Problemtica:

Escog este tema de las artes visuales del siglo XX para desarrollarlo como
atraccin de turismo en Mxico, porque fomenta la cultura, el turismo, la
educacin y la convivencia, el cual tambin tiene muchas ventajas para el
progreso de la ecologa, evitar el narcotrfico y la delincuencia en el pas.
Las artes visuales se han desarrollado como una carrera muy demandante para
nuevos ingresos en universidades y licenciaturas los cuales han llevado a crear
nuevas tendencias en arte, el cual tambin escojo este tema por inters y
gusto. Lo cual dedicare el tiempo necesario para sacar la informacin necesaria
para el lector interesado en este tema y para mi conocimiento personal.
Este tema es de nuevas generaciones tanto para el turismo para el interesado,
esto est desarrollado desde muchos ngulos y muchas clases de artes
visuales. El tema ha tomado mi atencin desde hace mucho tiempo porque lo
he tomado como mi opcin para mi carrera universitaria en el futuro para
algunos aos y dedicarme a un arte que puede dar muchos mensajes para
quien lo vea, lo cual ser un tesis de punto final que abarcara muchas cosas
desde el principio de las artes visuales en el siglo XX, espero que les guste y
les deje un gran dato para quien pueda darse el tiempo de leer esta tesis.
Ha sido comn analizar el arte como un fenmeno cuya inteligibilidad est
dada nicamente por el estudio de sus elementos formales. Esta posicin ha
generado diversas teoras que consideran al arte como algo cerrado en el
mismo turismo, sin vnculo alguno de sus orgenes como de sus intenciones y
atracciones en Mxico. Arte por el arte, arte desinteresado, juicios solamente
estticos, estructura del arte, son algunos de los cuales se gener y que en
ocasiones la definen. Frente a ella, una corriente de turismo ms reciente
piensa que el contexto social y psicolgico de Mxico en que se desenvuelve el
arte es esencial para comprenderlo. Origina una sociologa y una psicologa del
arte que estudian esos factores sin descuidar lo formal. Reconocemos en A.
Hauser al iniciador de una manera de analizar el arte ligada a la evolucin
histrica de la produccin artstica y turstica en cierto sentido en la que se
funden sus aspectos formales, psicolgicos y sociales. En efecto, su sociologa
del arte, que comienza los estudios sobre el pblico de arte y los intermediarios
entre ste y el artista, acepta la nocin formal de estilo de H. Wolfflin,
sugiriendo que su evolucin se encuentra en lo social, en las interacciones y en
los cambios de las razas sociales que gustan del arte. Al mismo tiempo,
sostiene que la nica manera en que los factores sociales pueden incidir en lo
formal, es a travs de su paso por el psiquismo de pblico y artistas. Lo
psicolgico media lo social y lo formal.
Los tres elementos que estructuran esta propuesta terica se relacione con la
nuestra:
Social
El polo social toma cuerpo en las investigaciones sobre el pblico a travs de
estudios histricos que correlacionan las clases sociales con los distintos

