ABRIR PARTE III

IV PARTE
EL POSTMODERNISMO

XX. ANTECEDENTES DEL POSTMODERNISMO

XX.1.

BREVE

APORTACIN

RESPECTO

LAS

PRIMERAS

VANGUARDIAS

La segunda mitad del siglo XIX, conforme hemos visto, adems de por el
eclecticismo estilstico, se ha caracterizado tambin por un pluralismo de estilos
que se ha manfestado de dos maneras: un pluralismo historicista formado por el
revival de los estilos del pasado; y un pluralismo no historicista, por los nuevos
estilos surgidos entonces como el Impresionismo, las investigaciones de los
postimpresionistas y el Simbolismo.
El movimiento modernista o art nouveau, como tambin ya hemos visto, fue
la culminacin del eclecticismo del siglo XIX. Pero este fue un eclecticismo
formado por mezclas tanto de los estilos histricos como de los nuevos surgidos
principalmente a finales del siglo. Por lo tanto, adems de haber sido la
culminacin del eclecticismo decimonnico, fue tambin, conforme ha sealado
Argan, la transicin para el arte de las vanguardias, puesto que estas han seguido
las investigaciones de los postimpresionistas como Czanne, Van Gogh,
Toulouse-Lautrec, Gauguin, Seraut y Signac y de los simbolistas.
De las investigaciones de Paul Czanne y del arte primitivo africano,
surgi, como sabemos, el Cubismo de Picasso y Braque. El Cubismo, a su vez,
ha influenciado toda las corrientes de la abstraccin geomtrica como el
Constructivismo, el Neoplasticismo de Mondrian, el arte concreto de Max Bil, etc..
Estos estilos abstractos geomtricos fueron tambin influenciados por el
Puntillismo de Georges Seurat y Paul Signac que han dado ms nfasis a las
investigaciones pticas y, de este modo, han influenciado tambin el arte cintico,
sobre todo el Op-Art.
El Fauvismo de Henri Matisse fue directamente influenciado por la pintura
de Paul Gauguin, pues, conforme seala Argan, la pintura de este artista

201

la formacin de la corriente de los fauves la misma importancia que la de

300

Czanne tuvo en la formacin del Cubismo.

Las obras de Vincent Van Gogh y de Toulouse-Lautrec han sido
precursoras del Expresionismo, pues, conforme tambin seala Argan:
(...) Toulouse parte del Impresionismo (es clarisima la indicacin hasta
temtica a Degas), v ms all de l, y no para superarlo sino para extraer de l
sus consecuencias. La primera de ellas es que la percepcin no es slo una
actividad visual, sino tambin psicolgica. (...) Sobre el nuevo valor de la
percepcin sensorial descubierto por los impresionistas, Czanne descubre un
pensamiento, casi una filosofa; Van Gogh, una moral desesperada; Seraut, una
nueva ciencia. Toulouse analiza la sensacin como estmulo psicolgico, (j,301

Sin embargo, el Expresionismo del Blaue Reiter, con Kandinsky y con Klee,
y el de las diversas corrientes europeas, fue influenciado tambin por el
Simbolismo302, que, con sus aspiraciones espiritualistas, fue un movimiento
distinto y que se ha desarrollado paralelamente a los postimpresionistas que
hemos mencionado anteriormente.303
El Simbolismo tambin ha influenciado fuertemente al Surrealismo, pues
los surrealistas consideraban como sus precursores literarios, adems de otros, a
los simbolistas Arthur Rimbaud y Stphane Mallarm. Ms tarde, despus de la
Segunda Guerra Mundial, el Simbolismo tendr influencia tambin en las
corrientes del Informalismo Abstracto.3~
Adems de estos movimientos de vanguardias, no podemos dejar de
mencionar el Futurismo que empez en los inicios del siglo y fue importantsimo al
sentido mismo de vanguardia, pues en las propuestas expresadas en sus
manifiestos exaltaba el futuro y los nuevos mitos de la sociedad moderna como el
dinamismo, la velocidad y la mquina. El Futurismo propugnaba el fin de la cultura
pasada y un arte comprometido con el futuro. Es en los manifiestos futuristas que
se perciben ms claramente el compromiso de las vanguardias con la idea de
progreso tecnolgico y de futuro, lo que result en la incesante realizacin de lo
nuevo en el arte del periodo.
Por lo tanto, despus del movimiento modernista o art nouveau, en el
segundo decenio del siglo XX, empieza el movimiento de las primeras
~ Giulio Carlo Argan, El Arte Moderno, p. 119.
301 Idem, PP. 26 y 127.
302 Idem. p. 134.
303 Idem, p. 135.

202

vanguardias y, con ellas, cesa el eclecticismo decimonnico, pues se caracterizan

por un pluralismo no historicista formado por la coexistencia de varios estilos
nuevos con estticas distintas y excluyentes entre si que, por ello, no se mezclan
y no se combinan de forma importante. Cada movimiento de vanguardia sigue su
camino paralelo y separadamente con sus propias investigaciones estticas sin
injerencias importantes entre unos y otros.
Sin embargo, aunque las vanguardias hayan sido marcadas por este
pluralismo de estlos nuevos excluyentes entre s, existieron, durante el periodo,
algunas manifestaciones eclcticas de forma espordica y no importantes para
caracterizar la poca como eclctica, pero que tal vez hayan sido ya una
antelacin del eclecticismo surgido posteriormente en los aos setenta con el
postmodernismo. Un ejemplo de estas manifestaciones eclcticas espordicas lo
podemos encontrar en parte de la pintura de Fernand Lger. Este artista, al
conocer a Braque y Picasso, se integra en los cubistas. En esta poca, su pintura
llega casi a la abstraccin. Pero, en 1914, es movilizado y enviado a la Primera
Guerra Mundial, donde vuelve en 1917 y empieza a desarrollar un lenguaje
pictrico ms distante del Cubismo. A partir de entonces, su pintura pasa a ser
ms figurativa y sustituye las formas retilneas del Cubismo por lneas curvilneas
y formas tubulares. Su pintura cambia tambin en relacin al color, pues pasa a
utilizar predominantemente los primarios en tonos puros casi como Piet Mondrian.
Legr explica este cambio de la siguiente manera: iVivamos en una atmsfera
tan gris durante la guerra, hundidos en el barro! En esa poca me decid por el
tono puro y a travs de l, consegu liberar el color.305
Su obra, durante el perodo entre 1940 y 1945 aproximadamente, est
formada por contrastes entre el volumen de las figuras y los objetos y el espacio
plano a veces trabajado con manchas de colores puros y otras veces con figuras
casi geomtricas como el Neoplasticismo de Piet Mondrian. No existen en sus
obras de esta poca coincidencias entre las figuras humanas u objetos y los
colores.

Idem. pp. 134 y 135.

~ Fernand Lger, citado por Laura Revuelta, Legr
El Hombre y la Mquina, Blanco y Negro,
suplemento dominical del peridico ABC, 19 de octubre de 1997, p. 30.

203

En sus trabajos de esta fase, por lo tanto, se puede percibir claramente

combinacin

de dos estilos pictricos distintos.

objetos resueltos

con formas volumtricas

la

Por un lado estn las figuras y los

curvilneas

sin preocupacin

con los

colores. Por otro, el uso de los colores puros en planos distintos de las figuras y
de los objetos, trabajados
abstractas

y otras

abstraccionismo
y La Gran
abstraccin

veces

a veces como manchas

como

figuras

planas con formas orgnicas

geomtricas,

pone

en evidencia

que llega a ser casi formal como en Dos mujeres

Parada

11371. Otro ejemplo

es el cuadro Nadadores

de este contraste

y buceadores

136. Dos mujeres y flores. FernandLdger.

137. La gran parada. FernandL&er.

204

un

y Flores [136]

entre figuracin

sobre fondo

amarillo

1946-1950. Galera Louise Leiris. Pars

1954. Guggenhein. Nueva York

11381.

138.

En el apartado
investigacin,

buceaoorrs sobre fondo smsrih.

11.1. Artistas

hemos visto, segn

artistas eclcticos
varias escuelas

Eckticos
la definicin

rernandL&er.

de la primera
de Frederico

y los que no se agrupan

a ninguna

Moraes,

que los

haya sido el creador

y buscan

inspiraciones

a
en

decir que Picasso fue un artista eclctico

del primer grupo, de los que se afilian simultneamente

vanguardias

parte de esta

se dividen en dos grupos: los que se afilian simultneamente

varios estilos. De esta forma, podemos

aunque

1941

del Cubismo

a varias escuelas,

y el artista ms importante

y de nuestro siglo, pintaba con el estilo que deseaba.

pues,
de las

Picasso, segn

Teixeira Coelho:
Solo, asume las dimensiones del arte y de la historia del arte moderno y,
casi, postmodemo. Revisit, para reconstruir, cuadros de otros (la mujer de
Cranach), recorri temas clsicos y neoclsicos, utiliz rasgos de estilos de
variadas pocas y escuelas, indistinta y simultneamente, cit a medio mundo,
absorbi elementos de la esttica de las masas (los figurados por la publicidad),
fue finalmente un artista sin estilo(. .). Picasso fue todo l una cpsula de la
contemporaneidad abarcando lo moderno y su post;(...).306
06 Teixeira Coelbo, Moderno Ps-moderno, pp. 138 y 140.
Sozinho, [Picasso] asume as dimenses da arte e da bistria da arte moderna e, qwse, ps-moderna.
Revisitou, para reconstruir, quadros de outros (a mulher de Cranach), recorreu a temas clsicos e neoclsicos,
utilizou @os de estilo de variadas pocas e escolas, indistinta e simultaneamente, citou meio mundo,
absorveu elementos da esttica da masa (os figurados pela publicidade), foi finalmente un artista sem
estilo(...); Picasso foi, todo ele, urna cpsula da contemporaneidade abrangendo o moderno e seu ps; (...).

Sin embargo, llamar a Picasso eclctico sera reducir su mltiple obra a un

rtulo. Lo mismo sera llamarle solamente cubista, aunque fue el creador del
Cubismo. Pero, en el sentido de que habla Teixeira Coelho, podemos decir que
tambin fue un eclctico. Y esto, redundantemente, demuestra una faceta ms en
la multiplicidad y en la riqueza de su obra.
Hemos mencionado estos dos ejemplos de eclecticismo en el perodo de
las vanguardias a modo de ilustracin y tambin para demostrar que las
caractersticas artsticas de determinadas pocas no son estanques y las
predominantes y determinantes de un periodo tambin pueden aparecer en otros
en menor escala. Pero este eclecticismo se debe tambin a la complejidad y
multiplicidad de las personalidades de Lger y, sobre todo, de Picasso. Estos
ejemplos, por lo tanto, son manifestaciones aisladas, no decisivas y no
determinantes para caracterizar el perodo de las vanguardias como un perodo
eclctico. Lo que si caracteriza a las vanguardias de modo importante y decisivo
es que todos los estilos surgidos a partir del Art Nouveau o Modernismo son
nuevos y no se combinan entre s. Es cuando se inicia la preocupacin constante
de siempre crear lo nuevo. Cada tendencia o grupo de artistas formula un nuevo
estilo con una nueva esttica definida y distinta de las dems. Las vanguardias,
como ya hemos mencionado, se caracterizan fundamentalmente por un
pluralismo estilstico no historicista sin mezclas y sin combinaciones entre sus
estilos. En sus movimientos, como seala Lourdes Cirlot:
El artista experimentaba constantemente con nuevos materiales y
procedimientos distintos a los utilizados con anterioridad. En el fondo, se quera
llevar a cabo una trayectoria, en el campo del arte, paralela a la que estaba
teniendo lugar en el ten-eno cientfico. El afn por la investigacin llevaba al artista
a crear ex novo, en un estado casi febril en el que lo esencial siempre estaba
ligado al concepto innovacin?07

Los primeros movimientos de vanguardia, como hemos visto, empezaron

despus del movimiento modernista o art nouveau. Por lo tanto, se sitan
cronolgicamente entre el perodo de la Primera y la Segunda guerras mundiales.
Empiezan, pues, aproximadamente a finales del segundo decenio del siglo XX y
terminan aproximadamente en la mitad de la dcada de los cuarenta, cuando se

307

Lourdes Cirlot, Ultimas Tendencias, p. 18.

206

inician los movimientos de las segundas vanguardias que estudiaremos a

continuacin.

XX.2. LAS SEGUNDAS VANGUARDIAS

Segundas vanguardias es la denominacin que la historiografa

contempornea est utilizando para determinar las tendencias artsticas surgidas,
conforme hemos mencionado, aproximadamente al final de la Segunda Guerra
Mundial y que se desarrollan hasta aproximadamente los finales de la dcada de
los sesenta e inicio de los setenta. Segn Lourdes Cirlot:
Durante este periodo, llama sobre todo la atencin el hecho de que existan
tantas y diversas opciones dentro del mundo artstico. La aceleracin con la que
se generan nuevas tendencias y movimientos artsticos aumenta a medida que
transcurren los aos. Si en otras pocas se daba el fenmeno de accin y
reaccin, que en el mundo del arte significaba que, tras un perodo ms o menos
clsico, apareca otro de caractersticas opuestas, en cambio durante el siglo XX
y esto es algo que ya comenz en las primeras vanguardias no existen perodos
de transicin entre una tendencia y otra, ni puede parcibirse una distancia entre
soluciones completamente contrarias. El fenmeno de aceleracin y reaccin se
ha acelerado de tal manera en los ltimos tiempos que antes de que una
determinada corriente artstica haya llegado a su punto culminante ya existe otra
que comienza a plantearse y que, de manera muy compleja, no slo rene en su
seno aspectos antagnicos a la anterior, sino que, al mismo tiempo, hace
referencia a ciertos aspectos de aquella. Esto se debe, sin lugar a dudas, a la gran
cantidad de informacin que se tiene hoy en da, obtenida por los medios de
comunicacin, en especial a travs de la televisin. Las imgenes de las obras de
una exposicin viajan con tal rapidez por los distintos continentes que los artistas
ven y asumen de un da para otro actitudes que son realmente muy distintas.308

Las segundas vanguardias siguen, por lo tanto, la tradicin de la bsqueda

de lo nuevo, empezada por las primeras, y aumentan an ms el pluralismo
estilstico no historicista ya existente con la aportacin de nuevos estilos y de
nuevas estticas excluyentes entre s.
Los movimientos y corrientes artsticas de las segundas vanguardias son
bsicamente, segn la clasificacin de Lourdes Cirlot, el Informalismo, el
Expresionismo Abstracto, el Minmal, el Arte Cintico, los movimientos de
desmaterlalizacin del objeto artstico, como el Arte de Accin y el Arte
Conceptual, el Arte Povera y el Hiperrealismo.
Idem,p. 10.

