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Arquitectura.
Cuando se recorre el continente europeo, raro es el pas en el que el
urbanismo y la arquitectura barrocos no han dejado una fuerte impronta en la
imagen que presentan las principales ciudades. En muchas de las grandes
capitales, los palacios y las iglesias, pero tambin numerosas plazas, grandes
calles y avenidas, as como espectaculares fuentes o jardines son exponentes
de los gustos estticos imperantes en el siglo XVII.
La arquitectura barroca busca sorprender al espectador, concibiendo el
edificio como un conjunto en el que las lneas curvas introduzcan constantes
elementos de sorpresa. De ah las plantas ovaladas, alabeadas o elpticas, las
fachadas que se ondulan, el empleo de frontones curvos y adems partidos,
o la decoracin mediante volutas y alerones. Como elementos sustentantes
se recurre a los rdenes clsicos. Y adems, con funciones ms bien
decorativas, se inventa la columna salomnica, que resume a la perfecin el
espritu ascensional de esta arquitectura.
Los arquitectos italianos del siglo XVII tuvieron que enfrentarse con multitud
de encargos, entre ellos podemos destacar:
refinados y santuosos.
Barroco italiano.
Bernini.
Bernini naci en Npoles el 7 de diciembre de 1598. Fue un profundo y
devoto catlico, mantuvo una gran amistad con los jesuitas y actu con
sumisin al papado. Sirvi a 8 papas, varios monarcas e innumerables
cardenales y prncipes. Entre todos sus mecenas destac el papa Urbano VIII.
Entre sus obras se puede destacar La columnata y plaza de San Pedro,
emple la forma oval para resolver la plaza que da frente a la baslica
romana. El problema que tuvo que afrontar es que los edificios del palacio
Vaticano interferan por el lado norte, de modo que imposibilitaban la
creacin de un gran recinto de forma geomtrica simple. Su solucin
consisti en dividir la plaza en dos partes: la porcios inmediata adyacente a la
fachada tendra forma trapezoidal, mientras que, con la porcin ms alejada
de la baslica, se formara una amplsima plaza de forma ovalada, redendola
de dos columnatas toscano dricas curvas, y emplazando fuentes en los
focos de la elipse. Entre ellas quedaba un obelisco que haba sido erigido por
orden del papa Sixto V. Para Bernini, las columnatas representaban los brazos
maternales de la Iglesia.
Borromini.
Era un hombre reconcentrado y sombro. Formado como arquitecto, no gozo
de un gran reconocimiento en su poca y sus encargos procedieron de
organizaciones ms pequeas. Entre sus obras se puede destacar a San
Carlo alle quattro fontane. El revolucionario enfoque de Borromini en el
proyecto de San Carlino consisti en basar toda la composicin en el mdulo
de un tringulo equiltero simblico. Este planteamiento pudo inspirarse en
los estudios de Galileo Galilei, para quien el universo estaba basado en
relaciones geomtricas de triangularidad. Empez el diseo con dos
tringulos equilteros unidos por una base comn e inscritos en una elips,
con estas figuras determina la planta bsica. Para delimitarla emplea una
columnata rtmicamente dispuesta, que se contina en torno a todo el
espacio y sostiene un sinuoso e ininterrumpido entablamento. Sobre el
entablamento hay un nivel de transicin, con 4 pechinas que se elevan en el
aire para formar el anillo elptico que recibe la cpula ovalada. En el pice de
la cpula hay una linterna, en cuya parte superior est representada una
paloma (Espritu Santo), inscrita en un tringulo equiltero. En la fachada
tambin emplea un sistema de tringulos, el sultado es una fachada sinuosa.
Los entablamentos curvos y las superficies llanas de ornamentaciones
arquitectnicas y escultricas preparan al visitante para el heterodoxo
interior.
Barroco frances.
Versalles haba empezado siendo un pabelln real de caza; no obstante, ente
1661 y 1710, Luis XIV lo ampli hasta una escala que rivalizaba con la de
Roma de Sixto V. Los sucesivos monarcas fueron ampliando an ms los
terrenos del palacio, hasta la Revolucin Francesa.
