Tema 1 El arte de la Creta minoica

Evans y el descubrimiento del mundo prehelnico

Siguiendo los pasos de Schliemann, Arthur Evans lleg a la isla de Creta, compr la colina de Cnosos y desde 1900 se
dedic a su excavacin y restauracin, durante treinta aos. Evans elabor un esquema cronolgico (muy exitoso en
su tiempo) hoy desfasado: Antigua, Media y Reciente. Wace y Blegen cuestionan la preeminencia de lo minoico y
descubren la importancia de la fase micnica. En la actualidad, trabajamos con los perodos Prepalacial, de los
Primeros, Segundos y Terceros Palacios y Pospalacial. A mediados del segundo milenio tiene lugar la ocupacin
micnica de la isla, y los griegos que llegan del continente asumen muchos elementos del anterior mundo minoico
pero tambin marcarn con sus caractersticas la vida en los palacios cretenses.

Los palacios de la Creta minoica

Los grandes palacios minoicos son el eje de la sociedad, unidades polticas y religiosas, ciudades-estado y centros
administrativos y comerciales. La economa se articula en torno al palacio, que no solo es el centro de poder sino que
rene en su interior el santuario o lugar de culto. Los procesos de transicin entre perodos estn en estudio.
Adems de los palacios, hay por toda la isla asentamientos de inters, como Hagia Triada.

La estructura de los palacios minoicos

La complejidad de pasillos despert la imaginacin de Evans en 1900 al comparar el palacio de Cnosos al laberinto
del rey Minos. Su estructura no se debe tanto a modelos importados de oriente sino a una evolucin propia. La
mayora de los palacios se sitan en lo alto de suaves colinas y tienen mayor orden interno del que vi Evans, siendo
el gran patio central el regulador, pues era el lugar de llegada, de recepcin y reunin. Los palacios constan de varios
niveles y estancias de diverso tamao unidas por galeras, corredores, y escaleras.
La mayora cuenta con reas dedicadas a almacenar excedentes, a produccin artesanal, espacios de viviendas
nobles y sacerdotales, estancias de representacin, religiosas, etc. Son plantas complejas resultado de la evolucin
histrica y la superposicin de varias actuaciones a lo largo de los siglos. La continua ampliacin de los palacios
encerraba habitaciones sin luz ni ventilacin, que obligaron a abrir patios, llamados pozos de luz. Dominaron los
sistemas de agua para baos y drenajes, y utilizaron el capitel clsico del periodo griego posterior. Las reglas
seguidas por los arquitectos no sern tan estrictas como en el templo griego posterior, aunque se cree en la
utilizacin de una unidad fija de medida, junto al ahorro de esfuerzos como prueba la escasa cimentacin.

Los antiguos o primeros palacios 2000-1700aC

Los primeros palacios minoicos inician su construccin entre el 2000 y el 1900aC. En torno al 1700aC son destruidos
por causas trgicas que los historiadores an no han conseguido explicar totalmente. A partir del 1700aC, se
reconstruyen y se amplan inicindose la etapa de los nuevos palacios. El palacio de Malia es el ejemplo de planta
menos modificada y el que mejor nos muestra esta primera fase.
Los muros de la planta baja se construan con cascotes (conjunto de escombros y desechos) mezclados con mortero
de ladrillo y reforzados con vigas verticales, horizontales y transversales. Los ladrillos de barro se utilizaban
principalmente en los pisos altos. Las piedras de mayor tamao eran para sitios privilegiados, como fachadas.
Se cimentaban en mamposteras y mortero, formando bloques verticales pero tambin recurriendo a los cimientos
escalonados. La madera se reservaba para vigas, columnas, y uso decorativo, as como el yeso y la piedra.
Se recurra al color y la textura de la piedra para fines estticos.
El palacio de Malia fue un centro agrcola rural de gran importancia, iniciado despus que el de Cnosos. El epicentro
es un gran patio central rodeado en algunos de sus lados con prticos sobre pilares y columnas a modo de galeras, y

presidido en el centro por un altar que remite a un uso ceremonial de recinto. Haba una zona para la produccin de
aceite y vino, almacenamiento, viviendas, cocina, rea ceremonial, almacn de grano y comedor al estilo egipcio.
La planta del palacio de Festos tambin fue en parte respetada en las posteriores reconstrucciones, aunque el
problema en este palacio ha surgido como consecuencia de su construccin en lo alto de una colina, cuya erosin y
derrumbe en las zonas sur y este ha provocado la desaparicin de las alas de ambos lados del patio central. Ocupaba
una estratgica terraza desde la que se contempla el valle del Mesar. Une los desniveles de la montaa con
escaleras, y destacan el gran patio central y los patios exteriores.

Los nuevos o segundos palacios 1700-1500aC

Tras el misterioso suceso del 1700aC, surge el periodo de mayor esplendor de esta cultura, que se extender hasta
1500aC. Los nuevos palacios muestran el momento de auge de la sociedad minoica econmica y culturalmente, con
un gran desarrollo de las artes. Los palacios son ms extensos y complejos, y tipologas de menor tamao.
El palacio de Cnosos, aunque empezado en la etapa anterior, es el mejor y mayor ejemplo de palacio de este
periodo. Cnosos est a 5 km de la costa norte de Creta, justo en el centro de la isla. Schliemann trat de excavarlo
tras sus trabajos en Troya y Micenas en el siglo XIX, pero fue Evans quien lo logr tras una peripecia comercial.
Public sus investigaciones bajo el nombre de El Palacio de Minos. El gran patio central de Cnosos divide en su eje
norte- sur al palacio en dos grandes sectores, con fachadas que muestran cierta irregularidad constructiva y reflejan
esta caracterstica minoica, la yuxtaposicin, con cierta homogeneidad, de diferentes espacios con usos varios,
erguidos en diferentes momentos, resultando en estructuras irracionales y labernticas.
Desde el patio central surgen dos accesos al norte y al sur del complejo. En el rea oeste del conjunto existe tambin
un patio desde el que se accede al edificio a travs de una habitacin cubierta con un fresco taurino, y tras el cual el
camino se diriga hacia el patio central a travs del denominado pasillo o va de las Procesiones, donde se
encontraron decoraciones en fresco de ofrendas. El pasillo se dobla en ngulo recto y permite acceder al piso
superior y a un rea teatral. El ala oeste del palacio se corresponde con la zona de representacin y los almacenes
del palacio, frente a los talleres y las zonas de residencia de la nobleza de Cnosos que se hallaban en la zona este,
donde se encontr el famoso fresco de la Parisina. Es en esta parte oeste del patio a donde se asoma el saln del
trono, una pequea habitacin recorrida con un banco corrido interrumpido solo por el hueco ocupado por un trono
de alabastro. Cerca del saln del trono y tras la gran escalera, se encuentra el santuario del palacio, con cmaras del
tesoro en las que se hallaron las famosas sacerdotisas de las serpientes. Desde el patio central se acceda a la zona
residencial de cinco plantas por la llamada Gran Escalera. Los cinco pisos se deslizaban escalonadamente colina
abajo mostrando un juego de terrazas, pozos de luz y conducciones de agua. Haba adems zonas dedicadas a la
produccin artesanal.
El palacio de Zakro, ha sido descubierto ms recientemente, y se encuentra en el extremo oriental de la isla, siendo
en realidad un puerto comercial, posiblemente la ltima escala antes de Egipto. Carece de patio oeste y no se han
documentado todava estructuras en altura con plantas superiores. Se separa del resto de construcciones de la
ciudad mediante un muro de cierre. Hagia Triada es un buen prototipo de residencia que imita en su escala a los
palacios cretenses. La mayora de las villas nobiliarias como Hagia Triada muestran por lo general ser pequeos
centros de poder y comercio. En Gurnia se ha descubierto una construccin a modo de pequeo palacio casi en
miniatura con un plano similar, en torno a un patio central, tambin con una pequea rea teatral, adems de
habitaciones y zona de almacn.

La arquitectura funeraria y religiosa

El culto en la poca minoica podra desarrollarse en lugares desde cuevas hasta santuarios ubicados en lo alto de
montaas, o en medio del campo. En los primeros momentos del periodo minoico se continu con la tradicin
Neoltica de utilizar cuevas y refugios en la roca, en pithoi de arcilla (cermica) o en larnakes (cajas de madera). Los

enterramientos ms extendidos fueron las tumbas circulares y las tumbas-casas, sugiriendo ambas un uso
compartido por una familia o clan.
Las tumbas circulares del sur de Creta se utilizaron durante largos periodos y suelen aparecer aisladas o en
pequeos grupos. Son siempre de piedra y sus muros se van cerrando con la altura. Asentadas sobre la roca, tienen
una puerta de entrada y a veces una antecmara. Las tumbas-casas son ms complejas, tenan slidos cimientos y
un nmero variable de habitaciones. En el palacio de Cnosos, se encontraba la tumba real de Ispata, excavada por
Evans y hoy desaparecida, y la tumba-templo, en la que adems aparece un nuevo elemento, un patio abierto
pavimentado precedido por un pequeo edificio religioso, y que antecede a la zona de enterramiento y ofrendas.

La pintura mural como complemento decorativo y simblico. La cermica

Desde el final del Neoltico, Creta es el origen de la pintura mural griega, con influencia egipcia y mesopotmica,
aunque sin tantos convencionalismos. Influira despus en el Art Nouveau. La etapa de mayor florecimiento pictrico
es paralela a la de los palacios. En todos los casos se utiliza la tcnica del fresco, con figuras contorneadas y de no
muy amplia gama cromtica: blanco, rojo, amarillo, azul, verde y negro. Los ms importantes se encuentran en las
paredes, pero tambin se decoran en muchos casos techos y suelos. Esta decoracin tena un carcter ritual,
ceremonial y religioso. La naturaleza es muy importante en estas pinturas, y los animales son tratados
exquisitamente. Es en Cnosos donde encontramos grifos, delfines en el mgaron de la reina, monos azules, el
recolector de azafrn, perdices de patas rojas o escenas de toros. Tambin en la isla de Thera han aparecido en
diversas casas en Akrotiri importantes frescos.
La representacin humana es mucho ms flexible y vivaz que la egipcia y oriental, aunque utilice el convencionalismo
de la piel clara femenina y la roja masculina. Es difcil extrapolar unas caractersticas en base a los restos hallados: no
existen restos de escenas blicas ni temas relacionados con la muerte. La mayora de las escenas con presencia
humana muestran ceremonias, fiestas y personajes con ofrendas, como en las damas de azul y el juego del salto del
toro, los oferentes en la Va de las Procesiones en Cnosos, y las damas de la casa de las mujeres, o el fresco de la
flota de Akrotiri. Cuando nos ha llegado una figura de forma individual, como la Parisina de Cnosos, deducimos que
es un resto dentro de un conjunto. Se utiliz tambin aunque poco la tcnica de relieve sobre estuco pintado.
El sarcfago Hagia Triada es una de las pocas piezas muebles encontradas al final del periodo minoico. La artesana
estaba extendida, especializada en la cermica, pero competente en metal, marfil o piedra. Al igual que en la
arquitectura, el aliciente que supuso el desarrollo social y econmico tiene tambin su visibilidad en la cermica,
conocida como cermica de Camares. ste trmino engloba una serie de cermicas de lujo pintadas en estilo
polcromo de claro sobre oscuro. Dentro de esta cermica cabe destacar las refinadsimas copas de cscara de
huevo, de paredes extraordinariamente delgadas, que quizs eran fabricadas gracias a moldes, y que muestran a un
artesano con grandes dotes artsticas cuya produccin era muy valorada en la poca. Sin embargo, con el declive de
este perodo empeora la calidad de la cermica, tambin por la llegada de otros materiales.
Durante el perodo de los segundos palacios resurge el auge de la cermica minoica coincidiendo con la ya clara
produccin en serie. Es ahora ms visible la influencia de las pinturas murales de los palacios en la. Ahora las piezas
son ms grandes, y las de mejor calidad se producen casi exclusivamente en Cnosos. Los motivos geomtricos,
vegetales y marinos son mucho ms estilizados que los de la etapa de Camares, y la decoracin se dispone en
registros horizontales delimitados mediante grupos de bandas finas. El fondo claro sustituye al oscuro de la anterior
etapa, y sobre l las figuras se plasmarn con lneas oscuras. La escultura minoica es de mucho menos inters: se
continu con la tradicin neoltica de la estatuilla exvota.
En el perodo de los nuevos palacios aparecen las llamadas diosas de las serpientes, figuras femeninas que
representan probablemente a sacerdotisas con atributos de la diosa madre de culto extendido en Creta. Tambin
hay que mencionar las figuras talladas en marfil, las de bronce o las cabezas de toro labradas en roca con ojos de
cristal incrustados. Son las artes menores el rea de desarrollo extraordinario, con joyas, recipientes y sellos,
utilizados como control del almacenamiento y transporte de mercancas, funcionando como precinto.

Tema 2 El arte Micnico

Schliemann y Homero
El Heldico Reciente (1600-1250aC) es el espacio temporal que acoge el mundo micnico que se desarrolla, en
contraposicin al minoico (que solo afecta a Creta), tanto en la parte continental griega como en las islas, las Ccladas
y Creta. El arquelogo alemn Heinrich Schliemann salt a la fama por el descubrimiento de Troya en 1868, en la
costa oeste de Turqua, partiendo de las indicaciones de la Ilada, avivando el romanticismo. Schliemann continu
descubriendo paralelismos cuando hall Micenas y sus tesoros. Los textos de Homero (sVIIIaC) son la base del
esfuerzo de Schliemann y muchos otros aventureros, aunque la fiabilidad de la Ilada o la Odisea es muy dudosa.
Hoy se sabe que hubo muchos ms ncleos que Micenas, y que la organizacin poltica era ms compleja que en
Creta. Fue un perodo de ampliacin de redes comerciales a partir de los tradicionales Levante y Egipto.

La arquitectura defensiva de la Grecia Micnica: acrpolis y fortificaciones

Las ciudades micnicas con sus importantes fortificaciones nos hablan de un tiempo ms convulso. Si los
asentamientos ms importantes del periodo minoico se alojaban en lo alto de las colinas, ahora se contina este
modelo pero fortificando mucho ms estos espacios que alojan tanto el palacio real como diferentes edificios civiles
y religiosos, y un espacio de proteccin de ciudadanos. Son mucho ms cerradas que las ciudades minoicas.
La ciudad de Micenas y las dos fases constructivas de su muralla son el mejor ejemplo de fortificacin en este
perodo. Dentro del espacio de la acrpolis, el lugar ms destacado lo ocupa el palacio real y todas las edificaciones
anejas al mismo. El casero y la necrpolis se extendan por el resto del espacio amurallado.
En la primera fase la zona protegida englobaba la parte ms alta de la colina sobre la que se asienta Micenas y sus
muros estaban conformados por enormes piedras. La reforma expansiva del siglo XIIIaC conformar su forma. Es
caracterstico el aparejo ciclpeo, grandes bloques irregulares de superficie plana superpuestos sin mortero. Ello
combinado con tramos de aparejo ms regular conformaba el sistema bsico. En la muralla de la ciudad de Micenas
encontramos la famosa Puerta de los Leones (siglo XIIIaC), donde dos grandes piedras monolticas verticales
sostienen el dintel convexo sobre el que se apoya el famoso relieve de los leones. Estos leones, nicos en la
arquitectura micnica, quizs fueran grifos, ya que su cabeza se ha perdido.
Otro de los aspectos novedosos y destacados de la arquitectura defensiva micnica lo constituyen los pasillos o vas
subterrneas que se descubren en el interior de las murallas y que llamamos casamatas. Se apunta a un posible uso
defensivo o de almacn. Las casamatas conforman un gran corredor cubierto por una falsa bveda realizada
mediante aproximacin de hiladas, un elemento propio y singular de la arquitectura micnica. Un recurso tambin
utilizado en la construccin de una cisterna, la presa de Tirinto, o una red de caminos con centro en Micenas.
Tambin es importante la muralla de Tirinto, cuyo plano urbano no se aleja de la mencionada tipologa vista en la
ciudad de Micenas. Adems del recurso de las casamatas, en Tirinto aparecen tambin saeteras. Pilos es la
excepcin de las ciudades micnicas en el uso de grandes bloques ciclpeos en sus murallas.

Los palacios y las tumbas

Los palacios micnicos como smbolo del nuevo poder
El palacio va a modificar su tipologa respecto a la planta tipo minoica para mostrar nuevos valores polticos, donde
el rey ya no ocupa un lugar destacado. La mayora de los palacios se ubican en lo alto de colinas o lugares
estratgicos dotndose de un potente sistema defensivo donde la residencia real se ubica en una posicin
destacada. En contraposicin al modelo cretense, los nuevos palacios se conciben como piezas unitarias y no como
elementos yuxtapuestos.

Un eje axial organiza ahora la disposicin de los elementos en el palacio, y el mgaron es el elemento central que
ordena y jerarquiza los espacios. La disposicin comn de los palacios micnicos se conforma desde la entrada
principal del palacio, desde la que se accede al prolpeo principal y al patio que antecede la antecmara del mgaron.
De nuevo un eje longitudinal dirige la distribucin del espacio. La mayora de estas edificaciones contaban de un piso
superior. Mientras la planta inferior se cimentaba sobre muros de piedra y adobe, la superior; para ganar ligereza,
solo se fabricara con este segundo material.
En el caso de la ciudad de Micenas, tras la Puerta de los Leones surge una ascendente calle tambin amurallada que
conduce a los prolipeos o entradas monumentales de la zona palacial, que tras sucesivos patios y atravesar un
vestbulo se accede al mgaron real, el rea central donde el rey ejerca su poder. El mgaron es en este caso una
gran habitacin rectangular que sirve de espacio de culto y de poltica. Aunque existen similitudes, los micnicos
presentan ms escenas de ofrenda que los minoicos, y nuevos temas belicosos o de caza, con un estilo ms rgido en
las figuras. Adems de una mayor geometrizacin, hay que destacar el hecho de que las escenas se encuadran en
marcos verticales y horizontales bien trazados. La profusin pictrica cubre pavimentos, muros, techos y columnas.
En Pilos, desde el mgaron real se abren nuevas habitaciones, como la sala del bao o el mgaron de la reina.
Mientras que el yeso es un elemento profusamente utilizado en Pilos, no tenemos constancia de un uso tan extenso
de columnas. La madera, piedra y bronce son muy utilizados. Micenas s que presenta restos de decoracin en
piedra y el uso de capiteles y columnas, al igual que los restos del palacio de Tirinto. La arquitectura palacial micnica
no aporta innovaciones significativas ni nuevos elementos constructivos, como s lo hace la minoica, ero aporta una
tipologa en planta ms ordenada y jerarquizada en torno al mgaron.

Arquitectura funeraria micnica

La arquitectura funeraria ms destacada de las culturas micnicas continu con las inhumaciones en espacios
cerrados. La tumba se incorpora como espacio de demostracin del poder, pues los enterramientos, colectivos por lo
general, acogen a individuos de un grupo familiar en espacios jerarquizados. Las mencionadas tumbas de fosa de los
crculos A y B de Micenas son las ms antiguas dentro del marco cronolgico del mundo micnico. La zona central es
siempre un pozo rectangular excavado de no ms de cinco metros de profundidad al que se le recubre el suelo con
guijarros sobre mampostera de piedra y adobe. La tumba quedaba sellada al cubrirse el rea rectangular con ramas
y barro, y todo ello quedaba debajo de una montaa sobre la que se situaba una estela de piedra con inscripciones.
La mscara mortuoria de oro que Schliemann descubri en el crculo A sobre uno de los cuerpos le llev a afirmar,
presa del impulso literario, que se corresponda con el enterramiento de Agamen y sus hombres.
El otro gran modelo de enterramiento, las cmaras funerarias, tienen planta rectangular o circular (tholos), la ms
extendida y desarrollada, y se preceden de un largo corredor (dromos) para cubrirse, (las circulares) con una falsa
cpula de gran monumentalidad construida por aproximacin de hiladas. Aunque el tholos micnico tiene su
predecesor en los tholoi minoicos, es ahora cuando la singularidad de su elaboracin lo convierte en el signo
distintivo de la arquitectura micnica. El Tesoro de Atreo es el ms paradigmtico de los tholoi micnicos. Fue
excavado a principios del siglo XIX por Lord Elgin. En los trabajos de excavacin, Schliemann crey identificar en esta
tumba el enterramiento de Atreo, rey de Micenas, padre de Agamenn y Menelao. Ciertamente es un enterramiento
real monumental. En el interior nos encontramos con un espacio monumental en forma de anillos superpuestos, los
cuales al aproximarse poco a poco, cerraban el espacio en una falsa cpula, resultando el espacio difano ms
grande de la antigedad hasta la construccin del Panten de Roma. Tambin en Micenas se encuentra el tholos de
Clitemnestra, identificado por algunos como el enterramiento de Agamenn.

La cermica y la orfebrera
Si en la arquitectura es ms fcil encontrar diferencias entre el perodo minoico y el micnico, no lo es as en el
mundo de las artes decorativas. La incorporacin en el tratamiento del metal de alguna tcnica nueva, que lo hacen
ms moldeable y favorecen la escenificacin del poder a travs de las riquezas, es el rasgo ms caracterstico. En el
caso de la cermica, se puede afirmar que toda la produccin del perodo de Bronce en el Egeo presenta una gran

homogeneidad. El estilo marcado por los palacios micnicos es el dominante. Entre la produccin destaca un grupo
de piezas dedicadas a la exportacin.
La cermica micnica, como la minoica, consagra el uso del torno y comparte la decoracin dispuesta en registros
horizontales. Tanto lneas como contenidos buscaban adaptarse a la forma de la pieza. En el perodo micnico existe
un tipo de crtera decorada con procesiones en carro con imgenes que recogen escenas donde destacan entre los
animales representados la figura del toro. El abanico de formas utilizadas se limitaba a continuar las formas previas.
Los restos encontrados fuera de los palacios y sus talleres o almacenes nos presentan formas abiertas sin decorar. En
general, las muestras cermicas micnicas se decantan por la monocroma y una cubricin de barniz brillante.
Las figuras de arcilla o terracota tendrn en Micenas un estilo claro, al fabricar en serie figurillas humanas que
representan a una mujer de pie y que, en analoga con la forma de algunas letras griegas, son llamadas Phi, o Psi. Phi
son ms antiguas y representaban mujeres con un nio en brazos. Psi son divinidades con los brazos extendidos.
Solo en las ltimas dcadas se han encontrados figuras de mayor tamao o grandes cabezas de yeso con formas
animales. Junto a la arcilla, el marfil proveniente de Siria es tambin un elemento recurrente en la escultura de
pequeo tamao micnica. El marfil era utilizado principalmente para cubrir recipientes y muebles, y la mayora de
los ejemplos nos muestran figuras de divinidades femeninas en relieve.
La aparicin del metal en los enterramientos, con altas muestras de calidad y representatividad, ha sido una de las
claves para entender la jerarquizacin y el nuevo papel poltico de las lites reales en la cultura micnica. Los vasos
metlicos se convierten en los objetos de prestigio ms utilizados tanto para beber como para servir, fabricados en
oro, plata y bronce. Los Vasos de Vafio son un buen ejemplo de talla en oro, ricamente labrados. Tambin aparecidas
en tumbas, son las mscaras de oro batido, que pretenden plasmar los rasgos individuales del difunto, siendo el oro
en Oriente el elemento que nos indica la heroicidad del guerrero. Dentro del ajuar funerario del Crculo A se
encontraron espadas y puales ricamente decorados con incrustaciones de metales preciosos, y con escenas de
luchas entre animales, o de la caza del len, el conocido recurso iconogrfico de larga tradicin real en Oriente.
Pasado el siglo XIIIaC perdemos el rastro de la orfebrera, de la cermica y constatamos un colapso de las culturas
cretomicnicas, que durar hasta el VIIIaC, provocada por la crisis econmica y la llegada de los pueblos del mar.
Tema 3 El nacimiento del arte griego

El origen del templo griego

Se conoce poco de las construcciones de la etapa formativa, que discurre aproximadamente entre los aos 1100 y
900aC. En sus inicios aparece un urbanismo planificado dentro de ncleos amurallados y se descubren las tumbas
micnicas, inicindose mediante rituales especficos el culto a los hroes. La actividad religiosa tena lugar en un
recinto palacial al aire libre. Con el tiempo se estableci un lugar para albergar las imgenes de los diferentes dioses,
los templos, rodeados de otros edificios de la colectividad. En Grecia el templo nunca se concibi como un lugar de
reunin de los fieles, sino exclusivamente como morada de un dios antropomorfo, de forma que, a diferencia con
Egipto y Mesopotamia, el templo tiene proporciones humanas. La liturgia no se fundamenta en la relacin del
individuo con el dios, sino con la del dios y la colectividad.
El origen del templo griego puede retrotraerse a los siglos VIII y VIIaC, etapa en la que se determina claramente su
estructura y su funcin tras la radical transformacin de los enclaves en la poca Oscura (siglos XII-XaC) y los
primeros siglos del Perodo Geomtrico (siglos IX-VIIaC). El hecho de que en las ltimas centurias del segundo
milenio aC se produjera una profunda regresin cultural por la desaparicin micnica y la crisis, determin que las
primitivas construcciones habitacionales se efectuaran con materiales perecederos. Fue preciso pues, esperar a los
inicios del primer milenio aC para que dichas comunidades comenzaran sus polis. Surgen santuarios cuya estructura
se vincula con el mgaron micnico, si bien se desvincula del entorno urbano. Sabemos de los primeros templos
gracias a dos maquetas de terracota del siglo VIIIaC.

