Disciplina

de Didtica da Msica

Filipa Pinto Ribeiro, n 971

Mestrado em Ensino da Msica
Escola Superior de Msica de Lisboa

Mestrado em Ensino da Msica ESML

Filipa Pinto Ribeiro, n 971

O captulo Simultaneous Learning, da autoria de Paul Harris, o dcimo primeiro

captulo do livro The Music Teachers Companion: a Practical Guide (2000), vencedor do
UK Music Industry Award for Best New Book. Harris, renomado investigador britnico na
rea da Didtica da Msica e autor de mais de sessenta publicaes sobre esta matria,
desenvolve igualmente uma intensa atividade enquanto compositor, tendo j publicado
uma grande diversidade de obras que incluem desde pequenas peas para iniciao
instrumental/musical a Concertos.

Neste captulo, o autor pretende expor, de forma detalhada e atravs de

exemplos concretos, a sua proposta de mtodo de ensino musical, ao qual d o nome de

Simultaneous Learning. Para tal, comea por apresentar o principal problema que, no
seu entendimento, se verifica na atual e tpica abordagem de ensino instrumental: o
excessivo enfse dado aprendizagem de peas e estudos, bem como a atitude reativa
dos professores face ao trabalho desenvolvido (ou no desenvolvido) pelos alunos. Tal
situao transforma, inevitavelmente, o ato de ensinar num processo de constante e
quase exclusiva correo de erros, marginalizando outros aspetos fundamentais para
uma slida e bem sucedida formao musical. a partir deste problema que Harris
apresenta a sua soluo: um mtodo que visa a aplicao e desenvolvimento combinado
de vrias competncias, flexvel e ajustvel, e que permitir ao aluno tomar contacto
com os vrios domnios da linguagem musical de forma integrada e unitria.
Posteriormente, apresenta dois cenrios de aula com aplicao prtica deste mtodo: a
primeira combina elementos da abordagem de ensino convencional com elementos
prprios do mtodo Simultaneous Learning, enquanto a segunda pretende retratar uma
aula inteiramente baseada no mtodo que prope. Por fim, e sem esquecer os alunos
iniciantes, reala o grande efeito que este mtodo de aprendizagem poder ter nesse
nvel de ensino, apresentando uma vez mais algumas instrues para o aplicar no
contexto de aula.

During a typical day teaching, note how much of each lesson is spent
working on pieces (and studies) and how much on other aspects
(aural, scales, sight-reading and musicianship). Be accurate (and
honest!).

Este o desafio que serve de ponto de partida para a exposio do mtodo
Simultaneous Learning e que, segundo Paul Harris, levar os professores a conclurem
que a grande maioria do tempo dispensado durante as suas aulas incide exclusivamente
na preparao de peas ou estudos, em detrimento de outros elementos musicais (como

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o trabalho auditivo, improvisao, musicalidade, entre outros). Esta abordagem

