Una de las caractersticas principales que destaca Luis Garca Montero de Antonio

Machado es que la poesa nace para l en un territorio que une la individualidad y el

sentimiento de los dems, es decir, la intuicin personal y lo objetivo (Itinerario potico de
Antonio Machado, Antonio Machado hoy. 1939-1989, ed. de Paul Aubert, Madrid,
Collection de la Casa de Velzquez, 1994, pg.106). En este mismo artculo, Garca Montero
seala que Machado hace uso de una serie de tcnicas de distinta ndole que le dan
significacin objetiva a los sentimientos ntimos; que, de algn modo, universalizan la
experiencia ntima hacindola comprensible para la intimidad del lector. Por ser l quien las
seala, empezaremos observando cmo ambos autores hacen uso de estos mecanismos y
despus nos iremos extendiendo a otros paralelismos.
En primer lugar podemos destacar algunos smbolos cuya naturaleza sita al lector en
un punto intermedio entre la imaginacin y la realidad; smbolos intermedios que
ejemplifican la relacin entre subjetividad y objetividad, que construyen un puente. Garca
Montero (Ibd.) pone como ejemplos el espejo y los sueos. Efectivamente, los sueos estn
muy presentes en Campos de Castilla, pero tambin en Las flores del fro. Aunque ambos
autores usan el trmino con distintas finalidades a lo largo de sus obras, en todos sus usos
resuena un tono melanclico. El sueo suele ser el recuerdo del pasado, para ambos autores, y
suele evocar tambin la naturaleza ilusoria y efmera de la vida. As lo podemos ver en estos
versos de Machado en los que un hombre meditativo est mirando al mar
Y piensa: Es esta vida una ilusin marina
de un pescador que un da no puede pescar.
El soador ha visto que el mar se ilumina,
y suea que es la muerte una ilusin del mar.
(Parbola II, Campos de Castilla, Madrid, Ctedra, pg. 154)

Machado ana la imagen de la vida como ro que va a dar al mar, que es el morir, de la
tradicin de las Coplas de Jorge Manrique, con la concepcin calderoniana de la vida como
sueo. En su conjunto, estas visiones dan una imagen fugaz e insatisfactoria de la vida, un
nimo de desesperanza y resignacin. Este concepto es el tono melanclico del sueo en
Machado, y tambin lo podemos observar en muchos poemas de Flores del fro. As lo
podemos ver en estos versos de Garca montero:
Nada tiene, solo el sueo
del hombre que ya era otro.
(Cancin niebla, Poesa (1980-2005), Barcelona, Tusquets Editores, 2006, pg.
215)

en los que el sueo es casi algo material hecho de recuerdo, que si bien es cierto que no se
puede tener, su presencia en el presente es pesada, dolorosa por fugaz y ausente.
Encontramos otro retrato de este tono melanclico del sueo, enfocado de otro modo, en
estos otros versos de Garca Montero:
No puede haber tragedia donde nunca
se descompone un sueo.
(Ibd., pg. 227)

Aqu se refleja desde el lado contrario la misma vivencia dolorosa, trgica de la naturaleza
ilusoria y fugaz de la vida. Si el sueo es eterno, como en este caso (el protagonista del
poema quiso enterrar los ojos / en un vaso de ron; no quiere despertar, se ahoga en alcohol),
no puede haber dolor por la prdida, no puede tener lugar la tragedia que supone darse cuenta
de la naturaleza efmera e ilusoria de la vida.
En conclusin, el sueo es vida, para ambos autores, pero la vida es un fugaz camino
a la muerte, un episodio que pasa y deja el peso del recuerdo, hecho que tie los sueos de
melancola. Ambos hacen referencia a la melancola de muy diversos modos y
constantemente y, desde luego, no son sus poemas las lgrimas de una tragedia, es decir, la
melancola no es solo pesar, tambin da vida: Machado la retrata explcitamente de forma
positiva en alguna ocasin, como en La tierra de Alvargonzlez, donde describe las tierras
como tierras pobres, tierras tristes / tan tristes que tienen alma (Campos de Castilla,
Madrid, Ctedra, pg. 195). En cuanto a Garca Montero, podramos afirmar que hace de la
melancola el motivo principal de Las flores del fro. En El itinerario potico de Antonio
Machado, Garca Montero, explicando la opcin simbolista de Machado en Soledades,
seala que Machado prefiere tomar una actitud reflexiva plantendose las limitaciones de la
palabra potica, oponindose as a la tendencia del esteticismo radical del momento, adems
de al utilitarismo finisecular. Garca Montero interpreta un poema de Soledades para explicar
la concepcin de la tarea potica en Machado:
En El poeta, composicin XVIII, el autor de versos es presentado como Glauco,
la divinidad marina, que siendo simple mortal se haba convertido en Dios. Pero es
una divinidad limitada, que enturbia de llanto la pupila, porque hay otro Dios ms
fuerte que con la sustancia inmortal est jugando a la muerte. Aunque se aspira a
la palabra divina, al final solo queda la cruda ley del fro soplo del olvido
sobre un arenal de hasto. Y solo queda en realidad la humilde flor de la
melancola, porque todas las quimeras poticas, la divinidad del alma, el pasado
paradisaco, son manzanas que muestran rpidamente sus gusanos. La nica
verdad son los sentimientos personales de limitacin, aquella angustia que existe
con nosotros.
(Itinerario potico de Antonio Machado, Antonio Machado hoy. 1939-1989, ed.
de Paul Aubert, Madrid, Collection de la Casa de Velzquez, 1994, pp. 103-104).