El empleo de la piedra y la definicin de la estructura templaria

El primitivo templo de poca geomtrica contina siendo de pequeas dimensiones y est fabricado en adobe y
madera, por lo que no quedan restos. Los primeros edificios que se pueden considerar como tales se remontan a
este perodo y su estructura bsica constaba de altar para los sacrificios al aire libre, pequeo recinto intermedio
(pronaos) y habitacin rectangular o cella, destinada a la estatua y ofrendas. A partir del siglo VIIIaC la idea de
templo se concreta con la ereccin de un edificio de forma alargada construido con una medida sagrada de cien pies,
como el santuario de Hera en Samos, una construccin estrecha con una fila central de columnas para poder sujetar
la techumbre, al igual que en Delos, Esparta y Olimpia.
Ser a partir del siglo VIIaC cuando comiencen a individualizarse estas construcciones, renovndose y amplindose.
Para ello se emplean materiales ms duraderos, como la piedra, que ahora requiere gran pericia tcnica. Se
utilizaron grapas de bronce para reforzar los bloques. Otro de los cambios del siglo VIIaC fue que se subsan la
estrechez gracias a la inclusin de otra fila de columnas que permiti poner la estatua en el centro. La evolucin de
este tipo de construcciones religiosas se constata en Termos, en Etolia, donde han sobrevivido una serie de edificios.

Los orgenes de la figuracin griega: la plstica de pequeas dimensiones

La Edad Oscura supuso la casi total desaparicin de la escultura. No obstante, es en esta primitiva poca cuando
comienzan a establecerse tambin los principales tipos figurativos. Las primeras manifestaciones se reducen a la
cermica y a pequeas y esquemticas estatuillas fabricadas en terracota, piedra y metal. Precisamente al siglo XaC
corresponde la excepcional estatuilla de un centauro. Durante los siglos IX y VIIIaC se desarrolla el llamado Estilo
Geomtrico, con cuyo lenguaje se crean objetos de terracota, bronce y marfil. Son pequeas ofrendas que a veces se
enterraban, muy expresivas y de gran estilizacin formal. Las figuras de caballos son especialmente importantes
como smbolo de poder y prosperidad.
Estas imgenes desaparecen a finales de siglo en los santuarios del sur del pas, mantenindose en el norte. En el
caso de las representaciones humanas, las piernas se alargan, el torso es triangular, la cintura delgada, hombros
anchos, brazos fuertes, etc. Las imgenes de marfil, desaparecidas tras el ocaso micnico, vuelven a surgir en el
primer milenio aC a raz de los contactos con frica y Prximo Oriente. Destaca la diosa del Dipyln, mostrando
modelos anatmicos novedosos: las figuras comienzan a tener un mayor volumen y vitalidad.

Los primitivos vasos pintados: del perodo geomtrico al orientalizante

El estilo geomtrico
El estilo geomtrico, que se desarrolla durante los siglos IX y VIII es preferentemente cermico y est asociado al
florecimiento de ciudades-estado como Atenas, Corinto, Tebas o Argos. Esta nueva moda surge en un momento de
relativa uniformidad cultural, lo que hace que los talleres de las diversas urbes empleen similares motivos
decorativos, destacando Atenas. Adems de los cntaros, encoes, cuencos, pxides y otras formas, destacan las
grandes nforas y crteras funerarias, fabricadas expresamente para situarse las primeras sobre los enterramientos
femeninos y las segundas sobre tumbas masculinas. Ambos tipos se encuentran horadados en su base para filtrar las
libaciones que se efectuaban al difunto. En la fase final de este perodo empiezan las alusiones al ritual fnebre.
Se utilizaba el torno y la decoracin era negra sobre clara. Los motivos curvilneos se esquematizan y las estructuras
se hacen cada vez ms complejas y grandes, destacando la zona central. Durante el siglo IXaC, los tipos de vasijas
aumentan, as como el de bandas decorativas que comienzan a ensancharse hasta cubrir casi por completo el cuerpo
del vaso. A mediados del siglo VIIaC, continan creciendo el nmero de las formas cermicas, as como el de motivos
pintados, y aparecen las primeras figuraciones de animales.
En los vasos fnebres aparecen ahora, junto a los estilizados motivos animales, figuras humanas en silueta,
surgiendo la narracin. Los temas figurativos con el tiempo van restando protagonismo a los geomtricos. Entre las

obras ms significativas del estilo geomtrico merecen destacarse las magnficas nforas y crteras del maestro del
Dpylon, destacando la Gran nfora del Dpylon o la Crtera de Atenas. A finales de este estilo comienzan a aparecer
nuevos diseos, como se constata en la Jarra del taller de Atenas, en cuyo cuello aparecen figuras femeninas. En
algunos ejemplares de menor tamao surgen escenas mticas.

El estilo orientalizante
Paralelamente a la tradicin geomtrica tica es posible hallar en una serie de objetos otra diferente vinculada al
arte del Prximo Oriente, en la que se percibe el influjo de su acervo cultural. No es hasta mediados del siglo VIIIaC, a
partir de la expansin colonial griega, cuando se adopten plenamente en Grecia sus tcnicas y sus tipos figurativos,
conocindose a esta etapa con el nombre de Perodo Orientalizante. En estas originales obras se mezclan las tcnicas
y los temas decorativos propios de Oriente con la tcnica griega. Desde los inicios del siglo VIIaC y hasta mediados
del siguiente, originales motivos procedentes del repertorio vegetal y animal egipcio y mesopotmico van a inundar
los vasos griegos, especialmente los de Corinto. Entre los animales representados merecen citarse los leones y las
panteras, las esfinges, sirenas y grifos, en ocasiones dispuestos todos ellos formando composiciones herldicas.
Aparecen las primeras escenas mitolgicas. La austeridad tonal de las vasijas geomtricas se va a ver enriquecida con
la inclusin de nuevos colores, el blanco y el rojo, cuyas tonalidades aportan vitalidad y volumen. Destaca el Olpe
Chigi, cuya decoracin ocupa ya la totalidad del cuerpo del vaso. Los cuerpos de los personajes poseen ya una slida
musculatura y muestran el torso y el ojo de frente, mientras que la cabeza y los miembros estn de perfil. Otro vaso
de forma similar es el Olpe Corintio. Los motivos figurativos, de brillantes colores, estn formados por leones y
panteras que alternan con esfinges aladas, animales fantsticos, etc.
Tema 4 El arte de la Grecia arcaica

La configuracin de los rdenes: el drico, jnico y corintio

La mejora en las tcnicas constructivas va a derivar en la sistematizacin y normalizacin de los lenguajes
arquitectnicos, los rdenes. Sus principios fundamentales van a permanecer casi invariables a lo largo de los siglos,
a excepcin de los fustes, que se alargan y estrechan. Los dos rdenes surgidos durante el arcasmo son el drico y el
jnico, referido a los dos grandes grupos tnicos de esta cultura. El primero surge en la Grecia continental, y el
segundo en Asia Menor. A finales del siglo VaC, surge el corintio, que constituye una variante decorativa del jnico.

El orden drico
Aparece en el Peloponeso y se difundi por toda la pennsula y las colonias occidentales de la Magna Grecia. El
drico es el orden ms antiguo, datado del siglo VIaC. El pedestal est formado generalmente por tres escalones.
Sobre esta plataforma reposan las columnas, carentes en este orden de basa. stas se hallan formadas por el fuste,
compuesto por varios tambores cilndricos dispuestos unos sobre otros a hueso. El fuste suele ser ms ancho abajo
que arriba y presenta un engrosamiento central llamado ntasis. Sobre el fuste se dispone el capitel, que est
formado por el equino, gran forma circular a modo de tronco de cono invertido, y por el baco, pieza en forma de
prisma cuadrangular que remata la columna. Bajo el equino suele aparecer una fina moldura anular denominada
collarino. El entablamento se divide en arquitrabe, friso y cornisa. El arquitrabe es una gran viga de piedra horizontal
sin decoracin. Sobre l se sita el friso, dividido en triglifos, rectngulos con acanaladuras decorativas y metopas,
pequeas losas decoradas entre los triglifos. En la parte de la cornisa que sobresale se forma un espacio triangular
llamado frontn o tmpano.

El orden jnico
Surge a finales del siglo VIIaC y se expande a comienzos del siglo VIaC por las costas de Asia Menor y el Mar Egeo. Se
caracteriza por un mayor decorativismo y un canon ms alargado. Las columnas reposan cada una sobre una basa
circular que presenta variaciones conforme al lugar en que se erigen las construcciones. El fuste jnico es ms

esbelto que el de la columna drica y carece de ntasis. Por lo general aparece acanalado por medio de 24 estras. El
capitel jnico se une a menudo al fuste mediante un collarino decorado y posee un pequeo equino sobre el que se
dispone una especie de almohadilla circular con dos volutas. En las columnas angulares, las volutas hacen chafln
con las de los lados. En contraste con el liso arquitrabe drico el jnico se divide en tres bandas horizontales. El friso
es continuo, careciendo de triglifos y metopas.

El orden corintio
De origen incierto, fue usado masivamente en la poca helenstica y romana. Es una variante decorativa del jnico.
Se mantiene la forma del fuste de la columna, siendo un poco ms alargado, mientras que el capitel posee una forma
troncocnica invertida en su centro que se decora con dos filas de hojas de acanto superpuestas y cuatro volutas en
los ngulos superiores. Dicha ornamentacin finaliza en un fino baco sobre el que se dispone el entablamento, cuyo
friso, liso y corrido como en el anterior orden, suele decorarse con motivos de guirnaldas y bucrneos.

Los templos dricos y jnicos del arcasmo en la Grecia continental y en la Magna Grecia
En el periodo arcaico los edificios religiosos se construyen aislados dentro del trmenos sin aparente conexin visual
entre ellos. El templo constituye la construccin ms representativa y monumental de esta etapa. Se empiezan a
ejecutar en piedra y no materiales perecederos como inmediatamente antes. La superficie interior del edificio la
constituyen dos espacios contiguos y comunicados, uno de reducido tamao, denominado pronaos, que sola estar
precedido a modo de prtico por dos columnas in antis flanqueadas por pilastras y daba acceso a una sala de
mayores dimensiones donde se alberga la imagen del dios, o naos. A ambas se aadi una tercera, el opistodomos,
lugar donde se albergaba el tesoro del templo.
En esta etapa, en el interior de la naos se sita ya una doble fila de columnas. En los grandes templos del arcasmo el
exterior de la construccin se rodea de una hilera de columnas formando un prtico o peristilo. As, si el edificio
aparece totalmente rodeado de columnas por los cuatro lados se denomina perptero y si stas no son exentas sino
que aparecen embutidas en sus muros se llama seudoperptero. Atendiendo al nmero de columnas un templo se
denomina tetrstilo, octstilo, etc. No todos los templos se construyeron con una columnata alrededor. En el caso de
que este solo tenga dos columnas enmarcando las antas, o pilastras que encuadran el acceso, se nombra in antis.

Los templos dricos arcaicos

Dentro del territorio de la Grecia continental el templo drico ms antiguo y destacado es el Templo de Hera en
Olimpia, edificio in antis, perptero y hexstilo. Construido sobre dos estructuras ms antiguas, presenta una divisin
tripartita, con pronaos, cella y opistodomos. Su interior alberga columnas agrupadas en dos filas, las cuales se sitan
muy prximas a las paredes laterales. Dichas columnas fueron en origen de madera, siendo reemplazadas por otras
de piedra a medida que se fueron deteriorando. Esto explica su diversidad de estilos a los largo de los siglos, si bien
predominan en l las de poca arcaica.
Otro de los edificios ms significativos del arcasmo griego es el Templo de Artemis en Corf, octstilo, in antis y
pseudodptero, cuyo principal inters radica en la decoracin escultrica de sus frontones, espacio que a partir de
ahora se convierte en una de las zonas decorativas ms relevantes del templo. Construido ntegramente en piedra,
su cella es muy estrecha y alargada, hallndose dividida en tres naves mediante una doble fila de columnas. En el
exterior sus muros quedan muy aislados del peristilo debido a la gran anchura del pasillo.
Deben mencionarse los templos de Apolo en Corinto, construido a mediados del siglo VIaC, que presenta la
particularidad de tener dividida la cella en dos partes desiguales e independientes; el de Apolo en Delfos, templo
hexstilo que sigue el modelo del anterior edificio introduciendo adems correcciones cannicas destinadas a la
mejora ptica del conjunto; y el Viejo templo de Atenea, construido en la segunda mitad del siglo VIaC en la
Acrpolis de Atenas, que ofrece la novedad de introducir rasgos jnicos en un edificio drico. En la Magna Grecia, la
planta de los templos dricos se traza con mucha mayor libertad que en el rea continental griega. Rasgos como el

protagonismo de la fachada principal en detrimento de la posterior, y la mayor libertad en cuanto a situacin de la

columnata exterior con respecto al muro de la cella son algunas de las novedades constructivas ms destacadas.

Los templos jnicos arcaicos

Los rasgos definitorios de esta tipologa se fijan en el siglo VIaC. Frente a la solidez y magnificencia del estilo drico,
los monumentos construidos en Jonia y en la regin oriental del Egeo ofrecen una seria de caracteres que los
singularizan como son la esbeltez de los componentes, la grandiosidad del diseo y una suntuosidad decorativa.
Edificados en mrmol y no en piedra local como los edificios dricos, los elementos que definen su planta son la
doble perstasis que rodea una amplia cella, a la que se acostumbra a preceder del pronaos.
Entre los principales templos cabe destacar el Heraion de Samos, con alargada cella y doble columnata, al igual que
el pronaos. El hecho de estar realizado en mrmol hizo que este templo constituyera un prestigioso modelo a imitar,
as como el Artemision de feso, con tres filas de columnas circundantes. El Templo de Apolo en Ddyma sigue el
modelo dptero y ofrece la novedad de presentar un espacio interior descubierto en el que se dispone una pequea
capilla para la imagen de culto y cuyas columnas se hallan bellamente decoradas con relieves.

El estilo dedlico y los inicios de la escultura monumental. Las imgenes votivas exentas:
kouros y kor. La estatuaria del arcasmo tardo. Los comienzos del relieve arquitectnico y
las imgenes funerarias
La escultura exenta
La escultura arcaica griega, como la egipcia, tiene un nmero limitado de puntos de vista, casi siempre el frontal y el
dorsal, aunque ya est liberada de la losa trasera. Los artistas de este periodo crean sus primeras imgenes
vinculadas a la necesidad religiosa, sin diferenciar entre los rasgos fsicos del hombre y de los dioses. Mediante las
innovaciones surgidas en los talleres de las ciudades que competan entre s, se llegan a concebir en menos de dos
siglos imgenes de gran realismo. La mayora de las esculturas griegas fueron creadas para el aire libre, bien como
hitos en las tumbas o como exvotos en los santuarios, a excepcin de las imgenes divinas. El material con el que se
ejecutan en poca arcaica es el mrmol de las Ccladas y del Pentlico.
Desde finales del siglo VIIaC y hasta fin de las Guerras Mdicas, en el ao 480aC, se van a desarrollar dos tipos
escultricos bsicos, juveniles imgenes masculinas y femeninas, denominados kouros y kore respectivamente. Se
tallan en gran cantidad y presentan caracteres genricos. No son retratos sino esculturas votivas y conmemorativas
idealizadas, imgenes sagradas de jvenes perfectos y atemporales. Los kouroi representan el ideal de perfeccin
fsica y belleza efmera del efebo, compartida por mortales e inmortales. Aparecen siempre desnudos y con el peso
distribuido. Las korai son arquetipos de lo femenino, para lo cual era importante el atuendo digno. A fines del siglo
VIIaC se tallan en el tica y Peloponeso piezas de gran tamao, con una gran diferenciacin de los msculos y
enormes ojos almendrados. Un magnfico ejemplo es el Kouros de Sunion y las imgenes de Cleobis y Bitn. Estos
rgidos caracteres van cambiando, como se constata en el Kouros de Melos, imagen de canon ms estilizado y suave
modelado. En el Moscforo se perciben avances en el tratamiento de la barba. Destaca la imagen ecuestre ms
antigua de Grecia, el Jinete Rampin, aunque el caballo se ha perdido. Las ms antiguas son esculturas rgidas y
frontales, con ambas manos pegadas a un cuerpo slido e indiferenciado del que anatmicamente solo resaltan
brazos y pies. Entre los mejores ejemplos estn la Dama de Auxerre o la Hera de Samos. Mencin especial merece la
kore del Peplo, con un gran rostro sonriente y peplo de lana.

La estatuaria del arcasmo tardo

Durante el arcaico final se producen cambios importantes, como el de la moda del peinado y la consecucin de una
postura ms relajada y natural. El tratamiento realista de la anatoma humana va a dar paso al inicio de una nueva
fase escultrica. En el kouros de Anavyssos, se suavizan las agudas divisiones musculares y surgen marcadas curvas

corporales, si bien todava el pelo no es corto. En el ltimo cuarto del siglo VIaC se impone el rico atuendo jnico y la
variedad de expresiones. De las ltimas esculturas del siglo VI, la ms clebre es la Kore de Eutidyco.

La escultura arquitectnica
Los mitos se desarrollan en la arquitectura de los santuarios, preferentemente en los de los grandes recintos
panhelnicos como Delfos. El triangular relieve de la Puerta de los Leones de Micenas es el referente ms inmediato
del futuro tmpano tallado de los templos griegos. Adems se crearon figuras exentas de terracota e imgenes
femeninas con funcin de columna. Se tallaron esculturas en altorrelieve en el frontn para que destacaran sobre su
fondo liso. En el caso del frontn surge la necesidad de adaptacin de las imgenes al espacio triangular, y por ello se
adaptan los temas, como monstruos fantsticos o bien personajes sentados o tumbados. En el centro de Templo de
Artemis, en Corf, se talla a Medusa. Destacan las imgenes del jnico Tesoro de los Sifnios, del panhelnico
santuario de Delfos, con episodios mitolgicos, o las imgenes del Templo de Afaia, alusivas a la guerra de Troya.

El relieve funerario
Las largas y estrechas estelas de las necrpolis, dispuestas sobre basa y coronadas por esfinges protectoras, sealan
la tumba de los difuntos opulentos en poca arcaica. En ocasiones llevan inscrito el nombre del difunto. A finales del
siglo VIaC se simplifican, tallndose en ellos la imagen del difunto. Entre ellos destaca la Estela del corredor de
Maratn, y la Estela de Aristin, un estudio de las proporciones donde se superan convencionalismos egipcios.

La cermica arcaica: formas, decoracin y funcin. Los vasos ticos de figuras negras y
figuras rojas
La pintura de esta etapa es sobre vasos, pese a que tambin existi sobre pared y tabla sin que haya sobrevivido.
Tras la desaparicin del estilo geomtrico y orientalizante surge otro nuevo conocido con el nombre de Prototico,
por preceder al desarrollo de los futuros vasos atenienses del arcasmo. La cermica del arcasmo se fabrica en
muchas ciudades griegas, preferentemente en Corinto o Atenas, y se destina al uso local y a la exportacin por un
gran valor. Con el paso del tiempo, el inicial e influyente estilo miniaturista corintio pierde competitividad frente al
intelectual, ordenado y apreciado estilo ateniense.
Las formas de los recipientes son numerosas y van variando, siendo todos ellos de menor tamao cada vez al perder
la funcin de monumentos funerarios. Destacan el nfora, la crtera, la copra, el lcito, la hidria, el arbalo y kilix. Su
destino consista en servir de ofrendas a dioses y templos, regalos de boda, joyeros, para mezclar el agua y el vino en
el simposio o para contener el aceite perfumado de los atletas. La cermica arcaica se decor bsicamente con rojo y
negro, aadiendo blanco y prpura ocasionalmente. El trazo deba ser preciso, sin posibilidad de correccin. Se
abandonan las franjas, pero las figuras mantienen el punto de vista egipcio, combinado de frente y perfil.
Tcnicamente, tras modelar y pintar el vaso ste se introduca en el horno para pasar por tres fases antes de que
finalizara la coccin: una primera, dentro de una atmsfera oxidante, en la que las partes barnizadas y las reservadas
sin barniz se volvan rojas; una segunda, de cochura reductora, donde se enhornaba el vaso en una atmsfera de
humo para ennegrecerle; y una ltima fase en la que se volvan a oxidar las partes reservadas, mientras que la zona
cubierta con barniz permaneca negra. Este largo proceso requera una gran pericia. En Grecia los ceramistas
tuvieron gran prestigio hasta aproximadamente el 475aC, fecha en la que el gnero empieza a decaer.

La tcnica de figuras negras

En la poca arcaica existen dos estilos cermicos: el de figuras negras y el de figuras rojas.
En el primero los ejemplares se fabricaron conforme a una tcnica introducida por los alfareros corintios que pronto
adoptaron los talleres atenienses. El pintor dibuja el contorno de las imgenes y los detalles interiores con un
estilete metlico con el que rasca la pintura. A veces se agregaban el blanco y el prpura. Destaca el Vaso Franois,
una crtera de volutas del siglo VIaC, de decoracin miniaturista dividida aun en registros. Al gran pintor y alfarero

Exequias pertenecen dos magnficas obras: la copa de Dioniso en el barco, en la que el dios descansa en el mstil, y
Aquiles y yax jugando. Destaca la Crtera con Aquiles recibiendo las armas, que pertenece al mundo de la epopeya
y del mito. Pese al paulatino abandono de la tcnica de figuras negras durante este siglo, algunos vasos especiales,
como las nforas trofeo panatenaicas, se continuarn fabricando con ella, incluso durante el siglo IVaC.

