Temario de oposiciones

MSICA
Pedro Jimnez Ponce

Temario de
Oposiciones de
Msica

ltima edicin 2016

Autor: Pedro Jimnez Ponce
Maquetacin: Educlia Editorial
Edita: Educlia Editorial
Imprime: Ulzama digital
ISBN: 978-84-92655-49-6
Depsito legal: En curso
Printed in Spain/Impreso en Espaa.
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MUESTRA TEMARIOS

TEMA 25
Procedimientos compositivos.

1. Procedimientos compositivos
2. Repeticin
3. Imitacin
4. Variacin
5. Desarrollo
6. Conclusin
7. Bibliografa

1. Procedimientos COMPOSITIVOS
Del latn componere que significa poner juntos distintos elementos, componer es la actividad que tiene
como finalidad la creacin de una obra musical. Para ello, en muchas ocasiones el creador de msica
culta, adems de plasmar sus ideas en la partitura gracias al dominio del Lenguaje Musical, la Armona,
el Contrapunto y la Orquestacin, necesita tambin poseer los conocimientos sobre los recursos que
le ayuden en su proceso para ordenar as, las distintas ideas musicales, de manera que al oyente, la
audicin de la obra resulte lo ms inteligible posible.

2. REPETICIN

El segundo movimiento de la Sptima Sinfona de Beethoven comienza con una textura homofna
e isorrtmica donde las violas, interpretan la meloda principal. Este tema se ir repitiendo a lo largo
de la obra.
La repeticin, es uno de los recursos ms habituales dentro de estas tcnicas compositivas. Se trata
de la reiteracin de una meloda, ritmo o acompaamiento. Es tan relevante este recurso que incluso
hallamos algunas formas musicales que estn basadas en este proceso compositivo. La repeticin es
un elemento bsico en la comprensin musical. Al repetirse una meloda, se refuerza la importancia del
tema y as se hace ms fcilmente reconocible. No obstante, la excesiva repeticin puede hacer que
resulte montona.
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El Bolero de Ravel es una de las obras que mejor ejemplifica el modelo de repeticin. El tema se
repite de forma obsesiva durante aproximadamente 17 minutos. El compositor, en este ejercicio de
orquestacin, realiza un mero experimento tmbrico, jugando continuamente con el color orquestal,
con combinaciones novedosas de instrumentos inusuales. Otro de los efectos caractersticos es un
crescendo continuo, que aumenta de forma progresiva la tensin en el oyente, con una textura
armnica que se va enriqueciendo y complicando progresivamente, llegando a un final exttico
con marcadas disonancias absolutas.
La repeticin de una seccin es algo tpico de la msica popular: En las canciones se repite la misma
msica para las coplas, repitindose en cada estrofa cada vez que cambia la letra de las estrofas,
como sucede con el romance. Tambin los estribillos se repiten de manera invariable a lo largo de la
cancin para ayudar a su memorizacin.
En la msica culta, encontramos este recurso:
En el Barroco, cuando se vuelve a escuchar una frase o una semifrase, se cambiaba bruscamente
de intensidad, simulando el efecto de eco para as crear el contraste, elemento estilstico constante
en este periodo.
Forma de la sonata clsica: En este periodo se repeta la Exposicin, para afianzar as en el oyente
los temas principales. Este material temtico se ampliar y modificar en el desarrollo, por lo que
era importante dejar claro al oyente cuales eran los dos temas del inicio.
Passacaglia o chacona: De acuerdo con Vicent dIndy, el pasacalle es una pieza en la que el
tema expuesto por el bajo, permanece idntico durante todas las variaciones, mientras que en la
chacona, el tema se expone en la voz superior.

En el inicio del Canon de Pachelbel encontramos la repeticin del basso ostinato por parte del clavicmbalo y del violonchelo, mientras que el resto de los violines, divididos en tres secciones, por imitacin, comienzan con el tema.
Cuando se repite un tema se pueden introducir variantes con los siguientes recursos:
Ornamentacin de la meloda principal.
Conversin del carcter suspensivo del tema por uno conclusivo, o viceversa, modificando el tipo
de cadencia.
Cambio de tono/modo y estructura armnica.
Supresin de las notas aadidas dejando la meloda exclusivamente con los sonidos estructurales.

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3. IMITACIN
Con la imitacin se reproduce un motivo, semifrase o frase por otra parte de otra voz de forma no
simultnea, al unsono o bien, en cualquier otro intervalo, de forma directa, inversa, retrgrada o
retrgrada inversa.
Imitacin rtmica: es aquella en la que se mantiene la misma duracin de las notas.
Imitacin meldica: se imitan los intervalos meldicos, pero no sus valores rtmicos.
(Ejemplo: procedimientos de aumentacin y disminucin).
Imitacin rtmico-meldica: se respeta el tema original completo (canon).
TCNICAS IMITATIVAS
La imitacin puede ser libre, o exacta, esta ltima tambin se denominada estricta o rigurosa.

Imitacin por movimiento directo.

Imitacin por movimiento contrario.

Imitacin por movimiento retrgrado directo.

Imitacin por movimiento retrgrado inverso.

Imitacin directa a la octava inferior por

aumentacin al doble del valor inicial.

