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HISTORIA:

Es una construccin simblica a base de registros.


Los diseadores grficos son los encargados de diagramar los registros, su uso, sus condiciones de
almacenamiento etc.
El diseador grfico es transmisor de cultura, por lo tanto debe conocer la historia de la profesin
para poder proyectar sus diseos.

VANGUARDIAS
Las vanguardias surgen como una ruptura con lo anterior. El mundo se encontraba en un estado de
transformacin: en Europa la monarqua era reemplazada por la democracia, el socialismo y el
comunismo ruso. Primera Guerra Mundial en Europa (1914 a 1918). La tecnologa y las ciencias
transformaron la industria y el comercio. Nuevos inventos: automvil, aeroplano, cine, transmisiones
radiales.

Fauvismo: 1904 a 1907 aprox. / Francia.


Principales exponentes: Henri Matisse, Andr Derain, Marquet,
Contexto histrico: comienzo de siglo, Belle Epoque en Francia, acontecimientos importantes como la
aparicin del cine, el automotor y el aeroplano.
El nombre del movimiento surge de Fauve (fiera), as se los denomin por su forma de pintar agresiva,
de riqueza cromtica (muchas veces lograda directamente desde el pomo de pintura) muy desafiante
para esa poca. El dibujo empieza a ser sintetizado y pasa a ser secundario, no se usaban las
proporciones clsicas del cuerpo humano y las figuras eran mayormente planas. Evocaban el lado
alegre de la vida, utilizando colores vivos y plenos, sin mezclas, evitando matizar los colores, y muchas
veces delineados con colores ms oscuros. El color y sus usos era lo ms importante. Era un arte
esttico y sentimental, expresaban sentimientos representados por la paleta cromtica, fuerte y alegre,
para llamar la atencin. Buscaban la mxima intensidad emocional combinada con la mxima
simplificacin de elementos. Por ello renuncian en las obras a los volmenes, las luces, la profundidad y
el claro oscuro. Adems de pintar paisajes y retratos, tambin hacan otras obras inspiradas en el arte
africano.
Aportes al diseo grfico: sintetizacin de las formas y uso de colores plenos.
Obras importantes: La Danza (Matisse). La Lnea Verde (Matisse). Puente de Londres (Derain).

Expresionismo alemn: 1905-1933 (desaparece a manos del


nazismo) / Alemania.
Contexto histrico: comienzo de siglo, la tecnologa y las ciencias transforman la industria y el
comercio. Invencin del automvil, al aeroplano, cine y radio. Revolucin contra el imperio alemn.
Nace como reaccin al orden kaiseriano, rechazando la esttica naturalista y reivindicando la autoridad
del creador. Representaban el espritu de la realidad trgica del momento a travs de la
experimentacin total, mostraban una realidad deformada por el artista, una concepcin atormentada
de la vida y el arte. Dentro de este movimiento se crearon dos grupos:
EL PUENTE (1905 a 1913)
Principales exponentes: Emil Nolde, James Ensor y Munch.
Establecan un puente con la realidad, con lo verdadero de la vida, rompiendo con el pasado. Recibieron
influencias de Van Gogh, del arte negro africano y los colores de los fauvistas. Pintaban los deseos
oscuros del espritu humano de forma atrapante y con colores fuertes.
Obras importantes: El grito (Munch). Naturaleza muerta con mscaras (Nolde). La intriga
(Ensor).
EL JINETE AZUL (1911 a 1914)
Principales exponentes: Klee, Kubin, Marc y Kandinsky.
Pintaban imgenes alegres usando colores luminosos, que a veces aludan a una tragedia encubierta.
Recibieron influencias cubistas y fauvistas. Sus objetivos fueron ms estticos que ideolgicos.
Obras importantes: Calle de Murnau (Kandinsky). Caballo azul (Marc).

