Pintura y modernidad en Amrica Latina

GIUNTA
Todos estos tiempos histricos tuvieron un momento especfico de
inscripcin que, al mismo tiempo, se superpuso a la herencia del pasado
cultural de cada nacin.
Cuando analizamos la pintura de la primera mitad del siglo XX y
utilizamos el trmino como modernidad, estamos preguntndonos por
las problemticas implcitas en el profundo cambio social, poltico y
cultural que llev a los artistas a realizar sus pinturas como respuesta
activa frente a las necesidades y los requerimientos de su propio
tiempo.
En la dcada del veinte se definieron los programas de la pintura
moderna en Latinoamrica. Es decir, se introdujeron nuevos temas y
nuevos lenguajes: las formas y el color dieron cuenta, junto con las
nuevas temticas, de la conciencia de un cambio que afectaba a todo el
orden social y, tambin, a la cultura. Pero cules fueron los lenguajes a
los que los artistas recurrieron para dar forma a las necesidades que la
modernidad de sus propios pases les demandaban?
A comienzos del siglo XX los centros artsticos de la cultura occidental
todava se encontraban en Europa y sobre todo en Pars.
Lo que exista en esos aos era la certeza de que el lenguaje artstico se
basaba en valores universales y que haba un sentido en el que el arte
moderno deba evolucionar (el mejor). Lo que los artistas
latinoamericanos hicieron con los lenguajes gestados en el seno de la
modernidad europea, comprometi la transformacin de las jvenes
naciones que se proponan generar una cultura propia.
El arte deba ser nacional, regional o internacional?, tena que
vincularse a la realidad ms inmediata, dar cuenta de cuestiones
sociales, o slo preocuparse por el lenguaje y los problemas de la
esttica?, la vanguardia deba ser exclusivamente artstica o tambin
poltica?

En 1921 DIEGO RIVERA regresa de Mjico. Aunque se vincul con los

grupos de vanguardia y expuso con ellos, busc desde un principio
introducir en las formas internacionales del cubismo elementos que
remitieran a Mjico. No es menor que el arte moderno mejicano haya
tomado fuerza y visibilidad en el contexto de una revolucin. Por el
contrario, los proyectos de la revolucin otorgaron una forma especfica
al programa modernizador en el campo artstico.
En tanto el movimiento de la pintura mural produca sus obras ms
representativas, los mismos muralistas, junto a otros artistas que no
realizaron murales, desarrollaban sobre los lienzos temas que no
siempre se ligaban a la poca revolucionaria.
Es propio del estilo de OROZCO unificar los elementos de la composicin
por medio de un dibujo y de manchas cargados de dinamismo y de
tensin. La superficie de la tela se convierte, bajo su pincel, en un nudo
de fuerzas contenidas. Este tratamiento plstico le permiti dar una
forma no narrativa y no apologtica a su visin e la historia de Mjico.
Por el contrario, l interpret desde la alegora, la irona y el sarcasmo
los tpicos de la conquista de Amrica por medio de la fuerza de las
armas y de la religin, los episodios de liberacin, y los diversos
momentos de la historia independiente de su pas.
DAVID ALFARO SIQUEIROS tambin realiz obras con soluciones
experimentales manifiestas en el uso de plantillas y de la broca de aire
o pinturas en las que el nfasis recay, centralmente sobre el tema de
la revolucin. En la pintura sobre Zapata, Siqueiros refuerza la dignidad
del hroe revolucionario mediante un espacio en perspectiva con el que
lo precipita ante nuestros ojos. Los recursos compositivos refuerzan la
importancia del personaje y lo hacen ineludible para el espectador.
ANTONIO RUIZ desarroll su obra en superficies antagnicas, casi como
si sus pinturas fuesen pequeas postales. En su tema aborda la
problemtica de la modernidad en Mjico. Coloca, en una misma
escena, dos registros antagnicos que coexisten en su pintura y
tambin en Mjico, donde la inmensa urbe crece en un conflicto

