Restauras
(entre otros).
En agosto de 2008 naci el blog Quermes, un espacio creado para la divulgacin de noticias
de conservacin y restauracin de bienes culturales. Apoyados por la masiva participacin
de los lectores con comentarios y enlaces, se ampli el rango de difusin de los contenidos
a travs de las redes sociales Facebook y Twitter, de manera que las actualizaciones
y la interaccin entre autor del blog y el lector fuera constante.
En esta comunicacin se muestra cmo el xito de una bitcora radica en un correcto uso
de las herramientas web de transmisin de conocimientos, y cmo los autores motivan
a sus usuarios participando en el contenido publicado, siendo protagonistas de las noticias,
colaboradores y pblico activo de la informacin que transita por Internet.
291
ANTECEDENTES
[1]
http://www.ciarte.com
[2]
http://ciarteblog.blogspot.com
[3]
http://emergingconservator.
blogspot.com.es
[4]
http://www.emergingconservator.
blogspot.com.es
[5]
http://www.rigatino.blogspot.com
En marzo de 1999 Antnio Joo Cruz crea el sitio web La ciencia y el arte[1], dedicado fundamentalmente
a los estudios de laboratorio de las obras de arte. De 2001 a 2002 esta bitcora permanece inactiva, y no
es hasta 2006, con motivo de la reanudacin del proyecto La Ciencia y el Arte, cuando retoma la actualizacin de los contenidos del blog[2]. En mayo de 2007 realiza la primera entrada de Emerging Conservator[3], una bitcora creada por Emerging Leaders Network y AIC (American Institute for Conservation
of Historic and Artistic Works), la primera plataforma online que actuaba como foro de los profesionales
de la conservacin. El 13 de noviembre de 2008 Rui Bordalo crea Art conservation research[4], realiza su
primera entrada sin presentacin en este blog, aportando interesantes recursos online poco conocidos.
Iniciados estos primeros pasos en Europa y Estados Unidos, en Espaa tardamos ms en integrar nuestros recursos y conocimientos en Internet, por lo que no es hasta el da 29 de noviembre de 2007 cuando
nace en Espaa el primer blog dedicado a la conservacin y restauracin de bienes culturales: Rigatino[5],
creado por Toni Colomina. Sus palabras de inauguracin eran stas:
[6]
http://www.antoniosanchezbarri
Empezamos un nuevo blog sobre la conservacin y restauracin de bienes culturales. No pretende ser un espacio
ostentoso; ni siquiera demasiado tcnico. Simplemente intenta convertirse en un sitio donde profesionales, estudiantes e investigadores del arte y la restauracin compartan experiencias propias y ajenas que supongan un enriquecimiento de la profesin.
Desde este foro, y puesto que la conservacin y restauracin precisa de profesionales de otros campos, tambin invitamos
a estudiosos del arte, historiadores, qumicos, incluso a curiosos, a formar parte de nuestra comunidad. Sus trabajos y
opiniones deben enriquecernos del mismo modo.
ga.com
[7]
http://www.luzrasante.com
La iniciativa del restaurador valenciano sera seguida por muchos otros, entre ellos por Antonio
Snchez Barriga, el cual cuatro meses ms tarde que Colomina (el 6 de marzo de 2008) iniciaba el blog
Restauracin de obras de arte [6] describindolo como un blog de ayuda e intercambio de datos en tcnicas de intervencin en restauracin de obras de arte. Su primera entrada la dedic a definir bajo su
opinin qu es un restaurador de obras de arte. Iniciado ya el proceso de difusin de la conservacin
de bienes culturales a travs de pginas web y blogs, Ivn (creador del blog Luz rasante)[7] encenda
la luz de su bitcora el 1 de abril de 2008 con estas palabras:
La luz rasante es un sencillo mtodo de examen que utilizamos los restauradores para el anlisis de las obras. Es tan
simple como situar un foco de luz de manera que ilumine, un cuadro por ejemplo, desde un ngulo lateral casi en
paralelo con su superficie. Gracias a la luz rasante es posible apreciar detalles de la superficie del lienzo, imperfecciones
o daos que a simple vista pasaban desapercibidos.
Algo parecido es lo que propongo desde este blog. Poner de relieve y analizar de una forma sencilla, y espero que
amena, algunos aspectos del mundo del arte y la restauracin. El contenido de Luz rasante estar pendiente de la
actualidad y las noticias relacionadas con el mundo del arte y la restauracin, reflexiones, comentarios de publicaciones en fin, un poco de todo. Luz rasante nace con la intencin de ser un espacio abierto a la participacin, el
debate, las colaboraciones y lo que se tercie.
El blog Quermes [F. 01] nace el mes de agosto de 2009, concluidos ya mis estudios universitarios
y habiendo asimilado los contenidos que se mostraban en los diferentes blogs espaoles y europeos.
Hasta finales de octubre de 2011 el blog Quermes estaba formado solamente por la bitcora ubicada
en la direccin http://pilaraguilar.wordpress.com, donde se publicaban noticias relacionadas con el
292
[F. 01]
El blog Quermes
http://www.pilaraguilar.com
293
[8]
http://www.pilaraguilar.com
Gestionar bien la actividad 2.0 requiere tiempo y esfuerzo constante. Es menos de un minuto el tiempo
necesario para realizar una publicacin en la pgina de Facebook del blog o realizar un tweet. El blog
Quermes [8] en s mismo concentra el mayor esfuerzo de la autora por dar a conocer noticias, formacin
e informacin profesional en forma de entradas elaboradas y muy pensadas que se publican todos los
lunes a las 8 de la maana.
Cada aplicacin 2.0 tiene una funcin especfica en la bitcora y en el proceso de difusin de los
contenidos que se comparten y publican en el mismo:
Aplicaciones de depsito
Google Docs acta como elemento de depsito y almacenamiento abierto de los trabajos de
investigacin publicados en el blog. Acta como una plataforma de alojamiento y adems permite que los documentos sean visualizados, compartidos previa autorizacin de la autora, descargados e integrados en otros sitios web.
Canales de difusin
Aunque todas las aplicaciones vinculadas al blog contribuyen a la difusin y visibilidad del contenido publicado en el blog, las redes sociales Twitter y Facebook son fundamentales para introducir el mismos en el crculo profesional de conservadores, restauradores y amantes del arte a
los que la bitcora est destinada.
RSS (Really Simple Syndication)
Es un formato XML empleado para sindicar o compartir informacin actualizada de la web a
usuarios que se han suscrito a la fuente de contenidos. ste permite distribuir los mismos sin
necesidad de un navegador, y en el archivo RSS se encuentran las novedades del sitio, el ttulo,
la fecha de publicacin y la descripcin.
@pilaragui
La presencia del blog Quermes en Twitter comenz en 2010 con el nombre de usuario de la
autora, asociando el mismo y creando una imagen pblica como profesional. La rapidez con la
que la cuenta asociada al blog comenz a recibir seguidores, retweets y menciones ha provocado
que se mantenga la idea de Quermes como @pilaragui con el objetivo de acercar a los seguidores
a la autora. Twitter es un servicio de publicacin de mensajes cortos (140 caracteres) visibles
pblicamente, aunque algunos usuarios deciden que sus tweets tengan un perfil privado. Estos
mensajes o tweets se muestran en nuestro perfil y somos seguidos o seguidores por instituciones
o individuos en cuyo timeline o cronologa aparecen. La diferencia entre Twitter y Facebook
radica en la instantaneidad, la redifusin y el carcter masivo del primero [F. 02 y 03].
Pgina en Facebook
El blog Quermes contaba con una entrada semanal cuando la pgina de fans de Facebook se cre.
La razn por la cual se habilit este espacio fue para dar cabida a todas aquellas informaciones que
no se publicaban en el blog por comodidad, falta de tiempo, detalles escasos, etc.
Los usuarios de Facebook se implican de forma activa en campaas de difusin de contenidos y
por ello la pgina de Facebook del blog Quermes ha pretendido siempre ser un canal de difusin
de informacin para todos aquellos conservadores y restauradores de bienes culturales que se
encuentran en fase de formacin, trabajando o desempleados. En esta pgina de fans se publican
cursos, noticias interesantes relacionadas con el sector, ofertas de empleo pblicas y privadas,
becas, subvenciones... informacin que llega a nuestro correo electrnico mail@pilaraguilar.com
y/o que es compartida por otros profesionales e instituciones.
294
[F. 02]
Perfil en Twitter
del blog Quermes
[F. 03]
Seguidores de la pgina
en Facebook
Sin embargo, sabemos que no todo el mundo tiene un perfil abierto en esta red social, y es por
ello que en el pie de la pgina de inicio del blog se encuentra un acceso a la pgina de Facebook
que se puede consultar de forma libre y sin necesidad de ser usuario.
Cdigo QR (Quick Response)
Este cdigo de barras de respuesta rpida permite almacenar informacin (en este caso la pgina
del blog) y poder acceder a ella simplemente capturando la imagen del cdigo a travs de un dispositivo (como la cmara de fotos) en una tablet o smartphone.
El blog Quermes
Juega el papel de canal central en el proceso de difusin, ya que se conecta con los servicios de redes
sociales (cada vez que una entrada es publicada en la seccin de inicio/noticias sta se difunde de
forma automtica en la pgina de Facebook y el perfil de Twitter). El contenido se publica en espaol, aunque la pgina se muestra traducida parcialmente al ingls. Se accede desde cualquier buscador de Internet y en l el contenido se encuentra dispuesto en seis apartados fundamentales:
l Home, en esta seccin se muestra la pgina de inicio del blog Quermes incluyendo el diseo
e imagen de la misma. En el margen izquierdo se encuentra un desplegable con el formulario
de contacto a travs del cual se pueden enviar un correo electrnico a la administracin de
la pgina mail@pilaraguilar.com. En el margen derecho se observan los iconos de las redes
sociales con accesos directos a las mismas, un buscador de entradas y contenido de la bitcora, widget de Google Translate (traduce de forma automtica la pgina web) y un servicio
de suscripcin para los usuarios. En el pie se encuentran la Facebook Fan Like Box en la que
se observan a modo de ventana los contenidos publicados en la pgina del blog Quermes en
Facebook, el cdigo QR y la licencia de Creative Commons que protege la informacin de
la misma. La licencia es Attribution-Noncomercial- No derivate works 3.0 Unported (CC
BY-NC-ND 3.0) y permite compartir, copiar, distribuir y transmitir el contenido publicado
en la web con las condiciones siguientes: garantizar el derecho de atribucin, no usar con
fines comerciales, ni alterar o transformar los textos publicados. Para cualquier otra accin
debe informarse a la autora propietaria de todos los derechos.
l Qu es Quermes?/Whats Kermes?, en este apartado se menciona el nacimiento y objetivos
del blog, adems se explica qu significa quermes.
l
Sobre la autora/About, en este espacio se da a conocer de forma resumida el currculum
vitae de la autora recogiendo su formacin y actividad profesional.
295
Trabajos de investigacin/Research works, este apartado contiene todos los textos realizados
por la autora durante los estudios de la Licenciatura en Bellas Artes (especializacin en conservacin y restauracin de bienes culturales), Mster en Ciencia y Restauracin del Patrimonio Histrico-Artstico y Licenciatura en Historia del Arte. Consta de una imagen
ilustrativa, ttulo y resumen. Se pueden descargar de manera gratuita desde el enlace a Google
Docs donde se encuentran alojados y protegidos para su copia y/o alteracin.
l Prensa/Press, en este espacio se publican noticias relacionadas con la presencia de la autora
y el blog Quermes en congresos, publicaciones y presentaciones.
l Enlaces/Links, en esta seccin se pueden localizar enlaces a profesionales, instituciones,
empresas relacionadas con la conservacin y restauracin del patrimonio. Es un apartado
en constante construccin y se insta a los lectores a completarlo mandando la direccin y
el titulo al correo electrnico mail@pilaraguilar.com
l
INDICADORES DE UTILIZACIN
Visitas
Las visitas del blog Quermes se contabilizan mediante un sistema de estadsticas proporcionado por la propia empresa de hospedaje. Segn los datos aportados por la misma, son aproximadamente 39.000 las visitas
realizadas a la bitcora desde que en agosto de 2009 fuera publicada la primera entrada con el antiguo
dominio Wordpress. Fue, casualmente, cuando Quermes cambi desde www.pilaraguilar.wordpress. com
a www.pilaraguilar.com cuando se produjo un aumento considerable de las visitas, pasando de 5.000
a 15.000 en menos de un ao, siendo el mes de junio de 2011 el ms visitado (con 1.700 visualizaciones)
y teniendo una media de 1.200 al mes.
Nuestros lectores consultan la pgina de forma masiva los lunes (da fijado para publicar la entrada
semanal) y las visitas decaen hasta el domingo.
En qu pases se lee Quermes? Nuestros lectores son, sobre todo, espaoles (idioma empleado en
las publicaciones del blog), aunque, segn los datos facilitados por el proveedor de servicios, tambin
296
se lee en Estados Unidos, Francia, Mxico, Argentina, Rumana, Colombia, Chile, otros pases no identificados de la Unin Europea, Holanda y Venezuela (enumeracin realizada de mayor a menor cantidad de visitantes segn procedencia).
Las visitas que recibe la pgina en Facebook del blog Quermes rondan semanalmente las 851, y los
elementos compartidos en total han recibido 550 me gusta, segn las estadsticas aportadas por la
red social. Las publicaciones que han recibido ms visitas son las relacionadas con la situacin laboral
del sector: la primera el artculo de opinin del diario El Pas titulado Me obligaron a hacerme autnoma para trabajar en un museo, con un alcance de 273 personas y 31 usuarios interactuando; la
segunda publicacin de mayor difusin fue la creada con motivo de la huelga general del 29 de marzo
de 2012 Por un trabajo digno con un alcance de 334 personas y 25 interacciones; la tercera la noticia
del diario ABC titulada Hallan La batalla de Anghiari, fresco perdido de Leonardo con alcance de
97 personas y 6 interacciones, pero con un alto ndice de difusin.
Quines y en qu pases se lee la pgina del blog Quermes en Facebook? Buena parte de nuestros
usuarios son lectoras (el 73 %), mientras que el 25 % son hombres. En ambos casos tienen una edad
comprendida entre 25 y 34 aos, mientras que el 7 % tienen entre 18 y 24 aos y slo un 4 % y 2 % son
de 45 a 54 y mayores de 55 aos, respectivamente.
El idioma empleado en las publicaciones es el espaol y debido a ello nuestros lectores son mayoritariamente espaoles (de Madrid, Comunidad Valenciana, Barcelona, Sevilla y Zaragoza orden de
mayor a menor cantidad de visitantes segn procedencia), seguidos de mexicanos, italianos, argentinos, portugueses, chilenos, brasileos, colombianos, ingleses y americanos.