Cubismo: 1907-1914 / Francia


Principales exponentes: Paul Czzane, Pablo Picasso, Juan Gris y George Braque.
Paul Czzane fue un pre-cubista y el primer artista que comenz a mirar los objetos desde diferentes
puntos de vista y a representar los mismos desde diferentes perspectivas a la vez.
Tambin descompuso los cuerpos geomtricos (esfera, cubo y cilindro). Estas fueron las bases en las
que luego se inspir el cubismo.
Buscaban la libertad de composicin, descomponiendo las figuras, las perspectivas y los planos en
formas geomtricas. Se utilizaban colores tierra, grises y verdes, colores apagados y collages sobre el
lienzo. Los temas utilizados en sus pinturas eran los paisajes, retratos, bodegones y naturaleza muerta.
El cubismo se dividi en tres etapas. La primera fue la del cubismo analtico, en la que descomponan
las figuras en mltiples partes geomtricas, usaban colores grises y ocres ya que no le daban tanta
importancia al color, sino que lo importante era la figura. La segunda fue el cubismo sinttico, en donde
se intentaba sintetizar las figuras a sus formas bsicas y esenciales, resaltando sus partes ms
significativas, retomando el uso de colores ms llamativos y vibrantes. En esta etapa se destac el uso
del collage. Por ltimo la etapa del cubismo rfico, que era la imitacin decorativa del cubismo analtico
y sinttico. En esta etapa destacaban el color y la luz.
Contexto histrico: comenzaba un nuevo siglo, transcurra la Belle Epoque. Descubrimientos
importantes como la electricidad, el telgrafo, el cine y el automvil.
Aportes al diseo grfico: uso de la tipografa como objeto decorativo, invencin del collage con
diferentes materiales, uso de stncil, uso de transparencias, sntesis de la imagen, geometrizacin de la
composicin, uso de planos que penetran a otros en gradacin de color, empleo de texturas
contrastadas (liso-rugoso, opaco-brillante, spero-liso, etc.)
Principales obras: Las damiselas de Avignn de Picasso. Naturaleza muerta con silla rejilla de Picasso
(primer collage de la historia). Cabeza de mujer de Braque.

Futurismo: 1909-1916 / Italia - Movimiento Literario-Artstico


Principales exponentes: Marinetti (escribi el manifiesto futurista), Boccioni, Balla, Severini.
Contexto histrico: pre y principios de la 1GM, post revolucin industrial. La gente viva en un
ambiente de guerra. Invencin del cine, aeroplano y automvil.
Esta vanguardia se ve muy influenciada por el cubismo y por la revolucin industrial, los futuristas
sentan un enorme aprecio por las mquinas, la tecnologa, el progreso y lo moderno, rechazando la
esttica tradicional. Sentan una gran admiracin por la guerra.
En sus primeras pinturas se observa el movimiento, dinamismo y la repeticin de formas geomtricas.
La mayora de los pintores que adheran a este movimiento eran fascistas y rechazaban a la mujer. No
utilizaban colores planos ni trazos definidos y los colores eran industriales y metlicos. Pintaban escenas
de la vida cotidiana y algunas de sus pinturas mostraban ambientes deshumanizados.
Aportes al diseo grfico: se utilizan muchas tipografas de diferentes tamaos, utilizacin de
recorte y superposicin de tipos, surgimiento de la poesa sonora (onomatopeya), caligramas, uso de
variables tipogrficas (negrita, itlica, etc.) para representar expresiones y pensamientos.
Obras importantes: Dinamismo de un ciclista (Boccioni), Las palabras hacia la libertad (Libro
potico de Marinetti).

Suprematismo Ruso: 1915 / Rusia


Principales exponentes: Malevich, Kandinsky.
Contexto histrico: sucede durante la 1GM, y durante y despus de la revolucin rusa (bolchevique).
Se respiraba un aire de revolucin y los artistas apoyaban al mismo. Pobreza. Comunismo en Rusia.
Surge a cargo de Malevich, cuando este expone el cuadro "Negro sobre blanco", que consista en un
cuadrado negro pintado sobre un fondo blanco. El afirmaba que el sentimiento que provocaba este
contraste de color, era la esencia del arte. Ellos queran que el arte fuera meramente espiritual y lo
expresaban mediante una geometra abstracta y mediante el contraste de colores. Estaban enfocados
en la figuras geomtricas circulo y cuadrado, e influenciados por el cubismo y el futurismo. Los colores
primarios del suprematismo fueron el verde, azul, rojo, blanco y negro.
Aportes al diseo grfico: diagramacin geomtrica de la composicin. Sntesis de la forma, volver a
lo esencial. Uso del color como forma de expresin.
Obras importantes: Crculo Negro, Cuadrado de Negro (Malevich).

Constructivismo Ruso. 1920 / Rusia


Principales exponentes: Tatlin, Gan, Rodchenko, El Lissitzky.
Contexto histrico: post 1GM y Revolucin Rusa de 1917, pobreza extrema. Cambios sociopolticos,
se instala el rgimen comunista en Rusia. El pas se encuentra en un estado de transformacin.
Fue una vanguardia que tuvo lugar de forma paralela al suprematismo y que le dio mucha importancia
al proceso constructivo de las obras. Negaban al suprematismo. Promocionaban el diseo industrial, la
comunicacin visual, y las artes aplicadas para ponerlas al servicio de la nueva sociedad comunista y
sobre todo del estado. Fue una poca en la cual se instal el diseo de afiches polticos. Utilizaban la
tridimensin, la simetra, las tipografas en diagonal, los relieves y fotogramas. Los colores usados eran
el negro, blanco y rojo. Uso del espacio y el tiempo en sus obras. Utilizacin del color y la imagen para
transmitir un ideal.
Aportes al diseo grfico: simetras y ngulos en las lneas de texto (textos en diagonal). Utilizacin
de la perspectiva en la tipografa y distorsin de la misma, uso de fotogramas.
Obras importantes: Fotomontaje de Lenin de Rodchenko. Proun 23 de El Lissitzky.