La tcnica de figuras rojas

Hacia el ao 530aC la tcnica de figuras negras comienza a agotarse, apareciendo algunos ensayos cermicos, como
la difcil combinacin de figuras negras y rojas en un mismo recipiente y la creacin de vasos de fondo blanco.
Un excelente ejemplo de la tcnica mixta de figuras rojas y negras es el nfora bilinge. En l se pintan dos escenas
alusivas a los dioses Apolo y Dioniso. Tras estos intentos intermedios la tcnica que finalmente va a triunfar y
popularizarse se corresponde con la fabricacin de vasos de figuras rojas. En ellos se invierte la manera de plasmar
las imgenes, dejndolas sin pintar, mientras que el fondo del vaso se cubre con barniz. Esto supone una mejora en
rapidez y precisin, ya que los detalles ahora pueden dibujarse con barniz directamente. En las primeras dcadas la
narracin es sobre todo pica, ensayndose tmidamente el escorzo de las figuras, cuyo giro de cabeza tarda en
lograrse. La forma de klix, o copa con asas, se desarrolla al mximo, habiendo alfareros especialistas en ella. Se
trata pues, de un momento de eclosin artstica en que destacan pintores como Eufronios y Euthymides. Tras esta
primera etapa de consolidacin, la andadura contina a lo largo del siglo VaC.
Tema 5 El arte de la Grecia clsica

La transicin del arcasmo al clasicismo

La transicin tiene lugar entre los aos 500 y 490 aC. En estas dcadas se desarrolla el Estilo Severo. En el terreno
arquitectnico destacan dos importantes templos en los que culmina el proceso de configuracin de los elementos
del templo drico. Uno es el templo de Aphaia en la isla de Egina, un edificio hexstilo y perptero, cuyos capiteles no
son tan pesados ni aplastados como con anterioridad. Otro edificio de este momento de transicin es el Templo de
Zeus en Olimpia, cuatro veces mayor que el anterior. Se trata de un slido edificio hexstilo y perptero, de seis por
trece columnas, cuyo pronaos y opistodomos cuentan con dos columnas in antis. En el interior de la cella se dispuso
un doble piso de columnas dricas, cuya galera superior, situada sobre las estrechas naves laterales, permita la
contemplacin de la gran imagen sedente de Zeus esculpida por Fidias. Estos edificios influyeron en el templo de
Posidn en Paestum

Los templos de la segunda mitad del siglo VaC: La Acrpolis de Atenas y el Partenn. Otros
edificios la Acrpolis ateniense
La Acrpolis de Atenas
Si bien su ocupacin es muy anterior a esta poca, en el siglo VIaC contaba ya con santuarios e imagen de culto,
construyndose hacia mediados del mismo el primer templo a su diosa, el Hekatmpedon. Cuando los persas la
asaltaron e incendiaron en el ao 480aC destruyeron este gran templo arcaico, el Prepartenn, el primero concebido
en mrmol blanco del Pentlico. Distintas partes del templo se utilizaron en la reconstruccin de las murallas
perimetrales como testigos de la barbarie persa. Hacia el ao 449aC los atenienses se plantearon reconstruir el lugar,
iniciando un ambicioso programa que llevar a cabo Pericles junto con Fidias, utilizando los anteriores cimientos.
El primer monumento fue el Partenn, seguido de los Prolpeos, el templo de Atenea Nik y el Erecteion.

Partenn
Fidias, como supervisor de obras, inici en el 448aC junto con los arquitectos jnicos Ictino y Calcrates, la
construccin del principal edificio de la Acrpolis, el Partenn, destinado a albergar la espectacular imagen de
Atenea Parthenos, esculpida por l. Pese a su ptimo emplazamiento nunca goz de una perspectiva idnea para su

contemplacin, ni tampoco de relacin con el resto de los edificios, al estar organizado de acuerdo a un criterio
sagrado y no urbano. El Partenn fue diseado en estilo drico y construido totalmente con mrmol del pentlico
policromado. La ampliacin del nmero de columnas y el considerable aumento del tamao de la cella denotan un
nuevo sentido espacial. Se introdujeron en l una serie de refinamientos pticos novedosos, como la curvatura de
todos los elementos horizontales, el mayor grosor de las columnas laterales, la ligera variacin de distancia entre los
intercolumnios y la contraccin de las metopas desde el centro hacia los laterales. Sin embargo, la divisin de la cella
en dos espacios desiguales y la introduccin de rasgos jnicos se haban experimentado con anterioridad.
Durante los siglos VI y VIIdC se convirti en iglesia, posteriormente fue mezquita y polvorn, de manera que en 1687
vol por los aires su estructura central y su decoracin tras la explosin de un mortero de artillera veneciana
lanzado contra los turcos.

Otros edificios de la Acrpolis de Atenas

Los Propleos constituyen la entrada monumental al recinto de la Acrpolis, el escenario que introduca en el espacio
sagrado a los participantes en las procesiones durante las fiestas de la ciudad. Se emplearon el mismo material,
proporciones, refinamientos pticos y combinacin de rdenes que en el Partenn. Se trata de una incompleta obra
inacabada por la topografa del terreno, por la muerte de Pericles y por la necesidad de invertir sus recursos en la
Guerra del Peloponeso. Su montaje fue dirigido bajo la supervisin de Fidias, por Mnesikls. El edificio est
planteado en dos niveles porticados. Las fachadas este y oeste tienen un prtico drico. El intercolumnio central se
ensancha para posibilitar el trnsito de personas y animales a travs del corredor central. A ambos lados de la rampa
de acceso se proyectan dos pares de estancias rectangulares, en direccin norte-sur, de funcin desconocida,
albergndose junto a la estancia norte una sala conocida como pinacoteca.
El templo de Atenea Nik es un pequeo templo dedicado a Atenea como diosa de la victoria para conmemorar el
tratado de paz firmado con los persas en el 449aC. Es un templo jnico, tetrstilo y anfiprstilo, de una sola nave sin
pronaos, destinado a albergar la vieja estatua arcaica de Atenea Nik salvada por los atenienses del saqueo persa.
Dada la peligrosidad de la ubicacin al borde del barranco de la Acrpolis, poco despus de su construccin se le
aadi una balaustrada en tres de sus lados. Posee un rico programa iconogrfico en relieve.
El Erecteion constituye un singular templo jnico, de gran complejidad, construido por Mnesikls a distintos niveles.
Erigido ocho aos despus de la muerte de Pericles, en l se combinaron varios cultos, con cuatro salas y tres
prticos de diferente tamao y orientacin, dos de ellos con altas y esbeltas columnas de capiteles jnicos, muy
elaborados. La zona oriental, ms elevada, se dedic a Atenea Polias, ocupando el lugar donde se crea que tuvo
lugar su disputa con Posidn por el dominio del tica. Presenta un prtico de seis altas columnas jnicas,
ligeramente inclinadas, que constituyen un pronaos en forma de prtico que da acceso a la cella dedicada a la diosa.
Cabe destacar la amplia estancia rectangular rematada por la tribuna de las Caritides, seis robustas figuras
femeninas ataviadas con peplo y con un vaso de libaciones en la mano. Son similares a las del Tesoro de los Sifnios, y
representan a mujeres de Caria, aliado persa, condenadas a esa carga. El Erecteion presenta un modelo nico.

La arquitectura domstica y defensiva

En origen, la casa griega ofreca una estructura sencilla, construida con materiales modestos como madera y adobe.
Durante el arcasmo la vivienda fue evolucionando partiendo de formas derivadas del mgaron prehelnico,
residencia principesca construida segn un esquema tipo axial compuesto por una gran estancia rectangular central.
El acceso a dicha estancia era a travs de una serie de espacios en hilera, como la entrada, un patio interior y una
antecmara. Esta estructura, adems de constituir el precedente de la planta del templo griego, determin con el
discurrir de los siglos el modelo bsico de casa griega.
La mayora de las viviendas son de planta ms o menos cuadrada y de un solo nivel, sin que por lo general dispongan
de una fachada representativa. Su estructura interna se organiza en torno a un patio, con o sin peristilo con jardn, al
que se accede a travs de la entrada. A su alrededor se disponen las distintas dependencias, con ventanas abiertas.

En ocasiones hay planta superior. Cada polis tena sistemas de defensa propios, fruto de la herencia micnica, y
necesarios tras las Guerras Mdicas y la Guerra del Peloponeso. Destacan Atenas, Corinto o Prgamo.

Los inicios de la escultura clsica: los primeros ejemplares exentos. La escultura

arquitectnica.
Las imgenes exentas
La culminacin del proceso de evolucin del kouros, a finales del siglo VIaC tiene lugar en una serie de obras
ejecutadas durante la primera mitad del siguiente siglo por los maestros del Estilo Severo. En esta nueva etapa se
experimenta un cambio respeto al material, mostrando una preferencia por el bronce. Las imgenes adquieren ya
pleno realismo, como en el Efebo de Kritios, emplendose por primera vez el contraposto, un esquema de
representacin en el cual el peso recae sobre una de las piernas, produciendo un balanceo en todo el cuerpo.
Otras clebres tallas del momento son el grupo de Tiranicidas del Museo Nacional de Npoles y el Efebo Rubio, bella
cabeza policromada del Museo de la Acrpolis de Atenas. Entre los grandes bronces del estilo severo, ejecutados
entre los aos 470 y 460aC aproximadamente, est el Auriga de Delfos, figura que form parte de un grupo
escultrico ms amplio, del que apenas se conservan restos, conmemorativo de los triunfos de un personaje en las
carreras de carros. La segunda gran obra es el Posidn de Artemisin, del Museo Arqueolgico Nacional de Atenas,
ejecutada en cera perdida. Est dotado de una gran solidez y vitalidad corporal, explorndose la idea de movimiento
inminente. La transicin escultrica entre el estilo severo y el pleno clasicismo viene de la mano de Mirn, afamado
broncista cuya principal obra, el Discbolo, es un verdadero alarde de virtuosismo a la hora de captar el instante
previo al lanzamiento del disco. A Mirn se le atribuye una extensa obra, ejecutada ya en el clasicismo, como un
Herakles de bronce o el grupo de Atenea y Marsias.

La escultura arquitectnica
Las imgenes exentas y en relieve que decoran el frontn y las metopas del Templo de Zeus en Olimpia constituyen
el ms relevante conjunto escultrico del estilo severo. En sus frontones y metopas, dispuestas sobre los prticos, se
ilustran tres importantes relatos de la mitologa griega: la agitada carrera de carros entre Pelops y Enmao, la boda
Pirtoo y Deidamia, y los trabajos de Hrcules. Hay inters por lograr el equilibrio compositivo del conjunto y gran
sobriedad y plasticidad, tpica del perodo severo.

El clasicismo escultrico: la obra de Fidias y las imgenes de la Atenas de Pericles. Otros

maestros del clasicismo. La decoracin en relieve
La obra de Fidias
Con Fidias la evolucin escultrica griega alcanza su madurez, introduciendo por primera vez en las imgenes el
reflejo de los sentimientos. La permanente investigacin sobre su obra pone de manifiesto la imposibilidad de que
realizara todo lo que se le atribuye, si bien est claro que fue el creador de un estilo y de una escuela de gran
influencia. Durante los aos 460 y 420aC Fidias ejecuta sus principales creaciones, entre las que destacan tres
imgenes de Atenea: Atenea Prmacos, de bronce, armada, de diez metros; Atenea Lemnia, en actitud pacfica y
bello rostros; y Atenea Parthenos, dentro del Partenn e iluminada por un estanque desde abajo, tesoro de la
ciudad. En la mano derecha tena un Nik y en la izquierda un escudo y una lanza, con una serpiente junto a ella.
Fidias crea otra gran obra, Zeus entronizado en el templo de Olimpia, tambin de formato colosal y conocida por
referencias literarias. Aparece sentado coronado por olivo, el torso desnudo y el manto de oro sobre las piernas,
teniendo en la mano derecha un Nik y en la izquierda un cetro coronado por un guila. El trono fue ejecutado en
marfil y piedras preciosas y labrado con relieves. Como ltima obra de Fidias mencionamos la Amazona herida,
conocida por copias, de las cuales la Mattei, en los Museos Vaticanos, es la mejor. Adems de las imgenes de Fidias,
destacan las korai del Prtico de las Caritides, cuyo rostro no deja translucir el enorme peso del entablamento.

Otros maestros del clasicismo

Otro gran escultor de esta etapa es el broncista Policleto de Argos, en cuyas obras introduce el contraposto.
Policleto escribi un tratado hoy perdido, el Canon, acerca de las proporciones ideales del cuerpo masculino,
fundamentado en las relaciones y en el principio bsico de la simetra entre sus distintas partes y la relacin de cada
una de ellas con el todo. En el Dorforo, Policleto articula con precisin, naturalidad y equilibrio la forma ideal de un
cuerpo atltico. El rostro es sereno y armnico y las estudiadas proporciones de su minuciosa y poderosa
musculatura pretenden plasmar el ideal de perfeccin.
En el Diadmeno, joven que cie sus cintas de atleta, Policleto acenta su preocupacin por la belleza y las
proporciones corporales. Por ltimo citaremos la Amazona herida, tema con el que se inicia el semidesnudo
femenino. Con ella gan el certamen de feso junto con Fidias y Krslias. Este ltimo esculpe otra Amazona herida, y
la estatua de Pericles, de cuerpo entero, hecha en bronce. Se muestra con lanza y casco corintio, atributos propios
del estratega, y con ella el escultor pretende que se reconozca eternamente la gran obra del gobernante. Especial
mencin merece la Nik de Paionio de Mende, conocida como Victoria de Olimpia. Conmemora la victoria de los
mesenios y naupaktios sobre los espartanos. La policromada figura desciende desde el aire para posarse sobre la
columna y viste una tnica transparente, que se arremolina pegndose al cuerpo (paos mojados), dando la
impresin de estar en pleno vuelo. Por ltimo, merece citarse la Afrodita de Frejus, de gran elegancia.

La decoracin en relieve
La decoracin del Partenn forma parte del programa poltico y religioso de Pericles y se realiz en doce aos bajo la
direccin de Fidias, ayudado por otros escultores. Las esculturas fueron trasladadas al Museo Britnico. En sus
frontones se plasma la historia mtica del tica. En todas las figuras se distingue el estilo Partenn, caracterizado por
el abandono total de las formas ornamentales arcaicas. Sin embargo, los rostros mantienen una expresin de calma
propia del estilo clsico. Las composiciones de los frontones son las ms evolucionadas de todo el edificio,
organizndose sus personajes en torno al centro.
En el oriental, se plasma el Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus ante los dioses. Todas las figuras femeninas
se muestran ataviadas con ligersimos ropajes de complejos pliegues que se adhieren con la tcnica de paos
mojados. En el frontn occidental se narra la violenta lucha entre Atenea y Posidn por el dominio del tica tras el
momento de haber realizado cada uno sus prodigios. Las figuras se vuelven todas hacia el centro, cerrando y
equilibrando la armnica composicin.
En el largo friso continuo de estilo jnico, del muro exterior de la cella, se esculpen en bajorrelieve 370 personajes
que participan en la principal fiesta de la ciudad de Atenas, las Panateneas. En l se narra el cortejo procesional de
esta festividad destinada a rendir homenaje a la diosa Atenea. Se utilizan convencionalismos compositivos como
reducir el tamao de los caballos respecto al de los jinetes o tallar las cabezas y hombros en un relieve ms acusado.
Las 92 metopas fueron destruidas en su mayora al convertirse en iglesia cristiana. En ellas se percibe una amplia
diversidad de estilos, siendo los temas ms frecuentes batallas de la historia mtica como Gigantomaquia,
Amazonomaquia, Iliupersis (griegos contra troyanos) o Centauromaquia.
El templo de Atenea Nik tuvo bellos relieves situados en la balaustrada que rodeaba su recinto sagrado. Entre ellos
sobresale la famosa Nik desatndose la sandalia, en la que se lleva al extremo la tcnica de los paos mojados.
Adems el edificio cont con un friso que le circundaba, en cuya zona este se muestra una asamblea de dioses y en
el resto de los lados batallas de griegos contra persas y entre griegos.
La influencia del estilo del Partenn se deja sentir en los escultores, surgiendo entre los aos 430-400aC el Estilo
Bello, de carcter preciosista caracterizado por su gran virtuosismo tcnico. Destacan los relieves danzantes de
Calmaco, representaciones de mnades en diversos movimientos de su danza. Se trata ya de un arte escapista,
ornamental y elegante, que reacciona ante los mltiples desastres vividos a finales del siglo en una Atenas azotada
por la peste y la guerra. Entre los ms notables relieves de carcter fnebre sobresale la estela de Eleusis, o la Estela

de Egina, en la que el difunto aparece idealizado y de perfil acompaado de la imagen de un joven esclavo de
expresin triste, o la Estela de Hegeso, en la que se representa a la difunta sentada y elegantemente vestida. Se trata
de una obra de gran calidad y equilibrada composicin, en cuyos rostros e inclinacin de las cabezas se percibe la
melancola del tema representado.

La pintura. La cermica: el apogeo de la tcnica de figuras rojas y los vasos ticos de fondo
blanco
La pintura
Al apenas conservarse, se conoce por las referencias literarias y por su reflejo en las escenas de los vasos. Nos han
llegado unas bellas imgenes procedentes de la Tumba del Zambullidor, guardadas en el Museo de Paestum. Un
joven desnudo salta al mar desde un trampoln, destacando la simplicidad del paisaje que enmarca la hermosa
escena. Durante la primera mitad del sigloVaC, pintores como Polignoto y Mikn destacan por su nueva manera de
concebir este gnero, percibindose ya en sus creaciones un claro intento de crear un espacio pictrico.
En ellas se pintan, con sobrios tonos, complejas escenas de batallas y relatos mticos donde las figuras se superponen
en distintos planos, y no en un espacio abstracto como se vena haciendo hasta ahora. Durante la segunda mitad de
este siglo la gran pintura se interesa ms por las pequeas y coloristas composiciones de caballete que por los
frescos, incorporando la perspectiva y los juegos de luces y sombras. No se conservan obras, pero s referencias.

La cermica
La primera fase de la cermica tica de figuras rojas transcurre entre los aos 500 y 475aC. La temtica contina
siendo preferentemente mitolgica, pero disminuye la calidad de los vasos. Kleofrades es el pintor de la fuerza y de
las emociones, y sus figuras se caracterizan por tener la nariz larga, los labios con reborde negro y pequeas fosas en
las comisuras, como puede constatarse en la Mnade en xtasis. El pintor de Berln pinta sobre todo nforas con una
escena a cada lado ocupada por una sola figura.
Entre los vasos de fondo blanco de esta etapa destacan los lkytos, o vasos destinados al culto a la muerte, y las
copas, empleadas como exvotos a los dioses. Un destacado ejemplo es la Copa de Delfos, en la que se representa a
Apolo acompaado por su cuervo mientras toca la lira y hace una libacin. Aparece ya un inters por plasmar la
perspectiva, por introducir escorzos y por expresar las emociones. As, junto a los grandes vasos decorados con
figuras rojas, especialmente las crteras, los vasos de fondo blanco adquieren un mayor desarrollo, con gran
refinamiento. Destaca la Matanza de los hijos de Nobe y la Asamblea de los Argonautas, donde los personajes
apoyan los pies por primera vez en un terreno accidentado y no sobre una lnea.
En la segunda mitad del siglo VaC en alfarera el tema preferido sigue siendo la figura humana, compaginndose con
dos tipos de tendencias: la influencia del estilo escultrico clsico y la tendencia que opta por el dibujo y el color. En
el ltimo cuarto de siglo se fabrican numerosos lekitos con figuras atormentadas. Destaca la copa de Aison, que
representa a Tese tras matar al Minotauro delante de Atenea y de un templo; y la Despedida del Guerrero, en la que
la decoracin de palmetas y motivos ornamentales de las telas estn magistralmente tratados. Entre los numerosos
lekythos de fondo blanco merecen citarse la Musa en el Monte Helicn, Despedida de un guerrero y su mujer, y
Seora con su sirvienta. Sugieren una nueva concepcin espacial y un nuevo empleo de la luz.
Tema 6 El arte de la Grecia helenstica

La arquitectura del siglo IVaC y los templos del Helenismo

El modelo de templo de esta etapa se fundamenta en las indagaciones arquitectnicas de finales del siglo VaC. En
Basas, Figalia, se erigi en la segunda mitad del siglo VaC un largo y estrecho templo hexstilo dedicado a Apolo
Epicurio que supuso un hito arquitectnico por su novedosa concepcin espacial interna. Construido por Ictino, el

interior de su cella presenta cinco filas de columnas adosadas ornamentales. Al fondo de la naos se dispuso una
columna aislada rematada por un capitel corintio, el primero de este estilo que se conoce.
Durante el siglo IVaC las construcciones seculares adquieren una relevancia similar a las religiosas anteriores,
alternando por lo general el orden drico con el corintio. Atenas deja de ser el centro del mundo griego en
detrimento de la corte de Macedonia y las ciudades de Asia Menor. Se crea una sobredimensionada arquitectura
religiosa en la que predomina el masivo empleo de columnas y la elevacin del templo en altos basamentos. Entre
los nuevos templos destacan el Artemisin de feso y el de Apolo en Ddima. El Helenismo es una poca de amplios y
heterogneos territorios en cuyos proyectos constructivos aparecen algunas estructuras nuevas y en la que la
arquitectura se torna cada vez ms ornamental. Se producen cambios profundos frente a la arquitectura y
urbanismo de la poca clsica. El orden jnico adquiere total protagonismo, y hay preocupacin de conjunto y
monumentalidad. El orden corintio tambin se desarrolla.
Es representativo el templo de Apolo en Ddima, complejo inacabado. Se eleva sobre un alto estilbato y posee 108
columnas jnicas en su exterior decoradas con bellos relieves. Se trata de un edificio dptico e hptero, sin techo ni
frontones, en el que, tras una pronaos repleta de columnas, se dispone una antecmara elevada desde donde se
dictaba el orculo. La cella adopta la forma de un patio descubierto, al cual se accede por pasadizos abovedados
para salvar el desnivel.
Es muy destacado tambin el Templo de Zeus Olmpico, un templo dptero y el primero en que se utiliz la columnata
corintia a gran escala en el exterior del edificio. Por ltimo mencionaremos el edificio ms clebre de todo el
helenismo, el Altar de Zeus, monumental construccin en la Acrpolis de Prgamo. Se trata de un prtico columnado
de estilo jnico, con planta en forma de U y una gran escalinata, elevado sobre un alto podio esculpido a la manera
de las grandes obras orientales. Fue construido entre el 197-159aC. Dentro, en un patio, estaba el altar de Zeus,
contrastando el equilibrio del espacio interior y la sencillez del exterior.

Los Santuarios y sus edificios de culto. La arquitectura funeraria

Los Santuarios
Los santuarios, lugares de peregrinacin a los que acudan los habitantes de las distintas urbes griegas, siempre
gozaron de una destacada importancia. Situados en parajes naturales, algunos de complicado acceso, con el
transcurso del tiempo fueron variando su funcin. En ellos se ubicaban tanto edificios de culto como de carcter
civil. Durante el siglo precedente, el enclave de la Acrpolis de Atenas fue el espacio sacro ms relevante.
Sobresalen otros dos tipos de edificios: los tesoros y los tholoi. Los primeros consisten en pequeos edificios
diseados en orden drico o jnico, por lo general de planta rectangular con prtico in antis. Su funcin consiste en
albergar las ofrendas. Destaca el de Apolo en Delfos, bajo el monte Parnaso, en el que se construyeron ms de
treinta tesoros, como el tesoro de los Sifnios o el de los Atenienses. Los tholoi son construcciones religiosas que se
erigen a finales del siglo IVaC, si bien existen ejemplos anteriores en Atenas y Delfos. Poseen planta circular y su
funcin es desconocida, si bien se vincula con el culto a un difunto heroizado. De fines del VaC es el tholos del
santuario de Atenea Marmaria en Delfos, con 20 columnas en su anillo exterior. Otro importante recinto fue el de
Zeus en Olimpia, lugar en el que se celebraban los juegos panhelnicos. Los santuarios de las ciudades de Epidauro y
Prgamo tuvieron gran relevancia en esta etapa. Destaca el de Asclepio por su refinamiento e interior.

La arquitectura funeraria
Durante el siglo IVaC, tras la preeminencia de lo privado sobre los ideales pblicos del clasicismo, la clase pudiente
comienza a preocuparse por embellecer sus tumbas, dejando constancia de su prestigio con mausoleos de
dimensiones desconocidas hasta el momento en Grecia. El monumento a las Nereidas de Janto, hoy en el British
Museum posee forma de templo jnico tetrstilo, con frontones decorados y prtico con imgenes de Nereidas.
Pese a su importancia, la ms espectacular y colosal de todas estas sepulturas fue la mandada construir en el

Halicarnaso por Mausolo, strapa helenizado de Caria, en la que concurren elementos de la tradicin funeraria local
con componentes estilsticos griegos. Hoy perdido, su mausoleo estuvo entre dos colinas, dominando el puerto, y
fue la mayor obra para un particular. Se hallaba sobre un amplio pedestal en el que se apoyaba un peristilo de 36
columnas jnicas situadas en doble fila que rodeaban la cmara sepulcral. El edificio se hallaba cubierto por una
techumbre piramidal, en cuyo centro haba una escultura de una cuadriga con Mausolo y su esposa Artemisia.