Louis Le Vau, el arquitecto, recibi en encargo real de ampliar el antiguo
palacio de Versalles. En un principio, se pens en ampliarlo destruyendo lo
viejo, pero prevaleci la idea de ampliar al palacio por envolvimiento. El
pintor y decorados Charles Le Brun recibi el encargo de disear todos los
interiores, inculyendo la serie de pinturas alegricas que exaltaban la rey, su
gobierno y sus victorias militares a travs de alusiones a Apolo, el dios Sol. El
arquitecto paisajista Andr Le Notre se encarg de realizar la primera de una
serie de sucesivas ampliaciones de los jardines de las terrazas de los lados
norte, sur y oeste. Todos los parterres (macizos de flores rodeados de seto
recortado) y avenidas radiales estn organizados en relacin al eje principal
del palacio, que arranca de los aposentos reales. Los jardines de Le Notre
combinan la intrincada textura, detalle y color de los mejores jardines
Pintura.
A fines del siglo XVI se produce una frontal oposicin al estilo manierista,
proponindose un arte capaz de estimular el sentimiento popular religioso.
Este inters por lo real, por el naturalismo, se traduce desde el punto de vista
iconogrfico en los pases catlicos con una temtica asequible, capaz de
acercar la religin a los fieles. As, se realizarn desde retablos de gran
tamao hasta apoteosis celestiales al fresco en bvedas y cpulas. Se
cultivar la temtica de gnero, bodegones, floreros, vistas urbanas, marinas,
etc., en obras que destaca la luz como elemento definidor de las formas. Con
el barroco: la representacin de las cosas como son o mejor dicho tal como
las vemos. La perspectiva, la luz y el volumen, la captacin del ambiente, el
movimiento, etc., estn totalmente dominados. En lo que se refiere al
procedimiento tcnico, no se producen novedades durante el perodo a que
nos referimos, en todo caso hay que anotar la preponderancia del leo sobre
cualquier otro procedimiento.
Se manejan todas las aportaciones de la pintura anterior inscribindolas en
esquemas compositivos muy dinmicos y unitarios, con aglomeracin de
personajes y morivos. Estos motivos siempre constituyen unidades
coherentes donde todo se muestra fusionado. Los temas o escenas, durante
el barroco, son abierto, es decir, se supone que fuera del cuadro prosiguen
otros aspectos de dichas escenas.
La luz tambin se trata de modo enftico, utilizndose para acentuar ciertos
aspectos expresivos, dramticos o dinmicos del tema. La utilizacin de la luz
como modo de seleccionar aquella escena que se desea destacar es muy
comn en el Barroco. Suele llevarse a cabo de dos formas: 1)un rayo o luz
concentrada al pasar por una abertura natural o artificial o 2) una luz cuyo
origen exacto se desconoce pero que incide directamente en la zona principal
dejando todo el resto en penumbra. En ambos casos, las figuras que reciben
la luz reenvan gran parte de ella en forma de reflejo hacia el espectador. El
factor luz-sombra, va a ser utilizado como recurso no slo en los pintores sino
tambin por los escultores y arquitectos en la bsqueda y logro de los efectos
consustanciales a la esttica del s. XVII.
Caravaggio.
La carrera artstica de Caravaggio en Roma coincide casi exactamente con el
pontificado del papa Clemente VIII. En 2592 iniciaba su carrera independiente
en Roma. Hauser plante que Caravaggio tuvo al principio grandes xitos. Su
naturalismo atrevido no poda, a la larga, corresponder al gusto de sus altos
clientes eclesisticos. Caravaggio tuvo fervientes mecenas entre la tolerante
aristocracia romana, aunque sus grandes pinturas fueran criticadas.
Fue protagonista de una revolucin pictrica. Sus aportaciones se operan en
el campo de la iluminacin. Inaugura el llamado tenebrismo, que expresa un
concepto lumnico resuelto en un intenso contraste entre luz y la sombra. Un
nico foco potente, situado imaginariamente fuera del cuadro, proporciona
luz lateral a los personajes. La mitad de los cuerpos quedan plentamente
iluminados, mientras el resto permanece en tinieblas confundindose con la
oscuridad del fondo. Otro aporte de Caravaggio fue la introduccin en su obra
de personajes del pueblo; los modelos que tom para las figuras sacras son
tipos que se confunden con vagabundos, mendigos y gentes desafortunadas.
