Arte abstracto

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Reconstrucccin del estilo neoplasticista de la pintura abstracta de Piet Mondrian (la

obra original de Mondrian no puede utilizarse por estar sujeta a derechos).

Homenaje a Malevich, de Jorge Oteiza. Escultura abstracta.

Diseo de Joan Mir para la portada de la revista Cavall fort. Artes grficas abstractas
(surrealismo abstracto).
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que
remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos cromticos, formales y
estructurales. La abstraccin acenta las formas, abstrayndolas, alejndolas de la
imitacin o reproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier
forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura
(pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes grficas (artes grficas
abstractas). Su aplicacin a otras artes plsticas, como la arquitectura (arquitectura
abstracta) o a artes no plsticas (msica abstracta, danza abstracta o literatura abstracta),
es menos evidente, pero existe uso bibliogrfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuracin (espacio real, objetos,
paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geomtricas si se representan como
objetos reales, con iluminacin y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma
estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que
propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin
figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias
significaciones (iconografa). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y
lnea para crear una composicin que puede existir con independencia de referencias
visuales del mundo real.1
El arte occidental haba estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX,
sometido a la lgica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusin de
realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y
mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A finales
del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que
asumira los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnologa, ciencias
y filosofa. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos
tericos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas
las reas de la cultura occidental de aquella poca.2
La abstraccin se aparta de la realidad en la representacin de la imaginera en el arte.
Este distanciamiento de una representacin exacta puede ser slo ligera, parcial o
completa. La abstraccin existe con cierta graduacin. Incluso el arte que pretende
verosimilitud del ms alto grado puede ser abstracto, al menos en teora, pues la
representacin perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma
libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede
decirse que en parte es abstracta. La abstraccin total no conserva ninguna traza de
referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstraccin total son casi
mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a
menudo contiene algo de abstraccin parcial. Entre los muy diversos movimientos
artsticos que personifican una abstraccin parcial estaran por ejemplo el fauvismo en
el que el color est intencionadamente alterado en relacin con la realidad, y el cubismo,
que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa.3 4

Pero la abstraccin pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales,

surgi alrededor de 1910, como reaccin al realismo, e influido por la aparicin de la
fotografa que provoc la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones ms
significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elabor a partir de las experiencias
de vanguardia precedentes. Por un lado, el fauvismo y el expresionismo liberaron el
color, lo que deriv hacia la abstraccin lrica o informalismo. Otra va fue la del
cubismo, que hizo hincapi en la conceptualizacin de la forma y de la composicin, lo
que llev a otro tipo de abstraccin, las diferentes abstracciones geomtricas y
constructivas. Tanto la abstraccin geomtrica como la abstraccin lrica son a menudo
totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido
hacia dos polos: uno, cuyos orgenes se remontan al fauvismo, es libre y lrico; el otro,
inspirndose ms en el cubismo, es rigurosamente geomtrico.

Contenido
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1 Historia
o 1.1 Siglo XIX
o 1.2 Siglo XX
o 1.3 Msica

2 Abstraccin Lrica
o 2.1 Vanguardia rusa

3 Otras Abstracciones

4 Pintores y artistas abstractos

5 Vase tambin

6 Referencias

7 Bibliografa

8 Enlaces externos

[editar] Historia
[editar] Siglo XIX

Vanse tambin: Romanticismo, Impresionismo, Postimpresionismo y Expresionismo

Tres movimientos artsticos que contribuyeron al desarrollo del arte abstracto fueron el
Romanticismo, el impresionismo y el expresionismo.[cita requerida] A lo largo del siglo XIX
se consigui la independencia de los artistas. El mecenazgo de la iglesia disminuy y el
privado del pblico fue ms capaz de proporcionar una forma de vida para los artistas.
Las primeras insinuaciones de un nuevo arte fueron obra de James McNeill Whistler
quien, en su pintura Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket, (Nocturno en
negro y oro: el cohete que cae, 1872), dio gran nfasis a la sensacin visual que a la
representacin de los objetos. Un inters objetivo en lo que se ve, puede distinguirse de
otras pinturas de John Constable, J M W Turner, Camille Corot y de ellos los
impresionistas que continuaron la pintura al aire libre de la escuela de Barbizon.