Dad. 1916-1921 Alemania.


Comienza con el diario "Dad" editado por Tristan Tzara y se da paralelamente a De Stijl (Holanda).
Finaliza cuando los artistas de este movimiento comienzan a planear el surrealismo.
Principales exponentes: Marcel Duchamp, Francis Picabia, Kurt Schwitter (fue el primer diseador
grfico en montar un estudio de diseo), John Heartfield (el mentor del fotomontaje poltico).
Contexto histrico: el movimiento surge en plena 1GM y sigue en la postguerra. Pobreza general,
cambios sociopolticos y econmicos. Alemania en decadencia, les privaban los recursos necesarios
para trabajar ya que eran rechazados por la burguesa y el estado.
Lo integraban escritores y artistas que se revelaban notablemente contra los horrores de la GM, la
decadencia de la sociedad, la religin, la burguesa y los cdigos morales. Perseguidos por el nazismo
como arte depravado. Sus obras eran consideradas como algo aberrante para la sociedad, solo ellos
lo consideraban arte, por ejemplo cuando Duchamp pint un bigote sobre una reproduccin de La Mona
Lisa. Era un movimiento con una filosofa antiburguesa (acusaban a la burguesa de corruptos).
Creaban obras colectivas en las que poda participar gente relacionada con el movimiento.
Creacin del "Ready-mode" de Duchamp (obras que utilizaban elementos de la vida cotidiana como por
ejemplo el uso del mingitorio en la obra "Fuente").
Usaban el collage, el fotomontaje, tipografas en distintos tamaos y variables, y diagramaban
arbitrariamente las obras. Estaban influenciados por el cubismo en el uso de la tipografa como imagen.
Aportes al diseo grfico: uso libre de la tipografa, collages y fotomontajes. El uso de conos en las
obras.
Obras importantes: El Ojo Cacodilato (Picabia), Rueda de Bicicleta (Duchamp), diversos carteles y
collages para portadas de revistas y actos Dad.

De Stijl (El Estilo). 1917-1931 / Holanda.


Principales exponentes: Piet Mondrian, Van Der Leck, Theo Van Doesburg.
Contexto histrico: surge durante la 1GM, mquinas, armas, destruccin, replanteo de la idea de
civilizacin.
Se inicia con la revista que lleva el nombre del movimiento, fundada en 1971 por Theo Van Doesburg,
en la cual se publicaron las primeras versiones compositivas de la Nueva Tipografa.
Se centraban en la esttica y en el arte abstracto. Utilizaban lneas horizontales y verticales, como
tambin formas geomtricas puras que implicaban manifestaciones emocionales. No copiaban la
naturaleza, sino que representaban su esencia.
Usaban colores primarios azul, amarillo y rojo ms blanco, negro y grises. Proponan el uso de la
tipografa de palo seco para imponer una nueva forma de composicin.
La arquitectura era funcional, esttica, pensada y diseada para el aprovechamiento del espacio y de la
luz.
De Stijl tuvo 3 etapas. La primera "de formacin" que se bas en la experimentacin, la segunda de
"plenitud y expansin de vanguardia" y la tercera de "desintegracin", por las diferencias entre los
integrantes del movimiento.
Aportes al diseo grfico: sintetizacin de imgenes, importancia a la tipografa palo seco como
tipografa dominante, vuelta a los colores primarios como los esenciales.
Obras importantes: Vaca (Van Doesburg), Ritmo de una danza rusa (Van Doesburg), Composicin en
rojo, amarillo, azul y negro (Mondrian), Casa Schroeder.

Surrealismo. 1924 / Pars.