Nmero de descargas
El blog Quermes posee una pgina denominada Trabajos de investigacin en los que se publican
los artculos de investigacin, trabajos realizados durante los estudios de licenciatura, doctorado, etc.,
297
[F. 04]
Estadsticas del blog
Quermes. Muestran los das
y las horas en los que se
produce un mayor trfico
de visitas.
[F. 05]
Estadsticas de la pgina del
blog Quermes en Facebook.
Muestran los rangos de edad
y origen de los usuarios.
con el fin de compartirlos con nuestros usuarios y seguidores. Estos textos se encuentran colgados en
Google Docs, pero no disponemos de los datos de descarga o visualizaciones de los mismos.
INDICADORES DE RECONOCIMIENTO
Nmero de suscriptores
La web del blog Quermes posee un servicio de suscripcin a los contenidos publicados. Actualmente
son 56 las personas suscritas. Cuando se publica una entrada en el blog de manera automtica el suscriptor recibe un mail con la misma, as como el enlace. Este servicio de suscripcin tambin puede
cancelarse del mismo modo que se realiza el alta.
Nmero de enlaces
Los links se consideran el equivalente de las citas en la web. El blog Quermes posee diez enlaces
realizados desde pginas web del campo de la conservacin y restauracin como Empleo restauradores,
Fbrica cultural, Luz rasante o Rigatino, entre otros.
CONCLUSIONES
El proceso de creacin de un weblog especializado requiere de una estructura, organizacin y recursos
que permitan optimizar, valorar y comparar toda la informacin disponible que se publica en Internet
para obtener publicaciones con un contenido de calidad y as favorecer la difusin de las mismas con
el fin de aumentar el conocimiento.
El weblog Quermes naci hace tres aos con el objetivo de mostrar noticias relevantes en el campo
de la conservacin y la restauracin de bienes culturales y, actualmente, es uno de los referentes espaoles en este campo porque logra armonizar la convivencia de las entradas de las bitcoras a la manera
tradicional con la modernidad en el uso y difusin de los contenidos en las redes sociales.
Nuestro pblico est compuesto por jvenes estudiantes, adultos en situacin de desempleo, profesionales que ejercen en instituciones pblicas o privadas, etc. La variedad de nuestros lectores indica
que vamos por el buen camino intentado formar y unir a generaciones tan lejanas pero tan prximas
en el campo del conocimiento.
AGRADECIMIENTOS
A todos los lectores y seguidores del blog Quermes que con sus visitas, comentarios y mensajes nos
animan a continuar. A todos y cada uno de ellos por formar parte de nuestro da a da.
298
BIBLIOGRAFA
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BUSTAMANTE, E. Comunicacin y cultura en la era digital: industria, mercados y diversidad en Espaa. Barcelona: Gedisa,
2002.
BUSTAMANTE, E. Industrias culturales en Espaa (grupos multimedias y transnacionales). Madrid: Akal, 1988.
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PREZ TORNERO, J. M. La comunicacin y la educacin en la sociedad de la informacin. Barcelona: Paidos, 1994.
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SNCHEZ BARRIGA, A. Qu es un restaurador de obras de arte?, http://www.antoniosanchezbarriga.com/2008/03/
qu-es-restaurador-de-obras-de-arte.html [Consulta: 08-04-2012].
THE ANALYSIS OF PAINTS AND PAINTING MATERIALS, Art conservation research, http://conservationresearch.
blogspot.com.es/search?updated-min=2007-12-31T16:00:00-08:00&updated-max=2008-11-13T21:58:00Z&maxresults=50&start=61&by-date=false [Consulta: 08-04-2012].
TORRES-SALINAS, D. Estrategia para mejorar la difusin de los resultados de investigacin con la web 2.0. En: El Profesional de la Informacin, Madrid, n. 18, 2009, pp. 534-539.
TORRES-SALINAS, D. Los blogs como nuevo medio de comunicacin cientfica. En: Actas del III Encuentro ibrico de
docentes e investigadores en informacin y documentacin, Salamanca, 2008, pp. 773-781.
WELCOME TO THE BLOG, Emerging conservator, http://www.emergingconservator.blogspot.com.es/search?updatedmin=2008-01-01T00:00:00-08:00&updated-max=2008-06-12T13:56:00-07:00&max-results=21&start=16&bydate=false [Consulta: 08-04-2012].
CURRCULUM VITAE
MARA DEL PILAR AGUILAR SOLVES
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politcnica de Valencia, donde curs tambin el Mster en Ciencia y Restauracin del Patrimonio Histrico Artstico. Actualmente estudia la Licenciatura de Historia del Arte y realiza sus estudios de Doctorado en Bellas Artes en
la Universidad Complutense, donde trabaja como becaria-residente en la Unidad Tcnica de Cultura (Vicerrectorado de Atencin a la
Comunidad Universitaria). Es autora y administradora del weblog Quermes (http://www.pilaraguilar.com).
299
301
ARTE TECNOLGICO
[1]
El trmino Restauracin
(con mayscula) se utiliza, como
propone Salvador Muoz Vias
(S. Muoz Vias. Teoras
contempornea de la
Restauracin. Patrimonio
Cultural. Madrid: Sntesis, 2003),
para aglutinar los procesos de
conservacin-restauracin,
teniendo en cuenta la
interrelacin y el solapamiento
de todas estas actividades.
(Informacin ampliada en notas
aclaratorias).
[2]
Ver ejemplo en las notas
aclaratorias.
[3]
La produccin en la interseccin
arte, ciencia y tecnologa tiene
una compleja y difusa cartografa.
Entindase, en este contexto, arte
tecnolgico, electrnico, digital,
multimedia, de los nuevos
medios, etc. (Vase L. Garca y
P. Montero. The Challenges of
Digital Art Preservation.
e-Conservation, n. 14, mayo,
2010.
[4]
Del mismo modo, el ingeniero
que se acerca al mundo de la
creacin artstica est obligado a
suplir sus lagunas poticas de
manera autodidacta, lo que, en
muchas ocasiones, conlleva la
produccin de obras de gran rigor
tcnico pero con escaso inters
artstico.
[5]
L. Barreca. The International
Debate Around Conservation and
Documentation of New Media Art,
1995-2007. Tesis doctoral leda
en la Universidad de Tuscia,
Viterbo, Italia, a/a 2008.
[6]
La atribucin de inteligentes
a determinados dispositivos,
con una clara tendencia a la
masificacin (tal es el caso de la
computacin ubicua), no es ms
que una referencia a la capacidad
de procesado autnomo de
informacin.
La produccin de obras de arte que utilizan tecnologa[3] es extremadamente compleja en cuanto a que
ocupa la interseccin de reas de conocimiento aparentemente irreconciliables. Las tcnicas escultricas, calcogrficas y pictricas han sido y son ampliadas con el inagotable manantial de herramientas
e instrumentos nuevos que produce el desarrollo tecnolgico. La fotografa, los audiovisuales (flmicos, videogrficos, sonoros), la computacin, las interfaces, Internet, etc., han sido paulatina, progresiva, pero indefectiblemente incorporadas al proceso de produccin artstica contemporneo.
Un artista cuyas obras requieren de elementos computacionales, ya sean electrnicos, analgicos
o digitales, tiene que recurrir mayormente a una formacin autodidacta y/o a la externalizacin de
algunas de sus funciones, hecho que conduce a carencias tcnicas o a cierta debilidad metodolgica[4].
Barreca[5] sugiere una posible aproximacin a la produccin en base a la combinacin de los tres
principales ingredientes de la revolucin tecnolgica del ltimo siglo: computacin, comunicacin y
contenido.
La computacin incluye cualquier tecnologa digital que consume, procesa y produce informacin; el
elemento computacional por excelencia es el ordenador, pero no es el nico[6]. La computacin como metamedio, debido fundamentalmente a su carcter procesual, ofrece una posibilidad relevante: la interactividad o reactividad, cuya mxima expresin es la inmersin/emersin, una extensin sensorial que impulsa
una mezcla de mundos, reales-virtuales. La computacin introduce consecuencias importantes desde el
punto de vista de la Restauracin, como son la inmaterialidad, la reactividad y la progresividad.
La comunicacin agrupa todas aquellas tecnologas que permiten el transporte de informacin entre
dos extremos (nodos), ya sea entre procesadores, lugares o personas. La red de redes, Internet, es el mejor
ejemplo: una tecnologa que conecta dos nodos cualesquiera del planeta y permite transacciones de
informacin entre ellos.
El contenido est estrechamente relacionado con la informacin y su capacidad de reproducir
determinadas reacciones estticas. La informacin ha sufrido una gran revolucin, debido en parte a
la capacidad de procesado que ofrece la computacin y a la de movimiento que ofrece la comunicacin.
El mundo de hoy transcurre en la denominada tercera naturaleza: la vida internauta[7], a un
abismo de distancia entre la metafsica del pincel y la del pxel[8]. Computacin, comunicacin y contenido son meta-ingredientes del arte contemporneo, y es en sus intersecciones donde germinan las
nuevas prcticas artsticas.
La potica se desplaza de la utopa a la heterotopa, de los centros a las periferias (al extrarradio), de
la tradicin a la simulacin, donde abunda la riqueza, la permutacin, el dilogo, a un terreno de relaciones sin catalogar. La denominacin de estas prcticas[9] digital imaging, cinema, video, digital animation, interactive, digital installation, digital sculpture, virtual reality, augmented reality, robotic, net,
software, computer, game, locative, artificial intelligence, artificial life (A-life), telepresence, digital music
& sound, cell phone, etc. se asocia al medio que est relacionado con la tecnologa, que se desplaza en
espacio-tiempo.
Medios que se comunican entre s (intermedia), hbridos, que sirven para crear nuevos medios
(metamedia), que conectan informacin[10] (hypermedia, hypertext), que saltan de uno a otro (crossmedia) o se expanden (transmedia) y ofrecen al sujeto, que no al espectador, no un relato, sino muchos,
con la capacidad de explorar alternativas, atajos y vas paralelas, y de influir con sus acciones, como es
el caso de la interactividad ergdica en los acontecimientos. Medios que fabrican informacin segn
la interaccin con el sujeto receptor y, por lo tanto, construyen infinitos discursos y narrativas multilineales (de un orden imposible de explorar por un ser humano).
302
La interaccin de estos tres grandes elementos propuestos por Barreca acta como un meta-medio
que genera nuevos conjuntos y subespacios con sus respectivas lindes osmeticas y pueden servir como
gua en la identificacin de estrategias adecuadas de produccin, preservacin, conservacin y restauracin de un bien[11]. La produccin, desde este punto de vista, como proceso que genera la obra, no es
nica, sino mltiple; dicho de otra manera, se puede conseguir el mismo objeto-sistema-smbolo[12] con
una amplia capacidad de permutabilidad. Cul es la relacin pues de la produccin con la restauracin?
La produccin y/o la documentacin afectan a posteriori a los procesos de conservacin, restauracin y preservacin, especialmente cuanto mayores sean sus debilidades. Desde otro punto de vista,
todas las realizaciones (de esa amplia capacidad de permutabilidad productiva) de un objeto-sistemasmbolo no son igualmente conservables, restaurables y/o preservables; la naturaleza progresiva del bien
le exige mutar, adaptarse con el transcurso del tiempo, y ello debe ser incorporado en el proceso productivo desde el inicio. La conservacin evolutiva no es ms que una conservacin predispuesta[13] en el proceso originario de produccin. La restauracin slo es necesaria, en este escenario, en caso de rotura o
fallo general del objeto-sistema, pero est condicionada igualmente por el proceso de produccin.
[7]
Llmese primera naturaleza
a la vida agraria (cultura
premoderna) y segunda
naturaleza a la vida ciudadana
(cultura moderna y posmoderna
de primera generacin).
[8]
A. F. Mallo. Postpoesa: hacia
un nuevo paradigma. Barcelona:
Anagrama, 2009.
[9]
En ingls slo es necesario
concatenar la palabra art a
continuacin de cada elemento
de la lista, mientras que en
castellano es justo al revs,
con alguna excepcin como
videoarte.
[10]
El objeto artstico, ya sea producido o recreado[14], consta, desde el punto de vista de la Restauracin,
de dos elementos funcionales bsicos: aspecto y estructura, cuya funcin es proporcionar imagen y
soporte, respectivamente. Las Teoras de la Restauracin no son tan antiguas, de hecho, las prcticas
de Restauracin, tal y como se conocen hoy da, se iniciaron en el siglo XIX, parejas al nacimiento del
concepto de monumento. Todas las Teoras ortodoxas (que incluso podran denominarse clsicas o
tradicionales), sistematizadas en textos preceptuales (Brandi, Le-Duc, Ruskin, Boito, Maldini, etc.),
tienen como objeto de Restauracin la materia, por lo que, se podra deducir, seran aplicables a todo
el patrimonio premoderno, obviando determinadas consideraciones filosficas (relacionadas fundamentalmente con el concepto de valor segn las instancias artstica e histrica atribuidas al bien[15]).
En este esquema la imagen funciona como aspecto, es la portadora esttica, potica, simblica, etc.;
mientras que el soporte sirve de estructura, de base, y su valor est subordinado al de la imagen[16]. La
materia es vehculo de epifana de la imagen y, a su vez, esqueleto, sistema. El objeto, dada su naturaleza, se desdobla en objeto-smbolo y objeto-sistema.
Las Teoras contemporneas, en cambio, evolucionan dispersas, fragmentadas, en expansin[17] . La
experimentacin del arte moderno, independientemente de sus connotaciones estticas, trajo consigo
una redefinicin del objeto de Restauracin; la aparicin de materiales extra-artsticos, ajenos a la tradicin acadmica de las bellas artes (procedente de procesos industriales, orgnicos, inestables, etc.) y la
desaparicin de la materia en la imagen (por la introduccin de la pelcula o film, ya sea fotogrfica, flmica
o sonora, y la inclusin de prcticas conceptuales, performativas, efmeras, etc.). En el arte contemporneo,
con la aparicin de los nuevos medios, esta fractura funcional del objeto-smbolo-sistema se acenta.
Desde la modernidad, cualquier cosa poda ser arte, liberndose incluso de su materialidad; la contemporaneidad acta simplemente como un amplificador ilimitado[18].
El objeto-sistema cobra vida, adquiere un ciclo-til, debido a la introduccin consciente de la dimensin temporal. La materia, objeto de las Teoras de Restauracin ortodoxas, es pasiva, se transforma
con el paso irreflexivo del tiempo; sin embargo, la materia objeto de las Teoras contemporneas de la
Restauracin (del arte moderno y contemporneo) es activa, requiere de un gasto energtico (ya sea
elctrico, elico, fsico, qumico, biolgico, mecnico, hidrulico, neumtico, etc., o cualquier combinacin
303
[17]
S. Muoz Vias, op. cit.
[18]
Ver ejemplo en las notas
aclaratorias.