Los edificios de la arquitectura pblica institucional. La arquitectura domstica

El urbanismo y la arquitectura pblica
En la etapa clsica el urbanismo de las ciudades responda a presupuestos muy simples y su monumentalidad se
circunscriba a la zona religiosa y a los edificios pblicos del gora, ubicada sta en el centro. La urbe propiamente
dicha se situaba en un terreno ms o menos llano, al pie de la colina que serva como fortaleza. Durante el siglo IVaC
y posteriores se remodelaron algunas ciudades como Atenas o Priene. Las casas se construyeron formando
manzanas, que se hallaban separadas entre s por calles perpendiculares que se cruzaban en ngulo recto. En esta
poca las urbes ms sobresalientes estn alejadas de Grecia, como Alejandra, de amplias calles separadas por
funcin entre norte y sur. En la isla de Faro, se construy una gran torre luminosa. Hay grandiosidad arquitectnica,
concepcin unitaria del conjunto, escenografa teatral y lujosa decoracin.
Los espacios abiertos y los grandes edificios pblicos, como la stoa, el teatro, el gimnasio y el bouleuterion son
caractersticos del helenismo. La stoa consiste en un largo edificio rectangular y porticado en uno de los largos lados,
con uno o dos pisos, que delimita los mrgenes de grandes complejos comerciales y es el centro de transacciones.
Destaca la Stoa de Atalo II en Atenas, de dos pisos donde se ubicaban las tiendas, y con combinacin de rdenes,
costumbre heredada por los romanos.
El teatro al aire libre era imprescindible en cualquier urbe de prestigio. Destinado a representaciones religiosas y
corales su estructura bsica consisti en una orchestra circular y en un gradero semicircular empinado o thatron,
excavado en la pendiente de una colina con asientos, que a partir del siglo IVaC se hizo de piedra. Una construccin
rectangular tras la orchestra, la skene, era el decorado. Ms tarde se complic con un proskenion, estructura de
piedra elevada sobre el plano de la orchestra con columnas exentas o con pilares adosados. En ocasiones en las vas
urbanas prximas a ellos es posible hallar monumentos ms modestos relacionados con la actividad teatral, como la
Linterna de Liscrates, que, creada en el 334aC, sirvi como base para la colocacin de del trpode que este
ciudadano gan dicho ao al crear un coro para el teatro de esta ciudad. El gimnasio consiste en un espacio
rectangular al aire libre o palestra, rodeado de prticos, para practicar deporte. Hay vestuarios, lugar para aplicacin
de aceite, termas y bibliotecas. El bouleuterion es el edificio donde se efectuaban las reuniones del consejo de
ciudadanos que gobernaba la urbe. Era una amplia sala cuadrada, cubierta a dos aguas, en la que se dispusieron filas
de asientos y un altar central para el orador.

La arquitectura domstica
La planta de la casa privada se va a complicar durante el helenismo con la inclusin de patios porticados y estancias,
que se embellecen con una rica decoracin en mosaico. La casa helenstica de la clase adinerada posee gran lujo,
accedindose desde la calle, a travs de un vestbulo, al peristilo, patio central columnado semicubierto, con un pozo
y un aljibe para recoger el agua de la lluvia. A su alrededor se colocan las dependencias pblicas destinadas a recibir
a los invitados y para celebrar banquetes y en la parte superior se disponen las habitaciones privadas empleadas
como dormitorios. Los suelos de la zona pblica se cubren ahora con ricos mosaicos y la decoracin general se
complementa con pequeas esculturas en terracota.

La evolucin escultrica desde el Clasicismo al Helenismo: La ruptura del equilibrio clsico y

el cambio en el arte del siglo IVaC. Los inicios del retrato y el relieve funerario.
Las imgenes del siglo IVaC
El arte del siglo IVaC es deudor formalmente de la poca anterior. En esta nueva etapa, en la que ya no sirven los
ideales del anterior siglo y el ciudadano se refugia en el mbito de lo individual, los artistas plantean una nueva
plasmacin de los rostros que afecta especialmente a las imgenes de las divinidades.
La bsqueda de lo inmediato y la manifestacin de los sentimientos y de las pasiones constituyen la base del nuevo
arte, donde se vislumbra ya el gnero del retrato. El pthos, o padecimiento ntimo, sustituye al thos, o carcter
moral de las imgenes del primer clasicismo. Los temas relacionados con el culto a Dionisos y Afrodita, divinidades
que dominan el lado oscuro de la personalidad, se multiplican. Los dioses se representan jvenes y afeminados, y la
mujer y el erotismo van a ocupar un amplio espacio. Entre los numerosos escultores iniciales destaca Cefisodoto el
Viejo, cuyo grupo Irene y Pluto, constituye la primera gran composicin alegrica de la escultura griega. El xito de
Praxteles se fundament en la suavidad de su estilo, siendo copiadas sus creaciones numerosas veces en poca
romana. Entre ellas destaca la Afrodita Cnidia, del museo Vaticano, hacia el 350aC, su obra ms famosa al ser el
primer desnudo de una diosa existente en el mundo griego. La diosa aparece sorprendida en el momento del bao
sagrado, y se apoya sobre la hidria y un pao con flecos. A partir de este modelo se inaugura una seria de imgenes
helensticas de afroditas desnudas, conocidas con el nombre de Venus pdicas. Praxteles tall su Hermes con
Dionisos nio, 320aC, en el Museo de Olimpia, ajeno a la majestuosidad del anterior siglo, ya que muestra al dios
jugando con el nio. El Apolo Saurctono, 350aC, muestra a esta divinidad con aspecto juvenil, cazando un lagarto de
forma ldica, y no a la terrible serpiente Pitn a la que el dios dio muerte en Delfos para aduearse del santuario, lo
que indica la profunda transformacin espiritual experimentada por la sociedad griega de este siglo.
Otro de los grandes maestros del siglo IVaC es Timoteo, quien colabor junto con Escopas en la decoracin del
Mausoleo de Halicarnaso. Este autor efectu algunas de las bellas imgenes del templo de Asceplio en Epidauro,
como la Nik, captada en pleno vuelo, que decoraba el frontn del Mausoleo de Halicarnaso. Su representacin de
Leda con el cisne, del Museo Capitolino de Roma, constituy una famosa obra en la que Timoteo explora
magistralmente la sensualidad femenina. En ella la protagonista intenta proteger a Zeus, su amante transformado en
cisne, del guila que les ataca y hacia la que vuelve su angustiado rostro. Escopas traduce como nadie el
padecimiento psicolgico y la tragedia interna de los personajes. Entre ellos merecen citarse la Mnade danzante,
figura de violento movimiento que expresa a la perfeccin el xtasis mstico y pone de manifiesto el lado irracional y
pasional de la religin dionisaca. Por ltimo es obligado citar a Lisipo de Sicin, prolfico escultor de larga
trayectoria. Vinculado a la corte de Macedonia fue escultor de Alejandro Magno, creando unos heroicos retratos de
gran verosimilitud y dramatismo emocional, que le convierten en el prototipo del gobernante helenstico de
prestigio. En el Apoxiomenos, del 330aC, se representa un tema cotidiano de palestra al mostrar a un joven
quitndose con el estrgile el polvo, el aceite y el sudor del cuerpo tras el ejercicio. En la escultura a l atribuida del
atleta Agias, del Museo de Delfos, las proporciones y la oscilacin corporal se asemejan a las de la anterior obra. Por
ltimo mencionaremos el Heracles Farnesio del Museo Nacional de Npoles, obra de tamao colosal en la que se
resume el momento final de la mtica accin llevada a cabo por el viejo y musculoso hroe tras lograr las manzanas
del jardn de las Hesprides. Esconde la manzana en su espalda, lo que obliga al espectador a rodear la composicin
para comprender plenamente el significado del tema.

Los inicios del retrato y relieve funerario

Durante el siglo IVaC, el auge del culto a la personalidad influy en la aparicin del gnero del retrato. Es importante
sealar que en el mundo griego nunca se efectuaron retratos parciales sino de cuerpo entero, al no concebirse la
creacin de cabezas como suceder en la poca romana. El personaje del que ms retratos se conservan es
Alejandro Magno, de quien Lisipo fue su escultor oficial. En Atenas se erigen en esta etapa estatuas a personajes
relevantes y a intelectuales admirados por sus discpulos, como Platn, Aristteles o Scrates. Junto a esta tendencia

encontramos obras en las que el naturalismo del individuo prima sobre su carcter, sin que por ello este
componente se excluya en la representacin. Un ejemplo es la obra de Silanion del luchador Styros, de la que solo
queda la cabeza. Se trata de un rostro individualizado, de gran realismo. Las primeras imgenes fnebres de esta
etapa ofrecen escasas variaciones con respecto al modelo del anterior siglo. En las estelas sigue predominando el
tema de la despedida, donde el difunto se encuentra de pie como signo de su partida de este mundo. La escena
acostumbra a estar flanqueada por dos pilastras y coronada por un frontn.

Las escuelas del Helenismo: el barroquismo y dramatismo de las imgenes y el apogeo del
retrato
Principales escuelas escultricas del Helenismo
La escuela de Prgamo es el mayor legado de esta ciudad, protectora de las ciudades griegas de la llegada de los
brbaros. En la primera etapa se crean importantes obras probablemente realizadas por Epgono, el ms destacado
escultor. Destaca entre sus obras el Galo Ludovisi, del Museo de las Termas de Roma. En este grupo de estructura
piramidal, creado en la segunda mitad del siglo IIIaC, el galo se suicida despus de haber matado a su mujer. Otra
obra importante es el Galo capitolino o Galo moribundo, de gran dramatismo en la que, lejos de degradar al brbaro,
se resalta la nobleza y el valor de este personaje vencido que se apoya sobre su gran escudo oval herido de muerte.
El Grupo El Suplicio de Marsias, probablemente pertenece a esta escuela. La postura en la que se nos muestra al
stiro, atado a un rbol y colgado de las manos antes de ser desollado por Apolo, es totalmente novedosa. Destaca la
decoracin escultrica del altar de Zeus, con gran ritmo y en la que la luz juega un papel fundamental.
La ciudad de Rodas, de activo puerto martimo y riqueza monumental, disfrut de un gran perodo de prosperidad
hasta que en el 227aC un gran sesmo sumi en la tragedia a la isla, derribando la gran estatua de bronce de Apolo,
el Coloso de Rodas. Esta escuela, durante su prosperidad, cre un tipo de retrato realista de personajes annimos,
los cuales se ofrendaban en los santuarios. Destaca la Victoria de Samotracia, de Pitcrito de Rodas, una imagen de
victoria alada que estuvo dispuesta dentro de un templete sobre la proa de una nave, estando iluminada por un
estanque por abajo. La disposicin de la imagen, ataviada por un finsimo y ondulante atuendo pegado al cuerpo
gracias al aire marino que parece sacudir sus alas y telas, acrecienta el efecto teatral. El grupo de Laocoonte y sus dos
hijos, de Agesandros, Polidoro y Atenodoro de Rodas es de extremo realismo, en el siglo IdC, virtuosismo tcnico y
monumentalidad. La escena, que se libera de las limitaciones compositivas de las anteriores imgenes, ofrece gran
movimiento y dramatismo expresivo, mostrando al sacerdote troyano Laocoonte atrapado, junto con sus hijos, por
dos serpientes ante los muros de su ciudad.
En la escuela de Alejandra el realismo arraig aun con mayor fuerza, lo que se manifiesta en los retratos de los
monarcas ptolemaicos y de sus esposas, donde se funden elementos griegos y egipcios, y en obras como la
Danzarina Baker. Adems se abordan temas ligados a la naturaleza, como el alegrico grupo del Nilo, donde se
representa antropomrficamente a este ro acompaado de animales, plantas y de 16 nios que simbolizan los
codos de su cauce durante su crecida anual.
Talleres neoticos. A mediados del siglo IIaC el mapa poltico de Grecia cambia con la entrada de las legiones
romanas que destruyeron Corinto, si bien respetaron las ciudades de Delos y Atenas. En esta ltima urbe los
escultores recrean viejas obras para la nueva clientela romana. La Venus de Milo es la ms famosa de las obras que
se inspiran en las numerosas Afroditas desnudas de la ltima etapa helenstica. De belleza distante, se adapta al
modelo de la Afrodita de Capua, atribuida a Lisipo. Otras conocidas imgenes de esta escuela son el Nio de la
Espina, y el Jinete Nio de Artemision, del Museo Nacional de Atenas, grupo de finales del siglo IIaC, que maravilla
por su dinamismo y vitalidad. En l, el caballo, cuyo estirado cuerpo apoya las patas traseras antes de iniciar el
galope, contrasta con la pequea talla del nio, con expresin tensa.

El apogeo del retrato

Hacia el ao 260aC, la escultura de carcter realista comienza a tener prestigio, surgiendo un inters por la
representacin de lo privado. Entre los numerosos retratos existentes citaremos el de Demstenes, en la que el
escultor plasma con gran realismo la serenidad de este poltico de avanzada edad; la detallista cabeza en bronce del
filsofo de Antictara, fragmentada escultura de gran expresividad; el retrato del estoico Crisippos, en el que aparece
sentado y cubierto por un pesado manto de profundos pliegues; la Vieja Borracha; el Boxeador de las Termas, en la
que aparece un hombre con la nariz rota y heridas en la cara y por ltimo, la Cabeza de Delos, realista retrato de un
hombre comn de mediana edad, afeitado y con el pelo corto, cuyo tipo pervivir con gran xito.

Las imgenes pictricas, la pintura cermica y el mosaico

La pintura del siglo IVaC se conoce sobre todo, por las copias romanas. Los maestros de este siglo dominaron ya en la
composicin de sus cuadros la perspectiva, el modelado, la luz y el color. En esta etapa surgen varias escuelas
regionales, como la de Sicin, en la que el uso de la encustica permiti aplicar colores ms vivos a los cuadros.
Esta misma tcnica pictrica fue empleada tambin por pintores de la escuela tica. En sus obras, conocidas a travs
de la pintura pompeyana, se observa la preferencia por los temas mitolgicos. En su Andrmeda y Perseo, se ignora
aun la perspectiva del suelo. Otro destacadsimo ejemplo son las pinturas originales, lamentablemente mal
conservadas, que coronan la fachada de la Tumba de Filipo II. Otra de las obras que reflejan a finales de siglo la
grandiosa pintura de este momento es el Mosaico de Alejandro, del 325aC, hallado en la casa del Fauno de Pompeya
y guardado en el Museo Nacional de Npoles. El original plasm la batalla de Alejandro Magno contra Daro. El ms
renombrado de todos los pintores de este siglo fue Apeles de Colofn, quien est al frente de la escuela jnica, en
cuyos cuadros el alegorismo alcanza pleno significado. Apeles fue el retratista oficial de Alejandro Magno,
inaugurando el retrato ecuestre. A finales de este periodo el arte pictrico profundiz en aspectos como la
luminosidad, los matices de color, las trasparencias y el paisajismo, predominando la pincelada sobre el trazo lineal.
Los grandes temas mitolgicos decaen en aras de las escenas de gnero, como bodegones y escenas callejeras.
La cermica tica del siglo IVaC contina con las pautas precedentes sin renovarla apenas. Los temas que interesan
ahora no son tanto los de origen mtico o las hazaas blicas sino, sobre todo, las escenas ntimas del mundo
femenino y los temas relacionados con la naturaleza. Los vasos de los alfareros de las colonias griegas del sur de
Italia desplazan definitivamente a las obras ticas, desapareciendo a finales de este siglo los vasos de pinturas rojas.
Tema 7 El arte etrusco

Ciudades, templos y necrpolis

De la cabaa a la domus. Organizacin urbana e infraestructuras
La primigenia cultura villanoviana es el punto de partida de la Edad del Hierro en Italia. En sus enterramientos en
pozos (siglos IX y VIIIaC) se han hallado las urnas donde se guardaban las cenizas tras la incineracin del difunto,
urnas con forma bitroncocnica o las que reproducen la cabaa villanoviana. El resto del ajuar nos habla de un
pueblo que aun no conoca el torno para la creacin de sus cermicas, pero que utilizaba el bronce y el hierro para
confeccionar sus armas y joyas. Es un pueblo homogneo sin grandes distinciones ni estructura social compleja.
El pueblo etrusco tiene a la cabaa villanoviana como punto de partida de su arquitectura domstica, religiosa y
funeraria. De hecho, las construcciones funerarias reproducan fielmente la estructura domstica y su distribucin.
Esta cabaa se compone de una estructura interior de ramas sobre planta oval con tejado a dos aguas, muros de
barro y techumbre de paja y un pequeo delantero. La vivienda etrusca en el siglo VIIaC tena planta cuadrangular y
se divida en su interior en dos estancias, la sala de estar y el dormitorio. Este planteamiento se ira complicando con
el paso de los siglos con la incorporacin de nuevas dependencias hasta conformar la domus itlica.

Tom su forma definitiva al incorporar como eje central el atrio, un patio cuadrado con entrada directa de la calle. La
estancia principal del interior de la vivienda formaba un eje con la puerta principal de la casa, el atrio, y
posteriormente comunicaba con el huerto o jardn. A su alrededor se organizaban la cocina, el comedor y los
dormitorios. Esta conformacin ser heredada por el mundo romano. En las zonas interiores de Etruria, derivar en
el palacio etrusco, incorporando altares, graneros, zonas de servicio, etc. Se desarroll el entramado urbano
ortogonal. Las dos calles originales desde las que se organiza la ciudad son el cardo y el decumanus. Sin embargo,
otro espacio urbano que se ir privilegiando, la plaza pblica, aun no aparece.
Frente a este modelo de ciudad colonial, se sita la militar, que conformaba sus defensas segn su orografa. La
belicosidad de este perodo requera pues un desarrollo en la capacidad de fortificacin. Las puertas de las murallas,
como en la ciudad de Volterra, se convirtieron en el smbolo de las nuevas urbes etruscas. Los etruscos importan el
arco, utilizado en Oriente y Grecia, para desarrollar estas grandes puertas. El mundo romano tomar el arco de
medio punto etrusco como elemento constructivo bsico. Los puentes y acueductos construidos son nuevamente
piezas claves para comprender el valor de la ingeniera civil en el posterior mundo romano. La mayora de los logros
arquitectnicos y la fijacin de los principios urbanos etruscos se desarrollan en la llamada fase arcaica, sin embargo,
tras las derrotas militares del siglo VaC, se iniciar el llamado periodo etrusco-itlico, una fase de recuperacin en el
siglo IVaC que aportar nuevas obras de relevancia. Especialmente en la ciudad de Roma, cuyo crecimiento
poblacional exige nuevas obras civiles. Tienen lugar dos grandes obras, la construccin de un acueducto, la Aqua
Appia y el camino empedrado que une la ciudad con la regin de la Campania, la Via Appia.

Arquitectura religiosa: el templo etrusco

La cabaa villanoviana es el punto de partida tambin para la arquitectura religiosa. El templo era el espacio
adecuado al culto colectivo para las divinidades etruscas basadas en la naturaleza, y el hogar y la tumba se
reservaban para el culto privado. El templo etrusco se convertir con el tiempo en el principal modelo de edificio
religioso del mundo romano. Las primeras realizaciones con cierta monumentalidad datan del siglo VIaC y se
caracterizan por ser construcciones elevadas sobre podio con escalinata delantera. La estructura de madera se
reforzaba con muros de adobe y se cubra de un particular entablamento de placas de terracota pintada. La fachada
va a ir desarrollndose con cierta monumentalidad, marcando un eje axial en todo el edificio y dotndose de dos o
tres filas de columnas, mientras que los laterales contaban con una sola fila, y ninguna en la parte posterior. El
interior de estos primeros templos tena una sola estancia o cella.
Desde finales del siglo VIaC los interiores se han desarrollado en triple cella, con la central de mayor tamao para
acoger a la divinidad principal de la triada, y cubiertos de un tejado a dos aguas apoyado en una gran viga transversal
llamada columen. La portada se caracteriza ya por un prtico con doble hilera de columnas, seis u ocho
generalmente, y con el acceso al templo a travs de una escalinata. Tanto el columen como los aleros presentaban
una rica decoracin. Aparece el orden toscano, una variante del drico. A esta primera fase en la que se fijan los
templos etruscos en torno al siglo VIaC pertenecen el Templo de Jpiter Capitolino de Roma, el Templo de Apolo en
Veyes o los de Marzabotto en Fisole.

Tipologas funerarias etruscas: una domus para la eternidad

La incineracin era la forma ms habitual de enterramiento, y las cenizas se introducan en la urna que se enterraba
junto al ajuar. Todos los estratos se enterraban de igual forma, y la riqueza del ajuar o una decoracin un poco ms
elaborada de la urna funeraria eran las nicas diferencias en los enterramientos que aparecen en las necrpolis de
los siglos IX y VIIIaC. Slo en la segunda mitad del siglo VIIIaC se iniciar un proceso de distincin social en los
enterramientos, como consecuencia de la poltica cada vez mayor de alianzas entre pueblos y clanes, con la creacin
de estructuras de poder en consejos (pretrito Senado romano) y el reconocimiento de poder en algunos prncipes.
La arquitectura funeraria etrusca destaca por el uso sistemtico de la piedra, frente a la pobreza de materiales
constructivos utilizados en construcciones domsticas o religiosas. Reproducen las estructuras domsticas, y son
obviamente utilizados para inhumaciones, por lo que es probable que la influencia de griegos y fenicios modificara la

costumbre de incinerar. Por ello, las tumbas en fosa comienzan a adquirir proporciones mayores, cubiertas con una
falsa cpula al estilo micnico de hiladas superpuestas que se aproximan hasta cerrar y cubrir el espacio. Las tumbas
en forma de tmulos de la necrpolis de Banditaccia de Cerveteri son un ejemplo de este modelo constructivo. Las
tumbas se excavaban en un rea llana y se cubran con un tmulo en el exterior, mientras que el interior adoptaba
una forma de planta cruciforme. Paralelamente, se construyeron enterramientos excavados directamente en la
propia roca, a modo de hipogeos, como la Tumba de la Cabaa de Cerveteri, de mediados del siglo VIIaC.
La estructura interna del enterramiento se complica progresivamente, y el enterramiento la reproduce de forma ms
fiel, incluyendo puertas, ventanas, mobiliario y decoracin. Este proceso de diversificacin y complicacin de la
arquitectura funeraria etrusca seguir evolucionando en el siglo VIaC a formas exteriores ms variadas. Aparecen
entonces enterramientos en forma de templetes, o los que simulan casas rectangulares dispuestas a modos de
manzanas que configuran la ciudad, las tumbas a dado.