Principales exponentes: Joan Mir, Salvador Dal, Ren Magritte, Max Ernst.
Contexto histrico: perodo de postguerra, contexto econmico y social inestable, la produccin en
serie que trajo la revolucin industrial logr igualar medianamente las clases sociales. Invencin del
plstico, entre otras cosas. Pero esta vida de color de rosa fue en gran parte una pantalla para tapar lo
mal y lo inestable que estaba el pas en ese momento.
El fundador fue Andr Breton, que en 1924 cre el primer manifiesto de escritores y poetas surrealistas,
muchos de ellos provenan del dadasmo.
Se bas en el descubrimiento del inconsciente por Freud y el desarrollo del psicoanlisis. Tambin en las
pinturas de Giorgio Diccirico, y por ltimo como una oposicin de la ideologa dadasta.
Rechazaban el racionalismo, buscaban una nueva forma de representar el conocimiento, el
pensamiento, los sueos y la vida.
Las obras eran muy simblicas y muchas veces representaban los miedos y fobias del autor.
Max Ernst us en esta vanguardia la tcnica del collage y la experimentacin tipogrfica surrealista con
frecuencia. Salvador Dal introdujo las perspectivas en sus obras para llevar la hoja impresa plana a otra
dimensin. Joan Mir utilizaba la atraccin surrealista para representar sus ideas y dems en sus obras.
Aportes al diseo grfico: tcnica de frotagge (creada por Max Ernst, consiste en frotar una
superficie para copiar su textura) y collage. Fotomontaje, creacin de imgenes y obras ambiguas (en la
obra se observaba una imagen que desde otro punto de vista formaba otra). Expresin de la fantasa e
intuicin y uso de la retrica.
Obras importantes: El gran paranoico (Dal), Pintura (Mir), Espejo Falso (Magritte).

Bauhaus. 1919-1924 / 1etapa. Weimar.


Staff de profesores: Johannes Itten, Kandinsky, Paul Klee, Albers, Schlemmer (creador del logo de la
escuela que esuna cara de perfil), Schmidt, Moholy Nagy.
En Alemania hasta el siglo XX se segua haciendo el trabajo manualmente. El pas se encontraba en un
proceso de preparacin de profesionales, para que, cuando llegara la industria la situacin no sea tan
grave como lo fue en Inglaterra y Francia. Se necesitaba formar tcnicos industriales para estabilizar la
produccin del pas (arquitectos, ingenieros, etc.), y reconstruir lo que haba dejado la Primera Guerra
Mundial y la revolucin contra el orden kaiseriano. La escuela se cre para solucionar estos problemas y
se sustent en ideales, reflejndose en una decisin poltico-econmica que quera formar un nuevo
hombre constituyendo una nueva sociedad.
La escuela de Bauhaus se fund el 19 de marzo de 1919 en Weimar, por fusin de dos escuelas de arte
situadas all. Abre con Walter Gropius como director y con un plan de estudios circular que consista en
ir desde lo ms bsico hacia lo ms esencial, intentando unir la enseanza artesanal y artstica a la
industrial. Lo ms bsico del plan era el curso preliminar creado por Itten, en el cual se le daba al
estudiante una base de conocimientos para prepararlo para su posterior formacin.
Bauhaus era una escuela donde los alumnos interactuaban mucho con los profesores y donde se
enseaban mltiples disciplinas como la arquitectura, el arte textil, arte grfico, etc. Los egresados de
Bauhaus eran tcnicos artsticos industriales. La escuela estuvo influenciada tambin por el
expresionismo, ya que muchos de los profesores haban pasado por esa vanguardia que se haba dado
en Alemania y por De Stijl ya que Theo Van Doesburg haba estado dando charlas a sus alumnos.
En el ao 1924 la escuela cierra sus puertas para mudarse en 1925 a Dessau.

Bauhaus. 1925-1932 / 2etapa. Dessau.


Staff de profesores: Gropius, Herber Bayer (primer egresado, que luego se sumo al staff de profesores),
Breuer, Moholy-Nagy (reemplazo de Itten).
Esta etapa comienza en el edificio diseado por Walter Gropius en Dessau, el cual reflejaba el estilo de
la escuela y fue creado estratgicamente para el perfecto desarrollo de la misma.
Fue la etapa ms importante en la que se desarrollan la mayor cantidad de muestras de la escuela. Se
desarroll ms la grfica y la arquitectura era rebelde y vanguardista.
Se comenz a publicar la revista de Bauhaus, con ideas avanzadas sobre teora del arte y su aplicacin,
tanto a la arquitectura como al arte.

Bauhaus. 1931-1933 / 3etapa. Berln.


Tras la renuncia de Gropius en 1928, Hannes Meyer toma su lugar como director y la escuela toma una
postura ms constructivista, ms anti-arte, oponindose a las ideas de unidad de arte y tecnologa de
Gropius, y tambin introduce sus ideales socialistas y la problemtica poltica en Bauhaus. En 1930,
debido a problemas con las autoridades municipales Meyer se ve forzado a renunciar. Mies van der
Rohe, cuyo lema era menos es ms, toma su lugar y la escuela se inclina ms hacia la arquitectura.
En 1931 los nazis cancelaron los contratos de Bauhaus para el siguiente ao y van der Rohe intent
trasladar la escuela a una fbrica vaca de telfonos en Berln, pero los nazis continuaron con la
persecucin, por lo que, en el ao 1933 la escuela cierra sus puertas definitivamente.
Con el ascenso de Hitler al poder muchos artistas huyeron a USA. En el ao 1937, Gropius y Breuer se
encontraban dando clases de arquitectura en Harvard y Moholy-Nagy reabriendo la nueva Bauhaus en
Chicago. En esta etapa la escuela se enfoc ms en la fotografa.