207

XX.2.1. El Informalismo y El Expresionismo Abstracto

El Informalismo y el Expresioniso Abstracto son tendencias de la

abstraccin no geomtrica que surgen respectivamente en Europa y Estados
Unidos poco antes del final de la Segunda Guerra Mundial. Ambas tendencias,
por lo tanto, estn vinculadas a las crisis y transformaciones producidas en el
mundo por la guerra. Dada a la incomprensibilidad del mundo, el artista se vuelve
a su interior en busca de respuestas a sus inquietudes, angustias y temores que
se traducen en la utilizacin de la materia, que es el elemento ms importante en
las obras informalistas o expresionistas abstractas.
El concepto de Informalismo Art Informal fue formulado por el crtico
francs Michel Tapi en 1951, cuando present, por primera vez en Francia, una
exposicin que reuni varios a artistas de esta tendencia.
El antecedente de este movimiento fue la abstraccin no geomtrica y, por
ello, sigui la lnea de las investigaciones abstractas ms libres, sobre todo, de
Wassily Kandinsky. Su caracterstica principal es el nfasis en la utilizacin de los
materiales y los procedimientos para la ejecucin de la obra, y, de este modo, las
preocupaciones cromticas, formales y compositivas se quedan subordinados a
ellos. Es una tendencia relativamente amplia que se divide en varias
subtendencias. Las ms conocidas y aceptadas son el Informalismo Matrico, el
Gestual, el Tachismo y el Espacialismo.309
Sus iniciadores fueron los artistas franceses Jean Dubuffet <1901-1985) y
Jean Fautrier (1898-1964). ste inici su trayectoria artstica durante la Primera
Guerra Mundial, pero entre 1943 y 1944 su obra alcanz mayor expresividad.
Utilizava una mezcla de pintura empastada con materiales no pictricos, con lo
que obtiena una textura matrica como en el cuadro Desnudo [139].
Sin embargo, fu Jean Dubuffet quien ampli considerablemente la
utilizacin de materiales no pictricos mezclados con la masa pictrica como se
puede ver en Mesa, asidua compaera [140].Segn Lourdes Cirlot, se pueden
encontrar muchos elementos figurativos en la obra de este artista, pero la

Idem, pp. 26 y 28.

208

exaltacin de la materia es tan acusada que el elemento figurativo pierde

prcticamente toda su fuerza310

139. Desnudo. Jean Fautrier. 1954. Col. Panza di Bruno.

140. Mesa, asidua compaera. Jean Dubuifet 953. Museo Moderno. Estocolmo.

En esta misma poca, tambin trabaj en Paris el artista Wols, cuyo

nombre verdadero es Wolfgang Schulze <1913-1951). La obra propiamente
informal de Wols se encuentra entre el perodo de 1946 hasta el fin de su vida.
La mayor parte de estas pinturas presentan un tipo de composicin similar,
pues en ellas destaca, por lo general, la zona central, en la que aparecen las
densidades de los materiales, obtenidas mediante la tcnica del dripping (goteo).
Wols emplea gamas cromticas contrastadas. As, los fondos suelen ser ms o
310

Idem, pp. 33 y 34.

209

menos homogneos, mientras que las zonas de centro, a parte de ser las ms
exaltadas en cuanto a grosor, presentan tambin importantes cambios de color El
dinamismo inherente a tales composiciones es un factor decisivo que hace que,
en ocasiones, su obra se pueda inscribir en la trayectoria signica-gestual del
lnformalismo3

Un ejemplo de esta etapa informalista de la obra de Wols es Composicin

[141]de 1946.

141. Composicin. Wols. 1946. Col. particular. Munich.

Los artistas Georges Mathieu (1921) y Hans Hartung (1904-1989), ambos

de origen germnico, son representantes de la tendencia gestual del Informalismo
europeo. Composicin abstracta [142] y T 1949 [143] son respectivamente
ejemplos de sus obras.312
Los principales representantes del Informalismo en Italia son los artistas
Lucio Fontana <1889-1 969) y Alberto Burri (1915). Fontana, nacido en Argentina,
de padres italianos, publica junto a otros artistas en Italia en el ao de 1948 el
Manifiesto espacial. Su pintura, por tanto, se encuadra dentro de la tendencia
espacial del Informalismo. Ejemplos de su obra son los Teatrini [144].313
~

Idem, p. 34.

312

idem, p. 36.

Idem, p. 42.

210

143. T1949-1. Hans Hmlm~.

1949. Museo

de Arte Moderno. Saint-Etiene.

145. Saco B. Alberto BurrL 1953.

144. Concepto espacial. LTeatrino. Lucio Fontana

1965.Centro Pompidou.Pars.

Alberto
Informalismo

Propriedaddel artista.

Burri, a su vez es un representante

en Italia. En su obra mezcla materiales

de la tendencia

matrica del

muy diversos como telas de

A mediados de los arios sesenta, Fontana realiz una serie de obras de tcnica compleja, en las que
combinaba la madera pintada con el esmalte y la pintura propiamente dicha: se trata de los Teafrini, que
pueden considerarse como esculto-pinturas y en los que la nocin espacial es el elemento fundamental.

211

arpillera, maderas quemadas, chapas metlicas y pintura propiamente dicha314.

Un ejemplo de su pintura es Saco E [145]de 1953.
En los paises nrdicos de Europa, los principales representantes del
Informalismo, ms en la lnea gestual, son los artistas del grupo COBRA que
segn Argan, se form en 1949 y de l formaron parte los artistas Corneille,
Appel, Alechinsky y A. Jorn.315 De los artistas de este grupo, el que tiene
particular importancia para nuestra investigacin es Peirre Alechinsky nacido en
Bruselas en 1927. Alechinsky, aunque se encuentre dentro de las segundas
vanguardias, ya empez a mezclar estilos distintos en su pintura. Este artista
divide sus cuadros en diferentes zonas y, en cada una de ellas, utiliza formas y
elementos estilsticos distintos de los dems como en la obra Bajo el Fuego
[146].Su obra, por lo tanto es un importante ejemplo de manifestacin aislada y
espordica de eclecticismo estilstico en la pintura de las segundas vanguardias,
tal como las de Lger y de Picasso lo fueron en las primeras. Sin embargo, en el
caso de Alechinsky, se puede decir que se trata de una transicin del pluralismo
estilstico de las segundas vanguardias al eclecticismo postmoderno, pues Bajo el
Fuego es de 1967 y, como ya hemos visto, las segundas vanguardias terminan al
final de los aos sesenta. Por lo tanto, cronolgicamente esta obra se encuentra
exactamente en la transicin de un periodo a otro. Adems, Alechinsky sigue
durante el Postmodernismo con esta misma propuesta pictrca.
El ms importante y ms representativo artista espaol del Informalismo,
ms precisamente de su corriente matrica, es Antoni Tpies <1923).316 Un
314

Idem, ibdem.

~ Giulio Carlo Asgan, El Arte Moderno, PP. 496 y 498.

A las esferas de la potica del gesto pertenece el movimiento Cobra, que se forma en 1949 en Holanda con el
propsito de recuperar el Expresionismo nrdico y subrayar su actualidad (la palabra Cobra viene de las
primeras slabas de Copenhage, Bruselas y Amsterdam):(...). Constituye eJ ncleo progranitico del purismo
formal de De S~l y una respuesta casi ultrajante al horror que a Mondrian le producael barrocomoderno.
Lourdes Cirlot, Ultimas Tendencias, p. 53.
Las obras realizadas por l [TApies]durante los aos cincuenta y parte de los sesenta estn efectuadas
empleando un procedimiento mixto que da lugar a unas materias densas con aspecto rugoso y spero. TApies
las obtena mezclando polvo de mrmol triturado con aglutinante y pigmentos en polvo. Este empaste denso
se colocaba sobre el soporte y despus se trabajaba, utilizando la tcnica del grattage o bien aadiendo algn
elemento por collage. De este modo, las texturas son extraordinariamente complejas y llegan a presentar una
apariencia de relieves. En la obra del perodo estrictamente informalista, TApies elimina todo elemento de
carcter figurativo, y tan slo se pueden observar cienos signos, como la cruz en forma de T o de aspa,
algunas extraas o ilegibles grafas o bien manchas y goteados que se reparten por ciertas zonas de la pintura
para convertirse en centros de atencin.
316

212

ejemplo

de Informalismo

matrico

en la obra de Tapies

es el cuadro

titulado

Forma Blanca [147] de 1959.

146. Bajo el fuego. PierreAIe

chinsky. 1967. Centro Pompidou Paris

147. Forma blanca. Antoni Tapies. 1959. Col. Telefnica. Madrid

En 1957, los artistas Rafael Canogar,

Millares, Antonio

Saura, Manuel

Luis Feito, Juana Francs,

Rivera, Pablo Serrano

y Antonio

Manolo

Surez y los

crticos Manuel Conde y Jos Aylln fundan en Madrid el grupo El Paso: Parte

213

de la obra de algunos integrantes de este grupo se encuentra dentro del

lnformalismo ms cercano a la tendencia gestual.317 Un ejemplo de la pintura
gestual del grupo es la obra Crucifixin

[148] de Antonio Saura.

Durante la Segunda Guerra Mundial, ms o menos al mismo tiempo del

surgimiento
Expresionismo

del

Informalismo
Abstracto.

Fue

europeo,
el

surge,

primer

en

estilo

Estados

artstico

Unidos

el

genuinamente

norteamericano, pues como seala Argan:

En la pintura norteamericana que con Pollock se llamar action paiting, el
signo (bien sea una lnea o una masa de color, pues, fuera de la finalidad
cognoscitiva del arte europeo, las categoras han dejado de tener sentido) tiene la
vitalidad intensa y tenaz de un germen que se genera espontaneamente
en un
gua ptrida estancada: y ese Agua ptrida es el pasado que, al no organizarse
racionalmente en una perspectiva histrica, cae en el caos del inconsciente.38

Uno de los ms importantes precursores del Expresionismo Abstracto

norteamericano y que ya utilizaba en su pintura un lenguaje informal fue Mark
Tobey (1890-1976) [149], que vivi algn tiempo en Japn y, fue influenciado por
la caligrafia oriental, cuyas aguas tranquilas l mezcla, en la gran cuenca
norteamericana, con las agitadas corrientes europeas31g

149. Transicin Pacifica. Mark Tobey. Cit,

de Alte Reina Sofa. Madrid

37 idem, pp. 60,61 y 62.

*
319Giulio
idem, Carlo Argo, El Arte Moderno, p, 484
p. 486.

AR Museum. Saint Louis (Mo.).

Segn Lourdes Cirlot, en Estados Unidos, existieron dos modalidades

distintas dentro del Expresionismo Abstracto: una en la lnea gestual y otra en las
llamadas color-field painting (pinturas de superficie-color).32o
En la lnea del gestualismo se encuentra parte de la obra de Willem de
Kooning (1904-1997) [150] y de Franz Kline (1910-1962) [151]. Pero el artista ms
importante

de esta lnea gestual y de todo el Expresionismo

Abstracto

norteamericano fue Jackson Pollock (1912-1956) que, en 1957, invent la tcnica

del dripping y, de este modo, empez la pintura que el crtico Harold Rosemberg
ha llamado de Acfion Painfing (Pintura de Accin). Segn Renato De Fusco, la
tcnica del dripping es la sntesis del Informalismo, lo que implica que es la
sntesis de las dos corrientes, tanto la europea como la norteamericana.32 Como
ejemplo de la obra de Pollock tenemos el cuadro Blue Poles [152].

150. Puerto sobre el rio. Willem deKooning.

1960.Whitne Museum ofAm&an
Art. Nueva York.

151. Pintura nmero 2. Frw K/im. 1954

MOMA. Nueva York.

3x Lourdes Cirlot, Ultimas Tendencias, p. 72.

Q Renato De Fusco, Historia da Arte Contempornea, p. 77

215

152. Blue Poles. Jackson Pollock. 1953. Col. Ben Heller. Nueva York.

De la otra tendencia del Expresionismo Abstracto norteamericano llamada

color-field

los artistas ms importantes y ms representativos fueron

painfing,

Mark Rothko (1903-1970) [153], Clifford Still (1904-1980) [154] y Barnett Newman
(19051970)

[155]. Segn Lourdes Cirlot, la propuesta de los artistas que

trabajaron en esta lnea fue esencialmente

investigar hasta el lmite las

posibilidades del color: interaciones cromticas, contrastes, yuxtaposiciones de

tonos, asociaciones de colores no efectuados anteriormente....322
-

153. Pintura nmero 26. Mark

Rolhko. 1947. Col. Betty
Parsons. Nueva York.

* Lourdes Cirlot, Ultimas

Tendencias,

154. Pintura. CIyffordStilL 1949.

Col. Israel Rosen. Baltimore.

p. 78.

216

155. La orden. Bornen Newmun.

1964. Museo Moderno
SKM. Estocolmo.

El Pop-At-

xX.2.2.

El Pop-Ati

es un estilo artstico ligado estrechamente

y surgido en Nueva York y Londres

a mediados

a la cultura de masas

de los silos cincuenta.

Segn

Lourdes Cirlot,
es un arte figurativo y realista, muy directo, cuya iconografa se nutre,
aparte de los elementos propios del mundo cotidiano, de las imgenes
procedentes de la fotografa, de los comics, de las revistas y peridicos, asi como
del cine y de la televisin. Por otra parte, el artista pop emplea, en ocasiones,
medios mecnicos o semimecnicos para obtener sus obras. As, por ejemplo, la
impresin fotogrdfica de la tela de pintar constitua uno de los mtodos preferidos
por Warbol para efectuar sus sefigrafas.3
Robert Rauschemberg
a introducir

objetos

(1925) empez, a mediados

reales en sus obras en las que trabajaba

algunas partes, con la tcnica del dripping

cama [156]. Aunque

Neodad,

de los aos cincuenta,

se suele

incluir

la pintura,

de Pollock como, por ejemplo,

Rauschemberg

su obra fue una de las precursoras

dentro

del Pop-Arf y, para muchos, fue el

157. Campo. h~per Johns. 1963-1954.

Propriedad del artista.

Leo Castelly Gala-y. Nueva York.

lz3 idem, p. 91.

324idem, ibdem

217

en La

de la tendencia

inicio de este estilo en Estados Unidos.324

156. La cama. Robert Rauschemberg. 1955.

en

Otro artista tambin conocido

tambin

como integrante

uno de los ms importantes

precursores

de la tendencia

del Pop norteamericano

Jasper Johns (1930). Su obra del perodo de aproximadamente

puede ser considerada

pop propiamente

Neodada

y
es

1960 a 1968 ya

dicha.325 El cuadro titulado Campo

[157]

es un precioso ejemplo de esta etapa.

Pero el ms importante y ms representativo
Andy Warhol (1928-1987).
conocidas
de la sopa

artista de este movimiento

En su obra Warhol utiliz imgenes

del pblico; imgenes casi en forma de mensajes

Campbell

noticias periodsticas

[158], pero tambin

y de personalidades

imgenes

cotidianas

publicitarios

que podran

fue

y muy

como las
haber

sido

famosas como, por ejemplo, de Marilyn

Monroe Y Che Guevara.