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CANON
Una imitacin es cannica cuando el antecedente y el consecuente coinciden. La entrada del
segundo se realiza antes de que haya acabado el primero. Cuanto antes entre, ms estrecha ser
la imitacin.
Canon abierto: estn escritas todas las partes.
Canon cerrado: est escrita una sola parte o voz.
Canon enigmtico: Es el canon cerrado en el que se ha de adivinar mediante la interpretacin de
una frase escrita o de un dibujo, que explica dnde debe comenzar el consecuente y cmo se debe
realizar la imitacin (en la partitura aparecen escritas las distintas claves de todas las voces).
Canon finito: se escribe un final aadido no cannico para poder acabar la obra.
Canon infinito: se puede repetir una y otra vez, ya que no tiene final escrito.

4. VARIACIN
La variacin es el procedimiento compositivo por el que se modifica un tema. Es un principio muy antiguo
que sirve para enriquecer una obra. Se encuentra tanto en culturas occidentales como exticas, as
como en la msica popular como en la msica culta, donde ha llegado al extremo de crear una forma
musical especfica que es el tema con variaciones, procedimiento usual en las culturas musicales del
Asia Meridional, el Sureste Asitico y frica.
Los elementos del tema que son susceptibles de variacin son: la meloda, los acordes, el bajo, el ritmo
(binario, ternario), el comps (simple, compuesto), el tempo o la velocidad, el tono, el modo, la
textura, la instrumentacin, la dinmica o intensidad y el carcter.
VARIACIN MELDICA Y RTMICA DE UN TEMA

Tema principal de la Sonata para piano KV 300 escrita en 1778 en Pars. Comparamos el tema principal
con la variacin meldico-rtmica que lleva a cabo el compositor salzburgus, que realiza una
ornamentacin meldica con abundantes notas de adorno como apoyaturas, bordaduras, notas
de paso y cromatismos. Realmente, si no se sabe con anterioridad que la obra presenta la estructura
de un tema con variaciones, al oyente no le sera posible dilucidar que la segunda meloda procede
de la primera.
TIPOS DE VARIACIN
1. Variacin del basso ostinato: El bajo se repite de forma inmutable en cada variacin, cambindose
el resto de elementos.
2. Variacin de meloda constante: El tema se mantiene invariable, modificndose la armonizacin
del acompaamiento. Ejemplo: Segundo movimiento del Cuarteto de cuerda en Do M, op. 76 n 3
de Haydn.
3. Variacin de armona constante: la estructura armnica es el nico elemento que se mantiene.
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4. Variacin del perfil meldico:

Variacin ornamental, se aaden notas de adorno a la meloda principal.
Variacin tonal o modal.
Variacin del acompaamiento, de la textura, Armona, Contrapunto
5. Variacin serial: modificaciones de una serie dodecafnica.

4.1 HISTORIA DE LA VARIACIN

Las primeras variaciones escritas datan del Renacimiento, tanto en Italia como en Espaa, como
consecuencia de las variaciones que se realizaban en la msica de danza, con ella se evitaba la
monotona de las repeticiones.
VARIACIONES DEL RENACIMIENTO
Diferencias y Folas

Vihuelistas y organistas espaoles

Divisiones

Ingleses

Folies

Italianos

En estas obras se conservaba el bajo, mientras las voces superiores van cambiando. En el caso de las
famosas Diferencias de Antonio de Cabezn, se llevaba a cabo una variacin meldica del tema
principal. Ms tarde, los virginalistas ingleses llevarn a la variacin a su cenit compositivo.
ESTRUCTURAS FORMALES DE LA VARIACIN
a) Variacin estrfica (Tema con variaciones) A, A1, A2, A3
b) Variacin alternante con dos temas: A B , A1 B1, A2 B2
c) Variacin rond: A / B / A1 / C / A2 / D / A3
d)Variacin ternaria (Aria da capo de la pera barroca italiana): A/ B /A1
La variacin de un tema musical dado fue una de las tcnicas ms ampliamente utilizadas en el Barroco.
El tema principal que se presentaba al principio y que se trataba generalmente de la meloda de una
danza, un coral o un aria, iba seguida de mltiples variaciones por parte del instrumentista.
En el Barroco, la canzona presenta un tema basado en una cancin popular o tonada, primero
en ritmo binario y despus, se transforma a un ritmo ternario. Por lo tanto, se trata de una variacin
eminentemente rtmica.
Tambin, en las suites instrumentales las danzas se doblan (Gavota I y II), siempre la segunda seccin
se ornamenta. Al principio, era el propio instrumentista solista quien en el clave al realizar el doble de la
danza, la adornaba libremente con delicadeza y mesura, pero ante el exhibicionismo que suscit; los
propios compositores franceses decidieron escribir con detalle la ornamentacin, de esta manera las
notas de adorno se convirtieron en notas reales en la partitura.
Las variaciones de Haydn cubren todas las modalidades vigentes en el Clasicismo, mientras que Mozart en
sus 14 series, se basar en melodas populares como la meloda errante europea Campanita del lugar.
Beethoven revitaliza este recurso compositivo. Lo aplica por ejemplo, en el Finale de la Tercera Sinfona
Heroica y en el movimiento Lento de la Quinta Sinfona. Schubert en la Fantasa Wanderer D760
adorna la meloda y la transporta a diferentes tonalidades, enriquecindola con distintas figuraciones.
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El procedimiento compositivo de la variacin ha sido tan profusamente empleado en la Historia de la

Msica culta occidental, que acab creando una forma musical propia e independiente. Este es el caso
de la llamada Gran Variacin o Variacin amplificada o libre, todas ellas de gran virtuosismo instrumental:
OBRAS MS RELEVANTES
Variaciones Goldberg de BACH
Variaciones sobre un tema de Diabelli BEETHOVEN
Variaciones Haendel de BRAHMS
Variaciones Enigma ELGAR
Don Quijote (Variaciones fantsticas) R. STRAUSS
Sinfona op. 21 WEBERN
En todas las piezas tituladas Variaciones, el tema no necesita aparecer de forma completa para as
acreditar su presencia. Se emplean fragmentos del tema principal, que se modifican de todas las formas
posibles. La libertad con la que acta el compositor es extraordinaria, por lo que en muchas ocasiones
resulta complicado discernir cules son los elementos constitutivos del tema.