metodolgica, alicerada numa tarefa de quase exclusiva correo de erros levada a
cabo pelo professor, constitui a grande causa da lentido da aprendizagem musical,
aborrecendo simultaneamente alunos e professores e contribuindo igualmente para um
desenvolvimento deficiente de determinadas competncias intrnsecas prtica
musical, assim relegadas para segundo plano. A concluso de Harris , desta forma,
simples: claramente, isto no o ideal, pelo que necessrio desenvolver um mtodo
mais abrangente que vise suprir as deficincias do mtodo tradicional.
com este objetivo que o autor prope um mtodo integrativo (fundado no
ensino simultneo da leitura primeira vista, competncias aurais, escalas e outros
elementos tcnicos), que permitir, na sua opinio, desenvolver a tcnica (lato sensu) do
jovem msico, bem como a sua musicalidade e autoconfiana. Para tal no basta, no
entanto, um recurso avulso a estratgias direcionadas para o desenvolvimento de cada
um destes elementos. Torna-se necessrio, seguindo uma lgica de unidade, combin-
los entre si de forma estruturada e coerente, de forma a que a sua presena possa ser
interessante, relevante, estimulante e entendida pelo aluno como uma parte de um
todo. Por outro lado, implica necessariamente uma atitude proativa por parte do
professor, muito longe da postura reativa do mtodo tradicional, na medida em que
este ter que fazer uma constante adaptao das estratgias a utilizar, de acordo com as
especificidades de cada aluno. Tambm a interao professor/aluno um elemento
fundamental para uma efetiva aplicao prtica deste mtodo, cabendo ao professor a
tarefa de questionar de forma constante (ainda que sem qualquer tipo de presso e/ou
repreenso) os alunos, encorajando-os e esperando pacientemente pelas suas respostas.
Com vista a elucidar melhor os leitores sobre a forma de aplicao prtica do
mtodo Simultaneous Learning, Paul Harris apresenta em seguida vrias linhas
orientadoras da ao do docente em dois contextos de aula distintos: o primeiro
reporta-se a uma aula que aborda simultaneamente elementos deste mtodo e
elementos do mtodo tradicional, e o segundo dirige-se a uma prtica docente
exclusivamente baseada no mtodo por ele proposto. Contudo, importa realar que
estas orientaes so apenas, e segundo as suas palavras, food for thought, isto ,
orientaes passveis de ajustamento aos alunos a que se dirigem e linha pedaggica
prpria de cada docente.
A primeira aula, direcionada para o ensino do piano, tem como pressupostos
iniciais que o aluno tenha estudado previamente a escala de D Maior, bem como a
primeira seco (tambm em D Maior) do Allegretto Op. 599 N 36 de C. Czerny. Os
objetivos da aula so o desenvolvimento da noo auditiva e musical tendo como base a

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tonalidade de D Maior, o aperfeioamento da performance da escala, a utilizao da

msica como ponto de partida para a utilizao das competncias aurais, de
improvisao e musicalidade e o aperfeioamento da primeira seco da pea. Para tal,
Harris sugere que se inicie a aula pedindo ao aluno para tocar a escala de D Maior,
colocando-lhe seguidamente questes relacionadas com a sua cor e caractersticas
prprias. A escala deve ser depois tocada em mos separadas, ascendente e
descendentemente, cabendo ao professor colocar novas questes relativas qualidade
do som e ao controlo rtmico e motor. Posteriormente, esta deve ser repetida vrias
vezes, colocando o foco nestes elementos e fazendo uso de diversos padres rtmicos e
de dinmica, de forma isolada ou combinada. Segue-se um trabalho de improvisao
tendo por base essa tonalidade, que poder tambm envolver uma interao
professor/aluno (jogo pergunta/resposta), com vista ao desenvolvimento das suas
competncias aurais. S depois se partir para o estudo da pea, de forma progressiva,
explorando a sua estrutura harmnica, improvisando sobre ela, cantando a melodia
enquanto se toca o acompanhamento e desenvolvendo a capacidade de memorizao.
Uma vez realizado este processo, pede-se ento ao aluno que toque toda a seco,
questionando-o em seguida sobre o fraseado, a ligao entre a dinmica e a melodia, as
dificuldades tcnicas sentidas e as possveis formas de resoluo das mesmas. Pede-se
depois ao aluno que toque primeira vista a parte correspondente mo esquerda da
segunda seco, encorajando-o a pensar na harmonia e nas posies de mo que ir
utilizar. Questionado o aluno sobre eventuais erros que possam ter ocorrido, dever ser
incentivado a repetir a passagem, solicitando-se depois que em casa improvise ou
componha uma pea em D Maior, explore melhor a tonalidade em causa, comece a
trabalhar o arpejo e aprenda a segunda parte da pea.
J a segunda aula, dirigida a qualquer instrumento, pressupe a escolha de uma
pea para leitura primeira vista numa tonalidade conhecida do aluno. Uma vez
identificada a tonalidade, o aluno deve cantar a respetiva escala e arpejo, bem como
realizar alguns exerccios tcnicos relacionados com a mesma. Seguem-se alguns
exerccios de imitao (cantando ou tocando), nos quais suposto o aluno imitar no
apenas a melodia, mas tambm a dinmica, fraseado, entre outros. Posteriormente,
pede-se ao aluno que realize um trabalho de improvisao sobre esse material ou sobre
uma frase da pea escolhida, discutindo em seguida os vrios elementos dessa
performance (ritmo, compasso, dinmica, forma) com vista ao seu aperfeioamento
numa realizao posterior. S depois disto se pedir ao aluno para olhar brevemente
para os dois primeiros compassos da pea escolhida, colocando-lhe questes similares
s anteriores (compasso, pedido de reproduo do ritmo e linha meldica, dinmica,