[19]
Algunos autores (J. L. Brea.
Las 3 eras de la imagen:
imagen-materia, film, e-image.
Madrid: Akal, 2010) hacen
una distincin hbrida,
intermedia, entre lo material
(imagen-materia) y lo
inmaterial (e-image), con el film;
se proyecta una imagen
inmaterial, de luz, a partir
de una imagen perceptible en el
soporte; a diferencia del vdeo,
donde la imagen se produce
a partir de informacin
irreconocible depositada
en el sustrato.
de stos) para manifestarse y alimentar el ciclo til del objeto. Esta progresividad la proporciona el objetosistema a la vez que el objeto-smbolo se libera de su materialidad. El bien, desde el punto de vista estructural, es un sistema tecnolgico que permite la manifestacin aspectual del sistema simblico. La imagen
del cine y posteriormente de la televisin, el vdeo, la radio, el poscine (spots publicitarios, videoclips, etc.)
e incluso la fotografa es inmaterial, intangible e inestable[19]. La progresividad exige la accin del bien; la
reactividad o realimentacin una reaccin, ya sea desde una instruccin (o prctica procesual) a la propia
interaccin con el entorno. Estas propiedades, inmaterialidad, reactividad y progresividad, son consecuencias exclusivas de la introduccin intencionada de la dimensin temporal.
Las Teoras contemporneas se extienden no slo para abordar estos nuevos retos, sino tambin
las contradicciones y conflictos que introducen con respecto a las Teoras ortodoxas. Las Teoras
contemporneas deben responder a la compleja naturaleza del objeto contemporneo. El aspecto
puede ser material, inmaterial o hbrido (como es el caso de las videoinstalaciones), y la estructura
hbrida[20]. El objeto de Restauracin corresponde al objeto-smbolo. Significa esto que la estructura
(objeto-sistema) no es objeto de Restauracin? No. Sin objeto-sistema no se produce objeto-smbolo.
Este marco slo insina la importancia de la transmisin del valor simblico del bien al futuro; la
Restauracin de la estructura est completamente subordinada a este orden, incluso en las Teoras
ortodoxas.
[20]
Esta representacin muestra el
objeto-smbolo-sistema del arte
RESTAURACIN DIGITAL
304
[25]
Transcodificacin del viejo al
nuevo medio (L. Manovich.
El lenguaje de los nuevos medios
de comunicacin. Barcelona:
Paids, 2006).
[26]
El contexto determina el lmite
sensorial del sistema, la frontera
continuo/discreto,
OBJETO SISTEMA-COMPLEJO
realidad/virtualidad,
representacin/simulacin.
El objeto-sistema centralizado fue, hasta prcticamente la dcada de los noventa, la nica frmula
de produccin artstica. En esta arquitectura un nico sistema inteligente procesa toda la informacin que consume del contexto[26] a travs de una serie de interfaces y produce determinadas respuestas. La conmutacin paralela y distribuida[27] trajo consigo la descentralizacin y la posibilidad de
producir sistemas mucho ms complejos; sin embargo, todava hoy, para gran parte de las producciones
artsticas, este esquema es suficiente.
La formacin de una red exige la interconexin de mltiples nodos segn determinada topologa.
Desde el punto de vista sistmico la red centralizada es una red aislada, un sistema muerto; si bien
consume/produce informacin desde/hacia el entorno, no tiene ninguna posibilidad de adaptacin
en cuanto a que consta de un nico nodo[28].
La red descentralizada o libre de escala surge por la interconexin de los nodos centrales de varias
redes centralizadas, lo que produce pocos nodos muy conectados (hubs) y una mayora dbilmente
conectados, con muy pocas conexiones; es dinmicamente eficiente, debido a su inherente heterogeneidad, y sigue una distribucin de conectividad de tipo ley de potencias[29]: p(x) x-k.
En la red distribuida todos los nodos se conectan entre s sin compartir uno o varios centros. La
divisin centro/periferia desaparece y el control de la informacin es dbil. Un ejemplo de este tipo
de red es la blogsfera: un sistema virtual que habita en Internet, en el que se establecen comunidades
de weblogs. Se podra decir, parafraseando la definicin de la red social distribuida de Alexander
Bard[30], que lo que define una red distribuida es que todo nodo es independiente del resto, carece de
capacidad y oportunidad para alterar directamente el comportamiento de cualquier otro nodo; desde
este punto de vista, la red distribuida es una red de iguales.
En una red con maximizacin de las conexiones todos los nodos estn interconectados. El elevado
nivel de redundancia de esta red la hace inmanejable. En este tipo de configuracin el nmero de aristas
se incrementa a mayor velocidad que el de los vrtices, lo que supone tal exigencia a los nodos que
puede colapsar el flujo de informacin. Todo nuestro entorno es un gran conjunto de redes superpuestas que en ocasiones se conectan entre s y otras veces conviven sin llegar a verse, visin que
explica la influencia de una red en otra[31]:
[27]
En trminos de distribucin de
inteligencia o capacidad de
proceso.
[28]
Incluso si las interfaces fuesen
inteligentes y tuviesen la
capacidad de intercambiar
informacin con el nodo central
su cada cortara el flujo con todos
los dems.
[29]
La ley de potencia aparece de
forma ubicua, universal
(sociologa, economa, fsica,
biologa, qumica, matemticas,
etc.) y responde a mecanismos
muy generales, evolutivos
(autoorganizacin). Los objetos
fractales carecen de escala,
conservan el mismo aspecto
desde cualquier distancia, en
todas las escalas. El exponente k
determina la topologa particular
de una red libre de escala; en las
redes no biolgicas k > 2 (sociales,
econmicas, ecolgicas, de
comunicacin e informticas,
elctrica, etc.), mientras que
en las redes biolgicas
(de regulacin gentica,
de protenas, neuronales,
metablicas, etc.) k < 2.
[30]
J. Sderqvist y A. Bard.
La netocracia. Madrid: Pearson
As, las escalas se promocionan de orden de magnitud en orden de magnitud y, como dice el famoso ejemplo
(por otra parte poco probable, pero ilustrativo), el aleteo de una mariposa (nodo de una red biolgica) puede
provocar a miles de kilmetros de distancia un efecto en una nube (nodo de una red metereolgica) de manera
que se desencadene una tormenta, y sta afectar al sistema de vida de una comunidad (nodo de una red
socieconmica), etc.
Las partes, nodos o componentes son entidades autnomas y heterogneas denominadas, en su
sistematizacin grafolgica, vrtices o elementos, e interactan mediante sus conexiones dando lugar
305
Educacin, 2002.
[31]
A. F. Mayo, op. cit.
[32]
I. Prigogine. Tan slo una
ilusin? Una exploracin del caos
al orden. Barcelona: Tusquests
Editores, 2009.
[33]
B. Munari. Cmo nacen los
objetos? Apuntes para una
metodologa proyectual.
Barcelona: Gustavo Gili, 2004.
[34]
L. Garca. Conservacin y
restauracin de arte digital.
Tesis doctoral, Universidad
Europea, Madrid, 2011,
http://www.safecreative.org
/work/1103078649146
[Consulta: 31-03-2012].
[35]
News ha sido producida a medida
CONSERVACIN EVOLUTIVA
involucrada: de evolucin
vertiginosa.
La Restauracin del arte tecnolgico, para garantizar la transmisin del bien al futuro, se debe
plantear desde el propio proceso de produccin, lo que en este texto se denomina conservacin evolutiva. Slo as es posible mitigar los efectos de la obsolescencia tecnolgica. Ello no obliga, sin
embargo, al uso de tecnologa alguna, tan slo establece el modo de utilizarla para Restaurar, con
un enfoque evolutivo, un objeto-sistema. El artista es absolutamente libre de desplegar estticamente toda su creatividad en cuanto el objeto-sistema es completamente independiente del objetosmbolo. Como seala Munari[33] en su libro sobre metodologas proyectuales, tan estudiado en las
escuelas de arte:
Creatividad no quiere decir improvisacin sin mtodo: de esta forma slo se genera confusin y los jvenes se
hacen ilusiones de ser artistas libres e independientes. La serie de operaciones del mtodo proyectual obedece a
valores objetivos que se convierten en instrumentos operativos en manos de proyectistas creativos.
CASOS DE ESTUDIO
La exposicin Castillos en el aire, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa en 2012,
del artista Hans Haacke, requiri de la produccin (versionado) de dos obras tecnolgicas: News y Poll,
lo que propici una oportunidad nica de poner en prctica la metodologa de conservacin evolutiva
A3 propuesta por el autor[34]. El artista, a pesar de su convencimiento de que, debido a la obsolescencia
tecnolgica, cada una de estas obras se deba producir nuevamente en cada exposicin[35], aprob la produccin de ambas segn esta metodologa y colabor activamente durante todo su desarrollo.
306
News
Hans Haacke comunic con News, en 1969, el Dsseldorf Kunsthalle con el mundo exterior y
proporcion acceso pblico a informacin a travs de un tlex que vomitaba noticias en directo.
El trabajo fue recreado en la Paula Cooper Gallery, en 2005, y en el SFMOMA, en 2008, mediante
una impresora matricial y un sistema informtico. Una escultura viva creciente emerge de un canal
de noticias que se derrama por el suelo del museo, dando forma a un flujo constante de informacin
procesada y descartada[36]. Sin embargo, las especificaciones tcnicas aportadas por el artista para
la exposicin de 2012 en el MNCARS apuntaban hacia un paradigma evolutivo: Especficamente,
el desarrollador debe tener experiencia scripting con API RESTful, procesamiento y anlisis de
contenido web.
La Transferencia de Estado Representacional (Representational State Transfer), REST, es una
tcnica de arquitectura software para sistemas hipermedia distribuidos como la World Wide Web.
La tecnologa REST describe, en la actualidad, cualquier interfaz web simple que utiliza un lenguaje
de etiquetas extensibles XML (eXtensible Markup Language) y el protocolo de transferencia de
hipertexto HTTP (Hypertext Transfer Protocol), sin las abstracciones adicionales de los protocolos
basados en patrones de intercambio de mensajes. Dicho de otra manera, el paradigma REST[37]
define un conjunto de principios arquitectnicos para disear servicios web basados en los recursos
del sistema: cmo se accede al estado de dichos recursos y cmo se transfieren por HTTP hacia
clientes escritos en diversos lenguajes. Por ejemplo, Google News suministra noticias de las agencias de prensa ms importantes a travs de un servicio REST con la informacin codificada en un
protocolo de intercambio ligero denominado JSON (JavaScript Object Notation). Gracias a este
servicio se puede seleccionar idioma, tema, etc., pero, sin duda, lo ms importante es que independiza, a la vez que abstrae, los procesos de la informacin. No importa cmo el recurso genera la
informacin, sino el protocolo de intercambio y las interfaces. ste es un esquema robusto a la
obsolescencia.
Otro requerimiento a priori exiga la extraccin de las noticias desde canales RSS o pginas web
de noticias y la eliminacin de cualquier tipo de formato, imgenes, encabezados, advertencias, etc.
RSS es un sublenguaje surgido de la aplicacin del metalenguaje XML. Por tanto, un archivo RSS es
un documento de texto compuesto por etiquetas acotadas entre los smbolos mayor y menor similares
a las utilizadas en el HTML. RSS corresponde a Rich Site Summary o Really Simple Syndication, y
est diseado para la distribucin (syndication en ingls) de noticias o informacin tipo noticias contenidas en sitios web y weblogs. Los archivos RSS comnmente se llaman RSS feeds o canales RSS y
contienen un resumen de lo publicado en el sitio web de origen. Se estructura en uno o ms tems.
Cada tem consta de un ttulo, un resumen de texto y un enlace a la fuente original en la web donde
se encuentra el texto completo. Adems, puede incluir informacin adicional como el nombre del
autor o la fecha y la hora de publicacin del contenido. Por tanto, cualquier fuente de informacin
susceptible de ser troceada en tems (los mensajes de un foro, por ejemplo) pueden distribuirse a
travs de RSS.
Slo leyendo el archivo RSS de un sitio web es posible saber si se ha actualizado y con qu noticias
o textos, sin necesidad de acceder a sus pginas web. El archivo RSS contiene adems un enlace especfico (link en ingls) para cada tem contenido en el canal (feed) que apunta o dirige a la pgina web con
el texto completo de la noticia[38]. ATOM es tambin un sublenguaje XML muy difundido en los canales
de noticias. No se corresponde ni se basa en ninguna versin de RSS, pero es un formato muy similar
a ste y, sobre todo, tiene el mismo objetivo: permitir la distribucin de contenidos y noticias de sitios
web. Las mejoras que supone respecto a RSS (en cualquiera de sus versiones) hacen que su uso se
307
[36]
G. Anderson. The Art of
Participation. ART hound,
http://genevaanderson.wordpres
s.com/tag/hans-haacke-news/
[Consulta: 31-03-2012].
[37]
Los sistemas que siguen los
principios REST se llaman con
frecuencia RESTful.
[38]
Este detalle es sumamente
importante. La primera versin
de 2012 de News imprima slo la
informacin contenida en el
canal RSS correspondiente al
resumen, lo cual result
insuficiente en extensin y fue
desaprobada por el artista; sin
embargo, no haba ninguna
informacin explcita en los
requerimientos iniciales exigidos
por el artista acerca de cul sera
una extensin razonable (en
nmero de palabras o caracteres)
de la noticia. Esto, de hecho,
oblig, en una segunda versin, a
utilizar una tecnologa de mayor
capacidad de proceso.
[39]
La codificacinUTF-8
corresponde a un juego
de caracteres universales
que contiene signos de la mayora
de los lenguajes del mundo,
mientras que, por otra parte,
la ISO-8859-1maneja caracteres
del lenguaje latino como el
espaol, portugus, alemn,
francs y otros.
[40]
Unbot (abreviatura derobot)
es unprograma informtico
que realiza funciones muy
diversas que imitan el
comportamiento de unhumano.
extienda rpidamente a pesar de ser algo ms complicado. Un documento ATOM puede contener ms
informacin (y ms compleja) y es ms consistente que un documento RSS. Concluyendo, las noticias
podan venir de diferentes formatos RSS, ATOM, distinta codificacin (ejemplo: UTF-8, ISO-8859-1)
dado por el uso del idioma espaol[39].
La estrategia de seleccin, almacenamiento, procesado e impresin de las noticias tambin vena
claramente especificada, que no detalladamente, en el documento de trabajo inicial. Por ltimo, se
quera una aplicacin simple, tan simple, que slo tuviera un botn ON/OFF para arrancar y parar el
sistema y, desde el punto de vista del artista, slo se exigi una impresora que simulase un teletipo que
imprimiese texto puro sobre papel de bobina continuo tamao A4.
Cmo debe ser un sistema que satisfaga estos requerimientos y pueda evolucionar en el tiempo?