Los temas religiosos pierden as su carcter sobrenatural, incluso suprime los
habituales nimbos dorados en las cabezas de los santos. En otro orden de
cosas, Caravaggio elimina casi totalmente los fondos, y los personajes se
recortan sobre una perspectiva plana y oscura. Utiliz algo similar a la
tcnica del encuadre cinematrogrfico. Toma de una escena lo que le
interesa, dejando fuera parte de sus elementos. De este modo, los cuerpos
de algunos pesonajes quedan "cortados".
Entre sus obras podemos destacar La vocacin de San Mateo, se trata de un
leo sobre lienzo. Descripcin iconogrfica: Caravaggio representa la
vocacin del santo de una manera muy peculiar e inslita. Cristo, que
aparece con San Pedro a la derecha del cuadro, est llamando a San Mateo al
apostolado. Mateo junto con 4 acompaantes, se encuentra en tono a una
mesa. Ante la llamada deja de contar las monedas y, con una mano en el
pecho, se vuelve hacia el seor. Un viejo, con anteojos, mira un joven que
recoge el dinero de la mesa desentendindose ambos de lo que est
ocurriendo, mientras dos jvenes dirigen su mirada a la derecha con
sorpresa.
Descripcin onogrfica: Caravaggio muetra a Levi con barba entera bien
cuidada y fino traje. Parece muy verosmil que este mismo hombre diera un
gran banquete en honor al Slavador poco despus de ser llamado al
apostolado. La pequea compaa de jvenes que le rodea no est ni
bebiendo ni jugando a los dados. No se compone el grupo de meros
haraganes, sino de petimetres de la clase alta sentados tranquilamente y con
cierta indiferencia en torno a una mesa sencilla. El atavio de los jvenes es
extremadamente elegante y vistoso. Estos trajes no eran la indumentaria
Rembrandt.
Naci en la ciudad de Lyden el 15 de julio de 1606. El desarrollo de su vida
marc la evolucin de su personalidad, que habra de reflejarse en su obra.
No es la Iglesia, ni un prncipe, ni una sociedad cortesana quien decide el
desitno del arte en Holanda, sino una burguesa.
El modo de proceder de Rembrandt, fue alejarse de los pintores clsicos e
inspirarse en la realidad, en ocasiones teatralizada por el propio pintor.
Incluso en las escasas representaciones de tema religioso, se despega de la
belleza idealizada del clasicismo. El arte de Rembrandt tomaba como sujetos
a los hombres. Era lo real y lo tangible lo que encenda su imaginacin.
Desarroll una tcnica revolucionaria. El medio empleado para expresar su
conciencia humana era la luz. En un principio usaba la luz como recurso para
organizar sus cuadros, para lograr efectos melodramticos y para dar idea de
un simbolismo transparente. En sus obras de madurez, la luz es un
resplendor envolvente, tangible, pero independiente de los colores locales.
La ronda de la noche. Descripcin iconogrfica: El espectador ve surgir de la
oscuridad un grupo de hombres armados sobre un fondo arquitectnico. Un
capitn vestido de oscuro y a su lado un oficial de claro destacan como jefes.
Ambos caminan hacia nosotros adelantndose a los demas que se agrupan
siguindoles. A la derecha y detrs un sargento dirige a sus hombres hacia el
centro. Completamente a la izquierda un segundo sargento que mira
atenamente al capitn, aparece sentado sobre el antepecho de una escalera.
Desde atrs se adelantan otros personajes. La Ronda nocturna representa
por lo tanto a alguien: estos guerreros vestidos de manera fantstica son
unos personajes determinados. Nos muestra las efigies de un cierto nmero
de ciudadanos de Amsterdam, retratados aqu como grupo. Todos pertenecen
a una determinada unidad de la guardia cvica: son los clovenieren, es decir,
los arcabuceros. Rembrandt ha elegido el momento de la llamada a las
armas, cuando repica los tambores y la muchedumbre surge de todas partes
para seguir a sus jefes.