La escultura y las artes decorativas

Las primeras piezas de inters artstico del mundo itlico previo a l cultura etrusca son las urnas funerarias
villanovianas. Esta produccin de objetos tiene un origen domstico, y no ser hasta el siglo VIIIaC cuando se inicie
una produccin artesanal derivada de la demanda de productos ms suntuarios para cubrir las necesidades de los
prncipes emergentes y de los intercambios comerciales que han abierto las rutas de los pueblos que, como los
griegos, se asientan o comercian de manera continua con los pueblos itlicos. La influencia griega se dejar sentir en
las primeras obras cermicas realizadas, ya con torno, como vasos de estilo geomtrico. Aunque sern las
necesidades funerarias las que requieran piezas elaboradas, como la Urna cineraria de Bisenzio. La riqueza
decorativa sern la muestra de la creacin cada vez ms refinada de los artesanos etruscos. La riqueza del ajuar
abarca todo tipo de objetos muebles, adornos y armas, donde las figuras humanas y los animales se presentan en
lneas, intercalados en muchas ocasiones con smbolos egipcios, recurriendo al oro o a los marfiles incrustados.
Durante el siglo VIaC, dentro de la etapa arcaica, se produce un importante avance de la escultura etrusca. La
influencia de las costumbres griegas y la asuncin de sus divinidades y mitologas, mezcladas con las tradicionales
creencias en los dioses subterrneos que protegen las tumbas, los Manes, generar un nuevo corpus iconogrfico
que tendr su mayor plasmacin en la decoracin que se incluye en los importantes enterramientos etruscos. Las
ciudades del interior conservarn cierto grado de aislamiento ante estas novedades y fruto de ello son las urnas en
forma de canopos antropomrficos de Chiusi. Estas urnas se rematan con una cabeza de aspecto rgido que pretende
ser un retrato del difunto y que precede al retrato funerario romano. Las ciudades costeras abrazarn ms
abiertamente las formas helenizantes, como se puede ver en el Centauro de Vulci. La presin persa en las costas
jonias a mediados del siglo VIaC llevar a muchos de sus habitantes a buscar nuevos asentamientos a lo largo del
Mediterrneo, por lo que se abrirn en ciudades itlicas talleres donde los griegos cubrirn las demandas etruscas.
Los Sarcfagos de los Esposos de Caere o Cerveteri, del 530aC, son muestra de esta suma de influencia helena, sobre
todo en el rostro, la disposicin de los brazos o los pliegues de la vestimenta, mientras que una estilstica
propiamente etrusca se aprecia en el valor que se le da al tema, un banquete fnebre, y a la enorme importancia
que tienen la cabeza y el busto, por encima del sentido de la proporcin que aportara un escultor griego.
En el final del siglo VIaC nos encontramos un grupo de piezas singulares, probablemente de un artista llamado Vulca
de Veyes. A l le corresponderan las esculturas del Templo de Jpiter Capitolino en Roma, y las estatuas del Templo
de Portonaccio en Veyes. Son piezas de factura artstica sin parangn entre los restos conocidos del momento, con
claras influencias jonias, pero con una gran dosis de aportacin personal propia. El conjunto de piezas del Templo de
Portonaccio contradice en cierto sentido la mencionada centralidad de la escultura de carcter funerario, en todo
caso, su singularidad y excepcionalidad son aun un interesante punto de investigacin.
La Loba Capitolina (470aC) redunda en la expresividad demostrada por Vulca de Veyes. Posiblemente fuera un
animal utilizado con carcter protector en algn enterramiento, aunque su significado acab transcendiendo para
convertirse pronto en la legendaria loba que amamanta a Rmulo y Remo dentro de la tradicin demirgica de la

creacin de Roma. El declive poltico a raz de la derrota en Cumas ha de tener su reflejo en las prcticas artsticas del
siglo VaC. La aportacin ms destacada a la escultura en este perodo la encontramos en un sarcfago en piedra
hallado en la Tumba de los Sarcfagos de Caere. Lo que destaca es el recurso a la narracin histrica o
conmemorativa, uno de los rasgos ms recurrentes en la plstica romana. La individualizacin de los rasgos del
difunto es tambin una novedad que tendr continuidad.
El regreso de los galos al norte abandonando Roma en el 386aC inicia un nuevo periodo de esplendor, que en el
terreno cultural se bautiza con el llamado periodo etrusco-itlico. Los romanos irn dominando durante todo el siglo
al resto de regiones itlicas, y las ciudades etruscas acabarn por caer bajo su control antes de mediados del siglo
IIIaC. Es un momento expansivo que tambin ver caer al gran enemigo cartagins e iniciar el control del
Mediterrneo occidental. Los talleres etruscos no vern mermado su potencial ni su calidad frente a la produccin
de otras regiones. Las conexiones con el arte griego se recuperan, siendo buen ejemplo la figura de los caballos
alados que adornaban el templo mayor de Tarquinia, llamado Ara Della Regina. La Quimera de Arezzo es ms difcil
de comprender al haberse perdido el resto del grupo escultrico en el que se inscriba.
La ltima fase del perodo etrusco-itlico, antes de la consideracin de la escultura romana como un estilo
homogneo en el que la aportacin etrusca se diluye, fijar algunos gneros ya inaugurados en el pasado que
tendrn continuidad, como los relieves conmemorativos histricos. La urna cineraria de Volterra nos presenta, como
en la Tumba de los sarcfagos, un personaje de relevancia social que se despide del squito en el momento de
montar a caballo camino del ms all. El otro gran gnero que quedar fijado por la plstica etrusca y adoptado por
la romana es el del retrato. A diferencia del modelo griego de representacin ideal y embellecedora, lo etrusco se
decantar por la expresin individual y realista tanto en la escultura con carcter funerario. La cabeza del bronce del
personaje legendario de Lucio Juno Bruto es un ejemplo del magnfico realismo alcanzado.

La pintura mural
Los primeros restos de pintura mural etruscos los hallamos, naturalmente, en el interior de un enterramiento. En la
llamada tumba de los nades observamos una hilera de estos pjaros sobre el muro, un motivo ya utilizado en la
tradicin geomtrica, lo que invita a pensar que el autor de esta pintura fue un ceramista. Ser en el siglo siguiente,
con la influencia de los artistas jonios radicados en algunas ciudades costeras, cuando se desarrolle mejor la pintura
mural de los enterramientos etruscos del perodo arcaico. En la mayora de restos conservados, los ms destacados
son los enterramientos de Tarquinia. Parece razonable pensar que nos encontramos ante autores de origen griego
por el estilo de las pinturas, que recurren a temas propios de la iconografa etrusca. En la Tumba de los Leones
aparecen unas magnficas escenas de baile, mientras que en la Tumba de los Augures, los invitados al funeral
contemplan escenas de lucha griega entre atletas y animales, y dos de los invitados se despiden del difunto. En la
Tumba de los Malabaristas, un cmico lanza bolas sobre el candelabro que sostiene una bailarina. En la Tumba de la
Caza y la Pesca se nos presenta la nica escena de paisaje conservada.
Los convencionalismos utilizados en las figuras nos remiten claramente a las formas de la plstica griega, la
aportacin etrusca se manifiesta en la temtica o en las modas de la vestimenta. El cambio de rumbo de la crisis
militar y poltica de principios del siglo VaC afecta claramente a las artes. Las influencias jonias desaparecen y se
hacen ms presentes sobre todo en las pinturas las representaciones que reflejan las tendencias ticas. Aunque
existen ejemplos ya en enterramientos de otras ciudades, Tarquinia seguir siendo el ms destacado de los centros
productivos. El periodo etrusco-itlico que se inicia en estos momentos configurar en la plstica mural unas
caractersticas que lo harn cada vez ms propio y personal, alejndose, sin olvidar la leccin, de lo aprendido por el
contacto griego. Las representaciones en tumbas del repertorio icnogrfico etrusco son presididas ahora en algunos
casos por el demonio etrusco de la muerte, Charun, un personaje presente tambin en la pintura cermica. Las
novedades en la escultura son tambin visibles en la pintura, y el gnero narrativo tiene aqu tambin su reflejo. Hay
una expresin directa y realista que ofrecan los rostros de los representados, y en pintura como en escultura
tenemos algunos ejemplos que nos remiten a esta incorporacin estilstica puramente etrusca, como en la Tumba
Franois de Vulvi, donde se nos presenta a un noble orgulloso de manera realista, poco idealizada.

Tema 8 El nacimiento del arte romano

La herencia del arte griego y etrusco

La Historia de Roma no es concebible sin conocer y estudiar la Historia de Grecia. Era para los romanos un reto
superar poltica, militar y culturalmente a los griegos, o se sentan continuadores en cierto modo de sus logros y de
su altura cultural? Por un lado los romanos crean una retrica que le diferencia basada en la idiosincrasia local, en la
herencia etrusca, para legitimar su superioridad. Y, sin embargo, se buscan puntos de conexin con la historia y la
deidad griega, puntos tangenciales, como la vinculacin con Eneas, un aqueo de Asia Menor que acaba recalando en
Italia tras su largo viaje. Eneas, el prncipe troyano en la Ilada de Homero, se convertir en el fundador de Roma en
la Eneida de Virgilio, la gran obra de propaganda mandada escribir por Augusto en el siglo IaC para tener, como los
griegos, un origen mtico en su fundacin, y una justificacin divina para el poder de sus mandatarios.
Es significativa la ausencia de nombres de artistas romanos. En lo griego tiene cabida el culto al artista, el culto al
hombre, ms acorde con los principios de la democracia ateniense. Por el contrario, Roma necesita de los artistas en
tanto creadores que den sentido y construyan, literalmente, la estructura de un Imperio. El sentido funcionalista y
prctico de las artes romanas es una de las bases para entender el desarrollo de su cultura. El Arte es visto desde
otra nueva perspectiva para la sociedad romana, si fruto de la necesidad del comercio el arte se desarrolla en Creta o
Grecia y tiene su sentido en la vitalidad del comercio y las rutas martimas de estos pueblos, los romanos apreciarn
el arte como objeto coleccionable.
El lujo es la forma de exhibicin del poder, y tener piezas provenientes del mundo griego era un sntoma de
notoriedad muy valorado. La propia historia de la fundacin mtica de Roma, ensalza algunos valores que sern
fundamentales para entender el expansionismo y la capacidad de lucha del Imperio Romano. Rmulo y Remo, los
hijos de Marte, el guerrero son expulsados y cuidados por una loba, creciendo entre pastores y gentes sencillas. Los
dos hermanos fundan la ciudad de Roma y lucharn hasta la muerte por sus gobernantes. El vencedor, Rmulo,
atrae para s a todos los bandidos y maleantes para formar la ciudad y crecer a base del pillaje de las ciudades
vecinas, raptando a las mujeres de los Sabinos (rapto de las Sabinas).
Frente a los valores basados en las virtudes que adornan a muchos de los hroes griegos que se encuentran tras la
fundacin de muchas colonias helenas, los romanos basan su historia demirgica en el exilio, la brutalidad y el
asesinato, en valores supuestamente negativos que quieren ser signos distintivos frente a los griego y frente al
Mediterrneo. La violencia queda de este modo legitimada como elemento de superioridad del pueblo romano,
intrnseco a l, y heredado desde su fundacin. De la amalgama de pueblos que habitaban la pennsula itlica en los
tres primeros siglos del Primer Milenio aC, Roma tomar la religin y los principales y primeros principios artsticos
de los etruscos, mientras que los de los latinos del sur tomar su lengua. La aportacin de la herencia etrusca es
bsica para entender el arte romano. Sin embargo, la expansin favorecer el intercambio y la conquista de las
colonias griegas del sur abrir la puerta de entrada a Roma a artistas griegos de tradicin helena. De todos los
pueblos que poblaron el Mediterrneo en la primera mitad del primer milenio aC, los etruscos han demostrado ser
los mejores aprendices de la herencia griega conocida a travs del comercio martimo, sin que ello signifique que no
aportaron un lenguaje y unos principios originales.
Lo mejor de la produccin etrusca se destinaba al interior de sus arquitecturas. Por el contrario, la polis griega est
pensada y decorada en su exterior para ser percibida sin necesidad de ser adentrada, la utilizacin del interior de sus
construcciones difiere del sentir prctico y utilitarista del mundo etrusco que legar a sus sucesores romanos. A
diferencia de la poltica expansiva griega, los romanos otorgarn la ciudadana romana a los pueblos conquistados,
por lo que Roma cambiar su perfil agrario por el de ciudad administrativa y burocrtica. El punto de inflexin que
suponen las Guerras Pnicas entre los siglos III y IIaC pase a ser el nuevo amo del Mare Nostrum. La lgica
aculturacin de Roma ser en gran parte un proceso de helenizacin de lo romano, pues lo griego era el elemento
cultural ms extendido en el Mediterrneo. El regreso triunfal de los generales romanos era de hecho un homenaje
helenstico a los emuladores del gran Alejandro Magno, y as se hacan representar en las monedas conmemorativas.

Con los generales llegaba tambin el botn, clave en el sistema de pago y mantenimiento de las legiones romanas,
botn que supona una entrada masiva en Roma de objetos de todo el Mediterrneo. Con ellos, y dentro de este
periodo considerado estilo Neotico, llegarn formas arquitectnicas asentadas hasta ahora en Grecia. Frente a
estas excepciones importadas del mundo griego, la arquitectura religiosa romana se basaba mayormente en el
modelo etrusco de templo, con su triple cella de planta cuadrangular y de orden toscano. Las primeras estructuras
conocidas utilizan caliza y terracota, frente al mrmol griego, y se decoran y cubren por completo la policroma.
La dura y difcil transicin entre la Repblica y el Imperio se acompaa en lo social y poltico de unos aos de enorme
crisis, donde se suceden los gobernantes que son rpidamente depuestos o asesinados. Sin embargo, este periodo
temporal del siglo IaC, ser un periodo dorado para la cultura romana. Es la poca de Cicern, quien ya escribe en
latn como idioma que finalmente sustituir al griego en las letras del Mediterrneo.
La arquitectura tomar definitivamente los elementos bsicos sobre la que se sustentarn las grandes obras del
Imperio. De los etruscos se adopta el arco de medio punto, y surge en este momento el hormign. En el caso de la
escultura, el mundo funerario etrusco aport la narracin histrica y el retrato. El retrato romano surge por la
necesidad de representar en el Foro a los cnsules romanos, siendo su retrato escultrico lo ms fiel posible al
representado. Esta actitud de realismo es clave para entender la tradicin de mscaras funerarias en cera o yeso,
para poder representar posteriormente al retratado. Esta costumbre se extendi al mundo de los vivos.

Los nuevos criterios de funcionalidad y propaganda

Con la victoria de Augusto frente a Marco Antonio y su aliada egipcia Cleopatra, se producen cambios interesantes
que tendrn su reflejo en las artes y arquitecturas romanas. A partir de Augusto, la propaganda unida a la exaltacin
de ciertos individuos, se transforma en una propaganda centrada en la propia ciudad de Roma como figura central,
revalorizando su pblica magnificencia. Ahora Roma va a ser enfatizada como ciudad centro del nuevo universo, y la
propia Roma se convertir en el kilmetro cero de la inmensa red viaria romana que se extiende hasta los rincones
del Imperio. El gran hito de oro que se coloca en Roma, junto al gigantesco reloj de sol conformado por un obelisco
trado desde la Alejandra egipcia, sern los smbolos presentes en la ciudad de esta centralidad universal romana.
As que Augusto, el primer Emperador, desarrollar un extraordinario programa de propaganda en Roma y a lo largo
de todo el Imperio, basado en el principio de paz romana. De hecho el Ara pacis cercano a su mausoleo, es una
exaltacin de estos nuevos valores de paz romana. Es, dentro de este programa propagandstico de Roma, donde
debemos entender el encargo de Augusto a Virgilio para la publicacin de la Eneida, pues no solo el presente y el
futuro son dignos de magnificencia, sino que ahora es el momento de buscar un pasado mtico que se sustente sobre
la tradicin de los ms grandes hroes de la Antigedad, los prncipes que lucharon en Troya. El elemento capaz de
llegar al ltimo rincn del Imperio, las monedas, es tambin elegido como soporte propagandstico.
En la escultura conocida como el Augusto de Prima Porta, vuelven a aparecer referencias mitolgicas, vinculando los
valores de estas figuras con los del Emperador y su familia, los Julios. Otro de los gneros provenientes del mundo
etrusco, la narracin histrica, estar presente en el Ara pacis. Con el tiempo, la individualizacin del retrato de
Augusto caer tambin en idealizacin, y sus rasgos, al principio ms cercanos a Alejandro Magno, querrn
representar los rasgos de su estirpe, la familia Julia Claudia. Los predecesores de Augusto fueron tambin impulsores
de la obra pblica, no solo como elemento del servicio y vertebrador del mundo romano, sino como elemento de
masas, como el Foro de Augusto, el Coliseo o los Arcos de Triunfo. La superacin de las capacidades demostradas
por la Repblica es tambin un claro objetivo de Augusto y su colaborador Agripa. En esta etapa, de gran despliegue
constructivo y enormes costes, la utilizacin del hormign, lgicamente ms barato que la piedra, ser fundamental
para poder erigir en poco tiempo una extensa y vasta red de obra pblica.

Tema 9 La arquitectura de Roma

Caractersticas, materiales, tcnica constructiva, elementos y rdenes. Los tratados y la

concepcin espacial
Roma ha de considerarse una innovadora absoluta. Una de las causas del desarrollo de la arquitectura es la misma
ideologa: su fuerte sentido prctico en tanto que ofensivo, su nocin de la Historia y de la trascendencia en las que
estaban involucradas su estricta organizacin y expansin poltica, etc. Si bien innov en materiales y tcnicas, Roma
recurri al repertorio arquitectnico griego y etrusco, adaptndolo a sus necesidades prcticas e ideolgicas. Si
Etruria asimil y adapt los principios arquitectnicos griegos, Roma heredar e interpretar la arquitectura no solo
etrusca sino tambin griega. Roma emple ladrillo y hormign, y adopt el orden toscano en sus edificios. Aunque
continuo realizando templos, cre una arquitectura civil y militar. Desde la Repblica, la piedra empleada estuvo
determinada por las canteras cercanas o bien comunicadas, utilizndose el travertino despus ms frecuentemente.
El mrmol no fue un material frecuente hasta su normalizacin a partir del reinado de Augusto. El ladrillo tampoco
alcanzara difusin en la arquitectura romana hasta ya avanzado el Imperio; pero a partir de ese momento, se erigi
como uno de los materiales con ms posibilidades constructivas, siendo junto con el hormign el material principal.
El hormign romano, opus caementicium, estaba formado de piedras machacadas, polvo de ladrillo arena, guijarros
y la combinacin de cal con tufo. Su bajo coste, su simple realizacin y utilizacin junto a la fortaleza que ofreca
condujeron a su empleo en exclusiva a partir del siglo IIaC, incrementando las posibilidades de los elementos que
permitieron el desarrollo de la arquitectura romana, a saber, el arco, la bveda y la cpula. El opus quadratum es la
configuracin de un paramento o muro mediante hiladas de sillares de piedra de igual tamao y forma distribuidos
segn el sistema de soga y tizn. El opus incertum es un paramento surgido de la mezcla de cal con piedras cuyo
tamao y distribucin es irregular. Este tipo de muro fue perfeccionado ms adelante, abandonando su carcter de
mampostera para pasar a ser un muro formado por piezas regulares y dispuestas en retcula: el opus reticulatum. El
opus tectorium constituira un material ms decorativo que constructivo: realizado el muro con alguno de los
materiales mencionados, el opus tectorium ocultaba su pobreza mediante un revoque de estuco. Fue mediante este
perfeccionamiento tcnico como los romanos desarrollaron su sistema constructivo, basado en dos elementos: el
arco y la bveda. Aunque haban sido utilizados en Egipto y Mesopotamia, Roma les otorg un verdadero valor. Los
primeros arcos y bvedas fueron construidos seguramente en el VI y VaC, sin un desarrollo autntico.
El drico fue raramente empleado en el mundo romano, vindose sustituido por el toscano. El jnico se vio
desplazado ante el empleo de rdenes ms decorativos, el corintio, y principalmente, el compuesto. El orden
compuesto, formado en su capitel por la combinacin de las volutas jnicas y de las hojas de acanto corintias, ha de
considerarse junto al toscano como una aportacin romana. El tratado ms importante arquitectnico es el de
Vitruvio. De architectura fue escrito en tiempos de Augusto, y estipula que la planificacin de un edificio debe
buscar la magnificencia, es decir, la grandeza resultante de la mxima comprensin y aprovechamiento de sus
posibilidades inherentes; para ello era fundamental la auctoritas o papel jugado por el patrn del edificio en su
administracin y gestin. En lo que respecta al diseo, Vitruvio seala tres principios: firmitas, utilitas y venustas
(cimentacin y solidez, adecuacin y utilidad, y belleza).

Tipologas arquitectnicas: templo, baslica, teatro, anfiteatro, circo, termas, arcos de

triunfo, columnas conmemorativas, puentes y acueductos
El templo romano
Los primeros templos romanos permiten constatar que la tipologa del templo etrusco pervivi, como se aprecia en
el templo de Jpiter en el Capitolio. Los dems templos republicanos pertenecen ya a finales del siglo II y principios
del siglo IaC, pero en su mayor parte, al igual que en los tempos realizados ya en la poca imperial, la tipologa
descrita se repetir casi exclusivamente y de forma exacta. Mientras los rdenes empleados en la Repblica haban
sido el drico y el toscano, con el Imperio predominar el corintio y se trasladar el uso de los rdenes anteriores a

la arquitectura civil. En algunas ocasiones se encontrarn variaciones en la forma y en la estructura. Otras

variaciones de la tipologa ortodoxa fueron los templos de planta circular construidos por la Roma imperial
principalmente en sus provincias pero cuyo mximo representante est en Roma: el Panten, construido por Agrippa
en el 27aC como homenaje a todos los dioses griegos, y no obtendra su forma actual hasta el 126dC, cuando
Adriano orden la reconstruccin del templo destruido tras varios incendios. Es en sta monumental cpula de
43metros donde pueden apreciarse las posibilidades constructivas de las tcnicas romanas as como el ingenio en la
utilizacin de las mismas. Creada como un armazn de arcos verticales y horizontales y solo reforzada con hormign
en los huecos generados por esta trama, la cpula vio as el peso aligerado y distribuido. El interior desarrolla un
espacio colosal concebido como una gran unidad articulada por un armnico juego de proporciones.

La baslica
La importancia que este edificio pas a desempear en el mundo romano tras ser asimilado, por primera vez, como
parte del dominio pblico. En Roma, las baslicas fueron destinadas, en tanto edificios amplios y de gran capacidad, a
albergar reuniones tanto comerciales como polticas y jurdicas; de ah que fueran ubicadas cerca de la vida
desarrollada en espacios pblicos como el Foro. Las baslicas fueron salas cubiertas rectangulares con columnas
interiores que por su disposicin en dos filas dividan el espacio en tres naves. Habitualmente, fueron rematadas en
su cabecera por un bside. De la Repblica, el mejor ejemplo conservado es la Baslica de Pompeya. Durante el
Imperio, las baslicas siguieron una misma tipologa: planta rectangular que albergaba al fondo dependencias
administrativas y tribunales en los lados menores, y comunicacin abierta con el foro desde uno de sus lados
mayores. De la poca imperial es la Baslica de Majencio, el ejemplo mejor conservado. Esta baslica puede
compararse por su grandiosidad con las Termas de Diocleciano, cuyo frigidarium debi ejercer una influencia
determinante en su concepcin. Dividida en tres naves, la central estaba cubierta en por bveda de arista, cuyo peso
y empuje descansa sobre una bveda de can, los contrafuertes y muros constitutivos de las naves laterales. Esta
distribucin de los pesos alcanz un desarrollo suficiente como para abrir ventanas.

El teatro
El teatro romano surgi en principio como una derivacin del griego; pero las distintas funciones asignadas as como
las tcnicas constructivas caractersticas de Roma dotaron a esta tipologa de una forma nueva. La principal
diferencia que muestras el teatro romano es su tendencia a cerrar el espacio: mientras los teatros griegos estaban
completamente abiertos al aire libre y separados en sus dos partes principales, los romanos tenan sus flancos
cerrados, y en numerosas ocasiones se protegieron de la intemperie con cubiertas de madera o sistemas de toldos.
Aunque algunas de sus partes coincides con las del teatro griego, muchas otras se crearon para satisfacer las
necesidades de los nuevos espectculos.
El primer teatro en piedra creado en Roma fue el erigido por Pompeyo en el 55aC tras un largo viaje en el que
descubri el Teatro de Mitilene en la Isla de Lesbos y qued fascinado. A partir de este momento, el teatro se erigi
como una parte fundamental no solo de la vida pblica romana sino tambin de su poltica imperial. Las partes del
teatro romano pueden resumirse en las siguientes: una scenae frons o muro que sola estar decorado con columnas
entre las cuales podan colocarse estatuas; un proscaenium delante de la scena, en donde se desarrollaba la accin o
espectculo; una orchestra semicircular frente a la scaena reservada a las autoridades y al coro y a la que se acceda
por los aditus o pasillos laterales; las gradas o cavea para los espectadores, dividida en sectores semicirculares por
pasillos horizontales y organizada jerrquicamente; y, las vomitoria o entradas abovedadas mediante las cuales se
acceda a la cavea. En el teatro ms antiguo conservado, el pequeo teatro de Pompeya, pueden apreciarse todas las
partes sealadas. El Teatro de Orange, el de Aspendos y el de Ostia son otros ejemplos representativos de la
importancia de esta tipologa. El exterior del teatro Marcelo en Roma, a finales del IdC, permite apreciar la
superposicin de rdenes, aunque el corintio del ltimo piso no se haya conservado.