158. Lata de Campbells Soup de 19 eent Andy Warhot,

1960. Col. R. Rowm. Los ngeles.

Otro de los ms representativos

Lichtenstein

artistas

pop

(1923) que utilizaba en su pintura imgenes

de los cmics, como As I Opened

que tenan tratamiento

norteamericano
tomadas

Fire [159], o bien imgenes

plstico muy semejante

325dan, p. 94 y 95.

218

a ellos.

es Roy

directamente

no de cmics pero

Dos de los ms importantes

Claes Oldenburg
instrumentos

escultores

del Pop-Art

(1929) que creaba piezas monumentales

cotidianos

[160] y George

norteamericano

son

en forma de objetos o

Segal (1924), creador

de personajes

en

yeso en tamailo natural [161].

159. As 1 Opened Fire. Roy Lichfensfein

1964. Stedelijk Museum. Amsterdan

160. Piqueta. Ches Oldensburg. 1982.

Documenta 7. Kassel.

Los ms significativos
mencionado,
Richard

confeccionaba
publicaciones,

artistas

surgi6 en Londres

Hamilton,

que

collages

fue

161. Retrato de Sidney Janis con II cuadro de

Mondrian. George SegaL 1967. Museum
of Modem Ari. Nueva York.

del Pop britnico,

que, como ya hemos

en la misma poca que en Nueva York, son:

el

iniciador

con materiales

del

impresos

movimiento
recortados

en

Inglaterra

de revistas

y de

como en Interior [162]; Peter Blake (1932), que, en sus pinturas

219

con collages, mezclaba objetos de la esttica de consumo con elementos de la

tradiccin inglesa, como la familia real britnica, que se puede ver en la obra En
el balcn [163]; y Edoardo Paolozzi (1924), de origen italiano, que, adems de
confeccionar tambin imgenes con recortes de revistas y mensajes publicitarios,
fue el ms importante escultor del Pop britnico. Un ejemplo de su obra
escultrica es Wittgestein

at Cassino

[164] que se asemeja a los castillos

hechos con juguetes de piezas de madera para montar.326

162. Interior. RichnrdHmdlton.

163. En el balcn. PeterBIake. 1955-1957.

Galera Tate. Londres.

1956. Kunsthalle. Tubinga.

164. Wittgesteio nt Cassino. Edoordo Paolozzi

1963. Estudio Marconi. Milttn.

220

XX.2.3. El Nuevo Realismo Francs

El Nuevo Realismo Francs surgi en los inicios de los aos sesenta. Fue
un movimiento paralelo al Pop-Art y, como ste, fue tambin influenciado por el
Dadasmo. Pero se diferencia del Pop, entre otros factores, por no utilizar un
lenguaje directo. Fue el crtico Pierre Restany quien reuni a su alrededor un
grupo de artistas con ideas semejantes y quien redact los tres manifiestos del
movimiento. Los artistas que, con Restany, fundaron el Nuevo Realismo Francs
fueron: Klen, Raysse, Arman, Csar, Tinguely, Spoerri, Hains, Villegl y Dufrne.
Ms tarde se sumaron a ellos Christo, Niki de Saint Phalle y Deschamp.327 En el
primer Manifiesto del Nuevo Realismo, publicado en Miln el 14 de abril de
1960, Pierre Restany sealaba que:
La pintura de caballete o cualquier otro medio de expresin clsica en el
dominio de la pintura o de la escultura ha llegado a su fin...Que nosproponemos
en la actualidad? La apasionante aventura de lo real, percibido en si mismo y no a
travs del prisma de la transcripcin conceptual o imaginativa.328

Yves Klein <1928-1 962) fue el ms importante artista del grupo. En muchas
de sus actividades ya existan algunas manifestaciones que ms tarde fueron
utilizadas en algunas propuestas de desmaterializacin del objeto artstico o del
arte conceptual. De este modo, se puede decir que Klein fue uno de los
precursores inmediatos de este tipo de propuesta. Una de sus manifestaciones
fue la exposicin titulada El Vaco realizada en la galera Iris Clert de Pars, en
1958, en que Klein, en la realidad, no expres nada y las paredes de la galera
quedaron desnudas lo que l llam de zonas de sensibilidad pictrica inmaterial.
En los aos siguientes a 1947, Klen tuvo contacto con la secta rosacruz. La
filosofa de la secta le influenci en su pintura monocroma y en la eleccin de los
colores rosa y dorado. Posteriormente empez a trabajar tambin con los colores
verde, rojo y azul. Este ltimo se convirti en el nico empleado por el artista.329
Un ejemplo de la obra material de Klein, ms precisamente de la etapa azul, es el
cuadro ANT-78 [165].
Por el hecho de que Klein empez a trabajar con un nico color, se puede
decir que fue tambin uno de los precursores del Minimalismo. l, adems de
327
328

Idem, p. 124.
Pierre Restany citado por Lourdes Cirlot, idem, p. 126.

221

considerarse

un precursor de algunas formas del arte conceptual,

se consideraba

tambin un precursor del Arfe Povera italiano.330

11ANT-78. Yves Klein.

19?9.Cha

Otro importante

Antwni doffay. Londres.

artista del Nuevo Realismo, cuya obra fue influenciada

Klein, de quien fue amigo y con quien mantuvo importantes

(1928). Su obra se caracteriza

principalmente

por la acumulacin

con lo que elimina sus identidades

y los descontextualiza,

totalmente

originales.

plebes

distinto de sus funciones

222

es Arman

de los objetos,

dndoles

un carcter

Un ejemplo de su obra es La vie

dents [166] que se trata de la acumulacin

jz9 Lourdes Cirlot, op. cit., p. 128.

nO idem, ibdem

relaciones,

por

de dentaduras

en una caja.

166. La vie aI pleines

dents. Arman. 1960. Centro Pompidou. Paris

xX.2.4. La Nueva Abstraccin

La Nueva Abstraccin surgi en Estados Unidos a mediados de la dcada

de los sesenta. Es una tendencia completamente abstracta que se sita dentro
del formalismo

geomtrico. Sus caractersticas

principales son los grandes

formatos y la utilizacin de pocos colores. En la mayora de los casos son

utilizados dos o tres colores en estado puro. Son pocos los ejemplos de utilizacin
de tonalidades intermedias.33 El cuadro de Ellsworth Kelly (1923) titulado Azul
Verde 11671, en la cual el artista ha empleado solamente estos dos colores, es

uno de los ejemplos de la pintura de la Nueva Abstraccin.

Otro artista representante de esta corriente es Kenneth Noland, que,
adems de los colores puros, utiliza pocas variaciones en las tonalidades, como
es el caso de Zona

Tropical

[168] en que utiliza rojo, naranja, azul y dos

tonalidades de verde, una media y otra oscura.

Frank Stella (1936) fue otro artista integrante de la Nueva Abstraccin,
aunque su trabajo haya pasado por diferentes etapas y actualmente ya no se
encuadra dentro de esta corriente, pues hoy en dia emplea, en su pintura, una
mezcla de elementos estilsticos de varias otros movimientos. Por eso, ms
U idem, pp. 144. 146 y 147.

adelante,
volveremos

cuando tratemos del eclecticismo

a estudiar

Nueva abstraccin

en la pintura postmoderna,

a este artista. Pero, un ejemplo de su obra dentro de la

es Marrakech

[169].

168. Zona Tropical. Kenndh Nohd

167. Azul verde. Ellsworth

Xe&. 1968. Col. del
artista. Nueva York.

169. Marnkech.

xX.2.5. El Minimal
El concepto

estilstico

Frank Sle&

1964. Col. Robert C. Scull. Nueva York

At

Minimal Art apareci

por primera vez en 1965, en un artculo

del crtico Richard Wollhein titulado de este modo en la revista Arf Magazine.

En

este artculo, el crtico aplic el trmino para designar varios tipos de obras como
pinturas abstractas,

algunos ready made de Duchamp

224

y esculturas

propiamente

minimalistas.
denominar

Con el curso del tiempo,

slamente

a las caractersticas

las manifestaciones
del movimiento,

el trmino
artsticas

pasa a ser utilizado

reduccionistas.

para

Con relacin

Lourdes Cirlot seala que:

El objeto especfico, segn Judd, posee la capacidad de no decir nada,

de ser insignificante~ aadira Luc Lang. No se trata de una representacin, sino
de una presentacin,
o mejor an - como especifica Lang - la presencia
insignificante, aunque concreta, de un volumen ocupando un espacio.332
Los artistas ms representativos

que han trabajado

dentro del Minimalismo

son los escultores

Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris y Sol Le

Witt y los pintores

Robert Mangold

minimalistas

y Robert Ryman.

Como ejemplos

de obras

tenemos el Tubo de Nen [170] de Dan Flavin y un ejemplo de las

cajas de fiberglas con luz de nen en el interior [171] de Robert Morris.

171. Sin ttulo. RoberrMorris

1965
Leo Castelli Gallay. Nueva York

xX.2.6. El Arte Cintico

En 1955, fueron reunidas,
artistas de origen muy diverso,
Soto, Jacobsen

y Vasarely.

en la galera Denise Ren de Paris, obras de

como Tinguely,

Duchamp,

Con esta exposicin

fue publicado

Amarillo donde apareca diversas veces la palabra cintico.

partir de esta fecha y de esta exposicin

definitivamente

Bury, Calder,

Lo que exista en comun en las obras de estos artistas

era que todas estaban dotadas de movimiento.

el Manifiesto

Agam,

cuando

este concepto

Fue a

se incorpor

en el mbito artstico para definir el arte que, de una manera o de

Su idem, p. 151

225

contiene

otra,

tridimensional,
seala

movimiento.

El

Arte

Cintico,

tanto

bidimensional

como

es siempre abstracto y se clasifica en tres tipos distintos, conforme

Lourdes

Cirlot: las obras con movimiento

real, que son las que tienen

motores que hacen que toda la obra o parte de ella se mueva y las que contienen
movimientos
corresponden
movimientos

luminosos;

las estticas,

a la tendencia
son producidos

pero que producen

denominada

Op-Alf; y las obras

por la manipulacin

que ste tenga que desplazarse

de esta tendencia

pticos,

que

en que

los

directa del espectador

para sentir la sensacin

El artista ms importante

efectos

o en las

del movimiento.333

es Victor Vasarely

(1908), que

ha sido considerado

el padre de este tipo de arte. Un ejemplo de su obra es el

cuadro Gyemant-33

[172] de 1973.

Otro importante

artista cintico es el venezolano

que alterna sus estancias

entre Paris y Venezuela.

Jesus Rafael Soto (1923)

Planos

virtuales

en azul y

negro 11731 es un ejemplo de su obra.

Muchos
podemos

otros

mencionar

artistas

han trabajado

con el Arte Cintico.

Entre

ellos

el israel Yaacov Agam (1928), el espaol Eusebio Sempere

333idem, DD. 158.159 y 160.

226

(1923-1985)

y los artistas del grupo G.R.A.V. (Groupe de Recherche

Sobrino, Stein, Yvarald, Garca-Rossi,

dArt Visuel):

Moullet y Le Parc.

173. Planos virtuales en azul v negro. JessRafaelSolo. 1966. Col. Lenz Schnberg

xX.2.7. Los Movimientos

Los movimientos

de desmaterializacin

de los aos cincuenta

happening.

cuando

del Objeto Artstico

del objeto artstico surgen a finales

con el Arte de Accin cuya principal

manifestacin

es el

En 1959 Allan Kaprow (1927) realiz el primer happening.334 Pero fue

en los aos sesenta

abarca

de Desmaterializacin

hasta inicios de los setenta,

manifestaciones
estos

movimientos

con el Arte Conceptual

como el Body Art, las performances,

movimientos

se

desarrollaron

con

y el Land Art,
intensidad.

Son

distintos entre s y cada uno tiene sus propias caractersticas.

Pero

una caracterstica

que es comun

cuanto mercanca.

Fueron, en sus inicios, movimientos

mayor

que

a todos es la reaccin

mercantil de las galeras

334Valeriano Bozal, Modernos y postmodernos, p. 34

227

al objeto artstico

en

artsticos contra el sistema

XX.2.7.1. Arte de Accin

Los Happenings

Los antecedentes directos del happenng estn en las manifestaciones

dadastas como el espatculo del Cabaret Voltaire de Zurlch. Fue Alan Kaprow,
que, como ya hemos mencionado, en 1959 realiz su primer happening en la
galera Ruben de Nueva Yorque, quien, segn Valeriano Bozal, introdujo los
elementos que sern propios de este tipo de manifestacin artstica como
msica, proyecciones de imgenes, baile, etc. La msica ha sido un factor
importante en el desarrollo de los happenings y puede considerarse la de John
Cage como uno de sus principales estmulos.335
Uno de los ms importantes grupos realizadores de happenngs y que
desarroll una esttica propia dentro de este tipo de manifestacin artstica fue el
grupo Fluxus. Sus origenes se encuentran en los cursos impartidos por el msico
John Cage entre 1956 y 1958 y entre 1959 y 1960 en la New York School for
Social Research. Pero el grupo fue organizado por el norteamericano George
Maciunas que, en 1962, se traslad a Europa y organiz el primer festival Fluxus.
Segn Lourdes Cirlot:
Las acciones Fluxus como las denominaban los miembros del grupo
tenan a diferencia de los happenings puros, una estructura previa slida, de
modo que el carcter imprevisible inherente a la improvisacin se apartaba
bastante de sus metas. El propio concepto Fluxus deriva de la raz latina que
alude a fluir Justamente, se trataba de dejar fluir las acciones durante un tiempo
determinado.336

Los ms importantes integrantes del grupo Fluxus fueron George

Maciunas, John Cage, Alan Kaprow, Yoko Ono, La Monte Yang, Nam June Paik,
Wolf Vostel y Joseph Beuys. Beuys particp de Fluxus entre 1962 y 1964. Pero
una de sus ms conocidas y significativas acciones fue Como explicar los
cuadros a una liebre muerta? [174], presentada cuando ya estaba fuera del

grupo en 26 de noviembre de 1965 en la galera Schmela de Dsseldorf. En ella

Beuys, con la cabeza cubierta con miel y oro en polvo, lentamente explicaba los
cuadros a una liebre muerta que mova en sus brazos.

~ Idem, ibdem.
336

Lourdes Cirlot, Ultimas Tendencias, p. 184.

228

174. j,Como

explicarloscuadros

xX.2.7.2.

a una liebre muer rts? Joseph Beuys 1965. Galeria Scbmela. DUsseldorf.

El Arte Conceptual

El Arte Conceptual

es la culminacin

objeto artstico.

Es una modalidad

de los setenta.