Descripcin onogrfica: se trata de un retrato de grupo de composicin muy
poco convencional, pues ms que representar a unos individuos concretos se
plasma una accin. Algo sucede, o mejor dicho, debe suceder. Una orden se
da. Lo que sucede entre los dos jefes tiene un efecto. La orden del capitan es
esperada, el conjunto empieza a ordenarse. Siguen a los dos oficiales que
estn en primer trmino. El sargento a la derecha seala hacia el centro,
alrededor de l se agrupan los soladado. En el lado opuesto el otro sargento
espera la orden mirando hacia el centro. Delante de l avanzan los hombres
armados. Todos son atraidos por el acontecimiento. Los hombres se
sobrepasan y tapan mutuamente. Algunos slo aparecen a medias, acortados
u oscurecidos, segn como se integran en el acontecimiento. Las figuras
tienen rasgos marcados pero apenas son reconocibles.
Podemos trazar dos ejes: 1) horizontal que separa una zona superior, oscura,
sin figuras ni accin. 2) vertical, eje axial de la escena coincidente con la
mano del capitn que da la orden. El punto central del lienzo es la cabeza del
capitn, donde se cruzan las dos diagonales.
La innovacin de Rembrandt al transformar un retraro de grupo en una
multitud dramticamente animada tiene su raz en inclinaciones barrocas. Ha
creado una explosin de movimiento de suma complejidad. El barroco
favoreca tanto la complejidad como la unificacin del movimiento, y aqu
Rembrandt logra expresar ambas tendencias. Una diferenciacin de niveles
contribuye a producir esta impresin, al igual que ocurre con la actividad de
las figuras individuales. El autor ha introducido escalones con el fin de elevar
la posicin del grupo que se encuentra detrs. Este movimiento adquiere
mayor claridad gracias a la arquitectura del fondo. La forma de concebir la
iluminacin parece estar inspirada en la del teatro, pues da la impresin de
proceder de focos laterales exteriores.
Funcin, significado y smbolo: Es el retrato colectivo de una compaa de la
guardia civica de Amsterdam. La guardia jug un papel relevante en las
ciudades de los Pases Bajos, y desde la Edad Media tarda los tiradores son
retratados colectivamente en los Pases Bajos. Rembrandt en esta obra para
dar unidad y aglutinar a los personajes, los concentra en el instante decisivo
de la accin de ponerse en marcha al recibir la orden de su capitn. Es un
cuadro lleno de fatalidad. Este es el monumento de Rembrandt a su pueblo,
que se pone en marcha ms all de la superficie burguesa de aquel mundo.
Vermer.
Poco se sabe de la vida de Jan Vermeer, sin embargo su trabajo es uno de los
ms conocidos y valorados de todos aquellos maestros pintores del siglo XVII.
Se sabe que naci en Delft en 1632 y que muri en esta misma ciudad en
1675. Vermeer pint lienzos de caballete de tamao mediano o pequeo.
Eran cuadros destinados a embellecer las pequeas casas de los burgueses y
reflejaban la vida cmoda, prspera y placentera de esta sociedad.
La lechera se trata de una escena costumbrista, una de las especialidades de
Vermeer, aunque en realidad la obra tiene una significacin mucho ms
profunda de lo que pudiera parecer. Durante el Barroco holands fue comn
utilizar la figura femenina para realizar una crtica velada de los vicios de la
sociedad de la poca y sin embargo en esta ocasin el artista utiliza a la
lechera como un derroche de virtudes y ejemplo a seguir. Adems el artista
revaloriza la profesin del sirviente que tan duras crticas haba recibido
durante esta poca.
La escena se caracteriza por su limpieza y sencillez compositiva: la mujer que
podra tratarse de una criada se sita en una esquina de la habitacin bajo la
ventana, est vertiendo una jarra de leche en un cuenco apoyado en la mesa
donde encontramos un esplndido bodegn formado por unos bollos de pan,
roturas histricas.
Escultura.
