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ITALIA
HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO
1. INTRODUCCIN
Este siglo, como una edad de oro, ha vuelto a iluminar las artes
liberales que casi se haban extinguido: gramtica, poesa, retrica,
pintura, escultura, arquitectura, msica, la antigua meloda de la
lira rfica, y todo a la vez en Florencia. Alcanzando lo que apreciaban
los antiguos, pero olvidado desde entonces, esta poca ha unido la
sabidura con la elocuencia, la prudencia con el arte de la guerra, y esto es
patente en Federico, duque de Urbino, como si hubiera sido ungido
por la misma Pallas. Entre vosotros tambin, mi querido Paul, este siglo
muestra el perfeccionamiento de la astronoma y, en Florencia, la
enseanza platnica ha surgido a la luz desde la sombra ()
Lectura de la carta de Marsilio Ficino
a Paul Middelburg, en 1492
1. INTRODUCCIN
Interpretacin de la carta:
1. INTRODUCCIN
1. INTRODUCCIN
La cada de Constantinopla
y la desaparicin del
Imperio Bizantino (1453). El
ltimo emperador bizantino
y su corte de sabios y
artistas griegos se trasladan
a Florencia.
1. INTRODUCCIN
1. INTRODUCCIN
1. INTRODUCCIN
1. INTRODUCCIN
1. INTRODUCCIN
1. INTRODUCCIN
Por qu en Italia?
1. INTRODUCCIN
Por qu en Italia?
1. INTRODUCCIN
Por qu en Italia?
1. INTRODUCCIN
Por qu en Italia?
1. INTRODUCCIN
1. INTRODUCCIN
PETRARCA
NICOLS COPRNICO
MARSILIO
FICINO
DANTE
1. INTRODUCCIN
Aceptando esa
diversidad, en todos los
pases hay factores
comunes a ese momento
de transicin desarrollo del
capitalismo mercantil,
crecimiento de la
burguesa, preocupacin
por el conocimiento y
explotacin de la
naturaleza
(descubrimientos y empuje
tcnico-cientfico), cambios
sustanciales artsticos,
culturales...
El Humanismo cristiano
Erasmo de Roterdam
(1469-1536)
La Academia de Platn
Miguel ngel
Rafael
Leonardo
G.Vasari
LA LITERATURA
GRECOLATINA
EL IDEAL DE BELLEZA
2. ARQUITECTURA RENACENTISTA
2.1. Caractersticas
El muro
Se valora la superficie de los muros.
Exteriormente se realzan los sillares
mediante el clsico almohadillado; e,
incluso, se tallan como puntas de
diamante.
2.1. Caractersticas
2.1. Caractersticas
El sistema de cubiertas
La cpula, la bveda de medio can con casetones y la cubierta plana (artesonado) con
casetones
El sistema de cubiertas
En los sistemas de cubierta se produce
una profunda renovacin, ya sean estas de
madera o de piedra. En las cubiertas de
madera el tipo ms utilizado es el
artesonado: una superficie plana que se
divide en casetones, que pueden ser
cuadrangulares o poligonales, y en cuyo
centro se suele colocar una flor u otro
motivo decorativo, generalmente dorado o
policromado. En las cubiertas de piedra
se emplean preferentemente las bvedas
de can, las de arista y las rebajadas o
vadas; en todas ellas es frecuente que el
casquete de la bveda no se quede liso,
sino que se decore con casetones,
como en la arquitectura romana.
Iglesia de San Lorenzo de Florencia,
F. Brunelleschi.
2.1. Caractersticas
2.1. Caractersticas
La decoracin
El repertorio decorativo se inspira en los
modelos de la Antigedad. La decoracin
de tipo fantstico, en la que el artista funde
caprichosamente los diversos reinos de la
naturaleza creando seres monstruosos, en
parte animales, en parte humanos y en
parte vegetales o inanimados, recibe el
nombre de grutescos. Cuando esa
decoracin se ordena en torno a un
vstago vertical, que le sirve de eje, recibe
el nombre de candelabro. Los tallos
ondulantes ascendentes, por lo general con
roleos laterales, que suelen usarse en las
pilastras, reciben el nombre de subientes.
Flores, frutos, trofeos y objetos diversos
pendientes de cintas, festones, coronas y
medallones, son tambin elementos
frecuentes en la decoracin renacentista.