Para el Arte Conceptual,

del proceso de desmaterialtzacln

artstica de los aos sesenta

lo importante

como arte. Engloba diversos tipos de manifestaciones

Body Art y el Land Art. Sin embargo,

existi

movimiento

llamada

conceptual

lingstico.

Art-Languge

fress,

publicada

en Inglaterra

(1931),

David Bainbrid

(1941),

Michaei

fueron algunos de los componentes

Joseph Kosuth,
representante
Segn
manifestaciones
elementos

Valeriano

del conceptual
Lourdes

lingstico,

Cirlot,

comunes

en algunos

como las performances,

purista

Su mxima expresin

dentro

fue la revista

lingstico

ligados a la revista.
y el mximo

se uni, en 1969, a Art-Languje

establecer

conceptuales

los lmites

y cuales

tipos de manifestaciones

229

del

(1945) y Harold Hurrell (1940)

figuras del Arte Conceptual

Bozal. op. cit., p, 47.

el

a partir de 1968. Terry Atkinson

Baldwin

es muy dificil

que son propiamente

hasta mediados

es la idea y no la materia

una lnea

del conceptual

una de las principales

del

Press.337
entre

las

no, pues existen

de desmaterializacin

del objeto artstico. Pero dentro del movimiento cada artista busc crear algo
diferente de lo que hacan los dems:
Como caracterstica esencial del llamado Arto Idea destaca le exigencia
de un replantamiento de todo el sistema expresivo del arte. As pues, los medios
utilizados por el artista sedan muy diversos y no tendran nada o casi nada en
comn con la tradiccin artstica del siglo XX. El artista utiliza fotografas,
pelculas, videos, cintas grabadas, conversaciones telefnicas, documentos
escritos a mquina, envos por correo, telegramas, estadsticas sobre
determinadas acciones, presentacin de ciertos actos en pblico, etc.3~

En Espaa, en la primera mitad de los aos setenta, existieron diversas

manifestacones del Arte Conceptual entre las cuales se destacan: en Catalua,
las de Ferran Garca Sevilla y del Grup de Trebal, en el cual participaron artistas
como Antoni Muntadas, Jordi Benito, Francesc Abad, Francesc Torres entre otros;
y en Madrid, en torno al crtico Marchn Fiz, surgieron las propuestas de Nacho
Criado y Alberto Corazn.
XX.2.7.2.1. Body Art y Pedormances
Dentro de la tendencia conceptual denominada Body Arto Arte Corporal se
destacan las manifestaciones del grupo viens, afincado en Alemania, de lo cual
formaban parte los artistas Gnter Brus, Otto Mh, Herman Nitsch y Rudolf
Schwarzkgler. Segn Lourdes Cirlot:
Sus acciones, calificadas por muchos como sadomasoquistas, se basaban
en brutales experiencias de automutilacin. Se hacan incisiones en diversas
partes del cuerno y despus se manchaban con la sangre que brotaba de las
heridas. Muchas de estas acciones poseen un carcter ritual y en algunas se
obsena tambin un mamado inters por cuestiones relacionadas a lo sexual A
veces tambin empleaban animales. Tras sacnficaros, se baaban con su sangre
o se cubran con sus vsceras. Este tipo de actividad, de gran agresividad y
crueldad, posee numerosas connotaciones de tipo religioso y supone un duro
enfrentamiento por parte del artista con las normas establecidas por la
sociedad339

Un ejemplo de manifestacin de este grupo de artistas es la llamada

Accin [175] de Gnter Brus en la cual el artista utilizaba clavos, tenedores y

objetos cortantes como tueras, trozos de cristal, lminas de afeitarse, etc.

Otros ejemplos de manifestaciones de Body Art de este tipo fueron las
actividades de Chris Burden en Estados Unidos. En una de ellas, el artista orden

338Lourdes Cirtot, Ultimas Tendencias, p. 192.

~ Idem, Pp. 196 y 198.

230

que le clavasen en el techo de su coche y, en otra, pidi a un amigo suyo que le

disparase

en el brazo con una espingarda

de calibre 22.

175. Accin. Gtinter Brus. 1964-1966

Sin embargo,
distintos

existieron

otros tipos de actividades

de estos, sin carcter

manifestaciones
consistan

Ejemplos

del Body Art

o de automutilacin,

como las

de los artistas ingleses Gilbert and George. Sus manifestaciones

en posar durante

fueran esculturas

sadomasoquista

dentro

algn tiempo,

completamente

inmviles,

como si

vivas.
de petformances

son las actividades,

en Estados

Unidos,

Italiano Vito Acconci. Una de ellas consista en seguir a algunos transentes

que

stos

Autorretrato

entrasen

en

como fuente

algn

edificio.

de Bruce Nauman,

Otro

ejempolo

es

del

hasta

Performance

en la cual el artista lanzaba agua

por la boca.

xX.2.7.2.2.

Land At-t

El Land Arf o Arte de Paisaje es la modalidad

adeptos

ha tenido. Uno de los ms conocidos

del Arte Conceptual

que ms

artistas de esta tendencia

y que

sigue todava en actividad es Javacheff Christo (1935). Uno de los ejemplos ms

conocidos de su obra es la cortina en nylon en el valle del Gran Hogback en Rifle,
Colorado [176]. Otro ejemplo es el reciente empaquetamiento del Reichstag en
Berlin.

176. Proyecto para empaquetamiento. Chrtito. 1970-1971

Valle del Gran Hogback. Rifle. Colorado.

Ejemplos de Land Art fueron tambin las realizaciones de Robert Smithson

(1938-1973), como la Spiral Jet@, en que el artista transport tierra y piedras
para formar una gran espiral de 49 m en el lago salado de Utah; y las de Michael
Heizer (1944), como sus excavaciones en el desierto destinadas a desaparecer
con el transcurso del tiempo.
Otros artistas que tambin actuaron en el Arte de Paisaje son el holands
Jan Dibbets (1941), el britnico Richard Long (1945) y Walter de Mara.
xX.2.8. El Arte Povera

Surgido en Italia en 1967, el Arte fovera

fue un movimiento que abarc

diversas manifestaciones artsticas, cuya caracterstica comn era el uso de

materiales pobres. La denominacin Arte Povera fue dada por el crtico Germano
Celant y se situaba en el contexto sociopoltico del perodo 1966-1968. Aunque
haya sido un movimiento italiano, las obras de artistas como Joseph Beuys y

232

algunos

representantes

semejantes

del Body

Art y del Land

Alt

tenan

caractersticas

a la ideologa del movimiento.340

Algunos

de los precursores

del Arte Povera fueron:

Alberto

Burry, que

utilizaba arpillera en sus obras; Lucio Fontana, que utilizaba cortes y orificios en
sus cuadros como parte integrante

de la composicin;

y Piero Manzoni, amigo de

Ives Klein, que, entre sus realizaciones,

la ms conocida

que consisti

defecacin

en latas con su propia

fue Mierda de Artista

enviadas

a varias

galeras

despus de rotularlas.
Los principales
Anselmo,
Mariza

Alighiero
Merz,

Michelangelo

representanrtes

del movimiento

Boetii, Pier Paolo Calzolari,

Mario

Merz,

Giulio

Paolini,

en Italia fueron:

Luciano
Pino

Giovanni

Fabro, Jannis Kounellis,

Pascal,

Giusepe

Penone,

Pistoletto y Gilberto Zorio. Entre ellos, uno de los ms significativos

es Mario Merz (1925), en cuya serie de los Igls, utilizaba diversos

materiales

como tubos de nen, bateras, saquitos de arena, piedras, vidrios, etc. La mayora
de estos materiales
Un ejemplo
peridicos,

era de deshecho

o recogida

directamante

de la naturaleza.

de esta serie es el Igl [177] de 1986 que fue confeccionado

con

hierro, piedras, vidrios y tubos de nen.

Otro importante

artista del Arte Povera fue Jannis Kouvellis (1936) en cuya

obra tambin utilizaba diversos tipos de materiales

vela, carbn,

algodn,

caf, etc. [178].

animales vivos, fragmentos

de desecho

Kouvellis

como hierro, tiza,

utiliz tambin

en su obra

de animales muertos y fuego.

177. Igl. Mario Merr 1986. Col. de Arte Contemporneo.

Fundacin la Caixa. Barcelona

idem, p. 212.

233

178. Sin ttulo. Jannis Kounell~

1969.
Museo de Arte Contemporneo. Turin.

XX.2.9. El Hiperrealismo

Segn Lourdes Cirlot, el Hiperrrealismo norteamericano surgi en

respuesta al intelectualismo exarcebado de algunos artistas conceptuales.
Dentro de este movimiento se destaca el Fotorrealismo. El concepto
fotorrealismo fue utilizado por Louis Meisel cuando vio la obra de Chuck Close
(1940) y Richard Estes (1936) realizadas en 1968. En 1972, fue organizada una
exposicin con la mayora de los artistas integrantes del movimiento fotorrealista
cuya definicin fue establecida por Meisel en cinco puntos que Lourdes Cirlot
sintetiza de la siguiente manera:
Primero, el artista fotorrealista emplea la cmara y la fotografa para
obtener informacin. Por lo tanto, la pintura fotorrealista no puede existir sin
cmara fotogrfica.(...)
Segundo, el artista fotorrealista emplea medios mecnicos o
semimecnicos para transferir la informacin fotogrfica al lienzo. (...).
Tercero, el artista fotorrealista debe poseer una habilidad tcnica suficiente
para que la obra concluida muestre el aspecto de una fotografa.
Cuarto, el artista debi exhibir su obra como fotorrealista en la exposicin
de 1972para poder considerarse como tal?
Y, quinto, el artista debe haber contribuido, en los ltimos cinco aos, al
desarrollo y a la exhibicin de la obra fotorrealistat

Adems de los ya mencionados Chuck Close y Richard Estes, los ms

significativos representantes del Fotorrealismo son Don Eddy (1944), Robert
Cottinghan (1935), John Kacere <1920), Ralph Goings (1928), Ben Schonzeit y
Malcom Morely.
Como ejemplo del Fotorrealismo, tenemos el cuadro Tip Top [179] de
Robert Cottinghan que se interesa por representar partes de la ciudad con letreros
de tiendas y mensajes publicitarios.
En la escultura hiperrealista norteamericana se destacan Duane Hanson
(1925) y John de Andrea (1941). La obra de Hanson consiste en esculturas de
personas normales y corrientes en tamao natural y en actitudes cotidianas como
es el caso de Carrito de compras [180]que se trata de una ama de casa con el
carro de compras del supermercado.
El Hiperrealsmo tuvo tambin sus representantes en Europa. Sin embargo,
en este continente, el movimiento fue algo distinto del americano. La cmara
fotogrfica, por ejemplo, es un instrumento auxiliar y no imprescindible. Tampoco

234

existe la preocupacin

de que las pinturas tengan unos resultados

de una fotografa como es el caso del Fotorrealismo

179. Tip Top. Robert Coftbsghmn 1981. Col.

Graham Gund. Cambridge. Massachussets

Los principales
Asmus,

Peter Nagel,

constituyeron
Jean-Olivier
Fernandez,

representantes
Nikolaus

mayor

Strtenbecker

internacional

preferidos

son las vistas

madrilea

en 1974 [181].

en Europa

y Dietmar

Domenico

Francisco Lpez e Isabel Quintanilla,

proyeccin

en Estados Unidos.

del Hiperrealismo

Hucleux (1923), en Francia; y Antonio

espaol,

son: Dieter

Ulrich que, en 1965,

Gnoli (1933-1970),

en Italia;

Lpez Garca (1936), Julio L.

en Espaa.

uno de los artistas ms representativos

es Antonio

de Madrid,

al

180. Carrito de compras. Duane Hanson.

1970. Galera Magiar Nemreti.

el grupo Zebra en Alemania;

Del Hiperrealismo

semejantes

como

U idem, pp. 231 y 232.

235

Lpez

Garca.

se puede

y de

Uno de sus temas

ver en La Gran

Va

181. La Grao Va MadrilerB

Las segundas
tradiccin

de

y, aunque

algunos

artistas

pueda

estas estticas

movimientos

de las primeras

eclecticismo

vanguardias

investigacin.

son bsicamente
vanguardias.

no se encuadran

Sin embargo,

claramente

los movimientos

ya hemos

mencionado,

ms

de

excluyentes

No ha existido,
importantes

ya como postmodernos

por

con

uno

de

estos

entre s como los

pues historicismo

ni

en este perodo. Por ello,

dentro del tema de nuestro trabajo de

fue muy importante

de las segundas

y tambin

en

la

entre unos y otros y la

su estudio

para que se pueda

los lmites entre moderno y postmoderno,

que se tratan de movimientos

perodos

encuadrarse

estilstico como caractersticas

las segundas

clasificados

como

existan puntos de contacto

movimientos,

establecer

siguen,

de la creacin de lo nuevo en arte. Son, por lo tanto, movimientos

nuevas estticas
obra

vanguardias

en 1974. Antonio Lpez 1974-1981.

vanguardias

fueron,

pues muchos de

en un primer momento,

por algunos autores. Esto se debe, tal vez, a

artsticos que se encuentran

la dificultad

236

de

comprender

en el lmite de los dos

y clasificar

el arte

postmoderno cuando ste habla surgido recientemente. Por lo tanto, la

clasificacin que hace Lourdes Cirlot de los movimientos de las segundas
vanguardias es de extremada importancia, pues los sita debidamente dentro del
perodo del arte moderno. Es importante destacar que, durante nuestra
investigacin, no encontramos ninguna otra obra que, de forma tan aclaradora y
sistemtica como la de Cirlot, haya clasificado y situado estos movimientos como
todava modernos. Por esta razn nos hemos basado casi totalmente en su obra.
Sin embargo, Suzi Gablik, en su libro Ha muerto el arte moderno?, aunque no
haga una clasificacin sistemtica y precisa de estos movimientos como lo hace
v>342

Cirlot, utiliza la expresin arte moderno tardo

para denominarlos, lo que
respalda la clasificacin de Cirlot y la afirmacin de que todos estos movimientos
son todava modernos. El Postmodernismo, por lo tanto slo empieza con el fin de
la bsqueda de nuevos estilos o de nuevas formas; cuando se agotan las
investigaciones artsticas en busca de nuevas propuestas. El arte postmoderno se
caracteriza, entre otros factores, por un historicismo con la vuelta a estilos y
formas del pasado y por el eclecticismo estilstico con las mezclas, fusiones y
yuxtaposiciones de todos estos estilos y formas artsticas conforme veremos ms
adelante.

XX.3. LA CRISIS DE LAS VANGUARDIAS

Las segundas vanguardias, como hemos visto en el apartado anterior,
fueron los ltimos movimientos de vanguardia y, por consiguiente, del arte
moderno. Fueron los ltimos movimientos que siguieron el proceso de renovacin
constante de las estticas artsticas. La tradicin del arte moderno se basaba en
que toda nueva tendencia, aunque tuviera algunos antecedentes en movimientos
anteriores, debra determinar una ruptura en relacin a estos y ser distinta de las
otras tendencias de la misma poca. Pero ya a fines de los aos sesenta e inicios
de los setenta este proceso de constante innovacin empieza a entrar en crisis.
Segn Valeriano Bozal:

342

Suzi Gablik, op. cit., p.22.