Esta obra, desde el enfoque de Barreca, se encuentra en la interseccin de las tres ces: computacin,
comunicacin y contenido, y es sumamente compleja. La aplicacin de la metodologa A3 requiere
definir la obra en funcin de la informacin y los procesos relacionados: la clave est en representar
la informacin que entra y la que produce la transformacin en una serie de refinamientos sucesivos
desde el ms alto nivel hasta el ms bajo nivel.
[Grfico 01]
Diagrama de contexto de News. Bot[40] es el proceso encargado de rastrear las noticias en Internet. Server negocia todas las
transacciones y almacena/carga las noticias en/desde la base de datos (DB); Print gestiona la impresin matricial y Admin todas
las funciones administrativas.
308
[F. 01]
Hans Haacke. News, 2012.
Imagen de la exposicin
Castillos en el aire, Museo
Nacional Centro de Arte
Reina Sofa, 2012
era implementada con un LED RGB BlinkM, de Sparkfun, controlado a travs del protocolo de comunicacin para dispositivos electrnicos I2C. Esta versin tena grandes ventajas: autonoma, coste,
estndar, simplicidad, consumo, e, incluso, capacidad suficiente para manipular RSS, pero no para
procesar contenidos web, por lo que fue descartada [F. 01].
El paso de un micro-controlador como ncleo de procesado a un microprocesador exiga la introduccin de un ordenador en el sistema, con todas sus consecuencias. Se opt por un pico ordenador
embebido ARTIGO A1000 por su tamao compacto y sus prestaciones. Para la impresin se valoraron
diferentes impresoras trmicas[41], pero su bajo nivel de ruido afectaba la emulacin de un tlex,
por lo que fueron descartadas. Finalmente, se opt por un modelo muy similar al utilizado en la
Paula Cooper Gallery, la OKI MICROLINE 280 Elite. La eleccin del sistema operativo estuvo
condicionada totalmente por la impresora, que slo dispona de drivers para Windows, por lo que
se decidi instalar Windows XP. La programacin, sin embargo, se realiz en Processing: un
entorno multiplataforma libre de programacin basado en Java, creado en el MIT para la comunidad de diseo visual y arte electrnico.
A pesar de los problemas que supone el uso de un sistema operativo propietario con una alta velocidad de obsolescencia[42] luego result que, por motivos de seguridad, la propia institucin no admita el
uso de cualquier otro sistema operativo. Ambos hechos fortuitos confluyeron, en este caso, a favor del
montaje de la obra, pero, de la misma manera, podra haber sido contrario. Desde el punto de vista de
conservacin evolutiva, el nico punto crtico es la comunicacin con la impresora, pero es un problema
menor cuya solucin podra ser la implementacin hardware del driver (mediante Arduino, por ejemplo).
La comunicacin que garantiza la captura de noticias de carcter poltico, social y econmico
se resolvi mediante dos APIs (interfaz de programacin de aplicaciones) RESTful: Google News[43]
y DiffBot[44]. La primera es una API que proporciona una interfaz JavaScript para incorporar los
resultados de bsqueda de noticias de Google en un sitio web o aplicacin. La segunda es un robot
309
[41]
La impresora trmica satisface
los requerimiento exigidos por el
artista: rollo de papel A4, a la vez
que facilita el mantenimiento, ya
que no requiere ninguno.
[42]
En el momento de su instalacin
en el ARTIGO A1000 Microsoft
ya distribua Windows 7, para el
que la impresora no dispona de
drivers an. Apenas 15 das
despus de la inauguracin de la
exposicin, 14 de febrero de 2012,
se lanz al pblico general una
versin de desarrollo (Consumer
Preview) de Windows 8.
[43]
Google News API,
https://developers.google.com/
news-search/
[Consulta: 31-03-2012].
[44]
Diffbot, http://www.diffbot.com/
[Consulta: 31-03-2012].
de aprendizaje visual que permite a los desarrolladores utilizar fcilmente el contenido web en sus
aplicaciones; un recurso REST muy complejo que clasifica visualmente los componentes de una
pgina web y los devuelve en metadatos semnticos pertinentes. Dicho de otra manera, asla el texto
o contenido de la noticia de todo lo dems. Diffbot aprende constantemente de algoritmos mejorados y modelos actualizados cada semana. Grfico 02.
[Grfico 02]
Distribucin mundial de las agencias de noticias que utiliza News.
La informacin de las noticias es almacenada y procesada en una base de datos gestionada por
MySQL, un sistema de gestin de bases de datos relacional, multihilo y multiusuario con ms de seis
millones de instalaciones. MySQL AB desde enero de 2008 una subsidiaria de Sun Microsystems y
sta, a su vez, de Oracle Corporation desde abril de 2009 desarrolla MySQL como software libre en
un esquema de licenciamiento dual. Tngase en cuenta que las noticias se adquieren a una velocidad
y se imprimen a otra. Adems, permite seleccionar las agencias (aproximadamente 100 activas y 300
rechazadas). La estrategia de seleccin de noticias debe beneficiar a las agencias pequeas, cuando
hay abundancia de noticias, y a la actualidad. Nunca se conserva una noticia con ms de dos das de
antigedad. Google News proporciona noticias de las agencias ms importantes del planeta en
diferentes idiomas (de los cuales, el artista determin utilizar ingls y espaol), por ejemplo: CBS
News, USA TODAY, BBC News, Wall Street Journal, The Associated Press, The Guardian, ABC News,
Bloomberg, Telegraph.co.uk, Reuters, AFP, Jerusalem Post, New York Times, TIME, CNN, RTVE, El
Peridico de Catalunya, ABC.es, El Universal.mx, Lanacion.com (Argentina), EFE, La Vanguardia, Univisin, El Pas.com (Espaa), Europa Press, BBC Mundo, Clarn.com, El Mundo.es, El Universal
(Venezuela), CNN International, NPR, Economic Times, Prague Post, Washington Post, Los Angeles
Times, El Nacional.com, TheChronicleHerald.ca, MiamiHerald.com, The Press Association, Czech Position, Sydney Morning Herald, Financial Times, Czech Happenings, El Comercio (Ecuador), Xinhua, The
Atlantic, Voz de Amrica, Fox News, Herald Sun, Reuters India, The Australian, Hindustan Times, RTT
News, Reuters Amrica Latina, Toronto Star, euronews, Reuters UK, ABC Online, LaRepblica.pe,
Haaretz, Reuters Africa; pero no de todas, por lo que es necesaria la gestin de canales independientes
de noticias, por ejemplo: Der Spiegel y Deutsche Welle de Alemania; Prensa Islmica y Al Jazeera del
mundo rabe, Juventud Rebelde de Cuba; RIA Novosti e ITAR-TASS de Rusia y Assian correspondent.com
y CHINA.ORG de China.
310
Poll
En Poll (Encuesta, 1969-1973), Hans Haacke efectu una serie de encuestas entre el pblico asistente a distintas exposiciones celebradas en Alemania y Estados Unidos. Se solicitaba a los visitantes
datos que incluan desde su lugar de nacimiento y residencia a su postura ante un hecho poltico determinado. Los datos recogidos se procesaban por ordenador a fin de obtener el perfil estadstico de los
visitantes de la muestra. Por ejemplo, en el MoMA Poll[45] plante esta pregunta: El hecho de que el
gobernador Rockefeller no haya denunciado la poltica del presidente Nixon en Indochina sera una
razn para que t no le votes en noviembre?. Los visitantes tenan que introducir la papeleta de s
o no en una de las dos urnas de plexigls. El resultado al final de la exposicin era aproximadamente
del doble de papeletas de s respecto a los votos de no.
La produccin de Poll 2012 supone, frente a las anteriores, la primera versin basada ntegramente
en ordenador. El pblico debe responder un cuestionario electrnico en cuatro estaciones mientras
que en la pared del recinto se proyectan imgenes que muestran resultados estadsticos de cada pregunta individual y de correlaciones cruzadas entre preguntas polticas y sociales. El grfico 03 muestra
la descentralizacin del objeto-sistema Poll.
[Grfico 03]
Diagrama de contexto de Poll. Clients son procesos que obtienen informacin de las encuestas a travs del formulario; Server
almacena/procesa la informacin desde la base de datos (DB), mientras que Display muestra el anlisis estadstico de la
informacin a travs de una proyector.
La produccin de esta obra exige, a diferencia de News, una red local de cinco ordenadores: uno
para gestionar cada terminal y otro para procesar y proyectar las noticias. En este caso, se dise un
servidor HTTP, mediante una applet Java (subprograma para funcionar en red) que recopila la informacin desde los cuestionarios, y una aplicacin Java que genera y proyecta los diagramas estadsticos
en la pared. Todos los ordenadores son Mac Mini interconectados mediante un concentrador (hub)
Ethernet, y tanto el applet como la aplicacin se programaron en Processing.
El grfico 04 muestra una imagen del formulario. Las preguntas fueron suministradas por el
artista en ingls y espaol. El grfico 05 muestra un ejemplo de correlacin cruzada entre dos preguntas: cunto gana al ao? y cul es su sexo? Todas las preguntas son de una sola opcin con posibilidad de dejarla en blanco (no votar), algo inusual para este tipo de controles.
CONCLUSIONES
La produccin de ambas obras desde un enfoque basado en la Restauracin ha permitido una
recreacin resistente a la obsolescencia tecnolgica. En definitiva, se trata de utilizar la propia capacidad tecnolgica para fabricar productos duraderos. El progreso de News depende sobre todo de las
311
[45]
Instalada como parte de la
exposicin colectiva Information,
en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York (MoMA), 20 junio 20 septiembre, 1970. Comisario
Kynaston McShine, director
John Hightower.
[Grfico 04]
Fragmento del cuestionario de Poll en espaol.
[Grfico 05]
Ejemplo de diagrama de correlacin cruzada de Poll.
312
futuras fuentes de noticias, seleccionadas por el artista en este caso. Habrn nuevas fuentes de noticias,
otras quedarn en el camino, otras perdern o ganarn relevancia. Habra que preguntarle al artista
qu hacer en estos casos. Qu protocolo seguir para seleccionar las fuentes de noticas? Qu pasa si
aparecen nuevas tecnologas de informacin asociadas a la publicacin de noticias? Cmo actuar en
cuanto a la seleccin del idioma respecto al lugar desde donde se expone?
La evolucin de Poll, sin embargo, parece imposible porque las preguntas deben ser de actualidad
y son, de hecho, propuestas por el artista. Incluso, cuando tecnolgicamente fuera posible poner la
obra en funcionamiento, es la propia actualidad de la obra la que impone los lmites de su continuidad.
Ambas producciones utilizan la metodologa A3; una documentacin informacional exhaustiva;
protocolos de red abiertos: REST, RSS, XML, ATOM; gestor de base de datos abierta: MySQL, con
lenguaje universal de gestin de informacin SQL; software libre multiplataforma: JAVA, Processing,
que corren sobre una mquina virtual susceptible de progresar en futuras arquitecturas hardware.
La produccin no es un proceso independiente de la Restauracin. Estos mismos casos de estudio
son susceptibles de construir con herramientas y mecanismos menos robustos a la obsolescencia difcilmente conservables incluso a corto o medio plazo. El conocimiento y empleo de la tcnica puede
conciliar perfectamente cualquier proyecto conceptual y esttico con su proyeccin futura. El medio
es el mensaje[46] pero el medio es maleable: el medio es conservable.
NOTAS ACLARATORIAS
[1] Por restauracin se entiende cualquier actividad que aspire a devolver un bien a su estado original o autntico perceptible, mientras que la conservacin incluye cualquier actividad que prepara un bien, interviniendo directamente sobre l, alterando sus caractersticas no perceptibles
(incluso perceptibles por imperativos tcnicos), para evitar o prevenir mayores alteraciones futuras. Ambos procesos se activan slo en caso necesario. En este contexto, se propone la inclusin
de otros trminos como la preservacin, que incluye cualquier actividad indirecta, sobre el
entorno, que ayude a mantener el estado presente de un bien (por lo que se considera a largo
plazo); la documentacin, una actividad residual que debe ser iniciada desde la produccin como
soporte al resto de procesos y que es alterada, actualizada, por stos; e, incluso, la produccin en
s y las labores de conservacin a corto plazo, como es el caso de la exposicin. Ya sea a corto
plazo (produccin, exposicin) o largo plazo (preservacin, conservacin y restauracin) todos
estos procesos, incluida la documentacin, son susceptibles de ser aglutinados en el trmino Restauracin.
[2] Segn Ball (P. Ball. La invencin del color. Madrid: Turner, 2004), el arte contemporneo delega
en el medio una parte importante del mensaje. Los materiales poseen un valor y una significacin
simblica intrnsecos [] Se hace arte con cadveres de animales, fluidos humanos y excrementos.
En consecuencia, se ampla considerablemente el mbito de lo considerado comnmente como
artstico, lo que provoca notables cambios cualitativos en la enseanza de las artes en detrimento,
fundamentalmente, de la tcnica.
[13] Tal predisposicin pasa por la eleccin de una opcin productiva conservable a largo plazo,
lo que, en un bien artstico basado en una combinacin de los ingredientes tecnolgicos de la
tercera revolucin industrial (computacin, comunicacin, contenido), significa una alta
resistencia a la obsolescencia tecnolgica o, lo que es lo mismo, una alta capacidad de adaptacin
a los nuevos desarrollos cientfico-tcnicos.
313
[46]
M. McLuhan. Comprender los
medios de comunicacin: las
extensiones del ser humano.
Barcelona: Paids, 2009.
[14] La recreacin (vocablo que proviene del latn refectum y que significa rehacer, reconstituir,
restablecer) facilita un versionado evolutivo que asla estructura y aspecto y mantiene la eficiencia
funcional del objeto a la vez que preserva su valor simblico para conseguir una Restauracin
practicable donde no era posible.
[18] Segn Danto (A. C. Danto. Despus del fin del arte. El arte contemporneo y el linde de la historia.
Esttica. Barceloa: Paids, 2010), [la actividad artstica al final de los sesenta] estaba gobernada
por el principio (articulado por los dos ms influyentes pensadores artsticos de aquella era, AndyWarhol y Joseph Beuys) de que cualquier cosa puede ser una obra de arte, que la obra de arte no
tiene que ser de una manera especial, de que cualquiera puede ser un artista. Desde esta observacin, todo, materia o no, es susceptible de componer un bien y, por lo tanto, es susceptible tambin de ser restaurable.