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entre outros). A performance s se realizar aps um novo contacto com a pea,

confrontando novamente o aluno (de forma encorajadora) com questes relacionadas
com a qualidade da mesma.
Este tipo de abordagem, tambm bastante eficaz em nveis elementares da
aprendizagem (note-se a pequena seco dedicada aos alunos iniciantes), visa, portanto,
criar relaes entre a notao musical, a ao fsica e a produo sonora, procurando
quebrar qualquer tipo de hierarquia entre estes trs elementos, antes descobrindo
novas formas de os relacionar, quer atravs do canto como de outras atividades
musicais (improvisao, composio). Trata-se, assim, de um mtodo que exige uma
procura constante, de forma a aperfeioar e adequar as estratgias a utilizar e poder,
dessa forma, otimizar e promover o sucesso da aprendizagem musical. Este , alis, um
aspeto fortemente sublinhado pelo autor: este mtodo exige no apenas coragem, mas
tambm tempo para o poder desenvolver de acordo com as caractersticas pessoais do
aluno e professor, sendo certo que contribuir para uma abordagem metodolgica mais
verstil e mais direcionada para o verdadeiro e essencial objeto das aulas a msica.
Pessoalmente, considero que este captulo, e em particular o mtodo nele
exposto, de grande interesse e relevncia para os professores de msica, na medida
em que a adoo de determinadas estratgias aqui sugeridas podero contribuir para
um maior sucesso de todo o processo de aprendizagem musical. Com efeito, na minha
atividade enquanto docente, j tive oportunidade de aplicar algumas delas
(nomeadamente as relacionadas com a imitao, improvisao, explorao harmnica e
de fraseado/dinmica, leitura primeira vista) e considero que o resultado foi bastante
positivo, no apenas ao nvel da aquisio de competncias, como da prpria motivao
dos alunos. Assim, a leitura deste captulo leva-me a considerar seriamente a adoo
mais consistente e estruturada deste tipo de abordagem metodolgica, de forma a
promover uma aula mais dinmica e com maior interao do aluno, na qual este
guiado (atravs das questes que lhe so colocadas) at s respostas que lhe permitiro
obter bons resultados na prtica.
Contudo, importa tambm realar que as atuais exigncias curriculares do
Ensino da Msica podem constituir limites a uma adoo plena deste mtodo, na medida
em que esto estruturadas tendo como base o mtodo tradicional de ensino e
profundamente enraizadas na rede de Conservatrios existente no pas. Ser, portanto,
um desafio constante para o professor, que ter assim de encontrar meios que permitam
sustentar um equilbrio entre estes dois mundos. No entanto, julgo que tal facto, ainda
que aparentemente adverso, s se poder traduzir em vantagens: por um lado, e tal
como refere Harris, deixar de existir qualquer margem para estados de aborrecimento

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ou desmotivao; por outro, acrescento eu, o Ensino da Msica tornar-se- mais rico e
interdisciplinar, sendo que os alunos sairo inevitavelmente beneficiados.