[editar] Siglo XX
Vanse tambin: Pintura occidental, Fauvismo y Cubismo

Paul Czanne haba comenzado como impresionista pero lo que pretenda, una
construccin lgica de la realidad basada en una vista desde un simple punto de vista,5
con color modulado en reas planas, se convirti en la base de un nuevo arte visual, para
ser ms tarde desarrollado hacia el cubismo por Georges Braque y Pablo Picasso.
Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pictrica,
dibujando distorsiones y exageraciones y color intenso. Los expresionistas produjeron
pinturas cargadas emocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia
contempornea; y reacciones al impresionismo y otras direcciones ms conservadoras
de la pintura de finales del XIX. Aunque artistas como Edvard Munch y James Ensor se
vieron influidos principalmente por la obra de los postimpresionistas fueron decisivos
para el advenimiento de la abstraccin en el siglo XX.
El posimpresionismo tal como lo practicaron Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent
van Gogh y Paul Czanne tuvo un enorme impacto en el arte del siglo XX y llev al
advenimiento de la abstraccin del siglo XX. La herencia de pintores como Van Gogh,
Czanne, Gauguin y Seurat fue esencial para el desarrollo del arte moderno. A
comienzos del siglo XX, Henri Matisse y otros jvenes artistas incluyendo a los
precubistas Georges Braque, Andr Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck
revolucionaron el mundo artstico de Pars con pinturas de paisajes y figuras salvajes,
de mucho colorido y expresivos, que los crticos llamaron fauvismo. El crudo lenguaje
de color tal como lo desarrollaron los fauves directamente influyeron a otro pionero de
la abstraccin Vasili Kandinski.
Aunque el cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fauvismo el
movimiento artstico que directamente abri la puerta a la abstraccin en el siglo XX.
Pablo Picasso hizo sus primeras obras cubistas basndose en la idea de Czanne de que
toda representacin de la naturaleza puede reducirse a tres slidos: cubo, esfera y cono.
Con la pintura Las seoritas de Avin 1907, Picasso creo dramticamente un cuadro
nuevo y radical representando un burdel primitivo y crudo con cinco prostitutas,
mujeres violentamente pintadas, que recordaban mscaras tribales africanas y sus
nuevas creaciones cubistas. El cubismo analtico fue desarrollado conjuntamente por

Pablo Picasso y Georges Braque, desde alrededor de 1908 hasta 1912. El cubismo
analtico, la primera manifestacin clara del cubismo, fue seguido por el cubismo
sinttico, practicado por Braque, Picasso, Fernand Lger, Juan Gris, Albert Gleizes,
Marcel Duchamp e innumerables artistas hacia los aos veinte. El cubismo sinttico se
caracteriza por la introduccin de diferentes texturas, superficies, elementos de collage,
papier coll y gran variedad de objetos diversos unidos. Los artistas de collage com
Kurt Schwitters y Man Ray y otros influidos por el cubismo fueron decisivos para el
desarrollo del movimiento llamado dad.
Desde principios de siglo las conexiones culturales entre artistas de las principales
ciudades europeas y norteamericanas se haban vuelto extremadamente activos
conforme se esforzaron por crear una forma de arte que igualara las altas aspiraciones
del modernismo. Las ideas fueron capaces de influirse mutuamente a travs de libros de
artistas, exposiciones y manifiestos de manera que muchas fuentes estaban abiertas a la
experimentacin y formaron la base de la diversidad de modos de abstraccin. El
siguiente extracto, de The World Backwards, proporciona alguna impresin de las
interconexiones de la cultura de la poca:
El conocimiento de David Burliuk de los movimientos de arte moderno debi ser
extremadamente actualizados, pues la segunda exposicin Knave of Diamonds,
celebrada en enero en de 1912 (en Mosc) incluy no slo pinturas enviadas desde
Mnich, sino algunos miembros del grupo alemn Die Brcke, mientras que de Pars
vinieron obras de Robert Delaunay, Henri Matisse y Fernand Lger, as como de
Picasso. Durante la primavera David Burliuk imparti dos conferencias sobre el
cubismo y plane una publicacin polmica, que el Knave of Diamonds iba a financiar.
Fue al extranjero en mayo y regres determinado a rivalizar con el almanaque Der
Blaue Reiter que haba emergido de los impresores mientras el estaba en Alemania.