El anfiteatro: el Coliseo de Roma

A diferencia del teatro, el anfiteatro romano carece de precedentes griegos: fue una invencin romana para albergar
los espectculos cruentos y las luchas de gladiadores. Smbolo del Imperio, los anfiteatros fueron numerosos en todo
el Occidente latino a excepcin de las provincias de Grecia o Asia, donde el nmero fue muy escaso debido al
rechazo que estas zonas manifestaron hacia la brutalidad de los espectculos romanos. El anfiteatro en piedra ms
antiguo se erigi en Campania, a principios del siglo IaC. En l ya se observan todas las caractersticas: planta oval
con el eje de norte a sur, gradas escalonadas, corredores y pasillos. Al igual que en los teatros, los espectadores
estaban distribuidos segn las clases sociales y cubiertos de la intemperie mediante toldos.
El mayor ejemplo de anfiteatro romano es el Coliseo de Roma. Construido durante el reinado de los Flavios, fue
Vespasiano quien inici las obras sobre el lugar donde se hall el lago de la Domus Aurea de Nern, siendo su hijo
Tito quien continu la labor de su padre a inaugurara el edificio en el 80dC. El Coliseo, tal y como indica su nombre,
fue la ms grande construccin romana dedicada al espectculo: con una planta elptica que poda albergar a 50000
espectadores. Estructurado en cuatro niveles o pisos diferentes, los tres de la superficie superponen los rdenes
arquitectnicos. El muro que conforma todo el exterior del Coliseo se levant sobre ochenta pilares comunicados
entre s y reforzados en su labor de sustentacin por bvedas de can y arcos de hormign, crendose un
esqueleto perfecto para la distribucin del peso de las graderas y para la creacin de pasadizos subterrneos.

El Circo
El circo fue, al igual que en el teatro y el anfiteatro, una tipologa arquitectnica creada para acoger los espectculos
destinados al entretenimiento del pueblo romano. Su forma, aunque inspirada en la de los estadios e hipdromos
creados en Grecia, estuvo determinada por el espectculo ms frecuente entre sus muros, las carreras. De planta
alargada con los extremos semicirculares, los circos fueron construidos en terrenos llanos de grandes dimensiones;
rodeada por unas gradas levantadas sobre bvedas, en el centro se encontraba la arena o pista de carreras,
semicircular en uno de sus extremos y cuadrada o abierta en el otro. La arena se encontraba dividida por una spina,
un muro de escasa altura que actuaba de eje delimitador de los carriles por lo que competiran las cuadrigas y en el
que se levantaban escultura y/o diversos tipos de monumentos como obeliscos. El mayor circo romano fue el Circus
Maximus, hoy desaparecido pero reconstruido a partir de sus ruinas: realizado en el Imperio bajo el mandato de
varios emperadores, hacia el siglo IVdC, este circo tuvo la capacidad de albergar a 255000 espectadores. Otros
ejemplos son el circo de Perge en Turqua o el circo de Mrida.

Las Termas
Las termas fueron una de las tipologas romanas donde se ensayaron y resolvieron algunas de las soluciones
constructivas ms importantes para el desarrollo de la arquitectura romana. Aunque las termas romanas surgieron a
partir de los baos griegos creados como complemento a sus gimnasios, esta tipologa experiment un desarrollo
muy superior en Roma, no solo en la ampliacin y especializacin de esta instalacin pblica, sino tambin en la
misma estructura que la cobijara. La construccin de termas en Roma se generaliz alrededor del siglo IaC; la causa
fue el descubrimiento de un sistema de calefaccin a partir de un horno comn que permita distribuir, conservar y
aumentar la temperatura del aire en las distintas salas del conjunto de las termas. A partir de este logro, las termas
proliferaron por todo el Imperio y bajo prcticamente todos los reinados: nacieron as las termas de Agrippa, las
termas de Tito, las de Trajano, las de Adriano en Leptis Magna o las de Caracalla.
Todas las termas constaban de las mismas partes o estancias: una Palestra o gran patio central que comunicaba con
todas las estancias de las termas; un Caldarium o sala para el bao caliente; un Frigidarium o sala para el bao fro;
un Tepidarium o sala para un bao de agua tibia; el Laconicum o sala para el bao de vapor; una piscina, vestuarios
(apodyterium), baos, etc. De todas las conservadas, las de Caracalla son las ms representativas, siendo
nicamente igualadas por las posteriores Termas de Diocleciano. Inspiradas en la estructura de las Termas de
Trajano, las Termas de Caracalla constaban de un gran recinto cuadrangular en el centro a partir del cual distribuir
las distintas partes del complejo. El sistema de cubierta adoptado para la mayora de las estancias fue el

semicircular; la bveda de can fue la ms empleada aunque tambin se utilizaron las bvedas de arista en el
Frigidarium y la cpula que cubre el Caldarium. Las soluciones empleadas fueron tantas que finalmente, y por
primera vez en la historia de la arquitectura romana, se logr adaptar la bveda semicircular a las plantas cuadradas.
La decoracin fue suntuosa.

Arcos de triunfo
Esta reivindicacin del arco deriv en lo que pronto se convertira en smbolo del Imperio romano: los arcos de
triunfo, llamados a tener una gran influencia en la arquitectura posterior. Ya en el siglo IIaC se haban erigido en
Roma arcos conmemorativos, pero no fue hasta la llegada del Imperio y, concretamente, hasta el reinado de
Augusto cuando los arcos surgieron como la conmemoracin de una victoria militar en particular y de los esfuerzos
de Roma en su conquista del mundo. A pesar de que en las provincias algunos de estos arcos tuvieron una
funcionalidad como ser la entrada de recintos, de forma habitual no son sino monumentos decorativos. Hay arcos de
apertura nica y de triple, siendo la central mayor. Los arcos siguen estando flanqueados de columnas pero la
decoracin entre ellas recibir un mayor desarrollo. El arco de Tito, de apertura nica, conmemora la victoria de Tito
en Jerusaln, 70dC. Su nico vano esta flanqueado por columnas de orden compuesto apoyadas en un plinto y entre
las cuales se abren pequeos nichos. El arco de Constantino, de triple apertura, situado en la Via Triunfal de Roma y
conmemorando la victoria de Constantino sobre Majencio en el 312dC.

Columnas conmemorativas
Al igual que el arco del triunfo, la columna conmemorativa naci como consecuencia de ser despojada de su
funcionalidad arquitectnica y de ser reinterpretada como un monumento independiente, decorativo y
propagandstico. A diferencia de los arcos de triunfo, las columnas conmemorativas fueron mucho ms escasas,
tanto que pueden considerarse una tipologa excepcional y particular del legado artstico romano. La columna de
Trajano, concluida en el 114dC, inaugur esta tipologa. Coronada originalmente por una escultura del emperador,
desaparecida y sustituida por una de San Pedro, la inscripcin de su pedestal indica su funcin principal: la medicin
del terreno, concretamente del Quirinal, excavado y desplazado no solo a raz de las obras de construccin de la
columna en cuestin sino por las del Foro. A esta funcin mtrica, sin precedente alguno en el mundo griego, se
aaden su funcin propagandstica (victoria de Trajano frente a los dacios) y una funcin funeraria, pues el zcalo
alberg las cenizas de su mentor. La columna de Marco Aurelio no fue sino el resultado del impacto tipolgico y
decorativo de su predecesora.

Puentes y acueductos
Puesto que el terreno era pantanoso, hubo de idearse un sistema de drenaje de las aguas. As fue cmo surgi la red
de alcantarillado ms antigua del mundo, la Cloaca Mxima. Aunque estuvo inspirada en algunas canalizaciones
griegas y fuera realizada por ingenieros etruscos, la Cloaca Mxima recibi un desarrollo nunca visto: erigida como
un sistema de alcantarillado con tramos subterrneos y tramos al aire libre y en el que el arco y la bveda tuvieron
un papel predominante, su concepto, dimensin y practicidad obtuvieron tal xito que se utiliz hasta finales del
Imperio. Los acueductos que ms adelante construiran los romanos responderan al mismo deseo de canalizacin y
conduccin de las aguas. Aunque los primeros fuesen en su mayor parte subterrneos, pronto comenzaron a
levantarse al aire libre con la estructura en arqueras. Los acueductos hicieron del arco su elemento principal. El
primer acueducto del que se tiene constancia es el Aqua Appia, hacia el 300aC.
A partir de entonces, los acueductos repetirn su estructura, a saber, una mayor subterrnea y la parte cercana a la
ciudad al aire libre. Con la llegada del Imperio fueron perfeccionndose: los sistemas de arqueras fueron dotados de
tuberas y de sifones, sus canalizaciones se inclinaron segn las exigencias del terreno y se conectaron con los
canales subterrneos mediante sistemas de pozos. Casos como el acueducto de doble arquera de Segovia (10dC) o
el Pont du Gard en Nimes (atribuido a Agrippa) evidencian la maestra alcanzada por los romanos en sus obras de
ingeniera. La necesidad del levantamiento de puentes pronto se hizo evidente; el dominio de los recursos naturales
demostrado con los acueductos deba tomar una nueva forma, la forma de la superacin de los accidentes naturales

para favorecer la comunicacin entre los distintos territorios. A diferencia de las exigencias y posteriores soluciones
planteadas por los acueductos, los puentes impusieron una problemtica de apariencia ms sencilla pero compleja
en su resolucin, a saber, la adecuacin tcnica del arco a la anchura del cauce sobre el que se erigira.
El Pons Aemilius fue el primer puente de piedra, construido entre el 181 y el 179aC, sabemos por los pocos restos
que fue de sillares toscos y estructurados a partir de pillonos. El Pons Mulvio de Roma, erigido en 109aC, permite
una aproximacin a este tipo de construccin: realizado en travertino, se levanta sobre fuertes pilares y estructuras
para contener las aguas, desplegndose entremedias arcos de medio punto. El Pons Fabricius es una mayor
constatacin de la pericia alcanzada en la ingeniera durante los comienzos de la historia romana, construido en el
62aC. En la Pennsula Ibrica, el Puente de Alcntaradel 106dC, es el puente de mayor tamao del mundo romano.

El urbanismo romano: ciudades, calles, calzadas. El Foro. Las viviendas. Domus y villas
Los primeros indicios de una actividad urbanstica en Roma se remontan a sus mismos comienzos como civilizacin.
Ya en el siglo VIaC se traz la Cloaca Mxima, un alcantarillado que ya manifestaba el deseo de organizacin de los
recursos de la ciudad. En el siglo IVaC se rode a la ciudad de una muralla que se conoce bajo la denominacin de
muros servianos y que fue su nico recurso defensivo hasta la realizacin de una nueva muralla, la Muralla
Aureliana. Fue a finales de este siglo IVaC cuando comenzaron a trazarse las primeras calzadas.
Fue en el siglo IIaC cuando se hizo patente en Roma la necesidad del urbanismo. La capital de la Repblica haba ido
creciendo sobre la marcha y adaptndose a las condiciones del terreno; de ah que el trazado urbano fuese irregular
y sus edificios heterogneos. Desde el siglo IIaC y hasta el siglo IaC se iniciaron una serie de construcciones en torno
al Foro y Campo de Marte de Roma que poco a poco fueron cambiando la estructura y el aspecto de la ciudad: se
levantaron puertas de acceso, circos, teatros y otros monumentos; se erigieron estatuas en foros, plazas y vas
pblicas; y se crearon calzadas como la Via Flaminia que, adems comunicaban en Roma con las ciudades del norte
de Italia. Este crecimiento que se vio interrumpido por las guerras civiles que marcaron el final de la Repblica y que
conllevaron el destrozo de buena parte de los monumentos de ciudad.
Fue con Augusto cuando Roma volvi a ser objeto de reformas urbanas. La geometra predominar en el trazado de
las ciudades, introducindose dos calles a modo de ejes reguladores del espacio: el cardo o va norte-sur y el
decumeno o va este-oeste, situndose en la interseccin de ambas calles el Foro. Se regularon las calles, se las dot
de nuevos sistemas de alcantarillado que acabasen con la insalubridad y se contribuy a su embellecimiento con el
empleo generalizado del mrmol en sustitucin del adobe en dos mbito: en el Campo de Marte, donde se
continuaron las obras comenzadas y se erigieron otras tantas nuevas como el Ara Pacias; y en la construccin del
Forum Augusti, primer conjunto arquitectnico romano realizado exclusivamente en mrmol. Vespasiano construira
a la derecha del Foro de Augusto su propio Foro, el Foro Vespasiani: un conjunto determinado por una gran plaza
cuadrangular y que dotado de una rplica del Ara Pacis de Augusto, el Templos Pacis.
Pero sera bajo el reinado de Trajano cuando se construyera el mayor Foro de todo el imperio romano, el Forum
Traiani. Completando el conjunto del Foro y comunicados con este mediante una calle pblica, al Noroeste se
construyeron los Mercados de Trajano, una serie de tiendas y almacenes realizados en ladrillo y a partir de arcos de
descarga y bvedas de hormign. El aspecto de Roma tomaba as el carcter monumental adecuado a la realidad al
poder de su Imperio.
Las casas romanas ms antiguas llegadas hasta nosotros datan de los tiempos de la Repblica. Es en Pompeya donde
se han conservado gran parte de ejemplos de finales del siglo IV y principios del IIIaC, siendo la Casa del Cirujano
uno de los casos en los que se aprecia de forma muy clara la adscripcin al modelo de vivienda descrito por Vitruvio:
un espacio estructurado en torno a un espacio central abierto a partir del cual se distribuyen las distintas
habitaciones. Por la entrada se acceda al atrium o patio, que sola tener en su centro un estanque o depsito
(impluvium) para recoger el agua de lluvia. Abierto al atrium en su anchura y dotado de pilastras en esta apertura, se
ubicaba la habitacin ms desarrollada de la casa, el tablinum. En numerosas ocasiones, las casas tenan una planta
superior en las que se abran galeras y balcones y donde haba otras tantas habitaciones. Las casas construidas en

Pompeya a partir del siglo IIaC mostrarn ciertas novedades como la incorporacin de un peristilo griego al atrium a
modo de jardn tal y como se observa en la Casa del Fauno, una de las viviendas ms lujosas y de mayores
dimensiones conservadas. Junto al modelo pompeyano, ms caracterstico de los tiempos de la Repblica y de las
negociaciones perifricas, ha de considerar otra tipologa de vivienda desarrollada durante el Imperio ms adecuada
a las grandes ciudades. Dotadas de ms de tres pisos independientes y con un gran nmero de ventanas, se
construyeron bsicamente en ladrillo, de forma alineada y con una misma altura a lo largo de calles. El piso inferior
sola tener almacenes o tiendas, y en los superiores estaban las viviendas. El atrium pompeyano pas a ser un patio
interior. Las casas de campo romanas respondieron a otros principios y sus tipologas son muy variadas. En Pompeya
se ha conservado una de las casas de campo ms antiguas del mundo romano, la casa de Boscoreale, dotada de
numerosas dependencias especializadas.
A excepcin de Augusto, cuya Domus Augusti en el Palatino constituye una excepcin en sencillez y austeridad,
todos los emperadores romanos se hicieron construir una villa o palacio a la atura de su fama y gloria. Nern, con su
Domus Aurea (64-68dC) hoy perdida, fue el ms ostentoso. Su intencin fue materializar en su residencia un
microcosmos del que l mismo sera el origen y el centro gravitacional. Cont con bosques, lagos, fuentes,
instalaciones que llevaban el agua del mar, un cenador giratorio a imitacin de los movimientos del universo e
incluso mecanismos en el techo para perfumar las salas. A su muerte fue ocupada por los Flavios durante una
temporada; pero pronto quisieron una residencia propia, as que demolieron parte de la mansin neroniana y fue
Trajano quien la sepult definitivamente bajo sus termas. Levantada en el Palatino sobre parte de la Domus Aurea, la
Domus Flavia fue comenzada en tiempos de Vespasiano, y apenas se han conservado restos, pero sabemos que
contaba con un estadio, baslica, varios patios, etc. Contaba con una parte pblica y otra privada. La pblica contena
el Palacio Flavio, el Peristilo y el Triclinium. La parte privada tena la Domus Agustana, el palacio del emperador.
En el ao 120 se comenzaron las obras del conjunto residencial ms monumental del mundo antiguo conservado: la
villa de Adriano en Tvoli. El conjunto fue concebido por el emperador como un homenaje a las culturas conocidas en
sus viajes, muy concretamente la clsica. Contiene numerosos espacios de recreo, entre los que hay un estanque
navegable (Poikile), termas, palacios, templosLa Piazza dOro es la parte ms destacada del conjunto: un
monumental patio porticado abierto a una serie de estancias. El conjunto fue concebido por el emperador como un
homenaje a las culturas conocidas en sus viajes por Asia, y sobre todo a la cultura clsica.
Solo comparable a la Villa Adrianea es el Palacio Diocleciano, en las orillas de la costa de Yugoslavia en torno al 300.
A pesar de haberse concebido como residencia de retiro para el emperador, el palacio de Diocleciano se diferencia
de la villa de Adriano en Tvoli de su estructura de fortaleza; este cambio en el planteamiento fue debido a la mayor
inestabilidad poltica y a las invasiones que marcaron el reinado de Diocleciano. Del capricho y la fantasa de Adriano,
se pas a una estructura funcional defensiva de planta rectangular y dos calles que dividan el conjunto en cuatro. A
lo largo del muro que daba al Adritico se abri una galera arcada y repleta de ventanales.
Tema 10 La escultura romana

Origen, materiales y temas. Originales y copias. La funcin de la escultura: las imgenes

pblicas y la propaganda oficial
En la escultura romana pueden sealarse dos fuertes influencias: la etrusca y la griega o helenizante.
El mundo etrusco fue el primer receptculo para la influencia griega, no obstante, Etruria se desmarc de su
tradicin en el uso de materiales alejados de sta. Roma ser el territorio donde confluirn las tendencias etruscas y
griegas. La influencia griega es innegable en la romana hasta el punto de que numerosos historiadores consideran su
escultura bajo la designacin de grecorromana. El mrmol y el bronce sustituirn hacia el comienzo de la nueva Era
definitivamente a los materiales tpicamente etruscos, la arcilla, la piedra y la madera, pero tambin a la cera, muy
comn en el mundo romano para la realizacin de retratos o mscaras funerarias. Roma incorporar a sus
manifestaciones escultricas rasgos originales. No realizar sus obras en funcin del culto a los dioses sino en honor

y homenaje a sus muertos y vivos. Este distanciamiento de la escultura griega encuentra sus races en causas
histricas as como en la evolucin del pensamiento.
A partir de la Segunda Guerra Pnica, tradicionalistas como Catn comenzaron a reaccionar contra la influencia
helenizante en la sociedad romana, condenndose la invasin de las imgenes griegas y reivindicndose las estatuas
etruscas en tierra cocida anteriormente rechazadas pero que ahora se vean ms adecuadas al sentimiento de
austeridad y sobriedad que deba representar al pueblo romano. Frente a la representacin que los griegos
realizaron de los dioses en sus esculturas, ya fuera bajo forma humana o encuadradas en los mitos, los romanos
optarn por la alegora. La opcin por la historia en lugar de la religin es una de las caractersticas ms destacadas
de las artes plsticas romanas. El inters de lo romano va a desplazarse hacia las grandes hazaas del hombre en la
tierra, y concretamente. La copia de los originales griegos por parte de los talleres neoticos al servicio de Roma se
produjo de muy distintas formas en funcin de la facilidad de acceso a los originales.

El realismo romano: la importancia del retrato

Aunque el papel jugado por las imagines maiorum romanas fue determinante en la evolucin de este gnero,
tambin las tradiciones griega y etrusca. Teniendo en cuenta la gran presencia de artistas helenos en territorio
italiano, no puede obviarse el hecho de que los artfices de los retratos romanos procedieran en su mayor parte de
Grecia. Pero, a pesar de su superioridad en nmero y a la fuerte presencia del estilo griego en el mundo romano
desde Etruria, estos escultores no se limitaron a introducir e imponer el estilo heleno en las creaciones realizadas
para los romanos, sino que se adaptaron a las necesidades y requerimientos estticos.
La introduccin del realismo en el teatro responda a dos cuestiones. Por un lado, a la importancia concedida a la
historia, y por otro, al cambio de pensamiento que sobrevino con Aristteles: si bien fue la filosofa idealista de
Platn quien determin la creacin de las esculturas griegas clsicas, ser el pensamiento fisicista e individualista de
Aristteles el que deje su impronta en la escultura romana. La valorizacin del individuo que impuls Aristteles con
su tica reforz el retrato realista o individualizado. Roma desarrollar la tipologa de retrato-cabeza, una aportacin
original de esta civilizacin que no por ello dej de lado la representacin de los cuerpos sino que los releg a un
segundo plano. Y en ese desarrollo de la expresividad, el papel de la escultura helenstica fue fundamental. La
tradicin de las imagines maiourum, literalmente imgenes de los antepasados es quizs el antecedente del retrato
romano de mayor trascendencia. Eran mscaras funerarias caracterizadas por su gran realismo y realizadas tras la
muerte de un personaje noble para ser colocadas en los nichos de su vivienda.

El retrato en la Roma republicana (509-27aC)

Desde los comienzos de la Repblica en el siglo VIaC hasta el siglo IaC solamente se han conservado documentos
escritos de los retratos realizados. A partir del siglo IaC, comienzan a conservarse numerosas obras. La escultura en
mrmol de un patricio llevando en sus manos dos imagines maiorum, destaca por el realismo de los tres retratos. El
patricio lleva en sus manos dos cabezas de sus ancestros, seguramente en cera ya que otros materiales como ele
mrmol o bronce seran imposibles de sostener en esa postura. Aunque sea de cuerpo entero, se centra en los
rasgos particulares. El Arringatore, el Orador, fue realizado en un taller etrusco. Aunque pueden observarse en el
rostro del orador algunos rasgos individualizados y realistas, el conjunto transmite una rigidez y una sensacin
alejadas de un rostro real. Heredera de la tradicin helenstica es una escultura de un militar conocida como el
Mariscal de Tvoli, por el lugar donde fue encontrada, pero su identidad se desconoce, solo se sabe que fue alguien
importante en la vida militar. Pese a que en su atuendo pueden apreciarse elementos caractersticos de la
vestimenta romana como el paludamentum o capa propia de altos cargos militares tanto de la Repblica como del
Imperio, la coraza tpicamente helenstica que se halla a sus pies a modo de soporte y su rostro, portador de una
expresin de patetismo idealizado, sitan esta obra en una tendencia helenizante. Bien distinto es el retrato del
Viejo Torlonia, del 70aC, con un claro alejamiento del modus operandi helenstico, sin ningn tipo de idealizacin.
Muchos de los retratos de este siglo IaC mostrarn la misma concepcin objetiva y exacta, y a veces incluso
demacrada y cruel de los rasgos faciales de sus protagonistas.