2.1. Caractersticas
Principios estticos
2.1. Caractersticas
Principios estticos
La proporcin urea
La seccin aurea
El redescubrimiento de la proporcin
La idea renacentista de belleza y
perfeccin se basa en un racionalismo
orientado matemticamente, de forma que la
Teora de la Proporcin intenta llevar a un
denominador comn el canon de
proporciones del cuerpo humano y las
leyes matemticas de las formas
geomtricas bsicas, como la
circunferencia y el cuadrado, y
expresarlas en reglas de proporcin de
validez universal.
2.1. Caractersticas
Principios estticos
La perspectiva
La perspectiva
2.1. Caractersticas
Principios estticos
La cpula
No obstante, lo ms importante
ser la primaca que se le
concede a la cpula como
forma ideal constructiva
(derivada de la admiracin que
siempre suscit la cpula
semiesfrica del Panten de
Agripa, en Roma; as como la
influencia de la arquitectura
bizantina que irradiaba San
Marcos de Venecia). La cpula se
eleva sobre pechinas y
generalmente con tambor,
en el que se abren ventanas, y
suele estar rematada con
linterna que le proporciona luz
cenital.
2.1. Caractersticas
Tipos de edificios
Florencia en el siglo XV
Florencia en el siglo XV
LA UTILIZACIN Y
REINTERPRETACIN DEL LENGUAJE
ARQUITECTNICO DE LA
ANTIGEDAD CLSICA
(ARCO DE 1/2 PUNTO, COLUMNAS Y
PILASTRAS CON LOS RDENES CLSICOS,
ENTABLAMENTOS, DECORACIN DE
CASETONES, ETC.
LA BSQUEDA DE LA
UNIDAD ESPACIAL
(CONCEPCIN GLOBAL
DEL EDIFICIO)
PROPORCIONALIDAD
Y ARMONA MATEMTICA
linterna
nervio
plemento
tambor
octogonal
culo
casquete
interior
nervios
principales
nervios
secundarios
anillos
de traccin
tambor
octogonal
culo
CAPITELES
CORINTIOS
FUSTES
LISOS
ARCOS DE
MEDIO PUNTO
FRONTN
TRIANGULAR
LA IGLESIA: FACHADA.
El Orden Gigante
Templo de una sola nave cubierta por una poderosa bveda de can, con pequeas
capillas laterales y cpula en el crucero, ser el precedente ilustre de la iglesia jesutica
de Vignola.
Destacan las dos S, volutas gigantes, que unifican los dos cuerpos de la fachada.
El palacio renacentista
Son edificios concebidos como un Bloque
de forma cerrada, aunque abiertos a la ciudad
e integrados en el espacio urbano (mdulo
de proporcionalidad y perspectivas).
Muros exteriores almohadillados con sillares
rehundidos en las aristas.
Superposicin de los diferentes rdenes
clsicos en los tres pisos de la fachada
(como en el Coliseo romano).
Los diferentes pisos se separan por medio de
entablamentos.
Ventanas albertinas (ventanas bforas,
rematadas en arco de medio punto,
englobados en uno mayor en cuyo tmpano
se halla un culo).
PARMIGIANO:
Madonna del largo cuello
PARMIGIANO:
Madonna del largo cuello
Encargada por Francisco de Borja, jesuita. Fue concebida para servir de sepulcro para el fundador
de los jesuitas, San Ignacio de Loyola. Contrasta en el interior la penumbra de las hornacinas
laterales con la espectacular luminosidad de la zona del presbiterio (altar) semicilndrico. Pilastras
enormes. Se convirti en modelo de toda la arquitectura jesutica y de la contrarreforma.
3. ESCULTURA RENACENTISTA
Ghiberti
Brunelleschi
El sacrificio de Isaac
Concurso
David, de Donatello
Joven pensativo y melanclico y tocado con el sombrero
tpico toscano, la composicin invita a rodearlo y
admirarlo desde todos los puntos de vista y es
plenamente clsica, apareciendo desnudo, en contraposto,
desnudo.
David, de Donatello
David, de Donatello
David, de Verrochio
Encargo de Lorenzo y Juliano de Mdicis en 1476. El David
es menor de edad, y est vestido con modestia, en
contraste con el provocativo David de Donatello. La belleza
algo gtica, idealista, de los rasgos est ms cercana en
espritu a Ghiberti que al innovador Donatello.
temor
ira
clera
compasin
lstima
confianza
misericordia
crueldad
reflexin
altanera
soberbia
humildad
pathos dramtico
(sentimientos, emotividad, estado de nimo)
LORENZO
Sacrista
Nueva de
San Lorenzo,
Florencia
EL CREPSCULO
CAPILLA
MEDICI
LA AURORA
El crepsculo
GIULIANO
Sacrista Nueva
de San Lorenzo,
Florencia
LA NOCHE
TUMBA DE
LOS MDICI
EL DA
La reduccin
del espacio
profundo al
plano. La
perspectiva
lineal.