[21] Un tubo fluorescente de Dan Flavin es analgico. Una posible Restauracin de una pieza de Flavin
podra pasar simplemente por la sustitucin de los tubos, sin embargo, la obsolescencia tecnolgica no lo permite. Ippolito (J. Ippolito. El museo del futuro: una contradiccin en los trminos?,
1998) narra una de estas situaciones con elocuencia: Flavin escogi a propsito tan slo los ocho
colores estndar de los tubos fluorescentes disponibles. Cuando unos aos ms tarde el Guggenheim y el Dia Center for the Arts montaron una retrospectiva de sus trabajos, el conservador descubri que uno de aquellos colores, el cereza rojo profundo, haba dejado de comercializarse
porque la exposicin a un pigmento txico que revesta el interior del tubo representaba un peligro laboral para quienes lo fabricaban. Como consecuencia, los coleccionistas de los trabajos de
Flavin tuvieron que hacerse con todas las bombillas rojo cereza que pudieron encontrar, y almacenarlas para ser utilizadas en futuras exhibiciones. Es sin duda una irona que trabajos basados
en la aparentemente infinita reproducibilidad de la fabricacin industrial, ahora estn guardados
en los almacenes del Guggenheim, junto a muchos Kandinskys y Picassos.
Es muy probable que, en un futuro muy prximo, la Restauracin de los tubos fluorescentes de
Flavin pase por una recreacin en el dominio digital que controle la luminosidad y cromaticidad
de una ristra de LEDs (diodos emisores de luz) contenida en el tubo ahora slo soporte.
[24] Hacia la integracin total en la vida de los sujetos en lo que se conoce como computacin ubicua
o inteligencia ambiental. De acuerdo con la ley de Moore, los dispositivos electrnicos continan
reduciendo su tamao, consumo y precio. Ello es aplicable por igual a cualquier componente de
las ces: procesadores, dispositivos de almacenamiento o sistemas de comunicacin, lo que facilita la incrustacin de dispositivos digitales en cualquier objeto de uso cotidiano, y con ello la dotacin de lo que se ha dado en llamar sensibilidad (smartness) o, lo que es lo mismo, la propiedad,
a modo de camaleones digitales, de cambiar su comportamiento de acuerdo con las circunstancias
ambientales que lo rodean.
AGRADECIMIENTOS
Son muchas las personas que de una manera u otra han hecho posible este proyecto. Gracias especialmente a Patricia Molins, Teresa Velzquez y Jorge Garca Gmez-Tejedor, del MNCARS; a Ana
Gonzlez y Francisco Carreo; a Pilar Montero y, como no, a Hans Haacke.
314
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CURRCULUM VITAE
LINO GARCA MORALES
Graduado en Ingeniera en Control Automtico, Mster en Sistemas y Redes de Comunicaciones y doctor por la Universidad
Politcnica de Madrid y por la Universidad Europea de Madrid. Ha sido profesor en el Instituto Superior de Arte de la Habana, la
Universidad Pontificia Comillas, la Universidad Menndez Pelayo y la Universidad Europea de Madrid. Actualmente es profesor
contratado doctor del Departamento de Ingeniera Audiovisual y Comunicaciones (DIAC) de la Universidad Politcnica de Madrid y
coordinador acadmico del Magister en Conservacin y Restauracin de Arte Contemporneo de la Universidad Complutense de
Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.
315
Los resultados de este estudio permiten proponer a los restauradores una herramienta para
la evaluacin del riesgo del uso de disolventes en la limpieza de pintura al leo. Este protocolo
puede constituir una actividad sistemtica de control que aporta informacin de acuerdo con
las particularidades de cada pintura: la solubilidad de las diferentes zonas de color y el estado
de conservacin real, relacionando adems estos factores con la capacidad de disolucin
de cada mezcla de disolventes propuesta.
317
[1]
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El aumento de volumen y la lixiviacin de las capas de pintura son dos de los efectos de mayor riesgo
durante el proceso de limpieza con disolventes orgnicos. Estos procesos han sido objeto de numerosas
investigaciones desde la dcada de 1930 en que George L. Stout estableci que cuando un disolvente
entra en contacto con una pelcula seca de aceite de linaza puede difundir causando un aumento del
volumen del estrato, hinchndolo y reblandecindolo casi de forma inmediata[1]. Y a continuacin, es
posible que ocurra la extraccin de ciertos componentes de bajo peso molecular mediante un proceso
conocido como lixiviacin[2].
Importantes investigaciones sucedieron a estos resultados iniciales, siendo Stolow, junto a otros
investigadores, uno de los primeros en plantear un modelo que explica que la lixiviacin es un proceso
irreversible que puede ocurrir en cualquier proceso de limpieza, y que depende de varios factores a la
vez, principalmente el tiempo de contacto del disolvente, el tipo de disolvente empleado, el espesor
de la pelcula pictrica, el envejecimiento y la composicin de la pintura, prediciendo que las pinturas
ms recientes eran ms susceptibles a estos procesos que las pelculas de aceite envejecido de las pinturas ms antiguas[3-5].
Otros importantes estudios continuaron confirmando de forma ms especfica los resultados anteriores. Entre ellos, podemos citar la investigacin realizada por Jones en 1965, quien estudia detalladamente el proceso de lixiviacin de pelculas al leo con la aplicacin de isopropanol[6], y los
resultados de Hedley en 1984 que permiten definir el efecto de lixiviacin de capas de pinturas al leo,
producido tanto con disolventes puros como con otras mezclas binarias de uso frecuente entonces en
la restauracin[7].
En 1990 tiene lugar un importante congreso en Bruselas en el que se mostraron los resultados
ms relevantes relacionados con la limpieza de superficies pintadas. Entre los planteamientos sobresalientes de esta reunin es importante citar el nuevo modelo que plantea Stefan Michlaski para
explicar los procesos de hinchamiento y lixiviacin de la pintura, en el que relaciona la difusin de
los disolventes con su poder de disolucin de las capas de barniz, y de forma implcita con el tiempo
de permanencia de los mismos en contacto con la pintura[8]. Tambin tiene en cuenta la afinidad de
los disolventes con ciertos pigmentos, lo cual puede provocar una inestabilidad en el sistema pigmento-aglutinante y alcanzar un cambio significativo de algunas propiedades fsicas como son el
brillo, la saturacin del color, la porosidad, etc. Michalski indica que los procesos de las transformaciones fsicas de las pinturas que entran en contacto con disolventes se deben, en primer lugar,
al hinchamiento del aglutinante, efecto que puede ocurrir en un rango muy amplio, dependiendo,
evidentemente, de la composicin de ambas sustancias y del grado de polimerizacin de la pelcula.
El hinchamiento conlleva un desplazamiento de la capa pictrica que supone inestabilidad para la
pintura, pudindose incrementar ste, si adems existe afinidad entre el disolvente y las partculas
de pigmentos, y lograr que ocurra entonces el proceso de lixiviacin. Al evaporar el disolvente, sobreviene un efecto de contraccin fsica de la pelcula, que se ver favorecido por la prdida de las partculas lixiviadas, fenmeno que influye notablemente en la apariencia de la pintura y, lgicamente,
en su conservacin.
Una opinin diferente plantearon los investigadores White y Roy en 1998, cuyos resultados,
empleando cromatografa de gases-espectrometra de masas y microscopa electrnica de barrido,
les permitieron llegar a la conclusin de que en un proceso de limpieza normal no se produce la lixiviacin de componentes de bajo peso molecular provenientes de la estructura pictrica, y que no
existe el menor riesgo, siempre que el proceso haya sido realizado por restauradores experimentados[9]. Estas opiniones vienen enfocadas como una crtica de dichos investigadores a algunos de los
mtodos empleados en los experimentos precedentes, en los que se emplearon pinturas preparadas
318
319
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dos jabones comerciales
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jvenes pintadas no barnizadas.
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de Arte Contemporneo 10a
Jornada. Madrid, Grupo
Espaol IIC ; Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa,
2009, pp. 125-133.
Otra alternativa para la eleccin de disolventes de un modo ms selectivo fue la propuesta de tablas
en las que se presentaban de modo ordenado (segn el incremento de la polaridad) un nmero limitado
de disolventes. Estas tablas proponan realizar ensayos de solubilidad con disoluciones de polaridad
creciente de forma progresiva, hasta llegar al punto en que el restaurador pudiese decidir que la mezcla
era efectiva, a la vez que la pintura aparentemente no sufriese daos. Desde el punto de vista terico
esta propuesta representa un avance metodolgico importante, pues permite establecer un control
ms directo y consciente, por parte del restaurador, del incremento de la polaridad de los disolventes
y, como consecuencia, del riesgo de daar la pintura al leo. Las dos propuestas de tablas de disolventes
ms importantes han sido la de Feller en 1972[17] y luego la que presentaron E. Signorini y P. Cremonesi
en 2004, en la que, con el mismo principio que Feller, introdujeron disolventes menos txicos[18].
No obstante, este mtodo tampoco recibe una aceptacin muy generalizada entre los restauradores, pues, desde el punto de vista prctico, no siempre las mezclas de disolventes propuestas en ambas
tablas responden con la misma eficacia y control a la gran variedad y complejidad de barnices aplicados
a las pinturas. Una vez ms se ratifican los planteamientos de Stolow en su publicacin de 1963, donde
explica todos los fenmenos que pueden influir a la vez en los procesos de alteraciones de las capas de
pintura al leo tratadas con disolventes.
Al mismo tiempo que se conocen las limitantes de los disolventes para la limpieza de pinturas al
leo, se van desarrollando otras alternativas al uso de estos disolventes y se proponen sistemas acuosos
con varios componentes con los que minimizar, al menos, la penetracin de los primeros cuando se
utilizan en forma lquida. Los ejemplos ms relevantes en este avance son las propuestas de los sistemas gelificados desarrollados por Richard Wolbers en la dcada de 1980[19-20]. Las diversas posibilidades que ofrecen entonces los sistemas acuosos, requieren de un protocolo que le permita a los
restauradores la seleccin de los posibles componentes que pueden ser incorporados al agua, por lo
que se plantea un sistema modular razonado, basado en los sistemas acuosos propuestos por Wolbers[21].
Tambin la incorporacin de nuevas tcnicas de anlisis permitirn un estudio ms detallado de
los efectos de los sistemas de limpieza sobre las superficies pintadas. Un ejemplo es el anlisis mediante
microscopa confocal planteado por Snchez Ledesma, Muro Garca y Gayo Garca para el estudio del
efecto de varios jabones comerciales sobre pintura no barnizada[22-23] [F. 01].
Las demostradas evidencias del posible deterioro que puede sufrir la pintura al leo tratada con
disolventes orgnicos, incluso con los sistemas acuosos, y, por otra parte, la certeza de que son muchos
los factores que influyen a la vez en los posibles daos fortalecen la opinin de que esta es una operacin de alto RIESGO durante el tratamiento de una pintura. Esta conviccin ha conducido a diferentes
debates en los que se ha llegado incluso a proponer una moratoria a la limpieza de pinturas, como la
planteada por Paolo Cremonessi en la reunin Cleaning 2010 en Valencia. Si se entiende la propuesta
como una suspensin drstica del tratamiento, podra interpretarse como una negacin o un freno
significativo a los avances logrados hasta ahora; sin embargo, si se contempla como una solucin prudente que desplace la accin de limpiar hasta que se disponga de los sistemas convenientes para cada
obra especfica, podra considerarse como un planteamiento de progreso que modifica los criterios
generales de intervencin.
En nuestra opinin, actualmente existe una gran disponibilidad de sistemas de limpieza que facilitaran la eliminacin de la mayor parte de los materiales no deseados de la superficie de las pinturas.
Por otra parte, es alto el empeo en establecer procedimientos con buenos fundamentos tericos que
normalicen el uso de los sistemas con el fin de evitar hipotticamente los posibles daos. Sin embargo,
pensamos que falta an un eslabn importante en este propsito de minimizar el riesgo de los
320
[F. 01]
Imgenes tomadas con
microscopio confocal de
una probeta de pintura al
leo antes (izquierda) y
despus (derecha) de
aplicar un tratamiento
acuoso con jabones
comerciales. Se puede
apreciar la remocin de las
capas de pintura
productos de limpieza, y es precisamente medirlo, en cada obra, en cada sistema que pueda ser utilizado con un fundamento terico razonado, y en cada rea de la pintura que tenga una composicin
diferente. Si esta posibilidad se logra, aproximndonos a la realidad de cada pintura, seguramente
entraremos en una etapa de vanguardia en la que se minimice el conflicto actual que an persiste entre
la variedad de sistemas de limpieza, los intentos de protocolizar estos procedimientos y los daos que
se pueden producir en la superficie de las pinturas de acuerdo con su particular realidad material y
estado de conservacin.
Algunos mtodos se han propuesto con este objetivo, especialmente las investigaciones de Shuterlan y Fhenix han marcado un importante punto de partida en esta direccin[24-26]. La determinacin
cuantitativa de los cidos grasos que de forma selectiva se solubilizan en los sistemas de disolventes
propuestos para la limpieza de una pintura, despus de realizar una inmersin controlada de micromuestras en estos disolventes durante un perodo de tiempo especfico, puede ser un indicador cuantitativo del riesgo que el uso de dichos disolventes podra representar para la estabilidad de esa pintura.
La limitante a tan novedoso planteamiento, se establece, a nuestro juico, en el nmero de micromuestras que sera necesario disponer de una pintura para obtener la informacin en diferentes zonas con
cada sistema de limpieza que se desee probar.
A partir de toda la informacin precedente nos planteamos disear un protocolo de trabajo con
el que se pudiera realizar una evaluacin del riesgo de los sistemas de disolventes recomendados para
la eliminacin de cualquier barniz aplicado sobre una superficie pintada, minimizando el nmero de
muestras de pintura, a la vez que permitiera realizar todas las pruebas necesarias en diferentes zonas
de la obra.
[24]
Sutherland, K. y Shibayama, N.
The components of oil paint
films extracted by organic
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for Conservation 12th Triennial
Meeting. Lyon, 1999,
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[25]
Sutherland, K. The extraction
of soluble components from
an oil paint film by a varnish
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Conservation, 45, 2000,
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[26]
Phenix, A. y Sutherland, K.
The cleaning of paintings:
effects of organic solvent on oil
paint films, Reviews in
Conservation, n 2, 2001,
pp. 47-60.
La propuesta parte de la elaboracin de pequeos discos de dimetro fijo, realizados con un material
puro, inerte y absorbente, que fuera capaz de poner en contacto el disolvente que se quiere probar con
la superficie de la pintura al leo, durante un tiempo determinado. Transcurrido este tiempo, el disco
se retira y se procede a la determinacin cuantitativa de los cidos grasos que se han podido solubilizar
y que han sido absorbidos en el disco. La presencia y proporcin de estos cidos grasos, procedentes
del leo debilitado por el disolvente, podra ser un indicador del riesgo ocasionado por el uso de ste
en esa zona especfica de la pintura. Es un requisito indispensable que el material empleado en los discos no contenga los compuestos que aparecen en la pintura al leo o, al menos, aqullos que se seleccionen como marcadores de la posible solubilizacin de la pintura.