El retrato imperial
A partir del reinado de Augusto, comienza en Roma un nuevo periodo, el Clasicismo, caracterizado por la sntesis de
los nuevos valores y aquellos procedentes de la tradicin. Es en este momento cuando el retrato empieza a difundir
la imagen imperial. Augusto cuid mucho su imagen a lo largo del reinado; adems de atribursele una fuerza divina,
su poder estaba vinculado a Apolo, smbolo de la luz esclarecedora. De ah que en muchos de sus retratos
encontremos reminiscencias solares. Junto al Augusto de la Va Labicana conservado en el Museo de las Termas de
Roma, quizs sea el conocido como Augusto de Prima Porta el retrato ms destacado de todo este gnero tan
cultivado durante el reinado de este emperador. Fue realizada para magnificar el triunfo militar del ao 20aC que
engrandeci de forma considerable la figura de Augusto como pacificador. Aunque la inspiracin en el Dorforo de
Policleto sea evidente, la recurrencia al modelo griego no es sino para dotarlo de nuevas significaciones ms acordes
al espritu imperial, como las virtudes propias de un prnceps, un emperador soldado. La coraza est repleta de
referencias histricas, y a ambos lados se encuentran las personificaciones de las provincias derrotadas: Hispania y
Galia (jabal). Durante todo el siglo primero de nuestra era, la iconografa y el simbolismo se mostrarn como
herederos directos del legado augusto, siendo especialmente marcada esta herencia en el arte oficial y el funerario.
En el caso del retrato, tanto cortesano como popular, la presencia del simbolismo y de los valores que caracterizaron
a Augusto ser constante, aunque siempre adaptada a los hechos particulares. Pese al corto reinado de los Flavios,
el retrato experimentar importantes cambios. En los ejemplos analizados hasta el momento, el naturalismo
coexista con la dignificacin y elevacin del retratado, y los emperadores aparecan siempre rodeados de una
aureola de poder que los diferenciaba y alejaba del resto de los mortales. Con la llegada al poder de la dinasta
Flavia, el retrato abandona las poses frontales y os gestos distanciados propios de los retratos de la lite gobernante,
para introducir un naturalismo ms amable. A esta etapa pertenece tambin una obra conocida como la dama de la
permanente, un retrato de una desconocida.
Con el reinado de Trajano, Roma entra en un nuevo periodo de esplendor y de expansin territorial. Los triunfos
obtenidos dieron un nuevo impulso al sentimiento de triunfo del pueblo romano, surgiendo en las artes plsticas un
nuevo clasicismo, caracterizado por la sntesis del recuerdo del pasado augusto y por una renovada exaltacin de las
virtudes romanas. El retrato pstumo de Trajano, es reflejo de la convivencia entre ambas tendencias.
Adriano es ante todo un esteta, un apasionado de la cultura griega y un gran amante de las artes, inclinaciones que
tendrn repercusin en la concepcin y en el simbolismo del retrato realizado en este periodo, principalmente el
oficial. Tres son las novedades en el retrato durante sus aos: la barba como atributo habitual de los hombres
retratados, la decoracin incisa de los ojos de los representados y la incorporacin de una peana como base de los
bustos. Interesantes son los abundantes retratos de Antinoos realizados durante este periodo. Aunque aun envuelto
de misterio, fue un muchacho que dio su vida por salvar a Adriano. El joven aparece imberbe, con la serenidad y
proporciones clsicas, y en ocasiones, inmortalizado con los atributos del dios Baco.
La poca antonina fue para el retrato un punto de culminacin de todos los avances y logros instaurados desde la
poca flavia; y como toda culminacin, supuso cierto barroquismo. Los rostros estarn dotados de una suavidad en
las incisiones que contrastar con cierta violencia y claroscuro en la concepcin y desarrollo de las cabelleras, y los
bustos estarn aumentados. De este periodo puede destacarse el retrato de Antonino el Piadoso. De Marco Aurelio
se conocen ms de trescientos retratos que pueden clasificarse en funcin de la etapa vital que representan: los
aos anteriores a la boda con Faustina, como prncipe heredero y como hombre. Es en el ltimo grupo donde puede
encuadrarse la nica estatua ecuestre conservada del mundo romano. La indulgencia medieval hacia la estatua
ecuestre de Marco Aurelio que ha permitido su conservacin fue debida a haber sido considerada el retrato de
Constantino, el responsable de la aceptacin del cristianismo. Ejerci una gran influencia en el Renacimiento.
Al reinado de los Severos, en el cual el retrato continu la lnea barroca antonina aunque introduciendo una fuerte
dramatizacin en los gestos, sigui un perodo de anarqua militar que termin por evidenciar la crisis por la que
estaba pasando el Imperio romano. El retrato romano ser el espejo de ese momento crtico y su vuelta al ms puro
estilo realista romano no fue sino el deseo de reafirmacin de los orgenes y los valores de una cultura que se vea a

punto del hundimiento. Los retratos volvern a la representacin exacta y temporal de las fisonomas, acentuando
en ellas una agitacin y preocupacin interior consecuencia de su tiempo.
Ser en el retrato de la poca de Constantino cuando el retrato alcance su mxima expresin. Buena parte del
gnero muestra un deseo de exageracin o expresionismo fcil en la creacin de inmensos ojos, de mirada fija, y en
el tratamiento esquemtico y marcado de las facciones. El mejor ejemplo es la cabeza colosal de Constantino del
museo de los Conservadores. A pesar de haberse realizado teniendo en cuenta las formas y el organicismo propios
de la tradicin griega, posee un aire ms abstracto e intelectual que realista y terrenal. Parte de una estatua de casi
quince metros de altura pensada para el bside de la Baslica de Majencio.
Con los hijos de Constantino y hasta la muerte de Teodosio el Grande se inicia el que sera el ltimo perodo de la
civilizacin y el Imperio de Roma. Aunque se mantuvo la lnea bizantinizante anterior, irrumpe en el retrato una
tendencia clasicista que se conoce como renacimiento teodosiano caracterizada por el idealismo y la elegancia de
las formas. Ambas corrientes convivirn en este periodo de decadencia de la cultura romana, produciendo al mismo
ritmo y con la misma calidad numerosos retratos.

El relieve histrico y funerario

La Historia como sucesin de imgenes: el relieve histrico romano
Sera el relieve el formato capaz de albergar una serie de imgenes de forma lineal, el soporte idneo para el rasgo
inherente a la historia, la narracin. Proporcionaba la inmensa ventaja de la adecuacin a la arquitectura,
desplegado sobe columnas o arcos como un rollo de papel. Es esta concepcin del relieve lo distancia en mayor
medida de su ms directo antecesor, el relieve griego. El origen del gusto propiamente romano por la narracin de
los hechos histricos se encuentra en el periodo republicano. Mucho antes de la existencia del relieve histrico como
tipologa propiamente dicha, en Roma se conmemoraban y exaltaban los triunfos de sus soldados o de sus altos
dignatarios mediante pintura triunfal. Los ejemplos ms destacados de relieve histrico republicano son los del altar
de Domitius Athenobarbus. Son considerados el primer ejemplo de relieve histrico asociado a figuras mticas
conocido en Roma, datados en el 40aC. Domitius Athenobarbus se considera discpulo de Scopas, pero algunos lo
ven como un alto cargo poltico responsable de la consagracin de muchos templos. Conservados en Munich y en el
Louvre, presentan un sacrificio a Marte y un tema mitolgico respectivamente. El relieve histrico conocera su
mximo desarrollo en el perodo imperial. Para facilitar su estudio, dividiremos los relieves segn su soporte. Los
realizados para altares, los que decoraban columnas conmemorativas y los pertenecientes a los arcos de triunfo.
Relieves realizados para altares: destacan el Ara Pacis y el Ara Pietatis. El Ara Pacis Augustae constituye la obra
maestra del perodo augsteo. El conjunto, un altar monumental esculpido tanto interior como exteriormente en
todas sus paredes, fue acabado en el 9aC. El motivo para su creacin fue el deseo de conmemorar los distintos
triunfos que llevaron a Augusto a instaurar la paz en el imperio. De tipologa tradicionalmente latina, el altar, situado
entre cuatro muros y estructurado axialmente por dos puertas de entrada, distribuy la decoracin de sus relieves
en funcin del espacio arquitectnico creado. Ambos frisos poseen continuidad temtica: la escena representada es
la procesin cvica realizada como bienvenida a Augusto a su llegada a Roma tras largas campaas militares y
administrativas de las que sali victorioso. Se representa una ceremonia religiosa en la que predomina la solemnidad
y el orden en la que solo toman parte los mortales, la procesin griega en cambio estaba ms caracterizada por el
movimiento y la intervencin de las deidades en la misma. Los cuatro relieves de las puertas se consagraron a las
alegoras del origen divino de la urbe romana. Heredero del Ara Pacis fue el Ara Pietatis erigido por el emperador
Claudio en el 43dC en honor a la paz augustea: la forma de los pocos relieves conservados nos evidencia que el
conjunto sera un monumento altar cubierto de decoracin relivada, siguiendo la temtica de su antecesor.
Relieves realizados para columnas: La columna trajana constituye el ejemplo principal, ocupando un lugar
excepcional en la historia del arte. La decoracin relivaria, toda ella en mrmol, se encuentra en la basa y a lo largo
de todo su fuste. El fuste se halla cubierto por un relieve a modo de pelcula de mrmol que en su desarrollo
helicoidal realiza veintitrs vueltas alanzando los 200 m de altura. Los relieves, dedicados a la narracin de las

guerras dcicas, fueron concebidos como un gran libro histrico en imgenes, dividido en la primera guerra y la
segunda. Las escenas constituyen un conjunto continuo favorecido por la utilizacin de elementos como rboles,
ros, puentes, o personajes como elementos de separacin entre episodios. El tema predominante son las escenas
de batalla en todas sus manifestaciones. La repercusin de los relieves de la columna trajana se aprecia claramente
en la que puede considerarse su seguidora: la columna de Marco Aurelio. Si bien hemos avanzado casi un siglo, la
columna de Marco Aurelio reproduce con exactitud todas las caractersticas de su predecesora: su altura, la
disposicin helicoidal de los relieves a lo largo del fuste y la organizacin de la temtica en dos bloques son ejemplo.
Pero a pesar de esta deuda estructural y formal, los relieves de la columna de Marco Aurelio poseen ciertas notas
distintivas y nicas, como una expresin ms dramtica y mayor brutalidad.
Relieves realizados para arcos de triunfo: Los arcos de triunfo, construccin originaria de Roma, conmemoran la
victoria de un emperador y en tanto puerta que ese mismo atravesaba con su squito a su llegada a la urbe, no poda
sino albergar una decoracin relivada dedicada a la memoria y a la gloria de los acontecimientos fortalecedores del
Imperio. Los relieves del arco de Constantino provienen del foro de Trajano. Lo importante de su contenido no es el
relato cronolgico sino el mensaje propagandstico que se desprende de sus imgenes: el triunfo romano sobre los
brbaros como Imperio poltico y cultural. Mientras los soldados romanos aparecen serenos y dignos y con una
fisonoma similar, los dacios se han representado de una forma ms grotesca, desfigurados y diversos. Tambin de la
poca de Trajano son los relieves del Arco de Benevento, as como el arco mismo, erigido para conmemorar la
victoria de Trajano en la primera guerra dcica y dedicado a Jpiter. La gran diferencia existente entre estos relieves
y los llevados al arco de Constantino es la seleccin de escenas: en vez de aludir a la violencia en la batalla, los
episodios representados se inscriben en la serie de medidas pacificadoras que se tomaron para solucionar
problemas de carcter interno. Otro ejemplo clsico de los relieves en arcos de triunfo lo constituye el Arco de
Septimio Severo, ya del siglo III de nuestra era. Los relieves muestras la conexin ya sealada entre la temtica
histrica y el elemento alegrico-religioso.
Pertenecientes a la Roma de los Flavios son los relieves del Palazzo della Cancelleria, realizados para legitimar
dinstica y personalmente a Domiciano, ltimo representante de la familia flavia. Ambos paneles, entendidos como
un conjunto, pretenden resaltar la gloria romana en la conquista militar y transmisin dinstica de los valores y
virtudes que hacen posibles semejantes victorias.

La memoria y la gloria de los difuntos: el relieve funerario

Si bien en el mundo romano, la existencia de bustos y retratos funerarios fue casi tan numerosa como los retratados
en vida, es en el caso del relieve funerario donde se alcanz una mayor genialidad. A pesar de que en el mundo
Romano no existi un arte funerario de las dimensiones del mundo griego y oriental, cuestin que se explica por el
hecho de que los romanos no enterraban sino que incineraban, el gnero funerario obtuvo un importante
desarrollo. Los modelos fueron sacados principalmente de Etruria y fueron reinterpretados para adaptarlos a su
propia cultura de exaltacin de la memoria y de la gloria.

Desarrollo de una nueva tipologa: los sarcfagos relivados

Roma desarroll e impuls definitivamente la tipologa del sarcfago decorado con relieves. La responsable de la
introduccin de este formato fue la familia vinculada al ancestro Cornelia, la gens Cornelia, la nica en inhumar a sus
miembros. Es a los Escipin, pertenecientes a esta familia, a quien debemos uno de los ejemplos ms antiguos de
sarcfago: el sarcfago de Scipion Barbatus. Las influencias del arte helnico se hacen patentes tanto en la
decoracin como en las dos grandes fachadas que albergaban el sarcfago. No ser hasta el siglo IaC cuando la
inhumacin de los muertos desplace la costumbre de la incineracin y desaparezcan las urnas en detrimento del
sarcfago. Roma crea su propia tipologa de sarcfago, en principio deudora de la tradicin etrusca pero pronto
original en sus formas, materiales y temas. La forma ms frecuente ser la de una caja con forma rectangular
coronada con una tapa que, aunque generalmente sola ser plana, en no pocas ocasiones acoga motivos
ornamentales y formas arquitectnicas. Ser con Adriano cuando el sarcfago constituya una realidad definida en el

mundo romano, apareciendo durante su reinado algunas de las variantes temticas fundamentales en su desarrollo
ulterior. Un caso cejemplar del relieve continuo caracterstico de los que se ha denominado la corriente latina es el
sarcfago de Orestes (mitad del IIdC).Todos los episodios narran la leyenda homrica de Orestes para introducir una
enseanza moral sobre la muerte, concretamente sobre el asesinato.
Pero ser principalmente en la poca antoniana cuando se incorpore de forma definitiva la iconografa y la temtica
dionisiaca a los sarcfagos, aunque estos no excluy a la introduccin de otros muchos temas: la importancia de la
educacin, escenas de batalla y caza, nuevos episodios mitolgicos y escenas procedentes del repertorio trgico del
teatro griego. El monumental sarcfago de Pietralata representa, como si de un cuadro se tratase, la batalla a vida o
muerte entre romanos y brbaros: la acumulacin de ms de cien figuras en una especie de horror vacui, prefigura el
sarcfago Ludovisi, en honor a su primer dueo, el Cardenal Ludovisi. Toda la composicin surge a partir de un
personaje central no identificado pero seguramente procedente del mbito militar. A todo esto se le aade la fuerte
impresin teatral de la escena lograda por el contraste de volmenes y huecos y el claroscuro que stos imponen a
un conjunto escenogrficamente de tono barroco La etapa Antoniana tambin introdujo novedades tipolgicas en
las que se aprecia una mayor presencia de la tendencia griega. El sarcfago columnado surgi entonces, como
consecuencia de una fuerte actividad de ciertos talleres instalados en Asia Menor que llegaron a expandirse por
territorio romano. Este tipo de sarcfago destaca por distribuir sus escenas a partir de la estructura arquitectnica
con que se concibe el conjunto.
Durante el periodo Severiano y con la entrada en un nuevo siglo, los sarcfagos comenzarn a desarrollar sus
relieves a partir de un eje de simetra. Esto supuso la ordenacin de las escenas representadas de un modo
jerrquico, siendo la central la de mayor importancia y, en consecuencia, la ms desarrollada o acompaada de
smbolos. Un ejemplo de ello lo otorga el sarcfago de Baltimore en el que todas las figuras se distribuyen en funcin
del gran medalln decorado con la cabeza de Medusa que ocupa la parte central del conjunto. El sarcfago
continuar su desarrollo a lo largo de los ltimos aos del Imperio romano, recibiendo un especial impulso por parte
del arte cristiano incipiente. La incipiente iconografa cristiana se nutrir de las formas y temas instaurados en el
gnero por la corriente griega y romana. Los primeros ejemplos de sarcfagos cristianos, los anteriores a
Constantino, mostrarn la adhesin a motivos paganos.
Tema 11 La pintura y el mosaico

La pintura mural. La problemtica de los cuatro estilos pompeyanos

Antecedentes de la pintura mural. La influencia griega y etrusca. La importancia de la pintura de historia
y de paisaje romana en la gestacin de la pintura mural de Roma
Roma llevar a su culminacin la pintura mural que Etruria desarroll y enriqueci a lo largo de cinco siglos. La
pintura mural romana fue cultivada nicamente durante dos siglos. Tcnicamente, el modo de realizar pinturas
murales continu siendo el mismo que en el mundo helnico y el etrusco, es decir, la aplicacin de la pintura sobre
una capa de cal hmeda previamente extendida por el muro y que de este modo facilitaba la absorcin y fijacin de
los pigmentos: la tcnica del fresco. Roma asimil y perfeccion esta tcnica, aplicando un mayor nmero de capas
para enlucir el muro, como se ha visto en Pompeya, y aplicando el color en seco si era necesario.
Junto a Pompeya, el yacimiento principal de pintura mural romana, slo pueden aadirse algunos ejemplos
procedentes del periodo adrianeo, de la Roma oriental y ya ms adelante del arte pictrico del primer cristianismo.
El pintor Marco Pacuvio fue conocido por su adscripcin a la tradicin griega, y Fabio Pictor era romano de origen y
de conviccin artstica. Los pintores se hallaran divididos en funcin de su estilo en distintas escuelas o corrientes,
tal y como ocurra con la escultura: la propiamente latina u occidental y la helenizante u oriental. El formato ser
sobre todo el cuadro.

Es en la Roma Republicana cuando la pintura de historia reciba un desarrollo mayor y cuando aparezca la pintura de
paisaje. Esta exaltacin de la historia traera consecuencias conceptuales: representar un acontecimiento era
representar un momento exacto y los protagonistas del mismo, lo que encamin la pintura al realismo.
Hablar de la pintura histrica y paisajstica como antecedentes de la pintura mural romana ha de entenderse como
un antecedente conceptual. La pintura romana fue esencialmente decorativa. Los temas representados estuvieron
en principio muy condicionados por los introducidos por la cultura griega y la etrusca pero pronto comenzaron a
introducir una temtica adecuada a los valores y creencias romanas.

Pompeya y los cuatro estilos de pintura mural

Los frescos de Pompeya muestran una evolucin resultado de una experimentacin tcnica y formal que no se
hubiera producido de no haberse conocido los avances anteriores. Pompeya fue prspera por su actividad comercial
y por su cultivo de los viedos a los pies del Vesubio. En el 63dC un fuerte sesmo caus una destruccin de la
ciudad, que supuso su reconstruccin. La gran tragedia fue en verano del 79dC, quedando la ciudad sepultada bajo
una erupcin del Vesubio. No ser hasta el siglo XVIII cuando comenzaron las excavaciones que sacaron a la luz la
existencia de Pompeya. Se compona de un foro, baslica, varios templos, teatro, termas, lupanar y viviendas (casa
del Fauno, casa del Poeta Trgico, villa de los Misterios), en las que se han recuperado gran parte de las pinturas
murales y mosaicos.
El primer estilo o estilo de incrustacin, que va desde mediados del IIaC a principios del IaC, se caracteriza por su
intento de imitacin de algunos de los materiales arquitectnicos ms ricos, como jaspes, mrmol o prfidos. Estas
habitaciones de paredes de mrmol ficticias se vean completadas en su decoracin con la incorporacin de cuadros
y/o tapices y con la realizacin de mosaicos para el suelo. Tiene sus mejores ejemplos en la Casa Samnita de
Herculano y el Pompeya (Casa del Fauno y Casa de Sallustrio). Esta solucin decorativa tiene tradicin en todo el
mundo antiguo. Naci como alternativa barata y eficaz al uso real de mrmol para el revestimiento de los edificios.
El segundo estilo fue ms complejo que el anterior, que desapareci en detrimento de la utilizacin de materiales
reales o este estilo, de perspectiva arquitectnica. Los mejores ejemplos de este segundo estilo se encuentran en
Pompeya, en la Casa del Laberinto, la Villa Boscoreale y la Villa de los Misterios, descubierta a principios del siglo XX,
y que pas de vivienda particular a explotacin agrcola a partir del 63. El deseo de recreacin de la arquitectura ms
all de sus elementos primordiales supuso la incorporacin de la perspectiva y la introduccin de elementos
arquitectnicos ms complejos. Este trompe l'oeuil es fundamentalmente romano, no encontrndose precedente. La
temtica y la composicin son completamente herederas de las manifestaciones helenas. Se recurre a los misterios
dionisiacos: el ritual en sus etapas, silenos, y mujeres.
El tercer estilo o estilo mixto tuvo una vida ms efmera que el segundo: desde la primera mitad del siglo IdC hasta
el 63dC, coincidiendo con el reinado de Augusto. Es una sntesis de sus predecesores, pero utiliza una mayor
abstraccin, resultando en arquitecturas ms planas y desmaterializadas, imaginativas. Se desarrollan al mximo los
elementos decorativos, en un barroquismo que fue atenundose poco a poco. Los mejores ejemplos proceden de la
Casa del Bicentenario de Herculano y la Casa de Livia del Palatino.
El cuarto estilo o estilo ilusionista, que abarca desde tiempos de Nern hasta el desastre del 79, se considera la
consecuencia de la reconstruccin tras el terremoto del 63, por lo que se han conservado ms ejemplos. Los motivos
arquitectnicos continuaron presentes, pero ms bien al modo del segundo y no del tercero. La escenografa llega a
obtener tal desarrollo que se ha hallado de este cuarto estilo como el rococ romano. En Pompeya destaca la Casa
de Lucrecio Fronto, siento la sala del tablinium la ms representativa del cuarto estilo pompeyano. Otro ejemplo
destacado es la Casa de los Vettii en Pompeya.

Expansin de los estilos pompeyanos: Roma. La Domus Aurea y el cuarto estilo de la pintura mural
La Domus Aurea es uno de los mejores ejemplos del cuarto estilo. Fue el pintor Famulus el principal responsable de
la realizacin del conjunto neroniano, as como de la coordinacin de los numerosos artistas a su cargo para
acometer el proyecto. La pintura mural de la Domus Aurea se desarroll no solo en las salas principales sino
asimismo en pasillos y espacios subterrneos, siendo el cuarto estilo el predominante.
Las pinturas murales de la Domus Aurea se caracterizan por un predominio del blanco como color de fondo y por las
tonalidades claras de los distintos motivos representados. En la Domus Aurea no se desarrollarn las escenas
mitolgicas a una gran escala. La mitologa invade las paredes a travs de personajes secundarios. En los dos
sectores conservados se aprecia una distinta aplicacin del cuarto estilo sin explicacin convincente: un lado
representa al emperador y su familia con oro, colores vivos, estuco, y gran suntuosidad, donde se logra una
perspectiva ms compleja; el otro lado es mucho ms sobrio, con motivos vegetales y animales.
Al lado este (el primero) pertenece el Techo de Oro, donde la pintura se estructura mediante la divisin
compartimentada del espacio en figuras geomtricas que se despliegan a partir de una escena mitolgica principal
ubicada en el centro y encerrada bajo una forma de medalln. En las paredes pintadas de otras salas se aprecia el
ilusionismo propio del cuarto estilo. En el Corredor de las Grandes Figuras, las arquitecturas amplan ficticiamente el
espacio del pasillo y albergan personajes de un considerable tamao a modo de guardianes. Bien distinto es el estilo
de las pinturas de las salas del lado oeste. En la Sala de los Paisajes, el ilusionismo aparece con menor protagonismo.
Las escenas destacan por su sencillez y falta de contexto.