En esta pintura mural se resumen tres episodios. Cristo, rodeado de los apstoles y de
un publicano, ordena a Pedro atrapar el pez en cuya boca encontrar la moneda
(izquierda). A la derecha se ve la entrega del tributo. Las monumentales figuras,
entrelazadas con gran maestra, irradian una clida vitalidad. El paisaje y la arquitectura
se asocian a lo acontecido.
Arquitecturas
renacentistas
Colores
rutilantes
Imgenes
estilizadas
Dibujo sinuoso
Y aristocrtico
Luz uniforme
Detallismo y
minuciosidad
Jerarquizacin de
personajes
Se representa, en cada una de las tres tablas, tres momentos distintos de la batalla entre
los florentinos (que la ganaron) y los sieneses.
En esta escena que observamos, Piero della Francesca narra de manera sucesiva el
hallazgo de las tres cruces en la zona de la izquierda y el milagro de la resurreccin en
la derecha.
Figuras
Geomtricas
(valo,
Cilindro, etc.)
Contornos
ntidos
Oposicin
claroscuros
Composicin
Muy estudiada
Perspectiva
lineal
Oposicin
Colores
Clidos-fros
Lleva a la perfeccin
la representacin de
la perspectiva lineal.
Partiendo del ser
humano como
medida de todas las
cosas, establece las
proporciones de sus
espacios
arquitectnicos en
funcin de la medida
humana.
El descubrimiento de la muerte de
Holofernes, de Botticelli
Judith, para liberar a su pueblo de los ataques
asirios, accedi a pasar la noche en la tienda
de Holofernes, jefe del ejrcito enemigo.
Despus de conseguir que ste se
emborrachara y quedara profundamente
dormido, Judith le decapit y se llev su
cabeza como trofeo.
La Piedad, de Botticelli
Los personajes han sido agrupados ante el hipogeo, en torno al cadver de Cristo que la
Virgen mantiene en su regazo, desmayada por el dolor. Dos de las Maras sostienen la
cabeza y los pies con un velo transparente, mientras que san Juan se ocupa de confortar
a la afligida Madre y la tercera buena mujer contempla con horror los clavos del suplicio.
San Pedro, san Pablo y un santo penitente completan la escena.
Las actitudes de los
personajes, sus gestos
desgarrados, dan a la
representacin un valor
emocional. Botticelli narra
con pasin el drama
evanglico.
Cfiro y Aura
Horas
Virgen o Venus?
AMOR PLATNICO
Cupido
Mercurio
Venus
AMOR CARNAL
Cfiro
Cloris
Las Tres
Gracias
Castitas
Flora
Gracias
La Calumnia, de Botticelli
La Calumnia, de Botticelli
Boticelli pint esta alegora para el hombre de negocios Antonio Segni. El artista tom
como modelo un cuadro del pintor griego Apeles (h. 300 a.C.). Personificaciones de la
Envidia, la Calumnia, la Traicin y el Engao presentan un hombre inocente ante un juez
injusto. En sus orejas de asco susurran mentiras la Ignorancia y la Supersticin. Algo ms
lejos aparecen el Arrepentimiento y la Verdad desnuda. Su brazo levantado clama por
una mayor justicia.
Arrepentimiento
Verdad
Traicin
Ignorancia
Engao Calumnia
Envidia
Midas
Sospecha
La Calumnia, de Botticelli
En esta pintura se utilizan los mismos recursos
pictricos que en el Nacimiento de Venus, pero
aqu, el ltimo decenio del s. XV, ha
desaparecido la visin optimista y esperanzada
de sus alegoras mitolgicas, para dar paso a un
trasfondo temtico ms oscuro e inquietante. El
cambio de siglo supone la decadencia cultural
de Florencia, atenazada por la dictadura
teocrtica del monje Savonarola.
La crucifixin, de Mantegna
El artista muestra un inters
por problemas perspectivos,
por la representacin de los
volmenes y la calidad material
de los objetos, Sorprende en
esta composicin la
deformacin ptica del espacio,
captado con una visin global
que produce un efecto de
curvatura similar al obtenido
con ciertos objetivos
fotogrficos. Los personajes
constituyen el nexo de unin
entre los diversos trminos
pictricos, puesto que se
agrupan hasta las lejanas del
camino que asciende a una
Jerusaln de curiosa topografa.