5. DESARROLLO
El desarrollo se define como el procedimiento por el que a partir de un tema, se extraen de l elementos
nuevos e ideas fecundas. La gran diferencia que existe entre una variacin de un tema y su desarrollo
es que en este ltimo proceso compositivo, hay una alteracin estructural del material musical.
TCNICAS DE DESARROLLO EN LA MSICA CULTA MEDIEVAL OCCIDENTAL
Isorrtmicas Isomlicas Cantus Firmus Parfrasis y Parodia
(Ver motetes y misas)
Un tema puede ser transformado en una secuencia, frase que va cambiando a lo largo de la obra.
Hay tres formas de desarrollar una secuencia:
Modulacin de la secuencia a tonalidades vecinas. Este recurso es empleado desde el Barroco
temprano en las danzas de las suites.
Modulacin de la secuencia cambiando el modo. Beethoven recurre de forma frecuente en
muchas de sus obras al intercambio continuo de modalidad. En el tercer movimiento de la Sonata
para piano Waldstein, va cambiando de do menor a Do Mayor constantemente, jugando con la
bimodalidad.
Modulacin brusca o abrupta a tonalidades lejanas, generalmente haciendo uso de la enarmona.
Es a partir de compositores como Schubert cuando se modula a tonalidades lejanas, recurso que
heredarn compositores como Chopin, Liszt y el resto de autores romnticos.
El desarrollo puede afectar a cualquier parmetro de un tema:

Modificacin significativa del perfil meldico o fragmentacin de ste.

Modificacin significativa del ritmo.
Expansin de las melodas.
Cambio de textura: combinndolo con otros temas de forma contrapuntstica.

Es el elemento ms utilizado, en especial, en las obras de larga duracin, como son las sonatas clsicas
y romnticas, las sinfonas, los conciertos Basndose en una serie de temas principales, se desarrollan
secciones completas que a veces poco tienen que ver con el original. La segunda seccin del primer

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movimiento de la forma sonata y los divertimenti de las invenciones y las fugas, son algunos de los
numerosos ejemplos que se pueden citar.
La estructura y construccin del desarrollo son libres. El compositor se sirve de los elementos que
considera oportunos de los temas principales, modificndolos rtmica, meldica o modalmente,
tambin amplindolos, reducindolos, imitndolos, superponindolos

En el ejemplo superior, perteneciente al celebrrimo Primer movimiento de la Quinta Sinfona de Beethoven,

encontramos cmo el compositor presenta el motivo principal en los primeros cinco compases.
A continuacin, realiza su desarrollo meldico por medio de imitaciones no rigurosas que llevan a cabo
los diferentes instrumentos por separado y ms tarde, en el penltimo comps con la intervencin
simultnea de los violines segundos y las violas.
El desarrollo es el recurso compositivo de mayor importancia en las obras sinfnicas.
Otras de las secciones que se valen del desarrollo como recurso compositivo son:
a. Los episodios o divertimentos en las fugas:
Son los fragmentos libres que se suelen desarrollar a partir del material temtico entre las secciones
fugadas. Los divertimenti se crean por parte del compositor variando fragmentos extrados del sujeto,
utilizando un slo motivo o bien combinando dos o ms elementos, manteniendo el ritmo original
o tratando los motivos de forma contrapuntstica por medio del movimiento contrario, retrgrado,
por aumentacin y disminucin. Pero tambin en ocasiones, se emplean progresiones meldicas o
secuencias.
b. Las cadencias de los conciertos:
En los conciertos para solista acompaados por orquesta del Clasicismo y Romanticismo, se suele
intercalar una seccin que se denomina cadenza. Se inserta en los movimientos primero y ltimo.
Estas cadencias son inserciones, que en ocasiones desarrollan el material bitemtico de la Exposicin.
En la cadencia, adems de variar y enriquecer los temas se introducen numerosos recursos tcnicos
instrumentales, que demuestran el dominio y virtuosismo del intrprete con rpidas figuraciones,
escalas, trinos dobles, terceras, sextas, octavas, arpegios...
Mientras que en los conciertos de Mozart, las creacin de las cadencias era relegada bien al propio
intrprete o a otros compositores, Beethoven cansado de las excesivas libertades, consideraba que los
largos desarrollos cadenciales desvirtuaban la concepcin original de su obra, por lo que se decidi a
escribir en sus 5 conciertos para piano y orquesta, en los cuatro primeros conciertos escribe sus propias
cadencias y en el quinto Concierto Emperador las incluye como parte integrante de la obra.