237

En sentido estricto, los movimientos que constituyen el arte minimal, land

art, conceptua4 etc., tienen su momento de apogeo en los aos sesenta y en el
paso de los sesenta a los setenta. A partir de 1974 y 1975, con la crisis econmica
producida por el encarecimiento de la energa, en especial el petrleo, y los
cambios culturales y polticos que tienen lugar en Europa y Amrica, con la
paulatina percepcin de los fracasos de los rgimenes socialistas que han salido
de la Segunda Guerra Mundial, el asentamiento de la sociedad de consumo y las
frmulas neoliberales, etc., con la progresiva conviccin de que la capacidad
transformadora del arte es reducida o nula y que su consideracin como
instrumento revolucionario carece de sentido, al asumir todos estos factores se
pmduce una crisis de los movimientos ms radicales, (...)t~

Estos son, sin duda, algunos factores externos que han contribuido a la
crisis de las vanguardias y al fin de la modernidad. Pero, adems de estos,
existen otros, de los que se puede decir que son internos, pues el proceso de
renovacin constante, de incesante bsqueda de lo nuevo en arte, pasa,
paradjicamente, a ser una tradicin y un nuevo academicismo. Francisco Cruz
de Castro seala que, con la introduccin del maquinismo en el sistema de
produccin y con el progreso tecnolgico generado por ello, la modernidad asume
el progreso como un valor en si mismo. Lo que significa que todo lo posterior es
superior a lo anterior. Se perfila as lo nuevo como el valor fundamental del
proceso histrico moderno. Con esto, las vanguardias tratan de superar los
postulados anteriores a travs de nuevas propuestas que pregonan radicales
transformaciones en la cultura y en la sociedad con la idea siempre presente en el
futuro:
La entronizacin de lo nuevo como valor absoluto puede analizarse desde
una doble vertiente: en sentido positivo, en tanto que la bsqueda permanente,
por va experimental, de nuevas percepciones de la realidad ha logrado que el
tiempo moderno alumbrara, ms que en ningn otro momento histrico,
innumerables respuestas para el hecho artstico: en sentido negativo, la lucha
incesante de superacin y de novedad ha conducido a quemar prematuramente,
etapas no desarrolladas en su totalidad?44

Con todo esto, segn este mismo autor, el mayor problema de la

vanguardia es que ya lleva implcita su propia destruccin, pues una vez que
impone su nueva esttica, muy pronto se incorpora al arte oficial y establecido y
as se convierte en objeto de superacin de la siguiente que surge en reaccin a
ella. Y llega un momento que este proceso de incesante renovacin y ruptura se
tranforma en rutina y, de este modo, lo nuevo se convierte en normal y cclico y
~ Valeriano Bozal, op. cit., p.56.
~ Francisco Cruz de Castro, Las Vanguardias artsticas en Europa, pp. 86, 87 y 90.

238

deja de ser perturbador y revolucionario. Este proceso, por lo tanto, se convierte

en una tradiccin de innovacin tras innovacin. Con esto, las vanguardias, por s
mismas y por su propio proceso, empiezan a quedarse desacreditadas, pues este
ritmo acelerado de rupturas y transformaciones constante dejan de ser sinnimos
de progreso artstico. Y as, conforme ya hemos mencionado, las vanguardias se
agotan por s mismas. Estos son, pues factores internos e intrnsicos que las han
conducido a este agotamiento.
Romn de la Calle seala tambin que este ciclo que se ha caracterizado
por un total experimentalismo ha llegado a su lmite con las propuestas
reductivas, cuyas restriciones fueron las ms variadas: figurativas, evocativas,
decorativas o metafsicas, hasta que han llegado a la radical desmaterializacin
del objeto artstico.
Eventualmente se cierra de este modo, con el correspondiente descrdito
de las vanguardias; toda una apasionada - y apasionante trayectoria, y se inicia
con cautela y perplejidad una profunda reconsideracin prctica y terica del
propio quehacer artstico. Esta ruptura epistemolgica representa un momento
especialmente aprovechable para desarrollar replanteamientos y propiciar
revisiones en relacin no slo al dominio y conocimiento imprescindibles de las
propias habilidades, de las estrategias y de los resultados obtenidos por la praxis
artstica precedente, sino tambin de los supuestos tericos subyacentes al hecho
plstico reciente?5

Los factores, por lo tanto, que han conllevado a la crisis de las vanguardias
son muchos. Por lo expuesto, podemos decir que, por un lado, se encuentran los
factores externos y extrnsecos a ellas y, por otro, los internos e intrnsecos.
Ambos tipos de factores pueden ser resumidos de la siguiente manera: los
externos implican en el descrdito por los proyectos de mejora social, vinculados
al progreso cientfico y tecnolgico, presentados por los sistemas polticos y
econmicos vigentes; y los internos implican el descrdito en el propio proceso de
las vanguardias, cuya bsqueda incesante de lo nuevo se ha transformado en
rutina y, con esto, deja de representar progreso artstico y cultural, lo que ha
hecho que se haya agotado por s mismo. Sin embargo, los dos tipos de factores
estn interrelacionados, pues ambos estn vinculados al concepto de progreso.
Es decir, el concepto de progreso artstico a travs de las rupturas e innovaciones
artsticas est ntimamente relacionado a la idea de progreso social propuesto por
los sistemas polticos y econmicos, pues sigue las mismas directrices del

239

progreso cientfico y tecnolgico propugnados por estos sistemas. La crisis

empieza cuando se percibe que las propuestas polticas y econmicas, tanto
liberales como marxistas, ya no satisfacen y no solucionan los problemas de la
gran mayora de la sociedad, y el ya tradicional proceso de innovacin por la
innovacin, en el campo del arte, ya no implica necesariamente progreso artstico
y cultural, pues se descubre tambin que no slo es ineficaz, sino intil, para la
transformacin de la sociedad.
La crisis de las vanguardias significa, consecuentemente, el fin del arte
moderno, pues estas fueron sus ltimas manifestaciones. A partir de entonces, el
arte, a travs del pluralismo historicista y del eclecticismo estilstico, retorna a una
revisin de los estilos histricos tanto del pasado remoto como del reciente, pues,
as como utiliza estilos muy antiguos, utiliza tambin los recientes de las propias
vanguardias que, en este momento, tambin ya son histricos.

XX.4. MODERNO Y POSTMODERNO

Por lo que hemos visto anteriormente, ya podemos diferenciar arte
moderno y postmoderno en relacin a las propuestas de cada uno y establecer
sus lmites cronolgicos. Sin embargo, los conceptos y los trminos moderno y
postmoderno no siempre fueron tratados de la misma manera y muchas veces
existen controversias y conflictos respecto a sus utilizaciones. No siempre hubo,
pues, unanimidad en relacin a sus acepciones. Y estas discrepancias de
opiniones no ocurren slo cuando son relacionados uno con el otro, sino tambin
cuando son utilizados dentro del contexto exclusivo de cada momento histrico.
Sus acepciones varian conforme el punto de vista de quien los emplea y tambin
segn la materia a que estn referidos. Por lo tanto, no es demasiado estudiar de
forma resumida sus principales definiciones y determinar de qu manera los
estamos utilizando a fin de situar mejor las diferencias y el limite entre los
perodos moderno y postmoderno.
Valeriano Bozal seala que edad moderna, segn la clasificacin
histrica, es la poca que empieza en el Renacimiento y en el descubrimiento de
~ Romn de la Calle, Esttica & Crtica y otros ensayos, p. 04.

240

Amrica y termina con la Revolucin Francesa. De este modo, la expresin arte

moderno podra ser utilizada para designar al arte producido en toda la poca
que la histria clasifica como moderna, la edad moderna, o sea, el perodo que
empez despus de la Edad Media. En este sentido, arte moderno
comprendera el periodo que va del Renacimiento al Barroco. Sin embargo, para
la historiografa artstica, arte moderno es el arte de la modernidad, cuyo
concepto es distinto al de edad moderna. Modernidad, segn el debate
cultural, es la poca que inicia en el siglo XVIII y llega hasta nuestros dias.346
Bozal seala tambin que:
Modernidad adquiere un sentido cada vez ms preciso: es la poca del
proyecto moderno, es decir, aquel que se funda en el conocimiento racional, en la
razn instrumental, en la autonoma de la esttica, tres mbitos en que la felicidad
aparece como resultado del progreso histrico?7

Adems de estar vinculada a la idea de progreso, como hemos visto

cuando hemos tratado de la crisis de las vanguardias, la modernidad sustituy en
el arte la unicidad por la multiplicidad de la expresin esttica. Por lo tanto, la
modernidad se entiende como un proceso que empez en la segunda mitad del
siglo XVIII y que se extendi hasta el XX. Sus inicios estn determinados por el
surgimiento casi simultneo del Neoclasicismo y del Romanticismo, cuyos
conflitos y divergencias provenientes de la coexistencia de ambos movimientos
marcan la heterogeneidad del arte hasta nuestros dias. En este sentido el de la
heterogeneidad y multiplicidad esttica la cultura postmoderna, por ser tambin
pluralista, se asemeja a la moderna. Sin embargo, sus principales diferencias se
establecen en el sentido de que mientras lo moderno es exclusivista y mira al
futuro, lo postmoderno es inclusivista y se vuelve al pasado, pues como seala
Lourdes Cirlot:
La modernidad, adems de reivindicar la autonoma de la obra de arte,
hablaba de futuro como si de una autntica panacea se tratase. Este era, por otro
346

Valeriano Bozal, op. cit., pp. 8 ylO.

Para un estudiante de historia, edad moderna es el perodo que se inicia con el Renacimiento y el
descubrimiento de Amrica y termina con la Revolucin Francesa, momento en que se inicia la Edad
Contempornea. Arte moderno es, consecuentemente, el que se produce en la edad moderna. Pero en el
debate cultural que hemos asistido en los ltimos aos modernidad es concepto que adquiere un sentido
diferente: se refiere a la poca que empieza en el siglo XVIII, en Siglo de las Luces, y se extiende hasta
nuestros dias, la poca caracterizada por el abandono del providencialismo y la crisis de la sociedad
estamental, el progresivo hundimiento de la monarqua absoluta, el papel creciente de la razn y la actividad
cientfica..., el desarrollo y triunfo de las luces.

241

lado, uno de los puntos de contacto con el Vanguardismo. En ambos casos, se

trataba de romper con el pasado y su historia para conquistar el futuro. La
postmodemidad, en cambio, se ha dado cuenta de que confiar en que el futuro lo
resolver todo no es quiz lo ms adecuado y, as4 en lugar de dirigir su mirada
hacia delante, la lleva hacia el pasado. El Postmodemismo mezcla fragmentos
propios del lenguaje moderno con otros tomados de pocas anteriores.

Por lo tanto, mientras lo moderno, con su vinculo al ideal de progreso, est

siempre volcado al futuro a travs de las incesantes innovaciones, como en el
caso de las vanguardias, y mientras sus estticas son siempre exoluyentes entre
s; lo postmoderno se vuelve al pasado y se utiliza de todos los estilos conocidos
sin distincin jerrquica entre ellos. En el arte postmoderno las estticas se
relacionan entre si y todo puede mezcarse y fusionarse. Estos son, por lo tanto,
los puntos principales que los diferencian. Sin embargo, el trmino postmoderno
no siempre fue utilizado para definir el mismo perodo cultural. Su concepto ha
variado conforme el punto de vista de determinados autores que lo han empleado,
como veremos en el siguiente captulo.

XXI. HISTORIA

CARACTERSTICAS

DEL

PERODO

POSTMODERNO

XXI.1. LA UTILIZACIN DEL TRMINO POSTMODERNO Y EL INICIO

DEL PERIODO
Conforme hemos referido anteriormente, el trmino postmoderno tambin
es de dificil definicin y determinacin cronolgica y no siempre fue utilizado de la
misma manera. Existen, pues, controversias y conflictos en relacin a este
concepto que ya fue empleado segn diferentes puntos de vista. Por este motivo,
creemos necesario aportar algunos de sus significados y, por ltimo, determinar
en qu sentido lo estamos utilizando.

348

Lourdes Cirlot, op. cit., p. 21.

242

Michael K6hler ha realizado un estudio histrico conceptual, a travs del

cual ha encontrado tres principales significados para l. En este trabajo, KOhler
ofrece una sntesis de estos tres significados y aporta un cuarto que es su visin
personal. Uno de ellos deriva de la historiografa de los aos cuarenta y los otros
de la praxis artstica y cultural de los cincuenta y sesenta.
El primer significado que Michael Khler ha encontrado es el de las tesis
coincidentes de Arnoid Toynbee y Charles Olson. Segn ellos, el postmoderno ha
empezado en los ltimos 25 aos del siglo XIX, coincidiendo con el surgimiento
del imperialismo, que habra puesto fin a la primaca del estado nacional para dar
lugar a un proceso de interrelacin universal)49 Segn este significado, el inicio
del periodo postmoderno coincide aproximadamente, por lo que hemos visto
cuando tratamos del eclecticismo en el siglo XIX, con los inicios del Modernismo o
Art Nouveau. No se adeca, por lo tanto, al significado que cada vez ms la
historiografa contempornea consagra al postmoderno.
El segundo significado de postmoderno es el que se encuentra en la tesis
de lrwing Howe y Harry Levin que establece que el fin de la experiencia moderna
coincide con el fin de la Segunda Guerra Mundial, y postmodernos serian los aos
cincuenta porque, a partir de entonces, se ha recuperado una actitud realista en
oposicin a los experimentos formales y a la objetividad inhumana del perodo
~ Michael KhIer, Postmodernismus: una sintesi storico-concettuate in lmmagini del Post-moderno,
organizacin de C. Aidcgheri y M. Sabin, PP. 118 y 119.
Ji termine fece jI suo vero debutto, cos ricco di conseguenze, in A Study of Story, principale opera
enciclopedicadi Toybee, e precisamente nelledizione ridotta delte prime parti, in un votume dei 1947, curata
dat prof. D. C. Somerval. Post- Moderno designava Ii ltima fase, ancora la svotgimiento, della cultura
occidentale. Esso segue come Occidente IV: le tappe, Occidente 1: secotl bui, Occidente II: Medio Evo, e
Occidente III: Evo Moderno cd inizia nel 1875. Toybee individun ji fattore dcisivo del cambiamnento di
epoca nel passagio compiuto da una ristretia idea di sano nazionale in politica ad una prospettiva di
interazione universale. La coniazione del nuovo termine non dovette risuitare difficile; tuso dci prefisse
latini per suddividdere i periodi storici era un modo di procedere a Iui usuate. Nei primi due terzi di Der
Gang der Weltgeschichie questo it titolo tedesco tepoca attuate giocava un molo subordinato. Diverso fu
poi ade parti dalia nono ala dodicesima, apparse solo nel 1954. Li molto pi spesso si partava di PostModerno. Toybee importante perch due autori successivi, Han-y Levin e Ihab Hassan, notarono per la
prima volta nel suoi scritti questo nuovo concetto. Non chiaro se altrettanto si pu dire dellautore
cronologicamente pi vicino, Charles Olson.
A Olson, lineo e saggista, sembra interessare pi la suggestivit della parola. Sebbene essa tra II 1950 e u
1958 appartenesse al suo vocabolario abituale, egli non ita mai definita in s. Si pu tuttavia affermare con
sicurezza che egl inteadeva II passaggio al postmodemo, pur senza nominarto, quando scrisse:
Non ancora stato volutato in che misura lessenza del conoscere sia mutata dat 1875. Verso quelia data
luomo riapplic te note teeniche detiuniverso ailuomo stesso, e questa trasformazione ha reso luomo non
Socratico (o non Aristotelico) como gli scienziati del primo 900 hanno reso universo aon-Euciideo.
Analogamnente a Toybee egti cottocalinizio della nuova epoca aetlultiaio quarto del secolo scorso, poich it
suo pensiero procede su dimensioni di storia dello spirito e non della tetteratura, como la maggioranza degli
autori dopo di tui.