permanente con la poblacin campesina e indgena que predomina en el

pas. Lo que El corcito incluye en muchas de sus obras es la referencia
a las multitudes urbanas que requeran y generaban nuevas formas de
organizacin, pautadas por el trabajo industrial, el deporte o los actos
pblicos.
FRIDA KAHLO desarroll un formato opuesto al mural. La artista relat,
con colores y con formas, su propia y traumtica biografa. El accidente
que sufri en su infancia y los problemas de salud. Portadora de una
belleza extica, Frida hizo de su propia imagen un objeto cultural.
MARA IZQUIERDO y REMEDIOS VARO desarrollaron una pintura que se
vincul a la laxa constelacin de lo que en Latinoamrica se ha
identificado como surrealismo, grupo integrado, sobre todo, por
europeos que huan de la guerra. En la pintura de MARA IZQUIERDO
como La raqueta a yuxtaposicin de objetos inconexos sobre un plano
rebatido, junto a signos de deterioro conceden a su pintura ese carcter
de extraeza que llev a vincularla al surrealismo. REMEDIOS VARO,
profundamente supersticiosa, crea en fuerzas sobrenaturales que
guiaban la existencia humana. Este es, justamente, el clima que
atraviesa sus pinturas, en las que mezcla elementos de la alquimia, los
sueos, la astrologa, el misticismo y la ciencia, con representaciones
humanas que reiteran, en cada composicin, los rasgos de su extrao
rostro.
RUFINO TAMAYO representa un discurso diferente. Aunque tambin
pint, en sus primeros perodos, la revolucin, sus tpicos aspiraron a
indagar en sentidos menos localizables, mas universales, el hombre y el
cosmos, en lugar de la historia nacional o la pica revolucionaria. Sin
embargo, el artista busc enraizar su pintura, y para esto utiliz los
colores que podan encontrarse en las cermicas y en los tejidos de
Mjico.
WIFREDO LAM / MARCELO POGOLOTTI / ARMANO REVERN

En 1922 un selecto grupo del medio artstico e intelectual de San Pablo

se sinti protagonista del primer episodio de la vanguardia brasilea.
Aunque slo se trat de tres das de exposiciones, lecturas y
conferencias desarrollados en el Teatro Municipal de San Pablo, ese
espectculo intenso trascendi en la historia de la cultura de Brasil
como Semana de Arte Moderno.
LASAR SEGALL desde su establecimiento definitivo en San Pablo fue
reconocido como uno de los representantes del arte nuevo. En sus obras
este artista sobreimprimi, a su formacin europea, temas y formas
vinculadas al nuevo paisaje que ahora lo rodeaba.
Desde la Semana fue absolutamente claro para los artistas y poetas
de Brasil que haba que elaborar un arte que fuese, a la vez, moderno y
brasileo. Un rasgo que sobresale es la formulacin de dicha
modernidad en palabras y en imgenes que funcionaron en forma
complementaria.
Slo la antropofagia nos une. Socialmente. Econmicamente.
Filosficamente. Lo que incomodaba de verdad era la ropa, el
impermeable entre el mundo interior y el exterior Escriba ANDRADE.
Si en los aos veinte los artistas brasileos se haban concentrado en la
renovacin de los lenguajes, los treintas fueron testigos de un giro hacia
los contenidos sociales. Como ya hemos destacado, el muralismo
representaba la realizacin de una aspiracin utpica que para los
artistas era difcil de ignorar. Con marcada influencia del muralismo
CNDIDO PROTINARI realiza su obra.
JOAQUN TORRES-GARCA regres a Uruguay con un conocimiento
profundo de los movimientos de renovacin artstica gestado en Europa:
all l no haba sido un estudiante o una figura desconocida, haba sido
un protagonista. Su programa de hacer un arte nuevo que, al mismo
tiempo, no renegara de la tradicin, un de la europea, ni de la del
continente americano. Lo que l buscaba era un punto de fusin entre
ambas. El constructivismo fue la forma plstica que TORRES-GARCA