Esta angustia existencial, esta melancola, es lo que est ms que presente en las Flores del
fro. No ha sido gratuita la insercin de este largo fragmento; podra considerarse la clave del
tema central y del ttulo del libro de Garca Montero. Es significativo cmo caracteriza esta
angustia a partir de fragmentos del poema de Machado: al final solo queda la cruda ley del
fro soplo del olvido, y solo queda en realidad la humilde flor de la melancola. Cabe
interpretar que las flores del fro son las hijas del olvido, un letargo melanclico, aquella
angustia que existe con nosotros, que, adems, es descrita como ese estado en el que no se
siente ni odio ni amor. As la describe Machado en el mismo poema que cita Garca Montero,
y as presenta este la primera parte del libro Definicin del fro (Canciones), con una cita
de Verlaine:
Cest bien la pire peine
de ne savoir pourquoi,
sans amoeur et sans haine,
mon coeur a tant de peine.
(Poesa (1980-2005), Barcelona, Tusquets Editores, 2006, pg. 209)

Y se reitera en algunos poemas:

Certifcalo ahora,
sellando la factura de las sombras
y las habitaciones,
mientras el corazn se desvanece
como mi domicilio,
antes de que t vuelvas al enigma
que hay detrs de las nubes
y yo sienta otra vez la minuciosa
lentitud de estar solo,
sin odio, sin amor, desconvocado.
(Cancin noche, Ibd., pg. 232. La cursiva es ma)
.
A nadie le pregunta. No se atreve.
Perdida en el enigma de sus pasos,
es verdad que parece un extranjero.
Ni amor ni hostilidad. Y sin embargo
esta lluvia que cae
tiene la sensacin de haber estado
otras veces aqu,
de que conoce
horas inexistentes,
ciudades que no tienen corazn,
noche donde caerse.
(Cancin Verlaine, Ibd., pp. 235-236. dem.)

La siguiente tcnica que destaca Garca Montero de la poesa de Machado es el hecho

de establecer un tiempo y un espacio concretos para los sentimientos ntimos del poema; [El
tiempo y el espacio] aplicados a la historia intuida personalmente se convierten en un
3

mecanismo que asegura la significacin exterior del poema (Itinerario potico de Antonio
Machado, Antonio Machado hoy. 1939-1989, ed. de Paul Aubert, Madrid, Collection de la
Casa de Velzquez, 1994, pg.107). Podemos observar que, efectivamente, Machado suele
fijar ya al principio del poema la hora del da, la estacin del ao y el paisaje:
Mediaba el mes de julio. Era un hermoso da. / Yo, solo, por la quiebra del
pedregal suba (XCVIII); Es el hospicio Mientras el sol de enero su dbil luz
enva (C); Es una hermosa noche de verano. / tienen las altas casas (CXI);
Es la tierra de Soria rida y fra. / Por las colinas y las sierras calvadas, / pasa
la primavera (CXIII).
(Machado citado por Garca Montero en Itinerario potico de Antonio Machado,
ibd. Pg. 107)