321
MATERIALES EMPLEADOS
Para la elaboracin de los discos se probaron distintos materiales: algodn desengrasado, algodn
comercial prensado, papel de filtro Whatman N1, papel japons Sekishu Thin 13,5 g/m2, tejido de
celulosa no tejido y celulosa en polvo (SIGMA C6663). Todos los materiales fueron sometidos a un
tratamiento extra de desengrasado que consisti en mantenerlos durante 8 horas en flujo continuo
en un equipo soxhlet y 30 minutos en ultrasonidos, empleando en cada proceso diferentes disolventes:
acetona, etanol y n-hexano. Con estos productos se elaboraron los discos de 0,5 cm de dimetro.
PROTOCOLO DE ESTUDIO
Los estudios previos se realizaron sobre una superficie pintada y barnizada con ms de 10 aos de antigedad, seleccionada especialmente para ensayos de laboratorio, y sobre un fragmento de una pintura
antigua desechada, probablemente del siglo XIX o principios del siglo XX, en la que estn presentes restos de barniz. La pintura ms reciente tiene aplicado un barniz de colofonia en una zona y un barniz
acrlico en otra, mientras que el fragmento de pintura antigua estaba barnizado slo con barniz de
colofonia, al parecer antiguo [F. 02].
[F. 02]
Anlisis preliminares
realizados sobre una
pintura al leo seleccionada
especialmente para ensayos
de laboratorio
1.- El primer paso consinti en la caracterizacin precisa de los barnices y aglutinantes de las pinturas mediante cromatografa de gases-espectrometra de masas (GC-MS) y mediante esta
misma tcnica con pirolisis previa (Py-GC-MS). Adems, se realizaron anlisis mediante espectroscopa infrarroja por transformada de Fourier (FTIR). Por otra parte, se tom una micromuestra de cada pintura para caracterizar la composicin de materiales en una seccin
transversal, desde la preparacin hasta la capa de barniz, empleando SEM-EDX para el anlisis
de pigmentos en cada estrato.
2.- Se realiz una seleccin de disolventes para la eliminacin de los barnices, acorde con la composicin de los mismos (partimos de la base de que se realizar el protocolo de evaluacin del
riesgo siempre que exista un resultado positivo, es decir, eficaz en la eliminacin del barniz con
el sistema de disolventes propuesto, comprobado con la observacin visual y mediante los mtodos analticos planteados anteriormente). Tambin se emplearon mezclas intencionadamente
ms agresivas con la finalidad de comprobar la sensibilidad del mtodo. Para la eliminacin de
los barnices se usaron disoluciones de isooctano : isopropanol en las proporciones (25:50
50:50 y 50:25) y una mezcla de tolueno : isopropanol (50:50); para la eliminacin del barniz
acrlico se utiliz adems, una mezcla de acetona : etanol (50:50).
3.- En las diferentes zonas seleccionadas de las probetas (reas ms oscuras debido a la abundancia
de pigmentos de tierras y otras ms claras, ricas en blanco de cinc o blanco de plomo) se colocaron discos de celulosa sobre los que se dej caer una gota de la mezcla de disolventes, el disco
permaneci sobre la pintura durante 1 minuto, luego se retir cuidadosamente con pinzas, colocndolo en un tubo de vidrio. El procedimiento se realiz por triplicado en cada zona y para cada
mezcla de disolventes.
4.- Con el mismo sistema de disolventes empleado en cada ensayo se realiz despus una extraccin
cuantitativa del material extrado en el disco. El extracto se llev a sequedad bajo corriente de
nitrgeno en viales de 2 mL y se derivatiz con Meth Prep II. Posteriormente se realizaron los
anlisis de las distintas fracciones de cidos grasos mediante GC-MS.
322
5.- Previo al anlisis mediante GC-MS, se calcul el factor de respuesta para cada uno de los analitos
de inters: cido azelaico (2C 9:0), cido palmtico (C 16:0) y cido esterico (C 18:0), empleando
para ello un estndar interno de cido nonadecanoico (C 19:0). Posteriormente se cuantificaron
las concentraciones de cada analito a partir de la formula: Cad = Fa Aad Ceid / Fei Aeid, donde
C: concentracin, F: factor de respuesta, A: rea del pico, ad: analito desconocido, a: analito conocido, ei: estndar inerno y eid: estndar interno desconocido.
6.- Una vez normalizado todo el protocolo de estudio se procedi a la aplicacin del mismo en dos
obras de las colecciones del Museo Reina Sofa y del Museo Thyssen-Bornemisza: Mujer en azul
de Pablo Picasso y Amazona de frente de Edouard Manet, respectivamente [F. 03 y 04].
[F. 03]
Imgenes obtenidas en el
taller de restauracin del
Museo Reina Sofa durante
la evaluacin del riesgo de
los sistemas de limpieza con
disolventes en la obra Mujer
en azul de Pablo Picasso. A
la derecha se observa la
superficie de la pintura en la
que se estn realizando tres
rplicas con tres sistemas de
disolventes aplicados sobre
los discos de celulosa
[F. 04]
Imgenes obtenidas en el
taller de restauracin del
Museo ThyssenBornemisza durante la
evaluacin del riesgo de los
sistemas de limpieza con
disolventes en la obra
Amazona de frente de
Edouard Manet. Se observa
una secuencia de imgenes
que ilustran la aplicacin de
una gota de disolvente sobre
el disco de celulosa, la
permanencia del mismo
durante 1 minuto y la
eliminacin superficial del
barniz
323
RESULTADOS
Despus de los tratamientos de desengrasado de cada uno de los materiales seleccionados para la confeccin de los discos, se comprob la permanencia an de pequeas cantidades de cidos grasos residuales, especialmente cido palmtico y cido esterico en todos los materiales seleccionados, siendo
significativamente menor en el polvo de celulosa, en el que se detectaron slo trazas de cido palmtico.
Este material fue el producto ms puro de todos los analizados, siendo elegido para la confeccin de
los discos absorbentes.
Los anteriores resultados junto con los obtenidos en el estudio de los cidos grasos presentes en
las pinturas, segn la metodologa analtica empleada, permitieron definir cul deba ser el marcador
que nos indicaba la posible solubilizacin de la capa de pintura al leo: el cido azelaico. Por una parte,
este cido graso no est presente en el material de extraccin seleccionado, y por otra, es una sustancia
bastante estable en los aceites polimerizados empleados en las capas de pintura.
El cido azelaico es un producto de la degradacin oxidativa de los cidos grasos poliinsaturados
C18 presentes en los aceites secantes, siendo la rotura oxidativa del doble enlace ms prximo al
grupo cido [-CH=CH-(CH2)7-COOH] la que conduce a la formacin del mismo. Esta caracterstica
estructural se produce para todos los cidos grasos insaturados, y as se explica porqu el cido azelaico es el principal producto de la degradacin de los aceites secantes. La rpida reticulacin de los
cidos grasos poliinsaturados durante el proceso de secado y las reacciones de degradacin oxidativa
que se producen justifican la ausencia de otros monmeros de cidos grasos poliinsaturados que
pudieran servir de marcadores en el estudio de muestras de pintura al leo. No obstante, en la pintura ms joven s se detectan algunas fracciones de cido oleico C 18:1 y otros cidos grasos de cadena
corta y glicerol en cantidades relativamente altas, pero en la pintura ms antigua estas fracciones
no estn presentes de forma tan evidente, debido a diferentes factores como son las reacciones oxidativas mencionadas antes, la evaporacin de fracciones ms voltiles, o simplemente la eliminacin
en repetidas operaciones de limpieza, de aqu que los dicidos sean los compuestos ms estables
que pueden tomarse como marcadores de la presencia de aceite en el material absorbido, especialmente el cido azelaico.
En los ensayos realizados con las diferentes probetas se observ que el mtodo se mostraba satisfactoriamente sensible a la variacin de disolventes, obteniendo buena repetitividad en las tres rplicas
realizadas para cada zona estudiada con la misma mezcla. Semejante resultados se observaron en las
aplicaciones realizadas en las obras Mujer en azul y Amazona de frente .
A continuacin se muestran algunos ejemplos de los cromatogramas obtenidos en el proceso de
evaluacin del riesgo durante la limpieza de la obra Mujer en azul. En la [F.05] se presenta un cromatograma representativo obtenido del anlisis de un disco de celulosa en el que destaca la presencia del
estndar interno y la ausencia total de cido azelaico, lo cual justifica la propuesta explicada anteriormente. En la [F. 06] se muestra el cromatograma del anlisis del cido azelaico junto con el estndar
interno, evidenciando la sensibilidad del mtodo para la deteccin de este cido graso. El cromatograma de la [F. 07] corresponde a una de las rplicas del ensayo con una mezcla de isooctano : isopropanol (60:40), en este caso no se detect cido azelaico en el material absorbido en el disco, mientras
que cuando se modificaron las cantidades de isopropanol a una proporcin de 10:90 los resultados
advirtieron del riesgo de dao en la capa de pintura, dada la presencia de cido azelaico en el anlisis
del extracto obtenido con el disco de celulosa [F. 08].
Un alto nmero de anlisis nos ha permitido asumir la identificacin de este compuesto como un
marcador de confianza para la evaluacin preliminar del riesgo con el uso de disolventes. La identificacin
324
[F. 05]
Cromatograma
representativo obtenido
del anlisis de un disco
de celulosa en el que
destaca la presencia del
estndar interno, el cido
nonadecanoico (EI, )
y la ausencia total
de cido azelaico
[F. 06]
Cromatograma del anlisis
del cido azelaico (Az) junto
con el estndar interno (EI)
[F. 07]
Cromatograma
correspondiente a una
de las rplicas del ensayo
realizado con una mezcla
de isooctano : isopropanol
(60:40). En este caso no
se detect cido azelaico
en el material absorbido
en el disco
[F. 08]
Cromatograma
correspondiente a una
de las rplicas del ensayo
realizado con una mezcla
de isooctano : isopropanol
(10:90). En este caso s se
detect cido azelaico
en el material absorbido
en el disco
de cido azelaico en los discos de celulosa es sin dudas una evidencia de la separacin de pintura por
el efecto del disolvente empleado y, segn nuestros resultados, existe una relacin lineal bastante clara
entre la proporcin de este cido graso y el efecto terico que el sistema de disolvente poda tener
sobre la superficie de la pintura, ya que se observa un incremento coherente de la cantidad de cido
azelaico respecto al aumento de la polaridad de la mezcla de disolventes empleados. Por esta razn,
un resultado positivo con el uso de este protocolo constituye una alerta segura, que descarta de forma
radical el uso del sistema de disolvente en cuestin para la limpieza de esa zona de la obra. Sin embargo,
hay que tener en cuenta que estos ensayos no se realizan con la pequea presin que siempre se produce cuando un hisopo con disolvente se rueda repetidamente sobre la superficie de la pintura, accin
que puede favorecer el arrastre de partculas, una mayor penetracin del disolvente y el hinchamiento
de la capa; por lo que siempre es recomendable realizar un control de calidad con aquellas mezclas
que resulten favorables con el proceso de evaluacin del riesgo empleando los discos de celulosa. Esta
325
parte del procedimiento ser necesario realizarla tambin con hisopos fabricados con el material celulsico empleado en los discos.
En estos momentos estamos trabajando en algunas lneas que dan continuidad a este proyecto
como son la evaluacin del riesgo con sistemas gelificados, tanto con disolventes como con sistemas
acuosos, y tambin en pinturas con aglutinantes no oleosos. Adems, se investigan nuevos marcadores
estables para la identificacin del riesgo con la aplicacin de tcnicas como Py-GG-MS y micro-FTIR
y con tratamientos estadsticos de los resultados que facilitan la interpretacin de los mismos.
326
CURRCULUM VITAE
ANDRS SNCHEZ LEDESMA
Licenciado en Bioqumica por la Universidad de La Habana y Certificado de Estudios Avanzados en Conservacin y Restauracin
del Patrimonio Artstico por la Universidad Politcnica de Valencia. Director Tcnico de la empresa Arte-Lab S.L. Desde 1987, especializado en los trabajos de anlisis para la conservacin y restauracin de bienes culturales. Qumico de la Fundacin ThyssenBornemisza.
CARMEN MURO GARCA
Doctora en Ciencias Qumicas por la Universidad Autnoma de Madrid (1986). Responsable del Laboratorio de Qumica del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa.
MARA DOLORES GAYO GARCA
Licenciada en Ciencias Qumicas por la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en anlisis para la documentacin y restauracin de bienes culturales desde 1988. Responsable del Laboratorio de Anlisis del Museo Nacional del Prado.
327
De lo intangible.
Arte procesual y su conservacin
Con los distintos casos de estudio vinculados a la reciente programacin del Centro Andaluz
de Arte Contemporneo (CAAC) pretendemos poner en cuestin no slo las dificultades para
la realizacin y produccin de proyectos sustentados en la tradicional percepcin del objeto
artstico o producto material, sino tambin ciertas propuestas de arte basadas en otros
conceptos de creacin o realizaciones efmeras con elementos intangibles.
Asimismo, mostramos el papel que deberan jugar los tcnicos responsables tanto en la
conservacin como en la produccin y comisariado de estas piezas, los equipos de montaje y la
sintona con los artistas en un proceso in situ.
Sealamos las distintas dificultades que surgen desde el momento en que un proyecto es creado
con carcter temporal y asumido a posteriori por la institucin para su incorporacin a las
colecciones.
Basndonos en las teoras y en las experiencias recientes, consideramos que, adems de un
registro y documentacin extra, se necesita una gua o un manual de trabajo para la reedicin de
estas propuestas artsticas. Reclamamos la normalizacin de estos protocolos y una terminologa
comn con la que deberamos trabajar en el futuro en esta profesin.
329
Frecuentemente nos situamos frente a creaciones artsticas contemporneas que no estn slo
basadas en la tradicional percepcin del objeto artstico o del objeto/producto matrico. Objetos
de arte generados por actuaciones o acciones de manera directa, o que necesitan el desarrollo de
procesos indirectos, con variantes de tiempo y espacio para conformarse.
Estas obras constituyen proyectos creativos no necesariamente definidos, etiquetados, que tienen unas caractersticas que los hacen particulares: comunicacin con el pblico, simultaneidad
de tcnicas y procedimientos, y adems de ser provocadoramente efmeras pueden ser reproducibles (por el propio artista, por asistentes de ste o por los que las custodien y conserven)[1].
Creaciones que son capaces de cuestionar los soportes, tcnicas y procedimientos, y que sugieren ocuparnos de otros elementos de difcil clasificacin como los procesos, ideas, estrategias o
aspectos intangibles de amplio espectro, pero necesarios para la consecucin de las propuestas
(msica, olores, visualizacin, recorridos del espectador y variacin de ubicaciones...), y aunque
tengan siempre una relacin con elementos materiales, indagan o sugieren otros inmateriales de
difcil estudio en el arte [F. 03 y 04].