El diseo grfico en Argentina.


En 1905 aparece el diario La Razn y los primeros avisos publicados fueron de las firmas Borges y ca.,
Fernet Branca, Vermouth Cinzano, entre otras. Adems de bancos como el Banco de la Nacin
Argentina, el Banco Hipotecario Nacional, entre otros.
La primera agencia del pas fue la Agencia Ravenscroft, fundada en el ao 1889. Para este entonces la
publicidad era muy rudimentaria y la agencia se dedicaba solo a publicitar productos ingleses en los
coches y las estaciones ferroviarias. Los avisos eran con grosera tipografa y con algn dibujo a veces.
En 1905 mejora el ingenio publicitario, un ejemplo es el de los cigarrillos Vuelta abajo, que incluyen
bonos canjeables por objetos de valor en el interior de los paquetes. En 1909 aumenta la publicidad de
cigarrillos. En 1910 los avisos comienzan a salir rodeados de textos. Aparecen las liquidaciones que
seducen rpidamente al pblico y aumenta la competencia de las tiendas, dando nacimiento al crdito
en cmodas cuotas. La Primera Guerra Mundial trajo la crisis del papel de diario y debieron
extremarse los recursos de la propaganda comercial.
El cartel le cede el lugar al afiche, que va ganando jerarqua ya que permite al dibujante y pintor
desarrollar ampliamente su arte. El cartel es un grito en la pared, hace parar al transente.
Para el 1900 ya exista la revista Caras y Caretas y era una de las preferidas del pblico, junto con la
revista P.B.T., El Hogar y Mundo Argentino. Los diarios ms conocidos eran La Nacin, La
Prensa, La Razn y El Diario. Junto con esto surgieron grandes dibujantes que deban mostrar la
realidad de una ciudad que comenzaba a recibir la gran inmigracin de espaoles e italianos.

Revista Caras y Caretas.


Esta revista sobresale entre muchas de las publicaciones del momento en Buenos Aires y mostr desde
un principio un gran inters por la caricatura y la stira dibujada, contando con dibujantes que realizan
vietas, secuencias y acuarelas de primer nivel entre los que se destacan Cao y Gimnez.
En 1902 se crea la primera historieta argentina con personajes fijos: Viruta y Chicharrn de Manuel
Redondo, que se public en la revista durante ms de quince aos.

Revistas Ciclo y Nueva Visin.


En 1948 aparece la revista Ciclo, de la cual slo aparecieron dos nmeros. Fue fundada por el crtico
de arte Pellegrini, el psicoanalista Riviere y el poeta Piterbarg, con Toms Maldonado como diseador
grfico. Los artculos presentados en esta revista daban un panorama de la literatura, la poesa, el arte
y el pensamiento contemporneos.
En Ciclo se mostraron las primeras manifestaciones de la preocupacin por el diseo grfico en
Argentina.
El diseo de esta revista era bsico y elemental, el formato estaba basado en las normas DIN, y la
tipografa utilizada era de las mejores que haba en el momento.
En 1951 aparece una revista de cultura visual, Nueva Visin, fundada por Maldonado, Hlito y Mndez
Mosquera. De esta revista aparecieron nueve nmeros, finalizando su aparicin en el ao 1957.
El efecto cultural de Nueva Visin fue el mayor aporte en el campo de la teora de la arquitectura, el
diseo y el diseo grfico de esa dcada.

Hubo dos hechos que fueron fundamentales para el diseo grfico argentino. Uno fue la exposicin
Nuevas realidades de Toms Maldonado en la galera Van Riel de Buenos aires. En esta exposicin se
expresa una nueva ideologa, anticipando la unificacin de las artes visuales con el diseo y la
arquitectura. El otro hecho sucedido ese ao fue la aparicin de la revista Ciclo, de la cual Maldonado
fue el diseador grfico. Estos acontecimientos se dieron luego de que Maldonado regresara de un
viaje a Europa, donde estuvo en contacto con los artistas europeos de la arquitectura moderna y el
diseo. Luego de esto comienza a perfilarse como pintor, como educador y como diseador.
Maldonado expres sus ideas de la nueva tipografa y del nuevo diseo grfico en el Boletn Cea, del
centro de estudiantes de arquitectura, public varios artculos y ensayos sobre el diseo y particip en
innumerables muestras y exposiciones artsticas. Tambin fund junto a dos colegas una empresa
llamada Axis dedicada al diseo grfico integral. Fue el primero en plantear en la Argentina la
problemtica acerca del diseo industrial.
En 1954 Maldonado se va a Ulm, donde aplic sus conocimientos sobre diseo grfico y diseo
industrial.