Garca Montero llega a sealar el predominio de la tarde en los poemas de Machado y sugiere
que este puede deberse a su carcter intermedio, pues se sita entre la luz del da, que muestra
la realidad, y la oscuridad de la noche, el espacio onrico e ilusorio por excelencia. De modo
que, desde este punto de vista, el atardecer sera otro smbolo puente entre la objetividad y la
subjetividad.
En Las flores del fro, en cambio, lo que predomina es el amanecer: Aquel hombre
sali cuando la luna / se tenda en las manos del ltimo minuto (Cancin tachada, Poesa
(1980-2005), Barcelona, Tusquets Editores, 2006, pg. 211); Despunta el sol de octubre al
fondo del camino (Cancin superviviente, ibd., pg. 219); Pasan los silencios de la
madrugada (Cancin asesinato, ibd., pg. 233); Conoces ya la tinta meditada de la
primera luz?, Como una insinuacin, como la piedra / interroga al estanque, / cae la luz en
el sueo de la casa (Irene, ibd., pg. 251); Mralo: / con su polen la luz, la madrugada /
abrindose en las ramas de aquel rbol (Albada, ibd., pg. 259). Del mismo modo en que
podemos considerar que el atardecer, en Machado, es un puente que nos lleva de la
objetividad a la subjetividad, el amanecer, en Garca Montero, sera el paso de la subjetividad
a la objetividad, de los mundos oscuros, borrosos interiores, a la luz de la realidad. El
amanecer es el despertar del sueo, es la esperanza. De algn modo, en cuanto se introduce el
amanecer se introduce un rayo de esperanza en ese letargo emocional melanclico que
predomina en Las flores del fro.
Por otro lado, podemos apreciar que mientras Machado describe unos sentimientos
que sita en un espacio y un tiempo, Garca Montero describe sentimientos utilizando la hora
del da como caracterizador. As sucede en los siguientes versos: En la cara lleva / tres aos
perdidos / y el fro de las seis de la maana (Cancin amarga, ibd., pg. 212); En el
dcimo B / no amanecen los das y las noches / ya no tienen un sueo para el amor o el
miedo (Cancin sin nadie, ibd., pg. 214); Esos ojos color amanecer / se mantienen, se
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apagan desde el neutro espejo de los grandes almacenes (Cancin ahogada, ibd., pg.
224). Quizs podemos considerar que este mtodo es un paso ms all en la objetivacin de
la experiencia, mecanismo que adoptan de Machado y llevan a su mxima expresin en los
ochenta los que hacen la llamada poesa de la experiencia, que, como seala Ramos
Ortega, representa de manera ms rotunda, segn la mayora de crticos, Luis Garca
Montero (La otra sentimentalidad. Antonio Machado y Luis Garca Montero, Las alas de
caro. De poetas, revistas y exilios en la literatura espaola contempornea, Madrid,
Biblioteca Nueva, 2010, pg. 181). Podemos ver, por ejemplo, en estos versos de Machado:
Es una tarde mustia y desabrida
de un otoo sin frutos, en la tierra
estril y rada
donde la sombra de un centauro yerra.
Por un camino en la rida llanura,
entre lamos marchitos,
a solas con su sombra y su locura
va el loco, hablando a gritos.
(Un loco (CVI), Campos de Castilla, Madrid, Ctedra, pg. 61)

que efectivamente se fija la hora del da nada ms empezar el poema, despus el paisaje, y
por ltimo el personaje de la historia. Las horas del da y las estaciones del ao las vivimos
todos los seres humanos, por lo que tienen una capacidad objetivadora; nos transmiten unas
sensaciones concretas, de modo que fijndolas tempranamente se prepara el marco, el
escenario emocional en el que se desarrollar la historia, hecho que la har ms ntimamente
comprensible para el lector. Si, teniendo en cuenta esto, observamos ahora unos versos de
Garca Montero:
En el dcimo B
no amanecen los das y las noches
ya no tienen un sueo para el amor o el miedo.
Tras las ventanas sucias,
de la mujer ausente nadie sabe.
sus paredes la dan por desaparecida.
(Cancin sin nadie, Poesa (1980-2005), Barcelona, Tusquets Editores, 2006,
pg. 214)

nos damos cuenta de que se utiliza la hora del da de un modo distinto. Aqu no se describe el
momento del da, porque si no amanecen los das y las noches de algn modo se ha
detenido el tiempo. La presencia del amanecer aqu no nos sita en un escenario palpable,
sino que esta palabra hace explcita la sensacin que se le otorga al amanecer (esperanza,
paso a la luz, a la vida) y se niega en el poema para caracterizar el dcimo B: en el piso no
hay vida ni esperanza, est vaco.
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Esta tcnica de objetivacin de la experiencia responde a la voluntad de contar