estilos. Agregamos, el estudio de los intermediarios entre pblico y

productores, el estudio de los productores, de los consumidores. Tres instancias
que se proponen como elementos constitutivos del campo artstico,
subconjunto del campo cultural que teoriza P. Bourdieu.
Psicolgico
En Hauser la nocin de ideologa es el eje psicolgico que engarza lo social y lo
artstico. Se someter a crtica este concepto, considerando la psicologa
gentica de J. Piaget.
Formal
Se trata de los rasgos estilsticos de la obra de arte. Adems, se extender el
estudio de lo formal a otros elementos presentes en la obra, como abstraccin,
imagen manifiesta, contenido simblico, equilibrios formales, gneros.
La artes visuales se formas de arte que crean obras que son principalmente
visuales en la naturaleza, tales como cermica, dibujo, pintura, escultura,
grabado, el diseo, la artesana, y las conocidas artes visuales modernas
(fotografa, video, Y cine) Y arquitectura. Estas definiciones no deben ser
tomadas seriamente como muchas disciplinas artsticas (artes del espectculo,
el arte conceptual, arte textil) Se refieren a aspectos de las artes visuales, as
como las artes de otros tipos. Tambin se incluyen dentro de las artes visuales
son los artes aplicadas tales como diseo industrial, diseo grfico, diseo de
moda, diseo de interiores y arte decorativo.
Como se indic anteriormente, el uso actual del trmino "artes visuales"
incluye obras de arte as como la aplicada, artes decorativas y artesanas, Pero
esto no siempre fue as. Antes de la Movimiento Arts and Crafts en Gran
Bretaa y en otros lugares a finales del siglo 20, el artista plazo se limit a
menudo a una persona que trabaja en las bellas artes (por ejemplo, pintura,
escultura o grabado) Y no artesana, embarcaciones, Ni aplicado los medios de
comunicacin del arte. La distincin fue destacada por los artistas de la
Movimiento Arts and Crafts que valoraba las formas vernculas de arte tanto
como las formas de alta. Escuelas de arte hizo una distincin entre las bellas
artes y las artesanas sosteniendo que un artesano no poda ser considerado
un profesional del arte.
La creciente tendencia a la pintura privilegio, y una escultura en menor
medida, por encima de otras artes ha sido una caracterstica del arte
occidental, as como Asia oriental arte. En ambas regiones la pintura se ha
considerado que confa en el grado ms alto en la imaginacin del artista, y lo
ms alejadas posible de la mano de obra - en pintura china los estilos ms
valorados fueron los de "acadmico-pintura", al menos en teora practicado por
aficionados caballero. El Occidental jerarqua de los gneros refleja actitudes
similares.
Educacin y formacin

La formacin en las artes visuales en general ha sido a travs de las

variaciones del aprendiz y el taller del sistema. En Europa, la Renacimiento
movimiento para aumentar el prestigio del artista llev a la academia sistema
para la formacin de artistas, y hoy en da la mayora de tren en escuelas de
arte a un nivel superior. Las artes visuales se han convertido en una asignatura
optativa en la mayora de los sistemas de educacin.
Dibujo
Dibujo es un medio de hacer una imagen, Usando cualquiera de una amplia
variedad de herramientas y tcnicas. Por lo general, implica la realizacin de
marcas en una superficie mediante la aplicacin de la presin de una
herramienta, o mover una herramienta a travs de una superficie seca usando
los medios de comunicacin tales como grafito lpices, pluma y tinta, entintado
cepillos, Cera lpices de colores, lpices de colores, carboncillos, pasteles, Y
marcadores. Las herramientas digitales que simulan los efectos de que se
siguen utilizando. Las principales tcnicas utilizadas en la elaboracin son:
dibujo lineal, incubar, Cruce de lneas, para incubar al azar, garabatos,
punteado y mezcla. Un artista que destaca en el dibujo que se conoce como un
ponente o ponente de opinin ".
Principios de la historia
Dibujo se remonta por lo menos 16.000 aos Paleoltico las representaciones
rupestres de animales como las Lascaux en Francia y Altamira en Espaa. En el
antiguo Egipto, Dibujos de tinta sobre papiro, La gente que representa, se
utilizaron como modelos para la pintura o la escultura. Dibujos en vasos
griegos, Geomtricas inicialmente, ms tarde se convirti a la forma humana
con negro de la figura de cermica durante el siglo sptimo antes de Cristo.
Renacimiento
Con el papel cada vez ms comn en Europa en el siglo 15, el dibujo ha sido
aprobado por maestros como Sandro Botticelli, Raphael, Miguel ngel, Y
Leonardo da Vinci que a veces tratan de dibujo como un arte por derecho
propio en lugar de una fase preparatoria para la pintura o la escultura.
Pintura
Pintura tomado literalmente es la prctica de la aplicacin pigmento
suspendidas en un soporte (o medio) Y un agente de enlace (un pegamento) A
una superficie (De apoyo) como de papel, lienzo o una pared. Sin embargo,
cuando se utiliza en un sentido artstico que significa el uso de esta actividad
en combinacin con dibujo, composicin y otras consideraciones estticas con
el fin de manifestar la intencin expresiva y conceptual del practicante. La
pintura es tambin utilizado para expresar los motivos espirituales y las ideas;
sitios de este tipo de pintura gama de obras de arte que representan figuras
mitolgicas en la cermica de La Capilla Sixtina el propio cuerpo humano.
Orgenes e historia temprana