elabor como respuesta ante los problemas estticos que quera

resolver. Con este objetivo el artista orden la superficie de la tela en
estructuras ortogonales pautadas por la proporcin urea, en las que las
lneas paralelas, verticales y horizontales, definan espacios en los que
ubic un repertorio de formas simblicas con las que buscaba
condensar el universo: smbolos que remiten al mundo intelectual,
afectivo y biolgico del hombre y al mundo animal, vegetal y mineral.
De esta manera lo que finalmente el artista quiso establecer fue un
sistema formal y simblico que l mismo denomin universalismo
constructivo.
El sentido de irrupcin de la vanguardia que marca para el arte
brasileo la Semana de Arte moderno, lo seala en el arte argentino la
exposicin que en 1924 realiza EMILIO PETTORUTI en la galera de
Witcomb de Buenos Aires.
Sin embargo, las obras que realizaron estos artistas y viajeros
ilustrados, no deben entenderse como derivaciones epigonales del arte
europeo, sino como apropiaciones productivas cuyos resultados pueden
verse en determinados perodos de su produccin.
La relacin entre XUL SOLAR y PETTORUTI as como su vinculacin con
Martn Fierro, aportan elementos para entender cmo se organizaban
los sectores de vanguardia: en pequeos grupos articulando fuertes
redes de solidaridad y creando rganos de difusin de sus ideas que
presentaban como programas opuestos a la cultura dominante.
La formacin europea sigui siendo fundamental para artistas como
SPILIMBERGO, BERNI, GUTTERO o FORNER quienes integraron lo que se
conoce como artistas de la Escuela de Pars. En sus pinturas hay un
claro retorno a la figuracin con un marcado nfasis en la construccin
plstica.
Los aos treinta significaron el repliegue de l avanzada vanguardia. El
clima de entreguerra, que pronto desembocara en la Segunda Guerra
Mundial, marc a los intelectuales y artistas argentinos. FORMER estuvo
probablemente, entre los artistas argentinos que registraron con mayor

intensidad el impacto que la guerra civil espaola y la Guerra Mundial

produjo en la intelligentsia portea. A travs de una sntesis de temas
en la que recurri a elementos de la iconografa cristiana y a tpicos que
remitan a las pesadillas de la guerra, la artista articul una visin cuyas
facetas crticas tambin recayeron sobre los tiempos que en la
Argentina se inauguraban con el peronismo durante la inmediata
postguerra.
ROBERTO MATTA se vincula directamente con la evolucin de las
vanguardias europeas. Despus de colaborar en el montaje del Pabelln
Espaol en la Feria internacional de Pars, en 1937, MATTA se dedic a la
pintura. En ella recurri al automatismo y a la evocacin de paisajes
imaginarios, logrados a travs de la superposicin de manchas
translcidas, realizadas en forma espontnea y en una paleta vibrante,
sobre las que despleg una estructura lineal articulada a partir del juego
de perspectivas mltiples. Fue por su intermedio que el grupo de la
action painting norteamericana conoci las posibilidades del
automatismo que deriv en la pintura de accin u en la realizacin de
obras por medio de pintura chorreada, tcnica caracterstica de la obra
el artista norteamericano POLLOCK,
CAMILO EGAS complet su formacin en Europa y regres a su pas,
Ecuador, para realizar una pintura en la que vincul los elementos del
modernismo con las preocupaciones del indigenismo cultural que
tambin poda encontrarse en otros artistas de Latinoamrica. Su obra
se orient al realismo social y colabor en la gestacin de un discurso
que vea en el indio un agente de la liberacin latinoamericana.
El indigenismo tuvo uno de los focos ms activos y constitutivos e la
discursividad de la plstica latinoamericana moderna en Per. La figura
central de este fuerte movimiento plstico e ideolgico fue, sin duda
SABOGAL quien desde la direccin de la Escuela de Bellas Artes fue un
agente activo dentro del movimiento indigenista. Dentro de este
movimiento tambin se destaca la figura de URTEAGA, pintor de
Cajamarca, su visin del indgena se vincula ms a tradiciones
regionales.

Las imgenes del arte latinoamericano contemporneo no slo nos

ponen en contacto con los valores especficos de la pintura. Junto a las
formas, las paletas, las composiciones y los temas, tambin tenemos
que considerar el conjunto de expectativas, proyectos y deseos que
llevaron a los artistas a elaborar sus obras de la manera que lo hicieron.
El poder de las imgenes se comprende cuando percibimos su manera
nica de sacudir el orden preestablecido de las cosas; cuando nos
encontramos frente a la evidencia de que, lo que ellas despliegan frente
a nuestra mirada, es una experiencia que no admite sustitucin. Pero
junto a la capacidad de convocarnos a seducir a nuestros sentidos,
tambin est la de permitirnos entender qu pensaban quienes las
hicieron, porqu y para quines las pintaron. Gestadas al calor de
debates y circunstancias que los artistas vivieron como decisivas para la
cultura de su propio pas, las imgenes del arte latinoamericano
condensan las contradicciones y los ideales de los distintos momentos
histricos que, como un discurso al mismo tiempo potico y polmico,
tambin contribuyeron a transformar.