historias personales que puedan sentirse vivas por los dems, que, segn Garca Montero,
es el cimiento del arte para Antonio Machado y la voluntad que unifica toda su poesa
(Itinerario potico de Antonio Machado, Antonio Machado hoy. 1939-1989, ed. de Paul
Aubert, Madrid, Collection de la Casa de Velzquez, 1994, pg.107). Hemos visto que esta
voluntad la lleva al extremo Garca Montero, como nos explica l mismo en Aguas
territoriales:
El poeta crea una ancdota y la carga de sentido, se inventa o desplaza una
historia, construye un personaje, presenta un drama, ordenando los detalles con
especial cuidado para conseguir la necesaria intensidad, el trabajo de objetivacin
que permite transformar los sentimientos personales en un mbito literario, un
espacio abierto para la [] emocin de los dems. Con este proceso el creador se
esfuerza por conseguir en el texto algunos mecanismos normales de la propia
vida, porque es frecuente que una imagen, un rostro, un aroma, trasciendan en el
recuerdo su entidad anecdtica y se nos presenten como la condensacin de una
poca, el resumen de una ciudad y un tiempo.
(Luis Garca Montero citado por Ramos Ortega en La otra sentimentalidad.
Antonio Machado y Luis Garca Montero, Las alas de caro. De poetas, revistas
y exilios en la literatura espaola contempornea, Madrid, Biblioteca Nueva,
2010, pg. 193. La cursiva es ma.)

La forma en que Garca Montero presenta este proceso de objetivacin, la fuerza que otorga a
los detalles para construir un andamiaje emocional que permita alcanzar al lector una
sensacin concreta de forma universal, me traslada inevitablemente al poema V de Campos
de Soria de Machado:
Padres los viejos son de un arriero
que camin sobre la blanca tierra
y una noche perdi ruta y sendero,
y se enterr en las nieves de la sierra.
En torno al fuego hay un lugar vaco,
y en la frente del viejo, de hosco ceo,
como un tachn sombro
tal el golpe de un hacha sobre un leo.
La vieja mira al campo, cual si oyera
pasos sobre la nieve. Nadie pasa.
(Campos de Castilla, Madrid, Ctedra, pg. 73. La cursiva es ma.)

En l podemos observar cmo se trata el vaco y la pena por la prdida del hijo sin hacer
ninguna alusin a esas emociones. Sencillamente se ha descrito la situacin y tres detalles
muy significativos, tres imgenes clave. Sin duda de esta exquisita tcnica bebe Garca
Montero para construir sus poemas del modo en que explica en Aguas territoriales. As
utiliza el amanecer en los ejemplos que hemos analizado antes y as construye los poemas de
Las flores del fro. Cualquiera de ellos sera un buen ejemplo, pero quizs en tienda de
muebles lleva la tcnica al extremo:
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La luna impertinente de los sbados

se apoya en la guantera del 127
y por los hombros cae
lenta como las luces serenadas
sobre la discoteca.
Pero tambin es bello el sol de invierno
en las maanas de domingo.
Mis padres quieren conocerte,
hace ahora dos aos que salimos,
yo puedo trabajar, tal vez nos llegue
con mi sueldo y la rosa de tus labios,
ayer encontr piso,
amor, verte desnuda
es comprender el hueco de mis manos,
balcones frente a un ro, poco a poco
lo iremos amueblando, yo quisiera,
cuntas mensualidades,
envejecer contigo en esta casa,
en esta habitacin, en este beso.
(Tienda de muebles, Poesa (1980-2005), Barcelona, Tusquets Editores, 2006,
pp. 266-267)