Como el dibujo, la pintura tiene su origen en las cuevas y en las paredes

rocosas. Los mejores ejemplos, algunos creen que de 32.000 aos de
antigedad, estn en el Chauvet y Lascaux cuevas en el sur de Francia. En
tonos de rojo, marrn, amarillo y negro, las pinturas en las paredes y los techos
son de bisontes, vacas, caballos y ciervos. Raphael: Transfiguracin (1520)
Las pinturas de figuras humanas se pueden encontrar en las tumbas del
antiguo Egipto. En el gran templo de Ramss II, Nefertari, Su reina, se
representa dirigido por Isis. Los griegos contribuyeron al desarrollo de la
pintura pero gran parte de su trabajo se ha perdido. Una de las mejores
representaciones que queda es el mosaico de la Batalla de Issos que se
encuentran en Pompeya que probablemente se bas en una pintura griega. El
arte griego y romano contribuy a el arte bizantino en el siglo cuarto antes de
Cristo, que inici una tradicin en la pintura de iconos.
El Renacimiento
Aparte de los manuscritos iluminados producido por los monjes durante la
Media Edad, La prxima contribucin significativa al arte europeo era de
pintores italianos del renacimiento. Desde Giotto en el siglo 13 al Leonardo da
Vinci y Raphael a principios del siglo 16, este fue el periodo ms rico en el arte
italiano como el claroscuro tcnico se utiliz para crear la ilusin del espacio 3D. Rembrandt: La ronda de noche
Pintores en el norte de Europa tambin se vieron influidos por la escuela
italiana. Jan van Eyck de Blgica, Pieter Bruegel el Viejo de los Pases Bajos y
Hans Holbein el Joven de Alemania se encuentran entre los pintores de ms
xito del momento. Utilizaron el tcnica de acristalamiento con aceites para
lograr la profundidad y la luminosidad. Claude Monet: Djeuner sur l"herbe
(1866)
Maestros holandeses
El siglo 17 vio el surgimiento de los grandes maestros holandeses como el
verstil Rembrandt que es especialmente recordado por sus retratos y escenas
de la Biblia, y Vermeer que se especializ en escenas interiores de la vida
holandesa.
Impresionismo
Impresionismo se inici en Francia en el siglo IXX con una asociacin libre de
artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Paul Czanne que trajo un
nuevo estilo libremente cepillado a la pintura, a menudo eligen pintar escenas
realistas de la vida moderna fuera de lugar que en el estudio. Alcanzaron una
intensa vibracin del color mediante el uso de colores puros, sin mezclar y
movimientos cortos pincel. Paul Gauguin: La visin despus del sermn (1888)
Edvard Munch: El grito (1893)
Post-impresionismo

Hacia el final del siglo IXX, varios jvenes pintores del impresionismo tuvo un
paso ms, usando las formas geomtricas y el color natural para representar
las emociones mientras se esfuerza para una mayor simbolismo. De particular
inters son Paul Gauguin, Que fue fuertemente influenciado por el arte asitico,
africano y japons, Vincent van Gogh, Un holands que se traslad a Francia,
donde se bas en la fuerte luz del sol del sur, y Toulouse-Lautrec, Recordado
por sus vvidas pinturas de la vida nocturna en el distrito de Pars Montmartre.
El simbolismo, el expresionismo y el cubismo Artculo principal: Arte moderno
Edvard Munch, Un artista noruego, desarroll su enfoque simbolista al final del
siglo IXX, inspirada por el impresionista francs Manet. El grito (1893), su obra
ms famosa, es ampliamente interpretado como la representacin de la
angustia universal del hombre moderno. En parte como resultado de la
influencia de Munch, el alemn expresionista el movimiento se origin en
Alemania a principios del siglo XX como artistas como Ernst Kirschner y Erich
Heckel comenz a distorsionar la realidad de un efecto emocional. Al mismo
tiempo, el estilo conocido como cubismo desarrollado en Francia como artistas
se centr en el volumen y el espacio de las estructuras de fuerte dentro de una
composicin. Pablo Picasso y Georges Braque fueron los principales defensores
del movimiento. Los objetos se rompen, analizar y volver a montarse en una
forma abstracta. En la dcada de 1920, el estilo se haba convertido en el
surrealismo con Dal y Magritte.
Grabado
Grabado est creando para los propsitos artsticos de una imagen en una
matriz que se transfiere a una de dos dimensiones (planas) la superficie por
medio de tinta (o cualquier otra forma de pigmentacin). Salvo en el caso de
un monotipia, La misma matriz se puede utilizar para producir muchos
ejemplos de la impresin. Histricamente, las tcnicas ms importantes
(tambin llamados medios de comunicacin) estn involucrados xilografa,
lnea de grabado, aguafuerte, litografa, Y la serigrafa (serigrafa, serigrafa),
pero hay muchos otros, incluyendo tcnicas digitales modernas. Normalmente,
la superficie sobre la cual est impresa la huella es de papel, Pero hay
excepciones, a partir de tejido y vitela a los materiales modernos. Imprime en
la tradicin occidental producidos antes de 1830 se conocen como viejo
maestro imprime. Hay otras tradiciones grabado importante, especialmente la
de Japn
Origen chino
En China, El arte del grabado desarroll hace unos 1.100 aos como
ilustraciones junto al texto cortado en bloques de madera para la impresin en
papel. En un principio las imgenes eran principalmente religiosos, pero en el
Dinasta Song, Los artistas empezaron a cortar los paisajes. Durante el Ming
(13681644) y Qing (16161911) dinastas, la tcnica se perfeccion tanto para
grabados religiosos y artsticos.
La historia de Europa