El diseo grfico argentino en el presente siglo.


En el ao 1953 se realiz una exposicin de las experiencias del grupo Arte Concreto Invencin, quienes
fueron los primeros en despertar una conciencia argentina del diseo. De aqu surgieron tres vertientes:
La primera oper en la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires, donde Onetto, Mndez Mosquera,
Oliver, Breyer, entre otros fueron los encargados de formar arquitectos con los conocimientos
impartidos por la escuela Bauhaus, que despus se iban a expandir en Rosario, Mendoza y La Plata.
La segunda nace de los mismos medios publicitarios y se asocia al intento de trasladar nuevos
conceptos estticos a los mensajes comerciales con un criterio orgnico.
La tercera corriente est integrada por un grupo de diseadores grficos independientes de fuertes
races plsticas.
Estos tres grupos luego en los 70 se unieron con otros artistas grficos, entre ellos Ronald Shakespear,
Nicols Jimnez, Rmulo Macci, J.C. Distfano, entre otros. Las obras de algunos de estos diseadores
grficos fueron publicadas en Idea y en muchas revistas extranjeras como Gebrauchs-Graphik,
Graphic Design, etc.

Art Dec
Fue un estilo decorativo, resultado de los cambios que propusieron las vanguardias, que abarc todas
las artes decorativas y visuales, como por ejemplo la arquitectura, mobiliario, moda, cinematografa,
diseo grfico, etc. que se dio en las dcadas del 20 y el 30. Fue un estilo elegante, una vuelta al
adorno. Fue una amalgama de estilos cuyas principales caractersticas fueron el uso de la simetra, las
formas geomtricas, las lneas aerodinmicas, las transparencias y los efectos lumnicos, el nen, la
mezcla y contraste de texturas como las metlicas, nacaradas, cermica, el blanco y negro, las telas
opacas, madera, etc.

Estilo nacional francs


Este estilo surge en la dcada del 30 como un intento de incentivar el consumismo la sociedad para
distenderla del caos y la crisis que haba dejado la 1GM. Quiso hacerlo a travs de conductos sensuales
y sensoriales, como por ejemplo el uso de perfumes y productos de cosmtica (olfato), las
reproducciones radiales (odo), el uso de carteles luminosos y la implementacin del nen (vista), los
estilos de msica y de baile de esa poca que implicaban ms sensualidad y acercamiento como el jazz,
el tango y el charleston (tacto) y la revalorizacin de la mesa mediante la comida y los aperitivos
(gusto). Antes de que surgiera este estilo la publicidad francesa era muy literal, al estilo de se vende
tal cosa, en tal lugar, a tal precio, por lo que, para poder saciar la demanda del mercado, tomaron las
tcnicas de persuasin que utilizaban los estadounidenses para que los carteles publicitarios generen
ms sorpresa e incertidumbre y llamaran ms la atencin del pblico.
Uno de los cartelistas ms famosos de estilo fue Cassandre, que estuvo fuertemente influenciado por el
cubismo. Las caractersticas de sus obras eran el uso de formas geomtricas, como en
LIntransigeant, cartel que realiz para el lanzamiento de un diario del sur de Francia, la sntesis de la
imagen y el uso de sombras, luces y transparencias como en Normandie, cartel que realiz para un
transatlntico. Cassandre tambin fue pionero en el uso de la secuencia grfica, como puede verse en
la publicidad del aperitivo Dubonnet.
Otro gran exponente fue Loupot, quin realiz muchos trabajos para Peugeot, en los cuales puede verse
la influencia futurista. Tambin dise la marca St. Raphael, as como sus publicidades.

Tambin se encontr dentro de este estilo Paul Colin, que utilizaba colores en transparencia que se
solapaban para formar otra figura, y Sauvignac que realiz carteles con vivas expresiones, influenciado
por Cassandre y Colin.
Este estilo tuvo influencias del cubismo, futurismo, Bauhaus y del Art Dec. Paut las bases para el
diseo comercial y publicitario, as como el corporativo y el uso de manuales de normas. En este estilo
se crearon nuevas tipografas decorativas para rotulacin.