[editar] Msica
Algunos acercamientos al arte abstracta tena conexiones con la msica. La msica
proporciona un ejemplo de una forma de arte que usa los elmentos abstractos del sonido
y las divisiones del tiempo. El mismo Vasili Kandinski, que tambin era msico, fue
inspirado por la posibilidad de marcas y color asociativo resonando en el alma. La idea
haba sido propuesta por Charles Baudelaire, que todos nuestros sentidos responden a
diversos estmulos pero los sentidos estn conectados en un nivel esttico ms hondo.
ntimamente relacionado con esto, est la idea de que el arte tiene La dimensin
espiritual y puede transcender la vida de cada da, alcanzando un plano espiritual. La
Sociedad Teosfica populariz la antigua sabidura de los libros sagrados de la India,
China en los primeros aos del siglo. Fue en este contexto que Piet Mondrian, Vasili
Kandinski, Hilma af Klint y otros artistas trabajando hacia el estado sin objeto se
vieron interesados en lo oculto como una manera de crear un objeto interior. Las
formas universales e intemporales que se encuentran en geometra: el crculo, el
cuadrado y el tringulo se convirtieron en elementos espaciales en el arte abstracto;
eran, como el color, sistemas fundamentales que estaban por debajo de la realidad
visible.

[editar] Abstraccin Lrica

Artculo principal: Abstraccin lrica

Cronolgicamente, el lituano Mikalojus Konstantinas iurlionis est considerado, por

sus composiciones no figurativas fechadas en 1904, como el primer pintor abstracto.
Pero la abstraccin como un estilo moderno internacional, coherente, vio sus verdaderas
bases establecidas por Vasili Kandinski. Su obra ilustra la llamada abstraccin lrica.
Lleg, entre 1910 y 1912, a una abstraccin impregnada de sentimiento, idealmente
representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Mnich Der
Blaue Reiter, del que l mismo formaba parte. A partir de 1912, casi todos los artistas
europeos hicieron experimentos en esta lnea.
Para el ao 1911 se haban creado muchas obras experimentales que buscaban el arte
puro. En Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de las teoras de
Chevreul sobre el contraste simultneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras
Formas circulares csmicas abstractas, mientras que Frank Kupka expona en el Saln
de Otoo de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y
rojos. En 1913 el poeta Guillaume Apollinaire llam orfismo a la obra de Robert y
Sonia Delaunay. Lo defini como el arte de pintar nuevas estructuras a partir de
elementos que no han sido tomados prestados de la esfera visual, sino que haban sido
creados totalmente por el artista... es arte puro.

[editar] Vanguardia rusa

Vanse tambin: Vanguardia rusa y Futurismo (arte)

En la misma poca, en Rusia, Mijal Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la

abstraccin pura su mtodo de transcripcin del fenmeno luminoso, al que
denominaron rayonismo (Luchizm). Sus dibujos usaban lneas como rayos de luz para
hacer una construccin. Muchos de los artistas abstractos en Rusia se convirtieron en
constructivistas creyendo que el arte no era ya nunca ms algo remoto, sino la vida
misma. El artista deba convertirse en un tcnico, aprendiendo a usar las herramientas y
materiales de produccin moderna. El arte a la vida! era el eslgan de Vladmir Tatlin,
y de todos los futuros constructivistas. Varvara Stepnova y Alexandre Exter y otros
abandonaron la pintura de caballete y pusieron sus energas en el diseo para teatros y la
obra grfica.
Kasimir Malevich complet su primera obra enteramente abstracta, la suprematista,
Cuadrado negro en 1915. Otro miembro del grupo suprematista, liubov Popova, cre
las Construcciones Arquitectnicas y Construcciones de Fuerza Espacial entre 1916 y
1921. Malvich, Anton Pevsner y Naum Gabo argumentaban que el arte era
esencialmente una actividad espiritual; para crear el lugar del individuo en el mundo, no
para organizar la vida en un sentido materialista y prctico. Muchos de aquellos que
eran hostiles a la idea de produccin materialista del arte abandonaron Rusia. Anton
Pevsner fue a Francia, Gabo march primero a Berln, luego a Inglaterra y al final a los
Estados Unidos. Kandinski estudi en Mosc luego se march a la Bauhaus. A
mediados de los aos veinte el perodo revolucionario (de 1917 a 1921) cuando artistas
haban sido libres de experimentar, estaba acabado; y para los aos treinta slo estaba
permitido el arte del realismo social.6