En Europa, desde alrededor de 1400 D.C xilografa, Se utiliz para maestro de

impresiones en papel mediante el uso de tcnicas para la impresin sobre tela
que se haba desarrollado en los mundos bizantino e islmico. Michael
Wolgemut mejora de grabado en madera alemn de cerca de 1475, y Erhard
Reuwich, Un holands, fue el primero en utilizar esgrafiado. Al final del siglo
Alberto Durero trajo la xilografa occidental a un nivel que nunca ha sido
superado, aumentando el estado de la xilografa de una hoja.
Fotografa
Fotografa es el proceso de toma de imgenes por medio de la accin de la luz.
Luz patrones reflejados o emitidos por los objetos se registran en un medio
sensible o un chip de almacenamiento a travs de un tiempo la exposicin. El
proceso se realiza a travs mecnica, qumicos o digitales dispositivos
conocidos como cmaras.
La palabra proviene de las palabras griegas ("Luz"),"Lpiz", "pincel" o As que
significa "dibujar con luz" o "la representacin por medio de lneas" o "dibujo".
Tradicionalmente, el producto de la fotografa ha sido llamado un fotografa. El
trmino foto es una abreviatura, muchas personas tambin los llaman
imgenes. En fotografa digital, el trmino imagen ha comenzado a reemplazar
fotografa. (El trmino imagen es tradicional en geomtrica ptica.)
Cine
El cine es el proceso de hacer un movimiento de la imagen, desde una
concepcin inicial y la investigacin, a travs de escritura de guiones, rodaje y
grabacin, animacin y otros efectos especiales, montaje, sonido y trabajar la
msica y la distribucin por ltimo a una audiencia, se refiere ampliamente a la
creacin de todo tipo de pelculas, documentales que abarca, las cepas del
teatro y la literatura en el cine, y las prcticas poticas o experimental, y se
utiliza a menudo para referirse a los procesos basados en vdeo, tambin.
Equipo de arte
Los artistas visuales ya no se limitan a los medios tradicionales del arte. Las
computadoras han sido utilizadas como una herramienta cada vez ms
comunes en el arte visual desde la dcada de 1960. Utilizacin de ordenadores
en las artes visuales incluyen el la captura de o la creacin de imgenes y
formas, la edicin de las imgenes y las formas (incluyendo la exploracin de
mltiples composiciones) Y luego la final prestacin y / o impresin (Incluyendo
impresin en 3D).
Equipo de arte es cualquier el arte en el que computadoras desempeado un
papel en la produccin o exhibicin de la obra de arte. Este arte puede ser una
imagen, sonido, animacin, video, CD-ROM, DVD, videojuegos, pgina web,
algoritmo, rendimiento o la galera de la instalacin. Muchas disciplinas
tradicionales son la integracin de digitales tecnologas y, en consecuencia, las
lneas entre las obras tradicionales del arte y nuevos medios de comunicacin
las obras creadas usando las computadoras se han desdibujado. Por ejemplo,