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Inicio de la cadencia para el solista del Primer movimiento del famoso Concierto en la menor para
piano y orquesta de E. Grieg. La orquesta deja en suspenso la pulsacin en el caldern realizando
un trmolo y un silencio con gran carga expresiva, anticipando as, tanto el cambio de velocidad
del Allegro previo al Adagio. Es tpico de las cadencias realizar figuraciones con arpegios, cuya
interpretacin rtmica se deja ad libitum al intrprete, para su lucimiento.
El mismo recurso de virtuosismo tcnico es aplicable en la msica dramtica vocal, a las arias. La
prima donna o cantante principal, realizaba en la poca del bel canto, las coloraturas, -capacidad
de realizar con la voz sucesiones de notas rpidas con la voz-, que demostraban el dominio de la
tcnica vocal y el virtuosismo de la diva.
c. El desarrollo en la forma sonata clsica y romntica:
El primer movimiento de la sonata comprende entre la Exposicin y la Reexposicin una seccin que
se denominaba desarrollo. Su finalidad primigenia era la de mediar entre las dos partes fijas.
El desarrollo pas de ser la seccin donde se realizaban simples repeticiones y modificaciones
sencillas de los dos temas principales; a ir progresivamente, ganando en complejidad y extensin,
convirtindose en el lugar donde el compositor, libre de reglas, demostraba realmente su creatividad,
modificando motivos rtmica, meldica y tonalmente.
En el desarrollo, si el compositor decide repetir alguno de los temas principales, cambiar la
armonizacin de estos. La nica condicin que debe cumplir el desarrollo en una forma sonata es la
de acabar en algn acorde de la familia de la dominante de la tonalidad principal de la obra, de
forma que sirva de enlace con el primer tema en la tonalidad principal de la obra de la Reexposicin.

6. VARIACIN
La variacin es otro de los procedimientos compositivos que ms profusamente se han empleado a la
hora de crear una obra. [Ver Tema 27]

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7. BIBLIOGRAFA
Jan LARUE, Anlisis del estilo musical. Editorial Labor,1989.
Heinrich SCHENKER, Free composition. Editorial Longman,1979.
Reginal SMITH, Musical composition. Oxford University Press,1995.
Joaqun ZAMACOIS, Formas musicales. Editorial Labor.
Arnold SCHNBERG, Fundamentos de la composicin musical. Editorial Real Musical.
NOTA: Las imgenes del tema estn extradas de la bibliografa citada o son de elaboracin propia.
Referencias legislativas:
Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currculo bsico de la Educacin Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.
Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio, por la que se establece el currculo de Educacin Secundaria
Obligatoria y Bachillerato para el mbito de gestin del Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte,
y se regula su implantacin, as como la evaluacin continua y determinados aspectos organizativos
de las etapas.
Webgrafa:
http://educacionmusical.blogspot.com.es/
http://educaymusica.blogspot.com.es/

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TEMA 70
Sistemas didcticos.

0. Introduccin
1. Antecedentes histricos
2. Mtodos generales: Dalcroze, Orff, Kodaly, Willems, Martenot,
Ward, Tonic SOL-FA y Rinderer
3. Mtodos especficos para instrumentos Suzuki y Percustra
4. Consideraciones globales
5. Conclusin
6. Bibliografa

0. INTRODUCCIN
La Didctica es la disciplina perteneciente a la Pedagoga que versa sobre los elementos que integran todo
proceso de enseanza-aprendizaje. El trmino proviene del griego que significaba enseanza.
Desde el punto de vista musical, los principales sistemas de aprendizaje se han desarrollado a lo largo
del siglo XX. Para ello, se establecen distintas metodologas, trmino compuesto que proviene de los
trminos latinos methodus (camino) y logos, y se define como el estudio del conjunto de reglas que
deben seguirse para el estudio de un arte o ciencia.

1. ANTECEDENTES HISTRICOS
Las principales escuelas que crean sistemas pedaggicos musicales cuyos principios se aplican en
la didctica actual, se remontan a finales del siglo XIX. Es entonces cuando aparece la corriente
denominada escuela activa, representada por Dewey, se basaba en ideas formuladas anteriormente
por Rousseau.
Aristteles, filsofo que pasa a la Historia de la Pedagoga por emplear el sistema de pregunta-respuesta
y por el uso de su metodologa peripattica, gracias a la cual enseaba a sus alumnos mientras iban
caminando. El profesor de El Liceo, en una de sus frases clebres hace referencia a la metodologa
activa que emplearn los sistemas pedaggicos contemporneos:

Lo que tenemos que aprender, lo aprendemos haciendo

La escuela activa defenda el aprendizaje a travs de la accin, es decir, de la manipulacin y

experimentacin, primero la vivencia y ms tarde, la asimilacin del concepto. Continuadores de
este movimiento son Montessori en Italia, mtodo que se ensea en la actualidad en la cadena de
guarderas que se encuentran en Espaa, Claparde y Decroly. Pedagogos generalistas que influirn
de forma decisiva en los nuevos mtodos musicales.

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Todos los mtodos que vamos a estudiar tienen en comn:

Practican una pedagoga activa basada en la accin,
Se trata de metodologas globales (voz, instrumentos, movimiento, acompaamiento, improvisacin ...)
El Lenguaje musical debe formar parte del currculo general y su uso, se debe generalizar a toda la
poblacin. No se trata de un sistema exclusivo para msicos profesionales, sino que se debe aplicar
en la Educacin Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato. La msica es patrimonio de todos y
debe ser incluida en las enseanzas de rgimen general para as fomentar la cultura musical.
No hay que olvidar que la Msica cuenta con una disciplina especfica que es la Pedagoga musical,
que se encarga del estudio de la metodologa ms apropiada para el aprendizaje tanto del Lenguaje
Musical en todos los niveles, como de cada instrumento especfico, as como del resto de materias.

