S TORYBOARD

El storyboard tiene como objetivo fundamental, ayudar a organizar animaciones y filmaciones ya que proporciona
planificación y descripción plano a plano de una película utilizando ilustraciones secuenciales. Cada secuencia del
storyboard nos da la información necesaria para realizar la escena, tales como:

Personajes

Ángulos

Movimientos de cámara

Cambios de planos

Además, esta herramienta resulta útil para crear las ánimaticas. También sirve para animar y distribuir el trabajo entre las
las diferentes unidades de animadores. Cuando hay cientos de ilustradores y animadores, el storyboard sirve como
piedra angular para no permitir que varios animadores trabajen por error en la misma secuencia. Así cada uno tiene una
copia del storyboard y por lo tanto cada uno sabe en lo que trabajar.

Cuando una animación flash tiene un tiempo de duración reducido tal vez no sea necesario realizar un storyboard. Sin
embargo cuando en ésta animación hay varios personajes y cambios de escenarios si resulta bastante útil.

Para realizar un buen y útil storyboard, hay que estar bien familiarizado con los distintos encuadres posibles dentro de
una escena. Cada plano transmite la información de manera distinta. Por lo mismo es ideal tener bien analizada la
escena o tener una figura de que haremos, lo que queremos contar, que sentimientos o estados de ánimo transmiten los
personajes.

PLANOS SEGÚN SU ESCALA

Gran plano general: muestra una imagen general del campo visual. La cámara se sitúa lejos de los cuerpos en acción.

Plano entero: retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Este plano resulta
muy útil para describir acciones físicas.

Plano general: nos enseña al personaje ocupando un tercio del encuadre. Lo demás es escenario.

Plano americano: en este plano la figura se ve de rodillas para abajo. Muestra la expresividad del rostro e insinúa algo
del escenario. Llamado así por ser muy utilizado en las películas norteamericanas de cowboys.

Plano medio: corta a las personas por la cintura. Lo que logra este encuadre es captar más expresividad y dialogo entre
personajes.

Primer plano: Muestra el rostro de los personajes. Con este plano podemos hacernos una idea de lo que siente el
personaje ya que muestra el rostro de los personajes logrando así transmitir emociones y sentimientos.

Primerísimo primer plano: es un plano donde se encuadra a un objeto o parte del cuerpo con la cara situada muy cerca
logrando así dar énfasis a la acción o sentimiento.

Plano abierto: Un plano en el que el campo de acción se concentra en el eje horizontal.

Plano de dos: plano de dos personajes en una escena (llamado también plano conjunto).

Insert: Un plano conjunto que tiene como objetivo revelar detalles importantes que no se aprecian en un plano general
pero que tienen un papel fundamental en la trama.

Angulo medio: la cámara se sitúa a la misma altura que los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a una
escena.

Picado: la cámara se situa por encima del personaje. Se utiliza para empequeñecer y ridiculizar al personaje. Se utiliza
en situaciones de miedo, angustia, soledad.

Contrapicado: la acción se filma por debajo del personaje, para dar sensación de poder, seguridad o superioridad.

Plano aéreo: proporciona una vista de helicóptero del escenario. Da la sensación de que los personajes encuadrados
están siendo espiados.