[editar] Otras Abstracciones

Piet Mondrian fue evolucionando su lenguaje abstracto, de lneas horizontales y

verticales con rectngulos de color, entre 1915 y 1919, el neoplasticismo fue la esttica
que Mondrian, Theo van Doesburg y otros del grupo De Stijl pretendan reformar el
medio del futuro. En Italia el futurismo, mezclado con la influencia Bauhaus, guio el
camino hacia un arte abstracto con una paleta de color distintivamente clida como en
las obras de Manlio Rho y Mario Radice.7
En el perodo de entreguerras (1918-1939), Theo van Doesburg, despus de haber sido
uno de los principales defensores del neoplasticismo, renov de manera decisiva el arte
abstracto al mantener que la creacin artstica slo deba estar sometida a reglas
controlables y lgicas, excluyendo as cualquier subjetividad.
El manifiesto del arte concreto, que public en Pars en 1931, dio lugar a la tendencia
del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul
Lose, en Francia con Franois Morellet, y en todas las formas de arte sistemtico
nacidas despus de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en competencia con las
diversas corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre
Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el crtico Michel Tapi reagrup bajo la
denominacin de arte informal.
La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de
finales de la dcada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock, Willem de
Kooning, Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko,
Clyfford Still).
Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicin del arte
minimalista, que marc un nuevo periodo de inters por la geometra y la estructura
mientras que en Europa y Latinoamrica el Op Art y el arte cintico conocan sus horas
de gloria (Yaacov Agam, Jess Soto, Carlos Cruz-Dez, Vctor Vasarely, Nicolas
Schfer y Bridget Riley, entre otros).
El final de la dcada de 1960 vivi el desarrollo de una abstraccin centrada en el
anlisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en
Francia, o bien orientada hacia los problemas de definicin de la naturaleza de la
imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania. Las tendencias a la vez
neoexpresionistas y neogeomtricas que se pusieron de manifiesto durante la dcada de
1980 mostraron un nuevo periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando
numerosos artistas inspirados por las ms variadas motivaciones.

[editar] Pintores y artistas abstractos

Paul Klee, (1879-1940).

Piet Mondrian, (1872-1944).

Theo Van Doesburg, (1883-1931)

Mercedes Pardo, (1922-2005).

Vladmir Tatlin, (1885.1953)

Aleksandr Rdchenko, (1891-1956)

Kazimir Malvich, (1878-1935)

Frank Stella, (1936).

Esteban Castillo, (1941).

Georg Baselitz, (1938).

Sigmar Polke, (1941).

Anselm Kiefer, (1945).

Pedro Sandoval, (1966).

Hans Hartung, (1904-1989).

Jean Fautrier, (1897-1964).

Georges Mathieu, (1922).

Alberto Burri, (1915).

Antonio Saura, (1930).

Pablo Serrano, (1908-1985).

Luigi Veronesi, (1908-1998).

Arshile Gorky, (1904-1948).

Franz Kline, (1910-1962).

Jackson Pollock, (1912-1956).

Mark Rothko, (1903-1970).

Hctor Poleo, (1918).

Gustavo Arias Murueta, (1927).