Los retratos del Fayum

La pintura de caballete fue una tcnica de xito debido a su menor coste, su ms rpida realizacin y la facilidad con
que poda ser transportada. Los cuadros romanos poblaron tanto los interiores como los exteriores de las viviendas
con escenas muy diversas. La historia de los retratos del Fayum abarca la historia de Roma. Situada al sur del delta
del Nilo, El Fayum se revelo como una zona de gran actividad pictrica cuando en el siglo XIX fueron descubiertos en
su territorio alrededor de cuatro centenares de retratos pintados en relacin al cementerio. La vinculacin del
Fayum con Roma se remonta al siglo IIdC. A la altura de la cabeza de la momia, se colocaba la tabla con el retrato del
difunto. Se utilizaban varias tcnicas, como pintura al temple, encustica o cera fundida.
Con la llegada de los romanos en el siglo IIdC, la produccin pictrica no hizo sino intensificarse, llegando su
desarrollo hasta el siglo IVdC, fecha en la que repentinamente desaparece el cultivo de este tipo de retrato. Fue a
finales del III cuando el cristianismo se haba erigido como religin predominante. Estos retratos eran parte del ajuar
del difunto. El estilo acentu sus caractersticas a partir del siglo IIdC, con una gran individualizacin e identificacin
de su posicin social. La resistencia de la cera como aglutinante permiti una mejor conservacin, y no en pocas
ocasiones se emple en la utilizacin de barcos o en imagines maiorum, mscaras funerarias.

El mosaico: tcnicas de pavimentacin y escuelas musivarias

A pesar de ser una tcnica antigua que se remontaba a los tiempos de Mesopotamia y Egipto, el mosaico pas a ser
una tcnica del mundo artstico romano a travs de la tradicin griega. En Roma se utiliz desde el siglo IIdC. En
Grecia cubra paredes y suelos, pero en Roma solo suelos. Las teselas eran el material con el que se realizaban las
escenas, de ah la denominacin de opus tessellatum. En la realizacin de un mosaico intervenan numerosos
artistas especializados en las distintas partes del proceso musivario. Un pintor realizaba el cartn original y otro
artista otro artista trasladaba el diseo a la superficie. Otra persona se encargaba de cortar las teselas, otra de
preparar el mortero y otra de incrustar las teselas. Las tcnicas de pavimentacin del mosaico romano fueron
variadas. Cuatro son los tipos principales: opus signium, opus sectile, opus tessellatum y opus vermiculatum.
El opus signinum creaba el pavimento a partir de materiales como polvo de ladrillo y de teja sobre el que luego se
configuraban motivos sencillos incrustando en teselas. El opus sectile puede considerarse ms una taracea que un

mosaico, pues consiste en encajar piezas de mrmol realizando motivos geomtricos, vegetales o animales. El opus
tessellatum y el opus vermiculatum suelen aparecer asociados; ambos se realizan con el proceso musivario tpico. El
opus vermiculatum no es sino el opus tessellatum pero ms minucioso y complejo. El opus vermiculatum proceda
de la tradicin musivaria helenstica, irrumpiendo en Italia en el siglo IIaC y obteniendo un gran desarrollo a partir de
la incorporacin de motivos de mayor complejidad que los geomtricos y/o vegetales.
El de alfombra obtuvo un gran desarrollo en la primera mitad del IIdC, concretamente en los aos del reinado del
emperador Adriano. Esta tipologa se caracteriza por el predomino de los motivos geomtricos acompaados por
motivos vegetales. Encontr un gran desarrollo en Itlica, Sevilla. El de alfombra con emblemata es una variante
ms rica que el anterior, y su desarrollo fue inmediatamente posterior (finales del II y principios del III). El
emblemata era un panel de mayor importancia que ocupara la parte central del mosaico. Mientras el grueso del
mosaico se realizaba in situ, el o los emblemata se preparaban por separado.
El mosaico helenstico es quiz la tipologa con ms ejemplos conservados, seguramente por su desarrollo desde el II
hasta el IV. La Batalla de Issos (o de Alejandro) es el mejor ejemplo. Se empleaban teselas muy pequeas y de
muchos colores, lo cual permiti un gran detallismo. Las tropas persas estn desordenadas y violentas, mientras que
Alejandro se muestra valiente. Destaca adems el Mosaico de Teseo y el Minotauro, en la Casa del Laberinto.
El mosaico costumbrista obtuvo mayor desarrollo en las residencias de clases medias y las provincias del imperio.
Estaba ms interesado en la representacin de los usos y de las costumbres que en la exaltacin de la historia, la
mitologa y sus smbolos. El estudio del movimiento seguir pero no con intenciones simblicas, sino con un enfoque
naturalista. Los ejemplos conservados de este tipo de mosaico son muy numerosos, casi tantos como provincias. De
nuevo es Pompeya uno de los enclaves ms destacados en lo que se refiere no solo a la cantidad sino asimismo a la
calidad de los mosaicos de este tipo. Cae destacar el mosaico con la escena callejera de msicos ambulantes.
La deuda del mosaico romano con la pintura griega se hizo patente en los temas, en la mayor complejidad
compositiva y en la riqueza cromtica, pero la tcnica romana, si bien avanz, no lleg a alcanzar la perfeccin en la
perspectiva y en la representacin espacial que caracterizo a sus predecesores.
Tema 12 El arte romano en las provincias. El ocaso

La difusin de modelos artsticos por el Imperio

El comienzo de la expansin romana se remonta al 396aC, ao de la conquista de Veii, una ciudad etrusca a escasos
kilmetros de Roma. A lo largo del siglo IIaC y hasta el reinado de Augusto, se inici la romanizacin de Occidente.
Con la proclamacin de Octavio como Imperator Augustus en el 27aC, la idea de Roma como Imperio pas a ser una
realidad: Hispania fue definitivamente conquistada; dominado el Mediterrneo desde la conquista de Cartago, se
produjo la expansin en varios frentes, el Atlntico, Marruecos y en los territorios europeos comprendidos entre los
Alpes y el Danubio; frica, Libia y Egipto fueron incorporadas.
Roma se haba erigido como la principal potencia poltica, econmica, administrativa y cultura. El reinado de los
Severos trajo consigo unas victorias que pusieron punto y final a la larga etapa de conquistas y hegemona romana.
Los siglos siguientes, marcados por perodos de anarquas militares y guerras, fueron despojando a Roma de su
poder. No solo la cohesin de las distintas provincias en base a un mismo modelo administrativo, militar y religioso
reforz la unidad necesaria para mantener el Imperio: la lengua oficial, el latn, y la difusin de la cultura
grecorromana ejercieron un papel relevante. La financiacin para semejante desarrollo tanto arquitectnico como
urbanstico se obtuvo de las cuantiosas donaciones que la aristocracia aport.
Aunque tradicionalmente se interpret el papel de las provincias como una simple emulacin tanto de los valores
estticos como de las tcnicas creadas y materializadas en Roma, actualmente se reconoce que en las provincias no
solo se dio un proceso autoritario de romanizacin: su arte mostrar a lo largo de los siglos un dilogo cada vez
mayor entre la tradicin latina y las tradiciones orientales. El Templo de Jpiter erigido en Baalbek bajo los

Antoninos, constituye el mejor ejemplo de la importancia que fue concedida a la arquitectura de provincias. Su
arquitecto fue Apollodoros de Damasco, de los ms destacados de la arquitectura roman.
Cada emperador promovera construcciones muy diferentes. Augusto creara un repertorio iconogrfico a la altura
de las ambiciones del Imperio naciente. En lo que respecta a la ingeniera, es en Provenza donde encontramos las
obras ms significativas: los arcos de triunfo conservados en Orange y Saint Remy, el Pont du Gard y la Maison Carr
de Nimes. Con este mismo deseo de reivindicacin romana frente al estilo helnico se levant en Atenas una de las
construcciones provinciales ms destacadas durante el reinado de Augusto: Construido junto a un mercado local, el
denominado Mercado romano, fue un complejo arquitectnico formado por un patio rodeado de columnas en el
que destaca la pureza del orden drico utilizado. Tambin en Atenas, se construy uno de los edificios ms
innovadores de los inicios del Imperio: el Odeion, que quiso manifestar la superioridad de la tcnica constructiva y,
por ende, de la civilizacin romana frente a la griega. Al colocarse todos los elementos sustentantes en los laterales
de su planta, su espacio cuadrangular qued completamente libre y pudo acoger alrededor de mil personas.
Durante la poca de los Julio-Claudios, se construy la Villa Tiberius, un palacio desarrollado en distintos niveles en
funcin de las terrazas impuestas por la geografa del Monte Tiberio en el que se encuentra, ocupaba cerca de siete
mil metros cuadrados y fue concebida como una fortaleza, de ah sus gruesos muros y el uso de contrafuertes como
refuerzo. El conjunto estuvo formado por unos baos con todas sus respectivas salas, una gran logia o mirador, un
triclinium y un gran nmero de dependencias secundarias y salas de recepcin. De la poca de Tiberio es tambin el
Templo de Bel en Palmyra, Siria. Consagrado al culto de Baal y sus dos hijos, el dios lunar Iahbol y el dios solar
Aglibol, este templo, a pesar de poseer una estructura clsica, muestra ciertas variantes que responden tanto a las
exigencias del culto local como a la tradicin oriental de la que es deudor: as, la entrada se abre asimtricamente en
el largo lado sur para facilitar el acceso directo a la cella. El templo de Bel es un buen ejemplo de la fusin cultural
resultante de la expansin romana hacia Oriente.
Durante el reinado de Trajano, el Imperio obtuvo su mxima expansin: se conquistaron Dacia y Arabia Ptrea,
llegando hasta la conquista de Susa. Durante estos aos se inicia una humanizacin en la relacin militar de Roma
con los pueblos conquistados que alcanzar su mxima expresin con Adriano. Las provincias vern reconocida su
aportacin econmica al Imperio con la progresiva aceptacin de su identidad cultural. Aunque fue en Hispania
donde se realizaron buena parte de las obras, las provincias orientales acogieron grandes proyectos. En lo que se
refiere a arquitectura religiosa, dos son las construcciones destacadas: el templo de Niha y el Templo de Trajano. En
Lbano, se erigi el Templo de Niha como parte de un gran santuario concebido al modo romano, pero con rasgos
orientales, como la longitudinalidad, el pequeo templete interior y su cubierta adintelada en madera. Terminado
por Adriano en el 117, el Traianeium fue un templo dedicado al emperador Trajano tras su muerte, ubicado en
Prgamo. El emplazamiento geogrfico determin la aplicacin de los elementos fundamentales de la tcnica
constructiva romana. Se adapt asimismo a las caractersticas arquitectnicas griegas concibiendo las columnas
exteriores exentas y alargando la cella. Destaca la Biblioteca de feso, (120dC), construida entre otros edificios y por
tanto, con fachada elaborada, estructurada a partir del principio de superposicin de columnas en altura y decorada
principalmente a base de formas dislocadas, fue concebida al modo de los escenarios de los teatros. Otra
construccin relevante realizada durante el mandato de Trajano fue la ciudad militar de Timgad en Argelia.
Concebida con la intencin de ser un lugar de descanso para los militares activos en la regin, la ciudad de Timgad se
levant siguiendo la estructura tradicional de las bases militares romanas: de planta cuadrangular con esquinas
originalmente achaflanadas, y estructurada con retcula geomtrica.
Adriano, con una voluntad ms pacfica, dirigi sus esfuerzos a la integracin de las provincias en el Imperio, siendo
Atenas el lugar donde se concentraron la mayor parte de sus proyectos ms ambiciosos: el Olympeion y la Biblioteca.
El Olympeion, terminado en el 131dC, era un monumental templo a los pies de la Acrpolis. En Oriente, Adriano
termin el monumental Templo de Zeus en Aizanoi, y construy las Termas de Leptis Magna, en frica. La Biblioteca
fue construida en el 130: la entrada al conjunto lo constitua un propleo por el que se acceda a las salas.
Durante el reinado de los Antoninos, la influencia de Adriano como smbolo de la conciliacin de culturas continu
estando vigente, como prueba la construccin del Hadrianeum, un templo perptero, con columnas alegricas de las

provincias romanas, individualizadas. A diferencia de los relieves de la columna de Trajano, las provincias del
Hadrianeum se han despojado de la designacin y la tristeza, ya no son el soporte del universo romano. Semejante
postura puede verse en la puerta del mercado de Mileto y el Teatro de Aspendos.
Fue la arquitectura religiosa la de mayor desarrollo en Oriente. En Baalbek, los distintos emperadores romanos
construiran uno de sus ms grandes complejos monumentales, el Santuario consagrado a Jupiter Optimus Maximus
Heliopolitanus; su culto fue el resultado de la fusin con la divinidad local del sol con el dios latino Jpiter. La entrada
estaba constituida por una escalinata que daba a un prtico columnado con una nica puerta de entrada; a
continuacin, se acceda a un patio de planta hexagonal que llevaba a otro de planta cuadrangular recorrido por
columnas en tres de sus lados. En el centro del patio se levanto un altar. Completando el conjunto, destaca el
Templo de Baco. Tambin frica fue objeto de importantes construcciones durante el reinado de los Antoninos. En
Cartago se termin el inmenso acueducto y como consecuencia se construyeron las termas. En lo que se refiere a
escultura, es el friso de feso la obra ms relevante. Si bien la temtica (la glorificacin del emperador) es tpica, el
movimiento y la tensin, la composicin y el predominio del altorrelieve acercan esta obra al estilo helenstico.
El primer tercio del siglo III acapar un sinfn de iniciativas arquitectnicas. Con los Severos, las provincias fueron
dotadas de todo tipo de edificios tanto religiosos (Templo de Theveste en Argelia), funerarios (Mausoleos de Gasr
Daga en Tripolitania y de los Atilios en Sbada), pblicos (Anfiteatro de Tnez, Teatro de Sabratha), como
conmemorativos (arcos de Caracalla en Argelia y Jemilla). Pero es el monumental conjunto de Leptis Magna (actual
Libia) el que acaparar nuestra atencin por constituir el paradigma del esfuerzo del Imperio Romano por exportar
sus tipologas arquitectnicas al mundo oriental. Incorporada al Imperio como provincia desde comienzos del siglo I,
Leptis Magna alcanz su mximo esplendor con la llegada al trono a finales del siglo II de Septimio Severo. El
emperador, originario del lugar, dot a la ciudad de innumerables construcciones y favores para convertirla en el
enclave ms destacado de frica. Su apogeo solo se vera interrumpido por la crisis que azotara al Imperio la
segunda mitad del siglo III. Construy un Foro, una baslica y un templo. El Arco de Septimio Severo en Leptis Magna
conmemora la recuperacin de Mesopotamia, concebido como un monumento cbico con arcos en sus cuatro
frentes. El Foro tuvo como modelo el de Trajano en su planta cuadrangular porticada, delimitado en cada uno de sus
lados por altos muros en los que se abrieron los prticos, sus arcadas tuvieron la particularidad de arrancar
directamente de los capiteles y de tener enjutas decoradas con cabezas femeninas alternando ninfas y medusas. La
rica decoracin de la colosal baslica se manifiesta en los relieves de sus pilastras, procedentes de Asia menor.
La ciudad de Palmira, que recibi la atencin de Roma durante los dos ltimos tercios del siglo III, el periodo de
anarqua militar, est situada al filo del desierto sirio, goz de gran consideracin durante el reinado de los Severos,
no solo por el inters estratgico y econmico que ofreca al Imperio sino tambin porque la mujer de Septimio
Severo era siria. Los aos de la Tetrarqua (285-312) estaran marcados por la reforma de Diocleciano que dividi al
Imperio en dos partes, Oriente y Occidente. Nicomedia y Miln pasaran a ser las capitales de los Imperios Oriental y
Occidental respectivamente. El Imperio hubo de reorganizarse poltica y administrativamente en funcin de la nueva
disposicin geogrfica. Un ejemplo lo tenemos en Tesalnica, en la que Galerio mand construirse un mausoleo y
conectado a l, un arco del triunfo, erigido en el 296 y situado en la Via Egnatia, que recuerda al de Leptis Magna.

Hispania romana
Hispania fue el nombre que recibi la Pennsula Ibrica. La derrota de los cartagineses permiti a los romanos una
expansin progresiva por la Pennsula Ibrica hasta obtener su total dominio. Pronto se procedi a la organizacin
de todos los territorios conquistados. As, en el 197aC, Hispania contaba con Hispania Citerior (cercana a Roma) e
Hispania Ulterior. Con el tiempo ambas Hispanias fueron ampliando sus terrenos. En el 27aC Agripa incorpor
Lusitania, formada por Portugal, Extremadura y Salamanca. Augusto culminara el proceso de conquista de la
Pennsula con las guerras cntabras; tras la victoria, el emperador remodelara la estructura de Hispania en funcin
de los nuevos dominios incorporados, establecindose tres provincias: Hispania Ulterior Baetica, Hispania Ulterior
Lusitania, e Hispania Citerior Tarraconensis. Ms tarde, Diocleciano divide Hispania Citerior Tarraconensis en
Gallaecia, Cartaginensis y Tarraconensis. Ser principalmente a partir del siglo IaC cuando se acometan el mayor

nmero de proyectos. Ampurias obtuvo un desarrollo arquitectnico en la lnea de las urbes romanas. Las viviendas
realizadas tambin surgieron en esta lnea: su estructuracin a partir de un atrio central con impluvium y sus
mosaicos, son testimonio del esfuerzo de romanizacin llevado a cabo desde los primeros aos de conquista.
Durante los aos del reinado de Augusto, las provincias veran muy modificado su aspecto urbano: junto a la
construccin de nuevos edificios, se crearon infraestructuras, as como monumentos. Entre las numerosas colonias
fundadas durante su mandato, destaca Emrita Augusta (Mrida), con construcciones de gran monumentalidad. Dos
fueron las razones para el engrandecimiento de esta colonia: su emplazamiento estratgico en el ncleo de una serie
de territorios que Roma quera controlar, y el hecho de haber sido fundada para los veteranos emritos de unas
legiones. Surgieron edificios destinados a espectculos, como circo, anfiteatro, y teatro. El Teatro de Mrida surgi
inspirado en el Teatro de Pompeius de Roma. Excavado en la ladera de la colina, su planta sigue fielmente los
principios establecidos por Vitruvio. Mrida estaba compuesta principalmente por soldados retiraos. El anfiteatro de
Mrida sigue el mismo eje constructivo y completa el conjunto monumental con gradera y fosa bestiaria.
La Ampurias republicana experiment ciertos cambios: el templo fue modificado en su prtico y rodeado de una
serie de pequeos templos dedicados tanto a Augusto como a miembros de su familia; asimismo, en el ala oriental
del foro se construy una baslica cuyo amplio tribunal implantaba en la colina hispnica la importancia de la poltica
en el dominio pblico. Otra ciudad objeto de proyectos arquitectnicos innovadores fue Tarraco: en el foro erigido
se construy una baslica que reprodujo por primera vez en Hispania esta tipologa. A finales del siglo IdC las
reformas en Tarraco se centraron en la colina de la parte alta de la ciudad: se cre un gran complejo dedicado al
culto imperial formado por un foro, un circo y un templo dedicado a Roma y a Augusto; el empleo del hormign, del
arco y distintos tipos de sistemas de bvedas mostraron en Hispania las posibilidades que ofrecan las tcnicas
constructivas romanas. El Arco de Ber es el arco triunfal de un vano mejor conservado de la Hispania romana.
Levantados sobre dos podios rectangulares, sus dos grandes pilares estn decorados por cuatro pilastras de orden
corintio sobre las que se apoyaba un entablamento del que solo se ha conservado el arquitrabe y el friso.
Muchos de los grandes proyectos arquitectnicos y decorativos llevados a cabo en las provincias durante los aos de
Augusto fueron retomados por sus sucesores. Fue en la poca de Claudio cuando se remodel la escena del Teatro
de Mrida. Pero el periodo de los Julio Claudios tambin estuvo marcado por la construccin de edificios nuevos.
Durante el reinado de los Flavios, Vespasiano conceder a Hispania el ius Latii, por el cual sus provincias pasaron a
tener el estatuto de municipio latino y sus habitantes, ciudadanos romanos. Ello supuso la organizacin y
monumentalizacin de las ciudades a semejanza de los municipios italianos. En lo que respecta a la arquitectura, es
en la zona oriental de Lusitania donde se realizaron las construcciones ms relevantes. Pero fue con Trajano cuando
se realizaron las construcciones ms destacables en Hispania. En el 106 se inaugur el Puente de Alcntara sobre el
Tajo, una obra de ingeniera destacable en todo el mundo romano por su monumentalidad, con seis arcos,
completado con un arco dedicado a Trajano y un pequeo templo en la entrada izquierda. De poca de Trajano es el
Acueducto de Segovia, una arquera que mediante un conducto de hormign canalizaba el agua desde la Sierra de
Guadarrama hasta el centro de Segovia. Fue construido entre mediados del I y el siglo II, con opus quadratum sin
argamasa y consta de un total de 119 arcos. Fue durante el gobierno de Adriano cuando se llev a cabo una de las
creaciones urbansticas y monumentales ms destacadas en Hispania: la Nova Urbs de Italica, actual Santiponce
(Sevilla), objeto de grandes reformas en el siglo II. Ciudad natal de Adriano y Trajano, fue concebida con un trazado
ortogonal y dotada de grandes avenidas porticadas. Perteneciente al reinado de Adriano e igualmente excepcional
es el Arco de Medinaceli en Soria, el nico arco conmemorativo de tres vanos conservado en Hispania.
Es en tiempos de Adriano cuando se registra uno de los perodos ms activos escultricamente, siendo Itlica y
Augusta Emrita las dos provincias con una produccin mayor, de tradicin griega. La tranquilidad con que Roma
haba administrado la poltica, economa y el arte de las provincias se vera alterada durante la segunda mitad del
siglo II: la invasin de Baetica por musulmanes y disturbios en Tarraco prefiguraron el periodo de inestabilidad
poltica y de guerras civiles que ira poco a poco minando el poder de Roma. A lo largo de los siglos III y IV que
conformaron el Bajo Imperio, Roma dedic todos sus esfuerzos a la reestructuracin administrativa y territorial de
Hispania. Ello conllev una serie de proyectos de ingeniera y urbansticos en muchas provincias: as se construy el

Acueducto de los Milagros de Mrida, y muchas ciudades fueron reforzadas militarmente. Pero, a pesar de los
esfuerzos administrativos y militares, el control romano sobre Hispania fue debilitndose a lo largo del siglo V hasta
llegar al ao 476 en el que los visigodos pasaran a ser los nuevos dueos de los territorios hispnicos.

Ocaso, contaminacin y renacimiento del Arte Romano

La gran crisis del Imperio Romano ser entre los ltimos aos del reinado de los Severos y el comienzo de la
Tetrarqua con Diocleciano. Roma no experimentara una regresin sino un cambio de direccin. La presencia cada
vez ms fuerte del cristianismo supuso que la literatura pagana se viera desplazada por la literatura cristiana.
Asimismo, se producir un renacimiento helnico de la mano de historiadores y filsofos del que destaca Plotino.
Con la llegada de la Tetrarqua se inaugura el periodo conocido como Bajo Imperio. La reforma de Diocleciano logr
instaurar de nuevo la estabilidad en el Imperio tras los aos de anarqua militar. La fracturacin del Imperio en dos
derivara en la cada de su parte occidental, y que su zona oriental se erigiera como protagonista con una nueva
ideologa. No puede observarse la importancia jugada por la cristianizacin del Imperio llevada a cabo por
Constantino en el 313 (Edicto de Miln, libertad de culto) en el desplazamiento y derrota del paganismo del mundo
antiguo, pero el culto imperial no dejar de practicarse durante los aos cristianos. El Cristianismo tambin asimil
originalmente el paganismo del mundo clsico. Los emperadores convertidos al cristianismo utilizaron el ttulo de
Pontifex Maximus. Se mezclaron la tradicin romana de la voluntad de poder con la cristiana del dolor de existir.
Las primeras manifestaciones artsticas del mundo cristiano se construyeron a partir del imaginario visual de sus
predecesores: fue as como nacera la iconografa paleocristiana, repleta de referencias vegetales, animales y
figurativas procedentes de la cultura pagana. Sin embargo, y frente al realismo romano, en las imgenes cristianas se
expresar un sentido abstracto orientado a representar la idea. Aunque se trata de un proceso dispar y lleno de
transformaciones, el espritu del arte romano no se perdi por completo, incluso experiment, antes de la
recuperacin del siglo XV, algunos renacimientos como el llevado a cabo por Carlo Magno en su poltica de
emulacin del Imperio Romano.