un artista puede combinar la tradicional pintura con arte algortmico y tcnicas

digitales. Como resultado, la definicin de arte de la computadora por su
producto final lo que puede ser difcil. Sin embargo, este tipo de arte est
comenzando a aparecer en piezas de museo de arte, aunque todava tiene que
demostrar su legitimidad como la forma misma y de esta tecnologa es
ampliamente visto en el arte contemporneo ms como una herramienta ms
que una forma como con la pintura.
uso de la computadora ha desdibujado las distinciones entre ilustradores,
fotgrafos, editores de fotografa, modeladores en 3-DY artistas de artesana.
prestacin sofisticado y software de edicin ha llevado a los desarrolladores de
imagen de mltiples talentos. Fotgrafos puede llegar a ser artistas digitales.
Ilustradores pueden llegar a ser animadores. Artesana puede ser asistido por
ordenador o el uso imgenes generadas por ordenador como una plantilla.
Equipo clipart uso tambin ha hecho una clara distincin entre las artes
visuales y diseo de la pgina menos evidente debido a la facilidad de acceso y
edicin de imgenes prediseadas en el proceso de paginar un documento,
sobre todo para el observador inexperto.
Escultura
Escultura es tres dimensiones obras de arte creadas por la configuracin o
combinacin de materiales duros - normalmente piedra - O mrmol, Metal,
vidrio o madera. Ms suave ("plstico") materiales tambin se pueden utilizar,
por ejemplo arcilla, textiles, Plsticos, polmeros y los metales ms blandos.
El trmino se ha extendido a las obras del sonido, de texto y la luz.
Objetos encontrados se pueden presentar como esculturas. Los materiales
pueden ser trabajados por el retiro, tales como tallado, O pueden montarse
como por soldadura, Endurecido como por disparo o moldeado o reparto.
Superficie de decoracin, tales como pintura se puede aplicar. La escultura ha
sido descrita como uno de los artes plsticas ya que puede implicar el uso de
materiales que se puede moldear o modulada.
La escultura es una importante forma de arte pblico. Una coleccin de
escultura en un jardn ajuste puede ser contemplado como un Jardn de
Esculturas.
As, incluso la definicin ms restringida podra incluir Arquitectura, Cermica,
Collage, Arte conceptual, Dibujo, Arte en vidrio, Land Art, Industria del metal,
Mosaico, Pintura, Papel de arte, El uso de plsticos dentro de la artes o como
una forma de arte en s, Grabado, Escultura, Arte Textil, Soldadura, Para
trabajar la madera, Cine, Fotografa En Pelcula, Los nuevos medios de arte.
Las artes visuales.
Historia de las artes visuales en Mxico.
Tipos de artes visuales.

Artes visuales como turismo.

Durante el siglo XX se producen importantes descubrimientos cientficos y la
creacin de mltiples recursos tecnolgicos. En el mbito social ocurren
cambios significativos en la dinmica de las relaciones humanas, econmicas y
laborales de produccin y distribucin de bienes, etc. Todo esto enlaza un
perodo de gran complejidad del cual da cuenta la produccin artstica.
Producto de los cambios socioculturales comienzan a adquirir mayor presencia
las mujeres artistas y creadoras.
Este tema, as tambin, en relacin a otros importantes fenmenos socio
cultural que han marcado el perodo y que se reflejan en las Artes Visuales,
tales como la conservacin de los recursos naturales, reciclaje y respeto por el
medio ambiente.
La realizacin de esta unidad busca sensibilizar a los interesados para que
aprendan a observar y reconocer los tipos de estilos y lo que cada artista
pretende manifestar, a travs de su obra.
Artes visuales.
El concepto de las Artes Visuales se plasmo a fines de la Segunda Guerra
Mundial, donde los artistas que se encontraban en diferentes zonas del mundo
emigraron a New York, donde sus obras y trabajos plasmaban cada vez ms la
libertad de expresin sobre ciertas tendencia vanguardista a fines del siglo XIX,
uno de los cuales plasmaron una de sus obras es Marcel Duchamp.
Alrededor de 1980 cuando el trmino "Artes Visuales" empieza a predominar
en el vocabulario, pues es ms adecuado para el arte contemporneo que la
denominacin "Artes Plsticas".
En las artes plsticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya sea
dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografa, es un mbito cerrado en s
mismo, con sus mtodos y fronteras bien definidas.
En cambio, el arte desde la segunda mitad del Siglo. XX en adelante, propone
una interaccin; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o
escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura,
imgenes en movimiento, etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer
arte, ya que los criterios de produccin y clasificacin son ms abiertos e
integrados.
Los artistas visuales normalmente circulan por diversas reas creativas:
disean ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efmeros o
performances, luego se interesan en utilizar videos, imgenes de TV y medios
digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen
en movimiento, recogen objetos y los utilizan estticamente, intervienen
fotografas, recurren a la msica o a la luz, se alimentan del cmic, del

imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la

publicidad y el diseo.
Y muchas veces, crean y disean la obra, pero otras personas las hacen.
Las ideas que definen el Arte Visual son:
Apropiacin, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de recursos as
como de estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o Quattrocento,
Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los que son incorporados de modo
innovador al interior de las composiciones.
Circulacin y Experimentacin, puesto que la gran mayora de los artistas
cuenta con una disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografa, pero
investiga otras disciplinas que puedan potenciar estticamente su produccin;
sta es vista entonces como una continuidad (basada en conceptos) que se
presenta a travs de diferentes soportes y materias.
Pluralismo y Globalizacin: tiene que ver con la fluida comunicacin entre
artistas de distintos pases y continentes, facilitada por medios de
comunicacin como Internet, o por las cada vez ms ptimas condiciones de
viaje, traspaso de fronteras y emigracin. El fenmeno de la globalizacin
permite un enriquecimiento del lenguaje artstico, puesto que ingresan a la
"escena internacional" artistas tercermundistas que aportan elementos
estticos de sus propias culturas; as mismo, se produce una suerte de
similitud general en el estilo: ya no se distingue una obra como caracterstica
de un pas, y tampoco es relevante que as sea.
Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan nuevas
estrategias expositivas acordes a la naturaleza de las obras, creando
exposiciones innovadoras en ideas, montaje y formatos. Experimentan con la
ocupacin de espacios pblicos o sitios abandonados, la instalacin de la
muestra exclusivamente en Internet o en peridicos, y tambin con variaciones
en la duracin de la misma: desde pocas horas, hasta el clsico perodo de
varias semanas o meses de exhibicin.
CONCEPTOS BSICOS:
- ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o
expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En
sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que
exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios
patrones de belleza y esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar
dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme
mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas,
colores y sonidos.
ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir,
de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se
dispone en cada poca; as podemos definirla como el arte de proyectar y

construir estructuras. La misma tiene un slido fundamento cientfico y

obedece a una tcnica compleja, por esta razn se dice que slo es arte
cuando la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una poca y
esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos
constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con
el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe
resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio,
transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra
unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una
obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.
ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres
dimensiones reales, sean volmenes, cuando se emplean materiales
compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o
indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que
pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La
primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carcter que tiene
la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El
escultor tradicional crea formas volumtricas modelando una sustancia dotada
de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla hmeda, o tallando materias
duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes
que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El
escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido,
hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violn y
materiales plsticos variados.
PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o
imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del
arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta
dejaron en cavernas prehistricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres.
Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que es al fresco cuando se
aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al leo cuando
ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante, por lo general sobre
una tela. La pintura al pastel se efecta con lpices blandos y pastosos; la
acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama
el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y
miel; pintura al temple es la preparada con lquidos glutinosos y calientes, en
ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de
porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.
DISEO INDUSTRIAL: El diseo industrial (considerado como el desarrollo de
objetos funcionales para el uso humano) existe desde que el hombre cre sus
primeros utensilios. Pero el verdadero avance en este campo se dio con la
Revolucin Industrial a fines del siglo XIX que origin la produccin en serie.
CINE: El cine es el arte del siglo XX por excelencia. La creacin de este nuevo
arte fue una especie revolucin social y creativa que posibilit un universo de
ideas nuevas y a su vez la difusin masiva de estas. Su xito fue inmediato y