2. MTODOS GENERALES

2.1. EL MTODO DE JACQUES DALCROZE

Recibe gran influencia de los conciertos dominicales dirigidos por Johan Strauss en Viena, as como la
docencia de Marmontel, Faur, Lavignac y Bruckner. Como profesor de Solfeo en el Conservatorio de
Ginebra, lo que ms le preocupa es la educacin auditiva. En 1904, aparece oficialmente su llamada
gimnasia rtmica y su difusin internacional es rpida, creando en 1915 el Instituto Pedaggico
Dalcroze. En 1928, tras presentar en varios congresos educativos su nuevo sistema, el gobierno suizo
decide implantarlos en las escuelas primarias del pas.

El mtodo de Dalcroze es un mtodo eminentemente activo, se parte de la prctica para asumir los
conceptos. Por ello, se trata de un mtodo procedimental basado en la psicomotricidad de los nios,
que se utiliza como medio idneo para ensear los aspectos rtmicos bsicos: El movimiento de cabeza,
brazos, la danza rtmica y la gimnasia sirven para crear vivencias que ayudan a interiorizar los conceptos.
FASES EN EL APRENDIZAJE MUSICAL
1 Estudio de la rtmica: ritmos naturales. Las negras simbolizan la marcha, las corcheas la carrera y la
corchea con puntillo seguida de semicorchea el galope. El alumnado a travs de estos movimientos
corporales asimila el ritmo y su representacin grfica. Para incluir el concepto de blanca, los nios
las palmean mientras se marcha con negras.
2 Entonacin y lectura de notas.
3 Estudio de la improvisacin, especialmente en el piano. El alumno a partir de una meloda sencilla
popular debe crear distintos acompaamientos.
La famosa rtmica de Dalcroze no se limita al estudio inicial del Lenguaje Musical, sino que est desarrollado
para toda la educacin musical, para ello se requiere un alto nivel de preparacin fsica, incluso hay
msicos profesionales que tienen dificultades a la hora de la realizacin de los ejercicios ms complejos.

2.2. EL MTODO DE CARL ORFF

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Profesor de Composicin se dedica al estudio de la msica antigua y a realizar nuevas versiones de

las peras de Monteverdi, conocimientos que aplica en su obra ms conocida que es el Carmina
Burana o Cantos de los manuscritos del Monasterio de Berens, tambin llamado Cdice Beuron del
siglo XIII, donde se incluyen invocaciones a deidades prohibidas como la diosa Fortuna. Orff, en
esta obra crea melodas sencillas en modo gregoriano, junto con ostinatos famosos pandiatnicos y
orquestacin contempornea.
Continuador de las ideas dalcrozianas, ya que se basa en sus principios del movimiento corporal rtmico,
que limita a los primeros cursos de aprendizaje a edades tempranas. Desarrolla los diferentes aspectos del
Lenguaje Musical a travs de los instrumentos de percusin tanto determinados como indeterminados,
centrando la improvisacin en estos conjuntos instrumentales escolares, en vez de centrarse en el piano
como haca Dalcroze. El mtodo Orff es un sistema pedaggico para la enseanza musical que crea
junto a su esposa Dorothee Gnther, quienes fundan una escuela basada en el mtodo Dalcroze. All
concibe el mtodo Schulwerk (que significa trabajo escolar en alemn).
PRINCIPIOS DEL MTODO SCHULWERK
1 Metodologa activa.
2 Prevalece la prctica instrumental sobre el resto.
3 Ana lenguaje verbal, msica y danza.
4 Inserta el elemento de socializacin en los conjuntos instrumentales.
5 Asimilacin de la forma musical desde los inicios.
Se trata de un sistema que en la actualidad se emplea adems de en la enseanza musical, como
tratamiento coadyuvante en Musicoterapia. En l, se fomenta la prosodia y se utilizan las canciones
tradicionales y populares. Adems, se introducen los instrumentos de percusin dentro de la enseanza
escolar con un instrumental diseado especficamente para el aula, que recibe la denominacin de
instrumental Orff. Ms que un mtodo, se trata de un conjunto de sugerencias y ejercicios con los
que fomentar el sentido rtmico y la improvisacin. Como novedad, parte del lenguaje hablado como
elemento primigenio que se aplica en la prctica instrumental. Con la emisin de palabras, frases y
onomatopeyas se trabajan los aspectos rtmicos:

Para educar el odo del alumnado, el mtodo Orff parte de la cancin popular, que emplea para
trabajar tanto la entonacin como la interpretacin instrumental, de esta forma es ms fcil introducir
la lectura y la escritura musical.
METODOLOGA
1 Se muestra el diseo rtmico de la letra de la cancin a travs de la percusin corporal: emisin
rtmica de palabras, despus frases, onomatopeyas, palmas con las manos, percusin sobre la
mesa y golpes en el suelo con los pies, con estos elementos se crean pequeas composiciones.
Para la diferenciacin de los ritmos bsicos (binario, ternario y cuaternario), los nios cantan una
cancin mientras van marcando con golpes el pulso, el profesor palmea el acento mtrico. Con
la cancin escrita en la pizarra, los nios tienen que escribir las lneas divisorias mientras las cantan.
2 Una vez dominado el ritmo de la cancin, se pasa a entonar con el nombre de las notas la meloda
de la cancin. Del lenguaje hablado se pasa progresivamente al lenguaje cantado.
3 Se realiza el acompaamiento de la cancin con instrumentos de percusin indeterminada al
principio y ms tarde con los de lminas, se realizan cnones o ejercicios de eco, tambin ejercicios
de improvisacin donde se da la pregunta y cada alumno crea la respuesta.
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4 Al canto a dos voces se inicia primero con el canto a bicina a distancia de terceras y ms tarde,
con una polifona cada vez ms compleja a travs del contrapunto imitativo.
5 La improvisacin siempre es dirigida, a partir de bajos ostinatos, se crean melodas sobre sonidos
concretos dados.
6 El estudio de la lectura musical se lleva a cabo con un sistema de notacin alternativo al occidental:
lneas que representan el contorno de la meloda.