En Garca Montero todo son detalles, universos de detalles introducidos de manera que el
lector pueda ordenarlos, hacerlos comprensibles mediante su capacidad de objetivacin. Aqu
se nos trata de transmitir el punto lgido en una relacin de pareja en el que, pasada la
primera poca de euforia, el amor contina siendo intenso pero se serena (La luna
impertinente de los sbados / se apoya en la guantera del 127 / y por los hombros cae / lenta
como las luces serenadas / sobre la discoteca.) y madura en la emocin de encaminarse a
una vida juntos. Esto transmiten el resto de los versos, que son una amalgama de sensaciones:
algunos representan emociones sensuales (verte desnuda es comprender el hueco de mis
manos),

otros

formalidades

pragmatismos

(yo

puedo

trabajar,

cuntas

mensualidades), otros sentimientos profundos (yo quisiera envejecer contigo), que

resumen de forma magistral todo el amasijo de sensaciones que pueden caber en la situacin
de una pareja en un momento tal y crean un escenario abstracto en la mente del lector que
encaja perfectamente con la forma que tenemos los seres humanos de almacenar los
recuerdos.
En el prlogo a Campos de Castilla Machado defiende que la misin del poeta es
inventar nuevos poemas de lo eterno humano, historias animadas que, siendo suyas,
viviesen, no obstante, por s mismas (Campos de Castilla, Madrid, Ctedra, pp. 37-38), y
esto, sin duda, lo adoptan la poesa de la experiencia y Garca Montero. Ramos Ortega
defiende que estos autores estn aprovechndose de unas ancdotas concretas para hacerlas
vivir en el poema como si fueran reales aunque solo las estuvieran viviendo en el interior de
7

la imaginacin de su autor (La otra sentimentalidad. Antonio Machado y Luis Garca

Montero, Las alas de caro. De poetas, revistas y exilios en la literatura espaola
contempornea, Madrid, Biblioteca Nueva, 2010, pg. 194). Llegados a este punto, hay que
destacar una caracterstica importante que defiende la poesa de la experiencia, que, como
seala Garca Montero, el poema es tambin una puesta en escena, un pequeo teatro para
un solo espectador (La otra sentimentalidad, El Pas, 8 de enero de 1983, pp.7-8). La
poesa de estos autores nos cuenta una historia inventada que, no obstante, parte de ancdotas
reales y experiencias que pueden ser universales, y trata de hacerlas eternas en el poema. A
esto se debe que los poemas de Machado y Garca Montero a menudo cuenten historias con
una introduccin, un nudo y un desenlace, que a su vez se debe a la visin esencialmente
temporal que ambos tienen de la existencia humana o a lo que anteriormente hemos llamado
visin fugaz e insatisfactoria de la vida.
Entremos ahora en el tema del tiempo, que, como hemos podido observar, est muy
presente en los poemas de estos autores. En Arte potica, con la voz de Juan de Mairena,
Machado seala que
Todas las artes [] aspiran a productos permanentes, en realidad, a frutos
intemporales. Las llamadas artes del tiempo como la msica y la poesa, no son
excepcin. El poeta pretende, en efecto, que su obra trascienda los momentos
psquicos en que es producida. Pero no olvidemos que, precisamente, es el tiempo
(el tiempo vital del poeta con su propia vibracin) lo que el poeta pretende
intemporalizar, digmoslo con toda pompa: eternizar. El poema que no tenga muy
marcado el acento temporal estar ms cerca de la lgica que de la lrica.
(Machado citado por Lzaro Carreter en Antonio Machado. Claves de su
potica, De potica y poticas, Madrid, Ctedra, 1990, pg. 176)

Lzaro Carreter seala que Machado habla de dos tipos de tiempo: uno es el tiempo
cronolgico, el que mide el reloj, y el otro es el tiempo interior, el tiempo vital del poeta con
su propia vibracin, un tiempo psicolgico. Y lo que trata de eternizar el poema, por
paradjico que parezca, es el tiempo, el tiempo interior, retratndolo para que no perezca en
el tiempo cronolgico. Aqu encontramos otra clave de la poesa de Machado: El poema que
no tenga muy marcado el acento temporal estar ms cerca de la lgica que de la lrica,
porque se fija el tiempo cronolgico (la hora del da, la estacin del ao) para describir e
intemporalizar el interior; es necesario. Si no se sita en un tiempo concreto, por muchos
sentimientos que se expresen, el lector no podr vislumbrar las ideas cordiales, los
universales del sentimiento (Machado citado por Lzaro Carreter, ibd. Pg. 173), solo
comprender el poema racionalmente. Lzaro Carreter seala en este artculo que, para

Krause, el objeto del arte no es la belleza en general, sino la temporal o viva, concepcin que,
como podemos ver, adopta Machado:
Cantara el poeta sin la angustia del tiempo, sin esa fatalidad de que las cosas no
sean para nosotros, como para Dios, todas a la par []? En cuanto nuestra vida
coincide con nuestra conciencia, es el tiempo la realidad ltima, rebelde al conjuro
de la lgica, irreductible, inevitable, fatal.
(Machado citado por Lzaro Carreter en Antonio Machado. Claves de su
potica, De potica y poticas, Madrid, Ctedra, 1990, pg. 177)