Estilo ingls
Este estilo surgi a partir de las dcadas del 20 y el 30 en adelante, como respuesta a lo que dej la
1GM. Sus principales caractersticas fueron el uso de figuras limpias con mnimos detalles, colores
estridentes planos, juego de sombras y luces, el uso de figuras y contrafiguras, y el uso de tipografas
sans serif, generalmente creadas en Inglaterra. Los carteles no eran tan agresivos como los franceses y
estaban dedicados principalmente a promover la propaganda grfica estatal, con carteles enfocados en
publicitar el esparcimiento, la familia y el consumo en general como se ve en los carteles de Tom Purvis,
as como tambin el uso del transporte pblico, como por ejemplo los carteles diseados por Austin
Cooper fomentando lo placentero que es viajar en metro (contraste de climas).
Uno de los principales exponentes del cartelismo ingls fue McKnight Kaufer, un artista grfico con gran
influencia cubista, cuya obra ms importante fue el pster que realiz para el Daily Herald en 1918 de
unos pjaros muy cubistas.
En cuanto al diseo tipogrfico, los principales exponentes fueron: Edward Johnston, quin dise la
imagen corporativa del metro de Londres (Underground) y la tipografa usada en la misma, llamada
Railway Underground, una tipo muy geomtrica y moderna para esa poca, que luego fue usada como
base por Eric Gill para crear la Gill Sans, tipografa utilizada por excelencia en Inglaterra. Morison
tambin particip, creando la tipografa Times New Roman para mejorar el aspecto grfico del diario
The Times y la rpida legibilidad del mismo.
Este estilo, que se vio influenciado por el cubismo, los carteles de Cassandre y de Tolousse Loutrec y la
Nueva Tipografa, paut las bases para el diseo de sealizacin urbana y su transporte, con la creacin
del plano urbano de Londres realizado por Beck en la dcada del 30, que luego fue utilizado como
ejemplo por otros pases.

Estilo Suizo (Estilo Tipogrfico Internacional).


Suiza, al mantenerse aislada de las dos guerras mundiales tuvo un mayor crecimiento social y
econmico. Gracias a esta neutralidad pudieron reciclar parte de las vanguardias interrumpidas por la
llegada de Hitler al poder, como por ejemplo Bauhaus, y aprovechar a los artistas grficos que huan de
la guerra y llegaban a Suiza.
Este estilo surgi en la dcada del 50, ya que, las grandes empresas necesitaban ser conocidas
mundialmente para satisfacer la demanda del mercado debido a la globalizacin y para crear un nuevo
estilo de diseo que se dio a conocer internacionalmente cuando comenz a publicarse el peridico New
Graphic Design en 1959, que fue traducido a 3 idiomas.
El Estilo Tipogrfico Internacional se caracteriz por la unidad visual lograda por la implementacin de
la retcula, el uso de tipos sans serif (particularmente la tipografa Helvtica), la marginacin izquierda
con margen derecho libre, y el uso de la fotografa en blanco y negro en lugar de las ilustraciones.
Sus principales exponentes fueron Ernst Keller, profesor de diseo y tipografa en la Escuela de Zurich,
que deca que la solucin estaba en el contenido, Max Bill, que fue estudiante de Bauhaus, director de
la Escuela de Ulm y particip de la Nueva Tipografa, que se dedic al constructivismo en el diseo
grfico implementando la separacin de los prrafos con un espacio en vez del uso de sangra, el uso de
grillas moduladas para la organizacin visual, el margen derecho libre, el uso de tipos sans serif, entre
otros, Muller Brockman que, con ideas constructivistas al igual que Bill, cre el libro Sistemas de
Retculas destinado a la sistematizacin del uso de la tipografa en cualquiera de sus formas (revista,
cartel, catlogo, etc.) logrando as que cualquier trabajo tipogrfico pueda ser resuelto manteniendo la
armona del conjunto, esto se puede apreciar en el poster contra la polucin del ruido o el de Der Film.
Las tipografas ms importantes creadas en este perodo fueron la Helvtica por Max Miedinger y
Univers por Adrian Frutiger.
Este estilo cambi todo el diseo editorial, proponiendo el uso de la retcula para dar armona visual al
contenido sin perder la importancia de la informacin. Recibieron influencias de De Stijl, Bauhaus y de la
Nueva Tipografa. Claridad y orden fue lo esencial.