En el mtodo Orff parte de los sonidos SOL y MI que forman una tercera menor meldica, de forma
progresiva se le van sumando sonidos hasta llegar a la escala pentfona (do, re, mi, sol, la, do agudo),
para aadir por ltimo las notas que crean los semitonos en la escala occidental (fa y si). La entonacin
de los sonidos se trabaja por medio de ejercicios de lectura entonada de notas y con dictados musicales.

El alumno con el carrilln escolar o glockenspiel toca esta meloda.

2.3. EL MTODO ZOLTAN KDALY

Profesor de la Academia de Msica de Pest, despus de grabar in situ con un primitivo fongrafo 150
canciones tradicionales hngaras y publicarlas, Bla Bartok se pone en contacto con l, comenzando
as una labor cientfica de recopilacin. Se reparten las regiones y cuando tienen toda la informacin
publican sus anlisis y conclusiones en comn, existen 3 tipos de melodas:
1. Melodas antiguas: son pentatnicas, con tempo rubato en las lentas.
2. Melodas modernas: heptatnicas modales y tonales.
3. Melodas mixtas: mezcla de ambos tipos.
Su inters por la pedagoga transcurre en su obra en el periodo comprendido entre 1925 y 1937, en el
que compone un gran nmero de piezas vocales para coros infantiles. Publica su Bicina Hungarica,
piezas a dos voces elaboradas a partir de canciones del folclore hngaro de textura sencilla
contrapuntstica son aptas para uso escolar. Ms adelante, publicar sus 333 ejercicios de lectura.

La educacin auditiva es uno de los pilares bsicos en el sistema de Kdaly que deca No hay buen
msico que no oiga lo que ve y que no vea lo que oye, para ello, considera que la formacin musical
se debe desarrollar a travs del canto coral polifnico vocal a capella, sin las afinaciones antinaturales
del sistema temperado del piano.
PROCESO DE APRENDIZAJE
1 Entonacin bien afinada de los intervalos. Primero se entona la escala pentfona sin semitonos y
ms tarde, las heptfonas.
2 Ejercicios de memorizacin oral.
3 Escritura musical a travs del dictado, primero con melodas fciles que aprendieron con
anterioridad, para as relacionar la escritura con las canciones estudiadas. Comienza estudiando
las notas SOL y MI, ms tarde, se incorpora el ritmo y por ltimo se escribe.
4 Dictados rtmicos y meldicos por separado, cuando se dominan, entonces se realiza el dictado
rtmico-meldico simultneo. Se suman dictados en tonalidades diversas y dictados polifnicos a
dos voces.

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5 Prctica de la solmisacin relativa con un mtodo de lectura musical adaptado.

d

DO

RE

MI

FA

SOL

LA

SI

NEGRAS

CORCHEAS

BLANCAS

SEMICORCHEAS

SILENCIO

ta

ti

ta-a

ti-ri-ti-ri

sil

Fononimia, se asocia cada sonido a un movimiento.

6 El odo interno se trabaja a travs de lo que se denomina cancin silenciosa, antes de empezar a
interpretar una obra, los nios forman una imagen auditiva mental leyendo en silencio la partitura.
El mtodo Kodaly asume muchos ejercicios de los propuestos por Orff como el recitado rtmico de
nombres propios y palabras, usa los instrumentos escolares de percusin, as como aspectos de Dalcroze
como el movimiento corporal y la marcha.

2.4. EL MTODO DE EDGAR WILLEMS

El mtodo de Willems est indicado en estadios primitivos previos a la enseanza del Lenguaje Musical,
por lo que se suele emplear en las etapas de Educacin Infantil y Primaria. Para ello, sin necesidad de
ninguna explicacin terica, se realizan ejercicios donde se cantan los intervalos.
FASES EN EL APRENDIZAJE MUSICAL
1 Escuchar, reconocer y reproducir sonidos.
2 Altura del sonido: ejercicios de entonacin donde se trabaja el movimiento ascendente y
descendente y se realizan grficas para simbolizarlo.
3 Invencin-improvisacin: se potencian estos dos aspectos.
4 La escala musical: con melodas de 2 a 5 notas (pentacordo Orff) a la escala tonal.
5 Emparejar y clasificar: ejercicios sobre la intensidad y el timbre.
6 Los intervalos y los acordes.

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Para reproducir los distintos ritmos emplea distintos sonidos, relacionando timbre con figura, as
entrechoca verticalmente un clave contra otro para realizar las negras (toc), cuando tocan blancas se
golpea en la mesa con los dos claves (tac), mientras que en las corcheas, coloca los claves de forma
horizontal y une los extremos superiores del instrumento (tic), al mismo tiempo los nios pronuncian la
slaba respectiva que los identifica.
Hereda de Dalcroze los movimientos corporales para desarrollar la psicomotricidad rtmica del alumnado
(balanceos, saltos...) ejercicios que se realizan mientras el profesor toca el pandero, el piano o cualquier
otro instrumento.