El tiempo es uno de los pilares de la poesa de Machado, como podemos ver en muchos
poemas:
Clarea
el reloj arrinconado,
y su tic-tac, olvidado
por repetido, golpea.
Tic-tic, tic-tic Ya te he odo.
Tic-tic, tic-tic Siempre igual,
Montono y aburrido.
Tic-tic, tic-tic el latido
de un corazn de metal.
En estos pueblos se escucha
el latir del tiempo? No.
En estos pueblos se lucha
sin tregua con el rel,
con esa monotona
que mide un tiempo vaco.
Pero tu hora es la ma?
Tu tiempo, reloj el mo?
(tic-tic, tic-tic) era un da
(tic-tic, tic-tic)) que pas,
y lo que yo ms quera
la muerte se lo llev.
(Poema de un da (CXXVIII), Campos de Castilla, Madrid, Ctedra, pg. 118)

Aqu podemos apreciar que retrata los dos tiempos, el del tic-tic de un corazn de metal, el
cronolgico, y el de el del latir del tiempo. Por eso enseguida le pregunta al tiempo
cronolgico si su hora es la misma que la suya propia, que su hora interior, porque en su
interior solo est lo que l ms quera, el recuerdo de su amada, y en el tiempo cronolgico
ella ya no est, porque la muerte se la llev. Por eso el tiempo cronolgico tiene un corazn
de metal; no tiene sentimientos. Finalmente el poema nos lleva de nuevo a la visin fugaz y
melanclica de la vida, y ms adelante otra vez, junto con el smbolo del mar, como en otros
muchos poemas:
Algo importa
que en la vida mala y corta
que llevamos
libres o siervos seamos;
mas, si vamos
9

a la mar,
lo mismo nos han de dar.
(Poema de un da (CXXVIII), Campos de Castilla, Madrid, Ctedra, pg. 122)

Y lo mismo podemos observar en muchos poemas de Garca Montero:

Y la tarde todava
cayendo ms an, ms tristemente,
con ese desmayado color de las preguntas
sin respuesta,
que es el color del tiempo.
(Cancin desalojada, Poesa (1980-2005), Barcelona, Tusquets Editores, 2006,
pg. 229)

En estos versos, Garca Montero crea un smil intelectual al comparar el color del tiempo con
el color de las preguntas sin respuesta: ambas cosas dejan un silencio, no dejan nada, se
olvidan, como la vida. En los siguientes versos todava se ve ms claro:
Ya que todo se mueve, ya que el tiempo
bajo los pies se descompone y cae,
regresa hasta el lugar donde las huellas
forman parte de ti
como un destino
(Da de calma, ibd., pg. 268)
.
Como una flor de plstico,
como el cielo se apoya en la ventana
ms fra de un hotel,
as es nuestro tiempo,
almacn de captulos borrados.
(Cancin umbra, ibd., pg. 220)
.
Ahora,
cuando pido la llave de la ma
y el alga de la luz en el vestbulo
es lluvia rencorosa,
vivo confusamente el desembarco
de la melancola,
mitad por ti, mitad porque es el tiempo
agua que nos fabrica y nos deshace.
(Intento, sin compaa, de rehabitar una ciudad, ibd., pg. 271)

En este ltimo fragmento, adems, aunque no encontremos una referencia explcita al mar, s
que se hace referencia al agua, smbolo de fluidez, de libertad, de azar, de vida, que nos
fabrica y nos deshace, como los ros que van al mar en la tradicin de Jorge Manrique.
Por otro lado, cabe destacar la importancia que le da Machado a la mtrica, elemento
temporal esencial que forma el verso, que juega con el tiempo cronolgico. Segn seala
10