Nos plantean diferentes percepciones respecto al arte mas tradicional y nos cuestiona la visualizacin, es decir, los dilogos entre el espectador y el emisor del mensaje, permitiendo a este nuevo
sujeto (espectador activo) ciertos parmetros de participacin o modificacin de las propuestas[2].
El valor y concepto del objeto/obra cambia desde el momento en el que se decide que el pblico
interacte con ella[3] [F. 01, 13 y 15].
A travs de casos de estudio vinculados a trabajos recientes en la programacin del CAAC, proponemos reflexionar sobre las dificultades para la realizacin y produccin de proyectos creativos
de este tipo y la necesidad de establecer protocolos e investigar con estos criterios. Habra que
replantearse distintas cuestiones para definir nuestro papel como tcnicos responsables de su conservacin [F. 02].
Se nos presentan nuevas relaciones entre comisarios o curadores, tcnicos de museos, equipos
de manipulacin o montaje, etc. La bsqueda de sintona e implicacin con los artistas precisa de
nuevas capacidades para la puesta en valor de los proyectos.
Tras un estrecho trabajo con los autores, pensamos que los conservadores-restauradores resultan piezas claves a modo de plataformas de intermediacin en estas relaciones, y, en muchos casos,
panol.com/articulo/3243-atraves-de-los-sentidos, Museo
Judo de Berln, exposicin sobre
el color, el tiempo en los ritmos,
Espacio Escala, Sevilla).
[F. 01]
Reactable, 2005. Instalacin
audiovisual.Sergi Jord,
Martin Kaltenbrunner,
Gnter Geiger y Marcos
Alonso. BIACS3 .
[F. 02]
Nuevas relaciones y lneas
de trabajo de los distintos
tcnicos destinados para la
conservacin de obras de
arte contemporneo.
[F. 02]
[F. 01
330
[F. 03]
[F. 04]
[F. 03]
Bios 4. Arte biotecnolgico
y ambiental, 2007.
[F. 04]
Vista de la exposicin
Parasos Indmitos.
Una revisin del paisaje,
CAAC, 2008.
[4]
J. C. Roldn . La difusin de la
obra contempornea como factor
de riesgo. En: PH. Boletn del
Instituto Andaluz de Patrimonio
Histrico. Consejera de Cultura,
Junta de Andaluca, 2001, pp.
134-141.
[5]
E. Fernndez de Paz. Universidad
de Sevilla Grupo Perces. Museos
y patrimonio intangible: una
realidad material. En: mus-A.
Revista de los Museos de
Andaluca, n. 4, 2004.
[6]
E. Hernndez Len. Patrimonio
inmaterial, tradicin eidentidad.
En: Actas V Jornadas de
Proteccin del Patrimonio
Histrico de cija, 2007.
331
[7]
M. O. Gonseth, en una impresionante propuesta expositiva en el
Museo Etnogrfico de Neuchtel,
MEN, Suiza , donde aborda la
inmaterialidad por medio de una
reflexin sobre el patrimonio
sonoro. Museografiar lo
inmaterial: Sobre la exposicin
[F. 05]
[F. 06]
De la misma manera que se plantea conceptualmente cul es el valor de los objetos despus
de las acciones, rituales, etc., cuestionamos qu es lo que tenemos, si no son ms que fetiches o reliquias. De igual modo, encontramos en propuestas contemporneas diferentes elementos que no son
el objeto artstico en s, pero que son necesarios para el resultado final, en un proceso que denominamos arte (instrucciones, elementos de informacin, elementos auxiliares.) [F. 05 y 06].
Las prcticas artsticas se han vinculado frecuentemente a la ornamentacin, la danza, la msica
o la pintura facial en ciertas prcticas culturales de carcter antropolgico, pero de igual manera se
han valorado, sobre todo desde las primeras vanguardias, los distintos elementos del proceso o la
accin tanto o ms que el producto final, el suceso o el resultado.
Creemos que, a diferencia de rituales dadastas, oratorias participativas, happening y acciones
ms o menos multitudinarias, antropometras efmeras o proyectos de land art multidisciplinares,
vivimos un momento creativo en un mundo inundado por la apariencia, por lo representativo como
forma (reality shows, etc.) siempre en vivo y no como producto concreto ms tradicional (escultura,
pintura, dibujo, fotografa ) o definido.
Estas nuevas lneas de evolucin del concepto de creacin de la obra contempornea[10], en nuestra opinin, vendran reforzadas por las tendencias evolutivas del arte, en la que las condiciones de
produccin estn dirigidas por los nuevos medios[11] y la capacidad de comunicacin.
Es comn en el arte contemporneo la ausencia de la obra nica, tal y como la hemos estudiado
en la historia del arte, o encontrarnos ante un hecho conceptual que describa y site la obra de
manera ms o menos pormenorizada, pero que an es un proyecto. Que no exista la obra o no haya
esa primera pieza es, por tanto, frecuente e implica medidas excepcionales para comprenderla, definirla y protegerla.
Es bsica la informacin y la investigacin, pero tambin importante el contacto directo con
artistas, que aportan o complementan datos necesarios para los tcnicos. Adems, necesitamos a
galeristas y proveedores de materiales y equipo para configurar las especificaciones, sobre todo si
estas piezas se incorporan a nuestras colecciones[12]. En Andaluca tenemos una larga experiencia
(durante los ltimos veinte aos) en proyectos artsticos similares, como los de Eva Lootz en
MACSE a finales de los 80, Alfredo Jaar o Soledad Sevilla[13] con el proyecto Plus Ultra en Granada en
1992, o Jessica Diamond para los espacios monumentales del CAAC en el Monasterio de la Cartuja
332
en Sevilla en 2011[14] [F. 07]. Son proyectos para su posible desarrollo a partir de propuestas o conceptos, con produccin especfica de carcter temporal y ubicacin determinada. Participando de
la idea de lo efmero, de hecho, estas obras ni se incorporaron a las colecciones ni volvieron a exponerse.
andaluzas.
En los casos que exponemos, el artista abarca tambin distintas disciplinas y ubica sus obras en el interior o exterior de los espacios del CAAC (ver nota 21). En sus propuestas adems participan elementos
no materiales como la msica, la percepcin del color, interaccin entre pblico y obra, etc., y todos
los proyectos estn concebidos con carcter temporal, podrn ser asumidos por las instituciones para
incorporarse o no a las colecciones.
[14]
Captulo aparte seran las
realizaciones especficas, pero
temporales, que logran
aduearse de espacios
transformndolos para luego
desaparecer, como fue la
exposicin de J. Schnabel en el
Cuartel del Carmen en Sevilla.
CASO 1
[15]
Artista sueca, 1964.
333
http://www.annikastrom.net
[16]
Tras la labor curatorial,
comienzan a activarse
coordinadores de exposiciones,
produccin y restauracin, como
habitualmente sucede en las
exposiciones temporales.
[F. 08]
[F. 09]
F. 08]
Montaje de los textos
para la exposicin Songs
by Annika Strm.
[F. 09]
Registros de color.
Parte de la documentacin
necesaria para la
elaboracin del manual
de montaje.
[F. 10]
Realizacin de croquis
de cotas, necesario para
la elaboracin del manual
de montaje, prever futuros
montajes en la reedicin
del texto.
[F. 10]
La artista, ya presente durante el montaje, decide las cotas de altura y las dimensiones longitudinales de la frase, y adapta el proyecto con la participacin del equipo a las dificultades arquitectnicas
del museo. Solicita desde un primer momento, para la realizacin del proyecto expositivo, la asistencia
del rea de restauracin en diversas actuaciones: trasladar la proyeccin al muro y realizar el dibujo
con grafito, as como rellenar cada letra mediante intervalos de color y mapa de tonalidades.
Retos y pistas
Documentar y describir los procesos. Elaborar un registro de muestras de color y de frases, planimetras, ubicaciones, etc. Disear un sistema de informacin suficiente, inalterable, en digital y probetas.
Incorporar las instrucciones de montaje y produccin en la ficha tcnica de conservacin para obras singulares (ver nota 32). Requerimos las aportaciones de la artista, que documentan su realizacin, para
tratar de desvirtuar lo menos posible la obra. Se incluy la reserva de que la artista pudiera realizar modificaciones en otros montajes. La documentacin generada se incorpora como anexos en la coleccin.
334
CASO 2
Produccin y montaje de murales en una capilla desacralizada de la zona monumental
Un proyecto de Jess Zurita[17], que igualmente requiere un trabajo previo con el artista (materiales, ubicacin, asistencia con artista en ejecucin, etc.).
La obra se conforma de soporte textil tradicional y murales de carcter temporal. Se permite la
exposicin de partes de esta pieza, por ejemplo slo los dos soportes de lienzo sobre bastidor, o al completo, sumndose al conjunto mural, segn especific el artista. Los dos elementos de lienzo sobre bastidor ya se han vuelto a exponer en otro espacio, no as el proyecto completo.
[17]
Jess Zurita, Ceuta, 1974.
[18]
Entrevista del artista in situ
http://www.youtube.com/watch
?v=9R6-qKpEsJI
Retos y pistas
Elaborar la documentacin y el seguimiento de la produccin. No se asiste directamente al
autor. Disear un protocolo de desmontaje y elaborar plantilla-registro a tamao natural reticulada
(plantilla de polietileno de alta densidad y calidad, as como los marcadores que resultaron ser mas
permanentes). Con el problema aadido de un site-specific con restricciones de las posibilidades
de trabajos en lugar patrimonial[18].
La documentacin grfica, fotogrfica y las especificaciones tcnicas sobre el muro (tipos de pinturas, procesos de dibujo y aplicacin de color) permiten su nueva realizacin en un espacio de similares caractersticas segn las especificaciones aportadas por el artista en coleccin [F. 11 y 12].
[F. 11]
Jess Zurita, La llanura
baja, CAAC, 2007.
Croquis de cotas, para la
elaboracin del Manual
de montaje.
[F. 12]
Plantilla-registro a tamao
natural, reticulada, para el
desmontaje de la obra
La llanura baja.
[F. 11]
[F. 12]
335
[F. 13]
Produccin de la obra de
Michael Majerus, macro
pista de patinaje y skate.
CASO 3
[19]
I Bienal de Arte Contemporneo
de Sevilla ,2004, Michael
Majerus, i f we are dead, so it is,
2000.
[20]
Proyecto de macro pista de patinaje y skate con estructura de madera para su emplazamiento
al aire libre
Para la I Bienal de Sevilla en el CAAC, se realiza una adaptacin de la obra del luxemburgus
Michael Majerus, fallecido dos aos antes[19]. Esta compleja produccin requera una gran estructura
de madera policromada con pintura y vinilo, adems de una gran ocupacin del espacio exterior. Participan, adems de los tcnicos del centro, otros externos especializados: carpinteros, pintores, rotulistas, voluntarios y el asistente del artista en su primer montaje en Colonia. Todos ellos estn
coordinados con nuestras reas, en este caso, restauracin y montaje [F. 13].
J. C. Roldn. La reedicin
de obras de arte o la necesidad
de recuperar lo perdido.
En: VI Jornada Conservacin
de Arte Contemporneo.
Departamento de
ConservacinRestauracin.
Madrid: Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa, Ministerio
de Cultura, 2005, pp. 101-106.
Retos y pistas
Siendo una obra que se adapta al espacio era necesaria la participacin del asistente, los herederos
del artista y la galera, pues haba que ajustar el proceso de manera minuciosa debido al fallecimiento
del artista. Se trata de una reedicin de obra[20] .
Se tuvo muy en cuenta la conservacin de los materiales ms acertados y perecederos para estar
al aire libre, y la conservacin preventiva ante los agentes atmosfricos y el factor del uso por el pblico.
La pieza, pensada para tres meses, finalmente permaneci durante dieciocho meses sometida a una
serie de problemas de conservacin derivados del exterior y los materiales. Exigi una conservacin
extra reforzando aquellos elementos ms sensibles. La pieza fue desmontada y destruida.
CASO 4
Produccin de pinturas murales en exteriores en el cerramiento del centro
La obra de la neoyorquina Jessica Diamond (cuatro murales) se incorpora en los muros del CAAC
siguiendo exigentes especificaciones en cuanto a materiales para la produccin, procedimientos
336
y acabados. Es una pieza de carcter temporal, aunque tras un acuerdo posterior, an siguen
expuestas tres. La artista no estuvo presente en los inicios de la eleccin de los paramentos, se hizo
va Internet.
[21]
La sede del CAAC es el
Monasteriode la Cartuja
de Santa Mara de las Cuevas,
declarado Monumento
Histrico-Artstico el 27 de
Retos y pistas
El espacio plantea necesidades y limitaciones por la importancia histrica de determinados
paramentos[21]. Gestionar los materiales, fijar el procedimiento (proyeccin y pintado) y localizar
a un auxiliar fueron las tareas del rea de restauracin.
Actualmente se realiza el seguimiento, la documentacin no se incorpora a la coleccin en
espera de resolver su estatus administrativo. El mural se realizar y producir con los mismos parmetros en lugares diferentes, sea dentro o fuera del CAAC.
CASO 5
[22]
Viven entre Berln y Rterdam,
337
[F. 14]
Vista de la instalacin
Demoliciones y
excavaciones en la
exposicin de
Libia Castro & lafur
lafsson, Tu pas no existe,
CAAC, 2011.
[F. 15]
Matthew Ritchie,
The Morning Line,
Thyssen-Bornemisza Art
Contemporary.
Biacs3. Sevilla, 2008.
[23]
En el caso de Majerus, su
asistente con la autorizacin de
los herederos y la galera, o
Jessica Diamond y Milena
Bonilla a travs del correo
electrnico, validando el
proyecto por fases.
[24]
En estos casos nos estamos refiriendo a grandes piezas que inundan fsicamente el espacio y con capacidad de transformarse o adaptarse (casi todas tienen ms de 25 m lineales). Piezas que en los procesos
de edicin o produccin han requerido especificaciones muy exclusivas (tipo de pintura, iluminacin,
aspecto, etc.) y otras ms indefinidas vinculadas o condicionadas por los lugares elegidos para su desarrollo
(adaptacin climatolgica, modificacin de texturas o fijacin de elementos para evitar daos).
En todos los casos existen interlocutores presentes en alguna fase de la produccin o siguiendo
stas[23], ya sean asistentes o los propios creadores.
Segn las caractersticas de produccin, puede demandarse por parte de los artistas la asistencia
tcnica de restauracion para la creacin, montaje o desmontaje de la obra[24]. Este es, un trabajo comn
a todos los casos entre los distintos tcnicos de la institucin y los artistas o prestadores de las obras.
Hay un abanico de relaciones vinculadas a estas obras, destacamos las que se establecen entre
nuestra rea y la de actividades y difusin y montajes de exposiciones. Sin duda, un esfuerzo conjunto para que un proyecto de estas caractersticas trate de ajustarse a las necesidades del artista.