243

de la modernidad.350 Segn esta tesis, por lo tanto, los inicios del perodo
postmoderno coincidiran con los comienzos de las segundas vanguardias que,
como hemos visto, empiezaron con el Informalismo y el Expresionsmo Abstracto
en el fin de la Segunda Guerra Mundial. Esta determinacin cronolgica tampoco
es adecuada, pues, por las diversas razones que hemos visto, el arte de las
segundas vanguardias tiene fuertes caractersticas del arte moderno y, por ello,
se encuentra todava dentro del perodo moderno.
La tercera tesis es la de Leslie Fiedier, segn la cual, la sensibilidad
postmoderna despierta alrededor de la mitad los aos sesenta, con algunas pocas
obras postmodernas en los aos cincuenta.351 Para esta tesis, por lo tanto,
postmodernos seran los movimientos de desmaterializacin del objeto artstico.
Pero tampoco el trmino es adecuado para designar este tipo de arte, pues como
hemos visto, los movimientos de desmaterializacin del objeto artstico se
encuentran dentro de las segundas vanguardias y tienen todava caractersticas
del arte de la modernidad como, por ejemplo, la bsqueda de lo nuevo.

~ Idem, Pp. 119 y 120.

Sapore di nostalgia aveva per lrving Howe e Han-y Levia la classificazione di dopo-moderno, quando ala
fine degii anni 50 guardavaao al decennio appena trascorso. Howc in Mass Socieiy and Post-modern Fiction
(Partisan Review, 1959) e Levin in What fas Modernism? Massachussetts Review, 1960). Eatrambi
appartengono ad una generazione che durante la propria giovinezza durante gli anni 30
aveva visto
nascere gii ultimi capolavori del Modernismo e ti aveva difesi, per cuanto nccessario, dalle incompreasioni
della critica. Allorch essi confrontarono i prodotti letterari del periodo postbetlico con i risultati raggiunti da
ciassici moderni quati Yeats, Eliot,Pound e Joyce, dovettero giungere a eonclusioni deludeati:
Mancando it coraggio ale loro convenzioni (cio dci Modernisti) molto nelle arti e ade iettere si linijia ad
utiizzarc e diffondere su larga scala e a livello popolare, i risultat del loro sperimentalisnio
Tuttavia ci poteva suonare come un rimprovero agli autori contemporanei, argomentava Levia, poich
bisogna ricordare, a loro giustificazione, che le condizioni stesse dellepoca erano altamente sfavorevoii.
lnfatti ad una fase di sperinienti cd ianovazioni nc succede di regola una, meno eroica eppur necessaria, di
consolidamento. Sulla base del noto scherna di rivoluzione e reazione it Postmoderno sarebbc appunto solo
una fase di crescente conservatorismo. Anche Howe rintraccia le cause della povert della ietteratura postmoderna ada situazione stessa deliepoca. La trasformazione della societ in societ di massa priva
soprttutto u romanziere di buona parte dei tradizionali motivi di conflitto. Non esistono pi codici moraii
vincolanti ai quale un personagio possa ribetlarsi ianatzandosi cosi ala statura di un croe di taglio ciassico.
finito del tufo ji tempo del grandi romanzi. Entrambi, sia Howe che Levin, sono cosi sicuri del oro
giudizio da non ayer fino ad oggi trovato alcun motivo per rivedere la loro pozicionedi ahora.

Idem, Pp. 120 y 121.

Solo cinque anni pi tarde la carattcrizzacione dcl Postmodemismo ha conosciuto un cambiamento radicate
per opera di Leslie Fiedier. Analizando la situazioac culturale intorno ala mctA degii anni 60 egli vi
nconobbe, non senza compiacimento, una rivolta futurista quale sua tendenza principale. Come segni
riveiatori di questa tendenza egii indic in The News Mutanis (Partisan Review, 1965), un abbandono del
passato e al suo posto un interessc quasi esciusivo per anticipazione dcl futuro. La sim esposizione del
parallelo sviluppo letierario rcgge bene anche seaza richiami al modernismo, da cui Howe e Levin non
avenano potuto prescindere.

244

Michael Khler, en su tesis personal, establece que en los aos cincuenta,

aunque exista la tradicin de los clsicos modernos, surge un neovanguardismo
son las segundas vanguardias conforme hemos estudiado que hereda las
experiencias de los dadastas y surrealistas. Este neovanguardismo se acaba en
los aos sesenta y, solamente en la segunda mitad de esta dcada es cuando
empieza a surgir una sensibilidad que podra ser llamada postmoderna porque
sus principios estticos se diferencian de la esttica moderna anterior, tanto de la
clsica como de los ltimos movimientos modernos. Pero solamente a partir de
la dcada de los setenta es verdaderamente posible hablar de una actitud
postmoderna y el trmino ms adecuado para designar el perodo entre 1945 y
1970 sera moderno tardo.352 La denominacin moderno tardo para designar
este perodo coincide con la denominacin de Suz Gablik y corresponde con el
perodo que Lourdes Cirlot clasifica como el de las segundas vanguardias
conforme hemos visto.
El termino postmoderno, por lo tanto, tal como el moderno hasta que
estuviera claramente definido, ha tenido varios significados, pues ha sido utilizado
para designar diferentes pocas. Pero es la tesis personal de Michael KOhler la
ms adecuada, pues lo que l determina como postmoderno es el perodo que
cada vez ms la historiografa contempornea, basada en la praxis artstica,
consagra como tal, pues, como tambin seala Lourdes Cirlot:

En los ltimos tiempos, el concepto postmodemo, aplicado al mbito

artstico, puede entenderse desde un punto de vista cronolgico, puesto que
seala el inicio de una nueva etapa que, aproximadamente, se sita a mediados
de la dcada de los setenta yse desarrolla durante la siguiente.3~

idem, p. 129.
Storicamentc pi adeguato sarebbc pertanto un modello che per i due ultimi deccnni prcvedesse duc linee di
sviluppo di volta in volta intersecantesi. Durante gli anni 50 dominava un tradizionalismo derivato dai
classici moderni. Contemporaneamente andava stabilendosi un Neo-Avanguardismo che poggiava suite
premesse dci dadaismo e del surrealismo; esso si dispiega ed esaurice solo negl anni 60, ada cui seconda
mctA si possono riconoscere dci primi acccnni di una nuova sensbilit, che non pu pi essere ricondotta al
principi estetici dei due Modeniismi. Questa Postmodernismo, procedente per ora ancora a tentoni, assume
una fisionomia pi precisa solo negli anni 70. Esso non si pu tuttavia definire ancora chiaraniente, dato che
e diverse incursxoni oltre 1 confini posti daifestetica modernista esitano ancora a convergere in uno stile. Di
Postmoderno si pu parlare appena dopo 111970, il periodo dal 1945 fino a questa data dovrcbbc chiamarse
tardo-Moderno. II modelo sarebbe cosi aperto verso il fturo e laggettivo post-moderno verrebbe riservato
ad una letteratura che possa e delta a buon diritto meritarse questo nome.
352

~ Lourdes Cirlot, op. cit., p. 22.

245

El periodo postmoderno, por lo tanto, aunque ya existieran algunas

manifestaciones artsticas a finales de los aos sesenta, empieza definitivamente
en la dcada de los setenta, con la crisis de las vanguardias, despus de sus
ultimos movimientos que consistieron en las segundas vanguardias, cuando las
artes rechazan el racionalismo y los conceptos de progreso y futuro como proceso
ms importante al desarrollo artstico, y empiezan a defender la libertad de
creacin, y sus elementos estilsticos pueden encontrarse tanto en los
movimientos artsticos ms remotos como en los recientes de las vanguardias. El
arte postmoderno no es, pues, un arte excluyente; al revs, es un arte que
acumula todos los conocimientos y los estilos conocidos. Puede, por lo tanto
mezclar lo viejo con lo nuevo. Son estos, pues, algunos de los factores que
marcan el cambio entre moderno y postmoderno y establecen los lmites
cronolgicos de este perodo que empieza en los setenta, como ya hemos
mencionado, y llega hasta nuestros das.

XXI.2. CARACTERiSTICAS GENERALES DE LA POCA Y ALGUNAS

CAUSAS DEL ECLECTICISMO POSTMODERNO
En los aos en que empieza el perodo postmoderno y en los
inmediatamente precedentes, existieron grandes transformaciones en
prcticamente todos los campos de las actividades humanas. En los aos setenta
poca de la guerra fra, el gobierno de Estados Unidos necesitaba un sistema de
comunicaciones que sobreviviera a las bombas. Crea, entonces, una red de
comunicaciones por ordenador. En seguida, los cientficos descubren que tambin
pueden usarla para su propia comunicacin, y a la primera red, se unen otras de
distintos paises. De este modo, se forma la Internet. En los aos ochenta,
instituiciones y empresas comerciales tambin empiezan a utilizarla para
comunicarse y surge la segunda gran revolucin en las comunicaciones por
ordenador: la World Wide Web (W1444~9 que permite que cualquier persona, con

246

un PC conectado a ella, la utilize. En los aos noventa, la red se difunde y llega a

un nmero cada vez mayor de
~
El primer ensayo de satlites de comunicaciones, el Eco, es puesto en
rbita en 1960. Entre 1965 y 1969, esta tecnologa da un gran paso adelante con
el lanzamiento del Early Bird. Pero es de 1969 a 1973 cuando las
telecomunicaciones va satlite se desarrollan aceleradamente con la creacin de
la red lntersalt. La red lntersalt III cubre toda la tierra y la lntersalt IV puede cubrir
varios miles de comunicaciones telefnicas simultneas y permanentes por todo
el planeta, as como varios programas de televisin a la vez. Por lo tanto, los
medios de comunicacin ya existentes, con el desarrollo de la informtica y de las
transmisiones por satlite, dan un gran salto y posibilitan una comunicacin cada
vez ms rpida entre distintos puntos geogrficos. Esta explosin de las
comunicaciones mundiales ha permitido un contacto prcticamente instantneo
entre las ms distintas culturas.
En el periodo entre las dos grandes guerras mundiales se multiplican las
lneas areas comerciales continentales y se crean las primeras
intercontinentales. Sin embargo, es a partir de la dcada de los sesenta que
ocurre el desarrollo y progreso acelerado de la aviacin comercial con el
descubrimiento de nuevas tecnologas que posibilitaron el abaratamiento de los
costos en este tipo de transportes y, por consiguiente, el gran aumento de las
lneas areas internacionales. Este desarrollo acelerado de los tranportes areos
a partir de la dcada de los sesenta, ha permitido el desplazamiento cada vez
mayor y ms rpido de los productores de cultura por todo el mundo.
Fue en el 6 de agosto de 1945 cuando explot la bomba nuclear en
Hiroshima. Pero, despus de eso, los experimientos con la tecnologa nuclear han
seguido, y, en 1 de noviembre de 1952 explot experimentalmente la primera
bomba termonuclear, la bomba H. Entre este mismo ao y el de 1963, rusos y
norteamericanos siguen desarrollando esta tecnologa que ha llegado a tal punto
que puede destruir el planeta por varias veces.
Los norteamericanos 8. Cohen y H. Boyer logran, en 1973, la primera
donacin de un gen. Este ao est marcado como el ao del nacimiento de la
~ Jos Antonio Milln, Internet pierda cl miedo a la red que est cambiando ci mundo, El Pas
Semanal, suplemento de El Pas, 20 de octubre de 1996, p. 62.

247

ingeniera gentica. Posteriormente, esta tecnologa ha avanzado a punto de

permitir la creacin de seres hbridos y la donacin de animales como es el caso
de la oveja Dolly, el primer animal clnico del mundo, que naci en 1996.
El desarrollo de la ingeniera gentica ha llegado a tal condicin que hoy se
discute la donacin de seres humanos. El cientfico y millonario norteamericano
Richard Seed desea empezar muy pronto los experimentos a este nivel para
conquistar el premio Nobel y ganar mucho dinero. El doctor Seed suea con
una cadena de clnicas, como las de supermercados, especializadas en la
donacin de seres humanos.355
Valeriano Bozal, conforme ya hemos citado cuando tratamos de la crisis de
las vanguardias, seala que, en la dcada de los sesenta, la economa entra en
crisis con el encarecimiento de la energa, principalmente del petrleo, y
paulatinamente se empieza a percibir el fracaso de los rgimenes marxistas en
Europa, que tendrn su cada definitiva en la dcada de los ochenta, y, con esto,
el liberalismo se afirma como el nico modelo econmico posible. En 1985
Gorbachov es nombrado secretario general del Partido Comunista de la Unin
Sovitica y, en 1987, impulsa la Perestroika. En 1989, ocurre la cada del muro de
Berln que marca el hundimiento definitivo de los rgimenes marxistas europeos.
Pero el neoliberalismo, al quedarse solo, tambin fracasa en su proyecto de bien
estar y se agraban las desigualdades sociales, pues, como ha sealado Gnter
Grass, considerado el ms importante escritor vivo en lengua alemana, cuya
influencia es comparada a de Thomas Mann y Goethe, el capitalismo, al quedarse
libre, vuelve a actitudes del siglo XIX. Las conquistas sociales conseguidas por el
movimiento obrero estn siendo destruidas.3~ Por lo tanto, con el hundimiento de
los modelos marxistas, la afirmacin del capitalismo tampoco ha demostrado que
es el sistema ideal para satisfacer las necesidades humanas y sociales. Es decir,
los programas polticos y econmicos de los dos sistemas no son o nunca fueron
~ Javier Valenzuela, Homo clonicus, afio cero Las crticas no neutralizan la amenazadel doctor Richard
Seed de donar seres humanos, Domingo, suplemento dc El Pas, 11 dc enero dc 1998, Pp. 1,2 y 3.