poco a poco se agreg sonido a las pelculas y luego color. Las capacidades
expresivas del sptimo arte parecen ilimitadas ya que es una fusin entre,
fotografa, escenografa, vestuario, msica, actuacin, iluminacin, literatura,
etc.
Otras nuevas artes
La lista de nuevas artes es extensa y cada da surgen ms formas de
expresin, muchas de ellas no gozan an de aceptacin o de reconocimiento
oficial. Podemos destacar algunas como: arte conceptual, happening, grafiti,
entre otras.
ARTES VISUALES: En su sentido ms general, son las que se relacionan con la
impresin e ilustracin, las que se expresan por medio de grficos e imgenes;
abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes
Visuales tienen como funcin el comunicar lo que el artista desea expresar por
medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos
como a los principios compositivos, para que la obra en s resulte agradable y
de buen gusto para quien la observe.
Las artes visuales son formas de arte que se enfocan en la creacin de trabajos
que son principalmente visuales por naturaleza, como la pintura, y ms tarde,
fotografa, impresin y el cine.
Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la
arquitectura, son llamadas artes plsticas.
Muchas disciplinas consideradas artsticas como las artes escnicas, presentan
aspectos de las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.
Los as llamados "grafitis" pueden ser considerados ejemplos de artes visuales
solamente si su elaboracin es considerada artstica.
PRINCIPIOS DEL ARTE TRADICIONAL
En las consideraciones que seguirn, partimos de la idea fundamental de que
todo oficio puede ser el soporte de una realizacin espiritual, y ello gracias a su
simbolismo, que refleja, en el plano terrestre, una funcin universal
determinada; en otras palabras, el arte o el oficio -que tradicionalmente no son
sino uno- debe simblicamente corresponder a una actividad divina, y por ello
mismo se vincula con el ngel que es su agente csmico, lo cual se halla
explcitamente formulado en el siguiente pasaje del Aitareya-Brhmana. Es por
la imitacin de las obras de arte anglicas que toda obra de arte se cumple
aqu abajo, ya se trate de un elefante de barro cocido, de un objeto de bronce o
de oro, de un vestido o de un carro de mulas. Todo oficio tradicional refleja
entonces, segn un modo particular, la produccin del mundo, y es
precisamente en virtud de esta analoga entre el proceso cosmognico y la
apertura espiritual -que necesariamente se incorpora a una substancia micro
csmico- que el arte o el oficio se presta, por as decir, muy naturalmente, a
servir de vehculo al trabajo inicitico.

Debemos aqu prevenir un error debido a una falsa generalizacin: si bien es

cierto que toda actividad terrestre, sea cual sea, tiene su razn de ser en el
correspondiente prototipo universal, y que nada podra estar separado de su
principio trascendente -y, bajo este aspecto, toda obra humana se presenta
forzosamente como un reflejo micro csmico de la produccin del mundo-, hay
no obstante una diferencia radical entre un acto ritual -es decir, un acto
directamente determinado por un prototipo celeste- y las actividades no
rituales, tales como las que predominan en los oficios modernos. Esta
diferencia es anloga a la que existe entre una figura geomtrica, luego regular
y fundamental, tal como el crculo, el tringulo equiltero o el cuadrado, y la
multitud indefinida de los trazados irregulares. Las figuras geomtricas
regulares, fundamentales o centrales son, en el espacio, las representantes
ms directas de los prototipos universales; la diferencia que las separa de otras
formas espaciales igualmente posibles es casi absoluta, es decir, es tan grande
como pueda serlo una diferencia en este dominio, y ello precisamente porque
es de orden cualitativo. Ahora bien, es slo en el interior de un dominio
determinado de la manifestacin que la diferencia entre lo que es el principio y
lo que deriva de este ltimo puede verdaderamente manifestarse, pues fuera
de este marco la manifestacin debe anularse ante su principio, o bien
reducirse a l. Como estos dos puntos de vista son incompatibles, es absurdo
recurrir al argumento de la relatividad de toda manifestacin a fin de hacer
desaparecer las diferencias que sta implica, tal como por ejemplo la diferencia
entre los actos rituales y los profanos.
El carcter ritual o central de los oficios tradicionales es por lo dems
inseparable del hecho de que actualicen posibilidades inmediatas y necesarias
de la actividad humana, y esto es conforme al origen primordial que las
civilizaciones tradicionales les reconocen
La analoga entre la produccin del mundo y el proceder del artesano
tradicional se revela con particular evidencia en la construccin de los templos,
pues todo templo es una imagen del cosmos, al que refleja de acuerdo con un
lenguaje espiritual determinado; y, siendo una imagen del cosmos, ser a
fortiori una imagen del Ser y de sus posibilidades, que estn como
exteriorizadas o cristalizadas en el edificio csmico; segn esta perspectiva, la
inmovilidad del templo ser como el reflejo de la inmutabilidad de las leyes
csmicas, y a fortiori del Ser. El proceso de la construccin imita el de la
produccin del mundo a partir del caos primordial, y existe por ello una
semejanza y relaciones fijas entre el templo y el mundo corporal en su
conjunto, lo que se expresa por la orientacin del edificio segn las direcciones
astronmicas. Pero mientras que el conjunto del mundo planetario est regido
por el movimiento de los astros, que evolucionan a la vez en el espacio y en el
tiempo, el edificio sagrado traslada estas mismas medidas slo en el espacio,
por la fijacin de sus ejes rectores; por lo dems, la imagen escultrica debe,
tambin, obedecer a estas mismas leyes de transposicin.
El arte de la construccin de los templos engloba al de la escultura, ya que, en
la construccin de los templos en piedra y especialmente de las catedrales,