V
e
n
t
a
n
a
V
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e
t
a
n
a
refectorio ficticio
espectador
refectorio real
La ltima Cena es una pintura realizada para su patrn, el duque Ludovico Sforza de
Miln. Representa la escena de la ltima Cena de los ltimos das de la vida de Jess
de Nazaret segn narra la Biblia. La pintura est basada en Juan 13:21, en la cual Jess
anuncia que uno de sus 12 discpulos le traicionara. Este cuadro es uno de los ms
conocidos del mundo. Nunca ha sido de propiedad privada ni ha sido tasado.
Se trata de una pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle
Grazie, Miln. Desgraciadamente, su empleo experimental del leo sobre yeso seco
provoc problemas tcnicos que condujeron a su rpido deterioro hacia el ao 1500.
La mayor parte de la superficie original se ha perdido, a pesar de los intentos de
restauracin que ha padecido.
En la obra podemos apreciar aun los rasgos de estupor, edad, temor y carcter de los
apstoles en contraste con el blanco del mantel y el colorido de sus vestimentas. La
serenidad de Cristo contrasta con la agitacin y el dinamismo que emana de los
apstoles que se interrogan.
Usando la horizontalidad teatral pinta una gran mesa cuadrada, los apstoles sentados
y dispuestos en grupos de a tres, alineados a ella con Jesucristo en el medio
(majestuoso como un tringulo equiltero) y detrs una sala grande con ventanas al
exterior, vindose un paisaje montaoso en ellas. Todo bajo un techo de vigas de
madera; todo elaborado con formas cuadradas: las ventanas, la mesa, la cada del
mantel en la mesa, el techo
Leonardo ilumina la escena con luz artificial a su conveniencia (el refectorio donde se
halla la pintura posee una hilera de ventanas a la izquierda); prescinde de la iluminacin
natural que suministraran las ventanas traseras y slo la usa para difusamente aureolar
la cabeza de Cristo durante este momento que anuncia la traicin de Judas, para dar
un contraluz. La visin desde las ventanas aporta perspectiva y una visin hasta la
lejana por el paisaje que desde ellas se aprecia.
La Anunciacin, de Leonardo
La Anunciacin, de Leonardo
En el paisaje ha querido Leonardo dar una prueba de su ingenio; las formas vegetales se
disponen con criterio geomtrico ocultando un horizonte montuoso que se funde con
el celaje.
(Gombrich).
Pero todos estos recursos no nos ocultan una representacin maravillosa del cuerpo
viviente; observemos el modelado de la mano o las diminutas arrugas de las mangas.
Leonardo ya no es un fiel servidor de la naturaleza, sino que infunde vida a los colores
esparcidos con sus pinceles.
El Parnaso, de Rafael
Apolo
Aristteles
Protgoras
Scrates
Parmnides
Zenn
Rafael
Pitgoras
Arqumedes
Herclito &
Miguel ngel
Digenes
Euclides
Aristteles
Platn y
Leonardo
Digenes
Miguel ngel y
Herclito
La Transfiguracin, de Rafael
El gigantesco cuadro se hallaba todava en el taller
del pintor, inconcluso, a su muerte.Vasari relata al
respecto: pusieron la Transfiguracin a la
cabecera de su lecho de muerte, en la habitacin en
que acostumbraba a trabajar, y viendo el cuadro vivo
cuando l estaba ya muerto, los corazones de todos
los presentes se inundaron de dolor. Los personajes
se acumulan con violencia en la superficie pintada,
adoptando actitudes variadas que denotan un
extraordinario esfuerzo de invencin. Entre las
figuras existen vnculos narrativos que sirven para
amalgamar las expresiones ms diversas, de la
indiferencia al enojo, pasando por la sorpresa y el
terror. El conjunto constituye, en suma, un
ordenado caos de formas en tensin, en el cual el
paisaje pasa casi inadvertido.
La Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina fue levantada durante el
pontificado de Sixto IV (1471-1484), del
que recibe su nombre. Tena dos funciones:
religiosa como Capilla Palatina y defensiva
como puesto avanzado fortificado del
conjunto de edificios colocados alrededor
del patio del Papagayo, que constituan el
ncleo ms antiguo de los palacios
apostlicos. Fue erigida en el lugar en que se
levantaba la Capilla Magna del palacio
construido por Nicols III.