2.5. EL MTODO DE MAURICE MARTENOT

Partiendo de las vivencias propias del alumnado, concede una gran importancia a la relajacin ya
que con ella, se obtiene un mayor grado de concentracin. Para ello, utiliza los ejercicios de silencio,
el alumno realiza estando en silencio un anlisis de aquellos sonidos que lo rodean o sonoesfera, ms
tarde, incorpora ejercicios de imitacin o eco, junto con actividades de pregunta-respuesta, para as
ejercer la memoria musical. Incorpora el gesto a la msica a travs de la quironoma, con movimientos
precisos de la mano expresa tanto aspectos rtmicos como son los acentos. Hace hincapi en que es
primordial respetar el tiempo natural de cada uno, es decir, el tempo subjetivo. La educacin auditiva
se hace de forma paulatina, primero el alumno distingue entre sonidos graves y agudos, utilizando un
sistema grfico concreto:

En el siguiente dictado musical se parte de 3 sonidos (Do, mi y sol) y se establecen las alturas.
SENSORIALIDAD
1 Reconocimiento de melodas (desarrollo de la memoria musical).
2 Duracin de los sonidos (mediante una seal).
3 Altura de los sonidos (la lnea meldica se exterioriza a travs del gesto).
4 Discriminacin tmbrica auditiva.
5 Discriminacin auditiva armnica.
El ritmo comienza con el estudio de la negra como elemento base de la pulsacin, se practica la lectura
rtmica con ejercicios exclusivamente rtmicos. Se realizan dictados meldicos mientras el alumnado
mueve sus manos segn la altura.

2.6. MTODOS DE JUSTINE WARD Y TONIC SOL-FA

Son mtodos fundamentalmente corales que centran su atencin en la pedagoga del canto. El
mtodo Tonic SOL-FA adems de emplear la fononimia de Kodaly como recurso para que el alumno
comprenda el proceso de percepcin de las diferentes alturas, potencia la audicin relativa, con un
DO mvil.
LECTURA RTMICA EN TONIC SOL-FA
1 negra
2 corcheas
4 semicorcheas

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Taa
Taa-tai
Ta-fa-te-fe

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2.7. MTODO DE LEO RINDERER

La principal aportacin que realiza este sistema a la pedagoga del Lenguaje Musical es comenzar la
lectura diastemtica de los sonidos partiendo de una sola lnea, idea extrada de los primeras sistemas
de notacin donde haba dos cuerdas madres o notas importantes la tnica y la dominante slmica
que se escriban en dos lneas de diferente color sobre el pergamino. Esta forma de empezar por una
sola lnea con 3 sonidos, a la que se le van sumando ms lneas y ms sonidos, presenta ciertas ventajas
a la hora de situar visualmente un sonido, ya que un pentagrama es un conjunto muy complejo para la
ubicacin espacial mental de un nio.

3. MTODOS ESPECFICOS PARA INSTRUMENTOS

3.1. EL MTODO VIOLINSTICO DE SHINICHI SUZUKI

Sistema ideado inicialmente para la enseanza del violn, trabaja la principal preocupacin de los
instrumentos de cuerda frotada sin trastes que es la de conseguir siempre un sonido de calidad afinado,
rico en armnicos, evitando las desafinaciones de los cuartos y octavos de tono o portamentos. El desarrollo
de la educacin auditiva es bsica en este mtodo. Las diferentes asociaciones del mtodo Suzuki han
creado la Federacin Espaola del Mtodo Suzuki, que intenta implantar en Espaa el mtodo japons.
En la actualidad, tambin se han desarrollado aplicaciones para el resto de instrumentos de la misma
familia como la viola, el violonchelo y el contrabajo, pero tambin otros de afinacin dispar como la
flauta dulce y travesera, el arpa, el canto y el piano.
Suzuki bas su enfoque en la hiptesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una
destreza que puede ser desarrollada. Cualquier nio a quien se entrene correctamente puede
desarrollar una habilidad musical, de igual modo que todos los nios desarrollan la capacidad de
hablar su lengua materna. El potencial del nio es ilimitado.
Comenz a ensear en una escuela pequea en Matsumoto, trabajando adems en el desarrollo de
un repertorio secuencial presentando los aspectos tcnicos de forma secuencial de acuerdo con su
dificultad. Tras unos pocos aos, los estudiantes de Suzuki asombraban por su destreza a quienes les
oan tocar. Con el transcurso de los aos, millares de nios japoneses han recibido entrenamiento en el
Instituto Suzuki de Educacin del Talento en Matsumoto.Tras la gira que llev a cabo con sus alumnos en
Estados Unidos, muchos profesores de cuerda quedaron cautivados de los resultados del mtodo Suzuki
y comenzaron a visitar Japn para aprender ms sobre su trabajo. Suzuki observ que los nios de
todo el mundo aprenden a hablar su lengua materna con facilidad, y comenz a aplicar los principios
bsicos de la adquisicin del lenguaje, al aprendizaje de msica.
PRINCIPIOS DE LA METODOLOGA SUZUKI (Publicado por la Federacin Espaola del Mtodo Suzuki)
Importancia del papel de los padres. Cuando un nio aprende a hablar, los padres actan
eficazmente como profesores. Los padres tambin tienen un papel importante como profesores en
el hogar cuando el nio aprende a tocar un instrumento. El padre o la madre asiste a las lecciones
del nio y ambos practican diariamente en casa.