cada piedra era tallada por el cantero antes de su colocacin; el escultor era
ante todo un tallador de piedra, y el propio arquitecto no era sino el primero de
entre los talladores, aquel que, por su visin de conjunto, saba discernir la
justa talla de cada pieza. La formacin del cosmos a partir del caos, trazada en
la construccin del edificio sagrado, se repite entonces en menor escala en la
talla regular de la piedra bruta, que representa as la materia prima de la obra.
Para mejor dar cuenta del sentido espiritual del oficio, es preciso ante todo
lanzar una mirada sobre los instrumentos: se comprender, al respecto de la
analoga entre la actividad artesanal y las funciones universales o anglicas,
que los instrumentos empleados por el artesano son la imagen de lo que podra
ser denominado los instrumentos macro csmicos; y recordemos a este
propsito que, en el simbolismo de las distintas mitologas, a menudo los
instrumentos son identificados con atributos divinos; lo cual explica fcilmente
el hecho de que la transmisin inicitica estuviera estrechamente ligada, en las
iniciaciones artesanales, a la entrega de los instrumentos del oficio; se podra
decir entonces que el instrumento es ms que el artista, en el sentido de que
su simbolismo desborda al individuo como tal.
Los instrumentos del escultor, el martillo y el cincel, son la imagen de los
agentes csmicos que diferencian la materia primera, representada aqu por la
piedra bruta. Este complementarismo entre el cincel y la piedra se encuentra
necesariamente, por lo dems, en distintas formas, en la mayor parte de los
oficios tradicionales, si no en todos; as, el arado desbroza la tierra como el
cincel trabaja la piedra, y es tambin de la misma manera, principalmente
hablando, que la pluma transforma el papel; el instrumento que corta o que
moldea aparece siempre como el agente de un principio masculino que
determina a una materia femenina. El cincel corresponde evidentemente a una
facultad de distincin o de discriminacin; activo con respecto a la tierra, se
hace pasivo a su vez cuando se lo considera en su conexin con el martillo, del
que por as decir sufre el impulso. En su aplicacin inicitica, operativa, el
cincel simboliza un conocimiento distintivo, y el martillo la voluntad espiritual
que actualiza o estimula este conocimiento; la facultad cognitiva se halla as
situada por debajo de la facultad volitiva, lo que a primera vista parece
contrario a la jerarqua normal, pero esta aparente contradiccin se explica por
la inversin metafsicamente necesaria que sufre, en el dominio prctico, la
relacin principal segn la cual el conocimiento precede a la voluntad. As, el
elemento espiritual o supra individual, que por definicin es del orden de la
contemplacin, se manifiesta como el elemento dinmico sobre el plano del
trabajo espiritual, mientras que el elemento volitivo o individual adopta, en el
mismo plano, la forma de una contemplacin; el conocimiento espiritual se
hace voluntad, y la voluntad deviene discernimiento; recordemos, por otra
parte, a propsito de ello, que es la mano derecha la que maneja el martillo, y
la mano izquierda la que gua al cincel. El conocimiento principal puro, doctrinal
si se quiere -del que el discernimiento en cuestin no es sino su aplicacin
micro csmica prctica, metdica no interviene activamente, o mejor dicho
directamente, en el trabajo de realizacin espiritual, sino que lo ordena
conforme a las verdades inmutables; este conocimiento trascendente se halla

simbolizado, en el mtodo espiritual del tallador de piedra, por los diversos

instrumentos de medida, tales como el hilo de plomo, el nivel, la escuadra y el
comps, imgenes de los arquetipos inmutables que rigen todas las fases de la
obra.