En la expresin plstica del Barroco desaparece la contencin, el verdadero
tema que se esculpe no es ya la figura sino el movimiento, tal como
manifiesta la importancia otorgada a ropajes, plegados, gestos y expresin,
que encuentran su paradigma en las apoteosis, martirios y xtasis de la
escultura religiosa. Dado su carcter de subordinacin a la arquitectura, las
esculturas barrocas estn para ser contempladas no como esculturas
exentas, sino siempre como elementos de un conjunto ms vasto,
contribuyendo a conmover y persuadir al espectador. Incluso cuando
estndestinadas a plazas y lugares descubiertos, se realizan en funcin de las
grandes lneas arquitectnicas o urbansticas de las que forman parte.
Bernini.
Materiales y tcnicas: Estudi la figura humana con atencin especial y
tambin la tradicin del disegno: composiciones realizadas con nobles figuras
en movimiento y equilibrio. La antiguedad no clsica y el clasicismo del
Renacimiento fueron sus modelos. No existi en su poca nadie con ms
facilidad y soltura en trabajar el mrmol. Dio a sus obras una maravillosa
morbidez. No oculta que el mrmol es mrmol y no seda, carne o cabello,
provoca artificialmente la sensacin de lo real y mata el inters por lo real.
El xtasis de Santa Teresa. Bernini consider que esta obra fue la ms bella
realizada por l. El grupo de Santa Teresa y el ngel se revela bajo la luz
celestial en un nicho lujosamente articulado sobre el altar. Esa misma luz
celestial parece inundar la bveda de la capilla, en la cual los ngeles
aparecidos entre las nubes adoran al Espritu Santo. El visitante no ve la
totalidad de la capilla hasta que se sita frente al grupo de Santa Teresa, que
se encuentra sentado al fondo. Situado ah, el observador ve el xtasis de la
santa como por medio de una revelacin, y mirando hacia arriba ve la gloria
divina.
Por lo que respecta a la perspectiva, coloc al grupo de Santa Teresa y el
ngel en un profundo nicho bajo un dosel protector arquitectnico y esto
hace virtualmente imposible ver la obra a menos que el espectador
permanezca en la nade la iglesia en el eje central de la capilla. No volvi a las
limitaciones renacentistas dictadas por la forma-bloque, ya que l quera unir
sus estatuas al espacio circundante. La escultura se extiende en profundidad
y la sensacin de su organizacin espacial debera tenerse siempre en
cuenta. El grupo de la santa no slo se mueve libremente en profundidad sino
que pertenece al mismo espacio en que el espectador se encuentra.
En el xtasis es evidente el enfoque pictrico que dio Bernini, que no puede
ser disociado de otros dos aspectos, el color y la luz. La policroma fue muy
importante para l. Necesitaba decorados policromados y la fusin de figuras
en bronce y mrmol. En la parte ms baja, el espectador se enfrenta con una
armona de color de tonos clidos: rojo, verdes y amarillos. La visin de Santa
Teresa est acentuada dramticamente por el contraste entre las columnas
oscuras que lo enmarcan y la ntida blancura del grupo. El espectador percibe
una sensacin inquietante. Se destaca sobre todo el volumen de Santa Teresa
son sus ropajes, que desbordan el soporte. La luz oculta y dirigida se usa en
apoyo del dramtico clmax del que el espectador es testigo. La luz cae a
travs de un vano escondido detrs del frontn y est materializada en los
rayos dorados que rodean al grupo. La luz juega un papel importante al dar
una impresin convincente del milagro de la visin. El tratamiento que hace
Bernini de la luz sigue la tradicin pictrica barroca. La luz celestial santifica
los objetos y personas iluminadas por ella y les elige como receptores de la
Divina Gracia.
La santa parece desvanecida, sin fuerza. La mano izquiera cuelga insensible
mientras sus pies estn suspendidos en el aire. Se ve una masa de ropaje en
forma de cascada que ni lo cubre ni lo deja todo visible. El ngel contrasta
con la santa en todos los aspectos. En posicin vertical frente a la
diagonalidad de la santa, su rostro angelical la observa, a su vez que con su
mano toma el manto de la santa para clavar de nuevo la flecha en su pecho.