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Comienzo temprano. Los primeros aos son cruciales en el desarrollo de los procesos mentales y de
coordinacin muscular en el nio pequeo. Las capacidades auditivas de los nios estn tambin
en su apogeo durante los aos de adquisicin del lenguaje, por lo cual es el momento ideal
para desarrollar la sensibilidad musical. El escuchar msica debe comenzar en el nacimiento y el
entrenamiento formal puede comenzar a la edad de tres o cuatro aos, si bien nunca es demasiado
tarde para comenzar.
La escucha. Los nios aprenden a hablar en un ambiente lleno de estmulos de lenguaje. Los padres
pueden tambin hacer que la msica forme parte del ambiente del nio, asistiendo a conciertos y
poniendo las grabaciones del repertorio de Suzuki y otra msica. Esto permite a los nios absorber el
lenguaje de la msica al mismo tiempo que absorben los sonidos de su lengua materna. Al escuchar
repetidamente las piezas que van a aprender, los nios se familiarizan con ellas y las aprenden fcilmente.
Repeticin. Cuando los nios han aprendido una palabra no la dejan, sino que continan utilizndola
a la vez que agregan nuevas palabras a su vocabulario. De igual modo, los estudiantes Suzuki repiten
las piezas que aprenden, aplicando gradualmente las habilidades que han ganado de nuevas y
ms sofisticadas maneras conforme aumentan su repertorio. La introduccin de nuevas habilidades
tcnicas y de conceptos musicales en el contexto de piezas conocidas hace su adquisicin mucho
ms fcil.
Aprender con otros nios con un repertorio de dificultad gradual posponiendo la lectura musical.

3.2. EL MTODO DE PERCUSIN PERCUSTRA

Sus creadores son el Grupo de Percusionistas de Estrasburgo, es un sistema concebido para trabajar la
percusin, que estimula en concreto la formacin rtmica de forma eficaz.
METODOLOGA PERCUSTRA
1 Se inicia con ejercicios de control de la propia respiracin.
2 Basndose en la pulsacin que realizan con palmadas se ayudan del metrnomo que
fija distintos tempi.
3 Los ejercicios se graban para su posterior escucha y anlisis de lo realizado.

4. CONSIDERACIONES GLOBALES
Es unnime entre los pedagogos actuales considerar que el primer elemento constitutivo de la msica es
el ritmo, despus la entonacin de sonidos y por ltimo, el aprendizaje de la tcnica instrumental. Existen
adems, gracias a los hallazgos de la Psicologa evolutiva, la actual didctica parte de la formacin
rtmica. Todos estos mtodos estudiados han influido sobre la prctica actual de la didctica tanto en
los estudios generales de Educacin Infantil, Primaria y Secundaria, as como las Enseanzas de Rgimen
Especial como son las que se ensean en los Grados Elementales de los Conservatorios de Msica y Danza.
DALCROZE

KODALY

ORFF

WILLEMS

WARD

RINDERER

Edad inicial

4 aos

2 aos

Sin definir

6 aos

6 aos

Instrumentos

Cuerpo y
piano

Voz

Percusin
corporal e
instrumentos

3 aos
Campana
suiza,
percusin y
voz

Voz

Voz y
movimiento

SOL-MI y
pentfona

SOL-MI y
pentfona

DO-RE-MI

DO-LA
RE-DO-LA
RE-DO-LA-FA

Ritmo binario
y ternario

Negra

Entonacin
inicial
Ritmo inicial

Acorde
perfecto
mayor
Negra, 2
corcheas

Negra, 2
corcheas

Lectura
Metodologa

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Grados
conjuntos

Lenguaje
Pulso y
hablado
acento
Relativa
Activa

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5. CONCLUSIN
La aplicacin en el aula de Msica de Secundaria se debe realizar teniendo en cuenta los siguientes
criterios:
1. Para conseguir un mismo fin, se deben utilizar diferentes recursos variados de distintos mtodos
pedaggicos. Todos los sistemas pedaggicos presentan ventajas e inconvenientes en su aplicacin,
por lo que lo ms aconsejable es no ceirse a ningn mtodo de forma estricta.
2. Se debe adaptar a la msica que forma parte de la cultura propia, una meloda hngara es algo
ajeno a su patrimonio cultural y por lo tanto, no se conseguirn los aprendizajes significativos deseados.
3. Se debe ser consciente de que la mayora de estos sistemas fueron creados para grupos muy reducidos
de alumnos, generalmente de 5 a 8 en el mtodo Orff y funcionaban en unas condiciones ideales,
que no son las reales de un aula educativa, por lo que su adaptacin a un grupo de 30 alumnos es
difcil y en ocasiones, no es posible.

6. BIBLIOGRAFA
Carl ORFF, Orff-Schulwerk: mtodo de aprendizaje para nios, Ed. Unin musical espaola, 1969.
Antonio ALCZAR, 88 temas para voz e instrumental Orff, Editorial Mundimsica, 1999.
Laslo ORDOG, La educacin musical segn el sistema Kodaly, Ed. Rivera Mota, 2000.
Maravillas DAZ/Andrea GIRLDEZ, Aportaciones tericas y metodolgicas a la educacin musical. Una
seleccin de autores relevantes. Editorial Gra, 2007.
Pilar PASCUAL MEJA, Didctica de la Msica para Educacin Infantil y Primaria, 2 vol. Editorial Prentice
Hall Iberia, 2006.
NOTA: Las imgenes del tema estn extradas de la bibliografa citada o son de elaboracin propia.
Referencias legislativas:
Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currculo bsico de la Educacin Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.
Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio, por la que se establece el currculo de Educacin Secundaria
Obligatoria y Bachillerato para el mbito de gestin del Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte,
y se regula su implantacin, as como la evaluacin continua y determinados aspectos organizativos
de las etapas.
Webgrafa:
http://educaymusica.blogspot.com.es/2013/04/metodo-kodaly.html
http://www.educamus.es/index.php/metodo-ward

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