Estilo italiano.
Luego de la 2GM, Italia se ve obligada a resolver problemas respecto al transporte individual,
maximizando los recursos econmicos de costo y mantenimiento y lo solucionan creando un parque
automotor. Esta experiencia, que luego fue proyectada a otros campos de la industria, sirvi a tcnicos
y diseadores, muchos provenientes de la escuela de ULM. Este estilo tuvo influencias futuristas y
estuvo muy relacionado tambin con el estilo suizo. Fue un estilo racional y original, que gener nuevas
sensaciones visuales y tctiles.
Alberto Boggeri fue uno de sus principales exponentes, quien haba estado en contacto con diseadores
de Bauhaus y se desempe como diseador grfico en los talleres Alfieri, realizando trabajos en Miln.
Max Huber fue contratado por Boggeri para el Estudio Boggeri y, tambin influenciado por la Bauhaus y
habiendo estudiado fotomontaje en la escuela de Zurich, realiz sus trabajos ms importantes en Miln.
En sus trabajos combin la fotografa con colores brillantes y transparencias organizados de forma
compleja, pero siempre balanceada. Cre el sistema de comunicacin grfica para la cadena de tiendas
italianas La Rinascente.
Las grandes corporaciones como Olivetti tambin necesitaron desarrollar una imagen corporativa, y
para eso contrataron a Giovanni Pintori, quien desarroll su grfica usando formas simplificadas para
representar los procesos de los productos de Olivetti.
La grfica de esta poca se volc en dos revistas, una de ellas fue Casabella, cuyos temas incluan
amoblamiento, arte e industria, destacada por la eleccin de sus tipos, su composicin y uso de las
fotos en su diseo. La otra fue Domus, una revista mensual relacionada al mundo moderno de la
imagen.

Estilo estadounidense.
Fue un estilo que se dio posteriormente a los otros, en la dcada del 60. Fue una fusin de estilos que
dio como resultado grandes trabajos de diseo que reconocemos actualmente. Sus principales
exponentes fueron Paul Rand, inspirado por Kandinsky, Klee y el cubismo, realiz collages y montajes,
utiliz signos y smbolos ordinarios para comunicar ideas efectivamente, de forma hbil, mediante el
uso de formas, colores y espacios. Se dedic al diseo grfico corporativo como el de Westinghouse e
IBM. Sus diseos se caracterizaron por el contraste de formas, colores y texturas. Las tapas de revistas,
portadas de libros y posters que cre rompieron con el diseo tradicional, como el poster para el film
No way out o los posters del Interfaith Day.
Otro gran exponente fue Milton Glaser, quien logr revivir el uso de las ilustraciones que haban sido
desplazadas por la fotografa. Glaser fue el precursor del estilo Push Pin, que constaba de incorporar
la ilustracin y las siluetas gestuales al diseo, invitando al espectador a usar su imaginacin. Era un
estilo accesible, proyectaba vitalidad y funda el diseo con la ilustracin, como en la tapa que dise
para el disco de Bob Dylan. En base a esto form, junto con Chwast, el estudio Push Pin, que plasm
sus obras en la revista experimental Push Pin Grfica.
Herb Lubalin fue otro importante exponente que se dedic principalmente al diseo de tipografas, entre
ellas la Avant Garde, y al editorial. Logr convertir las letras y palabras en imgenes y viceversa
creando ideogramas como el de Families o el de Mother & Child.
Saul Bass se dedic principalmente al diseo de los crditos cinematogrficos, hacindolos ms
entretenidos y relacionados a la pelcula en s. Trabaj para directores como Scorsese, Hitchcock y
Kubrick.

Estilo alemn.
Alemania luego de la 2GM se encontraba en total crisis econmica y social, lo que llev al decaimiento
de la industria grfica nacional.
A partir de la dcada del 50, intentando mantener activa la industria grfica del pas, Otl Aicher junto a
su mujer y con el apoyo econmico de EE.UU. y Alemania fundan la escuela de ULM, dedicada al diseo
de comunicacin visual, de forma elegante, funcional, racional y objetiva. Esta escuela aspir a renovar
e implementar las enseanzas de Bauhaus.
Una de las empresas que ms apost por el diseo innovador de esta escuela fue Braun, por su estilo
vanguardista apuntado al futuro.
Uno de los principales exponentes de la escuela de ULM fue Aicher, que con un grupo de estudiantes
cre dos de las imgenes corporativas ms importantes de la poca, la de Braun, en la cual estuvieron
muy involucrados tambin en la elaboracin de la lnea de sus productos, y la de Lufthansa. Otro de sus
trabajos importantes fue el diseo del material grfico para los juegos olmpicos de Munich de 1972.
Adems de Aicher, el arquitecto suizo Max Bill fue otro gran exponente y director de la escuela, quien
aspiraba a que la misma fuera una continuacin de la Bauhaus, pero con ideas ms modernas.

Toms Maldonado tambin se une a la escuela a pedido de Bill, quien toma luego su cargo de rector.
Durante su rectora introduce sus estudios sobre semiologa aplicada al diseo grfico.
En 1968 al no recibir ms fondos la escuela cierra sus puertas.

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