Lzaro Carreter, la conjuncin de ambas temporalidades resulta necesaria para que se

produzca una profunda impresin del tiempo (Antonio Machado. Claves de su potica,
De potica y poticas, Madrid, Ctedra, 1990, pg. 177). Lzaro Carreter defiende que
Machado adopt del Compendio de Krause la funcin temporizadora de, al menos, la rima:
ese artificio no consistira en una mera repeticin musical, segn afirmaba la tradicin
mtrica, sino en un regreso movimiento que temporaliza constituido en signo real del
pensamiento (Ibd., pg. 178). Sabemos que Machado hace un gran uso, y exquisito, de la
rima, no es necesario ni mostrar un fragmento, tan solo sealar que utiliza una gran variedad
de estrofas tradicionales y muchas combinaciones de rima, sin dejar versos libres. En cambio,
sabemos que Garca Montero es de una poca bien distinta y que forma parte de un
movimiento que l mismo promueve que trata de distanciarse de la poesa vanguardista, en el
fondo y en la forma. De modo que, aunque utiliza mucho el versculo o la lnea potica.
Desde luego, Garca Montero forma parte del siglo XX y XXI, pero, al igual que toda la obra
de Machado, que sus smbolos, imgenes y creencias, la capacidad temporalizadora de la
rima ha dejado una huella en l. Veremos de qu manera:
En la cara lleva
tres aos perdidos
y el fro de las seis de la maana.
Van a partirle el corazn.
De pronto
la luz apagada,
los pasillos turbios,
la puerta que clava su ruido en la
[espalda.
Van a partirle el corazn.
Y arrastra
una cadena oscura
de pasiones heladas,
ese fro que cabe solamente
detrs de una palabra.
Y yo la veo caminar,
despacio,
perderse en lo que anda,
fugitiva tristeza que va y viene
de la sombra a la puerta de mi casa.
La luz artificial deja en la calle
el temblor silencioso
de tres barcas ancladas.

Cuando ella cruza por mi lado siento

como un golpe de remos
y un murmullo de agua.
(Cancin amarga Poesa (1980-2005),
Barcelona, Tusquets Editores, 2006, pp. 213214. La negrita es ma)

En el dcimo B
no amanecen los das y las noches
ya no tienen un sueo para el amor o el miedo.
Tras las ventanas sucias,
de la mujer ausente nadie sabe.
Sus paredes la dan por desaparecida.
Una mujer ausente
y el cisne negro de la soledad
que se posa en un lago de luz desalquilada.
Ya nadie sabe nunca.
Pero alguien que pasa sin saber
piensa que el viento flota con olor a cerrado.
(Cancin sin nadie Poesa (1980-2005),
Barcelona, Tusquets Editores, 2006, pp. 213214. La negrita es ma)

11

En estos dos poemas de Garca Montero, uno con rima y el otro sin, podemos observar alguna
diferencia. En Cancin amarga encontramos una rima asonante estructurada de forma libre
pero reiterada, en cambio en Cancin sin nadie no encontramos ni una sola coincidencia de
sonidos en el final de los versos. Si prestamos atencin al contenido, nos damos cuenta de
que el primer poema tiene un tono de regreso porque la protagonista arrastra una cadena
oscura de pasiones heladas, carga con algo inmaterial muy pesado, quiz el recuerdo de
deseos no realizados, y porque el yo potico la describe como fugitiva tristeza que va y
viene, que se va y regresa, que se eterniza. Finalmente, cuando ella pasa por su lado siente
un murmullo de agua, el agua que corre, el fluir de la vida. Este fondo temporal de regreso
y reiteracin en el tiempo est reforzado sin duda por el uso de la rima. Por otro lado, en
Cancin sin nadie, no hay rima y no hay idea de regreso, de repeticin, de permanencia en
el tiempo, sino al contrario: se describe un piso vaco, una ausencia, algo que ya ha pasado de
largo, algo estancado en el pasado. Este uso de la rima, y de su ausencia, se puede observar
en otros poemas de Garca Montero, lo que muestra de algn modo el gusto que tiene por
ella. Podemos decir, pues, que como ha hecho con el resto de tcnicas que ha apreciado de
Machado, ha adoptado y actualizado este recurso, haciendo uso de la rima y de su ausencia
para reforzar el significado temporal o intemporal del poema.

Bibliografa:
GARCA MONTERO, L., La otra sentimentalidad, El Pas, 8 de enero de 1983, pp.7-8.
, El itinerario potico de Antonio Machado, en Antonio Machado hoy. 1939-1989, ed.
de Paul Aubert, Madrid, Collection de la Casa de Velzquez, 1994, pp. 95- 116.
, Lecciones de Antonio Machado, Conferencia inaugural de Cursos de Verano UNIA
Acadmica, Baeza, 2009. Accesible desde: https://vimeo.com/114123295. [Fecha de la ltima
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