Las imagenes artisticas

Se le llama arte a las creaciones mediante las cuales

el ser humano expresa una visin sensible en
torno al mundo que lo rodea sea este real o
imaginario. El arte usualmente expresa ideas o
emociones a travs de recursos plsticos,
lingsticos o sonoros.
El arte expresa percepciones y sensaciones que
tienen los seres humanos que no son explicables de
otro modo. Se considera que con la aparicin del
Homo sapiens, el arte tuvo en un principio una
funcin ritual, mgico-religiosa, pero esta
funcin cambi a travs del tiempo.
La nocin de arte es hoy sujeta a profundas
polmicas. Esto debido a que el significado de la
palabra arte vara segn la cultura, la poca,
el movimiento, o el grupo de personas para las
cuales el trmino es productor de sentido.
El trmino arte procede del latn ars, y es el
equivalente al tchne o tekn (tcnica)
griego.
Originalmente se aplicaba a toda la produccin
realizada por el hombre y a las disciplinas del saber
hacer. As, un artista, era tanto: el cocinero, el
jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta.
Con el tiempo la derivacin latina (ars arte) se
utiliz para designar a las disciplinas relacionadas
con las artes de la belleza y lo emotivo; y la
derivacin griega (tchne tcnica), para
aquellas disciplinas que tienen que ver con las
producciones intelectuales y de artculos de uso.
En la actualidad, es dificil encontrar que ambos
terminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen
como sinnimos.
A finales del siglo XV, durante el Renacimiento
italiano, se hace por primera vez la distincin
entre el artesano y el artista (artesana y bellas
artes) y, equivalentemente, entre artesano
(productor de obras mltiples), y artista (creador
de obras nicas). Es tambin en este perodo
cuando se elabora un lenguaje propio para
diferenciar la forma exterior de la representacin

formal, quedando clasificadas las artes liberales (las

actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos,
escultores y pintores

La Imagen Artistica y La Autoimagen

Mar 162010

La imagen artstica es un tipo particular de imagen que habita primero, de manera

subjetiva en la mente del artista, y que posteriormente este objetiviza en lo que algunos
autores han dado en llamar material del arte.
La imagen artstica es percibida por el pblico y convertida despus por cada uno de ellos
en su propia y nica imagen del hecho artstico.
Desde la mirada de la mercadotecnia no todos los proyectos giran alrededor de una fuerte
personalidad artstica que los impregne de manera inconfundible a partir de su esttica.
Cuando se tiene la suerte de trabajar con este tipo de proyecto, gran parte del sello
identitario est garantizado, y la imagen de marca que se generar en la mente de los
pblicos ser ms fuerte y estar mejor definida que la que logren generar proyectos
donde toda la identidad haya que construirla, o donde la imagen artstica sea dudosa.
Es indiscutible que una imagen artstica fuerte ayudar a la mercadotecnia en la
generacin de una imagen de marca, pero tambin incidirn en ella aspectos como: la
seriedad, el profesionalismo, etc., pues la imagen global se apoya en signos de identidad y
asociaciones mentales.
Algunas veces una sola imagen artstica marca con mucho nfasis, o colorea para
siempre, la obra de toda una vida de un artista. La Gioconda colorea la obra de Leonardo
da Vinci, y Cien aos de soledad colorea la obra de Garca Mrquez.
Otro aspecto importante en la categora imagen desde la mercadotecnia, es la auto
percepcin o auto imagen, que se produce cuando subjetivizamos nuestra identidad.
Independientemente de las imgenes que seamos capaces de generar en nuestros
diferentes pblicos tambin nosotros desarrollamos una imagen de nosotros mismos ya
sea a nivel individual, grupal u organizacional.

ste es un fenmeno muy interesante para la mercadotecnia, y de importancia vital para el

posicionamiento. Autocategorizarnos y pensarnos de una forma determinada a priori,
puede llevarnos a imaginarnos como lo que realmente no somos, y esto puede
conducirnos a desarrollar falsas expectativas internamente y en nuestra relacin con los
pblicos de nuestro inters.
Criterios como: somos los mejores, los ms populares, somos incomprendidos, los ms
demandados, somos excelentes, los mximos exponentes de un gnero, puede
conducirnos a desarrollar estrategias de comunicacin y posicionamiento erradas, y a
gastar un tiempo y un esfuerzo en acciones mercadotecnicas intiles que no conducen a
nada. Resulta muy importante no etiquetarnos nosotros mismos con crditos
equivocados, ser modestos y esperar a que el pblico o la crtica se pronuncien