La Capilla Sixtina
La capilla tiene planta rectangular, sin
bside; mide 4094 m de largo por 1341 m
de ancho, siendo su altura de 2070 m; est
cubierta por una bveda de can truncada
con bovedillas laterales (o pechinas) que
corresponden a las ventanas que iluminan la
estancia.
La decoracin original constaba de una
bveda cubierta por un cielo estrellado
decorada por Piero Matteo d'Amelia,
mientras que en las paredes laterales se
ubicaran frescos de los maestros ms
importantes de la poca. En la dcada de
1480 se llamara a Perugino para decorar la
pared tras el altar (perdida hoy por la
ubicacin del Juicio Final); ms tarde fueron
llegando Botticelli, Ghirlandaio,
Signorelli y Cosimo Rosselli con sus
respectivos talleres, para ejecutar los frescos
dedicados a Cristo y Moiss.
La Capilla Sixtina
Cuando Julio II accedi al trono papal en
1503 decidi enriquecer la decoracin de la
bveda, encargando seis aos ms tarde los
trabajos a Miguel ngel, quien emple
tres aos en la realizacin. Buonarroti
elabor en tres periodos sus frescos; el
primero entre enero y septiembre de 1509;
el segundo entre septiembre de 1509 y
septiembre de 1510; y el tercero y ltimo
entre enero y agosto de 1511. Trabajara
solo, sin ninguna colaboracin de
ayudantes, sin permitir ningn acceso
a la capilla durante su labor.
EL CIELO
LA TIERRA
Caronte
Minos
La Tempestad, de Giorgione
A Giorginoe se debe, segn explica Vasari,
la novedad de pintar al leo sin dibujos
previos, con los pinceles directamente
aplicados sobre la tabla o el lienzo. De
aqu la espontaneidad del toque, aunque
lleve consigo frecuentes arrepentimientos,
como los anlisis radioscpicos
demuestran en leos como La Tempestad.
El misterio de su argumento, la
desconexin entre figuras y ambiente,
incluso entre la mirada sorprendida del
soldado y la joven madre que, desnuda e
indolente, amamanta a su retoo, uno y
otro desentendidos de la chispa elctrica
que en la lejana conturba el celaje,
continan desafiando la curiosidad de los
entendidos, prendados en el instante de
un paisaje a la vez preciso y surreal.
La Bacanal, de Tiziano
Tema mitolgico
convertido en escena
social, de fiesta (alegra
de vivir veneciana).
Efectos de luz en el
cielo y en los rboles y
brillos en los vidrios y
vestidos.
En un ngulo un
esplndido desnudo
femenino, muestra de
su fabulosa tcnica en
este tema.
La Gloria, de Tiziano
En esta obra aparece el emperador Carlos V a las
puertas del cielo pidiendo perdn por sus
pecados.
Autorretrato, de Tiziano
Tiziano con 72 aos mira ms all. El anciano
presenta una silueta amplia extendida a lo
largo del lienzo. La intensidad de sus ojos, el
rojo encendido de sus labios y la cadena
contrastan con el negro. Las manos y la cara
no estn pintadas en colores naturales, sino
con tonos que armonizan con el brillo
anaranjado que domina en mangas y camisa.
Las pinceladas, sin suavizar, pueden
distinguirse una a una. Las sombras intensas
verde-gris-negras, junto a la cara, rebajan el
rojo de la cara. Las salpicaduras de pintura
de color blanco puro, aaden un toque
brillante a una composicin tan sombra.
Cristo arrodillado lava los pies de san Pedro, cuya mano diestra expresivamente alzada
manifiesta el reparo que le produce dicho acto. Compensa el peso de estas figuras la
del apstol que, en actitud de desatar su sandalia, aparece en el lado izquierdo. Un
perro llena el vaco del centro de la composicin; tras l, sentados a la mesa o en el
suelo, los restantes apstoles se despojan de sus calzas. La estancia palaciega se abre,
por medio de columnatas y arqueras, al paisaje de un canal y a una pradera con
rboles.
La impresin que produce este cuadro fue certeramente descrita por el padre Santos
en 1657: dificultosamente se persuade el que lo mira a que es pintado, tal es la
fuerza de las tintas y disposicin en la perspectiva que parece poderse entrar por l y
caminar por el pavimento () y que entre las figuras hay aire ambiente.