356

Otinter Gatas, El Capitalismo vuelve a actitudes dcl XIX, entrevista a Hermann Tertsch, Domingo,

suplemento dc El Pas, 26 de octubre dc 1997.

Hemos dado va libre al capitalismo, que desde una cierta civilizacin vuelve a actitudes de XIX. Muchas
cosas que se consiguieron por cl largo trabajo del movimiento obrero estn siendo demolidas. Se destruye cl
consenso social. Y lo est haciendo el capital. Cada vez que una empresa despide a trabajadores suben sus
acciones. Es una situacin perversa que se refleja en esta relacin entre ganancia accionaral y desempleo.

248

suficientes para que se llegue al definitivo bienestar de la humanidad, pues ambos

han fracasado en relacin a la satisfaccin de las necesidades de la mayora de
los seres humanos, aunque el liberalismo haya ganado la batalla y se haya
afirmado como el modelo dominante, pero cada vez ms salvajemente
concentrador de las riquezas planetarias en manos de pocos.
Las grandes transformaciones cientficas y tecnolgicas, como el gran salto
de los medios de comunicaciones mundiales y el gran avance en los medios de
transportes, que posibilitaron un contacto ms rpido prcticamente instatneo
entre los dintintos pueblos del planeta, han permitido un gran aumento en el
intercambio cultural y, con esto, fueron, sin duda, algunos de los factores que han
influenciado directamente la heterogeneidad y el hibridismo de la cultura de la
poca y, consecuentemente, el surgimiento del eclecticismo estilstico
postmoderno.
Con relacin a los descubrimientos de la ingeniera gentica, por un lado, la
cultura postmoderna, por su caracterstica heterognea, hbrida y mezclada,
puede ser tambin un reflejo de la ciencia y de la tecnologa de la poca, que son
capaces de crear seres hbridos y genticamente mezclados. Pero, por otro, con
su vuelta al pasado, puede reflejar tambin el descrdito, la desilusin y el
desengao por un progreso cientfico y tecnolgico al cual la cultura moderna
vinculaba el progreso humano y social y el arte moderno, el progreso artstico
capaz de posibilitar la donacin de seres humanos y producir aberraciones
genticas.
Estos descrditos y desilusones pueden ser causados tambin por la
posibilidad que esta avanzada tecnologa la especialidad termonuclear en este
caso ha dado para destruir completamente el mundo con una nica bomba H, y
si fuera posible, diversas veces. Es decir, la ciencia y la tecnologa han
demostrado, con estos ejemplos, que pueden evolucionar negativamente y que
avances como stos, al revs de ser tiles al progreso humano y social, pueden
resultar destructivos para la humanidad. Por esto, podemos especular pues
afirmar en estos momentos, cuando los hechos todava estn sucediendo, sera
prematuro que estos factores han causado un descrdito y una cierta repulsa a
la idea de progreso y una incertidumbre en relacin al futuro conceptos tan
caros a la modernidad y han conllevado a que el arte y la cultura en el perodo

249

de la postmodernidad se volviera al pasado, a la historia, a culturas regionales y,

en algunos casos, a culturas primitivas, como reaccin a estos ideales de
progreso y futuro que tambin pueden ser desastrosos.
La vuelta al pasado y la mirada a culturas minoritarias, olvidadas por los
modernos, pueden ser tambin una seal de rechazo a los fracasados proyectos
de los modelos econmicos de la modernidad, tanto el marxista que, adems de
su totalitarismo ejercido por una dictadura de la burocracia pues del proletariado

nunca ha sido no fue capaz de fomentar de forma decisiva el progreso en favor

de un verdadero crecimiento humano, como tambin el de la libre iniciativa que
de libre tiene muy poco o slo es libre para muy pocos que ya tengan un capital
para invertir y especular.
Es importante resaltar que estos hechos que hemos mencionado pueden
tambin servir de argumentos a los que rechazan la cultura postmoderna y la
tratan como conservadora para afirmar que estas actitudes cientficas y
tecnolgicas pueden ser malas utilizaciones del progreso por la postmodernidad y
las polticas, actitudes conservadoras, que serian de la propia esencia de la
-,

postmodernidad. Pero no podemos olvidar que los experimentos con la bomba

termonuclear han alcanzado sus objetivos definitivos en 1963, en la poca de las
segundas vanguardias, dentro, pues; de la poca moderna. Y si la donacin de
genes fue posible solamente en 1973, ya dentro, pues, de la postodernidad, no se
puede olvidar tampoco que, para llegar a este objetivo, fueron necesarios aos de
investigacin, lo que, por supuesto, empez en el periodo moderno y en el mbito
de sus propuestas de progreso. Con respecto al hundimiento de los rgimenes
marxistas, si culmin en la dcada de los ochenta, en pleno periodo postmoderno,
su desgaste ya vena ocuriendo durante mucho tiempo, pues si una sociedad est
satisfecha con su rgimen poltico y econmico no se insurge contra l como fue
el caso del sindicato Solidaridad en Polonia, que, por irona, fue una insurreccin
de la propia clase proletaria, o sea, del dictador que se rebela contra su propia
dictadura (la dictadura del proletariado). Y, por ello, atribuir el fracaso de un
sistema solamente a factores externos, como muchos han hecho, es una actitud
simplista de autodefensa, falta de autocrtica y una contradiccin frente a los
hechos.

250

Con todo, no queremos, como las posturas reaccionarias y conservadoras,

condenar el progreso cientfico y tecnolgico ni tampoco afirmar que todo en l es
malo. Cremos, pues, que puede ser muy til a la sociedad en general y, sin
duda, en la mayora de los casos lo es pero, como cualquier otro proceso
cultural, debe estar siempre sujeto a criticas. Y una actitud crtica frente a un
progreso por el progreso que puede llegar a efectos perjudiciales nos parece
que la postmodernidad est teniendo. Tampoco pensamos que los intentos, sean
a travs de revoluciones o de otros mecanismos, de transformar la sociedad y
mejorar la vida de las personas sean reprochables. Pero lo cierto es que, como la
experiencia est demostrando, los nicos proyectos existentes en la modernidad
no fueron suficientes y, en cierto sentido, han producido retrocesos en relacin a
la mejora de vida de la mayora de la poblacin humana. Por eso, pensamos que

-,

lo que no se puede es estar simplemente volcados slo a dos modelos, slo a dos
posibilidades. Y cremos que una de las cosas que tambin la postmodernidad
est haciendo, con la vuelta a la historia, al pasado y a otras culturas olvidadas,
es una reflexin respecto a todo lo acontecido en el mundo hasta entonces en
busca de otras alternativas.
Esta vuelta a los estilos del pasado, por parte del arte postmoderno, ha
venido acompaada de publicaciones de libros que se referan a los estilos
histricos, pues, como seala Charles Jencks, en la dcada de los setenta fueron
publicados muchos libros importantes sobre la arquitectura victoriana y
eduardiana
que implicaban un historicismo sin de hecho propugnarlo. Entre
ellos se encuentran: The Architecture of Choice: Eclecticsm in Americe 18801930(1974), de Walter Kidney; Edwardan Architecture and ts Orgins (1975); Bey
Area Houses (1976); y The Architecture of Victorian London (1976) de John
Summerson.357 Este fenmeno es semejante al que hemos visto en el perodo
helenstico en que, junto con la vuelta a los estilos conocidos, hubo la recopilacin
de toda la bibliografa existente, incluso de referencias histricas. El mismo inters
por la bibliografa histrica ha ocurrido en el siglo XIX, en que, junto con las
excavaciones arqueolgicas, tambin fueron publicados libros que se referan a
los estilos del pasado.
(...)

Charles Jcncks, El Lenguaje de La Arquitectura Postinoderna, p. 5.

251

Segn Antonio Manuel Gonzales, las notas ms significativas o distintivas

de la postmodernidad desde el punto de vista artstico y cultural, pueden
resumirse de la siguiente manera: disolucin de las discursos artsticos globales,
prdida de la homogeneidad, retorno a las imgenes con el consiguiente
abandono de la esttica reduccionista, rechazo del proyecto, nomadismo,
358
fragmentacin y eclecticismo
Y, por todos los factores que hemos
mencionado, podemos resumir que la postmodernidad se caracteriza como una
cultura hbrida heterognea y voltada al pasado que, en el campo artstico, se
traduce en el pluralismo historicista y en eclecticismo estilstico que estudiaremos
a continuacin.
-

XXI.3. EL PLURALISMO HISTORICISTA POSTMODERNo

Segn Charles Jencks, los principios del movimiento postmoderno en
arquitectura estn en el historicimo surgido primeramente en Italia a finales de los
aos cincuenta. Gener muchos debates y fue condenado por los que defendan
la permanencia de la arquitectura moderna como Reyner Banham y Nikolaus
Pevsner. Este ltimo enumer varias tendencias revivalistas en las construcciones
de la poca como, por ejemplo, el Neo-Art Nouveeu y el Neo-De Stj/l. Los edificios
que provocaron este debate eran bsicamente modernos pero hacan tmidas
alusiones a elementos del pasado como la Torre Velasca en Miln de 1957 y la
Casa Baldi [182]de Paolo Portoghesi y Vitorio Gigliotti, cuya arquitectura era
mitad moderna y mitad barroca. Un poco ms tarde, este fenmeno aparece
tambin en Japn, Espaa y Norteamerica.359
Un ejemplo de este tipo de historicismo en Espaa es el Belvedere
Georgna [183] de los arquitectos Lluis Clotet y Oscar Tusquets en Llofrin,
Gerona. Esta obra, segn Jencks, tiene un contraste de significados. Es como s
se compusiera un edificio clsico de acuerdo con la esttica del Estilo
Internacional (o viceversa>.360
358

Antonio Manuel Gonzales, Las Claves del Arte

~ Charles Jencks, op. cit., Pp. 81 y 82.

Ultimas Tendencias

252

Como Identificar, p. 59.

183. Belvedere

Giogina.

Clotety EstudiPer.

Oscar Tmquets, Lluis

1971-1972. Llofri. Gerona.

En Japn, en IOS Inicios de la dcada de sesenta, surgi el denominado

nuevo estilo japons, cuyos principales arquitectos fueron Kunio Maekawa,
Kenzo

Tange,

incorporaron

Kiyonori

Kikutake

y Kisho

Kurokawa.

al estilo moderno con influencias

Estos

arquitectos

directas de Le Corbusier,

elementos estilsticos de la arquitectura nacional y tradicional japonesa. Un

ejemplo de este tipo de arquitectura es el Albergue

Nacional

del Pas de los

Nios [184], en Yokohama que, segn Jencks, la forma pesada de la cubierta

con aleros vueltos hacia arriba, las largas horizontales y el solape de la
construccin

son

signos

japoneses

tradicionales,

mientras

la falta

de

ornamentacin y otros elementos estilsticos son modernos.361

Este reviva/ de estilos pasados fue realizado por arquitectos que tuvieron
su formacin dentro de la arquitectura de las vanguardias. Por ello, aunque se
tratara de un retorno a estilos del pasado, los elementos estilsticos histricos
fueron utilizados de manera muy tmida y la mayor parte de los edificios era
todava moderna. Por lo tanto, en los inicios de la arquitectura postmoderna hubo
ya un eclecticismo estilstico con la mezcla de lo nuevo y lo viejo, lo que Jencks
so idem, p. 90.
sI idem, p. 86.

llama semihistoricismo.362

Sin embargo,

que son ejemplos de revivalismo

existen tambin

directo. Este es el caso del Museo

en California,

Estados Unidos, que es una recreacin

de

de

la Villa

los

Papyri

obras de esta poca

en

Herculano

Getty [185]

de la arquitectura

con

otros

del siglo 1,

elementos

estilsticos

pompeyanos.363

184. Albergue Nacional del Pais de los Nios.

Kisho Kurokawa. 1964-1965.Yokohma.

El historicismo
mayora

en el origen

de la arquitectura

de los casos ya fueron de eclecticismo,

revivalismo direto sin mezclas con estilos modernos,

concepto
existe

que ya desarrollamos

la utilizacin

postmoderno
segundas,

aunque

se trata, por los ejemplos

de un pluralismo

de varios

elementos

de revivir estilos
ha revivido tambin

estilsticos

del pasado,

la
de

historicista

en la primera parte de esta investigacin

distintas culturas, como de la arquitectura

Adems

postmoderna,

- pues

incluso

de

tradicional japonesa.

del pasado

remoto,

el pluralismo

los estilos de las vanguardias,

historicista

incluso de las

pues estos, aunque todava nuevos, a partir sobre todo de la segunda

mitad de la dcada

de los setenta,

cuando

* idem, ibdem.

254

cesa la bsqueda

incesante

de lo

nuevo, ya empiezan a hacer parte de la Historia. Este pluralismo historicista

puede ser percibido con mayor claridad en la pintura. Segn Antonio Manuel
Gonzles, la crtica norteamericana ha calificado a algunos artistas postmodernos
como neominimalistas, neoconceptualistas, simulacionistas y nuevos
abstractos)6~ Sin embargo, segn Lourdes Cirlot, existieron tambin otros estilos
neos o revividos, y este fenmeno no ha ocurrido solamente en la pintura
postmoderna norteamericana. Tambin ha ocurrido con algunos artistas europeos
y dentro de algunas tendencias postmodernas en Europa.
Aunque el Neoexpresionismo alemn fue una corriente postmoderna
eclctica, como veremos ms adelante, existen artistas que integran una
subtendencia de este movimiento y que se diferencian de los dems, pues, a la
vez que mezclan los estilos, han revivido, aunque de manera ms agresiva, la
pintura fauve. Son los Neuen Wlden, nuevos salvajes o neofauvistas el
concepto de wfld en Alemania se compara al de feuve en Francia -. Su pintura se
aproxima, por el empleo sistemtico de unos colores fuertes y agresivos, as
como por los temas abordados, a una concepcin extraordinariamente cercana al
primitivismo que tambin se hallaba presente en la obra de determinados artistas
de principios del siglo. Los artistas ms destacados de este grupo son: Rainer
Fetting (1940), Salom (1954) y Helmut Middendorf (1953). Un ejemplo de la
pintura revivalista de los Neuen Wlden es Summo Angriff (186], obra de
Salom,365
En Estados Unidos, Eric Fischl (1948> revive la tradicin de la pintura
realista norteamericana representada principalmente por Winlow Homer, John
Singer Sargent y Edward Hopper. Sus temas estn relacionados con las
situaciones de la burguesia
366
Existen tambin casos de artistas que han revivido el Pop-Art
norteamericano. Es lo que Cirlot denomina como pintura Neo-Pop. Son artistas
que, en los aos ochenta, han retomado el lenguaje de los dibujos animados y del

Idem, p. 94.
~ Antonio Manuel Gonzles, op. cit., p. 58.
365 Lourdes Cirlot, Ultimas Tendencias, PP. 269, 271 y 272.
363

~ Idem, pp. 291 y 293.