Recientemente en el proyecto de
Milena Bonilla, la realizacin de
ovillos de hilo se llev a cabo con
colaboradores, tras una
Por nuestra formacin, podamos plantearnos en qu momento hemos de definir las referencias de
estas piezas. Es un reto para el rea de restauracin en cuanto a la conservacin de este tipo de obras,
y para el rea de gestin en cuanto a la denominacin, carcter y tipologa de obra efmera. Y lo mismo
supone para el rea de coleccin.
Por ello, los parmetros de control y registro han de ser estrictos, porque si en la prxima ejecucin
o produccin de la obra hay elementos indefinidos perderemos el sentido de las piezas y adulteraremos
la obra.
338
No es lo mismo una pieza que participa en una exposicin temporal, en donde requerimos y chequeamos la informacin de los prestadores o artistas, que unas piezas que se adquieren o van a formar
parte de nuestras colecciones.
La complejidad aumentar, como as ocurre, si se produce la adscripcin o compra sin haberlo
previsto una vez finalizada la exposicin. Habremos de admitir que como no entran en los protocolos
normalizados de las bases de datos usuales se hace compleja su catalogacin o registro[25] . En algunos
casos, una vez finaliza la exposicin, no se almacena objeto alguno, sino que tenemos slo el proyecto,
avalado y definido por el artista, y la documentacin generada, que el rea de conservacin-restauracin realiza y que coleccin trata de adscribir en el registro o cataloga.
La estrategia debera vincularse desde un principio, desde el contacto inicial con los artistas, y
no dejar elementos sueltos. Quizs en el propio proceso de produccin y montaje, recabar con ellos
las mejoras o modificaciones que permitan garantizar la conservacin y la nueva exhibicin en el
futuro, por ejemplo el consentimiento del artista por escrito de la adaptacin de la obra segn los
espacios.
Dadas las variantes en el proceso de produccin, un procedimiento que recomendamos es establecer una estrategia de trabajo inverso, partiendo del desmontaje de la obra paso a paso, una vez registrada (con croquis, medidas, documentacin fotogrfica, etc.), y luego elaborar un manual, pero
especificando la secuencia de los pasos necesarios de manera inversa para sus nuevos montajes[26].
Procedimiento que hasta ahora ha podido aplicarse a todos los ejemplos mencionados. Es un problema
comn que afecta a otros patrimonios intangibles, las dificultades para su registro, la capacidad de
reformulacin de la obra para otra exhibicin y no provocar alteraciones ni cambios en su lectura.
Aportaremos una gua o un manual de trabajo que resultara de la documentacin formada por
una ficha de conservacin del rea junto a un manual de montaje, lo que constituira las referencias
claves para la produccin e instalacin[27].
sta sera una recomendacin tras las propuestas internacionales y experiencias recientes sobre las
instalaciones de arte contemporneo, registro y documentacin, ubicacin y topografa, y definiciones terminolgicas para aunar conceptos entre los profesionales de arte contemporneo (Inside. Ver nota 32).
[25]
Para la administracin es
imposible la idea de
catlogo/registro de un objeto no
existente, de un elemento o
proceso, de un proyecto no
necesariamente tangible.
[26]
Durante el montaje de
instalaciones o cuando existen
muchos elementos vinculados al
espacio y al espectador, los
cambios son continuos, las
variantes, las rectificaciones y,
aunque se fotografe toda la
secuencia, slo montaremos a la
inversa una vez definidos y
estabilizados los elementos en su
posicin definitiva.
[27]
Nosotros denominamos el dosier
como fichas tcnicas de
conservacion para obras
singulares. Manual de montajeproduccin. Anexo Grfico.
[28]
Documental muy interesante.
Jackson Pollock 51 - Phoenix 1901. http://www.youtube.com
/watch?v=bSjY4e7NqTo&featur
e=related, y reciente pelcula
Pollock y Pollock: la vida de un
Nos encontraremos, por tanto, ante creaciones plsticas que partiendo del concepto o la idea inicial
propuesta por el artista se hacen visible tras los procesos y slo para su exhibicin.
En arte contemporneo se pasa rpidamente del objeto a la accin, del empleo de materiales duraderos a la experimentacin de acontecimientos y situaciones efmeras. Hay que tener en cuenta el control de estas variantes para minimizar los procesos de transformacin no previstos y por ello alejados
de la impronta del artista.
Los profesionales de la conservacin-restauracin sufren la deficiente formacin terica. El concepto asimilado de conservacin resulta insuficiente. Y adems, nos encontramos un mercado del arte
encorsetado por exigencias que tienen que ver con la cosificacin y el valor del objeto nico.
Nuestra tarea, al igual que la de otros profesionales, es acercarnos al hecho desde el suceso, documentarlo y por supuesto garantizar su conservacin para ser reproducido en otro momento.
Esa fascinacin en el proceso de creacin pictrica de algunos artistas como Pollock[28], impulsor
del movimiento action painting con sus referencias al performance art, es la que nos hace buscar e interesarnos en los procesos ms all de la obra final.
339
[29]
Este elemento ha sido
recientemente el tema para una
exposicin, reproduciendo cada
una de las fases en lienzo por el
artista Jos Ramn Amondarain,
autor de la exposicin del Artium
en torno a las ocho fases del
Guernica picassiano
documentadas en las fotografas
que Dora Maar, tom en 1937.
[30]
Interesantsima referencia de
publicacin de grupos de trabajo
en nuevos medios editado por
Jon Hiplito, et al.
[31]
Existe una larga lista de obras
transformadas de difcil
reversibilidad, como puede ser
en obras de Nam June Paik,
conocido como el padre del
videoarte. Ver casos de estudio
TV GARDEN Preserving the
Inmaterial, Op. Cit. pp 70-78 en
la publicacin de los grupos de
trabajo por Jon Hiplito y et al.
[32]
Proyecto Inside Installations
http://www.inside-installations.org/. A travs de la
colaboracin de distintos
pases y casos de estudio
en instalaciones, se han
desarrollado unos protocolos
para su conservacin.
El proyecto DOCAM
(Documentation and
Conservation of the Media Arts
Heritage http://www.docam.ca)
gestiona la documentacin
y consulta online del arte
contemporneo. Oasis un portal
digital que rene los archivos
audiovisuales europeos con
apoyo de la comisin Europea
http://www.oasisarchive.eu/ind
ex.php/Hauptseite. O la muy
completa referencia de la Tate
Modern, en la investigacin en
performance y obras de arte
intangible adems de entrevistas
a artistas http://www.tate.org.uk/
about/our-work/conservation/
time-based-media#performance;
http://www.tate.org.uk/about/
projects/matters-media-art.
Otros ejemplos interesantes en la gnesis de las piezas es el uso de la fotografa, caso de la serie
fotogrfica de la evolucin del Guernica que realiza Dora Mar en 1937 y que muestra el camino para la
estructura formal, el modo de aplicacin o las variantes que el artista va combinando[29].
No obstante, esa necesidad de filmar los procesos ha sido garante para que algunas manifestaciones plsticas y artistas hayan permanecido visibles. En el caso del grupo ZAJ no entenderamos
muchos de sus trabajos a no ser por los registros visuales o sonoros, adems de sus textos y dibujos,
como hubo de tenerse en cuenta en las nuevas producciones para la exposicin de Esther Ferrer, De
la accin al objeto y viceversa, en el CAAC, o de otros autores como Isidoro Valcrcel, en donde se indaga
en documentacin y registros.
Adems, surgen algunos problemas derivados de la concepcin artstica, como hemos citado, que
cuestionan la autora, unicidad de la obra, el concepto de original, la intencionalidad del artista en su
perdurabilidad, glosarios y repertorios terminolgicos, entre otros[30]. Tambin hay interrogantes sobre
si, tras la compra, donacin u otras vas, hay informacin a tener muy en cuenta, como pueden ser si
la obra es producida de nuevo, en un espacio distinto, por otras personas o sin la participacin del
artista, etc.
Qu grado de certeza tenemos en la creacin de un protocolo que sea suficiente y ser fieles al proyecto o a la pieza sin distanciarnos de la idea del artista cuando quiera exhibirse de nuevo?
Qu modificaciones, sustituciones y cambios podemos ir aadiendo en una praxis normal de
exposiciones hasta detectar el peligro de transformacin irreversible?[31]
La definicin de los elementos a sustituir ha de ser consensuada con el artista o lo resolveremos
atendiendo a su conservacin?
La ausencia de original condiciona, a veces, la idea de conservacin al no existir una matriz, una
referencia nica a la que aplicar el grueso de nuestro bagaje en conservacin preventiva. Ello puede
generar ruidos o actuaciones en algn caso irreversibles.
En obras con mltiples procedimientos o disciplinas, al igual que ocurre en los media art, nos
hemos visto obligados a prever o incorporar sustituciones de elementos reproductores, actualizaciones
tecnolgicas o la creacin de emulaciones, simulaciones, preservar registros, copias de exhibicin,
mster de edicin, o actualizar permanentemente el marco actual del mercado, buscando unos proveedores que permitan su localizacin o alternativas.
Esta situacin nos plantea una revisin de los propios cdigos deontolgicos, de las estrategias
de conservacin de obras de arte, cuestionando la propuesta artstica y la transferencia al espectador.
La flexibilidad e innovacin tcnica, la exigencia conceptual que alcanzan, las aportaciones museogrficas o hbitos que introducen en la propia exhibicin y su tutela son las lneas de trabajo en donde
hemos de hacer hincapi para su estudio, adems de considerar las respuestas adecuadas por parte de
los tcnicos.
Nos servirn de pauta algunas iniciativas tomadas en los ltimos diez aos, sobre todo para instalaciones de arte y media art que han centrado nuestros esfuerzos y provocado la necesaria protocolizacin de estos aspectos[32]. Entre otras, las que han sido expuestas en el Grupo Espaol de Arte
Contemporneo[33] y aquellas que en el marco de las propuesta de INCCA se han planteado, como los
proyectos Inside Installation o Practics Who Care.
Es necesario un trabajo de anticipacin, por lo que reivindicamos la normalizacin de protocolos
y terminologa comn, siguiendo los discursos internacionales[34].
Aprender a crear los mecanismos y protocolizacin en obras que, adems de ser efmeras, han de
ser reproducibles (acciones, performances o happenings) en las que adems hay que registrar el
momento (dnde, cmo, cundo ocurre); tambin en obras de carcter multimedia o tecnolgicas hay
340
que reflejar aspectos con variantes de tiempo y espacio en relacin al pblico (situacin, ubicaciones...)
o la adaptacin de stos con sus especificaciones tcnicas (sonorizaciones, iluminacin, etc.), un conjunto de variables menos materiales.
Las pautas diseadas sern estrategias que afecten a los distintos tcnicos y profesionales responsables tanto en la conservacin-restauracin como los que participan en la produccin o comisariado.
Estrategias que faciliten el dilogo, siempre difcil, con curadores, comisarios y artistas para la puesta
en valor de las obras. En arte contemporneo la conservacin es una tarea de todos[35].
[33]
Vanse trabajos en proceso
de publicar y conferencias
de Arianne Vanrell sobre
lo intangible del MNCARS.
[34]
Propondremos estas lneas
de investigacin y al grupo de
trabajo de la Red Iberoamericana
RICAC para la Conservacin
de Arte Contemporneo, basado
en el intercambio profesional.
AGRADECIMIENTOS
[35]
Conservar es tarea de todos,
A Arianne Vanrell, por su trabajo y reflexiones en este campo, y a todo el equipo del departamento de
restauracin del Museo Reina Sofa que est involucrado en las Jornadas de Conservacin de Arte
Contemporneo.
341
BIBLIOGRAFA
ACCOYER. P. The legal relationship between the owner, the artist and the conservator. En: INCCA, 2004.
http://www.incca.org/legal-issues/318-accoyer-thesis-2004> [Consulta: 15-02-2006].
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342
CURRCULUM VITAE
JOS CARLOS ROLDN SABORIDO
Licenciado en Bellas Artes, especialidad en Conservacin y Restauracin de Patrimonio Cultural, por la Universidad de Sevilla.
Restaurador en el Museo de Arte Contemporneo de Sevilla en 1989 y, desde el 1993 hasta la actualidad, restaurador en el Centro
Andaluz de Arte Contemporneo CAAC, en Sevilla. Colaboracin con instituciones pblicas y privadas, estudio y diagnstico de
colecciones, proyectos de intervencin de patrimonio y en formacin de profesionales. Con el IAPH, el IAPP o el CAAC ha dirigido e
impartido cursos especializados de posgrado. Fue decano del COLBA y ha interviene en msteres, cursos y seminarios en Espaa,
Uruguay, Mxico, etc. Ha escrito distintos artculos en publicaciones especializadas. Form parte del proyecto INSIDE installations,
y posteriormente en Practics ACCESS 2.
LLUVIA VEGA CABRERA
Licenciada en Bellas Artes, especialidad en Conservacin y Restauracin de Obras de Arte, por la Universidad de Sevilla.
Restauradora-conservadora para diferentes proyectos de exposiciones temporales en el Centro Andaluz de Arte Contemporneo
desde 2008. Colaboracin en artculo para Practics ACCESS 2 sobre Curro Gonzlez, Como un monumento al artista.
Colaboracin como asesora en la reapertura del Museo Jos Luis Bello y Gonzlez y Museo Taller Erasto Corts (Secretara de
Cultura del Estado de Puebla en Mxico). Trabajos de conservacin preventiva de esculturas en espacio pblico del museo MACA,
Aracena. Novoarte Proyectos de Conservacin. Trabajos de conservacin preventiva de esculturas en espacio pblico, Mlaga.
Empresa privada.
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MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFA
DEPARTAMENTO
DE CONSERVACIN-RESTAURACIN
Coordinacin editorial
Juan Antonio Snchez Prez
DEPARTAMENTO
DE ACTIVIDADES EDITORIALES
Produccin y gestin editorial
Julio Lpez
Coordinacin y correccin de textos
ngel Serrano
Correccin de textos
Gala Lzaro
Diseo y maquetacin
Julio Lpez
De esta edicin,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 2012.
De los textos, sus autores.
De las imgenes fotogrficas y reproducciones de obras,
sus autores
Jacques Carelman, Roberta Gonzlez, Jos Guerrero, Andreas
Gursky, Eva Lootz, Soledad Sevilla, Jordi Teixidor, Salvador
Victoria, Joo Vieira, Willy rskov, Jess Zurita, Zilvinas
Kempinas, VEGAP, Madrid, 2012.
Man Ray Trust, VEGAP, Madrid, 2012
succession Marcel Duchamp / Vegap et ADAGP, Madrid, 2012.
Hans Haacke: News, 2012, VEGAP, Madrid.
NIPO: 036-12-028-2
D. Legal: M-40645-2012