255

cmic. Un ejemplo del Neo-Pop es el cuadro Jungla de esperma

[187] de Kenny

Scharf (1958).37

186. Summo Angriff. Sabn~

1982

187. Jungla de Esperma. Kenny Scharf: 1985

Col. Ludwig. Nueva Gaieria. Aquisgrn.

Sala de Arte. Munich.

Otros artistas, tambin en Estados Unidos, han revivido las corrientes

abstractas de las segundas vanguardias. Es el caso de Petter Halley, cuya pintura
con formas geomtricas puras es considerada neominimalista. Otro ejemplo de
estilo abstracto revivido en Estados Unidos es el Op-Arf que, como hemos visto
en el captulo anterior, es uno de los tipos de arte cintico. En esta corriente NeoOp-Art se destacan Peter Shuyff (1958) y Philip Traaffe (1955). Peter Shuyff,

holands afincado en Estados Unidos, realiza una pintura en que utiliza formas
irregulares pintadas con contornos sombreados que, por eso, dan la sensacin de
relieve.36* El cuadro Plegaria Fantstica

[188] es uno de los ejemplos de su obra.

Parte de la obra del espaol Jos Mara Sicilia (1954), una fase
estrictamente abstracta de finales de los aos ochenta se encuadra dentro de lo
que se puede llamar Neo-informalismo debido al empleo de la pintura matrica y
el lenguaje gestual.36g Como ejemplo de la obra de Sicilia de este perodo
tenemos Flor 4 [189].
idem, p. 299.

fdem, pp. 296 y 298.

369Lourdes Cirlot, Las Ultimas

Tendencias

Pictricas,

256

p. 43

189 Flor 4. Detalle de dos paneles. Josd Muda Sicilia

Plegaria Fanthtica. PeterSchu,~f$ 1992

Galera Paul Kasmin. Nueva York

Son numerosos
en los aos setenta
postmoderno.
tambin

1985. Galera Fernando Alcolea. BZC&&l.

los ejemplos de estilos revividos y no mezclados

y en los ochenta

Adems

de haber

que demuestran

existido

ocurri en otras manifestaciones

ejemplo, la existencia

en la arquitectura
artsticas.

en la obra de Jenny

placas de bronce en las cuales aparecen

xX1.4. EL ECLECTICISMO

del pluralismo

historicista

y en la pintura,

Es interesante

en Estados Unidos del Neominimalismo

y del Neoconceptualismo

Adems

el pluralismo

con otros

sealar,

por

de Allan McColum

Holzer (1950)

que consiste

en

mensajes escritos.370

POSTMODERNO

estilstico

historicista

reviva/ de los estilos de pocas anteriores,

Lourdes Cirlot, Ultimas Tendencias, p, 304.

que se ha manifestado

la cultura postmoderna

por el

est marcada

tambin por el eclecticismo que se ha dado por la mezcla y fusin de todos estos
estilos que fueron revividos. Esto ya se ha evidenciado en la primera parte de esta
investigacin a travs de la definicin de eclecticismo de Juan Sureda y Ana
Mara Guasch, tal como la de Frederico Moraes, que establecen el postmoderno
como uno de los perodos en que esta actitud se ha manifestado en el arte de
forma importante, as como cuando hemos determinado los principales perodos
eclcticos que estudiaramos. A lo largo de este capitulo tambin ya hemos
aportado algunos conceptos en que implcita o explcitamente el eclecticismo
aparece como caracterstica importante del arte y de la cultura postmodernos. Sin
embargo, en vista de que el postmoderno es el momento en que estamos
viviendo y por ser parte de nuestra cultura actual, a veces la comprensin de sus
caractersticas no es tan clara y pacfica, lo que se puede explicar por la
imposibilidad muchas veces de un distanciamento crtico suficiente al debido
entendimiento de lo que ocurre en nuestro tiempo. En razn de esto, todava
existen personas que rechazan la existencia del eclecticismo en la cultura de este
periodo como una actitud dominante. Por este motivo, creemos que no es
demasiado aportar algunos otros conceptos con la finalidad de enfatizar la actitud
eclctica como una de las ms importantes caractersticas de la cultura
postmoderna.
Segn Charles Jencks, el planteamento hbrido de la produccin cultural, la
yuxtaposicin de todos los elementos conocidos, es una tradicin creciente desde
finales de los aos sesenta y durante los setenta a la cual han contribuido muchas
personas y que afecta a la cultura mundial. Aunque seale que no sabe donde
esto nos llevar, afirma que es un fenmeno que continuar su desarrollo ya que
los motivos sociales y culturales de su existencia son profundos.371 La primera
edicin en ingls de su obra El Lenguaje de la Arquitectura Postmoderna es de
1977, la cual fue revisando y aumentando algunas veces hasta la mitad de la
dcada de los ochenta. La edicin que hemos utilizado en esta investigacin es la
tercera de 1986. Su profeca, sin embargo, se ha cumplido, pues la yuxtaposicin
de estilos y el hibridismo de la cultura contempornea han aumentado an ms en
la dcada de los ochenta y sigue hasta hoy cuando casi ya fnaliza la de los

Charles Jencks, op. cit., p. 8.

258

noventa. Segn Lourdes Cirlot, cuya obra Ultimas Tendencias es ms reciente

que la de Jencks:
En su mirada hacia etapas y estilos anteriores, los artistas postmodemos
han combinado, en sus realizaciones, lenguajes del pasado con otros que
estuvieron vivos en corrientes del siglo XX. Se ha impuesto un eclecticismo que
ha afectado todos los terrenos, incluido el del diseo. Cada vez resulta ms
complejo, y a la vez ms arriesgado, intentar una clasificacin por modalidades
dentro de esta gran etapa que corresponde a la postmodemidad.372

El eclecticismo, por lo tanto, se ha manifestado en prcticamente todas las

actividades culturales del periodo. En el diseo, conforme apunta Cirlot, fueron
utilizados fragmentos procedentes de prcticamente todos los estilos pasados.
Ejemplos de eclecticismo en esta actividad son las obras del grupo del Studio
Alchimia formado en Miln por diseadores importantes como Ettore Sottsass,
Alessandro Mendini, Michete de Lucchi, Robert Hausmann entre otros. Su
propuesta fue crear un diseo que inclua fragmentos de piezas de otros
diseadores conocidos y recuperar elementos estilsticos del pasado.373 Los
jarrones Di Manili (190] son ejemplos de la obra de este grupo.
Tambin en la fotografa artstica el eclecticismo estilstico se ha
manifestado. John Baldessari, por ejemplo, que fue un artista conceptual,
empieza, en la dcada de setenta, a trabajar con la fotografa. En su obra
fotogrfica asocia las imgenes con textos.374 Adems de esto, yuxtapone varias
imgenes con estilos distintos en diferentes campos de la obra y tambin mezcla
la pintura vinlica con la fotografa como en Cuatro hombres heridos (uno
noble> con observador (191].
El eclecticismo del perodo postmoderno, adems de haber existido en los
campos tradicionales de la cultura, se ha manifestado tambin en las propuestas
de desmaterializacin del objeto artstico como el arte conceptual que fueron las
nuevas formas de arte aportadas por las segundas vanguardias. Ms adelante
estudiaremos detalladamente el eclecticismo tanto en este tipo de manifestacin
artstica como en los tradicionales, con lo que comprobaremos an ms la
existencia de este fenmeno como caracterstica importante en la
postmodernidad.
372

Lourdes Cirlot, Ultimas Tendencias, p. 15.

Idem, pp. 369 y 370.

~ Idem. pp. 384, 386 y 387.
~

259

El eclecticismo
de yuxtaposiciones
excluyente

de todos

se manifiesta

los estilos

a travs de citas, de fusiones

conocidos.

hasta los ms recientes

historicista

y el pluralismo

Es un eclecticismo

de las vanguardias.

del perodo postmoderno,

no

historicista

de otros momentos

la Epoca,

por la crisis de los valores

culturales,

se origina, adems de

Caractersticas

universales

razn de esto, en el momento eclctico postoderno,

Generales

de

de la cultura precedente.

En

tal como en otros, los artistas

y productores

de cultura en general realizan sus creaciones

e individual,

a partir

de cdigos

con ninguna tendencia

o referencias

xX1.4.1. Algunas

de una manera propia

diversas

o con ningn movimiento

190. Jarrones Di Manili.

Grupo Alchimia 1897.

Y, tal como el

as como tambin el eclecticismo

los otros factores que hemos visto en el apartado

compromiso

que integra todo lo existente desde los estilos ms remotos como los

de la antigedad
pluralismo

postmoderno

ya existentes,

sin

cultural especfico.

191. Cuatro hombres heridos (uno noble) con

observador. John Baldessari. 1989. Instituto
Valenciano de Arte Moderno. Valencia.

Diferencias

Entre El Eclecticismo

Postmoderno

y El

Decimonnico
El eclecticismo,
comn

y muchas

llevaran

a estos

adelante.

sea el perodo que se manifieste,

caractersticas

perodos

Sin embargo,

semejantes,

al eclecticismo

tiene muchos puntos en

incluso

son similares

muchos

factores

que

como

veremos

ms

cada poca tiene tambin sus particularidades

se puede percibir algunas diferencias

entre el eclecticismo

260

y, por ello,

de unas y de otras.

Segn Charles Jencks, el eclecticismo del siglo XIX, con excepcin de las
obras de Gaud, era muy dbil, mientras el postmoderno es ms fuerte y ms
radical.375 Jencks naturalmente habla de la arquitectura, pero esta diferencia se
percibe tambin en la pintura y en otras manifestaciones artsticas. Esto se debe,
por un lado, a que la variedad de estillos conocidos hoy en da es mucho mayor.
En parte, porque desde que termin el eclecticismo decimonnico fueron creados
muchos ms estilos nuevos durante las vanguardias hasta los inicios del perodo
postmoderno. Pero, hoy da se conocen ms estilos tambin porque, aunque en el
siglo XIX hubo un gran avance en los medios de cominicaciones y de transportes,
como hemos visto, los avances tecnolgicos y la explosin en los medios de
comunicaciones y transportes en nuestra poca son incomparables. Esto
posibilit el conocimiento de un nmero an mayor de estilos, pues posibilit el
conocimiento de una mayor variedad de culturas, incluso minoritarias y de los
sitios ms reconditos del planeta.
Por otro lado, el proceso de formacin del eclecticismo postmoderno es
distinto del deciminnico. El postmoderno se basa en la deconstruccin376 que,
segn Lourdes Cirlot, es el proceso de tomar fragmentos estilsticos de distintas
pocas del pasado que se reciclan con la finalidad de configurar una nueva
representacin.377
Segn Teixeira Coelho378 y Annatereza Fabris, el arte y la cultura
postmodernos utilizan tambin el principio de la parataxis, a travs del cual se
diferencian de las anteriores. Parataxis es-un trmino de la linguistica, sinnimo
de coordinacin, y esta se define como: Accin y efecto de coordinar.
Relacin que existe entre oraciones de sentido independentet379 La parataxis,
~ Charles Jencks, op. cit., pp. 128 y 129.
Hubo poca discusin semntica y social, y por tanto el eclecticismo del siglo XIX lic dbil.
Por contraste con este eclecticismo dbil, me parece a mi que cl postmoderno tiene por lo menos la
posibilidad de desarrollar una variedad ms radical y ferte. (...)
Me parece a mi que en el siglo XIX no existen ejemplos completamente convincentes de un eclecticismo
(...)

radical, con excepcin de los venerables edificios de Antonio Gaud.

376

Omar calabrese, El Lenguaje del Arte, p. 126.

El trmino deconstruccin, segn este autor, fue creado por Lyotard y Derrida.
~ Lourdes Cirlol, Las Ultimas Tendencias Pictricas, p. 3.
~ Teixeira Cociho, Moderno Pg-Moderno, PP. 103, 104 y 105.
~

Diccionario de la Lengua Espafiola dc La Real Academia Espaola. pp. 565 y 1528.

261

por lo tanto, no ha sido inventada por la postmodernidad y antes ya era utilizada

por la poesa, por ejemplo. Pero es uno de los procedimientos privilegiados por el
arte y la cultura postmodernos, y, en este sentido, segn Annatereza Fabris, es un
principio que lhab Hassan deriva de Hayden White y se define como: La posicin
de artistas y pensadores en contra de la visin organizada sintcticamente, en
relaciones de dominio y subordinacin, en una jerarqua de imgenes y
percepciones, y a favor de una organizacin lado a lado, comunal, democrtica
e igualitaria.380 A travs del principio de la parataxis, bloques de significaciones
distintas son dispuestos lado a lado, sin relaciones de subordinacin entre uno u
otro y sin que sea clara la relacin que los une. La significacin final resultar de
este proceso de yuxtaposicin que no es una simple suma entre los dos bloques.
La parataxis presupone un espectador activo capaz de establecer su propia
relacin para que la significacin exista para l. Por lo expuesto, el concepto de
parataxis nos parece semejante al de deconstrucin, pues sta tambin permite
una libre asociacin interpretativa respecto a la obra, como seala Omar
Calabrese: Cada lectura es, entonces, posible, abierta, infinita.381
Mientras en el eclecticismo decimonnico exista siempre la necesidad de
armonizar, en la composicin pictrica, un estilo con otro y, en el caso de la
arquitectura, con el ambiente, la calle o la plaza donde el edificio era construido,
en el postmodemo no existe esta necesidad y los estilos pueden ser yuxtapuestos
sin esta preocupacin. Pueden ser yuxtapuestos de forma que se queden claras y
evidentes sus diferencias y sus distintas procedencias. En el caso de la pintura
eclctica del siglo XIX, los estilos tenan que armonizarse entre s en la
composicin, lo que caracteriza la relacin entre uno y otro como de
subordinacin. En el eclecticismo postmoderno, un estilo puede encontrarse en
una rea del cuadro, en un recuadro totalmente separado, y otro estilo en otro
espacio cerrado y distinto, como veremos ms adelante cuando estudiemos
especficamente la pintura eclctica postmoderna. Por lo tanto, en el eclecticismo
380Annatareza Fabris, Notas sobre o Ps-Moderno, Revista Arte cm SAo Paulo, n0 21.
O principio mais importante parece ser, sem dvida, o principio da parataxe que Hassan deriva dc Hayden
White: a tomada de posi9&o dc artistas e pensadores contra a viso organizada sintaticamente, cm rela@s de
dominio e subordina~ao, nunia hieraraquia de imagens e percep9&s a favor duma organiza9o lado a lado,
comunal, democrtica e igualitaria.
381

Omar Calabrese, op. cii., Pp. 130 y 131.

262

ABRIR CAPTULO XXII PARTE IV